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關鍵詞:體育教育;美學

美是人類社會歷史發展的客觀必然，美的規律是人類在實踐中進行自由的、有意識的、合乎目的的創造性的活動規律，因而按照這個規律形成的各種形態自然是美的形態。體育是一種通過身體練習來培養人的身心，全面、自由、和諧發展的教育，體育對人的生物潛力和精神潛力的開發和拓展，使之成為一種強有力的教育手段，它具有完整性與和諧性的特點，這些特點為構建完善的心理和生理結構提供了有利的條件。體育教學就是教師通過自身美把人類在生活中創造出來的美的東西和運動技能運用種種方法和手段傳授給學生的過程，在此過程中時刻都包含著美的形式與內容。因此，美學要素是體育教學過程中的重要組成部分，影響著體育教學質量，故教師在教學過程中應注重美學內涵的表述與表達，讓學生體驗到體育美學的意義，形成對體育美的感知。

本文在闡述體育教學美定義及意義的基礎上，剖析體育教育美學的影響因素，旨在喚醒體育教師在教學過程對美學重要性的認識，同時為教師在體育教學過程中美學表現與表達提供理論及實踐依據。

一、體育教育美學的定義

體育教育美學是具有審美潛能的師生與具有美的潛因的教學內容、教學手段相互作用后產生的一種能引起師生心靈愉快的和諧狀態。學生與教學客體的和諧，教師與教學客體的和諧，以及二者之間再構成一種和諧的狀態，這便是體育教學美。它是體育教師創造性教學并引導學生積極活動的結果。

二、體育教育美學的意義

(一)體育教育美學的社會意義

美學教育是社會主義精神文明建設的需要，是學校教育的重要組成部分。“德、智、體美、勞”全面發展的教育方針，正是美學教育在學校教育及社會意義的最好體現。

在學校中通過美育教育，培養學生思想道德、作風行為、生活習慣等方面美的行為，促使文明禮貌、團結友愛的社會主義新風尚的形成，通過美育教育還培養學生熱愛學習、熱愛現實生活，熱愛祖國的品質。因此，當前學校的美育教育是社會主義精神文明和物質文明建設的需要，是培養青年一代有理想、有道德、有文化、有紀律的需要，是祖國早日走向文明進步的美好社會的需要。

(二)體育教育美學的個人意義

在體育教學中進行審美教育，使學生增強美的觀念、審美意識，提高審美能力，并可獲得形態美、體型美、習稱美、動作美、技術美、柔韌美、力量美、韻律美、和諧美等美感。不僅增強了學生的體質，提高了健康水平，而且還獲得了美的享受。提高了學生學習的積極性、主動性、自覺性。這無疑提高了體育教學質量。所以，體育教學中對學生進行美育教育，是搞好體育教學提有教學質量的重要議題。

三、體育教育美學的影響因素

體育教師是體育教學過程中的主導者，其在教學過程、課程設計與實施過程中展現的美學特征對學生的美學感知及教學質量有著重要影響，特別是教育在教學過程中的示范動作、體態特征及語言表達等直觀行為是體育美學教育的最好方法，也是體育美學重要影響因素。

(一)語言

在體育教學中，語言的作用非常重要。語言的表現形式為口令、動作要領的講解、練習方法的安排、錯誤動作的糾正等等。語言表達直接影響著教學內容的傳達，影響著學生的審美經驗與知識、技術、技能的重視，影響著教學內容與學生之間和諧狀態的形成。因此，教師語言表達要注意清晰、生動、形象、含蓄、幽默、邏輯性、節奏感強。教師的語句要短小精悍、輕緩誘導、短促宏亮、親切幽默。

(二)示范動及行為舉止

教師協調、優美、舒展的示范動作，不僅有助于學生掌握和形成正確的動作表象，而且使學生得到美的感受，增強審美意識，培養審美觀念。優美的示范動作還有很大的感染力和吸引力，使學生產生躍躍欲試的心情，并能提高學生學習的積極性。在示范動作過程中，教師應注重表情、手勢與姿態等行為舉止。通過行為舉止與講授內容的配合更進一步加強語言表達的形象性，同時也起到傳達教師審美體驗的作用，更有效地喚起學生的審美聯想與審美體驗。

(三)體態

教師的體態美包括體態美和服飾美。教師勻稱的骨骼、豐滿凸現剛健有力的肌肉、協調而靈巧的肢體運動以及在長期運動過程中所形成獨特風格與氣質，給學生留下既直觀又深刻的人體美的視覺效果，引起強烈的美感共鳴，使學生在渲染健康的氛圍中領略體育運動的美學內涵;教師的著裝要根據年齡、性別、季節、個性特點的不同而定，一般要求:整潔新穎、美觀大方、輕便舒適，有利于運動，能顯示健美的形象。

(四)課堂教學設計與實施

1.課堂教學設計

課堂沒計造型美，是根據課的類型、結構、教材結構、時間分配、教學方法和教學原則、組織形式及運動強度和密度等因素，構成一個綜合性美育模式。使學生在協調美好的課堂中學習和鍛煉，受到美的感染和美的體驗，這就是課堂設計造型美。課堂教學設計是課堂教學初始階段，對堂課教學的實施及整體質量起著重要作用。因此，教師在教學前應認真構思，精巧構建課堂細節，為隨后的課堂實施奠定良好的基礎。

2. 課堂教學實施過程

課堂教學的實施美學體現表現在教學技巧的多樣性及輔助器材的優美性。首先，教學技巧的多樣性教學藝術的體現。它是傳達審美潛因、審美體驗和教學內容從而創造課堂教學美的有效手段和方法。恰到好處地運用某些表演藝術，如雅而不俗的幽默，演說家的氣度，書畫家的技法以及教學機智等，都是體育教學美的重要借鑒。

其次，輔助器材，包場地器材及直觀教具。優美的場地器材，可以提高學生的學習興趣，凈化情感，因此，場地器材的合理布置直接成為學生審美的客體，并在課堂教學美的形成中起著重要作用。括掛圖、實物模型及幻燈、錄像等。它們直接傳送美的信息，在教學中起著巨大的作用。此外，美的直觀教具本身也具有豐富的審美價值，教師也應盡量使它們連同教學內容一起與學生的認識活動達成和諧狀態。

參考文獻

(1)吳雅卿.營造美的氛圍培養審美情趣[J].北京:福建教育，2001，(10):35.

(2)田連波.美學原理新編[M].鄭州:河南大學出版社，1998.

(3)王萬莉.美育在體育教學中引發的幾點思考[J].福建體育科技，2004 ，(3).

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關鍵詞：設計美學；產品設計；眼鏡設計；審美

中圖分類號：J504 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）09-0196-01

人們的生活離不開審美活動，對美的追求也一直沒有停歇，審美意識一直滲透在人們的生活中，并影響著我們的行為。在人類最早的造物里就有對形式美法則的表現，并伴隨著科技進步，設計活動中越來越多的考慮審美的因素，以滿足實用需要之上的精神需求，從而提升生活品質和文化內涵。從傳統的美學思想到現代多元化的美學設計，人們對美學觀念的認識越來越深入。在物質生活日益豐富的時代，審美更是被上升到一個前所未有的高度，設計出來的產品不僅要實用，要有美的形態，更需要文化與精神的內涵，而在產品設計中對功能、造型、文化精神內涵的追求中，都顯示出對美的理解和表達，設計美學規律亦存在其中。

一、設計美學

設計美學是在對美的規律的不斷認識的前提下，研究設計學和美學的一門綜合性學科，立足于設計理論和審美規律，具有設計學與美學的雙重特性。設計美學是在設計領域中探索美學規律的學問，它綜合分析社會、文化、經濟、心理等因素，具體地探討設計領域的審美規律；探討審美規律在設計中的應用，解決設計中的美學問題，為設計活動提供美學支持。產品設計是科技和藝術的結合與統一，不但需要技術支持，還需要遵循藝術的規律和法則。產品設計美學是把美學原理融入到產品設計中，即探討產品設計過程中的審美價值、審美體驗、審美感受和設計美產生的基本規律。產品設計美學從人們審美需求出發，在滿足基本使用功能的前提下，使產品更具有美的藝術感染力。產品設計美學在現代產品設計中具有十分重要的實踐意義。

