導語：如何才能寫好一篇新媒體數字藝術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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新媒體藝術、數字媒體藝術、互動媒體藝術的定義

新媒體藝術不同于現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術。新媒體藝術是一種以“光學”媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，新媒體藝術是建立在以數字技術為核心的基礎上的，新媒體藝術說白了就是數碼藝術，其表現手段主要為電腦圖形圖像CG（computer graph）。新媒體藝術主要是指媒介與計算機輔助設計、網絡傳輸技術相結合的創作藝術。現在，新媒體藝術概念賦予了新穎的內涵，即以硅晶與電子為基礎的媒體與生物學、分子科學、基因學相融合。

數字媒體藝術以技術為主，藝術為輔，是一種將技術與藝術相結合的新藝術形式。隨著計算機技術、網絡技術和數字通信技術的高速發展與融合，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。

我們一般說的互動媒體藝術，主要是指運用計算機的創作，是涉及受眾某個方面的藝術形式。互動媒體藝術使受眾親身參與進去，通過參與而影響它的順序、情節、狀態等，甚至能參與到創作中。其最鮮明的特質為連結性與互動性。人類社會形態的這種改變，必然會使得最適應它的藝術形式的發展，從而產生互動媒體藝術。

科學技術和設計藝術的聯姻――新媒體、數字媒體、互動媒體誕生之源

簡單說，人類的藝術發展史就是一部媒體與科技的演變史。二十世紀的現代藝術從“繪畫平面”邁向“熒幕平面”，從實體的現成物漸漸發展到電腦數碼時代的軟件，這之間的脈絡清晰可尋。本質上，“媒體藝術”是以科技精神為基礎的“時間藝術”，且最能表達其主要美學內涵的就是“科技與藝術即是美”。

“媒體藝術”的產生和發展要歸功于60至70年代一波波的“藝術――科技運動”等大量使用多媒體藝術形式創作的推波助瀾。至今，世界則進入電子信息媒體與互聯網尖端科技時代，各種科技藝術媒介漸趨成熟，如錄影藝術、電腦數碼藝術、電腦繪圖、虛擬現實等。都將會沖擊到我們的生活與思考方式、我們對自我與社群的看法、我們對自然的了解、以及我們在構筑現實的過程中的角色。

三種媒體鮮明的特征與交叉性

1.互動性

互動性表現在藝術家與觀眾的互動。現在的藝術，個人的表達與個人的創意已經由藝術家延伸到觀眾，設計環境、創作空間等更加寬泛的范圍，讓觀眾能夠參與其中，與藝術家、智能化機器的互動。這種互動或許體現在間接的不在場和直接的在場，或是觀眾的理解直接去完成作品，或按程序演繹出別的結果。

高科技化的藝術往往涉及不同領域的技術，藝術家不可能單獨完成藝術創作，而可能只是為作品提供最初的概念，隨著技術人員的介入，作品會逐漸的改變。

觀念藝術與新媒體的加入，加速了藝術作品內容的多樣變革，交互式展演與公共藝術更打破了場域的限制。運用科技輔助藝術創作，不僅延伸了人們總體經驗的觸角，創造出更貼近精神層次的藝術作品。而這一切，則體現了藝術家身份的轉移。

2 .轉換性

新媒體藝術的轉換性，是指它能夠跨越各個不同的門類體系，把不同運作方式的事物結合為一體。在人機關系中，互動性應該是一種基本的媒介手段，它應是一個轉換的角色。互動性應參與這種轉化，可以讓機器和人類互相“了解”。在面對真實人物的虛擬身體時，我們應該采用怎樣的一套道德準則？――藝術不能脫離社會。

3.虛擬性

我們說新媒體藝術是以新技術為誘因的，是因為新技術的發展給藝術創作打開了一個又一個通道。虛擬性更是以新技術為基礎，它大大擴展了藝術創作空間，并帶來種種未可知的可能性，這使得“虛擬性”為諸多藝術家所喜愛，也因此成為一些新媒體藝術作品特有的特征。

虛擬即非實體，虛擬的世界實際上是另外一個版本的現實，藝術家把現實中目前無法實現的境況虛擬化而成為精神層面和心理活動中的現實，即虛擬現實。它所提供的全新人際關系與表現空間以及匿名性、虛擬性給藝術家創造了更加寬松的平臺。

4. 連結性

了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，并全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最后出現全新的影像、關系、思維與經驗。連結性超越時空，將全球各地的人聯系在一起。

三種媒體藝術的發展趨勢

媒體藝術產生的時間并不長，但是，無論從技術上還是從藝術上講，它們的發展空間都是非常大的，隨著時間的推移，媒體藝術會得到前所未有的發展。將來，媒體藝術發展的趨勢將是以直接操縱為主，大多數的交互任務直觀、簡單，適合用直接操縱的形式完成，當然，對于一些復雜而抽象的任務，則可能需要語言的幫助。

結束語

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【關鍵詞】新媒體;數字技術;包裝設計

進入新世紀后，隨著國家的發展以及經濟水平的提升，計算機技術、數字技術等廣泛的應用于人們的日常生活以及生活之中，同時由于其的應用促使一些新興的具有較強時代感事物的出現，新媒體的包裝藝術設計就是數字技術和藝術相結合而出現的，筆者在本文中對此進行探討和分析。

1新媒體的藝術設計的基本特征

（1）廣泛的傳播范圍、較快的速度。消解力量在新媒體中存在，也就意味著媒體的不同其之間存在邊界，如報紙和電視，電視和廣播等，這些傳統的媒體之間難以建立良好的溝通模式，不管是不同還是相同的媒體之間，必然分布著邊界情況，這些邊界有多種，如社群邊界、地域邊界、行業邊界等，但是上述邊界在新媒體強大的技術面前能夠被有效的消除，保障發出者和接受者之間不存在鴻溝，能夠實現有效的溝通、交流。對新媒體來講，其主要載體為互聯網，因此人們可以使用互聯網更好的獲取信息，不僅途徑更加優越，而且范圍更加廣泛。通過另一角度來看，新媒體的藝術設計可以把互聯網快速的傳播特點加以應用，對比傳統問題，其信息傳遞的狀態更加迅速，如一則新聞，要想通過傳統的電視、報刊等發出，需要嚴格的程序，記者采編，然后向編導發出，最后向各地媒體進行轉發，要是使用紙質的媒體，還需要經過排版、印刷等等環節，如果依托新媒體就沒有這么多程序，只需要上傳、下載等簡單的操作就可以實現共享信息，把信息以最快的速度向全世界傳播，不僅僅有文字、圖片，還能夠配上聲音、視頻等，保障傳播形式更加豐富。

（2）相對較低的成本。對傳統媒體傳播所花費的費用來講，使用新媒體的費用花費較低，但是對當前媒體受眾來講，獲取信息花費較少甚至免費，這對制作傳統媒體而言具有極大的優越性。

