導語：如何才能寫好一篇環境藝術設計原理，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞 生態倫理 現象學 環境藝術設計 設計原則

中圖分類號：F407 文獻標識碼：A

Discussion on Environmental Art Design Principles in the Perspective of Ecological Ethics and Phenomenology

LIANG Jun

（Art & Design School， Nanchang Hangkong University， Nanchang， Jiangxi 330063）

Abstract In the perspective of ecological ethics， phenomenological point of view of environmental art and design principles were examined. Pointed out that the essence of ecological ethics value and dignity of respect for life， respect for the natural world as it is， the growth of freedom， environmental art design is a presentation， uncovering and growth， it is through symbiosis between man and nature based on the design principles ， committed to the realization of people's "poetic dwelling".

Key words ecological ethics； phenomenology； environmental art design； design principle

生態倫理的核心理念是尊重生命的價值和尊嚴，尊重地球生物圈物種多樣性的生存權利。這就要求改變之前盛行的人類中心主義價值觀，樹立起以生態共生為基礎的新型價值理念，讓人與自然回歸其最真實的本性。在實踐層面，環境藝術設計作為人類營造理想化家園的技藝，無疑又承擔著表述人類生活狀態的“言說”功能，在新的生態倫理時代，又必定被賦予了新的責任和主張。

1 生態倫理的實質

在現代社會，技術主義、欲望主義和虛無主義導致了人的危機。技術撕裂了人性，將人宰制成專業的用具；欲望使人為物所累，終日辛勞；信仰的解構，讓人忘記了冥想，遠離了大地。在異化了的人的眼中，自然被祛魅，成為工具理性的對象物，被占有、索取、奴役，被任意打造和定制。生態倫理則要求恢復自然作為萬物起源及先驗存在的神性，正如拉茲洛所言，“自然是終極因”，任何事物在作為一個獨立完整的個體的同時，又存在于宇宙中，與宇宙中的萬事萬物相互依存，互有聯系。①生態倫理的實質在于尊重世間萬物一切源于自然，是其所是的自由。而現象學方法則幫人看清了這種自由。

2 生態倫理視閾中的環境藝術設計觀

生態倫理視閾下，環境藝術設計不僅僅是人類的行為，也是地球生物圈內的行為。建成環境在本質上不再是將人與自然分開的屏障，而是人獨立于自然，又與之息息相通的自在身份的表達方式。

2.1 設計是呈現與解蔽

傳統設計觀強調人的創造理念，正如黑格爾說，人的精神和意志具有無限自由，人類哪怕一個最無聊的念想也比自然物比如太陽要強。現象學角度的環境藝術設計則是對空間潛在結構的呈現和解蔽。例如，正是無垠的天和海，隱現出圣米歇爾山教堂的幻影；在熊跑溪的嗚咽低吟中誕生了流水別墅的意念；而北美西部的印第安人擇山谷而棲居，是因為感受到了那四面環抱的家園感。當一個建筑在環境中落成，它便矗立在大地之上，連接著天空，將歷史和時間拉向自身。“天和地、神和人，四者中每一個都以自己的方式投射其他三者的在場，將他們恰當的在場納入質樸的互相歸屬”。②設計的任務不是為了炫耀人類的理念，而是要以詩一般的形象語言去召喚，讓空間里遮蔽著的一面敞開。

2.2 設計是生長

正如“自然”在古希臘語里最初的意思就是生長、生成、自我綻現，一個本真的設計不是僭越式的創造，而是基于形勢，如其所是的生長。正如賴特在有機建筑理論中所闡述的，建筑的功能、結構和形式都有其內在的邏輯關系，建筑應當如同植物一般從其環境中，并按照其內在規律有機地生長出來。這種生長意味著整體的有機統一，即使每一局部看起來并不具備特殊的價值。

3 生態倫理視閾下的環境藝術設計原則

3.1 生態倫理與人性化原則

濫觴于古希臘的樸素人本主義經文藝復興、啟蒙運動的發酵，至20世紀，自我膨脹終于成為人類中心主義價值觀，體現在設計領域，則是技術主義和消費主義對自然的逼迫和壓榨。這種設計最終導致的是人的自我否定。生態倫理關懷下的環境藝術設計則根植于人的自然天性，體現對萬物的尊重和關懷。

3.1.1 情感原則

在馬斯洛的需求理論中，人既有吃、喝、拉、撒等基本生理需求，也有安全感、情感和愛的需求。設計中的情感原則與單純功能主義設計觀和奢侈消費主義設計觀相對立。功能論將人類生活等同于效率，設計標準化、齊一化，沒有看到人性中柔軟與感性的一面。1972年，山崎實設計的美國圣路易斯市低收入住宅群“普魯蒂——艾戈”（Pruitt Igoe）被政府拆毀，標志著純粹功能化的現代主義建筑終結。奢侈主義則混淆了情感與欲望，產品成為欲望的符號，生活意味著占有，卻失去了釋然的自由。情感設計意味著回歸人最根本的需求：一種精神上的家園感或歸屬感。正如科林·圣約翰·威爾遜指出，建筑“必須完成從它的實用功能到神圣意義的轉變”。③在賴特的住宅設計中，火爐往往被置于核心位置，正是因為其在維系家庭成員親密情感方面的意義。情感追求的極致體現于19世紀英國的浪漫主義思潮中，浪漫主義者欣賞如畫風景中的建筑廢墟，是因為其斑駁破舊的墻壁、四處重生的野草打破了乏味的現實感，讓人在歷史、自然、文化復合中找到了某種情感的寄托。

從現象學角度，一個滲透著情感的環境就是一個“場所”。“場所感”就是周遭一切舊有的地方性線索匯集成的真實，這些線索包括“稍早建造的房子、房子間的過道、樹木、矮叢、昆蟲、景觀、霧、嗅覺、溫度、名稱，以及和那個地方相關的記憶”④“場所感”又可被理解為一個地方情景交融而生的意境或格調，它意味著天、地、人、神在一個地點的共同納入。

3.1.2 尊重原則

生態倫理意味著對弱勢者的關懷。在波爾多別墅中，庫哈斯為殘疾的男主人設計了從一樓直達頂樓的升降平臺，平臺的開放性使其與每一層的空間都能完美地融合；一些不同高度的圓形窗分別為這個家庭的兒童、女主人、坐在輪椅的男主人量身打造，于是，他們各自在最自然的生活狀態中就能欣賞到窗外的美景。華茲華斯認為，自然界哪怕最微賤的生命也是充滿神性的。尊重原則又意味著即使在人類的領地中，也要為其它生物預留生存的空間。在庭院設計中，往地磚之間縫隙中灑上諸如酸奶之類的營養物，可以加速地面的風化腐蝕，從而為地衣苔蘚等植物的生長留有余地。基于同樣的共生理念，在院墻磚砌的縫隙中，也要考慮種子、昆蟲等的棲居空間。

3.1.3 人的自然化原則

康德認為自然的形式具有天生無利害的合目的性，自然美帶給人領受恩惠般的愉悅，從而暗示出，自然是不可能不美的。吉爾伯特和庫恩的《美學史》認為，自然就其本性而言，是符合人類本性的情感需要的。⑤因此，我們就能理解阿爾伯蒂所說，“最好要使人們有時候看到海，有時候看到山，有時候看到流動的湖水或泉水，有時看到不毛的山巖或平地，有時看到平原或山谷。”⑥

大自然作為一種家園意識的產生，是因為人感覺到自己與它分開了。于是，人們在巴比倫時期就做起了空中花園的迷夢；古羅馬萬神殿使人在神性肅穆中，透過屋頂圓窗靜觀藍天流云之美；在柯布西耶的薩伏依別墅衛生間中，天光靜靜地從頭頂天窗中流淌下來；賴特的流水別墅里，大片自然的巖石直接闖入了一樓的起居室；而在安藤忠雄的住吉長屋中，對外的封閉掩不住內部一方庭院的清秀空靈，當人們撐傘走過二層的棧橋，傾聽雨滴密集滴落傘布的聲音，想來內心中一定充滿了歡喜。自然化原則意味著人向自然的回歸，因此，一切自然元素的呈現，哪怕是室內一小段枯枝的造型、一方砂石、一小片水池，也都隱喻著那古老神秘、生生不息的先驗存在，它的意義溢過了景觀與裝飾，成為照亮人性中天然一面的神性之光。今天的生態建筑中，綠色植物大面積、立體式地參與到空間的功能及形式構建，建筑可望成為人與自然共生的有機體和無障礙空間。

