導語：如何才能寫好一篇數字展廳設計與策劃，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1難以展示全貌和細節

在使用傳統的方式進行國畫藝術展示時，一般都使用實物展示，以懸掛的方式呈現給觀眾。在這種情況下，受到展示空間以及畫幅大小的影響，觀眾較難欣賞到作品的每一個部分，特別是對大幅作品的上部與下部。

2受時空限制

使用傳統媒體的展覽方式，觀眾只能在特定的時間去特定的場所進行欣賞，受到時間和空間的限制嚴重。由于空間的限制，每次展覽只能服務當前或是周邊城市的觀眾，影響面受限。同時一次展出的國畫作品也有限，無法將更多優秀的作品展示給觀眾。

3難以展示說明信息

國畫藝術展示過程中，除了對畫作本身的展示，還需要提供畫作相關背景信息的展示，比如作者生平、創作風格、創作時代背景、作品藝術價值等。傳統媒體展示主要通過展板方式展示這些說明信息，但是這種方式無法平衡大量文字不便閱讀和少量信息不足以幫助觀眾理解之間的矛盾。特別是具有時代背景或者反映歷史事件的國畫作品，如何讓缺少相關背景知識的觀眾較好欣賞國畫作品已經成為傳統媒體展示方式必須面對的挑戰。4缺乏互動性與趣味性近年來隨著數字媒體技術應用的不斷擴展，人們逐漸改變了接收信息的習慣，越來越傾向于通過圖像、聲音、動畫等方式接收信息，并且追求與信息傳遞者之間互動的效果。而傳統媒體進行國畫展覽時信息傳播是單向的、靜態的，缺乏趣味性與互動性。

二、數字媒體技術特點及在國畫展覽中的優勢

1展示能力強

使用數字媒體技術可以全方位地展示國畫作品，有效彌補實物展出時展廳空間、照明限制以及缺乏細節展示的缺陷。比如使用高清數字掃描技術將國畫作品轉化為數字圖像展示給觀眾，可以對作品任意部位進行局部放大、旋轉等操作，觀眾可以欣賞作品整體的同時品味每個部分的細節，特別是對于大型畫作效果更為明顯。又比如使用數字修復技術，將已經受損的國畫作品進行復原，讓觀眾可以欣賞完整的作品。

2不受時空限制

數字媒體技術由于其虛擬化和數字化特點，可以通過多種方式進行傳播，打破了傳統展示技術的時空限制。例如故宮博物院將其館藏畫作的高清數字版本放到網站上，方便人們欣賞，觀眾不受到參觀時間和參觀地點的限制，可以對國畫藝術作品進行更細致的觀賞和學習。在網站上同時也提供了方便的查詢功能，讓觀眾方便地在大量作品中找到目標作品，提供了更好的觀賞體驗。

3內容信息量大

傳統展示技術因為受到展板或展廳面積的限制無法大量展示的信息通過數字媒體技術可以容易的實現。將國畫藝術展覽所需要的背景知識和相關信息等錄入計算機，構成信息數據庫，在展廳中部署信息查詢設備，讓觀眾可以根據需要瀏覽畫作相關信息。查詢系統可以容納大量數字信息，有效設計交互方式后可以高效地提供信息。同時極大地節約了展館空間，也避免了大量展板引起的雜亂，幫助觀眾全面了解展覽作品。

4互動性與趣味性

使用數字媒體技術，可以將傳統媒體展示技術中單調的信息轉化為視頻、動畫、游戲等豐富的展現形式提供給觀眾，增強了展示的趣味性與觀眾的接受度。使用數字媒體展示可以提高觀眾的參與度和展示的互動性，將信息的被動接受轉化為主動的交互。觀眾在互動中可以有針對性的獲取自己需要的信息，同時將意見反饋給展覽方，提高了信息傳播的針對性和目標性，讓觀眾獲得更好的觀展體驗。

三、數字媒體技術在國畫藝術展覽中的應用原則

1形式與內容相統一的原則

在國畫藝術展覽中應用數字媒體技術的首要原則就是形式與展覽內容的一致性。傳統媒體的展示方式是描述性的，而數字媒體的展示屬于闡釋性的。傳統媒體可以先確定展示內容，然后根據內容設計形式。由于數字媒體可以提供更大的信息量并且更具有交互性，因此在策劃展示內容時就需要同時考慮展示的形式，并且根據展示形式的不同調節展示內容。

2科學嚴謹的原則

在使用數字媒體追求展示效果華麗的同時，必須堅持展覽內容的科學性與嚴謹性。所展示的文字、圖片、影像都必須有完整的學術依據，系統地對國畫作品相關信息進行展示。用數字媒體技術進行場景再現時，要特別注意對場景歷史真實性的把握，不能憑空臆造。設計的展示方式必須生動活潑，寓教于樂，但不能是拋棄客觀事實的純粹的娛樂。

3合理適度的原則

在國畫藝術展覽中，必須確立展覽的主體為國畫作品本身，數字媒體技術是展示過程中使用的輔助手段，控制數字媒體技術應用的范圍和頻率，讓觀眾把注意力集中在畫作上，不可以喧賓奪主。合理適度的原則是指合理安排數字媒體與傳統媒體之間的比例，既不讓觀眾長時間被動接受信息，也不能讓觀眾把時間都花在多媒體展示項中。根據相關研究和實踐表明，多媒體展示項占據觀眾的參觀時間大約控制在總時間的30%左右可以達到最好的展示效果。

四、國畫藝術展覽中數字媒體技術應用設計制作流程

1確定展示需求

在國畫藝術展覽中使用數字媒體，首先必須確定展示需求，作為傳統展示方式的補充，數字媒體應用主要滿足以下幾種需求：全景或細節的展示，大量背景知識與相關信息的展示，與觀眾互動的需求，網上作品展示等。根據國畫作品自身特點與傳統手段展示的不足，確定數字媒體展示方式，并且確定在數字媒體上需要呈現的內容。比如使用數字媒體技術展示《清明上河圖》，其需求一是展示畫作的全景和各部分細節，二是重現北宋繁華的景象，三是展示畫作時代背景知識與作者相關信息。因此可以選擇數字媒體技術，利用歷史資料結合作品重現畫作場景。明確需求是后續工作開展的基礎，必須進行充分的分析和調研才能確保需求的準確。

2策劃與設計

根據需求就可以選擇合適的數字媒體技術，并且對展示方案和方式進行設計。在進行策劃與設計時必須遵守上述討論的原則，達到展示形式與展示內容的高度統一，并且以歷史事實為依據。對國畫藝術展覽來說，設計依據主要分為三個層次：首先是畫作本身，任何展示技術都必須建立在忠于原作的基礎上；其次是對該畫作的研究成果，可以廣泛采納學術界的研究成果豐富展覽信息，幫助觀眾欣賞畫作；再次就是畫作年代社會歷史背景資料，對畫面內容做合理的擴充，以達到全面認知的目的。

3實施要點

篇2

如果說威尼斯迎接我們的是意大利式的燦爛陽光和水巷中穿梭的“剛朵拉”(Gondola)；那么，卡塞爾讓你首先感到的就是頭頂厚厚的積云和空中飄灑的冰涼細雨。在隨后的三天預展時間里，穿梭于不同展館間的交通工具不再是讓人晃晃悠悠的小船，取而代之的是準點準時的有軌電車。

熟悉卡塞爾文獻展的朋友都知道從1955年開始，這個每隔五年、每次歷時大概百日的展覽已經成功舉辦了十一屆。今年第12屆文獻展，在藝術總監和策劃羅格?比格(Roger M.BuergeI)與諾雅克(Ruth Noack)這對“夫妻搭檔”的配合下又將帶給世人怎樣的世界藝術圖景呢?

“遺漏內容”的作品說明

或許是受上學時藝術史課本的影響，或許是一直以來的展覽工作所養成的“職業病”，每當走進展廳時，我都會本能地掃視展廳里的展覽說明和每個作品旁邊的介紹文字。按照所謂的慣例，在國際展覽上這樣的說明介紹性文字都應該包括如下內容：“藝術家姓名、出生年代、國籍、作品名稱、創作年代、創作媒介、作品尺寸／片長”。每個作品說明就像藝術家的“展覽護照”，其中對藝術家出生年代和國籍的標注就像是每個人終身不變的護照號碼。在個展覽中，不管藝術家的作品形式是多么復雜多變，該藝術家的出生年代和國籍都會讓參觀者“輕松”找到理解作品的突破口――我們可以將作品與藝術家所處的時代背景和生活的國家地區的背景特點相連接，以此做出對該藝術家創作特點的判斷。這種方式，似乎已經成為了一種習慣，一種讓參觀者閱讀作品的習慣。

但當在卡塞爾的各個展廳徘徊時，我不僅沒有看見任何對于展覽的介紹說明，更沒發現哪個作品說明上標明了該藝術家的“出生年代和國籍”。一時間，我被弄得措手不及，慌了陣腳。

“需要買本畫冊對照著看嗎?”我問自己。

但是出口的遙遠和奔波的疲憊讓我沒有體力掉頭回去，于是我開始讓自己適應這樣一個展覽：一個無法馬上得知藝術家所處時代和地域背景的展覽， 一個需要你拋開既有的觀察和思考模式轉而尋找新的認知方式的展覽。也就是這樣一個展覽，或許可以讓你暫時得到一份輕松，丟下一些包袱，找回對作品最初的那份好奇。

在三天日程緊湊的參觀即將結束時，我走進展館附近的書店買了本畫冊。還是“本性難移”的翻開一頁試圖尋找作品標注中的“出生年代和國籍”，未果!僅是在書的最后部分――“藝術家傳記”中看到了久違的數字和地名。

于是，我問自己：“一個展覽，到底是作品本身更重要，還是藝術家本人及其身份背景更重要?是需要先看作品，還是需要先聽藝術家的自我表白?……”

本屆文獻展如此的安排和設計，在挑釁人們觀展習慣的同時，也似乎在更為廣泛的語境中向我們展現了一個真正的國際藝術大融合的圖景。參觀者無需再被藝術家的性別、年齡、國籍所影響，只要將自己投身到這個作品的海洋中即可。五彩斑斕的室內展廳與“看上去很美”的展館

第十二屆卡塞爾文獻展邀請了超過百位來自不同年齡階段、不同國家和地區的藝術家參展。總共有五百多件作品被分別展示在了五個主要展館：弗里德利希阿魯門博物館(Museum Fridericianum)、Aue-Pavilion、文獻展廳(Documenta-Halle)、Neue畫廊(Neue Galerie)和威廉高地宮博物館(Museum SchlossWilhelmshohe)。同時，在離市中心不遠的青年中心Kulturzentrum Schlachthof還展示了Hito Steyerlt和Artur Zmijewsk的錄像裝置作品和聲音作品。

這五個主要展館從十八世紀的皇室宮殿――威廉高地宮博物館(MuseumSchloss Wilhelmshohe)到為本屆展覽專門搭建的“溫室大棚”(Aue-Pavilion)可謂是風格各異。但在展館室內設計方面，它們帶給參觀者一個共同感覺是“色彩鮮艷”。雖說這種彩色的環境并不是遍布展廳的每一個角落，但是當你頻繁的穿梭于其中時，的確還是會有點“眩暈”。

或許你曾經在一些展覽上有過這種視覺體驗，但是沒有誰會想到在這樣個非常重要的且五年一次的藝術大展上，竟然也會大范圍的使用彩色的展示環境――或以純彩色的墻面來襯托作品，亦是將作品和參觀者置于一種全透明的展示空間中。這樣的設計，“違反”了常規的現代主義“白方塊”(white cube)的展示模式――展廳四周的墻面和屋頂均被粉刷成白色。

或許我們已習慣了白色墻面的展廳，而白色的墻面也確實有它被青睞的諸多原因――可以最大限度的降低展示環境本身對于作品的影響，可以讓作品在各個角度都呈現出完美，可以讓展示空間的布置顯得簡潔和清晰……總之，白色的墻面，“白色的方塊”已經成為我們的一種習慣，一種裝飾空間的習慣，一種展示作品的習慣。

我們暫且不去評價黑白的攝影圖片是在白墻上展示好，還是換成彩色的背景后效果更突出；也暫且不去了解藝術家們到底是鐘愛白色的環境，還是真的會為彩色的展示空間而感到興奮。單就這種嘗試本身而言，雖說算不上什么“創舉”，但也的確讓策劃和設計團隊費了不少功夫。

本屆卡塞爾文獻展負責展館室內建筑設計的是設計師蒂姆?胡佩(Tim Hupe)和他的工作小組。在無法改變展館建筑結構和外觀的限制下，胡佩小組將展廳室內的光線和色彩作為了設計重點，他們努力想讓展覽空間和建筑能更好的為藝術品服務。

彩色展廳的設計，一方面為了找到一種更好的光線和環境來展示藝術家的作品；另一方面，專門營造的彩色空間也可以帶給參觀者全新的視覺體驗，可以更好的調動觀眾的氣氛。正如文獻展的藝術總監羅格?比格(Roger M.Buergel)所說，“建筑也是種媒介，它能讓一個人產生飄動感，也能讓一個人感到壓抑。特別是觀眾在與展品剛建立一種關系時，需要一種輕松的和愉快的東西，而色彩則有利于制造這種氣氛。”

