導語：如何才能寫好一篇聲樂課網絡教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】《戴你唱歌》；聲樂慕課；啟示；發展

中圖分類號：J616.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0225-01

隨著社會的進步與發展，我國的教育事業也發生著變化，尤其是慕課的出現，對傳統的教育教學、人才培養方式產生了很大影響。慕課是龐大的開放式網絡課程，是一種大規模的在線課程，是近幾年來風靡世界的一種全新網絡教育模式，它標志著教學技術的改進。它的特點是“任何人、在任何地方、在任何時候，能學到任何知識。”它不受地域限制，只要有一臺電腦，連上互聯網，就能學到想學的知識。有了慕課，學習才真正有了選擇，也真正能做到因材施教。

2014年11月，中國著名男高音歌唱家戴玉強親自策劃并主持了一個課程――《戴你唱歌》， 它是全球首個聚焦聲樂技能培訓及藝術體驗的平臺，其目的是為聲樂學習者打造“沒有圍墻的音樂大師課堂”，是“沒有門檻的免費音樂茶座”。這種聲樂慕課模式是在線教授學員唱歌，戴玉強老師用生動幽默的語言和精彩的表演，展現了樂藝術學習的全新視域與無限可能。短短一年，《戴你唱歌》就有三億以上點擊量，全國有上千萬人每個星期跟著戴玉強老師學唱歌。這種聲樂授課模式就是未來聲樂教育、教學的雛形。

《戴你唱歌》是戴玉強老師對自己多年來聲樂教學心得體會的集中體現，同時也是他在運用互聯網思維，開展聲樂普及教育方面的全新探索。《戴你唱歌》聲樂慕課是由一系列精心制作的網絡視頻課程組成，每節課時長約25分鐘，由戴玉強全程獨家講解，歌者范唱1首經典聲樂作品，戴玉強現場指導、講解、范唱。在此基礎上，學員還可通過網絡平臺提交個人演唱作品，由專業輔助團隊及戴玉強本人定期點評，并有機會參與課程現場錄制。總之，采用這種網絡公開授課的模式，聽眾人數大幅度增長。那么，《戴你唱歌》帶給我們的影響有哪些呢？

首先，《戴你唱歌》聲樂慕課由戴玉強老師講解作品的演唱技巧，親自示范演唱，和學員探索完美演繹作品的方法，使大眾能夠零距離暢享精彩絕倫的聲樂“大師課”，也讓高雅的聲樂歌唱藝術更方便、快捷地走進尋常百姓中。其學習過程拓寬了聲樂學習者的眼界，避免了在學校里“閉門唱歌”的弊端，使廣大聲樂學習者和老師都能感受到科學的聲樂演唱方法。

慕課示范講解有中外藝術歌曲、民族歌劇片段、西洋歌劇詠嘆調，等等。無論是聲樂愛好者，還是喜愛聲樂藝術的歌者，《戴你唱歌》聲樂慕課的范唱范圍都能滿足大家的學習所需。

其次，《戴你唱歌》聲樂慕課能促進聲樂學習者的交流。《戴你唱歌》的授課模式促進了眾多學習者的思考與交流，關于各種演唱技法、作品處理、演唱心理等話題，通過大師的講解，優秀歌者的示范演唱，能有效提高學習者的演唱水平及聲樂學識。

《戴你唱歌》聲樂慕課在網絡平臺中開放，無論是專業歌唱演員、聲樂教師，還是專業聲樂學習者、業余聲樂愛好者等，每天都能隨時隨地進行學習。眾所周知，聲樂是一門抽象復雜的音樂學科，它涉及心理學、生理學等眾多學科，必須采用“一對一”的教學模式，才能解決每個聲樂學習者存在的不同演唱難題。當然，歌者僅對著視頻進行觀摩學習，大家置身在不同時空進行交流，是無法達到好的學習效果的，而《戴你唱歌》為廣大聲樂教師和歌者提供了大量的課例參考，各種教學經驗、教學方法、作品藝術處理等是非常值得借鑒的。

最后，《戴你唱歌》聲樂慕課目的在于提高歌者的聲樂演唱水平，我們只有巧妙運用，才能發揮其實際作用。《戴你唱歌》聲樂慕課的出現填補了慕課領域的空白，創造了大量的教學資源，推動了信息化聲樂教育的發展。

《戴你唱歌》聲樂慕課作為新鮮事物，仍有待于完善、提高，仍需要不斷探索、改革，為聲樂領域提供源源不斷的動力與活力。

據筆者了解，《戴你唱歌》擁有如今的高人氣應該不是偶然，這是一個個人追求和價值取向逐漸放大的過程。早在多年前，戴玉強就開始無報酬教授慕名而來的年輕男高音歌手，如薛浩垠、王澤南、楊光等一大批年輕男高音歌手先后追隨他，從他那兒獲益。而后，各聲部都有學生求教于他，從此一發不可收拾，直至發展成互聯網慕課，成就了他更大的名氣和良好的口碑。

當然，對于大部分學習者來說，僅僅依靠互聯網學習是不夠的。要學會明辨聲樂理論的真偽、識別嗓音的好壞，并通過大量的舞臺實踐來修正自己。

參考文獻：

[1]“戴你唱歌”聲樂慕課網站.http：///special/dncg/fbh/

[2]王健.高校聲樂慕課開設的可行性分析[J].山東農業工程學院學報，2015（11）.

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新媒體作為一種新興的大眾媒介，被定義為“所有人對所有人的傳播”。目前，越來越多的新媒體手段開始走入了各種學科的教學舞臺。新技術的革新，必然會在大學音樂教育專業方面引起一場教學模式的改革，其緊迫性是不言而喻的。那么，如何在新媒體的背景下與學生進行教學互動，利用先進的媒體教學方式來提升聲樂教學的有效性和創新性，是現下聲樂教學改革的重中之重。筆者作為一名從事聲樂教學方面的工作者，在研究了之前的聲樂教學模式后，與現在的新形勢進行對比，在教學改革的實施策略上提出了一些見解。

關鍵詞：

新媒體；聲樂；實施策略；緊迫；教學改革

新媒體是在新技術的支撐下出現的新的媒體形態，現如今最常見的新媒體通常有手機、網絡、移動電視、觸屏媒體、數字廣播等。這個被人們形象地稱為“第五媒體”的新媒體，讓我們不斷地體會到它帶給我們的便利和創新效果，也被其新時代下的獨特特征所吸引。很明顯，傳統的教學模式在形式上往往很單一，較強的重復性容易給學生帶來厭煩感，但新媒體卻擁有很豐富的形式；傳統的教學模式通常采用“填鴨式”教學，教師擁有完全的主導地位，學生只是被動地聽，兩者之間缺乏溝通和互動。而新媒體的互動性強，互動渠道多種多樣，使用率也很高，適用面積很廣泛，特別是在青少年群體中受到喜愛。這些的特點使新媒體在現代教育事業中占據越來越突出的位置。特別是在2012年，新媒體微信公眾平臺強勁的發展勢頭讓人嘆為觀止，許多中小學教師開始利用這一新興的平臺管理學生。讓我們不免開始思考，在如今新媒體的背景下，大學音樂教育專業聲樂的教學改革也被推上了探究日程。

1聲樂教學改革的新要求

聲樂教學，是一門以聲樂演唱為主要內容的教育實踐活動，雖然不如理科和工科那樣一板一眼，但卻是一門規律性很強的實踐應用學科，在規律的基礎上要加強練習。聲樂教學是大學音樂教育專業中一門很重要的技能學科。2001年，教育部所制定的《全日制義務教育音樂課程標準》正式出臺，音樂課程的核心是音樂審美體驗。踐行教育部的標準，在日常的教學過程中，為了使學生學習的內容更加生動多彩、豐富充實，同時具有鮮明的時代感和民族性，教師們都很重視音樂的實踐，提倡音樂學科的綜合性教育，并且鼓勵同學們自由地進行音樂創造，在學習的過程中培養創新的實踐精神。新媒體背景下，大學音樂教育專業聲樂的教學改革，要求教師不僅要讓學生可以順利地完成課堂教學安排的歌唱、欣賞等基本內容，還應根據要求掌握的聲樂理論知識，提煉和抓住理論的精華內容進行傳授，讓學生能夠掌握科學的聲樂方法。因此，聲樂教學改革的重點就在于努力探索順應新時展要求的新穎的教學方式，不斷更新教學內容，利用新媒體的手段實施多樣化教學，從梳理新媒體教學的特征開始，調整教學觀念。采用多種教學手段相配套，讓實踐與理論完美結合，以彌補傳統授課形式的不足，從而提高教學質量，讓學生在新形勢下不斷提升學習興趣，有效地培養和提升音樂審美。

2聲樂教學改革的緊迫性

21世紀新時代的特征，是對強大的數字化、網絡化和信息化的高科技手段大融合。而在教育方面最大的體現，就是以強大的計算機技術為基礎，建立高效的數字化網絡教育平臺。前面也說過，隨著科技的快速發展，新媒體教育技術在大學音樂教育領域內也應該得到廣泛的探索和嘗試，特別各個學科都如火如荼地開始在教學手段、教學模式以及教學內容等方面不斷推陳出新的時候，音樂教育也在不斷面臨著新的挑戰，教學改革已經迫在眉睫。那么，從傳統聲樂的教學模式和現在的實際情況來看，聲樂教育的重點仿佛只是集中在自身這一門單獨的小學科上，只在其自身的難度和深度上做文章，缺少學科之間的互通和交流。現代教育的模式無論對于哪一門學科來說，講求的都是全面、全能的創新性發展，對于音樂方面的人才培養也是如此，除了自身的專業性以外，更要對音樂事業的發展有一定的理念。這就要求對各方面知識與技能的融會貫通，要求教師科學地處理教學內容和形式的關系問題。如今，傳統的“一對一”授課方式的弊端已經顯現出來，封閉的教學環境使學生之間缺乏交流，在實際中應對問題的能力很差。其次，藝術類院校這些年在招生的規模上不斷地擴大，傳統教學中使用到的場地、器材等資源已經不能滿足學生的需求，從而導致許多音樂專業的教學質量受到影響。新媒體的一大特點是平臺多樣、受眾廣泛，通過對多媒體輔助教學的創新和進一步利用，借鑒目前逐漸興起的網絡教學模式，使得教學不流于形式，而是從根本上達到資源的整合利用，最大程度地發揮教師在輔助教學下的作用，快速有效地改革聲樂教學方面的弊端。

