導語：如何才能寫好一篇新媒體藝術的特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：新媒體藝術 互動性 交互

一、技術與藝術的結合

相較于其他傳統的藝術形式而言，新媒體藝術是一門非常年輕的藝術形式。最早在20世紀50年代錄像藝術產生之時便開啟了藝術結合現代技術的大門，60年代電視的普及、信息傳遞速度的加快又推進了各種新藝術形式的產生。自1971年美國硅谷制造出了世界上第一臺微型計算機，個人計算機的時代便來臨了。80年代隨著計算機圖形學的發展，電腦的普及給藝術創作帶來了新的契機，更多的藝術家們開始使用計算機作為藝術創作的新手段。21世紀新技術呈井噴式的發展，互聯網的普及、移動終端設備便捷性的提高、VR技術的研發與運用等都給新媒體藝術的發展提供了新的營養。

新媒體藝術是一個綜合了多種形式的獨特藝術，它的“新”不僅體現在對計算機技術的使用上，還融合了如生物學、物理學、神經學等其他學科的知識，表現形式和使用材料也與以往的藝術形式截然不同，并能在綜合了多種技術后創造出全新的感官體驗。

二、互動特征分析

互動是指兩者之間會產生變化或者發生作用的一個過程。新媒體藝術的互動性是指新媒體藝術作品與藝術受眾既觀眾之間的一個互相參與和作用的過程，新媒體藝術的互動性程度也是之前其他藝術形式所不能達到的。其互動性特征也是一種人文主義的體現，它強化了觀眾與作品的關系。新媒體藝術的互動性特征按照互動方式可以分為以下兩個方向：

（一）現實互動

首先，新媒體藝術家在創作新媒體藝術作品時由于技術上的需要，藝術家會和不同領域的專業人士進行合作，同時創作過程也不再被局限于固定的空間里。

其次，技術對藝術的影響不僅體現在創作手段上，在展示形式上也出現了更多樣的方式。新的展示形式必然帶來新的觀看方式，觀眾和作品的關系也發生了極大的變化。傳統的架上藝術在展示形式上需要特定的安靜和明亮的環境，觀眾使用眼睛來觀賞作品。而新媒體藝術的展示方式則不僅僅局限在墻面或固定的空間里，觀眾不僅可以使用視覺，還可以使用觸覺、聽覺、嗅覺等其他感官來體驗和感受作品，并與作品互動。

美國芝加哥的千禧公園（Millennium Park）中屹立著兩塊高達15米的LED顯示屏， 這是由約姆?普倫薩（Jaume Plensa）所設計的電子噴泉――皇冠噴泉（Crown Fountain），自2004年7月正式啟用以來成為吸引大量游客的戶外互動作品。皇冠噴泉由計算機控制著2個高大的屏幕，循環播放約姆?普倫薩搜集的1000個芝加哥市民的面孔，這些不同膚色、年齡和性別的面孔時而微笑時而做出撅嘴吹氣的動作，當播放吹氣的動作時顯示屏嘴部的位置會真的噴出水柱，噴泉看起來就像是從屏幕里人的口中噴出來的一樣，市民以及游客則在噴泉下主動與作品互動嬉戲。

皇冠噴泉（Crown Fountain）

前面例子中作品與觀眾雖有所互動，但觀眾的參與并未改變整個作品的面貌。而有些媒體作品則是需要觀眾的主動參與來完成作品，作品的展示效果也因觀眾的參與而發生改變，觀眾的參與成為作品不可或缺的元素。2015年法國藝術家米古厄拉?契弗里埃（Miguel Chevalier）在英國的燈光藝術節上展出了他的互動作品――復雜的光網（Complex Meshes），藝術家利用投影儀把復雜的線條圖案投射到達勒姆大教堂的天花板上，色彩繽紛的線條圖案模擬教堂的拱形頂部結構，同時播放著雅各布?巴博尼?施林吉（Jacopo Baboni Schilingi）創作的電子音樂作品。教堂內安裝了傳感器設備用于采集觀眾的數量和位置，隨著觀眾位置和移動速度的改變，頂部圖案變得時而拉扯時而疊加。藝術家用觀眾參與的形式表達了人與建筑的關系。

（二）虛擬互動

早在1974年韓籍美國藝術家白南準（NamJune Paik）就預言了“電子超級高速公路”這一概念，新的通訊形式將會把不同文化的人連接在一起。現達的互聯網技術正是驗證了這一觀念，龐大的信息和全球的用戶組成了一個虛擬的網絡空間。虛擬互動指的是作品借助虛擬的網絡手段與觀眾所發生的互動，這種互動所產生的結果與過程被直接展示在虛擬網絡空間里。互聯網的開放性和全球性決定了作品的參與對象可以是任何使用網絡的人。

具有前瞻性的德國媒體藝術研究機構――爾斯魯厄藝術和媒體技術中心（Zentrum für Kunst und Medientechnologie），在2012年被授予《電子羊》（Electric Sheep）APP藝術獎。這款免費APP可以下載安裝在個人電腦或手機上，在聯網且黑屏的“睡眠”狀態下自動繪制渲染出圖形動畫。人們可以把自己終端設備生成的作品通過網絡上傳、分享及投票，還可以下載其他人上傳的作品進行融合產生新的作品。軟件的創作構想源自菲利普?K?迪克的小說《機器人會夢見電子羊嗎？》，探討人類身邊的機器在“睡眠”狀態下像人類一樣做夢會是如何的樣子。這款《電子羊》APP在網絡上大受歡迎，下載和使用的人群共同參與藝術創作過程并持續創作出更多的虛擬作品，同時又可以快速方便的進行展示。通過網絡的力量藝術家和藝術受眾的互動可以在瞬間完成，并使二者的角色互相轉變，而作品也會有超出預料之外的效果。

三、新媒體藝術的問題和未來展望

電腦數字技術的使用使得藝術家可以創造出虛假的s又逼真的場景。而互聯網的普及則更加擴大了藝術創作的群體。那么隨之而來就會產生一些問題，藝術和技術的界線越發變得模糊起來。新媒體藝術即是建立在技術上的也是建立在觀念上的，只有技術手段而沒有藝術觀念的作品是不完整的。藝術家的目標是借技術之力抒己之理念，技術只是一種手段并非最終目的，新媒體藝術家在創作時應先有要表達的觀念再選擇合適的方式和技術來實現和傳達。現在有些作品只注重于新技術的使用而忽略了藝術的內涵思想，這也是極不可取的。

[]《電子羊》（Electric Sheep）自動生成的圖像

現代社會人人離不開互聯網，未來網絡與新媒體藝術的結合將會越發緊密，展現方式也會更直接，藝術與人的距離也會越來越近，新作品的誕生速度也會加快。藝術家對于新技術的嘗試也反過來促進了科技的發展，藝術家天馬行空的想象力和創作觀念也對技術手段提出更高的要求，對于各學科的融合也會擴大化，各學科的新技術成果也將成為新媒體藝術的新助力，發展潛力非常巨大。

四、結語

新媒體藝術不僅僅是時代和技術的產物，更是被社會和藝術受眾所需求。它擁有以往藝術形式所無法比擬的體驗感、沖擊力和傳播速度，這也更容易被成長在高速發展時代背景下的年輕人所喜愛。縱觀當代國內外藝術展覽，新媒體藝術作品在其中的所占比例越來越高，這也證明了新媒體藝術這種藝術形式越來越被大眾所接納，也越發的被藝術市場所歡迎。隨著科技的進步和藝術理念的創新，新媒體藝術必然會有更加多樣的發展和更強的表現力。

參考文獻

[1] 邁克爾?拉什 （Michael Rush）.新媒體藝術[M].上海：人民美術出版社，2015.

篇2

關鍵詞：新媒體；影像藝術；負面特征

一、選題相關概念的界定

新媒體（New media）是相對于傳統媒體而言的，是報刊、廣播、電視等傳統媒體以后發展起來的新的媒體形態，是利用數字技術、網絡技術、移動技術，通過互聯網、無線通信網、衛星等渠道以及電腦、手機、數字電視機等終端，向用戶提供信息和娛樂服務的傳播形態和媒體形態。確切地說，新媒體應該稱為數字化新媒體。下文對于新媒體的考察，主要就是在這一意義上進行的。

影像是人對視覺感知的物質再現。概念有廣義和狹義之分，狹義的影像是指攝影影像，即通過光學裝置獲得的圖像，所對應的英語單詞是“photo-image”；廣義的影像在此基礎上還包括圖形、圖像、繪畫、動畫（2D、3D）、經過設計的文本等，總之是可呈現的一切形象，對應的英語單詞“image”。影像藝術包含的范疇有流動影像、圖片、新媒體藝術等。本文從藝術和傳播的角度展開探討，提及的影像均為廣義上的影像。

二、新媒體時代影像藝術的負面特征

新媒體時代影像是傳播信息的重要載體，影像傳播的自由度是以往任何時代都無法比擬的：數字化掃清了信息生產、傳播及接受的一切障礙；娛樂化捕獲了最廣大的受眾；互動性使各傳播參與者進入無止境的溝通。影像之舟在新媒體的發展驅動下，從細小江河駛入了浩瀚的大海，雖然晴空萬里，卻又難免迷失。

（一）技術主義

技術主義就是對于技術的追求和崇拜。電腦的發展、新媒體的傳播、三網融合都依賴于技術；影像的數字化、移動化、虛擬化等也依賴于技術。對技術的追求和崇拜使人類陷入了不安。高科技如果被濫用或者不正當使用，必然會對環境造成破壞，而且人類自身也會被否定。技術主義強調實用和物欲，這就會弱化和忽視人類的另一種生活方式―非技術、非功利和非實用的方式，而這樣一種方式見證著人類的存在和發展。人日益成為非精神性的、技術化的人，德國哲學家弗洛姆有著這樣的描述：“人制造了像人一樣行動的機器，培養像機器一樣行動的人――有利于非人化的時代。在這個時代里，人被改造成動物，變成生產和消費過程的附屬品。”[1]

（二）享樂主義

享樂主義就是要使無盡的欲望得到最大化的滿足。由于虛無主義把人推到了欲望的邊緣、技術主義又為滿足人的欲望提供了條件，享樂主義在這樣的溫床里瘋狂地滋長，人的生活只剩下不斷重復著的消費和娛樂。近年來，新媒體藝術以及其他相關的新興藝術形態所不斷強化的“游戲理念”，不僅在自己的領地中蔓延，使新的作品的藝術性日趨淡薄而游戲性日趨膨脹，而且，使這種趨向以不可抗拒之勢逐漸滲透到文學、美術、音樂等各種藝術創作當中，在這些領域中涌現出大批突破經典手法的創新之作。

