導語：如何才能寫好一篇工藝美術專業人才培養方案，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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山東工藝美術學院工藝美術專業在學校藝術學為主體，文學、工學相關專業為兩翼的“一體兩翼”的學科布局下，依托山東省“十一五”、“十二五”人文社會科學研究基地“山東省非物質文化遺產研究基地”、中國非物質文化遺產保護中心“傳統手工藝研究基地”、設計學山東省“十二五”特色重點建設學科、山東省文化創意產業研發基地等平臺進行專業建設。工藝美術專業以培養高素質應用型工藝美術人才為目標與工作核心。如何培養高素質應用型工藝美術人才，離不開人才培養模式、課程體系、教學模式、師資隊伍、實驗實訓條件和國內外交流與展覽等方面的建設。工藝美術專業應該抓住契機發展成為山東省具有示范引領性的特色專業。

1.人才培養模式創新

建設“政產學研用”相結合的人才培養模式，即政府、生產、學校、科研院所和實踐應用五個主體的系統合作。制定與之相適應的高素質應用型人才培養方案，形成手工技藝與社會需求緊密結合的應用型人才培養特色。地方政府匯集了大量經濟社會發展的重要信息；企業是生產的第一線；高校和科研機構聚集專業人才，在人才培養、科學研究和信息傳播等方面具有獨特優勢；實踐應用則是人才培養的出發點和落腳點。加強政、產、學、研、用的合作，實現互相支持、互相滲透、多向介入、優勢互補、有效利用實驗室，積極聯合企業，成立聯合開發設計機構，創立高校與政府，企業、科研院所、用人單位聯合培養人才的有效機制是實現工藝美術專業人才培養的重要途徑。

2.課程體系建設

完善的課程體系建設有利于工藝美術專業實踐教學的開展。通過對國內外同類藝術院校相關專業課程體系的調研，及國內外相關知名專家意見訪談，圍繞設計藝術與文化、設計思維與方法、設計工藝與技術、設計經濟與管理等四個知識領域構建課程體系。擬定以實踐教學為主體，理論與實踐相結合的工藝美術專業課程體系基本結構框架。經過三年的建設打造纖維、染織、金工、漆藝、陶瓷、玻璃、首飾7個專業核心課程群，形成具有工藝美術專業特色的精品課程，制定教學計劃與教學大綱、編寫教案、制作教學課件，形成以培養高素質應用型人才為目標、以材料與技藝為基礎、理論與實踐相結合的完善的課程體系。

3.教學模式改革

根據高素質應用型人才培養目標，強化實踐教學模式。實踐教學模式注重培養學生的專業技能、實際操作能力、知識轉化能力等。在實踐教學過程中，形成強調學生的個性與主觀能動性發揮的個性教學模式和以教師為主導、專業實踐教師和技工為輔助的合作式教學模式。

4.實踐教學團隊建設

教師是實踐教學的主導。建設一支教學理念先進、梯隊結構合理、實踐能力突出的教學團隊是工藝美術專業人才培養的保障。通過對現有教師梯隊的結構分析以及對國內外同類院校教學團隊建設考察，制定教學團隊建設方案，完成教師梯隊結構的合理調整。形成由專業帶頭人指導帶動、青年骨干教師為主力、鼓勵其他教師提高實踐教學水平的教學團隊建設模式。

培養專業方向帶頭人到國內外同類院校學習應用型人才培養教育理念，積極探討工藝美術專業發展方向，制定本專業具有前瞻性的課程體系和課程標準，指導骨干教師進行實踐教學。通過選派骨干教師進行國內外訪學、調研與交流，培養具有博士學位的高素質教師，培養實踐教學能手來提升工藝美術專業教師團隊整體的實踐教學能力。

兼職教師隊伍建設是實踐教學團隊建設的重要組成部分。根據工藝美術專業特點和不同工藝需求選聘校外兼職教師，組建兼職教師專家庫。通過聘請工藝美術大師或民間藝人，傳授傳統工藝美術技藝，使民間文化深人工藝美術專業教育，通過聘請專業技師教授專業技法，使學生掌握現代工藝美術制作技能；通過聘請校外有一定專業影響力的知名教授，引領學生了解專業動向，把握專業發展規律，合理規劃學習方向；通過聘請企業一線工程師，使學生了解工藝美術產業發展信息、技術更新、行業狀態等。總之，完善兼職教師隊伍建設，建立起相對穩定的兼職教師隊伍可以開闊學生視野，打開學生思路，使實驗室教學層次更加豐富、內容更加多樣、氛圍更加活躍。

實踐教師隊伍建設還應加強專業實踐教師隊伍建設。專業實踐教師應有明確的分工和相應的崗位職責。專業實踐教師需要完成實驗室的日常管理工作，能夠輔助專職教師承擔技能性教學并負責設備的日常保養和維護。通過培養現有專業實踐教師和引進實踐能力較強的專業實踐教師完善實踐教學團隊建設。

5.校內實驗室建設

實驗室是工藝美術專業的重要教學與實訓場所。在教學過程中，除部分理論課程和一年級基礎課程之外，專業課程皆需要在實驗室中完成，實驗室教學課程達到課程總量的70%以上。實驗室建設對于工藝美術專業課程體系的開展具有積極意義，加強實驗室建設是工藝美術專業建設的重要保障。山東工藝美術學院工藝美術專業包括纖維、染織、金工、漆藝、玻璃、陶瓷、首飾7個專業方向，每個專業方向都包含著自身特殊的手工文化與技藝。實驗室環境有利于培養學生工藝美術專業的基本技能與文化素養。

實驗室建設內容包括：第一，優化實驗室空間；第二，完善實驗室設備的合理配置、更新與維護，第三，完善師資配置；第四，建設實驗室文化；第五，建設完善的管理規章制度。前二者包含了實驗室的硬件建設，后三點包含了實驗室的軟件建設，缺一不可。

6.校外實訓基地建設

校外實訓基地建設彌補了校內實驗室教學條件的不足，是工藝美術應用型人才培養的有效途徑。

①積極拓展企業實訓基地。通過拓展企業實訓基地，增加學生企業實習實訓機會，了解行業信息，提高學生實際應用能力。隨著企業實訓基地建設的深化，簽訂企業實訓基地合作協議，制定學生企業實訓的管理制度、教師服務企業的管理制度、校企合作專業共建制度等，構建企業實訓的長效機制。

②博物館教學是工藝美術專業實踐教學的重要環節。博物館教學實訓基地建設要結合教學內容，形成具有實際意義的實踐教學環節。構建博物館教學實訓基地有助于學生更加深刻地理解專業歷史背景與文化脈絡并對所學課程內容有一個相對深刻的理解，有力地促進實踐教學的進行。努力尋求學校與美術館、博物館以及畫廊的合作，健全博物館實訓制度，保障博物館教學的常態化。

③民間手工藝是工藝美術專業的重要方面。通過民間手工藝制作工坊的實訓，使學生深入了解手工藝品類的歷史淵源、傳承譜系、工藝流程、審美特征、功能特征以及這些傳統手工藝與傳統生活方式之間的關系。通過對民間手工藝制作工坊、民俗村落的多方考察，建設與本專業相關的民間手工藝制作工坊的資源庫，制定手工藝制作工坊實訓基地建設方案。通過舉辦手工藝制作工坊實訓的成果展示促進學生學習積極性和民間傳統手工藝文化傳播。

④通過對藝術家工作室的考察與訪談，與藝術家工作室簽訂合作協議，并制定出藝術家工作室實訓基地建設方案和學生進人藝術家工作室實訓的實施辦法。建設藝術家工作室實訓基地可以使學生了解藝術創作的過程，把握藝術創作的方向。藝術家工作室實訓基地建設為學生的發展空間提供更多的可能性。

⑤工藝美術專業建設需要加強與行業協會的聯系與合作，建立與行業協會共同培養工藝美術專業人才的機制。工藝美術專業在現有基礎上需要繼續加強與玻璃專業委員會、漆藝專業委員會、纖維專業委員會的深度合作，發展與山東省陶瓷行業協會、金屬工藝專業委員會、中國工藝美術協會首飾分會等多個行業協會的合作。

7.國內外交流

通過參與國內外交流與合作，在交互活動過程中鍛煉學生的實踐應用能力。加強國內外相關專業院校的交流與合作，搭建人才培養平臺，使學生有機會參與校際活動，增強學生對外交流與溝通能力。加強校際師生互訪，在教學、科研等層面開展交流。深人開展多個層次、多種方式的國內外交流與合作平臺建設：積極申辦交換培養合作項目與國際合作項目、進行校際專家互聘、開展主題互動教學以及相關學術論題研討等活動。在校際互動過程中，互通有無，有利于學生實踐應用能力的培養。

