導語：如何才能寫好一篇影視傳媒藝術專業，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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眾所周知，我國擁有歷史悠久的獨具民族特色的文化，該文化不僅有助于促進現代社會文化的持續穩定發展，而且以該文化為核心基礎形成的影視傳媒藝術除了突出了中國歷史悠久具有強烈民族特色文化之外，還充分展現了社會文化的發展歷程，為我們呈現了各種“智柔”魅力。

1影視傳媒藝術概述

影視傳媒屬于一種新興的產業，近年來發展突飛猛進。電影、電視、網絡、報紙等傳媒成為了我們生活工作中必不可少的重要工具。影視傳媒行業，正逐步成為發展潛力最大的朝陽產業。影視傳媒藝術專業是近年來迅速崛起的在美術專業、音樂類專業之外的又一類高等教育專業。影視傳媒藝術涉及了廣播電視編導、播音與主持藝術、戲劇影視文學、影視導演、影視表演、公共事業管理等不同類型的專業。主要針對電視臺、廣播電臺、影視傳媒公司、電影電視制作機構等部門單位的需求培養相匹配的綜合型人才。目前，我國大部分院校相繼開設了影視傳媒藝術類專業，并開設了相關的專業考試，以培養復合型藝術團隊。

2影視傳媒藝術的“智柔”魅力

2.1實現了文化的有效傳承

物質與精神是兩種類型不同的文化，但這兩種文化背景下生成的物質財富與精神財富均充分反映了文化所隱含的價值作用。這里不難發現，文化屬于一種動態的、可變的產物，為人類的生活創造提供了豐富的文化依據，并有效推動了社會的穩定有序發展。文化是一個國家經濟發展的前提保障，只有擁有豐富的社會文化，才能進一步強化經濟發展力度。文化充分反映了民族精神，也突出了社會的核心價值觀。在該文化基礎上生成的影視傳媒藝術，對人類人生觀、價值觀的正確樹立起到了重要的引導作用。影視傳媒是現代社會核心文化傳播的主要手段，更是目前最常見的一種傳播方式。影視傳媒藝術涉及了社會核心文化價值觀，具有強烈的文化傳承魅力。

2.2突出了社會文化價值

當前時期，所有國家都以影視傳媒作為本國文化的主要傳播形式，該傳播形式下生成的影視傳媒藝術可更為精致的說明為文化傳承的具體魅力。影視作品的制作流程十分繁復，在制作內容上除了要考慮優美的音樂旋律、精致的文學素材以及生動形象的肢體語言等內容之外，還必須突出文化的核心價值。為此，影視傳媒成為了滿足現代人精神文化需求的最有效渠道。電影與電視是影視的核心組成部分。電影具有蒙太奇邏輯思維，其主要目的是促使人們對自己生活歷程的深入思考，讓人們充分了解當前的生活環境。電視具有觀眾邏輯思維，其主要目的是為人們提供各類接近于真實的虛擬場景。

2.3促進了文化健康發展

影視是基于文化而形成起來的一種產業，其在文化傳承與發展中發揮著不可或缺的促進作用，因此影視傳媒與文化之間具有緊密的聯系，影視通過畫面、文字、音頻等手段突出文化的核心價值觀，并闡述了傳統文化的發展歷程。在現代影視傳媒環境下，為文化的傳承提供了多樣化的渠道，影視在文化傳承中的主體作用也越發的顯現，有效推動了文化的持續健康發展。

影視傳媒在為受眾群體提供文學、網絡等一系列娛樂功能的同時，還發揮著審美影像的功能，有效促進了文化的廣泛傳承。隨著新媒體行業的快速崛起，無論是文化的傳播還是文化的發展都以影視傳媒為主要實現方式。

2.4為文化的發展指明了方向

由于影視傳媒發揮著一定的權威作用，擁有龐大的群眾基礎，所以具有相應的教育意義。通過影視傳媒來貫徹落實文化的發展理念，對文化的發展起到了決定性作用。影視傳媒的藝術性同樣能豐富受眾的審美與想象兩方面的能力，有助于受眾對影視作品隱含的文化內涵及時全面掌握與了解。同時，為了推動社會文化的持續健康發展，明確其未來發展的主流方向，可通過影視傳媒將社會優秀文化貫徹落實到每位受眾的心中，提高受眾理解影視傳媒藝術的能力，進而掌握豐富的文化藝術。此外，還可通過影視傳媒充分體現現代化的文化內容及文化觀念，并以此為依據調動受眾探索現代化文化內容的積極性，進而明確該文化的發展方向。隨著影視傳媒藝術的迅猛發展，其目前已被廣泛用于文化發展的主要推動方式。現階段，我們應保證每部影視作品的高質量，因為只有這樣才能充分體現各種文化內涵；通過影視傳媒藝術突出文化的藝術性，有助于擴大社會文化的覆蓋面，引起社會各界對文化發展過程的高度重視。

篇2

毫無疑問，影視傳媒是歷史發展的需要促發了快速發展現狀。傳媒藝術是現代文化的重要組成部分，已經成為當代文化構成的最為重要的對象之一，在影響人心、陶冶精神上舉足輕重。而圍繞傳媒藝術的教育事業更是突飛猛進大規模擴展。按照原有學科門類，傳媒藝術長期以來一直置身于文學門類中，分別駐足于文學門類的新聞傳播學科和藝術學科中，其生存規則和發展所限也和其所依托一樣得失相間。而2011年2月，國務院學位委員會提過決議，將藝術學獨立為國家第13個門類，其中設立5個一級學科，“戲劇影視學”成為包容于傳媒藝術的一個一級學科。這既和中國藝術文化的地位得到高度重視、社會對于藝術精神價值的更多認可息息相關，也是傳媒藝術在新形勢下躍升到新的平臺與獲得新的發展機遇的契機。隨著社會經濟迅猛發展，也伴隨著藝術與傳播文化的高速擴展，傳媒藝術理應順應時展需要成為一級學科來進一步建設。將視野放大到社會歷史背景中看，傳播的力量不亞于物質生存的力量，而隨著國力不斷增強，重視藝術文化和傳播價值是衡量國家文化發展平衡與否的重要因素。可以說，中國藝術文化建設和傳播力量的發揮順乎自然，而21世紀的第二個十年所迎來的新的契機，使得傳媒藝術教育格局也將發生重要變化。

影視傳媒藝術教育因為藝術學成為學科門類而獲得新的發展生機，就藝術而言，是伴隨人類精神發展史而存在的重要對象，更是人類情感抒發歷史的主要呈現。藝術學是公認的獨立研究對象的學科，但作為研究人類藝術思維和藝術表現形態規律的學科，從來就存在卻并非被格外重視，在階級紛爭和藝術形態至上的年代，藝術只是修身養性和小資娛樂的對象，不登大雅之堂的意識也表現在藝術學不太為學術所認可。但傳播的興起改變了藝術學的地位，某種程度上，依賴傳播而走出象牙塔的藝術，在社會的認可度大大提升，而隨著社會生活質量的提高，藝術傳播也日漸具有影響，但限于舊有學科劃分，其在眾多學科中沒有得到專業人士預期的高度認可，不斷涌現的對于藝術學地位的議論就情有可原了。人們抱怨的只是被輕視的不滿、被劃歸門類的錯誤、被另類要求的誤解等，所以，合理性的學科門類定位的渴望滋生奔涌也是事理所然。如今藝術學升級為門類后，名分真正確立，接著需要的就不只是理論上成立與否，而是需要觀念的進步和自身完善的支持，甚至需要在自立門戶時讓自身理論基業得到夯實，同時應當在自身獨立的精神支柱上論證強化。

首先，隨著藝術門類的獨立建制，影視和新媒體藝術自身的獨立性研究需要加強，確立自身獨立身份和自有規律的意識需要強化。其次，有了自主掌握學科發展規律的可能性，對于影、視、廣播、動畫、新媒體等自身差異性與共通性的認識需要更為扎實的理論支持。接著，“傳媒藝術”的綜合性特征的認知需要梳理，學科包容了戲劇戲曲、影視廣播、動畫新媒體等，其相互影響使得藝術既有本質如何把握，傳播導致變化的異同都需要更為深入的探討。

二、新形勢下的傳媒教育認知

藝術學升級門類后，藝術傳播教育所面對的現實也有了不小的變化，我們所應對的任務也隨之而生。

（一）首當其沖的就是傳統傳媒的單一性教育面臨綜合性教育設置的問題。藝術學升格為門類后，直接帶來學科教育影響的就是一級學科的大幅膨脹。此前，在2010年一次全國范圍的一級學科調整中，原有文學門類下的整個“藝術學一級學科”增加了包括藝術學一級博士點和碩士點在內的130多所學校，其中包括電影學和廣播電視藝術學的藝術傳媒學科。按照2011年新門類建立后相應對應調整的原則，這些剛剛獲批還沒有靜下心來的學科迅速躍入快車道：2011年申報新的學科門類下的五個一級學科的學校猛增，一下子就有424個學科申報點，其中報一級學科碩士點356個，一級學科博士點68個。和傳媒相關的一級學科申報超過100個學科，其中報博士點一級學科中的“戲劇影視學”有17個學科，報碩士點一級學科“戲劇影視學”的有89個。顯然，過度增長的學科遭遇到共同的問題：如何適應獲批后新的學科建設和方向調整，尤其是綜合性的人才培養問題。比如，即將實施的普通高等學校本科目錄中“戲劇影視學”初擬設定11個專業：表演、戲劇學、電影學、戲劇影視文學、廣播電視編導、戲劇影視導演、戲劇影視美術設計、錄音藝術、播音主持藝術、動畫、影視攝制等。其中幾乎都涉及或包容影視傳播。而研究生培養的二級學科目錄初步確定為：戲劇戲曲學、電影學、廣播電視藝術學、戲劇影視表演、戲劇影視導演、戲劇影視編劇、戲劇影視美術設計、戲劇影視攝影、戲劇影視音樂與錄音、播音主持藝術、戲劇影視教育。其中也幾乎都涉及或包容影視傳播。影視傳媒的時代需求不言自明，但綜合性的傳媒藝術學理建設還需要假以時日來鞏固提高。

顯然，綜合性是時代走向，也是傳媒更好發揮時代影響力的內在要求，而影視傳媒在成為文化產業的先導定位上，不能不擴大自身的視野，而影視傳媒教育的綜合性設置變化無論是實際需要還是學科要求，都已經迫在眉睫。

（二）傳媒的學術理論闡釋需要加深。在綜合性明顯的趨向中，學科自身、學科與學科交融的機理需要更為合理的理論闡釋。在電影與電視、傳播與藝術、新媒體與傳統媒體的融合之中的各自性狀、交織可能都需要進行理論的探究。作為技術性強的已有學科，影視傳媒學科在自身學科基礎認知上一直有游弋和漂浮的成分，在藝術的精神性和傳播客觀性認識上都需要更為扎實的學理透視。實際上，藝術學科自身整體上也遭遇到門類建立后的理性認識矛盾，我們以往強調藝術門類確立對于藝術學科發展意義重大無可置疑，引起藝術教育界的不斷研究也是必要之舉。但5個一級學科的現有格局也未必被全部認同，主要原因在于藝術門類之間的差異性較大，而影視和戲劇在表現形態上也差異大于歸同，但為了學科獨立的大歸類而聚合的格局基本合理，但回到自身的劃分就難免凸顯一些矛盾。尤其是戲劇戲曲與影視廣播的分立要求明顯，卻需要合理聯系的麻煩不小，而傳播特性和影視藝術之間的關系梳理更為迫切。顯然歸類的學科建設還有很多事情要做。將來還將遇到如何考量一級學科的學術含量問題。理論如何梳理，理性如何對待 技巧創作、學術理論和傳播客觀性的關系，正是影視傳媒需要正視的問題。

