導語：如何才能寫好一篇環境藝術設計概念，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：概念設計； 設計素材； 設計元素提煉； 概括和創新； 地域特點和時代感

Abstract：“Application of virtual topic”is a form of conceptual design， emphasis on concept and creativity， design method and design workflow. Virtual information， design element; encapsulate and extract the rational elements and symbol， capture the geographical feature and trend. The outstanding conceptual design should consist logical and rational explanation， detailed creation process and uniqueness.

Keywords：conceptual design； design element； design element extraction；encapsulation and creation； geographical feature and modern trend

人類的設計活動從遠古到文明高度發達的今天，一直在不斷發展和完善，創造了合理、符合人類生存和自身發展需求的空間與環境。特別是在現代生活中，從人們的衣食住行到社會化的生產活動、經濟活動，都離不開精神和物質財富的創造，離不開美的理想追求。一個家庭、學校、商業空間、公園乃至一座城市的環境，都需要設計師、工程師和科學家共同進行設計和創造。所以說：設計是一種開拓性、創造性的活動，而這種開拓性、創造性能力的培養對一個未來從事建筑設計、環境藝術設計的學生來說是至關重要的。而在我們的教學活動中，能進行實際課題設計任務的機會是受到一定條件限制的，往往采用較多的是模擬課題或虛擬課題的教學方式。而這種局限性又給我們帶來另外一個新的領域和新的教學模式。我們稱之為“虛題實做”的概念設計，更注重概念與創新、設計方法與設計過程。

我們所面對的設計，除了滿足功能方面的需求外，很大一部分的設計則要求根據不同民族、地域、政治、文化、經濟、宗教等差異，來滿足人們精神、心理、視覺上的需求。從某個角度來說，建筑設計、環境藝術設計實際上是一種視覺設計，它的表現方式體現在視覺語言的表達上。所以我們可以從視覺語言入手，分成若干個視覺元素進行分析、研究，作為設計學科的建筑設計、環境藝術設計這一門課程的教學內容有什么樣的特點和規律。根據知覺心理學的特點，一個設計作品既可以使觀者產生感性經驗，同時也可以刺激出記憶中的經驗為基礎的聯想和對眼前事物的解釋。例如，通過線條、形狀、色彩等形象的東西，可以刺激人們的視覺經驗，從而把視覺形象直接呈現在人們眼前，以滿足人們在功能、生理上的需求外，達到精神、心理、視覺上的愉悅和需求。一個好的設計師應當熟練地運用這種語言進行這種設計活動。

1設計元素的構成

視覺語言可分解為各種元素，體現在設計中便成為設計元素，主要有以下幾類；

1.1概念元素：所謂概念元素是那些實際不存在的，不可見的，但為人們意念所能感覺到的東西，概念元素包括了點、線、面。

1.2視覺元素：我們如果不把視覺元素體現在實際的設計之中，不把它變成某種形象化的東西，那么它將是無意義的。視覺元素包括物象的大小、形狀、色彩、質感等。

2空間形體的構成要素

空間形體是建筑的內、外部特征，是可見的。空間形體包括視覺元素的各個部分，如形狀、大小、色彩等。所有概念元素如點、線、面，在見之于畫面時，也都具有各自的形象，在建筑設計、環境藝術設計中對空間形體的研究是非常重要的。

構成空間形體設計的要素是點、線、面。這是存在于所有造型藝術要素之中的，是最基本的。研究這些基本的要素及構成原理是我們研究“虛題實做”概念設計的重要內容之一。因為點、線、面雖然是一種概念元素，但運用在實際設計之中，它們則是以可視的，并具有各自特有的形象特征出現在人們的眼前。

2.1點—點在幾何學上，只有位置，沒有大小。點的連續會產生線的感覺，點的匯集會產生面的感覺，點的大小不同會產生深度感，幾個點之間會有虛面的效果。

2.2線—點的移動產生了線，線在幾何學上，沒有粗細只有長度和方向，，但在構成空間形象時線在圖面上是有寬窄粗細的。線具有很強的表現力與感染力：垂直線有莊重、上升之感；水平線有靜止、安寧之感；斜線有運動、速度之感；而曲線又有自由流動、柔美之感。

2.3面—線的移動產生了面，面具有長度和寬度，是物體的表面，它受線的界定，具有一定的形狀。面有幾何形、有機形、偶然形等。面又分實面、虛面。實面是指有明確形狀的能實在看到的；虛面是指不真實存在但能被我們感覺到的，由點、線的組成或留白而形成。

我們可以在貝聿銘的“蘇州博物館”的建筑設計中看到這種通過觀察、了解自然環境與人文背景，其建筑中所用的視覺語言是從大自然中獲取了各種設計素材，然后再進行提煉、概括和創新的設計方法。蘇州博物館給人的感覺首先是具有地域、地方特點的建筑，同時，它還具有現代、時代的特征（圖1）。設計師把蘇州民居建筑中（圖2）的青瓦、白墻提煉為黑、白、灰三種視覺元素（圖3），并把墻脊、屋脊上的灰瓦、墻線、門窗等歸納為點、線、面等設計元素和設計符號，同時將中國園林的造園術（圖4），把這些視覺元素和設計符號完美地結合在一起，通過運用設計的輔助元素及中國園林藝術中的借景、水體、植物、假山石等造園手法，使“蘇州博物館”產生了一種強烈的視覺沖擊力和感染力。

在蘇州博物館整個建筑群里，運用了分解組合的構成方法，把一個完整的設計元素，分解為不同的造型要素、視覺元素和設計符號，然后根據建筑構圖形式美的法則和規律重新進行組合和變化。這種構成方法有利于抓住事物的內部結構及特征，從不同的角度去觀察、解剖事物，從而從一個具象的形態中提煉出抽象的成份，用這些抽象的成份再組成一個新的形態，產生新的美感。這個時候應注意，用分解組合的方法去表現一個建筑的室內、外空間時，應從多視角去分析它，抓住其具有代表性的本質特征，使之在組合成新的建筑空間時，仍然能讓人感到原事物的特有面貌，以及產生新的建筑空間之美感。

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關鍵詞：環境藝術設計；環境設計；教育；發展

環境藝術設計作為一門新興專業，隨著經濟、文化、社會的高速發展以及人們對自身生存環境的反思產生了，在國外叫“環境設計”或者包含在“建筑設計”、“城市設計”中，已有100多年的發展歷史，但在我國只有20多年的發展歷史。生活在經濟時代的人們都希望“藝術設計”能夠提高自己生存空間的環境品質。因此，了解中國環境藝術設計發展現狀具有重要的現實意義。

1環境藝術設計的發展歷史

1.1環境藝術設計的起源

環境藝術設計作為一種專業，雖然是在20世紀后半頁才漸漸形成的，但人類的環境藝術設計意識與實際意義的改善環境的努力，卻由來已久。早在生產力極為低下的遠古時代，人類雖尚無大規模改造環境的活動，但已知道有意識地選擇和適應環境。洞穴壁畫，巨石“客觀上”成為人類早期的環境藝術設計作品[1]。因此，我們可以理解為環境藝術設計起源于遠古時代人類有意識地選擇和適應環境。另外從環境藝術設計的研究方向來追溯環境藝術設計的歷史淵源，主要有兩個方面：一方面是作為室內設計方向淵源的建筑設計和室內裝飾，另一方面是作為景觀設計方面淵源的園林設計[2]。

1.2產生的時代背景

18世紀中葉，工業革命在英國開始發展，工業革命的到來促動了新材料的開發與新技術的運用。而機械工業的發展使得鋼鐵在建筑上得到廣泛應用。現代新材料的出現導致了現代主義建筑的快速發展。現代主義建筑的發展導致了對歷史文化的破壞，忽視了人與環境和自然的和諧關系[3]。隨著后現代建筑風格對“現代”設計觀念的反思與質疑，大眾視覺意識的回歸，以及對環境“場所”意識的再認識。環境已經成為人們關注的主題[4]。在這種背景下，人們由“生存意識”進展到“環境意識”，開始領悟恩格斯曾警告過我們的那句話“不要過分陶醉于我們對自然界的勝利，對于每一次這樣的勝利自然界都報復了我們。”人們的這種自我反思意識促使“環境”開始成為人類特別關注的對象，渴望有一種東西或方法能夠用來提高生存空間的環境質量。生存需求迫使人類對環境的主動設計現象開始產生。

1.3中國環境藝術設計的提出和確立

環境藝術設計現象在中國的歷史長河中，雖然一直存在，但真正被提出和確立確實很遲的事情，詳細見表1。

2環境藝術設計的概念

鑒于“環境藝術設計”是一門新興學科和交叉（邊緣）學科，因此，對這一概念的涵義界定至今尚不能說是十分肯定或完美無缺。這里就借用鄭曙陽（中國環境藝術設計領域的代表人物）提出的概念。他曾經在《環境藝術設計辯義》一文中寫到：“從廣義上講：環境藝術設計如同一把大傘，涵蓋了當代幾乎所有的藝術與設計，是一個藝術設計的綜合系統。從狹義上講：環境藝術設計的專業內容主要指以建筑和室內為代表的空間設計。其中以建筑、雕塑、綠化諸要素進行的空間組合設計，稱之為外部環境藝術設計；以室內、家具、陳設諸要素進行的空間組合設計，稱之為內部環境藝術設計。前者可稱為景觀設計，后者可稱為室內設計[5]。在藝術類考研參考書目《藝術基礎知識》中，也是借用的這一概念。

