導語：如何才能寫好一篇工藝美術的魅力，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

    魯迅先生說:藝術家應當介入生活,勇敢地接受生活,時代的挑戰,通過自身對于生活的介入改變生活。使之向著理想轉變前進。藝術不能從美的孤立意義上談美的信仰,而應該從沒與人類實踐的關系上談美的追求。融合關暖于意象之中,才復合藝術創造的本性。黃楊木雕亞太大師高公博在《中國工藝美術大師全集 高公博卷》中提到:自己的藝術之路離不開其藝術理念的指導。高公博曾對自己的藝術理念進行總結,將其歸納為四個字:“新、奇、獨、變”。新是指觀念的更新,在日新月異的時代中,生活水平的改善,進入人們的視野的藝術種類繁多,人們的審美也跟隨著潮流變化著。新作品也應該與時俱進,契合當代人的審美需要。奇是指在創作過程中允許自己的奇思妙想融入其中,并且將奇思妙想變為現實。獨則是獨特、獨立的個性。凡是成功的作品,必定首先誕生于作者獨立的思維和獨到的構思。只有強調個性的人,才會超越自我,超越別人,甚至是超越時代。變是指不斷的變化,這是藝術的真諦。美是從無窮的變化中產生的。黃楊木雕劈雕作品《屈原》是高公博大師在劈雕藝術領域的力作。在藝術實踐過程中觀察,了解并總結不同材料產生劈紋形狀的不同的規律。作品的材料是一條長形的略帶傾斜狀的木塊,劈開后呈現天然的“流水型”和“巖石型”的紋理。高公博大師將這一特點加以利用。刻畫出愛國詩人屈原憂國憂民的崇高形象。劈紋的美是千姿百態的,有起有伏之美,線條之美和意象之美、對于這些沒得捕捉與利用,是劈雕藝術的創作前提。

    內地美學評論家李澤厚認為:藝術是心與物的結合,是主觀與客觀的結合,是再現與表現的結合。工藝美術的美就是外師造化,中得心源的美好結果。溫州發繡提出:應物施針,法隨心意。的創作理念,是對外物與內化的藝術融合,是內化與再生的一個過程。在創作者認識客觀物象,觀察物象,理解物象,在心中形成內在的物象的過程之后,在創作過程中進行針法布局,色彩與肌理的落實。溫州發繡作品《受驚的駱駝》是中國刺繡大師孟永國赴阿聯酋考察途中深入沙漠深處巧遇一群休憩的野駱駝。見此稀罕物欣喜至極的孟永國大師立馬掏出照相機,將這群可愛自然的野駱駝的形象記錄下來時,卻驚動了這群機警的家伙們,致使受到驚嚇的它們四處逃竄。而相機也幸運了記錄了這一神奇瞬間。歸國之后的孟永國大師對這組照片嘖嘖稱好,心中充滿了藝術創作的欲望。歷時半年終將這組因受到陌生人驚嚇的,戒備心十足的單峰野駱駝表現的栩栩如生。孟永國大師介紹作品針法是順著駱駝本身的毛發生長的順序結合它身體的結構來施針。在色彩方面是運用不同人種的頭發合繡,深淺虛實拉開層次。在談及這幅作品創作過程時孟永國大師雖然寥寥幾句去解說,他反映在作品中的藝術意蘊只可意會,不可言傳,需要欣賞者反復領會,細心感悟,用全部的心靈去探究和領悟。而這也是作品本身具有不朽的藝術魅力的根本。

    李澤厚在結合歷史唯物論哲學將美學“實踐”引入有關美學的本質的思考中。他認為作為個體的人能從審美的角度去發現自然規律中的美,尋找提煉美,實質上是改變了自然與人之間的常態關系。作為實踐者,在美的創造過程中“實踐”作為連結主體和客體的橋梁,使人作為主體與自然為客體的相互對話與交流之中。聯合國非物質文化遺產樂清細紋刻紙作品《西游記》以唐僧師徒四人西天取經經歷九九八十一難的故事為題材將之創作。民間工藝美術作品多與人們生活相關。而神話是民間文學的一種,以口口相傳集體創作的形式流行與民間。神鬼故事或神鬼化的英雄故事表達了古代人民對自然力的爭斗和理想追求。《西游記》在世界文學史上影響重大,故事情節更是深入世世代代的中華兒女心中。這幅細紋刻紙設計者浙江省工藝美術大師盧發良巧妙地將故事情節融合在一個作品之中,唐僧四人西天取經路途艱辛,歷盡磨難。表現唐僧的正直但優柔寡斷;悟空的機警武藝高強但不被約束;八戒的討人歡喜但是花心、好色、軟糯;沙和尚的善良但卻不謹慎的個性表現的十分分明。藝術作品離不開內容與形式的關系,二者相互對立,相互統一,相互包容,相互轉化。作品雖未把《西游記》所有情節都一一呈現,巧妙的去其重要情節,將作品的內容升華與作品的形式相互融合,又鮮明的表現主要生物的個性。

篇2

關鍵詞：采煤技術；采煤工藝；合理選擇

煤礦工業都是在煤炭這一主要原料供應基礎上才得以正常生產。我國有豐富的煤炭儲備，為煤炭工業的可持續發展提供了良好的原料保障。近些年隨著井下采煤設備的不斷更新升級，采煤技術及工藝獲得了長足發展。本文我們主要對當前我國井下采煤技術還有工藝的合理選擇進行綜合闡述。

1 煤礦開采常用的采煤技術

當前我國在井下采煤上，經常用到四種采煤技術，綜合機械化采煤、普通機械化采煤、爆破采煤及連續采煤。下面我們對這幾種技術分別詳細描述。

1.1 綜合機械化采煤

這種技術指的是在井下采煤中全過程采用機械化系統作業，以最大程度降低工人勞動強度，提高開采效率，又被稱為綜采技術。在綜采中又可以分為割煤、運煤等工序，還包括工作面的支護及采空區的處理這些工序，在所有工序中都采用機械化作業。割煤中用滾筒式采煤機或者刨煤機進行破煤及裝煤；利用刮板輸送機、可伸縮帶式的輸送機或者橋式轉載機進行運煤，這些機械運煤是同采煤機生產能力相匹配的。在工作面支護中，可以采用液壓支架進行自動的支護及互幫，幫助工作面前移，具體工作中又可以分為及時支護及滯后支護這兩種支護的方式。在采空區處理中，我們多采用全部垮落方法進行，此方法簡單易行，成本不高，使用比較普遍。可以說這種綜采技術是我國未來井下采煤的重要發展方向。

1.2 普通機械化采煤

普通機械化采煤又稱普采技術，開采中所用的機械及處理工序同綜采相似，只是在采煤機的應用上有所不同，綜采中使用刨煤式采煤機，而普采僅采用滾筒式采煤機。兩種采煤機的作用及工作原理有所不同，滾筒采煤機擁有良好的頂板穩定性，裝煤效果好，特別是雙滾筒采煤機可以單向割煤，也能夠雙向割煤。

1.3 爆破采煤

爆破采煤又被稱為炮采，按照開采過程有可以分為下面幾個工藝過程：①爆破落煤：按照不同煤礦特點選擇適應炸藥及雷管，并計算打眼時的爆破參數，計算裝藥量還有雷管數量，計算炮眼數量，對炮眼進行合理布置，進行打眼及落煤。②人工裝煤：采用人力裝煤，但是這種裝煤方式勞動強度大，進度較慢。 ③機械運煤：采用SGW一40型的可彎曲刮板式的輸送機將采取的煤炭運送出去，在運煤過程中，需在輸送機上安裝鏟煤板及擋煤板，這種運煤方式使工人體力勞動得到了有效減輕。 ④工作面的支護：采用單體支柱進行工作面支護，此支柱不僅可以防炮崩，同時還能夠使工作空間得到良好控制。

1.4 連續采煤

連續采煤簡稱連采，是采用連續采煤機在工作面下進行破煤及裝煤的工作，一般我們運煤采用梭車或可伸縮的輸送機，頂板采用錨桿進行支護，并利用鏟車進行物料的搬運及工作面的清理。在開采過程中破、裝、運、支全部采取機械化作業。

我國在上世紀80年代將連續采煤機的成套設備及技術引入，并使這種技術在我國得到廣泛推廣。實踐證明，綜采及連采在適宜條件下能夠獲得良好經濟效果。

2 井下采煤工藝的合理選擇應用

在井下采煤過程中，不僅可以選擇多種技術，還可以選用多種工藝，這些采煤工藝的合理選擇及應用同井下安全直接相關，只有在適合技術下選擇對最適宜的開采工藝才能夠保障采煤生產效益及開采安全。一般講井下采煤一次開采不能完成，需要多層開采，需要針對不同的煤礦，在不同的開采階段選取與之適合的最佳開采工藝，下面我們對開采工藝選擇上要注意的問題進行具體闡述。

2.1 普采工藝

在普采過程中，開采的最大優勢就是采煤操作中投入成本不高，開采經濟性強。可以說在井下采煤應用中，普采工藝有較強的實用性，對煤礦地質有較強適應性，我們將這種工藝多應用在地質結構復雜，推進距離不大的井下煤礦作業中。普采工藝操作簡單，不需要花費大量的資金去進行工藝培訓，且這種工藝同我國中小型煤礦企業的特點要求相符合，在這些企業的井下采煤中應用最多。

