導語：如何才能寫好一篇視覺藝術課程，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

作者簡介：胡知凡，男，教授，博士生導師，上海師范大學教育學院，郵編：200234．，

回 應

(7)選擇自己創作的視覺藝術作品，根據作品的藝術特點發表見解

·比較自己的視覺藝術作品中所使用的藝術創作技巧。

·確認在自己的視覺藝術作品中是如何表現特定的人、事物或經歷的。

·反思在視覺藝術中運用視覺和空間元素，將自己的作品與他人的作品作比較。

綜合能力

批判和創造性思維、個人與社會能力、聽說讀寫

(8)認識和描述如何從不同角度來思考視覺藝術作品中的各種圖像、事物、形式和想法

·根據自己的經驗，從不同視角對照和比較作品中的含義和內容。

·描述和比較不同的媒介、材料和制作方式是如何影響并創造出不同效果的。

·當藝術家為觀眾創作視覺藝術作品時，了解其創作的動機、思想和技能。

綜合能力

批判性和創造性思維、個人與社會能力、聽說讀寫、跨文化理解

(9)探索和詮釋視覺藝術作品，并對澳大利亞、亞洲以及世界其他地區的視覺藝術發表評論

·討論社區中視覺藝術作品其放置的位置和功能，以及它們是如何反映生活和環境、過去與現在的。

·描述視覺藝術作品是如何反映關愛、尊重和負責地對待他人和環境的價值觀的。

探索和解釋不同時代和地區的美術、工藝和設計作品其社會與文化的含義。

綜合能力

批判性和創造性思維、跨文化理解、聽說讀寫、個人與社會能力

跨課程主題學習

亞洲及澳大利亞與亞洲的關系、可持續發展

與藝術和其他學科領域的聯系

歷史

2．三至四年級的成就標準

到四年級階段學習結束，學生學會利用現有的材料和技術，制作和展示代表自己和他人的視覺藝術作品。

學生認識到選擇題材、材料和工藝，以及觀念和觀眾之間的聯系。學會描述自己以及他人的視覺藝術作品。

（三）五至六年級學習內容與成就標準

在五至六年級學習階段中，學生與同學、老師、學習共同體一起，獨立地制作和回應視覺藝術作品；研究與表現在現實世界里所見到和經歷的創作題材；利用現有的材料、媒介和工藝，創作各種形式的視覺藝術作品，實踐有特色的藝術傳統，包括素描、色彩畫、雕塑、版畫、數字作品等；學生對自己、同伴和藝術家的視覺藝術作品作出回應；學習解釋藝術作品背后的含義；學習談論藝術家創作藝術作品的各種技能；認識到不同的人（藝術家和觀眾）對藝術作品有不同的詮釋方式。

1．五至六年級學習內容說明

創 作

(1)依據想象和對世界的不斷認識，嘗試創作二維、三維和四維的圖像和立體物

·根據個人的經歷．知識與個性，創作各種圖像和立體物。

·探索視覺藝術家如何從自然和人造世界中形成各種思想來源。

·收集各種材料，用各種方法創作視覺藝術作品， 了解他們所見到和經歷的現實世界。

·從獨特的視角探索個人和社會感興趣的主題，包括各種議題、活動和事件，甚至想象中的世界。

綜合能力

批判性和創造性思維、信息交流技術、計算能力

(2)選擇和使用不同的媒介和技術，探討各種視覺藝術的觀念

·重點關注天然和人造材料的特性，探討它們是如何影響或改變視覺效果的。

·選擇和使用不同的媒才才技術時，結合傳統和數字技術、媒介、材料以及工藝。

·探索材料的不同特性，了解所選材料對環境的影響，以及其安全性和回收再利用的潛力。

·運用不同的藝術概念，例如在解釋作品創作的題材時，運用色彩、色調、明亮、比例和抽象之類的藝術概念。

綜合能力

批判性和創造性思維、信息交流技術

跨課程主題學習

可持續發展

(3)發展藝術創作的技能和技巧，利用各種媒介以及視覺藝術的手法和觀點根據特定目的進行創作

·創作和解釋各種視覺藝術作品，考慮和尊重作品中所反映的不同文化習俗和道德準則，以及資源的可持續利用。

·創作視覺藝術作品時，規劃和記錄新的想法，選擇合適的創作過程、材料和技術，例如創作一幅熱帶雨林的拼貼畫，可結合數字技術制作熱帶雨林環境的圖片。

·調查各種藝術創作的技術，探索和發展各種技能，包括傳統的以及現代的數字技術、媒介、材料和工藝。

綜合能力

批判性和創造性思維、跨文化理解、個人與社會能力、倫理行為

跨課程主題學習

可持續發展

(4)使視覺藝術作品作為自我以及跨越地區．時代、文化和社會的體現

·創作視覺藝術作品，研究如何使不同的人、文化、社會思想和方法共存。

·共同創作視覺藝術作品，例如塑造一尊雕塑裝置、設計與繪制壁畫、制作視頻等。 ·調整和改進各種抉擇，應對創新挑戰。

綜合能力

批判性和創造性思維、跨文化理解、個人與社會能力、倫理行為

跨課程主題學習

可持續發展

(5)分享視覺藝術作品，用研究和回應的方式將自己和他人的視覺藝術作品與觀眾進行交流

·對于不同觀眾，從視覺和空間的角度分析視覺藝術作品，重點是對作品的細節、創作意圖和技能進行分析。

·選擇視覺藝術作品進行展示，例如在學校、社區或網上舉辦展覽進行展示。

·為使藝術作品能有效地進行展示，要做好規劃與安排，例如確定作品之間的相互關系，包括主題、形式或其他功能。在真實或虛擬的空間展示作品時，還要考慮作品的布局安排。

綜合能力

計算能力、個人與社會能力、跨文化理解、信息交流技術

跨課程主題學習

可持續發展

(6)結合藝術和其他學科領域，通過視覺藝術交流意圖

·用數字技術創建、復制或重新考慮藝術內容，了解不能抄襲他人作品的規則。

·研究更廣泛的受眾方式，如邀請網絡上的觀眾“進入”藝術作品，促進創作的過程。

·在不同的學科領域里探索各種視覺語言，例如在數學學科中探索線條和尺度等。

綜合能力

信息交流技術、計算能力

跨課程主題學習

可持續發展

與藝術和其他學科領域的聯系

媒體藝術、舞蹈、戲劇、音樂、數學

回

應

(7)在自己和他人的視覺藝術作品中研究其價值和含義

·比較和對比各種表現形式是如何喚起回應的，注意與自己不同的價值觀和意圖。

·分析藝術家是如何構建各種創作意圖以及認識各種技能、工藝、材料和形式的。

·交流關于自己和他人的藝術作品的偏好原因時，應運用視覺和空間的術語與原則。

綜合能力

批判性和創造性思維、聽說讀寫、倫理行為

跨課程主題學習

可持續發展

(8)確定并討論各種視覺藝術作品是如何以不同方式來進行詮釋的

·研究視覺藝術作品中的傳統和習俗，例如各種風格和技術，以及適合于表現的各種主題等。

·討論視覺藝術作品的詮釋是如何受到文化、社會、環境因素，甚至家庭因素影響的。

·當表達和評論自己和他人的觀點時，要顧及到藝術家和設計師的權利與責任。

綜合能力

批判性和創造性思維、聽說讀寫、個人與社會能力、跨文化理解

跨課程主題學習

可持續發展、土著人歷史和文化

(9)識別與分析代表澳大利亞、亞洲及世界其他地區社會、文化的藝術家和設計師

學會分析和看待在視覺藝術作品中藝術家所流露的感受、傳統、表現方法和創造力。

討論在社區和各種環境中的視覺藝術作品的功能。

探索視覺藝術作品如何跨越文化、時代和地區形成新的看法。

綜合能力

批判性和創造性思維、跨文化理解、聽說讀寫、個人與社會能力

跨課程主題學習

可持續發展

與藝術和其他學科領域的聯系

歷史

2．五至六年級的成就標準

到六年級階段學習結束，學生會運用各種技能、制作過程、材料和工藝來創作和展示視覺藝術作品。學會規劃、反思、提煉和記錄視覺藝術觀念和制作過程。

學生的一些做法和想法能在自己的藝術作品中有所回應。會用視覺藝術的術語，將自己與他人的作品建立聯系。

（四）七至八年級學習內容與成就標準

在七至八年級學習階段中，學生在制作藝術作品時，發展知識、理解力和各種技能，并能將對自己各種做法和想法的認識告知他人；與同伴、老師和學習共同體一起，獨立地進行創作和回應；學習利用各種可用的材料、媒介和工藝去創作各種形式的視覺藝術作品，實踐有特色的藝術傳統；學習探討材料、媒介、工藝與技術和制作方法的關系；理解藝術家創作藝術作品時，有不同的原因和動機；學習認可不同人的藝術觀點和不同的詮釋方式，以及對藝術作品意義的不同看法。