（三）娛樂化趨勢

隨著4G時代的到來，大部分用戶認為手機的多數功能都不離開娛樂。在這一影響下，影像藝術在娛樂方面的趨勢也越來越強烈。為了迎合受眾的喜好，便產生了諸多純娛樂的影像藝術。例如：由郭敬明執導的《小r代》，一經上映便呈現了“兩邊倒”的輿論，有人認為這是展現新一代年輕人青春的最好表現。但也有許多人從理性方面思考，認為整部影片缺乏對現實生活的感悟及反思，在影片只是注重強調金錢與物質，從而使“拜金主義”、“享樂主義”等價值觀念與我們所認知的傳統價值觀念發生沖擊，顯然這樣的藝術文化作品一時間很難被大眾所接受，并且從影像藝術層面來說，藝術文化作品存在沉淪及扭曲的跡象。

三、新媒體時代影像藝術的應對策略

（一）加強社會責任

營造一個和諧純凈的媒體空間，這是傳統媒體和新媒體都需要肩負的社會責任。新媒體的傳播主客體具有即時交互的特點，傳播過程中的信息者和接受者的地位同等重要，所以新媒體的社會責任應該由雙方來承擔：信息者需要遵守相應的道德準則和履行社會責任，而參與二次傳播的接受者也應該承擔相應的社會責任。堅持對社會的責任，就應當弘揚真善美，摒棄假惡丑。[2]

（二）樹立人文關懷

對人性的關懷，是人文精神的核心。媒體如果離開了對人性的關懷，那么報紙就是一張廢紙，電視、網絡、手機也都毫無意義。而作為新媒體，其傳播的信息更應該貼近人、關注人的生存狀態和維護人的社會權益。“為人服務”是新媒體影像傳播的出發點和歸宿點。首先，新媒體影像應體現對生命的敬畏。每一個人的生命都是寶貴的，而災難對每一個生命都是殘酷的。其次，新媒體影像應體現對個體的尊重。新媒體應更多地關注普通的民眾，并以平等的姿態去接觸和表現普通人的生活，了解他們的價值觀和人生觀，感覺他們的情感，體現對“人”的尊重。

參考文獻：

篇3

[關鍵詞]新媒體藝術;藝術;科學

[中圖分類號]J0-05[文獻標識碼]A[文章編號]1005-3115(2010)06-0089-03

2008年北京奧運會開幕式上,一幅氣韻流動的中國畫卷徐徐拉開,伴隨著舞蹈家輕盈優美的舞姿,一幅晶瑩剔透、美輪美奐的寫意山水畫展現在世人面前,全世界的觀眾都為之驚艷,完全陶醉于高科技與中國古典藝術完美結合的魅力之中。新媒體藝術作為一種新型的藝術表現手段,在北京奧運會開幕式中得到了全面的應用與詮釋并獲得了巨大成功。

隨著信息技術的飛速發展,新興媒體正以其巨大的滲透力融入我們的生活,并為藝術表現提供了更多的可能性。正在興起和壯大的新媒體藝術誕生之初就表現出了強大的生命力。這種有別于傳統藝術的藝術形式,極大地依賴于先進的科學理論和技術成果,采用新的技術手段和表達媒介,彰顯人文關懷與藝術反思,表現出了鮮明的生態文化特征和信息文化特征。那么,什么是新媒體藝術?它有哪些特征?在明顯帶有高科技特征的新媒體藝術中,藝術與科技是怎樣的關系?

一、關于新媒體藝術

(一)新媒體藝術的產生與概念

新媒體藝術的產生與藝術本身的發展不可分割。它起源于20世紀60年代的觀念藝術,以及由早期未來主義宣言和達達式行為及其稍后出現的偶發藝術脫胎轉變而成的70年代表演藝術等。同時,20世紀50、60年代的前衛藝術實驗中也出現了結合機械技術的動力藝術和最早的電子藝術作品。上述藝術形式已經具有了我們今天所說的新媒體藝術的一些特征,如溝通與合作、強調藝術發生的過程、重視技術與藝術的結合等。藝術家們不斷探索新的行為模式與新的媒介,企圖發掘創造新思維、新經驗甚至新世界的可能性。讓觀眾參與到作品中成了許多藝術家的興趣所在,新媒體藝術也由此產生。

要了解新媒體藝術的內涵,就必須先對新媒體有一個明確的認識。新媒體的范疇是很難確定的,新與舊本來就是相對的概念,有新就有舊,更新的東西出來的時候,先前所謂的新媒體就會退化成舊媒體。油畫相對于西方古代的鑲嵌畫、干壁畫、濕壁畫是新媒體,印刷術的產生使版畫成為新媒體,隨之而來的攝影、錄像技術又一次刷新了新媒體的概念,而現代的電腦、互聯網等技術的產生,再次給藝術家的創造和表達提供了各種新的可能性。

因此,我們不能用新媒體來涵蓋任何一種或具體的藝術形式。新媒體是一個不穩定的、延伸的概念,是對藝術邊界的探索,是一個不斷拓展的媒介。

關于新媒體藝術的概念,目前代表性的有如下幾種:

全球最具規模的藝術網站――根莖網創辦人馬克•崔波,在1996年將新媒體界定為光盤、網絡藝術、數字錄像藝術、網絡廣播等藝術作品的統稱。

新媒體藝術的先驅羅伊•阿斯科特提出,我們一般說的新媒體藝術,主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。

清華大學魯曉波教授是這樣定義新媒體藝術的:以信息技術、知識為依托,以文字、聲音和圖像等多種媒體為載體,具有實時性、交互性、體驗性的一種藝術;是基于現代信息技術的強調觀念性、藝術性、思想性的探索。

新媒體藝術包含的類型有攝影與數碼攝像(含圖片裝置)、錄像藝術、錄像裝置、聲音、聲音裝置、實驗動畫、網絡藝術、多媒體互動等。可以說,新媒體藝術的類型劃分也和它的概念一樣是不斷變化和發展的,對新科技的采用會不斷地更新新媒體的內涵與類型。

(二)新媒體藝術的特征

新媒體藝術的先驅羅伊•阿斯科特說,新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段:連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結,并全身融入其中(而非僅僅在遠距離觀看),與系統和他人產生互動,這將導致作品與意識轉化,最后出現全新的影像、關系、思維與經驗。

新媒體藝術的表現形式很多,但它們的共同點都是觀眾通過和作品之間的互動改變了作品的形式、結果甚至意義,他們以不同的方式來引發作品的轉化,如觸摸、移動、發聲等。用戶的參與,即交互性是新媒體藝術最重要的特點,在新媒體藝術作品中,觀眾的反饋也被作為作品的組成部分,因此,觀眾必須參與其中才能完成作品。

二、藝術與科技的聯姻

藝術和科學雖然是兩個不同的概念,但它們之間的關系不是對立而是互補的。科學技術在一定意義上影響并促進了藝術的生成和發展,藝術的發展和成果同樣也推動并影響著科學的進步與發展。著名科學家李政道先生曾做過這樣的比喻:“藝術和科學事實上是一枚硬幣的兩面,它們源于人類活動最高尚的部分,都追求深刻性、普遍性、永恒和富有意義。”

(一)科技發展對藝術進步的推動

科技的發展推動著藝術的進程,人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革。早在1392年,意大利建筑大師讓•維諾特就曾提出:“放棄科學等于失去真正的藝術。”

人體解剖學的研究,為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考;幾何與透視學的發展,為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論;顏料化學的進步,為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間;光學原理研究的進一步發展,使印象派畫家遵循光學的原理,分析和組織物象的各種色彩關系;攝影術的發明對架上繪畫造成了巨大沖擊,但也給藝術帶來了新的表現形式和空間。進入20世紀以來,科技對藝術的影響更加強烈,數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間,新媒體藝術也由此產生并迅猛發展。這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。

先進的科學技術不僅影響了藝術家的藝術創作思維,而且還為藝術的發展提供了新方法、新材料和新的表達形式,創造了前代藝術所不具有的新的物質條件。

(二) 藝術對科技的反作用

人類對于藝術美的追求,往往是科學創造的前奏。歐洲的近代史開始于文藝復興,它以杰出的藝術家達•芬奇、米開朗其羅、拉斐爾等藝術家為領軍人物,隨之而來的才是科學的空前繁榮。藝術能夠激發科學探索的激情和動力,藝術的思維方式可以為科學的思維提供創造靈感。

藝術的挑戰促進科學更快進步。藝術總是在向科學發起挑戰,也就是說,人類的精神追求,總是要求物質給予相應的支持和體現。而科學又總是以自身的進步,不斷地響應著這種挑戰,不斷地支持和體現美的藝術。

(三)新媒體藝術是科學與藝術的交叉融合

科學技術為藝術品的產生提供了物質基礎,而建筑物之所以能夠成為藝術品,必須含有審美因素,藝術的進步能夠賦予科技以文化價值與審美價值。沒有藝術,科學會變得毫無生趣;沒有科學,藝術將變得無所依托。因此,藝術與科學互為條件,相輔相成。

當代新媒體藝術中,全新的藝術手法與傳統藝術大相徑庭,其創作不僅涉及到復雜的科技手段,而且往往需要多人合作才能完成。藝術家、計算機專家、科學家等緊密合作,跨越了藝術與科學的界限,通過對全新的表現手法的探索,創造出各種令人震撼的視覺影像和交互裝置。

福樓拜曾經說過,時代的前進將使藝術越來越“科學化”,而使科學越來越“藝術化”。

事實上,無論是“藝術科學化”還是“科學藝術化”,所體現的都是當代藝術與技術之間的深度契合。如果說前者是在當代藝術語境中技術的作用得到了更加突出的表現,已經成為一種無法忽視、無法穿越的現實存在;那么,后者則是在當代藝術活動中,技術已經不是在替人言說什么,它已經走到了前臺,直接向觀者訴說。在這種情況下,我們不得不承認,這些技術本身已經具備了藝術的基本特征:它以自己獨有的方式表達;不聽命于任何實用目的,表達是它此刻的惟一使命。藝術與科學技術的整合必將是新時代藝術發展的一大趨勢,同時,也是藝術本身的內在要求。

如上所述,新媒體藝術是科學與藝術的交叉融合,那么,究竟是技術還是觀念更為有效地確定和影響了新媒體藝術的創作?