3理論研究成果代表

自從張綺曼教授1986年從東京藝術大學留學歸來后，根據中國建設發展的需要向高教部提出建立中國環境藝術設計專業的申請。1988年獲正式批準，在中國高校專業目錄中增設了“環境藝術設計專業”。至今，環境藝術設計已走過了25個年頭。其中以鄭曙陽、鮑詩度等大師為代表，產生了一些具有實際意義的研究成果，見表2。

4環境藝術設計教育概況

我國環境藝術設計專業教育起源可追溯至20世紀下半葉，蓬勃發展于80年改革開發后期。如今，環境藝術設計在我國雖然只有二十多年的發展歷史，但由于它擁有深厚的歷史淵源，一出現便紅遍中國各大高校，成為美術類中最熱門的專業。據2007 年不完全統計，在全國1909 所高校中，有1259 所大學設置有藝術設計類專業，占全國普通高校總數的66%[6]。環境藝術設計專業是藝術設計學科下最重要的專業方向之一，意味著反是開了藝術設計類學科的學校都會設有環境藝術設計專業方向。即已經形成無環境藝術設計就無藝術設計的教育現象。因此，總結后發現我國目前的環境藝術設計教育一般分布在三類校院：一是綜合性大學和其他專業大學中近年成立的藝術設計院（系），其環境藝術設計教育注重專業理論、專業表現和專業實踐能力的培養；二是各類職業技術學院總的藝術設計系，其注重專業實踐能力和技術能力的培養。三是專業藝術院校如各大美術院校的環境藝術設計方向，其環境藝術設計教育建立在其自身的審美體驗為基礎之上，發揮其專業院校的特色，營造一個寬松開放的藝術創作和設計環境。

5我國環境藝術設計發展過程中凸顯的問題

縱觀現狀，環境藝術設計不僅成為高校中最熱門的藝術專業，同時也成為美術類考生首選的專業，也成為市場上最熱門的招聘崗位。學生、學校、市場三者相互作用，在促使環境藝術設計快速向前發展的同時，也凸顯一些問題：一是美術類考生中真正喜歡環境藝術設計專業的很少。因此，他們在大學生活中很難為了理想而努力儲備以后環境藝術設計實踐所需要的相關知識，從而導致藝術修養很低；二是學校中的環境藝術設計教育方法太模式化。通用的公共課+繪畫基礎課+專業理論課+專業實踐課的培養模式，導致學生思維單一，專業自信度弱，無地域個性，在工作中輕易沉迷具有濃郁商業氣息的設計市場，不能和諧平衡理想環境設計與商業環境設計中的矛盾；三是市場中的環境藝術設計太過快餐化。現代的人因工作、家庭、經濟壓力、文化修養差異等因素難得都像古代的文人雅士自己創造雅致的環境，大多數只能出有限的錢請所謂的環境藝術設計公司來打造。快餐式的環境藝術產品就產生了，相互樂此不疲，成為設計行業最普遍的現象；四是有關環境藝術設計的理論研究太少。百家爭鳴的學術現象是一個行業良性發展最有效的武器。可觀我國的環境藝術設計研究進展，除了張綺曼、鄭曙陽、鮑詩度等這幾位元老人物的理論成果外，還出現了多少具有強大爭議性、影響力的新人和理論實踐成果？

6關于環境藝術設計未來發展的一些建議

鑒于具有中國特色的環境藝術設計已成為學生、高校、市場中必不可少的部分，未來發展形勢將繼續迅猛。因此，為了促進環境藝術設計未來的良性發展，針對發展過程中出現的一些問題，筆者有以下一些建議：一是教育者需正確引導美術類考生的擇專業觀，擇就業觀。只有當學生是發自內心地喜歡這個專業時，他才會為成為一名合格地環境設計師自發主動地去學習、探索；二是高校應結合地域特色加強學生的設計創意思維、設計自信、設計實踐能力的培養。市場需要優秀、負責的青年設計師，而學校是培養這些人才的重要基地，因此學校有義務結合地域性培養出個性的環境設計師；三是市場中的環境藝術設計者應結合地域文化、生態性、人性化進行最小化的環境設計。設計的最終目的就是創造一種舒適、自然、生態地生活空間，而世上最美的空間就是自然。

7總結

至今，由外來“環境設計”在我國生活后形成具有中國特色的環境藝術設計已成長了25年。中間經歷了無數風風雨雨，成了藝術設計學科最佳代名詞之一。在學生、學校、市場三方面光鮮地后面，暗藏著一些典型問題。作為希望“稀有的藝術”來創造美麗環境的環境藝術設計者們在選擇性繼承張綺曼、鄭曙陽等大師們的研究成果的基礎上，應繼來開往，不斷避免和解決它發展過程中所出現的問題，細化環境藝術設計的研究內容，爭創百家爭鳴的學術現象，共創環境藝術設計的美好明天。

參考文獻：

[1] 苑軍.中外環境藝術設計簡史[M].北京：知識產權出版社，2008：26.

[2] 劉秋月，李珠.環境藝術設計發展概況淺析[J].城市建設，2010（1）：85.

[3] 王受之.世界現代建筑史[M].北京：中國建筑工業出版社，2005：101.

[4] 代鋒.從“環境”到“環境藝術設計”[J].藝術傳媒，2009（3）：261.

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關鍵詞：設計學 設計藝術學 環境藝術設計

設計的主體是人，以人為設計中心、為人服務；設計的終極目的便是要為人類創造出舒適的、理想的生存空間和生活方式，再現人類自身的生存價值和持續發展觀念。可以說人類環境保護意識開始慢慢加強，逐漸產生出了環境設計的概念。

一、設計藝術學科中所涉及的有關環境藝術設計的內容

（一）設計藝術學的概念

設計藝術在處理好物與物之間的關系的同時，更偏重解決好物與人之間的關系，格外重視所設計的產品對人的心理與生理所產生的作用。給設計藝術下的定義：是指以設計藝術的縱向歷史發展和橫向的理論研究為對象，針對設計發展和實踐過程中產生的以及經過不斷驗證提煉的藝術規律，進行總結、分析和凝練，并在此基礎上提出具有前瞻性和規律性的理論指導，是對設計藝術活動的理性思考。設計藝術幾乎包括了設計藝術學中的研究內容、研究目的、研究方法及研究意義。

（二）環境藝術設計的概念和內容

設計是時展和人類文明進步的產物，環境藝術是以科學美為前提，進而表現出功能美；以功能美為基礎來達到完善科學美的目的。在人是按照美的規律創造事物的的原則驅動下，人類對環境的藝術化處理，即環境藝術設計，是改良人類生存環境、提高人們生計質量、創造出理想生活的一種有用手段，環境藝術起碼包含城市規劃、建筑藝術、園林藝術、公共藝術、城市雕刻、壁畫、和供人們生活、工作、休息的內部空間。

（三）設計藝術學科中有關環境藝術設計學科與其他學科的關系

設計藝術學科是一個具有歸納、多元交織、權變的特別學科。由于其學科的本性決定了，它與新的材料，新的科學技術、新的生活方式、新的社會觀念、新的藝術形式、新的創造發明等等，它與其中的任何一個因素，都有可能對其產生影響，甚至會因為某個因素讓其發生變革。因此，與其他相關學科的設計主題有千絲萬縷的聯系。

二、藝術設計的范圍及其理論研究的內容

（一）環境藝術設計的范圍

自然環境為出發點，通過人為的空間分割、規劃、設計和景觀營造建設手法，采用各種藝術、技術的手段，在滿足人的需求的基礎上，協調人、社會、自然環境他們三者之間的關系，以此營建出優質的生活、生存環境。“它包括建筑設計，室外環境設計，室內環境設計，繪畫，雕塑，廣場設計，圍繞主體建筑相關的外部等路橋和輔助設備，城市規劃設計也屬于這一范圍”。

（二）環境藝術設計理論研究的內容

環境藝術設計是一個覆蓋面很廣的跨多學科的綜合性學科，因為它具有不同于其他類型的藝術，其決定了和建筑學、美學、人文和社會科學等學科的有機結合。

三、環境藝術設計在整個設計學中的作用和意義

（一）環境藝術設計是多學科的綜合

1.環境藝術設計是多類型的設計

環境分自然因素環境和人造因素環境，自然環境經由人工的設計、劃分、營建、藝術化處理而成為人造環境。人工環境按照空間形式可劃分為室內環境和室外環境，按功能可劃為居住環境、商業環境、工作環境等。設計界和設計理論界由于對環境藝術類型的區分并無統一的準則和方式，所以多半是根據空間形式來進行分為建筑環境設計、城市規劃設計、室內環境設計、室外環境設計和公共環境藝術設計等。

2.環境藝術設計綜合多學科

環境藝術是一門綜合社會政治，經濟，文化，美學等的藝術，是一種人為的藝術和自然環境表現形式的藝術。環境藝術設計即滿足了人們生活的需求，又體現了人類與自然環境的和諧，推動了環境設計的可持續性發展。

（二）環境藝術設計對當下建立設計藝術學科有了新的認識

當今環境藝術設計，把經濟、意識形態、技術、社會特質加以重視；在環境藝術設計的諸多要素中，將技術、科學、人文、美學等和其他商業因素加以融合，成為一體，大大擴展了設計藝術學的深度和廣度。資源問題、生態問題、設計形態問題是21世紀我國設計藝術發展的三大主題。環境設計對未來社會文明的思考，不能簡單地理解與市場結合即可，而是要有長遠發展戰略的眼光，如何進一步解決未來新的社會問題和進一步更新現有的設計語言？因此，對環境藝術設計的研究更應以“知識整體”的觀點為立足點，不斷的在整個系統中吸取新的理論、方法、方式，促使設計藝術學逐漸的完善和成熟。

