導語：如何才能寫好一篇傳統民族藝術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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微信、微博、微電影、微小說、微廣告等無處不在的“微產品”，將大眾帶入了一個“以文字少、移動終端體積小作為典型文化傳播特征”且和傳統媒體差異懸殊的“微時代”。便利的新型傳統媒介將世間萬物以短小精悍的信息形式展現給大眾的同時，也滋生出浮躁化、淺層化、彈片化等“微心態”。當下的年輕人生活在電腦、網絡和手機普及的年代，成為“電腦族”、“低頭族”、“手機控”，習慣于陶醉在尼爾?波茲曼所謂的“娛樂至死”的時空下，傳統審美心理中的“非功利”元素正在被微時代悄然解構，我國傳統民族藝術黯然褪色，漸漸失去了對傳統民族藝術傳承的主角――年青一代的吸引力。這就將傳統民族藝術的保護傳承置于一個尷尬的境地。盡管如此，在這種境地下，做好傳統民族藝術的保護與傳承，“微時代”仍將大有可為。

傳統民族藝術是一個國家或者民族在長期的社會實踐中所沉淀的精神文明和物質文明的文化遺產，也是民族特有的思維方式、價值觀念的精神體現，在當今社會弘揚傳統民族藝術非常有必要。弘揚傳統民族藝術并不是簡單的繼承，而是結合當今時代需要，充分利用“微時代”的力量，創新性地弘揚傳統民族藝術，取其精華去其糟粕，推陳出新。

隨著信息技術的飛速發展，依托互聯網而發展起來的新媒體正在日益改變人們的生活。在信息化的時代，弘揚傳統民族藝術更應結合當今時代旋律，運用大眾能輕易接受的傳播方式進行宣傳。弘揚傳統民族藝術不能流于形式，不是搖頭晃腦念幾首故事，也不穿穿漢服讀幾首經典。要把傳統民族藝術中精華的東西用現代人喜聞樂見的方式展現出來，尤其是要利用互聯網。微博、微信、微電影等都是宣傳傳統民族藝術的有力工具，要大力加以利用。尤其是正確把握和引導大眾出現的系列“微心態”，將對微時代場域下傳承和弘揚傳統民族藝術起到不可磨滅的重要作用。

在微時代場域下，“微心態”是一個矛盾體，它喧囂、浮躁的另一面是推崇高度的快捷化和與時俱進的現代化。巧妙地展現它的“正能量”對傳承民族藝術能起到意想不到的功效。首先，應多維度探討微信、微電影、微博等新媒介傳播對年青一代在審美心理、價值觀念和社會心態等方面產生的影響，利用年青一代對這些“微元素”盲從和追逐的偏好，將民族藝術中的各種經典元素現代化、時尚化，潛移默化地植根于人們日常生活的方方面面，以贏得年輕人自覺的青睞、關注與參入。譬如，福建閩南地區就憑借“一帶一路”契機，運用網絡推廣“民族民俗真人版桌游”、微信推送當地民族小吃烹飪技巧、制播充滿閩南風土人情的微電影藝術等方式，讓年輕群體在游戲、美食和視覺感官藝術中主動自覺地體驗和探索了當地民族藝術，培養了其對傳統民族藝術濃烈的主人翁意識。其次，利用“微元素”的傳播力對傳統民族藝術“揚棄繼承、轉化創新”，對部分腐朽、時過境遷的傳統民族藝術表現形式加以革新，賦予新的時代內涵和表現形式，更好地契合“微時代”的流行趨勢和個人體驗。如2012年端午節前夕，一部公益微電影《我的端午節》正式推出。該片6月21日起在鳳凰網視頻、愛奇藝高清、優酷、中青在線等多家主流網站上線后，10個小時內就吸引了超過10萬網友觀看。對在異地求學工作的人們來說，這部微電影承載了他們對家的思念，對親情的眷念，對童年的追憶，也讓他們在觀看微電影的同時，更了解我們傳統節日豐富的文化藝術內涵。類似于這部微電影一樣，短短的20多分鐘講述了傳統的端午文化與藝術，恰好迎合了當年快節奏的生活方式，以一種喜聞樂見的方式讓年輕人接受了傳統民族藝術文化的熏陶。再比如，紀錄片《舌尖上的中國》也是弘揚傳統民族藝術的一次成功實踐。通過中國傳統飲食藝術文化的展現，各種溫情故事的穿插，讓人易于接受，追憶過往的年代，回味童年的記憶。對大眾進行了一次深刻的傳統民族藝術熏陶。

諸如此類的案例舉不勝數，皆是傳統民族藝術的現代表達。弘揚傳統民族藝術能夠為實現中國夢提供強有力的精神保障，我們在弘揚傳統民族藝術時，要注重運用現代的技術手段，充分用好“微時代”這把利器，不斷擴大傳統民族藝術網絡宣傳影響力，用新媒體傳播傳統民族藝術，寓教于樂把中華優秀傳統民族藝術的種子根植于我們內心，讓其開出美麗的文明之花。

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關鍵詞：中國傳統藝術；傳承；創新；服裝設計；植入

    隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對于服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術，如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說，將傳統民族藝術與實際應用完美結合，積極吸收新的藝術元素并加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。

    中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。

    在今天的服裝藝術教學與創作中，民族化與時代化之間，傳統藝術與現代藝術之間，傳承與創新之間，它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統民族藝術植人服裝設計教學實踐中，以民族傳統為基礎，面向時代，以現代服飾設計為目的，成為今后工作的重點。

一、注重傳統藝術的發掘與借鑒，力求在繼承中不斷創新

    中國有五十六個民族，它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就，為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇，有機把握傳統藝術文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統藝術中的精華。今天，許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬，許多傳統技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術的挽救，這也是我們義不容辭的責任。

    像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。

二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式

    我們要做到將傳統藝術很好地植人服裝設計教育中，首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合，它們應成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統藝術的文化性、地域性，注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，并將傳統藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。

    其次要重視地域文化，促進服裝創新。縱觀服裝的歷史發展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特征。

    傳統民族藝術在服裝設計教育中的植人形式很多，我們簡單總結如下:

 1.意境植人方式

    我國傳統民族藝術講究意境，尤其以寓意吉祥美滿的內容居多，往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創作出來的一種藝術形式，它完美的將吉祥與圖案結合在了一起，代表著傳統的民俗民情。

    吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內涵與意義，是中國人熱愛生活、努力創造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹報平安”，“五福(蝠)臨門”等等。“龍”被視為中華民族的圖騰，代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統藝術的各個門類，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國人重要的精神寄托。如今，這份寶貴的藝術遺產成為了設計師們表現的法寶之一，新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的“喜上眉梢”驚艷戛納，以民族傳統吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。

