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關鍵詞：藝術設計；工藝美術；關系

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）34-0092-02

“工藝美術”到“藝術設計”的轉變不僅僅只是名詞上的變化，更是社會發展的必然結果，兩者之間存在著很多的聯系，是對立統一一脈相承的，為了更好地區分兩者之間所存在的側重點，掌握其發展趨勢，首先需要對工藝美術與藝術設計的內涵進行簡要的分析。

一、工藝美術與藝術設計的內涵

1.工藝美術。“工藝美術”這一概念最早可以追溯到封建時代。在封建社會，工匠通過將美學與生活實際相結合所制作的手工制品極大地豐富了當時的市場，這些制品在市場競爭中為了占有更大的市場，這促使工匠不斷追求技藝的提高，色彩的華麗，這也促使了工藝美術發展的技術性與藝術性的不斷提高，其實質是在應實際生活要求而產生的，與人們的日常生活有極密切的關系。

2.藝術設計。“藝術設計”這個概念的提出最早可以追溯于19世紀初在歐洲爆發的“工藝美術”運動，一直到20世紀初包豪斯學院的成立才使這個概念得以確立。由于十九世紀歐洲工業化的發展，給市場帶來的負面效應促使造價低廉且質量粗糙的工業產品繁多，一些對產品要求嚴格的藝術家看到這一現象反映出設計方面的嚴重缺陷，開始尋找解決這一問題的辦法。他們的這一行動帶來的直接結果便是促使了英國“工藝美術”運動的發生。這次運動的主要特點是：反對工業產品大批量制作；反對浮華與造作的裝飾特點；在設計上，偏重于歐洲古典風格與東方美學風范。隨后，“工藝美術”由英國轉向歐洲，在歐洲其發展的形式為“新藝術”運動，接著又發展成為“裝飾藝術”運動。直到20世紀初期，“現代設計”出現在人們的眼里，“藝術設計”這一觀點才逐漸得以確立。德國包豪斯學院的建立是這一觀點確立的關鍵性事件。包豪斯設計學院成立于1919年，該學院利用先進的科學技術鉆研新的藝術形式與藝術手段，適應工業化時期市場的需求，加強產品與實際應用之間的聯系，使其產品的設計更加滿足大眾的需求。

二、工藝美術與藝術設計的區別

1.服務對象不同。在舊石器時代，器物文化的發展是十分漫長的。有的器物在相當長的一段時期使用后才被人們認可并加以應用。各種器物的發展有自己本身的發展形式。相比較而言，處于較封閉狀態的封建自然經濟與計劃經濟時期，由于商業活動發展水平不高，因此工藝美術的面相對狹窄，而生產出來的手工藝美術作品，多是供給宮廷使用。而藝術設計是工業革命與商品經濟結合的產物。隨著社會發展的進程，產品的功用性不斷地提升，從產品的設計方面來看，產品的設計與生產更多地符合人們的物質與精神生活的需求，由此可見，其面向的是市場與大眾。

2.美學價值不同。傳統的農業以及手工業生產方式與其價值模式的結合產生了工藝美術，因此說工藝美術是技術與藝術相結合的產物，而藝術設計是工業化信息化時代的產物。工藝美術結合了科學與藝術的先進之處，藝術設計的特點主要是人性化、時代性與集成性，并且學科之間交流頻繁。而藝術設計在我國的發展還處于初級階段，與西方國家相比，還有較大的差距。宗白華曾說過：“懂藝術美學的不懂技術，懂技術的不懂藝術美學。”而我國工藝美術的發展狀態目前還是以畫室為主。

3.研究的范圍不同。從田自秉的《中國工藝美術史》我們可以看出，在中國，工藝美術的發展范圍無非是器、織、雕、染、塑、繪這幾個方面。從尹定邦的《設計學概論》講到的視覺傳達設計、環境藝術設計、產品設計的三大類型可以看出，其參與的范圍要比工藝美術要廣泛的多。從我國工藝美術的發展歷史來看，藝術設計的發展幾乎伴隨著我國經濟的發展，并隨著經濟發展的深入而不斷的發展。所以說，我國藝術設計的發展具備鮮明的時代性。

4.二者的教育模式和專業設置。傳統手工業技術的發展傳播方式比較單一與封閉，往往存在于師徒關系與家族關系中。熟練的傳統手工業者，對于本行業的傳授形式幾乎是憑經驗而定，因此說，其主要的方式便是經驗多的積累，其缺點便是缺少系統的知識歸納與總結。傳統的手工業者把自己畢生的經驗傳授于自己的后輩與門人，保護技術的傳播與流傳。而現代的藝術設計理論系統主要是受西方的思辨哲學的影響，形成一種系統的，理論化的知識，是一種不同于傳統的言傳身教的教學方式，有的以書刊，錄像等傳播方式進行傳播。藝術設計還應用了科學的系統論來作為系統的指導方法，采用現代系統論的成果，是人類的思維模式與研究方式的又一次發展與變革。傳統的工藝美術包括染織、裝潢、陶瓷、服裝、特種工藝等工藝，現代的藝術設計包含了一些新的層面，包括工業設計、包裝設計、室內設計、服裝設計、平面廣告等方面。造成二者的不同的根本原因便是社會背景的不同。從中我們也可以看出，隨著社會的發展，藝術產品也有了相應的發展，藝術產品反映當時社會的市場需求與社會發展。

經過以上的對比，筆者詳細討論了“工藝美術”與“藝術設計”的關系以及觀念的轉變，并得出以下的結論，這些結論只是普遍的現狀。（見表1）工藝性藝術設計對產品的外觀要求很高，并強調實用性與觀賞性，以及包含的文化蘊涵。工業性藝術設計要求科學性以及精準性，并要求能從事機械化的批量生產。

三、小結

根據以上對于“工藝美術”和“藝術設計”的解釋，藝術設計所包含的范圍要大于工藝美術所包含的方面。雖然“工藝美術”和“藝術設計”都收到了西方近代設計文化和思想的影響，但是這兩種藝術方式也有我國本國的傳統藝術形式。當我們把一個藝術形式的產生與其社會環境結合起來，我們就會發現傳統工藝產品在滿足其本身要求的功用性之后出現的產品便是藝術設計要研究的對象。也就是說，工藝美術與藝術設計之間是傳統與現代的關系，它們只是一個藝術形式在不同時代的不同反應形式而已，影響著人類的日常生活，滿足人類的生活發展需要，推動人類文明的進步。