英國當代藝術研究中心新媒體部主任本杰明認為,藝術作品首先需要提出藝術家的觀念,然后再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法,將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關,由觀念驅使的創作是藝術性的創作,而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中,藝術創作和技術應用的關系問題。

新媒體藝術要依托于媒體技術,當然也會受到媒體技術發展的制約,但既然被稱為藝術,就應該能夠對人們的心靈起到一種審美的提升的作用。科技在藝術創作中并不是一個決定性因素,它只是一種手段而不是藝術的目的,在新媒體藝術的創作中真正起決定作用的應該是藝術家的觀念或藝術構思。

當然,對于藝術家來說,不論是古今中外,都要先過技術這一關,否則再完美的思想也表達不出來。藝術家不光要深刻地把握藝術觀念,同時也要研究媒體技術本身。尤其是在科技高速發展的今天,技術越來越復雜,越來越專業,藝術家需要花大量的時間精力去學習新技術,從而更好地運用到自己的藝術創作中去。

概而言之,在新媒體藝術中,技術固然可貴,但是藝術觀念更加重要。新媒體藝術,借助當代科技的最新成果,以新的視覺經驗、新的溝通形態與互動方式,擴展了人類豐富的審美體驗,改寫了人類的生活方式,推動著社會文明步入了一個新紀元。

[參考文獻]

[1]魯曉波,黃石.新媒體藝術――科學與藝術的融合[J].科技導報,2007,(13).

[2]李硯祖.大趨勢:藝術與科學的整合[J].文藝研究,2001,(1).

[3]任斌.藝術與數字技術相結合的新媒體藝術設計[J].西北大學學報(哲學社會科學版),2008,(6).

[4]潘倩,劉子建.淺談新媒體藝術創作中的人文性觀念和技術性觀念的問題[J].藝術與設計,2009,(2).

篇4

關鍵詞：新媒體藝術；展示；虛擬成像藝術；互動藝術

1緒論

（1）本文的研究背景。新媒體藝術是新媒體技術在藝術創作和藝術設計中的應用，是二十世紀以數字化為主的新的科學技術成果與藝術的結合。“新型科學技術的產生給藝術的范疇注入了無限的活力，也推動了藝術新領域的確立和發展。視覺藝術內容通過數字化的演繹，利用數字媒介將虛幻的視覺元素呈現在界面上，新媒體技術是一種開拓藝術的極佳方式。”受信息時代新媒體技術的影響，當今的展示設計在表現手段和傳播方式上更加的多樣化，新媒體技術的介入使得展示設計走向虛擬化和互動化。

（2）國內外研究現狀。在展示設計日益追求多樣新穎的表現手法的時代，越來越多的藝術家涉入展示設計領域，并將藝術與技術相結合。新媒體以其獨有的特點備受藝術家們青睞。國內外一些藝術家

（3）研究方法。1）文獻綜述法：查閱各種藝術期刊、書籍、網上收集論文、專著等。2）實例個案研究法：依據展示的不同類型列舉新媒體應用實例進行分析。3）邏輯分析法：運用歸納類比的方法對所得信息進行處理研究

2新媒體藝術與展示設計

（1）新媒體藝術概論。1）新媒體、新媒體藝術的定義。什么是新媒體和新媒體藝術？關于什么是新媒體這一問題，目前并無科學和嚴格的界定。但是依據種種理論進行分析我們可以給新媒體和新媒體藝術下一個中庸式的定義：新媒體，從廣義上來講是一個隨著時代的變化而變化的概念，指出現時間較晚，相對于已有媒體在功能或傳播方式上存在明顯差異的一種新的媒體。狹義上講，當今信息時代的新媒體指基于數字化和先進的傳播技術的媒介或內容載體。[1]新媒體藝術，即以數字媒體技術及數字信息傳播科技委支撐和媒體的藝術形態。2）新媒體藝術的基本特征。從新媒體藝術的創作觀念、表現形態、藝術，與載體的互動關系以及藝術與技術的關系來看，新媒體藝術具有如下特征：①從新媒體藝術的創作觀念來分析，新媒體藝術在觀念和思想上具有廣泛的包容性，同時強調藝術的大眾化，以及審美過程的互動性、參與性。②從表現形式來看，新媒體藝術具有綜合性、包容性、互動與多媒體等特征。③從藝術與載體的互動關系來看，新媒體藝術對媒體具有很強的依賴性。④從藝術與技術關系的視角來看，新媒體藝術對技術依賴特征突出“新”。

（2）展示設計概論。1）展示的概念。[2]“展示藝術是一種利用現有技術和藝術手段，通過主題化時空的構建，實現表達與溝通目的的應用性綜合藝術。其核心目標，是在現有技術條件下集藝術之所能，創造一個主題化的展示時空，通過現場作用實現情感交流和認知互動。”2）展示范疇與內容。展示的內涵十分豐富，綜合多種觀念，可將展示大致分為如下幾類：商業展示、博物館展示與展覽會展示。其中展覽會展示又可分為博覽會展示、專題性展示、會議活動展示和網絡虛擬展示。①行為方式上，可以選擇自己的方式去參與瀏覽展示活動，根據自己的意愿行事而不會影響他人。②虛擬展示具有模擬仿真的特點。對用戶做出的探詢，在仿真情況中與現實情況一樣能夠得到回應。

3新媒體藝術在展示設計中的應用

（1）新媒體藝術為現代展示設計帶來的新特征。1）互動性。互動性是新媒體藝術獨具的藝術特征。新媒體藝術把以往的一切藝術形式包括音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、文學、戲劇、影視等都納入進來。展示設計中新媒體藝術的互動性除了體現在上述與藝術和其他學科之間的結合與交互外，還體現在受眾的參與性。參觀對象可以不再是被動的觀賞物，它可以通過各種方式與觀賞者進行互動。2）虛擬化。在新媒體藝術時代，3D虛擬成像技術代替了大量的實物展示，大大的節省了空間、材料、運輸等資源。同時，它能夠在有限的面積變化出不同的空間。讓觀眾在一個彈丸之地獲得多種體驗。3）娛樂性。新媒體展示具有娛樂性的特征，作品的娛樂性設計，令枯燥的內容趣味化，不再受年齡差異的困擾。新鮮感、驚喜感伴隨著某種刺激吸引男女老幼，參觀成為嘉年華。知識、教育、信息、娛樂融為一體。

（2）各類展示中新媒體藝術的應用實例分析。1）商業展示。[3]商業展示是商品經營者與消費者之間的媒介，其主體是零售業。主要包括店鋪空間設計、印刷廣告設計、購物環境氣氛設計、櫥窗陳列設計和利用展示促銷活動展示信息等。新媒體技術的應用能令顧客駐足，流連忘返，加強商品促銷和品牌認知度。2）博物館展示。博物館展示大致可分為兩類：一類是解說性博物館展示（或稱敘事性博物館展示），就是利用講故事的方式來陳述一個事件、觀念或者主題，使人們產生興趣，引發好奇心，進而產生態度的改變。如科學類博物館或歷史博物館。另一類是非解說性博物館展示，主要用于藝術品的欣賞，如法國巴黎的盧浮宮藝術博物館。觀賞者憑借感官刺激以引起情感上的共鳴。3）展覽會展示。隨著社會的進步，科技的飛速發展展覽會也在發生著各方面的變化。[4]其中最主要的變化是從以物為主的展示轉變為以人為主的參與展示。它強調人在展示環境中物質和精神全方位的需求；強調人與展品的互動；強調人在了解產品的過程中的行為方式和生理與心理上的科學規律；強調參觀時的參與精神和主動性。[5]例如世界博覽會歷史長卷，裝置如一個歷史的長卷，卷上展示150年來各國博覽會場館建筑的激光全息影像，這些全息影像清晰立體的突現在觀眾面前。

4結論

當代科學技術的迅猛發展使藝術設計領域從觀念到形式都產生了巨大的變化，展示設計也不例外。隨著全球范圍內技術的高速發展和信息的迅速傳播，新的藝術種類不斷涌現。同時隨之出現的新的方式方法使得展示的效果得到迅速改善提高。新媒體藝術是信息時代的一種較為典型的，對藝術界影響比較深遠的新的藝術類型。其對展示設計的影響可謂深遠。它的表現多元化、綜合化的趨向不僅為展示設計帶來全新的機遇而且也面臨新的挑戰。展示設計作為一個擁有150多年歷史的學科，需要的是推陳出新，取百家之長。只有將新興的藝術形式中的先進元素融入到展示設計中去，才會在信息社會日益激烈的情況下突出自身的優勢。

參考文獻：

[1] 李四達.數字媒體藝術史[M].北京：清華大學出版社，2008.

[2] 許超，劉華年，楊英.展示設計[M].湖南：湖南大學出版社，2007.

[3] 苗嶺，鄒一了.展示設計[M].上海：上海人民美術出版社，2011.

[4] 同濟新媒體藝術國際中心.大型展示中的新媒體藝術[M].上海：同濟大學出版社，2010.

[5] http∥.

[6] 林訊.新媒體藝術[M].上海：上海交通大學出版社，2011.

[7] 陳玲.新媒體藝術史綱[M].北京：清華大學出版社，2007.