（三）傳媒學科教育的質量提升應該提到議事日程上。盡管影視傳媒迅猛發展是絕對的好事，但魚龍混雜和缺乏明確門檻的問題也將凸顯出來。不能不說，在此前原藝術學目錄下放寬的一級學科點申報，也許在別的學科門類發展中比較自然，因為沒有門類升格的新躍進，藝術學科在舊體制下的大膨脹和新規中的一級學科核定顯然不是一個層面的問題，卻不能不交織而造就學理和邏輯的難題。傳媒藝術也是如此，迅猛發展的需求與扎實學歷的支撐之間還有不小的裂痕需要彌補。簡言之，藝術學科和傳媒學科的質量憂慮相伴而生。專家們一般都認為藝術學科需要發展，但質量跟進十分必要。由于上一輪的學科論證有歸于寬泛之嫌，而且是準許在8個原二級學科劃分范圍中的三級學科方向上進行一級學科申報，要由此來進行歸并復雜化的新一級學科在學科門類意義上的對應，其拔苗助長的一些渴望，就容易催生剛剛建立的藝術門類大膨脹的一級學科局面。傳媒學科也難以避免。在傳媒學科申報者中，一些學科學理基礎不好，而學科拼湊現象明顯，教學科研帶頭人學術影響力很弱，隊伍的質量也不高。如此這般的學科發展不免影響著影視傳媒學科的發展質量。嚴格新生學科的對應理應成為重要問題。而在審核程序和甄別步驟上，依賴學科評議組的學術判斷，與制定有步驟的刪選規則，可以最大限度地減少既有膨脹發展的不利因素，也為真正需要并且也有條件的學科上臺階提供機會。及早規范傳媒藝術學科的入道門檻和學科建設規格已經迫在眉睫，實施必要的準入制與質量監督也勢在必行。而關鍵是確立學科在人才藝術質量把握與傳媒水準的衡量上，否則，我們一些學科教學基本準則就難以確立，人才質量也必然不能提高。

總之，傳媒藝術學科教育在適應時展大局與學理規范要求之間，在傳媒的客觀規律把握與宣傳的意識形態性之間，在理論要求和實踐性之間，都有新的探究問題需要細致的質量把控。藝術學升門類后傳媒藝術學科獲得更為開闊的發展空間，意義不可低估，按照藝術傳播規律進行學科建設，更多依賴行家來評判、推進發展學科，促進傳媒藝術學理更為扎實的深度建設，都具有了更為有利的條件。“獨立成人”也就意味著更為寬廣的心胸和視野。藝術學門類將要開始新的建設，必須從觀念上重視學科門類是一個理論體系的建立，而不是簡單的番號變化，藝術學科性質內容的介定，才是學科為自立門戶建設的重要事情。藝術傳媒的自身理論基礎建設和學科定位將會是下一步重要的工作，我們期望在傳媒教育中，中國特色的傳媒學科和傳媒教育經驗將得到確立，獨立精神的藝術傳媒摒棄隨波逐流的屈就市場和娛樂放縱，高揚藝術人文精神的高尚性和傳播的客觀公正精神，適應新背景下傳媒藝術發展規律，造就健康發展的新局面。

三、新形勢下綜合大學復合型優秀影視高端人才培養構想

我們已經到了重新思考影視人才培養變化的新階段，而其中電影成為國家文化產業的先導性對象，這里著重從適應時代需要的電影高端人才入手來窺視如何培養影視傳媒人才，首先要對電影人才基本認識：

（一）中國藝術教育包括電影教育經歷著歷史性的變化，包括觀念變化和社會需求現實變化

一般而言，在20世紀90年代以前的藝術教育，限于傳統局限和藝術教育較為狹隘的局面，幾乎等同于藝術技巧教育，藝術教育以培養專業藝術人才為唯一標準，以藝術表演對象和個人技藝突現為設置目標，課程體系基本沿襲蘇式表演體系的路子。這是和物質基礎條件薄弱相關的培養藝術專才的舊式路徑，口耳相傳的師徒教育和注重技巧忽略文化的教育成為簡單精英教育的伴隨物。包括電影教育在內，遵循的是藝術是個人技巧技藝的體現，看家的本領和吃飯的本事都在于技藝高低，于是推崇的就是藝術專一技巧教育。就整體社會形象而言，藝術也是高雅的代名詞，專業藝術教育就是培養藝術專才的教育。這導致的是傳統藝術教育成為精英藝術表演專才，技巧成為衡量標準，單一專才教育的時代必然性和人才培養必要性都無可置疑，以電影學院為代表的電影教育取得了門類區分、各自掌握專業分工的基本路子。其長處是以技能精到為目標分工合作的電影創作體制，保證了電影的綜合性的聚合。但不能不看到其弊端可能是突現了在獲得技巧專一的同時，其他關系到人的全面的價值的讓位和文化素養的低落。電影人才適應少而精的專才教育也是時代之需，卻不是長遠之態。

近10年，被時展促發而逐漸醒悟的藝術教育開始觀念和體系上的變化，綜合性人才的需求越來越凸顯，具有人文素養的綜合性人才在實踐中凸顯其價值。電影創作從單一性的電影學院分科教育到跨科類的創作（如攝影、美術系畢業生成為導演等），再逐漸擴展到戲劇學院等其他藝術門類人才崛起成為電影創作專才（包括在編劇、導演、表演人才上非電影學院分科培養人員成為電影創作嶄露頭角角色），綜合性人才慢慢地從綜合高校的各類學科學生中涌現成為電影創作的新生力量等。而這一新現象在電視臺更為明顯：越來越多非學電視人員成為創意主體的骨干。于是，時代需要高素養、綜合素養藝術人才的趨勢日漸明顯。藝術教育對人的全面成長的要求，和電影創作需要綜合型人才的期望，超越了僅僅是技能教育階段，而引起大規模的綜合性高校影視專業的發展熱潮。綜合文化進入電影藝術學科教育視野、技巧之外的文化素養的迫切性要求加強、認可培養藝術家需要綜合功底的認識擴大等，都在某種程度上改變了以藝術專才為唯一目標的人才培養模式。中國電影教育的多樣化開始呈現。

而環顧國外，以電影教育發達的美國為代表的綜合性大學（南加州大學、紐約大學等為代表）成為高端電影人才基地，跨學科人才深造成為美國電影創作主力、綜合性大學培養電影出色人物的例子越來越明顯，創作人才迭出于綜合大學的現實，大大鼓舞了中國電影教育的綜合性發展步伐。中國電影學科在綜合性大學或綜合性藝術學院發展迅速已經令人驚訝。

與此同時，綜合大學的電影專業教育注重研究生層面的高端人才的優勢得到展現，博士、碩士點的迅猛發展，改變了電影創作的技術型單一人才的景觀。以MFA專業碩士人才為目標的電影藝術教育格局開始形成。中國電影教育已經走到專業院校和綜合院校并駕齊 驅的階段，但專業分科性占據電影實踐主力的長處和發展局限、與綜合性人才增多卻還不能影響創作大局的現象凸顯出來。

（二）復合型高端電影人才培養的現實分析

綜合性大學進入電影人才培養肇始于1993年，當時教育部批復北京師范大學和華東師范大學設立影視教育專業，這是綜合性高校第一次染指電影教育。次年，北京師范大學被教育部批復設立了“影視藝術與技術”碩士學科，開始招收電影學碩士，后按照學科目錄調整自然變成“電影學”和“廣播電視藝術學”兩個學科點。綜合性大學的電影學科有別于專業電影學院的培養體系，在北師大教育教學實踐中逐漸成熟，在2001年獲得北京市教學成果獎。2005年北京師范大學獲得中國高校第一個電影學博士點，隨后以此電影學博士點為核心，北京師范大學又獲得中國第一批為數不多的藝術學博士后流動站。高端電影人才培養在研究生不同層面得到發展。

與此同時，專業藝術院校如電影學院也開始在研究生層面招收高端電影人才，開始轉變電影創作只要分科性人才的觀念，綜合性意識逐漸滲入專業藝術學院。而綜合大學的電影高端人才培養則駛向快車道。

在這里，重要的是藝術教育觀念的變化：包括電影創作不僅僅是分科技術人才培養而需要綜合性素養教育，綜合院校的電影人才培養自有其時代需要和獨特性，專業藝術院校的電影人才也必須在人文綜合素養和超越技術技能培養上擴展。

隨著時代的變化和數字技術的發展，DV影像創作的普及性時代到來，電影的技術創作門檻降低，而創意的文化水準越來越重要。社會需要更多的影視影像創作人才，更多跨專業人才進入影視創作，電影人才期望高端提升的愿望增強，幾所重要的首批MFA培養高校的藝術碩士報名人數高漲，更多電影人才培育學校跟進，高端電影人才教育需求增加。

在包括《阿凡達》帶來的3D技術的風行和喬布斯的蘋果手機所引發的創意創造的現實面前，電影創造性思維的價值得到高度重視。隨著視覺時代已經到來的現實，綜合性電影創造人才的意義更得到廣泛認同。中國電影教育迎來了綜合性教育與專業性人才相互融合的時代。將專業性提升為綜合性創造人才和綜合性培養需要拓展跨學科意識，以及專業與綜合相互為用的認識，促發電影培養新觀念，恰逢其時人才培養意識促發了需要多校整合資源、聯合培育電影人才的時代，復合型電影高端人才培養研究生學位計劃肯定會帶來電影高端創作人才涌現的新景觀。

（三）如何創設復合型高端電影人才培養的思考

復合型高端電影人才需要強化理論觀念和技能操作的結合，北京師范大學的電影人才培養除了前述的最早開設綜合性大學電影在職碩士、第一個綜合高校電影碩士點、第一個高校電影學博士點以及第一個開設高校電影制作專業（培養出如演員潘粵明、導演寧浩），以及創設至今的大學生電影節為電影多樣人才實踐打下基礎等外，形成對于綜合性復合型電影創作人才培養多層次培育的經驗。其中，綜合性電影人才培育觀念的確立第一重要，而培育課程和方式成為實現的保障，理論和創作實踐結合的實施要求是促發因素，以師資保證和教師素養提高來支撐也是必要的措施。

北京師范大學藝術與傳媒學院獲得國家唯一的中國電影史重大攻關項目的資助，周星教授和于丹教授的電影與電視課程分別獲得國家精品課程，周星教授還獲得北京市教學名師，北京師范大學藝術與傳媒學院的多位教師入選教育部新世紀人才培養計劃，在電影歷史與理論、紀錄片理論、影視創作實踐等方面獲得突出成就。