3.1.4 美的原則

康德認為美是無關功利和目的，無所欲求的自由和愉快；生態倫理、現象學認為美是讓其自由生長或呈現，二者并不矛盾。環境藝術設計中，美不僅僅是指形式的好看，還在于事物符合其本性。因此，設計風格可以有千百種，產生了意境就是美；適合自己的風格是美的，反之則不美。一段時期流行的新古典主義，新中式風格，當它跟人特定的素養、閱歷、背景結合在一起時，它是美的。當它疏離于人的生活實際和情感體驗時，不但不能產生美，反會因不協調走向美的反面。

3.2 生態倫理與環境看護原則

海德格爾認為，人是天地人神四方游戲的看護者。這種責任要求人的自律，環境藝術設計應將對自然的破壞和干擾降到最低，讓自然成為自然，讓人的發展可持續。

3.2.1 適度原則

適度意味著人為自己的欲望設立邊界。無止境的欲望在把人變成物的奴隸的同時，又把物當作自身的奴隸，結果是人和物各自異化，喪失本性。孔子說，“過猶不及”。環境藝術中，適度意味著避免過度設計與改造。例如，傳統建筑更新中，在充滿歷史積淀的舊磚墻上生出的玻璃盒子，要比全新與全舊兩個極端更趨于美的真諦。美國西雅圖煤氣廠公園、德國薩爾布呂肯港口島公園等一批后工業遺址的景觀設計，就在這種新與舊的平衡中找到了“度”。適度又意味著節約，新藝術運動時期，路斯說“裝飾就是罪惡”，直指人世間資源分配的不公。今天，我們仍然要從生態倫理的角度思考，什么是我們真正需要的裝飾。功能、形式、結構三者相統一，是現代主義建筑踐行適度原則給我們留下的理論財富，它意味著高效的資源整合。今天，人們更要在人與自然和諧共生的基礎上，通過節能、集成、智能等高新技術將這種整合優化推向新的層次。

3.2.2 適應性原則

適應，是生物應對環境發展變化的本能策略。建筑環境之于自然，也應該做到適應性而非特異性的存在，即充分考慮自然的方位、地形、風向、日照、土壤等條件，讓建筑的功能和形式向自然生成，而不是通過人工技術強勢地改變自然。印度建筑師柯里亞設計的“管式住宅”，針對印度當地炎熱的氣候現狀，利用“煙囪拔風”的樸素原理，通過設置室內庭園、在側墻和屋脊開風口等方法，合理組織了水平和垂直空氣對流，讓住宅成為了自然的“拔風管”。皮亞諾工作室暨聯合國教科文組織實驗室則依山而建，各功能空間隨山勢層層跌落，實現了與環境的完美整合。位于法國巴黎的阿拉伯世界研究院則采用主動適應的方法，通過建筑外表皮上兩萬七千多個印有伊斯蘭圖案的感光“快門”裝置，對建筑的進光量進行精密調節。

3.2.3 可循環原則

長谷川逸子說，“建筑也和我們人類一樣是大自然的產物，源于自然，也以死亡和毀滅回歸給自然以更具深遠意義的生命形式”。⑦約翰·萊爾等認為，地球生態系統是一個流動循環的體系，而工業化系統卻是單向的線性流。他們提出了再生設計理論（Regenerative Design），即用“源—消費中心—匯”循環取代當前的線性系統，讓前一流程的匯成為下一流程的源。⑧在上述工業廢棄地景觀公園中，荒置的碼頭、采石場、鐵軌、礦渣、銹跡斑斑的設備，實際上都成為了循環利用的資源；在污染后的土壤中加入腐殖質和草籽，也能加速環境凈化循環的過程；而在新建環境中對可再生能源、材料的大力推廣應用，更使得建筑的部分或整體直接進入到這種循環，成為生態系統的有機部分。

4 結語

在海德格爾看來，人作為終有一死者被無端拋擲于這個世界，在生死兩極之間孤獨漂泊，正是建筑成為人的慰藉，它使人在世界定居、安頓下來。人只有珍視生命，善待萬物，看護大地，讓棲居之處如同詩歌般“在其恰恰經由自我顯露而造成的外觀中，召喚那自我遮蔽的東西”，⑨才能如荷爾德林詩句中所說，即使“充滿勞績”，但依舊“詩意地棲居于此大地上”。

基金項目：本文為江西省教育科學“十二五”規劃2011年度課題《生態文化在高校藝術設計教學中的實踐研究——以環境藝術設計為例》成果之一，課題編號：11YB364

注釋

① 張楠，卿小英.簡析生態美學視角下的環境藝術設計[J].文藝生活·文海藝苑，2010（5）.

②⑨白云.淺析建筑現象學原理及其在實踐領域的應用[J].山西建筑，2008（3）.

③⑦朱謹.建筑設計原理與方法[M].上海：東華大學出版社，2009.

④ Stanley Abercrombie著.建筑的藝術觀[M].吳玉成，譯.天津：天津大學出版社，2001.

⑤ 彭鋒.自然全美：一個古老而全新的觀念[J].南通師范學院學報（哲學社會科學版），2002（3）.

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關鍵詞 學生作品 保存與使用 管理體系

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2016.01.032

Construction of Vocational College Environment Art and

Design Students' Work Management System

HONG Juncan

Abstract Environmental art design has a strong practical， establish an interactive relationship between teaching and practice it is to develop a high level of environmental art and design talent the important part. Outstanding student work is an important part of the election left the Art Institute of Curriculum Design， is an important part of the curriculum demonstration teaching is focused on performance outcomes of teaching， is the main form of professional communication. To do good works is the key factor in the election to remain professional development related to the design of the Art Institute.

Key words students' work; Preservation and use; management system

環境藝術設計具有很強的實踐性，建立教學與實踐之間的互動關系是培養高水平環境藝術設計人才的重要環節。高等院校不是象牙塔，大學教育要強調素質教育，但也不應忽視基本職業技能的訓練，這是由環境藝術設計極強的實踐性所決定的，事實上，環境藝術設計專業自其成立之始，便由于市場的需求，而在教學過程中滲入了實踐的內容。因此，作為高等環境藝術設計教育，我們應該提倡培養學生具有引導設計市場方向的理想與信念，同時也應具備適應設計實踐需求的扎實的基本技能。

環境藝術設計的教學體系從理論教學、實踐教學、創作設計幾方面進行，在實踐教學階段，教師基本采用實際項目、留校優秀學生作品進行案例分析，引導學生直觀地對所學內容有初步的了解。

在環境藝術教學中，優秀的學生作品是環境藝術教學中課程建設的重要環節之一，是課程示范教學的重要組成部分，是教師教學成果的集中表現，是進行專業交流的主要形式。如何對數量眾多的學生作品進行挑選，如何進行管理、使用和分類保存，是環境藝術設計教學中的重要環節。

1環境藝術設計中學生作品的類別

（1）基礎類臨摹作業和寫生作業，比如造型基礎、鋼筆畫、馬克筆繪畫、考察寫生作業等，這類作業基本以單張形式呈現。

（2）專業類創作課程的優秀作業，比如室內住宅設計、酒店設計、展館設計、小庭院設計、廣場設計、賣場設計等專業課程的作業。這類作業以文本形式呈現，部分有較小的展示類的模型。

（3）畢業設計的作業，環境藝術設計的畢業設計課程是一門最重要的課程，通過畢業設計課程的學習，可以進一步提高學生的環境藝術設計的審美情趣，使學生對設計作品的審美感覺從感性上升到理性，然后復歸到更高層次和品位的感性認識。同時也可以實現學生知識的深化和升華，提高學生分析和解決設計項目中實際問題的能力，培養學生嚴肅認真的科學態度和嚴謹求實的工作作風，以及從事設計工作所需要的良好品格，對全面提升學生的職場能力具有重要意義。