    2.圖案植人方式

    中國傳統圖案的歷史由來已久，中國文化從開始就認識并強調紋飾的作用。我國傳統圖案種類繁多，內容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統圖案中，我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統，許多傳統圖案至今仍被廣泛使用，經久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設計中，將具有傳統藝術形式的圖案與現代服裝相結合，成為設計師們常用的設計手段，傳統圖案在服飾中的巧妙植人，成為時尚與古典的重要碰撞形式。

    傳統圖案在植人服裝設計中時，要注重圖案與服裝結合的形式美感，形態與功能的關系、形態與材料以及工藝的關系，這樣才能將傳統圖案與服裝完美結合在一起，更有效地完成對服裝文化內涵的診釋。

    在具體的圖案植人時，首先要考慮到地域性、時代性，才能在選題、表現手法、藝術風格的把握上做到嚴謹、準確，有特色;其次要考慮到傳統圖案的創新，有意識地進行一些試驗性創作，得到新的啟發，獲得創新靈感，給古老的藝術注人新的生命與活力。

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不同地域、族群對圖形的理解和認識有其不同的特點，所形成的藝術上的特征也是不一樣的，這是由各民族的地理情況、生活狀況、文化背景、風俗習慣多種因素決定的，反應出該民族的審美思想和審美需要，總的來講源于本民族的社會經濟基礎生活。圖形的民族性不在于藝術作品中是否具有民族特征的圖形，不是簡單描寫民族圖案、服飾和風俗，而在于能不能體現了民族精神、是否用民族精神去表現事物（即能不能反映本民族圖形文化特征）。現代藝術設計是一門綜合性的學科，講究現代技術和傳統圖形的綜合運用，達到具有國際化的特點，在視覺上也就是綜合現代科學技術把民族傳統圖形提煉出來，加以藝術化處理，以形成一種特殊的符號效果。“民族傳統圖形”給予工業結構、工業構造、機構部件以美學價值。當今世界是一個多元化的世界，圖形的民族性、世界性正日益受到人們的重視，在世界的設計舞臺上發掘民族圖形的特性，用民族圖形獨特的藝術語言為現代藝術設計服務。由于受諸多方面的影像，當前我國現代藝術設計與歐美發達國家相比，在某些方面依然有著一定的差距。我國的現代藝術設計在借鑒那些優秀設計的同時，應注重對本民族優秀傳統文化的學習。因此，如何把我國民族傳統圖形運用到現代藝術設計中，這是我國現代藝術設計發展的必然思考。

2現代藝術設計對民族傳統圖形的延續和發展

（1）對民族傳統圖形的繼承和革新是促進現代藝術發展的重要因素。繼承性是藝術的發展是有其內在需求，這種繼承性，是前代藝術對后代藝術的巨大影像和感染，以及后代藝術對前代藝術的積極成果的傳承和保留。反映著不同歷史時期的社會意識形態和審美觀念的延續性和革新性。正如馬克思所說：人們自己創造自己的歷史，進而來改變歷史，傳承歷史。同樣，藝術設計也在以延續歷史的軌跡發展著。現代藝術設計對民族傳統圖形的延續和發展會隨著時間和特點環境的變化而變化，這是藝術自身發展的一個普遍規律。

（2）民族傳統圖形和現代藝術設計辯證統一的，正如畫家吳冠中所說“風箏不斷線”，形象地說明了藝術必須立足于本民族的土壤，用本民族人民喜聞樂見的、容易接受的方式來進行藝術創造。同時我們也看到，藝術本身是無國界的，其民族和國家的優秀文化和藝術成果，既是其本民族的也是世界的，因而現代藝術設計也是對民族傳統圖形的傳播和發展。東西方各民族很早就已經開始了文化藝術交流，歷史上著名的“絲綢之路”，不僅是橫貫中西的貿易之路，而且也是中外文化藝術交往的通道，圖形作為藝術的語言在相互交流傳播著。

（3）民族傳統圖形在現代藝術設計的應用，既是建立在批判的繼承原則基礎上，還要堅持在藝術的思想內容、表現形式、設計語言、創造手法等方面的塑造，不斷的適應不同階段不同時期人們對于在現代藝術設計中民族傳統圖形的發展需求。在現代藝術設計中圖形成為各民族間交流的語言，這些我們可以通過一些標志、招貼廣告以及產品的符號中不難看出。民族傳統圖形在現代藝術設計中的寓意，超越了圖片的畫面范圍，其不僅僅局限在設計作品的形態和結構元素上了，而是上升到圖片所反映的民族內涵和民族精神。縱觀歷史，在現代藝術設計發展的歷史長河中，繼承、借鑒是手段，創新是目的。人類的民族傳統圖形正是在藝術潮流中不斷更迭、不斷的發展、不斷的創新。

3民族傳統圖形如何走向世界

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關鍵詞：藝術設計；傳統民族文化符號；運用

在現代社會發展中，傳統文化似乎已經徹底遠離了人們的生活，我們只能通過報紙、網絡、博物館和圖書館等渠道感知傳統文化。中國的傳統文化就快要真正成為歷史“符號”了。

作為民族精神的重要體現方式，傳統文化符號在堅持民族歷史藝術風格的基礎上，還應融入國際化通用的設計理念和設計方式，只有這樣，設計才能獲得強大的精神支撐，民族藝術才能變得世界化、現代化，從而得到全球的認可和贊揚。

1、設計中民族文化符號運用的問題分析

在傳統文化實際設計過程中，設計師在選取傳統民族文化符號方面存在很多問題，主要有以下幾點：第一、范圍過小，內容含義淺潛。其形象設計大多依靠文化形態中最表面的器物文化，例如，古代玉器、青銅瓷器、木藝家具等等歷史悠久的工藝作品以及附帶的裝飾物品，又或者是古代房屋建筑、書法繪畫等傳統藝術形式等等。選取這些古代物質文化作為傳統民族文化符號的主要對象，除了民族符號能最直接反映華夏民族文化特點這一因素以外，還因為這些民族符號加工成設計語言應用到設計中十分方便快捷。由此我們可以看出，設計師選取符號時的慣事實上是對民族傳統文化和古代器物藝術理解不夠徹底造成的，所謂慣就是設計者只能停留在對器物的表面理解上，無法深入感知器物包含的精神領域的深遠意義，機械性、習慣性的進行設計行為，例如古代人們學識禮儀、行為習慣、生活習俗、詩書思想等深層次的文化形態卻完全被漠視了。第二，在設計過程中“生拉硬拽”的使用傳統文化符號。一旦要求設計內容具有中國特色，設計者通常就是使用太極、龍、書法、水墨畫等符號，這些元素在設計者腦中似乎已經成為固定形式，只是意味的機械設計，不會推陳出新。有時候根本不參考現場環境以及所選內容是否真正符合作品的特性。例如，倘若在手機上設計太極圖形，設計師在思考怎樣設計之前，首先要去找太極和手機的關聯性和共同特點。只有在合理設計的基礎上，才能合理的使用民族符號。