總之，分析工藝美術與藝術設計的關系，是當代藝術設計教育的需要，也是時代環境下的要求。從歷史的發展水平來看，工藝美術轉向藝術設計是藝術發展的必然選擇。

參考文獻：

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關鍵詞：工藝美術；日本；茶道文化

茶道是日本的一種傳統文化，并且有著其獨特的藝術形式以及相當多的鮮明特點。在日本的茶道當中，生活與哲學以及相當多的內容是分不開的，而茶道又是完整地體現了這些內容，能夠把人們從最為平凡的世界當中，形成一種全新的美學境界，并且對于大多數的日本人而言，茶道文化本身就是一種美，它不僅僅是生活當中的一種文化，還是文化中生活的一種體現，能夠對人們的精神境界發揮出最為直接的功能。在實際的文化藝術方面，茶道本身所涉及的內容是十分廣泛的，不僅包括了基礎的詩詞、繪畫、建筑、書法，還包括了深層次的工藝美術，這是一種意境上的動態美感，其賦予了茶道相當多的獨特韻味，使得茶道能夠被人們廣泛地接受和認可。并且茶道在實際的文化藝術形式當中，所形成的表現形式是十分直接的，包含著多種文化的綜合和創新，尤其在工藝美術的彰顯上，有著自身獨特的風采。在日本的茶道當中，對于茶道的境界美有著相當高的要求，不僅要求人們要有較高的欣賞水平，而且要有一定的品茶愛好，否則，很難感悟其中的美感，因而日本的茶道又是一種莊嚴的形式風格。但是不得不說，日本的茶道文化也有一定的可取之處，比如在喝茶時候的環境必然是靜美的，而環境是清美的，風景則是幽美的。

1日本茶道文化當中的工藝美術總談

工藝美術本身是以工藝為原型的，而且是在工藝當中體現出一定的美術特色，給予人們獨特的美感，但是在實際的日本茶道文化當中，卻過多的包含了這種藝術特色。日本茶道文化當中的工藝美術，具有相當多的鮮明色彩，首先其體現在風景的幽美上。由于對茶道的美感體現需求，日本民眾很多會選擇將品茶的地方放置在一個幽美的環境下，以此來襯托茶的味道之美，而它本身也是工藝美術當中的一個主要特點。其次是清美的居室。在日本，進行品茶的時候，通常都比較靜，并且室內的環境也比較優越，給人一種品茶的神圣感覺，不由得一切外物來打擾，擔心可能破壞了茶道的整體美感。接著是純美精致的品茶器具，由于實際的日本茶道具有最為切實的需要，因而在實際的工藝美術彰顯當中，必然要選擇一些精美的品茶道具，而這些道具的存在，無形之中加大了茶的整體美感。最后是品茶的寓意，與工藝美術進行了很好的結合，所體現出來的韻味相當多，而且異常的唯美。

2日本茶道文化中的基礎工藝美術彰顯

2.1景幽

在日本茶道文化當中的工藝美術表現，首先體現在景色的幽美上。但是在實際的理解當中，人們卻將幽美誤當成了優美，雖然兩者都可以形容環境的美麗，但是，放在這里去形容日本茶道文化中的工藝美術，卻應當是幽美。最主要的原因在于日本的茶道文化所包含的工藝美術是一種工藝的美，而工藝所形成的環境，如果用優美來形容，僅僅來說明環境的一般美麗，但是幽美卻可以實實在在的體現工藝的過人之處，將工藝與美術完全地結合，形成了不一樣的景色美感。在日本的茶道文化中，人們習慣于處于較為幽美的環境下進行品茶，最主要的原因在于在傳統的日本文化思想中，品茶屬于十分莊重的生活藝術，需要用心去對待，因而選擇品茶的環境便成為他們的頭等大事，并且在很多我們熟知的日本品茶環境當中，都處于十分靜然的一個環境，不會有其他人進行打擾，并且在場的所有人都會表露出崇高的敬意。

2.2室清

在日本茶道文化中的工藝美術彰顯，室清應當屬于人們最容易理解的內容之一，即保持品茶室的整潔和安靜。通常而言，在開展品茶的時候，日本人會選擇與來訪的客人進行單獨的品茶，而將其他的下人支開，以保持居室的清凈。并且每一次來到品茶室，都可以發現環境相當的整潔，并且幾乎沒有人來過的痕跡存在，最主要的原因是因為每次品茶結束或者品茶前，都會對品茶室進行一定的打掃。而這里的工藝美術主要體現在品茶室的裝潢都進行了一定的工藝改善，使它的外觀和內在保持同步，進而實現唯美的品茶環境。

3日本茶道文化中的深層次工藝美術

3.1器美

如果經常涉及一些日本的電視節目，可以發現其中進行品茶的時候，所選擇的品茶器具都十分的優美，并且對這些器具進行細致的觀察，可以發現每一處的品茶器具都有著自己獨特的特點，所有的品茶場景都涉及一定的優美器具，而這本身也屬于對茶文化的一種尊重。在日本人的基礎修養當中，品茶的器具一定要保持較高的藝術感，并且能夠給人一種品茶的優越感，否則會使得整個品茶過程嚴重的失去意義。在品茶的時候，日本人所選擇的器具都是一些十分精美的器具，而這些器具也僅僅被當做飲茶的器具，并沒有其他的作用。同時，由于品茶的時候，有了這些美麗的茶具，會給品茶的整個過程賦予一種特殊的色彩，甚至會帶來很大一部分和諧。

3.2意深

不得不說，日本茶道文化中的工藝美術，彰顯最多的就是品茶的意味，工藝在于純良唯美，而品茶的過程也是一個精純的過程，需要經過逐步的淬煉，進而形成最終的藝術。品茶在日本的文化當中，本身就是一個藝術的存在，它對于人們的諸多藝術宣傳，最主要的體現在于其具有相當唯美的煮茶、泡茶、飲茶過程，而每一個過程當中都有著需要注意的點兒，而這與工藝的形成不謀而合，都由于工序上存在著相當多需要注意的地方，因而在實際的品茶過程當中需要尤其注意，給予品茶實質的美感。而且品茶品的除了茶以外，更多的是一種意境，一種唯美的意境，需要人在品茶的過程中進行細致的體會。日本民眾在品完茶之后，都會進行沉思，將茶的味道進行深層次的融化以后，才會對茶進行一定的贊美，并且這種贊美往往都是由心而發，能夠帶領品茶的雙方進入較高的品茶意境，而不會單純地停留在品茶的表面形式當中。

4結束語

總而言之，在日本茶道文化中的工藝美術，可以總結為景幽、室清、器美、意深，并且其中的每個工藝美術特征都在茶道文化中有著獨特的彰顯，也會在以后的發展當中衍生出更多的音樂美感，使人產生相當多的藝術氣息，進而深層次地融匯在品茶的過程中。對于品茶的認知，工藝美術應當與其有著相當多一致的特點，尤其是品茶的過程需要從第一個工序到最后一個工序，期間相隔了比較長的等待時間，而茶道的寓意在于心靜和唯美，因而，在品茶的時候，需要認真欣賞周邊的環境以及居室內的溫馨，進而使得茶道文化能夠得到深層次的寓意渲染，同時品茶也是一門藝術，需要與工藝美術的各個審美特征進行一定的融合，實現不一樣的品茶意境，并給人以獨特的茶道美感。

參考文獻

[1]袁宙飛.日本茶道視野下的日本平面設計之美[J].貴州大學學報(藝術版),2013,(04):52-56.

[2]宋珊.中國古代茶文化及其審美意蘊[D].山東大學,2011.

[3]高紅.“自然”與日本茶道美學[J].農業考古,2008,(06):171-173.