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關鍵詞：數字語境；影視傳媒；人才培養

一、影視傳媒人才培養的緊迫性

基于數字語境所開展的影視傳媒人才培養是復合當今社會發展需求的，隨著影視傳媒行業不斷發展，人才已經成為決定傳媒行業競爭的主要因素，在所開展的影視傳媒教學計劃中也更加重視綜合素質人才培B。數字語境近年來發展也是十分迅速的，對影視傳媒人才的需求量也在不斷增大，但原有的人才培養模式已經不能滿足當今需求，需要在教育體系方面進一步改革，同時配合教學方法與課程結構方面的改革，這樣才能夠為行業發展培養高素質人才。技術培育不僅僅是大學生思維方面的改變，還需要人才掌握先進的信息技術，能夠協調好技術之間的相互配合實現更高層次的信息處理速率，通過這種方法來達到更理想的影視傳媒效果。由此可見加強對影視傳媒人才的培養不僅僅是數字語境發展的需求，同時也是社會信息化發展的主流方向，下面文章將針對影視傳媒人才的培養策略展開探討。

二、影響影視傳媒發展的因素

（一）時代性因素

時展迅速的同時在相關技術的更新速度上也有明顯提升，因此對人才技能水平掌握標準也是不斷改變的，這一點上專業人才很難達到發展需求，在自身專業技能更新上也比較落后，最終出現與影視傳媒技術脫軌的情況。在時代環境的影響下，影視傳媒人才需要不斷提升個人技能，即使進入到工作崗位中也不能停止學習創新，一些僅掌握初級技能的專業人才是很難滿足崗位需求效果的，在該領域的發展也會因此而受到限制。

（二）專業人才缺乏因素

專項人才缺失直接導致了行業發展緩慢，尤其是在影視傳媒素材的制作中，人才的先進性并沒有體現在其中，在制作技術選擇上也存在不合理因素，很難達到預期的管理建設水平。大學期間所開展的專業技能學習內容深度設置不合理，學生在校期間的傳媒技術水平提升也并不理想。人才與環境是限制影視傳媒行業發展的主要因素，尤其是進入到數字語境發展階段，需要將傳統技術方法與創新體系相互融合。但大部分專業人才都只掌握了原有技術體系，在創新技能方面掌握卻比較欠缺，隨著工作計劃不斷深入，所帶來的影響也會逐漸加深，阻礙影視傳媒行業不能高速發展。

三、數字語境中影視傳媒人才培育策略

（一）建立多元化的影視傳媒人才培養體系

面對技術高速發展的當今社會，在進行影視傳媒藝術人才培養中也要體現出創新性，能夠將行業發展需求與綜合素質提升同時體現在教學模式中，總結經驗的同時展開理論性研究，達到一個更理想的建設效果，這也是傳統方法中所不能實現的。通過多元化人才培養模式的完善，將語境融合數字化理念需要完善的創新體系，所開展的人才培養不能僅僅局限于當今的行業發展需求，更要從長遠的角度分析問題，實現通過人才來促進行業深層次發展，達到一個理想的發展建設水平。

（二）進行融合性的人才培養

既要保障人才掌握先進的信息化技術，同時在所開展的人才培養中更要體現出在藝術方面的審美內涵，欣賞影視傳媒作品并發展總結其中的藝術價值，在獨立創作中將這種藝術價值融合體現在其中。為日后管理工作開展創造有利條件。融合性人才體現在多個方面上，日常教育中要注重對實踐問題解決能力進行培養，為學生創造一個理論與實踐相結合的高效學習環境，與社會對人才的需求接軌。融合性還體現在教育觀點中，在課堂上可能對學生發揮積極的引導，并建立一個更高效的教學體系，使學生在學習中可以不斷感受到進步，在學習興趣上也會有明顯提升。

（三）影視傳媒人才培養的準確定位

專業技能教育培訓的同時還應該結合職業生涯定位教育，使學生可以充分了解到在未來的職業生涯中是否有適合自己的崗位，并向這一方向努力，在所開展的影視傳媒教育中要確定學生的主置，從學生的興趣愛好出發來開發潛能。人才培養方向要與行業發展前景一致，引導學生提升創新精神，在常規學習中也更善于發展總結，日后進入到工作崗位中也能將所學習到的知識發揮作用，在行業中創造更理想的成就。

四、結語

在傳媒類型多樣、競爭空前激烈的今天，擁有視聽綜合、時空綜合、藝術技術綜合優勢的電影、電視仍然是影響力最大的傳媒形態之一，是國家重要的文化名片。而隨著傳媒的多元化，影視傳媒行業的發展也將邁進一個新的發展時期，行業的競爭也必將更加激烈。在此階段，影視傳媒行業的產業結構將進行戰略性的調整，引發人才資源的重新配置，進而直接影響影視傳媒產業的發展。

【參考文獻】

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一、招生計劃

專業

序號

專業名稱

招生省份

學

制

科類

合

計

北京

河北

山西

內蒙古

江蘇

安徽

福建

江西

山東

河南

湖南

廣東

廣西

四川

甘肅

G1

電視節目制作

60

2

2

8

4

2

4

4

2

 

8

6

4

6

6

2

三

年

文理

兼招

G2

影視動畫

60

6

4

4

3

4

6

2

2

8

6

2

4

4

3

2

G3

主持與播音

60

2

2

8

4

3

4

 

2

 

8

6

3

6

8

4

G4

電視攝像

60

6

4

6

4

2

6

4

4

 

8

2

2

2

8

2

合計

240

16

12

26

15

11

20

10

10

8

30

16

13

18

25

10

注：以上專業名稱如有調整，以教育部新修訂公布的專業目錄為準;以上各省(自治區、直轄市)的招生計劃供招生宣傳用，實際招生計劃如有變動，以教育部最后審批下達各省(自治區、直轄市)的計劃為準。

二、報考條件

1、符合普通高等學校年度招生工作規定中報名條件的，且有招生計劃的生源省(自治區、直轄市)的考生，均可報考;

2、報考我校藝術類高職專業的考生，請按照考生所在省(自治區、直轄市)的相關要求，參加高考報名。

三、報名辦法

1、參加省級招辦統一組織的專業考試(以下簡稱“省級統考”)的考生請根據生源所在省(自治區、直轄市)藝術類統考報名辦法參加省級統考。

2、參加我校組織的專業考試(以下簡稱“校考”)的考生報名辦法如下：

(1)報名時間：2015年1月7日-2月10日

(2)報名方法：考生須在此時間內登陸中國傳媒大學本科招生網(zhaosheng.cuc.edu.cn)，在藝術類本科專業報名系統中勾選“兼報藝術類高職專業”進行報名。

四、專業考試形式

1、有招生計劃的省份，省級招辦有組織相關藝術類專業統考的，考生只須參加省級統考，我校直接使用省級統考成績，不需要參加校考。

2、有招生計劃的省份，省級招辦沒有組織相關藝術類專業統考的，考生參加我校組織的相對應的藝術類本科專業考試，我校將單獨劃定藝術類高職專業合格分數線。

藝術類高職專業與藝術類本科專業考試對應關系表

專業序號

藝術類高職專業名稱

對應校考藝術類本科專業名稱

G1

電視節目制作

廣播電視編導（電視編輯方向）

廣播電視編導（文藝編導、綜藝節目編導方向）

戲劇影視文學（影視編劇方向）

戲劇影視文學（動畫編劇方向）

數字媒體藝術（數字影視與網絡視頻制作方向）

數字媒體藝術（網絡媒體設計方向）

G2

影視動畫

參加考生所在省（自治區、直轄市）美術類統考

G3

主持與播音

播音與主持藝術

表演

G4

電視攝像

影視攝影與制作（影視劇攝影、圖片攝影方向）

影視攝影與制作（照明藝術方向）

篇5

關鍵詞：影視藝術；實驗教學；管理

中圖分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-226-2在影視藝術類院校的教學中，日常的理論教學和實驗實踐教學從來都是相互結合、相輔相成的。實驗教學不僅能夠幫助教育和培養出優秀的影視藝術專業性人才，還能有效的增加影視藝術類畢業生的綜合素質能力、動手實踐實力以及社會競爭力。然而，在實踐的教學過程中，卻存在著實驗教學的力度相對較弱，實踐教學的水平不高等問題。

一、 浙江傳媒學院影視現場制作實驗教學中心發展現狀

浙江傳媒學院的影視現場制作實驗教學中心作為省級實驗教學示范中心平臺，在學校人才培養過程中發揮了重要作用。目前主要涉及的實驗場所有虛擬演播室、高清電視節目制作實驗室、綜合實訓演播實驗室、電視電影數字立體聲混合錄音棚、數字影視合成實驗室、學生創新中心和移動高清電視導播（直播）實驗室即高清電視轉播車等7個實驗室，所涉及到的課程有現場節目制作、播音主持實踐、播音創作業務、主持人節目創作、公關語言藝術、新聞主持藝術、電視導播、電視采訪藝術、電視節目制作技術、廣播、影視立體聲節目制作、電視專題片創作、電視攝像基礎、電視廣告、新聞作品創意與制作等，而需要來影視現場制作實驗教學中心上課的學生主要分布在影視藝術學院、電影學院、播音主持藝術學院、新聞國際傳播學院、文化創意學院等。通過筆者對影視現場制作實驗教學中心的深度訪問，對影視藝術類院校的實驗教學管理中出現的問題進行一下分析。

二、 浙江傳媒學院影視現場制作實驗教學中心所存在的問題和不足

（一） 浙江傳媒學院影視現場制作實驗教學中心的實驗教學成本較高

影視現場制作實驗教學中心的實驗室建設初期，學校就需要購買大量的影視設備，引進許多先進的技術。但是，由于現代影視技術正在飛速發展，技術革新很快，設備淘汰的周期也在不斷的縮短，學校需要經常更換和換代教學設備和技術。又因為影視設備的實際使用情況較頻繁，經過多次使用后，設備消耗很大。再加上對實驗設備部熟悉的同學在操作設備時，難免會出現各種錯誤，破壞設備。種種原因，導致學校購置實驗教學的成本過高。

（二） 未合理利用影視實驗室的資源

一般地，實驗室設備的使用應該有嚴格的規定來制約，影視設備需要對系統化和標準化的操作。影視作品的制作過程也必須按照嚴格技術標準，這樣制出的作品才能達到一定的標準。然而，高成本制約了實驗室設備的規范化，學生總是缺少必要的參考數據。我們學校現在使用的實驗設備總計有二十多的歷史，設備的生產年代參差不齊。新購置的設備和老舊的設備魚龍混雜，難以滿足目前的實驗要求。同時，實驗室的設備配備不夠系統化，學生只能單一的完成一步實驗，無法完成整個實驗。由于現有實驗室設備的限制，實驗教學的安排不合理，達不到實驗教學得作用。

（三） 影視實驗教學的評價不系統

有教學就要有評價，否則無法衡量教學的效果。所以，實驗教學評估對學校實驗教學起檢驗和促進作用。影視藝術實驗教學屬于文科教學，不能照搬理工科的模式。影視制作抽象性較大，實驗的過程沒有顯而易見的數據，在分析結果時也比較抽象。所以，學生在實驗中只能是利用自己所學知識，以拍攝的形式來表示。因此，影視藝術實驗教學需要一套屬于自己的獨特教學評估系統。

