導語：如何才能寫好一篇藝術傳達設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一 招貼設計中的視覺傳達的藝術表現形式

招貼設計的特點是能夠用最直接、直觀的方式來完成設計，從而傳達設計者的信息。以海報的形式來完成人們在日常生活中所需要的信息交流，運用多種視覺語言來進行信息的有效傳播達到招貼廣告設計的目的。我們需要知道的是在招貼設計的過程中，最基本的元素有色彩、圖像或圖形的設計，語言和文字的編排。

1 視覺傳達的文字藝術

對招貼廣告中的文字進行編排和處理，是廣告設計中最基本的要素之一，其中我們需要注意的有幾個方面，比如說文體的選擇，文字的字體和結構，以及文字的設計樣式等等?？傮w來講就是，文字的字體，字號，造型，甚至是色彩都要根據不同的主題做適當的調整。文字是海報或者說廣告設計過程中傳遞信息必不可少的一個部分，在視覺傳達的過程中發揮著極其重要的作用，通過文字的敘述，可以將一份沒有任何意義的宣傳畫人性的表現出來，讓宣傳畫能夠將要表達的內容傳遞給受眾，如果沒有文字來發揮作用，那么這份海報就是不成功的。作為一個有經驗的平面設計師來講，應該在招貼設計中充分的利用文字藝術，無論在什么樣的情況下，設計什么類型的海報，都要精心的設計和編排，是招貼的內容可以完整、簡潔、有規劃性的展現，同時在這一過程中使受眾體會到更高層次的視覺傳達效果。比如有的招貼海報，不需要絢麗的色彩就可以使人們印象深刻，這就需要設計者在設計的過程中突出文字的藝術作用，選擇體現中國風的文字，還是緊跟時代潮流的英語都是需要考慮的內容。

2 視覺傳達的色彩藝術

色彩的搭配和構成也是招貼設計中的一個重要的因素，色彩的搭配可以決定海報設計的主題，比如說歡快的信息還是沉悶的信息，悲傷的還是高興的信息，都可以用色彩開決定，奠定整張海報的基調。比如說下面這幅海報：在這一張圖案中，沒有華麗的語言，卻引起了人們的注意和共鳴。在這張宣傳畫的設計中主要采用黑色和淺黃色來搭配，黑色體現出的是悲傷，是人們對于巴黎事件深深的哀痛，是巴黎受難民眾不幸的展現，而黃色是溫暖的色彩，很容易引起人們的共鳴，是人們對于受難著的愛與祝福。所以色彩藝術在視覺藝術傳達中占有非常重要的位置，對于人而言，往往會先注意到某一個事物的顏色，然后在觀察它的形狀特征，所以設計者在設計的過程中不能忽視色彩藝術的表達。在平面設計中我們可以看到，設計師在設計的過程中往往會將純色，淺色，比較簡潔的一些色彩和顏色深的相互比較，從而形成強烈的視覺效果。從一定意義來講，色彩的選擇決定了海報設計的成功與否。所以設計者在設計海報的過程中，要根據不同的海報選擇適合的色彩搭配。

3 視覺傳達的圖形設計

在招貼廣告設計的過程當中，視覺傳達藝術一個重要的方面是圖形的設計，平面設計師一直以來就十分注重對圖形的設計，，隨著社會的不斷發展，人們觀念的改變，人們對于海報設計的追求也越來越高，圖形的設計形式和內容也在不斷的變化。在招貼設計的過程中需要多種手法來表現海報所傳播的效果，在現實中的海報設計的過程中，平面設計師所選擇的圖形的形狀，內容和色彩都是要和海報的整體相適應。圖形的設計是海報理念選擇的一種重要的方式，通過圖形開展現海報的理念。設計者在設計海報的時候可以突出海報中的圖案，少一些色彩的搭配，或者選用一些比較簡單的色彩，我們可以選用簡單的白色，在色彩的選擇上面更加簡明，而突出圖像所要表達的意思。比如在一張白色的紙上用黑色線筆涂畫一頭駱駝，再附一些沙粒，就可以很清楚的告訴人們，由于人類無節制的使用和破壞自然資源，以及有越來越多的地方出現沙漠化，從而引導人們自覺約束自己的行為。所以一個成功的招貼，不是說色彩有多么絢麗，而是文字，色彩和圖案三者可以調和，可以根據實際的需要和設計的主題，去選擇突出某一方面的特色而增強設計的效果。

在招貼設計的過程中，視覺藝術起著越來越重要的作用，一份完整而成功的海報設計，離不開對文字的編排，離不開圖像或圖形的設計，也不可以缺少對色彩搭配的思考。沒有文字的說明，海報設計就無法傳遞出正確的信息，沒有合理的色彩搭配，海報也無法吸引受眾的興趣，三者缺一不可相輔相成，共同完成一幅優秀的海報設計。除了上面提到的視覺傳達的集中藝術形式外，在不斷發展的社會中，設計者要不斷提升視覺傳達影響力的有效性。

招貼廣告設計是藝術設計中的一種平面藝術設計，主要的目的是要將廣告中的信息和所蘊含的內容完整的傳播給受眾，所以在平面設計的過程中，設計者需要借助一定的視覺符號，通過一定的視覺藝術形式來傳播、表達自己的思想，讓人們可以通過一些文字、或者圖像圖形了解設計師的目的和意圖，是設計師通過視覺的盛宴來將視覺傳達藝術提升到一個更高法人境界和層次。招貼廣告設計的表達手法有很多種，比如說直接表現手法，這是一種傳統的表現手法，是直接真實的把商品展示于消費者的面前，從而給予消費者深刻的印象，通過這種方法來體現商品的外貌和特點，做到形象逼。還有一種是比喻象征手法，就是我們語文上學到的“打比方”，用一種具體的、為人們所熟知的事物，去說明深奧的含義和自己深層次的意圖。從而可以增強表達的形象，讓人印象更加深刻。此外還有對比、夸張、聯系、明星效應手法、象征表現手法、運用問答表現手法、情感表現手法等等多種表現的形式。在招貼廣告中可以靈活的運用各種形式和方法，從而達到預期的目的，實現要表達的內容。同時，在運用多種表現方法的時候也就決定了我們在招貼設計中將會采用多種視覺的藝術效果來完成設計，更好的向人們傳達信息。所以我們上面所提到的多種視覺藝術形式應用而生，同時也要求我們在實際的設計中不斷提升視覺傳達的藝術效果。

二 招貼設計中提升視覺傳達藝術效果的措施

1 根據不同類型的海報，選擇不同的傳達方式

在我們的生活中大致存在著三種類型的海報，公益海報，商業海報，以及文化宣傳海報，在海報的設計中，要根據不同類型的海報，選擇不同的設計方法。每一種招貼的設計都有不同的使用類型，都會表達不同的理念和意義。所以設計者要考慮海報的類型，比如說在商業海報設計的過程中，要包含最新的商業信息，所要表達的商業理念。比如在公益海報設計的過程中，要突出對人的教育意義，可以采用簡單溫和的色彩來表現教化大眾的目的。

2 設計從大眾的角度出發

招貼海報設計的主要目的是為了傳遞信息給受眾，通過視覺的方法來來進行信息的交流，簡單來講就是招貼設計所面向的群體是大眾，所以海報的設計也要考慮大眾的因素，從大眾的角度出發，設計容易理解的海報。比如文字的設計方面要通俗易懂，如果海報的設計是為了面向大眾，像他們傳授信息，像上面提到的公益海報設計中就要用最簡單的需要來傳遞信息，這樣才能為大眾所接受，才能引起共鳴。

3 勇于創新，推陳出新

創新是人類進步的階梯，是發展的需要，無論在那一行業，哪一個方面，都離不開創新，在招貼設計的過程中，也需要不斷的創新。首先要理念創新，設計者要傳遞的信息和理念，要緊跟時代的步伐和人們生活的實際需要，從現實生活中出發，去更新自己設計的思想。其次在設計的過程中要注重方法的創新，不能一味地沿襲傳統的方式方法，不能照抄別人的設計方案，更不能強用不適當的設計方案，要根據自己設計的思維，吸收成功設計案例中的有益因素，從而形成自己的設計形式。只有這樣，才能給受眾新鮮的感覺，才能引起他們的興趣，留下深刻的印象，達到預期的效果。

三 小結

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很多設計者都喜歡參與海報的設計，很主要的一個原因是海報設計中的視覺傳達是一種創造性的藝術。海報的設計，很重要的因素是視覺語言，因為那是傳達信息的重要途徑。而在海報的設計上，除了只有主題的限制之外，其他的設計表達都是追求一種創造性的藝術，所以這能夠給予設計者很活躍的發揮空間，而視覺語言的創造性是最好的表現之一。

我們知道創造并不是天馬行空就可以的，設計者立足的是現實的物質，于是視覺語言的設計就爆發出很大的創造空間。設計者能夠通過豐富的想象力，運用不同的事物之間的聯系來重新認識視覺語言，甚至能夠為它們附上新的定義而又不會離開海報設計所需要表達的主題，而這就是創造性的體現，本來設計講求的就是不斷的創新和發展。當中的視覺語言可以直接表現，也可以間接表現，創造空間很大。直接的視覺語言傳達，可以將海報設計的主題形象一目了然地展示出來，這樣我們就能夠通過視覺的傳達更加清晰地知道海報所要表達的主題，它所傳達的意思，從直接的思維能夠認識到當中的語言所帶給我們的思想和意義。