（4）參加各類競賽活動的作品，不同層面的環境藝術設計教學的各類教學總結和環境藝術年會都會組織環藝課程的作業展覽和比賽，在各類比賽中獲獎的學生作業，在沒有被專業老師定為優秀作業的時候，也應列入優秀作業的范疇。

（5）模型、實物等設計作品，環藝專業教學中模型表達的訓練要結合每一門課程的特點及教學目標，并注重對模型制作技術與技巧的訓練。不同的年級及不同的課程主要訓練不同的內容，每個階段解決不同的問題，最后讓學生學會不僅用模型表現設計，同時會用模型推敲和推動設計。在這個過程中，不僅要解決模型表達與課程學習目標結合的問題，還需要探索不同的材料與技術表達不同類型的模型。選取優秀的模型留存。使低年級的同學在設計訓練的過程中，能直觀感受三維立體空間，結合自己動手的制作和多角度變化的觀察，讓學生在不同的設計階段充分理解和表達空間及造型。

2 優秀學生設計作品選取體系的建設

環境藝術設計教學產生的學生作業，良莠不齊，如何在諸多的作業中選取優秀的學生作業，使所選作業既能滿足參賽、參展的需要，又能滿足今后教學示范的需要，是對整個教學團隊提出的一項重要任務。

首先，學生的設計作品必須為原創（技法臨摹類除外），具備的獨特創意，符合形式美法則。其次，作品具備較高的技術水準和制作規范;環境藝術專業的教學，無論是室內、景觀、展示還是其他各方面，都具有當前行業的制作流程和規范。再次，學生設計作品必須符合教學要求，能較好地體現教學理論和技能;環境藝術教學是個系統的過程，需要學生逐步掌握專業所需的一般能力（基本素質、文化素質）和核心能力（專業能力、通用能力），掌握每一門課，每個階段專業學習上需要學會的技能，學生作業只有在滿足教學要求和體現教學理論和技能的前提下，才能作為優秀作業留存。

選取優秀的學生作業，是一個過程，是一個完整的體系，不是單單一個任課教師就能完成的工作。需要整個教學團隊、行業專家等一起合力才能完成。才能保證留校優秀作品的教學需求性和行業規范的執行性。如圖1所示。

3 優秀學生設計作品保管體系的建設

當前美術院校對環境藝術設計的學生作品存放有著許多不足的地方，存在一定的問題。一是存放空間吃緊，環境藝術設計作品有多種形式，文本、展板、模型及手繪稿等等，都需要占用較大的空間，當前高校存放此類作業空間上嚴重不足，制約了優秀作品的留存。二是存放環境不符合標準，由于房屋潮濕，通風，衛生條件較差，導致作品腐爛、蟲蛀等嚴重后果，對留存作品的展示和使用造成了影響。

環境藝術設計的學生作品就是學生成績的見證，是進行教學再使用和展覽展示的必要基礎，如果任其在不達標的存放環境中被毀損，也是對他們的不負責任。因此，我們必須采取必要的措施，將學生的優秀作品，合理地保存。如圖2所示。

首先是選擇存放的方式，從優秀學生作業的類型上我們就可以大致將存放方式分為：紙本、展板、文本、電子圖片和模型幾類。根據不同的類型選擇不同的存放方式，也可以統一作品，采用多種存放方式。

其次是選擇存放的地點，存放的地點可以分為學校統一存放和任課教師單獨保管存放，對于任課教師保管存放的優秀畢業設計，必須先到學校備案登記，領用出后才能使用和保管。

再次是保管人員的確定，從存放地點上可以明確，統一存放在學校的優秀學生作品的管理人員為分管教學的管理人員;教師領用出存放的管理人員為領用教師本人。

4 優秀學生作業的使用體系建設

環境藝術設計專業教學是一個互動的過程，要求學生在不斷的專研和學習中掌握多種技能。優秀的學生留校作品是教學成果的展現，是進行教學總結和教學改革的基礎;優秀的學生留存作品是進行循環教學的必要前提;優秀學生設計作品參加環境藝術設計類專業的比賽，既能檢驗教學是否符合當前環境藝術設計專業教學的進程，又能反映教師的教學成果，同時，對學生掌握知識度的一種全方位考量。

同時，環境藝術設計專業的教學是與行業緊密接觸的過程，是與企業進行交流的過程。環境藝術教學能為校企合作的企業方提供優秀的設計作品和優秀的設計人才。校企合作能促進環境藝術專業的教學進一步發展，校企合作，對于教學來說，能引進企業優秀的設計案例進行教學，增強學生實際操作的能力和與市場的接軌能力，促進學生設計出更好的作品。

4.2 優秀學生留校作業的使用方法

優秀學生留校的重要性，及易損壞、易丟失的特性，決定其使用過程必須保證保持作業的完整、整潔，保證不丟失，損壞。

（1）保存于院系的優秀留校作業，在教學、展覽和交流過程中需要使用的，必須由專人簽領，注明用處并及時歸還;（2）保存于專業教師辦公室和工作室的優秀留校作業，院系定期進行檢查，以保證留校作業使用管理是否得當。（3）學生不得擅自借用優秀留校作業。

5 總結

環境藝術設計專業的教學是一個不斷積累和發展的過程，在教學中積累的學生優秀的設計作品，是進行再教學，展覽展示，教學總結和參加各類比賽的基礎，是檢驗教學是否適應行業和社會發展的前提。我們在教學和總結過程中，應該有重點有選擇地保留一部分優秀的學生設計作品，為提高環境藝術設計教學的質量提供參考和保障。

參考文獻

[1] 邱杰.淺談環藝專業教學中的模型表達與訓練.藝術教育，2012（4）.

[2] 蘇梅.高校美術類專業學生作品保存的問題與對策.蘭臺世界，2009（4上）.

[3] 張善龍.“學生作品”案例化教學的實踐.教育科學，2012（9）.

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【關鍵詞】環境藝術設計教學 江南古典園林 特點 意義

【中圖分類號】G42 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）03-0045-01

環境藝術設計專業的教學中依然存在很多亟待解決的問題，很多高校都設置了這門課程，但是由于師資力量有限，硬件設施也并不完善，因而教學效果不盡如人意，要想在該專業中有所創新與發展，必定要繼承前人的智慧和優良的傳統，將江南古典園林的案例應用到教學中，必定會達到預期的目的。

一、江南古典園林的特點

江南古典園林的設計風格達到了天人合一的效果，在園林建筑的選景方面，充分體現了觀賞與被觀賞的雙重互動性。在中國古典園林建筑設計中，設計者不僅要考慮如何充分滿足人們的活動需求，力求最大限度地發揮園林建筑的使用功能，同時也要仔細考慮園林景觀的總體布局規劃，提高園林建筑的和諧性與統一性，這樣才能讓人們從視覺上感受到園林建筑設計的魅力，當置身園林的時候也會感覺到身心舒暢。在某種程度上說，園林建筑也是一種具有獨特光芒的藝術品，在結構、線條、色彩等方面都蘊含著很多的藝術張力，講求動靜的結合，通常使用移步換景的方式來達到和諧多變的藝術效果。

景觀的設計方面，非常重視與自然的完美結合，通常借助人工的力量與智慧，創造出和自然景色相符合的景觀，這樣雖然是人為的造景，但是和天然的沒有太大的區別。在古代園林建造上不僅要設計合適的建筑物，通常還要開鑿水池，建造假山等，用人工來再現自然美景，很多景觀具有非常高的藝術欣賞價值。

同時非常善于利用空間，來體現出層次性。通常以小空間展現大藝術。古典園林建筑的設計師們通常會對自然中的景觀加以特征化地提煉和剪裁，尤其是將自然界中的峰巒溝壑進行重新地整合，應用到園林中來，利用小空間彰顯出被濃縮化的自然美景，于有限的空間內展現無限的風貌。對園林空間的巧妙運用和處理，不僅給園林的總體風貌平添了很多的魅力，而且還強化了園林與自然的融合之美。在處理園林的空間上，設計師經常使用的方法有科學處理空間比例關系、調整具體細節的尺度、景致設計呈現出高低起伏的變化。在設計中，利用明暗關系的變化和虛實相生的效果，促進園林中各個景致的有效銜接。以動景襯托靜景，以靜景突出動境也是比較常用的空間處理方式。

