導語：如何才能寫好一篇美育視角下的音樂教育，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：審美教育；彝族鄉村小學；音樂教學

中圖分類號：G622.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）04-0251-02

音樂是聽覺的藝術，也是最能表達思想與情感的藝術形式。音樂教育的實質是審美教育，是美育的基礎和重要內容。《全日制義務教育音樂課程標準》（2011版）指出：“以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。”然而在具體教學過程中，尤其是少數民族的鄉村，常常忽視音樂在美育中所起到的作用。因此本文以彝族地區西泥溝村小學音樂教學為例，試圖探索一條適合彝族地區鄉村小學音樂教學的路徑。

一、音樂教學對美育的重要作用

美育，即審美教育，是指在教育過程中借助一定的審美媒介進行的有目的、有意識的審美活動，從而培養學生認識美、感受美、鑒賞美和創造美的能力。美育教育可以滲透到各個學科，但音樂教學在提高學生審美能力方面所發揮的作用，是其他學科無法比擬的。

音樂是開啟孩子們藝術視野的一扇窗，音樂教學則是教會他們如何去欣賞窗外的美景。通過音樂教學可以提高學生對音樂的感知能力，陶冶情操，啟迪智慧，為審美能力的提高奠定基礎。感知美的能力并非與生俱來，而是在不斷地體驗、比較和學習過程中逐步形成的。音樂是審美教育的最佳媒介，通過對音樂的欣賞、技能訓練以及開展多種形式的音樂活動，開發學生的音樂感知能力，感受音樂語言，探尋音樂之美。

二、彝族地區鄉村音樂審美教育中存在的問題

與城市的孩子相比，彝族鄉村孩子的審美能力還存在一定差距，原因在于：多年來，傳統教育思想的束縛，重文化課輕藝術課，教師在教學過程中過于重視對音樂技能的培養，致使教育內容乏味；加之物質條件的限制，教學手段單一，難以激發學生的學習興趣。

（一）傳統教育思想的束縛

在傳統教育觀念中，音樂、美術等藝術課程都屬于副科，不在考試范圍內，學了反而是浪費時間與精力，所以很多學校和家長都認為，音樂課可有可無，學好文化課才是硬道理。尤其是在偏遠少數民族地區，有時可能會迫于上級部門的監督，而開設音樂課，但往往只是敷衍了事，停留在“聽―學”這一機械化的教學模式上，很難激發起學生學習音樂的興趣與熱情，審美能力的培養更無從談起。

（二）重技能傳授，忽視審美能力的培養

少數民族地區，受地域環境、經濟等方面的影響，教育教學理念相對落后。在音樂教學中更多關注對音樂技能的傳授與訓練，忽視學生的興趣以及審美能力的培養。“灌輸式”的教學方法，讓學生成為知識與技能的被動接受者。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，對音樂的解讀也是如此。學生個體對音樂的感受是不同的，音樂傳遞的情感與內蘊，只有通過學生主體的用心揣摩與回味才能真正領悟，否則審美教育難以滲透到音樂教學之中。

（三）教育內容枯燥乏味，缺少民族性

當前的音樂教學內容多以經典歌曲為主。經典歌曲有其特定的時代背景和內涵，與學生的實際生活距離較遠，學生無法理解，自然難以產生情感共鳴，不利于對音樂知識的學習，一定程度上制約了學生對音樂的審美。同時在實際教學中，對民族音樂資源的開發不足，教學內容缺乏民族性。彝族具有豐富的民族音樂資源，利用好這些民族音樂資源，不僅能激發學生的學習興趣，而且對于少數民族文化傳承有著重要作用。

（四）硬件設施不完善，教學手段單一

彝族地區鄉村小學的教育經費投入有限，因此音樂教學設施的配備不完善。大多數小學沒有專門的音樂教室，甚至沒有可供上課的音樂器材，現代化多媒體教學設施更是遙不可及。多元化的教學因素難以融入音樂教學，致使教學手段單一、機械，無法滿足音樂教學的基本需求，不利于彝族地區小學生的全面發展，限制了音樂課程的美育功能的發揮。

三、彝族鄉村小學音樂審美教育路徑

音樂是美的藝術，是通過樂譜的巧妙組合表現出來的。在音樂教學中，老師和學生是最基本因素，其審美教育是通過師生共同品味、表現和創造美的過程。基于彝族地區鄉村小學音樂審美教育的現狀，筆者擬從以下幾個方面尋找音樂審美教育的路徑與方法。

（一）轉變傳統觀念，提高重視程度

要提高彝族地區鄉村小學對音樂教育的重視程度，徹底轉變傳統觀念，需從學校、家長、學生三方出發。學校方面要加強對小學音樂教育的必要性認識，按照音樂教學課程標準安排文化課與藝術課的比例，真正將音樂作為一門重要的必修課來規劃課程體系，決不能顧此失彼；在家長和學生中間進行音樂教育重要性的廣泛宣傳，轉變他們對音樂教育的錯誤認識，從思想觀念上提高對音樂教育的重視程度，為音樂審美教育創造得以生長的土壤和空間。

（二）加大財政投入力度，改善音樂教學的軟硬件條件

從音樂教學硬件方面看，物質條件是提高音樂教育質量的先決條件，標準化、規范化音樂教育的建立以及先進音樂教學設施的完善，都需要有專項資金的支持。學校在提高對音樂教育重視程度的基礎上，還要進一步加大對音樂教育的投入力度，完善音樂教育設施，優化教學環境，讓鄉村的孩子們可以和城市孩子一樣感受音樂之美，營造良好的教育氛圍。

另一方面，音樂教學質量的提高也離不開軟件的支持，即鄉村小學音樂教育的師資力量。目前彝族地區大部分學校的音樂課教師都是由其他學科的教師兼任，專業技能不足，音樂教師的匱乏限制了鄉村音樂教育的發展。要想改變這一現狀，吸引專業人才，需要提高專職音樂教師的物質待遇與生活條件，從而使更多的專業音樂教師能夠扎根農村，為彝族地區音樂教育事業貢獻力量。同時對音樂教師要進行輪流培訓，不斷提高音樂教師的綜合素質和業務能力，保證鄉村音樂教師能緊跟時代教育步伐。

（三）精選教學內容，傳承民族文化

結合地區及學校實際情況，充分利用彝族地區獨特的音樂教學資源，積極開發音樂校本課程，規避與學生實際生活距離較遠的教學內容，使學生感受到獨具特色的彝族音樂之美。音樂教育與民族音樂相輔相成，少數民族音樂是在特殊的社會形態下形成和發展起來的，具有獨特的地域性和民族性，對少數民族來說是不可或缺的教學內容和資源。而對于民族音樂的傳承也少不了音樂教育，要通過教育這個載體進行民族音樂文化的傳承。學生通過調動審美想象，將民族聲音轉化為客觀世界的形象與意境，在民族音樂中獲得審美欣賞。

（四）技能教學與審美教育并重，促進學生全面發展

古希臘哲學家柏拉圖說過：“音樂能用最強烈的力量深入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會用美來浸潤心靈，使它因此美化；如果沒有這種適合的教育，心靈也就因此而丑化。”由此可見，音樂教育方式是否適當對教學效果有很大影響。音樂在培養人的高尚情操及審美趣味方面有著其他學科不可替代的作用。但單純的唱歌技能教學，讓學生被動接受，與素質教育的要求背道而馳，影響音樂教育審美功能的發揮。所以在實際教學中要豐富音樂教學形式，結合彝族當地鄉村學生的特點和興趣，多讓學生參與、體驗，增強學生參與課堂的積極性和主動性。技能教學與審美教育并重，充分發揮音樂在培養學生美好心靈上的作用，提高審美情操和審美趣味，促進學生的全面發展。

（五）創設音樂情境，感受音樂之美

感受音樂之美，不僅靠聽覺，更需要多感官的配合。因此在音樂教學中創設審美情境是十分必要的，可以增強學生音樂學習興趣，讓學生在情境中發揮想象，由“境”到“形”，由“形”觸“情”。這樣充分調動學生感官，發揮主觀能動性，營造輕松、美好的學習氛圍，同時符合小學生心理及思維特點，使音樂課堂更加生動，激發學生的審美感受。將學生的思維引入“最近發展區”，讓學生成為美的發現者、研究者和探索者，從而去體會音樂的真諦，感受音樂的魅力。