8.展覽與比賽

搜集國內外相關專業展覽與比賽的信息資料，暢通信息渠道。鼓勵師生積極策劃或參加專業展覽與比賽，并制定相關展覽與比賽的獎勵辦法與方案。中國現代手工藝學院展、“從河姆渡走來”國際現代漆藝展、“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展、中國國際創意設計展覽、山東文化創意產業博覽會等都是與工藝美術專業切實相關的展覽活動。另外策劃、發起、組織、承辦專業展覽與比賽活動，不斷提升自身專業水平和展覽比賽活動的層次，逐漸擴大展覽與比賽規格，加大比賽獎勵力度。積累活動經驗，完善展覽與比賽活動細則，認真規劃每次展覽與比賽的活動方案，#展覽與比賽活動常規化。

9.結語

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一、創業平臺建立的主要目標

深化理實一體化人才培養模式改革，建立工藝美術專業學生的創意產品創業展示平臺，讓學生真正與社會實際工作接軌，親身體驗在“做中學、學中做”。把社會上的實際項目引進學校，讓學生從理論和實踐都能適應社會需求，積極培養學生的創業熱情，轉變就業觀念，為他們選項目、提供全方位的發展平臺，為社會培養出大批優秀合格的實用人才。

二、創業平臺建立的操作步驟

（一）深入企業調研，找準專業問題。

工藝美術專業的專業教師先后到企業和大專院校進行深入調研，與企業領導、一線知名設計師、教授等的座談及問卷調查，發現中職工藝美術專業以下問題：

1.校內實訓基地建設雖然取得一定的成績，但模擬仿真實訓教學不足，缺少學生作品的創業展示平臺，不能滿足新的人才培養模式與學生自主創業的需求，難以滿足學生崗位職業能力提升。

2.工藝美術專業教學改革取得一定的成效，但與崗位實際貼近的實訓教材、統一規劃的信息化教學資源有待進一步開發。

3.專業帶頭人的專業建設能力和骨干教師的實踐能力需要進一步提高，兼職教師資源庫需要進一步完善。

4.實訓場地的軟硬件設施還有待補充與提高。為適應社會發展需求而開發的新專業所需的軟硬件及技術還需盡快補充與提高。

5.在校生缺乏實際企業工作經驗，對第一線工作流程不熟悉，對先進的設計理念不了解、不理解。

6.學生的學習創新熱情不高，沒有創業意識，對將來怎樣參加工作，如何適應競爭的環境沒有正確的觀念。針對以上問題學校實施了工作室制度，建立了工藝美術專業工作室，聘請業內有影響力的設計師與學校本專業的優秀教師一同管理教學實訓。用“請進來、送出去”的方法解決教育教學上遇到的問題，提高學生的就業、創業能力。

（二）詳細規劃，科學實施。

通過調研，學校與企業按照企業生產實際情況，簽訂《校企合作協議》，學校以企業工作流程為依據，以教學實訓由淺入深為原理，改善課程體系。根據工藝美術課程的培養目標和特征，積極探索適合本專業課程的教學方法，采用分層教學法，針對不同層次學生設計教學項目，充分調動學生的學習積極性，使學生個性得到充分發展；利用創業平臺采用任務驅動、案例教學、情境教學方法，使抽象的課程內容具體化、形象化；采用項目教學法、討論式教學法，使學生由被動學習變為主動學習；采用模擬教學法，根據崗位需求設計室內設計效果圖、相冊制作、書籍裝幀、工藝美術軟包裝等教學項目；同時鼓勵學生在校園內根據自己的專業特長在創業展示平臺上進行創業活動，提高學生的綜合技能運用能力和崗位適應能力與創新創業能力。

1.按工藝美術制作與施工流程，科學安排課程體系。按工藝美術制作與施工流程的順序安排課程體系和實訓制度。根據按工藝美術制作與實施流程和自主創業的順序，設置課程為：策劃階段―方案階段―實施階段。按照工藝美術企業的流程和崗位，對應課程，這種課程設置思路和想法，為修改和確定工藝美術專業課程體系提供了藍本。

2.按教學原理，由淺入深、循序漸進地安排課程體系。安排的專業基礎課程要讓學生全面了解工藝美術專業到底是什么，要學什么課程和什么軟件等。軟件學習是按照由淺入深來安排的：平面軟件―二維設計軟件―產品實際制作。特別是產品實際制作，要有比較詳細的分類進階：二維基礎―產品創意—三維產品制作―動畫演示―利用產品進行校園創業。

3.強調課程的聯系性和獨立性，創意性和產品化。制訂教學計劃，讓每一門課程都是相互關聯的，又是相互獨立的，強調創意性和產品化性。從市場需求看，每一門課程既要符合企業對不同人才的需求崗位又要強調學生的個性和產品的市場需求。如產品實際制作課程，即對學生設計理念到實際產品的制作轉化的流程學習是調動學生創業積極性的過程，這樣學生在畢業后可以找到工藝美術方面的工作，也會在校園創業過程中樹立自信心。在教材選擇上充分考慮其先進性、實用性、綜合性，保證教材編寫實例與工作流程對接；在實訓室建設中按企業標準建設，保證實訓基地環境與企業實際工作環境對接；在授課教師的選擇上首選合作企業的首席設計師、知名的項目經理和大中專院校相關專業的著名教授與專業能手任教。學校則以工藝美術專業的學科帶頭人、骨干教師任教或協助教學工作，保證任課教師與企業專業技術人員的對接；同時選派專任聯絡人，根據企業生產實際、學生實訓實習的工作情況及時與學校溝通，調整教學計劃、授課時間、授課地點，確保教學過程順利實施。

（三）校企合作，建立校內實訓工作室。

學校與企業資源共享，創立校內實訓工作室，與企業簽訂校企合作協議，引進企業的優秀設計產品理念，工作室的學生根據自己的想法參與到這些產品的設計與制作中，通過創業展示平臺進行對外展示與經營。通過引進企業中的優秀設計師任兼職教師，讓這些兼職教師將企業的發展動態、企業文化建設融入學校到校園文化中，既滿足企業對學生實際能力的要求，又為校內學生掌握實際設計能力就業提供便利。

（四）創新學生評價體系。

成立行業、企業、學校等多方參與的學生質量評價委員會，制定學生學業考核標準、學生學業質量評價考核方案，邀請企業人員參與學生學業評價考核，按照企業用人標準構建學校、行業、企業等多方共同參與的評價機制；組織學生參加全國、省、市、校技能大賽，建立校內（實習）實訓、企業（頂崗）實習、技能大賽、創業展示大賽等多元評價形式。

三、創業平臺建立的意義

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筆者所在的職業學校，辦學近60年，堅持“以服務為宗旨，以就業為導向”的辦學方針，辦學至今，學校已培養出畢業生數萬人，向外輸出中級技工近萬人。站在新的起點上，學校秉承“行業指導、企業參與”的辦學體制，以“行業--企業--學校”的一體辦學理念，利用建設國家中等職業教育改革發展示范學校的契機，立足地方經濟產業升級，依托行業，堅持創新發展，取得豐碩成果.

油畫源于西方，20世紀80年代初傳入莆田。不少莆田人以油畫為業，相繼創辦了油畫工作室，出現了眾多個體油畫作坊。進入21世紀之后，莆田油畫產業持續發展，逐漸發展成為中國三大油畫產地之一，成為亞洲油畫生產和出口的重要基地，產品主要銷往歐美、中東和東南亞各國和地區，外銷率達90%。這些畫師、畫工和個體油畫專業戶，根據國際市場需求，在保留和發揚傳統國畫藝術的同時，古為今用、洋為中用，創作出各種畫派的商品畫，產品銷往海外各國，并逐漸發展成為一個新興行業――油畫產業。至20世紀末，莆田境內油畫工作室、個體戶已經發展到400多個，年產值達到3億多元，并拉動了鏡框加工、裝裱、顏料等相關行業的發展。

油畫是個新行業，莆田境內雖有繪畫基礎，但高級油畫師的培養并非一朝一夕，加上當時從事油畫的學徒大多數為初高中畢業生，跨入油畫行業純粹是為了生計，大多數不是美術專業人員，也不是油畫愛好者，缺乏油畫基礎知識，產品粗糙，附加值低，一張商品畫只能賣幾十元，幾乎是出賣勞動力的價格，導致莆田油畫產業發展緩慢。

由于國際油畫市場需求增長幅度有限，加上境內油畫人才大量流失，各縣區又沒有具體的人才培養規劃，人才短缺直接影響了莆田油畫產業的可持續發展。我校緊緊跟上產業振興、調整、升級、發展的步伐，深入推進推動產教融合、校企合作，切實提高職業教育人才培養的針對性和適應性。研究油畫行業職業教育的專業人才培養目標、教學基本要求和人才培養質量評價方法，對專業設置、教學計劃制定、課程開發、教材建設提出建議；參與油畫行業職業教育教學基本文件、專業教學標準、實訓教學設備配備標準和教學評估標準及方案制定工作；工藝美術專業的學生，有文化理論和實踐繪畫技能，是油畫產業的優質后備力量。堅持讓學生的學習掌握理論與實訓并舉，積極探索不斷轉型、升級，蛻變和成長，培養模式取得實質進展。和企業與行業聯合辦學，為學生的就業和升學搭建立交橋，既滿足了學生的就業需要，又滿足了部分企業和行業對職工專業素質的需求。

