導語：如何才能寫好一篇藝術文化發展，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：音樂藝術音樂文化文化文化相對主義

在當下有關中國音樂文化與西方音樂文化是否具有可比性，中國音樂文化是否可走現代化發展道路等問題的爭論中，“音樂文化”是一個被大家頻繁使用的名詞，但同時也是一個被誤解，誤用最多的概念。最為常見的誤解之一就是將它的內涵等同于“音樂藝術”。在某些學者的言論中，“音樂藝術”與“音樂文化”常常被混為一談，不加任何區分。于是便出現類似“音樂的現代化”，音樂價值的相對性等等一些似是而非，模棱兩可的表述。

一、“音樂藝術”與“音樂文化”概念的提出

嚴格的講，“音樂藝術”所指代的是一種特定的藝術形式，即由有組織的音樂所構成的聽覺審美對象。對這種藝術形式的價值判斷，尤其是審美價值的判斷，無論是在不同的民族之間，還是在不同時代，不同流派之間，都難以形成一個劃分高低優劣的統一標準，只是一個眾所周知的事實。因此，在“音樂藝術”這個概念所限定的層面上，我們可以說：“音樂的價值是相對的”。

然而，“音樂文化”這一概念的內涵，已遠遠超出了“音樂藝術”所限定的范圍。音樂文化包含音樂藝術，但卻并非指音樂藝術。“音樂文化是多種性質不同、形式不同、作用不同的音樂現象的綜合物”，他所指代是一些特定的文化現象，這些現象與音樂藝術有著千絲萬縷的聯系，但它們也有著自身的特征、性質和作用。總之，“音樂文化”是一個大的概念，而“音樂藝術”是一個較小的概念，我們不能用小的概念來涵蓋大的概念，我們必須懂得，我們探討的是“音樂文化”這個概念屬下的諸多文化現象，而不是某種藝術形式的審美屬性和藝術品位。

文化，按照廣義，通俗的理解，就是指人類的創造，是人類物質文明和精神文明的總和。音樂文化作為人類文化的一種具體形態，它必然也是物質、制度、觀念的綜合體。從歷史的，文化人類學的全部觀點來看，審美價值是音樂文化多種價值中的一種，而不是其全部價值或唯一價值。因此，我們不能夠僅僅從意識的，藝術的，審美的層面去看待一個國家的音樂文化，更要結合著物質的，制度的，觀念的層面去看待一個國家的音樂文化。

二、中國音樂文化發展存在的問題

中國的音樂文化發展有著五千年的歷史，到了二十世紀初期，音樂課作為一門獨立的課程應用于課堂。但是，中國的音樂教育課程設置從近現代到如今近百年沒有發生大的變化，已經不能適應當今世界音樂文化發展。這也就是說，中國音樂文化與當今世界上發達國家音樂文化之間存在著水平上的差距。

中國的音樂文化無論在物質的，制度的層面，還是在觀念的，意識的層面，都沒有能夠適應當今世界音樂文化發展的需要，也沒有能夠充分的滿足中國人民日益增長的文化生活需求，以音樂教育為例：就物質層面而言，教育設施的匱乏，辦學經費的短缺，師資力量的不足，長期以來一直困擾著中國的音樂教育事業；就制度層面而言，中國的教育體制亟待改革，大量音樂人才的分布與流動極不平衡，一些專業音樂院系人滿為患，而大量的音樂普及教育崗位則無人問津；就觀念層面而言，音樂教育觀念陳舊、閉塞、學術視野短淺、狹隘。以上三個層面是阻礙音樂教育事業發展的重要因素。

三、新音樂文化與傳統音樂文化之間的摩擦

中國的音樂文化，需要在物質的、制度的、觀念的各個層面上，全面地吸收和借鑒世界各民族音樂文化發展的成功經驗和優秀成果，從而盡快跟上當今世界文明發展的步伐。現代化的音樂文化是開放的，其信息傳播的快捷性，交流范圍的廣泛性，足以使任何一種傳統文化中的人們帶來各種新意的、富有個性的藝術形式。中國近百年來音樂文化的發展變遷事業已充分證明了這一點。如果不向世界敞開國門，如果徹底拒絕現代化的進程，或許我們的音樂文化會保持更純正的中國口味，會贏得那些喜歡異國情調的老外們更多地贊嘆。但是這樣以來，我們中國人就必須放棄發展的機會和選擇的權利，我們就只能為別人去做傳統的守護神，而不能為自己去做新文化的創造者。

當然，新文化的產生并不意味著必須將傳統文化一概“淘汰”。舉個例子來說，一對年輕人結婚，如用傳統的拜天地，坐花轎的方式來舉行他們的婚禮，這一舉動顯然有著傳統的中國味道，從而得到旁人的贊美和羨慕。但是，假如一位家長不顧“婚姻自主”的原則，硬要按照中國傳統的老規矩為自己的兒女包辦婚姻，這就有理由遭到人們的反對。再假如那位先生還想效法舊時代“一妻多妾”的傳統，要給自己添上幾房“姨太太”，那么這一行為不僅要為已經“西化”了的中國人所不齒，而且還要受到國際法律的制裁。這個例子說明，傳統文化中與現代文化不相抵觸的東西，自然可以繼承和發展，反之，便決沒有不被割除的道理。

四、中國音樂文化發展道路探索

20世紀的中國新音樂是整個新文化的一個組成部分，是中國人民選擇“新方式”來做事情，過生活的結果之一。“新學堂”的建立，“學堂樂歌”的興起以及其成熟的發展，中國的無調性作品，中國的十二音作品的陸續出現，等等。所有這一切，均說明我們中國人“聽音樂”，“做音樂”的方式有了明顯的質的改變。這些行為令那些不習慣接受中國新音樂的外國學者感到費解。其實趙元任先生早已說得明白：“中西音樂有異，中國音樂有自己的‘國性’，只得保存跟發展。但我們中國人得在中國過人的日子，我們不能全國人一生一世只穿了一種學博物館的服裝，專預備你們來參觀。”可見，那種要求我們中國人的音樂文化永遠停止在1840年以前的想法不僅是不現實的，更是“不人道的”。

自宋代以后，中國音樂主要是以本土繁衍、變異的方式在發展。直到清末，外來音樂文化，尤其是西洋音樂文化與日本近代音樂逐漸傳入，音樂由此興起。而這種現象確實為中國音樂文化的進一步發展開辟了一條新路。

隨著新世紀的到來，知識經濟發展加劇了東西方音樂文化的交融和碰撞。弘揚中華傳統音樂文化、使中華文明在信息大潮中綻放異彩是音樂教育工作義不容辭的責任。隨著全球信息高速公路、電子出版物和遠程教育的發展，東西方音樂文化將形成全方位的碰撞，民族音樂文化的歷史命運引起了人們的關注。一方面各民族音樂文化在沖突和融合中會增加統一和普遍性；另一方面，民族音樂文化教育的繁榮和生存面臨著威脅。全球信息網絡一體化極易使西方社會的人生觀、價值觀長驅直入。在這場以文化滲透為主要途徑和手段的新的“世界大戰”中，中華民族的文化、文明和社會價值觀關系到國家的興衰、統一的成敗。

一個民族、一個國家，如果沒有自己的精神支柱，就等于沒有靈魂，就會失去凝聚力和生產力。中華民族有著強大的凝聚力和革命的英雄氣概，中國人民有著堅強的意志和必勝的信念。為此，我們要主動出擊、積極應戰，大力開發音樂文化信息資源。將偉大的民族精神、將具有中國特

色的社會主義音樂文化信息送上國際互聯網，使中華燦爛文化綻放異彩；激濁揚清，用中華文化抵御外來腐朽的文化的侵蝕，在我們民族的精神廣宇里筑起思想文化的萬里長城。

五、中國音樂文化發展倫理思考

但是，還有一些人反對將音樂納入現代化進程，這類人被稱為“文化相對主義者”。他們以“文化相對主義者”作為理論依據。在這里，我們應當看到，“文化相對主義者”原本是強調不同文化之間的平等，寬容，相互理解，尊重，各盡所長，共同發展。就這一點而言，我們應當贊同。但同時也應當看到，一些“文化相對主義者”否認存在著人類共同的價值觀，否認人類文化發展的共性，否認社會歷史進程的階段性、規律性、否認生產力對人類社會發展的決定性作用。對此，我們必需保持清醒的頭腦，必須深入細致地分析，弄清那些文化現象以及這些文化現象的哪些價值具有相對性，共通性，普遍性，進而在中國音樂文化與西方音樂文化相比較中，分清哪些是“不同”的不同，哪些是“不及”的不同，決不能一概而論，人云亦云。

然而，一些信奉“文化相對主義者”的學者們卻沒有這樣去做，以至于“文化相對主義”在他們的手上完全變了味，走了調，成為一種妄自尊大，盲目排外，抱殘守缺，固步自封的借口。他們以一種對立的心態，來看待中西方音樂文化的相互影響，彼此通融的歷史與現實，以虛無主義的觀點來否定現代化對于人類文化的普遍意義。由此可見，這些學者手上的“文化相對主義”，其實只是，狹隘民族主義及“國粹”論的結合物，它既不新鮮，也不先進，用它來解釋文化歷史現象，或指導我們的實踐活動，必將造成觀念上的混亂和行動上的失誤。