篇5

伴隨著當前科學技術的全面發展，可以說我們的藝術創作形式已經進入到了數字化的時代。藝術創作者們的藝術創作理念在向數字化的方向過渡，他們的藝術創作手段也開始漸漸具有了數字化的特征。這樣一種新生代的藝術風格樣式的出現，為我們提供了新的審美特征。

1關于數字媒體藝術

數字媒體藝術指的是傳統藝術與計算機圖形圖像數字化技術的融合。新一代的數字媒體技術包括傳統的影視、廣播、電視媒體向數字視音頻、數字電影方向的快速發展，也包括日益普及的虛擬現實技術、計算機動畫技術等。簡單來說，就是利用計算機對圖形和圖像進行的創作、設計和制作，從而產生能讓人們感到無比真實的立體動畫和場景。數字媒體藝術包含了聽覺和視覺上的感受，它是一種動態的藝術。數字媒體藝術審美主體涉及到了三維虛擬場景、動態構圖、角色形象、運動規律、音效、燈光照明等多個方面，這些審美主體所包含的內容比傳統藝術要多很多。具體來說，數字媒體藝術包括著以下的領域：數字圖像（數字圖形圖像藝術創作、數字二維繪畫）；數字動畫（數字影視后期藝術創作、數字三維動畫）；數字音頻藝術（電腦合成音樂、聲波藝術、數字音樂創作等）；網絡數字藝術作品的創作；虛擬現實藝術；電影、舞蹈、戲劇與數字技術相結合的綜合數字媒體藝術。在數字媒體藝術看來，即使是同一件數字媒體藝術作品，如果不同的藝術家來賦予它不同的藝術審美特征，那么創作出來的作品風格也就迥然不同了。

2數字媒體藝術審美

在來談數字媒體藝術審美之前，我們先來看看審美的概念。審美，指的是領悟和感受客觀事物或者現象本身呈現出來的美，它是人在參與實踐的過程中與客觀事物或現象所構建起的一種特殊的表現性關系。審美成為了人類認識和掌握世界的一種特殊方式，它做到了主觀與客觀的具體統一，理智與情感的具體統一，從而能夠追求發展，追求真理。具體到數字媒體藝術的審美，指的是人們通過觀賞藝術家們根據數字媒體藝術理念和數字媒體藝術創作方式創造出來的數字媒體藝術作品，從而感受到和領悟到數字媒體所帶來的一種別樣的藝術之美。它的審美對象便是動態的或者靜態的二、三維數字化圖像作品。在高度的信息化社會里，以計算機為主要代表的數字媒體藝術，將會對當前的藝術審美產生革命性的、顛覆性的、深遠的影響。在數字媒體藝術審美與一般審美的關系問題上，我們先要看到它們的差異性。由于審美對象的不同，一般審美是對現實美的感受，審美對象為現實的自然物和社會物，它們并不是專門為了審美而存在的。而數字媒體藝術審美對象為藝術作品，它們的存在則以審美價值為體現。不過數字媒體審美藝術和一般審美在實質上卻是相同的，它們的審美都歸根結底的指向了人類的審美精神，都歸根結底的來源于現實。

3數字媒體藝術的美學特征

3.1數字媒體藝術表現著技術之美

技術的發展是數字媒體藝術的最大特點，技術與藝術作品融合，形成了特有的技能美。計算機軟硬件技術的發展直接決定了數字媒體藝術的發展，技術環境為審美價值提供了很大的幫助。每一次新技術的采用，都造成了新的視覺上的沖擊。因此，與傳統藝術相比，數字媒體藝術審美價值更多表現為技術之美。如著名導演卡梅隆創作的熱播影片《阿凡達》，從它驚人的票房業績就可以看出此片高超的藝術與科技價值。在全新的3D數字特效的支撐下，人們在影院中享受到了漂浮在云中的山巒、旋轉飛行的蜥蜴、夜間發光的森林、一落千丈的飛流瀑布，這些拍攝手法和特技效果在以往的影視作品中都是不可想象的。在這些真實而脫俗的美妙視覺的背后，有著眾多數字媒體技術手段的支持，他們搭配著全新5.1聲道AC—3音響環繞的聲音效果，給電影增添了巨大的震撼力。另外，先進的動作捕捉設備、自主研發的數字拍攝系統和強大的CG制作團隊都支撐了這一完美藝術作品的出現。

3.2數字媒體藝術表現著動態之美

數字媒體藝術體現著視覺元素在空間中的不斷變化和運動，與傳統藝術的靜態畫面相比，它不僅包含了光影、構圖、色彩等要素，而且還具有空間、時間、運動等數字媒體所特有的藝術特點。它的藝術元素并不是固定某點，而是隨著時間的變化不斷的在移動，時而加速運動，時而減速運動，有著豐富的變速運動，這就構成了一種動態的秩序，表現著數字媒體藝術的動態之美。

3.3數字媒體藝術表現著互動之美

數字化的藝術作品，在作者和觀眾之間、創作者與受眾之間是一種共同參與、溝通互動、角色換位、共同分享的藝術模式。在網絡藝術的互動性數字平臺上，不管你是任何人，處在何地，只要進入到數字網絡系統中，就可以找到你感興趣的藝術作品驚醒補充、修改和再創造，他們可以對這些“開放式”的作品進行多次的再創造，不斷注入新的想法和內容，在這個互動過程中，原創者和藝術家們扮演者向導的服務角色，每一個參與者都品嘗著藝術參與的和藝術家的榮耀，在此，每一個觀眾都能夠找到與自己有著共同點的藝術作品，他們享有更大的修改權和選擇權，形成了藝術家與非藝術家之間的互動，使藝術創作得到了換位思考和真誠的對話機會，因此，數字媒體藝術表現著互動之美，人們得到精神和情感上的陶冶和滿足。

3.4數字媒體藝術表現著未完成之美

在傳統意義上，一件藝術作品，如果在一定程度上達到了創作者的目的，作者就會對作品進行收筆，而數字媒體藝術正在改變著這一局限，開放式的作品結構使得作品在共同參與和互動中可以隨時刪改、剪切和復制，這樣就無限延續了它的創作動機和創作期盼，在這種大眾化的創作鏈接中，你很難看到終結，只要有人欣賞和接受，作品就會在互聯網中無限創作，無限傳播，永不會結束和停息，藝術家們永遠在期待著意想不到的藝術奇觀的產生。

4結語

在數字媒體時代，傳統的藝術形式得到了無比廣闊的延伸，傳統的藝術審美理念也被重新定義和詮釋著。只有力圖把握住數字媒體藝術的美學特征，才能進行深入的探索，從而對現代藝術進行正確和科學的定位。

參考文獻：

邱曉巖.試論數字媒體藝術的新美學特征.深圳信息職業技術學院學報，2004（2）：2022.

王偉毅.數字媒體藝術的多種可能性.天津美術學院學報， 2005.

馬凌燕.論新媒體藝術與數字藝術的異同.湖北社會科學，2007.

篇6

一、前言

科技的發展不光帶來技術上的進步，更深深地影響著人類生活的其他方面，甚至引發藝術形式的革新。數字媒體藝術就是將計算機圖形數字化技術與傳統藝術相結合而產生的一種新型的藝術表現形式。隨著現代計算機技術、數字通訊技術以及網絡技術的不斷發展，給數字媒體藝術的產生與發展提供了基本的技術支持，并不斷的引發表現形式上的多樣性。現階段數字媒體藝術的主要表現形式有數字影視、電腦動畫、數字插畫、數字特效、網頁設計、網絡游戲、數字音樂及視頻短片等。

數字媒體藝術將傳統的平面、靜態化的傳統藝術轉化為更加動態和綜合化的形式。由于在創作、承載及傳播方式上的改變，數字媒體藝術在審美上給人們帶來了全新的感受，形成了自己獨特的審美特征。

二、數字媒體藝術審美的主要特征

數字媒體藝術作為新興的藝術媒體，不像傳統的藝術依據載體和材料，它主要依據計算機支持下的數字技術，它的特點具有藝術與技術的結合性、主動性、兼容性、使用性、參與性、互動性、游戲性。隨著數字媒體藝術的發展，越來越傾向于大眾化、人性化和智能化等，給人們的生活帶來很大的方便。

（一）數字媒體藝術審美的藝術與技術的結合性

數字媒體藝術以數字技術為支撐，數字技術將藝術從傳統的單一媒體跨越到多媒體，改變傳統藝術的靜態化和平面化，向動態化、多元化發展，二維平面也延伸轉向三維立體空間。數字媒體藝術的不斷發展給人們帶來不斷創新的視覺體驗，進而導致觀眾產生不同于之前的價值取向和審美意識等。數字媒體藝術借助數字技術的強大功能，不斷創新的藝術行為，讓人們的生活更加豐富多彩。

（二）數字媒體藝術審美的主動性

根據現在美學理論的潮流，只有縮短審美距離，數字媒體藝術才能加快滲透到人們生活的各個區域。數字媒體藝術必須改變傳統的藝術感性創作形式，選擇一個理性的創作形式，推動藝術創作和社會活動相融合的發展。理性的利用數字媒體藝術充分調動欣賞者生理和心里需求，進而縮短欣賞者與創作藝術之間的距離，只有消除這種距離才能讓欣賞者真正走進藝術作品內，才能主動的參與改變作品，在審美的過程才能由被動變主動。

（三）數字媒體藝術審美的兼容性

數字媒體藝術的審美兼容了傳統藝術的美學特性，同時對傳統的藝術形式傳播和表現形式產生了深入影響。從此傳統美學結合數字技術的呈現出科技創新藝術的魅力形象，逐步形成數字媒體藝術審美的形式。數字媒體藝術的兼容性，是眾多藝術形式美學體結合數字技術的形成的別具風格的審美。

（四）數字媒體藝術審美的使用性

數字媒體藝術是由人們的需要而產生的，因此大多數的藝術作品都具有使用功能，這也是它強大的實用功能。比如：影視作品、網絡作品等應用在各種被需要的產品。使用性也是數字媒體藝術區別于傳統藝術形式的最大特征，也是其能夠在人們的日常生活中不斷發展壯大的根本原因。

（五）數字媒體藝術審美的參與性、互動性

數字媒體藝術的欣賞改變傳統的單方面模式逐步向你走進，并向你作出回應，提倡你的參與。只有在情境中才能與欣賞者進行思維上的溝通，才能影響欣賞者的對藝術的思考和審美，進而實現了在藝術審美上的參與性。因此數字媒體藝術不在是作者的作品，而是欣賞者參與藝術互動的“作品”。

傳統的藝術欣賞者的審美感知僅限于作品框內，因此只能為欣賞者提供一個單一的框架互動平臺，而數字媒體藝術可以讓欣賞者在欣賞的同時與作品聯系在一起，欣賞的同時就是參與的同時、互動的同時，甚至完全進入“物我兩忘”的審美境界。這種境界就是“自失”的狀態，在數字媒體藝術中這種狀態持續的時間比較長，這也是數字媒體藝術設計者的設計意圖。

（六）數字媒體藝術審美的游戲性

數字媒體藝術逐步消解經典藝術的性質規范，追求一種調侃性的話語，網民進行網絡藝術創作實則為了娛樂自己，再則才是為了娛樂別人。因此，只有在美學精神上消解來自理論和道德的壓力，才能更多的趨向于游戲性，就像網絡藝術中的網絡游戲和FLASH都是以游戲為發展方向。