[4]佟君.日本茶道及其文化內涵[J].日語學習與研究,2007,(05):46-52.

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關鍵詞：雕塑藝術；工藝美術；設計藝術

中圖分類號：K203文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）12-0106-01

中國古代設計藝術的發展，有著一脈相承的連貫性，又有融會各族文化和各種外來文化的包容性，形成了博大精深的藝術設計體系。這樣一種文化的繼承性和相容性在唐朝時期和宋朝時期設計藝術的發展史上體現的淋漓精致。唐朝和宋朝是中國古代設計發展史上的十分重要歷史時期，他們的審美趣味和藝術主張在中國的設計藝術史上都有著很重要的影響。

一、雕塑藝術

（一）唐朝雕塑

唐朝是中國文化史上的黃金時代，經濟文化十分發達，唐朝雕塑藝術史中國雕塑發展也是史上的鼎盛時期，主要表現在陵墓石刻和佛教石刻兩個方面。同時唐代的陶俑制也有不小的進步，其中塑造得最成功的是駱駝、馬俑和侍女俑。石雕藝術中的陵墓石刻最為杰出則以唐太忠的昭陵、高宗及武則天的乾陵和武則天母親的順陵為代表。佛教雕刻在這個時展到了極致，其著名代表是有 高大的如四川樂山彌勒佛石雕像，陜西彬縣大佛寺的阿彌陀佛石雕像，敦煌莫高窟的彌勒佛彩塑像；小的如蘇州虎丘云巖寺塔出土，都是唐代的杰作。在唐代的雕刻藝術中還有一個很特殊的品種，俗稱“唐三彩”。“唐三彩”中一個成功的題材是貴族仕女像，她們的裝束大膽艷麗，體現出唐代宮廷貴族的審美趣味，《三彩歌舞伎》是“唐三彩”仕女像中的一件珍品。這件作品以寫實的手法將歌舞俑塑造的如此神形兼備，顯示出了唐三彩的輝煌成就。

（二）宋朝雕塑

兩宋時期的雕塑藝術，有了明顯的變化。這一時期宗教雕塑，主要是佛教雕塑占了重要的地位，但是由于受到禪宗盛行的影響，佛教雕塑的那種神圣性和理想性已經明顯的減少了，石刻雕塑只要表現在陵墓、寺廟的儀衛性，雕刻在樣式和手法上都有新的創新。石刻藝術，由唐之盛而衰，如敦煌、麥積山石窟在這些地方的建造是極少的，但是在個別地區，仍出現了浩大的造像工程，如四川大足石窟和陜北石窟。由于受到禪宗的影響，這也是宋代的寺廟以及以后的寺廟造像特別發達的原因，代表有山西晉城青蓮寺十六羅漢塑像和山東靈巖寺的彩塑等。

二、服裝工藝

唐代的服裝工藝非常的雍榮華麗，宋代的服裝特色則是非常的樸素優雅，唐朝凸顯出一種情感上的升華，而宋代則充滿了理性的色彩，從美學的角度來說唐朝的服裝工藝富于情趣化,宋朝的服裝藝術較之唐朝是高雅的。

（一）唐朝的服裝

唐朝時期的服裝，在經濟文化十分繁榮的背景下，服裝的發展無論衣料還是衣式，都呈現出一片燦爛的景象。唐朝改革服裝制度，用顏色來區分天子和百官的等級，用花紋表示官階。唐代以柘黃色為最高貴，紅紫、藍綠、黑褐等而廣泛。[4]白色則是最沒有地位的。唐代男子的服裝的主要特點是上層人物為長袍，百姓著短衫，階級劃分十分的明顯。女性裝飾則十分富有時代性，尤其是宮廷婦女服裝樣式，流傳到民間，婦女之間紛紛效仿，并且咋自身發展的同時十分注重和其他民族文化的交流與融合，其風格特色也受到了周邊民族的影響而別具一格。尤其是到了盛唐時期，女子最盛行的服裝是上面短衣下面長裙即襦裙，盛唐時期的婦女體態豐滿，女服寬大拖曳，服裝特點是寬袖，袖子的寬度竟大過四尺，長裙拖地四五寸。唐朝服侍的材料多選用絲綢，并經過多種工藝處理而成。

（二）宋朝的服裝

在長期戰爭的背景下，各民族的服裝有了很大程度的交流與融合，衣服仍然有等級之分，宋代男裝上層人物多穿整齊的袍杉，長度可以掩足，平民大眾則衣著變的很短，農民和漁民一開始還被稱作“短衣漢子”。宋代女裝則一改唐風，將就瘦長，一顯露身材之苗條。新式的旋襖、胡服等，有著大方樸素的特點，一般貴族的婦女，服裝顏色也不及唐代的華麗，但是用色大膽，已經打破唐代時期青、碧、紅、藍為主色的習慣，更多的使用一種復雜而且和諧的顏色搭配；花紋也突破了唐代對稱圖案，生色折枝花色尤為時尚。

三、總結

通過雕塑設計和工藝美術設計的對比分析，唐朝的設計藝術和宋朝的設計藝術都有著極大的發展，但是由于所處的文化背景和經濟發展的不同，因此各有特色，以至于設計藝術也有很大的差別，總的來說唐代的豐滿華麗，宋代的樸素優雅，他們的美共同構成了中國古代設計藝術史上兩個華麗的篇章。

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工藝描述：3D硬千足金硬度遠超普通黃金的4倍，可借多種K金的設計款式及工藝生產復雜的時尚款式，做工精細、大方，重量較輕，從根本上節約了購買者的成本，佩戴起來舒適、自然。

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工藝名稱：烤彩工藝（又稱“繪畫珠寶”工藝）（產品由緣與美提供）

工藝描述：烤彩工藝是在珠寶新材料、新工藝運用領域的最新研究成果，作為一種全新的革命性彩色運用工藝，它實現了珠寶材料和技術創新運用的重大突破。烤彩是將環保材料環氧樹脂研磨調配后，填充于貴金屬上的線刻圖案中，經過高溫淬烤。使其牢同地與貴金屬結合。因其有烤制的特性及豐富的色彩表達，故名“烤彩”，并有“好彩”之意。烤彩可以實現任何色彩和任何圖案的自由搭配。因而享有“繪畫珠寶”的美譽。

工藝名稱：新型車花工藝（產品由福麒首飾提供）

工藝描述：精品珠手鏈主要特點在于復雜而精細的車花工藝；其形獨一無二，每顆金珠的寬度都保持一致，顯示了高超的工藝水準；外觀時尚大方。

精品純手工龍身項鏈，主要特點也在于車花工藝，內外部工藝繁瑣精微，立體分層結構設計巧妙，外觀大氣唯美，猶如中國龍一樣閃耀世界。

工藝名稱：新型手工花絲工藝（產品山百泰首飾提供）

工藝描述：“花絲工藝”是我國歷史上盛極一時不可復制的傳奇工藝，還曾是中國珠寶工藝殿堂上的至上珍寶。2008年6月，該工藝被列為國家級非物質文化遺產。百泰首飾創新研發的這種新型手工花絲工藝傳承了中國宮廷藝術——花絲工藝，以純金為材質經過搓、編、織、繞等多道繁雜的花絲純手工技法制作而成。作品細節微妙，通透溫潤、精致無瑕，完美呈現了花絲手工技藝的精髓。