3聲樂教學改革的實施策略

3.1聲樂教學經驗反思

通過在教學實踐中的不斷總結，對聲樂教學模式也有了一定的認識，積累了一定的經驗。經過一段時間的觀察，筆者發現在日常的教學互動的過程中，對于發聲練聲、音程音階、氣息的控制、音準節奏的把握等一些當堂課的基礎訓練上，大多數同學都做得比較到位，少數經過一定的針對性指導后也會有較大的進步，當堂的課堂效果看起來不錯。但是，一段時間過后，再對學生們的技能進行考察時，其就會表現出不同程度的水平走樣和知識概念的遺忘。其實，所謂熟能生巧，像聲樂這一類實踐很強的技能是需要長期的堅持練習的，間斷的練習就會出現上述所說的情況。但是，目前的教學時間有限，平臺也有限，教師不可能針對每個學生，進行經常性的檢驗和監督。所以，教學質量就經不住時間的考驗。另外，學生們還呈現出一個共同的問題，就是不能靈活地把之前所學到的聲樂基本能力和技巧運用到具體歌曲的表達上，或是運用的效果不佳。以至于從整體的能力上來看，好像之前所有的教學工作又回到了原點。而這種問題必須要經過特殊方式的針對性訓練才能有所提高，特別是學生之間的相互交流顯得更為必要。相互思維方式的啟發有時比所謂的技巧更有效，老師的課上教學為其傳授了一種新的技能后，需要學生反復實踐才能出真知。因此，在課堂上，要采取一種創新的練習模式，并且為學生的自由交流創建一個很好的平臺，而多層次多樣化的反復練習明顯會產生更好的效果。

3.2聲樂教學模式在新媒體下的課堂形式

根據當前新媒體應用的新形勢，結合音樂教育的特點，思索現在教育教學形式、方法和手段的創新，希望能從中探索出聲樂教學改革，在新媒體教學輔助下的有效途徑和方法。首先，一切課程開展的基礎，就是要對學生有一個基本的了解和認識。每一個學生在對音樂和聲樂的認識上都有不同，音樂素養和天賦也有很大的差異。盡管教學不是針對單獨一個學生，但是對學生的整體水平有一個預估是必要的。在上述工作的基礎上，歸納出以下幾種聲樂教學設計思路：

（1）聲樂的個別課程采用網絡技術軟件針對性練習。

這種一對一的聲樂訓練模式具有較強的針對性和靈活性，能充分考慮到每個學生獨特的聲音特點和個性發展方式，對學生聲樂技巧的提升有較大的幫助，效果也會比較明顯，但是這種方式無疑會提升時間和人力成本。所以，利用新媒體手段是最好的方式，利用先進網絡上有效的聲樂訓練軟件，當然若是條件和技術允許，可以請專業的團隊設計一款聲樂訓練的軟件。如今網絡容量的不斷提高，在新媒體背景下多元化的學習環境中，通過新媒體手段可以自由地獲取任何地方最新的音樂信息資源。教師可以在豐富的音樂資源背景下，選擇適合學生的歌曲，針對性地訓練在氣息、發聲、音階、音準等方面薄弱的環節。再進一步利用網絡的融合性，通過網絡的及時性和先進的記錄功能，產生明顯的對比效果，訓練學生更深層次的意識情感、表演技巧等等，使學生在這樣的教學過程中全方位體會歌曲演唱的基本技能，認識聲樂學習的本質，從而進入聲樂學習的更高境界。

（2）聲樂集體課利用課下網絡交流平臺及時檢驗。

集體課教學主要是以教學、訓練、教學實踐等為主的方式，特便是采取小組的模式互相交流經驗，或者是競爭中激發學生的興趣和潛能。這樣競爭的形式要想達到真正提升的效果，就必須要體現公平的原則，采用網絡形式，隨機抽取題目，或是采用專業軟件進行評分。態度是一切活動的關鍵，有正確的態度才能在良好的教學模式下取得真正的提高。并且，網絡平臺聲樂教學面向的范圍更廣泛，也比較符合學生的興趣，激發學生由“喜愛”到“參與學習”。網絡的時空性，更能滿足老師在課下及時對學生的學習效果進行檢查，督促學生進行日常的發聲、音準等練習。而且對于音準方面的檢查，我相信計算機技術要比人主觀的判斷更具有說服力。在計算機音樂系統的基礎上，利用電子樂器和鼠標，學生能夠直接感受到音樂練習的整體效果。另一方面，快速的網絡交流平臺也可以拉近學生和老師的距離，學生也愿意采取這樣的方式互動，使得師生進行學習交流時更親切，效果也更好。利用好網絡的超鏈接技術，提高教學效率。網絡在遠程信息的傳輸方面不受空間、時間的限制，從而更容易完成教學內容的檢驗。通過微博、QQ等流媒體的網絡空間，以討論的方式設計學生互動的情景，有效地鼓勵學生參與分享和交流自己的學習感想。學生還可以通過這種方式發表自己的音樂作品，將其制作成音頻或視頻在網絡中分享，與其他同學交流。

4總結

通過上述對新媒體背景下大學音樂教育專業聲樂教學改革的探索，可以說，21世紀無疑是一個計算機的新媒體時代。以網絡技術和信息技術為支撐的新媒體，為教育活動提供了有效而便利的平臺，傳統模式中僅僅以教師為中心的教育理念開始逐漸轉向以學生為中心。傳統聲樂的教學模式，在新媒體背景下趨向多元化發展，為教師理論的教學和實踐交流創造了平臺。同時，我也相信，會有越來越多的教師不斷為聲樂的教學改革研究提出新的想法和模式，大學音樂教育也會在這方面越來越出色。以上是我對新媒體背景下聲樂教學模式探索的看法，今后還需豐富自身經驗，繼續努力把這份答卷做得更完美。

作者：劉佳 單位：廈門大學嘉庚學院

參考文獻：

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關鍵詞：媒體 聲樂教學 教與學的關系

在這個科學技術極其發達的社會里，媒體越來越發達。在聲樂教學中，媒體成為學生與老師以外的第三重要角色。聲樂的學習是靠個人課上課下多想、多聽、多悟的。一般聲樂課時是一個星期一節課，最多兩節課，學生要在僅有的時間內掌握每堂課的新知識是很難的。借用媒體的作用，解決記憶問題是一個簡便的方法。例如，可用錄音筆、攝像機把上課的實況記錄下來，課后反復聽，反復琢磨。在沒有這些高科技的年代，教師布置了新的歌曲，學生只能根據譜子，用鋼琴一遍一遍地彈唱學習。現如今，有了網絡，有了光碟，學習一首新歌，方法途徑非常多。可以買張光碟，放在影碟機里觀摩學習，或上網搜索各種關于這首歌的資料。

媒體的出現為學生學習聲樂提供了便捷，從這個角度來看，媒體對聲樂教學的“教”與“學”關系的影響起到了良好的促進作用。不像從前沒有媒體的年代，學習歌曲大多數時間需要老師口口相傳。如果學生偷懶，課后不認真完成作業，上新課時老師只能鞏固上節課的內容，以及視唱練耳的基礎知識，再加上練聲、布置新的作業等等，一節課就這樣過去了，教師沒有多余的時間去處理基礎知識以外的，尤其是更為重要的情感內容知識。這樣一來，學生與老師都處于被動狀態，教師只好改變教學內容，從基本的教起。學習刻苦認真的學生由于準備得很充足，把該學會的旋律都學會了，上新課時就不必停留在最基礎的層面，師生之間的配合也很自如，“教”與“學”的關系十分和諧。

在聲樂學習中，媒體的價值體現在，學生用來記錄，課下進行再學習。老師在課上所說的每句話，所演示的每一個聲音、動作，對學生來說都是非常重要的。為了記錄上課內容，學生可以借助媒體工具，全程記錄下來，方便課下練習時用。避免了學生課上明白，課下忘記的記憶缺點。在聲樂教學中，不斷學習新歌曲，從歌曲中提高演唱水平，這種方法很常用。所以學生學習新曲目成為課下要做的功課之一。老師在布置新的歌曲時，有時會在課堂上示范完整地演唱一遍，有時讓學生課下自學。這個時候，學生就會利用媒體的價值，進行學習。