對于展示空間的改造和革新一直以來都是藝術家、策劃人、畫廊和美術館所密切關注的領域。以往的革新者們都是從展覽空間本身，以及作品和展出空間的關系入手，進行了成功的探索和嘗試。例如，藝術家馬塞爾?杜尚(Marcel Duchamp) 將自己所有作品的模型放在一個行李箱中而制作出來的“行李箱美術館”。亞歷山大-多納爾(AlexanderDorner)在l922年出任漢諾威美術館的館長時，邀請包豪斯的藝術家里斯提斯克(Lissltzk)設計了一個關于抽象藝術的陳列室――“抽象的盒子”(Abstract Carbinet)――這個陳列成為20世紀最經典的展覽陳列之一。還有，漢斯?烏里奇?奧布里斯特(HansUrich Obrist)的“縮微博物館”(NanoHuseum)――1996年漢斯和德國藝術家漢斯-彼得?費爾德曼(Hans PeterFeldmann)聯合制作了個便攜式的美術館。這個美術館實際上就是一個小盒子，但也是個藝術家或者策劃人可以攜帶，并向世界各地的人們進行展示的小博物館。

值得一提的是威尼斯雙年展中國國家館也在展館空間的嘗試與探索上取得了成功。我們的國家館是由排滿生銹油桶的軍械庫和散落著果樹的處女花園組成。客觀條件上，我們沒有威尼斯水巷中那波洛克式的貴族居所豪華與精致，也沒有其他國家館擁有規整的白墻和富余的空間，甚至我們的位置也是在參觀路線的“終點”。但是，實踐證明，中國策劃人和藝術家卻并沒因為展示空間的局限和特別而受到不利影響。相反，2005年和2007年兩屆國家館展覽的成功舉辦都讓東方智慧與東方藝術在亞平寧半島上獨放異彩。

當然，嘗試與探索的道路并非一帆風順；挑戰固有的習慣與模式也并非每次都能成功。本屆文獻展上專門設計搭建的露天場館Aue-Pavilion就是一個大膽的冒險。這個坐落在草坪上的“溫室大棚”由法國巴黎的建筑設計公司Lacaton&Vassal設計。遠看像是一個透明的玻璃房，被稱為此次文獻展的“水晶宮殿”(the CrystalPalace)。這個由人工合成材料組成的展出空間僅僅服務與此次展覽，展覽結束后便會被拆除。因為展館的這種臨時性，不用考慮其日后的實際使用價值，使得建筑師們在設計上就更能盡情發揮想像力。但是，展示空間無論如何的前衛與新穎，如果脫離了所展示的作品，那么也就不過是一個建筑空殼而已了。

走進這個“溫室大棚”，參觀者會對眼前的作品“一覽無余”――因為在這個似“U”字型的空間里，沒有任何特意的對于建筑空間的分割與阻斷。97件作品完全是依靠它們各自的創作形式和展覽方式而彼此區分。而展館墻邊每隔一段距離就有幾個巨大的通風設備在不停的運轉著，發出嗡嗡的聲響，似乎是在竭力讓自己的聲音也融入到附近藝術家的錄像作品中，從而成為文獻展的藝術員。

在這個展示空間中，沒有人們熟悉的白墻，沒有高高的屋頂，更沒有其他展館中的大理石或者木制的地板。參觀者在低矮的空間中，腳踏粗糙的水泥地面，周圍環繞的是看上去廉價的窗簾和低劣的照明系統。壓抑與沉悶、擁擠和無序――是這個“溫室大棚”給你的感覺(或許也是因為這里是本屆文獻展中作品展示最多一個區域吧)。欣慰的是這個展廳的通風系統可以讓在驕陽中步行到這的參觀者感到一陣清涼。“看上去很美”是這個在藍天碧草間的展廳給人的印象。

客觀條件帶給參觀者的不適感也許反而激發了大家對于作品的關注熱情。走進這個展館，你不再會被室內彩色的環境所影響，不再會被建筑精致的內景所吸引，不會再去顧及展覽的布局，你要做的就是抓緊時間在這個滿是作品的叢林中找到一條屬于自己的小徑。

東方與西方的交流在“過去”和“現代”中呈現歷史與當下的對話在“傳統”與“當代”中進行

在計劃卡塞爾行程之前，我很希望可以有點空閑時間去威廉高地宮博物館(Huseum Schloss Wilhelmshaohe)看看。該博物館坐落于卡塞爾威廉高地公園(Kassel Wilhelms hoheHiqhland Park)中，由古典大師畫廊、古董收藏館和白巖建筑側翼(WeiBensteinflu qe])三部分組成。在這里收藏著諸如法蘭德斯(Fla nders)畫派、倫布朗(Rembrandt)、魯卡斯(Lucas)、范?迪克(van Dyck)等歐洲藝術史上重要大師的作品。畢竟在國內學習歐洲美術史的時候，我是沒有機會可以親眼目睹大師們的真跡的。

同時，這座博物館吸引我的地方還在于其前身是十八世紀的皇室宮殿，新古典主義的建筑風格在這一時期風靡于歐洲。雖說身處德國不能到柏林感受一下勃蘭登堡門(Brandenburger Tor)的恢宏是一種遺憾，但在卡塞爾的皇室宮殿里轉轉也未嘗不是一種補償。

機緣巧合，本屆卡塞爾文獻展將威廉高地宮博物館(Museum SchlossWilhelmshohe)選為了主要的展覽場館之一。這也是這座古典博物館第一次參與到了當代藝術的展覽之中。但這也讓我疑惑，“在一個滿是古典主義藝術作品的博物館中會如何展示當代的藝術作品呢?是干脆將原來的館藏騰空?似乎客觀條件并不允許這么做吧?……”

在個陰雨綿綿的早晨，我懷揣著無數的疑問搭乘著卡塞爾的1號有軌電車前往這座向往已久的博物館。當電車結束了在市中心樓字間的穿行后，突然竄進了一片樹林。車上幾乎所有的游客都頓時興奮起來。大家似乎都很驚訝被盟軍轟炸過的卡塞爾竟然會有這么一大片茂密的人造樹林。滿眼的蔥蔥郁郁，加之窗外飄灑的饗贛輳坐在電車中的我感覺自己來到了一個童話世界。

走進這座古典主義的藝術殿堂，我手中卻拿著是當代藝術展的地圖；穿梭在幅幅古典大師的繪畫之中，我心中卻惦念著當代藝術家的名字。當我著迷的欣賞著倫布朗的油畫時，一件文獻展的作品會突然跳入眼前，似乎在提醒你“該回歸正題了”。可是當我非常急切的找尋著文獻展藝術家的作品時，卻總是在掛滿了魯卡斯等大師作品的展廳里迷路。――這是讓我感覺最奇妙的文獻展展館。

當然，除了“散落”在博物館的一些文獻展作品外，策劃方還是在這個布局緊湊的博物館中安排了一個長廊式的空間集中展示了十幾位藝術家的作品。在這個精致的黑暗展館中，專業的燈光為參觀者一絲不茍地照亮著每件作品。雖然在這個展館中展出的藝術家作品并不是很多，但卻清晰而明確地向參觀者表達著文獻展對于“歷史與政治”、“過去與現在”、“東方與西方”的文化思考。

在威廉高地宮博物館(MuseumSchloss Wilhelmshohe)展出的作品，既有當代藝術作品，也有古代的藝術文獻。在這里，你會看到五、六個世紀之前波斯的細密畫。當我不禁感嘆波斯藝術中華麗的色彩和優美的線條時，很驚奇發現了其中竟融合有中國傳統水墨畫中對云、山、樹、水的描繪技法。難道這是元、明時期海陸 “絲綢之路”所帶來的影響?

還沒來得及多想，我又被玻璃展柜中的一份對宋、元、明、清時期不同工藝品的說明性的文獻所吸引。在這個系列中，一面是用規整的毛筆小楷記錄著每一件東西的詳細信息，同時在旁邊配有一幅幅描繪精致的彩色水墨圖樣。從宋代官窯的瓷器到明代的五彩舍利塔，這份文獻都非常嚴謹的～說明。同時展出的中國古代藝術品還有清康熙年間的木制漆雕。

除了這些，我還第一次看到了十六世紀阿拉伯書法家Hadl Maqsud以伊斯蘭“蘇魯體”(Thulth，即三一體)的書法原則所書寫的作品。歷史上，這位書法家曾經到訪過印度，其藝術風格對莫臥兒王朝時期產生過不小的影響。同時展出的印度十九世紀的水彩畫則讓人們看到了歐洲繪畫技法對于這個東方古國的影響。日本十九世紀彩色木刻版畫大師KatsushikaHokusai的作品也很精彩。

環顧展廳，參觀者或是摘下眼鏡仔細鑒賞著波斯的細密畫，或是認真觀察著中國瓷器的結構解剖圖。大家似乎都沉浸在了歷史的藝術文獻中，而忘了自己手中還拿著當代藝術展的地圖。而本屆文獻展的另一展館文獻展廳(Documenta-Halle)中，參觀者則無需這么“麻煩”得盯著展品。在這里你只要抬頭就可以看到掛在墻上的來自中亞古伊朗的掛毯。頂天立地的掛毯所展現的精美紋飾，讓參觀者嘖嘖贊嘆，不停的拍照。而在這件掛毯周圍展出的是藝術家Cosima vonBonin的裝置作品《放松，這不過是鬼(Relax it's only a ghost)》。這件在展廳鋪開了的作品，既有被放大了的章魚，也有各種加工改造過的可愛動物形象。而最夸張的是藝術家Peter Friedl的作品《動物園的故事(The ZooStory)》。這件作品實際是一個長頸鹿的實物標本。“溫室大棚”Aue-Pavilion也不例外，在滿是現代藝術作品的空間中展出了十九世紀帕米爾高原的精美的棉絲刺繡品。

對于有著超過350萬穆斯林移民的德國而言，本屆文獻展所展出的伊斯蘭細密畫和阿拉伯的書法作品，不僅向參觀者展現了古代東方與西方在文化交流方面的成果，同時也很好地反映了當下德國文化界對位于歐、亞、非樞紐敏感地帶的中東在政治、歷史和文化方面的思考。

在掛滿了歐洲古典大師作品的博物館中展出當代來自不同國度和文化背景下的藝術家作品，讓古典大師與當代藝術家零距離的交流。同時，選取古代東西方藝術中關于愛情、戰爭、神話與宗教內容的繪畫文獻，從人文、政治和歷史的角度回應了從古至今藝術創作中恒久不變的主題。或許，這種讓東方與西方的文化交流在過去和現代的藝術品中呈現，將歷史與當下的對話在傳統與當代的空間中進行的方式，能夠更好的讓參觀者在不自覺中就參與到了文獻展對“東方與西方”、“過去與現在”、“歷史與政治”等方面的思考之中。

不到千分之五的“著名藝術家”與一半以上的“女性藝術家”

五年 次的卡塞爾文獻展或許是個向世人呈現世界著名藝術家作品的殿堂。而對于第一次參觀文獻展的我而言，更是希望可以在這個重要的展覽上看到那些“震耳欲聾”的作品。但當我手拿地圖走進弗里德利希阿魯門博物館(Museum Fridericianum)時，發現自己不僅對看到的作品感到陌生，就連對照了藝術家的名字后都幾乎沒有什么似曾相識的感覺。我時不時心虛地四下張望，時不時攤開整張藝術家名單拼命找著自己可能見過的名字。無獨有偶，與我隨行的策劃人團隊中幾乎所有的“同行”要么在空閑時間互相詢問著陌生的人名，要么認真閱讀著手中的畫冊。而我似乎比他們還知道得多點――除了德國的里希特(Gerhard Richter)和別世不久的極簡主義女藝術家馬汀(Agnes Martin)以及麥克雷肯(John McCracken)外，我還知道所有參展的中國藝術家。這個發現讓我不禁感嘆或許只有策劃團隊才是唯一全面了解這些參展藝術家的人。對于歐洲藝術界而言，這里的絕大多數的藝術家同樣令他們感到陌生。

另外，當翻開畫冊中的“藝術家小傳”后，我才發現今年的藝術家中有一半以上都是女性，在這樣一個重要的國際大展上女性藝術家可以和男性“平分秋色”也著實讓人們看到了策劃團隊的用心。“安全過渡”――歷史性、政治性貫穿始終的文獻展

離開亞平寧半島的熙攘人群，每個計劃著前往卡塞爾的朋友或許都期盼著本屆文獻展能讓這個肅穆的歐洲中部國家綻放異彩。但正如威尼斯雙年展預展第一天那場“不期而遇”的大雨冷卻了人們對于陽光燦爛的意大利的熱情樣，第十二屆卡塞爾文獻展也以一種德國式的冷淡和平靜讓預展在風雨中結束。

或許是由于文獻展時隔五年才舉行一次，或許是由于嚴肅和謹慎早已滲透到德國人的骨子里，所以本屆卡塞爾文獻展的策劃團隊雖然也會偶爾“放縱”一下――挑選了大量連歐美藝術界都備感陌生的藝術家，設計了將“白色方塊”變成彩色的展廳――但最終，他們還是以冷靜和嚴謹的方式造就了今年這屆“平實”的藝術文獻展。

或許是因為德意志民族的天生的思辨精神，加之半個世紀以前阿諾德?博德(Arnold Bode)所策劃的第一屆文獻展在政治、歷史和文化方面的思考至今影響深遠，所以在52年后的今天，當羅格?比格(Roger M.Buergel)和諾雅克(Ruth Noack)夫婦接過策劃文獻展的工作后，自覺或不自覺地都將他們對全球化背景下藝術如何對歷史、政治和文化進行闡釋的思考表達了出來，向世人呈現了今年這屆“歷史性”與“政治性”貫穿始終的藝術文獻展。

或許，這就是今年文獻展的獨特之處；或許，這也可以看作是在三大重要的國際藝術展覽“十年一聚”的特殊時期，卡塞爾的一個“安全過渡”。

2007，中國藝術界的“金豬年”

在2007年的6月即將過去的時候，很多中國的準父母們開始緊張掐算起自己“金豬寶寶”降生的時間；無數的學子開始焦急盼望著理想大學的錄取通知書，而遠赴大洋彼岸參展的中國藝術家們或許也會開始好奇地等待著國內外參觀者對于他們作品的反饋。

“中國熱”、 “中國年”已經被用得爛熟。但今年的卡塞爾還是將關注點放在了中國。當地一名中國留學生也驚訝電視臺會選擇中國古箏和長笛所演奏的曲子作為報道文獻展的背景音樂。或許這要歸功于艾未未的“童話”項目――從中國調來的1001位中國人讓這個總人口僅有二十五萬(還不及北京流動人口十二分之一)的德國小城倍感震驚。似乎在展覽期間，每個走在卡塞爾街上的黑頭發、黃皮膚的人都會被看作是“中國人”。當地人甚至會對來自韓國、日 本或新加坡的人說：“你來自中國嗎?”

