導語：如何才能寫好一篇工藝美術和工業設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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摘要：河南作為中華文明的發源地，是一個工藝美術資源大省，在發展傳統工藝美術產業中，形成完善的美術產業鏈條還存在問題，本文有針對性地提出了改革措施，以促進中原經濟區建設的發展，適應中部崛起的戰略發展需求。

關鍵詞：傳統工藝美術產業；中原經濟區建設；中部崛起

河南作為中華文明的發源地，擁有門類齊全、歷史悠久、技藝精湛的工藝美術文化資源和遺產，是中華五千年文明的重要傳承區，因此，需要我們不斷地挖掘和發揮河南傳統工藝美術資源的優勢，重視和發展傳統工藝美術產業，形成完善的產業鏈條，以促進中原經濟區建設的良性發展，適應中部崛起的戰略發展需求。

1 河南傳統工藝美術產業的文化資源

河南省是一個工藝美術資源大省，很多知名品牌在歷史上占有重要地位，全省文化產業中，工藝美術行業產值占全省文化產業的總值超過40%。最具有河南地方特色的民間美術形式有：朱仙鎮木版年畫、淮陽“泥泥狗”、浚縣“泥咕咕”、開封的汴繡、官瓷、洛陽的唐三彩、新密四雕、滑縣的點錫壺、南陽的木烙畫、獨山玉雕、禹州的鈞瓷、豫西及安陽的民間剪紙、皮影等。這些具有濃郁的中原特色的民間文化藝術品，都是當地人民長期生活和積累的產物，具有深厚的文化底蘊。它們作為一種重要的文化資源，在繼承民族優良傳統、弘揚民族文化、振興地方經濟等方面做出了歷史性的貢獻。

2 河南傳統工藝美術產業的現狀和存在問題

2.1 河南傳統工藝美術產業的現狀

河南省還遠遠不能稱為工藝美術強省，像鈞窯、汝窯、官窯等都是享譽中外的傳統品牌，但是產業規模仍舊較小，多是手工作坊，設備更新慢，市場競爭力較弱，與市場需求極不相稱。我們不僅遠遠落后于一些發達國家文化創意產業的發展，很多方面也落后于外省。巨大的藝術遺產和藝術體系目前遭遇著全球化和現代化潮流的強烈沖擊。

2.2 河南傳統工藝美術產業存在的問題

隨著科技的日新月異，國際上新技術、新產品的不斷問世，傳統工藝能否與國際新技術相結合，走出新的特色之路，是我們必須關注的問題。要開展中原經濟區建設，適應中部崛起的戰略發展需求，更需要加快經濟大省向經濟強省的跨越、加快文化資源大省向文化強省的跨越，把文化強省建設擺在更加重要的戰略位置，實現工藝美術產業大發展、大繁榮，在繼承弘揚中創新。在新的形勢下，存在著一些不容忽視問題。

2.2.1 思想認識還不夠到位

一些地方對發展工藝美術產業在當地經濟社會和文化建設中的地位和作用認識不足，對加快工藝美術產業發展缺乏深入的研究和探索，扶持發展的政策措施還不得力。

2.2.2 行業管理和自律還比較薄弱

有的地方對工藝美術行業定位不準，"越位"與"缺位"現象仍有發生；工藝美術行業協會發展滯后，行業自律能力不強；一些企業缺乏全局觀念、行業意識和行業責任感，造成市場秩序混亂，無序競爭，影響了行業的發展。

2.2.3 品牌建設滯后，創新意識不強

許多企業雖然不斷推出新產品、新工藝，但總的來說，數量不多，檔次不高，品牌意識不強，缺少具有深厚藝術內涵的特色產品；產品單一，產品更新換代慢；多數企業缺乏自主研發能力，產品開發大多走仿古、模仿之路，同質化嚴重。

2.2.4 人才匱乏

工藝美術人才結構不合理，專業技術人才、高級管理人才和涉外人才匱乏，產品創作人才和熟練技工緊缺，尤其是在全國全世界知名的國家級大師還不多。

2.2.5 企業規模小，缺乏競爭力

我省大部分工藝美術企業采取家庭作坊式生產經營，企業規模小，社會化、產業化程度低，資金短缺，難上規模和檔次，制約了企業快速發展。許多民間工藝產業在慘淡經營，而且有些民間工藝不適合市場發展的需要，面臨著失傳和滅絕的窘境。

3 河南傳統工藝美術產業未來的發展的對策與建議

3.1 要加強發展工藝美術產業的意識

工藝美術代表著國家的民族特征，心靈的歷史，代表美學與技術的完善結合、而工藝美術品則是其具體意義和價值的物質載體，凝結著人民理想和生活情感。民間工藝以其獨特的藝術風格世代相傳是十分重要的課題。政府在資金、政策上應給予支持，為企業的發展帶來良好的外部環境，把產業發展納入地方經濟發展和社會發展計劃，納入城鄉建設規劃，納入財政預算，納入體制改革，納入各級領導責任制。政府的規劃引導、宏觀調控對引導民間藝人開拓市場、促進產業的不斷升級具有重要意義。

3.2 調整產業結構，打造文化品牌，改善品牌建設落后的情境

積極引導企業強化品牌意識、加強品牌保護，嚴厲打擊擾亂市場秩序的違法行為，為企業創造良好的公平競爭環境。建立創新成果和工藝美術大師表彰和獎勵制度，形成以產業為支撐、企業為主體、人才為保證的技術創新體系，形成自主開發或聯合開發的技術創新機制，增強品牌影響。

3.3 提高從業人員的素質，增強工藝美術產業的競爭力

工藝的核心是人，人的文化素質的提高和審美趣味的上升，是產業向上發展的關鍵。人才的培養對產業能否在競爭中保持并發展其文化品牌起著決定作用。帶動工藝美術產業的持續發展要培養和引進一批工藝美術大師和高技能人才，提高新技術、新產品、新工藝的挖掘、保護傳統技藝的能力。注重培養一批工藝美術產業帶頭人，實行技師制度，積極開展工程技術人員專業技術職務評定工作，建設一支高素質的專業技術人員隊伍。

3.4 政府對工藝美術產業的保存和發展應加大支持和保護

在經濟全球化的趨勢下，保護文化多樣性越來越引起國際社會的關注。要加強政府對民間工藝的重視，注重整合民間工藝資源，推出一系列有利于民間工藝產業發展的新舉措，要注重宣傳，擴大民間工藝的知名度，為其發展創造良好的社會環境。

3.5 產業的發展與旅游業發展相結合，實現優勢互補

促進文化資源與工藝產業的協調發展，舉辦多種形式的文化節、藝術節，使文化品牌與經濟互動。認知古代文明、瞻仰前人風采、領略中華文化的重要場所成為旅游業發展中原特色文化的切入點，既帶動地方經濟的增長，又推動文化事業的發展，獲得了經濟效益和社會效益的雙豐收。藝術節、文化節的舉辦可以帶動工藝美術產業樹立文化形象，對吸引人才、發展當地的投資環境創造經濟財富、加快生產力的發展均十分重要。

總之，要塑造河南品牌形象，提升河南的知名度和文化競爭力，需要開展具有中原特色的傳統工藝美術的普及、啟蒙運動，使全社會都來關心傳統工藝美術產業，使中原特色的傳統工藝美術產業深入人心，為產業的發展奠定思想、社會和市場基礎。利用各種媒體加強中原特色的傳統工藝美術產業的宣傳，宣傳產品，宣傳其歷史背景、文化價值和地域特色等。建設地域傳統工藝美術館，使其成為地域傳統工藝美術產業珍品、精品收集、展示和文化藝術交流的重要場所，拉動文化產業的發展，以提高人們對傳統工藝品的價值認識，增強地域文化競爭力。