二、眼鏡概述

眼鏡有著悠久的歷史，最初眼鏡一直是用來矯正視力和保護眼睛，眼鏡的實用功能突出強調。由于人們對生活品質要求的提高，眼鏡不僅作為一種保護眼睛視力的工具，更是一種展示個人氣質與品味的裝飾品，代表著使用者的特有的喜好與風格，時尚化、裝飾化、個性化趨勢漸濃，在物質和科技日益豐盛的今天，時代賦予眼鏡不同的意義，眼鏡逐漸成為一種服裝配件，有著特殊的裝飾功能要求，而美觀成為眼鏡設計的一個重要的屬性。眼鏡設計需要在色彩、材質、款式和風格上滿足現代人追求實用與流行美的雙重要求。

隨著時代的發展，眼鏡成為時尚人士必備的潮流搭配，以其特有的魅力受到大眾的喜愛。目前國內外眼鏡市場潛力巨大，眾多世界級奢求品牌每年也都紛紛推出眼鏡系列，推陳出新創意不斷。而我國眼鏡行業卻亟待升級發展。我國眼鏡行業要想獲得競爭力，就必須有自主開發設計的能力，注重眼鏡的裝飾效果、審美價值和眼鏡中的文化內涵。

三、設計美學在眼鏡設計中的應用

（一）色彩美。色彩對人的視覺感受和心理產生刺激，激發人的情感，產品的色彩滿足人的審美和裝飾性需求，給產品帶來美感。在眼鏡設計中把色彩作為一種視覺傳達符號，對于把握色彩的情感特征、表達設計審美，有著重要的作用。當今最流行的雷朋彩色鏡面太陽鏡，炫酷明快的色彩，產生別樣的視覺美，深受大家的喜愛。

（二）材料美。材料是產品的構成要素，是產品設計的物質載體，產品設計通過材料轉化為設計實體。材料以其自身特有的質感和肌理傳遞設計美，材料通過其表面特性給人帶來的視覺、觸覺感受和心理聯想及象征效果，使產品具有審美價值。不同的材料結合各種加工工藝呈現出不同的設計美。隨著科技的進步和發展，新材料和新技術的運用，現代眼鏡形式和類別也更趨向多樣化。如各種運動型眼鏡通過選擇適合的材料來滿足人需求。

（三）功能美。產品設計功能主要是指實用功能和審美功能，也就是說產品設計既要適應也要具備賞美需求，既需要有實用價值，又要有藝術之美。實用功能是指提高產品宜人性，方便人使用上。審美功能是從精神上滿足人對審美和文化價值的需求，使產品具有情感化設計的特征。谷歌公司隆重推出的谷歌眼鏡，它具有智能手機一樣的功能，相關信息直接展示在小小的鏡片中，通過聲音和眼部動作來實現拍照、視頻通話、上網和處理文字信息等。

（四）造型美。現在很多年輕人是為了追求時尚購買眼鏡，這種對眼鏡裝飾功能的追求和訴求，特別要在眼鏡造型上體現藝術的美感，增加感性成分，讓人產生親切感，通過眼鏡造型塑造出與眾不同體驗，體現消費者的個性和風格。眼鏡造型所涉及技術、材料、藝術等眾多方面，其中藝術因素在眼鏡造型設計中的美學作用不言而喻。普拉達祥云墨鏡，走巴洛克復古風格，將傳統符號作為設計元素融入到眼鏡設計中，造型上吸引了人們的注意，追求簡約卻不簡單的設計風格，更加滿足人們的審美情趣和心理需求，也體現出該產品的文化內涵，形成獨特的風格。

四、結束語

設計美學為眼鏡設計開發提供了極大的發揮空間，為眼鏡設計創作帶來更多新理念，設計美學在產品設計中的運用越來越引起人們的重視，在這個多元化的時代，設計美學使產品設計更貼近人們心靈，更具生命力，最終滿足并引導人們的需求。

參考文獻：

[1]胡守海.設計美學原理[M].合肥：合肥工業大學出版社，2011.

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一、多媒體領域中的藝術設計

多媒體領域的藝術設計,又稱為多媒體藝術設計,是指通過使用多種媒體相關技術,包括文字、圖片、聲音、動態圖像或視頻等媒體技術,將藝術設計與和藝術制作相結合,從而完成作品的最終設計與制作效果,設計主要包括網頁的設計、影視和動畫的設計、游戲的設計以及光碟的制作和內容設計等。設計人員通過應用多媒體技術,把藝術設計人員的情感和想像力充分融入到數字化信息的設備當中,再通過相關的加工處理,使設計者的設計理念和設計目的更加形象的表現出來,因此,多媒體藝術設計的作品是設計人員知識、情感、理想、意念等綜合心理活動最終形成的有機產物,也是人們現實生活和精神世界的抽象表現。多媒體領域中的藝術設計已經成為當今社會中一種較為普遍的存在藝術形式。

二、藝術設計在多媒體領域中的重要性

(一)從視覺美學角度來看藝術設計在多媒體領域中的重要性多媒體藝術設計在視覺效果上體現的是最為淋漓盡致的,同時也是美感最為直接的表現方式,它從視覺上帶來的沖擊效果能夠更好地將設計者的設計理念和設計意圖進行表現與傳達。其實這種以數碼設備技術作為支持的網絡、多媒體設計也屬于視覺傳達設計學科,但有些人始終認為,多媒體設計最主要的是內容,然而,所有的一切事物都需要對比和陪襯才能判斷出優劣,任何一件有實際意義的事物都需要經過包裝后,才可以更加充分的展示最有價值的一面。多媒體領域中的藝術設計所帶來的視覺沖擊,不僅能將相關設計理念完全表現出來,還能加大真實程度,因此,通過視覺沖擊所特有的表現能力,將設計人員的設計意義和設計理念充分的傳達出來,不僅能吸引人們的眼球,還能讓人們直接了解有用的信息,增加了信息的快捷傳遞,提高了視覺方面的創新效果[3]。

(二)從聽覺美學角度來看藝術設計在多媒體領域中的重要性多媒體藝術設計在聽覺效果上體現最多的方面就是大型網游,網游中是應用聲音特效以及背景音樂最多的多媒體領域,無論是網絡游戲的點擊過程還是娛樂過程,按鍵和游戲人物行動都會伴隨著相應的聲音和特效,使得玩家從聽覺上感受到網游帶來的整體效果,立體化的聲音特效更有身臨其境的感覺,目前,還有諸多網絡游戲是以聲音特效和音樂為主要游戲內容而展開的,例如:QQ炫舞、勁舞團等。除了網游方面會在視覺效果上大下工夫外,還有課件上也會涉及到聲音特效,在課件中安插特效聲音,不僅可以提高學生在疲乏枯燥的學習氛圍中的學習狀態,還可以相對的活躍課堂氣氛,以此提高教學的水平和質量[4]。

(三)從試聽結合的美學角度來看藝術設計在多媒體領域中的重要性視覺與聽覺相結合,這是人體感官上最為完美的美感體驗,色彩的搭配和造型的特色在視覺上創造出直接性的美感視覺效果,特效聲音與背景音樂在聽覺方面為人們的感官營造出設計人員想要表達的氛圍和情感,雙方向結合,同時為人們提供視覺美感和聽覺美感相結合的最終效果,這個方面在動畫創作、電影的特效聲音制作以及網游設計等多個方面都是最為常見的美感結合形式。而在音樂的教學中,利用多媒體技術軟件,能夠使的音樂的聽覺與視覺完美的結合起來,尤其是在唱歌教學當中,進行視聽結合的教學模式,能夠把音樂的內涵和意境直觀的表現出來,有利于深化音樂教學的德育和美育,深化了音樂的美感。

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動漫藝術基于社會存在，并在其基礎上創造了屬于人類的夢，大膽、美麗、它寄托著人類心靈最值得守護的美好。動漫藝術美學的獨特性，讓其擁有一定的市場，在市場上的地位是不可動搖的，同時其影響力越來越大。漫畫家用畫筆勾勒場景，再利用蒙太奇的剪輯技術，將畫面組接，形成一個完整的故事，敘事主線隨著鏡頭的推拉搖移跟，以及畫面的構圖，色彩的轉換，一步步的將故事推向已至結局。由此，其動漫藝術的美學特征值得進行探討分析，以求更為深入的了解動漫的藝術美。