華林工業園區“莆田市歐雅藝術制品有限公司”，是一家以生產油畫、畫框、鏡框歐式家具、樹脂工藝品及陶瓷油畫等系列產品為主的企業，產品主要出口歐洲、美國、中東等國家和地區，被評為省級文化產業示范基地。我校工藝美術專業與“莆田市歐雅藝術制品有限公司”聯合培養油畫人才。簽訂了聯合培養協議，建立起校企合作機制，歐雅藝術制品有限公司的技術人員到學校教學，實現教學過程與生產過程對接。讓學生成材師資建設是關鍵。學校制定了系列相應管理制度，積極推進專業帶頭人、骨干教師、美術教師定期到企業實踐鍛煉，緊貼崗位實際生產過程，改革教學方式和方法，深化教學模式改革。提高教師專業技能水平和實踐教學能力；推進“雙師型”教師培養。提高了技能型教師人才培養的能力和水平。

針對學校工藝美術應用專業的學生知識結構陳舊、實際動手能不強，與人才市場差距甚遠的特點，學校成立專業建設指導委員會，開展市場調研。以半工半讀、工學結合的人才培養模式，即1+1+1模式，即第一年在校內學習文化、專業基礎課（以美術基本功為主）在課程體系設置上，實現了課程體系職業化，堅持讓學生以職業考證對接崗位技能，以崗位技能引導專業教學；第二年在校內實習室學習油畫藝術。

由莆田市歐雅藝術制品有限公司無償提供實習材料，根據學生情況和教學安排提供充足的各種實訓材料，所生產的成品或半成品，企業給學生一定的工作報酬和物質鼓勵，使學校人才培養逐步由“企業配合”培養向“校企聯合”培養轉變。讓學生盡快適應職業崗位需求，；第三年在企業定崗實習。著力提高學生的職業道德、職業技能和就業創業能力，促進學生全面發展。學生自覺努力、漸次成長，繼而逐漸成為各自崗位上的骨干和中堅力量，獨當一面，挑起重任，能夠勝任工作，較好地完成各種工作。推行學分制，修訂完成教學規范管理制度、實訓管理管制和學生定崗管理制度等各項制度，企業在同等情況下優先錄取我校的優秀畢業生。形成了優質的人才培養模式。

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[關鍵詞]根雕產業現狀對策閩西

1閩西竹木資源及竹木根雕產業的概況

1.1 閩西地理氣候條件獨特、根雕資源豐富

閩西位于中亞熱帶,屬于海洋性季風氣候,年日照時間1915.9 h,年降水量1600~2200毫米,大多數土壤有機質達4%以上,十分有利于竹木的生長,是我國南方重點林區之一,竹木資源豐富,種類繁多。盛產經濟竹木有綠竹、苦竹、石竹、大頭典竹、紅木、檀香、馬尾松等16屬89種,共有竹林面積16.73萬hm2,其中活立木蓄積量7249萬m3,活立竹數2.85億根[1]。山多林密,年深月久,形成了一個由多樹種組成的優質天然林區。老樹的根枝叉沉溪底常年被流水沖刷或暴露地面經風霜雨露侵蝕,形成各種詭異的自然形態。材質優良,具有天然花紋,清秀高雅,色澤美觀,富麗堂皇等特點。

1.2 根雕創作歷史悠久、底蘊深厚

閩西根雕藝術出現于宋末元初,歷史悠久,作品風格以古樸渾厚、飄逸典雅為主,形成精湛的加工技藝。充分利用樹木或竹子的根、樁、瘤、枯木為原料,以自生形態或畸變形態為審美取向,講究自然天成和人工技藝有機結合,早期作品大都局限于神像或神案上擺設的吉祥動物[1]。上個世紀80年代以來,在中國工藝美術學會根藝研究會的組織、指導下,連城縣成立了冠豸山根雕根雕協會,自此,根雕藝術作品先后到美國、歐洲、日本、香港等國家和地區展覽,是根雕創作最為活躍的縣城,形成了“中國根雕看福建”的良好發展局勢。

根雕工藝業屬于連城縣重點扶持的“4+1”特色產業中的竹木加工業,現有加工企業近百家、從業人員6000多人,在連城縣文亨鄉形成了根雕工藝品一條街,年產值已達3億元,成為連城縣經濟的支柱性產業。

2影響閩西竹木根雕產業進一步發展存在的問題

經過多年的發展,閩西竹木根雕產業已形成一定規模,具備產品種類齊全、市場網絡廣、加工技術熟練等有利條件,但也存在不少問題,嚴重影響了閩西特色的高附加值產業的發展。主要表現在以下幾個方面:

2.1 根雕企業分散,行業標準呈現凌亂的現狀

截至2009年竹根根雕加工企業超過100家,行業年生產總值近3億,但80%以上處于“家庭作坊式”生產模式,加工方式主要以手工制作為主,產品綜合科技含量較低?！凹彝プ鞣皇健钡姆稚⒔洜I和較小規模也使得無法消化數額較大的貿易訂單,先進的適用技術也無法更好地得到推廣?！白鞣恢鳌毙「患窗病⑷狈﹂L遠規劃的心態也限制了產品的進一步發展。產品銷售過程中缺乏統一行業運作標準,同類產品價格相差較大,不同級別產品缺乏統一的質量鑒定標準?！白鞣恢鳌睙o法在質量和售后服務上取勝,往往以低廉的價格招徠顧客,從而形成惡性競爭。行業未實現產業化,龍頭企業尚未形成,缺乏強有力的行業名牌的帶動。隨著社會主義市場經濟的逐漸完善和發展,原有的管理和生產經營模式已經不能適應當今林業產品加工業發展的需求,嚴重影響根雕產品的市場競爭力的提高,制約著連閩西雕產業的進一步發展。

2.2 缺乏工藝熟練的專業技術人員,科技更新較慢

專業技術人員的缺乏,已成為根雕產業的發展過程中的瓶頸,特別突出表現為熟練的專業技術人員缺乏;人才層次搭配不合理,年輕學徒相對較多。閩西熟練的根雕技術人員主要從泉州、閩清、莆田等地引進,缺乏本地技高層次、高學歷人才嚴重短缺術人才,造成人才流動量大;技術人員年齡結構趨向老年化,缺乏中青年技術人才,已出現明顯人才斷層現象。2009年全縣有專業技術人員6000多人,45歲以

上的技術人員4692人,占78.2%;在從業人員中有大專以上學歷的技術人員8人,僅占0.133%。技術人員年齡結構的老年化,高學歷人才的缺乏,影響根雕加工技術的創新及新技術、新設備的應用。

2.3 根藝原材料的干燥處理技術落后,干燥效果不理想

跟材干燥是根雕產品加工的首要環節,目前因根藝原材料的加工技術引發的 “裂”、“霉”、“蛀”向來是竹根雕產品制作者面前的難題,影響根雕產業的發展?，F廣泛采用的根藝原材料的干燥處理方法有以下幾種[2]:

2.3.1人工干燥法

“家庭作坊式”受廠房條件限制,為了使根材干燥適度,常采用火烤法、水煮法。水煮的時間大約8小時以上,而烘燒根材約12小時之后,翻動根材再烘,經過多次翻動和檢查,直到根材被烘烤均勻為止。因缺乏火烤法、水煮法的相關技術指標,根材厚度相對較大,干燥時間長,干燥過程中容易造成根材開裂、變色、炭化等問題(見圖1)。

(a)端裂(b)表裂

圖1根材在人工干燥時常見的開裂情況

端裂或僅限于木材的端面,或延伸至端部的一側或兩側,后者通常稱為劈裂。主要原因是由于木材順紋方向的導水性遠遠大于橫紋方向,當木材干燥時,水分從端面的蒸發要比從側面蒸發快得多。端部含水率低于中部,端部的收縮受中部木材的限制,因而在端部產生拉(伸張)應力,當拉應力超過木材的橫紋抗拉強度時,端面發生開裂。

表面裂紋通常都限于弦面,并且沿徑向發展。淺的表裂可以用刨光的方法除去,但深的表裂不但難看,而且會降低木材的強度,特別是抗剪強度。表裂也影響木材的油漆質量,具有表裂的木材油漆后,可以因氣候條件的變化而發生裂紋張開和閉合,引起漆膜破裂。

2.3.2 自然干燥法

根材放置在露天、倉庫、溫室、地道、走廊、車棚等處,經過太陽曬、自然風干,在大氣中進行干燥。自然干燥法嚴重受天氣及環境影響,要防止雨淋和陽光直射,應放置到背陰通風處,且空氣流通不得過于劇烈。干燥時間較長,一般約在60天至180天,干燥過程中根材易出現裂紋和變形(見圖2)。