我們高度重視并發展作為代表中原形象、體現中原特色的傳統工藝美術產業，加強其設計開發，提高產品質量，改進服務管理，充分發揮河南豐富的人才資源和市場需求，以及悠久的歷史傳統和地域資源等優勢，形成完善的美術產業鏈條，一定能推動中原經濟區建設的良性發展，適應中部崛起的戰略發展需求。

參考文獻：

[1] 梁秀霞. 我國美術產業發展現狀研究[J].中國市場，2008

[2]王慶斌. 河南發展傳統工藝美術產業的優勢及對地域經濟的作用[J].生態經濟，2008

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近些年來，國家頒布了相關的政策，在保護傳統工藝美術方面發揮了巨大的作用，但要實現真正意義上的“傳承”，最好的方法就是將其應用到現代設計中，成就“他山之石，可以攻玉”的效果。筆者在這里就中國的傳統工藝美術以及中國現代工業設計情況進行分析，并尋求兩者最佳的結合途徑。

對中國傳統工藝美術的認識

“工藝美術”一詞的產生可以追溯到19世紀60至80年代興起于英國的“藝術與手工藝運動”，也被譯為工藝美術運動。20世紀初由日本傳入中國并逐漸開始流行。通過觀察中國歷史上各個時期出現的工藝美術作品，我們可以出工藝美術具備的兩大本質屬性：精神性和功能性，所以我們可以說工藝美術既指實用美術，也指欣賞美術，還包括既有使用價值，又有審美情趣的雙重產品。隨著社會的發展，中國從純手工的生產模式發展到大批量、機械化的生產模式，再加上政治、經濟等各方面的因素影響，改變了“工藝美術”概念的原始含義。現在工藝美術逐步被狹義化并逐步被“藝術設計”的概念所替代，其自身所帶有的一些設計中的情感化因素也一起被否定了。

在工藝美術的童年時代，技術上的不完善，往往能夠使作者直接表現藝術本質的東西，不加雕飾的造型和色彩，簡潔強烈，更貼近繪畫或者雕塑的本質；瓶子的漂亮的形狀可能只是為了放得更穩一點或者倒水更加方便；花紋豐富，可能預示著豐收的年景，也可能是作者的即興發揮；還有類似圖騰崇拜的宗教的功能，往往表現的器物的精神性很高。

在筆者看來，這種造物的動機和理念事實上一直在延續。各種工藝品的制作均是為了滿足功能性以及精神性。文首提到，美術設計與工藝生產的集合就是工藝美術，中國傳統的工藝美術主要依靠手工制作，而那些獨具風格的精致工藝產品之所以呈現出美的風貌與其工藝生產技藝有關。在一代又一代的傳承中生產技藝逐漸精湛，像河北滿城漢墓出土的錯金博山爐，紋飾極其細膩，通體錯金，有的錯金線條細如毫發，異常精美，其高超的工藝水平，是香薰爐在滿足使用功能的同時將其裝飾功能發揮到極致。各種高超的制作技藝是中國古代工藝美術能夠大放異彩重要因素。

形式與功能的完美結合是中國古代優秀設計的共同點。中國不同時代文化背景的不同使得工藝美術擁有不同風格氣質，并與實用功能緊密相連。

對中國現代工業設計的認識

第一次工業革命以來，工業設計對我們的生活產生了巨大的影響。工業設計指以工學、美學、經濟學為基礎對工業產品進行設計，它由工業的發展和勞動分工而來的，與其它的生產、藝術活動都有著明顯的不同，它是各種學科、技術和審美觀念相交叉的產物。

工業設計有以下幾個特點：一是融合。工業設計力求將藝術與科學技術統一起來，回歸到生產實踐中；二是人―產品―環境的中介。它不僅尋求美與功能性的統一，更尋求產品與人、產品與環境之間的協調一致；三是要以機械化生產為手段。工業設計是以為他人服務為目的，反映的往往是社會的意志、用戶的需求；四是重視使用者，使用者需求的滿足是工業設計的目的。

目前我國工業設計發展勢頭良好，越來越多的企業認識到工業設計的重要性，并取得了一定的成就。但事實上我們對這一行業仍有錯誤的認識：許多企業認為工業設計只限于產品的外觀，許多設計師也只是單純模仿國外的優秀設計外觀。工業設計成功秘訣是藝術與設計的結合而不是單純的外在形式。設計的內涵在于文化，工業設計也一樣，像提到德國的產品，人們會想到穩重與精細，提到芬蘭的產品，人們會聯想到親切與細膩，但提到中國的產品，卻只能想到批量生產的價格低廉。

中國傳統工藝美術與工業設計的融合途徑

從上面的分析我們可以看出，工業設計與中國傳統工藝美術有共通點，就是功能性與精神性并存，在人、物、環境間尋求和諧，來滿足人類需求的目的。

真正的中國工業設計是根植于民族文化土壤具有“民族個性”的設計，而真正能讓他具有生命力，為人們樂于接受并融入日常生活又需要“時代性”，如何讓時尚回歸傳統從傳統走向時尚使我們所要探尋的道路。

首先我們要挖掘傳統文化深層次的東西，從形成中國傳統設計風格的設計觀念出發，追求其內在的精神性進而發展出外在的形成，才能找到當代中國設計的語言。就像許多并非專業設計師的普通民間藝人制作的工藝產品，民間工藝工料俱簡，但卻清新有致，因為它靠的是韻味取勝。

另一方面，我們也可以有選擇的、恰當的借用中國傳統工藝美術中的設計元素，不管是傳統工藝品的形式，紋樣還是色彩等等，這些元素中充滿生命活力之美，都是最好也是最直觀的傳達中國文化精神的形式。避免生搬硬套，盲目堆砌的借用。

結語

有研究者形容我們現在中國的工業設計只看到是傳統設計的 “文”，沒有探討傳統文化的“質”，只有“文質彬彬”，從形成中國傳統設計風格的設計觀念出發，追求其內在的精神進而發展出外在的形成，才能找到當代中國工業設計的設計語言。也才能夠將我們的傳統工藝發揚，將中國文化、文明更好的傳承。

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博覽會活動展示內容內容豐富、涵蓋面廣，除了大眾熟知的數碼家電、交通工具外，還包括集成電路設計、工藝美術品展示。傳統大型家電企業和汽車制造企業無論對發明專利、實用新型專利和外觀設計專利相當重視，能夠及時申請相關專利使得產品和企業獲得法律的保護，保障自身權益。而集成電路和工藝美術品在知識產權的保護方面往往被企業和創作者忽視。

集成電路與知識產權保護

在現代信息社會中，用知識產權法來保護集成電路技術則顯得尤為重要。傳統的知識產權法大致可以劃分為著作權法、專利法、商標法等幾個方面。但由于集成電路有其不同于傳統知識產權客體的獨到特點，依靠現有的這些法律無法予以充分的保護，為了適應這一需求，誕生了一種專門保護集成電路的新型知識產權，即集成電路布圖設計權。這是知識產權法的最新發展之一。

集成電路布圖設計作為知識產權客體的新成員，是有其獨特個性的。為了充分地保護集成電路布圖設計，我們不能簡單地沿用現有的專利法、著作權法以及有關的其他法律，而應當充分考慮集成電路布圖設計本身的特性，針對具體情況制定一種適合于其特點的專門法律。這一法律既要借鑒著作權法中的某些原則和規定，又要吸收工業產權法中的有關做法。因為法律所保護的對象是一個既不完全等同于著作權的客體，又不完全與工業產權客體相同的集成電路布圖設計。因此這樣一部法律在知識產權法律體系中享有其獨立的地位。在權利內容方面，它既非單一采用傳統專利法的未經權利人許可他人不得隨意制造、使用、銷售、進口的方式；也不像著作權法那樣，一切權利都是以復制權為核心派生出來，而應綜合采用工業產權法和著作權法這兩種保護方式、因此，有人認為這是一種既不同于工業產權法也不同于著作權法的新型知識產權法。無論從哪個角度看，布圖設計權都是一種在傳統知識產權分類中所沒有的新類型。由于集成電路在現代信息社會中的作用與傳統知識產權保護體系對其的保護不相適應，故而應當制定一種與專利法、商標法、著作權法等地位相當的專門法律來保護集成電路布圖設計。而企業和個人應對集成電路布圖設計專有權有足夠的重視，及時申請專有權保護。