2.2 爆破工藝

爆破工藝生產管理簡單，技術成本不高，開采應用的實用性強，但是這種工藝在應用中也存在一定局限性。因為這種工藝勞動的條件差，單產效率不高，所以我們多將這種工藝應用在機械設備不能開采，地質結構復雜，開采難度大的煤層開采中。

2.3 綜采工藝

同普采工藝相比，綜采工藝的應用率不高，這主要是因為綜采工藝主要適用于生產能力強，煤炭儲量豐富，煤層的賦存穩定的企業開采，而且綜采的機械設備價格昂貴，對多數中小型煤礦企業來講，他們地質資源的儲量不高，不需要進行大量的資金投入。所以這種綜采工藝多應用于大型的煤礦企業中。且這種工藝高產低耗，安全高效，在煤炭開采中可以使勞動強度大大降低，使勞動條件得以改善，為大型的煤礦企業創造了客觀的經濟社會效益。在多年開采經驗中，這種綜采綜藝在舒緩傾斜的，地質構造簡單，煤層煤量儲量豐富的煤礦應用，如果能夠將綜采工藝有效利用，不僅可以使煤礦內部生產系統有效完善，同時還可以實現開采操作上的統一管理，不僅安全高效，同時還可以獲得良好的經濟社會效益。

2.4連采工藝

連采工藝對煤層構造有嚴格要求，在應用中必須要仔細選擇應用。要應用連采工藝，煤層傾斜角度應該保持在15°以下，且煤質應介于硬及中硬兩者之間，不能過軟。可以說連采工藝之所以可以在井下開采中廣泛應用，是由連采工藝本身功能性質所決定的，連采工藝投入成本不高，開采過程安全，而這兩個特點是井下開采得以順利進行的關鍵。然而任何事物都具有兩面性，連采工藝也不例外，連采工藝雖然能夠讓井下采煤有良好經濟社會效益，但是這種開采工藝通風不便，井下安全環境差，煤礦企業不便于進行安全管理，煤礦資源的回收率不高。

可以說每種采煤工藝都具有各自獨特的特異性，煤礦企業在開采前應該對煤層特點進行詳細分析，結合煤層的實際情況選擇最適宜的開采工藝，這樣選取的開采工藝才更正確，更科學。

總之，當前煤礦井下開采的四種開采技術及開采工藝各有利弊，在應用過程中必須結合不同煤礦地質特點，結合煤層構造特點，選擇最適宜的開采技術及開采工藝，這樣才能夠在確保開采安全的前提下，實現煤炭開采的良好經濟社會效益，才能夠促進我國的煤礦開采事業高速發展，實現利保及高效益兼收這一目的。

參考文獻

[1] 秦剛. 煤礦開采技術方法的發展趨勢研究[J]. 民營科技， 2012，（05）.

[2] 張連鵬. 淺析封閉式采煤方法的意義[J]. 民營科技， 2012，（05）.

[3] 張衛. 新形勢下煤礦開采中的采煤技術分析[J] .黑龍江科技信息， 2012，（16）.

[4] 閆俊科. 虛擬現實技術在采煤工藝仿真中的應用[J]. 中小企業管理與科技（上旬刊）， 2011，（09）.

篇3

Abstract: This paper expounds the development of arts and crafts, role of arts and crafts in the artistic creation, modern art education, systematically shows the history and status quo of Chinese arts and crafts, at last, points out there are lots of problems to think.

關鍵詞：工藝美術；發展；美術教育；價值；意義

Key words: arts and crafts；development；art education；value；significance

中圖分類號：G64文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2011）22-0198-02

0引言

在悠悠的歷史長河中，華夏兒女創造出了無數舉世聞名的工藝美術作品，這對于我們后人而言是一筆價值不菲的財富，每一件優秀的古典工藝品都會讓我們激動不已，為它的美麗紋飾，優雅造型和精巧技術所折服，可以說中國工藝美術史是一部智慧史。它的起源與人類起源是同步的，自人類開始有意識之后便去改造自然，隨之而來的是一系列創造活動，所有這些生活包括器物方面的發展都是為了不斷提高設計的藝術水平。中國古代工藝美術中的審美因素因而也是多方面的，功能之美、造型之美、裝飾之美、材料之美、工藝之美和鑒賞之美都羅列其中。我們一直把工藝美術視為珍貴的藝術遺產，并且在不斷的傳承和發展著。但是，隨著經濟和生產進步的不斷沖擊，人民的思想意思也在不斷的開放，工藝美術賴以生存的土壤在發生了變化，工藝美術的教育事業萎靡不振，其地位和受重視程度也日趨衰退，這一現象很長時間并未得到足夠的重視，使得很多地區工藝美術消亡的速度不斷加快，前景不容樂觀。近年來，隨著人們思想意識的增強，大家都清醒地認識到工藝美術的歷史地位和藝術價值，保護與傳承工藝美術又成為了社會的一大熱點，各種保護措施與制度都被重視起來。

1工藝美術的歷史發展過程

對于工藝美術而言，我們按照工藝來劃分大致為三種工藝：傳統工藝、現代工藝和民間工藝，對于每種工藝都依據其自身發展變化和不同時期表現出來的不同特點分為幾個發展階段，一般而言可以羅列如下：30年代之前；30年代后期至60年代；60年代后期至80年代；80年代末至90年代。在30年代這一歷史時期內，伴隨著大量廉價工藝品和外國機制商品的涌入，以皇家宮廷工藝為主體的中國傳統美術工藝在這一時期的商品競爭中由于沒有自身的特色處于明顯的劣勢。隨著后文化的發展和演變，傳統的宮廷工場由慘淡蕭條最后徹底解體，倍受禁錮的良工巧匠開始自己在民間組織起工廠、作坊或商會，將屬于宮廷皇家的技藝在社會中才傳播開來，傳統工藝由封閉的深宅大院走向民眾。作為自然經濟過程中的一個產物，中國民間工藝美術在很多方面都集中體現著勞動大眾的需要。它是伴隨著自然經濟結構的解體，商品經濟和都市文明不斷注入新的文化內涵而產生的。民間工藝美術在最初就應該走平民化、商品化的路線，這一特點在某些地區表現的也是十分明顯，特別在沿海地區和大城市的周圍地區，有很多的民間工藝美術都已經失去質樸、粗放的鄉土品質，日趨精巧工細、嚴謹雅致。

對于工藝美術的發展我們必須認識到在重視發展生產和技術的同時，中國的工藝美術教育事業也應該受到極大的重視。1956年原華東藝術專科學校等單位成立了新型的集研究、教學、設計等功能為一體的中央工藝美術學院。在此之后的幾十年間，全國各地都在為美術事業的發展出一份力，很多的美術院校陸續設立工藝美術學科或專業，并出現一批中等工藝美術學校和多種形式的職工業余教育。新型學院式教育的建設發展，改變了舊社會以師徒方式相傳的單一陳舊的教育形式，極大地擴大和提高了工藝美術創作隊伍的規模和素質。與此同時，中國工藝美術研究工作在新的歷史時期得到蓬勃發展。全國各地相繼建立了工藝美術研究所，這樣的機構成為工藝美術組織系統中人才最為集中、技藝力量最為雄厚的研究兼生產部門。同時我國很有影響的基本美術類雜志如《工藝美術通訊》和《裝飾》雜志的創刊，為這一時期的理論研究提供了極為重要的陣地。很多的美術名家如王朝聞、陳之佛、龐熏琴、雷圭元、沈從文、沈福文、張光宇、羅叔子等人曾先后發表了一些關于工藝美術的歷史演變、社會作用、本質規律和分類特征等方面問題的論文和著作，對推進工藝美術理論研究的廣度與深度起到了積極的作用。

隨著改革開放的大潮席卷我國，工藝美術行業隨著文化領域的發展和經濟政策的傾斜，曾經顯現了重組的趨勢。傳統工藝美術事業的發展出現了一定程度的滯待，原來的靈活多樣形式和市場流通領域也不如先前，起初接近大工業模式的生產方式進行重新組合與整頓，將工藝美術品原有手工業的特點予以極大地調動，進行新型生產模式的探索。但是后期出現的現代工藝美術事業卻隨著工業化速度的加快，在更加寬松的氛圍和環境中逐步壯大起來。與時代相適應的各類藝術設計越來越頻繁地出現在社會公眾媒體面前，并且廣泛運用于大范圍的經濟領域。工藝美術也因此愈來愈引起社會的廣泛重視，工藝美術事業的研究在多種學科交叉、并列的形式下，得到跨學科的發展。

2傳統工藝美術對于美術事業發展的深遠意義

我們必須認識到，傳統工藝美術不單單是我們祖先留下的遺產，也是傳統文化的一個重要組成部分，是傳統藝術的發展中不可磨滅的一部分。現階段，從國家到地方對這種傳統藝術和傳統文化都給予了高度的重視，這是因為它也是我們向世人炫耀的一個資本。肯定很多人并不認同這個觀點，或者覺得有些狹隘，其實傳統工藝美術服務于當前美術發展道路的重要作用在于其對設計方面的深遠影響，為了讓我們的文化為更多人所知，為更多人欣賞。

傳統工藝美術是歷史慢慢沉淀的產物，不是朝夕所成就的東西，在整個民族的發展過程中，每一代人都有自己的特色，都有著自己不同的生活方式，我們對于工藝美術的發展也必須立足于當代進行發展，創新，甚至改進。傳統工藝美術對于設計方面的影響在很多方面表現為一種適應性，是對當代社會和生活的適應。這種適應意味著對于新事物的理解和認同。對于現階段美術發展的創新和改進，在適應當代生活需要的同時，保持著傳統中那種優秀的以精神內核為主的東西不變。