（3）具有較強互動性的交流特征。在信息交流上來看，傳統媒體具有較強的局限性，和新媒體相比其具有較強的互動性，尤其是在互動和交流上具有很大的優勢，此方面是新媒體和傳統媒體最主要的區別，其能夠保障人主動的選擇信息，實現人和機器、人和人之間的雙向溝通。

2促進數字技術和藝術設計相結合、新媒體藝術發展的有效方法

隨著時代的發展和進步，新媒體技術的興起是當前最主要的發展特征之一，在新的歷史背景下我們已經進入新媒體時代，作為包裝設計人員應該不斷提升自身的綜合素質以滿足新媒體時代的需求，跟上時展的節奏和速度，唯有如此才能實現更好的包裝設計。其一，包裝設計人員應該對行業的發展動態有所了解，保持一顆學習的心，從多方面學習相關知識，不斷豐富自身的技術水平，面對新媒體背景下行業的發展機遇，我們一定要樹立信心，積極面對新的歷史背景和發展態勢。其二，我們在面臨新媒體挑戰的時候，一定要選擇和新媒體包裝藝術設計相符的教育教學，保障新背景下社會的實際需求得到滿足，通過科學技術的發展和進步不斷促進新媒體包裝設計水平的提升。對新媒體包裝藝術人才的培養和教育，各個包裝藝術設計院校應該對當前固有的教育教學模式予以打破，我們應該明白，平面設計、環境設計、裝飾設計等專業的內容并不是孤立存在，他們具有較強的內在聯系，實際上他們間相互促進、相互影響，最終實現整體水平的提升，這就要求現代教育并需秉承這一觀點，不能人為的分割教育模塊，把當前實際存在的藝術專業限制很好的打破，尋找更具優勢和創新的教育教學方式，以便于培養出更優秀的藝術設計人才。

3結語

隨著社會的發展和進步，數字技術和藝術相結合出現的新媒體包裝藝術設計獲得較快的發展和提升，雖然在面對新歷史背景的時候藝術設計還存在一定的缺陷，但是隨著人們教育教學理念的轉變以及整體性素質的提升，必然會對其進一步優化，為新媒體下包裝藝術設計的發展奠定了良好的基礎。

參考文獻

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一、當代藝術觀念的植入

當代藝術觀念的植入是對學生開發藝術思維和思想能力的建立總要的一個環節。在我國我們發現無論是中小學還是大學的藝術教育基本上到畢加索為止，對于學生來說博伊斯，安迪沃霍是誰，大部分人都不知道。藝術的發展，同樣是離不開社會的發展，科技的進步。藝術從早期的古典藝術發展到印象派，再到現代藝術、后現代藝術，或者現在常聽到的一個詞當代藝術。藝術已經發展到后現代了，其表現也越來越呈現個性化和多元化。而當代藝術觀念的植入更是培養藝術創新人才的開門之路。何為人人都是藝術家，就是每個人的思維不一樣。藝術教育不是要工廠化的加工。而大多數院校中的藝術教育同樣不能還停留在古典藝術或者到印象派教育為止，與我們現在生活息息相關的當代藝術一筆帶過，更是忽略了藝術人才的個性化培養。從數字媒體藝術發展史來看，其起源應該是20世紀60年代的VIDEOART，這也是后現代藝術中的重要組成部分。當代藝術觀念的植入不僅可以使學生對藝術史有個完整和全面的認識，更能為數字媒體藝術人才的培養提供完整的藝術理論和個性化、創新化的人才基礎。打破傳統的藝術觀念，使藝術變得天馬行空、無孔不入，完完全全地介入我們的生活中去。從而建立起個人的、獨立的、創新的思維方式。由于目前國內中學階段的藝術普及教育還非常保守，所以即使是進入美院的學生也普遍缺乏對當代藝術的了解。因此在專業教學的第一階段重點強調的就是印象派之后的藝術史梳理，讓學生們能夠以藝術史作為一個標尺，對當代藝術、新媒體藝術有一個初步的了解，同時也對自身的創作有一個基本的定位。

二、跨學科知識的介入

跨學科知識的介入，其本質就是打破專業之分，看國外的藝術教育，數字媒體藝術的核心是聲電光在藝術中的運用和傳播。其專業方向和覆蓋應該為：網絡藝術，聲音藝術、互動裝置、肢體語言、錄像藝術、動畫等相關課程和與生物工程等學科的相互交叉。單一化、平面化的動畫只能成為數字媒體藝術教育中的重要組成部分。如今國內的學院教育普遍缺乏的就是學科間的交叉。學科與學科、專業與專業之間常常相互孤立，而學生們也被限制在各自專業內研究和探索中，只顧眼前能看到的東西，這樣一來視野始終是非常狹窄，從長遠上看不利于個人綜合素質能力的提升，藝術創作也很受局限。數字媒體作為一種十分靈活的媒介運用手段要求藝術家對多種學科，多種技術有非常寬泛的涉獵，所以在對學生進行本專業知識介紹的同時還需要讓學生去了解，思考，諸如社會學、人類學、政治學、哲學、經濟學，電子信息等其他學科的內容。國外不同于國內的情況是招生對象來自非藝術專業，如生物、醫學、文學、音樂等等其他領域的學生，使得學科上有極強的交叉性和思維的開闊性，因此對于當代藝術的研究范圍也在不斷擴大，更開拓了數字媒體藝術在各個領域的課題延展和深入研究。

三、社會生活感受力的培養

現在進入學院的學生們大多有著類似的成長經歷和生存環境，這也直接導致了他們中大多數人在面對生活的時候缺乏較為獨特的個人感受，可以說沒有能夠震動自己的個人感受也就談不上有創作的沖動，所以在學校的每一個課程中對社會生活感受力的培養始終是核心環節，既有限定宏觀主題的考察式教學，也有鼓勵尋找微觀視角的個體探索。學生需要交流，教師要引導他們發表自己的看法，逐步確立屬于他們自己的人生觀、價值觀、藝術觀。大多數人也缺乏對生活的提煉和再加工的意識，活在這個社會的表層上，忽略其價值的表現。國外學生大部分是來自于已有多種社會工作經歷，對于社會生活的了解較多，所以反映在創作的觀點也是方方面面。

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【關鍵詞】 數字技術 媒體藝術 展示設計 運用 發展 創新

近年來，隨著人類傳播活動，社會經濟和科學技術的飛速發展，計算機網絡技術和數字技術的不斷成熟，新的數字媒體藝術相繼出現并逐漸成為展示設計中最重要的表達手段之一。傳統的展示設計表現手段只是采用靜態實物或者圖像的手段，已經很難吸引大眾的眼球，所以要順應趨勢的發展，善于運用數字媒體藝術的表達方式。數字媒體藝術實現了數字技術與現實藝術的完美結合，能夠講展示設計進行全感傳播，增加展示的信息容量和形式，增強了傳播效果和潛能，使展示效果得以提升，使展示設計行業得到更好的發展。