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發展現代化沾染藝術應該以當代審美藝術和價值觀為原則，并創新沾染工藝手法，增加多樣多樣的扎染藝術形式，從而使其能夠滿足現代化藝術的視覺審美標準。扎染藝術是我國傳統的民族藝術，在西方外來文化的沖擊，人們應當保護傳統藝術，并加以改良使其能夠長久地流傳下去。

傳統扎染藝術和現代扎染藝術的區別

扎染藝術是我國手工染色技術之一，在2008年扎染藝術被列入國家級非物質文化遺產。為了更好的傳承傳統扎染藝術，人們應該不斷的創新扎染工藝，提高扎染藝術作品的表現力。傳統扎染藝術和現代扎染藝術的區別在于兩個方面：一是花樣圖形的改變。傳統扎染藝術作品比較典雅沉穩，而現代化扎染藝術作品則比較輕快、大方，既有傳統的自然之美，又有現代化的秀麗之美。二是手法的不同。傳統的扎染藝術主要是對面料或莎線進行捆扎，并將其放置在天然染料中進行染色。這種制作手法主要是依賴于人工。而現代化扎染藝術則是依靠多種化學染色法和處理手段，以增加扎染藝術作品的自然性，并降低投入成本。另外，現代扎染的面料選擇也比較寬泛，不再局限于傳統的粗布。

現代扎染的藝術風格

1.精致寫實風格

精致寫實風格更突顯傳統的對稱美和自然美。所謂精致就是保證扎染圖案的對稱和均勻。寫實則是指真實、完整地繪畫出當下的生活情況。

這種風格的扎染藝術仍是以傳統的扎染創作方式為主，重點強調整體的協調性、統一性。主要制作流程是先進行圖案的預先描紅，然后再利用傳統扎染工藝的縫、絞、包、夾等手法，扎染出精致、寫實的藝術圖形。精致寫實的扎染藝術風格對于圖案設計、點粒、染色、工藝設計等方面的要求比較高。因而比較常見于高級時裝、和服等。近年來，隨著傳統扎染藝術的發展和創新，越來越多的服裝設計師開始傾向于現代扎染藝術。

2.現意風格

寫意風格比較寬泛，如同即興創作，不拘泥于形式、比較簡單。現意風格也比較生動、靈活、色彩艷麗，其最重要的特點是具有抽象性。

現意風格的扎染作品包括兩個主要特點：一是即興。創作者在創作過程中，可以隨意發揮，而不用考慮任何標準的限制。更重要的是每個扎染作品都是不相同的，即便是采用相同的工藝和手法，扎染出的藝術作品也各有特點。而即興創作可以在圖案設計期間，也可以在扎染期間，隨意改動一處就能可能得到不同的藝術作品。二是表達手法自由。現意風格的扎染作品旨在強調隨意性，其扎染手法并不固定，也無跡可尋。這正符合現代化藝術視覺審美的理念，看似無形，實則有形，不嬌柔不做作。

3.田園風格

田園風格的特點在于明快簡潔、色彩自然，旨在表達人們返璞歸真，感受大自然的愿望。隨著我國城市化的加快，田園風景也越來越受到人們的關注，而田園風格的扎染作品恰到好處地能夠滿足現代人們的需求。同時這也是人們崇尚鄉村，追求自然的一種表現。

田園風格的扎染藝術主要以段染為代表。段染能夠在同一織料上展示出多種不同的顏色，這極大的滿足當代人們的需求。也正因為段染這種新穎、獨特的藝術工藝，田園風格扎染藝術才得以發展。段然突破了傳統扎染單染的限制，能夠更好低呈現出圖案的立體性、色彩性、設計性。尤其是能夠扎染出多種色彩，從而為田園風格藝術圖案的呈現奠定了良好的基礎。近兩年來，段染工藝隨著PARADA 、FENDI等意大利時裝設計大師和世界著名品牌在高級時裝中的運用，于全球范圍迅速傳播，很快便在休閑工藝時裝、面料、家紡和工藝美術品后整理中流行，引領著世界時尚潮流。

（4）典雅風格

典雅屬于民族風，具有沉穩、大方的特點。雖然當代人們對于現代化的藝術需求較高。但是隨著我國民族風的返潮，典雅風格藝術作品越來越受到人們的關注。與此同時，典雅風格的扎染藝術也逐漸在現代扎染藝術中占據重要的地位。典雅風格側重于傳統藝術形式的呈現，追求高度和諧和嚴謹保守。另外，為了更好的展現出典雅風格，也會在現代化扎染工藝中添加各種色彩。

（5）后現代風格

后現代風與傳統藝術視覺審美的差別較大，旨在強調自由、獨立、多元化，反對封建化、固守化。可以說后現代風格是現代文明進步的一個重要體現。而具有后現代風格的扎染藝術作品主要是結合傳統藝術形式和西方藝術形式，形成抽象、具有視覺肌理的藝術色彩。同時為了更加彰顯現代化藝術風格，人們還會結合噴墨印花、個性手繪、刺繡等工藝，創新現代沾染藝術，從而形成隨性、簡單的后現代化藝術風格。例如“華藝扎染”創造性地將平面扎染形式與面料三維記憶成型技術融合而成的三維肌理創造、三維與二維平面圖形交叉的混搭風格，極具前衛時尚的流行特征而倍受歐美主流市場追捧。

總結

綜上所述，現代扎染工藝多樣，藝術作品色彩豐富，蘊含著與眾不同的藝術特色。為了更好地促進現代化扎染藝術的發展，應該將傳統扎染與現代視覺審美藝術緊密結合，創造具有現代化的扎染藝術，從而達到保護、傳承我國民族傳統藝術的目標。

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傳統扎染藝術和現代扎染藝術的區別

扎染藝術是我國手工染色技術之一，在2008年扎染藝術被列入國家級非物質文化遺產。為了更好的傳承傳統扎染藝術，人們應該不斷的創新扎染工藝，提高扎染藝術作品的表現力。傳統扎染藝術和現代扎染藝術的區別在于兩個方面：一是花樣圖形的改變。傳統扎染藝術作品比較典雅沉穩，而現代化扎染藝術作品則比較輕快、大方，既有傳統的自然之美，又有現代化的秀麗之美。二是手法的不同。傳統的扎染藝術主要是對面料或莎線進行捆扎，并將其放置在天然染料中進行染色。這種制作手法主要是依賴于人工。而現代化扎染藝術則是依靠多種化學染色法和處理手段，以增加扎染藝術作品的自然性，并降低投入成本。另外，現代扎染的面料選擇也比較寬泛，不再局限于傳統的粗布。