傳統工藝美術的精神內核是積淀著的民族精神品質和文化要素的，可以毫不夸張的說它既是有形的，又是無形的，無形的精神通過有形的造物表現出來，有形的藝術作品中蘊含著無形的精神和品質。不依賴于大機器生產，保持這種獨特的、內核的、規定性東西的基礎不變，永不聲息的前進。

3我國美術的教育現狀

我國現階段的美術教育很多還沿用著“藝”和“技”兩條脈絡的教育模式，對應著美術教育效能的兩個側重面，雖然隨著美術教育事業有了很大的改進，但仍有很多問題值得我們去深思，這些問題也恰恰是我們教育上的薄弱之處，應該引起全社會的廣泛關注。

3.1 中小學中的美術教育對于中小學而言還處于義務教育階段，其主要目的是給學生打好基礎，使他們掌握一定的基礎知識和基本技能，這是我們美術教育的基本教育理念。但當前隨著應試教育的比重加大，美術教育在這一段重視的程度遠遠不夠，很大程度上影響了學生個性的發展和創造意識的培養。因此在中小學階段，全社會必須重視學生的德、智、體、美、勞全面發展，把美術教育面向全體學生，使每個學生都能夠得到自己的藝術發展空間，真正的實現學生綜合素質的全面發展。況且美術教育的實施也會影響學生的文化素質、思維品質、生理和心理素質的形成。使學生感受到教育的愉悅，建立學習的信心，最終讓全體學生都對美術有濃厚的興趣。

3.2 我國農村的美術教育在我國，由于經濟、觀念等客觀方面的諸多因素，農村美術教育的發展存在著長期落后的現狀。師資力量不足，教師素質普遍偏低，教學手法陳舊，這些現象一直存在，很難適應新課程的教學目標要求。要改變這種現象，就必須充分開發利用農村人文、地理和自然資源等方面，薄弱環節重點抓，結合各自的教學特點，開展具有農村特色的美術教育道路。

3.3 高等美術教育我國現代美術教育的倡導者和理論奠基者先生對于“什么是美術教育”、“美術教育的功能和目的是什么”給了明確的回答，他從哲學角度出發，認為美的根本特性是普遍性和超脫。可以說美術教育就是審美文化教育，其包涵審美形態教育，美感教育和情操教育三方面的內容。

在大力發展經濟，人們對生活質量不斷高要求的今天來說，以純美術為主的高等專業教育顯然不能適應我國現階段社會的需求了。時代需要高水平的美術家，也呼喚著更多實用美術人才的出現。發展設計教育，不僅是經濟建設，而且還與當代藝術潮流和文化發展的態勢相吻合。藝術創作活動已不局限在畫架上，現實生活空間為人們提供了創造美、感受美、欣賞美的廣闊領域。現代美術教育可以說就是設計思想和人文精神教育，調整、完善課程結構，更新教學內容和方法，轉變教學觀念，這些在我國的高等專業美術教育中勢在必行。

4發展工藝美術產業的價值和意義

我們必須清醒的認識到將工藝美術資源好好的加以利用，發揚繼承。這不僅僅對現代社會中的藝術設計發展有深遠影響，在很大程度上這也是我國優秀歷史文化的一種復興。

中國的工藝美術歷史悠久，制作方面十分精巧，內容也是豐富多彩，在世界工藝美術文化發展中獨樹一幟。古代的工藝美術不僅以其豐富多彩及高超的技藝顯示出了巨大的藝術價值，同時作為一種重要的文化型經濟，也具有潛在的巨大經濟價值。我國的古代傳統圖案遍布中國工藝美術作品之中，其特殊的文化特色、風格特點及形成因素對于繼承和創新工藝美術文化，發展我國的現代社會的美術藝術設計，進一步提高現代文化的審美情趣都是有著十分重要的意義的，其價值不可估量。

5結束語

我國的工藝美術歷史研究在以前往往關注的是經驗方面的問題，忽視對中國社會現代化和中國美術現代轉型的研究。工藝美術歷史研究很多仍然流行于學院精英和具有個體特征的美術家的研究，并且一直將視覺表現的高端予以推崇。然而在實際生活中，對工藝美術的研究是多方面的。對于無法享受精英美術家創作的美術品的普通民眾來說，商業性的印刷品和復制品往往才是平易近人的美術品。這些被看做不能登大雅之堂的東西才會給世人更全新的視覺經驗，也組成了全新的大眾美術藝術。恰恰是那些大眾化的作品，那些依靠復制或印刷的手段得以普及，并且受到社會大眾廣泛歡迎的通俗藝術，在美術發展史上表現出意想不到的重要作用。同時我們也必須加強國內的工藝美術教育事業，抓好教育這塊堅實的陣地為廣大的美術愛好者做好藝術的傳播與發揚工作。

參考文獻：

[1]郭強.中國工藝美術發展史.山東：科學技術出版社，2001.

[2]王麗丹.中國傳統工藝美術體制集談錄.清華大學術學院.北京：2002.

[3]許可為，韓勇.中國工藝美術設計.青島：建筑工程學院學報.

[4]張道一．中國普通高校藝術教育模式及推廣對策研究[Z]．北京：教科規辦，1997．

篇4

摘 要：現在，人們對地方民間工藝美術越來越重視，雖然很多部門或學校愿意承擔民間工藝美術的傳承發揚，各大院校也愿意加入到保護傳承民間工藝的隊列中，但是在資源整合、師資培養、課程體系等方面缺乏系統的研究，民間工藝美術的傳承仍存在很多難題。目前，急需研究出系統完善的方法，讓民間工藝美術得到更好的傳承。

關鍵詞 ：地方民間工藝美術 中職學校 傳承

地方民間工藝美術經過多年的歷史沿革，體現了中國民眾代代流傳的審美思想和生活習慣。隨著經濟發展及文明的進步，人們已經越來越意識到對民間工藝美術進行保護傳承的重要性，許多學校也都積極響應政府的號召，參加到民間工藝美術傳承的隊列中。但是在資源整合、師資培養、課程體系等方面缺乏系統的研究，民間工藝美術的傳承仍存在很多難題。

一、地方民間工藝美術在中職學校傳承的現實意義

1.滿足人才需求，促進經濟發展

據相關部門統計，溫嶺市草編帽工藝企業等一些民間工藝企業已發展到585家，規模企業46家，全市相關行業從業人員達30000余人，但仍存在大量人才缺口。企業普遍存在招工難的問題，技術人員的短缺更為嚴重。近年來，相關企業都在不斷創新，堅持走可持續發展道路，急需對口的專業畢業生來緩解其人才緊缺的現狀。這都需要盡快培養出一大批具有高素質的民間工藝美術設計人員和制作人員。而中職學生就是地方企業發展建設的未來主力軍，所以有必要促進地方民間工藝美術在中職學校的傳承，滿足人才需求和溫嶺的經濟發展，以此來保障地方民間工藝美術行業的持續發展。

2.拓寬傳承渠道，發揚民間工藝美術

溫嶺有許多民間工藝美術（如：藍印花布、海洋剪紙、紙扎、龍燈、木雕、貝殼畫、草編等）都是民眾千百年來的智慧結晶。溫嶺民間工藝美術歷史悠久，源遠流長，種類繁多，是人民精神生活的重要內容，是民族文化的寶貴財富。

然而，隨著溫嶺經濟的發展，民眾的生活文化發生著前所未有的改變，許多民間工藝美術的生存空間遭到破壞，于是各種工藝美術正面臨著消失、遺忘的困境。同時，幾乎所有的年輕人都不愿傳承民間工藝美術，而老一輩的傳承者都已年逾花甲或離開人世。在這些眾多的民間藝術中，只有海洋剪紙等少數得到了較好的傳承和保護，其他很多項目都因無人傳承而瀕臨消失。溫嶺民間工藝美術的生存狀況堪憂，正如著名作家馮驥才所言：“民間文化的傳承人每分鐘都在逝去，民間文化每一分鐘都在消亡”。

所以，將地方民間工藝美術的傳承引入中職學校，向學生展現溫嶺本土藝術，不僅能讓學生了解各種各樣的溫嶺地方民間工藝美術，還能讓學生在學習創作中不斷創新，讓地方民間工藝美術得到更好的傳承與發揚。

二、地方民間工藝美術在中職學校傳承的現狀

1.沒有合理的定位

在民間工藝美術進校園熱潮的推動下，各個中職學校都展示出了極大的熱情。但是由于缺乏經驗等因素，沒有對課程目標定位、教學模式定位等進行充分的研究，更沒有結合專業特色及學生學習特點和學習規律去實施傳承。在傳承過程中沒有進行合理的定位，導致傳承目標不明確，效率低下，因而也就不能有計劃地實施傳承，達不到有效傳承發揚民間工藝美術和為相關企業輸送人才的最終目標。

2.缺乏資源整合，課程體系不完善

據了解，許多中職學校傳承民間工藝美術項目的并沒有統一的教材或開發自己的校本課程，課程體系極不完善，或者只是開發了極個別項目的校本課程，而且質量不高。這就極大地限制了民間工藝美術傳承的全面性。