一、數字媒體藝術的概述

人類在告別工業時代后，數字技術不斷走入人們的生產，工作和學習中，新媒體的出現也改變了信息表達的傳統方式，深刻地影響著人們的生活模式，對藝術的表現形式也有了更高的要求。數字媒體藝術是一種綜合性學科跨越了人文科學，自然科學，社會科學多種學科，涉及藝術設計，造型設計，交互設計，計算機語言，信息與通信技術，數字圖像處理等多方面的知識，屬于交叉學科領域，數字是其科技基礎，媒體強調其是立足于傳媒行業，藝術明確其對象是針對的是藝術產品數字產品和藝術設計的創作。數字媒體藝術是一種新興的藝術形式，它是⒁帳醯母行運嘉與具有邏輯性的理性思維結合起來，隨著計算機網絡與通信技術的不斷發展，電影，電視，廣播等也向著數字電視，數字電影，數字視頻的方向發展，利用數字技術使藝術的表現形式有著越來越多的可能性，從靜止到運動，從物質到非物質，從場景真實到虛擬，從單向到多向，從視覺到聽覺等等，為展示設計提供了更豐富的手段。

二、數字媒體藝術的發展現狀及在展示設計中存在的問題

數字媒體藝術產生于二十世紀六十年代，在世紀之交時期進入深度的發展，在二十世紀末的展會人們就能夠熟練使用數字媒體藝術來向人們展示藝術作品更多的信息。近年來，從國際國內上的通訊藝術，遙感藝術，交互影院等以及其他技術所產生的藝術形式中可以看出，數字媒體藝術在展示設計中其自身的獨特形式以及藝術家的個性的表達，已經實現了深入的發展。然而在實際發展過程中，數字媒體藝術在展示設計的運用中也存在著很多問題。1、有些藝術家在由于一種急功近利的心理，在還沒有完全掌握數字媒體藝術的技術就開始使用，出現了一些技術使用消化不良的現象，雖然運用數字媒體藝術可以贏得暫時的成果，但是有些藝術家就會沉迷于這種技術手段帶來的成就感而忽略了藝術本身的創新設計，使技術變得熱門，使藝術變得冷門。2、許多藝術家在使用新技能的時候逐漸迷失方向，雖然掌握了數字媒體藝術的技術和思維，但是數字技術也成為藝術家在創新設計作品中的瓶頸和障礙，甚至一些藝術家將使用這種經驗當成了藝術創作的重要部分或是全部，拋棄了藝術創作的精髓。3、在計算機網絡技術和通信技術飛速發展的強大背景下，一些藝術家過度沉迷技術，使藝術創新和創作身心體驗的方式和感知能力正在逐漸減弱，使創造出的藝術作品太過浮躁甚至只是一個空有其表的軀殼，藝術美感所剩無幾，觀看者一般也只能看到作品的喧鬧和嘈雜，人文精神普遍匱乏，導致使用數字媒體藝術創作的作品產生粗制濫造的趨勢。

三、數字媒體藝術在展示設計中的應用

數字媒體藝術是一種藝術形式，它借助于調動人們的審美而產生，審美是指人在實踐中感受到客觀事物或者自然現象的美的過程，在此過程中，人需要用一種沒有功利，沒有情感地狀態去面對，才能達到一種理性的認知，使主觀與客觀得到統一。數字媒體藝術的審美意在讓人們感受到數字媒體的藝術美感，然而在這個過程中是需要通過藝術家創作的數字媒體藝術作品來實現。傳統的靜態實物的展示方法已經隨著時代的發展不斷被淘汰，由于空間，時間，原材料和技術水平等方面的限制，傳統展示方法的單調乏味已經無法實現信息的有效傳遞，使之越來越成為一種被動的表達手段。數字媒體藝術可以呈現出圖像，非物質，文字以及三圍環境相互結合的展示方式，來滿足文字和單純的圖形無法滿足的人們對信息表達的新需求。在展示設計中不斷運用數字媒體藝術，使展示設計中空間的設計思維得到有效的提高，重塑了傳統的空間展示，并且能夠實現從物質到非物質，從真實環境到虛擬環境，從單向到雙向交互，從視覺到聽覺等展示方式的轉換，使展示效果加強，增強展示設計的整體性，比如可以利用數字媒體藝術三百六十度地展示一輛轎車的形態，還可以展現整輛轎車的拆卸和拼裝過程，讓觀看的人們更加直接地了解設計創意和具體思路，將娛樂，信息，教育，知識等方面有機結合使枯燥乏味的展示變得生動有趣。在整個展示設計的流程中合理的空間設計是整個展示設計成功與否的關鍵因素，在以往的技術手段中，都是根據實物將空間進行創設，切割，壓縮等設計，但是運用數字媒體藝術可以可以將4D設計運用到展示設計當中，進而表現出思維空間的具體形成以及發展的過程，通過使用數字媒體藝術中的聲光電等技術手段結合音響，立體聲，動感座椅等元素呈現出空間的不同氛圍，使觀看的人們感受到實際的展示設計的意義。經過多次的創新應用實踐，我們可以總結到數字媒體藝術在展示設計中的運用主要有：空間展示，數字媒體藝術打破了傳統的空間設計思想和形式，改變了展示設計的空間面貌，擴展了空間藝術；二維展示，使靜態形式多樣化，是展示設計內容從靜態向動態發展變化；交互式展示，將觀眾的參展過程變成一個主動參與體驗，思考的過程；網絡展示，將數字媒體藝術和展示設計內容相結合形成一個新型的展示藝術的方式。數字媒體的介入是展示設計發展的必然結果，它的互動性，藝術性，娛樂性，商業性等藝術特征為展示設計帶來了全新的設計思維和藝術形式。用心地去設計每一個數字媒體藝術的展項，將展示的主題和整體的氛圍相協調，再加上人性化的互動意識才能是展示設計達到最好的效果。

四、數字媒體藝術運用于展示設計的注意事項

1、圖像面對觀眾的第一界面，是展示設計中的重要因素。所以圖像的制作要富有視覺沖擊力和震撼力，可以使用多種手段，如繪畫，攝影錄像，動畫等來完成圖像藝術。2、要將展項內容與裝置藝術完美地融合，裝置藝術是展項的外型，外型與內容要融合在一起，這也是使展示設計成功的一個關鍵環節。3、為了達到更好地展示效果，要恰當合理地使用虛擬技術，可以運用計算機來實現圖像的立體效果，再結合投影技術使圖像，呈現一個虛擬的現實場景。4、協調好影像，視頻以及互動設計方面，影像和視頻是數字媒體藝術運用于展示設計的兩個重要是元素，不僅包含圖像的內容，還要包括環境，程序，音響，布景等其他因素。5、塑造好良好的空間氛圍，尤其對于大型的展示項目，空間的設計要包括展項安置和展項的體現，可以結合多種科學藝術手段將有限的空間合理布置，打造出一個既出乎意料又情理之中的效果。6、一個優秀的藝術創意順利實現，不僅要有基本合理的技術手段支撐，還要有其他技術環節的運用，協調，將這些藝術手法，技術手段完美地結合在一起，形成一個整體更好地展示設計的主題，確保展示的完成。

