傳統文化創意設計范文
時間:2023-11-16 17:50:22
導語:如何才能寫好一篇傳統文化創意設計,這就需要搜集整理更多的資料和文獻,歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文,供你借鑒。
篇1
引言
龍文化有一個極其深遠而寬廣的坐標系。它的時間縱軸已達八千年,甚至可以探深到一萬年;它的空間橫軸掃攬了整個中華大地,及至地球上所有的華人、華裔及繁衍的地方。龍文化即是根源文化,也是標志文化;本文由收集整理既是物質文化,也是精神文化;即是傳統文化,也是時尚文化;即是中國文化也是世界文化。龍是中華民族的象征,中國傳統龍紋凝聚了華夏民族幾千年的智慧,其獨特的造型體現了中華民族特有的文化精髓和審美情趣,是中國傳統文化重要的組成部分。
龍的傳人就是中國人,龍的本身就是一種符號,可以代表謙遜,與博學,也是智慧的一種象征。在做龍紋裝飾的整個過程及其目的性,主要是想借以現代人的視覺對龍文化的一種再現,在現代這個追逐潮流的時候,讓更多的人了解到中國文化,讓更多的人知道中國文化的博大精深,讓有探索精神的人學習并挖掘其中的奧秘。
第一節 我們創作的龍紋裝飾畫的意義
龍紋裝飾的目的和意義
設計風格民族化是當前世界藝術設計發展的一個必然趨勢,一個國家的藝術設計要在世界占有一席之地,必須展現鮮明而獨特的設計風格,走設計民族化的道路,民族的才是世界的。民族化并不意味著保守和守舊,也不是對中國圖案簡單的挪用,更不是一種狹隘片面的對傳統圖案的膜拜和崇尚,而是以個人獨特視角對中國傳統圖案的現代讀解,對中國傳統圖案在繼承中進行變革和重構。根據對龍紋的研究,采用現代創意設計的想象,根據龍紋各種視覺元素,可以借行立意、抽象簡化、合適設計、打散重構、變異錯位、交替容和,構成各種創意圖形。設計本身就是一種文化傳播,是文化的載體,而對龍紋紋飾現代設計方法的探討,更重要的意義還在于對傳統文化的一種現代傳承。
第二節 龍紋裝飾在當代商業環境中的運用
(一) 龍紋裝飾的現代意義
承接之前的資料收集的研究和分析,從商業、社會、人文和審美四個方面分析了傳統龍紋裝飾在現代設計中的應用價值,進而結合大量的設計實例,從形、意、神三個方面重點探討了傳統龍紋在現代設計中的應用方法。從個人對傳統圖樣的膜拜和崇尚,采用現代創意設計的,對中國傳統龍紋進行創造性的呈現,力求變和重構,使龍紋的各種視覺元素通過借形立意、抽象簡化、打撒再構和意象造型,構成各種創意圖形,實現對傳統文化的現代傳承。
(二) 龍紋裝飾的現代商業運用
中國傳統文化符號不再具有形式上的不可褻瀆的神圣光環,它更多內化為一種深層的民族精神取向,成為某種類型的視覺圖像資源。從青銅器裝飾擴展到現代設計的各個方面,我們通過對書籍、網絡、實物照片的手機整理做了一些現代商業環境中能運用的產品,包括書籍,明信片,插畫裝飾,飾物擺件等等,從生活中的各個方面深入人心。
第三節 設計構思說明
主要呈現方式是以手繪稿作為原型進行再創造
產品:卷軸、裝飾畫、陶罐、明信片、書簽、燈、幾案擺件等
對于中國傳統紋樣的研究,在歷史的發展中呈現方式多種多樣,為了確保畢業設計立意明確,主題鮮明,我把對中國傳統圖樣的研究再利用濃縮到對龍紋上融入于再現。在確保畢業命題不偏題的情況下,把畢業設計做到極致。
(一)裝飾畫和立體書設計說明
裝飾畫是一種起源于戰國時期的帛畫藝術,并不強調很高的藝術性,但非常講究與環境的協調和美化效果的特殊藝術類型作品。一般分為具象題材、意象題材、抽象題材和綜合題材等。
龍的形象本身就帶有奇幻色彩,隨著歷史的發展人類的不斷進步才使得龍的形象越來越具象化,以裝飾畫把龍的文化進行一個再塑造,是一種最理想最適合的一種方式,龍的形象本身容和了豬牛馬蛇,風雨閃電雷等動物和自然現象。
所以在裝飾畫的呈現過程中就多了很多載體,既豐富了畫面又多了很多故事,以故事為主線可以進行多幅畫面再現。根據自己的個人獨到見解進行后期創作的,用矢量圖的形式出現,裝飾畫是對中國龍文化的一種圖形再現。在圖形的色彩選配上,主要運用到的有兩種顏色:一是中國紅,二是具有歷史代表性的顏色之一黑色。在兩種顏色的搭配上處理好色彩比例的關系,是絕對有效果的。
為了更加直觀讓人記住,我做部分立體書。
(二)陶罐設計說明
在龍生九子的圖形創作出來的基礎上,進行現代商業的運用,陶罐設計是商業產品的其中之一。選擇土陶的原因有很多,其中的部分理由有:一是土陶是最具有代表性的原始產物之一,也是追隨歷史的發展而發展的。就沒有選擇工藝性更高的,做工更精致的瓷器來做產品展示。二是燒制完整的土陶品,具有觀賞性和實用性,根據土陶的特性既可以做展示擺件又可以種植植物,或是根據個人需求做其他用途。
在產品制作過程中,我們做了九個成品出現,在九子的特性上,做了不同九個不同的罐形,表示他們都有自己獨特的一面。
(三)明信片和書簽設計說明
明信片它是社會大眾廣泛使用和接受的一種通信方式載體,在商業運用中可以來展示企業的形象、理念、品牌以及產品等,是一種新型的廣告媒體。
中國明信片功能的演變:通信功能→宣傳功能→收藏功能→保值功能→載體功能→專用功能→廣告功能。我們現在做的是中國傳統紋樣以龍為主的圖形的現代商業運用
書簽設計是根據人們的閱讀習慣進行設計的簡易書簽,圖形是運用的龍生九子圖形。
(四)展示燈的設計說明
對于燈的設計說明信息并不多,設計它的主要目的是希望在展品的整個設計中能起到一個襯托的作用,但是又是一個不可或缺的必需品存在。
(五)幾案擺件設計說明
設計目的:一是在歷史的長河中很多紙質產品保存完整的東西并不多,所以要做一些易保存又使用的產品。我做的東西可能并不極致,但是我生活在這個時代,做的東西肯定存在著時間的印記,即使自己也說不清楚具體的什么,但它確實存在著,給后人留下點東西不是很好嗎!
二是傳承中國傳統文化的個人方式,希望更多的中國人了解自己的文化。現今社會中有很多人依舊存在在著崇洋媚外的思想與行動,認為國外的東西都比國內好,有錢的移居國外的定居人數也越來越多。希望通過對裝飾物中傳統紋樣的再現達到一種傳播手段,讓更多的人了解到中國文化的精髓。
篇2
藝術設計作為現代藝術中不可缺少的重要組成部分,它是一門邊緣性的學科,同時也是雜糅了各種學科、兼容了各種不同的文化、包羅了各行各業的一種綜合的文化體系。它不僅可以通過一些具體的造型以及各種色彩等視覺形象反映來反映藝術所具有的的節奏和韻律之美,同時它也和與社會政治經濟文化等各個領域結合了起來,在人類的社會生活中發揮著重要的服務功能。我國的藝術設計有著悠久的歷史,跟我國獨特的傳統民族文化息息相關。
一、在藝術設計創新中融合民族傳統文化的重要性
(一)藝術設計創新與民族傳統文化相融合是藝術設計立于不敗之地的保證
我國自古以來就是一個民族國家,每個民族也都有自己獨特的文化特點,各個民族的強大精神凝聚力最終行成了中行民族博大而精深的統一民族文化。文化作為一種力量,也直接影響著人們的生產生活,及社會方方面面的發展。如今,人類社會的科技以及文化都處在高速發展的階段。讓人眼花繚亂的各類藝術產品,還有形形不同的藝術流派也都展現了人們這種在新時代、新文化的熏陶下對各種創新的渴求。從古至今,不論哪一個時期的藝術家都沒有甘心拘泥于那些舊的思想觀念,他們用自己的實際行動和豐富的想象和情感把自己的獨特的藝術產品帶給大家。但是民族傳統文化也并不是需要丟棄的糟粕,它是經過幾千年的洗滌,文化精華的沉淀而成的。民族的就是大眾的,就是世界的。現代社會中要想在紛繁眾多的各類藝術設計產品中脫穎而出,將民族傳統文化融合在藝術產品的創新中是必不可少的。這不但是因為本民族的傳統文化具有其獨特性,也是因為它是獨特的民族身份識別方式;只有具有民族傳統文化深刻內涵的藝術設計,才是具有生命力以及頑強而持久的競爭力的設計。將民族的傳統文化的精髓滲入到現代的藝術設計中來,不僅可以為藝術帶來不同的表現形式,同樣也可以給藝術理念帶來新的活力。隨著時代的不斷前進,藝術設計創新與民族傳統文化相融合才是藝術設計立于不敗之地的保證。
(二)中國民族傳統文化豐富了藝術設計的內涵