（三）環境藝術設計在設計學中注重理論和實踐相結合

環境藝術設計是理論和實踐的綜合體，其設計理念、設計手法、設計思維、設計表達等都離不開實踐對理論的檢驗，同時其設計理論通過設計實踐得以全面深華。環境藝術設計如果沒有具體的設計事例來說明就會顯得空洞；具體的環藝設計實例沒有抽象理論的作依托就難以達到解決問題的實際。

（四）環境藝術設計的綠色、環保及可持續化發展觀

綠色、環保及可持續化發展，是環境藝術設計所關注的問題，也是設計學對所有設計未來發展的期望。當今，可以說“綠色”已經成為環境的代名詞、是生命的象征。環境藝術設計的意義就是要為人類創造出、規劃出更為合理的生存空間、生存環境。環

境保護是人類文化的延續，是保護人類的生存印記，文化遺產是唯一的，是不可再復制的，破壞了永遠無法恢復。環境藝術是社會發展和人類文化進步的“產品”，不同的文化孕育不同的環境藝術，特定的時期產生特定的環境藝術，并帶有特定的時期烙印，是沒法復制的。科學技術的迅速發展，是對環境保護和可持續發展的有力保障，繼承是環境藝術設計發展的源泉，創新是環境藝術設計的靈魂。

四、結論

設計藝術學是一門多角度、多交叉的專門學科，雖然其發展晚、問題多，但其在我國設計學科的發展和壯大是社會發展的必然結果，是我國藝術設計學科體系發展的需要。它所涉及的有關環境藝術設計研究的理論及其方法，對當下我國環境藝術的持續發展，提供強大的系統的理論研究基礎，并指導環境藝術設計實踐往健康的方向發展。設計界、理論界都堅信，設計藝術學在我國的前景會越來越廣，前途一片光明。參考文獻：

[1]陳健.環境藝術概論『M.上海交通大學出版社，2011.

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關 鍵 詞：環境藝術 設計教學 空間意識 建筑空間 傳統造型藝術

環境藝術設計是為滿足人類生理需求和心理需求，建造適合于人的生存，有益于人的活動，并具有一定藝術氛圍或藝術意境的物質空間的現代整體藝術設計學科。研究建筑內部空間組合與分隔及家具、陳設諸要素的造型藝術，稱之為室內環境藝術設計。而研究建筑外部空間限定與組織及建筑、綠化、小品諸要素的造型藝術，稱之為景觀環境藝術設計，或室外環境藝術設計。由此可以認定，提供人們生活使用的環境空間，與限定環境空間的環境實體要素，以及環境空間與環境實體的營造法則，即成為環境藝術設計教學研究的根本和核心課題。就環境而言，空間與實體是構成它的相互依存、缺一不可的兩個方面。而就環境藝術設計目的來論，其造型活動的核心，則主要是創造能夠包容人的“內空體”空間環境。所以空間是設計的主體，人是設計的主角。

意大利著名建筑理論家布魯諾·賽維（BRUNO ZEVI）曾說過：“掌握空間與知道如何去觀察空間，是了解建筑的鑰匙。”我們將這一論斷推廣到整個環境藝術設計教學領域也是正確的。因而，環境藝術設計教學應該從環境空間的認識與掌握開始，教學指導思想中必須重視和強調空間意識的培養。

然而，環境藝術設計是多門類造型藝術并存的、新興的關系藝術。它將傳統的建筑、園林、雕塑、壁畫、廣告等各門類藝術，多層次、有機地結合起來，共同創造整體空間藝術氛圍與意境。環境藝術“空間”的含義與表現形式，已經遠遠超出了任何一門傳統造型藝術，或者稱為空間藝術的概念，比以往任何一門造型藝術的空間都更為復雜、更難被人們所理解。在目前的環境藝術設計教學實踐中，仍然比較多地存在著“重實體、輕空間”，片面地重視環境實體表象，而輕視環境空間功能和環境空間藝術意境的思想意識。這種片面、落后的錯誤思想意識，誤導了環境藝術設計教學的方向及評價標準，嚴重影響和阻礙著教學的健康發展。因此，強化環境藝術設計教學的空間意識，正確認識環境藝術的空間特征，已經成為一個勢在必行、不容忽視的研究課題。

一、既熟悉又陌生的環境藝術設計空間

人們每時每刻都生活于環境空間之中，也知道空間指的是什么含義。但是，若從教學的角度來探究環境藝術設計空間，又會感到它的概念是那樣復雜與陌生。究其原因，主要有兩個方面：一是“空間”本身的非直觀性造成的。環境實體部分，因其具有直觀性，很容易被人關注、認識和熟悉。相反，環境空間部分，看不見、摸不著，容易被人忽視，相對顯得陌生。二是因為人們對造型藝術空間的知識了解和認識的局限性造成的。通常來講，學生認識造型藝術的空間知識，大多從繪畫、攝影的二維平面空間開始；之后是雕塑的三維實體（占有性）空間；最后到建筑、園林的四維（內空體）空間。由淺入深，循序漸進。在這個認識過程中，越復雜的“空間”概念，越需要專業知識的支撐和理性思維的參與方能把握。未經過相關專業知識訓練的人很難認識和掌握復雜的四維，甚至是具有“多維特征”的環境藝術設計空間。

人們通過視覺和觸覺就能夠直接感覺環境實體。可是，環境空間印象的獲得，如果僅僅依靠某些感官是無法完成的，它是建立在形狀、大小、方位、距離等一般知覺之上的高一級的綜合知覺。要想全面認識和把握環境空間的特征，通常還要調動人的一些理解能力。因此人們對實體的感覺和認識要先于空間，易于空間，而對環境空間的感覺和認識則后于實體。

傳統高等藝術教育中的造型藝術，如繪畫、雕塑和工藝美術等，是通過視覺和觸覺，就能夠直接欣賞到實體審美對象。它們運用的空間特征比較單純，而且作用也次于實體藝術形象，人們多習慣于對實體形態的審美關注。新興的環境藝術設計學科，主流誕生于傳統造型藝術院校，是高等藝術教育中傳統工藝美術設計形態向現代藝術設計形態轉型期的新專業學科。其辦學方法還處在探索和完善階段，當新的教學體系尚未確立之前，舊的造型藝術教學觀念、教學模式必然還會占有極大的優勢。目前還有些環境藝術設計教學，依賴于工藝美術現成的教學體系和評價標準，甚至還會使用繪畫和雕塑的審美標準來評價環境藝術設計的好壞，習慣于傳統造型藝術的空間意識，而對環境藝術獨特而重要的空間本質特點，則認識不清或重視不夠。實踐中往往把直觀的環境實體形態，如地面、墻壁、天花板等圍合空間的界面或空間的“外殼”，以及雕塑、壁畫、植物、水體等環境小品和公共設施，作為指導教學和評價教學的主要對象。反而將提供人使用的環境空間場所，棄之于腦后，忽視它的存在。將環境藝術設計教與學的焦點，過分地集中于空間界面的造型裝飾或環境藝術品的創造上。淡化了空間功能的探尋及空間整體藝術意境的學術研究，教學空間意識滯后于教學實踐。造成用表面化的“裝飾裝修設計”，代替深層次“空間藝術設計”的一些不良教學弊端。

現行小學、中學美術課程，以及藝術設計類高考的備考科目中，均沒有針對四維造型藝術空間知識的學習內容。一般人對造型藝術空間的了解，僅僅涉及繪畫、手工美術或雕塑小品等二維、三維造型的基本概念。如何欣賞建筑與園林藝術？解讀建筑、園林和城市環境的空間美學價值的知識十分欠缺。然而，進一步探究環境藝術空間特征時，我們發現它比傳統意義的造型藝術，如繪畫、雕塑、工藝美術和建筑的空間概念復雜得多，也并非是各門類造型藝術空間簡單的累積之和，它的特征不是三言兩語就能夠表達準確的，它是現代整體藝術設計的新型空間概念，因而令人感覺陌生與難懂。

二、建筑空間與環境藝術空間

在藝術辭典或美學書籍中，繪畫、雕塑、攝影、建筑和工藝美術統稱為“造型藝術” 或“空間藝術”。誠然各門類的造型藝術均離不開“空間”的特征，并且都會在環境藝術之中呈現出來。但是，它們各自的“空間”概念卻不盡相同。

繪畫的“空間”是平面二維的，盡管畫面所表現的內容可能是三維，甚至四維的空間。但人與畫面為靜態相對，僅憑視覺觀賞。雕塑的“空間”是立體三維占有性空間，是以三維實體占據空間，本身并不能產生空間，人只能從外部環繞欣賞它，雕塑形體與觀眾分離，人在形體外面以視覺或觸覺感受它。工藝美術的“空間”與繪畫、雕塑的基本相同，主要是平面二維和立體三維的。