在參觀展覽的時候，你能看見來自世界不同地方的人都會主動坐在散布于幾個展廳里的艾未未“童話”項目帶來的1001把中國明式椅子。他們或是單純為了休息，或是把椅子圍成一圈來做講座。來自明朝簡潔而科學的椅子設計肯定會讓奔波疲勞的人們感到舒服。四個世紀前我們的前輩就已經遠洋，試圖向世界展示中華大地的強盛與興旺。而在21世紀的今天，中國的迅速崛起也早已將世界的目光牢牢的匯聚。如今，我們對于世界的認識勝過了世界對干我們的了解。所以，或許我們不用再為國際重要的藝術展上出現中國藝術家的作品而“大驚小怪”了。

回想今年威尼斯雙年展，中國國家館中展示的是沈遠、尹秀珍、闞萱和曹斐――四位擁有中國背景的女性藝術家的作品。主題展的展廳“中軸線”上的五個暗房展示了楊福東的電影。主題展展廳兩邊的走廊所懸掛的十個巨大的投影屏幕上展示的是楊振忠的錄像。

回想今年的卡塞爾文獻展，艾未未、胡曉媛、林林和鄭國谷的作品分別展示在弗里德利希阿魯門博物館(Museum Fridericianum)。盧昊、陽江組(陳再炎、孫慶麟和鄭國谷)和謝南星的作品出現在Aue-Pavilion中。在Aue-Pavilion室外的草坪上高聳的是艾未未的裝置。Neue畫廊(Neue Galerie)中除了展示中國古代的藝術文獻和作品，還展示了胡曉媛作品。威廉高地宮博物館(HuseumSchloss Wilhelmshohe)里則懸掛了顏磊的作品。另外，艾未未《童話》項目中1001把明式的椅子被分區域擺放在弗里德利希阿魯門博物館(MuseumFridericianum)和Aue-Pavilion中。而那100l位受邀到文獻展的中國人則在卡塞爾市里擁有一個由倉庫改建的巨大的生活起居的基地。

篇3

關鍵詞：《汽車營銷與實務》；實訓模式；探索

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）29-0185-02

《汽車營銷與實務》課程是高職汽車技術服務與營銷專業的一門核心職業技能課。該課程的教學目標是通過本課程的學習，可以使學生樹立現代汽車市場營銷觀念，掌握汽車技術服務與營銷的基本理論和營銷技巧，培養學生應用營銷學理論分析和解決汽車營銷活動中問題的能力，使學生畢業后能很快適應汽車市場營銷策劃和4S店汽車銷售等崗位。該課程理論內容繁雜、實戰性強、實訓項目多，要提高學生掌握汽車營銷理論及營銷技能，必須結合理論教學，進行大量的實訓環節訓練。

一、實訓環節在《汽車營銷與實務》課程中的地位

實訓教學環節，是指以培養學生崗位職業能力為目的，在學生學習了部分專業理論之后，由教師指導或引導學生親自參與的、與專業內容相關的一些實踐訓練活動。通過這些實踐訓練活動，學生可以充分體驗與消化專業理論內容，將課程所學理論與職業崗位所需技能有機結合，并在實踐中提高職業技能。這一環節是學好這門課程必需的、不可替代的重要環節，離開實踐訓練環節的教學不能達到該課程的教學目標。例如，在講解六分位繞車介紹汽車的內容時，如果缺少實訓環節，學生就無法體驗本課程六分位繞車介紹的重要作用，也不可能掌握該技能。

二、設計適合崗位需要的實訓模塊

《汽車營銷與實務》課程有十多章內容，如果面面俱到設計實訓項目，學生學起來會很吃力，也抓不住重點。我們結合汽車技術服務與營銷專業市場調研，以培養學生的汽車營銷職業行動能力為目標，分析了學生將來的主流崗位對職業能力的要求，通過與汽車企業專家聯合開發課程，對本課程內容進行了全面分析，按照汽車營銷職業相關崗位職責的要求，設計了幾個主要技能訓練模塊。

1.設計新車上市營銷策劃方案實訓。汽車營銷策劃書編制是汽車技術服務與營銷專業學生必須掌握的技能。本營銷策劃方案設計訓練是本課程的一個大型課外制作課題，其內容涵蓋汽車市場營銷學的基本原理和主要方法，在課程開課時布置任務并做如下要求：①本策劃方案的選題、制作以學生為主，由學生自主選擇課題內容并完成。②要求學生以本地區汽車營銷企業為對象，將自己虛擬為該企業的營銷策劃人員，面對南京汽車營銷市場，為該企業制訂新車營銷策劃方案。③本計劃書內容盡量翔實，查找相關資料，字數不少于3000字。④內容與策劃步驟如下圖所示：

這個實訓項目我們采用與《汽車營銷與實務》課程同步進行的方式進行。在該課程開始的時候布置任務，把學生分成5人一組，要求學生在學習了課程的基本內容后，把課堂上所學的理論知識與實踐結合起來，運用汽車營銷策劃的基本理論、基本方法和基本程序，分析目前汽車4s店的營銷現狀，針對某一個汽車品牌制作汽車營銷策劃書，可以在市場定位、市場競爭、企業形象、顧客滿意、分銷、促銷等內容中側重其中的一個或幾個進行詳細策劃。在完成了策劃書任務后，還要用PPT進行介紹交流。這種實訓方式，鞏固了學生所學的理論知識，提高了分析問題和市場營銷管理能力，也為學生提供了接觸社會的機會，增強了社會能力。

2.參加南京每年一屆的大型汽車展會實訓。南京每年都會舉辦大型國際汽車展覽會，展會面積10多萬平米，每屆展會都有近百個汽車品牌攜逾千臺展車參展，觀眾數十萬人。我們結合本課程汽車促銷手段及汽車廣告應用等部分內容的教學，把展會當作學生的實訓大課堂，把展會服務當作學生汽車營銷課程的綜合實訓項目，每次都要組織學生參加南京大型國際汽車展會服務。我們把學生分成若干個小組，如市場調研組、現場服務組、觀眾引導組、業務洽談組等，然后進行全輪換，以保證學生的綜合能力鍛煉。在展會籌備階段，我們就讓學生參與，他們自己與展會承辦商聯系，落實好每個學生的服務崗位及內容，做足參與展會服務的知識儲備及心理準備。在車展現場，同學們有的做汽車客戶市場調查，有的參與展會布置，有的參加車展行政服務，都收獲頗豐。參與汽車市場調查的學生學會了怎樣設計調查問卷、怎樣與顧客接近、怎樣做訪談、怎樣與顧客溝通等應用技能。如展會現場的問卷設計要注意：①問卷中問句的表達要簡明易懂、意思明確。②調查問句要有親切感，并要考慮答卷人的自尊。③調查問句要保持客觀性，應設多項選擇，避免有引導的含義，應讓被調查者自己去選擇答案。④調查問卷要簡短，以免引起填表人的厭煩等。參與這樣的大型汽車展會服務，不失為開闊學生汽車知識眼界、了解國際汽車技術發展動態、學習并參與社會汽車促銷活動的絕佳機會。同學們把自己置身職場，認真、高效地完成了實訓任務，這種實訓效果絕非院內實訓可以替代的。

3.汽車特許專營店（4S店）體驗實訓。汽車特許專營店的許多崗位都是本課程的目標崗位，所以，本課程必須緊密依賴汽車特許專營店這個主要教學資源開發實訓項目。本課程所介紹的大多理論都可以在汽車特許專營店得以實踐。實訓項目很多，歸納起來主要有銷售服務與售后服務，學生進入店后一般可以由店內有經驗的銷售人員直接指導學生。具體實訓項目及內容如下述。汽車銷售類實訓項目有：①客戶接待、需求分析。利用現有工具，如客戶歡迎卡、需求分析表等，完成以客戶為導向的銷售流程。②潛在客戶管理。對需要跟進的潛在客戶及時回復，聯系潛在客戶。③產品展示、試乘試駕。引導客戶體驗產品展示和試乘試駕。六分位介紹或利用現有工具如演示錄像、展車全面提供信息。④交易洽談。解釋銷售產品的價格政策，強調經銷商服務的附加值。⑤付款服務，交易達成。⑥交車服務。交車前文件準備：PDI檢查程序文件、交車客戶預約、車輛點交試車及售后服務說明等。售后服務類實訓項目有：接待前來送修或咨詢的客戶。問明來意，檢測診斷，接待廳商洽。簡單介紹公司維修服務內容和程序，填寫“維修預約單”呈交客戶，業務洽談承諾維修質量與交車時間。向客戶明確承諾質量保證，向客戶介紹質量保證的具體規定，辦理接收修車手續。接收客戶隨車證件、送修車，對車的外觀、內飾等作一次視檢，登記油表、里程表標示的數字。與車間接車人辦理接車簽字手續，通知客戶接車；作好相應交車準備，通知客戶接車，交付結算。客戶檔案管理：客戶有關資料、客戶車輛有關資料、投訴情況等。

4.院內場景模擬實訓。本課程結合理論內容的院內場景模擬實訓簡單、方便、易組織，應當多多開展。我們目前開展的場景模擬實訓項目主要有：①汽車客戶關系管理。目的：讓學生親身領會如何通過客戶來電留下客戶信息，建立客戶資料庫，為后期銷售做好準備。操作：扮演客戶的學生打電話到經銷商展廳，扮演電話接聽人員的學生根據需要了解的信息和客戶進行溝通。②汽車展廳銷售技巧。模擬汽車客戶接待流程。目的：讓學生親身領會展廳接待的各個流程，準備、接待、需求分析、展廳汽車銷售6方位法、成交等。操作：將學生分成若干小組，每組5人，共同設計銷售話術。要求每人根據6方位進行產品演示，演示控制在10分鐘。

《汽車營銷與實務》課程是一門理論與實踐皆有較高要求的課程，在進行該課程實踐教學設計時，應從該專業人才培養目標出發，將課程實訓內容設計與理論教學要求有機融合，使學生在實訓中加深對理論的理解，增長將來崗位職業技能。

參考文獻：

[1]葉志斌.汽車營銷原理與實務[M].北京：機械工業出版社，2007.