聲樂的學習首先需要學生培養一雙靈敏的耳朵，因為除了上課的時間以外，學生大部分時間還是自己練習，如果腦海中沒有建立正確的聲音概念，自己練習時，無法鑒別是否唱得正確。唱對唱錯不知道，下節課會給聲樂教學帶來很多麻煩。如果老師與學生溝通很少，老師不清楚學生演唱水復無常的真正原因，還以為是學生沒有認真練習，學生自己也不知道正是因為自己對“聽”的訓練不夠，造成了發揮不穩定，進退不定，徘徊不前。其主要原因是學生心里沒有一個正確聲音的標準，唱的對不對不知道，這不利于“教與學”關系的和諧發展。古代意大利美聲學派大師認為，只有耳朵提高了，發聲才能提高。媒體的出現便給學生提供了多聽的機會。現在網絡很發達，學生想聽什么歌，上網搜索就可以出現若干個版本的同一首歌，優雅派、古典派、流行派……各式各類的都有。這樣讓學生隨意聽，是否有利于聲樂的學習呢？我國著名歌唱家、聲樂教育家沈湘主張學生在學聲樂時，應當明確聲樂訓練的標準是什么。標準就是我們的耳朵要有正確的聲音概念。好的聲音概念是非常關鍵的，學生首先要有正確的聲音概念，私下學習時，不管是自己練習，還是利用媒體聽別人唱，內心都會有判斷的能力。聲樂教師的教學目的就是為學生建立正確的聲音概念，訓練出一雙敏銳的耳朵。這樣學生就會帶著正確的聲音概念去練習，去傾聽別人的唱法。現如今的網絡上，并不是只有歌唱家所示唱的版本，還有許多業余的人隨便錄了首歌就發到網上去了。學生聽到了，無形中會多少受些影響。下節上課時，發揮就會和剛剛鞏固好的科學的唱法有些沖突。為了避免這種因素的影響，教師的當務之急就是幫助學生建立正確的聲音概念。媒體的功能不可忽視，這時教師就可以充分利用媒體的持久記錄的功能，讓學生多聽、多練、多看。

1 多聽才能建立正確的聲音概念

聲樂藝術屬于聽覺藝術之一，只有多聽（這里的“多聽”，指的是多聽經典之作，大師們所示范的作品）才能幫助學生建立正確的聲音概念。師生可以利用媒體進行課下再學習。教師需要提醒學生，課下需要聽哪首歌，哪個版本，誰演唱的，避免學生自己亂聽些資料，影響自學質量。帶著思考的大腦反復聽大師們演唱，研究他們是如何發出這么有磁性的聲音，對于建立正確的聲音概念是非常有幫助的。有人曾問著名的男高音歌唱家多明戈，在歌唱生涯中受了誰的影響。他回答說：“卡魯索（Caruso）的唱片對我影響最大，那種音質，不可估量的聲音力量。我常常聽他的各種唱片。我可能會一味地模仿他而學成不三不四的樣子；但我沒有試著模仿卡魯索，我只是試著探索他是怎么唱的。一天，當我錄音時我在高音上仍然困難時，我試著回憶當時聽卡魯索是如何演唱的，忽然間我發現可以任意自如的唱起來了。”可見，帶著研究的頭腦多聽，讓學生的內心有個正確的聲音概念比教授任何技巧都重要。

2 多練才能建立正確的聲音概念

在聽的基礎上再進行刻苦練習，進一步建立正確的聲音概念。正確的聲音概念，我把它理解成為正確的身體肌肉運動，把發聲狀態時的肌肉運動作標準了，聲音自然也就正確了。在一次聽導師給一位學生上聲樂課時，學生唱到一句音高偏高的句子，唱了幾遍都沒唱好，我的導師用手勢去啟發他，反問他幾個問題，“腰部肌肉對立了沒有？背部肌肉往上推了沒有？后咽壁打開了沒有？喉嚨放松了沒有？”讓他自行檢查自己的肌肉是否做對了。經過導師的提醒，學生終于唱對了，聲音輕松自然，很輕巧地就唱上去了。我問他為什么又唱對了呢？他說：“注意力放在如何運用自己的肌肉上去，就唱出來了。”在導師的教導下，我總結的經驗是：別人的聲音是用來“聽”的，自己的聲音是用來“做”的。多聽、多練才能訓練出一副好的音樂耳朵，才能建立正確的聲音概念，才有鑒別聲音的能力。多練的過程，媒體的運用顯得尤為重要，學生除了聽歌唱家演唱的視頻資料外，還要聽自己上課期間的歌唱狀態，優點要加強，要改進的缺點需要借助媒體的同步記錄。

3 多看才能建立正確的聲音概念

歌聲與身體協調的好壞決定著聲音質量。聲樂教學中，基本都是一位老師對一位學生，或是一位老師對幾位學生。上課地點在琴房時，老師彈琴教學，學生從墻壁的鏡子上可以看見自己的演唱狀態，但有時也會走神。況且如果是上集體課時，學生們站成一堆，根本無法看到自己的形象，這樣的盲目練習，會使許多學生養成各種不好的習慣，例如表情過于夸張，嘴巴唱歌時往一邊歪，手不知道該放哪便用來打拍子，站姿不好看、肩膀聳起等等。這些習慣一旦養成就不好改了。老師也不可能照顧周全，一是要彈琴講課，二是學生過多時，眼睛難免會照顧不過來。表情動作奇怪就會導致聲音不美，老師有時不用看學生，從學生發出的聲音就知道他的表情動作放不放松。例如，肩膀緊時，聲音就會緊；臉垮著，聲音就會發悶。借用媒體，例如用DV或電腦的攝像頭把學生上課時的表情拍下來，課下多看，可及時糾正演唱時的不良習慣。從剛開始學習聲樂就養成習慣，直觀地看自己的肢體動作，不但能扼制不良習慣的衍生，而且有助于正確發聲狀態的培養，并且是對聲樂教學的一種拓展、延續。這樣做不但有助于學生能在課堂上有良好的發聲狀態，還能借用媒體強大的功能，在課下觀看自己的錄像，進行分析，找出自己的不足。讓學生把在課堂上的狀態延續到課下，解決了在傳統聲樂學習中，學生課上課下發揮不穩定的問題。讓學生建立起真正屬于自己的正確的聲音概念。

媒體除了以上所提到的作用外，還有一點不可忽視的作用。傳統的聲樂課都是以鋼琴伴奏為主，它既有有利的一面，也有不利的一面。有利的一面在于它可隨時適應學生的主觀處理，按學生個人的主觀習慣進行合伴奏；不利的一面在于，一是鋼琴自身的音準問題，二是隨時可變的“跟節奏”方式無法給學生以準確的節奏感及風格感訓練。多媒體技術則可預先做好歌曲的樂隊伴奏，強調風格與節奏，使學生能夠樹立較強的節奏觀念和風格觀念，從而達到表達的準確性，提高對歌曲的表達能力。避免了傳統教學中的不足，例如聲樂教師鋼琴伴奏的水平參差不齊，有的彈正譜，有的彈即興伴奏，總的對比下來，無法與專業聲樂伴奏水平相比較，這種局限性是不容忽視的，在一定程度上阻礙了學生演唱歌曲的興奮度，不能很好地把握歌曲的風格。在各大院校，學生在期末考試的時候，有鋼琴專業的學生或老師為其伴奏，除此之外，學生沒有多少機會接觸專業伴奏。媒體的出現，解決了這一弊端。在網絡上可以搜到許多歌曲伴奏，強調風格與節奏，給學生歌曲風格的暗示與烘托，使學生能夠樹立較強的節奏觀念和風格觀念，從而達到表達的準確性，提高對歌曲的表達能力，同時增加了課堂的活潑性，更增加了學生上課的興趣。

參考文獻：

[1]施良方等編著：《教學理論：課堂教學的原理、策略與研究》，華東師范大學出版社，1999：13.

[2][意]P.M.馬臘費奧迪著：《卡魯索的發聲方法》，人民音樂出版社，2000：109.

[3]夸美紐斯著，傅任敢譯：《大教學論》，人民教育出版社，1984：28，30.

[4]曹理著、何瑞整理：《曹理音樂教育文集》，上海音樂出版社，2009.

[5]曹理主編，繆裴言、廖家驊副主編：《普通學校音樂教育學》，上海教育出版社，1993.

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隨著教學觀念的發展與素質教育的普及，越來越多的人開始追捧“翻轉課堂”。本文從“翻轉課堂”的內涵特點入手，對傳統高師聲樂教學中存在的問題與“翻轉課堂”的優勢進行了簡要探討，并就“翻轉課堂”在高師聲樂教學中的運用作出必要分析，希望對高師的聲樂教學作出些許貢獻。

關鍵詞：

高師；聲樂課；翻轉課堂；運用

隨著社會的發展，高等教育的教學理念與教學模式也得到了相應的發展。自從“翻轉課堂”教學理念傳入國內以來，受到了社會與教育界越來越多的重視，在教學的多個領域都得到了廣泛的應用與發展，高師聲樂教學也不例外。

一、什么是“翻轉課堂”

現如今，很多人都在追捧“翻轉課堂”。那么，我們首先要理解什么是“翻轉課堂”。“翻轉課堂”又叫FlippedClassroom，是一種起源于美國的教學方式，隨著互聯網技術的發展與普及，逐漸在世界范圍內傳播開來。“翻轉課堂”通過視頻與互聯網，學生能夠在課余時間對課堂知識進行學習或反復學習，徹底將學習的主動權交還給學生，使學生充分利用起課余的時間進行學習，并在課堂上參與有趣的教學活動。這種教學方法顛覆了傳統的教學模式，將課堂講授的環節與課下討論練習的環節進行了置換，不但將學生、學校與家長進行了有機結合，還能激發學生的學習熱情，培養學生的學習能力。

二、為什么要運用“翻轉課堂”

在我國，高師肩負著為基礎教育培養人才的重任，因此，高師的音樂教學必須與時俱進，吸取教育領域的精華，使高師的聲樂教學中始終保持著先進性。在高師聲樂教學中運用“翻轉課堂”教學方法的原因，主要可以從以下兩個方面進行說明：