“重構”就是將選取的民族文化符號進行加工重組，塔直接影響到設計成功。目前，設計師在重組方式和構建方式上手法都比較單調。一方面是因為傳統文化歷史悠久，源遠流長，面對如此龐大的文化內容，設計師無法進行吸收、消化和重組。另一方面由于對設計內容含義和傳統民族文化符號的關聯理解不到位，要不就直接將文化符號生硬切布甲解釋的應用到設計作品中，要不就將文化符號等同于外部裝飾不假思索的應用到作品美化中去。這樣設計出來的東西，作品沒有變化，符號也沒有變化，兩者之間并沒有合二為一，所謂的中國特色設計也不過是一種沒有靈魂的模仿秀。

2、藝術設計中傳統民族文化符號的運用方法

2.1“西學為體，中學為用”

哲學家李厚澤在《中國現代思想史論》中曾提到，我國在設計民族文化符號過程中其實可以采取“西學為體，中學為用”的方法。是指引入西方的具體方法和措施，在中國特色藝術設計之路。其中的“體”說的是本質和原則。而重點則是“用”字。他認為要用西方的理論知識，思想技術來改變我國傳統文化的心理結構。“西體中用”確實是一個適合中國特色藝術發展為全球化的好辦法。

2.2當代藝術創作中偏重對中國傳統文化符號的運用

民族的即是全球的，華夏民族歷史悠久，傳統文化博大精深，作為華夏子孫，我們一定要加以傳承和發展，使藝術掙脫經濟全球化所帶來的文化形式單調的現象，突破藝術模式的單一化。傳統民族文化符號體現出中華民族的心理轉變、思維模式，是五千年中華文化的沉淀。比如，在外國人眼中，龍是一種口中噴火，身長利爪，兇猛動物，象征著殘忍、邪惡和危險。然而在中國，龍則是權力、財富和威嚴的象征，具有祥和之意。

2.3中學為體，西學為用”

文化世界化現象使人們在認知方面產生了巨大轉變，“中學為體，西學為用”又再一次成為焦點。“中學為體，西學為用”是指我們應該吸收和接受外國文化的精髓，將其應用到我國自己的作品設計當中去，在世界的大背景下，中西文化的交流能夠使藝術符號改變傳統的單一模式，使傳統的符號模式得以發展和延伸。在進行藝術創作時，以我國傳統文化符號為主要對象，參考和借用西方的文化理念，設計出優秀的作品，大部分藝術設計者在創作過程中更傾向于“中為主，西為輔”，較多的加入中國傳統符號內容，在作品中體現我國的民族文化和民族精神。

2.4異形同構

這種方法在平面廣告招貼中比較常見，這種方法是把兩個毫無聯系的圖形拼湊在一起用來表達中心思想。通過異形同構可以完成一部分民族圖形的再生工作。由于變異的差別，元素重新組合后，有些可以保持原來的部分特征和形態，但是有些可能轉化為別的存在形式。

參考文獻：

[1]（美）蘇珊?朗格.藝術的問題.滕守堯[M]，譯.南京出版社，2011.

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1.充分挖掘和利用教育資源

首先，編寫好校本教材。剪紙作為校本課程，沒有現成的教材可用。為此，學校要動員教師和學生廣為收集有關剪紙的書籍和資料，并到新華書店購買相關書籍。同時，充分利用網絡資源，由課題組負責把這些材料整編成冊，作為剪紙校本教材。其次，充分利用民間藝人這一稀有資源，邀請民間藝人來校指導，傳授剪紙刻紙的技術和方法。

2.激發學生學習興趣

要逐步普及剪紙藝術，就要通過多種渠道向學生介紹、宣傳剪紙藝術。可以在學校的宣傳櫥窗、墻面、樓道、教室、窗戶等位置上張貼師生的剪紙作品，發揮校園隱性環境課程的教育作用。利用學校廣播等媒體進行定期宣傳，介紹剪紙的知識、方法，借鑒適合學生自主學習的剪紙教學網站，開展為學生作文配剪紙插圖的活動，編制“小巧手”剪紙學習專欄，使學生對剪紙由陌生到熟悉，由熟悉轉為親切，激起探究欲望，營造積極的校園剪紙藝術氛圍，使師生在校園生活的每時每刻都能受到藝術熏陶。

3.讓學生積極參與剪紙

剪紙是一種工藝，需要良好的心態、力量的均勻和意志的堅定。不論學什么，精神都是最重要的，方法是第二位的。剪紙教育注重動手、動腦，能營造一種輕松活潑、主動探索的課堂氛圍，激發學生的創造性與求知欲，提高學生在創作過程中發現問題、解決問題的能力，寓教于樂。剪紙內涵十分豐富，具有極強的綜合性，涉及數學、美學、哲學、力學等。它的創作過程，與常規教育有很大的區別。剪紙教育主要是以學生為主體，充分發揮他們動腦、動手的主動精神，而且還要提高他們的美學審美層次。剪紙藝術的內涵是開放的，是課內外相結合的，能促使學生廣泛地吸納更多的學科知識，特別是美學知識，因此在剪紙的創作和教育過程中包含了再認識、再創造循環往復的過程，對人的品質的培養產生了重大影響。很多不愿學習的學生通過參與剪紙藝術，學會了吃苦，磨練了意志，提升了自信，開始熱愛學習。

4.建設剪紙藝術傳承團隊和工作室

學校應安排教師牽頭成立剪紙藝術學群，負責剪紙工藝教育和教學工作，并定期邀請剪紙大師或藝人來校講學、傳授技藝，由教師和工藝師聯合組成傳統工藝傳承團隊。還應該建立剪紙工作室，繼承傳統、融入時尚元素、結合現代科技手段，實現設計室、創作室、展示室三位一體，使設計、制作、展示在真實的職業場所環境中進行，真正實現藝術融入技術、技術凸現藝術。學生跟隨指導教師學習實際操作技能，真正做到“教學做”合一。每一件栩栩如生的剪紙作品，都能夠很好地感染熏陶學生。

5.建立新型的師生關系

在師生關系的處理上，要建立陶行知先生所提出提出的“藝友制”，即教師和學生之間是一種新型的師生關系，既是師生，又是朋友，教學形式不拘泥于課堂，大家像朋友一樣相處。學生在學習過程中可以和教師進行交流，既可以切實學到技藝，還可以發展創造性思維，極大地調動學生的學習興趣。