建筑藝術是人造環境的“主體”或“骨架”部分，它與環境藝術設計的關系最密切。建筑的空間比其他造型藝術復雜得多，它屬于三維限定性空間，并具有四維的特性，人是在“內空體”中通過運動覺和視覺把握對象。布魯諾·賽維（BRUNO ZEVI）曾經為我們生動地描述了建筑空間的特征，他說：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以進入其中并在行進中來感受它的效果。”“建筑的特征——使它與所有其他藝術區別開來的特征——就在于它所使用的是一種將人包圍在內的三度空間‘語匯’。”應該講這種空間特性，不僅僅是建筑藝術的特性，也正是整個環境藝術的特性。其實，除了建筑設計以外，室內設計、展示設計、園林設計和城鎮規劃設計等，與環境空間相關聯的造型藝術設計，無一不使用這種空間“語匯”。從個體的室內、庭園、廣場、道路等場所，到龐雜的城鎮都市群體形態，無一不是能夠包圍人和物的“內空體”空間。布魯諾·賽維進一步的論述更加肯定了整個環境藝術設計具有的這種空間特性，他說：“如果說建筑物內部的空間是由六個面所圍成（地板、天棚和四面墻），這并不意味著由五面而不是六面圍成的空場，如（無蓋的）庭院或公共廣場——就不能同樣有效地數作空間了”，“……所有城市的空間只要視線被遮擋，不管用的是石砌墻還是成行的樹木或護岸，都呈現了我們在建筑空間中所感到的同樣特征”。日本著名建筑師盧原義信在《外部空間設計》中，也指出建筑外部環境空間是由地面和豎向界面兩個要素構成的，比起建筑室內少了一個頂面要素。建筑是人類用自己的力量獲取空間的藝術創造，自然成為最能讓人了解和認識到空間的造型藝術。我們運用這一學科知識，推而廣之，就能認清環境藝術設計的主要空間特征。

從環境藝術整體來看，單純憑借建筑模式還不能完整地解讀這門構成因素和表現形態極其復雜的現代藝術設計的空間“語匯”。盧原義信曾說過：“由建筑師所設想的這一外部空間概念，與造園師考慮的外部空間，也許稍稍有些不同”，“……即把整個用地看作一幢建筑，有屋頂的部分作為室內，沒有屋頂的部分作為外部空間考慮。所以，外部空間與單純的庭院或開敞空間自然不同。”這就是說，建筑所研究的空間，還不能完全等同于環境藝術探討的空間。鄧慶堯在其著作《環境藝術設計》中指出：“環境藝術是多學科互助的系統藝術，環境藝術是多門類并存的關系藝術。”由此可知，環境藝術設計的空間構成之復雜多樣、表現形態之豐富多彩是任何一門傳統造型藝術都不能企及的。它是以建筑藝術空間為“主體”，再綜合其他造型藝術的空間特征，整合形成的新空間體系。

三、環境藝術的真實空間美

筆者認為，要探究環境藝術設計的空間規律與特征，尋覓與之相適應的教學方法，首要解決的問題是對這門新興設計藝術的審美特征——獨特的時空美，進行深入的解讀與研究，并區別它與其他傳統造型藝術之間的異同。環境藝術使用的是豐富復雜的空間與時間綜合“語匯”，創造的是真實立體的空間形象。縱使環境空間由各種實體物質要素限定構成，可是誘惑視覺的形、色和材質等，并不是環境藝術審美的主要對象。反之立體真實的空間藝術形象，才是其他造型藝術不具備或無法比擬的藝術特征，真實空間美是環境藝術與其他造型藝術最大的區別。

1.環境藝術的真實空間性

工藝美術、繪畫和雕塑等造型藝術的審美形象，主要表現在實體形態方面。不可否認，繪畫和攝影等造型藝術，為了追求作品的逼真性或感染力，也努力地描繪和表現空間，寫實繪畫中應用的透視技法，即根據人眼觀物的規律，精準地描畫真實空間；攝影更能絲毫不差地記錄或還原一瞬間的空間形象。但是，不管一幅畫，畫得多逼真；一張照片，拍攝得再生動，它們終歸還是一個只能看，而不能走進去的虛擬空間。現代科技制作的電腦三維動畫，或環型全景電影，能讓人眼感覺到畫面的縱深層次或環視四周景象，迷惑人的視聽，產生空間幻覺。但仍然是針對人的某些感覺方面制作的“虛像”，終究無法把人帶進真實的環境空間中，去感覺冷暖干濕，嗅聞芳香氣息，觸摸軟硬粗細的真實存在。

建筑是最能讓人聯想到空間的造型藝術，是人類用自己的力量獲取空間的藝術創造。建筑物包含眾多的室內空間，建筑群體組合又限定出豐富的室外空間。可是它的整體氣勢、總體形象特征更多地是從外部獲得的、給人帶來類似雕塑體積造型的審美特征。

總而言之，只有環境藝術突出地表現了空間性審美特征。要欣賞環境藝術作品的基本條件是人必須進入其內部空間，邊走邊看，并將所有景象通過聯想組合起來，才能獲得完整的藝術形象與審美感受。試想一下，若僅僅憑借靜止的、平面的照片或圖畫，就想欣賞和感悟到北京故宮、蘇州園林、巴黎圣母院、威尼斯圣馬可廣場等藝術環境的豐富多變、生機勃勃的景致，及整體空間氣勢與空間意境，無疑是不現實的，只會落得個紙上談兵或盲人摸象的結果。再如，旅游到了麗江古城外，或者杭州西湖邊，而未能進入其內部游賞。就根本無法感悟到納西人家小橋流水、天人和諧的空間意境；也欣賞不到“天堂”般綺麗多姿的西子湖風景美，留下的只有無限遺憾。唯有當觀賞者親臨三度空間之中，調動眼、耳、鼻、口乃至全身感官，去接收周圍各種審美信息，并經過綜合聯想與理解，方能實現對環境藝術全面的認識和評價。

這種基于立體真實空間的特殊審美體驗方式，是認識和評價環境藝術特征的重要基礎，也是指導環境藝術設計教學的基本原則。但是，由于受到種種因素的制約，教學中出現了對真實空間美藝術特征的認識不足，很多人往往把虛擬的設計表現效果，作為構思、設計、評價的最主要對象，其重視程度超過了對真實環境空間的注意。專業建立初期不少師生過分熱衷于手繪效果圖表現的競技，之后又沉醉于電腦的虛擬視覺世界的再現。更有甚者，幾乎把環境藝術設計課演變成了效果圖技法訓練課，或者裝飾藝術創作課來上，用評價繪畫或雕塑作品的標準來評價環境藝術設計。正如多年前布魯諾·賽維批評錯誤的建筑評論時所言：“評論家們把評價繪畫的方法擴大運用到整個造型藝術領域，這就把一切都縮減到僅有圖面上的價值。”“這不僅是評論方法上的錯誤，也是由于缺乏一種哲學見解而引起的概念錯誤。”

2.環境藝術的時空綜合性

現代物理的科研成果顛覆了千百年來人類對空間的狹隘理解，愛因斯坦之后空間與時間對立統一的辯證關系，越來越為人們重視。由龐雜的真實物體組成，通過連續觀賞審美的環境藝術系列空間，必須以運動為基礎才能實現。這種獨特的運動觀賞方式，給它的空間藝術結構中融入了時間的因素。以空間美創作研究為主的環境藝術設計教學，在討論空間審美時，時間也就成為新的課題。波蘭閔可夫斯基曾經提出“四維空時連續系統”的概念，這一理論認為空間除長、寬、高三維之外，還必須加上時間這一維決定因素。這正是環境藝術區別于其他造型藝術的時空綜合的“四維空間”特殊性。

眾所周知，通常藝術專業的分類方法之一是以空間和時間作為標準。音樂、舞蹈、戲劇和電影為動態的時間藝術類型；而繪畫、雕塑、工藝美術，甚至建筑藝術，則為靜態的空間藝術類型。實際上建筑藝術和園林藝術并非單純的靜態空間藝術，在三維之外均離不開時間這一維決定因素，具有強烈的四維空間特征。以建筑和園林為母體拓展開來的環境藝術設計學科，與生俱來帶有空間與時間的綜合性藝術特征。它不同于一般繪畫、雕塑和工藝美術造型。而是呈現出復雜的、多層次的空間結構，要感悟和審美，觀賞者必須沿著一定的路線“邊走邊看”。因此，環境藝術設計教學既要以造型藝術為基礎，學習繪畫、雕塑和工藝美術等表現空間的技巧，研究建筑和園林營造空間的方法。同時，還要借鑒和吸收音樂、舞蹈等表演藝術駕馭時間的知識技能。

音樂形象是在聲音的運動中形成的，是活躍的、發展的、流動的形象。在流動的時間中音符、樂句都不停變換，形成幾乎不重復的音響，正是這些不斷變化的音響組合成了美妙動聽的音樂形象。環境藝術形象雖然是固定的，但它必須沿著一定次序排列、延伸、連續和展開。室內外環境藝術，在構思、設計、欣賞時，同樣講究前奏、過渡、和尾聲各不相同而又連續的計劃安排。研究流動的時間、運用連續的時間，成為音樂教學與環境藝術設計教學十分相似的共同規律。

3.環境藝術空間的固定性

環境藝術設計創作必須具備真實的地址，作品建立于大地上某個不能移動的空間，受制于周邊眾多因素的影響和制約，這也是它區別于其他造型藝術美的一個鮮明特征。它不像大多數繪畫、雕塑和工藝美術作品那樣，可以隨意搬運到不同的地點展出。中國瓷器和秦兵馬俑可以不遠萬里漂洋過海到歐洲巡回展出；中國人也可以在北京、上海，甚至更多的城市，看到來自法國盧浮宮、意大利文藝復興的館藏繪畫和雕塑原作。但是不論是誰、身居何處，要欣賞故宮、頤和園等中國皇宮及皇家園林，或者參觀法國凡爾賽宮、羅馬斗獸場和威尼斯水城，都必須通過旅行前往目的地，才能實現審美目標。環境藝術設計中的一棟建筑、一條街道、一個廣場或一座公園，都根植于特定的空間之中，并與周圍環境保持著各種聯系，這就是環境藝術空間審美的固定性特征。