總之，文化、音樂，都是為了人而存在的，20世紀的中國音樂文化首先是為20世紀的中國人民而存在。中國音樂文化朝向現代化的發展道路是中國人民自主的，正確的選擇，同時，也是21世紀中國音樂文化發展的必經之路。現代化進程給我們帶來的是一種新型的、開放的，有生命力的同時也是在審美趣味上更加多元化的音樂文化。它是中國音樂文化與世界音樂文化之間完美的交融。中國的現代化任務任重而道遠，而中國音樂文化的現代化則是整個社會現代化重要的，不可分割的組成部分之一。

參考文獻

[1]中國音樂詞典.人民音樂出版社，1984

[2]中國大百科全書.中國大百科全書出版社，1989

篇2

關鍵詞：藝術教育；多元文化；發展趨勢

我國作為一個文化發展大國，在國際交流不斷深入的今天，不可避免地會受到多元文化的影響，尤其是藝術教育，中、西方文化的不斷碰撞、交融，出現了多種新興的藝術形式和載體，只有充分利用多元文化，才能促進我國藝術教育的不斷發展。

一、多元文化發展對當代藝術教育的影響

在我國，多元文化互相包容、共同發展已成為文化發展的重要特征，并對當代藝術教育產生了深遠影響，這既是一種機遇也是一種挑戰。具體而言，這些影響主要體現在以下幾方面。首先，多元文化對傳統藝術教育模式造成了嚴重沖擊。隨著多元文化的不斷交融、碰撞，傳統的教育思想和模式隨著時代的發展而不斷改變，出現了新型的教學方法，也新增了符合時代要求的教學內容，這在一定程度上推動了藝術教育的發展，并且使順應時展、不斷創新教學內容和方法成為當代藝術教育發展的重要原則。其次，多元文化背景下，藝術教育的審美特征越來越突出。審美是進行藝術教育的本質目標，藝術教育可以為學生帶來審美感受與體驗。在多元文化發展的背景下，藝術教育審美特征變得越發突出，學生可通過分析藝術作品蘊含的文化歷史，了解文化作品產生的社會背景、民族概況、地理環境，從而不斷陶冶情操，提升自身的文化素養，最終實現全面發展。最后，多元文化背景下，藝術和其他學科不斷交叉融合，實現了一體化發展。藝術教育中，會涉及許多歷史、自然及地理方面的知識，學生可從不同角度去考察藝術作品的價值，藝術作品的本質特征得到了進一步還原。學生在接受藝術熏陶時，還能積累其他學科的知識，實現知識的一體化發展。

二、當代藝術教育多元發展的現狀

藝術教育作為我國教育體系中的重要組成部分，致力于為我國培養具有多方面才能的藝術人才。但在多元文化發展的今天，當代藝術教育發展的現狀卻不容樂觀，主要表現為文化教育觀念落后、兩極分化現象嚴重。當前，我國的藝術教育工作正處于發展階段，同許多西方發達國家相比還存在一定差距，而這種差距最主要的表現為文化觀念方面的差距，并且與現下多元文化的發展存在一定悖逆。我國現下的藝術教育還處于“一元化”狀態：在教學中會發現有一些教育學者將歐洲古典藝術當作現代藝術的文化形式，過分地推崇國外的藝術文化，忽視了本土文化；還有部分教育學者故步自封，只注重傳統文化，漠視世界文化，文化視野狹窄。這兩種現象是“一元化”概念的具體表現，對我國藝術教育的發展產生了許多不利影響。為此，2014年的國際藝術教育學會特別提出，要增進世界文化交流，將我國的藝術教育轉向全球，從而加快藝術教育多元文化發展。相信此舉一定能促使藝術教育的多元化發展，將我國藝術教育改革提上日程。

三、當代藝術教育多元發展的措施

（一）注重生本理念，感知多元文化情懷

多元文化的共同發展對當代藝術教育具有重要的指導意義。最新推行的《藝術課程標準》明確地將理解多元文化概念作為重要的教育要求，并且提出教學過程要注重學生對多元藝術文化精髓的學習、了解多元文化的價值，從而為發展我國文化藝術事業努力奮斗，這是對我國藝術教育工作者提出的最新教學任務。要完成這一任務，就必須確立以人為本的教育觀念，即把學生當作藝術教育的核心，所有的教學活動都圍繞學生展開，這有助于激發學生藝術學習的興趣，加深學生對藝術作品的理解。同時，還要注重培養學生吸納多元文化的意識，不斷為傳統注入新的活力，創新藝術形式，感知多元文化情懷。如《孽海波蘭》是京劇大師梅蘭芳對原昆曲的改造，在這個曲目中，梅蘭芳先生通過改變頭飾及妝容，為曲目注入了新的文化元素，使作品富有時代氣息，因而紅極一時，這是藝術大家對傳統文化的一種創新。在教學中，教師也可以此為例，讓學生大膽地對《孽海波蘭》進行改造，為其注入多元文化元素，在創新中提升學生的藝術涵養，從而感知多元文化情懷，促進藝術文化發展。

（二）認清本土文化，確立正確藝術價值觀

在多元文化發展的背景下，注重外來文化的引入固然重要，但也不能忽視本土文化的發展。我國歷史悠久，文化源遠流長，在進行藝術教育時，讓學生認清本土文化十分必要，其能夠使學生更好地感知民族文化，擁有強烈的民族情懷。如帶領學生鑒賞國外油畫藝術品時，使其在感受西方油畫寫實或抽象主義帶來的美好意境的基礎上，明白中國傳統的筆墨山水畫也有營造獨特意境的方式，通過對比兩者之間的差異，讓學生感知西方繪畫藝術的寫實與中方繪畫藝術的寫意，讓學生全面地認識繪畫藝術，以促使學生樹立正確的藝術價值觀。顯然，以往的教學忽視了對本土文化的認同，使許多學生過分地推崇西方文化，不利于全面提升學生的藝術素養，因此，在多元文化不斷發展的今天，藝術教育教師應首先對多元文化有更充分、更全面的認識，從而有針對性地開展教學，以幫助學生正確認識本土文化和其他多元文化，樹立正確的藝術價值觀。

（三）注重文化創新，培養學生的多元發展理念

創新是民族發展的動力，是民族進步的靈魂。在多元文化發展的背景下，學生對于藝術的追求越發濃烈，因此，藝術教學除了要注重全面提升學生的藝術素養，還要培養學生的文化創新意識。著名藝術家阿恩海姆曾經說過：“藝術形象誕生需要一定的想象力與創造性。”因此，為了更好地推動我國當代藝術教育的發展，使其符合時展要求，跟上時代前進的腳步，教師的教學必須注重文化創新，充分調動學生學習的積極性，培養學生多元發展的理念，并使學生多方位地施展自己的才能，充分發揮自己的潛力，不故步自封，不因循守舊，把創新應用到實踐中。教師在對學生進行藝術教育時，可從一些中外藝術大師通過多元文化融合取得藝術突破的感人事跡出發，引導學生肩負起文化創新的使命，幫助學生形成多元的文化發展理念，不斷創新藝術形式，從而推動我國藝術教育的發展。

（四）開拓文化思維，擴展學生藝術視野

在多元文化發展的背景下，教師進行藝術教育時應改變照本宣科式的教學方式，在教學過程中為學生創設更多藝術活動，不斷拓展學生的視野，加深學生對藝術內涵的理解。首先，要注重新型媒介的運用，如利用網絡或媒體，并且在教學過程中注重藝術前沿知識的傳播，賦予當代藝術教育更多活力與生機，為學生營造更加開放的教學氛圍。通過引進新型媒介，對學生進行直觀的藝術教育，拓寬學生感知藝術的視野，加深學生對藝術教育的全新認識。其次，在藝術教學過程中，教師可為學生創設一些與藝術現象有關的藝術活動，如在上課前，為學生預留一定的時間，讓學生談論當下熱點的藝術問題，激發學生的學習興趣。同時，教師也可以為學生布置一些多元的教學任務，讓學生對舊的藝術形式進行創新，賦予藝術作品新的藝術形象，這些開拓學生文化思維的教學形式，有助于拓寬學生的藝術視野，從而讓學生走在藝術教育的最前沿，促進藝術文化的創新發展。

四、結語

多元文化發展的背景下，我國當代藝術教育要緊隨時代形勢，注重不同文化的交融和應用，抓住多元文化發展帶來的機遇，不斷豐富藝術教育形式，推進藝術教育改革，從而提升學生的藝術文化素養和社會競爭力，促進學生全面發展，并推動我國藝術教育事業的發展。

作者:農旭安 謝歆達 單位:廣東理工學院 藝術系

參考文獻

［1］韓家炳.多元文化、文化多元主義、多元文化主義辨析——以美國為例［J］.史林，2006，（5）：185-188.