就如簡單的一朵鮮花，天空中的一束陽光，我們都可以知道那是一種生命和希望的意義。而有的設計者更喜歡間接地用視覺語言來表達主題，因為這樣能夠更加引發人們的思考，從而讓海報設計的主題更加令人印象深刻。當然，這樣的間接設計對于設計者的要求比較高，如果我們并沒能夠在間接的表達上領悟到當中的意義，那么這樣的海報設計便失去了主題，更無法談及視覺傳達的藝術了，因為我們并沒能夠從中接受或者感受到主題的信息。

二、視覺傳達藝術的審美

因為并不是所有的海報的設計都是直接地將主題表現出來的，否則就少了很多創新和發展。但是不管是主題的直接表達還是間接表現，這當中都需要我們對于視覺傳達藝術有一定的審美能力。海報主題的設計是一種藝術，能夠通過視覺傳達藝術，那么這樣的設計更加具有超越性。而對于藝術的審美，我們則要多角度去理解不同的海報設計當中的視覺元素。因為雖然是同一個主題，但是不同的視覺元素和不同的設計，就會讓主題有不一樣的表達，而我們要怎么樣對海報設計進行審美才能更能感受到那些海報設計中的視覺傳達藝術，關鍵還在于要多接觸視覺傳達的相關知識和設計方面的元素運用等等。

三、總結

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【關鍵詞】視覺傳達藝術 視覺傳達藝術設計 創新 設計理念

所謂視覺傳達藝術設計，即設計人員利用視覺媒介為人們傳遞的藝術創新設計理念。

顧名思義，主要涵蓋了兩方面含義：其一，視覺傳達。也就是人們利用眼睛所看到的所有事物與景象；其二，藝術設計創新。視覺傳達在現代傳播學中占據了非常重要的地位，同時也彰顯了不同信息的傳播與交流?，F如今，視覺傳達藝術設計在各行各業中的應用十分普遍，越來越多的企業開始利用視覺傳達設計為大眾傳遞優質的設計理念，進而收獲良好的社會與經濟效益。

一、視覺傳達藝術設計

視覺傳達藝術是現代社會的一種新興藝術形式，所謂視覺傳達，從字面層次理解即人們通過眼睛觀察到所有物象傳遞與接收的過程，這一過程并不僅僅代表了個體之間的信息傳遞，同時也是對于個體內部信息的體現，這一過程就好似自然與人進行的信息傳遞。

視覺傳達藝術在應用方面，更多是圍繞商業服務而言，在實際應用的過程中，其設計面極為廣泛，設計要素也更加豐富、新穎，由于視覺傳達藝術的創新設計是以視覺形象傳達為前提，也就是將視覺傳達形象信息傳遞給消費者，因此不僅在消費者群體中得到了極大的信賴與支持，在店鋪與企業群體中也受到了追捧。視覺傳達藝術的運用，可以將商品、企業與消費者很好的進行整合，利用文字、圖形與色彩的形式，為創新設計提供設計要素，同時也為其帶來精神與文化方面的影響。

在社會、經濟飛速發展的現在，盡管視覺傳達藝術屬于新興領域，然而卻經歷了諸多波折，迄今為止，視覺傳達藝術已經從商業美術逐漸發展為平面美術。進入21世紀后，創新也被當作人類發展與進步的階梯，在其發展的過程中，視覺傳達藝術的設計方式也在逐漸創新，尤其是傳達信息方面，已經可以利用視覺符號實現預期效果[2]。針對視覺傳達藝術的創新設計而言，其中最為重要的就是實現圖形、文字與色彩的結合，只有如此才能真正凸顯設計創新的效果。

二、視覺傳達藝術設計創新設計理念的運用

（一）凸顯設計風格的大眾化

將視覺傳達藝術設計在大眾化領域中進行運用，重點凸顯大眾化與多樣化的特點，這是體現藝術設計效果的一個重要途徑，同時大眾化與多樣化這兩點也是對立的有機整體。要想實現視覺傳達藝術在國際范圍內的發展，必須要突出其個性化，比較有特點的便是在設計時融合中國特色元素。其一，設計師要對當下中發展環境進行了解，通過對多樣化設計風格的了解，突出個性化設計特色，同時也凸顯獨具匠心的理念，具備多樣化的設計特點。其二，設計師要善于使用合理的圖片[3]。由于圖片本身便蘊含著不同程度的視覺傳達藝術設計理念，所以對于圖片的運用，在一定程度上也是豐富視覺語言的一種。其三，視覺傳達藝術設計之于藝術設計而言，不僅要對大眾認知水平進行考慮，同時也要通過良好的設計體現中國特有的民族圖案文化內涵，梳理色彩的特殊功能以及民族色彩之間的聯系，通過與民族特色文化設計思維的有機結合，在同時結合現代與傳統風格的基礎上，設計視覺藝術作品。

（二）凸顯設計風格的個性化

進行視覺傳達藝術必須要彰顯現代化設計風格?；诖?，設計師必須要對社會中的不同層面進行深刻認知，了解生活，在自我認知的基礎上對設計基礎進行補充，不僅要進行個性化設計，同時也要彰顯自我價值和設計定位。設計師為了凸顯設計的個性化，一方面要充分了解消費者需求與消費特點，在創新理念的基礎上，確定設計的主要方向，重點體現設計風格的個性化，使產品凸顯個性化的同時也能夠滿足藝術、科技提出的需求，能夠為大眾帶來特殊的審美體驗。另一方面，近年來人們的環保觀念逐漸加強，設計師務必要認識到綠色設計理念的重要性，在環保設計理念的基礎上科學分析，使大眾能夠從深層次中體會到設計中所體現的和諧性。

（三）凸顯設計思維的創新性

現階段，人們的審美需求逐漸上升，這也在傳統審美方面體現了差異性。所以，設計師所作視覺傳達藝術設計必須要在思維上體現創新性。當前社會下，人們的生活節奏越發加快，在商品屬性上也更加要求快捷性。所以，設計師所設計的商品，必須要體現方便性與便捷性，以滿足人們對于生活節奏的需求，使其可以有煥然一新之感，全面提升商品的銷量，為其贏得更好的口碑，有效擴展宣傳渠道。視覺傳達藝術設計師只有了解了人們的實際要求，才能獲得更為優秀的設計作品。

（四）凸顯設計思維的敏銳性

設計師的創新理念必須要與生活實際相貼合，聯系生活實際進行設計，不能僅憑借想象設計。設計師可以深入人民群眾，根據設計主題展開全面調查，從社會實際生活中獲取設計的靈感，只有如此才能設計出符合人們日常需求、廣泛聯系生活實際的視覺傳達藝術作品。設計師如果體現商品的藝術性，一方面，設計師必須要運用敏銳的眼光洞察社會生活，掌握所設計商品主要受眾群體，針對性的展開視覺傳達藝術設計；另一方面，對這一受眾群體所具備的審美觀與心理需求進行了解，經過全面的調查分析之后，按照最后所得結果對這一商品進行視覺傳達藝術設計，只有如此才能有效設計與大眾審美觀、實際需求相符合的商品，并實現我國視覺傳達藝術水平的提升。

結束語：綜上所述，在當前社會下，人們的審美觀逐漸提高，這也為視覺傳達藝術設計提出了更高的要求，藝術設計理念需要不斷創新，只有如此才能滿足時展提出的要求。文章中從大眾化、個性化、創新性與敏銳性四個方面，對創新設計理念進行了分析，通過設計為企業、商戶、消費者提供更具藝術性的藝術商品，刺激消費者的消費欲望，從而實現經濟、社會效益的最大化。

參考文獻：

[1]a雁.論新媒體藝術時代的柵格與自由版式構成設計[J].成都大學學報（社會科學版），2016，06：13-17.