二、傳承剪紙工藝對塑造校園文化的再思考

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關鍵詞：西蘭卡普；產業化；傳統工藝

西蘭卡普是我國西南地區土家族特有的織錦，對于土家歷史以及巴楚文化有著極高歷史研究價值，也有著獨特的審美價值。但因其本身就是傳統工藝品，出產地又位于鄂湘黔的邊遠山區，交通不便，信息閉塞。在繼承與發展過程中，遭遇到很多無法避免的困惑和阻礙。

一、土家瑰寶――西蘭卡普的歷史與傳承意義

土家織錦的出現可以追溯到商周，在兩晉時期基本成型，唐宋年間趨于成熟，明清時期已然完美。歷代以來，地方的土司土官都會將土家織錦作為上等貢品想朝廷納貢。[1]西蘭卡普主要用于土家服飾、鋪蓋背面以及一些小的裝飾用品。另外，在宗教祭祀活動上或者逢土家族重大節日，例如舍巴日、牛王節等，都會用上西蘭卡普。西蘭卡普還是土家女兒必不可少的嫁妝，土家女兒一般從十歲開始就跟母嫂學習西蘭卡普編織，好將來為自己編織嫁妝，編織的好壞會直接影響到婆家對這一媳婦是否心靈手巧的判斷。

但是作為男耕女織的農業文明時期產物，西蘭卡普具有落后性、封閉性的特點，那么對于西蘭卡普的繼承是否是有意義和價值呢？

生長在土家族聚集區的筆者，強烈的感受到了這一織錦正面臨著消失的危險。由于工業經濟的發展以及漢化的結果，現在當地大多數的人們在日常生活中對西蘭卡普的需求幾乎沒有了，穿的都是現代服裝，用的也全是現代家用紡織品，土家女兒也不再用親手織的西蘭卡普作為自己引以為傲的嫁妝了。本就是自給自足的小農經濟產物，在現代文明的沖擊下，就更沒有了發展前景。土家族的擺手舞、南劇、撒葉兒嗬等土家非物質文化遺產[2]的繼承也面臨著同樣的問題。不僅僅是土家族，整個西南山區少數民族的非物質文化遺產的傳承與保護也同樣如此。如果在傳承西蘭卡普方面有所突破，同樣也能對其他少數民族傳統工藝的傳承起到借鑒的意義。

二、山路彎彎――少數民族傳統工藝的困厄

然而，作為土家族民俗文化縮影的西蘭卡普在繼承與發展中也面臨著不可避免的問題和困境。

（一）傳統手工藝術后繼無人，面臨消失。隨著現代化的發展，科學技術不斷更新，傳統手工藝術不具有廣闊的市場，發展較為緩慢，所以越來越多的手工藝人紛紛放棄了傳統手工業，繼而轉向現代工業。手藝人的社會地位越來越低，并且收入微薄，所以沒有年輕人愿意加入繼承傳統手工藝術的行列中來。

（二）從事傳統手工業人員的文化素質偏低。目前留在當地織錦的往往是家里的婦女，她們的文化素質往往偏低。不懂得如何去推銷自己的東西，也不懂得如何形成自己的文化品牌，更沒有能力使西蘭卡普的制作銷售形成完整的產業鏈。

（三）西蘭卡普的生產規模較小，發展空間小。現如今土家族部分地區還有制作西蘭卡普的手工藝人，這一小部分人依靠傳統織錦來貼補生活。生產規模小，資金投入少，西蘭卡普沒有更多的發展空間。

歸根結底，困擾西蘭卡普發展的本質還是在于其自身的性質，同樣是民族傳統工藝的傳承，蘇繡和蜀繡等織錦的發展相對會更加容易，因為在其歷史發展過程中，由于地理位置的優越性，這兩種手工藝術品就已經作為商品而存在了。而西蘭卡普，同其他少數民族傳統工藝一樣，其本身出現的必要就是土家族以家庭為中心的生活必需品，而在歷史上從來沒有作為商品而存在。更為嚴重的是在現代的今天，隨之紡織工藝的現代化，對于大多土家兒女來說，西蘭卡普已不再成為一種生活必需品。

三、探尋路標――西蘭卡普發展前景

（一）改善傳統織法缺陷，推動產業化發展

西蘭卡普采用傳統織機手工編織，而且制作工藝復雜，其過程還需進行反復翻染，手工藝人編織一幅貨真價實的西蘭卡普大概需要半年的時間。耗時長，生產成本高。因為西蘭卡普所選用的材料，致使西蘭卡普觸感粗糙，并且柔軟度很差，過于厚重硬挺。在土家人民生活中，傳統的這樣的西蘭卡普主要用作鋪蓋、背面，而現在真正的西蘭卡普已經不再是土家人日常生活用品，而是用來被收藏和鑒賞的藝術品了。

但是如果想要將西蘭卡普變成不僅僅只是成為供人收藏的藝術品，而是更多人可以觸摸到的手工藝品，就必須要把西蘭卡普推向產業化發展的道路。產業化發展就必定會與現代生產方式相結合，西蘭卡普首先要做的就是改善自身傳統的缺陷，適應現代化生產方式。[3]

這樣做并不等于放棄手工織法，而是在探索繼承與發展西蘭卡普的道路上分為兩個方向。第一個就是注重西蘭卡普真正的傳統織法，花費更多的資金投入，織出高、精、貴的西蘭卡普。使其具有極高的收藏價值和土家民俗文化的研究價值，打造高端的文化品牌。雖然對這些少量的優質織錦的消費市場很小，但是高成本、高收入這一道理是亙古不變的。不僅如此，還能更好的打造優質的品牌形象，在高端奢侈品牌市場上有一立足之地。

但是如果僅僅只是走這一條路，只會讓西蘭卡普僅僅只是固守傳統，無法與現代社會相融合，與時俱進。因此需要開辟另一條道路，將西蘭卡普產業化，更加注重西蘭卡普所蘊含的文化因素，把西蘭卡普的圖案紋樣和色彩搭配元素運用到各類產品中去，用現代機器生產流水線代替。雖然低成本、低收入，但是這一消費群體的集體消費能力是不容忽視的，薄利多銷同樣也有很大的利潤空間，更能促進“西蘭卡普”產業化的多元發展。[4]

（二）利用旅游和互聯網新興模式，打造知名文化品牌。

“西蘭卡普”本來就是土家族歷史發展過程中代表性的民族手工藝品，利用其文化因素 和當地的旅游活動進行捆綁營銷。旅游活動本就是一種人類對文化的需求活動，在旅游活動中，游客對當地的旅游商品有著強烈的消費需求。