二、環境藝術設計教學中使用江南古典園林案例的意義

江南古典園林案例的應用可以提高教學的水平，拓寬教學的思路，同時也可以為學生提供一種全新的設計觀，尤其是要做到古今結合。在江南古典園林設計中，可以體現出很多中國古典的元素，這些蘊含著深厚的文化內涵，可以提高學生的文化底蘊修養，同時也有利于學生從生活實際中尋找設計的靈感。

環境藝術設計教學中使用江南園林案例的意義主要體現在以下幾個方面：

一是可以提高學生學習的積極性，培養學生主動學習的能力。環境藝術設計專業和其他的社會學科或者是自然學科有著一定的聯系，同時也存在著很大的差別。環境藝術設計教學的理念一定要跟上時代的步伐，運用全新的設計理念來進行教學。同時也要看到，學生所具有的專業設計素養，并不是一朝一夕就可以練出來的，需要在長期的學習中不斷積累。教師在講授古典園林案例的時候，可以帶學生親自參觀，學生在參觀的過程中可以利用手中的相機等工具將優秀的設計作品拍攝下來，為以后的學習與設計積累資料。同時也可以使學生養成主動學習的好習慣。同時在教學上也可以充分利用互聯網的資源，讓學生觀看相關的記錄片，作為一個旁觀者來鑒賞相關的環境設計效果。

二是利用江南古典園林案例可以有效提高學生作品的設計水平。環境藝術設計課程通常都充滿著獨特的生機與活力，和人們日常的生活關系密切。在科學技術不斷發展的今天，環境藝術設計教學的內容設置也應該顯示出時代的特色和專業發展的方向，江南古典園林設計是一種高水平的設計理念與實踐的體現，因此，在課堂上剖析古典園林的設計方法，可以開拓學生的設計思維，從而增強學生設計作品的藝術性和科學性，也體現出一定的天人合一的特征。同時學生根據江南古典園林的設計風格，可以提高自己方案的設計效率。

三是采用江南古典園林的案例進行教學可以很有效地提高課堂的教學水平，優化教學的效果。以往的環境藝術設計教學的方式主要是學生聽教師的講解，然后再根據教師的要求進行設計，缺少自己的思維創造性，同時這種單一的教學模式，還容易導致學生的厭學心理，學生的積極性與主動性很難被調動起來，長此以往就限制了學生的思維。采用江南古典園林案例進行教學，通過多媒體課件的情景再現，教師帶領學生一起分析與研究這些古典園林的設計思想，探尋其中蘊含的藝術奧妙，能夠進一步啟發學生對設計表象的深入分析、綜合、概括能力，促使學生思維深度與高度的不斷提升，在課堂上就可以和教師進行有效的交流與討論，同時也擴展了教學的內容。

結束語：

綜上所述，江南古典園林案例在環境藝術設計教學中具有重要的意義，不僅可以拓寬環境藝術設計教學的思路，同時還可以培養學生古今結合的設計理念，讓他們在借鑒古人智慧的基礎之上，結合實際的設計環境，進行創新，這樣才能將環境藝術設計學科推廣延續開來。

參考文獻：

[1]劉曉娜. 對當前環境藝術設計教育的探索[J].中國科教創新導刊，2010（1）

[2]周賽. 古典園林設計思想在現代園林景觀設計中的應用[J].華章，2010（17）

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【關鍵詞】美學；實踐；施工

當前，我國每年建造大量的房屋，城市化進程加快，環境藝術設計這個專業得到了很大的發展。因此，對環境藝術設計人才的素質及能力的培養顯得至關重要。只有高校的環境藝術設計專業的教育取的進步，才能更好的培養出數量多的，質量高的，并且能夠符合社會要求的高素質設計人才。

一、環境藝術設計的定義以及發展

（一）環境藝術設計的定義

環境藝術設計本意為人居環境設計，既為人們居住空間環境進行設計和規劃的學科，可以分為室外環境設計（景觀設計）和室內建筑設計。中國環境藝術設計專業的創立始于20世紀60年代，當時由于中國經濟和生產力剛開始發展，以及在當時的背景下需要一定的室內設計人才，中央工藝美院率先開設了室內設計專業。20世紀70年代，隨著城鎮化進程速度的加快，為適應社會需要，中央工藝美院的室內設計專業率先改為環境藝術設計專業，教學范圍從室內設計走向了室外環境設計。正是在此時，我國正式的將環境藝術設計作為一門學科創立出來。

（二）環境藝術設計的發展

20世紀70年代，在改革開放政策實施的背景下，我國綜合國力迅速增強，經濟快速發展，國民生活水平迅速提高。由于這樣的快速發展，推動了城市化的發展，大量的房屋開始在城市建造。因此，在市場上需要大量的室內設計師來裝修房子從而滿足人的居住需求，這使得環境藝術設計得到了迅速發展。進入21新世紀以來，在人們的物質需求日益增長的環境下，環境藝術設計得到了迅速的發展，最明顯的變化體現在社會市場和教育這兩個方面。在市場層面上：建筑裝飾及室內環境藝術設計行業工程年總產值從2000年的5500億元，到2006年已達1.15萬億元，占全國國內生產總值的GDP的6%左右。目前，在國內的一般的地級市，裝飾公司和景觀設計公司的數量總和大概維持在250家左右，簡言之，從事環境藝術設計的工作人員可謂是數量眾多，并且在設計領域占了主導地位。在教育層面上：20世界70年代，在國內高校中，環境藝術設計這門學科從剛開始只有中央工藝美院開設，然而到了21世紀，據不完全統計，國內設立環境藝術設計以及相關專業的院校將近有400所左右，絕大多數高校都開設了環藝這個專業。

二、開設環境藝術設計這門學科的不同類型的高校

目前，在我們國內開設環境藝術設計這門學科以及其相關專業的，數量上大概有400所左右，然而分其專業開設的學校屬性和類別，大體上可以分為三類。其一是美術類院校，美術院校（美院）的藝術設計專業分出去了一部分師資力量成立了環境藝術設計專業，因此環境藝術設計成為了設計類的第一大專業。另一方面，由于很多高校要發展成綜合性大學，旨在建立很多的專業和學科，比如我們熟知的985類綜合頂尖大學，這些學校相繼開設美術專業，又增加環境藝術設計系，從而完成綜合性大學的建設任務。其二是建筑老牌工科院校開設環境藝術設計專業，比如：同濟大學建筑學院開設室內設計，重慶大學建筑學院開設室內設計。其三是園林院校開設環境藝術設計，如北京林業大學，南京林業大學等。這類的院校主要把環境藝術設計中的室外環境設計（景觀和園林）作為主要的教學目標，培養了大批景觀設計的人才。

三、高校環境藝術設計的教學中存在的問題

（一）環境藝術設計發展存在的問題是教育上存在的缺陷

目前，雖然環境藝術設計迅速發展，但是其中出現了很多問題。在全國建筑工程裝飾獎頒獎大會上，建設部副部長劉志峰談到裝飾行業言道：“市場秩序混亂、缺乏誠信意識和服務意識、科技創新能力低、設計和施工總體水平低、勞動生產率低等問題。”其中所提到的設計和施工總體水平低下問題與人才的培養有著緊密的聯系，亦或者可以言設計和施工以及創新是大多數環境藝術設計工作人員所缺乏的，這與高校的設計人才培養有著緊密的聯系。概而論之，是由于高校的教育培養上的問題才導致了上述的一些設計裝飾行業的問題。