1．七至八年級學習內容說明

創 作

(1)探討視覺藝術創作與自己的生活背景和經歷有關的各種想法

·選擇和運用各種策略、程序或傳統做法，創作二維、三維和四維的圖像、立體物和空間。

·組合和改變不同來源的圖像，依據自然和人類世界所獲得的經歷進行詮釋。

·結合過去和當代的技術，想象和完善視覺和空間世界的表現。

綜合能力

批判性和創造性思維、信息交流技術、個人與社會能力、跨文化理解、計算能力

(2)設想與規劃時，研究繪畫、工藝、設計中與影響審美和表達意圖有關的各種策略和觀點

·探索各種意圖和審美的決定時，研究不同的視角，觀點和觀眾。

·了解各種想法是通過各種慣用的手段融入在實踐中而產生的。

·在設計、制造和構建視覺藝術作品時，采用安全和可持續的做法，發展和改進技能和技巧。

綜合能力

批判性和創造性思維、信息交流技術、計算能力

跨課程主題學習

可持續發展

(3)反思自己和他人的視覺藝術實踐過程，認識到安全和可持續利用的各種材料和工藝

·詮釋自己和他人的藝術創作意圖，通過制作文字或數字期刊、頁面，論述如何審美實踐與可持續的材料和制作過程的選擇相聯系。

·研究問題時，可從圖像、文本、風格、流派和文化方面著手。

·了解利用圖像、文本、風格和流派涉及到道德責任、各種觀點和可持續發展。

綜合能力

批判性和創造性思維、信息交流技術、跨文化理解、計算能力、倫理行為

跨課程主題學習

篇2

一、教師是一位精心的設計者

由于數學抽象性和形式化特點，學生普遍認為數學枯燥而無味，晦澀而缺乏活力。既不像物理、化學、生物與客觀現象有親密聯系，又沒有語文、歷史、地理所記述的動人故事，更趕不上音樂、體育、美術能陶冶人的美好情感，部分學生只是機械的、被動的、毫無興趣的接受，他們忽略數學學習，數學在他們心目中的地位逐漸下降。如果教師的課堂教學有趣、有味、有奇、有惑，就能吸引學生的注意，激發學生學習的熱情，學生學習起來就會覺得輕松而又愉快。因此，數學教師要充當設計者的角色，精心設計每堂課。首先，要精心設計導入，一開始就將學生的注意力牢牢地吸引住，激發出學生的求知欲望，然然后精心設計課堂結構，組織好課堂教學的層次，注意循序漸進，由淺入深，由易到難梯度明朗，密度合理，難度恰當，重點突出。同時要精心挑選訓練題，引導練習要起承上啟下的作用；例題的選擇要有典型性、代表性、思考性；學生的課內訓練題和課外作業題也要精心布置，做到緊扣本節課的教學目的，突出重點，有利于達標任務的完成、基礎知識的鞏固和規律的掌握。這樣，經過精心設計，學生的學習動機、情感、意志、性格等非智力因素就被激發出來，學生的感知、認識、心理和行為等方面因素也得到充分的調動，學生的自主學習就會達到很好的效果。

二、教師是一位循循善誘的引導者

數學教學是一種活動，是教師指導下的學生的再創造活動?！爸笇г賱撛煲馕吨趧撛斓淖杂尚院椭笇У募s束性之間，以及在學生取得的樂趣和滿足教師的要求之間達到一種微妙的平衡?！边@個平衡的關鍵是教師指導的“度”的把握。教師指導得過多，將限制學生的建構活動，而指導不到位，又無法把學生引到“一種活動中去”，這種活動體現在課堂上應該是教師設法循循善誘，引導學生積極參與概念的建立過程，公式、定理的推導過程，引導學生增強屬性應用意識，提高實踐能力，使學生獲得積極向上的人生體驗，以滿足學生的求知欲、表現欲、發展欲。再探索數學知識的形成過程中，感受到數學的成果是在課堂上從他們自己的頭腦里產生出來的，他們是數學的發明者和創造者，使學生在一系列行為表現的基礎上發展和完善其個體主體性。

三、教師是一位耐心真誠的幫助者

數學教內容廣泛，具有高度的系統性、邏輯性、抽象性和概括性。學生在自主學習過程中常常會遇到各種各樣的困難和挫折，在數學課堂中，教師一方面主義教育學生和鼓勵學生不怕困難要在攻克難題中不斷鍛煉自己的毅力，持之以恒，鍥而不舍，迎難而上。

學生在繁忙的運算題和復雜的討論題面前畏縮不前、失去信心時，教師除了在教育學生掌握，好對基礎知識的正確運用外，還應注意培養學生的意志力和自信心，教育學生樹立良好的學風；在糾正學生解答數學問題中的錯誤或針對某些學生的浮躁，馬虎了事的缺點時，教師要教育學生樹立高度的責任心，主動改正缺點和錯誤。在數學思想方法的體煉方面是學生學習中的薄弱環節，面對數學問題，他們追求的是怎么做，往往沒有多想想為什么要這么做，特別是提高到思想方法的高度來認識，尚缺乏意識，缺乏經驗，需要得到老師的真誠幫助，耐心地培養，在通過新知識引入、解決問題的途徑的探索中，在新的教學方法的摸索過程中，鼓勵學生勇于實踐，勇于創造，敢于追求真理，這樣教師在整個學習過程中真誠地幫助學生及時消除心中的“疑”，排除學生在學習過程中的障礙，學生在數學學習過程中有信心、有決心。

四、教師是一位充滿激情的評價者

根據美國人本主義心理學家 馬斯洛的需要層次，人類的基本需要有五種：生理需要、安全需要、社交需要、尊重需要、自我實現的需要。學生是有思想感情的人，有自尊心，有成就感和榮譽感，希望自己的能力和學習成績得到老師的肯定和贊賞。因此，教師要充滿激情的在課堂上進行及時評價，學生答對了應給予表揚，因為蘇霍姆林斯基說：“請認準：成功的歡樂是一種重大情緒力量，它可以促進學生好好學習的愿望，請你注意無論如何不要使這種內在的力量消失。缺少這種力量，教育上的任何措施都是無濟于事的?！苯處熢诮虒W時要為學生學習成功提供階梯，使學生積極參與探求知識，用自己“火熱”的思考與實踐去認識數學知識這種“冰冷”的美麗、神秘的事物。學生答錯了，也要肯定積極的一面并給予提示、講解，不要責怪，讓他們始終有獲得知識的愉和成功的喜悅，以保護學生的學習興趣和積極性，使學生樹立學好數學的信心，激發學生學習數學的積極性。