藝術設計的內涵主要包括精神語言方面。精神語言指的是在藝術設計中所凝結的深厚的民族文化精神,藝術設計的精神語言決定著他的品質,是中國的藝術設計作品跟其它的藝術作品的本質區別所在,也是中國的藝術設計的創新點所在。一件藝術作品的精神語言是在藝術設計不斷的發展過程中慢慢滲透進入的而不是藝術設計自己與生俱來的。只有藝術設計的精神方面不斷的發展豐富,才能最終不斷提升一個藝術設計所具有的品質。一個藝術設計師,它的作品成果大部分是以視覺形象來表達自己的設計意圖的,由此導致很多人在藝術設計創新方面過分的重視藝術設計的表現形式而忽略了作品的精神表達。一個好的設計師一定是具有深厚的文化底蘊的,熟悉本國了歷史,文化,風俗各個方面,也只有這樣的設計師的作品才能夠真正的走向世界。
二、如何在藝術設計創新中體現中國民族傳統文化
(一)中國民族傳統文化的特點
民族傳統文化并不是過時和落后的,它是不斷改善的,體現出了一個民族自身不斷演變的過程。我國歷史悠久,有著眾多的民族,同樣的傳統民族文化也是不可避免的最復雜以及深厚。幅員遼闊的地域造就了文化的多樣性,在漫長的歷史長河中也催生了文化的兼容性。我國的厚重,繁雜,多樣的傳統民族文化成為了我國藝術設計者藝術思維取之不盡用之不竭的藝術寶庫。當前,有不少的藝術工作人員反對我國的傳統文化,認為文化中儒家思想的中庸之道阻礙了我國政治經濟甚至軍事方面往更好的方向發展,當然,任何一種文化都是一把雙刃劍,有正面好的影響也有不好的影響。不可否認的是中國封建社會長期的腐以及和奢靡的生活習氣也恰恰成為了滋養民族傳統文化的溫床。這不僅使得中國的傳統文化經久不衰,也使得 中國的傳統民族文化包羅萬象,超過甚至任何一個國家,其涉及面十分的廣泛而博大。藝術設計的工作者如果可以從中吸取相應的有利文化元素為己用,并將之與自己的設計融匯貫通,古為今用,一定能使自己的藝術產品在眾多的作品中立于不敗之地。
(二)傳統文化在藝術設計中的應用
藝術設計產品不同的表現形式有不同的承擔載體,針對不同的表現形式可以有多種表現方式。
1、直接采用
在代表中國的傳統民族文化元素中精心的選取相適應的圖案或者符號,借助其存在形式直接讓其發揮原有的信息。但是這種直接使用的方式必須注意使用的產品的環境以及材質,有一定的局限性。不過因為這種方法在藝術設計上來說實際上是最簡單和實用的,剛剛接觸藝術設計的人往往更愿意直接借鑒使用,難點就在于用的時候一定要注意發揮其存在的內在意義,不只是形式組合上的簡單累加,組合上的累加只能使作品看上去生硬,牽強附會,只有使外在及表達的情感很好的融合在一起,才能使這種藝術文化作品有其但存在的意義。
這種借鑒形式成功的作品有很多,大連金石灘的“萬福鼎”就很好的代表了這類作品。這個鼎高為5.6米,象征著中華56個民族 ,寬為4.8米,代表了四面八方,其中,四面又分別由8888個小的福字組成,8在中國的傳統文化中就是一個吉祥數字,這與中國的福文化相結合,囊括了吉祥如意,迎祥納福的所有含義,寓意深遠。
2、間接引用
間接采用也即為擴展使用。這跟直接使用不一樣的就是需要充分理解一種民族文化的基礎上延其意并傳其神,不單單是形式上的借用,更多的是他含義的一種轉化。要很好的將民族文化融合到自己的藝術設計作品理需要藝術設計這有很好的藝術休養和深厚的文化底蘊做為前提,只有設計者自己充分的理解了文化蘊含的意義,才能通過不同的形式把它轉化為自己的東西,才能讓這種精神通過自己的作品讓大家認可和接受。例如中國的園林設計在世界上是屈指可數的,里面有不少的創新元素存在。在現代的園林中,書法圖畫的精髓并不少見,中國書法藝術博大精深,結構巧妙,章法精密,同樣中國的園林在造園方面也師法自然,不刻意追求,造園藝術家吸取漢字結構特點,合理布局園內山水花草,達到了雖由人造,宛若天開的藝術境界,這就是優秀藝術設計師的追求,通過一個不經意的技巧,刻意透出一種深刻的寓意,不但讓人們看到藝術的魅力,也看到文化的力量,這就是最優秀的藝術設計創意。
3、抽象繼承
民族傳統文化是博大而精深的,每個民族文化都有自己獨特的理念和特征,在藝術設計中,如果能夠很好的借鑒和繼承這種內在的文化,那么藝術作品便有了生命的活力。這種借鑒方式在現代的建筑設計中最為常見。在建筑業競爭日益激烈的今天,建筑物的設計也成了在競爭中能夠取勝的重要砝碼,其藝術創新也越來越受到重視。眾所周知,柱式建筑一直以來都是西方建筑設計的代表之作,現如今它作為一個精品正走向世界,當然少不了效法之作,但是如果設計師不去深刻的了解古希臘以及羅馬的傳統民族文化和歷史,對源自于古希臘的造型比例美缺乏必要的認識,這些精神就不能體現在作品中,藝術設計即為失敗的。天地人合一作為中國現代建筑風水學的中心思想,即是指人要與自然相融合,人是要生活在建筑物里面的,只有建筑物的設計與自然和諧,大氣精致,小處用心, 在創新之意上遵循和諧之道,充分尊重民族的文化精神,定能是一個人人喜聞樂見的作品。
轉貼于
在現代紛繁的社會環境下,藝術設計種類也存在很多種,能夠涉及到我們日常生活的方方面面和社會的各個領域。但我們應該認識到的在藝術設計創新中如果不包含民族性,它就不可能在國際舞臺上占據一席之地,只有具備了自己的本土個性化特色,才能有生命力。
三、藝術設計創新與中國民族傳統文化相融合才能推動其發展
中華民族這個大家庭由55個少數民族組成,這些民族雖然有的人口較少,但是他們充滿了自己的文化特色,尤其在建筑、服飾、音樂、舞蹈等方面對于藝術設計而言,都是具有很高的借鑒利用價值,如果能夠融合到藝術設計中,對藝術設計的發展有不可估量的推動作用。
因為我國少數民族的文化很多現在仍處于未開發的狀態,如果設計師能夠開發并自己加以利用,將其變為自己的東西,就會有不錯的成果。比如說少數民族的服飾文化,中國眾多的少數民族都有著自己獨特的風俗以及文化,各民族之間的服飾也存在著很大的差異,藝術設計者可以在藝術設計中充分利用這一點,從不一樣的民族服飾中提取各種不同的符號元素,應用到自己的藝術作品中,就可以形成自己的具有個性化的作品。但是,設計師在應用一些民族元素進行自己的藝術設計的時候,一定是要在全面了解該民族以及自己所用元素所具有的的深刻含義的基礎上的,不能盲目使用。
民族傳統文化在促進現代藝術設計理論的豐富方面也發揮著至關重要的作用。這個世紀以來,西方設計在多方面影響著中國的藝術設計思潮,這直接導致了很多的藝術設計者在藝術創新方面缺乏對本土文化的認識,對中國的傳統文化,特別是一些少數民族的特色文化方面不夠重視,導致了很多可以被利用的優秀文化元素遺失,不能很好的發揮其應該有的作用。但是,現如今,隨著藝術設計競爭力的不斷加大,也有越來越多的藝術設計師逐漸開始注意到了中國民族傳統文化的存在意義,并將一些獨具特色的民族文化作為自己的創新點應用到了自己的藝術設計作品中,這樣不但可以弘揚了我國優秀的民族傳統文化又可以豐富現存的藝術設計理念,讓藝術往更高一層次的方向發展。
藝術設計要立足,最重要的既是創新,作為文化的重要組成部分,在現代全球各色文化浪潮的沖擊下,我們只有立足民族的傳統文化,兼收并蓄,才能不斷的完善并豐富藝術設計的各項理論,讓我們的藝術設計,通過不斷的創新,最終創立我們自己的藝術文化。
篇3
作為世界存世最長、一脈傳承最具代表性的文化符號——漢字,它是人類最早發明的象形文字之一。漢字從它的起源開始,便與圖形緊密聯系,其獨特的造型結構、字體形態和筆畫上都具有十分高的審美價值,自然而然,以漢字元素為圖形創意設計的靈感來源越來越多地出現在當代各種設計門類之中,成為重要的設計語言之一。
將漢字圖形化,進行圖形意義上的延伸,以此創作出的圖形成為了語言符號和圖形形象的雙重載體。對漢字圖形的再認識,充分挖掘漢字在現代設計之中的價值,進而成為各類設計產品的創意元素,可以直接運用到具體的設計實踐中去,如標志、招貼、插圖、廣告設計等;它還可以轉化為服裝服飾的面料圖案以及首飾設計的形態元素等;并且對于解決這些專業創意設計思維的訓練可以起到一定的啟發作用。
漢字作為圖形創意設計思維訓練的目的,就是通過挖掘漢字的形態美感與圖形化創意設計之間的關聯性,將藝術想象力和創造力融入圖形創意設計之中,同時把傳統文化元素與圖形創意設計相結合,并為圖形創意設計提供一種視角,并且,以漢字為元素所做的圖形創意設計還會自然而然的就將傳統文化融入到了具有時代氣息、特質的現代設計作品之中了,其創意設計的意義和價值便凸顯出來。
二、漢字在圖形創意設計中的表現手法
圖形創意設計的思維形式是設計師以準確有效的傳遞信息為目的,通過創造性的思維活動,以聯想和想象為雙翼,對其進行高度概括、提煉、萃取,最終創造出新圖形的過程。雖然,圖形創意的設計手法是多樣的,如聯想、解構、重構、夸大、縮小、截取局部、材質異化、形象疊加、仿形圖形、仿影圖形等多種手法,但以漢字作為圖形創意設計元素的創意表現手法常用的為如下幾種:
(一)解構漢字
解構漢字是將漢字的基本筆畫、結構、字形形態等的拆解重構,創造出新的圖形的一種設計手法。
1.解構漢字的筆畫
漢字的基本筆畫是點、橫、堅、撇、捺、提、折、勾,即“永”字八法。在漢字的圖形創意設計過程中,基本筆畫、偏旁部首是創意的基本素材和靈感源泉,將其視為如同點、線、面一樣的基本設計元素,按照美學規律與圖形空間分布的需要進行全新的創意,打破人們對漢字的視覺審美習慣,創造組合成具有新的視覺含義和美感的漢字圖形,形成一種新的視覺體驗。
設計師張曼華的作品《蘇州印象》(圖1)是漢字解構十分成功的案例,作品以宋體字的基本筆畫為創意設計的元素,通過筆畫橫豎粗細、斷連的變化營造了蘇州白墻黑瓦的整體形象,同時以筆畫粗細、長短、大小、疏密的變化,給人一種近大遠小的小橋流水的視覺形象,畫面營造出江南水鄉的韻味,成功的將漢字筆畫轉化為圖形。當然靳埭強的作品《永字八法》同樣是十分優秀的解構漢字的作品,在此不再贅述。對漢字筆畫的解構是漢字圖形設計的一種創意手法,其目的是根據視覺審美的需要,在創新的基礎上探尋新穎、多樣的表現方式,以創作出更加豐富多樣的漢字圖形,并承載、傳遞傳統文化的基因,使傳統文化在新的時代獲得全新的生命與活力。
2.解構漢字的結構
漢字的結構是指以筆畫、偏旁、部首之間的構成規律形成的漢字組合規范、方式及構造字的理據,它分為外部結構和內部結構。解構漢字的結構是漢字圖形創意的另一種創意手法。對設計師而言,要深入研究漢字的字體、字形,靈活應用其結構的變化帶來的視角審美的改變,在創意過程之中,多繪制草圖,尋找不同的創意設計方案。
(二)重構漢字的筆畫、結構、字體
漢字的重構是在解構的基礎上,對已有筆畫、結構、字體進行打散重組,創作出新的文字圖形形象。漢字筆畫、結構、字體的設計,是根據漢字圖形創意視覺審美的需要,打破原有字體結體規范,將漢字基本筆畫突破原有結構的構成規律,以全新的方式編排,創造出新的圖形。
2011德國紅點設計大獎者劉小康,憑借漢字筆畫解構之后,以中國傳統家具為形態骨骼進行重構的《椅子書法》系列海報(圖2《秦隸椅》、《唐楷椅》及《宋瘦金椅》)榮獲此次大獎。漢字筆畫與椅子形態巧妙的結合,明式椅子與書法優美流暢的線條融合起來,彰顯兩者共有的優雅美感。
(三)形象疊加
形象疊加是由兩個或兩個以上的漢字或圖形疊加而形成,它可以采用抽象的線形來改變某個漢字的局部筆畫;也可以采用簡潔的喻義形象轉借某個漢字偏旁部首的筆畫;還可以采用個性化形象襯疊某一筆畫;亦可以圖形與漢字形態構成共生圖形,這些手法都可以用來創造形象疊加的漢字圖形。不同的漢字或圖形在重疊時,下面的漢字或圖形依然清晰可見,這樣就給漢字圖形創意設計增加了表現的空間和層次。它包括字與字、字與圖形的疊加。
以70后設計師錢騫的作品《Shadow Play is Fun! 皮影.好玩兒!》為例(圖3),設計師將傳統的皮影圖形結合文字進行創意設計,既有文字的前后重疊,皮影圖形又適形于文字之中,“好玩”這兩個文字采用鏤空的手法與實體的“皮影”文字形成虛實對比,反向的文字正是傳統皮影的觀看方式,設計師在諸多細節當中都蘊含了中國傳統文化的元素。這是一件漢字形象疊加十分成功的案例,將中國元素巧妙而不生硬的暗含在設計之中,也只有這樣的設計才能真正意義上稱之為對傳統文化的繼承與揚棄。
三、結論
漢字是當今世界上僅存的歷經幾千年傳承有序的象形文字,每一個字的形態、輪廓、結構都具有 “圖形”味道。作為一種蘊涵民族文化載體的漢字,以此進行的圖形創意設計它必將自然而然的承載中國傳統文化元素,以此為起點設計出的作品,為中國文化的傳承和走向世界都將起到巨大的意義和價值。
在漢字的圖形創意設計的過程中,我們要尊重漢字自身的構成規律、審美特征、字形特點以及漢字字義,從象形文字造字方法中尋找靈感,發揮漢字圖形的本質特征,為設計所用,使其成為真正意義上的現代漢字圖形創意設計。
參考文獻
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篇4
服裝品牌的含義,有著各門各派的說法。有人說“服裝品牌是指企業經過行銷及廣告在市場及花銷者心目中所樹立的產物抽象化及性格,是產物的內在質量及外在特征的宗合反應”。也有人說“品牌就像把一種普通的東西,改進后變成更有所值、更故意義的東兩”。按照美國市場營銷協會的含義:做為一種市場觀點,“品牌是指計劃用來識別一個或者一群賣主的貨品或者勞務的名稱、名詞、符號、意味或者設計,或者其組合,并計劃用來區別一個或者一群賣主及其競爭者。”創意是傳統的叛逆:是打破常規的哲學;是匹夫之勇的同義:是導引遞增升華的圣圈;是一種智能拓展;是一種文化底蘊;是一種閃光的震撼;是破舊立新的創造及毀滅的輪歸;是宏看微照的定勢,是點題造勢的掌握;是跳出廬山以外的思緒,超越自我,超越常規的導9I;是智能行業神奇組合的經濟魔方;是思想能力庫、軍師團的能量開釋:是深度感情及感性的思索及實踐:是思想碰撞、聰穎對接;是創造性的系統工程;是引資未來、創造未來的經過。簡而言之,創意就是即有新鮮性及創造性的觀點。
二、服裝品牌設計中的文化創意
1、服裝品牌設計要立足于外鄉文化外鄉文化在廣義上包含詭秘的民族文化、神奇的非常自然文化及神圣的歷史文化。臺灣寫名雜志《漢聲》創辦人設計家黃永松先生在I—TAT2008中國服裝論壇上說品牌的能量是源遙流長的傳統文化.有了文化才可以構成永續營業。在經濟全球化、服裝行業競爭激烈的時代,各國設計師們應追求在服裝設計中凸出外鄉文化,體現民族特色。真實上,真正美好的東西,都是有深厚外鄉文化底蘊的,這類東西除了受外鄉歡迎外,也是受世界歡迎的。
2、外鄉文化在服裝品牌中的創意設計運用每個人天生都即有創意.成功創意的關鍵在于知識積累及積累的選取及組合。提煉外鄉元素.以世界化及時髦的超前目光,重構服裝文化的活潑鮮明的全新風采,這是服裝創意設計的方向所在。處置傳統文化及現代服裝設計的干系.要注重論證學習及鉆研,在文化精力的層面上掌握西方文化及中國傳統文化,牢牢捉住中國傳統文化的精力理念,避免符號化、外看化地組合傳統元素,圖解式、獵奇式的展覽中國元素。
思索及感受中國文化的精力理念,關鍵是對比東方人及兩方人對非常自然的不相同體會,這就需求設計者提升知識修養及對文化歷史的理解能力。設計立意是設計師對文化理念掌握之后構成的抽象化,這需要長久的積累、消化,對傳統文化體會后化為一種非常自然的感情。
三、服裝品牌傳播中的文化創意
1、服裝廣告圖形設計的文化創意比利時時裝設計師沃特•范拜倫東克(WaltervanBeirendonck)提出服裝廣告中的圖形設計是給服裝行業最重要的奉獻.他門重要的用途體現在設計師及公眾的溝通上,并可加深公眾對產物的印象。一個品牌的個性在于展示自我,經過廣告中的圖形不僅能夠表示它的市場定位.并且用這類獨特的視覺語言向花銷者傳遞信息。如果制作的廣告圖形及品牌所值相符而也富有個性,你會獲得十倍的歸報,反而定會嚴峻毀壞品牌的抽象化。從這些看來,服裝品牌在投放服裝平面類廣告時,要非常注重圖形創意設計,并要使之準確達意。在時裝公司應有自己專職的圖形設計師,使它們為企業設計廣告活動,并聘請專業拍照師拍攝廣告。準確宣揚品牌抽象化,清晰地傳遞設計作風及理念。
2、服裝動態廣告設計的文化創意動態廣告平常指電視廣告。廣告不僅是貿易活動.也深具文化內涵。創意是廣告的靈魂,創意能使本來尋常的產品富有魅力,使目不暇接的花銷者瞬時聚焦。廣告創意就是環繞產物銷售信息,憑借直覺及技能,使用所獲得的種種創造元素進行挑選、提煉、組合、轉化并加以原創性體現的經過。廣告創意越新奇則招引力越大,感染力越強,促銷的成效越顯著,這是因為人的求新求異的心理決定的。
篇5