現代扎染的藝術風格

1.精致寫實風格

精致寫實風格更突顯傳統的對稱美和自然美。所謂精致就是保證扎染圖案的對稱和均勻。寫實則是指真實、完整地繪畫出當下的生活情況。這種風格的扎染藝術仍是以傳統的扎染創作方式為主，重點強調整體的協調性、統一性。主要制作流程是先進行圖案的預先描紅，然后再利用傳統扎染工藝的縫、絞、包、夾等手法，扎染出精致、寫實的藝術圖形。精致寫實的扎染藝術風格對于圖案設計、點粒、染色、工藝設計等方面的要求比較高。因而比較常見于高級時裝、和服等。近年來，隨著傳統扎染藝術的發展和創新，越來越多的服裝設計師開始傾向于現代扎染藝術。

2.現意風格

寫意風格比較寬泛，如同即興創作，不拘泥于形式、比較簡單。現意風格也比較生動、靈活、色彩艷麗，其最重要的特點是具有抽象性。現意風格的扎染作品包括兩個主要特點：一是即興。創作者在創作過程中，可以隨意發揮，而不用考慮任何標準的限制。更重要的是每個扎染作品都是不相同的，即便是采用相同的工藝和手法，扎染出的藝術作品也各有特點。而即興創作可以在圖案設計期間，也可以在扎染期間，隨意改動一處就能可能得到不同的藝術作品。二是表達手法自由。現意風格的扎染作品旨在強調隨意性，其扎染手法并不固定，也無跡可尋。這正符合現代化藝術視覺審美的理念，看似無形，實則有形，不嬌柔不做作。

3.田園風格

田園風格的特點在于明快簡潔、色彩自然，旨在表達人們返璞歸真，感受大自然的愿望。隨著我國城市化的加快，田園風景也越來越受到人們的關注，而田園風格的扎染作品恰到好處地能夠滿足現代人們的需求。同時這也是人們崇尚鄉村，追求自然的一種表現。田園風格的扎染藝術主要以段染為代表。段染能夠在同一織料上展示出多種不同的顏色，這極大的滿足當代人們的需求。也正因為段染這種新穎、獨特的藝術工藝，田園風格扎染藝術才得以發展。段然突破了傳統扎染單染的限制，能夠更好低呈現出圖案的立體性、色彩性、設計性。尤其是能夠扎染出多種色彩，從而為田園風格藝術圖案的呈現奠定了良好的基礎。近兩年來，段染工藝隨著PARADA、FENDI等意大利時裝設計大師和世界著名品牌在高級時裝中的運用，于全球范圍迅速傳播，很快便在休閑工藝時裝、面料、家紡和工藝美術品后整理中流行，引領著世界時尚潮流。（4）典雅風格典雅屬于民族風，具有沉穩、大方的特點。雖然當代人們對于現代化的藝術需求較高。但是隨著我國民族風的返潮，典雅風格藝術作品越來越受到人們的關注。與此同時，典雅風格的扎染藝術也逐漸在現代扎染藝術中占據重要的地位。典雅風格側重于傳統藝術形式的呈現，追求高度和諧和嚴謹保守。另外，為了更好的展現出典雅風格，也會在現代化扎染工藝中添加各種色彩。（5）后現代風格后現代風與傳統藝術視覺審美的差別較大，旨在強調自由、獨立、多元化，反對封建化、固守化。可以說后現代風格是現代文明進步的一個重要體現。而具有后現代風格的扎染藝術作品主要是結合傳統藝術形式和西方藝術形式，形成抽象、具有視覺肌理的藝術色彩。同時為了更加彰顯現代化藝術風格，人們還會結合噴墨印花、個性手繪、刺繡等工藝，創新現代沾染藝術，從而形成隨性、簡單的后現代化藝術風格。例如“華藝扎染”創造性地將平面扎染形式與面料三維記憶成型技術融合而成的三維肌理創造、三維與二維平面圖形交叉的混搭風格，極具前衛時尚的流行特征而倍受歐美主流市場追捧。

總結

篇7

韋山棟，別號白璧山人，蓮翁，書齋翠微草堂，霍州市南壇村人。中學時代隨外祖父閆加廩學書習畫，中得力群指導，1970年代初在臨汾創作年畫時得楊力舟、王迎春指導，1982年師從文、譚興渠、陸賢能學花鳥畫及色彩設計，1996年至1998年中國書協培訓中心學習結業。

曾從事教育、文化館、電影宣傳、工藝美術設計工作，上世紀末開始從事書畫創作。

書法入展中日書法交流大展、中國書協培訓中心第四屆教學成果展、山西省第七屆書法篆刻展。

美術作品入展中韓第―屆書畫評獎大展、中國第五屆農運會書畫展、慶祝建國五十周年華北五省、市、（區）政協書畫聯展、山西省首屆寫生畫展、首屆寫竹展、二屆花鳥畫展、山西省中國畫邀請展等國際、全國及省市展覽，并獲得各種獎項。

在日本、韓國、中國美術館、歷史博物館、上海朵云軒、陜西美術博物館、天津、內蒙等地展出、陳列被中外收藏家收藏。

曾任臨汾地區美術家協會理事，現為中國文化藝術發展促進會會員，山西省美術家協會會員，山西省書法家協會會員，霍州市美術家協會名譽主席。2011年3月被中國書畫研究院授予“中國書畫家百杰”稱號。

作品與傳略入編《世界著名書畫家真跡博覽大典》《中國書法家、美術家綜合全書》《當代中國畫》《當代中國書法作品匯觀》《世界華人文學藝術界名人錄》《中國書畫家大典》等十余部典集。

韋山棟先生是一位筆耕不輟的書畫家。他在多年書畫創作中勤于思考，敢于探索，取得了不菲成績。

山棟先生的畫取材于生活，充滿了對生活的熱愛，也表達了他的理想與美好愿望。他多以梅花、牡丹、紫藤、荷花、葡萄等做題材來表現春華秋實的自然景觀。

畫冊中近六米長的大幅畫《梅園春早》，老枝縱橫穿插，新枝逢春煥發，繁花綻放，充分表達了他對梅花的喜愛之情。

山棟先生在傳承傳統的基礎上求新求變，逐步形成了自己的筆墨語言。他畫梅花、紫藤以篆、隸、草筆法入畫，取吳昌碩之法，枝干蒼勁有力，藤蔓纏繞生動。葡萄似蘇葆楨，但又有別，吸取西畫中以光色表現立體，葉則有形無形，虛實相生，運用水、墨、色三者滲化作用，使畫面既真實生動，又有中國畫的風采。他的畫雅俗共賞，頗多好評。