五、結束語

數字媒體藝術在今后的各類展示中都將發揮著強大的作用和效果，它使展示設計從空間展示，二維影像等很多方面都突破了傳統的理念，尤其是虛擬現實藝術的應用，注入了以人為本的理念。數字媒體藝術對展示設計來說既是機遇又是挑戰，所以需要二者相互融合，相互促進，共同謀求更好的發展。

參 考 文 獻

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[3] 李岱楠. 數字媒體藝術的文化價值研究[J]. 藝海. 2012（05）

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>> 從Stale Mates看張愛玲的文化觀 數字媒體藝術專業的教學設計 數字媒體藝術專業本科教育向應用型專業轉變的教學改革與探討 科學文化觀要義 從綠色設計理念看數字媒體藝術設計 新媒體時代數字媒體藝術教學模式探索 基于數學文化觀的高等數學教學模式研究 英漢數字的文化觀比較 新環境下數字媒體藝術的教學模式探究 運用新媒體輔助提高思想政治學科教學效率 新媒體技術與計算機學科教學結合策略分析 從美國藝術與科學院看數字媒體藝術發展方向 多媒體技術在地質學專業學科教學中的應用 淺議數字媒體藝術專業的建設與教學 數字媒體藝術專業教學模式改革探析 數字媒體藝術專業項目式教學探索與實踐 數字媒體藝術專業實踐教學體系建設 “數字媒體藝術”專業實踐教學體系建設 中西藝術的文化觀比較 從《庭院中的女人》看賽珍珠的中西方文化觀 常見問題解答 當前所在位置： html.

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論文關鍵詞：新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術

一、新媒體藝術設計的興起

科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。

進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。

進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。

二、數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富

新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。

新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1．首先都要滿足功能性的最基本的要求。2．美學的審美理論基礎是相同的。3．設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的．設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。

當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。

三、目前數字藝術設計發展中存在的問題

數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。

以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：

首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。

其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。

最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。

四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養

為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：1．在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。2．開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3．與社會實踐相結合，建設教學資源立體化平臺和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合，構建新的教學模式，為學生提供自主學習的環境，創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室。4．同時為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境，更好的保證教學質量。5．加強教學體制在選材階段就提出相對較高標準，培養具備較高綜合素質的選材將更符合新媒體專業對培養對象知識結構的要求，就更有利于培養出優秀的人才。面對新媒體藝術的發展，發揮社會和院校之間的各自優勢，可以更好的解決數字藝術人才在培養過程中所出現的問題，培養出真正適合社會需求的數字藝術人才。當然數字藝術人才培養的完善是一個不斷探索的過程，既不能只埋頭研究教學的建設，也不能只是應付市場的需求。

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【關鍵詞】數字媒體藝術專業；創新型人才；培養模式

現階段，數字化信息技術是社會的核心技術，為現代社會提供了很大的便捷。數字媒體產業是本世紀很具有代表性的核心產業，它給世界帶來的社會效益與經濟效益十分巨大，使得它備受關注。據推測，在以后的十年里，數字媒體產業所創造的價值將遠遠大于任何單一產業產值。目前，發達國家的數字媒體產業雖然比我國的發達，但是其在我國的發展勢頭迅猛，預計未來的幾年里，該產業發展將需要60多萬的專業人才，提供了很多的就業機會，因而對新時期的人才培養提出了新要求。

一、國內數字媒體藝術人才的培養現狀

（一）兼具技術與藝術的師資人才匱乏

一個好的學校對師資質量要求很高，好的師資培養出人才的可能性也會更大，數字媒體藝術更加需要考察師資質量，專業老師需要兼具熟練的電腦操作技術與扎實的藝術修養。作為新興專業的人才在當今社會很匱乏，很多高校招不到相關專業教師，只能由計算機老師教授電腦操作技術，藝術老師教授藝術專業技能。這樣的拼湊方式使得教學實施有很大的困難，老師之間缺乏交流，不同的老師上課思維不同，讓學生在學習的時候增加了難度。

（二）課程的學習難度比較大

數字媒體藝術專業需要主修數字圖形圖像處理、數字影視制作、3D 游戲設計、多媒體網頁設計、交互設計、計算機動畫設計等，學習這些課程要求學生掌握比較高的技術，需要花大量時間以及精力，學生學起來比較困難。比如世界頂端的三維動畫制作的軟件――MAYA 軟件，它的實用性非常強，也是作為數字媒體藝術專業的學生主修軟件，但要學好該軟件最少也要三五年。一般高校學習時間為三年或者四年，需要學習的課程太多，導致學生難以對每門課學習的程度不深。

（三）缺乏理論指導體系

數字媒體藝術專業是一個年輕學科，因此很多高校課程設置相對雜亂，沒有針對性，缺乏科學的理論指導體系。雖然該專業現今已經達到了較大的規模，但是兼具數字信息技術與藝術的高素質人才還是相當匱乏，制約著我國數字媒體產業的發展。只有建立科學的理論指導體系，才能緊隨藝術、科學以及市場變化去不斷的調整培養方案，與時俱進。

二、創新型數字媒體藝術專業人才的培養模式

（一）教學模式

1.雙語教學并重。從國際范圍來說，數字媒體藝術也屬于一項新技術。師資隊伍在全國乃至全球都不是很龐大，所以在教學的時候可以對學生進行雙語教學，除了學習專業技能知識，加強他們的外語應用能力，使學生具備英語對話與閱讀英語材料的能力，讓世界前沿的資料可以第一時間與學分享和研究。同時可以聘請專業技能過硬的外教來講解知識，這樣達到的效果是最好的，讓教學質量可以得到保障。

2.分向化培養。數字媒體藝術是一項新型技術，但是正在以迅雷不及掩耳的速度快速發展，因此它加快了知識的更新速度，更對教學模式有了新的要求。數字媒體藝術專業教學所包含的內容很多，有攝影與攝像、后期合成、視頻節目制作、數字影視特效、計算機動畫、虛擬現實等等，所以為了適應社會的發展需要，將這些內容進行分向化培養是必不可少的。有些高校在設置專業課的時候，在大一的時候就開設網絡多媒體與數字影視制作兩個方向，讓學生在大一的時候學習基礎知識，在大二開學初就進行專業分流，設置兩個不同的專業方向，進行有針對性的專業培養。這樣的培養方式使得學生所學知識更加專業，更能夠專注重點。