北齊的“代面”當為假面之始。《舊唐書•音樂志》有云:“代面出于北齊,蘭陵王長恭,才武而面美,常著假面以對敵”。唐朝因而創作“蘭陵王破陣樂”,舞者皆戴面具,角色完備,此為學術界一般認為是面具的開端。事實上,臉譜形成由來極早而過程極長,遠古時代的原始人,由于渴望獲得神靈的無限威力和野獸的強大體力,常會扮演神靈和野獸的動作、聲音與形貌,又從獸頭加以發展成為了頭飾種的仿生面具,后又為涂面化妝以表示對大自然的依附崇拜,借以克服恐懼、征服自然,最終成為了臉譜的起源。其實戲劇臉譜最早的用色,就是采用黑白色,另加入鮮艷的紅色,三色不僅構成明度對比,也是色相對比,醒目搶眼,構圖畫法簡單明確。后來隨著朝代演變,從宋代潔面與花面的兩種基本類型,至元代雜劇臉譜中以簡單涂抹凈、丑角色的成熟期,直到明代的戲曲表演各類角色的分工已經更為精細,各大劇種逐步有了規范化臉譜。到了清乾隆以后,隨著各地民間戲曲的蓬勃發展,尤其是京劇的興起,曲目日益增多,劇種更是豐富多樣、五彩繽紛,臉譜也逐漸趨于成型。現代京劇始于“五四”運動,隨著戲劇的社會地位為更多的人們所重視和逐漸提升,京劇表演技藝得到了進一步的升華。這不僅表現在京劇表演人才輩出,同時也表現在表演藝術更加豐富,更臻精巧;特別是隨著表演技藝的全面提高,出現了表演藝術流派的空前繁榮。而作為京劇的一種重要的表達元素,臉譜也得到了長足的發展。
二、臉譜在現代設計中的應用現狀
在時尚界的流行風潮中,從上世紀末開始,興起一股汲取傳統民俗藝術作為創作元素的潮流。在各式各樣的“中國風”中,傳統文化元素不但吸引眾人的目光,成為話題中的焦點;同時,在融合了現代美學與傳統技藝之后,變得多彩多姿。而在諸多中國傳統色彩造型元素中,勾繪精美、色彩鮮明的京劇臉譜的造形變化,也開始普遍地作為日常生活用品的設計元素而頻繁“亮相”。值得一提的是中國京劇于2010年11月經聯合國教科文組織審議通過引入“人類非物質文化遺產代表名錄”后,再次掀起了京劇臉譜風行的熱潮。像是生活中的衣、食、住、行與其它時尚配飾用品,更是少不了源自京劇臉譜的創作靈感,這些表情豐富五彩繽紛的臉譜藝術,隨之紛紛地多樣化呈現在現代新時尚商品中。如服裝設計中的京劇臉譜圖樣,北京奧運期間Pu-ma的專柜臉譜設計,飲食文化中的京劇臉譜(如俏江南等餐飲企業形象設計)等等,可謂是“忽如一夜春風來,千樹萬樹梨花開”。
三、京劇臉譜時尚創意設計的發展趨勢
京劇是我國傳統戲曲藝術的瑰寶,長期以來融合中華傳統戲曲藝術之長,其具有國際觀,為中外人士所熱愛。世界著名的男高音歌唱家帕瓦羅蒂,就曾讓京劇演員給他畫過一代梟雄楚霸王項羽的臉譜。尤此可見,臉譜元素設計的運用在未來必將具有國際化和創新型的重要特征。在傳統文化設計不斷向前發展的今天,京劇臉譜時尚創意設計應有以下發展趨勢:
1、京劇臉譜所衍生現代文化創意商品必須要能兼具“文化的深度”和”創意的廣度”,相較于其它的文化商品,京劇臉譜擁有得天獨厚的傳統文化價值,其所包含的文化性、藝術性以及教育性,就非常值得持續研發,進而成為現代文化創意商品的最佳代言。
2、由上述介紹衣、食、住、行及其它配飾品之生活領域外,更可進一步擴大探究其戲曲劇目本身的故事元素如《西游記》、《封神榜》《寶蓮燈》等,通過插畫書、繪本、漫畫書、動漫、電影、電子游戲或是多媒體來呈現,進而衍生為系列化的相關文藝時尚商品,相互融合并豐富現代人的生活價值。
3、提高京劇臉譜所蘊含的時尚商品附加價值,且應加強消費者對商品本身的心靈認知與感受,如告知消費者商品的故事性背景、創作動機等。借以提升消費者對時尚商品與京劇臉譜的代入感與興趣。
4、現在市場上以京劇臉譜作為時尚商品的設計實例中,仍有不少停滯在單純“借鑒”的既定復制階段,這是極不可取的。我們應以創新型的“轉化”來表現設計,跳出窠臼,融入現代時尚美學等新觀點,發展更多元的想象空間。
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引言
當前人們對于藝術的追求越來越高,在藝術精神方面往往人們都追尋以中新穎、獨特、與眾不同的風格。這恰恰也是中國陶瓷藝術家一直所保持的優良傳統,在我國景德鎮陶瓷產業基地都能夠看到我國傳統文化的身影。將傳統紋飾加入到我國現代陶瓷文化的設計中能夠是的我國陶瓷文化更加豐富多彩,同時還能夠對我國悠久文化歷史的傳承與發揮,凸顯出我國文化的博大精深。本文對中國傳統紋飾在現代陶瓷文化創意產業中的應用設計作出分析。
富有裝飾特點的中國傳統紋飾
中國傳統紋飾作為中華文化最為典型的代表之
,其自身也蘊含了極高的藝術價值。在中國歷史上傳統紋飾的應用極為廣泛,許多行業中都能夠看到中國傳統紋飾的身影。如陶瓷、紡織、園林建筑等都能夠使用到傳統紋飾作為裝飾。傳統紋飾的題材往往都是在人們的日常生活中選取,而在這些題材的造型設計中往往都不會根據題材自身的形象,而是使用一種抽象的形式對造型進行設計。往往這樣能夠在視覺上取得更好的效果,體現出一種抽象形式的藝術美感。傳統裝飾藝術在我國歷史上存在了近千年,但依然保留下來了,這說明了我國的民族特色在歷史的沖刷下反而會更具魅力,還能充分體現我國傳統文化的藝術美。
創意文化對陶瓷產業的研究
就我國陶瓷產業較為出名的景德鎮陶瓷而言,促進陶瓷文化創意產業是景德鎮陶瓷產業實現經濟科學發展的重要手段。現代陶瓷設計大多數還是源于傳統陶瓷的設計,只是在傳統陶瓷的設計上進行拓展和完善。不過現代陶瓷設計與傳統陶瓷設計還是有些許差別的,因為現代陶瓷設計更傾向于陶瓷的功能性,對消費者更注重在藝術上的最求。將陶瓷的設計人員將中國傳統紋飾作為一種創新文化融入到陶瓷設計中,而不單單的將紋飾刻畫在陶瓷上。在創新文化的陶瓷設計中,作品的設計會與作品的內容、主題以及環境等反面相結合,從而提高作品質量,對設計的內容進行深化。在將中國傳統紋飾進行現代陶瓷設計中定要以突顯民族特色和本土文化作為前提,中國傳統紋飾所自身所具備的特征代表為,陶瓷的修飾方法主要是紋飾的加入,在古今陶瓷發展仍具有定的聯系,傳統紋飾中大多所都有平安、幾項等涵義,這涵義能夠很好的滿足中國人的精神需求,同時還體現了中國民族優良的文化精神。同時我國的傳統紋飾大多數都是以抽象形式來表現的,所體現的藝術感極受人民喜歡,在進行現代陶瓷設計中很容易將其融入進去。
傳統紋飾在現代陶瓷中的運用
1.蓮花紋在現代陶瓷中的運用
在現代陶瓷的設計中經常會使用到蓮花紋,蓮花是我國傳統的紋飾紋樣之一,早在春秋時期就已經有蓮花的圖案出現在青銅器上用于裝飾,在中國傳統的裝飾紋樣中,蓮花紋樣占有非常重要的位置。在進行現代陶瓷設計中使用較多的是先用以個白瓷作為底案,然后在上面繪制蓮花圖案。這樣所設計能夠是整個陶瓷藝術作品更具美感,是中國畫中常用的表現方式,將蓮花與陶瓷結合在一起能夠凸顯出蓮花的優雅與陶瓷的細致感。整個作品的呈現出一種完美的感覺。讓人們感受到清新、自然美。
2.古錢紋樣在現代陶瓷中的運用
在中國的歷史長河中,經歷了許多朝代的改革,然而不同朝代所使用的錢布、樣式也有很大不同,其中種方孔圓形的錢幣所流通時間最為長久,古錢紋樣作為陶瓷上的裝飾圖案,無論在造型、藝術方面都與陶瓷的藝術形式有很大的相同之處。采用古錢樣式反映了人們對主觀愿望的精神追求。如古代錢幣多數都為圓形,代表著人們都希望能夠幸福美滿、團圓吉祥的美好追求,包含了人們內心的美好夙愿。
3.編蝠紋在現代陶瓷中的運用
蝙蝠紋是一種傳統寓意紋飾,蝙蝠的形象被寓意為幸福的象征。蝙蝠紋的整體造型為流線的曲線,將蝙蝠的形體以波浪形表現出來。這種紋樣極具想象力還帶有夸張的形式在里面。將原本蝙蝠生硬的外形替換成種有吉祥寓意的云紋,讓人產生一種飄逸、輕松地感覺。蝙蝠紋的構圖多數是對稱、平衡為主的表現形式,在構圖期間非常注重主次分明、線條虛實不、疏密不等。這種構圖形式也對圖案的層次效果和人文內涵得到增強。
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關鍵詞:工藝品;民族性;地域性
工藝品的民族性元素和地域性特征是民族文化和地域文化在工藝美術上的凝聚與展現。當代臺灣工藝美術的創作者們很自然地從中國傳統文化中尋找思想資源、美學理念和文化靈感,從中國傳統文化中尋找養料,加以提煉,取其精華,選擇那些有價值、有生命力的元素,進行創意設計。在臺北創建了臺灣創意設計中心。臺灣創意設計中心定位為臺灣創意設計發展的整合服務平臺,其主要任務為提升設計人才原創能力、促進國際設計交流、加強產業市場競爭力并奠定企業發展自有品牌基礎,提高產業附加價值。在政府的支持下,近年來,臺灣工藝美術創新帶動設計領域和其他領域更多的交流互動和前瞻性思考與突破,吸引了眾多海內外消費者的目光,更獲得國際專業人士的好評。由于特殊的歷史原因,臺灣工藝美術融合了多種文化元素,走出了一條傳承古今、融匯東西的成功發展之路。臺灣的傳統工藝美術,從男耕女織時代到聲光電化時代,不但未隨時代潮流沖擊而萎縮,反而得到了一定的保護和發揚。當前,臺灣工藝美術行業發展主要有以下幾種特征。