篇3

文化是民族的血脈，是人民的精神家園。在人類文化的發展進程中，各種優秀的文化形態對社會的發展與人類文明的進步有著重要的推動作用。我們黨歷來高度重視文化建設，高度重視發揮先進文化引領前進方向、凝聚奮斗力量、推動事業發展的重大作用。在革命、建設、改革各個歷史時期，我們黨都結合時代條件，圍繞黨的中心任務，提出自己的文化綱領、文化目標、文化政策，大力推進文化建設，有力促進了黨和人民事業發展。在新的國內外形勢下，黨的十七屆六中全會研究部署深化文化體制改革、推動社會主義文化大發展大繁榮，進一步掀興起社會主義文化建設新，對奪取全面建設小康社會新勝利、開創中國特色社會主義事業新局面、實現中華民族偉大復興具有重大而深遠的意義。

中國繪畫藝術歷史悠久、源遠流長，經過數千年的不斷豐富、革新和發展，以漢族為主、包括少數民族在內的畫家和匠師，創造了具有鮮明民族風格和豐富的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。繪畫，作為一種具體的藝術表現形式，對中國當代藝術文化的建設有著重要的作用，對我國的文化事業發展也有著獨特的價值。中國繪畫的功用和中國五千年的璀璨歷史和博大精深的文化一樣，一脈相傳且不停發展。

繪畫體現著文化的時代性。繪畫藝術是由人來詮釋的，而人是生活在社會的大環境中的，因此創作出來的繪畫作用切實地反映出現實的需求和個人自身的情感要求。在不同的時期，各種因素匯集后對繪畫的影響，展現出的是思想、情感和哲學，是具有鮮明的時代性特征的。不同時期的繪畫藝術，不可避免地要反映出現時段的影響因子，反映出一個地區、一個國家、一個民族的時代特質。作為一種文化的時代載體，在幾千年的發展歷程中，在情境和內涵上沖破生產勞動的束縛，把文化的血脈糅合進人的心靈、凈化人的境界。繪畫的歷史實際上就是一部文化史。在經濟政治文化的多維交叉下，在哲學美學等人文科學的影響下，繪畫的語言富有極強烈的時代意義。從工匠的手法，到對社會現實問題的思考，這些都在繪畫藝術中得以展現。各種流派的風起云涌體現出人類對現實的思考和對自身價值的探索。

繪畫藝術促進了文化的創新。繪畫作為一門獨特的藝術，是和創新緊密相聯的。創新的目的是要“得神”，但手段上既要學習優秀傳統技法，又要觀察、理解表現對象，二者缺一不可。自“五四”開始到20世紀80年代新時期改革開放，尋找一種合理的中國繪畫理論體系一直是中國畫家和理論家的夢想，甚至用了幾代人的藝術生命去倡導、去革新、去實踐，在磨合中不乏爭辯與對抗。“中西合璧”、“中西融合”與“洋為中用”的主張，也充分證明了國人求新、求變、求異和試圖建立當代文化價值觀與藝術體系的創新。藝術家的作品要有靈性，必須要不斷演變和出新，才能有蓬勃的生命力，不斷留下時代的烙印。繪畫的技法、思路，在以傳統為基礎的情況下，也應結合中西方的藝術精髓，結合歷代藝術家創作的思考結晶，逐步地突破陳規、尋求亮點，走出一條創新路徑的。而這種創新路徑對于整個文化大廈的構筑是很有裨益的，對文化大格局起著牽一發而動全身的效果。

繪畫藝術有助于宣傳中國文化。中國文化博大精深，隨著我國國力的逐步增強，更為廣泛地宣揚中國文化就更為迫切了。繪畫藝術就是一個很好的宣傳中國藝術的載體，是讓世界各國民眾透過作品看文化的契機。比如中國畫不僅是具象的，而且也是意象的反映，外國人在了解中國畫的同時，會增強對中國文化的認識；反之只有更全面地了解中國文化，才能更為準確地理解中國畫，更好地理解中國畫不只是形的體現、更是精神層面的展示。繪畫藝術也反映出中西方文化的碰撞，有利于中國文化更好地吸收全世界的文化精華。21世紀的競爭離不開文化的競爭，繪畫藝術的推廣也有助于推進中國文化全球化的進程。美國學者亨廷頓曾寫過關于文明沖突的著作，在全球引起很大的轟動，反映出文化文明在當前的全球競爭態勢。因此，大力發揚繪畫藝術，尤其是發展中國特色的繪畫藝術，實在是迫在眉睫的事情。

篇4

從媒體演變看數字媒體藝術

視覺藝術的表達可以追溯到遠古時代，人類為了自身的交流和發展，尋求相互溝通交流的媒介。我們今天仍然可以在石器時代人類居住的洞穴墻壁上了解到人類最早的視覺溝通媒體。19世紀，報紙迅速普及、大眾傳媒出現所帶來的一切信息引起了人們無限的興趣，使人們可以生活在一個更為廣泛的空間中，這也標志著視覺傳媒的新發展。數字媒體藝術是在20世紀50年代中期開始萌芽的，當時主要用于計算機專家的創作實驗，其目的也只是在于了解電腦的潛力。然而，到了80年代，隨著個人計算機的普及，面向藝術工作者的專業軟件的開發、專業藝術家同計算機專家之間聯系的增強，以交互式為特點的數碼藝術嶄露頭角。著名藝術家羅伯特?勞申伯和設計大師喬治?開普斯在上世紀60年代就開始成立了專門機構研究數碼圖形與數碼藝術。20世紀的最后20年，數碼媒體藝術逐步走入我們的生活。今天，人們的生存與媒體之間的關系更加密切和全方位，人們每時每刻都在接受數碼技術創造的影像、圖形、聲響、數據等信息。現代的數碼技術在藝術表現領域中開始形成自身獨特的視覺表現語言，體現出更高的藝術價值，數字媒體藝術設計開始進入到藝術的古老殿堂。美國《財富論壇》雜志預言：21世紀發展的三大方向將是Internet、電子商務技術與數字媒體藝術。數字媒體藝術在今天已無可阻擋地進入人們的日常生活，已勢不可擋地充斥著影視、娛樂、游戲、軍事、建筑、網絡等各行各業，左右著社會的視覺語言。不管你拒絕與否，你都不可避免地與它接觸，在不知不覺中改變著人們觀察事物的方式、獲取知識的手段，以及人們的思維與觀念。它改善和提高了人們的生活質量，影響到社會結構的調整，并有力推動了社會各行各業的發展。

地處黃河流域的中原，具有悠久和燦爛的文化，是華夏文明的發祥地，中原地區的文化藝術是祖先們智慧的結晶，如何在中原文化的藝術寶庫中吸取精華，并利用數字媒體藝術這種藝術形式表現出來，使中原文化藝術發揚光大，這是一個值得研究和亟待解決的課題。

中原文化中數字媒體藝術發展的優勢

市場優勢。中原地區作為我國人口密集的地區，會成為電腦的最大消費市場。而利用電腦創造的藝術也將通過消費來體現其價值，尤其是在未來移動媒體時代，擁有著全國最大電腦用戶數量的中原地區將是數字媒體藝術的最大消費市場，這為數碼藝術的發展搭建了一個廣闊的平臺。僅以電腦游戲為例，早在2003年，網絡游戲市場的規模為13．2億元人民幣；到2007年，這個數據達到了67億元人民幣。而中原地區發達的電腦網絡，便捷的交通更會促進數字藝術在中原地區的傳播與發展。

文化優勢。中原民間美術是中原民俗文化的一種，是中原勞動人民在生產、發展中流傳幾千年的美術作品，它存在于勞動人民生活的衣、食、住、行之中。中原悠久的歷史，積淀著豐富多彩的文化資源，凝聚了中原地區悠久的歷史和燦爛的文化，傳統的民俗文化和民間故事都可以成為數碼藝術創作的基本題材，如傳統的民俗皮影。皮影最迷人的地方就在于將一張原本平面、靜止、毫無生氣的圖紙變成一個經由人們操控就能活動、表情達意的“人”。我們仔細觀察演出的影偶時，會發現靈活的接合點是影偶必須具備的，只要有了靈活的接合點，經由人的操控，就可以使影偶行、走、坐、臥，這種皮影藝術難道我們不可以應用到動畫設計中嗎？朱仙鎮木版年畫極具觀賞價值，被譽為中國的“國寶”。朱仙鎮木版年畫之所以與天津的楊柳青、蘇州的桃花塢、山東的濰坊、四川的綿竹并稱為全國著名年畫，是由它獨特的風格決定的。朱仙鎮年畫構圖飽滿，線條粗獷簡練，造型古樸夸張，色彩新鮮艷麗。人物頭大身子小，既有喜劇效果又覺得勻稱舒適，我們完全可以借鑒，或者把造型方法與表現形式運用到現代設計中，這種手法對一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有時代特征。中原剪紙、河南木偶戲、水墨畫和保存歷史悠久的壁畫等也是中原藝術殿堂里不可或缺的一顆顆閃亮的明珠，這些藝術元素都可以靈活地應用于今天的數字媒體藝術之中，為中原文化藝術的發揚和傳承作出巨大的貢獻。

后發優勢。中原地區人口眾多，隨著計算機的迅速普及，越來越多的人開始參與到這一領域，因而從事數字媒體方面的勞動力占據了絕對優勢，而在校的數碼藝術專業方面的學生，也將是未來中原高素質藝術人才的可靠保證。據國家新聞出版總署的統計，我國今年數字創意、游戲人才缺口達1．5萬人，有專家預計未來3至5年內人才缺口將在60萬人左右。