湖南湘西自治州也是土家族聚集的區域，也是土家織錦“西蘭卡普”的發源地之一。在張家界、鳳凰古城等旅游景區都可以看見，“西蘭卡普”作為旅游商品映入游客的眼簾。另外，在湖北恩施市女兒城，還專門在其景區內搭設舞臺，表演舞臺劇《西蘭卡普》。這部舞臺劇以關于“西蘭卡普”的民間傳說作為創作題材，并融入了土家山歌、擺手舞等文化因素。來到此旅游的游客自然會對如此有底蘊和特色的文化表演所吸引。

蘇繡在全國乃至全世界都有極高的文化品牌認可度。享受國內外美譽。蘇繡在打造自己的品牌形象時，不僅僅是全靠本地旅游帶動。更有一個重要原因就是利用媒介和互聯網推廣自身產品。在互聯網上，很多的新聞網都會有有關蘇繡的報道，視頻客戶端也會有很多關于蘇繡的專題宣傳以及蘇繡繡法的簡單視頻教程。不僅如此，在京東、天貓等網上有眾多的售賣蘇繡的官方旗艦店，人們可以很便利的在網上購買各種各樣的蘇繡工藝品。而相反，在天貓網上竟沒有一家專門售賣“西蘭卡普”的旗艦店。可見“西蘭卡普”在利用互聯網方面還是不成熟的。當今世界的人們生活在一個互聯網發達的時代，通過互聯網使自身的產品多次數頻繁的出現在公眾的視野里，自然就會受到關注，提升文化產品的知名度。

（三）發展區域文化產業，推動產品多樣化

生產“西蘭卡普”，主要還停留在原始的手工作坊的生產方式，而且形成規模生產的企業少之又少，直到現在其發展規模仍沒有很大的跨越和發展。

依據目前“西蘭卡普”的市場分析上看，企業在精準的市場定位及滿足現代消費者多樣化需求上，所作的努力還是遠遠不夠的。首先要做的應該是規劃生產市場，地方政府在這一問題上可以做一個牽線搭橋者，聯合已經出具規模的各個企業，強強聯合，他們之間最大的益處就是對生產市場和消費市場的資源共享，還可以形成更大規模的生產基地，加強手工藝人相互之間的交流和聯系，推動對“西蘭卡普’的創意研發。生產企業之間的資源共享，更能幫助其制定精準的市場定位，針對不同的消費群體生產不同檔次的文化產品。

四、結語

西蘭卡普是土家歷史文化的長期積累，探索它的繼承與發展，當然離不開創新。如果將其文化元素與現代時尚相融合，并利用新型科技，避免和改善自身的缺陷。只有在傳承中不斷創新，才能夠有所發展。不僅僅是西蘭卡普，也是整個西南山區少數民族非物質文化遺產的傳承與發展所要遵循的原則。

參考文獻：

[1]詳見《傳承千年的民族風情》民族論壇，2011第9期.

[2]周興茂，肖英.《土家族非物質文化遺產：價值、瀕危與保護》重慶三峽學院學報，第29卷（146期）.

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一、民族傳統藝術的含義

民族傳統藝術即民間藝術，其中包含了民間和藝術，簡單來講就是民間中的藝術，但其內容是豐富多彩的，民間藝術一般存在于勞動人民的生活中，有的從勞動形式中體現，有的是生活需要，還有的就是人們對精神境界的一種追求。中國的民族傳統藝術在歷史的長河中已經形成了一個一個雄厚磅礴的體系，包括了民族傳統音樂、民族傳統美術、民族傳統舞蹈、民族傳統戲曲和民族傳統節日等，形式可以說是多種多樣，千變萬化，形式大的可以到生活中常見的建筑物包括藝術雕塑等，從小的來說可以是民族服裝、傳統的手工玩具，都滲透著民族傳統的藝術形式及藝術特征。在民族傳統文化中選擇合適的，將其融入幼兒園日常教育中，民族傳統藝術通過在幼兒活動中傳播，這樣中華民族傳統文化便得到了初步的繼承，讓幼兒了解，從而進行創新和改造，在本園開展的幼兒藝術教育中，主要以民間音樂和民間美術這兩大類開展了一系列活動。

二、幼兒民族傳統藝術內容選擇

（一）從幼兒生活經驗來選擇內容

民族傳統藝術貫穿中華歷史，它隨著時代的發展而發展，不斷豐富、變化，在將其融入幼兒園日常活動中我們一定要根據民族傳統藝術本身的發展的特征，以及隨時展而消失的那些文化，進行合理選擇，從而彌補由于歷史發展而導致幼兒在這方面缺乏了許多相關的生活經驗，而操作的困難也會隨著教學活動的展開而出現。因此，在內容的選擇上要選擇貼近幼兒生活經驗的教育內容。

（二）從幼兒的動手能力來選擇內容

這方面就要因幼兒的個別差異以及集體水平來選擇適當的內容操作性強的活動就能提高幼兒參與的興趣，但同時也要考慮到幼兒的操作水平，在園內實施這一系列藝術活動就是讓幼兒在動手動腦中感受藝術，民族傳統藝術就是在幼兒了解民族傳統藝術的同時進行操作和創作，豐富自己的生活、社會經驗的藝術。

（三）從幼兒園課題來選擇內容

如之前所說的，民族傳統藝術來源于歷史，是歷史的產物，有著多樣性、普遍性、生活性、形式性等特點，對促進幼兒身心情感全面和諧發展有著重要的作用。把民族傳統藝術引入幼兒園課程活動中，展開課題研究，不斷地充實改善，在課題實施活動后，能產生積極有效的作用，對幼兒來說不僅是民族文化的學習了解，對本園的課題研究也有著積極的意義。

三、幼兒民族傳統藝術活動實施策略

（一）環境創設與利用

幼兒園環境的創設首先要能讓幼兒喜愛，以幼兒喜愛的方式呈現幼兒園環境，是幼兒園環境具有童趣性，才能真正引起幼兒的共鳴，使得幼兒有參與的愿望。在教室的掛飾、主題墻、區角游戲中都可以根據民族文化的特征來進行布置，同時，作為民族傳統藝術活動的環境應具有突出的藝術性，保證幼兒在這樣的環境中感受藝術的氛圍，使得幼兒身心得到熏陶，從而激發感受美、體驗美的能力和表現美、創造美的情趣。

（二）資源的開發和利用

民族傳統藝術的傳承不僅是通過教師的教，還需要合適、適宜的材料、資源。活動中少不了幼兒動手操作，而操作的材料往往來源于生活，資源的收集要從身邊開始，資源可以是實質性的物體，也可以是一種傳播媒介，或者一種表現形式，只有有準備地來進行民族傳統藝術活動，活動的宗旨才能更好地體現。