一 堅守古風的傳統工藝美術
孤遠清悠的仿古曉芳窯 而是純然一色的汝窯,素雅,是和諧勝過對比、“雅淡神逸”比“錯彩裝飾”更美的審美境界。(如圖一)曾應之請承制乾隆書房三希堂內大部分之陶瓷陳設,卻仍將其中制作難度極高之轎瓶與瓷如意等器物成功地重現。宋汝窯瓷追求的是“雨過天青云”的玄妙顏色。那溫潤如玉的釉色中分布著若隱若現、大小不規則的開片或冰裂紋,呈現出奇妙的藝術效果,令人眼見心喜,愛不釋手。從汝窯開始,宋瓷之美已更多地凝聚于造型和釉質,斧鑿之痕稍重的裝飾也不見于供御的建盞和宮窯器物。南宋后期,龍泉青瓷發展迅速,許多高檔品甚至割舍了美妙的開片,以無言勝有聲,登上了靜穆的顛峰。造型單純吉雅、裝飾平和簡素是兩宋陶瓷藝術的突出特點,往往同宮府、宮廷聯系走系越多,造型就越單純古雅,裝飾就越平和簡素。曉芳窯臺灣曉芳窯以仿古瓷聞名,其品質在臺灣尚屬首位,還沒有人能超越。曉芳窯在產品設計上并非單純追求完全仿古,而是嘗試在古瓷藝術的釉色及瓷質等方面進行突破。
臺灣的手工藝形態兼具平凡的生活美和經久耐用的堅實性,臺灣傳統工藝美術是結合傳統性與民族性,包含傳統文化的理念與感性的天人合一的人生觀,有著濃厚善良的恕道精神,以及敬祖尊賢的禮儀觀念深植其中,所以它具有濃厚的鄉土風味特征。如臺灣原住民的陶罐極富民族特色(圖二),黃當喜的《寶貝號》(如圖3)則刻畫了早期農業社會外出工作便將小孩帶在身旁以便照顧,每天看他一天一天長大,再辛苦也值得。堅守古風的臺灣手工藝界的復古和創新,也將大有裨益的傳統手工藝薪火相傳。
二 引進先進科技制作的工藝品
存仁堂藝瓷薄胎碗系列之青花菊瓣鏤空碗作品有輕、薄、透、潤的特色。從拉胚、修胚、素燒、雕刻、上釉還原燒制,每一道工序,皆是功力、耐心與巧思的結合。薄胎碗是明朝永樂年流傳下來的工藝,每件重量不超過三兩重,又稱三兩碗,在雙手拉出僅約0.6毫米的胎壁上彩繪、雕琢、上釉,再放于1260℃一1300℃高溫中燒制,任何一道過程都是極至的挑戰,先進的設備加工使其胎壁薄如蛋殼,胎質晶瑩剔透具透光性,釉面溫潤如玉,配合細膩的中國人文工筆雕作,自成一番氣質。在碗內注入清水或置于燈光下,細致、古典玲瓏的雕刻紋飾,仿若水印般,若隱若現,憑添一分靈氣、一分脫俗,賞心悅目外更能感受到千古中國的智慧光采。而同樣運用先進設備的竹瓷結合碗(圖5)將竹片壓疊切模成型,結合陶瓷,攻克技術難題,將兩種溫潤親和材質結合制作出產品。自然材質的竹與瓷,兩種溫暖材質結合的竹瓷結合碗(圖5),看似簡單的組合,竹的部分卻是通過竹片壓制楦模成型,再結合瓷的部分,使人對自然材質的親近感更強。
三 多種元素融合的法蘭瓷
法蘭瓷在藝術造型上采用西方的器型結合東方的審美,在技術攻關上將現代科技與藝術高度融合,形成古今融合,中西兼具的藝術風格。如果說曉芳窯是在尋訪中國傳統的古風與氣韻的話,那么著名的法蘭瓷則走的是一條集現代管理、西方骨架與東方靈魂于一體的新型瓷器品牌,產品營銷于全球,數年內快速成長的臺灣著名品牌法藍瓷,邁向中國新瓷器時代。它的定位和口號是“有功能的藝術品”。雖然是藝術品,但可以用它,而不只用來觀賞、擺設。因此法藍瓷除了傳統的擺件、茶具、餐具等用來促進“生活藝術化、藝術生活化”。其產品做的讓顧客感動,老板陳立恒認為人性極易被獨特的事物所吸引,在第一時間抓住消費者的目光及好奇心,觸動他們的心靈,才能在市場上眾多產品中脫穎而出。傳統與現代的有機結合使工藝美術更加斑斕多姿、生機勃勃。如圖(7-9)
四 將國際流行藝術形式注入工藝美術創作
結合現代藝術的時尚元素及國際流行藝術形式,張貴菜的包包系列—彩霞滿天。(圖11)(圖12)敏銳的捕捉到時尚氣息,對現代工藝品進行表現形式的突破。卜華志《獅身丑面》(圖10)作品隱喻了只要有人類聚集生活的地方就有面具的衍生,他是把人類認為的真理、規則、神話寫實在日常生活中,更強調萬物的靈性及多面向的角色扮演,來解決因人多聚集而產生的各種問題。林辰晏《漂流》(圖13)系列透過視覺反應及材質轉換,有時光靜止、物質失重的平和意境。設計上運用木刻的經典手法,注入現代創意理念。呼喚著現代人遠離世情,回歸寧靜安適的心靈空間。
五 將現代文化創意理念融入生活的臺灣時尚工藝品
制作的禮品、紀念品,提出了“Old is New”的概念,把故宮的形象時尚化,要讓臺灣年輕一代也喜歡上故宮。讓與故宮有關的文化、形象以臺灣年輕一代喜歡接受的形式進行宣傳,比如清代郎世寧,康熙、維正、乾隆三朝以繪事供奉內延,他所畫畫罌粟冊頁,(圖16)選自《仙萼長春冊》,各色花紅紫交映,色彩鮮艷飽和。畫家以靈活的線條,色彩深淺變化,描畫日照花開的光澤與生機,展現了濃厚西洋光影透視技法和寫實功力。博物院聯合八方新器公司以故宮名畫圖形為裝飾元素,推出一系列茶具,使原本高高在上的故宮藏品走入尋常人家,是傳統高雅文化在生活中得到通俗解讀,國際化的藝術語言結合中國的民族性、地域性元素進行設計,達到古為今用的目的。
同樣,憨態可掬的玉枕娃娃(如圖14、圖15),走下畫卷的“達摩”時尚造型,化身鑰匙吊墜(圖19)的鎮館之寶“翠玉白菜”等與故宮有關的文化、形象讓大眾更了解故宮、喜歡故宮。其特點是保持故宮特色,結合世界青年人喜歡的卡通造型,加之細致入微的工藝是其品質的保證。由此可見,本土本身就醞釀著很大的力量,做設計的就是把本土元素拿來,去運用,去創造,這個就是創意的過程。天晴設計的雙喜杯(圖20)福祿壽禧是中國文化里的主要祝福話語,而雙喜象征著美滿、幸福,有著世人都懂得、古老豐富的文化內涵,還有寄托對生活理想的追求與渴望。茶杯結合雙喜的概念,兼具藝術性及浪漫實用性。
臺灣在現代工藝品創意制作上有幾大特征,堅守復古和創新的地域性特征;用懷舊的方式結合民族性、地域性特色元素,傳承中國傳統工藝美術文化;引進國際領先的高科技設備,保證了較高的生產質量和精致的細節刻畫;國際流行的藝術形式結合現代工藝品,推動跨領域設計合作,使現代工藝品具有時尚的特征;現代文化創意理念融入現代生活。使工藝品烙有現代時代符號,符合時代需求;科學的設計的管理。組織一群設計師產生一個共同的設計力量,協助產業應用設計;產品在執行上聚焦于創新研發及設計及拓展營銷通路,并以建構跨界合作平臺。嘗試拓展新生活文化市場,在跨領域的主題產品開發方面效果顯著。
綜上所述,臺灣開放、包容的社會特性以及一些歷史原因使其文化產業受多種文化的影響,具有兼容并蓄、博采眾長的特點。在探索工藝美術創新的審美創造過程中,當代臺灣工藝美術的創作者們很自然地從中國傳統文化中尋找思想資源、美學理念和文化靈感,從中國傳統文化中尋找養料,加以提煉,取其精華,選擇那些有價值、有生命力的元素,進行創意設計。另外臺灣頻繁的國際交流、大量的留學生外派、發達的高等教育、特別是臺灣創意設計中心的機構成立和較為前衛的創意思潮,使臺灣工藝美術、文創發展迅速,成績斐然。
參考文獻
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【關鍵詞】創意工藝品包裝設計文化創意美學設計
工藝品市場百花齊放,各種工藝品產品及其品牌的競爭愈演愈烈。隨著工藝品電子商務市場的迅猛發展,許多工藝品生產企業把設計生產新穎、獨特的創意工藝品作為企業發展的重點,這類創意工藝品在電子商務市場大放異彩,為企業贏得了豐厚利潤。同時,隨著人們對工藝品消費觀念的改變,除了用來作為禮品饋贈親朋,更多的是作為裝飾品用在家居等方面。總之,無論實體市場和電子商務市場創意工藝品都越來越受到消費者的青睞。義烏,作為全國知名的小商品集聚地,創意工藝品市場發展的更加迅速,各種特色鮮明的創意工藝品琳瑯滿目、層出不窮。但是,綜觀市場上流通的創意工藝品包裝,視覺沖擊力不足、形式和功能缺乏多樣化、互相之間模仿痕跡嚴重。可以說,創意工藝品行業的產品包裝還沒有很好的做到具有個性化包裝這一點,這與不斷推陳出新的創意工藝品市場和消費者日益增長的審美要求不相適應。
文化創意產業,是21世紀最具有發展潛力的朝陽產業,將文化創意融入到創意工藝品包裝設計中,對于提升創意工藝品內涵、形成創意工藝品特色、創立工藝品品牌具有重要的意義。本文在分析義烏工藝品包裝的基礎上,對文化創意產業的發展及優點進行分析,對創意工藝品包裝設計中的文化創意應用進行深入探討。
1.義烏創意工藝品包裝設計現狀