現在網絡游戲的表現手段越來越豐富，越來越逼近現實，憑借現代的科技含量逐步發展成為最富魔力的娛樂形式。現在網絡游戲逐步朝向人機界面裝置的藝術方向發展，加大人機交流的方式的多樣化，進而消解人與計算機的距離。目前，FLASH也是具有突出的游戲性特點的網絡藝術，比如：MV、網絡廣告等，其中動畫短片和游戲等強調的是題材的創意和動畫的畫面處理與設計，進而呈現一種生動的形式來傳達網民對自己生活的看法，從而減少商業性的約束，達到為了自己的興趣而做自己喜歡的作品的目的。

三、數字媒體藝術審美大眾化

現代美學觀念的存在，是因為現代文化藝術的發展。藝術產生的開始只是少數人參與，而如今藝術活動變成一種流行，這種流行是藝術形式的終結嗎？答案是否定的，這只是意味著人們對數字媒體藝術審美意識已經大眾化，但并非是數字媒體藝術大眾審美意識的終結。現代美學的審美理論依據主要以傳統藝術的創作和欣賞為媒介載體，這種傳統的審美理論與現代文化中的數字媒體藝術在理論和現實之間有一定的區別。

現代美學的審美理論在二十世紀存有爭議，現代美學認為審美是欣賞者在欣賞藝術時可以充分得到精神享受，通過藝術形式來判斷對藝術作品的審美過程和來區別其它現象；學者認為數字媒體意識是后現代文環境中產生的藝術形式，因此創作和欣賞的方式是后現代現象的一種表達。數字媒體藝術創作對已存在的媒體資源的選擇，形成對傳統價值的沖擊，在數字藝術創作中沖破了權威的非權威的界限，創作者獲得了一種在傳統藝術中無法獲得的新的嘗試，爭取讓欣賞者更易接近數字媒體藝術，從而吸引更多的欣賞者走進藝術，只有更加大眾的審美才能增加創作者的受眾，進而增加創作的難度。

篇7

數字媒體藝術不同于傳統的藝術形式，它與現代科學技術有著緊密的關系，它合理地將人的情緒體驗與作品的藝術特征結合起來，更加彰顯出藝術的魅力。具體而言，數字媒體藝術并不是單一的，它是一個多學科的結合，并與新興的技術手段和互聯網科技有著密切的關系。另外，它還和傳統藝術學、新聞學、消費學等內容密切相關，是一門典型的交叉學科。數字媒體的宣傳和推廣是以一定的技術手段為支撐的，因此，必須合理地運用技術手段，從而有效地呈現出數字媒體作品的價值。具體而言，數字媒體的特征主要包括虛擬性、交互性、普適性和易變性。

一、虛擬性特征

虛擬性作為數字媒體的一個主要特征，表現為在具體過程中對計算機的運用，主要包括運用計算機進行場景模擬和角色建構，這些不存在的場景通過計算機變得更加生動，讓人無法分辨。

另外，隨著技術手段的發展，人們運用新興的技術手段創作出了許多虛擬人物，覺得觀眾的喜愛。例如：2012年9月28日上映的《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi）影片中，男主角與老虎在海上漂流227天，主角之一的老虎，就是由數字技術手段虛擬出的角色。虛擬制作的老虎生動活潑，在劇情中的表演也非常惟妙惟肖。另外，虛擬技術還被人們運用在行業宣傳方面，吸引更多的群眾參與進來，讓人們感受真實的場景。虛擬技術可以形成二維和三維空間，不僅包括視覺和聽覺，還包括人們其它的感官體驗。游樂場的一些游樂設施就是運用虛擬技術的典型代表，人們佩戴數字手套等電子設備，可以感受更加真實的游戲環境，提高人們游戲時的體驗水平。

二、交互性特征

交互性特征體現了為一種不同主體之間的互動體驗，它讓數字媒體藝術變得更加靈活和多元化，并且更加有生命力。之前的傳播方式是一種單向度的傳播，體現為信息創造者將信息單向地傳播給受眾，但是數字媒體強調創造者與受眾之間的溝通與交流，不再是傳統的單一傳播模式。有些時候，這種溝通和交流對于藝術作品的影響力是非常大的，藝術創造者在創作的過程中往往也會考慮觀眾的感受，從而對藝術作品的部分內容進行修正。因此，藝術創作者兼任著多重角色，有時候甚至擔負著宣傳和推廣的作用。同時，數字媒體藝術為觀眾的參與提供了更多的可能性，人們通過多種途徑和方式參與到藝術作品的創作和宣傳之中，加強了人們對于藝術作品的理解和認同。

例如，微博作為當今社會的熱門社交網絡，發揮著重要的溝通與協調功能。人們通過微博這一媒介，文字和視頻等內容，其它用戶可以通過這一媒介了解到彼此的信息。通過微博，人們之間的交流加強了，也提高了人們參與交流和互動的積極性和熱情。同時，數字媒體的發展也為人們了解和學習藝術提供了可能性，通過溝通與交流，加強了人們對于藝術的了解，也提高了我們對于藝術的熱情。

三、普適性特征

數字媒體藝術的普適性體現為受眾的人群更加廣泛，參與的人群更多。例如以前拍攝出一張好照片需要非常多的條件，但是現在拍攝照片變得更加簡單易行，還可以運用相關的軟件進行照片的美化和修改，使照片在后期呈現出更加完美的效果。拍攝手法的多元化和拍攝方式的多樣化有利于提高人們對于攝影的興趣，吸引著更多的人來學習攝影。

隨著科學技術的發展和藝術手法的更新，人們電腦繪畫的水平也逐漸提高，越來越多的新技術被運用到數字媒體藝術之中。例如，在繪制傳統國畫時，往往需要準備許多工具，但是通過電腦繪制國畫就方便了許多，在繪制的過程中，可以借助調色盤進行顏色選擇，從而繪制出更加完美的圖片。與傳統繪畫方式相比，運用軟件繪制圖片顯得更加方便和具有操作性，人們也更能在數字媒體藝術平臺上進行創作，改變了人們繪畫和欣賞藝術的傳統形式。

四、易變性特征

易變性是指在數字媒體藝術的創作過程中，易于對數據進行編輯和修改，通過這些修改，在最終的藝術展示效果上產生變化。在數字媒體藝術中的創作元素如畫面、聲音、文字、視頻等均被數字化，變成了易于編輯的二進制中的“1”和“0”。大量的資料成為了這樣數字化的形式，即使發生很大的改動也只會耗費極小的資源。例如采用傳統方式進行繪畫的過程中，往往需要經歷反復思考和修改的過程，這往往導致材料的浪費。但是通過數字繪畫手段進行繪畫時，各種顏色可以被RGB等數值所替代，在顏色調整中，只需要改變RGB等數值，就可以對想要得到的顏色發生任何的調整。同時數字繪畫的過程中，如需變更，可隨時撤銷操作，并修改，直到藝術家對結果滿意為止。

電影制作也是一個很好的例子，以前在制作特效時，往往由于各種環境的影響使得資源發生浪費，但是在進行數字電影特效制作的過程中，很多東西只需要通過電腦便可以完成，而且修改起來也比較簡單，通過多次的修改，使得作品呈現出一個更好的效果，讓觀眾能夠更好的體會到藝術的魅力。

篇8

藝術門類。它在創作方式、傳播途徑和作品效果等方面都呈現出不同于傳統藝術的新特征。在數字媒體藝術中，技術的重要性凸顯，但也出現了受制于技術而偏離藝術本體的現狀。藝術家在創作中應處理好藝術和技術之間的關系，使數字媒體藝術回歸藝術創作的人類本體。本文對數字媒體藝術的現狀，特點，在教育中的應用，就業方向及發展趨勢等進行了分析。

關鍵詞：數字藝術 特征 技術 效果 藝術創作 形式 發展 應用

根據權威調查，我們知道數字音頻、數字視頻和數字電影方向發展迅速，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。同時隨著計算機技術、網絡技術和數字通信技術的高速發展與融合，數字媒體與藝術的結合越來越緊密，因此也有了更大的發展空間，本文對此進行一個簡單分析。

1 數字媒體藝術概述

數字藝術是運用數字技術和計算機程序等手段對圖片、影音文件進行的分析、編輯等應用，最終得到完美的升級作品。它廣泛應用于平面設計、三維技術的教學和商業設計等用途，并隨科技進步被大眾接受和認可，受到越來越多從業人員的喜愛。

20世紀90年代以來，我國的綜合國力大幅度提升，化巨大發展則遭遇了西方外來文化對中華傳統文化的沖擊，我國科學技術水平有了長足的進步，文跨文化傳播體系中又對傳統文化的復興發出了召喚。在這樣的社會背景和發展趨勢下，數字媒體藝術作為一種新媒體藝術形式，產生了極大的積極作用，憑借著出色藝術感染力對人們的生活產生越來越重要影響，新媒體藝術有著極大的發展空間。

最近幾年，數字媒體的發展可謂十分迅速，首先我們來了解它的概念，數字媒體藝術是伴隨著計算機科學技術和網絡媒體的發展而形成的新興藝術門類。它將人們的理性思維和藝術的感性思維融為一體的新藝術形式，它主要是以數字科技和現代傳媒技術為基礎的。信息技術是數字媒體藝術產生的必要條件，是數字媒體藝術作品內容與形式的重要組成部分。

2 數字媒體藝術特點分析

2.1 數字媒體藝術的特征 數字媒體的互動性為大眾的主動參與提供了良好的條件，創作的數字性數字媒體藝術，打破了傳統工具的一貫創作方式，主要是基于計算機數字平臺進行創作，大眾不僅可以改變作品的效果，甚至可以成為作品的一部分。

2.2 數字媒體藝術與科技發展 新科技的不斷發明和運用引發了藝術領域內的不斷創新，尤其是在數字媒體藝術方面，得到了比較廣泛的應用，比如以數字技術為手段的平面設計、以萬維網為媒介傳播的所謂“純藝術”，甚至手機鈴聲等等，只要以數字技術為載體，具有獨立的審美價值，都可以歸類到數字藝術。數字藝術作品一般在創作過程中全面或者部分使用了數字技術手段。

數字藝術包括交互媒體設計、數字影像藝術、虛擬現實設計、新媒體藝術等。

3 數字媒體藝術發展趨勢

3.1 數字媒體藝術要求從業人員不僅具有良好的計算機專業基礎知識，還要有一定的數字藝術設計技能 學生畢業后，能夠較熟練運用數字媒體工具，從事有關平面設計、網絡媒體、動畫制作、數字音視頻編緝以及游戲設計等工作。目前我國對數字媒體藝術人才的缺口，大約每年在15萬左右，由此可見，這是一個極具發展潛力的產業。