（二）引進先進的教學理念

1.開放型的教學理念。注重學生心智的開發，重點培養學生的自主學習能力，靈活運用信息、知識的能力。目前的很多高校仍以傳統的講臺授課模式進行講課，這樣的授課模式不適應于數字媒體藝術專業的教學。學校應該引進先進的教學方式，采用開放式教學的方式，以學生的自主學習為主，老師對學生進行合理引導與適時輔導。這樣學生自主安排時間，可以完成相應的任務，豐富知識，老師的授課量也不會那么大，對學生的問題處理更到位，效率更高。

2.個性化的教育理念。個性化的教育理念是依據學生的個別差異，針對學生的優良個性進行培養的一種教育理念。我國多數高校的傳統式教學比較單一，重視教學的一致性，個性化沒有受到重視，也沒有完整的、系統的培養模式，這樣抑制了學生的創新能力的培養。數字媒體藝術離不開創新，因而要培養創新型數字媒體藝術專業人才，必須加強個性化教育理念的引進。

（三）人才培養前置

在大學前教育，就應該對學生加強信息技術的培養，因為數字媒體藝術專業是一門比較難以掌握的技術，它使得藝術、文化和技術進行融合、交叉，如果在高中的時候就打下了比較好的基礎，這樣在后期的學習上會掌握快一點。現今的高中對人才培養大多只為應試，所需的藝術人才也只是對水粉畫、素描進行臨摹，呆板、僵硬沒有創造力，無法適應創新型數字媒體藝術專業人才培養。

三、完善健全評估體系

及時對學生的理論成果進行評價對專業人才的培養有很大的意義。所以健全創新型數字媒體藝術專業人才的評價體系顯得至關重要。

四、結語

注重人才的創新能力培養，在培養模式上，選擇開放性、全程參與的培養模式，并注重人才的技術與藝術同步發展，從整體上去提高數字媒體專業人才的綜合素質。

參考文獻

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[關鍵詞]視覺傳達設計 創新能力 問題意識 培養與策略

創新的核心關鍵就是問題，問題的提出代表著求知欲望，這就為科學研究提供了強勁的生命力，在設計方面同樣如此，人性化設計、服務設計、體驗設計、綠色設計等設計理念的提出都強調以人為本，在設計理念的不斷變化過程中，問題意識起到了關鍵作用，問題意識指引設計研究，推動設計研究，完善設計研究，并最終解決設計中的實際問題，是整個科學研究活動的主線。設計的改良和發展是對傳統理念的挑戰，設計本身即是一種創造，發現問題、提出問題、解決問題是設計創造的過程，也是創造性思維的集中表現，因此重視問題意識，挖掘問題意識將成為設計研究活動中不可缺少的重要環節，從而使問題意識成為促進科學研究發展的常態形式，發揮問題意識在設計研究領域的推動作用。

一、視覺傳達設計創新能力要素

（1）創新設計理念。視覺傳達設計的主要目的是信息的交流與傳播，隨著時代的進步，其傳播媒介、傳播方式都有了巨大的改變，傳播理念的不斷改變其根本是人的延伸，視覺傳達設計的科學研究是視覺符號的研究，所以基于不同時期的傳播方式人的接受理念也在不斷變化，在信息數字化發展的時代，新的信息傳播理念的形成，已對固有的傳播理念形成了巨大的沖擊，而科學研究的創新方式是基于傳統理念的提升，在科學研究的過程中，要能夠把握視覺傳達設計的發展方向，結合信息時代的特點，突破傳統理念的束縛，以數字媒體時代為契機，使人們對于信息的接收方式從固定的以傳統媒介為載體的模式轉化為多元化、多維度的數字化載體模式。設計理念的創新要隨著時代的發展而變化，綠色設計、服務設計，體驗設計等理念的提出都是基于時代的發展需要而產生的。綜合設計的不同需求，就要求更為廣泛的學科內容，設計與藝術學、美學、傳播學、材料學、營銷學、心理學等學科內容的交互性越來越強，對于綜合學科內容的把握有利于視覺傳達設計更好的迎合市場的要求，使科學研究的跨學科性，跨專業性得到加強，科研創新是對舊理念的突破，是對新理念的實施，視覺傳達設計的科研創新同樣要符合時代的發展需求，理念的創新能夠帶來結果的創新，同樣也能使設計發揮更大的作用。

（2）創新技術表達。良好的技術表現形式能夠促進視覺傳達設計的速度和效率，科學研究的過程和成果需要良好的平臺，借助數字媒體技術在技術表現形式上的創新，能夠使視覺傳達設計的表現形式更豐富，媒介形式的多樣化使信息在傳播過程中交互性更強，覆蓋面積更廣，傳播效率更高，數字傳播媒介與傳統媒介相比在傳播環境上已經發生了質的改變，數字化技術的革新更好地表現了設計創意，同時使視覺傳達設計的成果展示能夠借助數字化技術呈現出虛擬現實的設計形象，數字化的形象展示融合了圖形、色彩、音頻等多種設計元素，使受眾群體從視聽覺等各個方面都得到了前所未有的體驗感受，這是數字技術表現相較于傳統技術表現形式的巨大優勢。創新技術表達不僅使表現形式更加多樣化，同時也使內容的復制、應用、修改、傳播更加便捷，綜合了技術與藝術的表現，促進了媒介與傳播的融合。視覺傳達設計本身就要求具有很強的時效性，借助信息技術平臺的發展使視覺傳達設計在各方面做到不斷推陳出新，所以，視覺傳達設計的創新研究需要技術的支撐，技術的創新也為設計提供了更為優質的平臺，從而使設計不再受到技術的約束，做到相輔相成，相得益彰。

二、問題意識在視覺傳達設計的創新研究的重要影響

（1）問題意識突破傳統思維方式。問題意識是創新能力的重要組成部分，視覺傳達設計需要更為突出的創造性思維能力，甚至批判性思維，打破傳統思S的設計才能讓人耳目一新，才能帶來強烈的視覺沖擊力和感染力，而實際中從事視覺傳達設計的專業人員忽視了在數字媒體時代所反饋出的問題，比如信息載體的變化，數字時代的特征變化，而停留在傳統的思維模式上一成不變，以傳統的設計方式面對日新月異的市場環境終將被市場所淘汰。問題意識的提出基于現實設計中的真實問題，實際問題，是以合理的設計解決實際需求的過程，具有強烈的科學性和創新性，為設計創新提供不竭的思維動力。問題意識淡漠是制約創造性思維能力的關鍵，缺乏逆向思維、聯想性思維、發散式思維、缺乏敢于懷疑能力是學習和科研創新的絆腳石。設計的本質即創造型思維的表現，優秀的設計則是建立在創新的思維能力之上，提出問題，帶著問題去進行設計改良，才能更好地獲得創新性的成果，西方的廣告設計往往能夠立意新穎，特點鮮明，其根本在于更重視創新性思維能力的培養。