妥善處理好設計作品與周圍大環境的關系，是關乎成敗的設計原則。大環境是設計作品的背景條件，它能烘托設計作品。設計作品是大環境的精華部分，又提升大環境的審美質量。若兩者關系失調，效果就適得其反。故宮、天安門廣場的恢宏氣勢，出自于京城廣闊平原上的中軸線整體布局；圣馬可廣場優雅的藝術氛圍，得益于威尼斯水城和亞德里亞海的映襯；大理白族四合院坐西向東，是為了順應蒼山在西、洱海在東的地形地貌特征。成功的環境藝術設計作品就好似從當地“長出來”的，凸現著鮮明的地域特色，創造出引人入勝的“唯一性”景觀風貌。旅游的魅力充分顯示了環境藝術空間審美的固定性特征，并以此成為永恒吸引游人的“法寶”。

環境藝術空間的固定性特征，帶給教學的研究課題是環境整體設計意識與環境個性設計風格。當前還有些設計教學實踐中因為忽視這一空間藝術特征，導致師生無視本土文化傳統和地方環境特色研究，盲目追捧流行環境“舶來品”，過分宣揚“洋”材料和“洋”工藝。仿效抄襲，缺乏地域特色，或者脫離本地環境，違背周圍條件，孤立炫耀自我的作業。然而，稍稍考察一下實際，就會知道對于固定不動的環境藝術來講，沒有本地個性特征的環境形象，必然喪失吸引力。丑陋的環境作品因為固定不動，強迫人們觀看，危害遠遠超過普通造型藝術劣質品。實踐證明，整體意識是環境藝術設計教學的基本原則，個性表現風格是藝術創造的生命之源。

結語

綜上所述，筆者認為，在當前環境藝術設計教學中，必須針對其專業要求，全面深入地認識它獨特的藝術特征，加強空間意識的教育培養。師生務必突破傳統造型藝術的空間概念和習慣，從傳統造型藝術“感性”的虛擬空間感悟，轉變為現代整體藝術設計“理性”的真實空間思索。以建筑和園林為“母體”，廣泛吸納各門造型藝術的空間知識，將立體真實空間意識注入環境藝術設計教學中。以造型藝術為主體，學習繪畫、雕塑和工藝美術等表現空間的技巧，研究建筑和園林營造空間的方法；同時，還要借鑒和吸收音樂、舞蹈等表演藝術駕馭時間的知識技能，處理好環境藝術設計中的時空綜合屬性。重視環境藝術空間審美的固定性特征，扎根于現實生活背景，充分挖掘和應用本土歷史、地理、民族民間文化資源；鼓勵凸現鮮明地域環境特色和創造“唯一性”景觀風格的原創精神，杜絕抄襲，避免概念。拓展參觀考察、寫生勘測等實踐性教學手段，努力結合現實項目展開教學實踐。樹立全面、正確的空間意識，摒棄片面、錯誤的空間概念。

參考文獻：

[1](意)布魯諾·賽維著，張似贊譯.建筑空間論.博遠出版有限公司.

[2](日)盧原義信著，尹培桐譯.外部空間設計.中國建筑工業出版社.1985年.

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經濟的快速發展，在一定程度上影響著生態環境，主要表現在人們越來越追求經濟效益，在經濟發展過程中忽略對生態環境的保護，在一些建設項目中頻繁出現不合理利用與不合理開發的現象，對生態環境造成了嚴重的破壞，出現了一系列的環境問題，例如：工廠生產中排放的廢氣造成的大氣污染，房屋裝修以及車輛鳴笛造成的噪音污染，生活中的一些垃圾得不到有效的處理而造成的廢棄物污染，還有就是一系列外在因素導致水質以及城市景觀受到不同程度的污染等，這些污染嚴重的破壞了生態平衡，對人們的生活環境造成了極其惡劣的影響，出現這些污染的主要原因就是人為因素。

環境藝術設計的概述

環境藝術設計，包含了設計、藝術以及環境這三個方面中的基本概念，不僅僅要對這三個方面的功能進行準確的定位，還要將這三個方面緊密的聯系在一起，環境藝術設計是改善、保護生態環境的重要手段。

環境藝術設計中的基礎知識，主要包括：色彩構成、結構物理、立體構成、繪畫以及建筑制圖等；環境藝術設計中的設計理論，主要包括：名族文化、美學、社會法律法規、社會學、哲學、藝術以及經濟學等；環境藝術設計中的應用學科，主要包括：植物學、地質學、城市規劃、生態科學、建筑學、電氣工程學、氣候學、聲學以及材料學等；環境藝術設計中的研究范圍，主要包括：園林設計、景觀藝術、建筑設計、城市規劃、廣場設計以及室內設計等。

1.環境的概念

環境，實質上就是指一個非常大的空間，每一個人都生存于某個環境中，環境包括空氣、陽光、水資源、動植物以及一系列環境因素等，從環境產生的客觀規律這一角度來看，環境不僅僅是大自然所創造出來的自然環境，還包括人類利用各種手段創造出來的人工環境。

2.環境藝術的概念

環境藝術，實質上就是指將自然環境作為基礎，利用不同的藝術設計手段以及技術手段對人工環境進行構造的一門藝術，環境藝術能夠有效的滿足人們對于自然環境的需求，有效的對人、自然以及社會這三者之間的關系進行協調。環境藝術是作為一種藝術形式而存在的，它不同于其他的藝術形式，能夠對自然環境中存在的缺陷進行有效的完善。

3.環境藝術設計的基本概念

環境藝術設計，實質上就是指在某一個指定的區域內，將公共基礎設備設施、環境綠化、雕塑、建筑物等一系列要素，運用藝術的手法對其進行布局，主要的內容就是對建筑物外部空間中的藝術環境進行塑造，它是一門以現代環境科學為基礎的藝術設計學科。從廣義的層面來看待環境藝術設計，可以說它包含了現代所有的設計與藝術，在藝術設計領域中呈現的是一個綜合性的系統；從狹義的層面來看待環境藝術設計，這一專業的主要內容就是對建筑外部以及市內空間的形態進行設計。

生態理念在環境藝術設計中的應用

傳統的環境藝術設計中，沒有充分的重視對環境的保護，已經無法滿足現在環境藝術設計在發展過程中的需求，而生態理念在環境藝術設計中的應用，提升了環境藝術設計中對于環境保護的重視程度，環境藝術設計中可以利用環境生態學中的原理建立一個生態功能良好的系統，能夠有效的對自然環境中的資源進行利用，減少廢氣物體的排放量，增強自然生態環境中的平衡。

生態理念在環境藝術設計中的應用，主要體現在以下幾個方面：

1.生態設計與保護

生態設計，實質上就是利用生態學原理，對環境藝術設計進行指導，主要的目的就是對自然生態系統中的平衡性進行有效的維持，保持自然生態系統中物種的多樣性，確保自然生態系統中的資源能夠取之不盡。隨著我國在生態環境方面的發展，人們自身的生態意識得到了進一步的加強，自然環境中的一些技術也得到了有效的改進，生態設計這一理念在自然環境保護中的作用也越來越重要，而且逐漸的滲透于人們的生活中。生態設計的理論知識以及設計手段也在不斷的完善與發展，生態理念在環境藝術設計中的應用，有效的減少了自然環境中人為因素的干擾，能夠最大限度的降低一些外在因素對自然環境的破壞程度，促進了自然生態系統中的平衡。

2.生態環境的恢復與促進

自然生態系統，具有非常強大的自我恢復功能，能夠對一些破壞進行自我調節，而且調節之后的恢復速度很快。但是，就目前來看，生態環境的破壞不僅僅只是因為自然因素，還有人為因素的影響，而且人為因素在自然環境的破壞中占據著主導的地位。一些垃圾場、荒廢地基以及遭到人為因素嚴重破壞的區域，已經成為環境藝術設計中設計人員的主要設計對象，利用生態方式解決這些設計對象中存在的環境問題，已經成為環境藝術設計人員的主要任務，也是主要的設計目標。在對那些遭到嚴重破壞的場地進行設計的過程中，第一件要考慮的事情就是如何使用生態化的手段來恢復這塊場地中的環境，還要充分考慮到對生態環境的保護，利用環境藝術設計這一手段對生態環境系統中存在的不足與缺陷進行完善。

3.生態環境中的補償與適應

隨著我國工業行業的快速發展，消耗了大量了生態環境資源，尤其是不可再生資源，導致生態環境中的資源逐漸減少，針對這一實際狀況，環境藝術設計中的補償性，運用科學合理的方法來促進生態環境的自我恢復，減少工業化發展對自然環境資源的消耗。生態理念在環境藝術設計中的應用，有效的減少了不可再生能源的消耗，還在很大程度上提升了人們對于可再生能源的利用率，例如：水能、風能以及太陽能等。

4.生態資源的開發與利用

現代環境藝術設計，必須始終堅持循環利用生態資源這一理念，環境藝術設計要最大限度的開發出可再生資源，然后對這些可再生資源進行有效的利用，充分的發揮出生態資源的作用。

環境藝術設計必須重視對自然資源的利用，例如：化石類燃料的燃燒的過程中，會產生大量的硫化物以及氮氣，這些物質散播在大氣層中會形成酸雨，嚴重的破壞生態環境，所以嚴格的控制化石類燃料的燃燒，對于自然生態環境的保護以及減少環境污染有著非常重要的作用。太陽能、水能以及風能的有效利用，對于環境的保護以及促進經濟發展有著十分重要的意義，例如：太陽能熱水器、水力發電以及風力發電等。