3.師資隊伍建設不完備

地方民間工藝美術要在中職學校進行有效傳承，就必須要有一支強有力的師資隊伍。然而，受到民間藝人逐漸消失、師資緊缺等現實的制約，師資不能得到及時培訓，導致師資隊伍薄弱。沒有好的師資，自然也就無法使民間工藝美術得到有效的傳承。

4.課堂模式陳舊，傳承方式單一

由于受到人力物力等因素的限制，各學校多以課堂教學為主要傳承方式，形式單一枯燥，缺乏趣味性。這與中職學生的學習習慣和學習方式存在著較大的差距，導致學生學習的積極性不高，傳承效果不高。

三、地方民間工藝美術在中職傳承的建議

1.明確課堂教學定位，有目標有計劃地傳承

課堂教學是民間工藝美術傳承的主要途徑，也是實現民間工藝美術傳承的主陣地。為了有效開展地方民間工藝美術的傳承，讓課堂成為高效的課堂，就要做到明確傳承定位。有了明確的定位，有利于為傳承教學指明方向；明確教師實施課堂教學的基本要求，有利于教師合理地制定傳承目標和傳承計劃，并能以此為核心，逐步展開傳承工作；有了明確的定位，有利于為學生學習提供指路燈，全面提升學生素質，不斷提高學生學習質量。

明確課堂教學的定位，要做到根據社會需求和結合中職學生實際，尋找合適的課程目標定位、強調教學的重點，合理搭配教學模式。以此為基礎，教師才能帶領學生向著一個又一個的目標前進。使學生一步一個腳印地習得知識能力和技能以及社會能力，只有這樣，才能真正提高傳承效率。

2.整合資源，開發校本課程

溫嶺的地方民間工藝美術資源基本都零散地分布在民間各個角落，沒有一個系統的歸納整合。而地方民間工藝美術在中職的傳承必須要依托一定的教學資源才能有效開展，所以教師要積極搜集資料，根據中職學生的學情全面開展校本課程的開發，完善課程體系，為學生提供民間工藝美術傳承所需的理論知識和技能知識。

地方民間工藝美術資源豐富多元，但并不是所有的資源都能用于課堂教學，需要根據本校的特點靈活運用，對其進行篩選、編寫。篩選課程資源要遵循適應傳承目標定位、尊重學生的個性、興趣差異、適合本校工藝美術專業建設的實際的原則，通過刪減或添加，合理編排。從而更好地適應學校及學生的具體情況，充分滿足學生知識體系的構建，培養學生的創新意識和創新能力，發揮學生在民間工藝美術傳承中的主體地位和主觀能動性。

3.“請進來走出去”，增強師資力量

為了改變師資薄弱的現象，“請進來，走出去”不失為一種好的方法。通過引進、外聘、培養等一系列有效措施，打造一支有內涵、有干勁、有鉆研精神的民間工藝美術教師團隊。

“請進來”，是指通過將民間藝人請到學校來，對教師進行民間工藝美術的培訓和現場指導。“走出去”，是指根據民間工藝美術的專業建設和發展的需要，通過開拓校外學習的途徑，努力探索各種渠道，有計劃地開展專業教師學習培訓，有針對性地提高教師民間工藝美術的理論水平和工藝制作技能。我們可以采用各種方法去尋找隱藏在身邊的老藝人，如筆者學校的藍印花布項目，就是通過網絡搜索，找到各地的專家、藝人和企業，而后拜師學藝，為藍印花布的師資培養拓寬了道路。

4.豐富傳承方式，激發學生興趣

基于中職學生學習方式的多元化發展趨勢，民間工藝美術的傳承不僅要在課堂教學形式上下足工夫，更要盡量創造條件讓學生走出課堂到社會上、生活中獲取知識。這樣既可以體現藝術源于生活的規律，又避免了學生知識面局限的現象，幫助學生擺脫課堂的束縛，從而提高學生知識的自我建構能力和技能操作的能力，以民間工藝美術的傳承來促進學生綜合素質的發展。

（1）教學做合一，理實結合。地方民間工藝美術的傳承必須堅持理論教學與實踐教學相結合的教學原則。因為地方民間工藝美術教學培養的是有實踐動手能力的技能型人才，這樣才能同時完成學生的理論知識的建構和技能知識的建構。而且，傳承地方民間工藝美術，不僅要采用一貫運用的‘教學做’合一的培養模式，更要想方設法靈活運用一些先進的教學手段如:項目教學法、任務驅動法等，充分調動學生學習的積極性，激發學生的學習興趣，讓學生主動參與到民間工藝美術傳承中來。

（2）巧用師徒制，傳統現代相融合。在古代，民間工藝美術的傳承，一般采取師徒制形式，我們可以巧妙地將師徒制運用到教學中，激發學生學習興趣。比如到企業聘請民間工藝美術大師，成立民間工藝美術大師工作室或技師工作室，將師傅帶徒弟的模式融入到傳統的課堂教學中。學校陳根土帽飾工作室就在草編工藝傳承中起到了不可小覷的作用。

（3）追蹤尋源，將課堂搬到教室以外。學校可以帶領學生參觀相關的民俗節日慶典、博物館、展覽，以拓寬學生視野。也可以不定期帶領學生到當地民間工藝美術的發源地去參觀考察，追蹤尋源，深入了解當地的民風民情，感受地方特色民族文化的熏陶，欣賞優秀的民間工藝美術作品，激發創造靈感。

（4）舉辦民俗活動，營造學習氛圍。在民間工藝美術逐漸淡出人們視線的今天，通過民俗節等活動，在學校里營造學習民間工藝美術的氛圍，能夠強烈激發中職學生對于民間工藝美術的熱愛之情。例如：端午節的荷包制作比賽，小人節（溫嶺石塘鎮的本土兒童節，家長常以面泥紙扎等為材料，制作彩亭彩轎，為兒童祈禱。）面塑紙扎展示，或藍印花布服飾展等等。所以在校內舉辦一些民俗活動，不失為營造濃厚學習氛圍的好方法。

總而言之，地方民間工藝美術在中職學校傳承需要從各個方面加以改善，才能得到令人滿意的效果。

參考文獻：

[1]歐新黔.中國傳統工藝美術的保護與發展[M].北京：清華大學出版社,2007.

[2]王海霞.民間工藝美術[M].北京:中國社會出版社，2006.

[3]劉暢.芻議職業教育與傳承民間手工藝[J].職教通訊. 2013(17).

[4]李朝霞.非物質文化遺產的現狀、問題與對策——以河南民間工藝美術為例[J].文藝理論與批評.2012(4).

篇5

一、趣味導入,引導學生欣賞美

導入是課堂教學的重要步驟。經過教師精心設置的導入環節能夠在短時間內將學生的注意力集中,激發學生學習新歌的欲望,使學生能夠很快進入到課堂學習的狀態中。

在這里,我采用“師生對歌”的形式作為導入,來激發學生學習的興趣。學生可以唱課本上的歌曲,也可以唱課外會唱的歌曲,即使唱相同的歌曲,也可以對歌曲的感情作不同的處理,豐富自己的欣賞水平。在“對歌”的過程中教師適時參與范唱新歌,引出新課的學習目標。這種有趣的導入不僅復習了學過的歌曲,而且激發了學生強烈的學習新歌的欲望,同時又使學生在愉快的“對歌”活動中建立相互合作關系。

二、設疑激思,探求新知,在自唱教學中讓學生感受音樂美

在音樂課堂教學中,歌唱教學占有相當大的比重。“自主式”音樂課堂是以學生的學習活動為主體,教師只充當引導者、組織者的身份,適時向學生提出適量問題,制造懸念。學生根據教師提出的問題相互討論、交流。主動獲取新的知識,達到初步會唱,唱準歌曲的目的。在這個環節中,教師可通過錄音、彈奏、范唱或VCD等來讓學生學習歌曲,中、高年級的同學可以在老師琴音的引導下,進行看譜唱詞的試唱練習,教師適時巡視,和學生交流,在反饋的過程中讓學生自己發現難點,自己克服困難。還可以通過小組合作交流的形式,采取“對唱”“群唱”的方法,達到“一幫一”“多幫一”的效果。將歌譜和歌詞的學習同時進行,順應學生的認知規律和心理特征,準確地把握詞曲結合所帶來的豐滿的藝術形象。

三、鼓勵學生暢所欲言,評唱過程中讓學生表現美

在自唱的基礎上,引導學生大膽發言,積極討論歌曲的速度、力度及歌曲的體裁風格,流傳區域等,有助于學生在評唱過程中提高演唱水平,做到唱準、唱美歌曲,滿足自我表現的需要。如《國歌》是愛國主義歌曲,應用進行曲速度演唱,同時讓學生通過討論、分析來培養自己健康的情緒,并使這種情緒體驗得到鞏固、升華、深化,從而形成穩定而深厚的情感體驗。這種情感體驗可以通過對父母、老師、學校的熱愛,真正理解和感受到熱愛祖國、熱愛人民情感實質和深刻含義。

四、留有空間,自由創造,運用多種教學形式,讓學生創造美

新的音樂課程標準明確提出三至六年級學生要能夠主動參與綜合性藝術表演活動,同時教師要尊重學生的獨立感受與見解,鼓勵學生勇于表述自己的審美體驗……要啟發學生創造性地進行藝術表現,不要用“標準答案”去束縛學生。因此,在音樂課上,鼓勵學生通過積極聯想和想象,去感受、去把握,在課堂表演過程中打造一個屬于他們的美好音樂世界,孩子們就會再次感受到音樂課的魅力了。