（2）問題意識引導科研創新。在任何的科研活動中，問題貫穿整個科研整體，在視覺傳達設計方面同樣如此，視覺傳達設計是通過視覺媒介表現并傳達給受眾的設計，無論包裝設計、印刷設計、廣告設計、品牌形象設計等，如何快速、準確、富有吸引力的表現是視覺傳達設計的關鍵，確定了問題就確定了設計的目標和任務，就為解決問題提供了明確的方向，設計的創新來源于發現問題的能力，發現一個有價值的問題猶如開辟了一個新的研究領域，如仿生學設計的應用師承于自然，可充分應用于包裝的外觀設計和造型設計，無論是造型上的仿生亦或是功能上的仿生，創新性都是來源于細心的觀察和發現，將有價值的設計元素提取并應用于實際的設計需求中，所以，問題意識的提出是關系到設計創新能力的關鍵因素，是引導科研創新的先決條件。

（3）問題意識促進創新成果。視覺傳達設計問題意識的提出，恰當的設問，應圍繞現實性、多元性、直接性來進行，解決方案的實施要具有科學性、可操作性、建設性。視覺傳達設計要符合市場的需求，如廣告設計注重創意內涵是為了滿足人們的精神要求，包裝設計注重視覺元素和造型是為了滿足人們的審美要求，標志設計注重圖形內涵是為了滿足品牌形象的記憶與傳播等，都從單一化的傳播作用轉化為滿足人們精神文明需求多元化的視覺設計，從傳統媒介到數字媒介的轉變，傳統視覺語言到數字化形式的轉變，無不是由問題意識帶來的設計創新成果，只有在設計中不斷地提出問題并以創新的思路去解決問題，才能使視覺設計做到與時俱進，視覺設計是創造的過程，是將問題意識形態化的過程，問題意識的建設性越強，所呈現出的視覺設計成果也就越具有創新性，經濟基礎決定上層建筑，對于視覺設計而言，問題意識將決定設計成敗。

三、視覺傳達設計與問題意識培養

（1）保持對設計動態的敏感性。視覺傳達設計的發展日新月異，從事視覺傳達設計要具有高度的敏感性，在視覺傳達設計方面，綜合性、多元化的知識儲備使設計理念、設計思維更具有深度，通過對生活中接觸到的各種事物并學會以設計的眼光加以分析，要能夠形成良好的藝術通感，感受與設計之間的某種內在聯系以形成敏銳的設計嗅覺，設計來源于生活，視覺設計前沿動態的時刻變化要求我們要以獨特的視角去看待問題，敏銳的嗅覺有助于我們快速的發現問題，并且不會對這些問題視而不見，如視覺元素（圖形、圖像、符號、文字、色彩）的變化，新材料、新技術、新能源的更新，當然，設計的敏感性同樣離不開藝術與審美情趣的修養，藝術鑒賞能力的修養，也要求具有良好的職業道德和專業精神，視覺設計的敏感性是直覺與閱歷的統一，是對視覺設計持之以恒的高度專注，是知識經驗和工作能力的積累，所以，問題意識與培養視覺設計敏感性有著直接的關系。

（2）數字技術帶來新問題。數字技術的發展使視覺傳達設計研究面臨著新的問題，同時也帶來了新的機遇與挑戰，技術的發展對設計的發展具有一定的強迫性，視覺傳達設計要能夠符合數字技術的需求，數字時代的變化使得視覺傳達設計的表現手法變得多樣化，抽象性、具象性、動態的、靜態的、虛擬化等視覺符號形式，設計作品也因此具有信息量豐富、傳達形式多樣、注重時效性、交互性的特征，技術的更新使視覺傳達設計的研究不僅要注重內容，而且也要注重其形式的變化，視覺媒介傳播由單一性向多媒介組合方式過度，無論從事科研工作或是教學工作都應該將數字技術帶來的變化緊密的與視覺傳達按設計專業相結合，使視覺傳達的O計觀念、設計內容、表現手法，傳播方式、反饋機制等方面都能夠具有明確的時展技術的需求，適應數字時代帶來的新變化，即是視覺傳達設計的創新。

（3）發展定位帶來新問題。

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【關鍵詞】移動互聯網 運營模式 澎湃新聞 今日頭條

作為上海報業集團改革后問世的第一個新媒體成果，澎湃新聞自2014年推出以來，其網站、微博、微信公眾平臺及新聞客戶端等多款新媒體產品共同推進，作為傳統媒體數字化轉型的樣本，澎湃新聞的多媒體融合及數字化發展模式具有一定的研究意義。

今日頭條則是完全脫胎于互聯網環境、基于數據挖掘技術的新媒體產品，以移動客戶端為主打產品。自2012年8月上線至2015年12月以來，今日頭條已吸納用戶超過3.5億，且在2014年6月獲得1億美元的C輪融資，并仍保持每天超過3500萬的用戶增長速度。這一基于數據挖掘技術和數據算法來完成的新媒體項目，對媒介融合和新媒體的創新發展也具有可研究價值。

一、平臺：多渠道并進與專注APP的差異

（一）多渠道并進的澎湃新聞格局

媒介渠道是新聞信息流動的通路，合理有效的媒介布局是信息有效傳播的基礎。①向社交媒體平臺延伸已成為傳統媒體應對移動互聯網時代的挑戰、尋求生存渠道必不可少的轉型方式之一。具備多元化傳播渠道的澎湃新聞，不僅注重多平臺內容傳播，也重視不同平臺間的關聯性。基于網絡端與移動端的使用差異，其界面設計和部分細節功能上也有所差異，而且相較于網站或WAP網頁版的運作，澎湃新聞更重視對移動客戶端的推廣，例如其網站首頁右側頂端吸引用戶的位置展示對移動端的推廣信息，首頁右側則放置了微信二維碼提醒用戶掃碼下載客戶端。這種推廣趨勢意在表明，移動客戶端在未來將會成為澎湃新聞的主要推廣平臺，也是其未來應對移動互聯網發展進行多媒體轉型的主要渠道。但重視推廣移動客戶端的同時，與同類新聞客戶端相似，澎湃新聞也在客戶端的文章結尾處提供了微博、微信等社交媒體的分享按鈕，以期以此形成信息的多平臺、多層次傳播。