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關鍵詞：視覺傳達；藝術設計；創新設計；理念

視覺傳達藝術設計是指設計師通過視覺媒介向人們傳達自己的藝術創作理念和創新設計。是人們通過觀察的方式接受設計者在視覺上的信息傳達。視覺傳達藝術設計具有范圍廣、內容豐富、更新速度快等特征。正是因為視覺傳達藝術設計的更新速度快，人們對藝術的需求量大，導致視覺傳達藝術設計者需要非常強大的創新能力，人們對創新的理解也出現了百花齊放的局面。為了能讓設計者更加清楚當下視覺傳達藝術設計中的創新理念，筆者將結合當下時代的發展特色，對目前藝術界中的視覺傳達藝術設計創新理念作為一個簡要的概括，并對藝術教育者的創新理念教學提出幾點自己的見解。

一、視覺傳達藝術設計概述

經濟水平的提升，讓人們更加注重于精神世界的滿足，視覺傳達藝術設計就是在這樣的背景下被推出歷史舞臺。視覺傳達藝術設計是為了向人們傳播自己的設計理念，通過可視形式的主動行為過程。主要通過標識、排版、繪畫、平面設計、插畫和色彩等表現形式，向人們傳達一些特點的設計理念，并以此來影響人們的欣賞水平和審美觀念。因此，視覺傳達藝術設計在攝影、服裝設計、網頁設計、建筑設計、舞臺設計等各種商業領域逐漸被廣泛使用。這主要是因為視覺傳達藝術設計能有效的激發人們的視覺效果，滿足人們的藝術精神追求，進而提升商品的宣傳效果。視覺傳達藝術設計作為一種新興的藝術行業，其從1960年就在日本東京的世界設計大會被人們提起。但是，真正意義上的興起是在19世紀中葉的歐美印刷美術設計?？梢哉f，視覺傳達藝術設計具有悠久的發展歷史。但是，視覺傳達專業在我國的起步時間卻比較地晚，主要是由于清末閉關鎖國政策和二次世界大戰的影響。但是，隨著我國改革開放政策的深入，視覺傳達藝術設計在我國的發展速度卻非常的快。特別是近幾年，我國加入WTO后給視覺傳達藝術設計提供了一個良好發展環境，也給視覺傳達藝術設計帶來了巨大的商業機會和就業機會。

二、視覺傳達藝術設計的主要特點

視覺傳達藝術設計主要是設計者通過視覺媒介向人們展現并傳達自己的設計理念的這一過程。視覺傳達藝術設計的發展一直都是緊跟著時展的腳步，隨著科技進步和新視覺媒介的出現，以及新的藝術工藝的出現而不斷擴大其使用范圍。目前，視覺傳達藝術設計主要適用于印刷行業、書籍設計行業、展示設計行業、影像設計以及視覺環境設計行業。由此可見，視覺傳達藝術設計具有使用范圍廣、內容豐富的特點。另外，由于人們欣賞觀念更替速度的增快，和人們精神藝術的需求增大，導致視覺傳達藝術設計的創新速度非常的快。還有，視覺傳達設計是為當代商業服務的，主要通過在標志、廣告、包裝、室內設計、企業形象等方面的視覺傳達藝術設計，通過這些設計的視覺形象向消費者傳輸者企業或商品的銷售理念、觀念。因此，視覺傳達藝術設計又具有非常巨大的商業價值。

三、視覺傳達藝術設計中的創新理念

(一)創新設計理念物質水平的提高，讓人們欣賞水平不斷地提高，對藝術設計的要求也不斷地在變化。為了能設計出滿足人們精神文化需求，符合時展特色，具有自己藝術風格的藝術作品。設計師應該要不斷更新自己的設計理念，要不斷提升自己在藝術當中的創新能力。根據市場的需求和人們的期望，利用創新的設計理念，設計出具有時代特色和自身藝術風格的藝術作品。創新設計理念的實質主要是設計者對過去的設計經驗和知識進行不斷的總結，提出有別于常規或區別于常人的設計思想。然后運用現有的知識和物質條件創作出滿足人們需求和社會需求的新事物、新方法、新理念等并獲得良好商業效益的創作行為。視覺傳達藝術設計中的創新設計理念應最大程度的體現出當代時代的特點和作品的審美要求。在設計過程中通過視覺符號(文字、圖形、色彩)與當下流行的時尚元素的結合，最終完美詮釋出時代和美的融合。值得一提的是，由于視覺傳達藝術設計的主要使用領域在商業當中，因此，設計中應該要將商業當中需要的宣傳作用與藝術進行有效地結合，要能夠吸引消費者的注意力并為商家帶來更大的經濟效益。如此，視覺傳達藝術設計才能夠做到可持續發展。

(二)設計語言的創新

視覺傳達藝術設計本身就是一個圖形語言化、語言圖形化的制作過程。藝術設計者為了能有效的向社會和群眾自己的藝術主張和設計理念，需要不斷的尋找和挖掘出最能體現自己設計理念的視覺語言。在現實中沒有符合自己設計理念和創作理念的設計語言，設計者就只能通過自己的設計經驗和藝術知識來創造出更能貼切自己設計理念的視覺語言。視覺語言的主要功能是為了讓設計理念和藝術主張做到有效地結合，通過線條、形狀、色調、色彩、肌理、形式、比例、空間和光線等視覺設計基礎元素的創新，將信息在商家、消費者和商品直接的有效流動。視覺元素的創新，非常考驗設計師的藝術設計知識和觀察能力、以及創作能力。通過對視覺傳達藝術設計的設計語言進行創新，不僅能開闊設計師的創作思維，還能開拓藝術作品的表現范圍，以及豐富視覺傳達設計的展現內容。

(三)設計理念表現方式的創新

科學作為推動社會發展的第一生產力，對人類歷史發展的影響是非常大的，對促進視覺傳達藝術設計發展的作用也是非常明顯的，也為視覺傳達藝術設計的創新提供了無窮的動力。因為科技的大力發展，促使視覺傳達藝術設計的機械設備、思維方式和研究理論都獲到了非常大的進步。正是因為這種進步，設計者依靠各種視覺媒介、物質材料和設計工具進行視覺傳達藝術的創新設計，以此達到信息傳播的目的。

(四)綠色元素的體現

隨著環境保護在經濟發展中地位的不斷提升，人們腦海中的環保理念也越來越深刻，環境保護已經成為了發展中全民的主流意識。因此，設計師應該抓住環保這個潮流理念，在現代視覺傳達藝術設計當中，不僅要體現出目前時展的特色，還必須注重綠色環保理念在藝術設計中的運用。在現實的藝術設計過程當中，設計者應該在自己的作品當中積極地融入綠色環保的設計理念，還應該將生活當中的環保思維融入到自己的作品當中去。如此，設計師不僅能緊緊抓住當下藝術發展潮流的主要方向，還能通過自己的藝術作品時時刻刻的提醒人們愛護環境，為過的環境保護事業的建設貢獻出自己的一份力量。為了能直接的體現出藝術作品的環境保護理念，藝術創造者經常會在作品中加入綠色元素。而綠色元素的加入也是符合當代經濟發展趨勢的，也是我國社會主義和諧社會建設的必然要求。

(五)個性化的體現

視覺傳達藝術設計的不斷發展不僅是視覺傳達藝術設計自身所需要的，更是我國社會主義特色設計理念走向國際市場的重要傳播途徑。因此，為了能讓更多的人認識到中國文化，認識到設計師自己的藝術風格，設計師在進行作品設計時應該要摻入具有自己藝術特點和中國特色的設計理念?？梢?，設計師在進行作品設計時應該要不斷追求自己個性化的體現，要在單一傳統的設計基礎之上逐漸向個性化、多元化的設計轉變。最重要的是要設計師自己本人要走出傳統設計的束縛和創新自己的設計思路。從視覺傳達藝術設計的商業價值來說，只有將自己的個性化色彩融入到藝術作品當中，才能讓消費者在眾多同類的藝術品中分清、認出自己的藝術品，展現出自己藝術作品所有表達的個性內容，并滿足現代社會消費者不同的個性化精神需求。

四、視覺傳達藝術設計創新設計理念的結合

(一)設計理念和視覺語言的結合

視覺傳達藝術設計的多元化發展，讓視覺傳達藝術設計的創新理念之間產生了結合，也就是在自身原有的設計理念和知識基礎上再結合其他的設計元素進行二次創作，以此做到視覺理念的不斷創新和與時俱進。在日常的設計活動中，設計理念的創新經常會與各種不同的視覺語言進行結合，通過不同的視覺語言，通過不同的視覺媒介，通過創新的視覺語言設計方式對自己的設計作品加以精準的闡述。并且，視覺傳達藝術設計本身就是一個圖形語言化、語言圖形化的相互作用的過程。因此，為了能設計出滿足大眾精神文化需求、符合時展的藝術作品，設計師需要不斷的尋找更適合自己藝術作品的視覺語言，通過對視覺語言的基本元素文字、色彩、圖形進行二次創新來挖掘出更具有自己藝術風格的視覺語言。然結合自己的設計理念將這些新的視覺語言運用到自己的設計當中，創造出滿足當代人們藝術文化需求的作品來。

(二)實現個性化和多元化創新的結合

設計師要不斷創新自己的設計理念和設計方式，實現自身作品的個性化與多元化的結合。使自己的作品在眾多藝術品中脫穎而出，并形成自己獨具一格的藝術設計風格。另外，由于人與人之間的個性化差異，其對藝術作品的需求也存在著差異化，為了能滿足不同人之間的藝術需求，設計師應該實現設計作品多元化，并保證自己的視覺傳達藝術設計也能朝著多元化發展的趨勢前進。如此才能一直保證自己的設計作品的前沿性、潮流性，不被時展所淘汰。

五、結論

經濟水平的提升導致了人們物質生活水平的提升，生活水平的提升致使人們對藝術文化追求也在不斷的提高。為了滿足人們日益提高和不斷變化的藝術文化需求，設計師應該在扎實自身專業知識素養的基礎上不斷創新自己的設計理念，在滿足大眾藝術精神需求的同時也要兼顧與時俱進的創新理念，不斷運用自己的想象力、創造力、觀察力和創新力去創作更多的視覺傳達藝術品。

參考文獻:

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［2］王樂．分析創新設計理念在視覺傳達藝術設計中的具體實施［J］．包裝世界，2015，(06):30－31．