（一）傳統高師聲樂教學中存在的問題

1.教學主體少合作

無論任何的教學，作為教學主體的教師都發揮著極其重要的作用。但在高師聲樂教學之中，不同流派的教師缺少必要的經驗交流與合作創新，這種長久不變沒有創新的教學方法越來越不能適應現代聲樂教學的需求，也無法培養出更加優秀的學生。

2.教學重點存在偏差

對聲樂表演來說，掌握技巧非常重要，良好的技巧確實能使聲樂表演變得更加出色，因此很多高師的聲樂教師走入了技能教學的誤區，他們將聲樂技巧作為教學的重點，在理論知識與實踐上卻缺乏重視。在這樣的教學之下，學生雖然掌握了良好的技巧，卻缺乏理論基礎去支撐，在實踐上也得不到完美的提升，這樣的教學是不成功的。

3.教學內容不科學

在傳統的聲樂教學之中，教師是課堂的中心，他們會根據自己的教學計劃來為學生選定學習的方向與學習的內容。但教師個人的能力終歸是有限的，無法從每一個學生的實際情況出發，制定的教學內容都會呈現出一定的不合理、不科學之處。這種不合理可能會使部分學生無法完美演唱，從而影響學生學習的積極性，不利于學生聲樂水平的提升。

（二）“翻轉課堂”在高師聲樂教學中的優勢

現如今，高師的聲樂教學經歷了一系列的改革與創新，但卻始終沒能找到最理想的教學方法。倒不如大膽借鑒“翻轉課堂”的教學模式，將教學改革直接推上頂峰，利用好互聯網資源，為高師的聲樂教學提供更加廣闊的平臺。

1.“翻轉課堂”有助于學生自主學習能力的加強

在提倡素質教育的今天，培養學生自主學習的能力變得越來越重要。在傳統的聲樂教學中，大部分學生處于被動學習的狀態，缺乏良好的自覺性與主動性。而在“翻轉課堂”的教學之中，學生可以在課下通過網絡對教學視頻進行自主預習或復習，再在課上與教師進行面對面交流，將自己不懂的難點進行提問。此時，教師可以有針對性地對學生的提問進行詳細解答，使學生在寬松自由的環境中根據自身特點進行自主學習，增強了學生的能力。

2.“翻轉課堂”有助于學生聲樂學習效率的提高

自小學起，學生們就接受傳統方式的教學，學生在日積月累中習慣了聽從教師的講解、跟隨教師的思路，沒有養成良好的學習習慣，也無法發現適合自己的學習方法，離開了教師就無法進行真正意義上的學習，學習效率極低。而在“翻轉課堂”之中，學生在手機或電腦上就可以進行聲樂理論基礎的學習，不但為學生的學習時間與學習次數提供了保障，還能彌補學生在聲樂課業上的不足，幫助學生更好地進行跟唱與練習，在很大程度上提高了學習效率。

3.“翻轉課堂”有助于學生實現一對一聲樂學習

傳統的教學模式中，教師制定的每一個教學計劃都必須綜合考慮到全班學生的學習程度，無法兼顧到每個學生的具體需要。而在“翻轉課堂”之中，存在在線教學模式，可是真正做到教師與學生的一對一教學，教師可以針對學生的具體特點，幫助學生制定最佳學習計劃，師生間平等溝通、隨時提問，使每個學生都能感受到教師的關注，更好地進行學習。

4.“翻轉課堂”有助于學生全面地掌握理論知識

傳統的聲樂教學中，由于課堂上時間有限，教師通常會更多地關注學生的發聲與音樂處理，幾乎很難再有余力去兼顧學生的聲樂理論基礎教學，導致很多學生缺乏必要的文化底蘊去支撐藝術表演。這會造成很嚴重的后果，尤其是在高師院校，畢竟大多數學生在畢業之后將更多地從事教師行業。在“翻轉課堂”之中，學生能夠在課下進行理論基礎的學習，豐富自身文化底蘊，再將不理解的問題在課堂上與教師進行溝通，得到更好的學習效果。這種教學方式不但整合了學校的教學資源，更加有利于學生的全面發展。

三、如何將“翻轉課堂”運用到高師聲樂教學中

既然“翻轉課堂”對高師聲樂教學具有如此重要的意義，那么高師的聲樂教師就必須重視起來，將之完美運用到教學之中，為國家的聲樂教學培養出更多的人才。具體做法如下：

（一）課前準備

在開始上課之前，教師與學生都需要進行良好的準備，以確保課程能夠順利進行。

1.課程開發

要想在高師聲樂教學中全面開展“翻轉課堂”，教師首先需要根據學生的教學需求，在網絡上利用豐富的教學資源，開發相應的課程，如樂理常識微課程、發聲練習等，用以豐富學生的聲樂知識。同時，教師需要在網絡上構建一個與學生溝通交流的平臺，充分利用QQ群、YY語音室等，促使學生與教師、學生與學生進行充分的交流與互動，調動學生的學習興趣，提高學生的聲樂能力，促使教學效率的提升。

2.課前學習

在上課之前，教師需要根據教學內容與授課目標為學生布置聲樂任務，使學生在課下進行良好的預習，方便學生對教學內容有一個全面的理解與掌握，從而使學生從預習中得出自己的感悟、發現自己不會的地方，并在課堂學習中進行提問，獲得老師的解答。這樣能使課堂教學得到事半功倍的效果。同時，在進行課前學習的過程中，教師可以為學生提供相應的微課程、教學視頻與海量的教學資源，減輕課堂教學的負擔。此外，教師還可以在交流平臺中對學生的問題與困難點進行收集，并將大家的通病記錄下來，以便在課堂上統一解答。

（二）課中環節

要想在高師的聲樂課堂中完美運用“翻轉課堂”的教學方法，需要掌握一定的技巧與方法，具體操作可以分為以下幾個環節：

1.問題歸納

在高師聲樂教學的過程中，教師需要對學生的問題進行匯總與歸納。這些問題可以是學生在課堂中沒有弄懂的問題、學生在處理作業時遇到的難題、每個年級、每個班都會出現的共有難題以及學生在自學的過程中遇到的拓展性難題等，教師在課下將這些難題歸納匯總起來，并在課上對其進行統一的解答，以幫助學生更好地掌握聲樂知識。

2.獨立探究

獨立探就是一個幫助學生培養獨立解決問題能力的環節。因此，教師在為學生選擇獨立解決的問題之時，必須充分結合學生的學習能力與學習水平，盡量選擇一些難度適中的問題，使所有的學生都能夠進行解答。這樣一來，課堂教學既達到了培養學生能力的作用，又不至于打擊學生的學習信心。

3.分組學習

分組學習，顧名思義就是根據學生的性格、學習特點為學生進行必要的分組，使每個組的學生都能夠在學習的過程中進行相互協作，將學生獨立無法解決的問題進行討論，使問題在思維的碰撞中得以解決。這種方法增進了學生間的交流，使學生進一步意識到團結合作的重要意義。

4.總結發言

通過了學生自行探討與合作學習之后，教師需要讓學生們將自己的結論進行總結與發言，使每個同學都能得到表達觀點的機會，了解到新鮮的觀點，促使全體學生得到共同的進步。

5.教學反饋

在課堂快要結束的時候，教師需要對學生在本次課上的表現作出公平、公正的評價，并將之計入期末的考評成績之中。這樣一方面能夠使教師掌握學生對知識的掌握程度，判斷課堂教學是否存在缺陷，從而改進教法，使教學更加符合學生的具體情況；另一方面還能幫助學生端正學習態度，促使學生更好地融入課堂交流之中，為聲樂能力的提升打下基礎。

（三）課后總結

整節課結束之后，高師的聲樂教師需要根據學生的課堂表現、學習情況與課堂反饋開一個教學研討會，總結工作得失。同時，所有教師坐在一起，對教學方式進行改進，更好地促進學生聲樂能力的提高。

四、結語

綜上所述，將“翻轉課堂”運用到聲樂教學之中是高師教育的創新之舉，它改變了傳統的教學模式，充分重視了學生的主體地位，將課堂還給學生，激發了學生的學習熱情，實現了聲樂學習的個性化，為課堂注入了活力。同時，“翻轉教學”也改變了傳統的師生關系，促進了教師、學生與家長間的互動，幫助學生得到更多進步。

作者：張艷 單位：南昌師范學院音樂系

參考文獻：

[1]趙巍.高校聲樂課程翻轉課堂教學模式的分析研究[J].通俗歌曲,2016,(01):111.

[2]廖星麟.高校聲樂課程翻轉課堂教學模式探索與實踐[J].戲劇之家,2015,(17):181-182.

[3]王音,王春燕.“翻轉教學”融入高師聲樂課堂的思考[J].江蘇第二師范學院學報,2016,(07):114-116.

[4]唐曉勇.“翻轉課堂”:數字技術引發的學習變革[J].中小學管理,2013,(07):124-126.