工藝美術品與知識產權保護

博覽會活動中有相當一部分工藝美術品的展示。從景德鎮的瓷器到無錫本土的泥人、錫繡等。這些精美的藝術品在吸引大眾眼球的同時，也暴露出傳統工藝美術在知識產權保護方面的問題。簡單分析原因如下：（1）工藝美術從業者知識產權意識較為淡薄，知識產權知識較為薄弱，因此在作品創作過程中有意無意地存在一些侵權現象；（2）工藝美術創作情況比較復雜，有歷史傳承的，有相互借鑒的，對是否是侵權在定性上有些有難度，很難處理；（3）工藝美術從業者知識產權自我保護意識比較差，創作的作品事先不采取相應措施加以保護，如未進行版權登記，在被侵權后采取措施維權的比較少。

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關鍵詞：后工業社會、 設計理論、 中國古代樸素工業觀

中華文明中深厚的哲學思想曾經使中國手工藝時代的造物文明在人類歷史上寫下了輝煌的篇章。然而，現代工業設計的孕育卻主要在西方，現代設計的思想體系也主要是西方確定的，我們當代的設計整體水平與理論研究仍然相對落后。當今時代，人類文明已經邁入了后工業社會，對現代工業設計提出了新的要求，而綠色設計、人本設計等設計風格已經開始了有益的理論和實踐探索。后工業社會中，人們對環境、健康等問題的高度關注，對精神文化的追求已經到了一個前所未有的高度。我們發現西方設計經歷了一系列的變革之后，已經開始了一種文明的反思，開始以一種整體的、可持續的、發展的眼光看待設計，已經不只關注人的自身，而是把人與人生活的整個世界和未來作為一個整體而對待。這一世界觀的樸素形態我國早在春秋戰國時期就已經初步形成了，以中國古代樸素哲學為思想基礎的造物工藝觀已經在中華民族的血液里流淌了幾千年。這一工藝觀所蘊涵的樸素設計思想與后工業社會中的設計思想不謀而合，但同時它也有其獨特的中華文明思想基因。研究中國古代樸素工藝觀，將有益于深化對當代設計理論與觀念的研究，同時也對于古代設計思想的理論寶藏也是很有意義的挖掘和整理。

一、對中國樸素工藝觀的研究是中國古代設計思想的研究的重要有機組成部分。

研究古代的設計思想對我國設計的發展是不可或缺的，所以已經有一些學者涉及這一領域。李硯祖在其著作《工藝美術概論》中指出“對于設計而言，了解工藝設計思想的存在與發展應是不可缺少的一部分。也許有造物和為造物的設計，便會同時產生對設計、造物的認識和思考。中國古代設計思想滲透在輝煌的文物遺跡中，其思想論述體現在一些古代的經典典籍中，主要集中體現在《考工記》、《天工開物》等工藝文獻中，當然，《周易》等論著中也有涉及。對于古籍的考證釋義，自古有之。然而，對于古代設計思想的分析論述，并不多見。而且，論述多從工藝美術與歷史的角度切入，田自秉在《中國工藝美術史》中從歷史的角度較系統的論證了中國工藝美術的發展史，主要以工藝造物史為主線，而并沒有把思想史單列出來。王荔的《中國設計思想發展簡史》，則與之不同，它“是沿著中國造物設計形態的演變軌跡，分析與揭示其背后所支撐的思想而展開的論述。”她在書中指出，“天人合一”思想始終是中國人設計造物潛在的軸心。作為造物設計的原動力，思想決定了所有造物的原創形態，即造物設計是思想與精神物化了的外在特征。作者通過對設計思想發展史的系統論述，揭示出其中的規律：設計的本質是人，而不是物。這一研究成果從一定程度上正印證了樸素工藝觀的原則之一，而且與現代設計中“以人為本”的思想不謀而合。對于中國古代設計的理論的研究，張道一先生是這一領域的泰斗。他對《考工記》等古代設計典籍的研究具有深入透徹，一系列研究成果涉及并深入探討了傳統工藝美術與現代設計的關系，使本課題的順利展開與研究有了極有參考價值的理論依據。張道一先生在《考工記注譯》中寫到“作為現代人讀這部古代著作，其中許多具體內容明顯的陳舊過時，甚至已退出生活的舞臺，然而，從創造物品、設計和工藝的角度去思考，它所體現出的原理和法則，仍具有生命力，并給人以啟迪，無不閃耀著智慧之光，揭示著設計的真諦。” 陳仲先在《論中國古代設計藝術本質的機能性》一文中指出，成書于春秋末年的《考工記》首次提出了樸素的工藝觀，即“天有時，地有氣，材有美，工有巧”。合此四者，然后可以為良。...中國古代的設計藝術一直將莊子自然樸素之美作為理想之美的典范，認為“樸素而天下莫能與之爭美”。

當今時代已處于后工業社會，時代背景早不同于古代。對于中國古代設計思想的理論研究已不能單純從歷史考證的角度研究，研究者也不再局限于考古與工藝美術理論界。從現代設計的角度審視古代的理論精華，并把其與當前的設計理念進行比較研究，正是當前中國設計理論研究的一個重要方向。盡管這一方面的成果還不多，但畢竟已經逐漸得到重視。中國古代設計思想中的一些精華理應被重新認識，樸素工藝觀正是其中之一。樸素工藝觀中“天人合一”的思想觀念被進一步研究，由于其中所蘊涵的人與自然和諧思想符合社會可持續發展的需求而受到理論界的推崇。我們要在世界文明一體化的社會背景下，從人類整體文化中汲取營養，以發展的眼光，從現代和未來設計的角度審視全人類的設計理論精華，才能真正找到設計文化的發展方向，中國樸素工藝觀正是這一方向研究中的重要內容。因此，對中國樸素工藝觀的研究是中國古代設計思想的研究的重要有機組成部分。

二、我國設計理論界在研究后工業社會產品設計理論過程中，需要重視對中國樸素工藝觀的研究。

隨著社會進入后工業時代，誕生于大工業時代的一些設計理論已不能適應今日社會的巨大變化，設計理論也需要適應時代形勢的發展。工業文明所帶來的種種社會問題使人們不斷反思誕生于大工業時代的工業設計理念。2001年，國際工業設計聯合會（ICSID）第22屆大會在韓國漢城舉行，大會發表了《2001年漢城工業設計家宣言》，宣言指出“工業設計應當是一個開放的概念，靈活的適應現在和未來的需要”， “工業設計應當通過‘主體’和‘客體’之間尋求和諧，在人與人、人與物、人與自然、心靈和身體之間營造多重、平等和整體的關系”。這是國際工業設計界正式提出的、符合后工業社會未來發展的新的工業設計理念。

我國的工業設計起步較晚，整個理論體系的架構基本是模仿西方模式，整體的設計與理論研究水平跟國外先進水平還有很大差距。但是，在經濟快速崛起、世界經濟一體化快速發展的時代背景下，其發展的速度也是驚人的。從企業界到學術界，產品設計的研究已經相當豐富和深入。候偉在《后工業化社會的產品形態設計》中指出：我們要想把“中國制造”變成“中國設計”，必須著眼于世界，著眼于后工業社會。作者提出“在后工業社會，人類的意識形態和社會形態都發生了重大變化”，“在此情況下，產品的設計者及經營者有必要改變原來的設計觀念和思維模式，順應后工業社會的需要，只有這樣才能完成我國由‘制造大國’向‘設 計大國’的嬗變”。