篇4

尤倫斯當代藝術中心（UCCA）于5月24日推出展覽“戴漢志：5000個名字”。 此次展覽囊括了大量文獻資料和藝術作品，以回顧展的形式旨在銘記和檢視戴漢志這位曾影響中國當代藝術史進程的重要角色的生平和工作。“戴漢志：5000個名字”由尤倫斯當代藝術中心和魏特德維茨當代藝術中心聯合推出，此次展覽也將分為UCCA（2014年5月24日至8月10日）和魏特德維茨當代藝術中心（2014年9月4日至2015年1月4日）兩個現場。

戴漢志出生于荷蘭，于1986年赴中國南京、后長居于北京，2002年去世，是一位杰出的學者、策展人和藝術經紀人，為奠定中國當代藝術發展的基石做出了大量貢獻。他所創立的新阿姆斯特丹藝術咨詢公司為中國藝術家、國際藝術收藏家和策展人建立了溝通平臺；與人共同創立的中國藝術文件倉庫（CAAW）是國內最早的鼓勵實驗性藝術項目的空間之一；他在1993年策劃的“中國前衛藝術展”更為影響深遠，此展覽是在歐洲舉辦的第一個大型、綜合性的中國當代藝術展。

“戴漢志：5000個名字”基于大量的訪談和文獻等研究資料，試圖完整呈現他的人生遺產，內容包括他曾支持過的重要藝術家和由他們所構成的上世紀90年代的藝術生態。本展遵循時間順序將戴漢志一生中的各個標志性階段劃分為三個主要部分，整理大量戴漢志的信函、文件、照片、曾編輯的書目、曾策劃的展覽和關于他生平的詳實資料，在UCCA最大的展廳空間內呈現，同時展出一系列曾與戴漢志密切合作或在其研究范疇內的中國藝術家的作品。

展覽標題指向一個戴漢志生前未能完成的開創性項目：一部未曾出版的詞典，收錄有逾5000個――幾乎所有出生于1880年至1980年之間的中國現當代藝術家的名字和介紹，這個龐雜的資料庫就存在他的個人電腦里，編譯了整個二十世紀的中國藝術界的展覽和出版史。正如策展人瑪麗安娜?布勞沃所言，“長期以來，人們已經意識到戴漢志對中國藝術界的重要性，作為策展人和藝術經紀人，他努力在中國和西方的藝術系統之間建立聯系，尤其是上世紀90年代初。而在他電腦中發現的這部令人震撼的詞典，則使我們必須重新審視他的遺產，戴漢志生前未能將其設計成冊并付梓出版，在本展中，人們可以看到它的數字版本。目前，我們正在籌建一個基金會，旨在維護戴漢志的遺產，初衷之一即在于研究這部詞典并列入出版計劃。”（編輯：王針）

篇5

本標準給出了國家檔案館愛國主義教育基地工作的指南。

本標準適用于各級國家檔案館愛國主義教育基地，其他檔案館的社會教育工作可參照本標準。

2 規范性引用文件

下列文件中的條款通過本標準的引用而成為本標準的條款。凡是注日期的引用文件，其隨后所有的修改單(不包括勘誤的內容)或修訂版均不適用于本標準，然而鼓勵根據本標準達成協議的各方研究是否可使用這些文件的最新版本。凡是不注日期的引用文件，其最新版本適用于本標準。

JCJ 25―2000檔案館建筑設計規范

JCJ 66―91博物館建筑設計規范

3　術語和定義

下列術語和定義適用于本標準。

3．1 國家檔案館愛國主義教育基地national archivespatriotismeducation base

指經各級黨委、政府或者相關部門批準命名、公開掛牌，由國家檔案館管理，以館藏檔案為主要資源，向社會開展愛國主義、革命傳統教育和國情、省情、市情、區情、縣情教育及科技文化知識教育的活動場所。

3．2 基本陳列permanentexhibition

指以檔案原件或復制品、仿制品的陳列展出為手段，揭示檔案館館藏，系統反映館藏特色，內容相對固定，在館內常年展出的方式，是國家檔案館愛國主義教育基地實現其社會教育功能的基本活動形式。

3．3 專題展覽specialexhibition

指主題比較單一，舉辦時間相對較短、地點靈活的展出方式，是國家檔案館愛國主義教育基地的主要活動形式之一。

3．4 網上展覽onlineexhibition

指利用網絡技術，以數字化展覽形式展出的方式。

3．5 流動展覽circulatingexhibition

指利用活動展板將基本陳列或專題展覽等轉化為可移動展覽的展出方式。

3．6 輔助展品assistantitemondisplay

指用于輔助說明基礎展品的材料，包括圖表、照片、拓片、模型、沙盤、繪畫、布景箱、景觀等輔助材料。

4 總則

4．1 基本原則

愛國主義教育基地舉辦的各項活動應有利于傳播促進社會進步的思想、科學技術和文化知識；有利于弘揚愛國主義精神，豐富人民的文化生活；有利于提高公眾素質，促進文化交流。

4．2 工作要求

挖掘館藏檔案的社會教育價值，結合檔案的特點開展活動。

4．3 活動形式

以基本陳列和展覽為主，同時兼顧其他多種教育形式。

5 機構職責

5．1 基本要求

明確檔案館內愛國主義教育基地的主管部門，確立內部機構及職責，配備或聘請相關業務人員。

5．2 機構設置

根據愛國主義教育基地規模等實際情況，設立陳列展覽、教育工作等業務機構。

5．3 主要職責

5．3．1 負責基本陳列和展覽的研究、設計、制作、布置以及展品的采用、鑒定、研究、保管、保護等項工作。

5．3．2 負責社會宣傳、觀眾組織、接待講解及開展其他形式社會教育活動等項工作。

5．3．3 組織業務人員參加愛國主義教育基地崗位教育、繼續教育等專門培訓，并定期進行政治思想、職業道德和相關知識等方面的學習。

5．4 人員素質

5．4．1 具有較高的政治素養和一定的政策理論水平。

5．4．2 熱愛檔案事業和教育基地工作，愛崗敬業、鉆研業務，熱心公眾服務。

5．4．3 具有大專以上文化程度，掌握檔案學理論，了解歷史學、教育學、心理學和工藝美術等相關學科知識，有一定的組織能力、語言文字能力、科研能力和外語水平。

6 規章制度

6．1 制定要求

各項工作都應有相應的規章制度，并應隨著實際工作的變化對之及時修訂。

6．2 愛國主義教育管理制度

6．2．1 明確愛國主義教育基地管理層級。

6．2．2 確定各個工作環節、內容，明確相應的崗位職責。

6．2．3 提出工作人員的崗位教育及繼續教育要求。

6．2．4 明確監督檢查內容、方式、時間和獎懲規定。

6．3 展品征集移交制度

6．3．1根據展覽主題，向社會廣泛征集檔案、資料及其他形式的展品。

6．3．2 對所選用的展品進行登記造冊，填寫《選用展品登記表》(見附錄A的表A．1)。

6．3．3 展覽結束后，將展品移交給保管部門妥善保管，移交時要填寫《展品移交清單》(見附錄A的表A．2)一式二份。

6．4 展品管理制度

6．4．1 建立展品總登記賬(見附錄A的表A．3)，詳細登記每一件展品，準確描述其珍貴程度、利用情況、完整情況等各方面特征。

6．4．2 展品展出應符合有關檔案開放、著作權保護等法律法規的要求。

6．4．3 展品應保持歷史原狀，對內容和形式作出人為改動的，應予以注明，嚴禁偽造。

6．4．4 復制品、仿制品應加標注，并與原件分類登記，注明參見號。

6．4．5 展出檔案原件應有嚴格的防護措施，有效控制溫濕度、日光與紫外線照射及有害氣體等。

6．4．6 定期對展品進行檢查，發現損傷、丟失等問題應及時報告，妥善處理。

6．4．7 展品的調整、移交和借出應經分管教育基地的負責人簽字批準。

6．5 展廳管理制度

6．5．1 展廳環境的溫濕度及防潮、防水、防光、防煙塵、防有害氣體、防蟲、防鼠和防盜等防護工作，按JCJ 25―2000第5章(見附錄B)規定的要求進行。

6．5．2 展廳內不應存放易燃易爆物品、腐蝕性物品及其他有礙展品安全的物品，嚴禁吸煙和明火。

6．5．3 定期清潔展廳衛生，保持展廳整潔有序。

6．5．4 應每日檢查展廳安全，發現不安全因素及時處理。

6．5．5 維護參觀秩序，保持展廳安靜。

6．5．6 制定符合實際的應對各種緊急情況的疏散預案，保證觀眾安全。

6．6 展覽審核制度

6．6．1 所辦展覽應經檔案館主要負責人審核批準。

6．6．2 重要題材的展覽應報當地宣傳主管部門審查批準。

6．7 展覽開放制度

6．7．1 向國內外公眾開放，全年開放時間不應少于300天。

6．7．2 免費向未成年人、軍人、老年人、殘疾人開放。

6．8 接待講解制度

6．8．1 接待服務主動熱情，使用文明、規范用語。

6．8．2講解員在崗位上應著裝整齊，佩帶標明身份的胸卡。

6．8．3 講解員應使用普通話進行講解，保持語言和舉止規范。

6．8．4 基本陳列和展覽應提供全面準確的文字說明和針對不同觀眾的講解詞。

6．9 文件歸檔制度

6．9．1 愛國主義教育基地在履行職能、進行管理等各項

工作中形成的具有查考利用價值的各種載體文件材料都應歸檔保存。歸檔內容包括：――管理活動中形成的文件。如請示、批復、報告、協議、工作計劃、總結、規章制度、展品登記、統計賬目及管理材料等；――教育活動中形成的文件材料。如各類展覽策劃方案、展覽大綱、設計樣圖等；――服務工作中形成的文件材料。如參觀登記、領導與來賓重要題詞簽名、觀眾意見簿、觀眾數量統計、有價值的觀眾意見和媒體報道材料等；――各項工作中形成的照片、錄音、錄像、電子文件、實物等非紙質材料；

6．9．2 歸檔要求和歸檔時間按照國家和本地區檔案行政管理部門制發的有關規范執行。

6．10 其他制度

根據需要建立相應的展品保險、代保管、暫借、出入庫、運輸以及全過程展品監控保護等制度。

7 檔案展覽

7．1 基本原則

按照一定主題、序列和藝術形式，在一定環境內以檔案或相關資料為主要展品，配以適當輔助展品，實現進行直觀教育、傳播科學文化信息和提供審美欣賞的功能。

7．2 基本陳列

7．2．1 以展示館藏精晶和地區特色作為主題，充分體現愛國主義教育基地的性質、任務及特點。

7．2．2 按照一定邏輯關系編制大綱。

7．2．3 圍繞主題選擇館藏檔案為主要展品，并輔助以其他展品。

7．2．4 設計展具，如：展柜、開放式陳列柜等。

7．2．5 根據主題、陳列大綱及展廳空間，運用一定的藝術表現形式和現代科技等手段，將展品、文字等有機組合，使之能夠鮮明準確表達主題，提高教育感染力，充分展示館藏特色。