［3］翟頡．談視覺傳達藝術設計的創新設計理念［J］．現代裝飾，2014，(01):101．

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關鍵詞：現代藝術；視覺傳達設計；藝術流派

現代藝術毫無疑問對傳統藝術是一次全面的顛覆改革，不管是從創作手段還是表現形式上，甚至在思想表現方法上都是全面的、革命性的變革，毫無疑問它對視覺傳達藝術的影響是從肌膚滲透到骨髓的。現代藝術雖然沒有傳統藝術那樣極其注重表面的精準，色彩奢華，它更注重的是人性內心靈魂深層的探索與發現，并且將新思想新觀念不加過多修飾，甚至的表達出來。時至今日，隨手提起一本關于藝術的雜志或者書刊，都會有關于現代藝術的激烈討論與探索性論述。風靡世界的現代藝術對設計的影響尤其深遠，貢布里希曾說：“二十世紀的所有美術運動均對設計產生過影響。”現代藝術的流派眾多，并爭奇斗艷，從野獸派、立體派、未來派、表現主義到風格派、構成主義、達達主義、超現實主義等形形的藝術流派。雖然這些流派中多數的產生猶如曇花一現，但是它們同樣對當代的視覺傳達設計產生了無法磨滅的影響。以下主要探討達達主義、立體主義、風格派、超現實主義對視覺傳達在版面設計、插圖創作甚至思想觀念等方面的影響。

1達達主義對視覺傳達設計的影響

達達主義從它在蘇黎世誕生的那一刻起，都帶著戲謔、玩世不恭的感彩。不管是從它在卡巴耶·伏爾泰咖啡館里，被一群熱血年輕的藝術家用餐刀隨便插到一本德法詞典指到了“DaDa”，就這樣來給它定下了玩具木馬意思的名字那一刻，還是后期它被許多評論家批評說從垃圾堆里撿來的物件的自行車轱轆和小便器也成為飽受爭議的作品時，它其實已經達到了對世界影響的目的，顛覆人們對藝術理解的傳統觀念的目的。因此以色列美學家齊安·亞菲塔有這樣精彩的說法：有史以來第一次，出現了這么一種情況：藝術真的需要美學知識，而美學卻無能于提供這種拯救。更糟糕的是，不去嚴肅地問問一個小便器、或者把顏色潑在畫布上、或者經過扭曲的廢品究竟是不是藝術品，某些美學家卻默不作聲，另一些去找定義藝術的新路子，其方式是，任何什么東西都能夠捏弄成藝術品。不是把陷入殺人狂狀態的一群藝術家帶往新的福地，美學家們卻亦步亦趨，對藝術家留下的那堆廢墟嘖嘖稱奇。

不去凈化藝術的神廟，他們倒對惡俗頂禮膜拜。正是這樣，批評與贊美雙方的激烈較量下，達達主義甚至其他現代藝術流派雖然稍縱即逝，但是在世界藝術史上留下深遠的影響。視覺傳達設計作為一個極其注重視覺的吸引力的學科，當然不會少了對達達主義這個“香餑餑”的借鑒。例如《絕對伏特加》的廣告招貼中，把布魯塞爾家喻戶曉的撒尿小男孩形象換成了伏特加的酒瓶，從中不難看出杜尚的影子。杜尚最重要的貢獻是“現成品”藝術，這直接促使觀念藝術的日益風行。他把“現成品”或者“添加現成品”當作藝術品的行為不僅是對傳統藝術觀念的顛覆，更以其機智的反諷對“自由意志原則”、“藝術的本質”等問題提出了質疑與挑戰。有人認為達達的風格是無聊的而且充滿憤怒的、破壞性的，但是毫無疑問，達達的成就不在于其藝術作品的本身，而在于它帶來許多顛覆性的新思想、挑戰性的新觀念。它重新質疑藝術的本源，探討藝術的思想趨勢，以更直接的表現方式，彰顯藝術的魅力，啟迪了后來者的思潮，深深影響了設計界。

2立體主義拼貼對視覺傳達設計的影響

當立體主義打破了傳統繪畫的標準，用柱體、球體、椎體，把事物抽象成幾何形時，透視的三維空間讓位于二維的平面模糊移動，創造了無限可能性的造型，代替了描繪物象的外貌。立體主義藝術家們成功獲得這個“新的表達方式”迅速成為國際藝術和設計中各種不同的發展的一個出發點。當時的設計師從立體主義中受益，西班牙設計師帕雷特便是典型。他根據立體主義的特點，從各個不同試點分析題材的各個面，借助這種語言創造高度結構的藝術作品。法國設計師卡桑德也深受其影響，在他這幅招貼設計中，整個畫面通過嚴格的分析和組織，將線條聚集在畫面中的右側，與向右上方伸出的一條文字構成了動勢上的延續。毋庸置疑，立體主義在視覺傳達設計上的影響廣泛，在設計的各個領域上都能看到其影子，而在拼貼這種表現手法上，設計對這種方式情有獨鐘。

自1912年后，畢加索、布拉克放棄放棄了前一階段將形體完全分解的單一造型方法，轉而使用明快的色調，創造出一種全新的造型手段——拼貼。這種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，并向人們提出了自然與繪畫誰是現實，誰是幻覺的問題。根據這種表現手法，視覺設計汲取其營養，將彩色的紙片、印刷品及各種不同的材料，組合在畫布上，再經過藝術加工，使繪畫與與保持著各自特性的物體有機結合在一起，創造了大量的拼貼作品。自此，拼貼藝術便一發不可收拾，它完美演化出各種思考藝術的新方式，在之后的發展上，幾乎每十年都被重提和重新時間。這種媒介在視覺傳達中具有魔一般的魅力。誠然，拼貼藝術將粗暴、不和諧的元素巧妙并置，正伴隨著大眾文化蓬勃興起，無休止地拉扯著我們的注意力。

在更深的層面，唯有這種創作方式依靠一種破壞性的行動，從語境中斷章取義，橫加扭曲，正是動蕩的20世紀現代藝術之絕妙表征。在此拿理查德·漢密爾頓的作品《究竟是什么令當今家庭如此不同，如此吸引人？》來說明拼貼藝術的影響甚巨。這幅被認為是第一幅波普藝術的作品，繼承了立體主義的表現方式，勾勒出現代人的生活方式以及代表各種意義的符號。隨之科技的發展，電腦技術發達的今天，視覺設計擁有更先進的作畫工具，使拼貼隨手拈來，并發揮了無限的想象力，完成了一個個以前無法完成的任務。

3風格派對視覺傳達設計的影響

被當代網迷們戲稱“Excel”小達人的蒙德里安作為風格派的代表人物，一生都在孜孜不倦地用各種方塊畫著畫，他的這些小方塊的表達了他的藝術思想，他認為形體不是表示特殊的狀況和特征，而是還原于自然所具有的、自然永恒的要素。在他的畫中，運用純粹的色彩，創造出表與里平衡、物質與精神平衡。他創造這種平衡寧靜的藝術，企圖安慰當時戰爭中人們不安的心靈。毫無疑問，這些用各種方式組合起來的方塊，對當時的藝術領域產生了巨大的沖擊，同時，視覺設計也迅速吸取其精華，創造出秩序性的理性的畫面。20世紀20年代起，風格派的思想超越荷蘭國家，成為歐洲前衛藝術先鋒，它在藝術實踐從家具到建筑，從服裝到雕塑，諸多領域都留下了足跡。而在視覺傳達設計領域，瑞士的平面設計先鋒理查德·保羅·洛斯極有代表性。洛斯從風格派的精神中認識到，用具有一定尺度的繪畫單元，以集群的方式互相重疊，或者用數理的方式來分割和組織畫面，并以規則的方式排列色彩，可使畫面充滿節奏與美感。他用無數次實踐總結創造出標準的作圖方式，根據色彩的數量、位置以及形體大小的安排，類似于連續的音樂，遵守預先決定的法則來展開主題和副主題。這種創作手法和風格始終貫穿在他的設計作品中，并贏得大眾的認可。

4超現實主義對插圖與招貼的影響

超現實主義者沉浸在無意識或潛意識的世界，并致力于突破合乎邏輯與實際的現實，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相糅合，從而達到一種絕對的真實，超越的真實。正是這樣的思想觀念激發了設計師們的靈感，創造了許多夸張、奇幻、不可思議的繪畫與設計。可以說，有了超現實主義這面大旗，視覺傳達設計才得以朝著越來變化無窮夢幻般的美麗形態。超現實主義與達達主義不同，它打破了那種否定一切的惡性循環，達達主義是消極的、破壞性的，而超現實主義則致力于通過畫家去影響社會。與此同時，超現實主義創新了設計傳達可借用的技巧，如通過結構再拼貼重組其特點的插圖形象。他們還直接將印刷品圖像轉移到畫面上，用意想不到的方式把多種形象組合到他們的作品中。超現實主義這種方法被廣泛地應用于廣告招貼設計、書籍插圖等各領域設計中。