篇5

在漫長的中世紀里，聲樂附屬于宗教教義的法規，在很多時候美聲唱法被職業教師和學生們嚴加保密，并且也成功隱瞞住了，這都是基于美聲唱法特殊的發聲法，直到后來的伽塔諾.納瓦和米蘭男中音聲樂教師查理斯.斯坦內，打破了保密的清規戒律，向學生發放了一本聲樂練習書---《實用聲樂練習法》，這種唱法才得以被世人所熟知。而民族唱法起源于我國，是我國不同民族依據自身音樂風格和語言習慣衍生發展的一種歌唱藝術。民族唱法的表現方式往往要求符合說話語言，吐字、發音、語氣強調清晰、準確、生動，要求獲得字正腔圓的效果。至于通俗唱法，有一個別名叫“流行歌曲唱法”。當然，由于中外語言的不同，通俗唱法在中外是存在不小的差異的。在中國，通俗唱法出現于二十年代后期的上海灘，百老匯的曾在動蕩的年代里用這種唱法歌唱。

二、聲樂教學現狀

在音樂教育專業里，聲樂教學不僅僅是讓學生會唱，更是傳授一些聲樂基礎理論知識，使得學生理解聲樂作品的風格、內容，并從中得到美學意義上的啟發。從這個方面來講音樂教育專業不能只培養音樂匠，更需要培養具有獨立人格的音樂家。然而，目前我國高校由于辦學特點與生源狀況，在這一方面很難達到理想狀態。入校的學生水平參差不齊，差距也相當大，大多數學生在進入高校之前并沒有接受過系統的聲樂教學訓練，樂理水平普遍不高。同時，我國很多高校的音樂教育專業在對學生進行聲樂教學的過程中還在采用古板的傳統教學方式，這使得聲樂教學失去了她原本該有的生動的浪漫的魅力。在這樣的境況之下，音樂教育專業的聲樂教學很難有整體水平上的提升。

三、如何解決聲樂教學的問題

（一）因材施教

要解決這一問題，必須要改變教學方式，采取因材施教的方法，有針對性的教學。每一個學生的嗓音不盡相同，要根據嗓音的特色來分類，結合學生特點，制定教學計劃，在加強學生專業技能的同時，使得學生感受到不同唱法的魅力。

（二）區分唱法

在教學之中要幫助學生全面了解聲樂教學的三種唱法的共性與個性。當然，在學習的初始階段不能夠輕易確定哪一個學生的演唱方法，而是講解這三種唱法的基本理論，指導學生掌握并熟知。在開課之初，教師最先教授的應該是美聲唱法的有關知識，這不僅僅是因為美聲唱法歷史悠久，更是因為民族唱法與通俗唱法在方法上有過對美聲唱法的借鑒。在教學中要想方設法的使學生明白即使是同一種唱法在演唱風格上也并不一定就是相同的。如果學生的嗓音是非常圓潤、且音域較寬，音色很好的話，教師應該引導其去學習美聲唱法演唱。如果學生聲音個性強而明亮,形式的變換很多樣;音色甜美、清脆、爽直、濕潤,氣息運用又極為靈活，那么就推薦學生學習更深入的民族唱法。如果學生嗓音偏于沙啞、陰郁、暗淡，就培養他們用通俗唱法去演唱。教師要培養學生對歌曲風格的理解和把握，對待三種唱法持一種客觀嚴謹的態度，辯證看待三種唱法，要幫助學生依據自身興趣愛好和自身條件素質來選擇演唱方法。

（三）因地制宜，因勢利導

在現代教學中，即使是聲樂教學也要跟上時代步伐。在聲樂教學的內容上主要有聲樂教學、聲樂理論、聲樂史課以及歌曲處理課等。很多時候傳統的聲樂教學方式無法使學生直觀而精確的欣賞到聲樂歌唱表演，也無法理解抽象的聲樂理論以及繁雜的聲樂史課，對所學知識的記憶儲備能力比較差，失去了聲樂教學的價值與魅力。我們在聲樂教學的過程中，可以利用多媒體等先進的信息技術軟件，將這種復雜而抽象的內容生動而直觀的再現，將教科書上的文字變成鮮活的。并且，由于傳輸工具的成本日益下降，以及網絡的普及，使得多媒體越來越適合學生自學以及教師用來輔助授課，所以，多媒體具有不可估計的發展空間。

四、結語

篇6

【關鍵詞】學前教育；聲樂；教學；改革

【中圖分類號】G642【文獻標識碼】A

聲樂一直都被作為學前教育中重點學習的課程，它主要是以歌聲為教學的手段，對人們內心世界中所蘊含的情感進行表達。其特點主要是在于通過優美的歌聲及清晰的語言情感來進行內心情感的抒發，扣人心弦引起人們的共鳴。想要練好此唱法，最關鍵的就是學生需要通過科學的手段，刻苦地進行訓練，聲樂教學通過一對一的形式來對學生進行指導，這樣的教學模式比較有利于教師針對于每一個學生所具備的素質來進行授課，通過不同的教學方式，來幫助學生提高專業水平。但是，這樣的教學方式對于學生來說似乎存在不恰當之處。因為在學前教育專業的課程中所設置的課程種類是比較繁多的，聲樂課時比較少。所以，目前在學前教育專業聲樂課中基本還都是通過集體課的形式來進行教學的。為了能夠更好地幫助學生提升專業技能及水平，本課題中我們將主要針對學前教育專業聲樂集體課教學的相關內容做出討論和研究。

一、學前教育專業聲樂教學的現狀

（一）生源差距較大

因為學前教學專業的學生在人數上是比較多的，生源基礎更是參差不齊，學生在音樂的素質及嗓音條件之中都比不了聲樂專業的學生。對此，以教學的實際角度出發就不能夠采用專業院校中一對一的教學模式來進行授課。所以，這也就決定了在學前教育專業中的聲樂教學中必須要通過集體課教學的形式來實現。但是，在過去的聲樂集體中對于學生在聲樂學習中所產生的差距是很難做到權衡的。長此以往，除了一部分悟性比較好的學生之外，大部分的學生還不能夠掌握完全正確的發聲方法，學生之間所存在的差異性的問題也不能夠得到有效的解決，這給學生帶來了非常大的厭學情緒，很大程度上對教學效果帶來了一定的影響。那么針對聲樂集體教學中通過什么樣的方式來處理這樣的問題呢，需要我們在實踐中進一步的反思和探討。

（二）忽視對于教學實踐能力的培養

學前教育專業中的學生在日后的就業中基本都是從事幼兒教學工作，目前大部分學校中的教學內容都與幼教的實際互相脫離，導致在教學成果中存在欠佳的情況。因為高師音樂教師一直以來都是欠缺和幼兒園進行直接交流的平臺，針對于幼兒園課程的改革觀念更是重視程度不高。這樣也就導致多年以來，學前教育專業中聲樂教學一直都是與高校音樂專業的聲樂教學相雷同，在教學的內容上存在嚴重的脫離實際的情況。再者來說，還因為學生所接觸的幼兒歌曲不多，針對于幼兒歌曲在發聲概念上的懵懂，進入到實踐工作中，在學校所學習的聲樂技巧在實踐教學中基本都用不到，有時候還會錯誤地認為幼兒歌曲演唱是通過白聲或者是真聲去唱。再比如說，對于體現學前專業特點的幼兒歌曲彈唱課程中，學生在鍵盤組的伴奏中來進行學習，主要是鍵盤教師進行授課，沒有讓學生自己動手實踐，針對于學生實踐能力培養來說極為不利。

（三）聲樂教材缺失嚴重

當前學前專業中的聲樂教材還沒有形成統一的規范，大部分學校還都是依靠上課的教師通過自選歌曲的形式來進行課程的授課，這在一定程度上嚴重阻礙了課程學習的效果。所以，通過對學前專業中的學生在知識結構及認知程度上，選取古今中外思想性比較強、藝術價值比較高、訓練程度比較大的藝術歌曲及優秀的教材對于學生來說非常關鍵和重要。與此同時，還需要做到的就是對于教材進行不斷地更新及補充，多多選取一些能夠充分反映出時代精神以及現代生活元素的作品。讓學生能夠更多地通過現代生活中的主題元素來對知識進行學習。讓學生在學習中能夠得到非常好的升華。對此，為了能夠進一步地提高教學的質量以及提高學生的能力，學前教育專業聲樂課集體課教學的改革及探究已經成為急需解決的問題。

二、學前教育專業聲樂教學的反思與改革

（一）完善學前教育專業課程體系

第一，當前學前專業聲樂課在教材中還沒有形成統一的規范，基本都是依靠上課的教師自由選取歌曲來進行教學的，這在一定程度上嚴重抑制上課的效果，針對于這一問題，需要我們選取具備特色的學前專業教學教材，讓學生能夠聯系實際，在學習中更多地接觸一些幼兒園的歌唱教學及相關的專業內容。第二，學前教育專業的課程中，聲樂作為專業技能課程中尤為關鍵的組成部分。但是受到學時上的限制，在整體的課程設置之中，專業技能課程及所有課程設置中所占據的比例比較小，一般都是兩年制。對此，需要對現行的相關課程做出有效的結構調整，更多地融入一些藝術文化素養及提高學生實踐能力的課程。第三，因為學生在學習的時間問題上是有限的，導致學生在學習過程中針對幼兒歌曲的編配及幼兒歌曲的演唱和表演等培養類的課程不能夠有效地設立。這也就導致了學生所掌握的技能是有限的，不能夠很好地適應幼兒園藝術教育改革所提出的要求。對此，需要加強對于學生幼兒歌曲的教學，這針對于幼兒來說，教師的正常唱法是獲取美好聲音的重要源頭，對此，幼兒教師是需要具備比較好的范唱能力的。第四，進一步強化對于幼兒歌曲彈唱層面的教學內容，提高學生對于幼兒歌曲的伴奏及伴唱的能力，逐步提高學生對于幼兒歌曲的彈唱素質及能力。第五，突顯出教學的實踐性。在教學中需要不斷地提高教學實踐的深度，因為這已經成為當前層次學前教學專業改革的基本方向及趨勢。針對于學前教育專業聲樂學習的學生來說，應該努力與幼兒園構建相應的聲樂課程實踐基地，聲樂教師與教學法教師進行協作，有計劃地開展實踐教學內容。

