導語：如何才能寫好一篇學美術的方法，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：中學美術 教法 教材 教學改革

筆者從事中學美術教學工作已有多年，深深體會到美術教學中傳統(tǒng)因素太多，需要改革和探索的方面更多。

一、在傳統(tǒng)美術教學中，教師使用的方法太單一。傳統(tǒng)教學中教師只是一味地灌輸，說教或強制，這樣只會讓學生產生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。其實教師可以通過一些趣味故事，動人、通俗的陳述使學生對藝術品和藝術家先有一個深刻的了解，然后用分數或其它獎懲方法使學生按課本，大綱或教師的要求來對藝術品做出真實的評價。相信在理解基礎上的評價會來得真實，而并非弄虛作假。這樣才能真正養(yǎng)成比較高的藝術品味。另外隨著時代的發(fā)展，方式也不能一成不變，它還需要不斷更新，不斷完善，不斷發(fā)展。在現代，老師還可以在教學中融入幻燈片的欣賞、多媒體制作的課件、親身繪制的圖片來提高學生的興趣。

二、傳統(tǒng)美術教學忽視了學生的個性傾向和心理水平。這種教學違背了教育心理學規(guī)律，造成了揠苗助長與停滯不前的后果。教師讓學生欣賞藝術品，主要不是培養(yǎng)職業(yè)的鑒賞家和批評家，但經常對各種審美類型和特征作比較與鑒別，經常對各種藝術作品優(yōu)劣之處進行區(qū)分與評價，確實有助于審美趣味的敏銳化。但這種審美趣味的培養(yǎng)，要充分尊重和愛護學生個性獨特傾向。教材切忌簡單劃一、強求一致、存在明顯的成人化傾向，應該由簡至繁、循序漸進式的遞進，充分考慮未成年人的個性心理特征和心理發(fā)展水平。

三、傳統(tǒng)美術教學過多地關注中國古代、本民族的藝術作品。這種做法排斥了中國現代的、以及外國的藝術作品，這是不對的。美術應該注重歷史性、民族性，也該注重時代性、世界性。中學的美術教材應該古今貫通，中外聯(lián)系，才能發(fā)揮它的作用。但由于學生比較容易喜愛當代的和本民族的藝術作品，所以我們也不能忽略這個重要因素。因此從吸收當代和本民族的審美趣味入手，由今至古，由中及外地培養(yǎng)，這才是一條符合審美趣味的特征及發(fā)展規(guī)律的正確之路。

四、傳統(tǒng)的美術教學很重視歷史領域、批評領域，卻輕視制作領域、創(chuàng)作領域。藝術的真正價值在于將美術與實際生活聯(lián)系起來，為學生提供機會，去體驗美術、工藝和設計的不同方法，參加各種小組、班級的藝術活動，并運用創(chuàng)造力、想象力和實踐技能創(chuàng)造出各種藝術作品。從而在真正意義上培養(yǎng)學生愛美、愛藝術、并積極地投入到創(chuàng)造美好生活中去，樹立真確的人生觀、價值觀。這樣才是真正達到了審美意義上的提高。

面對這些問題，廣大美術教育工作者應該積極大膽地嘗試改革。下面筆者談談自己的教學經驗。

一、美術教師要改變課堂教學的觀念。教師在課堂上一言堂的時代已經結束，在課堂上教師必須充分發(fā)揮學生在美術課程學習中的主體作用，給學生創(chuàng)造了發(fā)現自己個性和創(chuàng)造能力的空間。美術是一門很特殊的學科，單純依靠老師的教是無法激起學生廣泛的興趣，只會讓學生覺得枯燥無味。美術的魅力就是體現在運用、制作、創(chuàng)作的活動過程中，而從事這一過程的是學生，因此學生的“學”便提高到一個高度，成為美術教學過程中起關鍵作用的一環(huán)。發(fā)展到現在，充分調動學生的積極性及求知欲，這不僅對于美術學科的學習，對于其它學科的發(fā)展也是具有很大的借鑒意義的。

二、在美術課堂教學中要注重發(fā)掘美術中所包含的深刻的文化內涵。中國有著悠久而古老的文化傳統(tǒng)，作為中國的炎黃子孫，都應該了解一點中國古老文化的底蘊，并可以向國內甚至國外傳播中國的藝術淵源和藝術精髓。貫穿在我們的美術教材中，這部分內容是永遠不可缺少的。