現代生活中的廢棄物處于一種逐漸增加的狀態，生態理念在環境藝術設計中的應用，使設計人員更加注重對于一些廢棄物的再利用，還有對于自然生態循環系統的構建，例如：日本對某一個展覽館進行構建的時候，使用的建筑材料全部都是再生紙板，充分的體現了對再生材料的利用。

結 語

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客觀地看，環境藝術就是以環境為主要依據進行藝術創作的一種外在形式，在具體的環境氛圍下，借助于空間結構、設計材質以及比例尺度等多種造型來表現具體的作品。可以說，任何一個環境藝術作品都是對現代藝術觀念的一種表達，都側重于體現作品與環境之間的關系。與環境藝術不同，環境藝術設計所涵蓋的范疇要廣泛的多。毫不夸張地說，一切能夠為人們所看到、聽到或者觸摸到的事物都可以成為環境藝術設計的對象或者內容。從這一角度上分析，可以將環境藝術設計的概念界定為：關于人們的生活方式、生存環境、社會行為等不同角度的整體引導與協調設計的綜合性藝術。從表現意境角度考慮，環境藝術能夠被劃分為不同層次：第一層，自然環境，通常是由河流、山川、湖泊、陽光、空氣、水等因素所構造的環境；第二層，人居環境，在自然環境基礎上通過人為創造的一種空間環境。相對來說，后者比前者更富有生活情趣、更具備審美情趣，更能滿足人們生理及心理需求。總而言之，環境藝術是人與環境相互作用、相互感應的產物，其核心功能在于實現人與自然的有機結合。

二、環境藝術設計的特點

與其他藝術形式不同，環境藝術設計往往是基于人們對審美的具體要求，并針對其所處的環境不斷完善的一種藝術形式，更加重視個體需求，更加強調獨特效果，突出了和諧美、動態美以及特色美。具體來說，環境藝術設計的特點主要體現在如下幾個方面：第一，審美與實用的結合。環境藝術是基于人類客觀需求而產生的，借助于一定的藝術手段，能夠幫助人們在有效利用環境的同時，還能夠享受設計帶來的美好意境。第二，自然與人文的結合。環境藝術設計離不開自然環境，必須建立在自然環境的基礎上才能進行，最終所設計的成果也是以滿足人類根本利益為基礎的，因此，環境藝術設計是具有一定服務性質的，這恰恰體現了其具有人文性。第三，多樣與整體的有效融合。一方面，在環境藝術設計過程中，應當從宏觀上樹立統一的、科學地思想觀念，從而為人類創造出更加美好的作品；另一方面，環境藝術所針對的人群是不同的，所需要的素材也是千差萬別的，這些均從一定程度上體現了環境藝術設計的多樣性。第四，積極性與無害性。所謂積極性，在于環境藝術設計的作品往往是值得肯定的、值得稱贊的對象；所謂無害性，就是指這種再造美是一種科學的、合理的嘗試與規劃，是建立在尊重客觀規律的前提之下進行的。

三、環境藝術設計中的個性化

在藝術設計領域，設計師總是不可避免地會參雜個人主觀色彩，當然，在環境藝術設計方面亦是如此。為了更好地展現整體與局部的關系、更完美地融合自然與人文的特點，設計師需要添加一些個性化設計，以此來幫助受眾突破原有的羈絆，從而獲取更多意想不到的感受。

1.個性化設計體現了科學與藝術的統一

早在上世紀六十年代，西方發達國家就產生了一股反對摩登主義建筑的思潮，緊接著，理論界出現大量相關理論，其中，多元論便是應運而生。實際上，這種理論恰恰與中國古老的“移步換景”是相互契合的。例如，著名的“蘇州園林”展現了人與自然的完美互動，體現了“天人合一”的理念。從這一角度上分析，要成為一個優秀的環境設計師，應當在滿足業主需求的基礎上，借助于更加科學、合理的藝術形式進行再創造，并使最終作品遵循客觀規律，以此不斷尋求環境的可持續發展。

2.個性化設計受制于環境藝術風格

在任何時候都不能否認，個性化設計本身就是一種概念化、抽象化的過程，即便如此，也絲毫不影響它成為人類對大自然的進一步探索。在環境藝術設計過程中，多數設計師總是傾向于空間設計理念以及空間文化形式的現象表現，殊不知這種過分的關注會使其忽略對于人本身的生理需求，因此，個性化設計從一定程度上是受制于當代環境藝術風格的。

3.個性化設計促進了空間使用效率的提高

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關鍵詞：現代環境藝術設計；創造性思維；發揮方法；提高途徑

1 現代環境藝術設計中創造性思維的發揮

在現代環境藝術設計中，創造性思維發揮的方法主要包括以下幾個方面：一是聯想法，即在藝術設計過程中，在調動自身知識儲備與思想儲備的基礎上將思想從設計課題轉向另一種物質形象，從而在好奇心以及創作沖動的推動下表現出一種沒有過的物質形象；二是類比法，即在設計過程中通過比較兩個事物來產生聯想，并在比較中將一個對象中具有的結論轉移到另一個對象中；三是形態分析法，即在設計過程中將設計客體視為一個具有眾多組成部分的整體，通過將這些組成部分進行重新的組合與排列也獲得新的設計結果；四是拓撲圖形展開思考法，即在設計過程中將復雜的概念或者物質抽象為同胚的圖形，從而個人簡化思考并去除一些復雜次要的內容，再由這些圖形引發聯想從而形成新的設計構思；五是符號隱喻法，在設計過程中，符號隱喻法是一個由此及彼的過程中，通過這種方法能夠實現某種事物向另一種食物的移位。在環境藝術設計中具有眾多的符號原色，設計者作為這些符號的使用者與提煉者能夠通過符號隱喻法使自身的設計作品具有一些特定的意義，從而使設計作品更好的表現出設計者的情緒與意志，也具有更多的內涵和情感。

2 現代環境藝術設計中創造性思維的提高

2.1 創造性思維能力培養的步驟

在現代環境藝術設計中創造性思維能力培養的步驟可以分為7個方面：①要在現代環境藝術設計中具有創造的信心。在環境藝術設計中，如果不具備創造的信心將會產生自我懷疑的心態，而這種心態會對自身的想象力起到抑制的作用，所以在環境藝術設計中，應當滿懷信心地去解決問題；②在現代環境藝術設計中要積極想象。即在現代環境藝術設計中要保持好奇心，通過尋找不同的解決方法和設計方法來提高自身的想象能力；③要做到持之以恒。在現代環境藝術設計中，一時沒有創新的設計想法或者自身的想法無法較好的解決問題的情況不可避免，所以設計者要保持韌性，以持久性的創新形態來實現自身創造性能力的提高；④要具有虛心接受的心態。在現代環境藝術設計中，虛心接受的心態是保證設計者接納各種不同思想的保證，從而使設計者在不同的思想中受到啟發；⑤培養自身通過實踐來檢驗創新想法價值的習慣。在現代環境藝術設計過程中，當產生創新想法時不能過早的對想法的對錯作出判斷，而應當通過將想法應用于設計實踐中來檢驗創新想法的價值，避免有價值的創新想法在設計過程中的流失；⑥要在設計過程中確認設計問題和創新點的范圍，從而提高創新能力發揮的針對性；⑦通過張弛有度來產生設計靈感。在設計過程中，沒有必要時刻保持要創新的心態，通過適當的放松反而有助于設計靈感的產生。

2.2 現代環境藝術設計中提高創造性思維的途徑

現代環境藝術設計的過程是設計者創造能力體現的過程，所以現代環境藝術設計本身就是一種發揮創造性思維的過程，創造性思維的提高又有利于提升現代環境藝術設計的質量與效率。在現代環境藝術設計過程中，創造性思維的提高可以從以下幾個方面入手：

2.2.1 養成發揮想象力的習慣。想象力的發揮與自身先天的想象能力有關，但是也受到后天想象積極性的影響，所以設計者在進行環境藝術設計過程中有必要養成想象的習慣，并確保想象能力發揮的針對性，從而在想象中獲得具有建設性的想法，同時設計者在設計過程中的強制想象對創造性思維的提高也具有必要性與重要意義。

2.2.2 豐富自身知識儲備。豐富的知識儲備是創新性思維提高的重要基礎，也是提高想象結構價值性的保證，設計者自身知識儲備越豐富，在設計過程中產生的想象也就越生動越立體，同時也會擴寬自己想象的廣度與深度。設計者自身知識儲備的豐富過程不僅要依靠自己在教材或者課本中學習的內容，同時要善于擴寬自身獲取知識渠道，并在學習知識的過程中通過想象來拓寬自己對環境藝術設計的認知。

2.2.3 創造創新情境。在環境藝術設計過程中，設計者不能被設計客體的表象和概念所束縛，因為當自己的設計思想被設計客體的表象和概念所束縛時，藝術境界以及情感表達自然也會受到束縛，所以在設計過程中，設計者要善于發現設計客體的本質，比如在設計1把椅子的過程中，不能僅僅把具有4條椅腿和1個椅面的物體視為椅子，而應當挖掘椅子的功能，而具有這種功能的物質形態都可以被稱為椅子。

2.2.4 豐富自身情感。在現代環境藝術設計中，設計者自身情感的豐富有利于挖掘和發揮出自身的創造性思維。情感作為人類心理活動中重要的組成部分，在得以豐富的情況下有利于實現以情育思。設計者豐富自身的情感不僅是指要在設計過程中豐富自身的情緒，同時為自己的設計創造一個良好的環境也是豐富自身情感的重要途徑。