（二）發揮聲樂集體課的教學優勢

在聲樂集體課的授課中，不像理論課的授課形式，主要是以教師為主，也不是講授一般的基礎理論，更不像聲樂個別課那樣針對性比較強，聲樂教學通常都是在兩個人之間來進行的。所以聲樂集體課才能夠更好適應學前專業學生的聲樂教學。學前專業的聲樂集體課是可以根據具體情況由不同數量的學生來同時進行上課的，這樣既解決了聲樂基礎理論的學習及技能的提高，同時還兼顧了不同的學生所存在的個性問題，能夠在學習中做到互相幫助，在教學程度上還促進了學生對于實踐教學的思考。通過素質教育的形式，來提高學生對于聲樂知識的實踐。

（三）融入多媒體聲樂教學手段

將多媒體教學的形式融入到教學之中，不僅僅能夠激發學生對于學習的興趣，同時還能夠豐富課堂中的內容。在進行多媒體教學過程中，教師可以將學生在上課時的情況以及舞臺上表演的相應視頻復制給學生，讓學生通過自身為參照，對聲音概念做出觀摩，讓學生自己發現問題，然后完善自身的不足。另外，教師在采用多媒體教學中，還可以充分地發揮網絡的功能性，通過網絡多選取一些實踐的素材，來激發學生的感知及認知的能力，讓學生通過多看、多聽、多實踐來提高自身的素質及專業能力。

（四）擴大招生力度，提高生源質量

對于學前教育專業的生源問題幾次都做了層次上的提升，在辦學的思路上得到了擴展。但是在生源的質量問題上一直都有所下降，這對于學前教育專業的可持續發展來說不太樂觀。與此同時，學前教育專業其特點在就業形勢上受到一定的制約，需要招收具備良好藝術素質的生源。對此，作為學校應該開展宣傳力度，并設置相應的技能測試，選取成績優異的學生，提高生源的質量。

（五）提高學生實踐能力

在提高學生實踐能力的問題上，學校可以多多開展活動。例如：聲樂比賽、歌唱比賽等等。每學期可以定期搞一些小型或者是以班級為形式的合作形式文藝演出，主要以聲樂為主，其中插入一些兒童的表演，讓學生多多實踐，提高學生在舞臺上的表演能力。這樣既能夠對學生起到鍛煉性的作用，還能夠及時地發現學生的優點和缺點，提高教學的成果。

三、總結

綜上所述，聲樂集體課雖然增添了聲樂教學的點與面，擴展了聲樂教學的內容，但是還需要我們在實踐中不斷對其完善和創新，真正做到學生素質能力的提高，教師教學質量的提高。

參考文獻：

[1]徐冬燕.高師聲樂集體課教學淺談[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2010（5）.

[2]王永樺.關于高師學前教育專業聲樂教學的思考[J].藝術研究，2010（2）.

篇7

【關鍵詞】高等師范院校 聲樂教育 體系

近些年來，高等師范院校聲樂教育事業發展迅速，聲樂教育在不斷發展中逐漸趨于成熟，聲樂教育質量明顯提升。隨著我國高等教育的不斷擴大，高等師范院校聲樂教育也面臨著來自各方面的巨大的考驗。為了積極推進高等師范院校聲樂穩步前進，需要構建并完善符合時代要求的高等師范院校聲樂教育完整體系。

一個完整的高等師范院校聲樂教育體系需要具備以下三個基本方面：教學體系、科研體系、管理體系、教育評價體系。

1 教學體系

教學體系是教育體系的基本的構成要素，是高等教育的載體，是學生獲取專業知識的重要通道，而一個完整的教學體系又由課程體系、教學管理體系以及創新實踐體系三個基本要素構成。

1.1課程體系

近年來隨著高等師范院校聲樂專業招收人數的擴大，聲樂專業的學生整體素質呈現下降趨勢，教學難度越來越大，為本專業的課程設置帶來了一定的難度。為了培養合格的聲樂師資人才，就要制定適合廣大學生的課程以及課程內容。開設聲樂基礎理論課程，特別注重對低年級的學生進行科學、系統的基礎理論的教學，不斷根據實際的教學狀況對課程內容即刻從設置進行優化。根據不同年級不同層次的學生制定具有針對性的聲樂理論和聲樂技能技巧的課程，開設集體課、小組課、個別課。

1.2教學管理體系

教學管理涉及教學過程管理、教學業務管理、教學質量管理以及教學監控管理。教學過程管理針對教學內容和手段進行管理，教學業務管理是對教學業務工作所進行的管理活動，教學質量管理主要負責對教學過程中各個階段進行監控，以提高教學質量。教學監控管理是對教學全過程進行監測并根據統計信息發現問題找到解決辦法，促進教學質量的提高。

1.3創新實踐體系

實踐教學是高等師范院校聲樂教育的重要環節。實踐教學服務于聲樂教育的培養目標，以社會需求為導向，以學生為主體。師范性是等師范院校的辦學特色，也是創新實踐的核心。以現代教育理念指導創新實踐，建立穩定的實習基地；加強教學研究能力，解決實踐教學中遇到的問題，不斷提升教師的教學水平以及專業能力；增加學生參與社會實踐的機會，讓學生在實踐中將所學專業知識與實際應用進行融會貫通。

2 科研體系

高等師范院校聲樂專業的學生應具備較強的教學研究能力。傳統的教學模式難以滿足培養教學研究能力的要求，教學方式死板。高等師范院校開展聲樂科學研究，將研究成果應用于聲樂教學實踐，并將實施效果反饋給科研團隊，不斷創新教學方法提高教學質量。

3 管理體系

3.1教師配置

聲樂教師的專業知識水平和技能決定著其在教學中對學生的引導方向。聲樂教師又因為個人天賦和專業等因素而在聲樂上各有專長。將聲樂教師的專長與各個年級的教學計劃相結合，合理安排各個年級的聲樂課程。由聲樂基礎知識深厚的教師負責集體課，由專業技能突出的教師負責小組課以及個體課。定期組織教師專業技能培訓，根據教師專業技能能力，及時調整各教師的負責的課程。

3.2教學資源配置

教學資源是輔助學生進行學習的重要因素。教學資源包括教材、影視資料、網絡媒體資源、教具、基礎設施等。由于不同階段、不同層次的學生對教學資源的需求是不同的，應該將整個學生群體分成幾個級別并設立與不同層從相對應的聯系設施，這樣既可以減少不同層次的學生相互之間的干擾又可以方便教師進行有針對性的技能教授。合理的資源配置也有助于減少盲目投資，將更多資金投入到科研項目上。

4 教育評價體系

4.1教師職業技能考核

聲樂教學成敗取決于聲樂教師專業技能以及教學能力的高低。高等師范院校聲樂教師的基本能力一般分為教學能力、科研創新能力和演唱技能。聲樂專業技能的提高需要長時期堅持訓練。定期性的專業技能考核，并對不合格的教師進行針對性的專業技能培訓，這樣既可以激發教師加強自身專業技能的自覺性又可以增強聲樂教師隊伍整體專業能力，從而提高聲樂教育水平在同類院校中的競爭力。

4.2教學授課效果評價

教師講授課程的方式方法決定了學生學習的積極性和學生掌握專業知識的程度。收集統計各個年級對任課教師教學水平和教學效果的評價，并將這些評價結果分到任課教師手中，以便教師及時了解自身在授課過程中存在的不足并尋找適合不同學生群體的授課方式。

4.3學生技能考核

學生是高等師范院校聲樂教育的主體。高等師范院校聲樂教育旨在培養具有聲樂專業技能和聲樂教學能力的音樂教育人才。只有及時了解學生的學習狀態，了解其對聲樂技能的掌握程度才能適當的改進教學方法。學生技能考評應該包括聲樂基礎知識考核、聲樂表演技能以及聲樂講解能力。根據不同年級不同層次學生制定相應的技能考評規定，采取定期考核與隨機考核相結合考核辦法，監督教學成果，督促學生自覺學習。

5 總結

高等師范院校聲樂教育體系是聲樂教育順利開展的必要條件。本文從教學體系、科研體系、管理體系以及教育評價體系等方面研究了高等師范院校聲樂教育體系的具體內容。高等師范院校聲樂教育體系的研究還處在探索階段，不斷完善聲樂教育體系對于提高聲樂教育質量有重大意義。

【參考文獻】

篇8

【關鍵詞】 學前教育專業；聲樂教學；教學方式

聲樂課是學前教育專業一門非常重要的技能課程。良好的聲樂演唱能力是作為一名合格幼兒教師不可或缺的專業技能，也是學前教育專業的人才培養目標和任務。要完成它并提高學生的藝術素質，強化聲樂學習和訓練是一種非常重要有效的教育方式。陜西職業技術學院藝術系學前教育專業的聲樂課程以班級為單位授課，雖然比起音樂教育專業以個人為單位授課，集體課的教學方式確實有一些局限性。但如果能夠合理安排教學內容、靈活調整教學方式，就會有效地提高教學效率、達到教學目的。

一、因材施教，激發興趣

學前教育的很多學生在選擇這一專業之前都沒有進行過正規的聲樂課程學習，對聲樂教學也比較陌生。這就要求教師必須因材施教，激發學生的學習熱情和興趣。首先，要讓學生了解學前教育學科開設聲樂課程的重要意義及其教學目標，明白聲樂學習并不是枯燥和艱難，只要認真努力學習和訓練，每個人都能獲得應有的進步與提高，使學生從心理上認識到聲樂學習的重要性；其次，要關注學生的心理感受，教師面帶笑容，親切自然的面對學生，使學生心情愉悅地進入學習狀態，達到融洽課堂氣氛、便于師生溝通的功效。只有學習積極性提高了，才能體驗學習和掌握聲樂技能的樂趣，從而樹立學習聲樂的興趣和信心；再次，要引導學生對聲樂知識和技能進行主動探索，尋找解決問題的辦法，攻克難關，獲得成功的喜悅。學生有進步時多表揚，不盡如人意時則多鼓勵，讓學生信任老師并建立自信心，保持穩定的、積極健康的情緒；最后，應充分了解每個學生的聲音特點、學習能力和心理素質等，對癥下藥，促使學生對聲樂學習充滿熱情，從敢于唱歌到喜歡唱歌，再到富有激情和表達欲望的演唱。一步步充分調動學生的學習積極性，讓學生們成為學習的主體。