音樂情境的創設可以根據具體的學習內容和學習環境進行選擇。彝族地區鄉村小學教學條件相對落后，無法借助多媒體電教設備進行情境創設。我們發現大自然是一種最原始純凈的音樂情境，可以通過自然回歸情境創設法，將學生引入與教學內容相應的自然氛圍中，感受音樂與自然相融合的美感，調動學生主動參與音樂課的積極性。另外，還可以通過多學科融合創設教學情境。如在進行音樂鑒賞學習時，通過教師引導，學生將聽覺轉化為視覺，實現音樂與美術雙學科結合，讓學生自己動手，將自己感悟到的畫面付諸筆端，形成作品，并在班內進行交流。

四、小結

音樂課不是簡單的歌唱教學，更應將其作為審美教育的重要手段，凸顯音樂課程的美育功能，潛移默化中培育學生審美能力，塑造美好情操和健全人格。彝族地區鄉村小學的音樂教育現狀雖不容樂觀，但隨著新課程改革的不斷深入，以及國家對少數民族鄉村小學教學的政策傾斜，音樂教育狀況一定會有所改善，越來越向著科學化和藝術化的方向發展。

參考文獻：

[1]趙梅枝.試論音樂教育的美育功能[J].教育探索，2008，（09）.

[2]趙梅.音樂教育的美育功能及實施途徑[J].綿陽師范學院學報，2006，（08）.

[3]周惠玲.小學音樂審美教育若干問題解析[J].音樂時空，2014，（3）.

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關鍵詞：音樂教育；教學目的；審美

音樂世界的魅力所帶給人們的力量之巨大是無法用語言能夠表達的。音樂可以直抵人們的精神世界，使人心情放松。更能使人產生心靈共鳴，從而獲得美好的體驗。優美的音樂可以使人得到心靈和思想的升華。音樂的美感，包含其形式本身的旋律和音色等元素，也包括通過音樂所凝聚的精神力量。只有對音樂的美感能感同身受，達到真正的領悟，才能真正體味音樂世界的魅力。音樂可以豐富我們的精神王國，提升思想認知。

一、審美價值是音樂教育的重點

音樂作為一種藝術形式，其獨特的表達方式所帶來的影響可以觸動心靈。音樂教育在整個教育流程中所處的地位也應該得到人們的重視。素質教育中的美育也主要體現在音樂教育方面，所以改革開放以來音樂教育取得了很大的進展。但所有的音樂教學者也應該清楚的看到，當前的音樂教學還存在很多問題。目前表現最為突出的就是音樂教育的定位問題，現在的音樂教育理念比較滯后，對音樂教育的定位不明確。很多高校的教學工作者還是受傳統應試教學理念的影響，把教學工作做的比較形式化，課堂教學內容枯燥、教學形式缺少創新，束縛了音樂本身的美感，更體現不出音樂教育的職能。審美意識逐漸淡薄，不僅表現在課堂上，更表現在思想層面上，這對于新課改要求下的音樂教育將會產生深遠影響。如何才能充分體現音樂的教學職能，是擺在音樂教學工作者面前急需解決的課題。只有音樂教育的審美取向得到突顯，在整個音樂教學流程中始終貫穿美學意識，才能實現音樂教學課堂的新面貌。

二、以美學目標為基礎來實現音樂教學的整體目標

在音樂的整個教學過程中音樂教學的最終目的是什么，現在很多音樂教學工作者都沒有明確的答案。音樂所產生的意境可以在生理和心理兩個層面給我們帶來美的享受，使我們的精神世界得到極大的豐富。同時，人體的神經系統在音樂的刺激下，可以提高反應能力等多項思維能力，有助于強化人們的創造力。所以在音樂教學的課堂上，教師應致力于音樂職能的教育，通過音樂本身的藝術形式，對人們進行正確的生理和心理上的引導。美育目標是音樂教育的基礎，只有充分圍繞美育目標進行音樂素質培養，才能使音樂教育的整體目標得以實現。學生們只有體味到了音樂本身的美感，同時從音樂美感中得到自身精神的升華，這才是音樂教育的正確方向。現在社會對學生的素質要求越來越高，對人才標準的評定也趨于多向化。所以，美育教學目標在教學中應該得到足夠的重視，把審美教學提到顯著的位置，音樂教育就可以脫離教學的枯燥，遠離教學內容的單一。師生之間在課堂能夠得到充分的互動，以學生為主體進行教學，才能讓學生真正理解音樂。音樂教育的審美價值在音樂教學目的中所體現的作用是無可替代的，其直接決定了教學目的能否順利完成。教師只有在教學理念層面改變審美價值教育，音樂教育的成效才會得到顯著的提高。

三、確立正確的音樂教育審美取向完成教育目標

整個音樂教育的活動中，無時無刻都需要體現審美的作用。音樂與人類之間建立起來的反映關系就是通過審美來實現的。所以，音樂并不是馬上會對學生產生影響，而是需要一個參透的過程，逐漸使學生的情感產生觸動。從教學目標的視角去看待審美的價值，就是要規正音樂的審美取向。教師在教學活動中重視審美的價值，并尋找到適合學生的教學途徑，才能最終促成音樂教育目標。音樂教學不僅僅要局限于理論教學，更應該以學生為主體，進行有針對性的音樂鑒賞課程。現代音樂教學應該充分發揮多媒體的輔助力量，讓學生置身在一個情景生動的空間來欣賞音樂作品，這樣學生就能近距離的品味音樂的美，真正體味音樂的魅力。只有學生掌握了音樂中的美學元素，音樂教育中的審美教育才真正得到了推廣。以學生為主體的教育還要給學生更多的展示舞臺，讓學生充分發揮自己的才能，對音樂進行多元化的交流，從中享受音樂之美。

四、結語

綜上所述，從音樂教育目的角度去審視音樂教育的審美，能夠使學生真正理解音樂本身的美學價值。只有音樂教學目標和音樂的美學價值有機的結合在一起，才能使教學目標不偏離正確的方向。審美教學所發揮的顯著作用可以加快促成美育的目標，也可以讓師生正確認識音樂教學目標。只有音樂教育的審美價值得到正確的認識，擺正其在教學中的位置，才能讓現代音樂教學不脫離其本身的教學目的。

參考文獻：

[1]李偉偉.把握音樂教育中的審美導向，提高學生的審美能力[J].學周刊（C）.2010（7）.

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關鍵詞 音樂教育 學前教育 游戲 興趣 體驗 音樂感受

中圖分類號：G71 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2015）13-0113-03

音樂教育不但能夠使人們豐富靈感、激發斗志，也能夠在某些層面上開發人們的創造美的意識。在我國，音樂課程是實施是美育的一個重要途徑。音樂在聽覺上，滿足了人們審美的需求，給靈魂帶來了潛移默化的影響。人們通過音樂來交流，以此達到情感的共鳴、內涵的冶煉，以此獲得思想的共鳴。在探究音樂教育的功能時，我們更應該以學校教育的實際情況為背景進行衡量。否則就會造成學生對音樂的鑒賞、創造能力缺失；而且對音樂的學習產生逆反心理，并對這種美育課程缺乏興趣愛好，而不是從欣賞、體驗的角度去學習音樂課程。在音樂教學中，為了避免對學生造成狹隘的功利性學習動機，高校教師不但要對音樂教育的各個功能進行全面的了解，還要在綜合的的層面上將音樂藝術的局部功能進行系統的聯結，以全面的視角在教學實踐中加以運用。