強調夢幻的萬能的超現實主義藝術家們認為夢幻能夠到達生命永恒的彼岸，只有夢幻的東西才能改變現實，才能夠到達奇妙的超現實境界。擅長“做夢”的達利用超乎現實的扭曲的事物，表現戰爭、死亡等非理性主題，成為超現實主義的代表。插畫藝術借鑒這種夢境般的繪畫技巧，創造出令人嘆為觀止的畫面，夢一般的色彩讓觀者進入一個非現實的世界。在招貼設計領域中，許多作品都借鑒了超現實主義的表現方式。如經歷了許多年的“絕對伏特加”招貼設計，其中涵蓋的藝術手法眾多，我們不難從中找出具有超現實主義色彩的作品。可見超現實主義對商業設計的影響深遠，并將作為一種不可或缺的藝術手法繼續影響下去。現代藝術是一個非常大的概念，作為藝術史上意義深遠的一次藝術運動，它包含了眾多藝術流派和藝術理念。

視覺傳達設計也是一個涵蓋很廣的概念，它不僅僅包含傳統意義上的平面廣告招貼設計，還包括插圖設計、書籍版式設計、影像設計等，并隨著時代的發展，電子讀物設計、多媒體設計也逐漸擴大視覺設計領域的疆界。本文的論述只取了現代藝術眾多流派中重要的幾個，還有許多對設計影響極其重要的流派，如構成主義、表現主義、未來主義等等?？梢哉f視覺傳達設計領域全面受到現代藝術的影響，在許多設計作品中我們不難找出現代藝術的影子。正如前文提到的，達達主義的拼貼手法、立體主義的形式、超現實主義對插畫和版面的影響，都對視覺傳達設計的發展起到了不可獲取的作用?，F代藝術在思想上給視覺傳達設計提供了可參考的理念，在形式上提供了可借鑒的先例，這些對視覺傳達設計總體來說都是為它向更深遠更廣闊的方向發展提供無窮的動力。而現代藝術的影響并沒有隨著時間而消失，它將繼續對當代藝術設計的發展產生更深遠而巨大的影響。

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篇6

一、新媒體視覺傳達特征

當今是新媒體的時代，新媒體對藝術設計具有非常大的沖擊力。藝術設計在新媒體時代的特征也更加凸顯出來。在藝術設計中對多媒體工具進行充分運用，信息在傳遞中的方式和途徑更加的多樣化。

1.變異性

新媒體不斷發展，視覺傳達的形式和內容更加多樣化，并對視覺傳達進行不斷創新，對設計原則和方法都具有重大影響，使其在很大程度上發生了翻天覆地的變化。然而，和傳統的設計仍然具有很大的相似性，其不同主要表現在視覺的顯示和傳播上，要選擇合理的方法和形式。

2.發散性

在新媒體的影響之下，使視覺傳達設計不斷延伸和發展，內容更加的豐富多彩。數字視覺形式把聲音、影像、圖片和文字融為一體，充分使用交互技術和網絡技術，使交換性和主動性大大增強。以新媒體為基礎，視覺傳達使信息得到立體化和全方位的傳播，這也是新媒體發散性的充分表現。

3.連結性

新媒體藝術產品在設計上，要進行互動、融合和連結。傳統的藝術是靜態的藝術，是靜止的，而新媒體下的藝術是動態的，更加的活靈活現，更加有動感，對時間的概念有了很大增強，對視角進行充分考慮，成為藝術作品的重要構成元素。在題材的選擇上，也和傳統藝術有了不同，它不再僅僅是拘囿于歷史故事，而是充分運用科學技術，利用人的感官，使藝術向更深、更廣的領域延伸。

二、新媒體藝術設計對視覺傳達設計的影響

隨著新媒體的不斷發展，數字媒體對設計理念有很大影響，使之發生重大變化。對藝術設計進行回顧，其表現方式和手法不斷進行更新，人們的生活也不再是單一化，開始向多元化發展。在新媒體時代，對創作的時間和空間有了很大改變，也改變了視覺思維，另外，對藝術價值和美學觀具有很大挑戰，重新進行定位。新媒體技術在很多的領域運用，這就使得人們對新媒體有了更新的認識，人們的思維發生了變化。不管是什么樣的設計，數字媒體藝術對視覺傳達都具有很大影響，視覺藝術發展向實用主義邁進。很多的設計軟件投入到設計中，并進行使用，對設計人員的思維、方法也是一種改變。由于使用軟件進行設計，因此，就使設計的難度大大的降低。

三、如何提升視覺傳達設計效果

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高校的視覺傳達專業教學中包括理論教學和實際操作能力（如軟件教學和手繪能力）的培養，作為高校藝術設計專業，兩方面缺一不可。而目前的教學狀況是低年級開展理論教學，高年級開展實踐能力教學，檢驗的方法仍停留在論文或作業上。探討“模塊式”教學法在應用型學科中的實際作用，能加強學生的實踐鍛煉，進而提高就業能力。

關鍵詞：

“模塊式”教學法；應用；視覺傳達藝術設計；探索；實踐

1“模塊式”教學法應用于視覺傳達藝術設計專業的必要性

“模塊式”教育模式以“MES”和“CBE”兩種流派比較具有代表性。我國對模塊化教學的研究和實踐大概從20世紀90年代開始進行探索。MES，是20世紀70年代初由國際勞工組織研究開發出來的，以現場教學為主，以技能培訓為核心的一種教學模式。它是以崗位任務為依據確定模塊，以從事某種職業的實際崗位工作的完成程序為主線，可稱之為“任務模塊”。CBE，主要以加拿大、美國等為代表。它是以執行能力為依據確定模塊，以從事某種職業應當具備的認知能力和活動能力為主線，可稱之為“能力模塊”。

“模塊式”教學模式更強調技能和實踐應用能力的培養，多用于高職高專學校的教學。而近年來，高校的擴招和我國經濟的飛速發展讓我們不得不面對現實的問題，高校培養出的學術型人才與社會發展需求、工作崗位需要之間還存在著一定的距離。學術型人才同樣需要實踐磨煉和技術能力培養才能投入到工作崗位的實際操作中。因此，將“模塊式”教學法引入高校實用性較強的專業教育中，能夠提高學生將理論知識應用于實踐的能力，減少學生到公司進行工作技能再學習需要的時間，更好地解決高校畢業生的就業問題。視覺傳達藝術設計專業原為藝術設計中的平面設計專業，專業內容包括書籍裝幀、廣告招貼、包裝設計、版式設計等，是一門應用性較廣的學科，其專業特點是具有較強的實用性。因此，該專業的專業特點較為適合“模塊式”教學法的引入和應用。其專業特點決定了學生需在理論學習之余，培養實踐能力，進而將所學理論知識轉化到實際應用當中，將理論與實踐相結合。而在實際教學過程中發現，雖然該專業具有較強的實用性，但是課程的設計與傳統學科無異，并未充分考慮專業特點，進行培養方案的設計，仍然以基礎理論和軟件學習為重，缺少系統化的實戰訓練。

2“模塊式”教學法運用于視覺傳達藝術設計專業教學設計

“模塊式”教學法以培養專業能力和實際應用能力為中心目標，將理論教學與具體工程任務相結合，構成一個“模塊”，增強教育的目標性，進而取代傳統教學模式中只重教學而無任務目標的模式。通過具體的任務進行特定能力的培養，既能達到教學的目的，同時可以檢驗教學的結果。高校的視覺傳達專業教學中包括理論教學和實際操作能力（如軟件教學和手繪能力）的培養，作為高校藝術設計專業，兩方面缺一不可?！澳K式”教學法應用于視覺傳達藝術設計專業中，可以將整個專業涵蓋知識及專業知識應用設計為基礎知識模塊、實踐應用模塊、專業設計強化模塊等幾個模塊，同時還要設計若干個子模塊完善各個模塊的教學效果。

2.1基礎知識學習模塊視覺傳達藝術設計中包含平面構成、色彩構成等基礎理論知識，還包括PS、AI等基礎軟件技能知識，在教學過程中，將基礎理論知識與基礎技能知識設計為一個子模塊，通過理論知識的傳授，使學生掌握設計中色彩及構圖方面所應了解的理論知識，同時伴隨軟件知識的學習，可以直接將理論知識應用于作業或作品中。一方面完成理論的教學，達到審美素質的養成，同時操作中有理論的指導，讓實踐更體現藝術素養，最終達到理論指導實踐的作用。

2.2實踐應用模塊視覺傳達藝術設計的學習最終目的是為了美化人們的生活，將設計應用于實踐。通過基礎知識模塊訓練達到的專業素養直接應用于廣告等相關設計領域，形成“理論———技能———產品”的學習實踐鏈條。

2.3專業設計強化模塊經過一段時間的基礎知識學習模塊和實踐應用模塊，學生們已經了解“理論———技能———產品”這一學習實踐過程，接下來需要使學生提高專業設計能力，以應對人們不斷演變的審美趨勢和不同人群的審美差異。而專業設計能力的提高必須在大量作品設計的基礎上才能達到質的改變，因此要通過專業設計強化模塊的教學設計達到提高專業設計能力的目標。這也是目前很多就業培訓機構的培訓方式，我們同樣可以將這樣的方式引入校園的教學中。

3“模塊式”課程教學在視覺傳達藝術設計專業教學中的意義

視覺傳達藝術設計專業在我國本科專業教學中屬于應用型專業，在人們的日常生活中具有較強的實用性。同時我國目前的經濟發展形勢尤其是電子商務的崛起，決定了視覺傳達藝術設計專業具有廣闊的應用前景。而“模塊式”教學法在培養學生的過程中更注重的是應用型人才的培養，即將成熟的理論和技能應用于實際的生產和生活中。這也就是說“模塊式”教學法與實用性強的視覺傳達藝術設計專業二者可以有效結合，達到教學培養與專業應用的完美統一。