五、教師是一位學生分層進步的促進者

新課程標準的核心理念在于關注學生的發展，心理學家認為：“學生之間的智力存在差異性”，因此，教師必須從學生的實際出發，根據學生的心智技能實化分層要求，在已有的學習水平上，要努力創設競爭和取得成功的機會，并注意保護學習困難的學生學習的積極性，讓不同層次的學生都能擁有適合自己水平的數學問題情境，使每一位學生多一份感悟，多一份理解，擁有更多自由思考的空間，都能“跳一跳，摘到桃”，從中體會成功的喜悅，感受到努力的價值，從而進一步增強學習的信心，促進每一個學生分層進步。

六、教師是一位學生學習活動的指導者

篇3

現在，有了大數據挖掘這個抓手，用戶都可以像諸葛亮一樣做出正確的商業決策。美國勇攀科技（Alpine Data Labs）首席技術官及聯合創始人陳怡伶將企業在大數據挖掘過程中面臨的挑戰歸納為三方面：第一，數據方面的挑戰，比如企業要了解自己掌握多少數據，數據的純凈度如何，數據的可信度有多高等；第二，流程方面的挑戰，企業做出正確決策的前提是數據挖掘和決策的流程是正確的；第三，人才方面的挑戰，企業需要掌握正確的數據挖掘方法的專業人員將數據轉化為價值。陳怡伶表示：“勇攀科技可以提供覆蓋大數據挖掘整個流程的整體解決方案，比如勇攀科技Alpine Automator可以解決數據純凈度的問題，Alpine Miner可以幫助企業實現決策的流程化，而Alpine Illuminator可以解決人才方面的問題。”

將數據用于決策

勇攀科技首席執行官黃震與首席技術官陳怡伶是一對黃金搭檔，兩人都曾供職于大數據廠商Greenplum（現已被EMC收購）。2010年，兩人又聯手創建了專注于商業分析解決方案的勇攀科技?！?008年，Greenplum剛進入中國時倡導的是數據倉庫一定要便宜和大眾化，因為只有這樣才能吸引更多用戶將數據存儲到數據倉庫中，在此基礎上，才能順利啟動大數據挖掘的應用?！秉S震介紹說，“企業的決策過程是由數據驅動的。在此基礎上，企業還要實現決策流程的自動化。因此，勇攀科技要從數據入手，把流程的概念融入到數據挖掘的過程中?！?/p>

陳怡伶補充說：“數據是有價值的?，F在，許多企業都愿意花錢做數據倉庫，但實際上對企業來說最重要的是如何把數據中的價值提煉出來。Greenplum曾經是我們的起點，但絕對不是我們的終點。”

陳怡伶認為：“大數據是一個系統，而不僅僅是一個數據倉庫。大數據挖掘可以幫助企業了解其客戶的構成和特點。這有可能幫助企業改善其決策流程，進而影響企業的資源調配方式甚至是業務流程?！盜DC預測，到2020年，全球數據總量將達到35ZB，相當于2010年數據總量的30倍。在進入云計算時代以前，數據只是各種應用產生的副產品。數據就像是越積越多的庫存貨，而企業從未想過或沒有更好的辦法將這些庫存的數據轉變成價值。

在過去兩年中，包括麻省理工學院和哈佛大學等在內的一些機構一直在研究哪類企業比較容易成功，結果發現那些真正能把數據用于決策的企業的成功率不僅比那些不依賴數據進行決策的企業高3倍，而且在企業競爭力、創新能力等方面也高出一籌。陳怡伶表示：“企業將數據用于決策是一個必然的發展趨勢?！?/p>

數據庫誕生至今已經超過30年，但是對于從數據中挖掘價值這一說法，很多人仍然認為這是騙人的。究其原因，許多用戶雖然擁有了數據庫、數據倉庫，也建立了用于分析的數學模型，但是它們只是對數據進行了簡單的處理、轉換，而沒有將重點放在建立數據挖掘的流程上。因此，用戶雖然可以從數學模型中找到一些所需的數據，但是沒有辦法很快地將這些數據分析的結果運用到公司的決策、運營流程中。

陳怡伶表示：“用戶認為大數據挖掘是個晃子，那是因為它們不知道如何運用這些數據，也沒有建立一個完整的數據挖掘流程。勇攀科技堅持做整套數據挖掘流程解決方案，其目的是幫助用戶構建并不斷調整數據分析模型，建立從數據的收集、轉換、挖掘到應用的數據挖掘全流程，而這些功能是傳統的數據挖掘產品中沒有的?！?/p>

大數據的門檻并不高

陳怡伶表示：“大數據的門檻并不高，只要能夠嚴格保證數據的收集、轉換、挖掘和應用都落到實處，那么挖掘出來的數據價值就能為商業決策所用。從勇攀科技的角度來看，大數據挖掘其實就是一個流程的問題。”

2008年～2010年，大多數的中國用戶還沒有數據挖掘的需求，那時大家關心的是如何存儲和管理數據。在那個階段，許多用戶投巨資建設了數據倉庫，但數據倉庫只是一個交易數據的場所。用戶有時調取一個報表可能需要三四天的時間。因此，單獨的數據倉庫無法承擔起大數據挖掘的重任。2011年以后，隨著微博、社交軟件的普及，人們已不滿足于看到過去發生了什么事，而是要預測未來可能發生的事情，甚至是預測客戶的購買行為等。陳怡伶說：“未來，大數據挖掘產品將成為幫助企業預測和管理數據的重要工具?！?/p>

大數據挖掘產品是不是只適合那些規模龐大且擁有PB級數據量的企業使用？陳怡伶解釋說：“其實，大數據不僅僅是一個‘量’的概念，數據的多樣性、運行速度和復雜程度等也是大數據挖掘要解決的問題。即使是一個規模很小的企業，只要有商業預測的需求就可以采用大數據挖掘工具?！?/p>

雖然80%以上的數據都是非結構化的，但是數據挖掘的目的是為決策提供支撐，而與決策相關的數據主要是結構化的，即使是非結構化的數據也要經過結構化的處理才能用于決策分析。陳怡伶說：“目前在美國，70%以上的大數據挖掘處理的都是結構化的數據。大部分的中國用戶采用大數據挖掘工具主要是為解決營銷過程中的客戶流失問題，而這一數據挖掘過程也與結構化的數據相關聯?！睘閼獙Ψ墙Y構化數據的增長，勇攀科技今年準備推出針對非結構化數據的大數據挖掘產品，其與結構化產品的區別將主要體現在Alpine Automator這個產品上。

篇4

在面對視覺文化占主導地位的當今社會，美國學者提出了“視覺文化藝術教育”(VisualCultureArtE鄄ducation,簡稱VCAE)。美國學者認為美術教育是社會機構，會隨著每一個新時代而產生新課程為社會提供再次重新建設的機會，且廣義的視覺文化教學應是學生從生活經驗中透過視覺對象探索、理解、批判和統整自身與社會文化的學習，因此，“視覺文化藝術教育”就是學習有關視覺藝術的一切。美術教育者在面對時代轉變時，試圖響應視覺文化在日常生活的重要性，視覺文化對藝術教育的重要啟示，在于其內容構成的選擇，在于取得文化與社會意義，并從視覺文化圖像的學習汲取一套探索、研究與批判人類所生產的視覺產品的方法。有關“視覺文化藝術教育”的課程，這種課程是新范式，是跨文化的。美國學者的觀點是將歷史的文本脈絡、社會與文化的觀點，帶入藝術教育之中，透過社會學、文化學、視覺分析討論生活中的影像議題及影像創作(image-making)，培養學生的批判理解能力(critiqueunderstanding)與為學生賦權(empowerment)(鄧肯Duncum,2002)。鄧肯(2002)在ClarifyingVisualCultureArtEducation一文中提出更深入的說明：①