(一)表演過程中讓學生創造美

奧爾夫曾說:“讓孩子自己去實踐,自己去創造音樂,是最重要的。”在“自主式”音樂課堂中通過表演唱使學生的實踐創新能力得到鍛煉和發展。如我在教五年級教材“漁夫與金魚的故事”這一課時,讓學生為后面的場景設計臺詞并根據劇情發展所創造的臺詞來進行表演。然后在以組為單位的表演中,要求學生全員參與,能用自己創編的對白,自己設計的肢體動作加上演唱、表演出童話劇的內容,并根據表演的情況舉行頒獎典禮,由師生共同投票選出最佳導演、最佳男女演員、最佳服裝設計、最具團隊精神獎項,讓學生在表演愉悅的同時,感受到成功的喜悅。

(二)自編動作來表現音樂美

如學習《哈達獻給》一歌時,教材中只是一個簡單的律動,但歌詞是易用動作來表現的。讓學生用自己的身體動作來表示自己對歌詞的理解,學生對自己的想出的動作特別有感情,因此也練習得認真。這樣,學生通過自己的創編,動作的協調能力得到了培養,也使學生從自然中得到創造的源泉,從而感受音樂之美。

(三)自編歌詞表現音樂美

如《對花》歌曲中唱了春季和夏季開的花,沒有編寫秋季和冬季的,我就讓學生根據自己所知道的,分組編寫出。學生寫得很妙,編寫出秋季開的是,冬季開的是雪花,對于學生這種奇異的個性想象力,我在吃驚之余,再有的就是贊賞了。

(四)利用體育活動讓學生自由創造

體育活動是一項提高身體協調能力和體力能耐的活動,當音樂與其結合時,就另有一番雅趣了。如在教唱《理發師》后,設計了這樣一項活動,讓學生根據歌曲的節奏,分組自編一曲橡皮筋舞,邊唱邊隨音樂節奏優美地跳,學生的思維在沸騰的教室里飛揚。

篇6

關鍵詞： 動畫；《公主與青蛙》；藝術魅力

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2012）04-0130-010引言

美國動畫電影《公主與青蛙》，是迪士尼動畫工作室根據著名童話《青蛙王子》改編，耗資1.05億美元打造的二維動畫力作，于2009年上映，片長1小時37分鐘，導演是羅恩·克萊蒙茲和約翰·馬斯克，在第37屆安妮獎上獲得最佳配樂、最佳角色動畫和最佳動畫視覺效果三項大獎，在第82屆奧斯卡上獲最佳動畫長片提名。在3D制作的動畫席卷了整個好萊塢乃至全世界的今天，《公主與青蛙》可以說是迪士尼對2D動畫的回歸，更是對于自己最擅長的童話題材的回歸。

1題材創新，緊密貼近時代

《公主與青蛙》雖然取材于著名童話《青蛙王子》，但并沒有直接采用原來的故事以及沿用原著的名稱，而是改名為《公主與青蛙》。而該片最大的創新之處是對人物的設定，首先是對“公主”的設定，在迪士尼這座成立八十多年的“宮殿”中，曾涌現出白雪公主、睡美人等多位白人公主，即便《風中奇緣》和《花木蘭》中的女主角相繼成為印第安公主及中國姑娘，但黑皮膚的公主始終未能現身傳統的迪士尼公主動畫片。在該片中“公主”蒂安娜就是一位膚色黝黑的非洲裔美國女孩，她出生于平民家庭，不會跳舞唱歌，沒有業余愛好，只有很高的烹飪天分，在父親的熏陶下很早就明白了要腳踏實地，要靠自己的雙手來實現自己的夢想：擁有一間屬于自己的餐廳。而“王子”納溫也不同于一般此類角色的完美無瑕，他確實有著顯赫的背景和英俊的外表，卻渴望自由沒有責任感，養尊處優沉溺于享樂，甚至被剝奪了王位的繼承權。也許該片中的公主與王子都不如傳統童話故事中的那樣完美，但也正因為他們的不完美才更能打動觀眾的心，真切的貼近人們真實生活。而將故事的時間背景安排在上世紀之初的工業革命之后，而不是《睡美人》那樣經典的中世紀傳奇，是因為這是一部關于近現代的美國童話，也是一趟追逐和實現美國夢的神奇之旅，從這點上可看出《公主與青蛙》比它的前輩顯得更具現代感。

2故事情節在對童話的顛覆與捍衛中跌宕起伏

《公主與青蛙》是個童話故事，故事書上說王子被魔法變成青蛙，公主親吻青蛙，青蛙才能變回王子，然后王子與公主在城堡里幸福的生活在一起。但該片的編劇卻對整個故事情節作了顛覆，利用觀眾的思維定勢，用顛覆所帶來的錯位作為突破口，公主的吻能夠破除青蛙王子身上的魔咒，使青蛙變回王子，但如果親吻王子的不是公主呢？答案是“假公主”同樣會遭到詛咒而化身青蛙，這樣的安排著實讓人啼笑皆非。然后通過這個“雙雙變青蛙”的引子為接下來的傳統冒險和愛情故事鋪路，兩人被迫逃亡并遇到酷愛爵士樂的鱷魚路易斯與螢火蟲雷，在他們的幫助下幾經周折從居住在沼澤深處的女巫婆婆沃提那里知道了變回人的方法，然后回到城中粉碎了影巫師與假冒王子的胖跟班的陰謀，成功地將影巫師送去了惡魔地府。在故事的最后，如果王子想恢復成人，必須在午夜之前與一位公主——哪怕是一個嘉年華儀式名義上的公主——夏洛特接吻才行，但時間卻在他們的猶疑不決與夏洛特的絮絮叨叨中錯過了。當王子與公主都欣然接受了這個事實回到沼澤準備長相私守時，卻在最后舉行婚禮的禮成一吻中一起變回了人。

有評價說就這樣讓王子和公主一直是青蛙下去才是徹底地顛覆精神，但編劇做這樣的安排卻是在保留迪斯尼風味方面和權衡創新求變之間取得了一個良好的平衡。因為童話就是人們心中一個美好的期待和夢想，只有這樣的結局才是完美的童話式結局。

3配樂優美動聽，與故事背景相得益彰

在《公主與青蛙》中使用的的配樂是動畫電影中極為少見的爵士樂。故事發生在密西西比河的入海口新奧爾良，那里是美國黑人爵士樂的發源地和曾經的法國殖民地，所以影片中會出現黑人公主、密西西比探險、法式街區等等元素。而用爵士樂作為電影配樂，更是與故事背景相得益彰。

該片配樂的基調是愉悅而浪漫的，無時無刻不散發著歡快的感覺。主題曲《Down in New Orleans》共在電影中出現過三次：第一次只有半分鐘，出現在影片開頭，安妮卡·諾尼·羅斯柔美地唱出主旋律，烘托了星光下靜謐的氣氛。第二次以一首完整的歌曲出現，請來了已經70歲高齡的新奧爾良傳奇爵士大師約翰博士，他最享有盛名的，就是將鋼琴演奏融合在演唱中。歌曲的畫面穿插著蒂安娜搭乘有軌電車去咖啡館上工的過程，將電車鈴聲、街道上行進的樂隊的樂器聲巧妙混在其中，一幅濃郁的新奧爾良風情畫躍然銀幕。第三次出現，則是在蒂安娜實現了開餐廳的理想時，加入了鱷魚路易斯的小號，曲調變得更加輕快。

影片中另外一首《Almost There》沒有百轉千回和幽怨，卻多了一份滿滿的自信。而在房東抬高餐廳租金、夢想即將破碎的時候，這首曲子再次響起，更突出差一點就成功了的無奈。片尾曲《Never Knew I Needed》更為了得，請到的是如今節奏藍調界正當紅的歌手尼歐，其都會跨界爵士的風格，讓電影純正的爵士風味不至于那么曲高和寡，更讓電影有了時尚的氣息。

4配角人物塑造得性格豐滿、靈動有趣而人性化

篇7

關鍵詞：中華傳統工藝美術平面設計整合措施

中華傳統工藝美術一般都是依附于歷史時期的對應背景，使得中華傳統工藝美術本身具有非常強的歷史時代特征，屬于歷史審美與工匠工藝的深入結合。中華傳統工藝美術作為華夏民族藝術的文化結晶，高度沉淀了古人的智慧，彰顯出豐富的地域性、民族性特點，并且在藝術風格、生活風格方面的多元化，使中華傳統工藝美術當中的每一處細節都獨具魅力[1]。隨著時代的發展與外來文化的不斷滲透，廣大人民群眾的審美理念也在進行著不斷的變化，然而中華傳統工藝美術本身所傳承的文化理念與工藝美學理念并非意味著落后、守舊，其本身的精華———工巧、和諧、自然等，均是平面設計的根源，為平面設計提供了源源不斷的養分。對平面設計來說，倘若能夠與中華傳統工藝美術進行深入的整合，必然能夠為平面設計注入更多的血液，促進平面設計更好的發展。