雖然我國現在的工業設計思潮與西方前衛文化思潮相比，仍然處于“跟進”階段，但這種跟進并不是被動的，用幾千年的華夏文明孕育出來的文化思維模式，去理解后工業社會工業造物理念，必然帶有強烈的東方文化特征，我們能夠以東方人特有的思維文脈，開發出符合人類需求的工業設計理念。研究中國古代樸素工藝觀，將有益于深化對當代設計理論與觀念的研究。因此，我國設計理論界在后工業社會產品設計理論研究過程中，需要重視對中國樸素工藝觀的研究。

結論

總之， 中國樸素工藝觀內涵在中華民族博大精深的造物文明之中，孕育在古代文化思想典籍的文墨之中，蘊藏在民族意識之中，是中華民族幾千年的文化積淀。面對后工業時代中物質文明發展所帶來的一系列環境和社會問題，它的文化價值理應受到全人類的重視。我們相信，隨著對樸素工藝觀研究的不斷深入，它必將產生出越來越強烈的文化影響。因此，中國古代樸素工藝觀對于構建具有中國特色的工業設計理論體系是很有必要性和意義的重要研究內容。

參考文獻

[1] 譚旦 中華藝術史綱 臺中：印刷出版社， 1986

[2] 李硯祖 《工藝美術概論》 北京： 中國輕工業出版社 1999年6月

[3] 王荔 《中國設計思想發展簡史》 長沙：湖南科學技術出版社 2003.10

[4] 張道一 《考工記注譯》 《工藝美術研究》 南京：江蘇美術出版社 1987

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關鍵詞：科技進步；工藝美術：發展

中圖分類號：J524　文獻標識碼：A　文章編號：1005-5312(2010)16-0091-02

中國工藝美術有著悠久的歷史，其豐富的歷史內涵在世界上可以說是獨一無二的，工藝美術起源于人類開始制造工具的時代，他大多都是由勞動人民直接創造的，同人們的物質生活與精神生活密切相關。但是，“工藝美術”這一概念產生于近代歐洲，即莫里斯的“工藝美術運動”，在中國，他作為專用概念的成立和使用是在20世紀初期。這以后，許多學者都對“工藝美術”進行詮釋，最新的則是吳山1987年主編的《中國工藝美術大辭典》“工藝美術”條目作如下解釋：工藝美術是“造型”藝術之一。工藝，是工業的一種加工手段，即體現從原料、半成品到制成品的加工過程；也可以理解為“工業技藝”或“工業藝術”，但并非所有工藝都是藝術的，工藝美術應具備對一定物質材料作藝術加工的因素……李硯祖曾在他的《工藝美術概論》中說：“技術是人類改造自然的能力和偉大才智的標志。技術具有不斷發展和進化的本質屬性，作為社會生產力的要素，它是推動社會發展和社會變革的動力。”他又說：“工藝材料、技術與藝術是工藝美術的三大構成要素。……技術是造型的手段，沒有工藝技術就沒有工藝造型，也就不可能有工藝美術的存在。”當社會發展到一定的程度，工藝美術必受到技術上的制約，這就使得工藝美術與科技有著密切的關系，科技進步是與中國工藝美術發展進步的。

石器時代：諸葛鎧老師認為“藝術起源于300萬年前石器制作的那一刻起”。原始人類為了獲取生活資料，在沒有任何工具的情況下，他們只有攝取自然環境中的現存工具，如木材，石頭等。漸漸的，經過生活經驗的積累，他們用礫石(鵝卵石)來作為原材料，而且其中的許多的石器保留了圓潤的一端便于手握，另一端打擊成缺口作為刃部。他們認為這樣更有利獲取生產資料。

原始人類在沒有任何技術的直接承繼的初期，要取得一點進步往往都要經過若干萬年的時間。如從距今300萬年前的到距今175萬年前的石器發展，也知識從一些粗糙簡單的礫石器，發展為具有不同用途的砍砸器、盤狀器和球形器等，然而，當發展到一萬年前的新石器時代時，石器已經從最初的粗糙、簡單、品類單一到精美、復雜和品種多樣，如對玉器的雕琢，最具代表的是玉龍。若沒有高超的技術，那半圓的，形神兼備的玉龍如何雕琢得成功。他們在實踐的過程中加深了對材料性能的認識，進而利用材料的特性發明了新的技術和新型器物。比如石器時代穿孔技術的發明，可以說是石器制作技術上的一項突破，它的發明導致了帶柄石器工具的產生，如石斧、骨針等，而骨針叉可以縫織皮毛，這又影響了服飾工藝的發展，可視作技術對工藝美術的影響，他們既具有審美功能，又有適用功能，當然在當時是以適用功能為主的。

陶器時代：當兩個石頭碰撞達到一定的溫度時，就產生了火花，也就開始了火的使用，這是人類技術史上了一項偉大發現，作用之一就是導致了制陶技術的產生。陶器是農業定居生活的產物。在火未發現之前，人類要想裝液體，只有把泥土捏成碗的形狀，然后把他曬干，但用這樣的容器盛水，時間長了結果只能是碗被水融掉。幸運的是人們很早就發現了火，這使人類以自己的技術力量該百年了物質原由的化學性質，制造出了一個嶄新的品類――陶器。當然，隨著社會的發展，制陶技術也是不斷進步的，李硯祖先生曾在《工藝美術概論》中寫道：“從制陶工藝的發展來看，從陶土的不陶洗到陶洗、選擇，從手捏成型、泥條盤筑到慢輪制作，從裝飾上的磨光到畫紋飾、刻花、堆紋，從露天燒制到發明豎穴式和橫穴式窯，可以看到制陶工藝技術不斷進步發展的上升序列。”

張朋川老師曾說過：“中國彩陶不僅歷史悠久、內涵豐富、而且花紋精美、圖案繁麗、格式活潑，有著鮮明的藝術特點。”然而這些彩繪要繪到陶器上是何等的不易啊!一次燒是不行的，有的要金國二次燒，有的甚至要三次燒，比如赫赫有名的“唐三彩”就是要經過多次燒才能達到效果。二次燒的溫度要比一次燒的溫度低，這個過程要使用降低溫度的溶劑來達到這一目的。“唐三彩”是用鉛作為溶劑，然而鉛不穩定，具有流動性，溫度高了就回流淌下來，而褐色與白色較穩定，所以穩定的與不穩定的混在一起就形成一種非常奧妙的色彩斑斕的效果。如果沒有高超的制造技術，哪來的這么震驚中外的工藝美術品。更值得一提的是當制陶的溫度上升到1200攝氏度時就產生了瓷，這最早產生在中國，這些瓷器給幾千年的中國文化又添了一筆。

青銅時代：據今4000年左右，中原地區邁入青銅時代的門檻，青銅工藝是繼陶器工藝之后又一輝煌的工藝美術創造。“銅是人類最早認識和使用的金屬之一。人類開始以天然銅緞制小件工具和飾物，繼而發明冶銅技術”，但是在一開始并不能直接冶煉青銅，最先緞制的是紅銅，人們在冶煉過程中加人技術，最后才緞制成具有威懾力的大型的青銅器。據說：“最初，人們使用的是地表常與自然銅伴生的孔雀石、藍銅礦等，用這種礦石冶煉的銅是較純的自然銅。接著是開采氧化礦層中的礦石，冶煉出的銅往往含較多的砷或銻。含砷的銅經過冷鍛會很快硬化，其性能優于紅銅。可是，一旦采用了硫化礦石，由于在焙燒階段大量的砷要流失，所以煉出的銅又是較純的銅，其硬度地獄砷銅。在這種情況下人們需要尋找新的物質來提高銅的硬度，銅錫合金就成為生產”硬銅“的基本工藝，并最終導致青銅時代的到來。履然，同期的起源發展依紅銅、砷銅、青銅先后序列，也是由銅礦礦床的結構和性質決定的。”