（1）影像創作(image-making)和批判(critique)是共生的?！耙曈X文化藝術教育”最重視的是批判理解能力及為學生賦權(empowerment)，而非藝術上的表現。強調透過自由的影像創作探索其個人意義，批判的議題包括圖像在社會中所扮演的角色、閱聽者的反應、媒體關系、多元主觀的建構以及圖像的本質，這些都在學生的創作活動中及議題討論中形成。

（2）“視覺文化藝術教育”（VCAE）同樣重視美感價值及社會議題。“視覺文化藝術教育”課程，雖將學習的內容擴張為視覺文化的視覺產物，其意并非將此課程帶離藝術的審美領域，而是以融入文化社會觀的方式，學習意識如何透過視覺、美感運作，或相反地美感如何推展意識，因此，“視覺文化藝術教育”（VCAE）同樣重視美感價值及社會議題。

（3）“視覺文化藝術教育”（VCAE）深切基于歷史：強調將影像放在其歷史文本脈絡中審視，其中最主要的就是影像的歷史，一如同視覺文化必須置于文化的脈絡中審視，影像的歷史是視覺文化藝術課程的重要構成因素。在具體“視覺文化藝術教育”教學過程中，現任國際藝術教育學會主席、美國北伊利諾斯大學道格拉斯?波頓教授（Prof.DouglasBoughton）提出：②學生必須更加“自主導向”，而不是像過去數十年來那樣，完全由教師決定課程內容要學哪些知識，由教師安排成容易消化的單元，同一套教材按部就班教給所有的學生……視覺文化的藝術教育，讓孩子創造自己的視覺文化，成為教學與創作的合伙人……因為孩子知道的視覺文化層面，也許比教師更多。

二、臺灣地區視覺文化藝術教育的實施狀況

篇5

一、公共藝術教育的提出

2001年教育部在頒布《全國學校藝術教育發展規劃（2001―2010）》中就提出：“普通高等學校的藝術教育應納入教學計劃，進入第一課堂，并進行考試或考察?！睘榇?，教育部專門成立課題組，研制了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》。在2006年頒布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》進一步指出“公共藝術課程與高等學校其他公共課程同樣是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是高等學校實施美育的主要途徑。公共藝術課程教學是高等學校藝術教育工作的中心環節?！敝链耍菜囆g教育課程作為高等學校公共課程中的一員，以明確的身份和定位出現在人們的視野之中。

盡管公共藝術教育已經正式地進入了普通高校，但由于我國普通高校精英式藝術教育觀念根深蒂固，不少大學生選修藝術類課程時有著極強的功利性，為了拿到學分取得畢業證，但缺少情感體驗和藝術感悟能力，更缺少一種綜合的思維能力的創新意識。加之藝術課程開設因校而異，學生選修因人而異，缺乏統一的教學體系、教材和評價標準，公共藝術教育課程開設還缺乏全局性和針對性。特別是目前大多數所開設的藝術課程實際上是從各藝術專業院校直接拿來的“舶來品”，而這些相對比較專業的藝術課程對于從未接觸過藝術感性教育的大學生而言，難免有些力不從心。鑒于高校公共藝術教育的實際情況，筆者認為藝術綜合化教育可能應是未來高校公共藝術教育發展的一個重要方向。

二、藝術綜合化是藝術教育發展的必然趨勢

1.學科知識的體系是一個整體。文化或學科知識的發展不是相互孤立、彼此封閉的，而是相互作用、彼此關聯的。這一點也可以從國際著名的藝術教育體系、國外的課程改革和藝術作品中獲得啟示。如美國統一的“藝術課程”下設音樂、視覺藝術、舞蹈、戲劇四門學科，在課程標準中，每個藝術門類都有與其他藝術和非藝術學科的相關學習內容和評價要求；德國的奧爾夫教育體系綜合了語言、舞蹈、律動、戲劇、民族民間器樂等多種形式，構成了全新的教育體系。藝術課程的綜合向學生提供了合理的知識結構，使學生的認識思維趨于整體化，讓學生從似乎毫無聯系的概念、原理中看到他們內在的聯系，改變從一個角度考察現象的思維定勢，形成多維的、多角度的立體的思維方式。

2.學生的心理發展具有整體性。發展心理學和認知心理學研究表明，由于學習者的心理具有整體性，因此當學習者與相互關聯的觀念發生際遇的時候效果最好。傳統藝術教育面對的是“藝術整體”中的一個個“零件”，在這種教學中，學生也許把某一門藝術學科的各種技能都學會了，但不能從直覺、想象、智慧和個性等方面去進行整合?！熬C合藝術教育則恰恰相反，它所面對的是“藝術”整體。特別是綜合藝術的課程中貫穿以豐富的“通感”訓練?！巴ǜ小币喾Q“感覺挪移”、“聯覺”等，指視覺、聽覺、觸覺、嗅覺和味覺等各種感覺之間彼此打通、相互強化、互生互補的一種狀態。通感往往可以通過藝術活動中不同學科之間的聯通而獲得，這些是孤立的藝術技能課所難以達到的。

三、藝術課程綜合化的實施策略

1.綜合課程設計。綜合藝術課程作為一種人文課程，它不僅引導學生思考“藝術是什么”的問題，還引導學生進入“藝術應當是什么”的價值思考。在課程設計上，一般采用的方式為“一科切入，兼及數科”，即指在教學中以音樂、美術、舞蹈、戲劇中的某一門作為學科主題的主要教學內容，同時適當兼容其他藝術學科或非藝術學科的內容，達到綜合藝術教學的多樣性。這種教學模式有兩個特點，一是在綜合的過程中保持了某一門藝術學科的學科特征，有利于教學活動“由點及面”地展開；二是照顧到我國現有藝術教師的基本素質以及他們在美術和音樂方面的學科背景，使一般的教師能夠比較容易根據自己的實際能力與教學條件，實施綜合藝術教學。

另外，藝術課程的設計關鍵要理解和掌握好教學過程中的步驟。其中“感知與體驗”、“創造與表現”、“反思與評價”是藝術課程標準所倡導的三個教學步驟?！案兄c體驗”是學生自主創造和即興表現的前提和準備，“創造與表現”是“感知與體驗”的延伸和深入，經過“反思與評價”之后，學生的初步感知與體驗就有可能升華為真正的審美體驗?！案兄c體驗”、“創造與表現”、“反思與評價”三個教學步驟，既有獨立的意義，又是“你中有我，我中有你”相互關聯的整體。

2.提高教師的綜合素質。目前高校的藝術課程教師，無論從事音樂、美術或舞蹈教學，都有著自己的學科專業背景，在面對藝術專業學生進行教學中駕輕就熟，但是一旦改變了教學對象，在學校實施公共選修課，面對一批非藝術專業的學生去進行藝術專業的教學，其難度可想而知。由于綜合藝術課程是充分調動學生的主體生活經驗直接參與藝術的感知與體驗、創造與表現、反思與評價的三個過程，使學生通過藝術學習形成的交流能力與非藝術學科的連通能力，以及多種藝術綜合發展能力等，由此對藝術教師的期望值自然是比僅僅從事專業教學的要求要高得多。不僅需要藝術課程教師要不斷提高自己的業務水平和能力，更要從綜合藝術素質的角度，為自己提出更高的標準，能夠在“一專多能”的前提下盡量充實自己。

3.綜合藝術課程的評價。要正確地評價綜合藝術課程，首先應該明確的是開設公共藝術教育課程的目標是什么？從本質上講，藝術課程并不是一種單純教授藝術知識和技能的技術課程，而是一種旨在提高學生藝術和人文素質的人文課程。作為一種人文課程，藝術課沒有直接的功利目的，其課程目標不是單純把某種藝術技能教給學生，而更注重引導學生思考“藝術是什么”的問題，通過對藝術的體驗促使學生不斷思考人生的目的和意義。藝術課程的實施與評價也同樣是遵循著這一理念，旨在為學生提供各種發現自我潛能的契機和調整方式，以達到藝術能力與人文素養的全面拓展，發展和完善學生的人性和人格。