三、 加強影視藝術實驗教學管理的措施

（一） 加大設備的資金投入

由于我校是影視藝術專業院校，擁有較多專業，所以，涉及到的實驗內容和實驗設備品種也繁多。例如，攝影專業需要攝像機、打光板、膠帶等設備；影視制作需要后期處理設備等設備；新聞專業需要話筒等設備；表演專業需要舞臺、服裝等物品等。學校需要加大投資力度，加強實驗室的基礎建設，滿足各個專業的需求。原有的老舊設備要及時的淘汰更換，以滿足技術上的進步。

篇6

美術類

29所獨立設置本科藝術院校

一、繼續組織美術類校考的院校(24所)

中央美術學院、中國美術學院、西安美術學院、魯迅美術學院、廣州美術學院、四川美術學院、湖北美術學院、天津美術學院、山東藝術學院、吉林藝術學院、廣西藝術學院、云南藝術學院、新疆藝術學院、北京電影學院、上海戲劇學院、山東工藝美術學院

四川音樂學院(四川考生不校考)

景德鎮陶瓷大學(江西考生不校考)

南京藝術學院(在江蘇省僅工藝美術專業校考，所有專業省外考生均須參加校考)

中央戲劇學院(只有戲劇影視美術設計一個美術專業)

中國戲曲學院(只有戲劇影視美術設計，動畫，繪畫，視覺傳達，數字媒體藝術專業)

北京舞蹈學院(只有戲劇影視美術設計一個美術專業)

天津音樂學院(只有戲劇影視美術設計一個美術專業)

上海音樂學院【只有戲劇與影視學類(中外合作辦學)(多媒體藝術設計)一個專業】

二、無美術類招生的院校(5所)

還有另外5所藝術院校，分別是中央音樂學院、中國音樂學院、武漢音樂學院、星海音樂學院、西安音樂學院，但這五所院校無美術類專業招生。

15所參照獨立設置本科藝術院校

一、繼續組織美術類校考的院校(11所)

清華大學

中國傳媒大學

中央民族大學【美術學(教師教育)不校考，且只招北京籍考生，免學費】

北京服裝學院【僅繪畫(師范)專業不校考，且只招北京籍考生，免學費】

東華大學(上海考生不校考)

江南大學(在河北、江蘇、安徽、福建、河南、湖北、湖南等七個省份承認美術統考成績)

天津工業大學(動畫專業不校考，設計學類專業校考)

蘇州大學(僅限產品設計、環境設計、視覺傳達設計、服裝與服飾設計專業校考，且江蘇考生不校考)

浙江理工大學(僅限產品設計、環境設計、視覺傳達設計、服裝與服飾設計專業校考，且浙江考生不校考)

北京印刷學院(僅限視覺傳達設計、數字媒體藝術、動畫、繪畫專業校考)

武漢設計工程學院(僅限戲劇影視美術設計專業校考，且湖北考生不校考)

二、不校考或無美術類招生的院校(4所)

上海視覺藝術學院(有美術類招生，但不校考)

浙江傳媒學院(有美術類招生，但不校考)

內蒙古大學(有美術類招生，但不校考)

浙江音樂學院(無美術專業)

獨立學院和民辦院校

中國傳媒大學南廣學院：動畫、戲劇影視美術設計

河北傳媒學院：動畫類(動畫、漫畫)、戲劇影視美術設計

河北美術學院：動畫、戲劇影視美術設計、服裝設計與工程

四川傳媒學院：動畫、戲劇影視美術設計

四川文化藝術學院：動畫、戲劇影視美術設計(該校已2020年省外考試大綱，確定在省外繼續組織校考)

江西服裝學院校考專業：動畫、戲劇影視美術設計

根據上面的名單來看，有44所獨立設置的本科藝術院校和參照院校可以繼續組織校考，但其中有幾所無美術類專業。個別院校有美術專業但此前已經取消美術校考了，估計只有35所會繼續組織美術類專業校考。

另外，動畫、戲劇影視美術設計專業，不在教育部禁止名單內，因為這兩個專業是隸屬于戲劇與影視學類，不屬于美術學類、設計學類。

但是，很遺憾的是，此前大多數高校的動畫、戲劇影視美術設計專業校考科目與內容，和各省聯考基本一致，所以在2019年也取消了美術類校考。

只有幾所以藝術招生為主的民辦大學和獨立學院的動畫、戲劇影視美術設計專業，考試內容與各省聯考內容不同。所以它們不受限制，仍然可以繼續校考。但是學校數量非常有限，只有不到10所。

音樂類

北京市

中國音樂學院、中央音樂學院、北京師范大學、首都師范大學、中國傳媒大學、中國人民大學、中央民族大學、中國戲劇學院、北京電影學院、首都師范大學科德學院

天津市

天津音樂學院、天津師范大學

山東省

山東大學、聊城大學、濟南大學、中國海洋大學、青島大學、山東理工大學、煙臺大學、山東師范大學、山東藝術學院、山東大學(威海)、中國石油大學(華東)、山東農業大學、山東科技大學、青島科技大學、青島理工大學

曲阜師范大學、臨沂大學、齊魯工業大學、中國石油大學勝利學院、山東女子學院、德州學院、濱州學院、菏澤學院、魯東大學、煙臺南山學院、齊魯師范學院、泰山學院、濟南學院、濰坊學院、棗莊學院、濟南大學泉城學院

河北省

河北傳媒學院

河南省

河南理工大學、鄭州大學、周口師范學院

上海市

上海音樂學院、上海師范大學、上海戲劇學院、上海大學

江蘇省

蘇州大學、常州大學、揚州大學、南京藝術學院、南京師范大學、江蘇師范大學、中國傳媒大學南廣學院、南京航空航天大學、淮陰師范學院、鹽城師范學院、常熟理工學院、南京師范大學泰州學院

廣東省

星海音樂學院、廣州大學、華南理工大學、華南農業大學、華南師范大學、廣東外語外貿大學、廣東海洋大學、嶺南師范學院

湖北省

武漢音樂學院、華中師范大學、江漢大學、武漢傳媒學院、湖北文理學院

湖南省

中南大學、懷化學院、昭陽學院、長沙學院、湘南學院、湖南商學院、湖南人文科技學院、湖南科技學院、湖南工業大學、湖南第一師范學院、湖南文理學院、湖南理工學院、長沙師范學院、湖南信息學院、湖南女子學院

四川省

四川音樂學院、四川大學(省外)、四川傳媒學院、四川文化藝術學院、四川電影電視學院、四川工商學院、四川文理學院、西南交通大學

浙江省

浙江音樂學院、浙江傳媒學院、中國美術學院

江西省

南昌大學、南昌航空大學、南昌師范學院、南昌理工學院、華東交通大學、江西師范大學、江西中醫藥大學、贛南師范大學

重慶市

重慶大學(市外)、長江師范學院(市外)

福建省

廈門大學、福州大學、華僑大學、閩江學院、廈門大學嘉庚學院、泉州師范學院

陜西省

西安音樂學院、陜西師范大學、延安大學、西安文理學院、渭南師范學院、安康學院

山西省

山西傳媒學院

吉林省

吉林大學、吉林藝術學院、吉林師范大學、東北師范大學、延邊大學、長春大學、長春大學、北華大學、長春師范大學、通化師范學院、東北師范大學人文學院、長春光華學院、白城師范學院

遼寧省

沈陽音樂學院、沈陽師范大學、遼寧科技大學、遼寧大學、鞍山師范大學、大連藝術學院

黑龍江省

哈爾濱音樂學院、佳木斯大學、黑河學院、哈爾濱師范大學

貴州省

貴州大學、貴州師范大學、凱里學院、貴州民族大學

甘肅省

西北師范大學

廣西

廣西大學、廣西藝術學院、南寧師范大學、廣西師范大學、廣西民族大學、賀州學院、百色學院、玉林師范學院

云南省

云南藝術學院、云南民族大學、云南藝術學院文華學院、玉溪師范學院

海南省

海南師范大學、三亞學院

寧夏省

寧夏大學

內蒙古

內蒙古藝術學院

新疆

新疆藝術學院、新疆師范大學

西藏

西藏大學

舞蹈類

北京市

北京舞蹈學院、北京師范大學、中央戲劇學院、中央民族大學(民族英才班)、中央民族大學(全國班)、首都體育學院、中國戲曲學院、首都師范大學、北京城市學院、北海藝術設計學院、北京體育大學、北京現代音樂研修學院

天津市

天津音樂學院、天津體育學院運動與文化藝術學院、天津體育學院

河北省

河北大學、河北體育學院、河北傳媒學院、河北外國語學院、邢臺學院、河北師范大學

河南省

河南理工大學、鄭州大學

湖北省

湖北師范大學、湖北民族學院、武漢體育學院、湖北第二師范學院、武漢傳媒學院、武漢西樂學院、江漢大學、漢口學院、華中師范大學、長江大學、湖北文理學院(省外)

四川省

四川音樂學院、四川傳媒學院、四川文化藝術學院、四川大學(省外)、四川大學錦江學院、成都體育學院、四川電影電視學院、西南民族大學、四川工商學院

江蘇省

鹽城師范學院、淮陰師范學院、南京師范大學、南京體育學院、南京藝術學院、江南大學、江蘇師范大學(省內)、揚州大學(省外)、南京師范大學泰州學院、江蘇師范大學(省外)

江西省

江西師范大學技術學院、南昌大學、南昌師范學院、華東交通大學、贛南師范大學、宜春學院、上饒師范學院、江西師范大學

山東省

曲阜師范大學、煙臺大學、荷澤學院、山東工藝美術學院(省內)、聊城大學、濱州學院、中國石油大學(華東)、青島大學、山東英才學院、山東大學(威海)、山東藝術學院、山東體育學院、濟南大學泉城學院、山東師范大學歷山學院、煙臺大學、山東理工大學、山東女子學院、濟南大學、濰坊學院

遼寧省

沈陽體育學院、沈陽音樂學院、沈陽師范大學、遼寧師范大學、大連藝術學院

黑龍江省

哈爾濱師范大學(省外)、佳木斯大學

廣東省

深圳大學、星海音樂學院、廣州體育學院、華南師范大學、廣東海洋大學，廣東外國外貿大學、北京師范大學珠海分校、泉州師范學院、嶺南師范學院、廣州大學

廣西

廣西藝術學院、賀州學院、南寧師范大學、玉林師范學院、北海藝術設計學院、廣西民族大學、百色學院

云南省

云南藝術學院、云南藝術學院文華學院、云南師范大學、曲靖師范學院、玉溪師范學院

海南省

海南大學、三亞學院、海口經濟學院、海南師范大學

浙江省

浙江音樂學院、浙江傳媒學院、杭州師范大學錢江學院

山西省

山西大學、山西應用科技學院、西北大學現代學院

上海市

上海戲劇學院、上海師范大學

重慶市

重慶大學

內蒙古

內蒙古藝術學院

吉林省

吉林藝術學院、吉林體育學院、東北師范大學人文學院、長春師范學院、延邊大學、長春大學、東北師范大學、北華大學

陜西省

陜西理工大學、陜西師范大學、西安建筑科技大學華清學院、西安音樂學院、延安大學、西安體育學院

甘肅省

西北師范大學

新疆

新疆藝術學院、新疆師范大學

福建省

華僑大學、廈門大學嘉庚學院、廈門大學

安徽省

淮北師范大學

寧夏

寧夏大學

貴州省

貴州師范大學、貴州大學、凱里學院

山東聯考學校

山東師范大學、湖南師范大學、上海師范大學、贛南師范大學、煙臺大學

山東青年政治學院平臺山東16校聯考

濟南大學、山東理工大學、曲阜師范大學、聊城大學、濱州學院、臨沂大學、泰山學院、濟寧學院、菏澤學院、山東體育學院、棗莊學院、青島大學、淮坊學院、山東女子學院、齊魯師范學院、山東青年政治學院