義烏具有國內最早成立的小商品批發市場,是著名的國內外小商品集散地。義烏工藝品行業協會自2002年成立以來,行業不斷發展壯大,工藝品產品的質量和藝術價值不斷提高。再加上義烏大力實施“質量立市”發展戰略,積極推進“名牌帶動策略”。經過10多年的發展,已經涌現了許多知名品牌和龍頭企業,比如華鴻、王斌、河馬等具有較高市場知名度的品牌。但在市場調研中發現:義烏的工藝品行業仍處于純粹的“商品時代”,義烏生產的大部分工藝品及包裝都缺乏藝術含量,而且市場的同質化競爭嚴重,很多商家對創意工藝品的包裝還不夠重視、包裝設計較陳舊、設計意識薄弱等問題,阻礙了創意工藝品行業進一步發展。
1.1不重視創意工藝品包裝設計
很多商家在進行創意工藝品批發銷售時,為了降低成本,往往對創意工藝品采用塑料或者紙質材料簡單包裝了事,有的甚至是沒有單個包裝,用紙張包裹后直接裝箱運輸。由于包裝過于簡陋,在物流和裝運過程中很容易造成創意工藝品損壞,更起不到促銷產品的功能。隨著人們審美需求的提高,對產品外觀包裝越來越重視,那些過于簡陋、粗制濫造的包裝都會讓很多消費者望“包裝”而卻步。雖然不提倡過度的包裝,但創意工藝品作為家居裝飾用品或者饋贈的禮物,適當的、典雅美觀的包裝對于促進消費者的購買是非常有必要的。
1.2包裝設計陳舊
由于很多創意工藝品生產周期短,量產規模較小,因此也往往是由一些小規模企業甚至是家庭作坊生產的。這些小型的生產企業,沒有自己的設計部門,往往采用通用的、較廉價的包裝盒來包裝創意工藝品。雖然企業生產的是一款非常有創意的工藝產品,但是配上一個廉價、過時的包裝后,產品檔次大幅下降。消費者在看到這樣一個陳舊過時的外包裝后,首先聯想到的是以前包裝盒內裝的陳舊工藝品,從而失去了購買的欲望。
1.3設計意識較薄弱
包裝具有保護商品、傳遞信息、促進銷售等多個功能。由于包裝設計意識薄弱,在創意工藝品包裝設計中容易出現以下問題:(1)創意工藝品包裝保護功能較差,結構設計不合理,緩;中性能較差,在運輸過程中造成產品損壞。(2)包裝生產工藝較差,模切等成盒生產工藝質量不高均會導致包裝盒折痕出現裂紋,包裝盒容易破損等。(3)包裝設計缺少文化內涵,藝術性不高。(4)未采用綠色環保的包裝材料,使用后不易回收,造成環境污染。
2.文化創意產業發展及優勢
文化創意產業,在目前所有的產業中是發展速度最快的。2010年的統計數據表明,全球文化創意產業平均一天所產生的價值達220億美元,并以5%的速度在快速增長。文化創意產業正在慢慢融入到傳統產業中,給傳統產業注入新的活力,從而創造出更多的價值。文化創意產業能將傳統的各個單獨的行業串聯在一起,形成一條新的產業鏈,增加整個產業競爭優勢。在義烏,義烏市政府通過設立國家級的創意園,引入全國知名設計院校的研發中心和創意設計企業,將文化創意產業融入到義烏創意設計、印刷包裝以及與設計息息相關的各個行業中去。這些行業的許多企業都從以前單一的外接訂單生產,轉變成集創意設計、市場營銷、生產制造、外貿物流一體的綜合性企業,提升了義烏小商品包括工藝品產業的競爭力。因此,將文化創意融入到創意工藝品包裝設計中去,對于創意工業品行業轉型升級、品牌提升都具有重要意義。
3.創意工藝品包裝設計中文化創意應用
創意工藝品包裝承擔著文化信息傳遞、滿足人們美學精神的需求及宣傳自然環保理念等多種作用。將文化創意融入到創意工藝品包裝設計中要特別注意以下幾個方面。
3.1包裝設計要能體現傳統文化內涵
創意工藝品的價值在于滿足人們精神文化生活和審美的需求,它作為人類情感的寄托具有特殊的意義,因此創意工藝品的包裝不僅要考慮材料、結構等技術問題,還應充分考慮情感和民族化的體現。創意工藝品往往與地方的傳統民族風俗相結合,將當地的習俗和文化的特質反映在創意工藝品的設計上。在創意工藝品包裝中加入地方文化元素、有利于體現出獨特民族風俗、地理風貌,給人們以“美”的精神享受。比如,采用傳統的紋飾圖案(各種云紋、傳統花紋、水墨山水、剪紙等裝飾元素)在包裝盒上進行應用,能使包裝給人身臨其境、與眾不同的感覺。漢代長壽繡紋飾的圖案元素就可以運用到主打傳統文化的創意工藝品包裝上,比如西安的仿兵馬俑、鳳翔的泥塑等。
3.2文化創意理念與綠色環保理念結合
將文化創意理念與綠色環保理念相結合,來設計新穎、環保的創意工藝品包裝。文化創意在體現“美”的同時,還要體現出現代的“綠色、環保”的科學理念。圖1是采用環保回收紙對創意餐具的包裝,該設計將綠色環保理念和文化創意理念很好的結合在一起。餐具的禮品套裝集合了杯子和碟子的包裝,省去單獨包裝每個餐具的材料,而且整體簡約而不繁瑣,笑臉的圖形裝潢設計和折疊紙盒巧妙的結構設計都很好的體現了創意工藝品新穎、奇特的特性。同時,該包裝以紙為材料,可回收利用,綠色環保;折疊紙盒的結構可在運輸時折疊成一頁紙板,節省倉儲和物流費用,也極好的體現了低碳環保的理念。
3.3文化創意中的仿生包裝理念“包裝”這一概念不僅僅是作為配角來配合產品的銷售和單純的包裝商品;任何一個想贏得更多消費者的企業,設計具有新穎獨特的個性化包裝在品牌文化的塑造上起到了至關重要的作用。而對于創意工藝品這一裝飾性較強的行業來說,包裝設計的優劣在一定程度上影響了工藝品本身的價值,因此高品質的,新穎獨特的個性化包裝設計對于這個行業有著重要的作用。品牌的形成需要個性化的設計,獨特的品牌個性是形成品牌形象的關鍵。
在很多年輕人的消費過程中,個性化的需求越來越大,希望商品能體現時尚,注重個性。因此,如果對創意工藝品進行更加個性化的包裝,將會極大的引起他們的注意,從而將心理需求轉變成消費行為。目前,仿生包裝在個性化包裝設計中占據很重要地位。圖2是“譚木匠”木梳仿生包裝設計。整個包裝設計將木梳與魚骨結合在一起,將產品和包裝生動的融為一體,設計獨特,個性凸顯。
3.4包裝創意設計要考慮包裝功能性及市場定位
創意工藝品的包裝也屬于商品包裝,包裝的基本功能就是對被包裝物起到較好的保護產品、方便儲運和促進銷售的作用。創意工藝品的包裝應充分考慮到創意工藝品的特點:產品體積小,形狀各異,包裝應充分考慮對產品的整合、存放和運輸,同時還要便于攜帶,開啟方便。創意工藝品包裝對包裝的功能性要求比較高,比如玻璃工藝品表面易產生劃痕,瓷器類、水晶類和天然珠寶類工藝產品應避免碰撞而碎裂,良好的包裝材質和結構能最大限度地避免物理和化學性的損害。另外,創意工藝品包裝設計要根據市場調查的結果,進行綜合的分析,確定創意工藝品潛在的目標顧客。將創意工藝品包裝按照高、中、低端進行分類,進行不同的結構設計和包裝裝潢設計。
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[論文關鍵詞]創意產業 設計人才 培養模式 師資
隨著創意產業的日益崛起,原創設計和自主創新已成為我國加快產業結構升級的一個重要支持力量。然而當前原創設計的缺乏和對創意設計人才的渴求已成為創意產業發展的瓶頸,這對以培養創意設計產業人才為主的高校設計教育而言是機遇,也是一種挑戰。如何以前瞻性的眼光和進步的思想真正從源頭構建適應現代創意產業發展需要的設計專業人才培養體系,為創意產業的發展提供思想資源和人才保障已成為當前高校設計專業教育必須面臨的嚴峻任務。
一、創意產業與創意設計人才
(一)創意產業的內涵與本質特征
創意產業這一概念最早出現在1998年出臺的《英國創意產業路徑文件》中。對“創意產業”寬泛的理解是:“創意”成為生產的驅動力,帶動產業的發展。它是一種在全球化的消費社會背景中發展起來的,推崇創新,個人創造力,強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興理念思潮和經濟實踐。其本質特征主要表現在:(1)以創新為靈魂。在創意設計中具有豐富的想象力和新穎獨特的創造性,在對待產品的全新創造或再創造再提升過程中始終體現其核心內容價值的獨創性。(2)以文化為基礎。文化是創意產業的基礎和物質內容,創意為文化注入了生命力并以此帶來高附加值,而文化為產業的發展提供了豐富的創意源泉。(3)以科技為支撐。高科技的飛速發展為人類的創意創造提供了發展的“翅膀”,使人類的創意天賦在產業化推動下達到了前所未有的高度。(4)以產業鏈的融合為運作模式。創意產業的發展使得創意設計與市場策劃、市場服務相互融合,并通過市場拓展和品牌衍生等產業化運作模式最終形成一條集研發設計、制造生產、整合營銷為一體的體現創意高附加值的完整產業鏈。
(二)創意產業對創意設計人才的需求