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美國學校六年級所學的藝術課程非常簡單，分為音樂、美術兩門課程。學生在課程內學習基本的知識和技法，如樂理知識、音樂史、繪畫和構圖的基本技法等，為更深入的學習奠定基礎。七年級開始，學生在掌握了基本知識的基礎上，可以自主選課學習，如學音樂的可以選擇管樂隊和合唱團，甚至是舞蹈；學美術的可以選擇繪畫、陶藝；還有的可以選擇戲劇、演講和表演等課程，讓學生在學習中逐步培養興趣。八、九年級除了學習以外，學校通過各種方式給學生搭建展示舞臺，如校園藝術節、活動日、萬圣節等，讓學生在展示過程中更進一步提高藝術素養，為高中的學習打下扎實的基礎或逐步形成自己的一技之長。

上海市二期課改對藝術課程的定位是“藝術課程是在美術、音樂分科課程的基礎上，為幫助學生豐富藝術審美經驗、提升人文素養、開發多元智能、激發創造性思維、增強愛國主義精神、完善人格品質而構建的一門具有綜合性質的基礎課程”。從二期課改的藝術課程設置來看，六、七年級分為音樂、美術課程，八、九年級為藝術課程，本身已經體現了對課程的定位。

鑒于赴美的學習和回來后的思考，我覺得初中藝術教育課程還需更深入地研究幾個問題：

一、要研究課程設置的基礎性和提高性

4年藝術課程，基本安排就是六七年級的每周一節音樂課、一節美術課和級的每周兩節藝術課，基本也是各一節，所有的內容都是面向每一個學生的，也就是注重了基礎性，但沒有體現因材施教，至少從課程安排上沒有得到充分的體現，所以很多學生現在的藝術課程學習既沒有學習興趣也沒有學習動力。

學生學習的動力，決定其是否有學習興趣。教育者常常用“跳一跳能摘到桃子”來激發學生的學習興趣，藝術教育同樣可行。2012學年，我校計劃把藝術課程的設置進行一點變革，即六七年級的課程不變，但把級的藝術課程安排為學生藝術課程內的選修課，如合唱、書法、工筆畫、國畫、竹刻、舞蹈等，讓學生選擇自己感興趣的課程內容進行學習。我們不敢說這樣做一定能起到如何巨大的作用，但是只有不斷嘗試，才能找到最適合學生的辦法。

因此，藝術課程的設置可以形成階梯式：最低階段是基礎課程，中間階段是提高課程，最高階段是以展示為主的活動課程。

二、要研究課程內容的群體性和個體性

我們的課程內容應該有所改革，既要關注每一個學生的學習內容——群體性，也要考慮如何滿足部分孩子學習的需求——個體性。現行的國內初中藝術教育，除了有拓展課可以選擇不同的學習內容以外，每—個孩子在初中4年中，學習的內容是基本一樣的，很少有孩子會在4年的學習中形成特有的興趣或特長。我們學校曾經有—個孩子，唱帕瓦羅蒂的《我的太陽》時，讓很多人瞠目結舌，初中生唱美聲，幾多形似已屬不易，但這個孩子還有了兩分神似，更讓人驚嘆！可惜的是，雖然學校在拓展課上給予孩子更多針對性的指導，但最后也沒能為他的發展提供巨大的支撐力。據說，因為家庭經濟的原因，這個孩子最后也像方仲永一樣“泯然眾人矣”！

雖然現在都要求學校開發校本課程，也有很多學校開發了校本課程，并且也實施得很好。但從課程的全面性和內容的規范性來講，有指導性的教材也許更好，畢竟學校教師的能力有限。而且這并不影響學校校本課程的開發，從某種程度上，能幫助教師把握方向，做到宏觀和微觀的緊密結合。

三、要研究學生的課程學習方式

藝術課程的學習有很強的實踐性，它在很大程度上區別于語數英學科的學習過程，即學生必須在積極參與實踐的過程中才能真正掌握知識和技能。美國六年級孩子在學習音樂的時候，老師會給孩子—個迷你吉他，讓學生通過自己的撥弄找到每一個音符和音調，這為學生從七年級開始學習不同的樂器打下了扎實的基礎。我住的美國家庭的兩個孩子都在初中學習，他們都參加了學校的管弦樂團，孩子們每周上兩次課，每天回來自己拿著樂器學習，家長也沒有請家教輔導，但他們一旦吹奏起來也是有模有樣的。

我認為，這就需要在藝術教育過程中踐行“教師指導——學生探究”的基本課堂模式。這樣的話，學生的學習過程就是利用視覺、聽覺、觸覺和大腦進行學習的過程，學生在藝術活動中將自己在日常生活中的印象和感受通過各種藝術手段具體表現出來的，這不僅加深了他們在日常生活感受到的對藝術的理解，而且發展了對藝術的表現力。

四、要研究課程的綜合教育功能

學生學完了一首歌，如何讓其自信地唱出來；學生畫好了一幅畫，如何讓其介紹自己的創造思路；學生學會了竹刻，如何讓其把自己的創作思想融入其中；學生學會了一段舞蹈，如何讓其在與他人的配合中展現最美的片段……這些，都不僅涉及美育，還涉及人格教育和創新教育等。

藝術教育對學生的成長所產生的深遠作用，任何—個教育者都清楚。加德納認為，藝術教育還能培養包括語文（話劇中的表達能力、視覺藝術作品集的推介展示）、數理邏輯（室內設計、建筑藝術所需的數理）、音樂能力、空間感（如環境設計、構圖）、機械動感（如舞蹈）、人際關系（話劇或音樂會的合作、交流）、自我反省（因藝術無標準答案，要求創新與完美便須不斷反省改進）、自然觸覺（如質感、配色、調和）等方面的能力。所以，學校還應研究和開發藝術教育的綜合教育功能，從而發揮藝術教育對學生學習的輔助作用。

五、要研究教師聘任的固定性和靈活性

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關鍵詞：初中美術　與時俱進　提高素養

一、學生利用微機設計創作

隨著電腦技術的發展，制圖軟件具有設施齊全的工具庫和屏幕預視功能，學生利用微機來進行美術設計是一種快捷高效的方法。好的設計構思需要高品質的制作來表現，學生在設計制作中常常面臨著實際制作的效果同預先設想不同的情況，這樣就不得不重作。例如在《圖案》課中，應用Photoshop6.0的工具面板和色彩面板，利用復制和添色功能來設計理想的圖案。當顏色感覺不舒服時可更換顏色，為學生的設計提供了更大的選擇余地和更廣闊的想象空間。

二、創設教學情境，加強美術體驗

電教媒體將圖、文、聲、像按不同需要編輯、顯示與重放的功能，在欣賞課中表現得非常明顯。美術欣賞教學具有認識、教育、審美三個主要功能，是提高學生藝術修養的重要途徑。

三、利用網絡師生共同點評修改作品，實現教與學的良性互動

校內計算機網絡的建立，將使學生能夠在計算機里更直接地觀察、分析、修改別人的作品，發揮了學生參與教學的積極性。電腦媒體的出現為美術教學增添了新的火力，為教與學創造了許多方便條件，受到廣大師生的歡迎，只要我們不斷探索、認真鉆研，就能夠為美術教學質量的提高做出貢獻。要想取得良好的教學效果，必須及時注意學生反饋的信息，并根據反饋的信息及時調整教學方法和內容，做到教師和學生的雙向交流，實現教和學的良性互動。點評學生的作品，是與學生進行交流、檢驗教學成果的重要手段。