促進數字媒體藝術在中原文化基礎上的發展

中原文化藝術是我們設計的源泉，展望過去，放眼未來，面對數字媒體藝術發展的優勢，筆者認為數字媒體藝術的發展必須從下列幾個方面展開：

堅持中原本土特色。中原文化源遠流長，有著獨特的魅力，每件藝術作品在其創作之前都有自己的特定借鑒，這就是傳統。沒有傳統就不會有原創性，原創也正是和歷史的銜接，從而才可能成為明天就要流傳下去的新“傳統”。中原傳統文化伴隨著世世代代的成長，這些幾千年歷史沉淀下來的瑰寶，我們怎能輕言放棄，而去盲從于表現一些陌生的國外題材呢？在這場激烈的競爭中，數字媒體藝術想要異軍突起，必須以自己的語言、方式去演繹自己的故事，并廣為傳播，使之發揚光大。在數字媒體藝術設計表現過程中，吸收中原文化，與中原藝術形態領域的相互補充、借鑒是數字媒體藝術發展的根本。中原民間美術品種極為豐富，既有供玩賞用的造型藝術，也有衣食住行中以實用為主的工藝品，又與民俗、宗教及其他民間文藝存在密切關系，尤其以朱仙鎮木版年畫、淮陽泥泥狗等聞名于世。結合民族的優秀傳統文化和藝術形式是不斷充實數碼媒體藝術設計的魅力和生命力所在。

從藝術手法上借鑒。中原文化藝術包含什么？包含儒道文化！這些文化隨著具體的事物通過視覺表現出來，如國畫、書法、易經、禪學、五行八卦等。中華文明的發展深深打上了中原文化藝術的烙印，經過歷代畫家、藝人、工匠、百姓的創作實踐，積累了大量豐富多彩的藝術表現手法和表現形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅；從戰國時期的漆器、帛畫到洛陽出土的漢代雕塑、畫像石；從唐宋的繪畫到明清的瓷器，以及中原民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、皮影、建筑紋飾、戲裝、面具等，充分體現了或恢弘或靈動、或簡約或精致、或工整或粗獷、或熱烈或娟秀、或質樸或奢華等多種手法。無論是逸筆草草的國畫筆墨，還是板刻敦厚的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙，還是色彩強烈的木版年畫，這一切無不為數碼藝術設計提供著豐富的表現形式和圖式語言。

俗話說“根深才能葉茂”。中原的諸多藝術門類都或多或少地體現著這種傳統的表現形式。豫劇表演中，一將、九兵就代表了千軍萬馬的部隊，騎馬用揮揮馬鞭的動作來表示，劃船就用劃槳的動作呈現，使觀眾一目了然。漢代畫像石《荊軻刺秦王》，采用了剪影形象，忽略細部，只刻畫大的動態和影像。東漢青銅器《馬踏飛燕》的造型是：馬在飛，燕子也在飛，時空停止，接下來的動姿留給觀者去想象，中原傳統藝術中空白、虛形的表現方式不自覺地體現在許多現代設計師的作品當中。所以在數字媒體藝術設計作品中應多借鑒這種虛實、靈動的藝術手法。

從圖像元素上借鑒。中原文化藝術在經過漫長的歷史凝練后，逐步形成各種具有典型文化內涵的圖形和紋飾，它們包括人物、植物、動物、景物、圖騰、幾何符號等形式在內的圖像，這些鄉土味濃郁的圖像元素是民族文化的重要組成部分，正如張道一先生指出的“民間藝術是一種本元文化”。如果將這些富有民族特征的元素有機地組合到現代設計中，無疑會給單調枯燥的現代設計風格帶來一股清新的空氣。荷蘭畫家、圖形大師埃舍爾的一些作品與秦漢瓦當的《三雁紋》、清代的《四喜人紋》、《一團和氣圖》如出一轍，利用形與形不同輪廓之間的關系，構成一個新的形，彼此的共用線相互依存，互生互長，圖地互換。申奧標志是大家眾所周知的圖形標志設計，它看上去有點像五角星，讓人聯想到中國的國旗及國旗上的五星；它又像是一個悠然自得的太極拳師，太極拳發源于中原，它代表著中原的傳統文化與思想，整套動作都在“畫環”，講究天人合一，外柔內剛，富含哲理，有“四兩撥千斤”之功；也可以把它看做是民間游戲“繃手線”中的彩色絲線構成的巧妙形態，“繃手線”也是中原傳統的民間游戲，蘊含著合作和周而復始、不斷變化、無止境的趣味，充分體現了中原民俗、民情與“合”為貴的中國傳統思想。在整個設計過程中貫穿著一個傳統藝術風格與現代數碼藝術創作風格相融合的主題，最終使用韓美林先生手繪的筆墨表現風格來升華陳紹華先生的數碼圖形創作，為我們解決用傳統藝術精髓來豐富數碼藝術創作提供了一個很好的例證。

在數字媒體藝術設計過程中，首先應當切合設計主題，借用某些具有象征意義的傳統圖形來表達某種意趣、情感和思想；或是把傳統圖形的某些元素進行變化、重組和創新，使其既有傳統圖形的形似和神韻，又融入現代設計的一些構成形式、表現手法和版式技巧以及現代人的審美情趣和審美觀念，將中原傳統圖形用現代意識和技法加以演繹，賦予傳統圖形以新的風尚、內涵和新的視覺感染力，進而體現中華民族的氣質、精神和理念。

提高數字媒體藝術設計的格調。在藝術世界中，數字媒體藝術設計與其他藝術門類一樣，對于格調都是極為關注的。格調的基本意義是指藝術作品中所體現出的作者本人的品格、氣質、專業水平和藝術修養等方面的綜合因素。

中原地處平原，地理位置處于中部，自古多為政治文化中心，中原人講氣派追求藝術層次，其格調在一定程度上折射出作者的人品、氣質、道德和修養，因而從一個更高的層次上標志著作者和作品的身價。有時候把格調作為評鑒數字媒體藝術作品的重要標準之一，不僅是對中原人文傳統精神的繼承與回歸，同時也豐富了數碼藝術的精神內涵，更強化了現代數字媒體藝術的藝術特征。

結語

伴隨著科技的發展，中原經濟的騰飛，現代數字媒體藝術設計已發展到了一個全新的階段。中原民間美術是我們設計的根本，將這些具有代表性的圖形元素和符號運用到數字藝術設計中，是對中原傳統文化很好的繼承和發揚。掌握民間美術在數碼藝術設計中的應用規律，進行設計實踐，通過設計作品將中原藝術的精髓發揚光大。作為設計者首先應立足于自己的本民族、本地方的文化進行中原民間美術的傳承與開發，立足于中原民間美術的理論實踐展開研究，與現代設計相結合，才能創作出既現代又不失文化內涵的設計作品。

數字媒體藝術作為一種新興的藝術形式，為豐富中原文化藝術的發展提供了更為廣闊的平臺。中原文化藝術在新的平臺上既有巨大的創作源泉基礎，又有巨大的市場消費空間和大量潛在的人力資源。我們應本著“取其精華，去其糟粕”的思想，將中原傳統的文化藝術形式，用現代數字藝術形態表現，具有傳統神韻而又不拘于陳舊的格式，追求設計的新意而又不忽略傳統文化風格的體現，使中原文化藝術更富于韻味，使數字媒體藝術設計作品既體現傳統性，又具有鮮明的時代個性，這才是我們應不斷努力和追求的。

篇5

隨著我國物質生活的不斷加強，社會精神文明建設的不斷跟進，對民族民間民俗文化藝術和發展群眾文化的呼聲也越來越來高，在我國歷史發展的長河中，民族民間民俗文化藝術作為我國歷史文化的底蘊，發揮著極其重要的推動作用，而且對發展群眾文化也起著積極地促進作用。在近現代的文化發展過程中，民族民間民俗文化藝術更是在促進文化傳承、社會的進步以及經濟的發展發揮著無可替代的作用，同時還促進了群眾文化建設活動的多樣性發展。本文將詳細介紹了民族民間民俗文化藝術與群眾文化兩者的關系，以及闡述了民族民間民俗文化藝術與發展群眾文化的相互作用，為我國發展社會主義精神文明建設做出積極的引導和貢獻。

【關鍵詞】

民族民間民俗文化藝術；群眾文化；文化傳承；發展

1民族民間民俗文化藝術與群眾文化的關系

1．1民族民間民俗文化藝術的傳承

我國歷史悠久，文化底蘊深厚，但每個時期都有它獨有的文化底蘊和特色。而在社會不斷發展的進程中，文化是在一定的經濟發展和政治基礎上形成的一種文化意識形態，因此它具有某個時代的特征及時代烙印，文化是人類歷史發展和社會進步的產物，能夠促進社會的不斷向前發展。而在社會歷史發展的長河中，民族民間民俗文化基于一定的民族文化基礎而形成的，它具有一定的時代性和民族性。民族民間民俗文化的傳承不僅有利于繼承和發展傳統文化，對傳統文化加以創新，更加有利于促進群眾文化的發展和繁榮。有著地方特色的傳統文化和傳統的文化習俗產生并流傳至今，并得到了人們的普遍接受和認可，進而流傳下來。這些歷史文化特色傳統雖然歷史久遠，但都保持著獨有的特色和風格，形成具有自身風格的獨特的文化特色，進而促進群眾文化的蓬勃發展。在中國的歷史長卷中，中華各民族的群眾文化猶如滾滾的長河，永不停息地奔涌向前。隨著中國國際地位的不斷提升，中國的文化傳向了世界各地，并產生深遠的影響。而要想使優秀的中華民族文化長久地屹立于世界之林，民族民間民俗文化就必須深深地植根于中國的傳統文化，深深地植根于人民群眾當中，發揮人民群眾在文化創造中的主體地位和作用，這樣我們才能夠促進民族文化的不斷創新和發展，更好地促進民族文化走向世界。