將“模塊式”教學法引入視覺傳達藝術設計專業中具有重要意義。第一，視覺傳達藝術設計本是以實踐為主，這種教學模式能夠為學生提供更多實踐的機會，在實踐的過程中提高學生的專業素質和能力。第二，“模塊式”教學法能夠讓學生將理論學習與專業技能學習結合得更為緊密，將理論更好地運用于實踐中。第三，通過“模塊式”教學法，引入培訓機構的培訓模式，在大量的實踐訓練中，提高學生的專業設計能力，讓學生更早擁有就業競爭力。

參考文獻：

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篇8

關鍵詞：傳統染織；視覺傳達；應用

在湘西染織品藝術設計的過程中，傳統圖案的設計占有十分重要的地位，一方面是因為傳統圖案能反映湘西染織品的工業設計水平，另一方面是因為傳統圖案能吸引人的眼球，反映出人們對于傳統文化的需求。因此，從某種程度來說，傳統圖案的應用決定了染織品的市場走向。一般來說，傳統圖案之所以引人關注，主要是因為傳統圖案的形狀和顏色能夠抓住人們的眼球，滿足人們的心理需求。這同時也能夠體現出多種多樣的視覺文化。將傳統染織技藝中的圖案運用到不同時代的設計中，不同的設計師的表現方式可能存在差別，設計師通過運用美學理論營造氛圍，使染織品的審美存在不同。正是由于這些不同，設計師的設計才可能呈現出更加多元化的傾向，滿足時代的需求。

一、美學的應用

從一般角度來說，將傳統圖案運用到染織藝術設計過程中，兩者是否達到和諧美好的境界并不是由單一因素決定的，其間包含了不同條件的有機整合，而其中最重要的是人的視覺觀察和心理感受。從另一個方面來說，這也要求染織藝術設計中傳統圖案的運用要滿足設計的相關美學原理。所謂美，也就是事物帶給人的一種由視覺作用引發的愉悅的心理感受?？吹街本€，我們會想到筆直的道路、堅挺的胡楊，這就是直線給人的挺拔、剛直的感覺；看到曲線，我們會想到蜿蜒的溪水、靈動的舞帶，這就是曲線給人的柔軟、飄逸的感覺。美學在湘西染織藝術設計中運用得較多，使傳統圖案的美與染織品自身的美相協調，可以獲得一種風格化的整體美的視覺效果。

1.形式美

形式美是美學在傳統圖案中常見的一種運用模式。具體是指設計師通過對染織品中的圖案進行觀察和借鑒，將染織品中的圖案提取出來，通過變形與夸張、解構與重構，將圖案中最具特色、最美的部分凸顯出來，從而表現出設計師的某種理念或者營造某種氛圍，產生形式美的效果。形式美在日常生活中隨處可見，富有規律的形式往往會給人以舒適感和安全感，從而使人獲得靜謐和享受。就染織藝術來說，其通常是將形式美運用到人們的日常家居中，往往會讓人們對家居生活感到舒適和愜意。

2.視覺美

視覺美是美學在傳統圖案中又一常見的運用模式。視覺美具體指的是設計師把傳統圖案運用到染織藝術品中，并且充分利用人們的視覺習慣與心理暗示，使人們獲得美的感知。有時，也會使人的正常認知出現一定程度的偏差，產生某種意義上的視覺錯誤，這種由于變形而得到的視覺誤差往往會給人們以美的享受和某種心理暗示，使人們產生一種心理探索的欲望。一般來說，視覺美的美學原理在很多地方都可以得以運用，就服飾染織藝術來說，為了滿足人們對于美的追求，設計師在設計服飾的時候往往喜歡運用一些傳統的圖案，從而滿足人們對于設計的要求，獲得較為普遍的美學效果。

二、色彩的運用

1.裝飾色彩的運用色彩的加入往往會使圖案呈現出完全不同的面貌和特征。目前來說，色彩可以算作一門學科，有著非常系統的教學理論和教學原則，而這些色彩原則對于傳統圖案色彩的運用具有較大的指導意義。在傳統圖案的色彩運用方面，由于色彩往往會對人們的視覺起到一定的引導作用，有時候甚至能夠巧妙地改變某種視覺習慣，營造出一種新的視覺空間。在裝飾色彩方面，將不同色彩的圖案運用到染織中也可以獲得某種特殊的裝飾效果。色彩有冷暖之分。在寒冷的地方要想營造出溫暖、溫馨的感覺，就可以在裝飾上運用一些暖色系的色彩，如黃色、紅色等給人以溫暖的感覺。在炎熱的地方要想營造出一種冷靜的氛圍，可以選擇一些相對比較冷的色調，如藍色、灰色等。一般來說，顏色和人的心理能夠相互呼應，在廣告設計宣傳中我們可以發現這樣的現象：電腦等電子產品為了給人們營造出一種值得信賴的感覺，大都會選擇藍色等冷色調作為廣告的主色調；一些餐館為了吸引顧客，往往喜歡用暖色調刺激人們消費。

2.肌理效果的運用

肌理是自然界中一種較為常見的表現形式，對于染織藝術設計來說，肌理的應用也非常普遍。傳統圖案經過無數代具有創造力和想象力的勞動者的傳承，有著獨特的肌理表現手法。這些肌理表現手法多種多樣，運用具有美感的圖案表現美感，可以表現出獨特的造型意義。這種傳統的美學表達方式使傳統圖案既具象，也有一定的造型；既有一定程度的抽象性，又能夠給人以某種藝術的享受，別具匠心。肌理在生活中十分常見，如老樹的紋理、石頭的紋路、水面的波紋等。肌理一般給人以某種質感。給人以充盈感的肌理能夠豐富觀賞者的觀賞角度，給予其無限的遐想。自然界肌理的美感往往是不言而喻的，這也是設計師設計靈感的源泉。設計師在設計時往往喜歡運用一些自然意義的美學符號表達美學特征，使設計的肌理表現意義更強。

三、營造氛圍的應用

1.空間柔化，賦予人性化

染織藝術設計在生活中的運用較廣，以居家生活為例，美好、有趣的染織藝術設計往往會為人們營造更加舒適的居家環境。人們會十分滿意這樣一種生活環境：家里的窗簾、地毯、床上用品、布藝裝飾品、沙發甚至抱枕都是由染織藝術設計構成的，它們的紋理可能存在些許不同，但彼此十分和諧、融洽地組合在一起，消除了人們在外奔波的勞累。這樣的軟裝飾環境給人們帶來舒適和輕松。當然，對精致生活的追求使人們對生活的方方面面更加留心，主人對于生活的細致追求也會在細致的地方得以體現。在基本的生活需求得到滿足以后，人們往往會追求更高的生活品質，從這個角度來說，合適的傳統圖案不僅能反映出某種藝術思潮，也是主人性格、愛好和思想境界的體現。喜歡清新田園風格的主人，往往在居家環境中會安排較多的植物圖案的染織藝術品，如花卉、樹藤、枝葉等圖案。喜歡中式古典風格的主人，往往會在居家環境中運用較多的水紋、火紋、云紋、萬字紋、福字紋等傳統圖案紋樣染織藝術品，而且這些染織設計常常會出現在墻紙、桌布、沙發等細節處，體現主人端莊大氣的風范。

2.創造意境環境

傳統的染織品對于營造文化氣息的作用十分顯著。具有傳統文化氣息的茶藝店鋪與老牌酒店，往往采用傳統圖案中的書法元素，將藝術家的書法筆觸大膽運用到布藝沙發、抱枕、床上用品等處，以提升店內的氣質，使之更富有古典美感。在一些能夠體現中國古典美的店鋪里，設計者應用一些單純的線條、富有藝術氣息的畫面，不但能夠營造出濃郁的傳統文化藝術氛圍，而且較多地運用傳統文化符號也會使人感受到濃郁的民族文化氛圍，使人們滿懷憧憬。另外，在中國的傳統節日中，老人喜愛穿上帶有“壽”“福”等吉祥文字圖案、喻示長壽安康的唐裝，而小朋友則大多選用帶有團龍團鳳圖案、喻示吉祥的唐裝。這些富有中國古典韻味的衣裝，更是對于中國傳統文化意境的體現，在這種意境中，人們會深刻感受到染織藝術品的魅力和感染力。隨著中國對外開放的不斷深化，中國與國外的交流也在不斷加強，中國在世界上所起的作用也在不斷加大。

在這種情況下，越來越多的國際設計師開始意識到中國文化元素的魅力，開始在設計中或多或少地添加一些中國元素，使作品更加富有韻味。將中國的傳統文化推向國際、推向世界一直以來是我們不斷努力的目標，對于湘西傳統染織藝術來說也是如此。在推廣湘西傳統染織藝術的時候，我們應該讓眼界更加開放一些，將胸懷放得更加寬廣一些。在著眼于國內的染織藝術設計的同時，也要把眼光投向國際市場，使湘西傳統染織藝術資源在現代化設計中具有國際魅力。在推廣湘西傳統染織藝術的同時，也可以將傳統染織藝術結合現代流行的藝術主題、環保主題等。隨著人們環保意識的提高，越來越多的人認識到了保護環境的重要性，如果可以將傳統染織藝術結合綠色環保、回歸自然、生態平衡等主題，賦予傳統染織品更加廣闊的思想境界，對于打開國際市場、煥發傳統染織藝術新的活力具有重要意義。