關鍵詞：動漫藝術；美學特征；美的享受；宮崎駿

1 動漫市場的現狀

動漫在市場上的地位不可替代，相關產業的興起以及長久不衰就可以直接證明動漫在市場上的重要性。動漫能帶動相關產業的發展。依據動漫人物，制造相同的玩具投入市場，受到廣大動漫迷的喜愛。例如：我國國產動畫片《喜洋洋與灰太狼》，播出受到小朋友們的喜愛后，許多制造企業抓準時期生產了以玩具為主的產品，以求迎合小朋友們的喜好，從中獲得利潤。

動漫的表現手法是虛擬的，非現實的，是對現實的方法的完全顛覆，挑戰著我們對于畫面的界定意義。動漫主要以美國和日本為代表。美國是一個造夢的國度，迪斯尼樂園等更是現實的動漫之城，給人們精神上的享受，帶來精神上的美的親身體驗。同時動漫與游戲的結合，讓動漫迷們享受了放松的過程還能進行美的欣賞。例如：在日本，動漫藝術已經與游戲產業相聯系，形成較為系統的商業鏈接。

2 動漫藝術獨特的美學藝術特征

每一門藝術都有自身的審美藝術特征，動漫藝術由本身的特殊性質決定，使得人物的造型不同于影視類藝術，影視類藝術是以真人為表演對象，動漫藝術的人物造型費真人演出且形象夸張化；同時漫畫藝術雖是由靜態繪畫為基礎，但是它結合了蒙太奇的表現手法，將畫面靈活化，利用音箱效果，渲染氣氛，對觀眾的視覺和聽覺都產生巨大的沖擊力，故事的敘述非常的鮮明立體。動漫藝術的美學特征具備了人物造型的夸張性，畫面的立體感，音樂的個性化，同時還具備了作者附之于作品的人性美。

2.1 動漫藝術的人物造型

造型在藝術中處于非常重要的地位，創作者要借助外在的形式對角色進行美化，以達到觀眾的喜愛。動漫藝術的人物造型不是真人出演，都是出于繪畫者之手，依據人物的性格，各有其特點。以日本動漫大師宮崎駿的作品為例，進行一一對比。在動漫《龍貓》中，故事情節簡單，龍貓的造型設計令觀眾大愛，龍貓憨厚老實，樂于助人的形象直入人心。宮崎駿將其設計的很胖，眼睛很小，同樣具有魅力。從審美角度來說，藝術形象通過本身的造型設計，向觀眾展現最為出色的一面以及向觀眾傳遞美好理念，很容易獲得人們的審美青睞。

注重造型藝術是每一個創作者必須明白的。在不同的故事情節中，人物的造型會有所變化，產生另一番審美的角度。例如：宮崎駿的《借東西的小人阿莉埃蒂》中，故事假定于主人公阿莉埃蒂的身份是小人，所以畫面的構圖比例都會發生變化。在翔曬太陽的畫面中，鏡頭的畫面上的花是比較小的，阿莉埃蒂入鏡后，鏡頭切換至特寫鏡頭（相對于翔來說）畫面中的鮮花變大，阿莉埃蒂的造型依舊是很小，沒有花朵的比例大。依照人物的身份，環境的不同，其人物造型都是有變化的。

在宮崎駿電影中，人物造型變化最多的，當屬《哈爾的移動城堡》由于哈爾的身份是魔術師，所以他的造型和衣服都是在不斷的變化中，從變化中突出人物的性格，心情以及對于女主角的感情變化。例如：哈爾發現自己頭發的顏色變化后，從浴室里沖出來，最后身上的出現了液體。這里透露了哈爾喜歡女主角的信息，同時也體現了他在自己喜歡的女孩子面前非常注意形象。

動漫藝術從人物的造型變化，可以傳遞出人物的情感變化，交代故事情節，給人以美的享受，這是其獨特的美學藝術之一。

2.2 動漫藝術的色彩

動漫藝術的色彩不是隨意的涂彩，它依照現實的色彩調和再根據視覺效果進行進一步的修飾，獲得藝術上的美的享受。動漫作品的好壞，往往從色彩的調和上就能看得出來。同樣是宮崎駿的電影《哈爾的移動城堡》，蘇菲回到店中，未點上蠟燭的房間里是以暗色調為主的，點上蠟燭后，房間的顏色瞬時間變成了暖色調，并且在畫面上，處于角落的物體顏色比較暗。這一段的色彩調和非常的細膩美妙，從生活的真實性出發，利用色彩的調和再進一步的修飾，使整體效果非常的好。動漫藝術的色彩不是按夸張化的方式來處理的，它是依據現實的色彩基調的

變化規律進行進一步的美化，從而達到美的藝術效果。

2.3 動漫藝術的音樂造詣

音樂是動漫藝術中不可或缺的，每一部熱播的動漫劇都有自己專屬的音樂旋律，由此可見音樂在動漫中的重要性。宮崎駿的動漫電影音樂大多都是讓久石讓來創作旋律，沒有照搬音樂壇上原有的音樂旋律，通過久石讓的理解的動漫故事的講述內容，進行曲子的創作。有動漫《天空之城》的配樂，空曠悠長的旋律，如同天空之城在空中的漂流，帶著一個帝國的衰敗在游蕩，最后留下最為簡單的事物。音樂旋律是心靈溝通的橋梁，能喚醒人類潛在的感情，引起共鳴，形成藝術與藝術欣賞的共通性。

2.4 動漫藝術折射的人性美

藝術是給人以美的享受。社會的組成是由一個個人來組成的，人類需要通過勞動來換取生存。當人類的生存不再受到威脅，他們的精神開始需要充實，需要提升自己的精神需要，已達到滿足。此時人性的美能帶給人心靈上的安慰和享受。人們觀看戲劇、影視甚至游戲、不外乎想從中得到精神上的滿足。動漫藝術的誕生是基于人類的需求而誕生的。藝術從來不是舍棄一切客觀的事物，相反它是基于社會存在的，人的意識的再創造。在這里人顯得尤為重要。動漫藝術要給人美的享受。人性美是從古至今人類追求的精神上的享受，強調生命的意義，強調人性的光輝。動漫藝術中存在著人性的美，例如：宮崎駿的電影，每一部都從人性的角度出發，引發人們的思考。動漫《風之谷》告訴人類要愛惜自然，愛惜每一動物的生命，要與自然和諧相處。動漫《哈爾的移動城堡》告訴觀眾，戰爭的殘酷性，要尊重生命，善待生命。動漫藝術的創作折射著人性美，用繪畫與影視蒙太奇手法相結合，直擊人心，給人以美的思考。

3 總結

綜上所述，動漫藝術是給人以美的享受，都是從人類的審美角度出發，通過故事的敘述，探討生命的意義，提升人的思考層次。藝術源于生活，而又高于生活。社會存在決定社會意識。藝術不可能完全脫離現實生活而存在，也不可能脫離人的藝術而獨立創作存在，它是兩者的結合，迸發出美麗的“煙花”。其美學特征，不僅是先進技術帶給人美的享受，同時貫穿始終的人性美，給人們以美的情感體驗。

參考文獻：

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[2]歐陽愛輝.《喜羊羊與灰太狼》系列動漫的美學表征[J].戲劇（中央戲劇學院學報），2009（04）.

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[4]陸蓉之.動漫藝術，一個新美學時代[J].東方藝術，2006（10）.