觀其書法，真、行、草、隸、篆均有涉獵，篆、隸宗法秦漢，又發揚了清代大家之風，楷法晉唐，小楷取王羲之書、黃庭經之韻。

山棟先生擬出版書畫集，讓我提個書名并寫幾句話作為序言，我欣然允諾。愿山棟先生創作出更多更好的作品，奉獻于社會，奉獻于人民。

寫意花鳥畫隨筆

韋山棟

花鳥，自然靈氣之所鐘，天地精華之所聚，不僅有觀賞性，還有社會性，五類之精，粹于天地之間。

花鳥畫藝術是我國傳統繪畫的組成部分，在其長期發展演變中，逐步形成了自己獨特的表現形式，其主要特點是借景抒情，托物言志。花鳥畫所描繪的對象很廣，包括花草蟲魚、蔬果蜂蝶、樹木竹石、禽鳥獸畜等。畫家通過對物象的描繪、根據物象的自然屬性，形體特征、生活環境、生活習性，與人性的融合，賦予人格化的精神內涵，通過象征寓意，運用與文學作品一樣的比興手段，比擬人事，興起人意。花鳥畫形象中的諧意，隱喻形象的比附，這些都是花鳥畫家在現實生活中對生活的感悟和升華，表現出對美好生活的向望。這種神秘的生命觀，吉祥的幸福觀，興盛的財富觀都可在花鳥畫中得以體現。

花鳥畫用藝術的手法形象再現對自然本性的傳統理解，形成了畫家與觀者的共識，松柏四季常青、鶴的長壽，組合成延年益壽的象征圖式；梅蘭竹菊四君子比作人品的高潔；玉蘭指玉堂；蔬果為春華秋實；瓶中的牡丹為富貴平安……

花鳥畫把作者與觀者的感情、理想、愿望寄予畫中，寓意于物，引起遐想與生活感受。

我愛梅花，因她不畏嚴寒，綻苞吐香，迎來的卻是明媚春光；我愛牡丹，她是中華國花，國色天香，富貴嬌艷，是祖國繁榮昌盛、家庭美好富裕的象征；荷花出污泥而不染的品格，是歷朝歷代人民對廉政的希望，對清官的贊譽；柿子寓意事事如意；荔枝表示大吉大利；孔雀、錦雞示盛世和諧；松鶴示吉祥長壽……

我愛寫意花鳥畫，它以氣韻生動的精神氣息為靈魂，以筆、墨、水、彩為血肉。以形寫神，以筆取氣。通過比擬、夸張、立意合理經營位置，運用靈動自如、痛快淋漓的筆墨，達到生機勃勃、節奏起伏的藝術效果。

篇8

中學美術問題優化策略美術是中學階段的一門基礎性課程。通過美術教學能夠豐富學生的審美情感，提高學生的審美感受能力和想象能力，激發學生追求美、創造美的欲望和熱情。然而，在大力推進素質教育的今天，中學美術教學并沒有發揮出其應有的作用。

一、中學美術教學面對的問題

美術以對學生的審美教育為宗旨，是培養學生對自然、社會及藝術的感受與審美能力的主要途徑，是素質教育的重要組成部分。多年來，應試教育在普通中學有著深刻的影響力，升學考試是學校、教師、家長和學生關注的核心。故而，許多學校的教導處在安排課表的時候總是首先考慮考試的課目，而美術等“副科”就只能充當主科課程空隙的填充劑，課時被擠占更是屢見不鮮。由于不被重視，一些美術教師產生了較嚴重的懈怠心理，缺乏對美術課程教學研究的動力，機械地擔當著課程內容的“傳授者”。表現為：既不去研究學生的年齡心理特征和心理需要，也不愿研究教材的內涵和外延，教學方法依然是傳統的傳藝式教學，沒有示范，沒有實踐，沒有學具教具，只是空泛地講不著邊際的中國畫、水彩、蠟筆畫，講著某某名畫的欣賞、某某作品的藝術特色。這種枯燥、單調的說教式教學不僅難以激發學生的學習興趣，更泯滅了學生熱愛美、追求美的天性。學生由于受到整個社會大環境的影響，盡管許多人很喜歡美術，但卻為了升學考試，不得不在美術課堂敷衍了事，對美術課程和活動越來越疏遠。導致許多學生對美的感受膚淺、對美的理解片面、對美的追求庸俗。

二、激活中學美術教學的優化策略

為在不利的客觀條件下較好地實施《中學美術課程標準》，我們應正確認識中學美術教學面對的問題，從新課程改革的理念出發，就激活中美術教學的優化策略進行深入的探索和實踐。

1.創設生動教學情境，活躍美術課堂氣氛

現代的中學生視野開闊、思想活躍、追求多元化，興趣有很大的主觀性。要激活中學美術課堂，教師必須結合學生的年齡心理特點和教學內容，改變傳統美術教學中教條的組織教學形式，通過創設生動的教學情境，將看似呆板的美術知識動感、靈性地表現出來，給學生以認知導向上的啟迪和暗示。以此活躍課堂教學氣氛，吸引學生的注意力，激發和培養學生對美術的情感，使學生在興奮和愉悅中變被動接受為主動學習。在教學“色彩與情感”的內容時，我先給學生講了這樣一個故事：一個畫家來工地寫生，與工地的經理聊天，經理說現在的工人不好管理，搬運木箱時總是抱怨太沉。畫家看到木箱都是黑色的，就建議經理將木箱涂成淡藍色。經理半信半疑地涂了一部分。果然，工人再搬運同樣重的木箱，都說淡藍色的箱子輕。這一新奇的故事創設出的情境使原本沉默的課堂變得活潑起來，課堂教學得以在學生對緣由的積極探求中變得動態、高效。

2.調動教學情感因素、端正學生學習態度

構建主義理論告訴我們：課堂教學存在著知識對流和情感對流兩條主線。情感因素是初中美術教學設計與實施中關注的要點，是師生雙邊交流、互動、合作的思想基礎。只有尊重學生的心理需求，關心學生的個性發展，調動美術教學中的情感因素，使中學美術課堂充滿情致和韻味，時時打動學生的內心世界。才能有效激活學生思維，端正學生學習美術的情感。為了調動教學情感因素，教師首先要實行教學民主，增加對學生的情感投入，構建平等和諧的師生關系，使學生“親其師，信其道”。其次，教師要藝術性地處理教學內容，提高教學的趣味性。如教學“裝點我的居室（造型表現）”時，組織學生自己動手裝飾教室，在此過程中感受造型的表現方式，形成美化生活的意識。第三，要積極運用網絡多媒體等現代教學手段，以聲光、色形，圖象的翻滾、閃爍、定格及色彩變化，給學生鮮明的感官效果，增強美術課程的心靈震撼力。第四，要適時利用學生表現欲，在課堂教學中進行諸如臨摹比賽、作品分析辯論等富有挑戰性的學習活動，讓課堂教學不斷。

3.組織自主合作探究，實現學習方式變革

新課程把學生學習方式的變革放在了戰略的高度，其目的是充分發揮學生學習的主體性，讓學生真正成為學習的主人，培養學生自主獲取知識的能力。因此，在中學美術教學中，教師必須轉變自己的角色，把學習的主動權交給學生，積極組織學生對教學問題的自主合作探究。以教學問題討論、操作、交流中的智慧迸發張揚學生的個性，釋放學生的潛能，構建課堂教學的精彩與靈動。以學生學習方式的有效變革推動課堂教學的切實優化。在教學“卡通形象設計”時，我將全班同學分成四個小組，通過小組合作自主探究完成下列學習任務：欣賞卡通形象，感受卡通造型和卡通語言的藝術魅力；分析、歸納卡通造型和卡通語言的主要特點；歸納、總結卡通有哪些常用的表現手法；靈活運用夸張、變形、幽默的手法嘗試自己動手設計卡通形象。這樣的自主合作探究學習將“講堂”變成“學堂”，促進了學生學習方式由被動向主動轉化，學生學會了獨立發現美術問題，在享受發現美術奧秘的快樂中更愛學習和探究。