參考文獻

1 陸小彪，錢安明.設計思維[M].合肥：合肥工業大學出版社，2006

2 周至禹.思維與設計[M].北京：北京大學出版社，2007

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在科技迅猛發展的信息時代，計算機繪制環境藝術設計效果圖得到了快速的普及和發展。隨著科技的進步，計算機效果圖的真實性和準確性日益提高，計算機逐步代替了設計中繪圖的一部分工作。將設計師從繁雜而重復性的工作中解放出來；為環境藝術設計表達開辟了一個新天地。可以說，計算機效果圖已經取代了過去手繪效果圖的傳統地位。但是，過分夸大計算機繪制效果圖的功能亦使事物走向另一個極端。由于計算機繪圖在設計及設計教育領域的普及和推廣，設計草圖相對遭到冷落甚至忽視。目前環境藝術設計專業學生在徒手快速表現能力普遍下降；導致方案設計水平的下降。從環境藝術設計師長遠的發展來看，掌握環境藝術設計快速表現在當今環境藝術設計研究與教育中顯得尤為重要。

一、環境藝術設計快速表現的意義及作用

1.設計師的藝術語言

環境藝術設計師的設計構思不是純藝術的幻想，而是虛擬滿足人類功能及審美要求的理想空間。這就需要把設計構思先加以形象化，這種把想象轉化為現實的過程，就是運用環境藝術設計專業的特殊藝術語言，把虛擬形象表現在圖紙上的過程。所以，設計師必須具備良好的造型能力和一定的立體空間想象力，只有具備扎實的造型能力，才能在快速表現中得心應手，才會充分地表現空間的透視、形、色、質感，引起人們是視覺上的共鳴。設計師面對抽象的概念和構想時，必須經過提純具體的過程，也就是化抽象概念為具象的形體，才能把腦中所構思的形象、色彩、質感和感覺化為具有真實感的空間。

2.環境藝術設計領域的溝通工具

在環境藝術設計師思考的領域里，部分采用的是集體思考的方式來解決問題。互相啟發，互相提出合理性建議，現代環境藝術設計不同于傳統的建筑裝修設計和制作同出一人之手。現代環境藝術設計和施工經常是一種群體性的工作。因此，環境藝術設計師在構想空間之前，就必須和甲方、工程技術人員等進行實際交流和探討。無論是獨立的設計，還是推銷你的設計，面對客戶推銷設計創意時，必須互相提出建議，把客戶的建議記錄下來或以圖形表示出來。快速的描繪技巧便會成為非常重要的手段。這一系列的說明和表現工作構成了設計快速表現的基本

3.設計快速表現的優勢

表現圖具有高度的說明性。設計表現是設計行業的重要技能，其設計表現力的優劣直接影響設計的深度和廣度，設計作品的表達是否合理、準確。計算機制圖技術的發展為設計表現提供了不少捷徑。正是這種便利麻痹了許多年輕的設計師，依賴計算機而喪失了最基本的手繪能力。這對整個設計行業的發展不利。從世界范圍看，設計大師的設計思想大多是通過手繪的方式表達出來的。設計過程中，設計快速表現是十分有效的推動設計思維不斷深化的途徑。而計算機在此階段是被動的。因此，加強手繪能力的培養，甚至強調在環境藝術設計學習初期應盡量避免使用計算機表現是具有長遠發展觀的體現。同時，作為一門藝術，手繪的表現圖因表現者的藝術情趣、審美取向的不同而呈現出豐富多彩的藝術感染力。并能在設計實踐中快速修改方案及在設計探討時快速表現設計思維。這是用計算機繪制的效果圖無法比擬的。 　二、環境藝術設計快速表現的練習方法

1.造型能力的訓練

造型能力是一切藝術表現的基礎，要提高設計快速表現能力就必須提高造型能力；而造型能力的提高可通過大量的速寫來達到。一開始可進行速寫寫生訓練，把現實里的對象提純表現；重點是掌握用線條來塑造形體的技能。在這個訓練過程中還可以臨摹一些優秀的設計作品，速度可以放慢點，以達到造型準確為目的。完成這一階段的訓練之后可以在臨摹一些的實景圖片，這個階段的訓練不僅能訓練造型能力，還可以接觸到新潮的設計理念。

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1 環境藝術設計及其藝術屬性

環境藝術設計也稱“環境設計”或“藝術設計，是20世紀以來在歐美國家率先出現的新興事物，后來廣為傳播，受到世界各地人們的重視。環境藝術設計是一個綜合性很強，內涵和外延都很大的范疇。它具有多重屬性，如空間屬性、設計屬性、藝術屬性等。其中“藝術屬性”是指“一種愛管閑事的藝術，無所不包的藝術，早已被傳統所矚目的藝術”（多伯語）。真善美是藝術的本質屬性，環境藝術設計中的“藝術”把實用功能和審美功能統一起來，展現了真善美的藝術本質，展示了人與自然的和諧統一，因此，其藝術屬性更為強烈，更為接近本質。

2 環境藝術設計中藝術的特點

藝術的存在有多種形式，在不同的形式中，藝術往往會呈現不同的特點。如中國流行音樂藝術呈現出獨創性、民族性等特點，中國古代雕塑藝術具有繪畫性、意向性等特點。概括來說，環境藝術設計中的藝術主要有以下三個特點。

2.1 呈現形式立體化

從空間呈現看，環境藝術設計中的藝術最初是呈現在設計者腦海里，紙面上的，但這不是最終呈現，最終是要落實到具體三維環境空間里，即從平面過渡到立體面，呈現形式立體化。立體化是通過建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立面形式、內外空間組織、結構造型，亦即建筑的構圖、比例、尺度、色彩、質感和空間感體現的。

園林是一種立體空間綜合藝術品，是通過人工構筑手段加以組合的具有樹木、山水、建筑結構和多種功能的空間藝術實體。蘇州園林建造時，還沒有環境藝術設計這一概念，但卻是這一概念的具體實踐。蘇州園林被稱為是“無聲的詩，立體的畫”，蘇州園林在有限的空間范圍內，利用獨特的造園藝術，將湖光山色與亭臺樓閣融為一體，把生意盎然的自然美和創造性的藝術美融為一體，令人不出城市便可感受到山林的自然之美。蘇州園林以建筑、山石、水和植物等四大物質構成要素，尤以廊、橋、樓、假山、池水為特色。不論建筑、山石、水和植物，都是立體實物形態，總體來說，蘇州園林的空間布局，物質要素呈現等都體現了呈現形式立體化的藝術特點。

2.2 表現形式靜態化

人類的藝術活動領域非常廣闊，幾乎涵蓋了社會生活的方方面面。從運動形式看，藝術的表現有三種，即動態藝術、靜態藝術以及動靜結合形態的藝術，其中以前兩種最為主要。舞蹈，聲樂，表演，行為藝術等都屬于動態藝術，而靜態藝術更為復雜，形式更為多樣，主要有繪畫、雕塑、建筑、攝影、書法等門類。靜態藝術包含造型性、視覺性、靜態性和空間性四個基本特征，具有更強的具有直觀性和具體性。環境藝術設計中的藝術則是靜態藝術的綜合體，它囊括了繪畫、雕塑、建筑等多種形式，是綜合性的靜態表現。

家居裝飾是近年來發展起來的新興事物，受到人們喜愛。家居裝飾是環境藝術設計的有機構成。家居經裝飾后，其所呈現出的美更加精致，更有內涵，更為豐富，從而形成一種特有的審美風格。裝飾藝術的審美風格是從物質特有的具體性出發，經過設計、裝飾而形成的特征性的表現形態。它體現了藝術實用與審美的統一，藝術與環境的協調統一，這兩種統一都是以靜態的形式體現出來，可以說家居裝飾是環境藝術設計中藝術表現形式靜態化的具體表現。

2.3 體現形式綜合化

環境藝術設計中的藝術不像雕塑、聲樂、繪畫等是單門的藝術，環境藝術設計中的藝術有了物質基礎和空間布局，可以進行多種形式的藝術創作，因而體現形式綜合化。它統籌考慮了環境的裝飾、繪畫、詩文、雕刻、花紋、庭園、家具陳設等多個方面的，經過綜合處理所形成，因而是一種綜合性藝術。

蘇州園林里的園林建筑與景觀又有匾額、楹聯之類的詩文題刻，這些充滿著書卷氣的詩文題刻與園內的建筑、山水、花木自然和諧地揉和在一起，使園林的一山一水、一草一木均能產生出深遠的意境，這就是環境藝術設計中藝術綜合化的體現。

篇10

一、地域特征的概述

地域特征是綜合性的地理概念，是人類在認識自然、改造自然的過程中形成的具有鮮明特色的地域要素總和。地域特征是伴隨人類勞動進步以及生產力的提高而形成的地域表現形式，可以作為人來改造自然的象征。地域特征往往具有其鮮明的文化標志，最為常見的便是建筑與典籍。通常情況下，地域特征是指在一定的地域空間內，自然要素與人文要素的綜合。具體分析看來，自然要素涉及氣候、地形、植物、水文以及建筑的地域性，而人文要素會涉及到當地的宗教、風俗習慣、文化資源以及當地的歷史等等。