7．2．6 在愛國主義教育基地內常年展出，根據館藏變化情況，定期對展品進行調整、補充。

7．3 專題展覽

7．3．1 圍繞黨和國家的中心工作、重大紀念活動和社會需求，根據館藏相關內容，確定主題。

7．3．2 主題應多元化，注重實效和時效性，規模適度。

7．3．3 展品選擇精當、適量，以檔案為主，可利用有關資料、復制品、照片、模型、多媒體等輔助展品。

7．3,4 可與其他單位、組織合辦，擴大宣傳范圍，加強交流與合作。

7．3．5 可引進、復制有特色、受歡迎的展覽。

7．3．6 可在愛國主義教育基地內或學校、企事業單位等及社會公共場所展出。

7．4 網上展覽

7．4．1 除將基本陳列和專題展覽制作成網上展覽外，還可根據需要專門制作，主題可涉及館藏各個方面。

7．4．3 選擇本館館藏檔案資料，配以外部的各種教育信息。

7．4．3 獨自承辦或合作舉辦。

7．4．4 采取適合網絡特點的藝術形式。

7．4．5 在本檔案館網站或公共網站、政府網站上舉辦。

7．4．6 展期符合網站管理需要。

7．5 流動展覽

7．5．1 根據需要，將愛國主義教育基地基本陳列、專題展覽，或其他單位的陳列、展覽，全部或部分復制成可移動展覽形式。

7．5．2 以活動展板、掛圖等為主要制作方式。

7．5．3 到公共場所、學校、機關、企事業單位、社區、鄉村等巡回展出。

7．5．4 可根據實際情況，通過增加、減少展板等方式，調整展覽內容。

8 其他活動

8．1 基本原則

充分發揮愛國主義教育基地的資源優勢和特色，有組織、有目的地開展適合活動對象特點的、除展覽之外的多種活動，深化教育效果。

8．2 專題講座、討論、報告會

8．2．1 根據愛國主義教育基地條件，以相關研究成果為依據，結合館藏或展覽，確定主題，聘請專家、學者主講，或組織互動活動。

8．2．2 選題廣泛，內容包括愛國主義教育、文化教育、歷史知識教育、科普知識教育等。

8．3 征文比賽、演講

8．3．1 以愛國主義教育基地開展的各項活動作為主題。

8．3．2 可與當地的宣傳、教育部門，共青團、工會組織、新聞媒體等組織聯合舉辦。

8．3．3 以未成年人為主要對象，對參與者及優勝者給予鼓勵。

8．4 黨、團、隊日

8．4．1 聯合機關、團體、企事業單位、學校、部隊等，充分利用黨日、重大歷史事件、重要紀念日，以及未成年人人學、人隊、入團等有特殊意義的日子舉辦主題活動。

8．4．2 活動形式主要為參觀、座談、交流等。

8．5 夏(冬)令營

8．5．1 利用假期舉辦，以未成年人為主要活動對象。

8．5．2 以在校學生為重點，進行活動的宣傳組織。8．5．3 活動形式包括參觀、動手操作、記日記、交流等。

8．6 多媒體教育

8．6．1 在愛國主義教育基地展廳等場所播放電視片、幻燈片等，作為輔助教育形式。

8．6．2 可單獨或與具有制作權的部門合作制作錄音節目、拍攝電視專題片，在電臺、電視臺播放。

8．7　利用網絡技術開展網上教育活動。

9 服務規程

9．1 服務目標

通過為觀眾提供優質服務，充分發揮愛國主義教育基地的資源優勢，全面實現其社會教育功能。

9．2 宣傳組織

9．2．1 采取多種方式，利用電視、廣播、報刊、網絡等宣傳媒體，宣傳愛國主義教育基地的社會教育特點和功能、組織開展的各項教育活動以及與公眾的文化交流等。

9．2．2 與學校、部隊、社區等開展共建活動，每年都應組織開展教育活動，穩定并逐年提高觀眾接待數量。

9．2．3 面向社會、面向群眾的同時，將未成年人作為宣傳組織重點，使其接待數量不低于年接待總量的25％。

9．3 接待參觀

9．3．1 接受集體預約參觀。

9．3．2 指定專人全程接待集體參觀。

9．3．3 征求觀眾服務需求意見，填寫《觀眾需求服務表》(見附錄A的表A．4)，及時準確予以落實。

9．3．4 講解員提供現場服務，并宜針對不同觀眾進行不同層次的講解。

9．3．5 講解員應按要求規范講解，并宜根據實際情況，對講解內容，解說語言、語速、語氣、語音等進行調整。

9．4 跟蹤反饋

9．4．1 認真做好參觀人數、人員構成等項目的統計工作。

9．4．2 發放、回收《觀眾調查表》(見附錄A的表A．5)，收集反饋信息。

9．4．3 采取口頭調查、直接觀察、開座談會等直接調查方式獲取反饋信息。

9．4．4 通過進行抽樣調查、整理觀眾留言等間接調查方式獲取反饋信息。

9．5 研究改進

9．5．1 分析反饋信息，對所開展的活動及相關工作進行評估。

9．5．2 總結經驗，找出不足，提出改進措施。

10 場所、設施和環境

10．1 基本要求

應具備開展一定規模的社會教育活動所必需的場所和設施，并應滿足開展活動和對外接待的基本需求。

10．2 場所

10．2．1 具有開展活動所必需的展廳、教室等場所，展廳面積一般不低于200nf。

10．2．2 展廳之間的空間組織應保證陳列展覽的系統性、順序性、靈活性和參觀的可選擇性。

10．2．3 展廳的面積、分間應符合靈活布置展品的要求。

10．2．4 展廳單跨時的跨度不宜小于8m，多跨時的柱距不宜小于7m。室內設計應考慮在布置陳列展覽裝具時有靈活組合和調整互換的可能性。

10．2．5 展廳的室內凈高除工藝、空間、視距等有特殊要求外，不應低于3．5m。

10．2．6 展廳的地面應采用耐磨、防滑、易清潔的材料。有條件時宜選用有利于減輕觀眾步行噪聲的鋪地材料。

10．2．7 人行通道便捷通暢，寬度不應少于3m。10．3設施設備

10．3．1 配備舉辦展覽所必需的裝備裝具、展品儲藏和保護設備，以及教學所需的桌椅教具等基本設備。有條件時宜配備多媒體教育設施及保證檔案原件安全的復制設備。

10．3．2 配備適用于展廳、展品的消防器材及防火、防盜報警裝置。

10．3．3 配備控制展廳溫濕度、潔凈度和均勻度的空氣調節系統。

10．3．4 根據愛國主義教育基地規模或日平均觀眾流量，設置滿足觀眾基本需求的服務設施，如：咨詢服務臺、休息室、飲水處、衛生間、停車場等。

10．3．5 設置為特殊人群服務的基本設施，如：無障礙通道、滿足殘疾人需要的衛生間等。

10．3．6 設置開放區與檔案館庫房、辦公區相隔離的設施。

10．4 環境

10．4．1 除特殊要求全部采用人工照明外，普通展廳應根據展品的特征和陳列設計的要求，確定天然采光與人工照明的合理分布和組合。

10．4．2 展廳內應防止直接眩光和反射眩光，采用人工照明時宜選用白熾燈。

10．4．3 展廳的一般照度應根據展品類別確定，推薦值參照JCJ 66―91第四章第四節第4．4．3條表4．4．3(見附錄C)執行。

10．4．4 展品尤其是原件展品，應防止陽光直射。

10．4．5 對活動場所內的空氣質量進行監測，灰塵和有害氣體不能超過有關標準，其濃度限值應參照JCJ66―91第四章第五節第4．5．1條表4．5A(見附錄D)執行。

10．4．6 綠化設計宜選用有利于降溫、滯塵、凈化空氣的樹種，不應選用易生蟲害和飛花揚絮的樹種，并應防止緊貼展廳建筑的散水坡或排水溝種植。

10．5 管理要求

10．5．1 設置參觀導向標識，標明開放時間、參觀須知、安全疏散通道、參觀路線圖等。

10．5．2 定期對活動場所和設施進行檢查、維護和更換，確保設施完好有效、疏散通道暢通無阻。

篇6

（一）管理不足，重視不夠

由于中小型企業尚在發展中，難免存在不足，最突出體現在安防展銷會上。安防企業一般會參加北京、上海、廣州等城市的安防展銷會。國內展銷會上，中小型安防企業偏多，其整體形象、產品、管理等在會場上就可見一斑。為獲得好效果，企業往往會在產品開發、展覽策劃、品牌包裝以及企業視覺識別系統上不惜血本，但收效甚微。環顧展銷會，產品與產品之間區別度不大，僅能從企業標識識別；展廳布置也沒有傳達出企業的形象與精神。投入遠大于收益，沒有達到傳遞完整的企業形象、擴大知名度以及商業獲利的目標。

（二）規模小，技術力量薄弱

企業規模小，導致對于人才的吸引力小，科研資金緊張。這些問題都是企業發展中的限制因素，也導致產品開發的基本流程無法正常進行。同時，一些中小型企業為了趕緊推出產品，往往不按流程，不顧市場環境，盲目生產，且由于技術薄弱，技術部門往往會選擇回避一些問題，不求創新，只為能盡快完成任務。正是上述原因導致企業的競爭力下降，只能打價格戰。相應的，企業進一步發展受到限制，從而無法繼續吸引人才，提高科研水平，而陷入惡性循環。

（三）產品缺乏競爭力

如果說企業的管理、視覺識別系統、服務等是企業的軟實力，那么產品才是企業的硬實力。客戶對于企業最直接的印象來自于企業的產品。然而，中小型企業往往忽視了這一點。為了能夠盡快在市場上站住腳跟，便急功近利地向市場投放產品，這些產品的基本功能與市場上已有的類似，但在外觀設計上，由于周期短，人員少，便選擇模仿。這種快速誕生的產品首先是無法融合于企業本身，其次是無法推出后續產品，最后是給用戶造成了不良印象。短期內，可能會有收益，但從長遠來說，卻是百害而無一利。

二、數字化設計管理的改進思路

針對上述問題，可以依據數字化設計管理提出有效的解決方案。

（一）引入理念，建立管理體系

中小型安防企業，相較于大公司而言，部門精簡、機動靈活。但仍存在某些部門，如設計部門、制造部門不健全，需要外包的問題。因此大體上可以沿用國際大企業的設計管理方法，而在管理內部，則需要通過建立起完善的反饋機制和信息共享平臺來提高企業自身部門內部與外部的溝通效率。通過建立起完善的管理網絡，將企業管理層、各部門、銷售網絡乃至用戶整合一體，可以使企業及時獲得信息反饋，縮短生產周期，增強競爭力。在數字化管理方面，則可以通過EPR（數字化設計管理企業資源計劃）解決內部資源協商分配問題，和IIM（企業網上信息管理系統解決方案）解決外部交流需求。

（二）合理的戰略點

中小型安防企業想要通過其產品獲利，其產品需要在技術和設計兩方面有所突破。技術對應著功能，設計對應著形式。功能和形式是探討一個產品的永恒話題。從功能上來說，當今技術已經逐漸成熟，如果想要研發新功能、新方式，則需要耗費大量的人力物力，對于中小型企業來說不是容易的事。但從形式的角度來說就不同了，安防產品的外觀、交互乃至服務方面都有很大的設計空間；不同企業的產品可能功能一樣，但其形式卻不一樣；并且相對于開發新功能來說，較為容易一些。所以，中小型安防企業應該注重設計，并以此來帶動技術研發，達到良性循環。為此，可以采取企業設計部門引入國內外的設計大師，或者采取和高校、設計公司、研發機構等合作的方式。比如武漢大學和深圳市匯生通科技發展有限公司合作，將學院的科研、理論長處與企業的實踐強項結合在一起。隨著企業不斷壯大，可在企業內部成立專門設計部門，使外包的設計逐漸內部化，成為企業的核心競爭力。

（三）全面設計

在設計產品時，運用CAID（計算機輔助工業設計）技術，在實際制造前，真實模擬設計出產品外觀、結構等，而進行工程分析和測試，以縮短生產周期，保障設計質量，降低設計風險。

1.整體性設計。對于中小型企業來說，首先應該確立企業文化，并在此基礎上創建出一套企業識別系統，包括公司標識、標準字、標準色等。在統一的標準下，一方面有助于企業的形象明確完整地傳達，樹立可靠優質的企業形象，另一方面也可為產品開發、形象推廣提供母題。2.沿用標準的設計流程，即計劃、概念開發、系統水平設計、細節設計、測試和改進、產品推出6個階段。先根據企業現有情況，結合市場調查，整體評估立項后，再通過搜集客戶需求、競爭產品情況后進行初步概念設計，隨后深入設計，到制作樣本，其間不斷進行優化改進，沒有問題后推向市場，并注意搜集客戶反饋評估，以便后續產品開發。每一步所獲得圖像、數據都可納入資源數據庫中，方便數字化管理。完整進行6個階段，可以使企業有效避免資源浪費，降低風險。

3.注意根據功能、受眾等將產品分類、分層，建立縱向梯度和橫向系列，并通過產品設計體現出來，保證區別性和企業關聯性。如霍尼韋爾公司將其安防產品主要分為門禁控制系統、視頻監控系統、防盜報警系統和智能社區系統四類，并在此之下又細分。其中，單就門禁控制系統下屬的讀卡器一項中，又分有多個系列。又如，定位經濟型的非接觸式智能卡讀卡器的OmniClass家族系列、定位為高端穩定的感應式讀卡器OmniProx家族系列等。各系列間由于定位的不同，外觀區別大，而家族內每一款產品的區別基本只是在視覺比例上，而配色、材質以及設計元素上則保持統一。

4.具體產品造型設計。對于中小型企業，在產品推出的初期，可以采取依據企業標志，抽象提取出設計符號語言的方式。提取出的符號運用到產品造型設計之中，一方面保證了設計的統一性；另一方面，也可對客戶進行潛移默化的視覺傳達，加深其對產品品牌和企業的理解；再者，也可以保證設計的獨創性，不易被模仿。以筆者為深圳匯生通科技發展有限公司設計的一款門禁讀卡器為例，提煉其公司標志的元素，融入讀卡器外觀設計之中，以不同材質的對比來強調線形和品質。綜合運用諸如犀牛、CAD等計算機輔助設計軟件，多次模擬嘗試，以滿足工程需求。

三、結語

篇7

關鍵詞：展示設計空間應用

中圖分類號：J525

文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2017）02-0062-02

展示設計所包含的內容比較豐富。設計對空間的應用能夠成為物質文明與精神文明溝通的窗口。展示設計在活動要求下以生動直觀的形式，與參觀者進行思想溝通，以不同的空間利用形式為人們帶來不同的感受。因此，對于展示設計特征、空間營造手法的研究，對于促進展示設計應用，深化展示設計藝術性方面具有較為積極的意義。

一、展示設計的基本特征

在空間中的展示設計主要包含了人、展示環境、時間、展示物件四個重要的條件元素。展示設計在實際設計環節中重點關注的是人在展示設計中的感受，注重以人為本的原t。從展示設計的整體上分析。展示設計同時也是一項時空藝術設計。展示設計與一般的藝術設計相比具有明顯的特征，如，綜合性、科學性、思想性、體驗參與性特征。

1.綜合性

隨著數字信息技術的逐漸研發，展示設計能夠通過對聲、光、電、多媒體等新興技術為人們營造出特定的空間氛圍，該種空間設計形式能調動人的視覺、聽覺、觸覺感悟，實現二維、三維空間營造。在展示設計中所涉及的技術多種多樣，如視覺傳達技術、藝術審美、信息技術、環境心理學、營銷策劃等方面的知識。同時，在應用了這些專業知識的基礎上，使得展示設計符合美學、環境學、力學等要求，因此說展示設計具有綜合性的特點。

2.科學性

展示設計目標明確。是在清晰掌握了市場需求的基礎上，對設計材料進行科學的組織、管理、策劃，與市場調研結果相互結合，制定出科學合理的展示方案。同時展示設計的科學性還體現在其設計產品環節中所應用的技術手段上，如利用當期最為流行的設計材料、數字信息技術等。展示設計在空間的規劃上，以工程學為基礎，參考機械學、建筑學等基礎理論，力求交互展品展示的有效性。

3.思想性

眾所周知世博會是最為典型的展示藝術。其展示設計不僅能夠體現出時展的方向，還具有較強的思想性。展示設計經過多年的演變與優化。逐漸成為一種社會文化現象，在形式上以及在思想表達上賦予了人們新的思想。

4.體驗參與性

近年來，伴隨著文化交互的頻繁，展示藝術在博物館、展覽會上的應用。能夠集中體現展品的藝術性。并且借助展示設計實現展品與參觀者之間的互動。在交互式的展示設計環節中。觀眾能夠借助展示操作方法接觸展品。使得展品可聽、可觸、可嘗。因此，展示設計具有較強的體驗參與性。

二、展示設計的空間營造與處理手法

展示設計在空間中的應用，重點在于采取何種方式實現空間的營造，空間意境的表達，既可以借助實景進行表達，也可以借助虛景進行表達。并且在空間的實際營造方面，需要注重空間展示設計之間的相互滲透等。