二、循序漸進，合理安排教學內容

學前教育專業學生畢業后多會從事幼兒教育工作，所以在學習中我們不但要學習和掌握科學的發聲方法以及聲樂演唱中的各種技巧，還要掌握兒童歌曲的發聲方法和童聲演唱的風格與特點。大一時，可以選擇一些篇幅不長，節奏相對容易把握，演唱難度較小的藝術作品進行訓練，例如《搖籃曲》、《漁家姑娘在海邊》、《花非花》等等，并著重訓練氣息的運用和聲樂的發聲方法；二年級及以后的課程里，應該逐漸選擇有一定難度的藝術歌曲，如《我愛你，塞北的雪》《長江之歌》《共和國之戀》等等，以便進一步提高發聲技巧以及加強氣息的運用。同時，還要加入兒童歌曲的演唱訓練。在演唱兒童聲樂作品時，并注重讓同學學會分辨和控制音色，區分成人演唱和兒歌演唱的差異，準確把握兒童歌曲的演唱風格。例如《小毛驢》這首作品描述了一個調皮可愛天真的小朋友騎著心愛的小毛驢去趕集的場景，充滿了童真童趣，讓學生演唱這首作品時，一定要注意演唱的特色與作品的情緒，不能一味追求聲樂的發聲方法。總之，教師在教學內容的安排上要遵循由淺入深，循序漸進的原則，合理安排，讓學生由簡單的聲樂訓練作品向較為困難的聲樂作品有計劃的過渡和提高。

三、采用靈活豐富的教學方式

教學方式對于教學質量起著至關重要的作用。模仿是一個重要的學習形式，老師的范唱能夠讓學生更多的聽到規范的、正確的聲樂技巧，通過學生認真地聆聽、領悟以及模仿，就可以更容易、更直觀的進行學習和訓練。在聲樂集體課程的教學過程中，教師要盡可能多的做示范，學生要認真而不厭其煩地進行模仿訓練。很多學生提出在課堂上大家一起唱歌時感覺很好，但是自己單獨演唱時就找不到感覺了，這是因為在聲樂課中，同學們一起唱歌時，很難針對每個同學出現的問題及時給予糾正和指導，這就是以班級為單位授課的局限性。面對這一問題，教師可以在每節課都讓一部分學生進行單獨回課，針對學生的歌曲演唱情況和特點給予點評和記錄，指出問題所在。同時，要善于發現學生的興趣和閃光點，再根據學生的個人特點有針對性地給予指導或示范，這樣，回課的同學就可以非常直接的和老師交流，老師也能非常直觀地發現并指出學生的問題，對學生的學習效果有更準確的把握，同時其它學生也能夠清晰的、直觀的分辨什么是對、什么是錯，然后進行反復練習，逐漸規范自己的發聲方法和發聲技巧，明確自身在技術上問題。二年級以后，隨著聲樂技巧掌握的程度的不同，學生學習的進度也不盡相同，對歌曲的理解和表達也不同，就形成了不統一的歌唱狀態，我們可以把歌唱狀態相近的學生分為一組，把問題分類，有針對性的進行小組輔導，使不同層次的學生都能夠有效地獲得進步和提高。就學前教育專業聲樂課來說，這種有針對性的教學模式可以解決了聲樂大班課的局限性，有效地提高教學效果，實現培養目標。

四、發揮教學資源作用，強化實踐

在聲樂課教學中，充分發揮教學資源的作用，采用多媒體輔助教學的方式，往往會起到事半功倍的效果，這樣不但可以激發學生的學習興趣，而且極大的豐富了教學內容。比如，在教學中把學生上課的情況和舞臺表演錄音或錄象復制給學生，使以自身為參照，對照檢查，就會對聲音概念更加清晰，也使課堂教學得到了延續，學生可按自己良好的聲音狀態去練習。同時還能及時發現問題糾正缺點，有效提高學生的演唱及舞臺表演能力。再如，為強化聲樂教學的視聽效果，刺激學生的生理感觀，激發學生的各種積極心理因素，就可以充分發揮網絡功能，播放教學音像資料。

作為課堂教學的補充，還可以鼓勵學生積極參加校內外的活動，如：各種聲樂比賽、卡拉OK大賽，可以經常組織一些小合唱、表演唱、獨唱、二重唱等，培養學生的實踐能力。每學期可以定期地搞小型的，以班級合作形勢的匯報演出，以聲樂為主，可以穿插一些兒童歌舞表演等，讓學生大膽上臺演唱，提高學生的舞臺表演能力。這樣既鍛煉了學生，又可以及時發現學生的優缺點，以改進教學方法，提高教學效益。

五、結語

作為學前教育專業的聲樂教師，我們應該不斷總結、借鑒更科學，有效的、適合學前教育專業的聲樂教學方法，因材施教，增加聲樂學習的豐富性，進一步提高學生的興趣和綜合演唱能力，為他們畢業后成為一名合格幼兒教師，打下堅實的基礎。

【參考文獻】

[1] 楊力剛.聲樂教學法[M].上海：上海音樂出版社，2007.8.

篇9

【關鍵詞】高職，聲樂課，改革

1.高職學前教育專業聲樂教學現狀

1.1 過于強調聲樂學科的專業性。

多年來，學前教育專業聲樂教學一直陷入一個誤區，把聲樂教學視為單純的音樂學習，教學內容專業性強、難度大、脫離教學實際。多數專業教師都片面地追求考試成績，強調專業水平，卻忽略了將來的實用性，不能體現專業特色，導致許多學生出現學習困難、學習興趣不高等現象。

1.2 過于強調聲樂技能技巧的訓練。

聲樂技能是為學生將來從事幼兒園工作必須要具備的多種技能之一。學生聲樂技能掌握的程度并不能決定學生是否勝任幼兒園工作，而是看在音樂教學中能否將所學的知識和技能運用到幼兒教學中去。許多教師把大量時間都用在單一的聲樂技能技巧訓練上，在應對技能競賽時的確收到了理想效果，但事實證明，一些音樂技能很好的學生在實習的過程中，同樣也出現了面對幼兒時不知所措，不知如何上課的問題。可見，專業技能的高低并不是決定學生能否勝任幼兒園工作的關鍵所在。

1.3 專業理論知識與專業技能相脫節。

在目前，高職學前教育專業的音樂教師大都是從音樂院校的音樂專業科班出身，沒有接觸過學前教育專業的相關知識，對幼兒園的工作和性質知之甚少，更沒有在幼兒園實踐和工作的經驗。在教學中，主要沿襲音樂學院的教學方式，很難給學生以針對性的指導。

2.高職學前教育專業聲樂課教學改革與創新

2.1 構建多元化的授課體系。

高職學校的學生思想比較活躍，好動活潑，學習積極性也很高，然而大多數的高職學校的學生文化基礎比較薄弱，行為自制力也比較差，缺乏專業學習的思想，對知識的深層理論理解能力還比較欠缺。針對這樣的教育對象，高職學校聲樂教學老師應從教育對象的實際特點出發，遵循學生身心成長的自然規律，根據學生不同年齡和知識接受能力的實際情況，通過構建多元化的聲樂授課體系來激發學生的學習興趣。高職學校聲樂課程的開設形式要盡量做到多元化，具體到教學實踐中可以把當前流行的小組課和以前通行的個別課進行融合。其中的個別課主要是用來培養學生的專業技能水平，提高學生的發聲技巧和藝術表現能力。聲樂教學采用小組課的目的是能讓學生觀察到教師進行的個別輔導過程，這樣學生可以了解教師是如何對不同學生進行指導的，從老師的指導過程中找到自己存在的不足，然后采用有效的辦法來彌補自己的不足，同時盡最大努力發揮自己的優勢。

2.2 激發學生的學習興趣。

應對高職學校的學生，聲樂課要做到因材施教。要對學生進行專業的、科學的和正確的訓練，逐步提高高職學生的聲樂專業水平。聲樂演唱藝術是一種復雜的而又富有創造性的思維活動，要求演唱者積極熱情地投入，所以，教師要努力激發和培養高職學生學習聲樂藝術的興趣。高職學校的學生基礎比較差，基本處于聲樂啟蒙教育階段。這一階段需要學生去多看和多聽，多媒體信息技術恰恰有集視、聽、唱于一體的獨特優勢。聲樂教師應通過播放名家的范唱來感染學生，讓學生從內心產生共鳴，同時還可以讓學生邊聽邊進行模仿，以便能了解和把握演唱的真諦。這樣就可以大大提高學生學習的興趣。

2.3 注意教學內容的選擇。

（1）由于目前學前專業聲樂的教材沒有統一的規范，完全靠上課的教師來自選歌曲教學，嚴重制約著上課效果。針對這一問題，要求我們必須選擇具有學前專業特色的聲樂教材。讓學生聯系實際，更早接觸幼兒園歌唱教學內容。

（2）學前教育專業本科課程中，聲樂是專業技能課程的重要組成部分。但是受學時的限制，在整個課程設置中，專業技能課程在所有課程設置中所占比例較小，通常只有兩年。所以需要我們對現行的課程結構進行調整，加強旨在養成藝術文化素養和提高實用技能的課程，使聲樂課程更加生動豐富，專業性更強。