山東體院學院平臺體育舞蹈、健美操方向聯考實施方案

曲阜師范學院、濱州學院、臨沂大學、泰山學院、菏澤學院、山東體育學院、棗莊學院、淮坊學院

表演類

北京市

北京電影學院、中央戲劇學院、中國傳媒大學、中國戲曲學院、北京城市學院、北京現代音樂研修學院、首都師范大學科德學院、北京服裝學院、北京聯合大學

上海市

上海戲劇學院、東華大學、上海大學、上海視覺藝術學院、上海師范大學

天津市

天津音樂學院、天津體育學院運動與文化藝術學院、天津工業大學

河北省

河北傳媒學院、河北外國語學院、邢臺學院

湖北省

湖北體育學院、武漢傳媒學院、江漢大學

四川省

四川音樂學院、四川傳媒學院、四川電影電視學院、四川文化藝術學院(省外)

江蘇省

南京體育學院、南京藝術學院

江西省

南昌大學、贛南師范大學、江西師范大學(省外)、南昌理工大學、南昌航空大學科技學院、江西應用科技學院

山東省

山東藝術學院

遼寧省

沈陽師范大學、遼寧師范大學、大連藝術學院

廣東省

深圳大學、星海音樂學院、廣州體育學院、廣東海洋大學

廣西

廣西藝術學院

云南省

云南藝術學院、云南藝術學院文華學院

海南省

海口經濟學院

浙江省

浙江音樂學院、浙江傳媒學院

山西省

西北大學現代學院

重慶市

重慶大學

內蒙古

內蒙古藝術學院

吉林省

吉林藝術學院、吉林體育學院、東北師范大學人文學院、長春師范學院、延邊大學

新疆

新疆藝術學院、新疆師范大學

安徽省

淮北師范大學

編導類

北京市

中國戲曲學院、北京電影學院、中央戲劇學院、中國傳媒大學、首都師范大學科德學院、北京吉利學院、北京師范大學、北京城市學院

天津市

天津體育學院運動與文化藝術學院

河北省

河北傳媒學院、邢臺學院、燕京理工學院

河南省

中原工學院、周口師范學院

湖北省

湖北文理學院、武漢傳媒學院、漢口學院

湖南省

湖南工業大學、湖南師范大學、長沙學院

四川省

四川音樂學院、四川傳媒學院、四川文化藝術學院(省外)、四川電影電視學院

江蘇省

南京藝術學院、中國傳媒大學南廣學院、南京大學、江蘇師范大學

江西省

南昌大學、江西師范大學、上饒師范學院、井岡山大學

山東省

山東藝術學院

遼寧省

大連藝術學院、沈陽大學、遼寧傳媒學院、沈陽師范大學

黑龍江省

哈爾濱廣廈學院、黑河學院

廣東省

暨南大學、廣州體育學院、廣東財經大學、華南農業大學

廣西

廣西藝術學院、賀州學院、廣西民族大學

內蒙古

內蒙古藝術學院

云南省

云南藝術學院、云南藝術學院文華學院

甘肅省

西北師范大學

浙江省

浙江傳媒學院

山西省

山西傳媒學院

上海市

上海戲劇學院、上海視覺藝術學院

貴州省

貴州大學

吉林省

吉林藝術學院、吉林動畫學院、長春師范大學、通化師范學院、東北師范大學人文學院、長春光華學院、白城師范學院

陜西省

西安培華學院、渭南師范學院西北大學、西安文理學院、渭南師范學院

新疆

新疆藝術學院

播音主持類

北京市

中國傳媒大學、北京城市學院、北京現代音樂研修學院、中央戲劇學院、首都師范大學科德學院、中華女子學院

上海市

上海戲劇學院、上海視覺藝術學院、上海師范大學

天津市

天津體育學院運動與文化藝術學院

河北省

河北大學、河北體育學院、河北傳媒學院、河北外國語學院、河北師范大學、邯鄲學院

湖北省

武漢傳媒學院、江漢大學、漢口學院

四川省

四川音樂學院、四川傳媒學院、四川電影電視學院、四川文化藝術學院(省外)

江蘇省

南京師范大學、南京藝術學院、江蘇師范大學、南京師范大學泰州學院

江西省

江西師范大學技術學院、南昌大學、江西師范大學(省外)、南昌理工大學、南昌航空大學科技學院、江西應用科技學院

河南省

周口師范學院、中原工學院湖南省湖南師范大學、長沙學院

山東省

山東藝術學院、濰坊學院

遼寧省

遼寧師范大學、大連藝術學院、遼寧傳媒學院、沈陽大學

黑龍江省

哈爾濱師范大學(省外)

廣東省

深圳大學、廣東海洋大學、廣東外國外貿大學、北京師范大學珠海分校、廣州大學、暨南大學、廣東財經大學、廣州體育學院、華南農業大學

廣西

南寧師范大學、廣西民族大學

云南省

云南藝術學院、云南藝術學院文華學院

海南省

三亞學院、海口經濟學院

浙江省

浙江傳媒學院、杭州師范大學錢江學院

山西省

山西應用科技學院、西北大學現代學院、山西傳媒學院

重慶市

重慶大學

內蒙古

內蒙古藝術學院

吉林省

吉林藝術學院、東北師范大學人文學院、長春師范學院、東北師范大學、北華大學、吉林動畫學院、吉林大學、長春光華學院

陜西省

西安體育學院、西安培華學院

甘肅省

西北師范大學

新疆

新疆藝術學院

貴州省

貴州師范大學

篇7

【關鍵詞】校企合作;一體化;產學研

中圖分類號：G644.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0219-01

校企合作產學研一體化的教學模式是解決教學與實踐相脫離的主要途徑。影視類專業“產”與“學”的結合：1.讓學生有更多的機會實踐從書本上學到的知識，在畢業后更能適應實際工作的需要，為影視業的發展提供高質量的復合型人才;2.為影視業發展提供更寬更廣的平臺;3.使高校實現影視類專業的教學與實踐創新的結合，在創新中進行高質量的教學，在教學中進行多方位的創新。影視類專業走產學研合作教育的道路，提高了學生實際問題的綜合分析及實踐創新能力。具體來說，民辦院校如何推行以校企合作產學研一體化道路是亟需解決的問題。本文以四川文化藝術學院為例，探討了多元化的校企合作產學研一體化模式，旨在解決如何進一步讓影視類專業與社會接軌、與市場接軌的問題。

項目式教學：目前，我院部分教師科研能力較強，申請了學校、政府、公司的實際影視藝術項目，老師將一個相對獨立的項目交由學生自己處理，包括信息收集、方案設計、項目實施，由學生自己負責，最后由社會文化效益和經濟效益檢驗效果。這種項目式教學既鍛煉了學生的實踐能力，又提高了他們的專業水平，同時，老師在項目式教學中可以培養學生的專業技能。

導師工作室教學：打破傳統的人才培養模式。香港著名導演唐季禮做客鳳凰衛視《名人面對面》，他把內地電影走不出去的原因之一指向離校影視培養模式：“很多學院派的老師可能根本就沒有拍過電影，他教出來的學生直到畢業了也沒有摸過底片，沒有拿過攝像機。”但我院作為一個民辦藝術類院校，聘請了職業能力強、技術職稱高的影視人才。在教學中，組建師生工作室或與影視文化公司聯合，以教師科研項目或影視公司的具體業務為載體，教師與學生以雙向選擇方式形成團隊，進入工作室或影視文化公司進行實習鍛煉。

引企入校式教學：我院提供場地和基礎設施，公司提供設備和人員，雙方共建生產型實訓基地。公司通過實踐獲取利益，學校通過基地培訓學生，實現校企的雙方共贏。校企雙方共同運作項目、共同培養學生、共同分擔就業的深度合作模式為專業的發展提供堅強的后盾。我院和影視公司設立影視研究教學中心。老師帶領學生在企業提供的基地進行拍攝任務，一方面增強了學生對教學知識的理解，另一方面又增加了學生們在實際操作中的創新機會。比如，我院與綿陽原音音響工程公司、三臺電視臺、平武電視臺簽訂了合作協議，為影視類專業學生提供鍛煉學習的平臺。

就業實踐教學：建立校內外多功能實踐教學基地，走教學、科研、產業化開發一條龍道路，是實施產學研合作教育，培養高素質創新型、復合型、應用型人才的有效途徑。校外實踐教學基地是實踐教學的重要場所，是學生職業素質高、職業道德形成、提升專業能力的渠道，有利于學生實踐能力的提高和創新精神的培養。我院以學生實踐和就業為主軸，與相關的影視公司進行淺談合作，幫助廣大教師與學生及時了解社會需求，老師有針對性的教學，學生有針對性的學習，幫助學生在完成學業的同時提前為將來的工作打下基礎。這種形式是我院最重要的校企合作方式。例如，我院積極開展與影視公司或企業的合作，包括上海搖紅貿易有限公司、綿陽綽迷生物科技有限公司、遠華傳媒、綿陽騰陽廣告有限公司、綿陽市微電影協會等等，為學生的就業提供較多的機會，使學生學有所成、學有所用。

參考文獻：

[1]陳少波.產學研一體化：傳媒產業化的推進器[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2008（8）.

[2]張晶晶.傳媒藝術類高等院校產學研一體化發展探析――以浙江傳媒學院為例[J].滁州學院學報，2012（6）.

[3]王禹，周嚴.推進校外實踐教學基地產學研一體化的思考[J].參花，2013（1）.

[4]張旺君.推進校外實踐教學基地產學研一體化的思考與探索[J].安徽文學（下半月），2008（7）.

[5]吳杰.校企合作產學研一體化教學改革與實踐――以南京鐵道職業技術學院平面廣告設計教學改革為例[J].美術教育研究，2013（10）.

[6]高萍.在影視藝術實踐中探索產學研一體化――以中國傳媒大學影視藝術實踐為例[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2011（4）.

[7]劉彤.高校影視類專業產學研一體化模式探索和實踐――以成都理工大學廣播影視學院編導與戲文系為例[J].時代教育，2012（9）.

[8]李焱焱等.產學研合作模式分類及其選擇思路[J].科技進步與對策，2004（10）.