1．2民族民間民俗文化藝術與群眾文化的關系

民族民間民俗文化藝術，具有深厚的歷史文化底蘊，對文化的創新與傳播起到非常重要的促進作用，也推動了經濟的發展和社會的進步，民族民間民俗文化藝術作為我國社會主義精神文明建設的重要組成部分，改善了人民群眾的精神文化，豐富了人民群眾的精神世界。在文化傳承的過程中，民族民間民俗文化藝術通過與現代群眾文化藝術的結合，更加體現了我國文化獨有的民族性，為經濟發展奠定良好的文化基礎。因此，分析民族民間民俗文化藝術與群眾文化的關系具有十分重要的意義。

2傳承民族民間民俗文化藝術是發展群眾文化的必然途徑

我國的文化藝術之所以如此得絢麗多彩，文化底蘊之所以如此得深厚，這主要得益于廣大的人民群眾，因為文化植根于人民群眾，并被人民群眾所創造，也就是說，文化的創造離不開廣大的人民群眾，人民群眾在文化創造中有主體地位，起著主導作用。而民族民間傳統文化藝術是我國優秀傳統文化的瑰寶，是人民群眾的寶貴財富，在歷史文化的發展中起到積極的促進作用，對人類文明的進步起到了巨大的推動作用。由于各民族的文化創造的年代不同，人們所處的地域不同，所產生的民族民間民俗文化藝術就各不相同，因此，我們在看待民族文化的時候，要區分其文化的自身價值和高雅程度，我們要堅持并發揚優秀的、積極的民族文化，抵制和摒棄庸俗的文化，提高我們辨別文化的眼力和鑒別力。但在世界多元文化背景的沖擊下，以及一些發達國家對我國傳統文化的價值滲透，我們僅僅依靠傳承與保護傳統民族文化藝術是不夠的，在這基礎上，還應該注意對我國民族傳統文化加以創新，進而來順應時展的需要，使其賦予時代性和多樣性，并積極地加以宣傳繼承和發揚傳統文化的重要性，激發人們對傳統文化的保護意識和憂患意識，唯有這樣，才能使人民群眾真正地融入發展傳統文化的氛圍中來，積極地發揮其在文化傳播與創新中的主人翁地位，才能促進我國社會主義精神文明建設的發展。

3民族文化藝術的傳承與創新是群眾文化發展的重要動力

在社會新時期的背景下，隨著我國社會主義精神文明建設的不斷深入，對民族文化的繼承和發展提出了新的時代要求，要求其與時代緊密結合，順應時代的要求，積極促進對我國民族文化的歷史性繼承，推進與群眾文化的完美結合。比如，我國政府將清明節、端午節、中秋節等傳統節日作為法定節假日，這就進一步確定了傳統文化在現代社會的重要地位和作用，在這個經濟發展相當快迅速的，生活節奏相當快的社會，給人們特定的時間來領悟和感受傳統文化的感染力和熏陶力，使人們在感受傳統文化魅力的同時來感受和吸收優秀傳統文化的精華養分，進而批判地繼承我國的傳統文化。與此同時，我們也要注意一些發達國家對我國傳統文化的文化價值滲透，這就需要我們提高對文化的辨別和甄別能力，抵制和摒棄庸俗、消極的文化，學習和借鑒優秀的文化，同時，要求我們要既克服又保留地對待傳統文化，批判地繼承才可以更好地發展。相對獨立性是民間民俗藝術文化最具代表的特點，它不會隨著時代的更迭而消亡，它有其自身的特點來適應時展的要求，因此我們要在尊重歷史的前提下對傳統文化批判地繼承，這樣才可以發揮其最大的作用，才能更好地為人類社會服務和造福。正如上文所講，群眾文化的發展要以民族文化的批判性繼承作為基礎，群眾文化的發展要尊重歷史，要與歷史文化相結合，避免與歷史脫節。與此同時，也要積極與國際接軌，汲取世界優秀民族文化的精髓，不斷加以改造和創新，在繼承的基礎上創新，在創新的基礎上發展，這樣才可以是民族文化生生不息，才會使我們的群眾文化豐富多彩，才可以不斷推進社會主義精神文明建設。

4傳承民族民間民俗文化藝術對發展群眾文化的影響

民族民間民俗文化藝術是發展群眾文化的基礎，而群眾文化中廣大的人民群眾在其中發揮著主導作用，因此要發展群眾文化就必須批判地繼承民族民間傳統文化，更好地發揮人民群眾的主體地位，要讓人民群眾去自覺地加入創造歷史的氛圍中來，只有這樣，才會讓民族民間民俗文化藝術更具有時代性和歷史主體性。人類社會的共同目標就是要創造豐富的物質財富和精神財富，以滿足人們不斷增長的物質和精神需求，而經濟的發展是根本要素，是人類進行一切社會活動的物質基礎，任何工作的開展都必須圍繞這個中心和基礎來展開，因此民族民間民俗文化藝術和群眾文化的傳承也應該以經濟建設為基礎，不然，便會失去其發展最基本的意義。

5結論與建議

隨著經濟的快速發展和社會的不斷進步，人們的文化生活需求也在不斷地發生著變化，人們對精神文化的需求也越來越高。因此，我們只有不斷繼承和創新我們的傳統文化，吸收和借鑒外來優秀文化，不斷與國際接軌，抓住時機，順應時展的潮流，才會使我國的文化屹立于優秀的民族文化之林，才能更好地滿足人民群眾的精神文化需求，并將中華民族的優秀文繼續發揚光大。

作者：劉淑娜 單位：河南省工人文化宮

篇6

一、高校的藝術教育和文化創意產業

在我國的高等教育課程里面，藝術教育也占據著非常重要的地位，人們對它的關注也越來越多。學校要培養一個創新型的人才，很大一部分內容是通過藝術教育來實現的，由此可見高校藝術教育的重要地位。藝術教育的主要教育內容是藝術相關的知識，培養學生的藝術技能以及藝術精神是高校進行藝術教育的核心目標，是發掘學生藝術潛能，讓他們更加具有創新能力的關鍵步驟。因此，大學生要綜合自身的能力，讓他們全面發展就一定要在對大學生進行藝術教育的過程中增加他們的創新能力。李政道先生曾經說過“科學和藝術是分不開的……”對藝術的美學進行鑒賞，對創新的科學觀念進一步進行理解都離不開人類的智慧，但是，要將對藝術理解和對科學理論的認識的感受進一步升華，就需要人類的具體感情作為支撐。可以說，就創造性來說，科學和藝術在一定程度上是能夠產生相應共鳴的。藝術要和科學產生相應的聯系就離不開創造性，它在這里的作用就好像一種強力的粘合劑，粘結了藝術和科學，使兩者之間產生一定的吸引力和共通性。可見藝術教育的積極作用就是為國家培養大批具有藝術精神的、擁有創造力的人才。高校在不斷發展藝術教育的時候，一方面可以為國家提供具有創造力的人才，還能夠在文化創意軟件的開發以及發展的過程中為其提供一定的動力，是推動國家未來經濟軟實力進步與發展的重要舉措施。

二、高校藝術教育在文化創意產業背景下面臨的機遇和挑戰

文化創意產業是一種在經濟全球化背景下產生的以創造力為核心的新興產業，強調一種主體文化或文化因素依靠個人或者通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業。文化創意產業主要包括廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環境藝術、廣告裝潢、服裝設計、軟件和計算機服務等方面的創意群體。《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》明確提出了國家發展文化創意產業的主要任務，全國各大城市也都推出相關政策支持和推動文化創意產業的發展。藝術教育，是一種提高個人素質、修養的新興教育，隨著中國第三產業的發展，藝術教育已經逐步占據教育體系的主要地位，而除了北京電影學院、中央美術學院等高等藝術院校外，還有類似藝先鋒、庶吉這樣的權威培訓機構在不斷促進此板塊的發展。新式學堂是我國現代藝術教育最開始的地方，它起始于晚清時期。中國社會現代化的發展，經濟技術的進步迫切地需要一大批的專門技術人才。在晚清時期的洋務課堂上把手工和畫圖這兩門課程作為培養技術型專業人才的主要課程，這也是我國現代藝術教育最先開始成型的重要條件。然而進入1820年以后，中國就陷入了長期的侵略危機之中，政治和經濟的發展幾乎舉步不前，歷史歷經了多方面的變革，隨后出現了一大批的具有先進意識的人才為我國藝術教育貢獻出了自己的力量。經歷了巨大的變革進入改革開放以后，隨著中華人民共和國的成立，我國在高等院校設立了很多藝術教育課程，并且在發展的前提下獲得了比較喜人的成績。但是，隨著世界的新經濟時代的到來，新的挑戰開始迎接高校的藝術教育。雖然我國沒有一個很早的創意產業的起步，但是發展速度就像我國的經濟一樣是相當快的。