一、學前教育專業的音樂課程現狀

在我校的學前教育專業中，音樂課程是一個總體的概念，它涵蓋了聲樂、鋼琴、舞蹈等音樂技能課程，也囊括了樂理、學前音樂教育等音樂理論課程。學前教育專業的音樂課程開設是未來幼兒教師們學習的搖籃，所以它不像專業藝術院校和本科藝術類專業的學生那樣，需要的一心一意的去研究其中一門音樂技能，相反的，而是在一定程度上要“通而不求精”的全面掌握音樂技能和相關理論課程。在學前教育專業的音樂課堂中，適當的將課程與幼兒對音樂的感知等概念聯系起來，從而形成一個目標明確的教育思想。所以，在授課過程中除了突出各類音樂藝術特點的同時，應兼顧到學前音樂教育的非專業化傾向。

在眾多學前教育課程中，音樂課是必修的，而不是眾多課程的點綴。學生掌握課本上的音樂技能理論是必要的，學前教育專業本身就是為了給社會上輸送合格的幼師而準備，但并非專業的音樂特長生。所以，通過音樂教育滿足學生們的審美認知活動，激發他們學習和創造音樂的興趣和愿望，并在此基礎上了解音樂基礎知識和達到自主學習的能力，這就能夠為學生對音樂學習打下堅實的基礎，并在無形中促使學生的音樂素養不斷地提高。并在具備一定知識和能力的基礎上，注重發展創新型的音樂教育思想，發掘學生對音樂的創造能力。我認為，以上這些觀點，對于從事整個幼兒音樂教育事業都有極大的幫助。

二、學前教育的音樂美學教育理念

在高等職業技術的專科音樂教育中，主要有兩個目的：一是培養合格的幼兒教師；二是為學生升本科打下良好的音樂基礎。前者會相應的涉及很多個音樂領域，例如感受與鑒賞、表現與創造、音樂與其他學科知識的相關聯系等；而后者，是為了讓學生們進一步升學而打下扎實的功底。因此，在學前音樂教育的音樂課程中，不求“專”，而是“求全”。即幼師的音樂學習不會以專項的技能學習為主，而是全面的去發展他們的音樂素養。在教學過程中講究相應的方法和思路，能夠在一定程度上影響學生的學前教育觀點，使他們在今后也用正確的方法來傳授給他們未來的幼兒學生。故學前音樂教育的教學思想應當遵循以下幾點：

（一）從音樂美育的角度促進學生的全面發展

作為美育教育范疇的音樂教育，是素質教育中不可或缺的一個環節，而且有著獨一無二的特殊功能。它能夠在無形抽象的音符之中，通過美的藝術形象和令人身心愉悅的藝術形式來凈化受教育的精神世界，進而發展他們的想象力和創造力、增強自信心。

從總的教育理念上來說，高職音樂教育培養的是藝術技能全面發展的幼兒教師，這也體現了我國總的教育方針，即培養德育、體育、智育、美育全面發展的人。站在更深層的角度上來說，高職院校的學前教育專業培養出來的學生，必須具備幼兒教師應有的內涵，如高尚的品德、豐富的文化知識、全面的技能、美好的道德情操和正確的審美能力。

（二）在的基礎上尊重學生的個性發展

學前音樂教育課程具有建立在幼兒音樂教學基礎之上的高等職業化性質。未來的幼師們在學習音樂課程的同時，應在教育總方針的指引下，制定好自己的專業培養目標，并以自己的個性化的獨特方式去學習音樂，在參與音樂活動的過程中發展自己的才能，以此成為幼兒音樂教育的專業人才。在幼師培養過程中，把所有學生的共同學習目標與差異化的個性發展適當的結合起來。如果這種靈活多樣的教學方式收到鼓勵，就會為學生的個性發展和全面發展提供多種可能和廣闊的空間。

（三）音樂創造力的發展根植于扎實的基礎知識

在學生們掌握基礎知識和基本理論和技能以后，要著力發展他們的鑒賞力、表現力和感受能力。讓學生在體驗、發展、創造和表現的音樂的過程中，運用理論的視角來體會音樂要素的表現作用。

通過音樂來開發出學生的潛質、豐富學生的抽象思維，也是高職音樂教育音樂不可或缺的一面。因學前音樂教育的特殊性，其音樂授課過程就是相應的藝術實踐過程。通過學生的形象思維，展開豐富的想象力，增強學生的創造意識，注重培養他們有創造性地設定音樂活動內容、形式和情景的能力。

（四）音樂與其他學科的綜合探究

學前教育中的聲樂、鋼琴、舞蹈以及其他技能課程，如學前美術教育等，都在幼師技能的培養范圍之中。高職音樂教育應當與這些姊妹藝術學科綜合起來，注重各類科目的整體性融合，使學生們具備更廣闊的視野，能夠從整體的布局中來分析、理解、掌握音樂藝術的特點。除此之外，音樂教育學也是幼師培養的一門基本課程。掌握科學的教學方法，才能具備音樂教育工作的潛質。高職的音樂教育應當充分建立健全、發揮音樂教育的評價機制，通過學生的民主評價來促進課堂的動態教學。學生在課堂上，要具備創造性的設定音樂活動內容和形式的能力。“音樂與相關文化是音樂課人文屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助于擴大學生的音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生鑒賞、表現、創造以及藝術審美的能力。由此可以看出音樂課程的性質、經歷了將音樂課作為德育和娛樂性的教育課程，到審美教育課程，以至作為素質教育課程的過程。”

三、 以游戲體驗培養學生的音樂愛好

在大多數音樂課堂上，老師的往往站在中心的位置傳授給學生音樂知識、培訓學生的音樂技能，學生主動學習和參與的機會往往備受忽視，這就導致了他們的思想被束縛、個性被這種傳統守舊的音樂教學模式所壓抑的后果。所以在這種情況下，培養學生熱愛音樂的興趣，激發他們主動學習音樂的愛好和愿望，應該作為教學的重要內容。

大多數學前教育專業的學生在入學前沒有接觸過音樂基礎知識。所以在教學的過程中，運用游戲的環節讓學生練習節奏、力度和音高等一些刻板的樂理概念，通過層層進入的方式將音樂知識潛移默化的移植到輕松的游戲活動中去，在這樣一個融洽的氛圍中，毫無壓力的感知音樂，能夠使學生樂于鉆研音樂，并融于其中。

“音樂教育家卡巴列夫斯基說：‘激發孩子對音樂的興趣，就是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件。’的確，心理學也指出，人的情緒和興趣，對人的認識活動有很深的影響，情緒高漲、精神愉快、認知效果就好，學習興趣強烈就會主動的學，喜歡學和堅持學。因此，提高學生的音樂素質水平，培養學生對音樂學習的興趣，對健全審美心理是有著重要作用的。”在學前音樂教育實踐中，將生動有趣的游戲與抽象的音樂概念和枯燥的技能知識聯合起來、讓學生運用身體的運動，來表現音樂的形象，以此創造出和諧的教學環境，為課堂奠定良好的基礎。這也順應了學前教育專業的課堂中，要本著幼兒有著活潑好動心理因素的特點。音樂教育在一定程度上有利于人們的形象思維和直覺思維，在平日的日常生活中，老師應該搜尋一些靈活多變的素材，有意識的將音樂活動進行開發和創新。如果要改變枯燥的教學氛圍，就要突破原有的刻板教學模式，讓班里的學生們把自己假想成低齡的幼兒，與此同時，讓他們思考如果自己是老師的話，應如何去傳授給小孩子相關的技能。音樂活動的內容往往控制著其形式的展開，根據學生需要的內容而進行相關的音樂作品學習。這也體現了讓學前教育專業的學生站在幼兒教師的角度上，去思考如何傳授孩子們感受音樂美、表現美、創造美的能力。根據孩子們的需求安排教學內容，例如這節課的重點是讓學生們嘗試節奏的練習，所以就沒有必要進行太多的聲樂發音練習；游戲活動可以靈活運用，伴隨著音樂的結束而結束。在音樂活動的拓展方面，要增加傾聽和表現的力度，用聽音的活動去加強音樂表現的能力，如配合著音樂去做蹦、跳等動作。表演最能發揮每個學生差異化的個性特點和表現力，讓他們不加束縛的去演示自己所理解的音樂情節，在此基礎上強化每個人的綜合音樂能力。