（二）開設環境藝術設計的不同類型的高校存在的問題

美院開設環境藝術設計這個專業是基于其院校本質是藝術類院校，而環境藝術設計這門學科屬于藝術的范疇，因此其開設環藝這個專業。美院開設的課程大多數是從美術這個角度出發的，大一大二的基礎課一般會開設美術基礎課。專業課開設理論方向的課程，比如：室內設計原理、中外建筑史、室內設計色彩、建筑裝飾構造、CAD制圖、PS等課程。美院的環藝教學很偏向藝術性，這樣的教學模式很容易培養學生良好的造型能力和設計形體能力。美院老師都是學藝術出身，在美術及設計美感教育中有一定水平與能力，培養出來的學生很有設計和藝術的靈性。然而，環境藝術設計是一門交叉性極其強學科，其涉及的面非常的寬廣，需要對材料和施工以及人體工程學非常的了解才能順利的完成一個項目。美院的老師缺乏對理科知識的學習與實踐，在教學活動中不能結合工科特點進行授課。此外，美術院校的環境藝術設計專業的學生高考的時候都是藝術生，文化課基本功較之美術基礎比較一般，理工科的知識掌握的不是很足夠，在這樣的條件下，學生只能偏向藝術性的發展，并且養成了隨意的習慣，因此在工作的時候，經常會在其作品中體現圖紙制圖不嚴謹、構造、尺寸不科學等缺陷。建筑學院的環境藝術設計專業，一般設在建筑學里面。其側重于建筑工程內部的室內設計能力培養，旨在研究建筑內部功能的規律并且研究建筑的內部構造和裝飾。在課程開設上，大一、大二的建筑學專業的設計室內學生會學習一些美術基礎，比如色彩、素描、速寫、建筑初步等。大三、大四學習中國建筑史、外國建筑史、建筑構造、室內設計陳設原理、室內設計基礎等。就建筑學室內設計專業而言，我國把該學科設立在工科院校,招收理工類學生,美術課程只有大一階段“蜻蜓點水”式的學習，大多數學生有著很好的理工科做項目的邏輯能力，但是其缺乏了美學的基礎。在這樣的背景下，學生們畢業后參加工作，成為了一個很嚴謹的畫圖機器，對項目的施工和構造也相當的了解，但是這類學生在其設計中會缺少創意，缺乏美感，不具備良好的造型設計能力，因此這類學生與社會要求還有一段距離。園林院校的環境藝術設計，一般設在園林系。其主要的培養方向是園林方向的人才。眾所周知，環境藝術設計是指人居住的環境設計，包含了室內和室外，園林院校重點在于室外這個層面上。如北京林業大學園林系的環境藝術設計專業，大多數開設的是與景觀和園林植物方面相關的課程，在課程設置上對綠化與園林工程比較側重，這與環境藝術設計專業的原本的培養目標存在著差異。概而論之，上述三類高校的環境藝術設計都存在著不足，我國要想大力發展環境藝術設計，讓建筑設計和景觀設計以及室內設計取得較大的發展，必須大力的完善環境藝術設計以及相關專業的教育，從而才能從本質上改變環境藝術設計相關產業上出現的問題。簡言之，設計是以人為主導，人是萬物的尺度，只有從根本上改變“人”，才能很好的去完成“事”與“物”。

【參考文獻】

[1]梁立民環境藝術設計教學的發展與思考[J].教育與職業，2006(14).

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現代環境藝術具有較強的系統性，要想提升設計水平，需要科學把握現代環境藝術設計與中國傳統文化之間的聯系，對優秀的傳統文化元素有機吸收，促進設計工作的發展。

中國傳統文化對現代環境藝術設計的影響

1. 我國傳統文化支持了現代環境藝術設計的發展

具體來講，環境藝術設計主要是設計和調整人、環境與空間之間的關系，以便對和諧環境有機創造；從本層含義來講，人類文化影響著環境藝術設計的發展與進步。我國經過幾千年的發展，傳統文化底蘊較為深厚，社會歷史文化、哲學思想等廣泛蘊藏其中，促進了整個社會的進步與發展。傳統文化的積累，促進了我國藝術創作及藝術風格特色的形成與發展。因此，環境藝術設計風格形成的基礎為傳統文化。不同發展階段，社會經濟及生產力的差異，也會影響到環境藝術設計。因此，不同時期的環境藝術設計也可以將當時的文化積淀和獨特的民族文化精神給反映出來。

2.具體傳統文化特色的現代環境藝術設計風格體現

我國傳統文化有機融合了儒家、釋家及道家等學派的思想；現代環境藝術設計實踐中，除了要將設計師的審美思想、藝術風格體現出來之外，還需要將人們的審美觀念給充分納入考慮范圍。設計師需要深入研究傳統審美，對傳統審美思想中的精粹有機吸取，以便在現代環境藝術設計中更加有效的應用傳統審美思想，促使現代環境藝術設計與人們的審美需求所符合，融入意境，將民族精神體現出來。此外，傳統文化還可以促進我國現代藝術設計的發展；新時期經濟全球一體化的趨勢不斷增強，世界各國的文化交流以及滲透步伐加快；文化全球化在很大程度上影響到了人們的審美觀念與審美需求，改變了傳統文化環境，但是人們思想觀念中的傳統文化卻無法抹去。因此，就需要將傳統元素更加合理的運用到現代環境藝術設計中，促進現代環境藝術設計健康發展，凸顯我國文化特色。

我國傳統文化元素在現代環境藝術設計中的應用策略

1.復制和仿制傳統文化元素

將傳統文化中的一些象征意義視覺形態有效應用到現代環境藝術設計中，將全新的視覺形態創造出來，可以對某一種新的情感和思想有效表達；也可以創新傳統文化元素，使其兼具傳統文化元素的神韻與現代環境藝術設計的形式，將中華民族的精神與理念體現出來。此外，也可以將一些傳統圖形直接運用到現代環境藝術設計中，通過創新傳統文化的載體，將全新的視覺語言環境呈現出來，更加高效的發揮和表達原有的圖形信息，將設計者的創造思維能力充分發揮出來，充分表現傳統文化元素。

2.變異和進化中國傳統文化元素

環境藝術設計發展中，需要廣泛提取、轉化與抽象再重構傳統文化元素。我國傳統文化元素十分豐富，設計師需要將其中美的元素找出來，之后選擇合理的元素來進行創作，通過科學的轉化與抽象這些原始素材，將現代設計理念與觀眾審美需求納入考慮范圍，重構我國傳統文化藝術，對傳統文化中的精華重新闡釋和挖掘，有機結合東西方文化，這樣設計出來的藝術作品方可以獨具傳統文化氣息。以我國上海經貿大廈為例，其作為典型代表，有機提取、轉化了傳統文化元素。設計師在高層建筑設計中，運用了我國古典的塔型結構，并不是對塔型簡單的放大，而是考慮力學原理與美學理念，有機統一了我國塔型的美學比例與建筑比例。依據傳統塔型，對塔的韻律、細部以及輪廓線進行了完美概括，借助于現代化的設計理念和手法，高度展現了傳統建筑的精神意象。

3.繼承與創新傳統文化元素

在現代環境藝術設計中，需要對傳統文化中的優秀元素大力繼承，有機融合現代審美理念與形式結構，將傳統建筑特征與現代建筑風格有機統一起來，賦予美感。以蘇州博物館新館為例，有機繼承和創新了傳統文化元素；其設計單位對我國傳統遺產內涵與人文精神等深入理解，同時借助于現代化的環境藝術設計方法與現代建筑材料，構建起來了這座美輪美奐的建筑作品。其外部特征能夠在蘇州古城中完美融入，成為了蘇州城區的一道亮麗風景線。同時，新館將方形、三角形等幾何體造型運用過來，將現代構成形態的造型元素運用到館內各個展廳建筑中，給人以美的享受。

結語

綜上所述，我國傳統文化是現代環境藝術設計生成的基礎，同時，傳統文化又促進了現代環境藝術設計的發展。在未來的發展中，需要有機融合傳統文化元素與現代環境藝術設計，借助于現代化的設計理念與設計方法表現我國傳統文化的精髓和內涵，提升設計作品的品味與質量，滿足人們多元化的審美需求，繼承和發揚我國民族傳統文化。

篇6

 

關鍵詞：環境藝術設計　教學　知識結構

近年來，我國經濟的持續快速發展為環境藝術設計專業教育的發展提供了強大的推動力，在這樣的發展機遇下，環境藝術設計專業的知識結構亟待適應行業和社會的需求。這就要求人才培養方案的制訂者必須對本行業的工作性質深入分析和研究，制訂一套行之有效的知識結構體系和與之相適應的教學方式。 

 