一、中華傳統工藝美術審美特征

眾所周知，藝術源自于生活，中華傳統工藝美術自然也不例外，其最初目標同樣在于方便人民群眾的日常生活，實用性是當時最為明顯的特征，在經過多年的沉淀、發展以后才開始衍生出審美性[2]。我國幅員遼闊，在上下五千年的歷史長河中，傳統工藝美術得以不斷整合發展，而在這個發展過程中，中華傳統工藝美術因為民族、地域方面的差異，使其在表現形式、制作工藝以及材料選擇等諸多方面具有多元化的特征，具體來說，其審美特征主要包含以下幾個方面：1.和諧。儒家文化在我國歷史的顯著代表，使得和諧成為中華傳統工藝美術顯著的審美特征。古人把傳統工藝美術、人、環境作為一個整體，在設計方面注重展現各個部分的和諧魅力，充分彰顯出審美性、實用性的和諧，內涵、形態的和諧[3]。2.自然。縱觀我國中華傳統工藝美術，在材料選擇方面極為注重材料自然方面的屬性，注重材料品質方面的彰顯，更為追求物盡所用，使得中華傳統工藝美術充分展現出自然的特性。3.工巧。一直以來，我國工藝美術都極為注重工巧性，并且通過巧妙地利用，在工巧審美方面表現出極為鮮明的特征，縱觀青銅器、唐三彩以及瓷器，其相應的工巧魅力往往渾然天成，充分表現出古人的想象力與智慧結晶。4.寓意。正如上文所述，最初的中華傳統工藝美術本身是為生活所設計，所以當人們在欣賞一件傳統工藝美術品的時候，不僅需要關注其外觀的精雕細琢、同時還應當關注其內在的寓意[4]。中華傳統工藝美術的紋飾、圖騰、色彩、造型以及體諒等諸多元素均表現出獨特的寓意，并且作為中華傳統工藝美術中不可或缺的一部分進行著傳承。

二、中華傳統工藝美術與平面設計融合的必要性分析

隨著我國社會與經濟的不斷發展，我國經濟在全球經濟中扮演的作用越來越重要，而一直以來引領時尚風氣的時尚領域，開始源源不斷的引入我國的文化元素。時尚界從來都不會放棄任何具有魅力的靈感，而民間的藝術、工藝本身濃縮著無數的生活氣息，不僅能夠為設計提供靈感來源，同時也更容易獲取廣大受眾群體的心理認同[5]。所以，對設計師來說，要想獲得更好的發展，就需要全面掌控中華傳統工藝美術與平面設計融合的方法。社會的發展與時代的更替，廣大人民群眾的審美要求自然也就越來越高，所以，要防止人們出現審美疲勞，更好的吸引人們的眼球。廣大設計師所表現出來的設計靈感就需要充分展現出獨特的魅力，即只有具有獨特魅力的平面設計才可以在白熱化的市場競爭中得以不斷的發展。華夏文化作為東方文化的重要代表，本身就是一種不可替代的文化瑰寶，并且在全球藝術不斷發展的過程中，其正以自身獨特的魅力吸引著各個地區文化的深入融合[6]。該種形勢下，越來越多的設計師意識到中華傳統工藝美術的重要作用，并且也意識到中華傳統工藝美術能夠為平面設計提供源源不斷的靈感，而對傳統工藝美術來說，通過與平面設計的整合，能夠將中華傳統工藝美術發揚光大，使其得以更好地傳承。所以，中華傳統工藝美術與平面設計自然也就成為未來發展的主流趨勢。

三、中華傳統工藝美術與平面設計融合的措施與建議

通過多年的發展，平面設計涵蓋的行業、領域越來越廣泛，相應的技術當前也非常成熟，為中華傳統工藝美術提供了良好的平臺。傳統的版畫內容，其一是通過創作者本身的想象來獲取，其二則是依靠模仿、復制所獲取。想象作為創意、思維的一種重要體現，當前的信息化技術與各種軟件能夠讓想象得以進一步發散，同時在制圖方面更為便捷。通過制圖軟件完成制圖工作以后，能夠將圖案直接復印在版畫材料上面直接進行雕刻。針對一些固有的人物、風景等實施版畫創作的時候，先使用相機進行拍攝，然后通過計算機處理，最后再進行木板復印即可。使得整個版畫生動、形象，并且通過適當的處理，能夠進一步深化設計理念，使得中華傳統工藝美術形象得以改變。利用平面設計，綜合利用各種表達手法，能夠讓中華傳統工藝美術的內涵、理念更為豐富多彩。移動互聯網時代的到來，當前廣泛流行的各種手機游戲，同樣為平面設計、中華傳統工藝美術提供了良好的契機。綜合利用中華傳統工藝美術的多樣性與手機游戲的普及性，能夠借助移動互聯網的平臺進一步發揚中華傳統工藝美術。比如，當前已經有諸多基于中華傳統工藝美術皮影、剪紙等為素材的手機游戲，而在游戲角色或者人物設計的時候，引入中國傳統工藝元素的游戲已經極為常見，并且已經成為國產手機游戲贏得市場的重要手段[7]。如當前極為火熱的王者榮耀、陰陽師、夢幻西游手游等。本世紀初期，在亞太地區國家首腦會議中，與會各國元首身著傳統工藝美術福壽圖案為設計元素的中式服裝引起了廣泛的關注，并且在相當長一段時間使得中式傳統福壽圖案服裝成為全球服裝的一股潮流，其正是中華傳統工藝美術與平面設計有效整合的典型案例[8]。而陳紹華、韓美林、靳埭強設計的中國申辦2008年奧運會會徵（見圖1），其主要基于奧運會標志五環作為藍本，通過45°的斜切，與中華傳統工藝美術作品“中國結”極為神似，圖案采用互相環扣的方式，進一步彰顯出中國人齊心協力、盼望深奧的寓意，同時也表現出盼望五大洲團結協作、交流發展、攜手共創新世界的原想。通過廣大設計者的精心耕耘，圖案本身也類似一個正在打太極的人，充分表現出我國傳統體育文化的精髓。縱觀該作品，其本身基于雅俗共享、傳統工藝美術與現代藝術進行充分的結合形式，使得意與形實現了高度的統一。上述兩個案例，均是基于中華傳統工藝美術，綜合利用人們所熟知的各種圖案，同時充分利用現代平面設計工藝，使得我國上下五千年的璀璨文化得以充分展示，讓中華傳統工藝美術真正走出中國、走向世界。究其原因，主要在于中華傳統工藝美術發揮了巨大作用，通過與平面設計的結合，使得中華傳統工藝美術得到了良好的傳承、發揚。

四、結語

綜上所述，中華傳統工藝美術與平面設計的整合是一項系統、漫長、復雜的工程，而深入整合對兩者來說都是獲得發展的重要途徑。中華傳統工藝美術作為華夏民族上下五千年沉淀的文化，是民俗、智慧、文化的結晶，是中華民族的文化瑰寶。通過平面設計與中華傳統工藝美術的充分整合，能夠讓原本過于機械化的平面設計融入人文關懷，所散發出的獨有的民族氣息則使中國設計在世人的面前又多了一份驕傲，能夠更好地被大眾所熟知、接受。對廣大平面設計師來說，應當意識到中華傳統工藝美術的重要價值，主動從傳統文化中吸收源源不斷的靈感，真正深入挖掘我國傳統文化當中的精髓，讓中華傳統工藝美術與平面設計進行深入的整合，為我國傳統工藝美術走向世界奠定扎實的基礎。

參考文獻：

[1]趙紅云.淺談我國傳統工藝美術在現代設計中的創新應用[J].美術教育研究,2016,(03):98.

[2]朱寧.傳統工藝美術融入現代藝術設計教育問題的幾點思考[J].藝海,2015,(05):121-122.

[3]李麗珍,羅康,鐘燦.郴州民間工藝美術在平面廣告設計教學中的應用研究[J].大眾文藝,2015,(06):251-252.

[4]趙岳峻,陳曦.現代設計傳承傳統工藝美術的意義解讀[J].大舞臺,2015,(03):83-84.

[5]馮帆.淺析傳統工藝美術資源在高校藝術設計教學中的可利用價值[J].科教導刊(中旬刊),2014,(05):135+167.

[6]朱元吉.論“工藝美術”運動與“新藝術”運動對現代平面設計的影響[J].大舞臺,2012,(12):106-107.

[7]嚴屏,張捷絲.試比較平面設計史“工藝美術”運動與“新藝術”運動[J].大眾文藝,2012,(02):77.