人們對音樂的創造，需要一個激發其潛能的環境和氣氛，學生如果接受了合適的創新環境和氛圍，就能夠具備相關的能力和意識。高等學校音樂教育需要內部和外部同時的積極改善，社會和學校應對高職音樂教育的改革進行多方面的關注。在音樂教育中應以欣賞為主、以音樂活動為中心，教學評價體系應在重新構建的基礎上注重衡量學生的的創新水平，以及是否能夠相輔相成的理解各種音樂藝術特點。要充分發揮學生的音樂審美能力，達到共同的培養目標。

音樂可以激發和強化人們的創造沖動，音樂教育中蘊含著豐富的教學資源，教師要擅于勘探和開發。音樂教育要創設一種易引起反應的環境，給予學生自由發展的空間，鼓勵學生用質疑的態度去聽講，用批判的眼光來學習，以構建學習為中心，創造以學生活動為基礎的新型教學過程，促使學生變“被動接受”為“主動接受”，并建立有效的激勵機制，激發學生的創新欲望和動機，不斷增強創新意識。

四、創新型高職音樂教育的思考

學前教育專業的學生們正處于性格品德形成的關鍵時期，可塑性是很大的。作為高職教師，自己的教學風格和教學方式對這些未來的幼師們起著潛移默化的影響。教師應當隨時發現、思考教學工作中的不足，因為在更新換代的新型音樂教育思想面前，再有經驗的教師也要隨著教育理念的更新，不斷的發展充實自己的教學能力。

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1　教學視角要轉變。新課標要求教學內容聯系學生的實際生活，且有益于他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養。因此，教師必須轉變原有的課程價值觀，開發課程資源，以多元的視角審視音樂教學。現實生活中，伴隨著大量音樂現象，諸如，禮儀音樂(節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等)、實用音樂(廣告、健身、舞蹈、醫療等)、背景音樂(休閑、餐飲、影視等)同每個人的生活密切相關。在音樂教學中，讓學生了解音樂與生活的關系，進而教育學生熱愛音樂、熱愛生活。因而在具體教學中，音樂教師應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，促使學生去主動探索、思考音樂與人生的關系，變音樂學習為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：我在一節音樂課上，給學生欣賞Flash，要學生評價和修改里邊的音樂音效，學生積極性很高，這節課就上得特別生動有趣，還讓學生學會了關注自己身邊的一切音樂現象。

2　教學方式要轉變。

2.1　從課內延伸到課外。在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在初一第二單元的《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關資料，在大自然中找音樂所表現的內容，也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。

2.2　從本學科延伸到跨學科。學生接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度。如在中小學各門課程中：語文、歷史、地理、生物……等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成了音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂；與美術結合使音樂更形象：與語文中的詩詞、戲劇溝通使音樂更豐富。

3　教學重心要轉變。

3.1　強調培養表現能力。新課標提出要“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。”因此，在音樂教學中，教師每節課、每個音樂知識都要投入情感，做好正確的啟發和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。

3.2　強調創造探索精神。音樂是創造性最強的藝術之一。如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人的作用。只有把音樂創作作為中小學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中小學音樂教學才能獲得最大的教育效益。因此，在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新，培養學生的創造探索精神。比如：給學生欣賞了譚盾的《水》、《破銅爛鐵敲起來》等“另類音樂”，讓學生去思考為什么這些看似不可能發出樂音的、不是常規樂器的東西居然也能奏出這么美妙的音樂?

3.3　強調音樂的人文內涵。音樂教育具有人文屬性。因此，在教學中，尤其是在具體的藝術實踐活動中和藝術作品的排練中，要注重培養學生的群體意識和合作精神，如：在排練合唱時，使學生明確自己聲部所處的地位、應負的責任，聲部進入與退出的時間、力度的把握、音色的調節……這一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能創造出美好的合唱效果。還有在準備服裝、道具、化裝、后勤等事物上都可以培養學生群體意識和合作精神。

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聯合國教科文組織1989年在面向21世紀教育國際研討會上曾提出《學會關心：21世紀的教育》。其中所謂“關心”是指關心人類、關心社會、關心他人。高校人才培養強調培養“人”，培養學生良好的品德、修養與內涵。

1.音樂欣賞課程有助提高大學生思想道德素質藝術來源于生活同時是社會生活的反映，而優秀的音樂作品往往體現著作者對現實世界的觀察與思考，飽含豐富的思想情感，或表達對祖國的熱愛，對老師的尊重，對父母的感激，亦或是對朋友的珍惜等等，這些作品能夠帶來思想上的鼓舞以及產生情感上的共鳴。電影《上甘嶺》中《我的祖國》，獨唱部分抒情委婉，一唱三嘆，合唱部分氣勢磅礴，增強獨唱部分情緒。聆聽這首歌曲，學生可以感受到歷史背景下人民對祖國的深情歌頌，對家鄉的美好回憶，以及保衛祖國的果敢決心。通過不同題材的作品欣賞，提高學生審美情趣，進而提高思想道德素質。

2.音樂欣賞課程有助豐富大學生人文知識音樂是人類文化傳承的重要載體，與文學、歷史、戲劇、舞蹈、繪畫等領域有著密切聯系。在多元文化教育視野下，引導學生欣賞分辨不同文化傳統下產生的世界音樂，認識不同民族的文化背景與不同文化形態下所產生的音樂，感受東西方音樂在文化上的差異，培養學生用“平等”與“差異”的人類學視角去看待不同民族的不同文化。如琵琶曲《十面埋伏》的楚漢之爭，古琴曲《廣陵散》是據《戰國策》及《史記》中記載的聶政刺殺韓相，這些作品都蘊含了大量的文學、歷史知識。

3.音樂欣賞課程有助拓寬學生思維上文中提到，通過欣賞不同民族的世界音樂，有助于培養學生建立起全新的文化研究視野，從多元文化視角多維的去看待世界。聆聽音樂的過程是人們在頭腦中對音樂形象的在塑造過程。每個人的先天遺傳情況不同，思維能力也具有一定的差異，大腦思維能力的形成和發展在很大程度上要靠后天學習與訓練。音樂欣賞在提高對音樂的感知能力的同時，也有益于人們對于運動控制、記憶能力和思維的發展，使大腦功能得到更廣泛地開發和利用。二胡曲《賽馬》中具有許多對現實世界的音響模仿，引導學生通過對不同音型的聽覺聯想，進而展開創造思維。李嵐清同志說：“音樂的美育功能還不是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發，特別是提高人的想象力和創意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響……我們能不能想個辦法對他們進行這方面普及的教育，給他們補上一課……使得這批跨世紀的青年知識分子能夠有這方面必要的修養……”音樂是情感的藝術，人們在欣賞音樂的過程中提高人的思想意境和高尚情操，給人以美的享受。

二、音樂欣賞課程教學改革思考

1.量化教學方法評價指標體系關于教學方法的評價指標，應該在教學改革與建設中作為重點。教師能否融匯本學科前沿知識、能否將跨學科知識貫通與課堂，實現教學多樣化、個性化等方面的評價指標較少。因此，增加教學方法評價標準的確定性、可操作性，能使教學評價體系制度化、標準化發展的同時，應進一步完善各層次評價體系的構建。

2.完善音樂教育的考核、評價系統構建完善的音樂教育考核評價系統，從課程教學工作量、學生課外藝術活動及參與社會藝術實踐活動指導、學生學習成果、學術研究水平等方面設立相應指標，更為符合音樂教育的本質特點，能夠進一步調動教師教學積極性，活躍豐富教學氣氛。

3.多元化教育與教學評價音樂教育具有其本身所特有的區別于其它人文學科的特殊性，在掌握一定的專業技能基礎上，更為側重于對學生審美能力的培養。而在多元文化教育理念下的高校音樂教育，應建立與21世紀人才培養相適應的教育與教學評價機制，側重對學生學習過程和學習態度的考察，可采用課堂問答、討論，學習調查問卷、單元作業、課程論文、筆試及相應的實地調查等形式完成，并進行形成性評價和終結性評價。將教學重點更多的關注于啟發學生獨立思考的能力上，以量化評價和質性評價相結合的方式對學生做出整體性評價。