眾所周知，美術課是中學生比較喜歡的科目，但是，在這種興趣背后隱藏著一種假象：在藝術課堂上，很多學生感興趣的不是藝術課的課堂內容，而是藝術課堂里一種相對寬松的氛圍，這種現象我們稱之為“假興趣”。 那么，怎樣才能變假興趣為真興趣呢？我認為應該在以下幾個方面去努力：

1.正確認識美術科目的重要性，提高美術科目的課堂魅力

（1）增大投入。

美術是一種視覺藝術，需要觀摩和展示大量的圖片資料，可是這些資料和展示的儀器(如畫冊、投影儀、多媒體、場地等)都需要投入大量的經費。由于美術不是主課，得不到領導的重視，因此，學校對美術科目的軟、硬件投資比重較輕，對美術教師的工作也不是很支持。這樣既挫傷了美術教師的積極性，也使得豐富多彩的圖片資料無法展示，使得本應豐富多彩的美術課堂變得蒼白無味，大大降低了美術課的吸引力，挫傷了學生的學習興趣。 轉貼于

（2）努力上好美術課。有部分美術教師認為，美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了，這種做法壓制了學生的創造性，長久下去學生對美術學科的興趣越來越淡。我認為，任何一位優秀的美術教師都會意識到激發學生興趣的重要性。為此，我們應有選擇地利用教材在堅持教學大綱的原則下，有彈性地選擇教學內容，甚至我們還可以編寫自己的本土教材，不斷優化和豐富我們的教學方法，豐富我們的教學手段，提升自己的業務水平。只有這樣，學生才會越來越喜歡美術課。

2.教學內容

現在初中美術教材里內容非常豐富，其中涉及到欣賞、剪紙、國畫、水粉、水彩、版畫、設計、包裝、攝影等等。有些內容需要準備大量的繪畫材料和工具，由于學生家庭經濟情況差異，難免有部分學生無法準備用作繪畫的材料，這勢必會影響到一些課程的開設和課堂質量。所以，我們應該根據學校學生的實際情況去選擇教學內容，可根據當地的實際情況開發一些本土教材（如同里風景優美，可多開設外出寫生課；盛澤廠家較多，絲綢印花具有特色，可多開設絲綢圖案課程和廠標設計課程）。另外，可適當增加卡通畫的課程，因為我發現中學生對卡通可稱得上是情有獨鐘了，這可能是卡通劇里所表現出來的那種惟妙惟肖的心態與他們這個年齡段的心態較相符的原因吧!

3.教學方法

在現實美術教學當中，有些教師在教學過程中從不使用一張范畫，?？恳恢Х酃P、一本書，“空對空”口傳式地講課，使原本應興趣盎然、藝術感染力很強的內容“控”得干巴、枯燥、無味，長久下去學生對美術的興趣越來越淡，直至討厭美術課；還有一些教師把范畫往黑板上一掛，讓學生自己臨摹就行了，于是，有些人把美術課稱為“圖畫課”。這種呆板的教學方法和模式難以滿足學生的獵奇心理和自我表現心理，使學生的學習興趣難以持續。

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關鍵詞　奧爾夫　藝術課程　綜合教育

藝術教育說到底是人的精神文明教育?；蛘吆喢鞯卣f，是“修養”的教育，是“靈魂”的教育，是“做人”的教育。藝術教育看起來是對人的微觀行為的教導，是人的感情世界的東西，但它對人的宏觀方面的建樹和成長，對人的全身心的發展，起著潛移默化的促進和補足作用。這既是藝術課程的重要理念，也是奧爾夫音樂教育所強調的：孩子是教學的中心，在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養人才是目的。奧爾夫說過：“走遍世界的是理念本身?！币韵碌谋容^更能看出其中的共同之處。

奧爾夫認為通過音樂教育可以發展人的感官功能：培養人對音樂藝術的情感、態度、審美判斷能力：培養高深的品德、美好的心靈：促進認知能力的發展：提高運用音樂藝術形式進行表達、交流的能力：發展想象力、創造性等。綜合藝術課程所要求的藝術能力是：體驗、感知、想象、交流、合作、表現、創造、評價、反思等能力。與奧爾夫一樣是通過藝術的手段培養健全的、富有個性的人。

在奧爾夫教學法中大量地把音樂中各要素通過身體來反映，或根據身體動作用音樂的音響來表現的教學。其在動作教學上的重要原則是：盡可能的全身性的和大的動作活動。這樣，孩子們充分的參與著、感受著音樂，教師也可以十分投入的引導幼兒進行活動。當我們都被解放出來后，就可以去體驗好的音樂和動作訓練可以培養孩子們的社會行為、獨立性、交流和合作意識，感情的發展和描述情感和經歷的能力這句話的意義了。藝術課程通過可生成的一系列的藝術活動，完成教學任務，采用綜合的藝術手段，讓孩子們充分參與到教學活動中，在學會藝術技能的同時，培養各種綜合能力。

概況起來看。綜合性藝術課程以培養學生人文素養和藝術能力的整合發展為目標。而強調個性和創造性潛能的開發，應該是奧爾夫音樂教育的最終目的。這也是他們的本質區別。具體我們從奧爾夫音樂教育的理念、特點和綜合性藝術課程的理念、特點方面作如下比較：

一、奧爾夫

1、創造性是奧爾夫教育的靈魂。

奧爾夫的每一個課例都有即興創作或創編活動，小至一些動作。大至創編音樂劇，在所有的創編活動中。要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都會全身心的投入，爾后又為自己創作的成功感到欣慰與自豪。心理學研究表明，人的創造性思維是從小發展起來的。音樂最能給人以想象、聯想的廣闊空間，奧爾夫教學法正是抓住了這大好時機使一個人從小養成創新的思維習慣，并使創造性能力逐漸得到發展。這對人的一生將起到多么大的作用啊!

2、體驗與感知貫穿教學始終。

奧爾夫的每節課沒有太多的講述，教師主要引導學生去做什么，接下來就是實踐排練與即興創作，大家似乎感到每一節課都是在“玩”，在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內涵。去產生人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協調能力。在這里我們是學習的主人，多年來，音樂教育一直在研究如何激發學生的學習興趣，在這里有了明確、肯定的答案，那就是參與實踐活動，充分體驗、感知藝術意趣。把教師怎樣講變成讓學生去怎樣做。

3、綜合性與音樂文化是奧爾夫教育的重要內容。

奧爾夫課例的內容和形式是十分豐富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗誦、表演于一體，所有的內容又僅僅與音樂文化相聯系，處處體現著人文精神，拓寬了我們的思路，全面提高我們的音樂修養。這正是綜合藝術課程的性質和目標所規定的內容。

4、培養藝術欣賞與批評能力。

奧爾夫的教學理論貫穿在所有的課例中，老師在每一節課例后要引導大家去做總結，要求每一個人都要發表個人的看法。這時大家將把自己的切身體驗提高到的欣賞、批評的層面，并很自信的、大膽的發表自己的見解，不但提高了個人歸納總結的能力，還鍛煉了語言表達能力，培養了交流與合作的能力的同時提高了審美能力。

二、藝術課程

1、以人為本的藝術學習

藝術課程著力改變以往藝術學習的機械模仿與枯燥訓練的方式，不以單純掌握專業知識技能為目標，而是讓學生在圍繞人文主題的藝術學習中，輕松、快樂地學習藝術基本知識和技能，了解藝術的歷史和文化內涵，形成藝術能力和藝術經驗，獲得尊重、關懷、友善、合作、分享等人文素養。啟蒙每個人的真性情，促進個性的完善與發展。