一、環境藝術設計專業人才培養的定位 

本專業培養的環境藝術設計師既不是單純的藝術家，也不是單純的工程師。這是因為環境藝術設計是融現代科學技術與藝術為一體，為人類創造新的、美好的生活方式和工作環境。一方面，設計師既要研究人在環境中的行為和需求，即人與物的關系，又要了解當代科學技術，還要熟悉施工工序，并且能判斷市場的發展前景；另一方面，環境藝術設計的最終效果是以產品的形式展現給人們的，它必須經過實踐的檢驗，得到社會的認可。因此，在教學中除了專業必備的知識體系外，還應該加強學生的市場價值觀念，這是當前對環境藝術設計專業教學進行知識結構調整的重點之一。 

（一）環境藝術設計專業的學科要素分析 

環境藝術設計的產品以個性化、標準化的形式出現，但又必須體現出產品所具有的物質和精神的雙重屬性，它是實用、美觀、經濟的三大要素的綜合。因此教學中知識結構也必須是雙重的、多元的。 

1、實用性要素的分析 

設計首先是滿足人對物質的需求，它是第一性的。精神需求是建立在物質需求基礎上的更上一個層次的需求，也就是感官的需求，它是第二性的。 

環境藝術設計基礎知識的系統學習，可使學生掌握解決設計適用性的基本方法。基礎知識包含以下幾個部分： 

制圖知識，主要掌握設計施工語言；材料知識，掌握材料的性能、加工方法；加工工藝知識，各種機械的使用方法、加工工藝的程序和特點；人機工程學知識，研究人的生理特征，諸如人體尺度、動作分析、感覺分析等；計算機輔助設計知識，幫助分析、研究設計。除了要熟知上述的知識外，還需具備一定的數理化基礎。 

當然，隨著科學技術和經濟社會的快速發展，人們文化生活水平大大提高。在滿足使用功能的前提下人們的注意力向形式感方面傾斜。人們更習慣用個人在行為、心理、生理等方面的經驗去衡量一件設計作品的優劣，從而加重了藝術設計的含量。這在客觀上要求環境藝術設計師具有良好文化素養、學科常識和豐富的生活體驗，并能把握一定的民族特點、經濟、地域文化和社會意識，去更好的統一使用功能與審美功能，從中獲取創作靈感。 

2、文化性要素的分析 

任何設計在滿足了物質功能基礎上，還必須滿足人們的審美情趣才具有生命力。單純追求物質功能的產品，只能是工作原理的物化而談不上美。由于環境藝術設計受到當地文化和環境的制約，所服務的對象不同，各民族各地區的宗教文化信仰不同，還需要讓學生了解一定的歷史知識和人文常識，了解各民族的傳統，才能設計出符合特定環境要求的優秀作品。 

因此教學中相關的美學知識教育是非常必要的，相關知識包含以下幾個部分：繪畫基礎知識，提高素描、速寫、默寫能力；色彩知識，色彩的構成和色彩的運用能力；構成設計基礎，二維和三維空間構成的能力等。 

3、經濟性要素分析 

環境藝術設計最終以產品的形式出現，它通過市場和經濟規律體現其價值。因而要獲得最佳的經濟效益和社會效益，在設計前期針對諸如現狀、需求、材質工藝等方面進行的市場調研，并研究產品價值和成本的關系，選擇最合適的材料、結構和施工形式等。因此教學中還必須讓學生具備市場營銷學、設計心理學等方面的知識和能力。 

另外，我國相關法律法規不斷健全，社會也要求設計與國際接軌，因此依法制定合同、依法設計和施工等是保障主雇雙方合法利益的關鍵因素，這也要求學生必須了解合同、建設安全以及知識產權等相關法律法規的知識。 

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關鍵詞：少數民族元素；現代環境藝術設計

不同民族具有其獨特的藝術特征，其民族元素呈現著自身的文化內涵，民族元素主要由民族文化各個要素組成，民族元素與民族文化彼此聯系密切，二者有機結合形成了民族獨有的魅力，隨著時代的發展和進步，民族元素逐步滲透于設計領域的各個方面，受到廣大人民群眾的喜愛，所以，將現代環境藝術設計更好地與少數民族元素進行融合，既滿足時代的發展軌跡，也有助于不同民族之間的協調發展。

一、少數民族元素與現代環境藝術設計

民族元素涉及本民族內的各方面內容，代表著一個民族的優化發展形式，體現著民族文化的深刻內涵。民族元素是一個民族的象征標志，是民族的精髓所在。民族元素的內涵可通過不同形式予以體現，包括多樣化的圖案結構、造型以及色彩構造等等，這是民族人民的情感表達以及對未來的美好期望。無論是在民族的色彩搭配，還是在線條的整體構圖，都會緊貼民族的文化特色，彰顯民族的優良傳統，民族元素代表著民族的整體思想，孕育著強大的民族力量。所謂現代環境藝術設計，是指現代社會中普遍存在著的、關于環境工程的藝術設計形式，現代環境藝術設計是新時展而來的產物，有著較為廣泛的使用價值和表現方法，其具有較高的審美水平，在一定程度上滿足現代人們的基本設計需求。現代環境藝術設計的內容包括室內設計、室外設計、裝修設計、景觀園林以及景觀小品等地球表面存在著的所有地面環境和與美化裝飾有關的設計領域。環境藝術設計包括物質形態和意識形態兩個方面，物質形態是指構成環境景觀的物質元素，而意識形態則是指影響人們行為方式的精神因素。

二、少數民族元素在現代環境藝術設計中的應用

1、少數民族元素在現代環境藝術設計應用中的原則和方法

將少數民族元素融入到現代環境藝術設計之中，保證二者之間的巧妙結合是設計者應當尤為注意的問題，同時也是現代環境藝術設計的關鍵所在。不同特色的藝術設計，為保證少數民族元素和現代意義的有機結合，必須滿足實用性和功能性這兩方面的設計原則。在使用少數民族元素色彩的搭配過程中，要注重體現中華民族傳統文化色彩內涵，不同色彩會給人以不同的情感韻味，比如黑色可以給人一種穩重、扎實、嚴謹的視覺效果，是一種比較穩定的表現狀態；紅色，代表著喜慶和熱鬧，象征著紅紅火火的歡喜韻味，古代婚禮服裝大多采用紅色，借以代表人們喜悅的心情。少數民族元素的合理運用滿足了現代環境藝術的設計原理，繼而使人感覺更為舒服、安逸，增強了少數民族元素和現代環境藝術設計的整體協調效果。少數民族元素應用于現代環境藝術設計，在圖案和符號方面必須充分利用傳統圖案，以彰顯中華民族的核心和精髓。少數民族元素的圖案和符號具有較強的信息表達效果，甚至超過語言文字的運用，逐漸被人們所熟知和使用。

2、少數民族元素在現代環境藝術設計中得以應用的現實意義

1）有利于實現少數民族元素的繼承和發展現代環境藝術設計較好地將少數民族元素應用其中，在被人們廣泛傳播的同時，也進一步加深了人們的認識和理解，甚至一些現代環境藝術設計超過了少數民族元素的原始影響，達到了意想不到的良好效果。在這一過程中，少數民族元素的融入有助于其自身的良好發展，并促使少數民族元素在設計作品中得到繼承，繼而創造出符合時代需要，滿足人們要求的設計理念。2）有利于促進現代審美理念的創新發展少數民族元素的使用過程既要使用現代社會的發展要求，還需要時刻注意以現代審美價值來完善少數民族元素的具體應用，以達到對其有效發展和積極創新的作用。基于現代審美價值而展開的少數民族元素，所創造出來的藝術作品在一定程度上有利于促進少數民族元素的創新發展，并帶動相關設計作品的國際化發展，同時也有助于民族文化核心意義的真正發揮。

三、結語

綜上所述，少數民族元素是民族發展的核心所在，對當今各個領域的發展都產生了十分重要的影響，少數民族元素在現代環境藝術設計中的應用，應當滿足現代社會人們審美水平的具體需要，并加快步伐與國際接軌，用以彰顯現代環境藝術設計的實際價值，少數民族元素的應用有利于現代環境藝術設計水平的提高，進而少數民族的良好發展創造條件。

參考文獻

[1]趙昆.少數民族建筑元素在現代環境藝術設計中的應用探索[D].昆明理工大學,2013.