1.實景空間

展示設計在空間中的應用，實景空間的展示，主要是通過對某一畫面場景的展示模擬。將場景中的狀態完整地表達出來。如，在很多歷史性質的展館中，可見很多實景空間展示設計。該種設計既可以是當時歷史的一瞬，也可以是多個歷史瞬間的重疊。該種設計使得參觀者能夠從實景空間設計中感悟到故事情節，再加上相應的故事陳述，創造出一種時間穿梭意境。實景空間設計最大的優勢就在于真實，真實的畫面最為質樸但是也最具有代表性，強化人情味和個性化，使得參觀者能夠觸景生情，喚起人們心中美好的情感。錦州抗美援朝英雄紀念館中，其空間背景就是戰士奮勇殺敵的畫面，畫面栩栩如生，耐人尋味。雕塑背景以石雕為材料。一比一還原人物形象。使得前來參觀的游客不禁肅然起敬。

2.借景空間

借景空間中的展示設計則與實景空間設計不同。借景空間設計手法在建筑、園林景觀中的應用較多，由于借景的方法有很多，將其運用得當，能夠在空間的展示上取得較好的效果。借景的手法通過物體之間相互借映，擴大觀眾的心理空間。如通過投影后者是虛幻意境。從不同的反射角度塑造出比較有趣的空間。使人的思想意識中產生“小中見大，步移景異”的感受。該種手法比較奇妙，在交互式展示設計中應用廣泛。此外，開窗借景、開門借景、全透、掩映等手法，能夠將空間信息展示出來，并且達到了空間滲透的效果。

3.共享與滲透空間

展示設計空間營造手法中。共享與滲透空間營造方式比較特殊，該種空間營造手法在大型的空間中應用比較多。借助對空間的調和、開敞、圍閉等方式的矛盾處理，實現空間中的聲音和光照。大型空間比較寬敞，在進行展示設計的造型上比較豐富，如通過造型的疊加、色彩渲染等產生大空間的展示效果。并且借助富有層次性的設計，使得展示空間的隔離不斷，意境相連。同時經過共享與滲透的空間設計手法，使得空間借景具有較大的流動性，展示出“人看人，人看物”的心理訴求。

4.擬人空間

在展示設計中。當實物實景不能表達出空間的意境時。需要借助其他外在的物象進行空間含義表達。擬人的空間表達手法比較特殊，常見的擬人表達方式有：象征、隱喻、幽默、夸張等。如宇宙、生命體是空間環境中的參照系，金色代表著希望與美好、和平鴿和橄欖枝代表著和平。在空間設計中增加了這些設計后。其空間的營造將會更加生動。

三、展示設計在空間中的創意表達

展示設計在空間中的應用，實現其設計藝術含義的表達，關鍵在于創意手法，在展示設計應用中，應用感官的交錯、空間信息的傳達以及交互式的投影都能夠實現展示設計創意表達。

1.感官交錯

人對事物的了解并不是主要通過視覺來實現，還包含了聽覺、觸覺、嗅覺以及記憶等方式。一個失明的人，其聽覺器官就會異于常人，對于聲音比較敏感。失明人的聽覺代替了眼睛觀察事物，用耳朵去“看”。一個失去味覺的人，其在烹飪的時候，就會通過眼睛去觀察用料，也就是用眼睛去“品嘗”菜。這種基于感覺替代的方式，應用一種身體感官替代另一種身體感官去理解事物、了解情況，實際上也是想象力開拓的重要方式。借助該種感官交錯，應用到展示設計當中，能夠在原始的事物啟發、暗示、誘導下，實現對形象的想象。

在2012年的科技藝術互動展會中。出展方應用全息影像、數字媒體以及聲音恢復技術，對很多名畫進行感官交錯處理，使得這些名畫中的人物穿梭時空，展現在人們的面前，走出畫布。該種技術手段應用到展示設計中，使得二維圖畫轉換為三維圖畫。實現了另類的展示設計對空間的應用。該種技術在展會中的應用取得了較大轟動，加深了參觀者對于名畫歷史背景的了解。同時在該次展會設計中還發現一個驚人的秘密。研究人員應用xRF掃描技術分析倫勃朗畫作《長胡子老人》時，驚奇地發現，在畫作的最底層還有一幅未完成的倫勃朗自畫像。而人眼是看不到該幅自畫像的，借用該種技術，發掘出了另一幅大畫作。

2.綜合感官體驗

展示設計在空間的應用需要充分地調動人的感官，如。既要包含視覺感官還需要包含聽覺感官。要想營造出良好的交互展示體驗，需要通過空間的合理性設計，使得參觀者盡可能地接近展示物件。通過環境的營造來實現展示設計與參觀者之間的良好互動。如，在一個服裝展覽會中，不僅需要陳列出五彩繽紛的服裝，還需要通過燈光、文字等介紹，襯托出服裝的優勢。交互式展示設計不僅能夠代表著社會形象的塑造，也是社會運轉的油。展示設計對于空間的營造。能夠借助變換的感官應用。提升展示的藝術性。

3.交互式投影

作為展示設計中的新技術，交互式投影技術的應用能夠有效地促進形象展示。交互式投影實際上是通過現代化的計算機技術，以及投影現實技術，在特定的空間中，為用戶營造出一種身臨其境的氛圍，關注用戶的感受。目前，vR設備在演唱會、真人游戲等領域中應用廣泛，該種設備就是一種交互式投影設備，能蚪虛擬與現實、奇幻與真實融合在一起，使得用戶的肢體動作能夠與空間進行互動。

四、展示設計在空間中的應用實踐

展示設計在空間中的應用，能夠有效地實現空間環境烘托。以旅順市東雞冠山“旅順風云展覽館”的展示設計為例進行分析。該展覽館的空間設計屬于一種交互式展示型博物館，在展示設計上需要秉持著靈活創意、經濟合理的原則，重點突出景觀中的特色。該展館共有四個核心主題，分別為：旅順沿革、旅順滄桑、凝固的記憶、日俄戰爭在旅順口。不同核心展出板塊結構設計不同，展示廳內部的組合需要各具特色，襯托出主題特色。展區空間的利用需要與立體展品結構相互結合，保障展示設計視覺上的合理性。

篇8

[關鍵詞]博物館 非遺 宣教模式

一、非遺發展困境與非遺進博物館

在我國，非遺傳承一直以來面臨著缺少總體性、前瞻性、長遠定位與規劃等問題，傳承人人才斷檔、經費短缺、創新不足等也是非遺可持續發展的硬傷。2003年10月17日，聯合國教科文組織第32屆大會通過了《保護非物質文化遺產公約》。公約指出，“非物質文化遺產”，指被各社區、群體，有時是個人，視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現形式、知識、技能以及相關的工具、實物、手工藝品和文化場所。這種非物質文化遺產世代相傳，在各社區和群體適應周圍環境以及與自然和歷史的互動中，被不斷地再創造，為這些社區和群體提供認同感和持續感，從而增強對文化多樣性和人類創造力的尊重。

我國于2004年8月加入《公約》，2006年6月9日，中國非物質文化遺產保護首個國家級門戶網站“中國非物質文化遺產網?中國非物質文化遺產數字博物館”（）開通，6月10日舉辦第一個“文化遺產保護日”。之后，我國首座國家級非物質文化遺產博物館――中國太極拳博物館（2009年）、北京市首個非物質文化遺產博物館――宣武區非物質文化遺產博物館（2009年）等建立，全國各地紛紛建立非遺數字博物館和興建非遺專題性博物館。博物館是人類保存記憶的重要載體，它在非物質文化遺產工作中具備強大的人才和科研優勢、保護、保存和收藏優勢、展示優勢、堅實的觀眾基礎等，非遺項目進博物館，引發了博物館對自身功能的重新定位，對社會責任的重新思考，對自有資源的重新整合。

二、非遺博物館的分類

我國目前尚無國家級的綜合性非遺博物館，隨著全國非物質文化遺產普查與保護工作的有力推進，各省市已掀起非遺類博物館興建熱，有的在原有博物館基礎上加以改造，有的新建專題性博物館。非物質文化遺產博物館的名稱也很不統一，有專題博物館、展（覽）示館、民俗博物館、傳習所等。

（一）非物質文化遺產專題博物館

這類博物館包括地區性的綜合非遺專題博物館、非物質文化遺產項目專題博物館和非物質文化博物館展廳。

1、地區性的綜合非遺專題博物館

這類博物館命名和人員編制都比較規范，以展示地區內非物質文化遺產項目為主。大多為國有。如重慶巴渝非物質文化遺產展覽館。

2、非物質文化遺產項目專題博物館

這類以某個國家級或省級非物質文化遺產項目為展示對象。性質較為復雜。有事業單位，企業自建，個人自建等。如昆曲博物館。

3、非物質文化博物館展廳

指依托保護中心、文化館、原有的綜合博物館設立的非遺展廳。如北京西城區非物質文化遺產博物館展示中心……

（二）民俗博物館

此類博物館采用民俗博物館名稱。如北京民俗博物館、廣州民俗博物館等。 在展陳上與（一）類有交叉。

（三）傳習所

此類博物館包括國有的傳習所 、私人設立的傳習所和教育機構中的傳習基地。

三、目前博物館非遺項目宣教模式

博物館最基本的，也是最主要的宣教模式是展覽+教育模式。舉辦各具特色的展覽，是一座博物館賴以存活的“生命線”。每個博物館在政府重視程度、資金扶持力度、自身努力程度方面存在極大的差異，博物館的策展能力、專業化水平及展覽條件等也千差萬別，因此，生命力強的博物館，必然是在做好常設展、引進優秀展、與人合辦展、舉辦流動展、開辟出國展方面走在前列的博物館。除此之外，開發宣傳資料、衍生品，設計送展和互動項目，開展各種利民惠民的活動（包括親子活動、報告會、專題會、知識競賽等）是博物館行之有效的宣傳教育方式，“互聯網+博物館”更是將博物館的宣傳教育推向未來。

（一）展覽+教育模式

非物質文化遺產是世界各民族傳統文化的珍貴記憶，是一個群體、民族、國家的文化基因，是社會發展和歷史進步必不可少的文化信息資源。舉辦非遺展覽對于宣傳非物質文化遺產，推動保護工作的開展，從而更好地傳承、發展、利用我國優秀的非物質文化遺產有重要的作用。因此，非遺博物館或民俗博物館的搭建，一定要根據自身藏品的特點，做好前期市場調研，整合本地的政治、經濟、文化、社會、生態資源，推出具有厚重的歷史感、鮮明的時代感、強烈的價值感、自覺的服務感的展覽內容。要充分利用文字說明、實物、圖片、圖表、照片、拓片、模型及其他輔助展品，采用現代化的聲、光、電子技術以及音象系統， 采用系統分類陳列法、復原陳列法（場景復原陳列）、景觀陳列法、對比陳列法、集中陳列法、中心陳列法、連續式陳列法等陳列形式， 舉辦教育性、欣賞性、旅游性、科學性、娛樂性有機結合的精品非遺展， 是非遺博物館宣傳教育的中心環節。2006 年的“中國非物質文化遺產保護成果展”，2007年的“中國非物質文化遺產專題展”，2009 年的“中國非物質文化遺產傳統技藝大展”，2010年的“巧奪天工――中國百名工藝美術大師技藝大展”等，因其展覽內容的豐富性，展覽形式的多樣性，吸引了大批參觀者，取得了顯著的宣傳效果。

類型多樣、內容豐富的非遺類交流展覽是博物館跨地域對外交流和文化傳播的重要載體，讓不同膚色、不同地域的人群實現時空跨越和時空對話，共享文化盛宴，既體現了文化無邊界，又彰顯了博物館的活力。因此，無論是引進優秀展、與人合辦展、舉辦流動展還是開辟出國展，博物館非遺類展覽品牌的定位與策劃成功與否，關乎宣傳效果的強與弱。目前在我國已建立了中國博物館展覽交流平臺，全國各博物館機構可在平臺免費自有交流展覽信息，平臺將通過網站、微博、微信、APP等多種形式面向全球博物館機構和推廣。

（二）注重與觀眾互動體驗的教育模式

目前我國與非遺相關的博物館大多依靠人（講解員、擁有某種技藝的人、非遺傳承人的現場表演）來弘揚傳統文化，條件成熟的博物館還借助各種媒介（虛擬投影、場景復原、非遺展演、手動傳感器等）來促成教育活動的推廣。具體來講，有如下互動形式：

1、邀請非物質文化傳承人和非遺研究專家開展講座

博物館作為展示、傳承、弘揚文化遺產和非物質文化遺產的公益性機構，宣傳非物質文化遺產保護，傳播歷史文化知識是其職責所在。公益性的講座為傳承人、專家與公眾搭建了一個溝通和交流的平臺，觀眾可以通過現場聆聽、提問互動、觀看非遺傳承人的現場演示等形式加深對非遺的了解。

2、非遺原生態展演

博物館可開辟一個互動體驗區，讓某種表演藝術、禮儀、節慶、傳統技藝等原汁原味、動態地展示在觀眾面前，讓觀眾近距離感受非遺的魅力，并有機會上臺親自體驗。如廣州民俗博物館每周二、四舉辦的“粵韻飄香”粵劇互動演唱，只要有粵劇表演能力的游客都可上臺合作表演。