（3）由于學生的學習時間十分有限，致使包括幼兒歌曲編配、幼兒歌曲演唱與表演、聲樂欣賞等在內的、針對幼兒園音樂教育綜合能力的培養課程無法開設。學生掌握的技能有限，自然無法適應幼兒園藝術教育改革的需要。所以應加強幼兒歌曲教學。對于幼兒來說，教師的正確范唱是幼兒獲得美好聲音的重要源泉，所以幼兒教師必須具有較好的兒歌范唱能力。

（4）突出實踐教學，加大教育實踐的深度與廣度，是當前各層次學前教育專業教學改革的趨勢。對學前教育專業的聲樂教學來說，即應努力與幼兒園共建有關聲樂課程的實踐基地，聲樂教師聯合教學法教師，有計劃有針對性地帶領學生到幼兒園觀摩主題特色課程和日常歌唱教學活動，讓學生從聲樂專業的角度更深地理解和落實幼兒園歌唱教學的價值。

2.4 加強多媒體在聲樂教學中的運用。把多媒體的教學手段合理恰當的運用到聲樂教學中，不但能激發學生的學習興趣，還能極大的豐富課堂內容。

（1）教師把學生上課的情況和舞臺表演錄音或錄象復制給學生，以自身為參照，對聲音概念更加清晰，可使課堂教學有延續性，學生可按自己在課堂上良好的聲音狀態去練習。

（2）利用錄像學生能夠及時發現問題糾正缺點，有效提高學生的演唱及舞臺表演能力。充分發揮網絡功能，播放教學音像資料。強化音樂教學的視聽效果，刺激學生的生理感觀，激發學生的各種積極心理因素，使學生更快了解樂曲風格和演唱風格更好地激發和維持學生學習的興趣，增強演唱自信心，從而大大提高了教學效率。

參考文獻

篇10

【關鍵詞】聲樂教學；即興伴奏；彈唱

聲樂課是學前教育專業技能課程的重要組成部分。目前學前教育專業聲樂課的教學方式以集體課的形式進行教學為多。隨著國家社會經濟的不斷發展和人們對學前教育的重視和投入，學前教育理念也在不斷更新，學前教育改革正在蓬勃發展。在新的教育環境下，進行不斷地探索研究，邊交流邊創新，不斷的改革教學方法，使學前教育專業聲樂教學更科學、有效發展是每位學前教育專業聲樂教師要深入研究的問題，對當前的學前教育工作具有深遠的現實意義。因此，我們要不斷對學前教育專業的聲樂教學進行思考研究。

一、學前教育專業聲樂教學的現狀分析

1.學前教育專業學生入學時音樂基礎較差

由于學前教育專業的學生人數也很多，生源基礎良莠不齊，音樂素質和嗓音條件都比不了聲樂專業學生，那么從教學實際情況出發學前教育專業的聲樂教學必須以集體課教學為主。但是以往的聲樂集體課難以照顧到學生在聲樂學習中的個別差異，久而久之，除了少數悟性較好的學生學有所成外，大部分學生還不能建立正確的發聲方法，學生之間的差異問題得不到解決，使學生產生厭學情緒，影響了教師的教學效果。那么在聲樂集體課教學中如何更科學有效的處理共性與個性的二者之間的關系，就是需要我們深入反思和研究的問題。

2.學前教育專業的聲樂課程設置不合理

一方面，鋼琴、聲樂、即興伴奏、彈唱課時分配不合理，課程安排就會缺乏連續性； 另一方面，課程設置中缺乏音樂理論課程的系統學習。另外，只注重學生的單科學習，忽略了音樂課程之間的相互滲透。

3.不注重教學實踐能力培養

學前教育專業的學生今后的就業方向是幼兒教育工作，當前大多數學校的教學內容脫離幼教實際，教學效果不佳。由于高師音樂教師長期缺乏與幼兒園的直接交流，對幼兒園課程改革的新理念關注不多，致使多年以來，學前教育專業本科聲樂教學仍然與高校音樂專業的聲樂教學相類似，教學內容嚴重脫離幼教實際。再者，學生由于接觸的幼兒歌曲較少，對于幼兒歌曲的發聲概念十分懵懂，到了幼兒園，在校所學的聲樂技巧基本用不上，她們甚至錯誤地認為幼兒歌曲演唱就是用白聲、真聲去范唱。又如，對體現學前教育專業特點的幼兒歌曲彈唱課程，學生只在鍵盤組的伴奏課中學習，由鍵盤教師授課，導致多數學生實踐操作能力較差，更不用說有什么音樂表現能力了。學前教育專業是培養幼兒教師的教師教育專業，作為一種職業定向的專業教育，應該具有自己的專業特點，其聲樂教育應與音樂專業相區別，讓學生早接觸、多實踐具有本專業特點的課程。

4.教材缺乏系統的、針對性強的教材

目前學前專業聲樂的教材沒有統一的規范，很多學校靠上課的教師來自選歌曲教學，嚴重制約著上課效果。所以，根據學前專業大學生的知識結構、認知結構和心理、生理等特點，選擇古今中外思想性較強、藝術性較高、訓練價值較大的藝術歌曲和優秀民歌做教材顯得更加重要，同時要不斷更新教材，補充和選用反映時代精神和現代生活的新作品。因此，為了解決教學質量、課堂效率、師資短缺、培養學生幼兒教學能力等多方面的問題，高師學前教育專業聲樂課集體課教學改革與研究勢在必行。

二、學前教育專業聲樂教學的幾點思考

1.完善學前教育專業的課程體系，調整教學內容

（1）由于目前學前專業聲樂的教材沒有統一的規范，完全靠上課的教師來自選歌曲教學，嚴重制約著上課效果。針對這一問題，要求我們必須選擇具有學前專業特色的聲樂教材。讓學生聯系實際，更早接觸幼兒園歌唱教學內容。

（2）學前教育專業音樂教學中，聲樂是專業技能課程的重要組成部分。但是受學時的限制，在整個課程設置中，專業技能課程在所有課程設置中所占比例較小，通常只有一年。所以需要我們對現行的課程結構進行調整，加強旨在養成藝術文化素養和提高實用技能的課程，使聲樂課程更加生動豐富，專業性更強。

（3）強化幼兒歌曲彈唱方面的教學。加強對學生幼兒歌曲伴奏能力的培養，并積極吸引聲樂教師的參與，以指導學生對幼兒歌曲進行演唱和表現，讓學生能逐漸提高幼兒歌曲彈唱能力。

（4）突出實踐教學，加大教育實踐的深度與廣度，是當前各層次學前教育專業教學改革的趨勢。對學前教育專業的聲樂教學來說，即應努力與幼兒園共建有關聲樂課程的實踐基地，聲樂教師聯合教學法教師，有計劃有針對性地帶領學生到幼兒園觀摩主題特色課程和日常歌唱教學活動，讓學生從聲樂專業的角度更深地理解和落實幼兒園歌唱教學的價值。

2.充分發揮聲樂集體課的優勢

由于聲樂集體課既不像理論大課那樣，以教師為主，講授一般的基礎理論知識，也不像聲樂個別課那樣針對性極強，聲樂教學只在師生兩人之間進行，所以聲樂集體課才非常適用于學前專業學生的聲樂教學。學前專業的聲樂集體課可以根據情況由20個學生同時上課，這樣解決了聲樂基礎理論學習與技能的提高也兼顧了不同學生存在的個性問題，既能在學習過程中互幫互學，又促使學生在多觀摩，多思考的學習實踐中改變和豐富學生的知識結構，從而實現在素質教育的前提下對學生展開聲樂教學。

3.加強多媒體在聲樂教學中的運用

把多媒體的教學手段合理恰當的運用到聲樂教學中，不但激發了學生的學習興趣，還極大的豐富了課堂內容。

（1）教學把學生上課的情況和舞臺表演錄音或錄像復制給學生，以自身為參照，對聲音概念更加清晰，可使課堂教學有延續性，學生可按自己在課堂上良好的聲音狀態去練習。

（2）利用錄像學生能夠及時發現問題糾正缺點，有效提高學生的演唱及舞臺表演能力。充分發揮網絡功能，播放教學音像資料。強化音樂教學的視聽效果，刺激學生的生理感觀，激發學生的各種積極心理因素，使學生更快了解樂曲風格和演唱風格更好地激發和維持學生學習的興趣，增強演唱自信心，從而大大提高了教學效率。

4.加強學生實踐能力提高

鼓勵學生積極參加校內外的活動，如：各種聲樂比賽、卡拉OK 大賽，可以經常組織一些小合唱、表演唱、獨唱、二重唱等，培養學生的實踐能力。每學期可以定期地搞小型的，以班級合作形勢的匯報演出，以聲樂為主，可以穿插一些兒童歌舞表演等，讓學生大膽上臺演唱，提高學生的舞臺表演能力。這樣既鍛煉了學生，又可以及時發現學生的優缺點，以改進教學方法，提高教學效益。還可以在學院附近的幼兒園、藝術中心、文化館等從事聲樂教學和觀摩工作，這樣更有利于貼近現實，對學習更有促進。

總之，在聲樂教學中，教師和學生可以共同創造一個邊教、邊學、邊實踐、邊討論的生動活潑而富有刺激性的音樂教學環境。能極大的提高學生的學習興趣，充分體現出學前聲樂教學特點。聲樂集體課不僅豐富了教師的知識結構，促使學前專業聲樂教師打開思路，還為培養高素質、高水平和具有時代感的幼兒音樂啟蒙教育人才打下堅實基礎。

參考文獻：

[1]許卓婭.學前兒童音樂教育[M].北京：人民教育出版社，1996