(c)陰涼環境干燥時開裂情況(d)受陽光直射后的開裂情況

圖2根材在自然風干時常見的開裂情況

3推進閩西竹木根雕產業特色化規模化發展的對策

根雕藝術是閩西富有特色的民間藝術品種,是地域文化的重要組成部分,是我省繼傳統“中國根雕看福建”之后的“閩西名雕”。為進一步提高根雕藝術創作水平,發展壯大根雕藝術創作水平,發展壯大根雕文化產業,現提出如下思考。

3.1 發揮地方資源優勢,做強做大竹木根雕產業

根雕產業要進一步發展,關鍵在于合理開發利用地方優勢,挖掘資源潛力。結合閩西自然資源和地理優勢,因地制宜地發揮本地資源優勢,設計好發展思路,立足特色,突出重點,加強創新,以開發“奇、巧、怪、絕”特色產品為重點[3],兼顧市場需求量大、技術熟練的產品。還要重視產品的精深加工,賦予產品特色的文化內涵。通過充分利用現代科學技術,制定根藝產品的質量標準,獲取國家環保品牌認證,促使產品上檔次、上品牌,增加企業的生產效益。根藝產品的精深加工首先要解決原材料的脫水、脫脂、防腐、防裂的技術難題,引導企業進行技術公關,靠堅強的技術做產品質量的后盾,才能真正更好地提高產品附加值。

3.2 鼓勵創新,提高產品的保護意識

鼓勵創作藝術精品,扶持和推動根雕藝術家多出精品,不斷提升連城根雕藝術水準和文化品味,提高保護藝術精品的意識。藝術精品是根雕藝術發展歷程的寶貴資源,必須切實加以保護,要將獲得國家級獎項的創作精品登記造冊,引導根雕藝術家珍視自己的創作成果,讓獲獎精品留存閩西。

3.3 設置行之有效的人才培養方案

(1)把根雕人才隊伍建設納入“十二五”人才發展規劃和文化藝術類人才培養規劃,大力培育初級專業技術人才,重點培養中高級職稱的工藝美術師。”十二五”期間,凡被國務院授予”中國工藝美術大師”稱號和被省政府授予”福建省工藝美術大師”稱號的藝術家,分別給予獎勵。評上高級工藝美術師職稱的藝術家,給予相應的獎勵。鼓勵國家級工藝美術大師與藝術苗子“結對帶徒”,成績顯著的,給予一定獎勵[4]。

(2)邀請國內著名專家、學者到連城開辦學術講座,同時要充分發揮現有大師的領軍作用。加強第二梯隊建設,鼓勵他們參加各類專業培訓、講座、交流、進修等活動,有效提高根雕人才藝術素養。將根雕藝術教育納入職業高中工藝美術專業教育課程,加快培養一批根雕事業發展的后備人才,促進根雕藝術教育理論傳承。

(3)加強新技術的引進,新工藝的開發利用,大力推行”龍頭企業+地方高校+政策”的三贏合作模式。以高校的科技開發、技術創新、成果轉化,保障提高產品科技含量,解決當前存在的技術更新難、技術人員短缺、加工設備落后等現狀;通過政府的政策扶持,充分利用地方產業政策,發揮它們在企業與高校、政府與企業之間的橋梁紐帶作用,提高農業生產的組織化程度。

另外,加強對從業人員的技術培訓,培養根藝造型能手、科技示范戶、農村經濟人、專業合作組織的領辦人等四種農村適用人才提高從業人員的技術水平,倡導從業人員持證上崗,造就一批具有現代技術水平的專業人才。

3.4 積極開展宣傳交流活動

加強對“閩西根雕”這一區域品牌的宣傳推介,匯編、出版相關資料。精心組織策劃,加大媒體宣傳力度,不斷提高連城根雕的對外知名度和品牌認可度。有效利用互聯網平臺,以中國連城冠豸山根雕網為主陣地,豐富網頁內容,開設網上訂購業務,使互聯網成為根雕對外宣傳和產品銷售的重要渠道。

4小結

竹木根雕作為閩西富有特色的民間藝術品種,通過整合

資源,打造出龍頭企業,樹立出知名品牌,不斷進行藝術創新,適銷對路,切實提高根雕產品的科技含量,改變傳統規模小、資源消耗大、利用率低的家庭作坊純手工加工的生產方式及不規范的市場運作,逐步形成規模化、產業化、專業化、市場化,從而形成具有地方特色的獨立的品牌,才能將這一非物質文化遺產真正變為閩西的特色文化產業。

參考文獻:

[1] 龍巖地區地方志編纂委員會.地區志[M].連城:上海人民出版社.

[2] 汪傳龍.根雕制作技法[M].安徽:安徽科學技術出版社,2008.

篇5

關鍵詞： 中專學校學生 美術學習興趣 提高方法

隨著社會的進步和科技的發展，市場對于人才的需求和要求越來越高，平面設計、雕塑、繪畫、服裝設計、場地設計等美術專業人才培養成為各大中專學校的教育目標，繪畫及工藝設計等美術專業也逐漸成為了中專學校發展的重點。目前中專學校進行美術教學不但是為了教給學生美術技能和能力，也是為了提高中專學校學生畢業后從事美術專業工作的素質。美術專業學習受到了學校和社會的高度重視。

一、影響中專學校學生美術學習興趣的原因

筆者對當前中專學校美術類相關專業學生學習興趣的影響因素和原因進行分析，提出影響因素來自于社會因素、個人觀念、學校理念、家庭理念等各個方面，主要影響原因有：

1.受到社會發展影響，導致學生忽略美術學習。

當前社會生存壓力大，社會需要各種實用型技術人才，中專學校學生致力于理工科課程而忽視美術專業課程學習。他們認為學習美術屬于浪費時間和精力，沒有前途，美術學習積極性較低。

2.中專學校對美術教學資源投入缺乏。

中專學校為了以熱門專業吸引學生和擴大招生，縮減美術相關專業的教學器材、美術師資引進、美術學習場所構建等費用，導致美術系學生對雕塑、設計等方面的興趣得不到挖掘和培養。

3.美術教學方法陳舊和落后。

許多中專學校美術專業教學依照傳統手法，在課堂上傳授理論，教學模式死板、俗套，難以激發學生的興趣，不能迎合現代學生的心理和思想，嚴重影響了學生美術學習的主動性和積極性。

二、提高中專學校學生美術學習興趣的途徑

在中專學校美術相關專業學生學習興趣低下的背景下，要想短期內形成良好的美術專業風氣，普遍提高中專學校學生美術專業學習興趣，掀起美術教學和學習的熱潮較困難。因此，筆者基于當前存在的問題和已有條件，提出提高中專學校學生學習平面設計、雕塑、繪畫、工藝設計等美術相關專業的興趣的分布式發展途徑，如圖1所示。該發展途徑分兩個方面：一是中專學校領導層從學校管理方面出發，逐步完善美術系及美術專業的教學和管理，通過環境和教育提高學生的專業興趣；二是學生對本專業學習興趣提高的發展步驟，從忽略美術教育逐步發展為全校學生普遍具有美術學習興趣。

如圖所示，中專學校美術系及相關專業學生學習興趣的培養和提高是一個長期和逐步發展的過程，這個過程需要分步實現。中專學校主要是營造美術專業教學和學習的良好環境與氛圍，同時提供和確保學生美術學習、交流、實踐的物質條件，對美術專業老師提出一定的要求，為美術類專業學生學習興趣提高提供基礎保障；學生學習興趣主要是逐步深入，由課堂被動接受美術專業理論課學習到自己主動進行美術研究和創作，再到對美術事業產生濃厚興趣，進而發展成對美術學習產生濃厚興趣。

三、提高中專學校學生美術學習興趣的方法策略

提高中專學校學生進行繪畫、設計等美術學習興趣的分步發展途徑，是對當前本專業學生美術學習興趣普遍問題探討的結果，是提高學生興趣的主線思路。但是要保證分布式提高途徑能夠得到有效落實，就需要各種方法策略支持，現對各種提高中專學校學生美術學習興趣的方法進行探討。

1.創造學校美術文化，通過環境氛圍激發美術學習興趣。

校園文化決定校園環境，而環境直接影響學生學習興趣，所以要提高中專學校學生美術學習興趣，首先要在學校發展美術文化，讓學生在學校的學習生活中不知不覺地感受到學校的美術專業內容和專業外在事物體現等，感受美術文化的內涵和視覺美。充滿美術文化的校園環境可以促使美術類專業學生充分獲得美術專業的自信和專業內涵體驗，進而主動獲取這種感受，從而產生對本專業乃至美術其他專業學習的興趣。

對于創造學校美術文化，可以通過多種方法進行，如創建多個校園美術文化長廊，學生可以自由展示自己的畫作、雕塑品、創新服裝設計樣品、美術工藝品等，同時學校不定期展示一些高水平美術作品供大家欣賞和學習，以此吸引美術類學生自由創造和自由展示，促使美術專業文化在校園內逐步形成。學校還可設置美術寫生、雕塑地點，供學生創造和體驗。還可以不定期開展美術相關講座和電影欣賞等，從多個方面促進校園美術文化的發展。