創意產業是一種基于人的創意型經濟增長模式,創意設計人才是保證創意產業順利發展的核心動力。當前,創意設計已不再是單純在形式上和功能上的設計行為,而是從物理、生理、心理乃至各個文化層面的人對產品、環境、生態和審美等需求的一種創造行為。這就注定了創意設計人才不僅需要較高的藝術修養和創造性思維,還需要具備一定的科技知識和較強的策劃、設計實踐能力。主要體現在以下幾方面:
1 應具備卓越的創意創新思維。創意是以人的理念為核心,以人的知識、智慧和靈感在特定行業的物化表現。創意設計人才只有具備智慧型的創新思維能力和豐富的想象力,具有一定的文化素養和可持續發展的潛能,才能全方位地思考產業市場的設計需求,設計出獨特新穎且具有前瞻性的創意作品。
2 應具有廣博的人文科技素養。文化是發展創意產業的母體,科技是支撐創意轉化為現實的有效手段。創意設計作品正因為賦予豐富的文化內涵和通過科技創新才能形成高附加值。因此,當下設計人才需要在掌握基本專業知識外,還要具有多學科的人文和科技交叉學科知識,成為一專多能的復合型創意設計人才,方能符合產業鏈發展的需要。
3 應具有把控設計全過程的綜合創意設計能力。當今創意產業價值提升趨勢已從“單元級”的競爭上升為“系統級”的產業鏈競爭。這就要求創意設計人才必須遵循產業鏈的特征,掌握設計項目的整體過程,熟悉本行業相關崗位操作技能,具有把控市場調研、管理策劃、設計制作及營銷推廣與服務等設計全過程的綜合設計能力。
(三)當前高校創意設計教育的尷尬現狀
我國高校的藝術設計教育來自于傳統工藝美術教育,長期以來沿用傳統教學理念,片面追求設計視覺形式表現和單方面的設計技能,輕視創造性思維、創新精神和綜合策劃設計能力的培養。以至于很多學生只會模仿,創新意識弱,喜歡“單打獨斗”,缺乏團隊協作意識和創業精神。
1 創意設計人才培養目標不清晰。當前我國高校創意設計教育普遍缺乏市場的敏感度,教育鏈與產業鏈沒有形成相互銜接的機制。高校設計教育對創意產業的真實現狀缺乏深入調研而使得設計人才的培養目標及培養層次比較模糊,培養的學生缺乏創新思維和創造能力,不能適應產業發展的要求。
2 課程體系與教學內容缺乏針對性。設計專業課程體系和教學內容缺乏整合,沒有根據創意產業的發展和需求進行針對性調整。教學模式重片面設計效果而輕視對設計流程的掌控,導致學生無法從整體上理解和把握設計學科知識結構,不完整的知識鏈直接影響創新型人才綜合素質的培養。
3 實踐教學囿于“紙上談兵”,缺乏與創意產業的銜接。在整個創意產業鏈中,創意設計人才是創意產業發展的原動力,而生產企業和市場是成就創意人才的“孵化器”,但現在很多高校的設計實踐教學往往是走形式,大多停留在圖紙上,學生對材料市場和技術的了解往往停留在表面,實踐教學活動與市場創意產業鏈相脫節。
4 創意設計專業師資嚴重短缺。當前我國大多數設計專業教師直接從學校畢業到高校任教,沒有過多的工作實務經驗,加上部分教師長期在學校任教,脫離了現有創意產業環境。這些教師由于缺少產業市場實踐經驗,只能概念性地向學生傳授一些創意知識。能夠直面創意產業進行教學的師資嚴重不足,這已成為制約我國創意設計人才培養的關鍵因素。
二、創意設計人才培養模式探究
全球知識創新和創意產業發展的驅動,促使我們必須創新教育內容,探索學校設計教育與創意產業市場的有機結合,建立符合時代要求和學科特色的藝術設計人才培養體系。
(一)改革人才培養目標,更新人才培養理念
創意產業以文化為背景,以創新性思維為源泉,以創意設計為手段,以創造高附加值為目標。其精髓在于“創意”。這就要求我們高校設計教育必須改革人才培養目標,更新人才培養理念,為創意產業培養具有創意思維和創新能力,能創造性運用專業知識和技能解決實際問題的創意設計人才。
1 應培養學生的創意思維和創新能力。創意設計思維能力是指在設計實踐中能運用豐富的想象力,創造性地提出解決問題的創意方案,以設計出新穎獨特且能引領時尚生活發展的作品。創意思維的培養可以從以下幾方面開展:第一,注重培養學生對事物的敏銳觀察和聯想能力,這是產生創意靈感的思維基礎;第二,通過發散性思維、求同性思維、逆向性思維等訓練方式,培養學生豐富的想象力,這是產生創意靈感的思維過程;第三,通過對現實和未來的關注,從求新求異的角度培養學生做新概念、新時尚的領導者和實踐者,這是產生創意靈感的思維動力。
2 應培養學生的創意設計實戰能力。創意設計活動涉及市場需求、市場調研、設計規劃、制作實施及市場效果等諸多環節,這些環節中實際性問題的解決是設計活動的土壤。作為創意設計人才的培養必須遵循設計創造的基本規律,通過深入產業及行業實際,讓學生了解生產加工技術和創意市場行業相關知識,全面提高學生的創意設計實戰能力。
(二)整合課程體系和教學內容,賦予學生創意設計知識
人才的成長是一個持續積累和不斷完善的過程。在當下創意產業蓬勃發展的市場環境中,高校設計教育一方面要注重學生人文素質教育,不斷融入創意產業的知識,更好地實現與創意產業市場的接軌;另一方面要結合當前創意產業市場,改革人才培養方案,探索育人途徑,提高學生的創意創新設計能力。讓學生在認知、解釋和理解社會的過程中自主地、能動地構建自己的知識,在與人的互動體驗中不斷進行知識能力重組,以實現自身價值的超越。
1 提高素養,強化人文與科技交叉性課程體系建設。在創意產業中,文化創新是以廣博的人文與科技知識為基礎的,豐厚的人文、科技素養亦是發展卓越創新的源泉。因此,我們必須從創新的角度切實強化對設計專業學生人文、科學素質的培養。其一,在通識性課程設置上應加強以培養學生藝術素質和審美能力培養為主的人文藝術教育。如在基礎理論教學中充分挖掘中華民族傳統文化與藝術資源,研究民族的人文精神和價值觀念。此外還應設置創意學、市場學、設計管理、消費心理學等與創意產業息息相關的教學內容,并融入社會調研內容和設計倫理的思考與討論,加強學生對創意產業市場的認知,從而激發學生創造激情。其二,在應用性課程體系中應強化科技類學科知識的交叉與滲透。創意產品是技術文明催生的產物,在創意產業背景下,設計專業應用性課程必須融入現代設計技術課程,如數字媒體類、動漫IT類、現代工藝技術等,為學生實現其創意提供科學技術知識的支撐。
2 提倡創新與合作,構建“發展型”課堂教學模式。創意產業的發展是依托綜合性設計服務市場而形成的,因此高校的設計教學內容必須重視教學內容的“綜合性”和“創新性”,構建以培養創新知識和能力、溝通合作能力為核心的“發展型”教學模式。加強學生對設計創新系統方法的掌握和應用,引導學生從宏觀、整體和協作的角度去認識設計并進行創造。其一,大力開展“探索性”教學。通過對學生發散性、靈活性及獨創性思維的引導,激發學生的情感,開發他們的創造潛能。其二,開展以產業鏈相互協作為目的的“體驗性”教學。處于市場競爭的創意設計服務要考慮多方面因素,如市場需求、營銷策略、材料與工藝、市場效益及社會責任等問題。通過產業鏈體驗性教學,把學生的“單個創新”變為“系列創新”,“個別創新”變為“集體創新”,使學生在體驗的各個環節中相互溝通,不斷拓展思維和創新能力,培養其整體意識和團隊協作精神。
(三)積極與產業市場互動,全面砥礪學生創意設計實踐能力
在創意產業市場經濟條件下,高校藝術設計教育應堅持與文化產業的結合,積極建立設計教育鏈與創意產業鏈銜接的有效機制,從市場中不斷吸收設計教育的養分,充分利用產業市場來全面厲練學生的設計實踐能力。
1 設置與市場對接的企業課程。設計教育鏈是創意產業鏈的重要組成部分,當前高校設計教育必須大膽打破校園的壁壘,充分挖掘地域創意產業的教育資源。如在高年級課程體系中直接導人相關企業的培訓課程,引入企業的師資和設計理念,按企業的模式來訓練學生的設計能力。變“封閉式”教學為“開放式”教學,實現高校創意設計教育與當地創意產業的完美對接,縮短設計專業學生與產業市場的距離。
2 導入“實戰型”項目課題。在專業設計及畢業設計教學中直接導人市場項目,在教師的帶領下按市場規則設計開發,通過仿真環境和真實課題的實踐,強化學生的市場意識和自我設計修正能力。這種實戰教學模式不僅可以淡化紙上談兵的設計教育模式,還可為學生的設計作品開辟廣闊的市場應用渠道。
3 實施以培養創新能力為主的競賽項目。鼓勵學生參加各類大賽是激發原創活力的最佳方式。學生在參賽過程中,需要進行大量的調研并綜合運用多種知識,這樣可以極大地提高自我創造能力。同時參賽可以使學生到大賽上展現自我,獲得成功的喜悅與成才的信心,亦可將優秀設計作品推向產業市場,實現高校創意設計教育與產業市場的互動。