首先要做好充分的準備工作，了解幼兒園周圍社區所現有的存在的民族傳統藝術資源。可以以問卷調查的形式了解社區存在的藝術形式。然后根據幼兒園的教育內容合理選擇資源。并且，還可以通過網絡等各種媒體工具如開設微信公眾平臺，開啟博客使得更多社會人士參與進來，獲取更多的資源。

其次，通過這些方式獲得資源后在園中開始制定計劃，制定主體方案。在制定主題時，要選擇幼兒能接觸到的、常見的民族傳統藝術內容，根據幼兒已有經驗，以及提升幼兒經驗為目標來制定。民族文化的傳承不僅僅需要幼兒園帶領幼兒理解認識，同時也需要家長一起參與進來，如參觀民俗博物館，在傳統節日中制作具有節日特征的飾品，帶領幼兒從平時的生活中感受民族文化。

幼兒民族傳統藝術教育應滲透在幼兒園一日活動內容之中。不是裸的將這些形式方法傳授給幼兒，而是讓部分課程內容與民族傳統藝術相互結合相互滲透，使其他課程內容的學習與民族傳統藝術的學習在同一實施過程中和諧融洽的進行。同時做好家園共育工作與家長共同發揚民族文化。

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一、開展樺樹皮工藝教育的必要性

鄂倫春人的狍皮服飾、樺樹皮屋、盆、盒等不僅僅再現著過去鄂倫春人的原始生活，同時也記載著鄂倫春民族從原始社會直接進入社會主義社會，實現三次歷史性跨越的社會進程。2006年，鄂倫春族樺樹皮制作技藝經國家文化部批準，列入第一批國家級非物質文化遺產。

中國北方有幾個少數民族也有樺樹皮工藝的制作，但鄂倫春族的樺樹皮工藝歷史悠久，具有傳統的造型及豐富的裝飾紋樣，而且種類最多，保留也最完整。受現代文明的影響，鄂倫春族的傳統民族文化發生了很大變化，樺樹皮工藝就是一個典型的說明，在過去，它們主要用做生活用品為主。現在制作樺樹皮工藝多以收藏和觀賞性為主。

生活在鄂倫春民族文化繁衍生息的地區，我們被這悠久的、傳奇的樺樹皮工藝所感染。知道作為教育工作者要為傳承民族傳統文化教育貢獻一份力量。

《綱要》中提出“充分利用社會資源，引導幼兒實際感受祖國文化的豐富與優秀，感受家鄉的變化和發展，激發幼兒愛家鄉、愛祖國的情感”。

因此，我園立足于幼兒的年齡特點，著眼于鄂倫春民族傳統文化的傳承和發展，開展了“幼兒園鄂倫春民族傳統樺樹皮工藝教育的實踐與研究”，讓更多的幼兒了解制作樺樹皮工藝的技法。

二、如何在幼兒園開展鄂倫春民族樺樹皮工藝文化的教學活動

（一）運用多種方法向幼兒介紹鄂倫春民族傳統的樺樹皮工藝

1.利用家長資源。我們開展“家長志愿者”活動，把不同文化背景、職業的家長請進幼兒園。邀請鄂倫春族家長身穿民族服裝，現場為幼兒邊講解邊制作樺樹皮工藝品，介紹樺樹皮工藝品的名稱。在欣賞制作過程中幼兒對鄂倫春族傳統樺樹皮制作工藝有了一定的了解，為以后自己動手制作打下了一定的基礎。

2.利用社區資源。與社區聯系，帶幼兒到樺樹皮手工藝品店進行參觀，了解鄂倫春民族樺樹皮工藝制作的過程和新興的工藝品制作技法。如在樺樹皮上燙畫、制作書簽、筆筒、筷筒、茶葉盒、涼帽等。引導幼兒觀察、欣賞、感受、體驗民族文化，激發幼兒感知、參與鄂倫春民族傳統樺樹皮文化教育活動的興趣。

（二）開展對鄂倫春民族樺樹皮制作有效的教學活動

1.建立一間鄂倫春族樺樹皮制作工作室。工作室中有大量供幼兒操作的制作材料，讓幼兒和有著一定樺樹皮制作經驗的教師和孩子一同制作；創設與鄂倫春民族樺樹皮文化相適宜的良好環境，讓幼兒在鄂倫春民族環境中學習和生活，通過環境傳遞給幼兒大量的鄂倫春民族藝術美的信息和刺激，使幼兒在充滿民族特色的氛圍中受到潛移默化的影響和熏陶。在工作室中教師也可以提高自己制作樺樹皮工藝品的技能，還可以進行“親子樺樹皮制作活動”。在活動中幼兒與家長有了一定的親子互動，家長有了更多了解自己孩子動手能力的機會，從而擴大了樺樹皮傳統文化的傳承。以幼兒帶動家長加入到保護與傳承鄂倫春民族樺樹皮制作工藝的隊伍中來。幼兒在活動室中可以自己制作樺樹皮工藝品，也可以集體制作，有利于培養幼兒與他人合作的能力。在活動中教師要給予幼兒支持、肯定、表揚，以形成積極的心理環境。

2.開展關于“白樺樹”的主題教育活動。從環保的角度出發，以幼兒的視覺觀察，解開幼兒心中的疑團。“剝樺樹皮會傷害樺樹嗎？”“樺樹要多久才可以長出新的皮來呢？”這些都是幼兒關心的問題。剝樺樹皮也是一門學問。有經驗的鄂倫春婦女剝樺樹皮手法靈巧，她們剝過的樺樹，從不會傷到樹里面的嫩皮，因此，一兩年后樹又可以長出新皮。既要傳承傳統的民族文化，又要保護好白樺樹，是我們的責任，也是要幼兒在上大后能看到高高的興安嶺的一份擔當。

3.在活動區中投放相關的制作材料。給幼兒提供一個有利于幼兒表現的良好機會。幼兒在活動區中能夠動手操作，自由結伴，自由選擇，有利于發揮他們的積極性、主動性。例如，在美工區中投放樺樹皮、廢布、彩紙、卡紙、畫筆等材料，幼兒可以利用這些材料進行繪畫、剪貼等多種形式制作。在活動區里幼兒自己動手制作的樺樹皮作品，雖然沒有精良的做工，但在制作的過程中幼兒了解到了鄂倫春民族樺樹皮制作的過程，對鄂倫春民族傳統文化產生了濃厚的興趣，激發了幼兒的民族意識，從而培養了他們的民族自豪感。