[2]徐莉.少數民族建筑元素在現代環境藝術設計中的應用探索[J].讀天下,2016,22:382.

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關鍵詞　植物配置設計　教學內容　教學方法　實習教學

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A

0　背景

植物配置設計是我三本綜合院校環境藝術設計專業的一門專業必修課，在整個專業課程體系中起著承上啟下的作用，　為后續的景觀設計課程打下基礎。該課程主要研究的是如何運用植物生態學理論和園林藝術原理，充分利用植物素材來創造各種不同藝術效果的園林空間，它要求在了解園林植物生物學特性和生態習性的基礎上，模擬自然群落，設計出與景觀設計思想、立意相一致的各種空間，創造不同的氛圍。植物配置設計課程綜合性、實踐性和實用性都很強，如何結合三本院校的人才培養目標，以能力培養為導向，對學生進行植物配置設計實踐能力的培養，對環境藝術設計綜合實踐教學具有重大意義。

1　環境藝術設計專業植物配置設計課程所存在的問題

1.1　沒有適合廣西地區的廣西園林植物景觀課程教材

目前，國內一些理工類、農林類及綜合性大學開設的園林植物景觀課程名稱各有不同，如植物造景、園林植物配置與造景、植物造景設計、園林植物景觀等。在課程內容設置上，各學校的教學內容與側重點也有差別，如農林類院校多從植物的生態習性角度進行內容安排，而理工類、綜合類院校及藝術類則以體現植物景觀的藝術性為主。迄今為止，還沒有一本適合廣西地區環境藝術設計專業植物配置設計教學的教材。

1.2　沒有合適的實習場所

植物配置設計課程是一門實踐性很強的課程，要求學生對觀賞植物的識別、植物觀賞特性的了解和不同類型綠地的植物配置藝術的了解，　而滿足這些要求就必須有溫室、花房、花圃、苗圃、樹木園、市內各種植物配置類型綠地，而我校目前雖有一定的基礎，但還不完善，僅靠校園植物和為數不多的幾個校外實訓基地難以滿足園林植物多樣性的教學需求，有必要對周邊的一些植物資源進行優化組合，結合廣西鄉土地被及其特有植物掌握園林植物的選擇、配置原則及配置方法，同時發掘更多的實習場所，以最大程度地滿足課程教學。

1.3　傳統的教學模式不適宜培養實用型人才

我校的園林植物景觀設計課程目前仍采用傳統的教學方法，主要是由教師介紹植物造景的基本原理與原則，然后教師介紹一些優秀的案例，在此基礎上，讓學生模仿設計，并沒有啟發學生獨立思維，不利于學生創新能力的提高，明顯背離了學校的培養目標。

2　課程教學改革探討

2.1　合理定位教學目標

以環境藝術設計已成為現代城市建設的重要內容，　而環境中的植物又是創造和諧、生態的城市環境和城市景觀的重要方面。環境藝術設計專業的培養目標是能夠系統掌握環境藝術設計理論知識、有扎實的環境藝術設計專業基礎和設計創新能力，并掌握環境與建筑空間、環境設施和環境規劃等理論基礎，具備較強的環境藝術設計創作及項目工程管理等專業能力的應用型高級專門人才。與此相適應，我們將環境藝術設計專業的植物配置設計的教學目標定位于：（1）能夠識別當地常見的園林綠化植物；（2）能對不同類型綠地中植物景觀的優劣進行評估；（3）能夠勝任各類型綠地的植物配置設計項目；（4）能夠舉一反三，對外地的植物配置進行靈活運用。以上教學目標的實現主要通過課堂教學、實習教學及課程設計等途徑來完成。

2.2　教材的選擇

目前，大部分農林類院校使用蘇雪痕主編的《植物造景》，該教材較系統全面地介紹了我國植物景觀資源概況，植物造景的基本原理，北京、杭州、廣州三大城市的植物造景特點，以及分別介紹了植物與建筑、水體、道路的植物配置原理和原則，同時對巖石園的植物造景進行了介紹。但該教材它是針對全國范圍內的植物造景進行編排的，針對某區域植物特色造景的實例也比較欠缺和不足，造成學生在對外地植物不了解的情況下，課本中的案例分析難以引起共鳴，即使學習和了解這些實例后，也無法與本地植物相聯系，自如地運用到本土的園林實踐項目設計中去。因此要想將廣西地區的優秀的園林植物資源得以推廣，需要有專門的廣西園林植物景觀教材，于是本次課程教材的選擇以自編講義為主，其它參考書為輔。只有將本地的植物進行靈活的配置，才能舉一反三，靈活地進行其它地區的植物配置設計。

2.3　增大現場教學環節，擴展實習場所

由于我校校園植物種類較少，難以滿足園林植物多樣性的教學需求，因此必須發掘更多的實習場所，以最大程度地滿足課程教學。針對現有的問題，通過實地調查選擇有代表性的苗圃、樹木園、公園、各類公共綠地來進行實踐教學，讓學生們在有限的時間內掌握更多園林植物景觀的手法。通過課程改革，增加實踐環節，帶領學生去各個有代表性的場所進行實地講解，讓學生們通過對本土的優秀的設計實例進行了解，從而掌握住園林植物景觀的方法和程序，然后舉一反三，在后期的專業采風、城市考察環節去其它地區時實地講解其它地區優秀的植物配置實例，拓寬學生知識的廣度。

3　總結

根據環境藝術設計對人才職業能力的需求分析，確定植物配置設計課程在就業崗位以及專業學習中的位置，有針對性地進行教學內容的選定，有重點地進行地方特色植物實例項目的練習，以掌握設計技巧和規范為主線，采取案例分析、項目訓練、現場講解等教學方法，理論知識以夠用為度，使學生在課程實踐過程中消化理論知識，然后舉一反三，更好地把理論與實踐相結合，把專業知識融會貫通于實踐工作中。

參考文獻

[1]　邵鋒，寧惠娟，包志毅.園林專業《植物種植設計》課程教學改革探討.中國林業教育，2009.27（2）.

[2]　王建兵.基于地域特征的《植物造景設計》課程教學改革探討---以惠州學院為例.中國林業教育，2011.29（3）.

[3]　陳婷.高職《園林植物造景設計》課程改革探討.科技信息，2011（15）.

篇9

【關鍵詞】環境藝術；設計教學；速寫能力；途徑

隨著社會經濟水平的提高，促進了科學技術的發展，計算機科學技術被廣泛的應用于各行各業。計算機藝術不能全部代替徒手進行操作設計，在對環境藝術進行設計的過程中，離不開素材的積累，應該重視速寫能力在環境藝術設計教學中的重要作用，養成注重觀察周圍的好習慣，確保藝術創作能夠保持激情，精確的進行設計構思的表達。速寫能夠及時捕捉靈感的火花，展現出良好的設計思維和形象思維，是設計師構思的起點。

一、環境藝術設計的含義

環境藝術設計主要是指通過對自然環境進行改造而形成的人工環境，作為一項龐雜的系統工程，在設計過程中，會涉及大量的自然生態環境和人文社會環境領域，作為一門綜合性較強的學科，在設計過程中，需要確保相關學科門類的完整性，明確環境藝術構成要素，需要對環境藝術所涵蓋的各門類藝術的基本內容和設計原則進行掌握，環境藝術的構成要素包括城市規劃、建筑藝術、景觀藝術、公共空間和室內空間等[1]。

二、培養速寫能力在環境藝術設計教學中的意義

1.是環境藝術設計教學的基礎

速寫能力是衡量環境藝術設計人員水平的重要形式，要求相關的設計人員必須要掌握速寫能力，將其作為環境藝術設計教學的基礎，對培養學生相通的藝術規律和審美法則，具有重要的作用。同時，加強對學生環境藝術設計教學的培養，能夠使學生獲得很多繪畫方面的感性知識，幫助學生積累更多的繪畫素材，促進學生繪畫能力的提升，能夠將設計思維達到一定的高度，推動學生設計思維的生化，為日后的繪畫學習奠定良好的基礎。