如果沒有長期鑄銅經驗的積累，技術的提高，怎么能鑄出像長信宮燈，司母戊大方鼎，它是目前世界上所見的最大的鼎。高1.33米，長1.10米，寬0.78米，重達1700多斤。今人知道古人制銅的方法主要有陶范法和蠟模法(俗稱失蠟法)，張朋川老師曾運用過失蠟法，但是沒有成功，老師認為失蠟法不夠科學，因為在制作大型或細膩的青銅器時，當銅液還沒流滿蠟模時，銅液就已經凝固了。就算有時是運用分鑄法吧!但是在沒有發明焊接之前(焊接最早于周代)三腳鼎(作為烹飪器。便于在器體下用火加溫，但足是空心的)的三腳是如何安上去的呢?所以，有許多大型的，裝飾復雜的青銅器的制作至盡都好是一個謎。

鐵器時代：發展到漢代時，鐵有了很大的發展，這極大第推動了漢工藝美術的發展，鐵與銅一樣也是外來的，但在當時鐵由中央控制，由于鐵的價格比銅低，所以鐵的使用非常廣泛，比如戰場上用的兵器，盔甲等還有農民耕作的農具都是鐵制作而成。到了清代，在安徽的蕪湖出現了很有名的工藝品類―鐵畫，它是用鐵片經過鍛打、焊接制成的室內裝飾品。

篇6

關鍵詞 工藝美術設計 設計方法 工程化 方法

中圖分類號：S611文獻標識碼： A

一、工藝與工藝美術的概念

工藝與工藝美術是兩個不能混同的概念，因為并非所有的工藝都是藝術的，只有具備對一定物質材料做藝術加工的因素才能稱為工藝美術。特點表現為工藝與美術兩者互相制約下的融合。具有使用意義，又具有審美意義，是物質文明和精神文明的結合體，是美化人民生活的重要藝術。但工藝美術畢竟是一種工藝，工藝是工業的一種加工手段，即體現從原料、半成品到制成品的加工過程，也可以理解為“工業藝術”。

考慮到工藝設計同研制一臺機器或建造一座樓房有許多共同之處，因此可以參考機械工程、建造工程中的一些技術來指導工藝設計。這種設計思想是像處理“工程”一樣來處理工藝美術設計的全過程，可謂“工藝美術工程”，它研究的是如何應用一些科學理論和工程上的技術來指導工藝美術的設計，達到用較少的投資獲得高質量設計的最終目標。這絕不是理論的探討，而是面向經濟建設的，直接或間接地產生極大的經濟效益。以往工藝美術設計普遍被人們認為是一種純碎的美術設計，與其它的設計是不相關的，這種看法隨著科學技術的快速發展變得狹義和不夠完善了，它只注重了藝術方面而沒有注重工藝美術設計的全過程。不論是工藝美術設計還是其他種類的設計，都屬于設計范疇。

一、工藝美術工程化的設計

1.設計不僅是一個構思過程，而且還是一個制作過程，構思要靠制作來體現，優秀的制作才能再現出完美的構思。在工藝美術領域內使用“設計”一詞，主要指工藝品造型的設計和裝飾花紋的設計。工藝美術從使用角度通常分為兩類，即日用工藝和陳設工藝。從歷史與現狀、工作特點和藝術形態等出發可分成傳統手工藝、現代工業美術、裝潢美術、民間工藝四大類。工藝美術設計只是指日用工藝設計或現代工業美術設計，設計具有自身特有的規律性，我們必須對依據的設計原理、使用的設計方法、應用的設計技術進行深入的研究，并以此成果來指導設計工作，這樣的設計才更具有科學性，才能提高設計效率，使設計產品質量的大大提高。

2.在工業設計上，對不盡相同的設計制造一個產品的過程進行歸納，把它劃分為基本設計、詳細設計、生產準備和制造等階段。雖然設計門類繁多，我們同樣可以抽象出分析（理解和表達客戶的要求）、設計（建立系統的結構）、物化（結構實現）、檢驗（發現錯誤和排除錯誤）和維護（改進）五個階段。這五個階段的劃分，為工程化的進行工藝美術設計創作提供了一個框架。這里必須指出的是，實際的設計工作不可能是直線進行的，必然存在著反復，另外。各階段之間也沒有明確劃分的界限。

3.工藝美術工程的最終目標是“以較少的投資獲得高質量的設計作品，”也就是說要“高產優質”。達到這個目標的兩個主要途徑是研究設計方法和研究設計工具。研究設計方法的目的是使設計過程“紀律化”，就是要尋找一些規范的“求解過程”。使設計工作能夠有計劃、有步驟地進行。研究設計工具的目的是使設計過程“自動化”，就是使設計過程中的某些工作用計算機來自動完成（或用計算機來輔助）。方法和工具之間有著密切的聯系，顯然，“紀律化”和“自動化”是“高產優質”的有力保證。

二、工程化設計工藝美術的方法

4.為了使設計走上工程化的軌道，我們必須尋找一些標準的規程，以便為開發人員給出指導和約束，使他們遵照一定的方法來理解和處理問題，這是使設計獲得成功的關鍵，設計方法就是指導研制作品的某種標準規程，由于設計研制過程畢竟是相當復雜的，它涉及的因素很多，所以各種設計方法又有不同程度的靈活性、試探性，設計方法不可能像自動售貨機的使用規程那樣用簡單的幾句話敘述清楚，也不應該像機器的操作規程那樣機械地使用。一般說來，一個設計方法往往規定了：（1）明確工作步驟；（2）具體的文檔格式；（3）確定評價的標準。

設計工具是設計開發、維護和分析中使用的各種系統。眾多的設計工具組成了“工具箱”，在設計開發的各個階段，人們就可以根據不同的需要，從“工具箱”中選擇合適的工具來使用，顯然，這將提高作品生產力并改進作品的質量。可是設計開發過程是復雜的，這里有許多工作需要人的創造能力，所以設計開發全部自動化看來是不可能的，工具只能起到輔助的作用。

設計方法和設計工具之間有著密切的聯系，方法是主導，工具則是輔助的。設計方法提出了明確的工作步驟和標準的文檔格式，這是設計作品工具的基礎，所以研究方法工具的先導，而工具的實現又將促進方法發展。人們希望研究出一套系統的設計方法，一組配套的設計工具，再加上一個有計算機管理的文檔庫，這就為設計人員提供了一個能覆蓋整個設計過程的良好的工作環境，設計人員就可以像工人在自動流水線上生產電視機那樣來“生產”工藝美術作品了。

二、工程化設計工藝美術的方法

隨著當今電子計算機技術的飛速發展，設計和設計構思的物化（即生產）的方式正在發生巨大的變化，設計室中曾占統治地位的在繪圖板上進行繪畫的形式逐漸為計算機輔助繪圖所取代，這種取代不僅表現在工業設計生產中，而且同樣表現在美術設計等各種領域當中。以前從設計完成到作品完成需要做很多工作，現在利用顯示器上設計的實物模型就能對其質量、性能和功能進行考查。

1.CAD/CAM/CAE是利用計算機實現從設計到生產的各種作業的高效率和自動化的生產方法，它是一門在嚴酷的現代化競爭中立于不敗之地所必須掌握的技術。CAD、CAM、CAE的先進程度取決于各過程的水平，把個過程的先進技術集中成一個整體，則構成CAD/CAM/CAE。這時，人就從單調的工作中解放出來，從事一些創造性的而不是機械性的勞動工作。設計者使自己的思想具體化，從而進行更完美的設計。

設計者進行設計時，往往是從繪制草圖入手的，繪出草圖，就能進行下一步的構思和設計了。采用CAD/CAM/CAE系統進行設計的情形也是一樣的，設計者首先是在計算機上設計形狀等。但兩種情形又有所區別，其優點是：只要將在計算機上構思一次存入計算機內，就可以反復利用各種設計或生產過程中。另外，計算機不但能生成實際存在的具體對象的圖形，而且還能生成假想的或抽象的對象圖形；不僅能生成靜態圖形，還能生成隨地域、時間、位置或其它參數變化而變化的動態圖形。計算機生成圖形的過程中，允許隨時進行修改和各種控制。由于表示形狀的數據是以數值形式存儲在計算機中，計算機內的形狀并不是人所能看得見摸得著的，因此計算機圖形學就充當了人與計算機的一種中介。