三、結語

篇7

[關鍵詞] 濰坊市；民間文化藝術；瓶頸；發展對策

[中圖分類號] F740 [文獻標識碼] B

民間文化藝術作為人類文明的創造成果，它在中華民族傳統文化中占有重要地位，經濟、政治、文化功能日益凸顯。濰坊地處膠東半島中部，歷史悠久，是著名的世界風箏都，自古以來就是手工業發達的地區，清乾隆年間便有“南蘇州，北濰縣”之稱。濰坊的民間文化藝術主要有風箏、年畫、嵌銀、布玩具、泥塑和剪紙等。

一、民間文化藝術的涵義及功能

（一）民間文化藝術的涵義

所謂民間文化藝術是勞動群眾在生產勞動社會活動之余，為滿足精神生活的需要而創造的藝術形式。“民間文化藝術”覆蓋的領域很寬廣，是中華文化的瑰寶。

（二）民間文化藝術的功能

1.經濟功能。隨著經濟、社會的發展，民間文化藝術也逐步發展，呈現出豐富和多樣化的特點，并自發地朝著產業化方向發展，在社會主義市場經濟的環境中，部分民間文化藝術產品具有了商品的特性，有的本身已成為商品，成為了經濟新的增長點。民間文化藝術在促進經濟發展，擴大城鄉就業和促進農民增收方面發揮著重要作用。

2.政治教化功能。民間文化藝術的發展與傳承，可以使人們受到他們共同認可的行為準側、價值觀及規范等的教育，具有政治教化的功能。

3.文化功能。民間文化藝術是勞動群眾在生產勞動社會活動之余，為滿足精神生活的需要而創造的，是人民群眾在社會發展中積累下來的物質和精神文化財富，它本身就是一個文化發展和傳承的過程，是一代代人集體智慧的結晶。它的文化娛樂功能，可以滿足人民的精神需求、放松人們的身心、活動人們的肌體、交流人們的情感、豐富人們的知識、陶冶人們的心靈。

二、濰坊民間文化藝術的發展現狀及問題剖析

（一）濰坊民間文化藝術的發展現狀

根據其發展現狀，濰坊地區的民間文化藝術大體可以分為三類：

1.已經淘汰、消失的，如傳統工藝燈籠《老貓燈》手工制作、手工刺繡、藍靛印花等，由于生產耗時、成本高、競爭力差，已經在濰坊地區相繼絕跡；

2.具有地方特色但日趨衰落的，如傳統的手工印花織物藍印花布，已經被套染花布取代，瀕臨滅絕，其制作流程及技法也瀕臨滅絕，此外，花絲首飾等也面臨后繼無人的窘境；

3.針對市場需求，努力改革創新，不斷發展的。當前濰坊風箏、年畫、紅木嵌銀、青州花邊抽紗等民間文化藝術經政府的運作，已經成功與市場接軌。

（二）濰坊民間文化藝術面臨的問題及原因分析

濰坊民間文化藝術面臨的問題主要表現為：創新能力不足、市場競爭力弱、生產規模小等許多問題。分析其原因既包括外部環境的變化，也包括民間文化藝術的自身缺陷。

1.外部環境的變化。

第一，隨著經濟、社會的發展，一些民間藝術文化針對市場需求，努力改革創新，取得了一定的發展，已經成功與市場接軌。但從總體上來看，仍然不能滿足市場需求，創新能力不足的問題仍然比較突出。

第二，政府對民間文化藝術重視不夠，資金投入不足，保護意識不強，導致民間文化藝術發展困難。有些地方對民間藝術的保護意識不強，工作缺失，保護傳統民間藝術的意識還沒有深入人心，特別是對一些瀕危傳統工藝還缺乏有效保護手段。而且，對民間藝術文化的發展、保護投入的經費也不足，影響了民間藝術文化發展的積極性和主動性。政府在民間文化藝術的宣傳、教育上力度不夠，致使很多人尤其是年輕人對本國的民間傳統文化了解甚少。

第三，缺乏相關的法律法規。對于民間傳統文化的發展、保護，雖然出臺了一些規章條款，但就民族民間傳統文化的保護、傳承及發展等整體實施缺乏依據，對民間藝術文化缺少針對性管理，在實際操作上有一定難度。

第四，民間文化藝術產品生產的規模化不高。近年來，一些民間藝術文化產品在投入市場方面取得了可喜的成果。但是，規模一般都比較小，影響力不夠，滿足不了大批量需求的要求。

2.民間文化藝術的自身缺陷

第一，民間文化藝術的發展主要依靠個人的知名度，研發、創新能力不足，沒有形成良好的品牌，進而導致市場認知度不高。多數民間藝術傳承人市場經濟觀念差，只是一味地繼承老一輩的傳統手藝，不愿意積極開發創新新的產品，有的也曾嘗試使用現代科學技術手段進行改進，結果卻導致藝術產品五花八門，影響了其藝術感受力；有的因為人們的審美觀念、生活方式及價值觀的改變而被淘汰；此外，隨著經濟社會發展，一些民間傳統工藝品的實用功能消退，很難繼續生存下去。

第二，由于傳統民間藝術產品市場需求量小，經濟收益低，很多年輕人不愿意涉足其中，而且優秀傳承人甚少。各傳承人之間各自為戰、爭名逐利、互不往來，缺乏培養后備人才的經濟實力和投入的積極性，組織形式松散，難以形成規模效應和穩定的營銷網絡。

第三，傳統民間文化藝術產品競爭力差，不能適應市場要求和變化，有的產品不是沒有市場而是沒有找到市場。

三、保護并促進民間文化藝術發展的對策建議

近年來，隨著國家非物質文化遺產保護工作的大力推行，大量民間藝術進入了公眾與學者的視野。但是隨著經濟的發展和人們的審美觀念、生活方式的變化，很多民間藝術面臨進退兩難的境地。因為民間文化藝術傳人絕大多數來自農村，文化知識水平低、經濟來源不足，僅靠他們自身的能力，技藝的延續性很難保證；另外，隨著城市化、現代化進程的加快，許多民間文化藝人急劇消失；此外民間藝術文化傳承后繼乏人，傳承主體出現了老齡化傾向。因此拓寬民間文化藝術的生存和發展空間、做好民間文化藝術的保護發展工作勢在必行。

當前民間文化藝術要走出生存的困境，不斷提高競爭力，需要政府的支持、社會的關注、民間文化藝術自身求變三方面的配合。

（一）政府的支持

1.政策扶持。加大對民間藝術文化的政策扶持，根據當地情況，積極探索建立穩定有效的投入保障機制，加大財政投入，設立保護專項資金，并列入每年財政預算，通過政府行為加大對民間文化藝術的普查、征集、保護和利用。對生存困難、瀕危或將失傳的傳統工藝，采取必要措施，加強保護和傳承；經濟效益不高的，要加強調控和引導，使其快速適應市場變化，融入市場；對優秀的民間文化藝術設立專項補助資金，給予重點保護

2.健全相關法律法規。一方面，通過出臺新的法律法規加強對民間文化藝術的保護，對民間文化藝術在社會地位、經濟保障、專業技術資格認定以及從業資格等方面給予法律、政策和制度保障，為民間文化藝術的發展創造良好的生存環境。另一方面，完善現有法律法規，加大對民間藝術文化有關商標、專利、商業秘密等的保護力度，嚴厲打擊假冒偽劣、侵權、泄密行為。

3.加快人才培育。一是注重從內部培養人才，鼓勵和支持各類人才參與，不斷培養壯大民間文化藝術人才隊伍；二是建立健全激勵機制，對有突出貢獻的傳承人，給予多種形式的獎勵；三是鼓勵民間藝術傳承人與工藝美術院校合作，引導年輕人學習民間藝術，培養民間文化藝術傳承人。

（二）社會的關注

1.制作民間藝術宣傳片，加大宣傳力度，擴大社會影響。利用電視媒體等進行宣傳，宣傳片可以直觀生動地展示文化藝術產品，使人們能夠比較深入地了解其特點，可以有效提高文化藝術的社會地位和影響力。

2.搭建民間藝術網絡平臺進行宣傳。當今社會已經進入“互聯網+”時代，互聯網實現了信息的分享、記錄、遠距離傳播和遠距離實時多媒體多向交互的傳播，民間文化藝術的宣傳推廣也離不開互聯網，需要我們抓住“互聯網+”重大機遇，加快推進民間藝術文化的發展、傳承。

3.定期舉辦民間藝術節等活動。通過舉辦各種活動，提高居民興趣和社會的認可度，從而達到宣傳、普及、發展和傳承的目的，這是促進民間藝術文化傳承發展的有效手段。

（三）自身求變

1.加強創新，提高民間藝術產品市場競爭力。根據地區實際情況，整合相關資源，提高民間藝術文化的表演性和審美價值等，走差異化發展之路，滿足市場需求。有條件的地區，可以走產業化發展之路，培育民間藝術文化品牌，促進民族民間文化藝術消費。