自然要素中的氣候因素在很大程度上決定了人們的生活方式以及生活范圍，而各地的氣候差異導致了人們生活方式以及生活范圍的不同，像我國南北方的氣候就不同，因而南北方人們的生活方式也不同，居住的房屋結構不同，依靠的主食不同等等。自然要素中的地形要素也造成了各地的地域差異，像我國不同的地形造成了不同的地理形態，有平原、有丘陵、有高原、有盆地、有沙漠等等，各地的建筑物也都是在依據地形的基礎上而建立的，因此不同地區的建筑各有特色。另外，水文因素對地域文化的形成影響巨大，典型的就是我國的周莊與烏鎮，這兩個小鎮都是以水為特色而出名的。其它的自然要素，像植物以及建筑等的地域性，在我國一些其它地方都得到了體現。

二、地域特征對環境藝術設計的制約

1、審美觀的不同制約著作品的設計

在環境藝術設計的過程中，其主體往往是具有不同文化背景的設計者，而設計者本身就來自不同的區域，自然而然的帶有不同地域的文化背景，風俗信仰，受各自所在地區不同文化環境的熏陶。事實表明，不同地域的設計者在面對同一環境時，所表現出的審美觀不同。因此，當某處的環境設計需要執行固定的方案時，設計者們往往會持有不同的觀點，設計想法差距大時，還有可能出現一定的矛盾，以致于設計思路長期得不到統一，無形之中使得設計延遲甚至中斷。從一定程度上講設計者的思路決定著整個作品的設計以及觀眾的審美實踐，這也是很多地方的特色建筑以及雕塑等等選用本地設計者進行設計的原因之一。

2、設計者的地域來源的不同制約著作品的設計

環境藝術設計從一定意義上講，本身就具有對環境升級改造的意味，是人類設計者發揮創造力、思維力以及想象力而作用于環境的結果。環境藝術的設計中的主客體在整個環境設計過程中以相輔相成的形式而存在，主客體間的相互作用貫穿于環境設計的整個進程中，且由內而外不斷進行著。可以說，最終一個環境設計作品的完工，是環境藝術設計主客體之間相互作用的結果。不過需要我們明確的一點是，此種相互作用最為凸顯的就是地域特征的制約作用。如若從我們所熟知的城市建筑風格入手來分析，我們可以發現如果將西方的哥特式建筑風格移植到我國的南方水鄉地區，那么由于地域特征的不同，移植過來的建筑風格與當地的地域特色會顯得格格不入。如果一個西方的環境藝術設計者來到中國，首先映入眼簾的地域環境的不同，包括建筑風格，人們的生活方式以及城市結構的構建等等，對于一些中國老百姓最為普通的審美事物，在西方環境設計者看來是比較陌生的，而當他的一個設計方案最終得到認可，并落實到地面上時，那么我們能夠斷定這個設計風格的建筑一定是雜糅的，在相互借鑒的基礎上形成的，而不純粹意義上的建筑。

三、地域特征對環境藝術設計的促進作用

1、地域特征的創造性作用

所謂的地域特征其實是一個十分龐大且復雜的概念，對其認識的過程中，我們不能從單一的角度去分析。要想真正了解一個地區的地域特征，就不能將其孤立起來分析，而應對其進行外部與內部的有機解讀，這也就是我們通常所說的解構。從一定程度上講，地域特征的解構與重組是為了更好的發掘地域文化的起源、發生以及發展中存在的關系。事實上，從地域特征的解構與重組過程中，我們能夠發現地域文化所具有的共性以及個性，進而能夠將本區域的文化與其他區域的文化普遍的聯系起來，使得環境藝術設計者在設計的過程中能夠博采眾長，設計出既符合地域特色，又能吸引觀眾眼球的作品。

2、地域特征與環境藝術設計的共同性

從一定程度上講，環境藝術設計的根本目的是為了實現改造自然，人與自然和諧相處的目的。環境藝術設計者在設計作品的過程中往往會從滿足人們的物質與精神需求兩方面來考慮，在結合地域特色與當地人喜好的基礎上，設計出符合人們審美特點的作品。很多情況下，環境藝術設計作為一種手段與工具而存在，由于其具有手段與工具的身份，使得環境藝術設計沒有我們想象的那么自由，因為環境藝術設計的本質是為了達到某種目的而進行的藝術設計活動，因而在設計的過程中，既不能完全從審美的角度設計，也不能完全從實用的角度設計，而應該兼顧多方面的要求，從而使得設計出的作品既符合地域特色，又兼具審美與實用的雙重功效。但是環境藝術設計者在設計的過程中不可避免的會存在有一些問題，集中體現在一些地域中的地域文化與當下該地域的歷史進程存在較大差別，有可能在某處可以充分發揮想象力進行設計，而在另外一處則需要轉換思維，轉換設計方式，結合地域特征進行設計。地域特征與環境藝術設計是在相互影響，相互滲透、相互聯系的進程中實現共同發展。地域特征為環境藝術的設計提供了載體，環境藝術的設計豐富了地域特征。

3、地域特征為環境藝術設計提供靈感

一名優秀的環境藝術設計者必定欣賞過無數的環境藝術設計作品，他們通常會游歷世界各國的山川名秀、著名的風景點以及名勝古跡。通過不斷的游歷，他們的知識會得到增加，思維會得到開拓，自身的想象力、創造力也會無形中得到提升。因為不同的地域有其獨特的地域風貌，所體現出的建筑物也具有本地域的地域特色，通過了解各地域的地域特征能夠為環境藝術設計者之后的創作積累豐富的靈感。環境藝術設計的靈感、創意往往來自于不同地域理念的相互碰撞中，當前后現代的環境設計理念十分強調“不均衡性”。對“不均衡性”涵義的理解，我們可以認為是不同地域特征在同一個設計作品上的整合。此種設計理念是在自然規律的基礎上對不同設計者思路的對接，以此來使設計的作品出現驚艷的效果。我們可以在世界各地發現“不均衡性”的代表作，像波蘭的斜屋以及荷蘭鹿特丹的立方地住宅等等，這些都是“不均衡性”在建筑藝術設計上的佳作。“不均衡性”可以創造出優秀的建筑以及藝術作品，事實上，地域特征具有強大的包容性以及融合力。2008年奧運會期間的“鳥巢”，可以說是地域特征融合力的代表作，“鳥巢”的整體設計理念十分明確，一方面體現著我國華夏文明的原始特性，另一方面又在吸收、借鑒西方建筑新理念的基礎上，彰顯著中華文明強大的包容性。

四、地域特征在環境藝術設計中的應用

進入新時期，我國的社會經濟發展水平不斷提高，人們的生活條件得到了不斷的改善，相應的人們的審美要求越來越高。隨著改革開發與經濟全球化進程的加快，我國已經步入了現代化社會的行列，客觀上也促進了我國環境藝術設計的發展。環境藝術設計是一個很大的范疇，它所涉及的范圍廣，包括環境藝術工程的空間規劃以及環境藝術方案的制定等等，具有很強的綜合性。我國的環境藝術設計起步較晚，發展比較緩慢，與發達國家相比依然在很多方面存在有差距，尤其是在技術與設計理念上，差距更大。相關的環境藝術設計者指出，目前我國的環境藝術設計存在最重要的問題便是地域特征與環境藝術設計的結合問題上。當今時代，我們在各大城市的大街小巷可以觀察到，大部分的建筑物采用“玻璃幕墻方格子”的構造，幾乎所有的建筑物都大同小異，很難體現當地的地域特色，如若此種建筑風格得不到改變，那么照此趨勢發展下去，地方的區域特色將會逐漸被淡化，甚至消失。

五、地域特征與環境藝術設計的內在關系

地域特征與環境藝術設計存在內在的，必然的聯系，二者間的聯系既體現在相互制約的關系中，又體現在相互促進的關系中。環境設計工作者往往來自不同的地區，他們地域背景的不同以及文化上的差異一定程度上會限制環境藝術的設計。但是二者也可相互借鑒，地域特征為環境藝術設計提供創作靈感，環境藝術設計豐富地域特征。從某種程度上講，地域特征與環境藝術設計的關系就如歷史與創新的關系，通常情況下所指的傳統，往往是指傳統文化，傳統文化經過長期的積淀而成，具有濃厚的藝術價值，對待傳統文化我們應采取正確的態度“取其精華，去其糟粕”，在繼承的基礎上，繼續創新。傳統文化是一筆寶貴的財富，環境藝術設計者在設計的過程中，應將傳統文化中的精華繼承下來，并對傳統文化進行創新，使其以嶄新的形式呈現在大眾面前。環境藝術設計者在對待外來文化時，也應采取正確的態度，我們可以吸收、借鑒外來文化的可取之處，但是一定不能夠原封不動的照搬照抄，在設計作品的過程中，我們應彰顯中華文化的魅力，將不同地域的文化淋漓盡致的展現出來。

隨著現代化的快速發展，環境藝術設計在人們的日常生活中越來越占據著重要的地位，可以說現代生活離不開環境藝術設計，環境藝術設計貫穿在人們生活的各個角落中。地域建筑是環境藝術設計者最常設計的內容，地域建筑的設計一定要與當地的自然環境相適應，包括氣候、水文以及地形等自然要素。地域建筑的設計往往是在結合當地的自然環境的基礎上，利用現代化技術以及新型材料而建設的。長期的發展實踐證明，在可持續發展理念影響下，所設計的建筑往往蘊含著人與自然和諧相處的理念。地域特征與環境藝術設計之間有著內在的聯系，環境藝術設計者在設計作品時，應結合當地的地域特色進行創作，只有做到這樣，才能夠創作出具有鮮明地域特征的環境藝術作品，從而也能夠更好的彰顯地域文化。