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高等學校的學生，不僅要學習好專業知識，同時更應該要提高各方面的素質。有人說，我國大學生的素質不但月發達國家比有差距，甚至與某些發展中國家比也有差距，事實上，我國大學生的基礎知識和專業知識方面的學習成績，不會比發達國家差，問題可能就出在大學生的全面素質以及綜合表現出來的實踐能力和創新能力上，所以我們更應該要在全面素質上下功夫。

在我們的教育方針“德、智、體、美”中，美育應當貫穿整個教育的全過程，在學校的美育中，音樂和美術教育尤為重要。這完全是正確的。而藝術教育是美育的重要內容，音樂教育和美術教育都是藝術教育最主要、最主要的方式和內容。

一、目前大學音樂教育的現狀以及存在的問題

本文所要討論的“音樂欣賞”并不等同于培養專門藝術人才的專業教育，而是指提高普及學生的文化修養、鑒賞能力、審美情趣等全面素質。當前，我國各高校的音樂藝術教育能力還比較薄弱，大學生中普遍存在著音樂知識貧乏、感受音樂和鑒賞音樂的能力比較差的現象.大部分學生還是很喜歡音樂的，由于地域、環境或學校重視程度等因素，導致大學生在進高校之前所受的音樂教育存在著相當的差異，但總體來說還是表現出了非常薄弱的音樂素質，特別是在填空題的部分其調查結果是令人擔憂的。這些現實存在的問題，都導致了音樂課程不能很好的發揮其美育的功能，而如何把音樂素質教育的現實價值發揮到最大化，如何使學生在短暫的音樂學習過程中實現真正的審美價值觀的提升、欣賞層次的提升；并最終實現綜合素質的提升是值得研究和探討的。

二、音樂欣賞對大學生思想道德素質教育的影響

（一）通過音樂欣賞課培養學生認識美、發現美的能力

音樂是一門特殊藝術，它既能細膩準確地反映人的情感，又能開啟學生智力和大腦思維。音樂教學是全面豐富的，教師不僅要教學生們唱歌，還要講授基本樂理知識，讓他們用音樂的語言去欣賞和學習音樂，并激發其去主動地追求美、感受美。如在欣賞中國交響樂《梁祝》時，要求學生大膽聯想，隨著樂曲的發展進行合理性思維。隨著音樂的發展，學生呈現的“喜、怒、哀、樂”等表情，恰恰反映了其對善惡分辨的理性思維和發現美、追求美的能力。而這些對美的體驗與感知，正是通過音樂欣賞，由內心的體驗而外露于表情的。

（二）通過音樂欣賞培養學生的想象力和創造力。為大學生能力的培養提供了智力保證

欣賞者要在頭腦中塑造完整的音樂形象，就必須借助于想象進行再創造，這種再創造完全是由欣賞者主觀控制的。如果說作曲家是一度創作，演唱（奏）家是二度創作，那么欣賞者便是三度創作。欣賞者在已有的感知材料上進行重新組合、合理加工，使其在大腦中創造出新的形象。

由于每個人的先天遺傳情況不同，所以人的思維能力會具有與生俱來的差異，但無論如何，大腦思維能力的形成和發展在很大程度上要靠后天的學習和訓練。如果進行音樂欣賞的訓練，不僅能提高人們的樂感，而且會有益于他們的運動控制、記憶能力和思維發展，使腦的功能得到更多的開發。

（三）通過音樂欣賞培養學生良好的情感品質，達到德育教育作用

音樂是人類最古老、最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響，表現與交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人類精神生活的有機組成部分。因此，音樂在人類社會生活的各個方面，都一直發揮著十分重要的作用。向學生展示這些優秀作品的同時正是通過知識傳授、環境熏陶等教育的過程，使其內化為學生自身的人格、氣質、修養，成為他們相對穩定的內在品質的過程。近、現代中國的革命歌曲更是鼓舞了幾代人，為祖國的解放、人民的富強，拋頭顱、灑熱血，獻出自己的寶貴生命。通過對這些作品的賞析，完全可以達到音樂的德育教育作用。

（四）擴大了學生的人文知識，加強文化底蘊

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臺灣早期著名音樂教育家張錦鴻先生所著的、由中正書局印行的《怎樣教音樂》一書，是臺灣早期中等教育的輔導用書。綜觀全書，無論是教育目的、課程設計、教學方法，還是教育理念等方面，這本書在那個時期都頗具卓越遠見，對臺灣乃至大陸后期音樂教育進一步完善發展起到了積極作用。本文基于此并結合相關理論、思想，從“為何而教”和“如何來教”“有何要求”三個方面來淺析當前音樂教育理念、音樂課程設計和音樂教師所應具備的能力，旨在協助各方共同謀劃中等音樂教育事業，解決音樂教學中的實際問題，并為中小學音樂教師提供可參考的意見和建議。

一、為何而教？

何為音樂教育？《怎樣教音樂》一書中，第一章“為何而教”里就旗幟鮮明地指出了四點[1]：（一）為涵養學生的德性而教。古有《樂記?樂本》云：“樂者，通倫理者也”，意思一目了然，即音樂與事物的倫理相同；古語又云：“禮樂皆得，謂只有德”，是說禮儀和樂理都懂，才叫做有德，即音樂是可以訓練道德的。《怎樣教音樂》也明確提到，中學教育一項顯著的目標就是要將學生培養成為健全國民，這是因為音樂作為最直接通過聽覺等隱形媒介與心靈接觸、影響感情的藝術，是以感性的方式教化人們向善、行善的，因此可以達到約束行為、修身養性的作用。（二）為陶冶學生的美感而教。臺灣早期音樂教育要求德育、智育、美育、體育要綜合發展（其理論類似大陸素質教育中提出的口號“德智體美勞全面發展”），美育即指音樂中最常見的旋律、和聲等，可以使人達到身體機能方面的統一協調。音樂最主要是可以使人得到精神的極大滿足和情感的飽和，它是經過感官到達于情感、想象、理智、意志等方面的高級心理活動，因此常常被開發運用于其他科目中，比如詩歌中講究的抑揚頓挫、體育和音樂旋律的結合等。這本書從封皮來看年代較為久遠，初版為上世紀五十年代，可以看出其理論還是具有一定的前瞻性的。（三）為助長學生的精神生活而教。高雅音樂不僅能給人類帶來精神的愉悅和美的享受，而且還能陶冶情操、凈化心靈，提高人類的審美能力。貝多芬說：音樂成為人民生活中不可或缺的精神食糧。對于中小學生來說，接受高雅的音樂對德性的內斂和修養起著引導作用，同時還對品味的形成起到潛移默化的作用。從另一方面來說，人的音樂美感屬于社會意識，美感往往是在感性直覺中積淀著理性內涵的審美體驗。怡情、增智、育德，音樂為沉悶的課業學習添加了一劑精神興奮劑。（四）為激發學生的民族意識和愛國思想而教。陳果夫說：復興祖國之音勇以壯，其士奮。聆聽著名人民音樂家冼星海的《保衛黃河》，它的創作正是以豐富的藝術形象、壯闊的歷史場景和磅礴的氣勢，表現出黃河兒女的英雄氣概，反映中華民族英雄兒女抗戰的真實場面，浩浩正氣之風讓內心久久難以平靜。

二、如何來教？

優秀的教學理論、教學理念是需要被借鑒的。我們通常說“寓教于樂”，其意是指學生在娛樂中體會學習的快樂。這個出發點是好的，但是在真正的實踐過程中，我們在音樂教學過程中常會發現一些問題：有些教師挖空心思想讓課堂變得活躍，卻忽視了音樂基礎知識的教授，導致學生在課堂上很開心，但是下課后就忘了這節音樂課的重點。