作者簡介：

篇8

新一屆“教育部高等學校戲劇與影視學類教學指導委員會”任期為2013年至2017年，由來自全國各地藝術院校戲劇、影視專業的37位專家構成，包括云南藝術學院院長以及北京電影學院、中國傳媒大學、上海戲劇學院專家在內的6位教授擔任副主任。“戲劇與影視學類教學指導委員會”是藝術學科升級為獨立門類后，教育部重新籌備成立的特聘專家咨詢機構，其前身是“教育部高等學校藝術類專業教學指導委員會戲劇、影視、廣播類專業教學指導分委員會”，主任也是由北京師范大學藝術與傳媒學院院長周星教授擔任。分委會在5年任期內于全國范圍內舉辦了10次分委會會議，并聘請了20多位領域內資深教授擔任分委會特聘專家，同時還舉辦了戲劇、影視、廣播類專業青年教師論壇、學生論文評獎等大型活動。這在一定程度上推動了本學科發展，為藝術學科的轉型及“戲劇與影視”學科的升級提供了充分的調研咨詢與院校動員。

“高校戲劇與影視學類教指委”是全國高校教指委中最早舉辦成立儀式、正式啟動工作日程的委員會之一，因此，7月28日北師大會議議程的第一項即頒發聘書環節，首先由主任委員周星教授為副主任委員頒發了教育部聘書，之后又與副主任委員一起為與會專家委員頒發聘書。

會議的第二項日程是由周星主任圍繞教指委工作目標、核心工作、發展宗旨等做主題報告。首先，周星主任介紹了本屆分委會的功能設置與主要工作內容。本屆教育部聘請的專家組具有非常設機構的性質，接受教育部委托，開展高校本科教育調研與咨詢。教育部在工作會議別強調本屆教指委的核心工作是要制定出本科教學質量評估標準，尤其是藝術學科本科教育質量規范在此之前從沒有過，因此要求包括藝術學理論學科、音樂舞蹈學、戲劇影視學等在內的學科自行制定質量標準。其次，教育部還要求各教指委根據本領域、本學科教學改革的熱點、難點問題撰寫研究報告或提供政策咨詢。再次，周星主任了全國高校設置“戲劇與影視學”11個相關專業的最新院校數量統計，其中設置“戲劇影視文學”專業的院校88所，設置“廣播電視編導”專業的院校198所，設置“戲劇影視導演”專業的院校21所，設置“戲劇影視美術設計”專業的院校45所，設置“錄音藝術”專業的院校30所，設置“播音與主持藝術”專業的院校191所，設置“動畫”專業的院校349所，設置“表演”專業的院校132所，設置“戲劇學”專業的院校5所，設置“電影學”專業的院校4所，設置“影視攝影與制作”專業的院校49所。最后，周星主任對教指委任期內工作計劃提出了建議，提出組織兩到三次的青年專家。包括年輕的博士和碩士研究生的研討會，同時也出版專門的學術論文集將成果發表等。

會議的第三項日程是與會專家針對教指委工作計劃、學科發展以及制定“本科教學質量國家標準參考框架”等問題的討論。

首先，教指委副主任委員、中國傳媒大學教務處長張育華發表觀點。她認為現在全國設置藝術類專業的院校數量驚人，遍地開花，但是人才培養質量參差不齊，所以教育部急于制定國家級標準，但這個工作本身就是一個難點。這幾年中國傳媒大學也在攻克這個難點，國家級標準的制定既不能標準化，但是又不能失標準，中國傳媒大學在兩難中做出一定的辦學嘗試和辦學回應。因為戲劇影視藝術這類人才地培養比較特殊，所以傳媒大學制定了一個最終價值目標。在此目標下提出了一個戲劇影視育人理念。其次，為了具體培訓學生，中國傳媒大學還構建人才選拔、課程教學、實踐運用、創作展示這四大培養平臺。試圖貫通這四大平臺，而四大平臺內在的一個關聯就是選拔為先、創作為魂，這就需要釋放學生的創作潛能，因為藝術教育具有引領形象生產的教育愿景。

云南藝術學院院長、教指委副主任吳衛民表達了對教指委工作的責任感和使命感，表示自己在教指委任期的5年，如果能為教育部提供一些決策依據、提出一些想法，從而促進中國藝術教育的發展，哪怕只是細節，這個責任都是非常神圣的。吳衛民副主任還介紹了云南藝術學院的基本情況，其包括9個學院、一所附中，其中戲曲學院和影視學院為單獨分設，戲劇學院現有1267名學生，影視學院有469名學生，各自有34名研究生，影視學院和戲劇學院都設有戲劇與影視學的11個專業方向。其次，學校辦學定位主要是培養知識扎實的基礎型人才，另外特別突出的是綜合藝術院校里面復合型人才的培養，所以突出基礎型和實踐型人才，再加上復合型人才是辦學人才培養的立足點。云南藝術學院發展的著眼點還包括區域性，因此要緊跟西南整個發展的態勢結合起來辦學，這是云南藝術學院的一個發展規劃。最后，吳衛民教授還根據教學框架的制定提出了兩個建議。第一，制定國家級標準非常重要，歷來在迎接教育部教育評估時，高校總是抱怨教育部從來就沒有專門對藝術院校制定的標準，但是抱怨完以后更需要自我反思，藝術教育也應該自己制定標準。現在教育部賦予各個分委員會這種權利，讓各分委員會認真研究自己的發展，然后設計自己的專業結構，調整自己的學科的時候，在可控的范圍內，專業委員會就應該發揮這方面的積極作用。但是國家標準與辦學個性之間需要有一個平衡。一個是藝術人才的成長規律，應該在這種統一的標準里邊，不要所有都搞成一個標準螺絲釘生產，應該具有人才培養個性，另外每個院校的歷史傳承、發展起點、前進可能性跟自己辦學諸多因素有關系，應予以尊重；第二，還是要堅持實踐能力與理論能力并重，現在許多藝術院校辦學定位不準，往往會形成研究能力很強但動手能力很弱的局面，這就走向了我們藝術院校辦學相反方向，因為藝術院校特別強調動手能力和實踐能力。所以在課程設計里面，實踐環境很重要，但是理論環境在這里邊也要適度，所以在制定標準的時候，這兩個方面的平衡是需要注意的。

北京電影學院教務處處長、教指委副主任穆德遠也表達了自己的觀點。他認為建立教學標準的目的是提高教育質量，是核心的人才培養策略，因此應該充分尊重各所院校的發展特色和辦學特征，一旦標準統一的時候，就有可能失去學校的個性。穆德遠教授以北京電影學院攝影系辦學實踐為例，說明了當年在擴招政策下，北京電影學院堅持學校特色、頂住壓力，保持了人才培養的高水準。因此，在制定本科教學標準方面需要堅持尊重學校特色的基本原則，制定符合不同類型院校特色的培養目標。

上海音樂學院副院長、教指委副主任廖昌永從自身藝術教學實踐出發，分享了自己的一些感受。目前全國各專業藝術學院發展很不一樣，很多學校對理論非常重視，在教學方面，很多學校在本科、研究生和博士生階段，課程類似，本身框架就不是很清楚、很完善。此外，在擴招政策下，學校無邊無際地擴招，整體教學質量必將下降，因此國家標準要提高。現在培養人才沒有統一標準，一個地方一個標準，社會需求更沒有標準，這樣必然很難跟國際接軌。因此，制定一個國家標準是非常必要的。但是在制定這個國家標準時，會碰到很多問題，這就需要拿出改革的魄力。

在三位副主任委員發言后，其他委員也相繼結合各自院校辦學實際以及制定教學標準等問題發表了觀點。

浙江傳媒學院副院長項仲平認為，在制定教學標準時要注意三個問題：第一，在理念上，要相對寬泛，不要定得太嚴苛，人才培養不要定得太死、太具體。因為太具體以后，藝術專業也好、各個專業院校也好，在綜合性院校和專業性院校，特別是專業之間執行會非常難；第二個要注意的是，在寬泛的前提下，要有落實，要具有可操作性，不能只是提概念，而要具有實踐意義；第三，建議分類制定國家標準，例如在大學的數學教育，根據不同專業情況，教學內容分成數學A、數學B、數學C，那么套用到制定藝術教學標準時，在統一框架中，對一般性的院校，在衡量的過程中，提供評估標準A方案和B方案不同選擇，這樣的話就可以更尊重各院校發展，也能解決一些實際困難。

沈陽音樂學院副院長安怡教授根據所在學院的發展表達了對教學標準制定的想法。現在沈陽音樂學院在人才培養方案制定上基本都是參照北京電影學院、中國傳媒大學、中國戲曲學院等院校，因此制定一個全國性的標準顯得尤為迫切。

北京大學藝術學院副院長俞虹認為，在制定教學框架時最重要的是要解決“個性問題”。要制定一個標準，這個標準怎樣在框架與細則上，這需要在宏觀及微觀上尋找一個最好的契合點。這個標準只能是“大”，不能細，只能是一個放之于四海而皆準的、各個院校都可以接受的標準。但是一旦成型，這個標準本身的價值和可操作性便會很弱，這與其制定的初衷相矛盾。其實，每個學校對自己都有一個標準，所以制定全國統一標準其實是一件不太容易的事。如果有可能，只能盡可能地寬泛。因為即使是分類，不同的學校、不同的地域、不同的專業也會有很大差異。

廣州美術學院副院長劉三健介紹了廣州美院的發展和困惑，現在廣東美院每年招生1350人，這是招生總量，還要加上附中等等，每年學費收入比較可觀。但是學校在戲劇與影視學這一塊沒有形成一個規模化的影視專業。以攝影為主，課程開設于2004年，以研究生作為我們基本班子開始進行影視教育，但是在教學過程中比較困惑，教材等其他方面的資源都沒有配套跟上。因此，希望這次的教指委工作能夠把課程體系、教學要求安排等統一，就跟教育部制定的文化課標準一樣，制定學科執行的大致標準和范疇，至于執行標準要根據各院校的實際情況來調整。

南京郵電大學余武教授從調研出發，認為制定藝術學科標準是非常必要的，但是對于不同的區域、不同的專業院校，比如說國家級的、省級的，包括地方的標準確實不能一樣。如果按照同一個尺度來做確實不好去判斷，所以分類還是有必要的。但是同時在制定標準時還是要適度寬泛，應該有一個底線。

中央戲劇學院表演系主任郝戎認為，本科教學的質量應該具備一個國家標準。例如食品有食品的標準、藥品有藥品的標準，那么藝術教學的國家標準到底是什么？每年都有很多的兄弟院校，還有一些省市的一些院校到中戲來交流，都對中戲教學的課程設置包括一些考核的標準非常感興趣，其實這些兄弟院校，尤其各省、地、市這些級別院校來中戲，一方面來交流取經，在某種程度上講，他們也是在探求一種教學標準。現在國家沒有藝術教育標準，他們覺得辦戲劇專業或者表演專業就應該到中戲問一問，辦影視編導就應該到北京電影學院表演系這些權威系問問他們的辦學標準是什么。因此從國家藝術學科整體發展來看，制定這個標準非常必要，也是可行的，尤其是給各地方的這些院校明確辦學方向。但是制定統一標準同時又是一個比較難的事，因為每個學校教學層次不一樣，教學理念也不一樣，將來面對的需求也不一樣。因此，在制定標準時要充分考慮到各個學校的實際情況、師資水平等，制定標準不能門檻太高。

四川師范大學新聞傳播學院院長石磊結合新出臺的本科培養方案目錄發表了觀點。本科新目錄出臺后，四川師大需要重新制定教學方案，但是新目錄中有些專業方案定得很細，比如說廣電編導，因此學院基本沒有發揮余地，導演方面也規定得比較細，導致有些課程很難去上，因為太過專業，師資力量和教學條件跟不上。因此，在制定本科教學框架時要吸取以上經驗，不能制定得太死，要保持一定的靈活性和彈性。

四川美術學院影視動畫學院院長周曉波強調，藝術教育首先是個性教育或者特色教育，那么面對全國大量的學科招生，應該根據不同學校發展方向和招生情況來定位，有些可以注重實踐，有些可以注重研究，有些可以是經營式的。因此，制定本科教學標準也要多元包容。