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由于日本獨特的地理位置和歷史背景，使其在造型、建筑、園林等設計美學上與其它國家相比有其獨特之處，具體來說有以下幾方面：

1、反映人性的美學觀——瑕疵美學

瑕疵的美學觀，是認為完美是不切實際的意念，轉為欣賞殘缺的事物，這種美學觀強調的是“不完整的狀態”也就是在事物不完整或不足的情況下，借由“缺”“拙”來表現美，因為有瑕疵，缺憾或不完美才有余韻的空間來體會感受不足之處，進而延伸、體悟物象傳遞的觀念或涵義，通過觀者與物象的互動將這種“不完全”的空白空間加以“完全”。瑕疵因為不完美才更具有人性化，正如禪學所主張的不完全的形式與有瑕疵的狀態更能表達精神特性，因為完美的形式容易使人僅僅注意形式本身，而忽略內在的精神。“沒有終極”的理念代表著未完成的狀態，也因此預留了極大的空間予觀者來演繹這個未完成的空間。同時因為不足衍生出無限增進的可能性，帶給觀者更大的想像空間。

這種“未完成”的設計觀念，傳達出“設計的開放性”，在這種設計理念中一直存在著正向和反向的思維，設計者面對正反的設計思辨扮演著詮釋的角色，注重平衡完成與未完成的狀態，并利用不同的正反假設來評估最終完成的形態。在我們長期接受的知識與訓練追求完美無暇之際，接受這種從日本文化涵構所衍生的瑕疵美學，使我們能從不同角度及觀點去欣賞、學習不同文化所衍生的美學及美學背后的人文思想，進而創造出更體貼人性的設計哲學。

2、極少主義

魯道夫.阿恩海姆曾論述：“一個物體用盡可能少的結構把復雜的材料組織成有秩序的整體，我們說這個物體是簡化的。”特征是事物的結構特質，結構特征因總體式樣而確定，局部成分的特征越少，其總體結構的特征的數目反而會越多，換言之，局部越簡單，整體反而越復雜。這就是“極少主義（Minimalism）”的美學宗旨。即“少即是多”的設計理念。

西方這種簡單的、功能性的美學精神，與當代日本的設計理念相對照，二者殊途同歸。

在這種近乎禪宗的設計理念影響下，日本的建筑設計、園林設計、室內空間設計及平面設計產生了獨特的美學觀。在建筑設計方面，房子的規模一般適中與周圍環境共融共生甚至建筑延伸至環境中去。建筑的外觀形式也最大限度地與環境相融，體現了“所有事物的和諧價值，都是以自然為基礎并順應自然、與自然共存的和諧之美。”的美學思想。

由于日本環境空間的狹小，同時受禪宗的影響，日本的室內設計表達出對簡樸信念的尊崇。簡樸的精神體驗是清除多余物質回歸本質。因而日本室內空間中的視覺符號很精煉，由于被減至最基本元素，因此設計元素之間的平衡關系就變成設計中的關鍵，極少主義在室內設計細節上的處理上十分低調，以似無設計中體現出設計感，無聲的闡述抽象、無形的難以言傳的美學精神。這種方式體現出極少主義的最本質特征。

極少主義用簡潔的方式回到了設計的起點,在設計形式的表達上由于去掉了多余的元素，因此無論立體和平面空間的都顯現得異常純凈。如同美國建筑師萊特所言：“瑣碎的排除“。當物體的所有組成部分，所有細節以及所有連接都被減少或壓縮至精華時，它就會擁有這種特性。這就是去掉非本質元素的結果。這種減退的狀態促成精煉的形式，將內在特征隱藏在表象的特征上，以最少的元素表現豐盈的內涵意義。其形式表征即呼應了“極少主義”美學觀，也體現了日本講究和諧論與折衷論的形式原則。設計語言能夠達到精煉的狀態，無疑是藝術層次中的最高表現——恰到好處，任何增減都會破壞它的純粹之美。精煉的美學不僅是外觀表征上的簡約，在內在層面的思維中亦傳達出一種精煉的思想層次。日本當代的平面設計正是以這種樣式在多元化的世界平面設計中獨樹一幟，一般來說設計者很少以開門見山的明喻方式呈現符號的意義。常借用造型、色彩等設計元素，以暗喻的手法運用符號的觀念讓觀者自行去轉譯。使得觀者借由符號的點狀暗示，進而連成線，并由線構成面，最后縱觀整個設計的全貌。在設計中出現的諸多隱而不顯的設計傳達，除了表現傳統文化的智能外，更展現了設計師匠心獨具的巧思。

3、陰陽美學

日本的陰陽思想來自于中國的宇宙論，其論點就是宇宙間的所有現象以陰陽二元論來加以說明，因為各類事物，現象都具有陰陽兩極，且彼此對立，但到達另一極的頂點時即相互轉化達到統一的狀態，亦宇宙的和諧狀態。此極具哲學意念的宇宙觀，日本將之運用在設計美學、設計思維上，就形成了獨特的美學主張。即所謂的均衡與和諧的日本設計美學。陰陽美學是相對兩極的和諧論，從理性與感性的角度來解釋：理性著重“邏輯、技術與功能”的運作，感性則著重“意象、精神”的塑造，因此可將“理性／感性”的表征延伸為“功能／美學”的對照，并進一步地對應“形隨機能而走的設計主張。由于必須兼顧功能與美學上的協調，前者著重“外在的秩序”，后者著重“內在的混沌”，因此陰陽美學亦可稱為“折衷美學”。依照陰陽美學的詮釋以及形態學的意涵，屬于陰性的圖案設計，形態以圓形或曲線為設計表征，屬于陽性的圖案設計，則以直線或以直線所構成的尖銳形態為主，使得日本在處理圖案的構成設計與西方有所不同，同樣裝飾一個以直線構成的表面，西方會傾向水平或垂直的平行分割，以達到平衡的狀態。而日本設計家在設計中更傾向于在畫面上采用對角線不對稱的分割，以留白空間造成對比的豐富性。這種模糊的邊界既避免了直接的分界，又使得圖案具有視覺動感。

日本的陰陽美學觀主張利用對立的兩個元素取得和諧的理想狀態，極力避免對立的狀態的產生。縱貫日本設計中利用表面肌理的光滑與粗糙、造型的曲線與直線、主體與局部的形態呼應，圖形與畫面留白的配置，都是通過陰陽元素的調和傳達出感官之美，使對立狀態相互和解。正如日本傳統的各類容器、櫥柜大多以直線構成，訴求秩序性的理性表征，呈現陽性美學的表征。而這些傳統器物的表面由漆器工藝表現，上面綴以細致、精巧的以流暢性曲線構成的圖案，呈現高雅、陰柔的陰性美學意象。

當下設計的全球化是一種趨勢，但設計的民族風格和人文特色在多元化發展中卻隨之增強.日本的平面設計用30余年的時間走完了西方近一個世紀的發展路程。并形成了獨特的日本風格，就是因為他們在吸收外來文化的同時，更加強烈的意識到弘揚本民族文化傳統的重要性，在傳統與現代，東方與西方之間找到了一條適合本國設計文化發展的道路。

參考文獻：

1.李佩玲著《和風賞花幕：日本設計的文化性格》吉林科學技術出版社2004

2.斯蒂芬•貝利、菲利普•加納著羅筠筠譯《20世紀風格與設計》.

四川人民出版社2000

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1.1對象

山西中醫學院護理學院2011級本科護生154名，均為女生，年齡19~22歲。均為高中起點通過全國高考的普招生，學制4年。現正進入護理學基礎實訓課程學習。帶教老師均為本科畢業，并獲取教師資格證，具有較豐富的臨床和教學經驗。將第1組75名護生列為對照組，將第2組79名護生列為實驗組。兩組在年齡、基礎理論課程成績、帶教老師等方面比較，差異無統計學意義（P＞0.05）。

1.2方法

1.2.1教學方法對照組采用傳統的教學方法，先由老師進行操作示教，再由學生進行模仿練習。實驗組采用革新的教學方法，①對帶教老師進行護理美學和護理禮儀的培訓；②課前進行集體備課，尤其對于上課過程中應該注意的護理美學體現環節加以強調和統一。③結合PBL教學方法，檢驗學生對于操作和美學融合的程度。1.2.2調查方法采用自行設計的調查問卷[4]，通過帶教老師考核護生，來填寫對護生的人文素質和操作等方面的評級，調查問卷采用好、較好、一般、差4級評分，好和較好合計為優良。問卷由專人監督發放，教師填寫好后立即收回。向帶教老師發放問卷共154份，收回154份，有效回收率100%。1.2.3統計方法使用SPSS16.0統計學軟件對數據進行分析，將“儀容儀表形象”、“行為舉止”、“與患者的交流能力”、“操作完成程度”、“操作總體得分”等5個變量進行單因素χ2檢驗分析。