2、營造藝術能力的形成環境

在課程設計中教師可以根據教學的需要。組織多種形式的綜合性藝術教學活動，這些藝術活動都圍繞著有利于學生能力形成的主題，營造一種可生成的藝術教學環境。要求營造藝術能力的形成環境，對教師廣泛開發教育資源、調動其主動性、創造性，發展個性化的教學提供了無限廣闊的空間。藝術課程強調在輕松、愉悅、民主的氛圍中，在師生、學生之間的平等對話和交流中，共同參與教學活動。在有機的教學活動中形成學生的藝術能力，教師要真正尊重學生的創意，熱情鼓勵和激發學生的藝術想象力和創造力。在可生成的教學過程中。建立起全新的師生關系。

多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一，通過多種形式的綜合使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。藝術教學應遵循這一藝術能力的形成規律，為學生營造音樂、視覺藝術、戲劇、舞蹈等學科相互支持和相互補充的藝術學習環境。

藝術能力需要在完整的藝術活動中形成。完整的藝術活動包括藝術感知、藝術創作、藝術反思。綜合性藝術課程要引導學生把自己的藝術感知、藝術創作和藝術反思聯系起來，使藝術感知為藝術創作提供材料，使藝術創作強化藝術感知，使藝術反思對藝術感知、藝術創作做出梳理和評價，并為進一步感知和創作提供指導和方向。

3、面向全體、關注個性

強調藝術學習的個性化是“面向全體學生，以學生發展為本”這一基本教育理念在藝術課程中的體現。綜合性藝術課程給予所有學生公平的藝術教育機會，使每個學生都有權利學習和享有人類優秀文化藝術遺產，每個學生都具有為生活增添色彩的藝術能力。藝術教育關注每個學生不同的個性特點、生活背景，充分調動他們的主體意識，為他們創設參與體驗、主動探索、積極實踐的條件，鼓勵他們進行個性化的藝術活動。幫助他們認識自己的獨特性和價值，形成具有個性化的審美標準。

4、藝術活動與游戲的互動

藝術與游戲有著內在的聯系，想象和自由創造是藝術和游戲的共同本性。藝術課程主張開展具有游戲傾向的藝術活動，通過有組織或隨機的游戲活動，增進教學的趣味性。提高學生藝術學習的興趣，使學生在游戲中體驗藝術。游戲性的藝術活動，不僅使學生輕松愉快，更能使他們淳樸、率真的本性得到自然的流露，同時還能潛移默化地養成開朗活潑的性格，以樂觀向上的心態對待生活和學習，使生活變得更充實、更有活力。

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一、（略）

1.（略）

2.提高藝術修養，愉悅人生

藝術設計與特定社會的物質生產與科學技術的聯系,使得藝術設計具有自然科學的客觀性特征，藝術設計與特定社會的政治、文化、經濟、藝術之間存在的顯而易見的關系,又使得藝術設計有著特殊的意識形態色彩。從這個意義上來說，藝術設計形象、直觀、感性的表達方式，可以使學生獲得審美的愉悅，開拓學生的視野，使學生養成積極主動的心態。因此藝術水平的獲取就不應該只屬于藝術類學科學生及藝術特長生。如在各種藝術活動及比賽中，過于依賴于藝術類學科學生及藝術特長生，而忽略了普通大學生的藝術表現能力。藝術及藝術設計能力的培養不僅能使廣大普通大學生了解藝術設計的內涵，還能有發現自我、展示自己的機會。

二、公共藝術教育的教學定位

公共藝術教育不同于專業藝術教育，有其自身的特殊規律。它的落腳點在提高學生的審美水平和綜合文化修養；而專業藝術教育則較為側重其專業素質的培養。正是基于這個區別，兩者在培養目標、要求、手段等方面形成差異，公共藝術教育的教學定位一定要有別于專業藝術教育。首先，教育目的要求高校公共藝術的課程必須體現學生思維方式的多元化、掌握知識的綜合化的功能，必須有利于發散性思維，培養創新精神和實踐能力，獲得感受美、創造美、鑒賞美的能力和健康的審美情趣，促進“人本”全面和諧發展。高校公共藝術課程在施教內容上必須走向綜合化，注重將視覺藝術、聽覺藝術、觸覺藝術、文字藝術等交叉與融合，并能對美學、藝術批評、民族文化、歷史、哲學等不同內容進行相互滲透。其次，從高校公共藝術課程來看：文理之間、學科之間都應該是一個有聯系的整體，課程應該與各種學科在知識背景、思維方式、學習能力等方面的教育相互補充、配合和貫通。只有緊密聯系學生學業與生活，才可以更好地促進學生思維方式的多元化發展，更有利于培養學生的創新意識、創造精神和實踐能力，更好地發揮公共藝術教育課程的功能。

三、公共藝術教育在設計學科中的資源利用

1.公共藝術課程的層次配置

（1）利用典型圖片與影視作品，提高鑒賞能力典型圖片與影視作品具有強大的視覺效果、豐富的色彩和逼真的音響效果，能直觀地傳播信息，對大學生了解作品的寓意，理解其中的設計思想與文化內涵，感知理解作品所表達的內容在人類生活中的價值，從設計角度認識事物存在與發展的必然，提高對設計藝術的認識與鑒賞力，增強學習的興趣，具有較好的示范效果。

（2）引入設計研究方法，拓展思辨能力設計方法代表著一種通用的操作方法，是指導設計實施的策略。人們的設計活動起因于對“物”的不滿足，而要制造出“物”的“新組合”，而思維是設計方法的基礎。在設計中，借用不同的設計元素、不同的設計方法，會產生不同的設計過程和結果。合理進行方法的選用和評價，不僅能產生不同的設計物品，而且可以使學生看清藝術作品的發展方向，理解設計的意圖，達成對事物的正確理解。

（3）開展藝術設計實踐性課程的設置研究藝術設計是一種應用學科，其作品都是對現實生活的需求。對藝術設計內容的實際呈現是設計學科的本質特點之一。公共藝術教育課程課時少，常常會忽略設計的實踐性本質。動手操作對提高學生的審美素質和思辨能力有不可替代的作用。開設出豐富多樣的藝術設計類課程，不僅能豐富公共藝術課程的教學內容，而且可以使學生意識到設計創作的氛圍就在現實中。

2.對教學內容的設置圍繞培養創新能力，還必須注重課程教學中內容的合理設置和課堂的組織。在課程教學中應強調設計的生活特色，由點及面地進行引導與學習，突出教學內容的示范引領作用，以使學生對藝術設計的廣泛應用有正確的理解。

（1）聯系實際，強調特色面對當代藝術設計觀念變化更替迅速的現狀，應該注意對設計表現形式的審視，使其簡單化，找到一些關鍵點，然后圍繞其生活及思維的常識性要素，形成內容之間的合理布局。課程結構應具有系統性，并且要具有可持續的操作性，內容設置上要考慮如何激發學生的學習熱情。要在每一個環節中都體現特色，才能使學生對設計有整體的感覺，與現實聯系起來，使學生每次課程都覺得有所收獲，是主動學習而非被動接受。

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1.1課程管理缺乏重視，教學過程有待規范。由于選修課在高職院校教育中的性質與所處的地位，高校選修課程的開設盡管需要一定的審批程序，但在課程實施后，選修課程教學基本上處于一種自由的狀態，無論是學校教學管理部門還是選修學生在思想上都存在一定的誤區，認為選修課無非就是讓學生混一混學分，至于能讓學生掌握多少知識，達到什么效果則聽天由命，重視程度明顯不能和專業課程相提并論，這些存在的問題也同樣存在于公共藝術課程。甚至，由于不重視投入，或者因為專業課地擠占，部分學校缺乏專用的藝術教室，公共藝術課訓練像打游擊，到處找地方。加之，公選課上課時間一般都安排在晚上，學生缺課現象嚴重。因此，公共藝術類課程要想提高教學效果確實勉為其難。