盡管如此，澎湃新聞以移動客戶端為主要新媒介傳播平臺的渠道戰略趨勢仍較為明確，例如在其新浪微博和騰訊微博的每條博文中，都附有下載移動客戶端的超鏈接，其官方微信賬號的菜單欄設置有“下載APP”的按鈕，且每篇推送文章結尾處也都提示讀者通過“閱讀原文”下載移動客戶端。值得注意的是，除了澎湃新聞的官方微信之外，其運營團隊還推出了包括“市政廳”等與其新聞客戶端的子欄目同名的微信公眾號，并分屬給各自的內容團隊運營，從而形成多平臺緊密聯系又各有專攻的渠道運作結構。

（二）以客戶端為主的今日頭條數據挖掘者

今日頭條平臺最大的特點在于它以自己的客戶端為連接點，鏈接各大新聞門戶網站的熱門新聞，使其以新聞聚合工具的身份出現在媒介市場和公眾視野。根據其對自身“基于數據挖掘的推薦引擎產品”而非新聞客戶端的定位，今日頭條得以運營、推廣和盈利的基礎是技術。如何實現網絡媒體資源的再利用和再傳播是今日頭條的關注焦點。作為新聞聚合類應用，今日頭條的算法模式與美國Prismatic公司有相似之處，即“收集網上資源并排序，這種排序建立在文本分析、用戶喜好、社交網絡普及和大數據分析的基礎之上。”②這與其公司屬性有關：雖然今日頭條是新聞類產品，但其公司六成員工為技術開發人員，使該產品可以根據算法技術對用戶偏好進行較為精準的分析與判斷，并通過智能推薦方式，根據用戶對推送設置的偏好，向用戶實時推送信息。

同時，作為一款社交媒體，今日頭條并不局限于重點打造的客戶端平臺，與澎湃新聞的多媒體關聯運作方式相似，今日頭條的客戶端也通過分享功能將其與自身的微信、微博等其他社交媒體平臺相關聯，為用戶收藏、分享或轉發新聞資訊提供可能。這一方面使用戶成為今日頭條資訊的二次傳播者；另一方面，通過用戶自發傳播的方式，今日頭條也通過其他社交媒體平臺再次推廣了自己的移動客戶端。

二、內容：側重時政與海量信息的差異

（一）專注時政與思想的澎湃新聞

澎湃新聞的定位是“專注時政與思想的互聯網平臺”，以此定位為基礎，“內容原創”成為澎湃新聞致力發展的目標和方向，同時也是其重點打造的核心競爭力。憑借上海報業集團的新聞品牌和公信力優勢，澎湃新聞采集并匯聚大量原創報道，突出內容的獨特性和不可替代性。而且澎湃新聞的采編隊伍依托其傳統媒體――《東方早報》，在內容采編觀念上與傳統媒體“內容為王”的核心理念相契合，使其能夠利用并強化基于紙媒基礎發展起來的深度報道特長，將內容集中在“時事、財經、思想、生活”四個方面，以時政新聞報道為主。同時，澎湃新聞并不拘泥于單一的新聞報道角度，而是多視角、多方面地報道同類新聞。

此外，澎湃新聞還推出“問吧”欄目，以此來匯集互聯網的海量、碎片化的優秀原創內容，從而實現內容生產的規模化。這種富有針對性的內容生產方式，加之其傳統紙媒的內容生產基礎，使其在新媒體產品的界面設計上也繼承了傳統紙質媒體的特點：簡潔、干凈。以其移動客戶端為例，首頁為重大時政或財經事件的圖片新聞，每則新聞的布局為上圖下文，且文字不超過兩行，一目了然。界面左側的下拉菜單為不同欄目的菜單欄，右側的下拉菜單則是為用戶提供了可定制的新聞選擇項目，用戶也可以根據自己的偏好設置該移動客戶端界面，但并不會對該客戶端界面的基本布局和設計做出較大改觀。

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[中圖分類號]R6 [文獻標識碼]A [文章編號]1008-6455（2014）13-1117-04

隨著社會的發展，面對日益競爭及高要求的整形美容行業，如何提高美容患者的滿意度，促進手術意向的成交，是每個整形美容機構所思考的問題。近年來，美容心理咨詢在整形美容行業中發展很快，且越來越受到關注，成為研究的熱點。通過有效的美容心理咨詢，能否真正提高醫療服務質量的同時，也能對患者選擇手術項目有所改變，對此相關的研究卻很少，更未有完整的資料和精確的臨床數據加以說明。因此，本研究是以本院整形美容中心為試點，隨機分組對不同類型人群的分析，運用相應的溝通技巧，進行正確的心理咨詢和引導，觀察患者選擇手術項目意向的變化及術后滿意度的情況，取得了良好的效果，現報道如下。

1 臨床資料和方法

1.1一般資料：以本院整形美容中心2013年6月～2013年9月初次就診患者300例為研究對象，年齡>18周歲，其中女性220例，最大年齡63歲，男80例，最大年齡60歲。高中（含高中）以下文化156人，大專（含大專）以上文化144人。包括學生、自由職業者、各類技術工作者、教育工作者、退休干部。咨詢項目包括：重瞼術、上瞼松垂矯正術、隆鼻術、隆頜術、眼袋去除術、隆乳術、大汗腺清除術、吸脂填充術、吸脂術、瘢痕整形術、體表腫塊切除術。

1.2方法：醫療美容初診患者資料登記和資料庫的建立為第一步，就診時即由導診部發放填寫自制的《顧客咨詢登記表》，面對面完成表格，信息包括：患者個人詳細資料，初步想要了解和解決的問題及項目，是否準備當日手術等情況。所有資料存檔歸類，并采用SPSS13.0軟件構建初診患者數據庫。300例初診患者隨機分成兩組，對照組和實驗組各150例，根據隨機分組方案（配比條件是同性別、年齡相差不超過±5歲、教育程度、同需求人群），無統計學意義（P>0.05），具有可比性。

1.2.1對照組（被動咨詢組）：咨詢醫生和美容就診者使用一問一答的傳統咨詢模式，患者提出問題醫生簡單回答，咨詢內容多為手術價格、過程、時間、術后并發癥等情況，以患者提出的需求為唯一咨詢內容，無心理分析和任何其他拓展話題的交流。傾聽患者的訴求和期望、明確手術要求，順應患者要求，手術方式簡單介紹，術前必要檢查，簽訂手術同意書，留照片，手術。