3.2 數字媒體藝術的發展促使產業領域擴展 根據實際情況，我們知道數字藝術的蓬勃發展在全世界引領了新一輪的藝術潮流。毋庸置疑，數字藝術產業是21世紀知識經濟產業的核心產業。在美國，電腦動畫及其相關影像產品的銷售獲得了近百億美元的收益；在日本，媒體藝術、電子游戲、動漫卡通等作品已經領先世界，成為日本的第二大產業；在韓國，數字媒體藝術產業已經超過汽車產業成為第一大產業。由此可見數字媒體藝術在全世界都快速發展，并形成產業鏈，而且通過上述的數字，我們可以看到數字藝術廣闊的發展前景。

3.3 數字媒體藝術以數字科技的發展和全新的傳媒技術為基礎 數字媒體藝術是人類理性思維和藝術感覺巧妙融合一體的藝術。數字媒體藝術作品必須在實現過程中全面或者部分使用了數字手段。數字藝術是藝術和科技高度融合的多學科的交叉領域，涵蓋了藝術、科技、文化、教育、現代經營管理等諸多方面的內容。

4 結束語

在數字化時代數字化技術的運用，現代計算機技術、網絡技術和數字通信技術的高速發展為數字媒體技術和藝術的發展帶來廣闊的空間，給藝術設計領域帶來了翻天覆地的變化，數字媒體產業是新興的、復合型的、蒸蒸日上的朝陽產業。在數字化時代數字化技術的運用，其作用顯而易見。進入數字化信息社會的設計，藝術設計教育的形式和內容隨之發生著深刻的變化，設計對象和心理環境都發生了很大變化，藝術教育工作面臨著前所未有的嚴峻挑戰，但同時也將面臨著千載難逢的機遇。

參考文獻：

[1]李四達.數字媒體藝術的理論探索[J].飾，2006（3）.

[2]李四達.后影像時代的新媒體藝術探索——數字媒體與當代藝術的融合[J].飾，2007（4）.

[3]桂宇暉.面向新世紀的數碼設計藝術學科發展[J].武漢大學學報（工學版）]2003，36（2）.

[4]肖永亮.數字媒體藝術教育[A].第二屆全國數字藝術教育與合作研討會論文集[C]，2006.

篇9

關鍵詞：數字媒體藝術；發展歷程；實際應用

中圖分類號：J05文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）12-0042-02

一、引言

數字媒體作為一種新興的信息技術，對我們的生活影響越來越大，尤其隨著科學技術、計算機技術、多媒體技術的不斷發展，我們進入了一個信息化、數字化的新興時代，數字媒體作為一個新興的產業，已經從各個方面影響著我們的工作和生活。應該來說，數字媒體藝術是現代技術發明的果實，給人們帶來了前所未有的便捷與刺激。數字媒體藝術，作為一種跨媒體，并且具有獨特藝術形式和語言的新型藝術，它在技術與藝術緊密結合下，深深地影響了人類對世界的認知。當前，人們對于數字媒體藝術的認識越來越深入，數字媒體也已經從最先的文字、圖片傳輸發展到了視音頻的傳輸。筆者作為高職院校從事數字媒體相關工作的教師，覺得非常有必要對數字媒體藝術展開進一步的討論和研究，以期對自身的工作起到促進作用。

二、數字媒體藝術相關概述

在當今這個信息爆炸的時代，我們接觸到的信息量應該說是非常巨大的，而它們又是我們生活中不可或缺的重要組成部分。一般來說，我們把信息的傳播形式稱作為媒體，而把通過數字技術實現信息傳播的形式稱之為數字媒體。通常我們把數字媒體分為廣義和狹義的兩種。從狹義的層面上來說，數字媒體是一種基于計算機技術層面的媒體形式，既是一種存儲載體，又是一種物理傳輸媒介，還可以被理解為感覺媒體。從廣義的層面來說，數字媒體就是一種包含多個學科的信息傳播載體，屬于融多種學科于一體的交叉型學科。

因而，基于數字媒體的數字媒體藝術，指的就是一種以數字科技和現代傳媒技術為基礎，將人的理性思維和藝術的感性思維融于一體的新藝術形式。就其字面來理解的話，數字媒體藝術必然具有藝術獨特的魅力，同時又是數字媒體，又必然具有應用技術和表現手段的特征，這種集藝術與技術于一體的形式，顯然是當前藝術設計領域最具有生命力和發展潛力的部分，往往通過數字技術或者媒體來進行創作。如果從學科的角度來看待數字媒體藝術，它屬于典型的交叉學科，既有計算機科學知識，又有人文社會科學知識。它的核心就在于藝術設計和計算機科學與技術的交叉，其表現形式為電子媒體或數字媒體，其表達內容也多是數字媒體形式的美術作品或設計作品。

數字媒體藝術的分類，我們可以根據其不同的作品形態來進行分類，一般分為動態表現藝術作品和靜態表現藝術作品。動態的往往又被分為電腦動畫藝術和數字視頻編輯和后期特效藝術。靜態的主要涉及到印刷品，噴繪作品，數字照片，網頁圖像或單幀的渲染圖片等。此外，我們還可以根據其不同的應用領域，把它分為廣告設計，建筑與工業設計，多媒體產品設計，動畫設計等。根據不同的設計學科，我們又可以把數字媒體藝術分為平面設計，環境藝術設計，動畫設計，網頁設計等。

三、數字媒體藝術的發展歷程分析

正如我們通常所說的那樣，藝術是社會的鏡子。在當今這個時代，各種現代化的先進科學技術和電腦等日益成為人們生活中不可或缺的組成部分的時候，視覺藝術工作者們就開始也適應時展的潮流，開始將傳統的紙和筆作為藝術創作使用的工具，轉而向先進的電腦技術和數字科技求助，從而自然而然的誕生了數字媒體的新藝術形式。事實上，這與計算機技術的誕生與發展具有非常大的關聯性，而對于數字媒體來說，最先出現的也是工程圖，并不能算是藝術品。但是，隨著時間的推移，這些最早出現的數字媒體雛形在滿足了基本功能需要以后，也開始逐步的向著藝術化創作的方向發展。在上個世紀六十年代初，人們一般把數字作品稱為“電腦繪畫”。數字媒體藝術真正成為現實，還是從1968年的首屆計算機美術作品巡回展開始，那次巡回展才真正開啟了計算機美術向著藝術設計領域發展的新天地。然后發展到了上個世紀七十年代，才開始出現電腦畫家這種職業的人才。又過了十年左右，隨著電腦硬件和軟件技術的日益進步，簡單的數值計算作圖程序逐漸向豐富的二維圖形圖像系統和三維動畫系統發展。進入九十年代，數字媒體藝術獲得了更為長足的發展，并逐步擁有了更加豐富、高效的創作與觀摩的手段。因而，我們把數字媒體藝術總結為融電影、動畫、錄像、聲音于一體的“綜合藝術”，它改變了過去那種封閉的藝術交流和傳播方式，實現了交流與傳播的全球化和互動化，跨越了國際，將成為網絡時代藝術交流與傳播的主要媒介形式。此外，數字媒體藝術，無論是傳統的還是現代化的，都很好了體現了民族性、世界性、綜合性，它有機結合了傳統與現代的文化藝術，對于加快我們文化多元化發展起到了助推作用。數字媒體藝術只有將民族傳統藝術與現代設計語言完美結合，才能獲得強大的精神支撐和生命力，從而走向世界，獲得世界文化認可。但是，我們也要注意到，數字媒體藝術不能失去民族個性，因為越是全球化的東西，就越需要深入挖掘其民族個性。換句話說，就是我們要不斷追求具有國際化語言和中國本民族內涵的數字媒體藝術設計的新思路。我們的數字媒體藝術要充分尊重藝術的民族性，同時也要積極的吸收外來先進文化，加強與其他民族之間的交流與學習，在展示自己藝術魅力的同時，不斷的改變并發展自身的藝術，使傳統文化得到延續和永存。此外，我們的數字媒體藝術發展還要充分考慮到藝術的綜合性，注重不同藝術形式的相互關聯，更要注重藝術與其他學科關聯，推動數字媒體藝術走向一個新的高度，開辟一個新的時代。

四、數字媒體藝術的未來前景分析及其應用實踐

在當今這個時代，談論數字媒體藝術并不是什么新鮮事兒了，各種數碼設計和繪畫到處可見，它正在逐步成為一種大眾化的、平民化的藝術形式。但是，這種先進的科技也存在著一些問題，比如說有些數字媒體藝術作品缺乏必要的文化底蘊，這會嚴重影響其在受眾中產生情感共鳴，從而使得某些數字媒體藝術作品得不到大眾的認可，會阻礙該藝術形式的進一步發展。因而，我們要充分注意到數字媒體藝術的發展必須是藝術與技術的融合，要富有藝術文化的底蘊，不斷的吸收不同文化，各學科領域的相互補充、借鑒，才是數字媒體藝術發展的根本，才能使創作的作品具有藝術性。我們要用民族的文化藝術來豐富數字媒體藝術創作，將創作者所要表現的文化、情感或思想等，運用熟練的計算機數碼設計技術手段表現出來。通常來說，數字媒體藝術往往運用虛擬現實技術，這是最近幾年國內外熱議的話題。不論人們對虛擬現實技術的定義如何界定，但是，我們不可否認的是，它的確開啟了數字媒體藝術的新天地。作為藝術來講，數字媒體藝術必須要有強烈的審美思維，要以人的情感和想象力作為特征來把握和反應世界。只有這樣，數字媒體藝術才能真正稱得上藝術。

數字媒體藝術的發展已經經歷了幾十年的風風雨雨，其發展歷程和未來前景都離不開技術與藝術的有機融合，二者缺一不可。我們在應用與發展這些新的數字媒體藝術形式的時候，一定要基于中國傳統的美學觀念，并有機融合時展的脈搏，融入一些全新的實用可行的新的視覺技術，使得數字媒體藝術的界面變得更為人性化和情感化。同時，隨著虛擬現實技術的不斷發展與普及，數字媒體藝術將越來越成為人們生活中重要的組成部分，是一個發展非常迅猛的邊緣學科，使得人們對于藝術表現的手段、形式和載體以及對于藝術表現的認識都發生了較大的改變。此外，隨著各種高科技手段的不斷出現和發展，數字媒體藝術也應該努力借助于這些先進的手段來創新自己的內容，整合與提升各種人文資源，創造與開發新的市場需求，多方面提供現代文化產品，使傳統的人文研究和文化事業向著適應中國特色社會主義的產業方向發展，因為，數字媒體藝術創新的革命性變革，就是文化內容的創作在一種數字虛擬現實環境技術形態中獲得完美的實現。