3、與學校、社團合作項目

博物館作為學校教育、社團的有益補充，可通過“走出去”開辦講座報告、曲藝專場演出、民間藝人現場示范表演、開展冬夏令營、舉辦手工體驗活動、智力游戲等形式，發揮非遺類博物館的教育功能。

（三）通過虛擬投影、場景復原、幻影成像、手動傳感器、視聽欣賞、3D與4D影院、“數字博物館”等方式

2015年，我國博物館行業第一個全國性法規文件《博物館條例》正式實施，與2008年頒布的征求意見稿不同，舊版中，博物館的三大目的為：研究、教育和欣賞；新《條例》則變為：教育、研究和欣賞。“教育”目的被提到首位，意味著博物館在公共教育上將肩負更重要的使命，數字化時代下的博物館教育亟需轉變觀念，從多層面營造“學習型博物館”。 虛擬投影、場景復原、幻影成像、手動傳感器、視聽欣賞、3D與4D影院等方式順應了觀眾特別是年青一代的文化消費需求，增強了觀眾對非遺知識、非遺保護與傳承的認知感。

“數字博物館”是通過全方位、多角度的拍攝，綜合運用三維圖形圖像技術、網絡技術、立體顯示系統、特種視效技術等，將非遺類博物館以三維立體方式呈現，隨時隨地為全球觀眾提供參觀博物館的便利。

（四）宣傳品與衍生品的開發

非遺類博物館通過編寫出版展覽簡介、畫冊、書刊等，利用電視臺拍攝宣傳片、教育片、紀錄片、專題片等，聯合電臺電視臺宣傳報道非遺技藝、非遺傳承人、非遺法規、非遺重大活動、非遺拾趣、非遺保護等，達到非遺教育的普及化、大眾化。

非遺衍生品的開發是一個爭議較大的命題，主要表現在它是為古老技藝注入活力，還是只是把非遺項目推向功利化、庸俗化、商業化而失去了非遺技藝原有的色彩，許多非遺類博物館運行良好的原因之一恰恰在于非遺衍生品創意開發中“度”的把握。根據《中華人民共和國非物質文化遺產法》第 37 條的規定，國家鼓勵和支持發揮非物質文化遺產資源的特殊優勢，在有效保護的基礎上，合理利用非物質文化遺產代表性項目開發具有地方、民族特色和市場潛力的文化產品和文化服務。創意為非遺產品打開了另一扇窗，傳統技藝與掛飾、文具、餐具及其他生活用品和藝術品相結合，轉化為新型工藝品，既滿足了游客的文化消費需求，又能在游客的評議中啟發傳承人豐富非遺主題及表現形式，擴大適用范圍，挖掘非遺的多面價值，生產出歷久彌新的作品。

結語

非物質文化遺產是民族文化不可或缺的組成部分，傳播非物質文化遺產是民族文化傳播工作的重要一環，博物館在傳播非物質文化遺產中起著重要的作用。不論是傳播內容，還是傳播方式，非遺類博物館需要探索和解決的問題包括但不限于本文所列。不同類型、不同經濟實力、不同文化背景、不同地域、不同依托資源、不同人才儲備的非遺類博物館，必將呈現不同的宣傳教育態勢，分化后的整合將勢在必行。

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篇9

南昌大學是一所“文理工醫滲透、學研產用結合”的綜合性大學，是江西省人民政府和教育部共建的國家“211工程”重點建設大學。

學校辦學始于1921年創辦的江西公立醫學專門學校和1940年創建的國立中正大學。1993年，江西大學與江西工業大學合并組建南昌大學。2005年，南昌大學與江西醫學院合并組建新南昌大學。經過多年的改革、建設與發展，學校已初步形成較為完整的人才培養、科技創新、社會服務和文化傳承創新體系，成為助推區域和國家經濟社會發展的重要力量。

學校位于有著“物華天寶，人杰地靈”和“英雄城”美譽的江南歷史文化名城——江西省南昌市。現有前湖主校區、青山湖校區、東湖校區、鄱陽湖校區、撫州校區5個校區，占地面積8000余畝。現開設12個學科門類的110個本科專業。有8個學術類博士學位授權一級學科，63個二級博士點，45個學術類碩士學位授權一級學科，231個二級碩士點，8個博士后科研流動站。學校現有全日制本、專科生70000多人，各類研究生12000多人，是國家首批大學生創新性實驗計劃項目學校和教育部第一批“卓越工程師”、“卓越醫生”教育培養計劃項目試點學校。

二、藝術與設計學院簡介

藝術與設計學院下設工業設計系、藝術設計系、美術系、音樂系、舞蹈系、戲劇與影視系（戲劇影視學院），擁有一批具有國外工作經驗的歸國專家。現有全日制本科生2600余人，碩士研究生200余人；有“設計學”、“音樂與舞蹈學”兩個一級學科碩士學位授權點；“美術學”、“廣播電視藝術學”2個二級學科碩士學位授權點；“工業設計工程”工程碩士學位授權點；“藝術”專業學位授權點。其中工業設計專業為江西省品牌專業，設計藝術學學科為省級重點學科。學院以新思維、新探索、新教學為發展理念，立足江西，面向全國，融入世界，培養適應社會發展需求的高素質的綜合性藝術專業人才。

學院辦學條件優越，教學設施齊全，配有音樂廳、室內樂演奏廳、排練廳、美術館、設計館以及各種藝術類工作室、實驗室等，為學生提供了良好的學習條件。

學院注重教學、科研與實踐相結合，師生定期赴英國、法國、德國、奧地利等國進行學術交流，并與德、英、烏、奧等國的高校建立了合作關系和聯合培養機制；同時還建立了十余個校外教學實習基地，定期組織學生赴實習基地進行寫生、演出、考察和實習；成立了愛樂交響樂團、愛樂合唱團、青年室內樂團、民族管弦樂團、青年舞蹈團、實驗話劇團、四方書畫研究院、工業設計研究院及各類學生設計工作室等學生實踐活動團體。學院重視學生綜合素質培養和交叉學科交流，多次獲得國內外各類不同層次比賽大獎(金鐘獎、荷花獎、紅點設計概念獎、iF設計概念獎、全國美術展覽大獎等)。學生就業面廣，就業率高，學院多次榮獲學校學生工作先進單位、畢業生就業工作先進單位等榮譽稱號。

音樂學（聲樂、器樂、作曲）專業

專業培養方向：音樂表演、音樂教育、藝術管理、作曲。本專業堅持綜合性、實用性、創新性、國際性的辦學理念，培養能在藝術團體、教育領域、文化組織及政府部門、大中型企業等從事音樂表演、音樂教學、音樂創作與研究，在文化市場及城市文化建設工作的高級復合型藝術人才。

舞蹈學專業

專業培養方向：舞蹈編導、舞蹈教育。本專業為中小學藝術教育領域、群眾藝術團體、專業藝術團體、文化單位、藝術職業學院培養具備舞蹈表演、教學、編導及研究等多方面的學科知識與能力的高級復合型專門人才及面向社會大眾舞蹈普及的高級復合型專門人才。

舞蹈表演專業

專業培養方向：舞蹈表演和國際標準舞。本專業堅持專業性、應用性、創新性的辦學理念，為表演團體、企事業文化機構、各類各級學校、舞蹈俱樂部、社區文化機構、社團組織（協會）等單位培養從事舞蹈表演、比賽和組織管理的高級專業型人才。

繪畫專業

專業培養方向：油畫、中國畫。本專業堅持藝術性、創新性、社會性的辦學理念，培養德、智、體、美全面發展，掌握繪畫藝術的基本技能和藝術理論知識，具備繪畫創作、藝術教學和研究等多方面的知識與能力，能在新聞、出版、文化、教育等領域從事藝術創作、教育與研究等工作的高級復合型專門人才。

動畫專業

本專業堅持綜合性、實用性、創新性、學術性的辦學理念，培養德、智、體、美全面發展，熟悉當代數字動畫制作的技術手段及創作規律，掌握動畫藝術創作的基本程序與方法，具備較全面、系統的動畫基礎理論知識，廣泛的文化藝術修養，具有對動畫作品進行整體策劃、設計和制作的能力，能在相關領域從事動畫創意設計與編導、三維電腦動畫創作和研究、卡通動畫原創以及延伸產品開發的高級復合型專門人才。

環境設計專業

專業培養方向：室內設計、景觀設計。本專業堅持綜合性、實用性、創新性的辦學理念，培養能從事室內外裝飾設計、空間藝術設計、景觀規劃設計并且具備較高文化素質、審美意識和創新設計能力的高級復合型專門人才。

視覺傳達設計專業

專業培養方向：品牌設計、信息設計。本專業堅持以創新、實用、專業為辦學宗旨，培養具備視覺傳達專業基本理論知識、基本技能，具備一定的審美造型能力、實際操作能力以及市場反應能力的高級專門人才。

服裝與服飾設計專業

專業培養方向：服裝設計。本專業培養具有服裝設計、服裝結構工藝及服裝經營管理知識和實踐能力的綜合性高級專業人才。

產品設計專業

專業培養方向：工業產品設計、建筑產品設計、產品包裝設計。本專業堅持綜合性、藝術性、創新性的辦學理念，堅持設計藝術與工程技術相結合，注重培養學生綜合的設計創意表達、創新思維和新材料新技術的綜合運用能力，注重相關知識的有機整合，強調實踐性教學環節，培養具有扎實的工業設計基礎理論知識、基礎技能技法，掌握與本專業相關的自然科學和人文社科基礎知識，具有較強的設計表達能力、創新能力、設計整合能力以及審美能力，能在高校、設計企事業單位、文博、會展等文化創意事業單位從事數字、創意設計、科研的高級復合型設計人才。

藝術設計學專業

本專業培養系統了解和掌握設計創意、品牌策劃、設計評論的基本理論、基礎知識和基本技能，熟練掌握設計創意、策劃的工具，了解品牌的運營過程、市場運作方式，具備較強理論基礎和實踐能力，較強的組織、協調、溝通和自我學習能力，具有文化藝術修養和文化經營視野，能在高校設計、廣告傳媒、文博、會展等文化創意事業單位、政府產業部門、工商企業等從事藝術設計等數字、管理、策劃創意、編輯、營銷開發、科研的專門人才。

三、戲劇影視學院簡介

戲劇影視學院成立于2011年5月4日，由表演（2001年開設）、播音與主持藝術（2001年開設）、戲劇影視文學（含廣播電視編導方向，2003年開設）三個本科專業重組建立。學院下設影視藝術研究中心，具有廣播電視藝術學碩士點。

學院已形成以研究生教育為龍頭，本科教育為主體，產、學、研相結合的育人體系。學院擁有集戲劇排練、影視觀摩、電視制作、影視實驗等為一體的多功能圓廳和小劇場；配有實驗室、演播廳、小型劇場、排練廳、播音實訓室、多媒體教室、展廳、數字工作站等，可以提供“攝像、錄音、編輯、導演、表演、剪輯、包裝”戲劇影視產品完整產業鏈的基本課程實驗、專業實訓和藝術實踐，為辦學提供了先進的教學硬件環境。學院具有先進水平的教學硬件設施，為學生增長知識、實訓實練、開闊視野、潛心攻讀和進一步深造創造了極為有利的學習條件。

成立兩年多來，學院在教學、科研、文化傳承、社會服務、對外交流等各個方面均取得了優異的成績。學院先后主辦了“贛劇文化藝術周”、“學院杯”、“電腦動畫時代國際論壇”、“學苑影展”等活動；承擔了“高雅藝術進校園”、“培養贛劇新苗計劃”等文化服務和人才培養重任。學院創作、排演的新編贛劇《臨川四夢》、《青衣》等精品大戲，遠赴法國、德國、美國、印尼等國家和地區進行表演，贏得了國內外專家及社會各界的一致好評。

學院積極加強對外交流，目前已初步與上海戲劇學院、臺北藝術大學電影研究所等單位達成合作框架協議，為加強師生溝通、學術交流，建立合作橋梁提供了有力的制度保障。

播音與主持藝術專業

本專業堅持綜合性、實用性、創新性的辦學理念，培養具備廣播電視播音學、新聞傳播學、語言藝術、新聞采編等多方面的知識與能力，能在廣播電臺、電視臺、宣傳媒體及各企事業單位從事廣播電視播音、節目主持、新聞采編、宣傳等工作的高級復合型專門人才。

表演專業

本專業培養具備良好的戲劇影視表演素質和創新精神，具有較高的文化理論修養、優良的文學藝術素質、扎實的戲劇、電影、電視專業知識的應用型高級專門人才。畢業生不僅可以勝任電影制片廠、電視劇制作中心、電視臺、電臺、藝術院團等專業機構的工作，還能在國家機關、宣傳文教部門、企事業單位和高校從事表演、管理、策劃、組織、教學與科研等工作。

戲劇影視文學專業

專業培養方向：戲劇影視文學、廣播電視編導。戲劇影視文學著力培養具備人文、藝術科學方面的基本知識。在戲劇、影視、廣播電視編導方面掌握比較扎實的基本理論和創作技能，具備較強的藝術感悟力與創造力，能熟練運用所學的知識、技能和理論，從事影視劇或舞臺劇的創作、評論和初級經營管理工作的高級專門人才。