1.2.2 實驗組（主動引導組）：咨詢醫生分析美容就診者心理動機，不適合手術人群進行心理疏導，適合手術人群挖掘心理潛在需求，排解患者關心問題，促進美容項目成交。除采取對照組上述程序外，①在咨詢過程中評估患者的心理狀態至關重要。臨床上有學者[1]研究發現在整形美容的過程中患者常見的心理狀態有以下幾種類型：主動樂觀型：此類患者多屬正常人，健康人[2]能客觀地分析自己目前的狀態，對美容整形有著較好的認識和了解。術前能夠清楚地表達自己的愿望及想達到的效果，術后心理狀態調整較好，能客觀地看待術后自身的形象，一般此類患者的手術成功率較高，是整形美容的理想受術者；恐懼依賴型：此類型患者往往對于自己某一部位的欠缺或不足有充分的認識，希望通過美容整形予以改變，但他們對美容整形手術沒有明確的了解，術前極易產生緊張恐懼的心理或產生對整形醫生完全性的依賴。針對這類患者術前真誠耐心的傾聽很重要，站在患者的角度為其著想，調取之前同類手術患者術前術后照片的對比，增加患者手術的信心。這類患者一旦對咨詢醫生建立了信任關系，也會是很理想的受術者，不但會安心手術，且還會增加手術項目，以及熱心的介紹周圍和她同樣顧慮和性格的朋友；缺陷障礙型：此類患者在體像上有明確的缺陷，他們往往把工作生活中的一些不幸或不悅歸咎于缺陷，故強烈要求手術，此類患者對于術后效果期望值較高。此類型患者是基本屬于不適合手術人群，亦通過心理調整，主要是心理問題而不是面容問題，當患者心理不健康時冷處理讓其多時間考慮，避免匆忙手術；精神癔病型：在整形美容中遇到的精神癔病型患者，往往表現出的是思維內容障礙，如妄想與超價觀念。在整形美容中碰到的此類患者往往表現為主訴自己存在這樣那樣的缺陷，有時甚至帶有夸張和恐怖色彩，因而患者才堅持這種觀念不能自拔，并且明顯地影響到患者行為。對于精神癔病型患者一般不予手術治療[3]；②通過咨詢溝通了解患者的需求。需求就是指有問題或者不滿意的心理狀態。要了解患者的需求，并開發潛在需求，有需求就是有問題，沒有需求就是沒有問題，要想讓患者從沒有需求到有需求，就是要讓患者從沒有問題到發現自己的問題。開發潛在需求不是證明你做的手術有多好，而是要讓患者發覺自己有不足，不滿意之處。例如：一個患者來咨詢眼袋手術，她是帶著這種需求來咨詢的，但是如何更好的去引導患者眼周皺紋手術一起進行呢？我們不是一味的去強調和解釋眼袋手術的效果如何精湛，應該從美學標準上進行全面的分析患者目前存在的問題，從而讓她發現自己的問題，這樣讓對方更能接受你的建議；③在咨詢過程中以最快的時間爭取到患者的信任[4]。在美容咨詢各個環節里最可貴也是最難做到的是信任，建立信任需要溝通很久的時間，但摧毀信任也許數十秒都不需要。動機：先認可動機，再接受價值；要在動機上多花點時間，讓患者明白設計手術方案的理由。患者不能接受的動機：欺騙，利益化，急功近利；④讓患者充分認識到手術價值。價值即好處，除了讓患者了解到手術后達到的效果，自我價值體現在哪里，還要注意一些小的細節問題，比如患者會順帶讓醫生回答或解決一些手術以外的問題，要細心耐心為其解決，增加患者心理的滿意度；⑤充分把握好患者的情緒。情緒就是感覺，一般來說，咨詢者在注意力放松的情況下很容易達成協議，和患者初次接觸，有的較投眼緣，有的不太投緣，怎么都溝通不好，這個時候要很快運用幽默把患者變成朋友變成普通咨詢者；⑥判斷咨詢者的支付能力和決策能力。要迅速評估準患者是否有支付能力和決策能力，如果有支付能力，有沒有愿意到支付的階段。例如有的咨詢者有親人朋友陪同來咨詢手術的，從中我們可以判斷出誰是有決策和支付能力的人，有技巧的進行溝通[5]。

1.2.3 效果評價指標：①手術成交率：經過美容心理咨詢后患者實施手術的例數占總咨詢人數的比例；②增加手術項目成交率：對比患者咨詢登記表中的手術意向，觀察經美容心理咨詢后，增加手術項目例數占手術例數的比例；③術后3個月滿意度自評判別：滿意（美觀，達到術前意愿，符合咨詢認知）；較滿意（協調對稱，接受輕微差異和痕跡，符合咨詢認知）；不滿意（與咨詢所得的認知不符，和術前期待有明顯差距或客觀存在明顯問題）。滿意和較滿意自評統計為滿意，不滿意自評統計為差[6]。

2 結果

對兩組初診患者咨詢者手術資料進行整理分析。300例咨詢患者性別、年齡、教育程度、需求無組間差異（P>0.05），見表1。術后3個月滿意度自評見表2，兩組間的滿意度差異經χ2檢驗，P?0.05有統計學意義。

3 討論

綜上，不同方式的美容心理咨詢對提高初診患者滿意度和手術意向上的影響，實驗組較對照組無論在手術人數，增加手術人數，滿意度上都有明顯地提高。近年來，到醫院美容機構就診的人數逐年上升，但真正接受手術和其他治療方法的人并不多。目前醫療美容市場有兩種極端的表現，一是商業之上的原則，從廣告到現場咨詢，一味用鼓動性的語言，甚至術中，術后可能出現的并發癥一概不說；另外一種是以過分保守的態度，過多強調術后會出現的問題及并發癥，不講究溝通技巧，無形中降低了手術的成交率。前者可能攬到更多的手術，但是后期問題也多；后者盡管問題少，但手術數量也自然會少[7]。不僅如此整形美容市場還存在許多問題，如行業內部行為不規范，管理不嚴，在美容就醫者心中形成了惡劣的印象，嚴重影響和制約著整形美容市場的規范化發展，對正規整形美容機構帶來不小的沖擊，而正規美容機構過于保守的觀念，在競爭中漸漸處于劣勢，因此如何改變現狀，以期達到社會效益和經濟效益的雙贏才是根本解決之道。美容心理咨詢的正確態度應該是醫療原則、美學原則、商業原則相統一的原則[7]。在保證醫療服務質量和滿足患者審美需求的前提下，和商業營銷模式有機結合，形成一種平衡關系，這在臨床咨詢的過程中卻很難準確把握。

醫療美容的行為是由專業醫師實施的，如果術前沒有進行專業的溝通，就不能準確把握住患者的需求。而且，在美容醫療方案實施之后，如果沒有正確的心理疏導，有可能就把一個非常好的醫療美容項目，變成了一個醫患糾紛。導致這些現象的原因很多：①整形美容患者不同于其他就醫患者，沒有明顯疾患和功能障礙，咨詢醫生不能給就醫者做出準確恰當的判斷；②整形美容醫師由于所學專業的側重點不同，對心理學方面知識不夠專業；③由于長久以來醫學服務理念的禁錮，對市場營銷技法缺少了解和經驗，等等。

因此，在術前分析患者的心理狀態，合理運用咨詢溝通技巧，正確引導審美觀，從而提高了術后滿意度，降低糾紛率。在保證醫療服務質量的基礎上，同時也發掘出患者的潛在需求，促進了手術成交。