南京大學教授周安華建議，關于戲劇與影視學教學標準的制定在指導思想上需要有一個共同的、統一的出發點。因此有三方面可以重點考慮一下：第一，注重內涵發展，不要只是強調發展規模和招生數量；第二，在理論方面也要強化，不能只一味偏重實踐；第三，關于封閉和開放，應尋求國際化的視野、加強國際交流、遵循國際規范。

武漢大學藝術系主任彭萬榮認為，制定切合各個教學單位的學標準非常困難。僅就培養目標而言，每所藝術院校都不相同，因為其中涉及各自學校的定位。在各所院校培養目標不同的前提下，怎么保證制定的國家標準符合每個學校的具體要求，這很有難度。相對來講，制定全國統一的課程體系就稍微好辦一些，設置一些全國通用的必修課程，其他課程提供選修參考，這個方法較好操作，也便于推廣。

南京師范大學教授張指出，在制定國家標準時，可行的方法是制定的“標準”是一個基礎性的定位，即“最低標準”。從實際操作性角度出發，能否采取“先分后合”的方式。比如說按照戲劇與影視學的11個專業分類，先把每個專業的最低標準列出來，之后在所有標準中再抽象出一個更加概括性的或者更低一點的標準，形成一個統一的、唯一的戲劇與影視學標準。

西北大學教授張阿利認為，框架性的標準需要有一種包容性，要有必選工作，要有自選工作，同時又要符合專業性院校特點。另外還希望有一些細化的題目和項目，利用幾個月的時間針對不同區域、不同學校、不同專業，進行大面積調研工作，因為制定全國化的標準是需要相當調研和數據的，才能集思廣益。

湖南大學教授何春耕提出，藝術教育標準框架應該既要有共享也要有特色。那么如何在共享和特色中制定出學科標準？第一，希望教指委搭建一些共享平臺。因為有一些院校特色是不能復制的，比如說進行跨校選課嘗試、分享相關課程；第二，在成果展示上，通過中國教育電視臺或者某一個展播季，或者通過某個網站能夠讓彼此了解每個學校各自的特色；第三，作為一個建議。因為考慮制定標準有很多熱點評估，所以，希望教指委建議教育部把這些標準的制定調研直接列為教育部課題，然后各個委員去申報，這樣可能更有利于把相關學科建設調研工作做得更細致、更扎實、更科學。

浙江大學范志忠教授對制定教學質量的國家標準表現出了十足的信心，因為只要制定出的國家標準能夠適應大多數學校的要求、適當放低門檻、獲得多數院校的認可，就具有可操作性和易推廣性。

中國美術學院蘇夏教授也同樣對國家標準的出臺充滿期待，因為保持教學特色固然重要，但是與國家標準并不沖突，而國家標準的制定、執行能夠顯著提升現有教學的規范化，因此值得推廣。

山東藝術學院呂雙燕教授從“山藝”辦學經驗出發，提出藝術教育應加強理論指導。在山東來講“山藝”是一個專業的藝術院校，最重要的是其關于技術理論的建設。然而，現在逐漸發現這種發展模式非常欠缺。當下，藝術高端理論特別稀缺，因為有些觀念認為這些理論對于藝術實踐教育、藝術專業教育意義并不是很大。因此，呼吁在強調技巧鍛煉的同時，加強基礎理論建設。

哈爾濱師范大學安立國教授介紹了所在學院的經驗。哈師大戲劇與影視專業教學主要是設定10門核心課，15門必修課，然后開選修課。雖然這個專業課程很多，但通過設定必選課來確保教學質量，這種經驗可供制定國家標準時參考。

藝術學院張騰教授認為，在國家標準制定執行后，最重要的是這個標準是否具有權威性？它有沒有什么約束力？這個標準有沒有用？達不到這個標準怎么辦？是不是就可以不辦或者停辦？有沒有以上這些權威性，如果說制定出的標準沒有這樣一種權威性，那么它的作用到底在哪兒？如果有這樣的權威這個標準就有用，要不然這個標準就沒有用。另外，張騰教授還建議在注重專業標準的同時也希望能夠專注“社會合格人”的培養標準，因為影視專業和戲劇專業社會影響很大，好的影響非常大，壞的影響同樣非常大，因此希望制定專業標準的同時，能夠制定嚴格的或者比較嚴格的“社會人”標準。

陜西師范大學李震教授認為，國家教育標準應該是一個規范、一個基準線、一個門檻。因為標準很難制定，各個學校情況都不一樣，因此沒有辦法制定標準，國家標準更應該類同于一個藝術教育的準入門檻。

篇9

1.青年人是微電影創作的主要力量興起于草根的微電影以突破性的姿態改變了以往傳統電影只靠專業人士制作的單一模式，其創作主體不論是專業團隊還是草根階級，大都以青年人為主。微電影是以新媒體為主要傳播媒介、以青年人為創作主體的藝術形式，崇尚隨性表達，在年輕人中甚為流行。高校將微電影創作引入影視藝術實踐教學，學生會積極地參與其中。微電影的微時長，意味著內容有限，要想吸引觀眾的注意就要靠創意，而青年學生又極具創造性，擁有用之不竭的奇思妙想。微電影創作可以吸引青年學生根據自己的興趣愛好拍攝不同題材，反映不同主題思想的微電影作品，通過自己獨特視角去表現眼中的美好世界。

2.微門檻、低成本便于大學生參與個人拍攝微電影并不需要專業的攝錄設備，這為學生進行微電影創作提供了更多的可能性。專業實踐設備資源不再成為學生作品創作的障礙，網絡、手機、相機、DV等移動媒體在大學生群體中基本普及，隨時隨地都可以進行創作。中國高等院校影視學會會長、中國傳媒大學傳媒藝術與文化研究中心主任胡智鋒教授認為，微電影的興起與發展成為影視教育人才培養新的有利的載體和手段，微電影短小、精致、低成本的特點有利于融入課堂教學和實踐教學之中，成為新的人才培養手段和模式。

3.微周期制作可以較快檢驗教學成效微電影雖微但卻濃縮了正規電影的所有結構，包括劇本創作、前期拍攝、錄音、音樂、舞美、燈光以及后期制作等過程。通過微電影創作進行實踐教學，有利于高校影視藝術專業在短時間內檢驗各個專業課程教學的實際效果，能較快地體現教學成果。由于微電影篇幅短小以及投資拍攝周期短等特性，決定了其非常適合大學生參與其創作活動，它可以使得學生綜合能力與素質得到全面的提升和鍛煉。同時，表演、攝影、編導、設計等藝術類不同的專業學生也可以共同參與和創作。對實踐教學而言，這種相對低成本和時長短小的影片制作，有助于讓學生對影視作品的生產傳播形成快捷、完整的認知。

二、微電影在影視藝術實踐教學中的實際運用

1.讓學生在微電影創作中體驗影視制作的完整流程微電影創作需要具備完整的策劃和系統的制作體系、作品本身具有完整故事情節，是團隊協作的產物，微電影的濃縮特質有助于開展全流程實踐教學。由于其低成本、微周期的特點，微電影創作往往只需要極少數人的參與，因此制作者必須熟悉并參與到作品創作的各個環節上。在影視藝術實踐教學中，我們要求學生以小組為單位進行微電影創作，鼓勵學生與有經驗的學長合作來進行學習，掌握影視創作的全部過程。學生從最初的劇本創作、前期拍攝到后期合成，每個步驟都親身參與，通過微電影創作來體驗影視制作的完整流程，提升學生在影視藝術領域的綜合能力，使學生能真正成為影視制作領域的通才、全才。

2.以微電影創作為紐帶，使學生通力合作、加強交流微電影作品涉及的題材和行業較為廣泛，構思巧妙，形式多樣，學生圍繞興趣愛好拍攝不同題材、反映不同主題思想的微電影作品，從而提升并完善自身的創作水平。微電影創作甚至可以吸引不同國籍、不同院校、不同專業的學生在一起通力合作。事實上，微電影已經超越了影視專業的范圍。北京電影學院攝影家穆德遠認為，電影已經發生了很大的變化，就是其載體發生了變化，如今的電影不僅通過院線、屏幕傳播，而且通過手機、電腦進行傳播，這是當前多媒體發展的必然趨勢，微電影正是在這樣的背景下產生的，既有影視的元素，又有新聞、藝術的元素。可以說，微電影在各個學科交叉、交融中不斷發展，因此各專業學生都能夠參與微電影創作、拍攝。

3.鼓勵學生參賽，將學生作業變為作品影視藝術實踐課程教學大多是以提交作品的方式來進行課程考核的，將學生的微電影創作與參加各種影視作品大賽結合起來，鼓勵學生用微電影形式探索多樣化的原創影像，培養自身創作能力和實踐能力，讓學生能更多地了解國際影視創作的發展趨勢和我國當代大學生的專業追求。從2012年起，武漢工程科技學院先后參加了兩屆由中國高等院校影視學會、中國文化信息協會、中國社會科學院世界傳媒研究中心、首都師范大學科德學院主辦，北京電影學院、中國傳媒大學、韓國清州大學協辦的“國際大學生微電影盛典”，在首屆盛典上，我院09級學生作品《你是我的眼》獲得紀實類三等獎，還成功入圍“半島國際紀錄片節”。國際大學生微電影大賽讓教學成果真正有機會參與國際交流，與世界共享，也鼓舞和帶動了更多的同學積極參與到微電影創作中來，同時讓老師對微電影在實踐教學中的重要性有了新的思考和探索。在第二屆比賽中，我院有4部作品在比賽中獲獎，其中10級學生作品《外教夫婦和他們的九個孩子》榮獲最佳短片單項獎、《魚》榮獲動畫動漫類二等獎，另有2部作品榮獲紀實類三等獎，大賽組委會根據學生投遞微電影作品的數量和質量還為我院頒發了本次微電影盛典評選活動的組織獎。微電影作品參賽實現了從學生作業到學生作品的轉變，是學生實踐教學重要成果的提升，對老師的教學水平、責任心和管理能力也提出了更高的要求。只有將日常實踐教學與比賽相結合，讓學生針對比賽主題量身定做、集中精力進行創作，將學生實踐教學作業變成國內外影像節的作品，才能進一步加強世界各國大學生在微電影領域的交流與合作。

4.延伸實踐教學，打造有影響力的微電影品牌在實現微電影的教育價值的過程中，除了參加相關影視作品比賽外，還可以結合高校自身實際情況，打造具有一定影響力的微電影制作社團、舉辦具有品牌效應的微電影比賽或微電影學術論壇，使自身實踐教學的成果能得到進一步延伸，這樣做不僅可以使本校的學生感受到微電影的巨大魅力，還能夠讓更多的教育工作者意識到微電影也可以具有重大的教育價值，通過微電影制作社團、微電影比賽和微電影學術論壇的影響，能在實踐工作中培養和提高學生的影視技術創新能力，同時借助微電影社團和學術論壇的交流與培訓也讓專業教師掌握影視前沿應用技術，讓專業教師能在理論和實踐上相結合并勝任實踐教學，培養出具有影視創作實踐能力的雙師型教師隊伍。