2.加強自身的管理，從分散式無人管理向集中的統一管理轉變。如成立專業性比較強的協會等對特色文化產業進行管理，對有價值的民間文化藝術及時保護和改造，使其健康發展。

3.民間文化藝術也要“走出去”，堅持對外開放、加強交流，向國際化方向轉變。隨著對我國外開放程度的不斷加大，民間文化藝術與世界各民族文化之間的交流合作必然會進一步擴大，我們應抓住機遇，以民間文化交流為紐帶，帶動政治、經濟、文化、外交等的全面發展。

[參 考 文 獻]

[1]王振民.濰坊文化三百年[M].北京：文化藝術出版社，2006

[2]程嘉宏.對加強民族民間文化保護的幾點思考[J].科技創新導報，2008（17）

[3]袁丹，雷宏振.我國文化藝術產業集群與發展路徑研究[J].廣西社會科學，2013（12）

[4]張在湘，蔡萬江.濰坊文化通鑒[M].濟南：山東友誼書社，1992

[5]王培竹.濰坊歷史文化名人[M].濟南：齊魯書社，1996

[6]方海枸.濰坊民間藝術[J].濰坊學院學報，2007（1）

篇8

[關鍵詞]當代工藝美術 文化產業發展 創新

中圖分類號：TE825 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2017）01-0007-01

前言：工藝美術是一種綜合了生產、生活、藝術審美的活態文化體系，其中積淀、蘊含著人們的造物思想、審美意識、技術能力、倫理觀念，反映民族心理結構、精神訴求乃至集體記憶，是重要的文化資源。中國工藝美術是我國人民創造能力的高度展現，它飽含著人民大眾的智慧和勤勞，傳承著豐富的文化意趣，體現著國家和民族特有的文化精神、思維方式、想象力和文化意識，是我國社會文明和生活文化傳統的載體，也是一個國家、民族以及世界文化多樣性的具體體現。深入洞悉、發掘、傳承和表達本民族的文化信息，立足民族歷史文化積淀進行傳承和創新，不僅有助于實現物質的豐贍、經濟實力的提升，更能從長遠意義上推動本土文化、民族精神的獨立與發展。

1 當代工藝美術的文化產業發展面對的形勢

1.1 工藝美術傳承歷史文化

衣食住行背后綿延著亙久的倫理價值和文化傳統，工藝美術作為歷史生成的，廣大民眾創造、享用和傳承的造物文化體系，滿足人們對于物用、禮俗、審美的多種需求，是民族特色的認知方式、名物制度以及審美趣味的活態的集成。工藝美術是民族文化的重要載體，與作為書籍文獻傳承的知R體系相區別，是一種綜合了生產、生活、藝術審美的活態文化體系。工藝美術是一支鮮活的文化根脈，較之于文字典籍和習俗傳統，更大程度上以造物形態，融合了一個民族歷史的、集體的創造能力和文化表達，包含了對自然萬物的認知與理解、對技術的應用、對禮俗規范的傳達、對美的感知和把握，它的傳承與延續很大程度上代表了民族的文化生態、民族文化基因的存續、文化的認同與傳播發展等等。

1.2 工藝美術面臨的問題

從根本上說，傳統工藝美術身處工業化和市場化的社會轉型過程，必然遭遇沖擊。以工業文明為主體的城市文化，對消費品的功能與審美提出新的要求，在充分的市場選擇過程中，傳統工藝美術行業被邊緣化，生產要素轉移到農村。應該說，工業化、市場化沖擊，不僅對工藝美術的內涵和價值構成影響，引發學術和教育領域從設計藝術出發，對工藝美術的反思和批判，而且由于人們生產方式、生活方式、消費意識和生活觀念的改變，部分傳統工藝美術品類在市場化的自主選擇中進一步受到沖擊。在這種形勢下，加之我們對工藝美術的文化保護和教育傳承不足，工藝美術文化生態破壞嚴重，工藝資源流失加劇。從立法層面看，我國的立法工作是相對滯后的。從教育層面看，我國由于專業教育、學歷教育波動、滯后，而新的生產結構中，傳統手工藝傳承的“師徒制”逐漸弱化消解，加之從父到子、從子到孫的傳統生活方式、生活意識、生活習慣等弱化，民間傳承機制很大程度上被消解，部分傳統手工藝因此面臨后繼無人、人亡藝絕的危機。

2 當代工藝美術的文化產業的創新之路

2.1 當代工藝美術在藝術表現力的創新

當代工藝美術在發展的過程中，必須不斷的創新，所以，相關工作者一定要在藝術表現力方面具有優秀的創造力，有創新的精神。要從多個角度看待問題，在生活中多積累素材，還要在設計中不斷積累經驗，提高自己的想象力與創造力，滿足人們日益提高的審美觀。工藝美術包括的多項內容中，需要將審美與性能有機的融合的一起，不斷對藝術構思創新，還需要對傳統的設計知識以及理念進行創新，這樣才能促進工藝美術設計更好的發展。當代工藝美術在設計時，中國文化的發展經歷了較長的時間，而且融合了不同的思想，所以，工藝美術在發展時，也需要將不同的文化融合在一起，需要滿足社會發展的需求。為了提升工藝美化的設計理念，還需要融合現實，這樣才能更好的滿足大眾的需求。

2.2 當代工藝美術與現代技術的完美結合

隨著科學技術的不斷發展，當代工藝美術中對于信息技術的應用也越來越廣泛，很多與工藝美術相關的軟件都相繼的開發出來，并且大部分都已經在當代工藝美術中開始應用，在創作過程中為創作者提供大量材料，加強作品設計，綜合有效的利用各類材料充分的掌握與創作作品相關的材料，加強創作作品自身的質量給予了當代工藝美術設計人員充分的時間和空間，讓設計人員能夠在作品的創新上投入更多的精力。提高了當代工藝美術的整體設計水平，簡化了作品的制作過程，計算機的出現在一定程度上給予了當代工藝美術持續發展的機遇，

面對國內外各種藝術思潮的涌現，當代工藝美術設計人員應當充分的利用信息技術，提高自身在創作過程中對于技術、知識能力的有效創新，將當代工藝美術設計與信息技術有機的結合在一起，提高當代工藝美術的作品質量。

3 結語

從我國當前情況看，工藝美術的文化保護和產業發展再次受到重視。就此而言，農村傳統手工藝已不只是代代傳習的非物質文化遺產，投射著古老文化的智慧之光，也不只是新的經濟形勢下，增收致富、惠益民生的經濟項目，而是一個關聯著文化、經濟與鄉土社會發展的重要的著力點。認識和發掘工藝美術的價值，實現工藝美術的振興，具有重要意義，應受到教育、文化、立法、經濟等各領域的重視，使中華文化傳承光大。我國的經濟發展很快，這促進了當代工藝美術設計水平的提升。但是現代社會，人們的審美眼光有著較大變化，而且對精神文化也有著不同的追求，所以，在工藝美術設計的過程中，一定要增加創造性，要具有與時俱進的創新精神，這樣才能提高設計作品的時代感。傳承，這可以是工藝品更具文化內涵。無論拓展中國設計發展的廣度與深度，還是實現文化的自覺傳承，都離不開對本土造物根脈的把握。

參考文獻

[1] 黃寶慶.促進當代工藝美術產業發展的戰略思考[J]. 學術評論，2015，01：55-61.

篇9

關鍵詞：湖北剪紙；文化產業化

中圖分類號：J528.1 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）21-0155-01

一、湖北剪紙藝術的歷史

素有“千湖之首”之稱的湖北位于長江中下游, “九省通衢”的便利交通使民間藝術多姿多彩，荊楚腹地的區位優勢使楚文化遺韻深厚，充滿靈氣的荊山楚水孕育出地靈人杰，“唯楚有才”的贊譽由來已久。遠古時代，宜昌西陵氏部落發明了剪影繡花，這便是中國剪紙工藝之始。戰國(公元前770年－公元前221年) 時期的“皮革鏤花”（湖北江陵望山一號楚墓出土文物之一），雖是用獸皮制作，但與后來的紙質剪紙僅僅是材質上不同，雕刻技法與藝術品效果卻是如出一轍，它們的出現為民間剪紙形成奠定了基礎。湖北孝感出土的秦漢時期（公元前221年～公元220）的漆器就有銀箔鏤刻的花紋圖案；南朝（420年--439年）梁人宗懔在《荊楚歲時記》中記載：“荊楚人于正月初七‘人日’，或剪彩為人，或鏤金箔為人，以貼屏風，或戴之頭鬢。”唐李商隱《人日》詩也有“鏤金做勝傳荊俗，剪彩為人起晉風”之說。無論“鏤金”或“剪彩”，皆為“剪紙”工藝，并在荊楚民間廣為流傳。在清末民初建立有剪紙的行會組織，這在全國是少見的現象。可見，剪紙與荊風楚俗早在千年之前就已結下不解之緣。