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篇9

視覺傳達藝術是一項融合各種視覺媒體進行信息傳遞的藝術形式，是對于其他視覺藝術形式的統稱。在今天，視覺傳達藝術得到了前所未有的發展和重視。據統計世界上有百分之八十以上的信息是通過視覺傳達來完成傳遞的。視覺傳達藝術可以傳遞的元素很多，圖形是其中最主要也是最重要的藝術元素。視覺傳達藝術要想信息傳遞得更加有效、有力，就必須遵從于圖形藝術語言的基本表達方式。下面本文將從圖形設計語言在包裝設計、招貼廣告設計以及書籍裝幀設計中的運用分析它在視覺傳達設計中的運用。

一 圖形藝術語言在包裝設計中的運用

包裝的目的是為了吸引消費者，吸引觀眾。因此，包裝設計需要符合審美規律和藝術規律，隨意、凌亂的嘩眾取寵式的包裝設計是無法起到吸引消費者和觀眾效果的，而只能讓人心生厭惡。因此，在包裝設計中運用圖形藝術語言，可以使得設計在視覺傳達上更具直觀性、生動性和有效性，消費者和觀眾在審美思想上更能接收設計者的藝術表現和信息傳遞，從而對包裝的物品有進一步觀看和了解的欲望。包裝的物品必須有獨特的氣質，包裝的作用便是將物品這種特殊的氣質總結、提煉出來然后通過圖形語言藝術表達出來，吸引消費者和觀眾。圖形藝術語言在包裝設計中的運用大致可以分為三種藝術語言，即具象圖形語言、抽象圖形語言和裝飾圖形語言。

具象圖形語言是指設計者通過寫實或者寫意等手法表現產品具體、直觀的形象。具象圖形語言的優勢在于能夠以最直接的方式向觀眾傳遞設計者所要表達的審美思想和內涵。具象圖形語言雖然有寫實和寫意之分，但無論哪種表現手法都是以直接表達情感主題和審美思想為基本目標。寫實的圖形語言包括攝影和寫實風格的繪畫。其中攝影是典型代表，無論多么寫實的繪畫也趕不上攝影所帶給人們的直觀與真實。所以，在包裝設計中選用攝影語言進行藝術表達無疑可以最大限度地拉近設計與觀眾之間的距離。如果設計者認為設計的表現過于直白，缺乏距離感，則可以選擇以西方油畫為代表的寫實繪畫，或者以中國水墨畫為代表的寫意繪畫來表達主題情感和意境，但無論是寫實還是寫意，都是以直觀表達審美思想和主題情感為基本目標，因此稱之為具象圖形語言對包裝設計的表達。

抽象圖形語言是指設計者并不是采用寫實的內容表達或者寫意的情感表達這些直接表達所包裝物品內在品質和情感的表達方式而是對于所要表達產品的內在氣質和品質進行概括和提煉，形成抽象的審美意象，然后通過點、線、面這些最基本的繪畫要素對其進行表達。由于抽象圖形語言所表達的審美思想和主題情感需要觀眾進行閱讀、思考、藝術加工，所以更適應于思維活躍，喜歡挑戰新事物的人群。正因為如此，抽象圖形語言在包裝設計中更多應用于時尚性的產品中。在包裝設計中為了給消費者帶來全新產品體驗，利用抽象的圖形表現出商品的獨特、新穎的特點，給消費者在視覺中創造了更多聯想的空間。

裝飾圖形語言，是指在包裝設計時選用裝飾性的圖形對所包裝物品的品質和內涵進行表達。裝飾圖形一般都是在不同民族各自發展的文化積累和沉淀中形成的具有典型寓意的圖形，通常象征著吉祥和美好。因此，裝飾圖形語言更加具有民族藝術特色，也更加具有民族文化內涵。由于裝飾圖形語言的民族性特別突出，因此通常被用于一些民族產品的包裝設計之中。例如，在不同民族的特色食品的包裝中，設計者通常會選具有民族特色的裝飾圖形對其進行包裝設計，從而使得產品在外表的包裝上和內在的品質上達成一致。

二 圖形藝術語言在招貼廣告設計中的運用

招貼廣告設計是視覺傳達設計中最基本、最重要的設計形式。雖然多媒體技術和網絡信息技術的發展使得當前人們獲取信息的手段愈發便捷和迅速，但招貼廣告仍然是視覺傳達設計中必不可少的藝術表現形式。相對于包裝設計，招貼廣告設計要求圖形語言具有更強的視覺吸引力和感染力。因為人們對于招貼廣告的觀看方式通常為行進中的一瞥，而不像審視一個產品包裝設計那樣專注。因此，招貼廣告設計中的圖形藝術語言也表現出獨具魅力的視覺性、感染性、內涵性、情感性和文化性。

視覺性是招貼廣告設計中圖形藝術語言最基本的特征。招貼廣告通常粘貼在公共場所，觀眾也通常是在走過路過之間進行觀看。這就導致觀眾觀看招貼廣告的時間通常較短，不會像觀看包裝設計那樣長時間地專注。因此，設計者需要在有限的空間內讓觀眾在最短的時間中獲得視覺上的信息傳遞和藝術享受。招貼廣告設計中的視覺性也因此有了更加鮮明的藝術特點。例如，在一則吸煙有害健康的招貼廣告中，設計者將一個骷髏和一支香煙巧妙地融合在一起，從而對觀眾產生巨大的視覺沖擊。這就是招貼廣告設計中圖形藝術語言視覺性的典范。設計者需要通過最具震撼力的視覺性語言表達廣告中所要表現的主題，這樣才能夠使得招貼廣告在最短的時間內吸引觀眾，讓觀眾有停下來觀看和思考的欲望。

感染性是招貼廣告設計中一種重要的圖形藝術語言。視覺性是使觀眾產生停下來繼續觀看的欲望，但如何能夠引起觀眾心靈上的共鳴便是感染性藝術語言所要表達的審美思想和主題意境。這是需要設計者從整體到局部進行精心設計的藝術語言表達。例如，上文所講述的例子，骷髏和香煙的組合確實可以在視覺上吸引觀眾，但要想讓觀眾能夠進行進一步的思考便需要設計者將兩種事物進行銜接表達。設計者讓香煙的煙圈圍繞著骷髏，而且越圍越緊，骷髏的顏色也因此發生變化――由白變黑。這樣的語言表達會使觀眾產生聯想和思考，從而感染觀眾引起他們的共鳴。這就是圖形語言藝術中的感染性。

內涵性是指圖形藝術語言在招貼廣告設計運用時，一定要圍繞著一個具有內涵的主題進行表達，觀眾對于招貼廣告觀看、品味的過程便是對于廣告內涵解讀的過程。由于招貼廣告自身的時間和空間限制，招貼廣告設計中圖形藝術語言的內涵一定要鮮明、簡介。這樣才符合這種藝術的表達方式。例如，在嘉士伯啤酒廣告招貼設計中，設計者通過窗簾、高跟鞋、身體之間的間隙出現了盛滿啤酒的酒杯圖形，暗示嘉士伯深受眾多人群的喜愛。主題鮮明、寓意簡潔。這則招貼廣告也因此成為了視覺傳達設計的經典。

情感性是圖形藝術語言表達的基本特征。只有賦予情感的設計才能夠實現上述三種藝術特征的表現。沒有情感的作品自然是無法吸引觀眾，更無法感染觀眾，也就談不上作品的內涵思想。情感性是招貼廣告設計者在設計時需要貫穿始終的審美思想和藝術主題。設計者需要通過不同的創意表達方式來源源不斷地向觀眾表達蘊含其中的主題情感。例如，在一款家紡用品招貼廣告設計中，設計者通過天然、自然的棉花球營造出柔軟、舒適、安全的靠墊和大床的形象，從而表達出產品追求天然、追求舒適的自然情感，贏得了觀眾的喜愛。

文化是極具力量的藝術要素。因此為了使得圖形藝術語言的表達更具力量，設計者需要在其中融入更多的文化元素。這就是圖形藝術語言在招貼廣告設計中文化性的表現。文化以潛移默化的方式影響著人們的審美思想和情感體驗。在招貼廣告有限的空間和時間內適當地加入文化元素無疑可以使得廣告中的圖形藝術語言更具力量，更能吸引觀眾、打動觀眾。例如，在北京奧運會會徽的設計中，設計者以中國印作為基本的構圖框架。這種設計可以說是對于中國傳統文化的概括和提煉，以無與倫比的震撼力敲打著每一位觀眾的心門。正因為如此，北京奧運會雖然已經過去了數年，但中國印的會徽造型至今仍然讓觀眾記憶猶新。這就是文化的力量。也是招貼廣告設計中圖形藝術語言文化性的最好案例。