《怎樣教音樂》一書就提出了很好的建議：“音樂進行時教育在先而娛樂在后，不能主客顛倒。”這一點在音樂課堂設計中尤為重要。良好的音樂教育課堂設計方式可以幫助音樂教育發展、提升音樂教育品質。這就要求音樂教學活動不能顧此失彼，在教學、娛樂統籌兼顧之下，讓學生在音樂課堂上對音樂知識達到最優吸收，這樣就不會出現知識的斷層，形成一條完整的音樂知識鏈，而不是說消耗了大量的人力物力資源，待學生升入高中后還是沒有基本的音樂文化素養，那么這樣的音樂教育無疑是失敗的。因此音樂專業要逐步增加學生的音樂知識，其優勢在于它在一個音樂元素進行到另一個新元素之前，可以在很多知識方面做強化訓練，這樣既能照顧到初、中、高年級的循環音樂訓練，同時以此程度為基礎，逐漸加深難度，進而完成一個三聲部的合奏表演[2]。這種教學活動使學生可以積累較多的曲目，實現音樂知識的銜接和再繼續創作。

生動豐富的實踐是促進理論不斷向前的動力，音樂教師要善于發現好的、適合于不同年齡段的音樂作品，然后找出“有利于學生音樂學習的教學順序”。“節奏旋律即興創作曲式結構音色曲式表情”――通觀全書可以看出，這本書把音樂學習階段的模式闡述得比較完整，也是符合客觀規律的，有一定的科學性。在音樂學習過程中，要給學生，尤其是中小學生們鼓勵和自信。如果學習可以循序漸進并持續不斷地進行，那么教學成果是可以期待的。更重要的是，“音樂的學習必須通過實際參與音樂的活動來達成”，只有包括以上各階段的音樂活動學習，才能讓音樂素養達到一個質的飛越。

三、有何要求？

由國立臺南師范學院音樂教育學系承辦的臺灣區國教音樂教育新知研討會――音樂科開放教育與統整教育研討會實錄中提到：“教育不是一件容易的事，尤其在音樂教育的領域，教學工作更為困難”。一個好的音樂教師不僅要具有良好的師德、扎實的音樂素養和職業功底，還要有較高設計課堂教學過程的能力。音樂教師作為傳授音樂的專業人員，應具備主動思考的能力，而非僅僅是一個“逆來順受的教書匠”，枯燥或者是內容空洞的課堂教學是不適合當前音樂教學的，這一點在《怎么教音樂》中也特別提及到。不能否定的是，音樂教師必須將技術與音樂教育哲學理念，考量教育與文化層面上的脈絡，引發學生對音樂美感的興趣，這樣比純粹的灌輸更能激起學生的創新欲[3]。

當前，音樂教師的關注點應在于關注教學內容的次序性、連貫性、均衡性以及靈活性，還要思考如何轉化與調整，繼而確切應用到現有的教育環境中，滿足學生的音樂需求。同時，音樂教師還要及時了解音樂學術的動態信息，發揮音樂史學、音樂美學等綜合理論學科的特點，有意識引導學生綜合思維的發展，擴大思維視角，并使學生的主體作用得到最大程度的發揮，培養綜合性人才。這樣，有了教師一定模式的操作行為，同時有學生相應的學習行為，教學才能被激活，教學目標才會實現。

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音樂教學是以音樂藝術的獨特形式來實現美育的目的，也是有效加強德育、智育、體育和勞動教育的途徑，具有其他學科無法替代的特殊作用。要通過課堂內外雙輪的有機融合來驅動音樂教學素質新目標的實現。

關鍵詞：

音樂教學；素質教育；課堂內外

音樂教學是用獨特的音樂藝術的形式來實現美育教學的目的，它具有自身獨特的藝術教育功能。還是加強德、智、體、美和勞動教育的有效途徑，具有其他學科教育無法替代的特殊作用。素質教育應是面向全體學生的發現發展個人特點個人能力來提高國民素質的，使每個學生在德、智、體、美、勞等方面得到廣泛的全面的提升。現如今，承載著美育教學內容的音樂教育是向素質教育轉軌的關鍵時期，要站在全局性的素質教育視角，采取因地制宜、因材施教的原則，以課堂教學為主，課外文藝活動為輔，使學生通過美的感知得到美的實踐，有理性的審美最終達到自身價值乃至自身修養的升華。

一、抓住課堂教學主線，在豐富的教學內容中提高教育教學效果

音樂是情感的感知藝術形式，必須用以音樂教學來彰顯個性情感的表達形式。因此，教師應客觀全面地把握教育教學乃至教材中的情感因素，發現、發揮情感教學，努力使一部好的音樂作品凝情于筆、注情于音，認真斟酌，做到教與學的合理銜接與提高。中學音樂教科書中有著不同民族樂曲的風格和內涵。從其教育的角度：有熱愛黨熱愛祖國的歌曲——《中華人民共和國國歌》、《彩色的中國》、《長江之歌》等等，有歌唱大自然、贊美大自然的歌曲，如《沂蒙山小調》、《美麗的草原我的家》等等。這些歌曲都具有思想健康、詞曲優美等特點。但是如果想要通過課堂教學讓學生真正認識和領會這些作品的思想性及作者意圖，找準教育的結合點，那么在整個課堂教育教學過程中，教師應該充分利用自己的語言、板書和適當的教具等手段，組織好、運用好恰當的教學方法用以再度對音樂作品進行引導、理解和創新，采用最為理想的教學方法來啟發和誘導學生的審美興趣，使學生的音樂審美素質得到提高，從而達到優化課堂教學過程，提高課堂教學效果的目的。貫徹落實素質教育的首要目標是培養全面發展的人。從而提高學生的音樂文化素質，培養學生創造力。關于這一點，主要是抓住課堂教學。音樂課堂毋庸置疑是美育教育的主陣地，音樂教育應是面向全體學生美育的普及教育。既然是美育教育，那么，教師的課堂教學就應該創設美的環境，學生在美中學，讓美始終貫穿于課堂教學。既然是普及教育，那么，全體學生則不論背景與天賦如何都有享受音樂教育的權利。通過課堂教學，使學生受到美的熏陶、感性的認識和理性的發展。關于這一點，教師在課堂教學過程中所表現出來的情緒要符合內容的需要：穿著、語言、所表現的動作與所教內容配合協調，這便是“境”與“意”的搭配。例如在教唱七年級教材上冊中的《彩色的中國》時，教師應該著裝簡潔大方，映襯出輕松愉快的心境，然后采用多媒體展示中國大好河山，地圖圖片，這樣的創意會直接關系到學生對音樂的興趣。另外，教師在課堂教學中的語言藝術也是具有感染力的，因此作為一名音樂教師要做到聲情并茂，音樂分析要深入淺出，感染學生，啟發學生，同時，體態語言如手勢、肢體、表情、眼神能巧妙的運用到教學實踐中去，增強課堂教學的生動性和形象性，增加課堂教學的趣味性，從而極大的激發學生的求知欲。

二、牽牢課外活動不放松，在多彩的興趣活動中優化素質教育

提高學生的音樂素質，僅通過有限的音樂課是遠遠不夠的，還應有另外一個重要的內容，那就是課外文藝活動。這是音樂課的補充和延伸，這里有普及更有提高。音樂是情感藝術，其獨特性在于潛移默化的思想熏陶。要組織合唱隊、鼓號隊、豎笛隊等，堅持常規訓練，從而提高學生創作、表演及欣賞能力，作為學校應努力創造這樣的氛圍，除組織音樂知識興趣小組外，還應創造文明優雅的學習環境或經常性地組織校級歌詠比賽、演講比賽等，提高學生的音樂素質。在課外休息時間通過廣播室開展音樂欣賞是一種可行的好辦法。通過“校園百靈鳥十分鐘廣播”可以使學生欣賞到更多的音樂曲子來開闊他們的音樂視野，更好地提高他們的藝術修養。根據學生的實際情況，編選欣賞曲及健康向上的歌曲，在選曲時以培養學生欣賞能力、提高學生對音樂欣賞的心理素質為出發點，既要安排好教材中的曲子，更要重視穿插好反映正能量的歌曲，有意識地培養學生素質的的全面健康提升。讓學生在全校性的大環境里感受到貼近自己學習的共性知識從而誘發學生的“觸景生情”的感受，進而達成共識。這樣，利用課間十分鐘進行音樂欣賞，不僅調節了學生課堂學習期間的緊張勞累情緒，又促進了校園文化的建設，還能使學生學到更多的知識因此，課間音樂值得提倡和豐富內容。學校除安排“六一”兒童節，慶“國慶”等校級的大型文藝匯演之外，還應立足班級以及學生實際開展“微音樂”等多項健康有益的音樂活動，如：班級演講比賽、演唱會、音樂之星擂臺賽以及相聲、小品表演賽、地方戲曲展示等。通過豐富多彩的“微音樂”文藝活動，不僅能提高全體學生的參與意識，提升學習音樂的情趣，展現學生個體音樂特長，開闊學生的視野，更重要的是全面提升了學生的素質教育水平，無疑是音樂教學的一個創新。