2結果

結果顯示，所研究的五個因素（儀容儀表形象、行為舉止、與患者的交流能力、操作完成程度、操作總體得分），差異有統計學意義（P＜0.05）。護理學基礎實訓教學中采用革新的教學方法后，學生儀容儀表形象提升；更注重自己的行為舉止；與患者的交流能力增強；操作整體完成好；操作總得分高，護理美學等人文因素的潛在影響確實可以提高護生操作的質量。

3討論

3.1教學中潛移默化影響學生的形象觀念

護理學基礎實訓教學過程中，教師予以護理美學人文課程的結合，提高了護生操作時對于自己儀容儀表形象的要求，護生一改以往儀容儀表不整形象，懂得在儀容儀表方面重要性，真正做到了維護自身形象。

3.2完善操作動作，提高學生素養

以往在護理學基礎實訓教學過程中，護生幾乎把所有精力都放在操作步驟的學習上，忽略自身行為舉止，操作動作雖沒有錯，但卻缺乏美感，沒有護士應有的氣質[5]。在護理學基礎實訓教學改革過程中，教師予以護理美學人文課程的結合，以身作則，做每一項護理操作時都注重行為舉止的端莊得當，以積極影響護生操作時的舉止規范，使護生不僅操作正確，同時還注重自己動作得體，給人以美的享受。

3.3實訓教學結合PBL教學法

在舊模式的護理學基礎實訓教學過程中，教師往往給學生演示操作后，讓學生模仿練習，往往忽略與患者溝通，若以病歷方式考核，往往發現學生對于和患者溝通這方面總不知所措，除了簡單查對，沒有任何溝通技巧的使用，操作的完成程度一般，甚至丟三落四[6]。但在結合護理美學的PBL教學法后，學生和患者溝通的練習也多了，越來越善于與患者溝通，在操作前就進入溝通，并且可以使用一些溝通技巧說服患者與自己的操作配合，考核中實驗組學生明顯善于與患者溝通，使操作顯得更加完善。

3.4實驗組學生操作完整，充分體現人文關懷

在考核中發現，第1組學生主要是單純模仿操作動作，機械化而且很被動。而第2組學生則從儀容儀表、舉止談吐、與患者溝通等方面深入操作，更注重對患者的人文關懷[7]，對考核教師也落落大方，給人以美感，讓人舒心，整體操作完整。尤其在操作過程中語言得體，充分體現了護士語言治病的特點。

3.5通過對學生操作考核測評

第1組護生的整體成績低于第2組護生的整體成績，護理美學在護理學基礎實訓課程中的應用，確實收到實效。

4結語

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然而,必須注意到,面向財經類院校學生的美學課程,與哲學專業或語言文學專業的美學課程的教學,在教學目標和要求、教學內容和安排、教學方法和步驟等方面都有所不同。因此,為財經類院校(乃至所有理、工、農、醫等學科)學生開設的美學,事實上就存在著一個教學改革的問題。要在有限的課時內,按一定的目標要求,講授一定的教學內容,完成教學任務,就必須改變這門課程面向哲學、文學類學生時的教法。筆者認為,做好以下幾方面的改革是必要的。

一、上好導論課,是美學教學的關鍵環節

導論課,作為一門課程的導引,是整個知識體系的概述。寫文章常說“虎頭豬肚豹尾”,意思是開頭要有氣勢,中間要有豐富的內容,結尾要收剎有力。這對一門課程的整個教學過程而言也是適用的。導論課通常就是一門課程第一次上課,就是開頭。開頭不好,如同一列火車車頭跑不好,接下去的車廂就很難流暢、順利地在軌道上運行。

上好導論課,其實對于每一門課程都是非常重要的,但是財經類學生的美學導論課尤為重要,因為學生因學科隔膜而對該門課程有一些誤解。多年的教學中筆者發現,各個專業的學生之所以選修這門課,原因可謂五花八門,比如:“因為可選修的課程太少”,“選不上別的課了,不得已而選美學”,“不管什么課,混個學分就行”,有的覺得“美學,和藝術有關,音樂、電影、時裝等等,上課肯定很好玩,很輕松”的,甚至還有人“認為‘美’就是‘好看、漂亮’,美學就是教人怎么漂亮好看的,所以就選了”的情況,卻極少有認識到美學是一門理論課程的學生。一旦聽說美學是純理論課,是屬于哲學的部分,很多學生就咋舌,顯出失望或后悔的神色。不難想見,如果沒有改變學生這些認識和態度,這門課的教學效果不可能是理想的。這首先就要在導論課上下功夫。

一般而言,導論課的內容有兩點,一是強調本門課程的重要性,二是說明該學科的基本內容、性質和特征,提出學習的要求和方法。上好導論課當然也就是要在這兩方面改革創新,尤其是第一點。對于學經濟的學生,強調美學的重要性,要從他們的所屬專業的知識領域與美學所屬的知識領域相關性上,也就是要從自然科學、社會科學和人文科學的區別以及聯系來展開。要讓學生明白,所有知識的終極目的都是為了認識人的自我:自然科學是認識擴展了的人的物質性(肉體)的自我,而人文科學是直接認識作為精神存在的人自己;社會科學,本來既有偏于實在的一面,也有偏于精神性的一面,但現在的學科發展趨向是把社會科學往純自然科學方面轉移,經濟學的基石從假設偷偷轉換為猶如自然科學那樣的客觀命題,這也就把這門學科(乃至整個社會科學)當作了只研究物質界和實在界、研究人的物質需要的學科,甚至出現了把人僅僅當作充滿物欲的存在物――動物。所以,僅僅沉迷于某種學科(特別是經濟類),往往制造出只有物質欲望,功利化世俗化的社會人,而不是健全的人。因此,人文學科,就是對這種偏失的補救和糾正――美學對于財經類學生的重要性即在于此。

二、凝練教學內容,采用靈活課堂形式

開好了頭,接下來的問題就是如何講好課程內容。財經類院校的美學課程屬于公選課,課時一般在20學時左右,只相當于哲學或文學藝術類美學課程學時的四分之一到三分之一,因此基本上是不可能順著教材內容逐章逐節地講下來的。同時,財經類學生通常也沒有預修過相關的課程,要讓他們完全按照哲學或藝術類學生那樣,對整本美學教材的知識進行系統深入地學習研究,也存在相當的困難。所以,在所講授的內容方面,也必須進行相應的改革,在上課的形式上,也要有所變化。

美學教材很多,不同的教材,內容以及編排也不盡相同。按黑格爾所說,“哲學就是哲學史”,那么,“美學就是美學的歷史”。這不意味著把美學課講成美學史課,而是說,美學史上重要的美學觀點,包括這些觀點的代表性美學家的相關理論,應該是這門課最基本的講授內容。更明確地說,歷史上諸多哲學家、美學家關于美的本質問題的思考,就是課堂的講述對象。當然,歷史上關于美的本質問題的理論觀點多不勝數,所以,只能選取有代表性的理論來談。其中,古希臘柏拉圖、亞里士多德,德國古典美學的代表康德、黑格爾,以及美學觀,還有俄國車爾尼雪夫斯基“美是生活”的理論命題,是美學史上極為有影響和有意義的關于美的本質的討論,應該作為講授的重心。在重點之外,我們自然也應當旁及其他美學家的一些看法和觀點。

其次,審美形態也是美學教程的重要內容。優美、崇高,悲劇、喜劇,以及丑怪、荒誕,這些語詞本是人們很熟悉的,但它們作為審美范疇,所包含的美學內容,或者說如何在美學中界定這些范疇、這些有什么意義,則少有人知。事實上也由于這種情況,學生們往往對此感到有興趣,課堂上積極思考、踴躍發言,談自己的理解和看法。因此,把審美形態作為財經類學生美學課的重要內容,既符合教學大綱和教學目的,也與學生的需要和興趣相一致。

除以上兩部分之外,其他的內容是否涉及或者涉及的深度如何,就要根據具體情況來考慮了。畢竟,作為公選課,只有十多次的講課,系統而深入的理解(甚至只是了解)美學這門艱澀學科的知識體系,是不現實的。