2.采取多樣化的美術教學方式，激發學生學習激情。

中專學校美術專業教學方式對能否提高學生美術學習興趣具有重要影響，要解決現有的問題和不足，就需要創新美術教學方式，以現代化和多樣化的美術教學方式激發學生的美術專業學習熱情，提高專業學習興趣。有效的教學方式有媒體教學、互動教學、競賽式教學等。

（1）媒體教學。采用現代化手段代替傳統的黑板式美術教學，利用多媒體進行美術知識教學。多媒體教學可以打破空間和時間的限制，展示各種各樣的美術作品，包括渲染的畫作、立體的藝術設計、空間動態的雕塑等，容易培養學生欣賞和學習美術的興趣，提升學生對美術專業的自信，激發學生對美術的思考，進而主動學習和創作美術作品。

（2）互動教學?；咏虒W突破了傳統的老師教學生學的模式，它可以由老師提供美術作品，由學生進行現場欣賞和講解；可以由學生自己設計工藝美術作品，學生之間互相點評，然后由老師給出意見和建議等方式。互動教學模式可以充分調動學生學習美術的積極性，促使其主動融入美術教學活動中，從內心深處養成對美術的興趣愛好。

（3）競賽式教學。競賽式教學是在美術專業教學過程中，以競爭和獎勵的方式鼓勵學生自主設計和創作，由老師對其設計的方案和作品進行評價，對競賽中表現良好的學生給予鼓勵和獎勵，以此激發美術專業學生對美術的愛好，使其學習美術的興趣越來越濃。

3.構筑教師人格和師生關系，激發學生美術學習興趣。

美術專業教學老師的素質和表現對中專學校學生是否對美術學習感興趣具有一定影響，美術老師人格魅力強、待人謙和溫柔、教學觀念新穎、美術專業技能強等都能在不自覺中吸引學生，在情感上提高美術類學生對美術學習的興趣。中專學校美術老師應當從兩個方面進行改變：

（1）建立師生和諧的情感關系。情感是心靈的窗口，是人們對外在事物是否感興趣的關鍵所在，因此老師在美術專業課教學中要讓學生對美術專業感興趣，首先要在情感上讓其接受和喜歡美術，喜歡工藝設計、服裝設計、雕塑等各個美術類專業，而不是被動接受。

要從情感上與學生之間的關系密切，中專學校美術老師就要放下權威的架子，和學生平等討論美術專業相關知識，互相學習，為中專美術專業學生美術學習營造一種寬松、自由、民主的環境氛圍。老師認真聽取學生的見解，積極對待每一個想法，尊重和鼓勵學生進行專業的美術設計和創作，在和諧的氛圍中對美術進行教學。

（2）提升美術專業老師的綜合素質和人格魅力，以此感染學生。對中專學校美術專業教師的道德、專業、思想、技能等素質進行提升，使老師在學術專業教學中能夠無私奉獻，在滿足學生知識學習需求的同時得到老師的關愛。美術老師以自身獨特的人格魅力吸引學生深入美術學習和商討當中，使學生對美術專業學習產生強烈的親和力和濃厚興趣。

四、結語

培養和提高中專學校美術類專業學生美術學習興趣是當前中專學校美術專業拓寬發展的一個重要問題，學校應當從長遠發展考慮，逐步落實和完善各項方法策略以提高學生美術學習興趣。確定提高專業美術學習興趣的分步發展途徑，從構建校園美術專業文化、美術專業教學方式多樣化、建立師生情感關系、激勵學生學習創作等方面進行中專學校美術類學生美術學習興趣的培養，讓學生在美術專業的學習中獲得樂趣和成就感，進而提高美術學習興趣。

參考文獻：

[1]李茂生.如何提高中學生學習美術的興趣[J].延邊教育學院學報，2009，23（2）：127-128.

[2]鐘海穎.對美術教學中學生興趣培養的探討[J].湖南科技學院學報，2012，33（6）：189-190.

[3]何文煊.如何提高學生學習美術的興趣[J].現代閱讀，2011，4（4）：180-181.

篇6

（一）人才培養目標定位不清

高校藝術設計教育培養的應當是適應社會發展需要的具有原創精神和創造能力的藝術設計高級專門人才。目前來看，我國高校藝術設計專業的培養目標定位大多在培養經濟社會發展需要的德智體全面發展的能夠從事藝術設計教學、科研等方面工作的專門人才。這樣的目標明顯流于形式，過于籠統和程式化，因而難以體現藝術設計專業的具體特征，也難以體現不同院校的個性和地方特色［1］。不僅如此，培養目標設置的不科學不合理還會影響到課程體系的設置，教學的內容的設定以及教學方法的選取，進而影響到人才的培養質量。

（二）課程體系結構不科學

藝術設計作為一個新興專業，大多在原來中國傳統工藝美術專業的教學模式基礎之上，嫁接了國外藝術設計課程的程式，缺乏創新和突破。面對瞬息萬變的世界經濟社會發展形勢和世界設計前沿理論實踐，我國高校藝術設計專業顯得捉襟見肘，大大滯后于國際設計教育前沿。主要表現在：其一重理論輕實踐，理論上又偏重于傳統的美術學科基礎課，忽視對學生寬廣的知識面和人文素養的培育。其二重技能訓練，輕創新創造。我國的藝術設計教育一定程度上沿襲了傳統手工作坊的師傅帶徒弟的模式，注重技巧的傳授和訓練。教學的針對性不強，教師的教學內容和社會的需要存在脫節。其三課程安排上實踐教學環節薄弱。藝術設計作為一個應用型專業，具有很強的實踐特征，但是當前許多高校教學手段單一，實踐教學環節縮水［2］。不但是實踐教學學時數量難以達標，實驗室利用率較低，而且實習的方式手段單一，許多學校出于安全等方面顧慮不敢拓展實習渠道，一些實習單位也不愿接收學生實習；還有就是多數學校對實踐教學環節的過程監管不嚴格、不到位，導致實踐教學質量難以保證。

（三）藝術設計類專業同質化現象突出

藝術設計專業作為一個外來專業，從引進到發展歷經時間很短，多數高校生硬嫁接了國外的課程設置和培養目標。特別是進入新世紀以來，在高等教育產業化和大眾化的背景之下，一些高校在不具備充分條件的情況下匆忙上馬藝術設計專業，導致許多高校培養方式雷同，培養質量難以保證，藝術設計專業學生在就業市場上缺乏競爭力，藝術設計領域的結構性問題凸顯。一方面我們看到大量的藝術設計專業畢業生就業難，許多省份對該專業亮起紅燈；另一方面，我國急需的大量高端設計人才稀缺，難以滿足當前經濟轉型發展的需要。設計藝術教育專業設置與布局不合理，國家教育部規定的“藝術設計”學科，專業方向太少，與當前我國經濟轉型、產業發展和人們生活方式的變革不相適應。尤其是一些與藝術設計相關的專業方向太少，而在教育部統一的專業目錄規范下，又無法得以拓展，研究生教育、本?？平逃?、成人教育和中等專業教育、職業教育拉不開距離，形不成優勢互補和各自特點，這種狀況應當引起我們深刻的反思。

二、高校藝術設計專業創新教育的對策

（一）明確人才培養目標，優化人才培養方案

高校藝術設計專業必須適應我國當前經濟社會發展轉型的需要，以培養原創精神和創新能力為目標。同時各院校也要立足當地經濟社會發展的特點和自身辦學的特點，把培養具有本地特色的應用技術型人才作為藝術設計教學的首要目標，才能在新一輪的高校激烈競爭中占據先機。同時，必須加強藝術設計教學體系建設，發展具有區域特色的課程體系。高?？梢詮谋镜睾捅拘５膶嶋H出發，在充分挖掘吸收本地歷史文化資源的基礎之上，探索具有本校比較優勢的藝術專業課程體系。

（二）優化課程設置

藝術設計專業的課程設置應當緊跟經濟社會發展的步伐和學科專業的前沿理論實踐。當前，創意產業方興未艾，創意產業的發展融合了文化、資本、技術等核心生產要素，藝術設計專業也呈現出多學科交叉融合的趨向，具有明顯的跨學科性和綜合性等學科特征。高校藝術設計專業的教學也應當根據實踐對課程設置和教學內容進行與時俱進的調整和優化，重視學科的交叉性和綜合性，突出藝術學科與其他學科的互聯互通。作為設計基礎課程的三大構成，大多數高校無論是課程設置還是教學內容，在簡單因襲了國外教學范式的基礎上，沿襲了傳統繪畫專業的教學思想和形式。這種傳統的藝術學科教學體系更多的是停留在對形式美的法則和設計原理的講授，缺乏對應用工程學科的吸收借鑒，造成了設計基礎課教學水平的落后，進而導致設計專業學生畢業創作只能設計一些結構簡單和功能單一的產品，影響了設計專業人才培養質量［3］。因而，必須適應實踐的發展對現有藝術課程設置和教學內容進行優化調整，增加與專業相關的工程課程，突出藝術設計專業的跨學科屬性，加大實踐課程的配置比例，著力培養應用技術型人才。在教學方法和手段上，要重視并進一步加強創新思維訓練方面的課程建設，要鼓勵教師勇于創新教學，在知識傳授、技法訓練上突出對學生創新能力的培養。