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一、傳統戲曲藝術對現代民族聲樂的影響

（一）融真情實感于歌詞“吞吐”過程

在我國傳統的戲曲藝術之中，其藝術的代表性特點就是“字正腔圓”，“以字帶情”，在我國傳統戲曲藝術漫長的發展史里面，核心的組成部分就是“字”，而傳統戲曲的精髓就在于對“字”的吞吐發音。在這個過程中，演員對“字”的吞吐發音效果的掌握程度也是影響到民族聲樂的表現效果的重要因素。而在我國的現代民族聲樂表現過程中，也是深受傳統戲曲藝術對“吐字”的效果的影響。具體的來說，就是在現代民族聲樂的表演過程中，通過對吞吐字的“準”“正”“清”的追求，將情感有效地融入進民族聲樂表現過程中，并在進行民族聲樂的表現過程中，根據情感的不同變換，選取不同的“吞吐”詞語的形式，提升現代民族聲樂的效果感染力。

民族聲樂在表演的過程中對情感的主要表達方式是通過吞吐詞語來完成的。與此同時，聲樂演唱中“吞吐”詞語的形式應該來源于民族聲樂表演者的生活，進而才能在聲樂演唱的過程中融入其真實的情感，這也是我國傳統戲曲表演傳遞給現代民族聲樂表演的寶貴價值，經過現代民族聲樂是藝術家的再創造后，才能進一步通過融情感于“吐字”過程中，體現出現代聲樂演唱過程中藝術表達的真實性。具體的來說，在進行現代民族聲樂演唱的過程之中，只有不斷地尋找在演唱之中的切入點，才能夠找到演唱的出彩點，提升歌曲對人們的感情度。例如，我國著名的民族聲樂表演藝術家郭蘭英老師，在其進行《我的祖國》這一著名民族歌曲的演唱過程中，通過對“寬”與“河”這兩個詞的“吞吐”發音技巧的巧妙掌握，給整個歌曲添加上了演唱者對祖國濃厚的愛的情感，增強了整首歌的藝術感染力，也讓這首歌成為了傳唱大江南北的經典歌曲。

（二）融真情實感于演唱“運氣”過程

在進行聲樂演唱的過程中，演唱者的“氣”的功力是決定延長效果的重要因素之一。我國的傳統戲曲藝術家也普遍認為“氣”乃歌唱之本，而“運氣”的能力則是民族聲樂演唱者要掌握的基本技能之一。針對這樣的情況，民族聲樂演唱者和戲曲演唱者都要將“運氣”作為重點培養的能力之一。“運氣”的基本功就在于利用好演唱者的“丹田”部位，首先“氣沉丹田”，然后再利用演唱者的腹部活動來控制丹田之中蘊含的“氣”，保證民族聲樂演唱的藝術表達效果，最終演唱出一首美妙的歌曲。與此同時，在民族聲樂演唱進行運氣的過程中，演唱的“運氣”要和演唱者的情感表達方式和演唱方式具體的結合在一起。具體的來說，不同的民族聲樂音樂作品所包含的情感因素也不一樣，因此，民族聲樂演唱者在表演的過程中需要演繹的方式也不同，這就需要聲樂演唱者融情感于“運氣”過程中，提升現代聲樂演唱的藝術表現效果。

（三）融真實情感于“唱腔”變化間

我國傳統的戲曲表達方法之一就是利用唱腔來表現歌曲的思想情感，在我國的傳統戲曲中，大部分都具有著濃郁色彩的不同唱腔曲調，并通過利用這些各不相同的唱腔曲調，深刻反映出戲曲人物的個性特點。經過總結，可以發現，我國傳統的戲曲表現形式主要分為以下幾種：第一種是拖腔的藝術表現形式，這種藝術表現形式主要是通過對腔調的拉長，在戲曲中添加上相應的藝術表達詞語，進而有效提升戲曲的藝術表現力;第二種是潤腔的藝術表現形式，該唱腔主要是通過對戲曲演唱過程中應用到的腔調的潤色、修飾，提升戲曲腔調的表現力;第三種是甩腔的藝術表現形式，該唱腔主要是通過唱腔的快速變化，來提升歌曲的情感表達能力。這三種唱腔對現代民族聲樂也產生了重要的影響，其主要就集中在通過選擇不同的唱腔技術，來表達出歌唱者不同的思想情緒過程。

具體的來說，在現代民族聲樂演唱的過程中，唱腔技巧的表達是多樣性的，并且唱腔的表達的多樣性主要體現在民族聲樂演唱者選曲上。由于聲樂演唱作為一種藝術的表達主要源自于生活，并且聲樂演唱的過程主要是民族聲樂演唱者將其生活中的情感表述的過程。但是，豐富多彩的唱腔為民族聲樂演唱者提供了很多的素材。同時，民族聲樂演唱者還需要關注其生活中的情感元素，并且生活中的情感元素更加多樣化，從生活中引進的情感才能夠更好地打動觀眾。

二、傳統戲曲藝術對現代民族聲樂的促進作用

（一）把握演唱節奏，將個人情感和演唱融為一體

對于同一首歌而言，民族聲樂演唱者不同，演繹出來的歌曲就會帶給聽眾不同的感受，這和演唱者的專業素養、文化修養、審美觀點等方面密切相關。“世上沒有兩片完全相同的樹葉”。就算是同一位演唱者在不同時期演唱的同一部作品也會由于個人的情緒、外界環境、閱歷的不同而發生改變。一般情況下，民族聲樂演唱者都希望能夠將其情感融入其中，一旦把握不到位反而會影響聲樂演唱的效果。但是在演唱過程中將自己的個性、情感融入其中，依舊能夠感動聽眾，讓廣大聽眾朋友們所喜愛。因此，將民族聲樂演唱者有個性的民族聲樂演唱融入到聲樂演唱的過程中是聲樂演唱中情感表達的重要組成部分。

（二）把握作品的情感變化，恰當尋找演唱共鳴點

在聲樂演唱表演的過程中，和傳統戲劇藝術表演一樣，民族聲樂演唱者需要把握作品的旋律變化，從而采取最有效的情感表達方式將其表演出來。因此，聲樂演唱是要求能夠表達一定的情感和內容的，要想把觀眾打動，首先要看一下是否能夠將自己打動，如果自己演唱的歌曲不能將自己感動，何來的打動聽眾呢？演唱不能只依靠嫻熟技巧和高亢聲音，聲音高亢但是沒有情感的聲音就不能打動聽眾;技巧完美，但是沒有情感幫助也不會得到聽眾的認可。要想打動聽眾，必須將情感充分地融入作品中。相反，將情感過分的夸張表達作品，其結果同樣事于愿違，依舊打動不了聽眾。因此，民族聲樂演唱者需要把握情感表達過程中的情感變化，進而實現將情感完美地表述出來。