那么在課堂形式上,財經類院校的美學課也應當不同于哲學或文學藝術類學生的講課方式。講座式也許是比較好的形式。因為是公選課,所以學生往往比較多,一個班通常上百人,一般的講課方式不太適用,教師也難以照顧到所有學生的情況。把課堂當作開講座,將教材中相關章節的內容,統合為一個有吸引力的題目,用比較輕松活潑的說話方式,和學生們一起學習研究,效果相對更好。若按部就班,照著教材的章節順序講下來,效果反而不佳。

三、興趣法是美學課程的基本教學法

財經類院校美學課程的基本教學目標或任務,就是激發學生們對美學的興趣。我們知道,“興趣是最好的老師”,所以把培養興趣當作財經類學生學習美學這門課程的目標,絕不是降低要求。而要培養學生興趣,顯然,在教學方法上也必須變革、更新,采用能使他們感興趣的方法:興趣教學法。興趣,既是美學課程教學要達到的目標,也是這門課實施的教學方法。德國近代著名教育家赫爾巴特提出的教學方法兩大基本原則之一,就是要激發學生的興趣。美學課教學中的所謂“興趣”,與赫氏相近。不過,具體到美學課教學中,如何讓學生對美學產生和保持持久的興趣,就必須考慮用學生感興趣的方式來教學。那么,以下幾方面應當特別重視:

1.以問題引出論題,用問題推動思考和研究。就是說,每一堂課,每一個內容的教學,都最好能用問題來引入,導出該堂課的主題。講授的各個環節,也多以問題來引起。只要設計好問題,就能吸引學生的注意力,讓他們有興趣聽下去,追隨著老師的講授進程、展開思考、尋找答案,達到滿意的教學效果。比如,提出“為什么說桂林山水甲天下”這個問題,讓學生們來發表意見,然后引出“優美”這個范疇。桂林山水,學生們都不陌生,都很喜歡、很向往,談桂林山水于是興致很高。通過分析桂林山水美之所在,學生們也就對“優美”這種形態有了形象而生動地認識和理解。然后,又提出“泰山或華山也很美,但它們和桂林山水是一樣的美嗎?有什么不同?”這就使課堂推進到“崇高”這種審美形態教學上來了。通過積極活躍的討論、分析,學生們對崇高也有了認識,而且對“優美”與“崇高”兩種審美形態的區別也掌握了。

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關鍵詞：藝術設計史　專業基礎　多元化

現代藝術設計已呈多元化發展趨勢，多種風格與流派并存。但對傳統的繼承與發展仍是現代設計面臨的一個急待解決的焦點問題。筆者認為藝術設計史的學習是有效的學習和認識了解傳統的重要途徑。

一位日本的設計師曾評論中國設計太珍惜傳統了，以致于毫不變化的加以利用。對于諷刺意味如此明顯的評價我們應當怎樣珍惜傳統和最大程度上利用傳統呢?從根本上來說，我們對設計傳統的繼承更多的停留在對傳統造型符號與藝術樣式的挪用上。造成設計界這一現象的根本原因是我們對自己的設計傳統并不了解。面對傳統，我們更習慣于向別人炫耀祖先們曾取得的偉大成就。考慮到現狀，這倒恰似一個乞丐向別人炫耀自己的家境曾是如何的富有。

傳統與現代并不矛盾，傳統文化是現代設計的一個巨大的資源寶庫。傳統中許多好的設計到現在還散發著它旺盛的生命力，許多造型要素與形式語言都展現出較強的現代感。而且再現代設計中融進傳統的內涵，會自然地產生一種親和力，從根本上說我們今天的生活方式和審美習慣無不受到傳統的影響，是傳統文化積淀的一種表象存在。從這一意義上來說，繼承傳統，發展傳統還可以增強我們的民族情感。現代設計雖呈多元化發展趨勢，它與設計的民族性與地域性并不矛盾，相反，設計的民族性和地域性恰是設計作創新與個性化的一大特色。這并不是排斥向國外優秀設計學習的可能性，藝術設計史的學習同樣強調對國外某些藝術風格與設計經驗的學習借鑒，綜合來說，中國現代設計的發展還相對落后于西方國家，但考慮到不同的思維方式、審美習慣、接受方式和生活方式等原因，向國外學習也更要立足本國文化傳統，我們要借鑒的更多是形式上的表現技巧。

藝術設計史的學習是我們在校專業學生學習歷史、理解傳統的最重要、最便捷的途徑。藝術設計史的學習能夠最終提高學生的認識能力與審美能力，也是提高學生綜合設計素質，使學生在設計實踐中提高層次的重要途徑。通過藝術設計史的學習，可使學生在設計實踐中具有明確的思維導向性，有利于形成一定的設計風格。

藝術設計史的學習有其重要意義，但很多學生并沒有認識到其重要性。原因當然是多方面的。大多數主要是學習態度及認識態度不正確造成的。學生在藝術設計史等藝術理論課上，表現出輕視及浮躁的認識學習態度，并有“重技輕道”的思想。重視技巧訓練與形式表現，輕視歷史與理論學習，最終導致學生在設計實踐中很難達到一定的高度。如果我們也不認識到藝術設計史等理論教學的重要性，而在教學中一味的強調技藝訓練，最終一定導致失敗的藝術設計教育體系。因為我們的大學教學目的是培養真正意義上的設計師，而不是只懂模仿和技巧表現的。

除了強調藝術設計史學習的重要性以外，要想較好的實現教學目的，在設計史的教學中一定要堅持科學合理的教學方法。藝術設計史的教學不同于其他專業史的教學，從一定意義上來說，藝術設計史不是藝術史與設計史的簡單綜合，它還涵蓋了技術史、美學史乃至人類社會思想史的部分內容。雖然該課程是以歷史發展線索為主，但在授課過程中不能以史論史。另外，藝術設計有其自身的發展規律，并不以純粹的歷史年代為序。從目前從事該課程教學的高校師資力量來源來看，多數是來自純美術院校的藝術史論專業，雖然個人專業素質較強，但由于專業上史料性與研究性較強，在其授課過程中，較容易以史論史而忽略了設計史與現代藝術設計實踐之間的聯系。學生在學習過程中看不出該課程學習的實用性，這是學生對該課程不重視和喪失興趣的另一主要原因。因此，在藝術設計史的教學過程中，要重視理論聯系實際，在講解傳統各藝術設計風格與流派的基礎上，更重要的是提煉出它們的設計觀、美學思想以及這些對現代設計的影響與實用價值。

另外，藝術設計史的教學過程也是一個藝術設計思想演變的審美過程。教學過程與學習過程中都帶有較強的審美性與主觀性，學生學習過程中應始終擁有新奇感與審美享受。所以藝術設計史的教學在形式上要更為開放與自由。比如，在適當的時間可以安排學生到博物館參觀學習，針對現成設計作品進行講解等。在課堂教學上要有形有色，充分利用各種多媒體教學手段，并掌握學生的接受心理。形式自由開放的授課方式并不是對學生“放羊”，而是搞活課堂氣氛，使教室變成藝術審美的沙龍。筆者認為利用多媒體教學設施，針對圖片分析講解的效果較好，這樣使學習過程更為直觀。這種有形有色的作品分析比純粹的口頭講解效果要好的多。但作品展示的過程中一般要分成重點講解與一般欣賞性的。多媒體教學的過程中，一般室內光線較暗，長時間的放映圖片會引起學生的視疲勞和困倦，達不到好的教學效果。所以教師應對教學圖片進行篩選，并對重要的內容提前講解，一般來說，剛開始時學生學習注意力較集中，便于理解與記憶。此時甚至可以讓學生現場臨摹一些重要造型形式，畫出草圖來。一方面加強了記憶理解，又訓練了他們的動手能力。

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關鍵詞：美學；數字化；新媒體；賽博空間

當前，我們正處于一個數字革命的時代，在數字變革中，我們進入了一個新的世界。在這里，建立了很久的商業模式變得毫無用處，舊的溝通和生活節奏將被代替，傳統的藝術本體觀念被強烈沖擊，人們會感到不安，就好像所有我們認為想當然的事情都變得不那么可靠了。尼格羅龐蒂(Negroponte.N.)在他的《數字化生存》一書中，曾經描述了數字化對人類生存的翻天覆地的影響，并且認為“數字技術可以成為帶領人們走向偉人的世界共榮與和諧的自然力量”。從來來學的視城看，當代數字技術和“伊托邦”(E-topia)的生成，其重要性不亞于人類歷史上任何一次意義深遠的革命。我們需要認真思考被解構的傳統美學，思考新媒體的藝術生產、消費以及美感經驗具有怎樣的特性?