（三）堅持特色辦學，走差異化發展之路

各級各類高校結合各自的比較優勢辦學，走差異化的發展道路，是高校在未來的市場競爭和生源競爭贏得主動的必由之路。同樣的道理，各高校藝術設計專業能否結合自身（當地）辦學優勢，發揮自身辦學條件，辦出自身特色，也是關系到藝術設計專業競爭力的關鍵問題。具體來講，高校藝術設計專業應當在藝術設計專業大方向之下，豐富完善自己的教學特色，從而形成自身獨特的培養體系。在辦學理念上，要有獨特的歷史文化積淀和文化淵源；在培養目標的定位上，要為當地的經濟社會發展服務；在人才的培養上，要有其獨特培養體制和課程內容；在畢業生的去向上，要形成其相對固定的渠道和領域。

（四）在教師引導下探索項目實踐教學

藝術設計作為應用型專業，其人才培養必須借助實踐教學環節來完成。因而，實踐教學環節是藝術設計創新人才培養不可或缺的重要環節。實踐教學必須借助有針對性的課題項目來進行。學校應當明確要求學生在理論學習的基礎上進行較為充分的市場調研，篩選出可操作性的設計課題，同時學校還可以積極鼓勵引導學生申報各類“大學生創新性”課題［4］。依托課題項目載體，在指導教師的引導下，注重學生的自主設計和過程訓練，培養學生的原創精神和創新能力，促進學生的個性發展和綜合素質的提高，從而提升人才培養質量?？梢蕴剿鲗嵭性O計導師制度。所謂設計導師制，就是指一個學生或者一組學生（或一個團隊）在一個老師的指導下進行藝術實踐的教學管理制度［4］。在這樣一個制度框架下，導師負責對學生的思想品德、專業學習、個性發展和綜合素質進行因材施教、分類指導的人才培養制度。根據實際情況，每名教師可以指導7～10名學生進行藝術設計創作。設計導師制不同于一般的校外實踐基地的實踐教學，更有針對性，更加突出了教學、科研、創作的有機結合，為培養具有原創精神和創新能力的應用技術型人才提供了良好的平臺。設計導師制的實行，既能讓教師在教學科研過程中進行藝術創作實踐，又能訓練學生的藝術設計動手能力，實現教學相長、教學雙贏的效果。

（五）加強藝術設計專業師資隊伍建設

1．加強師德師風建設，積極營造良好的育人環境。學為人師，行為世范。教師的思想道德狀況直接影響著學生的世界觀、人生觀、價值觀和培養質量［5］。藝術設計專業作為進行美的創造的一門學科，必須大力弘揚真善美，抵制假惡丑，優化育人環境，努力形成為人師表、愛崗敬業、德才兼備的師德師風，不斷提高教師隊伍的整體職業道德水平。

2．構建雙師型隊伍。雙師型教師指同時具備教師資格和職業資格，從事高等教育工作的教師。雙師型教師是教學科研能力和實踐經驗兼備的復合型人才，對提高藝術設計教育教學水平具有重要意義。在國家調整經濟結構，實現產業轉型升級的大背景下，高等教育對雙師型教師的需求必然出現井噴式增長。高校一方面應當鼓勵教師尤其是年輕教師深入學生和設計實踐中，積累從業經驗，鍛造一批雙師型教師隊伍。要讓教師類似工程技術人員那樣，既具有廣博的專業基礎知識，又有熟練的專業實踐技能，具備一定的組織生產經營和推廣能力，以及指導學生創業的能力和素質；另一方面，高校也應當積極從企業和專業設計單位聘請有相關從業經驗的專家或者工程師參與教學工作，讓學生有機會直接向一線設計師學習，在潛移默化中增長設計才干。

篇7

關鍵詞：中國當代設計職業教育；WSR系統方法論；設計的文化價值

作者簡介：陳烈勝（1962-），男，江西鉛山人，上海工程技術大學藝術設計學院副教授，研究方向為藝術設計教育和設計項目實踐。

中圖分類號：G712

文獻標識碼：A

文章編號：1001-7518（2012）18-0030-05

一、中國設計職業教育問題及思考

設計職業教育在中國已經相當普遍，但與西方先進國家地區設計行業相比，中國設計職業教育尚未真正實現現代設計語境的轉換

中國現代設計職業教育仍在沿用20世紀20年代包豪斯設計學院和20世紀50年代烏爾蒙設計學院所建立的設計理念和教育模式：倡導以人為本、功能至上、藝術與技術、藝術與科技相結合設計理念。教學模式以基礎課為基礎，工作室制度為輔，通過實踐探討設計各要素的可行性，除此之外，烏爾蒙學院加開了德育、理論和實證哲學、方法論等課程。兩所學校皆注重學生綜合素養和系統理論知識的培養，要求學生的視覺敏感性達到理性水準。包豪斯和烏爾蒙兩所設計學院所提倡的設計理念和教學方法在當時固然意義重大，然而在知識經濟時代和信息時代的今天，綠色生態、和諧設計理念或者對于品牌文化的追求可能更有意義。

一位設計師曾說過：“設計教育是在工廠中完成，而不是在設計學院完成?！敝两瘢袊脑O計職業教育基本是在學校中完成的。我國美術學院雕塑系本科學制一般是五年，四年學習一年實踐，而設計類本科專業的學制都是四年，竟無實踐時間。設計類畢業生進入社會的就業率很低，大多改行干別的，即使找到設計類工作也需要很長一段時間的實踐期。德國卡塞爾大學藝術學院教授蓋爾哈特·馬蒂亞斯（Prof. Gerhard Mathias），對中國設計職業教育現狀做了一針見血的總結：“中國的藝術和設計院系已經蛻變為一家營利企業，其產品就是一批又一批從有缺陷的教育流水線上培訓出來的次品畢業生，每年達數十萬人，可是這些被稱之為“設計螞蟻”的設計學生，剛出校門就已無法適應全球化經濟浪潮對現代設計人員的要求，更遑論去擔當設計教學之重任?！盵1]這話使人讀來有些可悲，但中國設計職業教育的確如此。又如一個受過四年設計專業訓練的學生和一個受過三個月設計訓練的學生都能做設計，因為他們都有設計思想，一個沒有受過任何設計專業訓練的人也有思想，也可能會在想象中將自己的居住環境或者服裝打扮設計得很到位。受過專業訓練和沒受過專業訓練的設計有何區別？如果說沒有區別，那么是否說明設計職業教育存在問題？學校教什么？如何教？誰來教？令人深思。如何突破這種狀態，首先要糾正人們對現代設計的認識問題，其中包括對設計職業教育的認識。

隨著數字信息時代和知識經濟時代的到來，設計進入非物質階段，設計要素逐漸脫離物質層面，超越“功能”和“形式”。設計不僅僅是對產品外形的打造，而是系統思考和深度實現人們健康的生活方式以及文化價值追求。

現代設計所要實現的，是一種轉化：將人的主觀意識轉化為客觀享受，將信息資源系統轉換為設計形式轉嫁給用戶。在實現這種設計轉化過程中，存在著種種關系：用戶與設計師的關系，設計師與企業的關系，企業與社會的關系，設計師與評論家的關系，設計理念與自然環境的關系，設計理念與社會、自然環境的關系，設計理念與人們生活方式的關系，種種關系形成一個復雜關系網——現代設計關系網。在這個關系網中人與人的關系顯得尤為突出，因為人是這個世界上唯一具有主觀意識的主體，設計目的是人。由于道德水準、知識文化素養、審美價值觀、哲學的不同造成設計過程中各種關系之間可能產生各種矛盾：設計師與設計管理團隊之間的矛盾，設計團隊與企業之間的矛盾，設計理念與市場需求的矛盾，產品價值與產品價格的矛盾，企業利潤與消費者承受之間的矛盾、設計創新與技術、經費的矛盾，滿足消費需求與地球資源短缺及環境的矛盾等等。當今的設計師面對這一串串復雜的事理問題和矛盾，須具有管控這些問題的意識及能力。在今天，僅憑學習形式技巧而不懂形式“生長”的綜合原因，或僅熟知幾個計算機設計軟件是無法解決上述復雜問題和矛盾的，而20世紀90年代中國興起的WSR系統管理方式可能是解決這些矛盾的有效方法論。