湖北剪紙因特殊的地理位置，融合了南北藝術之長，鄂西北以剪為主，自剪自用，廣泛應用于民俗生活。樣式有窗花、燈花、喜花以及鞋墊花。而在近代江漢平原及鄂東地區，由于商業的發展，一剪一紙己不能滿足市場需求，因此，更多地是使用刀具，以刻代剪，從而逐漸發展成一種小規模的手工業生產作坊，成批生產雕花剪紙進人市場。雕花剪紙又名 “花樣”。在房縣，時興過一種帶字的花樣，這些花樣上的詩句往往是求花的鄉親隨口吟出，剪花的巧女便把它剪在各種形的剪紙上。如“操心勞力，增加負擔”是剛過門的媳婦說給公婆聽的客氣話；“手心手背都是肉，打斷骨頭連著筋”是母親告訴女兒，長輩對你們都一樣看待——平時不好意思說出口的語言揉進剪花里，更增添了一份含蓄。這也是湖北剪紙與其它省份的不同特點，因此更應該在當代社會將剪紙藝術與市場結合發揮其優勢，為湖北文化的弘揚發揮其積極作用。

二、對湖北地域剪紙藝術文化的保護和利用

1、成立剪紙相關的專門機構。政府把剪紙與文化產業相結合，以文化體制的改革創新和加大政府的職能轉變、監督機制、政策的支持為突破口，激發剪紙文化創意產業發展的活力，成為當地經濟、文化、旅游發展作出了貢獻。

2、舉辦剪紙大賽和剪紙創意設計比賽，促進民間剪紙藝術與經濟產業開發。逐步走向市場，將剪紙元素融入到服裝、玩具、禮品等領域，并與新材料、新技術、新產品結合，實現了傳統剪紙由單純的裝飾性向實用性、時尚性和科技性的轉型的巨變。

3、培養技藝的傳承人，留住人，才能留住藝，進而留住文化之脈。注重理論創新，將剪紙藝術納入教育規劃，加強民間團體、文化繼承人同高校間的鼎力合作，開設與其相關的基金會或采取必要的獎勵、激勵手段來刺激學生選擇相關專業，培養高端專業剪紙藝術創意人才。

三、剪紙藝術在弘揚湖北地域文化中的市場運作

（一）理論依據

在黨的十七大報告中提出，“弘揚中華文化，建設中華民族共有的精神家園”，“全面認識祖國傳統文化，取其精華，去其糟粕，使之與當代社會相適應，與當代文明相協調，保持名族性，體現時代性”等論述。從理論上將弘揚優秀傳統文化上升到提高民族凝聚力和創造力，提高國家軟實力的高度來認識。2009年7月，我國第一部文化產業專項規劃——《文化產業振興規劃》由國務院常務會議審議通過①。2003年9月，中國文化部制定下發的《關于支持和促進文化產業發展的若干意見》，將文化產業界定為：“文化產業是與文化事業相對應的概念，兩者都是社會主義文化建設的重要組成部分。文化產業是社會生產力發展的必然產物，是隨著我國社會主義市場經濟的逐步完善和現代生產方式的不斷進步而發展起來的新興產業。”②

2011年10月6日中央電視臺新聞聯播中條題目為“用創新思維發展文化產業”短評,評論中提到：一個好的創意轉化成文化產品，就能點石成金。“以文化人”，促進人的全面發展和社會進步，有直接創造真金白銀，這就是文化產業的魅力。目前，我國文化消費快速增長。用創意思維，加快發展文化產業，就為經濟結構調整增加了新的引擎。這是科學發展的需要，也是提高國家文化軟實力的必然要求。

（二）剪紙藝術作為文化產業的可能性依據

剪紙藝術具有五大賣點、十大市場的宣傳廣告。五大賣點：特色產品、環保概念、民族藝術、傳統題材、大眾參與。十大市場：廣告贈品、旅游紀念品、婚慶禮品、藝術收藏品、玩具、DIY休閑產品。

剪紙藝術正是中國傳統文化物質載體的一種，我們從理論上闡釋民間剪紙文化與現代文化發展，守望民間與建設未來新文化的辯證關系，并由此升華到民族文化建設的前景的謀劃不僅是必要的，而且對于今后依據科學發展觀指導的文化實踐具有積極意義。

由于文化產業越來越顯著的經濟貢獻作用，其與經濟發展協調關系已經成為文化產業研究的重要方面。湖北剪紙藝術歷史悠久，歷經千年逐漸在演變過程中形成自己的地域風格，有其特殊的地域元素，創建湖北剪紙文化產業勢在必行。現代文化產業是推動傳統藝術提檔升級的有效途徑，而傳統剪紙藝術是文化產業的憑借和依托。中國傳統文化、民間文化是支撐剪紙藝術繁榮昌盛的力量源泉，同樣，傳統文化、民間文化是我們進行現代藝術創造的強大動力。

篇10

關鍵詞 文化；專業建設；多元發展；高等職業教育；藝術教育

中圖分類號 G718.5 文獻標識碼 A 文章編號 1008-3219（2012）14-0010-04

教育是建設與發展文化的基礎，是傳播文化的主陣地，對社會整體性進步具有根本性意義。指出，“全面提高高等教育質量，必須大力推進文化傳承創新”[1]，這是對傳統意義上高校“教學、科研、社會服務”三大職能的拓展與豐富。文化傳承創新成為普通高校辦學職能的普遍要求，而對以培養“德藝雙馨”藝術人才為目標的高職藝術院校而言，因其專業特色和人才培養的對口性，在文化建設與發展中理應有更高的目標去開拓更廣闊的發展空間。

一、文化多元發展的時代背景

文化有廣義和狹義之分。廣義的文化指人類在社會歷史發展過程中所創造的物質財富和精神財富的總和；狹義的文化主要指與人類精神活動及其產品有關的方面[2]。本文中“文化”取其狹義，即“相對于經濟、政治而言”的文化。

文化是人類社會生活的一個重要領域，是一個國家和民族的靈魂。它既為經濟社會全面協調發展提供強大的精神動力，也是經濟社會發展的主要內容。自2006年始，中央連續制定下發了一系列促進文化事業發展的政策措施，尤其是黨的十七大首次明確將文化作為國家軟實力，從中國特色社會主義的總體戰略布局出發，提出了文化大發展大繁榮的戰略部署。當前，文化建設領域出現了幾個標志性的變化。

（一）文化體制改革

隨著市場經濟的發展，在計劃經濟條件下形成的傳統文化體制，由于統得過死，缺乏生機和活力，嚴重制約了文化發展，因此在試點基礎上逐步推進文化體制改革，是目前及今后一個時期國家文化建設的一項重要內容。文化體制改革過程中，除少數承擔政治性、公益性出版任務的文化藝術單位外，一般藝術院團和其余各類文化藝術單位分期分批轉制為企業。國有文化企業進行產權制度改革，實行投資主體多元化；鼓勵非公有資本進入政策許可的文化產業領域，支持非公有制文化企業的發展。

（二）文化產業發展

本文將從事文化生產和提供文化服務的經營性行業稱之為文化產業。發展文化產業，簡單地說，就是積極發揮市場在文化資源配置中的基礎性作用，文化走向市場，把文化當作產業經營。當前，文化產業在我國獲得了迅猛發展，國家的文化產業結構由單一的公益性文化事業型向龐大的經營性文化產業型轉變，十七屆五中全會進一步提出了文化產業成為國家支柱性產業的宏大目標。

（三）公共文化服務體系建設

我國在國力不斷增長的同時，正積極投入財力、物力，大力發展公共文化事業，滿足廣大人民群眾日益增長的精神文化需求。尤其是積極完善公共文化服務體系，包括完善公共文化設施服務布局、促進數字和網絡技術在公共文化服務領域的應用、切實維護低收入和特殊群體的基本文化權益、加強新農村文化建設等。把建立覆蓋全社會的公共文化服務體系作為文化建設的重要目標，是現代國家政府的基本責任和重要義務，是保障人民基本文化權益的客觀需要[3]。

（四）非物質文化遺產的傳承與保護

當前，國家對文化典籍、民族優秀傳統文化教育，以及傳統經典、技藝、重要文化遺產、瀕危文化遺產、民間文學、民俗文化、民間音樂舞蹈、少數民族史詩等若干非物質文化遺產的保護、傳承、搶救給予了高度重視。

上述變化反映了我國文化建設進入到一個前所未有的嶄新的歷史時期，文化領域出現了諸多發展趨勢，可稱其為“文化多元發展”。

文化多元發展是高職藝術院校面臨的最為重要的背景，它對高職藝術院校的人才培養工作提出新的更高要求。傳統的藝術生產主要集中在藝術創作和藝術表演領域，很少大規模地與社會的產業化活動發生關系，而在文化多元發展背景下，藝術生產已不僅僅限于完成演出與創作的過程，藝術產品的創意、策劃、管理、傳播、批評與信息咨詢已成為藝術生產的重要環節，長期以來高職藝術教育的主要服務對象發生了重大變革。文化多元發展賦予了高職藝術院校新的使命和責任。在此背景中，高職藝術院校必須重新思考“培養什么樣的人”、“怎樣培養人”等辦學基本命題。而這些都要求高職藝術院校著眼辦學的基本元素和載體——專業建設，以專業為載體和抓手全面提升人才培養的適應性。

二、應對文化多元發展背景的專業建設總體設計

專業建設是一個基礎性、長期性的工作，尤其是在文化多元發展的背景下，更需要高職藝術院校立足現實，重新審視教育發展面臨的環境變化，在專業建設整體規劃和頂層設計中體現出適應性變革。

（一）緊貼市場