一、數字文化時代下的媒介變革

在這個經濟一體化、文化全球化、社會后現代化的時代，數字技術已經成為新的藝術創作手段，許多具有繪圖、三維動畫、虛擬現實等功能的計算機軟件在不斷涌現，數字信息技術使文化傳媒正從一種控制工具發展成為一種傳播、咨詢與合作的媒介，信息與傳播技術在圖像文化增殖方面扮演了個至關重要的角色，傳統的文化傳媒模式遇到了前所未有的挑戰。

(一)數字技術新媒介——新媒體

對于新媒體的界定，學者們可謂眾說紛紜，至今沒有定論。一些傳播學期刊上設有“新媒體”專欄，但所刊載文章的研究對象也不盡相同，有數字電視、移動電視、手機媒體、IPTV等。到底什么是新媒體?美國《連線》雜志對新媒體的定義：“所有人對所有人的傳播。”這不能算是定義，更像是一句口號，We Media的口號，我們可以把這句口號理解為新媒體就是能對大眾同時提供個性化的內容的媒體，是傳播者和接受者融會成對等的交流者，而無數的交流者相互間可以同時進行個性化交流的媒體。清華大學的熊澄宇教授認為，新媒體是一個不斷變化的概念，“在今天網絡基礎上又有延伸，無線移動的問題，還有出現其他新的媒體形態，跟計算機相關的。這都可以說是新媒體”，還有學者把新媒體定義為以電子信息與傳播技術為核心的“互動式數字化復合媒體”，可以視為一種集體智慧。如果沒有數字化技術，新媒體完全不可能。因此，我們在這里把后現代性的數字技術媒體稱作新媒體，它是廣義的，幾乎涵蓋了影響當代生活的所有新技術。

(二)數字化時空新觀念—一賽博空間

賽博空間(Cyberspace)，意譯是“(電子計算機創造的)通訊、信息空間：網絡空間”，指數字技術和全球化網絡所創造的虛擬時空、虛擬社會，是在數字文化時代下，一個不同于傳統意義上時空世界的數字化時空新觀念，在這里，已不僅僅是一個的技術概念，賽博空間同樣具有美感特質，迥異于傳統美學的美感特質。以后現代性為基本特征的賽搏空間，已經使我們步入了數字文化時代、新媒體時代。新媒體使我們這個時代充滿了復制與擬真，藝術與技術的奇妙糅合使數字藝術的理論意義凸顯。

二、數字文化時代新媒體的美感特征

(一)新媒體的數字化復制

在相當長的歷史時期內，藝術品很難復制，復制手段也較為繁瑣。因此傳統藝術品具有獨一無二性。而當技術復制出現后，這一情況發生了變化。本雅明在其著名的《機械復制時代的藝術品》(1936)中描述了傳統文藝觀中，藝術作品的魅力在于其所具有的“此時此地”和“獨一無二”的特質，而機械復制的藝術品如何失卻了“靈韻”，看過《蒙娜麗莎》或《泛舟午宴》的印刷畫的人也會熟悉這種效果——不管印刷畫如何忠于原作，仍不可避免地失去了原作的感染力。

隨著數字技術的快速發展和新媒體的不斷涌現，在技術上對藝術品或者其中的某些信息進行篩選、復制和傳遞已經非常容易，在數字文化時代，全都現實都處于喪失其“光韻”以利于無休止的復制品循環的危險之中。從傳統攝影向數字圖像處理的轉型中可以看到這種情況。一張數碼“照片”除了“通過鏡頭和光線定影對一種事物或者事件的記錄”這一照片的傳統意義外，它也可以輕而易舉地用現存多種圖像復制、拼貼而成，甚至是一種完全合成的圖像生產。

新媒體生產制造的這些“摹本”不僅僅是從前某個原作的復制品，而且也是一種獨一無二的創造，在這種意義上，任何“摹本”都是一種“原作”。同時，數字技術的復制創新力量將美學思想帶入生活的方方面面。正是這種廣泛的普及性作用，將美學的影響引到傳統媒介不能深入的地方：不僅僅是地理的空間，更包括審美水平的空間，受眾審美能力的快速提升。換言之，開放的整體、技術的造神不僅沒有使“靈韻”消失，相反，數字復制技術恰恰是藝術重構“靈韻”的巨大能力，正是善于利用數字技術手段的各種新媒體，巧妙地使經典“靈韻”再生，在形象和受眾的互動交流中呈現于當下時刻，并且變得世俗化或非神秘化，創造出的是一種新型的“靈韻”。

(二)新媒體的數字仿真與虛擬技術

虛擬世界是對一個世界的仿真，在物理學的意義上它不是真實的，但是它給受眾以真實而深刻的審美體驗。新媒體藝術大量借助計算機虛擬技術或者說數字仿真技術，能夠創生與現實世界極其相似甚至一模一樣的虛擬景象。如利用“3Dmax”等一些3D軟件制作出的仿真效果圖，及通過一些具有“Flash格式虛擬漫游”、“全屏展示場景和地圖”，“支持導入多地圖”、“支持多種音頻格式”、“視頻漫游”等功能的“Flash三維全景虛擬漫游制作軟件”，可以使房產樓盤、旅游景點、賓館酒店、校園風光等場景輕松的在網上展示效果，讓觀看者無需親臨現場即可獲得身臨其境的感受。

如果說過往的平面設計、工業設計、建筑設計、廣告招貼等是源于現實的物像仿擬的話，互聯網上的“界面影像”、花樣翻新的網絡游戲以及數字技術的料幻影視作品等，則將“真實的虛擬”發展為“虛擬的真實”。2008年上映的美國科幻歷險電影《地心游記3D》(Journey to the Center of the Earth 3D)-影片全部運用最新的3D立體影像技術，將儒勒·凡爾納1864年創作的科幻小說《地心游記》從紙上的文字“活生生”的再現在銀幕上，化為逼真的視聽場面，觀眾帶上特制眼鏡后即可身臨其境的體驗地心旅程。在這里，數字虛擬技術創造出一種異質的虛構的現實，徹底突破了傳統藝術真實觀中虛擬與寫實、真與假的二元對立關系，體現了數字藝術，電子傳媒和現實體驗三元合一。可以預見的是，虛擬現實技術將成為人們獲取某些真實體驗的新手段。我們甚至可以在這種“虛擬真實”中享受到鮑得里亞所說的“超真實”的審美體驗。

(三) 新媒體藝術的交互性與動態性

從巖畫和巫會的模擬傳播，到詩歌和戲劇的口語傳播，到造紙術和印刷術發明之后的文字傳播，到無線電發明之后的電子傳播，回顧人類的大眾傳播史我們可以發現，傳播的媒介形態日趨豐富，而傳播行為日趨自由。由于傳播方式的限制，傳統藝術活動中各要素間尤其是傳播者與接受者之間的互動交流不能得到很好的實現，數字變革使“我們已經進入了一個藝術表現方式得以更生動和更具參與性的新時代，我們將有機會以截然不同的方式，來傳播和體驗豐高的感官信號。”我們會發現，新媒體不同于現代媒體單向性的傳播，它實現了數字化集成與整合，實現了藝術元素間的有機互動，現在的數字照片不能等同于傳統意義上的洗印照片，通過PEOTOSHOP等圖片處理軟件，數字照片可以被任意開合、修補、嫁接、變型等。另一方面，新媒體美學的交互式活性審美基于數字化背景，數字化必然帶來的網絡化，以及網絡化必然導致的交互性，使傳播者和接收者的身份轉換極其容易。就如人們可以把互聯網上的數字照片根據個人美感體驗進行修改或剪接等操作，新媒體把美的生產者和消費者更緊密地聯系在一起，大大增強了受眾的積極參與程度，使其共同參與美感體驗。新媒體藝術產生出與傳統藝術迥然不同的新審美特征，這樣的審美不是靜觀和沉思，而是多元的和動態的交互性的交流。