4.開展課外美術活動，發展學生美術愛好

課外美術活動是課堂教學的延伸和補充，是開展美術實踐的有效途徑。我們應本著普及與提高相結合的原則組建課外美術興趣小組，通過小組合作學習活動，深化和拓展課堂教學內容。在此基礎上，定期組織全校性的畫展、書法展、工藝美術作品展，以學生喜聞樂見的形式展示美術藝術的風采。利用節假日，指導興趣小組進行野外寫生，開發學生在美術方面的藝術特長，進一步發展學生的美術愛好。

三、結語

直面問題，優化中學美術教學是推進素質教育、深化中學美術課程改革的關鍵和根本要求。我們要以新課程理念為指導，推動中學美術教學方式、學習方式和思維方式的變革，在教學風格、教學方法、教學手段上有所創新、有所突破，以更加“有血有肉”“有聲有色”的中學美術教學促進學生審美素質的有效提高。

參考文獻：

[1]邢麗娟.關于優化中小學美術課教學策略的思考.魅力中國，2010，（6）.

篇9

【關鍵詞】多元智能理論 美術設計專業 課堂開發

多元智能理論是美國哈佛大學教授、當代著名心理學家和教育家霍華德•加德在《智能的結構》一書中提出的。加德納認為人類的智力是多元的,主要有八種智能:（1）語言智能；（2）視覺―空間思維智能；（3）身體―運動智能；（4）音樂智能；（5）人際關系智能；（6）自我認識智能；（7）自然觀察者智能；（8）邏輯―數學智能。

多元智能理論是一個為學生與教師之間建立無限網絡溝通的智能體系。可以建立“發掘性”的學生觀、“成功感”的教學觀和“多元”的學生評價觀。

多元智能開發內容涉及認識、思維、創意、自然、社會、生活、自我、空間、時間、數學、語言、繪畫、手工、迷宮等主題,可以均衡的培養學生開發多元智能的能力。多元智能理論認為:“視覺空間強的人，在色彩、形狀、線條方面，有很強的形象思維。”如美術設計中的平面設計師、工藝美術師、造型師、環境藝術設計師等。美術設計學科中繪畫教育、手工教育和美術欣賞教育是多元智能教學的有效直觀的途徑，是感受美、評析美、展現美、創造美的審美教育，為開發學生們的藝術天賦拓建了多元智能開發和教學的新思路。

一、美術設計專業教學中多元智能的課堂開發

1.課堂中塑造真實情景或情景再現

如以世界著名繪畫、優秀的影視、自拍紀實錄像、無線廣播作品作為課堂教學工具創設真實情景、語言情景，完成課堂教學的環境創建。充分運用直觀的具體形象來加強對視覺思維的引導,完成美術設計教學。

2.主體性課堂的建立

通過室外寫生、頂崗實習、社會體驗、景區游歷、戶外游戲、音樂表達、娛樂競賽、班級合作、公益資助、關愛環境與弱勢人群等形式，才能建立學生為課堂教學的主體。要激發學生主動學習，必須在心理、行為、環境等方面引導，完整的提供讓學生能體驗感悟不同形式美的教學環境。

二、多元化通道將多元智能運用于美術設計專業教學

1.空間思維能力的開拓通道，多元智能是溝通平臺

美妙的語句能讓人產生豐富的聯想，美術設計教育是有目的的創造性活動，美術創作更具有它的目的性。學生們就是創造性活動的主體，活動中敏銳的觀察力、形象思維力、形象判斷力、形象感知力、想象能力、繪畫技能得以應用。

案例:Y0706班學生，在社會生活中的經歷必然是不一樣的，學生的異想天開卻有著奇特而美麗的共同點。在多媒體的課程里，筆者設計了一個環節，利用多媒體軟件錄音的功能，將每位學生不同的經歷錄下來，在多媒體動漫制作手繪環節時播放，通過聽，將不同的故事情節畫下來，組合成完整的動漫故事情節。起初，同學們喜歡將所有聽到的事物都畫下來，或者不敢動手，當筆者和學生一起完成后，學生們都對自己的成績做出了肯定，在多元溝通平臺上開拓了學生的空間思維能力。

2.形象感知力開拓是建立在真實情景平臺上

感受各種不同類型的社會環境，是取得形象感知的直接而深刻的環節，也是對形象差異性的處理和總結。在良好的情景教學環境里，學生對形象的認識刻骨銘心。

案例1:美術設計專業教學中，有一門學科是書法，包括軟筆書法和硬筆書法。筆者將學生分成了兩組，一組將體育課堂上學來的小洪拳進行表演，而另一組則仔細觀察，并迅速找出書法字帖中與之相似的筆畫，再共同商量，一一記錄一招一式與書法的筆勢之間的聯系。當兩組相互表演、記錄完以后，學生的觀察力得到了提升。通過訓練學生的觀察力,從而提高了學生的書寫能力和技巧。在這樣的教學設計中，課堂就顯得更加生動，富有生活情趣。

案例2:在創設情景的同時，興趣教學引導是學生們獲得知識最有效的學習方式。多媒體讓大家情有獨鐘，而生活中不同的人物形象是動漫設計的素材。在如此快樂的游戲活動情景中，學生能大膽、深入地投入和創意，體現主體心理受環境激發取得更好的學習效果。如在《人物速寫》的教學中，筆者巧妙的安排了“人物百態”的情景，每節課讓3～5名同學們為自己設計好不同的人物形象造型，表現不同人物的特有的造型。通過學生對人物模仿形象感受，學生在模仿中和繪畫觀察中，體會到了哪些特征是人物的主要特點和基本動態；繪畫中形態捕捉準確，表現神形兼備，最大限度地訓練了感知能力和觀察力。

3.善用音樂啟發式教學平臺

“莫扎特音樂”對嬰幼兒智力開發的成果是當今世界不爭的事實，作為藝術的不同表達形式，使人進取的音樂有著獨特的魔力。音樂的節奏與繪畫的激情在普通人群中都具備共性，兩者應用在一起顯然是最為理想的智能平臺。善用智能平臺啟發學生進行更好的學習，是必行的教學方式。

案例:美術設計專業的書法課《楷書創作》一課的教學過程中，W0707、Y0701班學生喜歡輕音樂，筆者在學生創作過程中，讓他們聽熟悉的樂曲“綠袖子”，用音樂啟發孩子們對世界各種物體形象的認知、感受，感受美―理解美―應用美在樂曲的演奏中，引發了學生在此課程環節設計中完成對創造美的能力培養。