2.圖形信息是一種重要的信息類型，和其它類型的信息相比，圖形信息具有一些明顯的特點：（1）圖形信息特別適合人的視覺觀察。其中包含大量空間的、變化的結構，各種層次的關系，各種有關形狀、顏色、條紋、感性以及心理的信息，通過觀察使人在一瞬間了解許多內容，給人以直觀的感受。（2）圖形信息容易理解。人堆圖形的理解過程是從全體到部分，具有整體把握的特點，相比其它方式較少差錯，二隊文字的理解過程是從部分到整體，要逐字逐句和逐段地聯系起來才能理解。（3）連續變化的圖形信息能夠更“實時”地反映客觀世界的變化。動態圖形比靜態圖形更佳的觀察效果，因此圖形信息有著廣泛的用途。雖然圖形的表示、生成、處理、存儲、檢索和管理等較為復雜，但用計算機處理圖形信息比傳統的手工或機械方式提高了一大步。而成本也越來越降低。它使圖形的用途更加廣泛，使用更加有效、方便、準確。計算機圖形學的技術發展在很大程度上依賴于圖形硬件的發展，同時與微電子學、信息科學、幾何學、圖論、組合論以及各應用領域中的專業學科密切相關，并在發展中逐步與圖像處理、模式識別、人工智能、計算機網絡、計算機語言處理結合起來。

計算機圖形學是一門由多種科學技術結合的、內容廣泛、發展迅速的新興學科。其核心技術是如何建立所處理對象的模型并生成該對象的圖形；其主要研究內容大體上課概括為幾何模型構造技術、圖形生成技術、圖形的操作與處理方法、圖形信息的存儲、檢索與交換技術、人機交互及用戶接口技術、動畫技術、圖形輸出設備與輸出技術、圖形標準與圖形軟件包的研究開發。

結語 工程化的工藝美術設計在我國還沒有得到足夠的重視，其發展水平處在萌芽階段，工程化的設計思想是工藝美術設計的必由之路，只有現代化的科學技術才是設計工作得以發展的真正動力，這一點應引起當今工藝美術設計界的足夠重視。

篇7

1.學院全稱：上海工藝美術職業學院

2014年教育部全國高校就業工作50強

國家示范性高等職業院校

國家高職教育綜合改革試驗區

國家高職教育藝術設計(工業設計)專業教學資源庫建設牽頭院校

2.學院地址：嘉定區嘉行公路851號

3.辦學類型：公辦普通高等職業院校

4.辦學層次：高職(專科)

二、報考對象和條件

1.按上海市教育委員會2015年依法自主招生報考對象的有關規定執行。

2.具有本市常住戶口，入伍前具有高中階段畢業學歷的2014年冬季退役士兵。

3.考生健康狀況的要求，按照教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會聯合印發的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》和市衛生局、市教委聯合印發的《上海市招生體檢管理辦法》執行

4.各專業文、理、男、女兼收。

三、咨詢與報名

1.考生可通過上海工藝美術職業學院網站(shgymy.com)，了解有關自主招生的情況，也可通過學校咨詢電話了解有關招生信息。

2.網上報名：2015年2月11-13日，考生可通過招考熱線shmeea.com.cn進行網上報名。

3.現場確認：2015年3月6日-7日 9：00-14：30，凡第一志愿報考我院的考生到嘉定區嘉行公路851號上海工藝美術職業學院進行現場確認。現場確認時須攜帶的材料：

1)考生本人身份證原件及復印件、戶口簿原件及復印件;

2)應屆畢業生帶好所在高中階段學校出具的準考證明或14位高考報名號;

3)歷屆畢業生帶好高中階段畢業證書原件和復印件;

4)本人近期一寸免冠照片3張;

5)報名費和考試費：

歷屆高中生、學業水平考試成績不齊的應屆高中生及三校生：140元(其中報名費：14元，文化考試費：26元，專業加試費：50元×2科)。

高中學業水平考試成績齊全的應屆高中生：報名費14元。

6)退役士兵報名考試辦法見教委文件。

四、填報志愿

考生須在網上報名時同時填報志愿，每名考生可填報2所院校志愿，每所院校最多可填4個專業和1個專業愿否調劑選項。

五、招生計劃

序號

專業

代碼

專業名稱

總計

三校生

高中學業水平考試成績齊全的應屆高中生

歷屆高中生、學業水平考試成績不齊的應屆高中生

退役士兵

1

670138

游戲設計與制作

9

5

2

2

  2

670104

電腦藝術設計

7

5

2

    3

670304

影視多媒體技術

7

5

2

    4

670336

交互媒體設計

5

4

1

    5

670112

廣告設計與制作

（平面設計）

13

11

2

    6

670131

展示設計

7

5

2

    7

580109

工業設計

30

26

2

2

  8

560105

環境藝術設計

60

50

6

2

2

9

670136

室內裝飾設計

10

8

2

    10

670107

裝飾藝術設計

6

4

2

    11

670134

工藝美術品設計與制作

13

9

2

2

  12

670109

珠寶首飾工藝及鑒定

6

5

1

    13

670172

時裝設計

9

8

1

    14

670113

多媒體設計與制作

8

5

1

2

      合計

190

150

28

10

2

注：退役士兵招生按市教委有關規定單獨組織文化測試并錄取

就讀地點：嘉定區嘉行公路851號上海工藝美術職業學院。

六、考試科目

1.高中學業水平考試成績齊全的應屆高中生：

篇8

關鍵詞：工藝美術運動；建筑；自然；設計

1工藝美術運動的思想

1851年，倫敦“水晶宮”國際工業博覽會成功地炫耀了歐美國家工業發展的成就，但的鋼鐵和玻璃卻暴露出機器和美學之間的格格不入，刺激了人們探索新的美學規律的沖動，并試圖尋求工業產品與藝術間的某種平衡。19世紀下半葉，理論家拉斯金、藝術家莫里斯的理論實踐及其影響促成了英國歷史上著名的工藝美術運動。拉斯金反對“純藝術”和大機器生產，主張藝術家從事設計實踐活動，否定單純制作工藝品的行為，藝術家應當自發地去改造社會，將美學與技術融合，從自然中獲取靈感，指引人們的審美走向。莫里斯身體力行地將拉斯金的理論付諸實踐，他不滿當時社會上流行的矯揉造作的復古風氣，認為藝術設計應該服務于大眾。他的設計有三個原則：一是崇尚哥特式風格，推崇中世紀的自然風格和手工創作，這樣的設計是民族的、有品位的；二是將自然材料以及形態運用到設計中，保留了原始材料的特性；三是注重設計的完整性與統一性，講究協調，講究美和功能的和諧。

2英國的建筑設計

英國具有代表性的建筑設計作品是莫里斯于1859年落成的新家——“紅屋”（圖1），其坐落在肯特郡內科斯利赫斯的郊外，周邊地域開闊，環境優美。“紅屋”的屋頂和窗戶都保持了哥特風格的樣式，外部簡樸，采光良好，散發著濃郁的田園別墅氣息。整體平面呈L型和非對稱構造，房屋外表貼滿了紅色的磚瓦，沒有粉刷，綠樹環繞。室內裝飾和家具用品則是由他親自設計，秉承了忠實自然的原則，將自然界的植物藤蔓、花鳥魚蟲作為題材，以純粹的中世紀手工方式創作，功能良好且不乏裝飾性。整棟建筑、室內裝修與周邊環境達到了高度統一，將功能、實用與舒適感完美結合。然而，英國的藝術改革者們反對工業化生產、否定機器產品、主張回歸自然、回歸中世紀的傳統創作模式的思想，顯然與工業化潮流背道而馳，這也是英國工藝美術運動的局限之處。