WSR是“物理(Wuli)一事理(Shili)一人理(Renli)方法論”的簡稱，是中國著名系統科學專家顧基發教授和朱志昌博士于1994年在英國HULL大學提出的。從字面上看，WSR系統方法論是指“懂物理、明事理、通人理”，也就是結合物理、事理、人理處理問題的方法，它是一種綜合多種方法的方法論，可作為解決當下復雜問題的工具。WSR是典型中國傳統哲學思辨產物，國外學者將其歸為整合系統方法論一類?，F代設計職業教育的目標是培養優秀設計師，創造符合中國人生活方式和審美文化品位的設計理念，并能使中國設計真正實現現代語境的轉變。

二、WSR系統方法與我國設計職業教育的融合

以平面設計教育為例，進一步分析中國設計職業教育存在的一些問題。中國絕大多數美術學院的平面設計系前身是原工藝美術系裝潢專業，九十年代大多更名為視覺傳達設計系，后來多數改用為平面設計系，主要包括三個專業方向：平面設計、多媒體與網頁設計、書籍設計。主要課程有：圖形語言、字體設計、設計編排、插圖、標志設計、企業形象設計、書籍設計、海報設計、包裝設計、商業廣告設計、網頁設計、電子出版物設計、展示設計。核心課程編排為：字體與編排設計（課時三周）、印刷出版類書籍設計（課時三周）、煙酒保健品包裝設計（課時三周）、房地產品牌設計與推廣（課時四周）、日常用品再設計（課時四周）。精品課程編排為：設計概論（20課時）、現代設計美學（20課時）、設計市場學(20課時)、圖與設計（16課時）、印刷與設計（12課時）、書籍工藝（12課時）、包裝結構材料與工藝（12課時）、設計與色彩（12課時）、廣告攝影（12課時）、文案與策劃（12課時）、品牌設計（12課時）、品牌推廣（12課時）。我們看出，課程雖多但不系統，所有課程都是與平面設計有關的概論，每門課程都是一個很大的課題，需要很長時間專門研究和實踐，比如商業廣告設計，一般人都會明白商業廣告設計的重要性，商業廣告設計包括平面廣告和三維廣告制作，需要平面設計的知識、需要繪畫構圖的訓練，需要攝影技術、需要熟悉電腦操作、需要了解符號學、需要了解市場經濟學、需要熟悉產品性能和企業文化背景、需要知道媒體運作基本情況，絕不是在學校里三四周課時就能解決的，消化都談不上，更何況實踐，四年時間都無法窮盡如此全面的知識，但以項目設計實踐為主的學習，卻可能使學生引發興趣，學會處理設計中出現的各種具體問題，達到解決問題研究性學習目的。在這里我們不是在否定設計學院四年的教育，而是想探索培養優秀設計人員的方法——WSR系統方法。

優秀設計師并非技術全能的設計師，然而社會需要的設計師應該是個懂規矩、明事理綜合素養相對較好的人，能參與設計管理團隊工作并知曉項目工作整體意義。如果將WSR系統方法論應用到設計職業教育領域及課程教學，那么根據這個方法所培養的設計師便是如此。

“物理”具體到設計方面是指所設計產品的客觀特性以及應用原理?！笆吕怼笔侵缸鍪碌囊幝珊鸵幘?，是“怎樣去做”的事情，“事理”中涉及到一個巨大版塊就是“管理”。“人理”指做人的道理，很大程度上是對道德的約束，“人理”所要解決的是“應當怎樣做”、“最好怎么做”的問題。人與人的關系最難處理，每個人的世界觀、人生觀、文化素養和皆不同，對事物認識也不同，“人理”是WSR系統方法論中最難也是最重要的方面。

培養懂物理、明事理、通人理的設計師是否能夠幫助解決設計職業教育中的種種問題？

馬克·第亞尼在《非物質社會:后工業世界的設計文化與技術》[2]指出：“設計者從根本上改變了設計的著眼點，從強調產品外形的傳統方式轉換到強調產品與用戶之間的更靈活的關系上?！毙畔⑵占盎乖O計主客體，也就是設計師和用戶，設計與社會要求形成了一種相互牽制、相互融合的韌性關系。當今設計師和用戶的相互理解成為設計過程順利進行的關鍵。如同產品包裝設計，只有在消費者與經包裝的產品，或者更準確的說，消費者與設計師產生情感交流時才能產生意義，設計從來就是這樣的，只不過，在信息普及化時代尤為如此。設計主客體形成了一種不穩定結構，如何駕馭這種不穩定結構需要設計師多方面才能，除了設計專業知識外，還包括看似風馬牛不相及的哲學、心理學、文學、經濟學。

現代生活方式和審美標準的改變促使現代設計模式改變。正如一位社會學家所說：“從某種意義上，每一種人類行動，只要意在改變現狀，使之變得完美，這種行動就是設計性的。生產物質性人造物品的精神活動，與那種為治好一個病人而開處方的精神活動，以及與那種為公司設計一種新的銷售計劃，為國家設計一種福利政策的精神活動沒有根本區別。從這個角度看，設計已經成為所有職業教育和訓練的核心，或者說，設計已成為把職業教育和科學教育區別開來的主要標志。工程學院、建筑學院、商業學院、教育學院、法學院、醫學院等，全都是以設計過程作為核心內容?！盵3]反過來看，為一件產品做設計必須涉及到方方面面，比如一個相對完善的建筑學院分科應該包括：建筑學概述、建筑物理學、建筑光學、建筑熱工學、建筑聲學、建筑經濟學、建筑構造學、建筑設計學、室內聲學、室內設計學、園林學、城市規劃、土木工程、工程力學、水力學、土力學、巖體力學、濱海水文學、道路工程學、交通工程學、橋梁工程學、水利工程學、市政工程學，在中國還有必要加開風水學。如此沒有單純的設計專業，就工業設計來說，設計師為企業決定產品類型，開發潛在市場，提高企業在市場上的銷售份額，所以，工業設計專業應該包括市場分析學。今天，電腦技術知識取代繪畫技能雖是設計師的必修課但實屬表達思想的工具。除此之外，設計專業都開設有美學、符號學、繪畫、幾何學、透視學、人機工學、市場分析學、法律、設計史、藝術史、電腦技術知識、工程學、心理學、民俗學等。這便是當代設計的復雜性，與之相伴，我們在培養設計師時應該注重其綜合素質的培養，如果不能成為通才，也要是位“通情達理”，善于接受新知識人。漢斯格雅品牌的設計總監飛利浦·格羅厄（Philippe Grohe）在2006年米蘭國際家具展接受記者采訪時說：“我的角色是做一名溝通人員，漢斯哥雅與設計師合作的歷史有35年，我們形成了一種對話式的團隊文化。設計師很有遠見，但他們并不樣樣都懂。他們不懂得如何做家具，不懂得如何制造水龍頭和洗浴設備。所以，我們必須交流。交流的質量決定了最終的產品和結果。”[4]飛利浦·格羅厄強調了溝通能力在設計領域的重要性，因為設計師必須熟悉公司的品牌文化、運營模式和營銷策略。

培養具有綜合素質的設計師在中國是件比較困難的事情，首先，我們課堂大多仍是過去的形式，根據教科書內容布置的作業常常是虛擬課題而非實際項目，學生不可能與客戶見面，不了解市場、企業、消費方面的具體要求和條件，沒有綜合性設計目標和實際問題點。而設計過程就是解決問題過程，沒有問題實際缺失了設計所需的平臺和事理基礎。幾年下來，學生很怕遇到設計問題和麻煩，設計變成了無用的形式游戲，結果自欺欺人，何談設計人才培養與社會需求對接。其次缺少設計實踐教育應具有綜合素質的老師，即使有些學校建立了設計工作室也有名無實。目前中國設計學院的老師大多畢業于繪畫專業或者與繪畫專業相關的工藝美術專業，或者從學校到學校的研究生，自身缺乏設計項目或案例經驗，單單靠臨時聘請外員又不能滿足龐大的設計類學生群體需要，能夠出國深造的學生多半成為別國的設計人才。當下這種情形，我們的設計職業教育確應改革師資結構與編制，將社會項目及設計管理團隊引入專業教學，將與設計有關的具有各方面專業素養的實踐型人才與理論學術師資合理配置到教學中，讓學生真正置身于實際項目的情境中團隊里，融入“物理”、“事理”、“人理”思考與研究之中，在設計師（教師）的帶領及指導下“工作”，在項目實戰中積累和健康成長。

設計職業教育目的是為設計團隊培養心智成熟的成員，除了與設計相關的專業知識外，實踐中的協作能力成為設計職業教育培育對象的基本素質?，F在的設計任務都不可能為某個設計師單獨完成，設計團隊成為設計行業的主導力量，現代設計的復雜性構成了設計團隊成員的多樣性，正如中國奧美廣告公司的創意總監在接受《工業設計》雜志采訪時講的：“一個成熟的設計團隊不僅僅能想出好的想法，更重要的是能把想法完全實施和執行出來。在創意的執行中遇到困難司空見慣，但由于技術原因無法實現創意卻是件很讓人沮喪的事情。因此，在進行設計團隊的組織時，必須將設計領域以外的專業人才吸納進入團隊?！盵5]通過團隊合作讓設計成果達到“意料之外，情理之中”的最佳狀態。