4.建立情商溝通合作平臺

團隊合作精神是拓展基地中，訓練方式里的關鍵因素。在以學生為主體的課堂教學中，團體的成功是所有成員共同協作來達成的。獨立完成藝術創作的實驗性課堂里，學生被動參與的作品和組隊協作主動參與的作品，是有著明顯區別的。

案例:《設計色彩:情感色彩的表現》一課中，要求每個學生在作業紙上畫出自己此時此刻的心情，接著將自己的情感色彩任意貼在黑板上。通過Y0702全班的合作，需要考慮相互之間怎樣擺放、搭配，才能使班級繪畫出一幅美麗的情感世界。這節生動的學生情感色彩的繪畫課，是通過學生親密協作創作完成的。

讓每個學生都成為藝術設計大師是難以達成的。但是，用多元智能的先進理念在藝術教學中，從主體出發開拓適合于每個主體的施教方式，可以給學生藝術創作賦予永恒的靈感。每一種智能在學生認識世界和改造世界的過程中，都發揮著巨大的作用。我們不能使每位學生成為藝術家，但可以給予學生在藝術創作中善于發現美的心靈之窗。

參考文獻：

篇10

文字是記載歷史、積淀文化的視覺語言，是人類思想情感的圖畫形式。文字的發展變化既是文化發展的需要，也是人的審美感受和視覺感知不斷抽象化和符號化的過程。觀看文字發展史，就像閱讀一部視覺藝術史，不同階段的文字圖像反映出了特定時期文字符號各具特色的設計與創造。

作為中國本土的文化和視覺語言——漢字最能代表東方的藝術文化與特色，是中國文化幾千年傳承的最重要載體。世界其他很多國家同樣也有著悠久的歷史，但因文字的斷代而留下諸多歷史謎團和永遠的遺憾。漢字的發展過程經歷了象形文、甲骨文、金文、篆書、隸書、草書、楷書和現代美術字藝術字體等幾個連續的演變階段。由漢字延伸出來的藝術，除了書法篆刻藝術外，繪畫藝術、詩詞歌賦、語言表達和交流等都不同程度地受到影響。

一、漢字——傳達視覺藝術信息的符號

漢字經過長期的演變與發展，越來越多地蘊含了人們的情感因素和審美意蘊，其表意性、象形性、表情性、和諧性、審美性等方面深刻地體現了中國傳統造型藝術的發展。以形寫意，以意表情，字畫同源，漢字成為一種特殊的藝術體系。

從文字的發展歷程來看，整個文字系統是以象形字為基礎的，其次才有指事字、會意字和形聲字，其中以象形、會意和指事方法為早期出現，形聲則是成熟階段。

從廣義視覺角度來看，任何文字字體都具有豐富的圖像性。這種圖像性體現在文字的結構、造形與筆畫之中。圖像性已經使漢字成為圖形中最為精彩的元素，它積淀了人類文明的諸多特征，包括人們的審美、感觀及心理特征等。

現代設計中的漢字設計，是作為傳達信息的符號與表現對象之間的形式關系，不僅僅是字體造型，兼有內在含義基礎加入藝術的視覺元素進行處理，生動形象地表達了文字的深層含義。文字設計是以研究字體的合理造型結構（點畫、字架）、字形之間的有機聯系（字距、行間），以及文字的編排為基礎內容，還包括字形提煉、編排醞釀、情調確立、構圖想象和表現形式的選擇等一系列形象思維創造的過程。

二、漢字的裝飾設計演變

我國漢字的裝飾歷史，最初可以追溯到夏商周時期的青銅器。那時的青銅器是奴隸主和封建主的各種生活用品，也有一些祭祀的物品，上面最早出現了文字裝飾。

漢字的裝飾演變到了春秋時期，其特點是強力的裝飾感和趣味性。如當時比較有代表性的鳥蟲體，就是將基本筆畫做出鳥型等的樣式，裝飾感強。漢字字體發展到漢末，出現了瓦當字體，瓦當是古代建筑裝飾中的一種獨特形式，這種文字主要特點是結構勻稱整齊，在當時很盛行。再到后來，漢字經歷了書法藝術各種字體的傳承演變，已經逐漸形成了獨具東方特色的裝飾書寫文化，其魅力之強大，為世界各國所共識。

漢字裝飾手法很多，設計中常用的就有16種，比如筆畫共用、本體裝飾、聯想裝飾、投影等。在實際設計當中，設計師常常根據文字的具體內涵去創意設計。

三、漢字在標志設計中的傳承應用

目前，圖形文字作為我國優秀的傳統文化運用在標志設計、廣告招貼設計、書籍裝幀設計等方面已經相當普遍。筆者就以中國書法藝術為素材提取設計元素，設計了3組標志。

酒店標志（圖1）：書法字體由洛陽書法家李進學題詞，標志的主體是漢字書法的“金”字，具有強烈的地域特點和獨特的個性，內涵豐富、有力，突出了企業的中國文化精神內涵。背景為金色的朝陽和紅色的地平線，預示著酒店深厚的歷史文化底蘊和企業的文化凝聚力；飽滿而穩重的漢字結合圖形細膩的外形，體現出酒店的尊貴與品質感。標志形態古樸真實，含義明晰，并具有較強的識別性。

河南省第三屆工業設計展標志（圖2）：同樣是以漢字“河”為基礎元素，以書法為表現手法來進行設計的。這一漢字書法的“河”蘊涵“三水”，表達了洛陽的地域特色，即“母親河——黃河、洛河和伊水”的三水結合，即“第三屆”涵義圖形。這一標志體現了河南省第三屆工業設計展以人為本的積極追求。標志以黃色為主色調，富有生命活力，其造型充滿了向上、升騰、明快的動感和意蘊，抒發了工業設計專業的可持續發展的創造激情和弘揚傳統文化的不懈努力。

河南科技大學第六屆運動會會徽（圖3）：會徽主體以書法字體“6”為視覺語言，并用自由的筆法將其勾畫出馳騁賽場的運動健兒，以象征“更高、更快、更強”奧運精神；整個圖案以紅、藍為基礎色，紅色象征熱烈、歡樂、激情，寓意美好的明天；藍色體現青春、希望、活力。顏色的搭配運用，充分體現出體育競技項目的豐富多彩，也很好地預示著河南科技大學第六屆運動會極具觀賞性。會徽整體造型簡潔、筆觸輕松、色彩明快，充分體現了活力、動感，傳達出了學校運動會的豐富內涵。

結語

在社會經濟、文化藝術一體化發展的今天，漢字發展和漢字設計傳承面臨著巨大挑戰。我們要把挑戰看成是一種機遇，站在一個更高的角度，去認識和理解漢字的創造和發展，挖掘無盡的想象力和創造力，為現代設計藝術提供更高的學術價值和參考價值，為中國的漢字發展、漢字設計和藝術設計教育做出更大貢獻。

參考文獻：

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[3]牛加明，何曉麗.漢字在現代標志設計中的應用探討[J].包裝工程， 2008，（12）：181-200.

[4]張利國.現代設計美學[M].鄭州：河南美術出版社，1999.