總的來說，數字媒體藝術應該是技術與傳統藝術的有機結合，它已經在傳承中國傳統民族文化的基礎之上，很好的拓展了藝術的表現力和表現空間，同時又是現代技術和高科技手段的必然產物。面對著數字媒體的增長和全球化的趨勢日益加快，以數字媒體為核心的信息服務業和文化產業相結合，正在形成新的經濟增長點。科技進步造成的媒體實用的方便性和多元化，使得創作者的身份不再局限于“專業藝術家”的唯一身份，數字科技不但是一個不能忽視的領域，更是當代藝術得重要載體。但是，數字媒體藝術并不是沒有問題存在的，我們也要注重解決其在應用實踐當中的問題，制定相應的數字媒體技術解決方案，充分發揮其作為當今主要信息渠道的作用，滿足人們對于數字媒體存儲管理、、互動平臺的交流互動需求，在努力挖掘數字媒體最大價值的基礎之上，廣泛應用于廣電系統、政府企業事業單位、高等院校、廣告展示等領域。當前，我國數字媒體技術解決方案行業已經隨著數字媒體產業和信息網絡的發展而快速成長起來，但由于受到數字媒體承載網絡的帶寬大小、普及程度、融合程度的影響，我國數字媒體技術解決方案行業也因呈現出三個階段特征。第一階段，視音頻等數字媒體技術解決方案主要應用于廣電領域。第二階段，數字媒體技術解決方案的多行業運用。第三階段，數字媒體技術解決方案跨行業跨網絡的大發展階段。無論哪個階段，我們都要努力開拓出數字媒體藝術廣闊的發展前景。中國正進入數字媒體快速增長時期，其相關產業等都已蓄勢待發，作為人類創意與科技相結合的數字內容產業已經成為21世紀知識經濟的核心產業。我們發展數字媒體產業對于弘揚中華優秀文化、調整改造我國產業結構、提升全民文化教育素質等具有重要的戰略意義。我們可以把數字媒體藝術應用到各個領域，讓它在各個領域發揮信息技術與藝術文化的光輝作用。

參考文獻：

[1]胡心怡.朱琪穎.數字化時代的標志設計新趨向[J].包裝工程，2008，（7）：110.

[2]上海市信息中心信息化研究部.助推數字媒體產業“跨”越發展 .2009.22266.64.1318080/xxzx/maimain_coid=10&top_id=10&main_

atid=6801.

[3]譚有進.標志設計的新趨向[J].廣西藝術學院學報，2007，（2）：84.

篇10

傳統藝術并不太熱衷于對新技術的擁抱而執著于傳統藝術的表達方式與創作。新媒體藝術則與此相反，它立足于技術進步，以技術變革為進行新的藝術實踐可能性之契機，與技術進步保持著緊密的聯系。具有敏銳的觀察力、豐富的想象力和創造力的藝術家意識到新技術給藝術界帶來的強烈沖擊及由此引發的深刻意義，積極投入到新媒體藝術創作中去，對傳統藝術的一系列藝術原則和審美準則、審美趣味發起挑戰，嘗試建構與傳統藝術美學體系迥異的屬于當代的新媒體藝術美學。在新媒體藝術中，作者權威正在逐漸消解，作者隱退于作品之中，創作權發生轉移。藝術品的原創者是誰已變得不那么重要，重要的是作品及其形態本身，貢布里希藝術史觀強調，“現實中根本沒有藝術這種東西，只有藝術家而已”［1］。那個主宰一切的作者在新媒體藝術中逐漸被解構。這種變化與后現代主義思潮和接受美學不無關系。后現代主義解構神話，反對本質主義和基礎主義，尤其是解構主義顛覆權威，去中心化，追求多元、差異與不確定性的思想和接受美學強調讀者在文學創作中的能動作用及參與文學創作的一系列思想，對新媒體藝術產生了深遠影響。作者的創作權向接受者發生轉移，主要表現在兩方面：一方面，新媒體藝術的交互性特點和未完成的、開放性的結構召喚著接受者進入作品之中參與作品的形態和意義建構，引起作品主題、意義和價值發生變化，從這個意義上說，接受者成為創作者；另一方面，許多新媒體藝術作品并不是由藝術家單獨完成而是由多人合作完成的。這些變化極大地分解了創作主體對作品的絕對控制力，接受者與參與者分享其權力，顛覆了傳統藝術中“創作者”與“接受者”之間的關系。藝術創作主體的身份嬗變，是當代藝術思潮的一個顯著特征，它伴隨著藝術品“原創性”的消失一起上路。從本雅明的《機械復制時代的藝術作品》到羅蘭•巴特驚呼“作者之死”，一些藝術理論家已經注意到創作主體的權威地位的動搖，并作出卓越的理論預示。在本雅明看來，不同的生產方式導致不同的藝術形態或藝術構成方式。現代社會的大工業生產和技術進步導致機械復制方式的出現，極大地改變了傳統和文化的面貌，導致藝術作品的“原真性”和“韻味”消失。因為“即使是最完美的藝術復制品也會缺少一種成分：藝術品的即時即地性，即它在問世地點的獨一無二性”［2］84。

他進一步指出，“一件東西的原真性包括它在問世那一刻起可以繼承的所有東西，包括它實際存在的時間的長短以及它曾經存在過的歷史證據”［2］86，從手工制作的獨一無二的藝術品向大批量復制生產的一模一樣毫無個性的藝術品的轉換，表現為藝術品個性和原真性的喪失，即使是最完美的機械復制手段也無法實現對藝術品原真性的復制，其直接后果是“韻味”或者“光暈”的終結。這種大批量生產的喪失“原真性”與“韻味”的工業產品（即復制的藝術品）導致原作或原本的權威性消失殆盡，無差別的復制使得人們已經無法甚至不愿意去區分哪一件作品是原作，哪一件作品是復制品，傳統藝術的膜拜功能讓位于現代藝術的展示功能，韻味式的靜觀讓位于震驚式體驗的直接性和即時性。這種無差別、無個性的藝術品成為接受群體直接面對的藝術消費品，結果是藝術消費者對“工業”藝術品的快餐式消費。他們不愿也不會有意識地去追問作品的原創性問題。原創者是誰？原創者是否存在？這些傳統藝術的核心問題已不能在他們內心深處激起漣漪，創作主體的核心地位受到嚴重挑戰。在數字復制時代，依然存在著這樣的現象，不同的是，新媒體藝術作品更多的是一種動態影像或未完成的開放結構，要求接受者參與藝術作品的創作，召喚其共同完成藝術品。這極大地分解了創作主體對作品的絕對控制力，改變了傳統藝術中“創作者”與“接受者”之間的關系。俄羅斯文學理論家米克海•M•巴克廷提出“原創者的危機”（Crisisofauthorship），認為并非只有“唯一”的概念與個體以及其創作過程相聯系，這個概念恰恰是在文化藝術中關于作品所具有的“地位”的再定義。［3］185互動多媒體藝術、虛擬現實藝術、網絡藝術和遙在藝術更是將接受者的反應與參與納入作品內部成為其有機組成部分，打破傳統藝術創作與接受之間的明顯界限，解構創作主體與接受主體之間的身份概念，藝術遂由作者的“獨白”轉向“對話”。

另一種情況是，新媒體藝術在創作方式上出現新變化，突出地顯現為藝術家與技術人員等其他人員的合作。新媒體藝術與傳統藝術最大的不同在于對高科技的依賴，它要求完美地將藝術與科技成果最大限度地結合起來，找到兩者的最佳結合點。這就給藝術家的創作帶來挑戰，在技術上提出了更高的要求。隨著社會分工的細化和專業知識學科的系統化，像達芬奇式的全才已被歷史淹沒。“現代化的過程就是一個不斷加深的分化過程，宗教———形而上學的宗教觀被不斷細分的專業領域和知識所取代。———伴隨著現代社會劇烈的分化過程，———這一分化過程既給藝術家帶來了限制，又給他們帶來了自由。”［4］分化過程帶來的限制主要是指藝術家很難做到“跨行”或“跨領域”進行藝術創作，“自由”則主要是指藝術家可以像其他專業領域里的人一樣封閉在自己狹窄的專業領域里從事藝術創作。新媒體藝術的實踐則要求超越這種社會分工和專業細分所帶來的“限制”與“自由”，運用新媒體和新技術進行藝術實踐，這潛在地昭示著新媒體藝術家必須掌握最新的科技成果并將其運用于具體藝術實踐中。這何以能夠？面對這樣的現實，藝術家們認識到通常單憑個人的經驗和知識很難完成一件藝術作品，新媒體藝術不同于架上藝術和雕塑藝術可以由藝術家獨立完成。對于許多新媒體藝術家來說，要想將其藝術構思和創意借助于最新的媒體技術表達出來，就需要與其他人合作，當然，與專業技術人員和科學研發人員的合作往往是實現其藝術構思與創意的最佳選擇。

英國當代藝術研究中心新媒體部主任BenJaminWeil一語中的地指出：“藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然后再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法并將其完成。”［5］在當代新媒體藝術實踐中，這不失為一種解決策略。一件新媒體藝術作品意味著有多個作者，這不可避免地消解傳統意義的那個“獨一無二”的作者身份及其權力，作者隱退于創作權的分解之中。針對這種情況，有人甚至提出“主要創作者”［3］191的概念，認為作者已不是作品獨一無二的創作者，作品是作者與其他參與者/互動者共同完成的，只不過，他是“主要創作者”。這表征著作者權的衰微———作者的權威地位被眾多的參與者和合作者打破與分享。