2.是培養學生自身素質的有力手段

加強對學生速寫能力的培養，需要從不同角度來展現出理想中的設計思維，培養學生綜合能力，使學生能夠掌握頭、眼和手并用的形象化思維，是展現學生基本功的主要要求。應該將素描作為一切藝術造型的基礎，有效的運用速寫技術手段，來展現出生動的物象結構，來解決在速寫過程中出現的物象光影、色調和質感等問題，加強對速寫的有效研究，展現出書寫的強大表現力[2]。

3.是獲得設計靈感有效形式

創造性思維時創意思維的重要展現，自身具有實用性較強的特點，對現實生活具有較大的推動性作用，在實際的運用過程中，打破了傳統概念的影響，需要將設計思維建立在科技知識的基礎上，加強對思維認知性和心理活動性的理解，充分實現對情感和意志等積極心理的調動，通過外部世界的感染力，來實現具象形式的組合和創造，確保創新性思維的典型化和深刻化。

三、提高環境藝術設計專業學生速寫能力的有效途徑

1.課堂訓練

環境藝術設計專業的學生在學習的過程中，受專業性質的影響較大，美術基礎課程存在枯燥乏味的特點，常會出現興趣不高情況的產生。為了提高學生的學習興趣，應該通過培養學生的速寫能力，采取相應和有效的教學辦法，來促進學生學習興趣的提高。首先，教會學生熟悉線條，需要學生對線進行深入的理解，提升學生的美術基本功。其次，教學學生透視的應用，學生需要掌握一定的透視原理，對求點、畫線，確保透視感覺的準確性，掌握透視的規律和方法。最后，臨摹，要求學生對照片和書寫圖稿進行臨摹，提高學生的感悟線的特性，強化臨摹的技巧和表現力。加強對速寫的分析和理解[3]。

2.走進生活

藝術作為一種社會意識形態，產生于人類社會的實踐活動，速寫作為視覺藝術的語言表達形式，與社會生活有著密切的關系。加強對學生的速寫寫生訓練，是環境藝術教學的基礎課程，必須要深入實際生活，讓學生通過速寫訓練，來觀察生活和感受生活，深入了解生活中的細微事物，善于發現自然規章，能夠加深學生的記憶，對培養學生的綜合思維能力具有重要的作用。學生在日常的學習過程中，應該對生活中的事物進行詳細的記錄，以便積累大量的生活資料，豐富設計表達內容，促進自身設計思維能力的擴展。

四、結論

要想促進環境藝術教學質量的提高，應該將速寫基本訓練作為環境藝術教學的重要組成部分，需要在學校內部營造良好的習慣氛圍，展現出環境藝術教學的魅力。要求培養學生良好的速寫能力和速寫習慣，要用情感走進生活和觀察生活，對大自然中的事物進行判斷，熟悉大自然的形象，提高學生的審美醫師，創造出獨特的藝術設計作品。

參考文獻：

[1]楊B.基于創新人才培養模式的環境藝術設計教學實踐[J]. 中國電力教育，2013，04：120-121.

篇10

【關鍵詞】文化建筑；環境藝術設計；審美；探究

1“文化建筑”與“審美”的科學內涵

①文化建筑質量水平的高低與否直接體現出一個國家的經濟政治水準，因此我們需要將更多的注意力聚焦于文化建筑的類型與特色上來，畢竟它是歸屬于公共建筑的范疇，因此好的文化建筑可以提升整個城市的藝術氛圍，例如風景建筑、紀念建筑、展覽建筑等；②審美自始至終是創作優秀文化建筑環境藝術設計的靈魂，更加精準的指引設計師良好的把握群眾眼界與心理的趨勢性與獨特性，它也是客觀存在的體驗與感受；③環境藝術設計不僅僅要維系好廣大民眾的視覺秩序，更要擁有靈活自如的自然環境調節能力，進而給人營造舒適的感覺。

2當代文化建筑中環境藝術設計的審美特征

2.1文化傳遞的融合性與信息傳達的發散性

就前者來說，文化傳遞的融合性是使得建筑的整體風格更具有靈動感，繼承東方傳統建筑中的流暢自然，更加直觀的呈現給觀眾絢麗多姿的視覺盛宴，并同時揉合西方建筑的浪漫主義色彩與強調對比的感覺，使得文化建筑環境設計的給人以更加猛烈的沖擊感，還要體現出時間與空間的三維感，將文化傳遞的融合性表達的淋漓盡致。就后者來說，信息傳達的發散性是對于多元藝術需求的一種展現，因為文化涵蓋著社會各個階層的文化交流活動，這就需要借助于科學合理的環境藝術設計來敏銳的感知某個特定時刻的審美狀態，信息傳遞的發散性通常往往注重把山水、植物、花鳥魚蟲、人以及各式各樣的建筑物緊密的聯系在一起，這有利于充分展現出文化建筑中環境藝術設計的深厚內涵與獨特魅力，通過物質手段并配合美學原理來盡可能的滿足廣大居住者的舒適好感度并積極營造溫馨和諧的室內室外環境。

2.2審美主體的大眾性與文化傳達的抽象性與模糊性

一方面，審美主體的大眾性指的是文化建筑依托于自身的公共文化特性來博取廣大人民群眾的關注度與贊賞度，因為世間萬事萬物的主角核心就是人，文化建筑的受益者也是人，所以相關的專業技術負責人應當竭盡所能來展示環境與人類的共處空間并不斷的弘揚傳統文化，堅持“與時俱進，開拓創新”的原則。另一方面，文化傳達的模糊性與抽象性主要指的就是以人與建筑的共存關系為切入點，環境藝術設計的特點就是難以琢磨出細致的覆蓋范圍，而且文化傳遞還具有限制性與非限制性的特點，難以用清晰準確的言語將文化建筑表達出來，但是卻可以用身心感觸的到，這種感覺又是因人而異且變化多端的，這就在客觀上需要人們去充分發揮自己的主觀想象力與創造力，將文化建筑中的環境藝術設計審美完整的體現出來。

3文化建筑中環境藝術設計的審美需求

3.1多樣化藝術的審美需求

在文化建筑中，環境藝術設計的審美需求多種多樣，其中最為典型突出的就是多樣化藝術的審美需求，它主要集中體現在以下兩個方面：①用戶相比于單調乏味的建筑風格往往更傾向于富有變化性的藝術文化風格體驗，這就需要借助于環境藝術這個平臺來展示更多元豐富的文化建筑內容與風格，需要設計師營造出完美自然的環境氛圍。除此之外，審美知覺的直觀性與信息傳達的多維性也是影響多樣化藝術審美需求的重要因素，極強的感知與渲染力可以使受眾完成對文化的接受與傳播。②人們對于文化建筑的體驗更多的聚焦于綜合性、復合型的多種感官體驗，這有利于更加接近于自然純樸的效果并且給人以心靈上與精神上的凈化

3.2自由快樂、動態的審美需求

所謂的自由快樂審美需求就是最真實的貼近生活，而不再是那種虛無縹緲的夢幻型藝術猜測，核心理念就是盡可能的使得廣大民眾的身心得到放松且壓力得到緩解，并通過審美思想升華與開拓環境藝術設計來實現對文化建筑美的向往與追求，要始終秉持“以人為本”的原則。再者，所謂的動態審美需求就是打破傳統意義上靜止的審美思想，使得互動形式的藝術創作與開放的文化氛圍來雙向的加強文化與人之間的互動溝通，站在欣賞者的視角變化來構建靈動且充滿生機活力的藝術意境，從而為文化建設環境藝術設計的審美研究提供較好的素材，陰影與光線角度的變化也是一種動態的審美需求，希望相關的建筑設計人員對此引起廣泛的關注與重視。

4結束語

綜上所述，本文對文化建筑環境藝術設計的審美進行探究分析具有重要的現實性意義，不同的且多樣化的價值觀在當今時代引領了不同的審美趨勢，建筑行業更是如此，要想賦予建筑更加濃厚的文化氣息并使其煥發出極大的吸引力與旺盛力，就必須要迎合大眾的獨特審美需求，使得新穎絢麗的文化建筑在根系本土文化的同時又緊跟潮流變遷，因此，必須要了解與掌握文化建筑的環境藝術設計。

參考文獻

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