超現實主義畫家馬塞爾·杜(Marcel Duchamp)1919年摘了若干幅“帶胡須的蒙娜麗莎”。在《蒙娜麗莎》的彩色復制品上，用鉛筆為蒙娜麗莎畫上了小胡子，其中最有名的一幅就是《L.H.O.O.Q》，成為杜尚的藝術名作，而現在給蒙娜麗莎臉上畫兩撇胡子不再是藝術大師的專利，互聯網創造了大眾參與、交互共享的動態美學，如尼葛羅龐帝描繪的那樣，進入數字文化時代一那些“已經完成、不可更改的藝術作品”的說法將成為過去時。我們能看到許多人在互聯網絡上將據說已經完成的各種藝術作品進行各種隨心所欲地復制、涂抹與扭曲。“數字化使我們得以傳達藝術形成的過程，而不只是展現最后的成品。這一過程可能是單一心靈的迷狂幻想、許多人的集體想象或是革命團體的共同夢想。”

(四)新媒體的公共性與大眾性。

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【關鍵詞】生態園林；建設；城市；發展

中圖分類號： TU986 文獻標識碼： A

前言

現在全球在城市建設中都會進行生態園林的建設,這也是現代人們追求回歸大自然的最主要的體現之一。讓人們在高速發展的城市中體驗的大自然帶來的舒適是人與自然完美結合的重要體現不僅提高人們的生活質量豐富人們閑暇時間的樂趣還能在很大的程度上改善人們的健康狀況所以建設一個生態園林城市是非常重要的一項工程。

一、城市生態園林建設的重要性

城市進行規劃是最為主要的部分就是生態園林的建設,它也是構建和諧社會的重要體現之一不僅對人們的生活環境進行了改善池讓人們意識到大自然對我們的重要性。生態園林發揮的作用不僅可以給人們提供更好的工作還可人讓人們在工作和生活的時候有個良好的休息環境改善現代城市的生態水平更好的推動現代經濟向前穩定的發展在多方面生態園林都起到了至關重要的作用。

二、城市生態園林建設的原則

1、生態性原則

植物園生態建設不應僅僅滿足于人們視覺欣賞需要，還應作為城市區域生態系統的支持核心。因此，植物園生態園林建設應貫徹生態優先原則，同步參與園區的項目規劃和建設過程，而不是工程建設后的補漏和修飾。生態綠化在追求完善生態效應的同時，對綠地整體空間進行合理規劃，構建多種多樣的生態景觀，形成社會、經濟、文化與自然高度協同的復合生態系統。綠量是植物園綠地生態功能的基礎，生態建設不僅要提高綠地率，也要通過喬、灌、藤和草的復合群落結構，提高葉面積指數。盡量合理選用闊葉常綠樹種，提高植物群落的制氧功效，同時注意選用對環境污染具有不同特殊功效、且對人體有益無害的植物，最大限度地發揮園林植物的生態效益。

2、物種多樣性原則

物種多樣性不僅體現了群落或環境中物種的豐富度和均勻度，也反映群落的動態性與穩定性，以及不同的自然條件與群落的相互關系。物種多樣性既是增進綠地自然化的前提，也是提升綠地生態系統功能的基礎。生態系統的復雜性和穩定性對環境的保護起著巨大的主導作用，凡是生物種類多樣化，組成結構越復雜，群落占有生態空間愈大，食物鏈關系越復雜，它愈具有完整高效的內在調節機制，其穩定性也愈大。在時空條件、資源利用等方面，一個穩定群落的各種群趨向于協調互補而非直接競爭。因此，保持“物種多樣性”，模擬自然群落結構，構建物種多樣和結構合理的園林植物群落，是植物園生態園林建設的主要任務之一。

3、因地制宜原則

在植物園生態園林建設中，應根據土壤、環境及建成群落與園區環境的適應性和穩定性，因地制宜，創造植物適生生境，提高綠地自我維持機制。重視園林植物與景觀構筑物的協調、遮擋、修飾和相互映襯功能，將構筑物空間和綠地景觀融為有機整體。針對植物生長發育規律，因時制宜，保持綠地景觀的相對穩定和季相變化，避免盲目沿襲異地或國外園林綠化模式。盡量選用當地的鄉土性植物，由于這些鄉土植物是在當地氣候環境條件下長期自然選擇的結果，因而具有極好的適應性和較佳的穩定性。

4、地域人文性原則

植物園生態園林建設應堅持以園林美學思想為指導，堅持以植物造景為主，將園林景觀、民俗風情及人文景觀等融入到園林景觀中，使植物園綠地系統具有地域性和人文性雙重特征。利用園林植物豐富的內涵和寓意，通過合理種植設計，可在游覽觀景區將園林植物的寓意和韻味予以表達，豐富和提升植物園生態綠化的文化內涵和功能。創造意境，烘托環境氛圍，增加綠地文化品位和高雅意境，實現功能、形式和意義的三者統一，滿足市民和游客的休閑游憩和身心健康的精神需求。

三、城市生態園林的建設策略與建議

1、保證園林的多樣性

生態園林的最主要特征就是多種多樣的生物,生物的多樣性能在很大程度上提高人們的欣賞價值提高群落的穩定行構成許多種的群落美景大大的提高人們的觀賞性和審美的需求。根據多種多樣的生物種類形成相互不同的植物景觀這樣能更好的體現出植物群里帶來的觀賞效果和生態環境。在對城市進行綠化建設時要選擇品質優良的樹木進行栽種并且還要多培養新的品種多馴化些具有觀賞性的動物豐富種植的物種形成豐富多才的景觀。此外要有效的利用種植范圍的環境增加種植的數量建立植物群里的生態園林。在種植時應首要注意的是廠定要選擇合理的植物栽種這樣才能保證形成城市特有風格形成多種不同的欣賞景觀。盡量選擇容易成活、生命力頑強和生長周期短的植物對景觀的設計要求也是要有一定的要求不能讓景觀的植物過于單一不同的植物相互穿插,形成層次分明的效果始人們的觀賞帶來視覺上的沖擊從而實現生態園林的最主要的意義,為我們的城市構建一個豐富多才的美麗風景線。

2、將美學元素融入到生態園林中

生態園林中一個最不可或缺的元素就是美學不是簡單的對生態園林進行簡單的美學設計注態園林的美學具有科學性和藝術性。運用科學的方法在加上美學藝術艱據每個植物的自身特點用美學藝術的技術讓景觀產生的美感更加的立體更有欣賞性,讓生態園林的景觀效果達到最高的欣賞價值。現在各國的園林設計的發展趨勢逐步向著貼近自然、城市森林化、自然與人文相結合的方向發展使用園林住哪個的美學設計出不同植物之間的美感,突出的表現出科學與藝術兩者相融合的好處。在進行美學設計時不同植物相互配合能直接影響到園林的觀賞性和發揮的功能,并且使用科學中的知識讓植物在生長的階段就給人們帶來觀賞性。

3、規劃設計生態景觀

在進行城市的綠化景觀設計時一定要注意當地的環境情況要種植適應當地環境植物要注意當地傳統文化的保護尊重當地的文化和民間的習俗在這些的基礎上設計出來的城市的園林景觀不僅符合城市的特點還能發揮出園林景觀的獨有魅力。在進行景觀設計時應該把多面的因素都要考慮到位并且要與當地的特征相結合選擇的植物要適合當地的環境生長還要符合景觀設計的要求,這也是景觀設計中最為關鍵的一部。多種植當地特有的鄉土植物不僅材料的成本低還能適應當地的環境并且能體現出城市的特色。在對園林景觀設計時要既要具有時代特征的植物也要融入當地的鄉土植物這樣才能達到建設城市生態園林的意義。

四、結束語

總而言之，建設生態園林就是解決現在環境問題的最好辦法,園林建設與現代科學相結合不僅在給人們帶來美景的同時也環境的改造起來的重要作用廣泛的建造生態園林不僅給人們的生活帶來樂趣,同時也對人們生活環境質量大幅度的提高,從而達到人們所追求的人與自然和諧相處洪建健康、和諧的社會。

參考文獻：

[1]胡德萍周雪非本報首席記者吳劍.創建生態園林城市優化城市人居環境[N].宜春日報,2010-07-19001.

[2]本報記者韓霄鵬通訊員哈新英張惠梓萬平平.從小綠化著手寫生態園林大文章[N].濟南日報,2013-09-18A07.