二、新媒體藝術創作媒材的非物質化傾向

傳統藝術形成了一套藝術語言系統和創作方法，建立起了一套與其形態和樣式相匹配的相對穩定的審美趣味、審美經驗與體驗、審美理想和審美準則。但攝影技術和機械復制技術動搖了傳統藝術美學的根基，將藝術與媒介材質的問題提上議程。未來主義、構成主義、極簡主義、立體主義和激浪主義等藝術流派嘗試將各種新的藝術媒材用于藝術創作，打破傳統藝術的媒材限制，探討藝術實踐的多種可能性及其意義，倡導用科學技術來創造和理解藝術及其世界，表現出與傳統藝術相異的藝術趣味，向人們展示運用各種新媒材進行藝術表現的可能性，開闊了人們的藝術視野。20世紀60年代，白南準率先使用電視和錄像進行藝術創作。此后，實驗電影、實驗錄像、實驗攝影等紛紛利用電子影像進行藝術創作，并在此基礎上形成了以模擬信號和電子信號為基礎的影像藝術。利用影像技術及其相關技術設備進行藝術實踐成為新媒體藝術創作的主要傾向。20世紀90年代以來，網絡技術、互動技術、動畫技術、電子游戲技術、三維視覺技術、遠程通信技術和虛擬現實技術以及計算機數字編輯技術等開始進入新媒體藝術的創作領域。這一時期新媒體藝術不同于傳統藝術媒介的顯著特點是它的非物質化，這種非物質化特征以“數字”技術為支撐。數字影像成為新媒體藝術創作的新工具和新媒材，尤其是網絡技術、遠程通信和虛擬現實技術的發展，形成了一個與現實世界完全不同的“虛擬”的真實世界。新媒體技術不僅是作為一種新的手段和媒材進入藝術領域，更重要的是從外形到內核的深度融合，這種深度融合不僅賦予其一種技術上的魅力和優越性，更彰顯了新媒體藝術實踐的一種非物質的造型基質和審美維度。

在傳統藝術實踐中，藝術家總是借助具體可感的物質性材料來表達情感、傳達生命體驗，通過藝術形象、審美意象、藝術形式等將自己的內心感受、生命體驗和豐富情感以“物象化”的形式表現出來，以實現對自己創造力的發現與肯定，確證自己的存在。從創作媒材的介質意義上說，物質性是其最大的特點。筆者稱這個過程為創作媒材的“物象化”過程，它是一個“以物載象，以象通意”的過程，這是現代藝術之前的藝術（包括部分現代藝術）主要的創作方式和媒材運用方式。進入20世紀中期，科技的巨大進步和各種新材料的出現使藝術創作媒材發生變化，它突破以傳統創作媒材為根基的物質層而以影像形式作為其基本構成，這種影像形式包括使用模擬信號和電路傳輸的電子影像，以及以計算機數字技術為支撐的數字影像，主要體現在錄像藝術、實驗攝影、多媒融合藝術、計算機藝術、網絡藝術和遠程通信藝術等具體的藝術實踐中。“影像就是媒材”［6］，這是新媒體藝術創作的一個重要特征。“影像作為媒介，主要是指電子和數字成像技術制作的可復制圖像，隨著電影、電視及其派生技術而出現的包括電影、電視、錄像等設備和計算機、網絡、數字技術等高新科技主控和傳播的圖像。自攝影術發明以來的攝影、電影、電視、錄像、網絡藝術、多媒體藝術和數字藝術都是以影像為媒介的藝術類型。”［7］筆者傾向于將新媒體藝術創作的“影像化”與“數字化”劃分為兩個不同層次和階段。“影像化”主要指使用模擬信號和電路傳輸的電子影像，這是新媒體藝術創作媒材“影像化”的初級形式。它作為活動影像是以電子傳輸和存儲的模擬信號和光信號處理產生的影像，以像素為基本單位。

這種電子影像媒材是早期新媒體藝術家普遍運用的創作媒材和表達手段，它依賴于攝像、錄像、電視和其它相關設備，存在于光學圖像與電子圖像之中而脫離藝術作品的物質媒介而存在。“數字化”主要指數字影像及其相關技術和設備。隨著計算機硬軟件、網絡技術和計算機語言（二進制）的發展，數字影像成為新媒材和新工具。這是新媒體藝術創作媒材“影像化”的高級階段，它是未來很長一段時期藝術創作的主要媒材。這種“數字化”的影像以數字技術為支撐，以“比特”（bit）作為信息載體和傳播內容，以二進制數據（即0和1）為基本單位，運用計算機技術生成前所未有的數字影像。這種全新的影像生成方式與過程，為我們展示了關于藝術形式的別樣圖景。許多網絡藝術作品與虛擬現實作品充分體現了“數字化”影像的非物質性即虛擬性特征。以“比特”為其基本單位的數字技術引發了新媒體藝術的非物質化傾向，憑借著“比特”的超強融合能力和數字技術及其相關元素/設備的運用“，數字化”影像作為創作媒材和基本語言方式不僅能夠完成對物質世界的表現，更重要的是能夠完成對非物質世界的表現———在現實世界之外構筑一個完全不同于現實世界的真實的“虛擬世界”，將新媒體藝術的實踐推向一個非物質的世界：“數字的現實從根本上是間離物質的現實的”［8］。在這個非物質的世界里，所有一切都是由數字運算形成的圖像符號系統。它不再局限于“再現真實”和“表現現實”，甚至不再需要擁有物理的真實，而是通過數字化產生或者追求虛擬存在的真實。越來越多的藝術家利用各種數字影像記錄設備和非線性編輯系統、計算機圖像處理系統來建構自己的藝術作品，這已成為新媒體藝術創作的潮流。

三、非線性敘事和超文本的藝術表達方式

提出新媒體藝術的非線性敘事方式意味著存在線性敘事方式。線性敘事方式是傳統藝術的主要敘事方式，它以印刷文化文本邏輯為基礎，倚重的是作為邏輯與理性記號的意義鏈，形成的是一個穩定的、不可改變的作品結構和形態，表征為“線性文本”，它呈線性遞進，即使是某些時空顛倒的情節和意識流片段、偶爾出現的倒敘和插敘等都不會對基礎性的線性結構造成較大改變，不會影響藝術作品的最終形態或結構和意義，其終極目標是藝術作品結構或形態的穩定性和意義的確定性。接受者只能按照作品展開順序按部就班地連續閱讀，沿著時間的直線進程加以欣賞。以“影像”為創作媒材建構的影像文化則使人們的審美習慣從線性文本轉向觀看的非線性文本。有人早就預言：“視覺和聲音對現代人的感覺器官產生的各種影響所引起的沖擊，非線性邏輯必將占著優勢。”［9］在馬歇爾•麥克盧漢看來，“書媒介影響視覺，使人的感知成線狀結構；視聽媒介影響觸覺，使人的感知成三維結構”［10］。影像文化對傳統文化的表達邏輯進行改寫并導致對傳統藝術敘事方式的顛覆。“新媒體藝術對敘事的開放恰恰是把敘事作為游戲空間的特征，它是能動的，充滿可能性語言的游戲，從而可以重組現實、割裂現實，重新調整事物的關系和意義。這樣的敘事性將會有助于人們以一種開放的態度理解生活。新媒體藝術希望用更互動、更具想象的方式重新建構敘事。”［11］新媒體藝術建構的這種敘事方式就是非線性敘事，它有效地解構線性敘事之傳統，表現出與傳統藝術敘事之不同特質，正如羅伊•阿斯科特所指出的那樣：“（新媒體———筆者注）藝術不再是線性事件，它不再強調和諧、完整、明確，它也沒有一定順序，或是最終完成。相反，它是開放性的，易變，短暫，具有試驗性、虛擬性。藝術是主動形成而不是被動形成的，它強調其過程，具有偶然性。這些變化系統的技術，完成了人類內心深處的欲望：超越身體，時間和空間的限制；擺脫了語言局限，戰勝了自我與身份識別……我們不用擔心或害怕新技術會導致性質相同、統一的和遲緩的文化”［12］。

這種非線性是多元的、任意的和不確定的，它通過解散、打亂、重組、鏈接、跳躍，由不同路徑或多路徑進入作品引起作品之內容和意義發生變化，表現出一種起伏斷續、無序的“碎片化”狀態以突破傳統線性敘事之連續不斷和有序，重視敘事的語義空間性，通過建立鏈接敘事，組成具有“超文本”性質的不穩定的、易于變化的、開放的敘事空間結構。在這個空間里，審美主體可根據自己的習慣、愛好、學識修養和思維方式來選擇某種方式進入作品之中參與作品的形態及意義建構。在新媒體藝術中，網絡藝術凸顯非線性敘事特征。網絡藝術采用網狀結構組織信息，形成一個多路徑、多渠道、多維度的時空結構。接受者可根據自己的審美習慣、審美趣味、知識結構甚至是喜好對作品情節進行非線性的重新組合，可隨意從電子文本的這一點跳躍到另一點，從這一端跳躍到另一端，從這一邊點擊鏈接到另一邊，可由多種路徑介入作品引起作品形態之變化，不同的進入路徑會導致不同的藝術欣賞結果和審美感受。曹斐的《鏈》，宋冬的《非線性敘事：電梯》，邱志杰的《推背圖》，張培力的《進食》，汪建偉的《連接》等對此都進行了有力的詮釋。這種非線性敘事得以大展身手離不開數字影像非線性編輯技術的支持。非線性編輯使新媒體藝術的編輯可以隨意進行，自由地實現跳躍式剪輯并在此基礎上形成新媒體藝術的非線性敘事結構與表達方式。

在新媒體藝術中，非線性敘事往往不是單獨地發揮其功能，它總是與超文本、超鏈接結合建構起具有多種可能性的空間結構。在這個“流變”結構里，非線性敘事、超文本、超鏈接共同發生作用形成“文本”合力，并最終建構新媒體藝術的獨特審美特征。“超文本”是美國學者納爾遜在《文學機器》里提出的一個概念，他認為“超文本”是“非相續著述”，即分叉的，允許讀者作出選擇的、最好在交互屏幕上閱讀的文本。［13］超文本的本質特征是閱讀對象的多向鏈接的可能性以及鏈接對象的任意性和不確定性，通過多向鏈接來建構一種去中心化的文本結構。這個文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑任意進入，利用超鏈接的方式建構起一個如同迷宮般的開放式的文本結構。它不僅追求文本的不確定性和作品結構的多線性，而且要求審美主體對敘事文本的多向選擇和能動介入。這種多向選擇和能動介入導致作品形態和作品內涵的變化并因此得以重構，只不過重構的主體由創作主體轉變為接受主體。這種重構能夠獲得勝利又必須依賴于“鏈接”的方式及其實際運行，正是在“這種無窮鏈接狀態下的解構主義語言構造了一種獨特的超文本的認識，即‘可能世界’的邏輯”：“現實世界只是無窮無盡的可能世界中得到實現的一種，現實生活是無窮無盡的可能生活中得到體驗的一種。因而，對世界與生活的重新構造與編寫始終是可能的，這構成了新媒體藝術極其重要的認知基礎和行為風格。”［14］現實世界和現實生活存在著多種可能性，新媒體藝術是對各種可能性與不確定性的彰顯。