三 圖形藝術語言在書籍裝幀設計中的運用

書籍裝幀比包裝設計和招貼廣告設計有著更加豐富的表現平臺，書籍裝幀包括封面、內頁、書脊、勒口、護封、腰封、書簽等處的藝術設計。由于可供設計者選擇的設計點相對較多，因此設計者可以從整體的角度運用圖形藝術語言進行表達從而形成一個具有立體結構的藝術作品。由于書籍裝幀設計最后的作品是立體的，因此具有更強的視覺效果和更豐富的審美思想表達。

在書籍裝幀設計中，封面設計具有十分重要的位置。由于讀者首先看到的是書籍的封面，因此設計者往往對封面進行反復的推敲，力求達到最佳的視覺效果。由于書籍本身是具有主題思想和情感內涵的，所以書籍封面設計通常是對書籍本身主題思想和情感內涵的概括和提煉，這樣才能夠通過封面設計的視覺傳達很好地傳遞書中所蘊含的主題情感和思想內涵。書籍封面通常是由圖形和文字組成的，如何利用圖形藝術語言的直觀性、象征性與感染性來準確、完整地表達出書籍本身的主題思想和情感是設計者進行封面設計時需要著重考慮的問題。圖形藝術語言種類繁多，內容豐富，設計者需要根據書籍本身主題和情感表達的需要進行合理的選擇，使得封面設計與書籍內涵形成統一的藝術效果。例如，在一些表現傳統思想和文化的書籍裝幀設計中，封面通常采用傳統繪畫技法如水墨畫、工筆畫等，繪畫的風格也以復古為主。而在一些表現現代文化和技術的書籍裝幀設計中，封面通常采用現代的繪畫技法，例如，西方抽象繪畫或者印象繪畫等，繪畫的風格也以時尚、前衛為基本風格。

除了封面，書籍裝幀的其他元素同樣需要圖形藝術語言的表達。書籍封面是為書籍提供了一個明顯的藝術標志，書籍裝幀的其他元素則是為書籍裝幀的整體藝術風格進行補充?，F代圖書相對于早些時期的圖書更加注重對插圖的運用和對內頁底紋的設計。插圖是對書中不同章節內容的總結和集中表現。讀者通過插圖可以更加直觀地體驗到作者想要表達的藝術情感和審美思想。因此插圖的設計者一定需要對書中的內容理解充分，這樣才能夠設計出更加符合書籍思想和內涵的插圖。書籍內頁中的圖形和顏色可以使讀者在閱讀時不再是單一對于文字的體驗而是同時對文字和圖形進行體驗和感受。因此，對于內頁底紋和顏色的設計成為了現代書籍裝幀必不可少的藝術表現元素。例如，在《墨染江南香飄四?！窌?，內頁色調對比強烈，古老、斑駁的江南小城填滿了整個版面空間。書中的圖形與書中的文字和諧、自然地融為一體。讀者在閱讀的時候，便可以從文字和圖形兩個方面進行同步的審美體驗。

篇10

關鍵詞：視覺傳達設計；多媒體藝術；表現形式

21世紀是信息時代，多媒體技術的飛速發展與運用，逐漸影響與改變我們的生活方式與思維方式，多媒體通過視覺傳達設計的方式，改善了傳統線性結構與單一形態的藝術傳播形式，改變了人們被動接收與欣賞傳統藝術的方式。人們通過多媒體界面上的文字、圖片、聲音等，可以接收到所要表達的信息內容以及多種藝術表現形式，使人們在獲得內容信息的時候，感受到特殊的藝術審美。新的科學技術與設計理念的出現，需要我們不斷地學習與交流。

1 多媒體藝術的基本特征

多媒體藝術的基本特征包括：一是多媒體藝術的綜合表現性，多媒體視覺藝術的構成元素包括文字、圖片、符號等；多媒體聽覺藝術的構成包括語音、音樂等；多媒體的空間藝術和時間藝術則是由視頻、動畫等構成的。多媒體藝術的綜合性將視覺藝術、聽覺藝術、時間藝術等結合在一起，具有一定的藝術沖擊力，使藝術作品具有一定的藝術張力。二是多媒體的韻律美感，這體現了多媒體運動節奏的控制，通過調節與控制運動的速度與節拍，獲得節奏與韻律，從而產生美感。三是多媒體界面的視覺傳達，多媒體界面使藝術作品呈現出來，用戶則通過界面看到呈現出來的信息。

2 多媒體藝術表現形式對視覺傳達設計的影響

多媒體藝術表現形式給視覺傳達設計帶來了一定的影響，有積極的也有不足之處。積極的方面主要體現在：一是視覺導向。人們往往在獲取信息時，動態的信息資源往往比靜態的信息資源更具有吸引力，這要求設計師在設計的過程中，盡可能地將視覺元素與聽覺元素同時調動起來，通過主次分明的強調方式，將信息資源體現出來。在多媒體藝術表現形式中，動態的往往比靜態的系統更具有說服力，并且能夠有效地運用。二是促進感知和記憶。一般情況下，具有一定特性或者與眾不同的圖形元素，在某種程度上都可以促進感知與記憶。例如在平面設計中，將圖形元素重怎么排列，然后對其中的一個作特性處理，如變大、縮小或者更換顏色等，可以增加圖形元素的感知與記憶。三是強化視覺沖擊力。隨著新技術的不斷出現，多媒體藝術表現形式可以按照信息傳播的需求作各種動態處理，如三維運動，可以使信息更生動、具有活力，從而體現出視覺沖擊力的強化目的。四是有利于受眾對信息的“過濾”。運用多媒體藝術的視覺傳達設計將信息的重點進行突出體現，以此來吸引觀者的注意力。信息的內容隨著圖形與文字的運動方式而呈現，達到信息的“過濾”。

多媒體藝術對視覺傳達設計帶來的不足表現：一是被動點選中的不足，多媒體是大眾自由選擇瀏覽的過程，所以說多媒體是一種被動點選過程沒有傳統媒體的強迫性特征；二是版面局限的不足，多媒體作為網絡媒體的具體頁面，與書的頁面一樣，受到計算機顯示器的限制，設計的空間小，無法與海報或是戶外廣告相比，這是視覺沖擊力上先天不足。

3 多媒體藝術表現形式下的視覺傳達設計

多媒體作為現代視覺傳達的傳達媒介，與傳統的傳播媒介大不相同，多媒體藝術視覺傳達設計主要強調設計的重點，要求設計有所變化。主要體現在交互性設計與信息設計的表現形式。

3.1 交互式設計環境下的藝術表現形式

交互式設計可以使用戶更容易獲得與使用信息，方便了用戶對信息的控制。交互式可以延長信息的存儲時間，增強對信息的理解與注意。交互式具有多種意義，交互式最低層次就是對數據的交換，在沒有任何要求時，也就是簡單地將數據進行轉換，當交互式以信息為主時，需要知識的輔助，要求在數據轉換時對數據進行解釋。不同媒體對內容的表現程度與理解程度也不相同，因此，對不同種類的圖像、聲音、音樂、視頻等進行內容處理時，可以達到不同層次的表現與理解，這也是最高層次的交互。網絡多媒體與報紙、雜志、電視等媒體不同，可以為用戶提供可操作選項，允許用戶進行創造。而交互式設計最大特點就是對具有可控性的結果，用戶可以進行信息反饋，主要體現在游戲設計當中。交互式設計不僅可以給用戶提供信息，還可以提供一種交流經驗。

3.2 信息設計重組環境下的藝術表現形式

信息設計的主要目的是將原始資料轉化為信息。數據作為信息的記錄符號，而信息是對數據的解釋。原始數據，例如發明成果、調查數據等，首先需要經過加工、組織，然后通過轉換成信息才可以用于學習與交流。由此可見，信息的轉換是良好交流的基礎，而非原始數據。原始數據轉換為信息，通過學習與交流轉化為知識，最后進化為智慧。信息可以通過數據表達，知識則用信息體現，這就是知識、信息、數據的三者內在的聯系。視覺傳達成功與否依賴于良好的信息組織結構。所以，在基于多媒體藝術表現形式下視覺傳達設計中，視覺傳達成功不僅關系著每一個頁面內的信息內容，而是關系著各個頁面之間信息的相互關系。在多媒體視覺傳達設計的復雜、藝術的表現形式，充分體現了信息的設計與轉化過程。

3.3 多媒體多元信息工具下的藝術表現形式

多媒體藝術表現形式是一個具有多元化的綜合藝術表現形式，在計算機技術領域中藝術發展成一種技能、知識與經驗的結合，伴隨著科學技術、藝術以及經濟的不斷發展而變化。從藝術設計表現形式來看，多媒體設計與其他設計相同，都需要面對許多的問題，例如現代與傳統、機械與手動、整體與局部等，設計的過程也就是處理、解決問題的過程，最終通過作品的藝術表現形式。多媒體藝術表現形式，為藝術開創了新的領域，增添了技術水平，改變了藝術的創作途徑與交流過程。

4 總結

隨著計算機網絡技術快速發展，科學技術水平的不斷提升，不斷影響著視覺傳達設計的表現形式。多媒體藝術表現形式打破了傳統單向性的視覺傳達方式，增添了多媒體與消費者之間的互動性質，其目的就是影響消費者，讓消費者也參與到信息的設計當中，改善信息的交流方式，使信息更加豐富化、與有效性。多媒體藝術的表現結合了科學與藝術、技術與藝術，是未來藝術設計發展的必然結果。

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