篇8

關鍵詞：傳統工藝美術；現代設計；應用探究

傳統工藝美術作為中華民族文化藝術的關鍵組成，在現代設計中的恰當引用，既有助于促進現代設計理念的不斷更新，也能夠在現代藝術中將民族文化風采展示出來，更能夠為中華民族傳統藝術的創新、傳承創造更多契機。且在進行現代藝術作品設計過程中，設計師也能夠從傳統美術作品中獲得靈感，進而使得藝術作品展現出的藝術情趣更加濃厚，也能夠進一步發揚民族傳統文化，為傳統現代藝術作品走向世界提供有力支持。

1在現代設計中引用傳統工藝美術的必要性

經過上千年的發展，傳統工藝美術擁有的種類、內涵也越來越豐富，主要包括染織、服裝、陶藝及噴漆等工藝。手工藝對從業者的技術要求較高，在長期的工藝實踐中，一個合格的工匠必須經年累月訓練手藝技法，讓技藝轉化為身體意識，這也在一定程度上給技術與藝術的有機融合帶來了積極的促進作用，能夠展現出更強的人文思想觀念。現代設計主要涉及到產品設計、室內設計以及平面廣告設計等，是科學與藝術的有機整合。設計工作大多是以工藝產品為主，可以將現代設計理念更充分的表達出來，例如，工藝產品、現代設計在具體設計中，通常都是按照一定的造型原則來進行，可以進一步突顯設計工作的立體形態美，可以通過象征、對比以及夸張等手法的巧妙引用，將一個形體分割成多個單個形體。若能夠實現這兩種藝術形式的有機融合，能夠使得現代設計中展現出更濃厚的文化內涵，以及更鮮明的民族特色。另外，通過將傳統工藝美術設計形式恰當融入到現代設計中，也能夠為人們營造出更濃烈、質樸的現代生活氣息，可以使得現代設計更富有張力。這樣在滿足大眾對現代設計提出的各項要求的基礎上，也能夠為現代設計工作的健康持續發展帶來積極的促進作用[1]。

2傳統工藝美術給現代設計帶來的影響

首先，在造型方面。在現代設計中，設計師可以從中國傳統工藝美術作品中獲得新的靈感。例如，擁有悠久歷史的圖騰文化，以及不同類型的優美文字藝術等，都可以為現代設計師提供新的啟發。且在現代工藝作品設計中，通過將傳統工藝美術恰當融入其中，也能夠更好的進行古典美風格的展示。我國傳統工藝美術作品中，大多都引用了黃金分割的構圖方式，就目前來看，這一構圖方式在我國現代設計中的引用也非常廣泛[2]。其次，在色彩方面。傳統美術作品除了在造型上為人們提供了美的享受之外，在色彩上給人們帶來的視覺沖擊也是不容忽視的，且很多傳統工藝美術作品中都匯集了我國勞動人民的智慧與血汗，能夠將中華民族具有的民族性、傳統精神更好的展現出來。對于傳統工藝美術作品來講，其在色彩的配置上一般都比較重視調和性，簡單來講，就是色彩之間的配合、協調。綠色、藍色及紫色的搭配都是比較常見的。通過不同色彩的巧妙搭配可以呈現出更獨特的，具有民族風格特征的藝術感，可以更鮮明的進行特殊民族精神的展現。當前，很多現代作品設計中都重視起了中華民族傳統工藝美術色彩方式的靈活引用，希望能夠以此來使作品內涵得到不斷的豐富。

3傳統工藝美術在現代設計中的創新運用

3.1產品設計方面的引用

作為一門較為特殊的藝術類學科，人機工程學、倫理學與美學，屬于多學科綜合交叉形成的學科，因此，在具體進行工業創新設計過程中，應對上述各學科的相關理論知識以及人們的審美需求做出充分考慮。從本質上來講，產品設計屬于藝術設計回歸生活的一種渠道，積極探索其與時展的契合點。但是就目前來看，我國產品設計的創新力度有待提升，還難以將科學和藝術的精神充分展現出來，往往無法很好的協調功能與裝飾之間的關系，或是純粹為藝術而設計，或是純粹為市場而設計，經常會出現對西方發達國家現行產品設計的照搬，未重視起我國文化特色、民族精神的展現。基于此，為了在產品創新設計中取得一定的突破，應注重傳統工藝美術的恰當引用[3]。在具體設計中，產品設計師可以嘗試基于項目顯示特點、個人偏好來將傳統工藝美術在色彩或是造型方面的特色融入到產品設計當中，以此來展現更具有活力的色彩。還可以對中國傳統工藝美術知識做出更深層次的挖掘，通過對其內在本質的分析、把握，來將其設計成可以代表我國文化的一種符號。我國奧運會祥云火炬的設計就是比較典型的案例，真正做到了傳統工藝美術與現代設計的有機整合。云在我國傳統文化中擁有著吉祥如意的美好寓意，在火炬設計中恰當引入祥云的圖案，可以讓火炬帶有更美好的祝愿，這樣既有助于中國特色的突顯，也有助于中國文化的傳承與發揚。民間手工藝雕塑藝術是產品設計中重要組成之一，因此需要做好民間手工藝雕塑藝術研究工作。可以說產品設計的成功是需要加強技術與藝術之間的協調的。在新時期發展下，現代設計得到了快速的發展，為了實現長遠發展目標，就需要從做好傳統工藝美術與現代設計融合入手，在做好二者結合的基礎上來提升藝術作品的豐富程度與飽滿性，以此來得到社會各界的認可。在現代雕塑設計中，需要堅持從合理、適宜等方面出發，在做好借鑒工作的基礎上進行創新，展現傳統工藝美術的生命力，在挖掘適合內容的基礎上實現對現代雕塑設計的補充與完善。

3.2室內設計中的引用

隨著人們生活水平的不斷提升，對居住環境的要求也越來越高，尤其是室內設計，很多人都非常重視，除了要滿足人們使用功能性，還要加強對其舒適性的關注，確保室內設計可以滿足人們的審美需求。因此，室內設計也是一種要求相對苛刻的設計種類。對此，為了推動室內設計的創新發展，在具體設計中，可以嘗試將傳統工藝美術的特征融入，以此來將工藝美術在造型、色彩方面的魅力充分展現出來，從而形成一定的對比，使得我國傳統文化的特點、民族色彩得到進一步突顯[4]。另外，在室內設計過程中，設計師還要實現對房屋結構特征、造型特點的準確把握，基于此，再結合實際需求來將傳統工藝美術中的符號語言恰當融入其中。之后，再針對現代裝修設計來給予進一步凝練、優化，這樣既有助于促進現代室內設計時代感、藝術感的顯著增強，也能夠將民族文化、地域文化特點充分展現出來。同時，在進行傳統節慶的空間裝置設計過程中，可以適當的引用工藝美術的技術，合理營造公共空間的傳統文化氛圍。例如，家具的購買，可以選擇原木的坐具配以傳統印花織品，在滿足實際需求的基礎上，實現與空間整體風格的巧妙搭配。比如可以嘗試木板雕繪這類比較有代表性的傳統工藝美術作品來作為室內墻壁的裝飾物，既可以優化現代室內設計，也能夠使得室內裝修方面的整體民族氛圍得到不斷強化。亦或是嘗試引用陶瓷等一系列傳統裝飾元素來優化室內裝飾設計，在有效提升裝飾本身技巧、豐富種類的基礎上，不斷強化房屋整體的藝術氛圍效果，在充分滿足住戶提出的功能性要求基礎上，展現出更高的審美價值，以此來進一步優化現代設計與傳統工藝美術的有機整合。且通過在室內設計中恰當引用傳統工藝美術中的精華，也能夠進一步突顯現代設計、傳統元素之間的差異，可以促進室內設計沖突性的顯著提升，進而使得室內設計的現代感更強。

3.3包裝設計中的引用

包裝設計是美術設計中的關鍵組成，且與人們的日常生活有著密切聯系。但因為我國包裝設計起步相對較晚，尤其是在相應的人才培養，還有設計上與西方發達國家還存在較大差距。而對于包裝設計工作與傳統工藝美術的有機整合來講，應重視中華民族特點、地域特點的充分展示，還要注重傳統文化魅力的充分展現。在包裝設計中，若能夠實現對傳統工藝美術設計的恰當引用，一定能夠為包裝設計提供更新穎、豐富的靈感和素材。傳統工藝美術是基于精神需求、物質增長的前提下逐漸發展起來的，與人們的審美理想相符，且在新時代高速發展帶動下，審美形式也隨之不斷發展變化。傳統工藝美術與包裝設計理念具有較強的一致性，能夠促進包裝設計效果的顯著提升，使得包裝設計可以展現出更高的實用性、審美性以及藝術性。例如，玉石、壁畫以及剪紙等素材在包裝設計工作中都得到了廣泛引用，且其設計理念也給包裝設計工作的進一步發展帶來了直接影響。例如，在中秋節的月餅包裝上，經常會看到一些突顯傳統風格的包裝。通過將中國紅與可以代表傳統文化的京劇臉譜有機整合，可以快速吸引人們的注意力，從而使其在激烈的市場競爭中脫穎而出[5]。

4傳統工藝美術的創新發展路徑

為了進一步提升傳統工藝美術的生命力，為傳統工藝美術拓展出更理想的發展前景，應加強對傳統工藝美術的創新探索，拓展出更新穎、多樣化的發展路徑。傳統工藝美術除了要注重新藝術的融入之外，還要重視表現力的提升。要結合不同人群的不同需求來進行不同藝術風格的恰當融入。例如，針對高端人群，傳統工藝要注重高端元素的融入，以此來促進現代設計藝術價值、審美價值的顯著提升。而針對普通人群，則要盡可能的貼近人們的日常生活，要堅持以實用性、外觀美觀為設計重點。由此可見，通過進一步優化傳統工藝美術與現代元素的有機整合，既可以提升可接受度，也能夠提升時尚感。對于傳統工藝美術來講，也要重視對現代藝術中優點、新穎之處的吸收，及時去除不適合應用在現代設計中的因素，也只有聯系實際需求，不斷的優化新風格的融入才能夠保持良好的生命力。另外，對于和國外藝術的有機融合也要做出充分考慮，要緊跟時展步伐，全面適應不同需求，從而更好的發揚傳統工藝美術[6]。

篇9

關鍵詞：傳統工藝美術品；創作；創新思維

隨著工藝市場競爭越發激烈，傳統工藝美術品想要占據一席之地，就需要在原有基礎上進行創新發展，在保留自身特色的同時符合市場需求。想要使傳統工藝美術朝著現代化的方向發展，就需要從人們的實際需求出發，對傳統工藝美術品進行優化創新，從而推動傳統工藝美術的長久發展。