（三）運用豐富的想象，尋找演唱中的共鳴點

聲樂演唱作為一種藝術，在聲樂演唱表演的過程中還需要民族聲樂演唱者運用豐富的想象，在聲樂演唱的過程中只有運用好想象才能表達出豐富的情感。同時，民族聲樂演唱者的想象越豐富，其情感表達的將會更加充分。為了進一步增強聲樂的感染力，民族聲樂演唱者應該運用豐富的想象力創立聲樂的背景、形象和意境等，從而使得聲樂演唱的過程更加傳神。但是，聲樂演唱的想象不是憑空出現的，想象也應該源自民族聲樂演唱者的實際生活，再經過民族聲樂演唱者的再創造就能夠將想象到的意境很好地融入到聲樂演唱中，進而就能夠將民族聲樂演唱者的情感表達出來。通過想象，主要是在民族聲樂演唱者的頭腦中形成生活中有關情感的意境，進而將其通過演奏的形式表達出來。因此，運用豐富的想象來表達民族聲樂演唱者的情感出來是很重要的。

三、結語

在聲樂演唱的過程中，民族聲樂演唱者首先應該把握作品的內在情感因素，然后在表演的過程中將這些情感傳達給觀眾，從而與觀眾在情感方面形成共鳴。同時，通過對我國傳統戲曲藝術表達方法的研究，能夠有效地幫助現代聲樂演唱者將真情實感融入到演唱過程中。因此，現階段研究傳統戲曲藝術對現代民族聲樂的影響具有非常重大的現實意義。

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項目名稱：中國民族傳統藝術與動畫角色造型設計的聯系

項目編號：2011D006（梧院發[2011]50號）

關鍵詞：民族傳統藝術；動畫角色造型；美學風格

【中圖分類號】J0 【文獻標識碼】B

動畫是以繪畫或其他藝術形式作為造型的主要手段，結合各種技術所創作出來的活動影像。一部動畫片想要打動觀眾不能單單依靠劇情，還需要塑造角色的形象，好的動畫必須有好的角色造型才能充分傳達出故事劇情和人物個性。20世紀60到70年代，中國動畫曾轟動國際，尤其是在角色造型上包羅萬象，以極為豐富的藝術形式，開拓了動畫的表現語言，并以優良的制作巧妙融合了中國民族傳統藝術，在國際動畫界掀起了一股“中國學派”風潮。

一、中國民族傳統藝術的造型特點

造型藝術，它在狹義上指造型藝術，廣義上指以藝術表現為目的，并且具有一定美術要素的實用物之形態，甚至指不論有無美的要素，凡通過人類的意識制造出來的眼睛能看得見、手能觸摸著的形象。

中國五千年歷史文化的積累和廣袤的地理環境使其自身形成了獨特的藝術形態，中國民族傳統藝術從民間藝術中也吸取了大量的藝術養分，將諸如剪紙、壁畫、版畫和戲曲等民間美術很好地融合在一起。中國的民族造型藝術自漢、唐以來，一直以線條造型為主，到了明代出現了大筆觸的濃淡墨塊造型，間以線條結構，造成水墨淋漓、筆酣墨暢的效果。這一繪畫樣式，為人們所推崇，并對國產動畫造型藝術產生了重要影響。

二、動畫角色造型設計

一個鮮活的動畫角色形象是決定一部動畫作品優劣的關鍵元素。動畫片的主要故事情節都是要由角色進行表演，所以角色應該有形象的特殊性或者個性才是觀眾區分角色人物的關鍵。

成功的動畫角色設計奠定了動畫片良好的基礎，同時角色形象也帶來了巨大的商業價值。例如美國米高梅公司的代表作品《貓和老鼠》、日本電視動畫公司制作的《哆啦A夢》等等，這些角色都是因為形象生動、個性鮮明才會深入人心，家喻戶曉。一個成功的動畫角色造型形象甚至比明星有更持久的生命力和商業化的號召力。

三、民族傳統藝術在動畫角色造型中的運用

動畫是一種新興的藝術形式，它同時也是一個民族文化的表現形式之一，我們中華民族幾千年積淀下來的民族精神就更應該成為我國動畫造型藝術民族性的主要內涵。在多元文化共同發展的現代社會中，一個國家的美術電影趨向成熟的標志之一，是它的藝術作品更多地包含著本民族的藝術趣味和適應本民族的欣賞習慣，也就是這個民族在漫長的藝術發展道路上，逐漸形成的美學原則。

1.民族傳統藝術在國內動畫角色造型中的運用

我國早期動畫大師們就曾經嘗試探索民族之路，將民族性融入到動畫造型中，通過動畫造型體現民族精神和個性，并獲得極大成功。20世紀50年代，中國動畫界開始探索“民族形式之風”的道路，不斷地在民族傳統藝術中挖掘素材，創作出了一大批具有濃厚中國民族風格的動畫電影，并研制成功了剪紙動畫、折紙動畫以及水墨動畫等多個動畫片種。

“中國學派”的開山之作《驕傲的將軍》中，人物的形象是采用了國粹京劇中臉譜的造型來塑造的；背景設計上采用了古代壁畫中工筆重彩的手法，用流暢的線條、明麗的色彩很好地表現古代建筑的雄偉典雅；片中音樂大量運用民族音樂和京劇鑼鼓來烘托氣氛，以動畫片特有的夸張形式再現了傳統戲曲的韻味。

在另一部動畫電影《哪吒鬧海》中，造型設計上吸取了中國門神、壁畫等民間素材，采用裝飾風格，簡練的線條，配以民俗畫常用的青、綠、紅、白、黑等色彩進行設計。背景道具上，龍鳳的圖案樣式多為秦漢風，莊嚴、神秘；金銀錯的蟠螭紋飾極具裝飾性；城門、巖石、潮水、云彩形狀是具有典型的傳統審美特征的。

王國維在《宋元戲曲史》里面說：“寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也。古詩詞之佳者，無不如是。”古代詩詞和繪畫一直都將意境作為一種藝術追求，講求情與景的有機結合。經典水墨動畫《牧笛》，用濃淡虛實和簡約洗練的筆觸，以不求形似而求神似、不重寫實而重寫意的表現手法將詩情畫意的江南水色展現在觀眾面前。

2.民族傳統藝術在國外動畫角色造型中的運用

不僅僅是本土動畫，中國民族傳統藝術也對國外的動畫造型產生了一定的影響。夢工廠在北京奧運年內推出的商業動畫電影《功夫熊貓》，更是將中國元素展現得淋漓盡致。片中除了功夫與熊貓這兩大中國元素外，最引人注意的便是“五大武林高手”――矯虎、青蛇、金猴、仙鶴、螳螂，這五種動物在我國傳統文化中都有不同的吉祥美好的象征意義，同時，在我國的武俠文化中此五種動物常常被形象地作為某些武術套路的名稱。