3美國的建筑設計

工藝美術運動的思想漂洋過海迅速傳到了大洋彼岸的美國，運動的代表人物阿什比等人先后前往游訪，并在美國社會積極宣揚設計思想。美國的藝術家們認為這種風格的設計能展現這個新興國家的民族特色，更能用來表達個性。路易斯•沙利文和弗蘭克•勞埃德•賴特作為受到工藝美術運動影響的芝加哥建筑學派的代表人物，他們的理論和設計引領了美國建筑設計的潮流。沙利文設計的芝加哥百貨公司大廈凸顯了注重內部功能、強調結構的邏輯性、立面簡單利落的設計特征。沙利文最早提出的“形式追隨功能”，被奉為功能主義設計的首要準則，功能永遠在第一位，形式服從于功能.賴特沿襲并發展了沙利文的設計思想，他主張在建筑設計中，使功能、結構、裝飾、環境等能形成一個和諧的整體，這是對莫里斯注重設計的完整性和統一性思想的繼承。賴特還有諸多設計理念，包括崇尚自然的建筑觀、構筑屬于美國的建筑文化、技術為藝術服務等。他認為：建筑本應是自然的一種延伸，建筑是有生命力的；設計師要汲取傳統的、有價值的營養，創造具有美國特色的建筑文化，他身體力行地將其草原式住宅保留了門廊這一傳統構件；技術的進步能為藝術提供新鮮的血液。賴特的建筑作品充滿著天然氣息和藝術魅力，源于他對材料的天然特性的尊重，既然材料來源于自然，那么建筑就不應該是一個封閉的幾何空間，應該是有生命力的、運動的。因此，他極力宣揚有機建筑，即建筑應與大自然和諧，他的流水別墅便是有機建筑的代表之一（圖2），這棟建筑就像是從山林里生長出來的一樣，生機勃勃地向四周伸展，粗獷的巖石材質與周圍的山石融為一體。內部裝飾不是人為的強加，而是如從建筑中生長出來的那般自然。賴特作為世界四大現代建筑大師之一，強調應用現代工業化材料，利用好每種材料的優點，不僅注重建筑自身各個部件的關系，而且充分考慮了人在建筑環境中的地位以及心理感受。加州西海岸的格林兄弟有別于其他建筑設計師，他們更多地執著于手工藝和對細節的把握，這源于他們早年的手工藝創作訓練。格林兄弟認為建筑設計是一項藝術活動，所以他們的設計作品不管是外觀還是室內，都非常的細膩，且講究工藝。格林兄弟還受到了日本傳統建筑的影響，所以在他們的設計中可以找到日本工藝風格的影子

4結語

工藝美術運動更像是知識分子反對工業化的逃跑計劃，是沒有出路的，但莫里斯作為現代設計運動的拓荒者，他倡導的中世紀手工創作、自然主義、人性化設計等都是難能可貴的探索實踐，給后來的設計者提供了新的設計風格參考。更重要的是，美國建筑設計師經受了工藝美術運動思潮的洗禮后，在豐富工藝美術運動設計思想的同時，擴充了設計創造過程中要考慮的因素，著重協調了人與物、功能與形式、傳統與現代的關系，發揚了美國式的個性。

參考文獻：

［1］王受之.世界現代設計史［M］.北京：中國青年出版社，2002.

［2］何人可.工業設計史［M］.北京：北京理工大學出版社，2010.

［3］曹天慧.風格設計設計史點擊［M］.北京：中國建筑工業出版社，2008.

［4］邱佳妮.建筑師的匠心——美國工藝美術運動大師格林兄弟［J］.家具，2014（4）.

篇9

關鍵詞：中國傳統工藝美術；繼承；創新

一、中國傳統工藝美術的美學特征

中華民族在其發展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創造了境界獨到、風范高雅、魅力永恒的工藝造物樣式。主要表現為：

1、和諧性。中國傳統藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張“和”與“宜”。外觀的物質形態與內涵的精神意蘊和諧統一，實用性與審美性的和諧統一，感性的關系與理性的規范的和諧統一，材質工藝與意匠營構的和諧統一。

2、象征性。這種象征性的追求常常使宮廷或文人工藝美術淪為純粹的倫理道德觀念的展示，造成矯飾之態或物用功效的損害。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯系，而且同時要求這種聯系符合倫理道德規范。受制于強烈的倫理意識，中國傳統工藝造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、體量、尺度、色彩或紋飾來象征性地喻示倫理道德觀念。相比之下，更多以生產者自身的功利意愿為象征內涵的民間工藝美術則顯得剛健樸質，充滿活力。

3、靈動性。中國傳統工藝造物一直在造型和裝飾上保持著S形的結構范式，這種結構范式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使中國工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。傳統的工藝思想主張心物的統一，要求“得心應手”，“質則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。

4、天趣性。中國傳統工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規定性，充分利用或顯露材料的天生麗質，重視工藝材料的自然品質，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質而施采”。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。

5、工巧性。豐富的造物實踐使工匠注意到工巧所產生的審美效應，并有意識地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界：去刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性，和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繢的工巧性。對工藝加工技術的講求和重視是中國工藝美術的一貫傳統。

二、中國傳統工藝美術的繼承

（一）中國傳統工藝美術是世界工藝美術的重要組成

中國人口之眾，中國文化早已向世界各地傳播，影響深廣，其市場潛力是不可估量的。中華文化對世界的影響之大，以及其在世界文化中所占比重之最也就決定了將中華文化融入現代產品設計的價值前景是無限的，潛力是無窮的。

（二）繼承中國傳統工藝美術的文化精髓

信仰則是文化的重要組成部分，更是對傳統工藝美術的繼承和發展，沒有文化的根基信仰也將蕩然無存。現代工業設計要把中國傳統工藝美術拋棄，整天跟著西方的屁股跑，也是沒有出路的。而且，隨著國外設計興國戰略而來的不僅僅是市場上出售的設計產品還有他們民族的文化內涵，這些文化正通過我們對他們產品的使用而深深的影響著我們的生活，甚至正在沖淡我們中國傳統工藝美術文明傳承，這足以讓我們面對五千年的文明、面對我們的列祖列宗感到羞愧。

三、工藝美術的創新

工藝美術的創新需要在幾個方面來推行，如工藝美術發展環境的改善、設計理念的改變、技術及材料的創新等等。

隨著不斷加快的經濟全球化步伐，中國與世界經濟的融合達到了一個新的層次。為讓傳統工藝美術煥發出年輕的活力，首先我們應該從宏觀的高度，以更為全面和深遠的目光看待傳統工藝美術傳承與創新的問題，當然，我們也要理論聯系實際地解決具體的問題。

（一）優化傳統工藝美術傳承與創新的政策環境

就工藝美術的發展現狀來看，因為目前的法律環境不健全，有不少人知識產權意識淡漠，在高額經濟利益的驅使下，工藝美術模仿成風，更嚴重的是侵犯了他人的知識產權。這種情形嚴重傷害了工藝美術創作人員的積極性，即使是有一些新的設計理念和作品也沒有把它及時投放市場，只能擱置起來，在參加展覽時也只有選定作品的部分。長此以往，傳統工藝美術談何傳承與發展？所以，知識產權保護意識的增強是工藝美術行業發展的基石。

（二）順應市場經濟發展規律，貼近市場和生活

藝術是來源于生活而高于生活的。同樣，當人們在傳承和發展工藝美術時，也要從生活中獲得靈感，創作出服務人們生活的作品。特別在當前市場經濟條件下，傳統工藝美術的傳承與發展還需要順應市場經濟發展的一般規律，不斷貼近市場和生活，把握住工藝美術發展的脈搏。我國傳統工藝美術產品的市場十分廣闊，并且具有消費層次多樣、產品用途廣泛的特點。對工藝美術產品的研發和創新，必須以前瞻性戰略準確找好市場定位，究竟是主攻國內市場還是國外市場、產品消費對象是中老年人還是中青年、價格定位是低端市場還是高端市場等等不一而足。