篇10

[關鍵詞]影視教育；影視理論；影視產業

由中國高等教育影視教育專業委員會和浙江傳媒學院主辦的中國高等教育影視教育專業委員會第九屆學術研討會在杭外隆重舉行。來自全國各高校和研究機構的一百多位專家學者圍繞影視教育和科研、影視理論和批評，影視產業和媒介傳播等重大議題展開了深入的探討。

一、影視教育和科研

影視教育和科研決定著影視傳媒業的未來，代表著影視傳媒業的希望，是這次學術研討會最重要的議題，引起了專家和學者的高度關注。

項仲平的《論中國影視藝術教育“輝煌”背后的教學缺位與對策》，以三個缺位(影視藝術教育的人才培養理想目標和現實質量的缺位、影視藝術教學的時代需求與影視人才培養的現實教學條件的缺位、影視教學的后續發展與影視院校的學術與技術帶頭人和“雙師型”師資的缺位)表達了憂患意識。黃會林的《現代影視高等教育及學科建設理念探究》消除了與會者的疑慮。黃會長指出，中國高等教育必須適應世界高等教育國際化的趨勢，直接參與世界范圍的高等教育競爭。在本土化氛圍中優化教育資源，加大影視高等教育面向大眾的深度和廣度，注重影視中等教育、初等教育人才的專業化培養，展開多層次、全方位的影視人才培養模式，姚國強和曾笑鳴的《簡論北京電影學院“十一五”期間影視科研學術發展策略》顯示了影視科研學術工作對影視教育的后續發展起著重要的支持作用，北京電影學院“正方向、厚基礎、重電影、強技能’的教育思想將對全國的影視教育起著示范作用。

培養目標的差異可滿足社會的不同需要。葉思詩的《重慶市高校影視本科專業設置類型分析》把重慶市高校影視專業分為三種類型，各個學校根據自身學科特點進行了不同的選擇和偏向。王國臣的《電視編導專業課程教學模式探索》從專業培養目標化、課程設置立體化、課堂教學個性化、課外輔導人性化等方面展示了影視教育獲得的成果。

培養社會需求的藝術類應用型、復合型、創新型人才需要實踐和實驗教學的有力支撐。李晉林的《影視傳媒院校實踐教學體系的改革與探索》提出創建“進階式”實踐教學體系，系統科學地進行影視藝術人才的能力培養，通過互動式、項目化的綜合創作實踐，使學生從低端的動手能力經過創作實踐對理論知識整合，達到理論與實踐的互動平衡。

教材是教學觀念和教學思想的體現，是教育經驗的總結和教育實踐的精華。王澤鈺的《影視專業教材建設分析》在梳理影視專業教材建設歷程的基礎上，分析了影視專業教材的基本格局，闡述了自己對整個影視專業教育體系的獨特思考。文仕江的《芻議影視教學中多媒體教材的應用》指出多媒體教材不僅能有效地提高影視教育的教學效率，而且還能在探索影視教育模式、貼近影視教育特色、提高學生的學習動力和學習興趣方面起到積極作用，

數字攝影和影像數字化處理技術，拓展了影像表現的空間，成為現代傳媒發展的必然趨勢，對攝影教育產生了巨大影響。胡曉陽的《數字攝影技術對攝影教育之影響》論述了如何應對由此產生的變化，向衛東的《實驗教學環節、實習教學環節和實踐性教學環節的劃分和統一――師范類院校攝影專業實踐教學設計探析》論述了科學合理的教學設計對攝影實踐教學的重要性，以及重慶師范大學攝影專業實踐教學的成功經驗。

二、影視理論和批評

縱觀國外影視發展的歷史，影像理論的創構一直伴隨著影視實踐的步伐，南野的《對中國影視理論建構缺失的一種分析》指出國內影像理論的產生與發展基本在模仿與學習國外，本土理論的系統創建還有待時日，而影像實踐的整體性發展也充滿不可預測的因素。與會者對此表現出極大的關注。

“世界圖像”時代的來臨使影像美學被提高到一個特殊位置。周安華的《元視界：電影與戲劇互動中的凝結》指出戲劇與電影存在著諸多相似，而差異是其更本質之處。元電影與元戲劇相互參照、啟迪，在置換、通融中豐富自身。金洪申的《電影的意境美》以影片《上學路上》的美學風格為例。深入探討了影視藝術如何才能達到意境美，從而豐富視聽語言的表現力。章旭清的《“景觀”――當代電影重要的鏡語范式》論述了景觀作為重要的鏡語范式，應當是所具有“可看性”的影像形態與其所具有的話語言說功能的對應統一，它們有機地嵌構于電影潛層敘事之中，以上探討深化了與會者對“電影性”這一電影本體問題的思考。

文化研究拓展了影視研究的領域和范圍。鐘麗茜的《現代都市文明與影視藝術――雷蒙德?威廉斯的文化研究理論》闡述了雷蒙德，威廉斯這位文化批評家的媒介傳播、影視理論方面的見解對于中國傳媒研究的借鑒之處。金丹元的《關于當下中國電影中涉及較多的幾個女性話題的思考》在性別權力關系與意識形態的變遷等方面提出了自己的看法，并借此對當下中國女性題材的電影創作及其文化內涵進行了系列性反思。曾勝的《愉悅的焦慮：關于電影凝視的研究――從弗洛伊德到齊澤克》從視覺文化心理和精神分析這一角度考察了電影凝視的含義及其重要指導作用。

影視美學形態和批評理論應該多元并存。顏純均的《二元對比的敘事與鏡語――早期中國電影美學形態研究之一》側重考察了中國早期電影獨特的二元對比的思維模式和民族風格。林華的《淺析“作者論”對中國新時期電影的影響》梳理了“作者論”在中國的傳播過程，分析了它對中國20世紀80年代后新時期電影的影響。趙建飛的《新媒體平臺的電視劇研究初探》通過觀察新媒體運作的環境和方式，分析了新媒體電視劇的美學特性和文化影響。

三、影視作品讀解和影視現象分析

怎樣讀解影視作品?怎樣分析影視現象?與會者非常關注，對蘊含其中的哲學思辨和美學特征進行全方位的專業分析和讀解。李駿的《當父權從馬背上滑落――李安(斷臂山)的文本細讀》從男性、父親與家庭的關系上，揭示了李安電影父權社會的歷史性變遷。顧倩的《從格里菲斯(殘花淚)說起》通過一些中國影評，對中國民族“想象的共同體”的建構進行一次微觀考量，體現了民族意識變遷與身份確立。劉智躍的《揭開浸透血痕的歷史面具――論影片(東京審判)》從題材、敘述方式等方面分析了影片審視戰爭的獨特視角和文化意義。

一些學者以“一滴水里看世界”的方法對影視作品進行拓展引申，借“從個別到一般”的方式對彰視作品進行推理論證。張同道的《當電影遭遇城市――試論(尼斯景象)與城市交響曲電影》以《尼斯景象》為例考察了城市交響曲電影的突出特征是節奏感、形式感和運動感。孫春云的《口述歷史紀錄片(浩劫)》以克勞德?朗茲曼的《浩劫》為代表論述了口述歷史類新紀錄影 片的基本美學品質。

對某類影視作品和某種影視思潮進行正確理解和評析，顯示了與會者的銳利洞察力。桂青山的《(百家講壇)與“文化時潮”之我見》支持和認可中央電視臺《百家講壇》及同類節目普及古典、張揚“國學”的文化時潮，建議多元文化的健康構成會共榮共存，相得益彰，胡辛的《電視人文談話節目：大眾傳媒中的精英文化綠洲》通過分析人文談話節目產生的背景、成功個案及成功緣由，探討出了其發展的瓶頸和出路，劉晶晶的《國內電視早間新聞節目的模式》闡述了早間新聞節目的娛樂化與服務化傾向。袁立本的《真人秀的狂歡文化性》論述了真人秀游戲規則的設置精神是人性化、狂歡化和倫理底線。孔朝蓬的《當代大陸電影的成長主題探析》梳理了成長主題蘊涵著個人長大成人的生活經歷和力求自我完美的生命歷程，折射著歷史與社會的變遷。王偉的《論中國當代戰爭電影中的人性訴求》通過分析馮小寧戰爭三部曲中人性在特殊條件下的發展與變化，贊揚了戰爭電影所蘊含的人性之美。張智華的《破案劇的基本類型特征》把破案劇分為警匪劇、推理劇、紀實性偵破劇、反間諜劇等類型，分析了其看點和賣點。金昌慶的《田園神話：六部草原題材電影的原型故事》通過對深層敘述結構的分析，闡述了“田園神話”的轉換變形和主題意蘊，展示了草原電影的審美價值和原型敘事的魅力。羅顯勇的《論中國新生代電影的后現代特征》指出中國新生代導演消解了啟蒙、理想和崇高等人類的深度價值，沖擊了精英知識分子的正統語言，打破了男／女二元性e對立，顯示出反諷、調侃、懷疑、自嘲等某些后現代特征。

四、影視的生存和發展

影視文化產業能夠以人力資源、知識資源替代物質資源的消耗，保護環境，增進可持續發展，構建節約型社會，因此，如何加快影視文化產業健康發展成為與會者討論的最激烈的問題。陳尚榮的《透視中國電視劇生產現狀》和武新宏的《解析中國電影大片“叫座不叫好”現象》分e對國產影視劇的生產現狀、基本特征及其癥結所在進行了理性透視和分析，并試著為其指出了發展方向。

增強影視作品的藝術感染力是促進影視文化產業健康發展的根本保障。彭吉象的《類型電影：中國電影的必由之路――兼論電影理論應承擔的責任之三》強調進一步深化類型電影的理論探討，把握觀眾的審美心理和觀影欲求，創作出符合觀眾需求的類型電影來。里景春的《劇本――阻礙中國電影發展的瓶頸》認為改造創作隊伍，培訓劇作家，開拓在題材方面的空白地帶比如科幻和災難就能解決劇本問題。劉媛平的《全球語境下中國電影發展策略――弘揚傳統文化是中國電影發展的必由之路》堅持繼承傳統文化是中國電影發展的必由之路，這樣還能反抗文化侵略。史可揚的《培養觀眾是中國電影當務之急》論述了中國電影觀眾的群體構成、文化構成、電影觀念和需要層次對中國電影的影響，闡述了培養觀眾的重要性和緊迫性。李云鳳的《試析古裝情景喜劇(武林外傳)中戲仿、反諷與拼貼手法的運用》認為藝術手法的巧妙運用使該劇具有獨特魅力。何靜的《挑戰日韓偶像劇的輝煌――兼論24集電視連續劇(聚沙)的創作與制作》從日韓偶像劇構成元素和敘事策略解析人手，探索出了日韓偶像劇輝煌的緣由，揭示了國產偶像劇缺陷所在，并以《聚沙》為例證明國產偶像劇可以借鑒曰韓偶像劇，走出一條民族化的康莊大道。虞吉的《描述與詮釋：數字好萊塢的昨日今宵》展示了新好萊塢不僅在常規類型領域實現了敘事更新和新類型體系的打造，而且還使電影與尖端電腦圖像技術、數字技術實現了結合，開拓了全新的發展領域。厲震林的《中國電影與奧斯卡哲學》強調應該熟悉奧斯卡游戲規則，以全世界觀眾為目標群體，向世界提供更加符合世界規則且具有自己特色的電影文本，使中國電影成為世界電影的一個重要組成部分。立足國內，面向海外，顯示了與會者宏闊的戰略眼光。