1傳統工藝美術的特征

傳統工藝美術是指在現代社會中使用傳統生產方式的手工作品，也是滿足人們的物質需求和精神需求的基礎上通過不同物質材料、工藝技術所進行的人工造物以及相應的制作工藝和手法的總稱[1]。傳統工藝美術是勞動人們的智慧結晶，也是文化素養和民族特色的體現。傳統工藝美術在中國傳統藝術思想的影響下具有以下幾點鮮明特征：

1.1傳統工藝美術的和諧性

中國傳統藝術思想重視藝術表現形式與內在蘊含的各種因素的和諧關系，在此基礎上中國傳統藝術美術工作者對“和”與“宜”理想境界的不斷追求，使外觀形態與精神內涵、實用性和美學性、材質工藝和意境營造的和諧統一得以實現。

1.2傳統工藝美術的象征性

中國工藝思想更重視倫理道德上的感化，因此，工藝美術品使用過程的感官愉悅以及審美需求也需要在倫理道德規范下得到雙重滿足。由于這種倫理道德要求已經深入每個工藝美術工作的骨髓，使中國傳統工藝產品含有不同特點、寓意，通過體量、造型、紋飾、色彩都象征性的表現倫理道德規范，這也導致宮廷或者文人的工藝美術更多追求對倫理道德觀念的象征性表現，使得工藝美術品的物用功效受到較大損害。而民間工藝美術多數都是生產者以自身功利為根本進行設計，更具有活力與物用價值。

1.3工巧靈動性

中國傳統美術重視工藝加工技術的應用，通過不斷的造物實踐使工匠掌握工藝美術中蘊含天然去雕飾的工巧性，以及精工細作的工巧性這兩種不同方向的工巧追求以及其中所包含的審美理想境界。與此同時，傳統工藝美術的思想是心物合一，傳統工藝美術品造型和裝飾也通過S形的結構范式將生命的韻律和循環不息的運動感充分體現，使傳統工藝美術品在規范工整的基礎上，顯示出無限的變化和空靈活躍之美。

2傳統工藝美術的發展現狀

傳統工藝美術具有悠久的技藝傳承，富含地域文化特色以及民族特色，也蘊含著中國古典文化精神和文化傳統。傳統工藝美術的主要門類包括冶煉、燒造、編扎、木工、織染、雕刻等多種形式，每種工藝又表現為不同的形式，如燒造工藝包括玻璃器具、陶瓷制品；織染工藝包括刺繡、印染、織錦和地毯等多種門類，織染工藝在中國傳統工藝美術中普及度最高；雕刻工藝是通過對牙、石、玉、骨、竹等材料進行雕刻的工藝；木作工藝則是指傳統手工家具的打造。傳統工藝進入現代社會以后大多是指具有觀賞價值的工藝美術品，過去我國傳統工藝美術主要是銷往國外市場，在國內市場也是只是領導層面當做禮品而已，在改革開放以后，工藝美術有了屬于自己獨立于其他文化的社會地位，過去工藝美術只是作為社會主義建設的資金支持，但是隨著市場經濟的快速發展，工藝美術也擁有了巨大市場發展空間，不僅形成了高中低檔三種不同的市場結構體系，同時工藝美術的實用性也得到了顯著提高，現今工藝美術品市場也呈現出多元化發展，不僅高、中、低市場具有相應的工藝美術品，綜合藝術品市場也呈多元化發展趨勢。隨著市場經濟的快速發展，人們生活水平普遍提高，工藝美術的發展也會更加繁榮。傳統工藝美術的發展不僅需要經濟的帶動，也需要優秀的傳統工藝美術設計人才隊伍，提升工藝美術的創意性、創新性，通過對原材料的巧妙應用，實現能源的節約的同時，使原材料的藝術價值充分發揮。現今，我國傳統工藝美術大師是現今工藝美術的創意創作的一面鮮明旗幟，也是引導我國傳統工藝美術發展的主流人群，但是相比老藝術家引領而言，我國中青年力量儲備雖然名氣較低，但是也在用屬于他們的思維、理念探索傳統工藝美術的發展主流，同時工藝美術專業人才也在不斷涌入到傳統工藝美術市場，成為探索傳統工藝美術的又一批生力軍，也是工藝美術發展的源動力。

3傳統工藝美術的現代化發展建議

3.1要以千家萬戶的需求為主攻方向

隨著市場經濟的快速發展，消費者對于物品的購買行為直接決定了企業的發展，這也使得現今的傳統工藝美術品必須從遠離人們的思想中走出來，接近人們的生活，尋找消費者的消費特點，從而使傳統工藝品更接近人們的日常生活，被人們所喜愛，并在激烈的市場競爭中占得一席之地。例如，陶瓷的首飾、青花瓷樣式的書簽等更貼近于人們生活的傳統工藝品，在保留原有的藝術形式的基礎上增加傳統工藝品的實用性，這種有機結合不僅需要在形式上也要在功能上得以體現。

3.2要從缺陷上尋找突破，搞好藝術品創新

構思是傳統工藝品設計過程中最重要的部分，也是決定設計與市場結合的最重要的想法和意見。想要使傳統工藝品得到市場的認可，首先就需要尋找傳統工藝品在創新過程中存在的問題，加以分析完善，通過解決傳統工藝品在裝飾、造型、功能創新中存在的劣勢與不足。在新產品的設計過程中如果找不到問題那就是最大的問題，每個產品設計想法在最初都存在著一些問題，如果不能結合市場的發展找到其中存在的問題，那么產品在最后上市銷售的過程中就無法真正抓住人們的購買心思，造成產品無人問津的現象。因此，傳統工藝美術品的設計人員首先需要學會對自己設計的產品“吹毛求疵”，其次通過意見調查等方式了解消費者對產品的看法，通過不斷的設計改進，使最后設計出的產品符合市場發展需求。

3.3要博采眾長，融合提煉上下功夫

每個藝術流派都有屬于自身的特色和風格，想要謀求發展最為有效就是將多家的藝術精華融為一體，并通過不斷的實踐提煉，使最后所形成的工藝美術品成為一種新的藝術。陶瓷作品在市場上深受人們所喜愛的原因，就是將纂刻、雕塑、繪畫等藝術形式融為一體并形成的一種新的藝術表現形式。因此，在現今社會中傳統工藝美術品的發展創新就需要結合不同的藝術表現形式，如刺繡、插花等尋求創新的靈感，將設計思路拓寬，形成新的設計思路。

3.4要在立足內涵，在提高魅力中尋找課題

在傳統工藝美術品創作的過程中，需要根據市場的實際情況進行產品的設計，使所設計的產品符合人們的審美觀念。例如，現今生活中日用陶的種類較多，如何在市場中脫穎而出成為現今陶瓷工藝品生產設計師研究的主要問題，因為每個地方陶土都有較大的不同，例如宜興的陶土都含有著色氧化物，所以針對這一特點可以在制品的色澤上下功夫，使產品外觀更具現代風格，通過外觀造型的精細設計，從而使陶土制品可以與瓷器相比肩。傳統工藝美術品的精美設計是直接決定產品在市場的初始地位，而其設計內涵是決定產品魅力的重要因素，也是決定市場占有率的重要因素。

4結束語

綜上所述，傳統工藝美術品的發展首要工作就是將創作思路拓寬，這不僅需要是傳統工藝美術發展需求，也是時展的必然選擇，想要使傳統工藝美術品得到人們的認可和喜愛，產品設計人員就需要進行不斷的創新設計，同時將每一個設計的產品都進行不斷的修正，從而使所設計的傳統工藝美術品符合時展的要求，擴大市場占有率。

參考文獻：

篇10

藝術評論

方先生的“小篆”和“墨蘭”堪稱當今之絕 ——啟 功教授

方先生“竹影筆墨傳萬世，蘭姿線條驚千秋” ——康 莊教授

方先生的“蘭竹”可謂世上之冠 ——于春桂教授

方先生以堅實的書法用筆，寫瓷上的君子之花 ——王錫良大師

方教授的陶瓷繪畫很好，比他的國畫效果還要好 ——張松茂大師

方老師把中國畫的繪畫方法表現在陶瓷上，有耳目一新的特別感覺。他把詩書畫印，包括水墨畫水

墨淋淋的效果在陶瓷上表現得別有天地 ——李文躍大師

方老師對筆墨的理解充滿拙的魅力，然而拙中充滿巧的韻味，他對自然的理解把人的概念和自然宇

宙表現出來，天地變化凝合在一起，似乎生機從未離開他的藝術 ——饒曉晴大師

方先生的陶瓷繪畫強調“筆墨”實屬可貴，自“珠山八友”與王步之后鮮有見者 ——程 云教授

陳正蘭 本科學歷。1953年出生于景德鎮，原籍江西萬安。江西省高級工藝美術師。從師于中國工藝美術大師熊鋼如先生。現在景德鎮市陶瓷研究所從事陶瓷藝術創作。任該所原黨支部副書記，系中國工藝美術學會、江西省工藝美術學會、景德鎮美術家協會會員，景德鎮女陶藝家協會常務理事。

陳正蘭從事陶瓷美術創作多年，畫路寬，技藝精，既擅長釉上新彩、粉彩，又精通釉下青花及色釉綜合裝飾，構圖新穎，色彩秀麗，意境清雅。作品《蝶戀花》榮獲2011年中國工藝美術“百花獎”（莆田）評比金獎。其作品多次獲獎并應邀在國內外展出，深受陶瓷愛好者及收藏家青睞。