三、美術課堂教學重視美術與生活的聯(lián)系，擴展美術教育的內容和表現手段。 美術教學重視美術與日常生活的關聯(lián)，是美術學習回歸生活，這才是藝術的真諦。美術的本義就是美好，因此創(chuàng)造美妙的東西、創(chuàng)造美好的生活是它最基本的要求，它與人們的日常生活不能分開。所以美術教育中應該貫穿一些和日常生活聯(lián)系的知識，才能發(fā)揮它的本質含義和現實意義。美術課程中不能純粹地總使用老一套內容，不能只局限于欣賞和繪畫，而可以適當導入攝影、漫畫、卡通、陶藝、計算機多媒體以及走出課堂等表現手段，這樣不僅可以提高學生的興趣，也可以豐富學生的知識，全面地培養(yǎng)學生，擴展他們的視野。

四、美術教學可以多元化，將其他藝術與美術融合在一起。 注重美術學科與其它藝術學科（如音樂、體育）的滲透和融合，甚至可以與其它非藝術學科進行關聯(lián)。這樣不僅使美術學科自身發(fā)揮作用，還可以多渠道地收益不少。如美術與音樂的融合，學生在追求美好事物形體的同時，也能洞察音樂的韻律和調和，從中又感受到情感的線條和協(xié)調色彩，動感地帶。所以將美術、音樂的融合作為藝術課向學生傳導，不僅鍛煉了學生，也給老師提出了新的標準和要求，給教學增加了一定的難度和深度。

五、教師在美術教學中靈活利用美術館、博物館，開展一些比賽性質的美術活動。書本的知識畢竟沒有實踐來得真實有效，學生對于一件藝術品的欣賞，在博物館看到的要比書本看到來得激動、興奮。因此可以適當制造一些機會，讓學生可以去美術館或博物館欣賞文物、字畫，這樣不僅完善課本上缺少的內容，也豐富他們的業(yè)余生活，提高他們對藝術的興趣，增長了見識。開展一些比賽性質的美術活動，鼓勵學生踴躍參與，豐富他們的課余活動，也鍛煉他們的創(chuàng)作能力，培養(yǎng)他們對美術的熱愛，這也是很有必要的。

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【關鍵詞】小學美術 示范方法 目的 原則 流程

在小學美術教學中，部分美術教師因為沒有做好美術示范，致使學生的美術創(chuàng)作積極性受到影響。小學美術教師要意識到，小學生的美術知識不夠、美術實踐很少、美術創(chuàng)作欠缺，如果教師不能做好科學的示范，美術教學的效率就會降低。本次研究將說明小學美術教學中示范的方法。

一、小學美術教學中示范方法的目的

1.給學生傳達一種美術創(chuàng)作的概念

部分美術教師在教學的時候，喜歡用美術圖片來當作美術示范，他們覺得只要學生看到了這些圖片，然后依照圖片的樣式去創(chuàng)作，就可以完成美術學習?？墒菍W生看著各式各樣的圖片，根本找不到自己需要學習的重點。比如以教師引導學生畫水彩畫為例，部分教師為了讓學生理解水彩畫的繪畫概念，就拿保爾?桑德比的著名水彩畫《陽臺上的溫莎城堡》當例子讓學生了解水彩畫色彩的應用，可是對學生來說，這幅畫實在太漂亮，任何一處都值得他們欣賞，于是學生反而找不到學習的重點。小學美術教師的示范，是要向讓學生傳達學習的重點。

2.讓學生覺得美可以通過創(chuàng)作實現

小學美術教師在引導學生學習美術技巧的時候，如果學生覺得美術技巧很復雜，他們就不會愿意主動地學習這些知識。小學美術教師如果能夠親自做示范給學生看，學生會覺得自己親眼看到這些美術技巧是可以實現的，只要自己照著教師說的方法努力，就能夠掌握好美術創(chuàng)作技巧。

3.讓學生嘗試理解美術的創(chuàng)作原理

人們在實踐的時候，會有“眼見為實、耳聽為虛”的心理，即美術教師給學生講述再多的知識，學生內心可能也不會信服美術教師講授的理念，然而美術教師只要示范一次，讓學生看到實踐效果，學生就會牢牢記住這些理念。以小學美術教師引導學生學習畫水彩畫為例，美術教師會說：“要先畫顏色淡的事物，再畫顏色深的事物?！比绻處熓痉兑淮谓o學生看，學生就會了解到先淺后深的畫法易畫出層次感;否則，深色的事物會把淺色的事物弄得很臟，于是學生以后就會牢牢記住這種創(chuàng)作的理念。