1.2師資水平良莠不齊，教研能力有待提高。從教師數量上來看，根據高校公共藝術評估標準，以1萬人的高職院校為例，藝術教育教師以在校學生總數的0.15％-0.2％比例計算，即需聘用藝術教師15-20人，且專職教師為7-10人。從高職院校強調專業立校的現狀來說，師資引進策略重在“雙師”素質的前提下，引進如此數量的藝術教師，從人力資本核算等多個角度，都不具備現實操作性。因此，目前高職院校公共藝術課程類教師基本上都是身兼數職，要么是藝術專業的專業老師，要么是一些行政崗位的兼職老師，在這樣的情況下，要求老師去專門對公共藝術課程教學進行深入地鉆研也不太可能。另外，由于缺乏重視選修課程的校園氛圍，造成老師上課也不是很投入，大多數老師對上課也都是隨便應付了事，甚至有些課程長年沒有教案，教學方式和教學方法基本上一成不變，在這樣的學習環境下，有些任課教師上課往往只是為了打發時間，公共藝術課淪落成看電影或聽音樂。因此，是很多原因造成了現在高職院校大學生參與公共藝術素質教育的熱情和積極性不高的結果。我們要針對這些情況，逐一分析逐一破解，以確保大學生公共藝術素質教育的全面落實。

2、對公共藝術課程教學在高職教育中的地位再認識

2.1開展公共藝術教育：為什么？我國加強公共藝術教育是在加強大學生的文化素質教育、提高大學生的創新能力的大背景下提出的。因此，大學公共藝術教育應著力發揮如下作用：一是普及藝術知識，提高大學生的藝術修養；二是培養創新思維，發掘大學生的創造性潛能；三是陶冶情操，完善大學生的人格。高職院校學生由于和普通高校在人才培養方式與目的上的區別，尤其應該重視其藝術素養和創造性思維的培養。因此，對于公共藝術課程教育教學管理應該納入到整個專業教學過程之中，在經費投入、場館設施及過程控制方面高度重視，大張旗鼓地營造公共藝術素質教育的氛圍。

2.2公共藝術課程體系：講什么？高校公共藝術教育是面對全體大學生的教育。不是對少數具有藝術天賦的人的精英教育，公共藝術教育的目的不是把大學生培養成藝術專業人才，而是培養成具有審美品位、高尚情操、富有創新思維的各類專業人才。因此，課程體系結合學生的專業需要進行設計。在課程總體類別上和層次上，按照評估要求以及實際的條件，盡可能涵蓋音樂、舞蹈、美術、文學、戲劇、影視等主要藝術門類同時兼顧理論、賞析、技巧等多個層次，以滿足學生的不同需要。從以往的經驗來看，與其讓學生了解一些膚淺的藝術知識，作為夸夸其談的資本，還不如讓他們在某一方面有所深究，深入領會某一藝術的精髓。比如書法鑒賞的學習，光就書法作品泛泛講授書法理論，既枯燥又無味，對于非專業的學生來講肯定是沒有吸引力的，學生不可能真正的進行書法鑒賞，如果換一種角度進行教學，比如前一兩次課把整體的書法發展脈絡做一個介紹，然后結合學生的興趣，設置一定的專題，重點選擇某一書法家或者書體進行縱深地挖掘、研究等實踐手段，學期末做一個實踐總結，學生可能就會融入其中，能真切地掌握書法本身的奧秘，從而激發出學習的興趣。當然，這也是方法的一種，在內容和形式上，公共藝術課應與時俱進、不斷創新，體現學校特色和個性。一方面教師要不斷豐富、更新課程內容；另一方面學校應該嘗試開設不同形式的課程，讓學生有機會接受新的思想與活躍的空氣。

2.3公共藝術課程：怎么講？大學的公共藝術課程的特點在于通過滋潤、陶冶、熏染和感化，使大學生能領會、欣賞、感受、剖析藝術的美，使情感得到升華、精神得到提升。因此，公共藝術課的教學不僅要傳授知識，更重要的是著眼于提高大學生的文化素質和創新思維能力，培養健全的人格。避免將公共藝術課上成藝術知識概論或技能培訓課程，更不能盡講授缺乏文化內涵和審美情感的內容，把課程淪落成看電影或聽音樂，老師輕松、學生放松。高職院校由于自身的定位以及學生的整體文化素養客觀上確實存在差異，公共藝術課程在施教方式與手段上需要老師發揮自己主動性，盡可能地靈活多樣，以學生易于接受的方式進行教學，可以把視覺藝術、聽覺藝術、觸覺藝術、文字藝術等融為一體交叉與融合，這樣將教學形式與教學內容有機地統一，在教學過程中就使其領略藝術地享受。實踐證明，藝術課程以其直觀、生動、富于美感和魅力等特點在培養大學生樹立積極向上的人生態度、培養健全的人格、健康的身心等方面的確發揮著重要作用。當然，高水平的藝術課程講授需要富有文化底蘊的教師。因此，老師自身也需要不斷地進行自我的提升。

3、針對當前高職院校公共藝術課程教學存在不足，應從以下幾個方面做進一步的改進

3.1多方面培養，多渠道提升，打造精湛的教師隊伍。如前所述，高職院校的公共藝術教育絕不是一般意義的專業技術教育，對老師的業務的要求也絕非僅僅會某一項專業技能。而目前絕大多數從事公共藝術課程教學的老師盡管都是藝術專業出身，以前也都是從事具體的專業技術教學，故公共藝術教學研究并不能真正體現高職院校的特點。因此，輒待解決的就是公共藝術教師觀念的改變和能力的提高。這就要求教師對高職公共藝術教育教學一是要懷有高度的責任感和使命感；二是要能真正懂得公共藝術教育規律而非只追求專業技術教育，所以，學校必須要加強師資隊伍的培養，同時改進教學督導與監管的力度，創造條件與環境促進教師教學能力的提高；老師要自覺努力轉變傳統專業技術教學的方式，要汲取各方面文化知識，提升自己的專業素養以適應新的形勢的變化。

3.2完善公共藝術課程體系，教學與實踐要努力體現高職特點。高校公共藝術課程內容不可太專注于藝術本身，要把課程的科學性和適應性有機結合起來，要能夠體現促進不同學科知識的綜合和創新，加強與文理各科知識間的聯系，引導學生解決交叉學科和跨學科問題。在創設多樣性的藝術文化情境中突出文化含量，使學生通過藝術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。具體來說，可實行“一主多輔”的課程體系。要設一門在內容體系上具有漸進性、復合性的主要課程，加長課時，減少門類。即以講解基本的藝術理論為基礎，通過藝術作品的欣賞、分析，從其他藝術社會科學的角度評價、鑒賞藝術作品，要充分調動學生發表感受的積極主動性，并將其作為本門課程教學的最終目的與結果。在輔藝術類課程的設置上，還要注意為拓展主干課的教學相應開設一些如藝術美學、藝術心理學、藝術社會學、藝術哲學等選修課程，來完善藝術素質的教學。注意實踐性教育形式，開展校園文化活動，擴大學生間的交流合作，在創作與實踐的過程中學以致用，使理論在實踐中得以深化，進而達到在藝術教育中培養人才的目的。

3.3結合時代與自身特色，注重高職公共藝術教育教學規律的研究。隨著科學的不斷發展，人們對于復合型人才的要求越來越迫切，各種素質的培養最終歸結為開發智力及創新能力，并對科學技術發展和社會進步起到積極的作用。高職院校專業技能型人才培養的目標注定公共藝術教育要適應高職的特點及時代的變化。因此，藝術素養課程建設要重視結合專業的特點，體現豐富的藝術文化性，課程內容要突出催化人文與科學間的融合，形成科學、藝術、人文的共同基礎，使學生通過藝術發展的規律了解社會發展的規律，研究藝術與歷史文化的關系。要善于利用本土、國內外、網絡的藝術資源，將藝術課程的理論內容和實踐內容打通，使學生的綜合能力得到更為全面的發展和提高。