（三）傳統與現代相融合的創新之路

篇10

【關鍵詞】美術；生活；地位；作用

引言

“美術”這個詞，最早出現于1600年的歐洲，也有的人說是出現在1700年。前后開始傳入中國，并且普遍應用和發展。

美術是指占據一定平面或者空間，具有可視形象，供人們欣賞的藝術，也叫做造型藝術，視覺藝術。按照不同的目的，大概可以分成兩種，那就是人們說的純美術和工藝美術兩種類型。

美術在人們生活中無處不在，隨處可見美術的影子與氣息，我們每時每刻都與美術打著交道。我們每天接觸的事物是紛繁復雜的，他們與美術也有著千絲萬縷的關系。美術安靜的或者活潑的存在于人們的生活中，小到一個標志，食品的標簽，服裝，電影海報，大到一個城市的房屋，建筑，園林，街邊的雕塑。亭臺樓閣，小樹湖泊，表演舞臺，隨處都需要用到美術，可見美術的重要性。

一、什么是美術

（一）美術的來源

歐洲1600年開始廣泛使用“美術”這個詞語，廣泛的指擁有美學意義的所有活動與其產物。比如繪畫，雕塑，文學，音樂，舞蹈，建筑等，也有人說是在18世紀中期，先在日本出現，然后傳入中國并發展至今。然而近數十年來歐洲各國已經不使用“美術”這個詞語。一般都用“藝術’一詞統一攝之。

（二）美術的門類

美術主要包括繪畫，雕塑，工藝，建筑，書法，篆刻，設計新媒體和攝影等類型，各個門類又根據表現的題材和使用的題材分為若干小類。如繪畫又分為油畫，國畫，水彩畫。雕塑又分為園林雕塑，城市雕塑，校園雕塑等。

（三）美術的表現形式

美術是以物質材料為媒介，塑造出來可以觀察欣賞的，靜止不動的，在一個平面上或者三維的空間里的，具有藝術形象的藝術，美術也可以是表現作者個性，思想，內容的一種表現形式。

美術，也叫造型藝術，視覺藝術。運用不同的物質材料，和藝術家獨特的造型手段，創造出來在空間里，具有審美的價值并且可以觀看欣賞的視覺藝術。繪畫，又分為國畫，水粉畫，水彩畫，速寫。素描等。雕塑也分為多種形式，所用材料的不同，創造出來的感覺也不同，形式也不同。雕刻材料分別有石頭，木料，泥，石膏，青銅等。

實用性美術主要分為兩類。一，工藝美術。二，建筑。工藝美術又由傳統的工藝品，現代工業美術和商業美術三種藝術組成。傳統手工藝品有玉雕，象牙雕刻，漆器，金屬工藝品等，不同的材質，不同的感覺。現代工業美術（也叫做工業設計），包括一切為了滿足人們日益增長的物質生活和精神生活需要的運用，而美觀的生活用品，如：花布，陶器，玻璃器皿，家具，電器等。以及現代化的交通工具，器械設計。現代工藝美術主要指商品的標簽，包裝，裝潢和商業廣告等，建筑是具有科學技術和藝術審美的，任何建筑屹立在大地上，都存在造型，是否美觀的問題。所以說建筑和雕塑也是屬于美術，因為它們都是非常具體的造型藝術。

（四）美術理論

美術理論主要研究藝術概論，三大構成，大眾傳播等。人們運用攝影，繪畫和雕塑的造型手段，表現過去的或向往的生活，內心的情感。觀看這些作品的過程中，我們往往能從中看到有趣的細節，生活的影子，或者感人的故事，從而引發豐富的想象，藝術并不是機械的模仿自然，藝術家們在反應現實生活的同時。總要加入自己的思想觀念和情感態度，優秀的藝術家，他們總是關注社會生活，自然環境，在藝術家的藝術創作中，用作品，向人們表達自己豐富的情感，獨特的個性，還有獨特的想法。

二、美術在生活中的地位和作用

（一）繪畫美術的作用和地位

繪畫（架上藝術），是人們最常見的藝術形式，也更受人們的關注和喜愛，生活中也隨處可見。一般常見的為國畫，油畫，水彩，水粉畫。繪畫可以表現的東西非常多，幾乎可以說是沒有局限。有人物，有花鳥，有建筑，有場景，有風景，也有抽象，或表現。好的繪畫作品，可以讓觀看者有美的享受，也可以從中體會到畫家想要表現的內容或者想要表達的豐富感情，也可以體會到藝術家與眾不同的個性。也可以從中尋找到自己的精神的需求，情感的寄托，還可以調節心情，對審美也有明顯的提高。兒童學習繪畫，既可以提高動手能力，也可以開拓其創造性思維。

（二）工藝美術的作用和地位

工藝美術在人們生活中也有著舉足輕重的地位和作用，生活中更是隨處可見。家中擺放的花瓶，瓷器，玻璃工藝，雕刻工藝，服裝設計，裝飾設計，環境設計等都是屬于工藝美術。工藝美術的主要作用是美化生活用品和生活環境，也因不同的時期，不同的地理環境，經濟條件，文化技術水平，民族習俗，表現出不同的風格特色。工藝美術為生活增加了無數的樂趣，豐富了生活，提高了品質。也使生活充滿了樂趣，充滿了色彩。

（三）建筑藝術的地位和作用

提到建筑藝術人們首先想到的是包羅萬象的古羅馬建筑，華麗的歐美建筑，以及中國的古建筑。提到建筑，就離不開建筑藝術，建筑藝術用其獨特的方法，創造出具有美感，具有審美，并且實用的藝術。有的建筑，也是一個國家，一個城市，一個地區的標志，個性。例如：法國的埃菲爾鐵塔，是法國巴黎的一個重要景點和突出標志。悉尼的歌劇院，北京的天安門，也是如此。是一個城市，一個國家，文化和文明的體現。

（四）雕塑的地位和作用

雕塑是一種造型藝術。雕塑應用各種可以塑造的材料，如石膏，樹脂，泥土，木材，石頭，金屬，玉石，銅等創造出來具有一定空間，可視，可觸摸的藝術形象用來反應社會生活，表達藝術家審美感受，審美內容，審美形式，審美情感的藝術。也是生活中常見的一種美術。

雕塑一般分為園林雕塑，城市雕塑，校園雕塑等。提到雕塑，最經典的當屬藝術大師米開朗基羅的《大衛》，雕塑大師羅丹的《思想者》，以及米隆的《擲鐵餅者》，也有《米洛斯的維納斯》（也稱之為：斷臂的維納斯）。各個都是經典的雕塑作品。雕塑家用雕像的動態和姿勢，表達內心豐富的情感和內涵。并注入了令人無法忘懷的現實主義和人文思想。

（五）舞臺設計的地位和作用

舞臺是為了演員表演而建造的，它可以使觀眾集中于一點的更加關注演員表演，并且具有很好的觀看效果。大部分是由一個平臺或者多個平臺組成。有的也可以根據視覺效果或者視覺需要而升降。舞臺設計是以舞臺為主的設計，更細致的說是為舞臺設備，燈光，布幕，音響，演出道具，戲服，戲妝為標的物的設計。其中大量應用美術知識，美術道具。舞臺設計也是演員表演必不可少的。所以，舞臺設計也是美術的一種。

三、結束語

美術，是一種社會現象，也是一種社會事物，影響著人類的文化，精神，生活的追求和品質。繪畫，建筑，服裝，工藝，雕塑，都

有著很實用的作用和價值。美術影響著我們的世界，影響著我們的生活。因為美術，生活多姿多彩；因為美術，世界變化萬千；因為美術，生活充滿了美；因為美術，世界充滿了愛。