4 開展與產業鏈對接的“假期課堂”。假期是設計專業學生深入產業市場實踐的“黃金時期”,積極創建和利用社會實習基地,組織學生到對應企業,在一線設計師的指導下親自參與創意設計實踐,熟悉設計流程,參與調研策劃,鍛煉項目創意開發及實施等實踐能力,這樣不僅可使合作設計企業受益,還可以激發學生的藝術創造能力,獲得創意產業市場第一手實踐經驗。
5 建立創意產業園為主的創意實踐“孵化中心”。打造以孵化創意設計項目為目的的創意產業園是高校創意設計教育服務地方區域經濟,實現產學研一體化的主要形式。通過創意產業園的建設,為設計專業師生投身創業實踐提供場地、房租、稅收等優惠服務措施,鼓勵其開展以環藝、服飾、廣告、包裝、工藝品等為主體的創意設計服務等,促使學生將創意設計直接付諸產業市場開發,以全面鍛煉學生的綜合創意設計實踐能力和創意經營管理能力。
三、打造面向創意設計教育的師資隊伍
師資隊伍是高校創意設計教育改革的關鍵。面對創意產業發展的日新月異,高校藝術設計專業必須建立一支與創意產業發展相適應的具有創新意識和創新能力的高素質教師隊伍。筆者認為可從以下幾方面人手:第一,改革教師考評機制,通過鼓勵教師參與實踐性課題研究,深入相關企業調研或直接參與市場創意設計項目的開發等促使教師了解行業發展態勢,熟悉行業崗位需求,實現教師在創意產業市場環境下知識結構的轉型。第二,鼓勵部分教師深入創意產業一線掛職、兼職,或直接創立企業,以積累創意設計實踐經驗。這樣既可為學生提供良好的實習、實訓環境,又可以服務于社會,提高創意實踐教學水平,更好地提升專業教師的綜合素質和競爭力。第三,在聘請客座教授的基礎上,適度引進創意產業市場中有成功經驗的設計師、策劃人(設計總監)等到校進行教學,他們在教學中可將成功的實踐案例帶入課堂,不僅可以培養學生的創新意識,同時也可為學生更廣泛、更深入地積累實踐經驗,為學生在未來的創意產業實踐中起到很好的鋪墊和指引作用。
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[關鍵詞]臺灣文創產品;文創產業;營銷策略
1創意表現策略
1.1以傳統文化為基礎設計文創產品
臺灣的文創產品注重對傳統文化進行保護和再開發,以全新的面貌展現其精神內核和文化內涵,將傳統文化通過運用設計的手段巧妙地賦予新生并實現價值的提升。例如臺北“國立故宮博物院”的“故宮”藏品衍生品,有以康熙批閱為藍本的“朕知道了”紙膠帶、以皇帝“欽定一甲第一名”為概念的第一名筆記本、景泰藍小鬧鐘等。傳統新造不是新鮮話題,臺北“故宮博物院”將館藏衍生品開發得充滿文創話題和經濟效益,使文創商品具有歷史感,同時也讓消費者覺得購買這件文創商品是物有所值的。另外,臺灣善用地域特色和民族印記的傳統文化發展文創事業,在地域特色、民俗風情、地區工藝的文化要素中尋找靈感和設計原型。地域特色文化是不可多得的寶貴資源,臺灣非常重視對地域文化的傳承,深入挖掘地方創意和特色產業,讓地方特色文化與現代產業有機結合,使傳統文化在現代社會中再一次讓消費者聚焦。臺灣原住民目前有泰雅、排灣、魯凱、卑南、阿美等14個主要族群和其他次族群。這些原住民族群在臺灣當局對文化的鼓勵和發展支持下,原著民藝術家紛紛成立部落工藝或者創作工坊,利用原住民歷史故事賦予文創產品生命,極大地豐富了商品的品牌內涵。
1.2發展動漫、影視作品周邊文創產品
由于臺灣深受過日本文化影響,因此對動漫這類文化也是臺灣文創產業里最有特色的組成部分,各個商業角落里流淌著動漫的基因。在臺灣經常有各種動漫主題展,例如2016年宮崎駿動漫展,臺北國際動漫節,除了觀看展會外,關于動漫的周邊產品也隨之熱賣。同時臺灣許多文創紀念品利用動漫元素進行原創設計,成為故事化的產品,使這些紀念品內涵更為豐富,系列產品也會激發消費者收集和多次購買的欲望。臺灣偶像劇、電影拍攝地是許多大陸游客旅游熱門之地,因此在這些地方,利用影視劇拍攝地的優勢發展其周邊文創產品提升產品的附加價值,促進產品營銷。例如臺灣墾丁恒春鎮電影《海角七號》拍攝地阿嘉的家,二樓保留電影中場景布置和陳設,供游客參觀,一樓是關于《海角七號》電影周邊文創商品如明信片、印章、漂流瓶、文具等,所有的產品均運用電影中元素展開設計。與此類似,在電影《那些年我們一起追的女孩》拍攝地平溪,以天燈為創意元素的文創產品種類豐富,《惡作劇之吻》拍攝地臺中靜宜大學,劇中男女主卡通形象文創商品成為許多游客爭相購買的紀念品。
2營銷推廣策略
2.1傳統媒體與新媒體通路融合
臺灣文創商品注重利用傳統媒體,同時適應數位化時代,積極開拓新媒體,促使兩個通路融合發展。例如Facebook上有許多文創事集“粉絲”頁和設計師社區,販售限量文創設計商品。利用新媒體營銷打破了傳統店鋪的時間和地域限制,同時也有利于打開海外市場。臺北“故宮博物院”文創紀念品店大火后也緊跟時代步伐,將范圍拓展至網絡,設立“故宮”精品店網站,且有不同語言,跨越地區的限制,讓各國觀光客都有機會“故宮”創意紀念品。
2.2參加設計競賽提升知名度
文創商品與一般商品的最大不同之處在于有設計感,臺灣文創商品通過參與國內外設計大賽,國內外相關之展會,展示品牌內涵與產品系列,借以讓觀展之通路商認識品牌并了解商品內容,另外也可以獲得媒體的大量報道提升知名度,若在賽事中獲獎,可進一步利用設計賽事為文創產品加值,促進產品銷售。例如有象征臺灣文化創意產業最高榮譽的臺灣文創精品獎,是很多文創產品走進大眾視野的開端,還有許多文創產品會參加國際認可度較高的設計賽事,從而在國際市場上獲得更大的關注。例如臺灣著名的掌生穀粒,采用原住民紡織的特色花布作為包裝材質,充滿了濃濃的在地文化氣息;用古樸的牛皮紙制成傳統口袋狀外形,搭配上紙藤封口手柄,再配上白色棉紙以及傳統書法文字撰寫,十分古樸自然。富有創意的設計使得掌生穀粒榮獲2010年臺灣文創精品金獎、2011年德國紅點設計大獎,與2011年亞洲最具影響力設計大獎。
2.3以互動為基礎強化體驗營銷
臺北松煙誠品有一種新型態的商業化模式,另類的技藝手作工藝師們則是運用體驗營銷,以讓顧客實做來販賣自制個性化商品,這類結合了工藝手制商品、門市櫥窗、免費課程與商品販賣于一體的另類體驗模式,販賣的是無價的課程與服務,顧客還能拿到自己實做的手工文創商品,而顧客則是櫥窗與體驗最重要的一部分,所以這類由工作室轉型而成的文創商店在松煙誠品的文創商店賣場里最吸眼,像是銀飾、皮件、吹玻璃、捏陶,總能吸引許多顧客探頭光顧。
2.4情感營銷提升品牌價值
品牌故事的訴求往往會給產品本身帶去更多更具有特殊韻味的特質,當下營銷的關鍵,是要會講打動人心的好故事。理性消費需要快速、便捷、實惠,而情感消費則需要打動人們的內心。例如臺灣日月老茶廠出品的阿薩姆紅茶,除了對產品包裝進行創意設計外,還注重對品牌賦予特殊的故事,使消費者感受紅茶背后一個百年老茶廠的重生,賦予文創農產品充分的情感,從而讓消費者對產品和品牌產生認同感。
3分銷渠道策略
3.1整合集體效應—文創園區場域化運營
近年來臺灣積極發展文創園區,目前已建成臺北華山文創園區、松山文創園區、臺中文創園區、臺南文創園區、高雄駁二藝術特區、嘉義文創園區、花蓮文創園區、桃園中正藝文特區、臺灣美術館文創園區、高雄打狗領事館文創園區、九份升平文創園區等多個文創園區。除上述文創園區外,臺灣一些地方自發形成一些頗具特色的“文化創意街區”,成為一種聚集許多創意工作室、個性商店及其他文化活動場所。眾多文創園區和街區根據所在城市地區不同差異化定位,使各類文創園承載不同風格的文創產品。例如高雄市,因為其歷史有鋼鐵產業聚集的優勢,因此在高雄的駁二藝術特區在定位的創意設計產業時多了幾分“硬朗”的風格,舉辦“國際鋼雕藝術節”也就有了成長的環境和土壤。
3.2密集分布的創意零售店鋪
在臺灣隨處可見創意零售店鋪,分布在商場、夜市、文創市集和各個街道。這些零售店鋪除了銷售所在區域特色文創產品外,也有販售其他區域產品,例如在臺北的文創店不僅有許多臺北景點和歷史文化的文創產品,還有臺灣其他區域阿里山、花蓮、墾丁的紀念品,方便許多外來游客在時間緊急的情況下也可以購買到心儀的商品。
參考文獻:
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