三、結語

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關鍵詞：音樂審美體驗 教學方法 音樂教學

中圖分類號：G642 文獻標識碼： A 文章編號：1672-1578（2013）01-0043-02

音樂教育，其實就是音樂審美教育。在音樂課程教學中，學生是審美主體，音樂是審美客體，音樂教學要以審美為核心，促進主體與客體的溝通，讓學生自覺投入到音樂審美體驗中，以心靈感應音樂，從而充分發揮音樂的美育作用和人文感化作用。筆者僅就幾年來的教學體會，對影響音樂審美體驗的因素以及教學方法的運用作初步探討。

1 音樂審美體驗

1.1概念

沿用康德的思想，審美體驗應是由人的各種心理功能和諧運動而產生愉快的，才是美感體驗。音樂藝術自身的特殊性，決定了他在聽眾心中留下的只是一些情緒、情感的反映，其中沒有直接的視覺具體性和造型性，不能表達確切的意涵。因此，開啟音樂審美體驗的視角，對于確立其在音樂教育中的地位大有裨益。審美體驗也是當代美學和教育學相關學科集中凝視和關注的核心問題。

1.2音樂審美的原則

音樂教育歸根結底在于審美教育。離開了音樂審美的準則和原則，音樂教學就有可能淪為機械、僵化的境地。哪怕最簡單的拍手拍擊節奏或歌唱一句短小的旋律，都必須遵守審美原則，要求發音的音質、音高、音色悅耳、準確并富有變化。一切形體操練和動作、舞蹈，也務須符合審美的要求。朗誦或歌唱中的語言聲調塑造和詞曲結合等，也要瑯瑯上口、流暢自如、妥貼結合。任何一個環節和具體細節，都要符合審美原則，審美要求的高度和深度是永無止境的。不講究精益求精，力求盡善盡美，就達不到音樂藝術學習和創造的最終目的。

1.3音樂審美教育對開發學生創新能力，具有其他學科不可替代的特有功能

音樂審美教育，不僅是以音樂專業院校培養音樂專業人才為目標的狹義音樂教育。而是廣義地指，在普通高校，中學開設音樂欣賞課，學生施以音樂審美教育的目的，不是強制要求所有學生都成為音樂愛好者，而是希望盡量多的學生從中樹立科學的審美觀念、培養健康文明的審美情感，提高審美能力，進而完善人格。在此基礎上，通過音樂審美教育所獲得的創新意識與能力觸類旁通，拓展為終身學習和從事各種職業的創新能力，成為全面和諧發展的人才。

2 音樂教學方法

教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的途徑和手段。它既包括了“教”的方法，也包括了“學”的內容。音樂教學法離不開具體的、特定的對象。音樂教學的對象有兩方面：一是接受教學的學生，二是所要學習的音樂。前者是人、特定的人，后者是物、廣義的物。從教學的角度來說，這二者都是客體，從學的角度來說，學生應當是學習的主體。如果教師不把學生作為學習的主體，不把音樂作為學習的本體，那就談不上因材施教了，也無法達到使學生真正領悟和掌握音樂的目的。

普通音樂教育的根本目的，在于通過音樂教學陶冶學生的審美情趣，培養學生的審美能力。音樂教學的內容（領域）包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識和基本技能。音樂教學的目的和內容，決定了音樂教學方法的特殊性。我國學者徐碧輝在《美育：一種生命和情感教育》一文中認為“審美教育既是一種生命教育和情感教育，其方法就不能等同于一般的知識教育”，“審美教育的方法從根本上說應是既非純感性的，也非純理性的，而是二者的融合”。“課堂教學的任務不僅僅是單一傳授某種知識，而是有機地把知識性、趣味性、審美性和道德性融合起來，使學生在輕松愉快的心境中全面地掌握知識，開啟智慧，陶冶心靈，培養高尚人格，得到美與善的滋養”。當今，我國音樂教育界在教學方法上有“以審美教育為核心的音樂教學方法”的提法，實際上是突出了教學方法的方向性。

3 音樂審美體驗與教學方法的關系

3.1引用科學的教學方法，培養學生的音樂審美能力

音樂審美能力的培養可以通過對學生節奏感、音色感、和聲感以及調式、調性感等感官刺激來完成。而要實施這些因素憑單一的講授形式肯定是達不到的。因此，要求有靈活多變的教學形式，新穎多樣的教學方法。

選擇模仿的教學方法。授課時有目的的選擇一些音樂作品先由教師進行示范模仿，然后引導學生從曲調、歌曲、風格、音樂情感表現等方面進行模仿學習；通過這樣的模仿活動，不僅可提高學生的學習興趣，而且可以讓學生主觀地進入音樂情景，直接接觸音樂要素。

設計感知音樂的輔助手段。在課堂教學中，借助樂譜以外的視覺符號可大大提高教學效果和教學質量。如：演示型的多媒體課件能將文字、圖像等直觀地呈現出來，為學生提供生動逼真、色彩繽紛、聲像同步的教學情境，這不但可調動學生的視覺、聽覺等器官的功能，而且可讓學生直觀地去感知音樂，強化音樂表象與記憶。

采用基礎理論相互滲透，基本技能交叉運用的教學方法。掌握專業知識的相互貫通和交叉融匯是培養學生綜合智能的有效途徑。把學生所學過的音樂知識與技能交叉運用，可以提高學生的音樂思維和綜合理解能力。比如上“合唱課”時融人“和聲”的知識，上“音樂欣賞課”時增加“視唱”的練習.練習“視唱”時增加鋼琴曲的“旋律”等。這樣使學生在學習中，增加了多元的思考和多維的視角，進而提高了音樂知識的廣度和深度。

3.2提高學生審美情趣離不開好的教學方法

音樂審美情趣的培養是潛移默化的，它可從培養學生興趣、選擇教材和營造教學環境等這幾個方面來綜合實施。針對學生的興趣，向學生傳授音樂語言 音樂是一門實用性很強的聽覺藝術，是用音高、節奏、力度、速度、音色等諸方面的信息來表現音樂語言，使人從音響感知中產生審美體驗。據調查，當代學生大都喜愛通俗歌曲和現代流行音樂，這是因為它們的淺顯性和易接受性，欣賞它們不需要太多的音樂知識和音樂理論。其實不管是嚴肅的古典音樂還是通俗的流行音樂，每個音樂作品都由表現內容、曲式結構、曲詞關系、旋律表現特征等音樂要素構成。因此，教師在授課時，一定要選擇學生喜聞樂見的作品，并將作品的音樂要素講清，從而來激發學生的學習興趣。這樣讓學生逐漸找到學習音樂的基點，逐漸熟悉并掌握音樂語言，增強學生對音樂的感知能力。

選擇好授課教材，選用具有情感高尚、立意美、情景美、形式美的音樂作品為教材，不要拘泥于某一范圍或形式。因為學生審美趣味培養是通過這些音樂作品來實施的。選擇具有欣賞價值，能夠喚起美感的歌曲和樂曲為音樂教材是極其重要的，它是實現音樂教學以審美為核心的基礎和前提。究其原因，可以說跟音樂教學有很大關系。在學生和音樂溝通之間，教師起到主要的中介作用。因此，要提高學生的審美情趣，除了創造一個雍容典雅、清靜優美的校園和互動、有趣的課堂氛圍來誘導學生之外，教師還應適時開展如播放音樂，舉辦音樂欣賞或演奏會、音樂畫廊和音樂講座等活動，使學生處在一個音樂美的環境中。