設計團隊成員的多樣化、復雜化需要設計管理來協調統一。設計管控者不但要懂得管理，還要精通設計，更要有創新意識和跨學科經驗。創意產業之父約翰·霍金斯在做客CCTV《對話》節目時概括了這種管理者所要做的事情：“管理那些能產生好點子的創意人才，然后使得這些點子能被大家認同并且產生效益?！痹O計管理者如同指揮家，負責調配資源，掌控進程，實現和諧完美的設計結果。將WSR系統方法納入到現代設計職業教育中也是為了培養有管理意識的設計人才，培養“懂物理、明事理、通人理”的設計師和設計管理者，避免形成機械的管理方法和單一的設計風格，同時也使設計過程充滿人情味，提高設計團隊的創作激情和創作效率，從而提升設計品質。

目前，中國設計領域在人力資源方面存在許多矛盾，包括：企業很難找到既能解決設計問題又能處理各路關系的設計師；設計師和設計類畢業生很難找到理想職業從而埋怨職場；設計師缺乏溝通能力和營銷意識不能滿足客戶需求；在職設計師對專業與社會關系認識不清，知識結構不合理、意志品格薄弱導致半路改行。設計師與企業相互對立相互埋怨，長期惡性循環，必將影響企業發展和個人身心健康。所以培養“懂物理、明事理、通人理”的設計師是中國設計職業教育的核心內容。

三、WSR系統方法基于文化基礎知識教育

現代設計職業教育課程設置中普遍缺少文化基礎知識，文化在設計中的價值越來越明顯，企業品牌文化越來越成為市場競爭的主要動力。

羅蘭·巴特說：“文本的統一性不是在于他的初衷，而是在于他的理解，必須要讀者對他的理解來替代作者對他的理解”。用戶對設計接受度和理解度是設計價值所在，不管中國古代家具多么不符合人體工學，然而卻充分考慮了使用者的身份地位、文化品位以及精神層面的哲學，所以，現代中國人家中喜歡擺些明清家具來提升家庭文化品位，而再高檔的符合人體工學的歐洲家具也只能是財富和審美品位的象征。考慮到用戶對文化的追求，歐洲戰后大機器生產時代的功能主義設計理念需要與產品文化相結合。

現代企業為了追逐利潤最大化，盡量減少成本投入，包括設計成本，而設計成本中最重要的部分應該是文化投入，中國人尚未意識到文化的價值，所以造成了對文化的投入能少則少。難怪會出現人們對產品個性化、人性化、文化品質的要求與設計成本投入不成正比的現象。中國現代設計從改革開放之后才真正開始，當封閉太久的國門打開時，西方的設計理念和設計形式一浪接一浪地涌入中國，中國人無從選擇，模仿抄襲是最方便的做法，或者直接購買國外廉價的設計方案和設計圖樣，設計在中國鋪天蓋地迅速發展，沒有探索和消化時間導致種種問題的出現。中國的設計職業教育正是在這樣背景下發展起來的，如今藝術設計專業成為最熱門的專業，學習成績欠缺的學生都來突擊設計專業，高校擴招使這種突擊式入學命中率很高。本來學習能力就差的學生，加上沒有扎實的設計專業素養，如何在設計中體現產品的文化價值。

正如Marco Diani在《非物質社會：后工業世界的設計文化與技術》開篇伊始指出的：“以電腦為中心的生活開辟了一條新的地平線。在關于技術的本質和后果的大辯論后，設計的作用將會在以后的若干年中戲劇化地增加。隨著其重要性的擴大，設計的本質也要改變?！睌底中畔⒒瘯r代真的到來了，設計本質變了嗎？以人為本的功能主義設計理念始終不可能改變，而企業和產品的文化價值成為21世紀產品競爭的主要動力。中國人對文化價值的忽視造成當今國際名牌行列幾乎沒有中國的席位。

設計如何體現產品和企業的文化價值是中國設計職業教育應該重視的。文化是抽象的，抽象的文化通過具象的產品設計延伸。具象產品設計中的每個符號語言都應該通過理性的設計行為成為文化的注解，而設計卻屬于藝術創造中所使用的符號，這些看似普通的符號負載著超出自身的意義組成了藝術品。設計符號是一種包含著某種思想的意象，需要按照一定規則來組織，并受到各方面制約，限制美學就是在設計中產生的。設計需要結合科學中的抽象和藝術中的抽象。設計師與科學家的相似之處在于二者皆關心著“抽象”和“純形式”，因為“抽象”對設計師科學家而言是一種解決問題的方式。設計中的抽象與科學中的抽象相同卻與藝術中的抽象不同，然而所有這些抽象都是對某種結構關系的認識，所以設計抽象與藝術抽象的本質區別就在于認識方法的不同，認識方法的不同主要取決于經驗的不同。經驗中存在的各種關系中可以提取出一些元素，這些元素可能是同類素，可能是相似素，也可能是完全不同的元素。設計就是對這些元素的重新歸類組合，將這些抽象看不見的元素轉化為可見的東西，這個轉化的過程需要理性的指導。設計職業教育就是培養設計師理性分析問題和抽象歸納的能力，同時對符號學的學習成為必要。設計是一種系統的組織形式，需要用WSR方法系統概括設計的方方面面，包括生活內容、生活方式、生命內涵和文化價值。

我們可以在所有設計作品中發現某個特定時期大眾的普遍心理狀態。設計評估主要是調查市場效應，調查消費者滿意度，按照WSR系統方法主要調查三個方面：（1）設計是否充分顯示了產品性能，即“物理”；（2）設計是否合乎客觀規律，即“事理”；（3）設計是否充分考慮到了人的生活習慣和文化審美品位，即“人理”。

設計職業教育中很大的一塊內容應該為設計管理，而設計管理的根本目的是實現品牌的文化價值，設計作為創意產業是文化載體。它以企業文化理念和經營方針為依據，營造良好的設計環境，處理設計內外關系、制定設計計劃，確立設計目標，使設計更好地為企業的戰略目標服務。在中國，僅有幾所管理類學院開設了設計管理專業，美術學院的設計專業里卻沒有設立這門學科，2003年山東藝術學院成立設計管理專業，最近幾年，上海交通大學工業產品與交通工具設計工作室已經對設計管理做了詳細研究，并對設計管理的主要內容、理論體系構架、基本特征、設計管理與企業經營的關系、設計項目管理、設計團隊管理、設計溝通、設計管理案例等方面做出了詳細論述，為中國設計管理邁出了重要一步。當然這些總結和論述還不完善，比如僅把設計管理歸結為高技術條件下的CAID和集成化管理系統有些偏失，設計管理范疇遠超過這些。它不僅涉及到企業生產技術與生產管理問題，也與企業文化、產品價值、市場規律、人們生活習俗等緊密相關。設計管理對于企業來說應該作為一種持久經營的文化戰略。

四、總結

我認為當下，中國設計職業教育領域存在著三大誤區：認識誤區、教學誤區、實踐誤區，是目前WSR系統方法融入設計教育關鍵點、困難點和機會點。

認識誤區主要是指對設計概念理解不充分，對設計師、設計團隊、設計管理者職責認識不明晰，不清楚設計在商業社會的價值，不明確文化在設計中的價值。教學誤區主要包括：師資隊伍薄弱，教學內容抽象不成系統、教學方式不科學、缺乏實踐。設計學院的老師雖然學歷高，卻經歷了一條從學校到學校的成長路徑，缺乏項目案例，多數老師是從未受過設計專業訓練的美術專業老師。而那些具有實戰經驗的人卻因學校編制及體制限制進不了課堂。在課程配置方面，課程設置與授課內容脫節，大部分設計學院仍沿用純美術的授課形式和內容，或是增加一部分 “西方設計”基礎知識，缺少與設計實戰有關的科目訓練，沒有從根本上改變設計職業教育觀念。

教學方法以理論為主，學校實踐為輔，學生很少有走出校門實踐的機會。對當代設計的認識誤區和教學誤區必然導致實踐誤區。當下設計職業教育流于形式，學生很難接觸設計項目，無從知曉現代設計的市場規律，無法及時了解消費者對產品設計的使用感受。不通消費需求，不懂生產規律，不明社會事理，如此，設計常常被扼殺在了搖籃里。

參考文獻：

[1]童慧明.理想與現實的沖突：中國工業設計20年反思[J]. 裝飾，1999（01）.

[2]馬克·第亞尼.非物質社會：后工業世界的設計文化與技術[M].滕守堯，譯.成都：四川出版集團出版.

[3]M.第亞尼.非物質社會[M].滕守堯，譯.成都：四川人民出版社，1998：106-107.