廣播電視編導培養能勝任在廣播電臺、電視臺、電影電視劇制作中心、音像制作出版機構、廣告公司等和其它傳媒機構（報社、雜志社、網絡傳媒等）以及各級政府機關、事業單位、大型企業的宣傳部門從事廣播電視欄目、頻道策劃、節目編導制作、文字撰稿、編輯制作等方面工作的高級專門人才。

四、報考條件

1、符合普通高等學校當年度招生工作規定所確定的報考條件；

2、美術類專業考生要求無色盲。

3、報考舞蹈學、舞蹈表演、播音與主持藝術、表演專業的考生要求女生身高不低于1.60米，男生身高不低于1.70米。

五、報名

1、考生持當地招生部門核發的藝術專業報考證（或藝考證）、身份證到我校設立的考點報名。

2、不允許跨省報名考試。

3、報名和考試的時間、地點，以當地招生主管部門或考試承辦單位公布的信息為準。

六、考試及成績公布

1、考生須持報考證（或藝考證）、身份證及我校專業準考證參加我校在當地組織的專業測試。

2、考生可于2014年4月5日后通過南昌大學招生與就業信息網（zjc.ncu.edu.cn）查詢考試成績、專業合格線及分省專業排名。專業考試合格的考生，可直接在網上打印專業合格證，同時我校將按規定向各省級招辦上報合格成績數據庫。

3、有關藝術類專業聯考事宜，按考生所在地招生主管部門公布的有關規定執行。

七、錄取

1、我校藝術類專業文理兼收，考生需參加全國普通高等學校招生文化考試，各專業分省招生計劃與專業成績同時公布。

2、錄取原則：

（1）所有專業均要求專業成績合格且高考文化成績達到當地省份規定的本科最低控制分數線。

（2）美術類專業（包含繪畫、視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、動畫）按綜合分分省按計劃從高分到低分錄取（綜合分=（專業考試成績／專業考試成績滿分）×50＋（文化考試成績／文化考試成績滿分）×50）。

（3）藝術設計學專業要求高考文化成績達一本線65%以上且語文單科成績達語文總分70%以上，按文化成績分省按計劃從高分到低分錄取。

（4）戲劇影視文學專業要求高考文化成績達一本線70%以上，按綜合分分省按計劃從高分到低分錄取（綜合分=（專業考試成績／專業考試成績滿分）×30＋（文化考試成績／文化考試成績滿分）×70）。

（5）播音與主持藝術專業要求高考文化成績達一本線70%以上，按專業成績分省按計劃從高分到低分錄取。

（6）音樂學（聲樂）、音樂學（器樂）、音樂學（作曲）、舞蹈類（舞蹈學、舞蹈表演）、舞蹈表演（國際標準舞）、表演專業按專業成績分省按計劃從高分到低分錄取。

3、考試過程發現有舞弊行為者，取消其考試資格并報所在省招生主管部門嚴肅處理。新生入校后必須參加我校組織的專業復查，如發現專業水平明顯達不到錄取要求或與校考時水平明顯不符或經核實有代考等舞弊行為的，取消入學資格，并報所在省招生主管部門嚴肅處理。

4、江西省藝術類招生按江西省教育考試院規定的程序進行，專業成績認可江西省聯考成績，錄取原則執行江西省教育考試院及我校招生章程的相關規定。

八、藝術類招生計劃、專業考試科目及招生范圍

專業

（專業代碼）

計劃

考試科目及分值

招生省份

繪畫（130402）

美術類

共315名

①素描（人物頭像默寫，考試時間150分鐘）100分

②色彩（靜物默寫，考試時間150分鐘）100分

安徽、福建、廣東、廣西、河北、河南、黑龍江、湖北、湖南、江蘇、山東、山西、浙江、江西

視覺傳達設計（130502）

環境設計（130503）

產品設計（130504）

服裝與服飾設計（130505）

動畫（130310）

藝術設計學（130501）

25名

①素描（靜物默寫，考試時間150分鐘）100分

山東、河北、湖南、湖北、福建

音樂學（聲樂）

（130202）

60名

①聲樂（自選兩首歌曲備考）85分

②視唱練耳（模唱與視唱）10分

③基本樂理（現場答題）5分

安徽、廣東、河北、河南、黑龍江、湖北、湖南、江蘇、山東、江西

音樂學（器樂）（130202）

（招收樂種：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、長笛、單簧管、雙簧管、大管、圓號、小號、長號、大號、打擊樂、薩克斯、鋼琴、雙排鍵、電子管風琴、二胡、古箏、揚琴、竹笛、笙、琵琶、嗩吶）

75名

①器樂（自選兩首樂曲備考）85分

②視唱練耳（模唱與視奏）10分

③基本樂理（現場答題）5分

音樂學（作曲）

（130202）

10名

①筆試：樂理（考試時間60分鐘）10分

②筆試：和聲基礎（考試時間90分鐘）10分

③筆試：旋律寫作與鋼琴小品寫作（考試時間120分鐘）40分

④面試：視唱練耳（模唱與視唱）和鋼琴（器樂）演奏40分

河北、廣東、湖南、湖北

舞蹈表演（130204）

舞蹈學（130205）

舞蹈類

共72名

①自選一段舞蹈表演（國際標準舞方向需表演倫巴舞和恰恰舞）40分

②基本功30分

③即興舞蹈10分

④形象20分

安徽、河北、河南、湖北、湖南、山東、陜西、江蘇、江西

舞蹈表演（國際標準舞）

（130204）

表演

（130301）

30名

①自備稿件朗誦30分

②自備歌曲演唱15分

③才藝展示（舞蹈、武術、體操等任選）15分

④命題即興表演40分

黑龍江、湖南、山東、河南、陜西

戲劇影視文學

戲劇影視文學（廣播電視編導）

（130304)

60名

①筆試：命題故事寫作60分，影視創作40分，影視評論寫作100分（考試時間200分鐘）

河南、黑龍江、湖北、湖南、山東、山西、江蘇、安徽、江西

 

播音與主持藝術

（130309）

50名

①自我介紹、自備稿件朗誦20分

②指定稿件朗讀25分

③模擬主持30分

④才藝展示（演唱、演奏、舞蹈、體操等任選）5分

篇10

斯文在茲展覽之孔府舊藏服飾再回味

斯文在現代漢語中指：溫和、儒雅、禮貌的儀表。也指讀書人。

《書經》曰：“克昌厥后，斯文在茲。”

《論語·子罕》：“文王即沒，文不在茲乎。天之章喪斯文也。后死者不得與于斯文也。天之未喪斯文也。”

如今的禮節、社會文明、文化傳承的斯文在哪里？

仍然在我們的日常穿衣戴帽、言行舉止中盡顯無遺。

展覽副標題——孔府舊藏服飾特展，一個“特”字，突出孔府服飾在傳承中國傳統文化上的獨特地位及不可替代性。

無論今天我們有怎樣的多元文化審美，如果缺失中華衣冠禮樂文明，我們的審美意識又怎能說是健全的呢？如果對自身本有的文明形態都難以接受，又無法創新，包容則無從談起，也不可能有真正的多元視角。作為古老文明培養的后代子孫，至少在這片土地上、在我們的身上和我們注入情感所創造的事物中，能時時保持我們古老文明的氣息。

孔府數百年珍藏服飾的絕世風姿，我們不妨再細細領略一番。孔府所藏服飾主要為歷代朝廷對孔子后嗣的恩封賞賜，約八千余件，數量繁浩。品類括總朝服、公服、常服、賜服、吉服、便服、祭服等；冠冕則有烏紗、梁冠、爵弁之屬；形制大體衫袍裙襖、衣單褂裳、帔風比甲，蔽膝襪履，不一而足；至于領襟，圓直斜對，隨形附相，袖擺闊窄變化，章格繁縟完備；又有帶綬、玉佩、笏板、牙牌，裝飾細度謹嚴；質料悉具紗羅絲綾，錦緞綃綢，苧木皮棉；又有麒麟角瑞，團莽云鶴、飛魚斗牛、海水江崖、流云寶花，圖文殫類窮形；至于赤素金藍，青紅皂白，色澤炳蔚章華；工藝則織繡綴納，裥褶縮縐，絳緙繪染，無不善巧其技。

孔府舊藏以明代服飾最為珍貴，其遠紹唐宋成法，法相森羅炳耀，是中華古代衣冠文明的縮影，觀眾可以直接通過孔府衣冠，感受中華禮樂上邦的赫成聲，是以服章斯文之美以孔府為盛。今以“詩禮春秋”延其法脈，荒章肆律，遷異流新，服章斯文新韻之美，又以“詩禮春秋”為盛。

斯文在茲，誠然哉，斯然矣！

斯文在茲展覽之特色盤點

展覽分為前言、成衣有道、衣冠肅肅、麗服有暉、襟袖含香和冠帶春秋共六大部分。從中國紡織的溯源講起，著重介紹了明、清及民國時期的服飾特點，向觀眾介紹了傳統服飾文化的深層次魅力。此次展覽的展品均出自天下第一貴族之家——孔府，這次也是第一次將孔府的絕版衣冠呈現給廣大觀眾。此次展覽有以下幾大特色：

從微展覽到實體展·微博力量很強大

據策展人山東省博物館宋東先生介紹，這是此次展覽的策展特色，在展覽策劃前期就開通微博，與網友觀眾互動，可以毫不夸張地說，這次展覽就是在微博上策劃、實施并完善的，從一開始就是一個網絡微展覽，獲得反饋信息和意見后，仿佛完善實體展。

展覽微博自5月16日開通以來，共有三千一百多名服飾愛好者關注，共有一萬六千多人次轉載相關微博，有四千多人次與工作人員互動交流，他們回復了一千多人次的提問。取得了非常好的網絡和社會推廣效果。使得前來參觀的省內外觀眾源源不斷，社會和經濟效益雙豐收。

展覽的所有動議、策劃、方案實施都是從微博上實現的，展覽的所有參與者和義務支援者都是在微博上認識溝通的；孔府舊藏服飾特展，特在超越了展廳時空限制的展示、互動、布展、交流、實施。“比如媒體的合作、推廣：國航機上讀物、報紙平面媒體、舜網等網絡媒體、手機報等電子媒體的合作和推廣都是通過微博交流實現的，取得了非常好的社會影響力和效果，還比如我們的解說員穿著的仿明代服裝是網友從香港寄過來的，我們的展覽標志是未謀面的著名畫家何鐵生先生從北京治印郵寄過來的，我們的五部分的標志性蛙蛙是山西網友@燕王WF從網絡傳過來的，我們的海報設計、體驗面料、織物結構分析、開幕式服裝表演、APP技術指導、服裝提供等等展覽項目都是跨時空、跨地域、跨行業操作完成的。并且在展覽后期我們將推出數字體驗版的孔府舊藏服飾特展。”宋東說道。

技術支持方面，展覽的專家顧問和學術支持絲綢博物館的趙豐館長、社科院、考古研究所王亞蓉女士、揚之水女士、孟暉女士、北京服裝學院的蔣玉秋女士、楚艷女士等等都是通過微博平臺實現溝通和學術推廣的。

對此次展覽提供幫助的臺灣頑石、上海詩禮春秋等企業也都是通過微博交流合作的。

“包括我們即將進行的服飾復制工作預案，也是微博上認識并請教專家顧問來操作的：植物染色專家非遺傳承人黃榮華、云錦織造專家非遺傳承人金文、宋錦傳承人錢小平，緙絲傳承人王金山，杭羅織造長等等。”

“我們不僅要實踐‘把博物館帶回家’的理念，更要實踐‘把專家和觀眾帶回博物館’的訴求，這是我們博物館發展的方向。”

互動和召喚·網友意見最寶貴

網友好像一面鏡子，你臟時他也臟，你快樂時他也快樂，你的態度決定他們的滿意度。

“網友的肯定說明我們做得不錯，網友否定說明我們還有問題。”

在展覽中，網友的意見一直是他們前進的動力，展覽必須以觀眾為依托、為導向；這是不可動搖的，不管遇到什么問題，都緊緊抓住觀眾中心不放。這是宋東在內的所有工作人員的工作宗旨所在。

文化產業為展覽服務，展覽為觀眾服務，觀眾觀展后相對提高了文化水平和認識水平，而觀眾的文化水平和文化意識的提高反過來又促進展覽的提高和文化產業的發展。這樣就形成了良性有序的螺旋結構。

聽起來好像很概念，實際操作上其實也的確如此，比如最初微博上的觀眾從反映比較平淡，到比較喜歡，到比較喜歡明代不喜歡清代，到逐漸清代和民國的服飾、團扇、頭面、金蓮等都非常喜歡，這些都是以觀眾為導向，引導觀眾了解文物信息所至；觀眾喜歡了就會產生互動，要求買怎樣的紀念品，在哪里看到過什么樣的紀念品，鑰匙扣、冰箱貼、開瓶器、馬克杯、T恤衫、小折扇、卡通玩偶、頭簪、孔府點心、紀念印章、明信片……就這樣產生了；還有強烈要求出圖錄畫冊、要求收藏海報、要求郵購、要求復制服飾文物等等……更多的互動和建議是為展覽獻計獻策，提出意見，指出可能的錯誤，據宋東介紹，網友們所提出的意見涉及到展覽陳列手法、文物常識、專業數據、學界爭鳴等方方面面。

通過微博互動，網友和觀眾們越來越像是博物館的管理者和主人翁了。