3.3強化學生審美情感需要恰當的教學方法

審美情感的培養是通過創設情景來營造感悟音樂的氣氛和創造性體驗活動的過程；通過這一過程來期待并努力促使學生以心靈與音樂溝通，激發他們的情緒，從而領悟音樂的情感內涵，讓他們逐漸由生理的向理性的美感深化。具體方法如：情景導入。在分析音樂的基礎上，教師可以選擇直接通過自身的表演或播放音樂來創設情景，或通過相關的媒體資源（如多媒體等）創設與音樂表現內容相關的情景，或將音樂與背景資源通過文學表述創設情景等手段來增強學生學習音樂的興趣，強化學生的審美情感。

設計創造性體驗活動創造性體驗活動的主要目的在于通過學生自己的創造活動來感受并理解音樂，為進一步感悟音樂意境做準備。其活動類型可有：（1）讓學生分組進行創作表演并相互評價，通過自身的創作和對他人的評價來強化和提高自身的審美情感；（2）選擇一些符合學生審美觀點的音樂作品展示給學生，讓學生根據他們對音樂的理解用散文、詩歌、繪畫、舞蹈等創作形式表達出來；（3）教師還可以通過演示作品和提出啟發性問題來誘導學生進行深人的音樂賞析，參與到學生的表演和會話中。這樣可以加深學生自身對音樂創造性的理解以及對表演和處理音樂的體會。

設計音樂意境，音樂意境的設計可通過富有藝術性的語言，引導學生聆聽音樂、想象音樂，感悟音樂意境和理解情感內涵。授課時，教師應針對授課內容，有針對性地借助美術、文學、詩歌或其他媒體資源引導學生，讓學生主動地投人到音樂的意境中，從而進行更完整更富有藝術性的表演。音樂教育是實施審美教育的重要途徑。隨著音樂教學改革的深入，以學生為主體的教學形式已成為音樂教育的重要手段。所以，音樂教育要緊密結合現代學生的心理特征和影響音樂審美體驗的因素來設計相應的教學策略，讓音樂教育更好地發揮美育功能和人文感化作用，更好地培養高素質人才。

參考文獻：

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篇10

“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”我國著名的音樂家冼星海這樣評價。音樂既可以調節緊張、單調的生活，使人們的神經得到放松，有益于健康，又可以給人聽覺以愉悅，凈化人的靈魂使人的神經得到一種高度的享受。

音樂是一種具體的藝術形式。藝術源于生活，但又高于生活，是現實生活中的精華所在。對藝術的審美和鑒賞能力的提高，自然反饋到日常的生活之中。音樂可以從心靈深出喚醒人的氣質與靈感，使人對世界對人生有更深刻的感受與體會。音樂文化作為校園文化的一部分，不僅豐富了大學生的校園生活，而且提升了大學生人文修養。

一、音樂教育提升了大學生的審美能力

音樂教育，作為人類社會的一種文化現象，其存在和發展的根本意義主要還在于它是實施美育的重要手段之一。通過這種審美教育，不僅可以培養學生感受音樂、表現音樂、鑒賞音樂和創造音樂的能力，且能促進人自身各種因素的平衡與協調，提高人的素質，實現個性全面、和諧地發展。

審美教育作為大學音樂教育的核心部分。它培養學生對美好音樂的熱愛，幫助他們樹立正確的審美觀，養成健康向上的審美情趣，并能起到啟迪智慧，凈化心靈，陶冶情操等作用。

音樂教育是審美教育的表現形式之一，旨在培養學生學習音樂的興趣，激發學生養成健康的審美情趣，在掌握一定音樂知識技能的基礎上，逐漸提高審美能力，讓音樂這門藝術，帶給他們審美的愉悅，情感的共鳴及心靈的凈化，使他們用音樂的語言去欣賞和學習音樂，并激發其去主動地追求美、感受美。生活中處處存在美，而音樂可以引導他們去發現美，欣賞美。

二、音樂欣賞提高了大學生的思維能力

閉上眼，聽著緩緩的旋律，耳畔響起《少女的祈禱》：“許愿池旁，一位身著長裙的少女投下了手中已經握了許久的硬幣。硬幣慢慢落下，融入水中，一圈圈漣漪蕩漾開去。看著悅動的水面，少年似有所思，雙手合十，她在祈禱什么呢？從飄忽的音樂中，我們聽到，她似乎在乞求媽媽能永遠年輕，卻更像在期待自己的終身大事能幸福如初。歡快的音樂中隱匿著一絲擔心，彷徨中也掩飾不了那份急切與快樂……”這是欣賞《少女的祈禱》時，浮現在我腦海里的景象。

音樂使欣賞者在頭腦中塑造了完整的音樂形象，賦予音樂具體的視像和生命力。這些音樂形象不是音樂本身的，而是欣賞者憑著自己的感覺和領悟，自己“創作”出來的，是他們思維的勞動成果。

因為每個人的智力水平和悟性不盡相同，所以這種思維創作也存在差異性。但后天的學習和訓練，對促進思維的創作有很大的影響。音樂作為最重要的學習和訓練形式，不但提高了人們的樂感，而且促進了人們記憶能力、思維能力和情商的提高，極大的開發了大腦的功能。

三、音樂教育培養了大學生的情感品質

音樂教育主要是通過動人的音樂語言，使人在情感的體驗過程中產生情感共鳴，使心靈得到凈化，從而受到教育。情感素質源于勞動和社會實踐。音樂的情感教育是耳濡目染、潛移默化的。音樂教師以自身的人格感化學生，以豐富的情感帶動學生，以多樣的方法教育學生，在音樂教育中培養學生的情感品質，用音樂的特殊手段“寓教于樂”、“以樂輔德”，使學生在不知不覺中得到感染、啟發和教育。

羅丹說：“藝術就是感情”。音樂美即是一種特殊的情感表達方式。情與美的這種不解之緣，決定了基礎音樂教育的基本方式：以情感人，以美育人。優美的音樂可以帶給學生感官上的刺激，獲得精神上的愉悅和樂趣。優秀的音樂作品還能讓學生的情感在欣賞音樂的聯想中得到美的熏陶、精神上的滿足，從而達到陶冶情操、升華人格的目的。

柏拉圖認為：“我們一向對于身體用教育，對于心靈用音樂。節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的深處，如果教育方式合適，它們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化……”這些都說明音樂引人向善，是以人的情感為軸心，對人生價值與人性韻味的整體展現與提升起著重要作用。人們在音樂欣賞中感情體驗逐步充實、不斷豐富，情操得到陶冶，精神得到愉悅，最終促進個性和諧而良好的發展。

四、音樂學習豐富了大學生的人文積淀

古今中外的音樂珍品浩如煙海、絢麗多彩，如果僅僅是靠學生演奏和演唱音樂作品，是不能滿足學生的需求的。而音樂理論的學習，可以使學生較為全面地了解并學習人類音樂寶庫中的珍品。其次，音樂作為人類文化傳承的重要載體，它是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。音樂藝術和文學、地理、歷史、戲劇、舞蹈、繪畫、社會生活等有著千絲萬縷的聯系。同時在音樂學習過程中，需增加多元的思考和多維的視角，識別各種不同風格以及不同文化傳統下的音樂特色，認識不同文化背景和文化形態下的音樂異同，體會東、西方音樂文化的區別，豐富了大學生的人文知識和積淀。

五、音樂活動提升了大學生的綜合素質

音樂活動中的合唱、群舞等，要求每個參加者既要充分發揮個人作用，又要恰到好處地把自己融于集體之中，其藝術創作任務要求眾人既要分工，又要合作，并十分默契地共同完成。因此，音樂活動可以培養學生的團結與協作精神。如在合唱訓練中，合唱中的每個環節都要準確、統一、協調，每個演員都要有全局觀念，從氣息到發聲給人一種整體的美感。如果有人提前，又有人拖后，勢必造成節奏不一和音質雜亂的現象，大大損害合唱的藝術效果。可見，如何善于在集體中與人協調、溝通與合作，這都是擺在學生面前需要解決的問題，而協調、溝通、合作精神的培養，只有在日常排練和反復演出中才能培養形成。這些優秀品質的形成，是現代大學生必需的素質，也是現代社會發展對人才培養提出的新要求。