二、小學美術教學中示范方法的原則

1.用啟發(fā)性的原則示范

所謂的啟發(fā)性原則，就是指美術教師在示范的時候要告訴學生某一種畫法的原理，然后點到為止，具體的技巧由學生自己在實踐中去思考、去揣摩，這種方法能夠調動學生的主觀能動性。如果美術教師在示范的時候，把所有的畫法全都說完，學生會記不住教師想要說的要點，覺得學習美術太難，從而不愿意再學習美術知識;或者學生將教師說過的技巧全部記住了，然而這些技巧卻形成一種框架，束縛了學生的創(chuàng)意。比如小學美術教師引導學生畫風景畫的時候，可以讓學生理解到遠處的景物和近物的景物之間的區(qū)別、景物遠處比例和景物近處比例之間的區(qū)別，但是卻不要束縛學生具體的創(chuàng)意發(fā)揮，否則教師示范得太細，學生就會照教師的示范臨摹一遍。

2.用說服性的方法示范

教師在給學生做示范的時候，要注意一邊做示范，一邊說明學生需要注意的要點。有部分美術教師美術功底非常好，但是他們的口頭語言表達能力欠佳，于是他們就默默地畫給學生看，然后由學生自己去看要點。然而小學生的理解能力不夠，他們很難自己去找到一幅畫中的要點，教師在給學生做示范的時候，要邊畫邊給學生說要點。以教師引導學生學習畫人物的眼睛為例，教師不能一味地畫一張臉，然后直接畫眼睛給學生看;教師要一邊畫臉部的輪廓，然后說明在這個臉輪廓上畫比例線的作用，告訴學生這個比例線能定位眼睛的位置;教師要告訴學生眼睛要依照臉部輪廓的中線設計眼睛，雙眼的距離可以試著畫開一點，也可以合攏一點，接下來再定位眼睛的大小和瞳孔。教師可以告訴學生，將以上的內容確定下來，就能大致定出眼睛的特色。最后，教師要引導學生學會勾畫眼皮，加強眼睛的特色。教師要一邊示范，一邊說明每個繪畫流程要注意的要點。

3.用代表性的方法示范

教師在為學生做示范的時候，要用各個方法讓自己示范的對象具有代表性。比如教師要引導學生畫房子，就不能選擇太復雜的或者太簡單的房子，而要讓自己示范的對象具有普遍學習的意義;教師在示范的時候，要選擇最有代表性的事物說明，其他的事物可以留給學生發(fā)揮，比如教師引導學生畫房子時，要重點強調怎樣的房子是正的、怎樣的房子是歪的，而房子的細節(jié)可交給學生揣摩;教師在做示范的時候，選取的教學細節(jié)要具代表性，比如教師需要學生留意某些特別的細節(jié)時，要專門畫一個更大的事物，仔細畫給學生看，以便讓學生了解學習的重點。

三、小學美術教學中示范方法的流程

為了說明小學美術教師應當如何正確地使用示范方法，現在以教師引導學生畫手部的動作為例說明教師示范的流程，及這個流程中應當注意的示范要點。

1.設計示范的要點

教師在做示范以前，首先就要了解自己要讓學生理解哪些內容，這些內容都將是教師示范的范圍。以教師引導學生畫手為例，教師要讓學生了解到手的姿態(tài)、手的皺紋、手的陰影和手的顏色等，教師了解了自己示范的重點，接下來才能夠層次分明地為學生做示范。

2.設計示范的情境

教師要用示范的方法引導學生畫手，就要讓學生對要學習的事物產生興趣，否則學生不會愿意積極地看教師做示范。為了讓學生了解到學習的重點，教師要創(chuàng)設出一個學習情境，讓學生愿意學習相關的知識。在這一節(jié)課中，教師可以引導學生玩“猜猜看”的游戲，即教師遮住一些畫，只露出一雙手，然后讓學生猜這個手的主人。學生對猜謎游戲非常感興趣。一部分學生能準確地猜出手的主人：某雙手是女人，因為手的線條看起來比較纖細;某雙手是壯年的男子，因為這雙手骨節(jié)很有力;某雙手肯定是小孩的手，它的手型最小巧;某雙手是老人，這手有皺紋，還有老年斑。這時，教師再展開全部的畫面，讓學生看自己猜的成果。教師用讓學生猜手的游戲引導學生觀察了手的區(qū)別以后，可以向學生說明要畫好手就是要畫出每雙手的特點，教師巧妙地設計示范的情境，就能讓學生自主地接受教師的引導。

3.注重示范的互動

教師開始給學生示范時，要強調繪畫的要點，比如教師一邊做示范，一邊要讓學生注意到每只手指頭的比例，讓學生不管怎樣畫，都要注意到每只手指頭的長短、肥瘦都不相同;教師要讓學生注意手部的動作，不能因為一時高興畫出手不可能做出的動作來，這樣會使畫面失實;教師要讓學生注意到透視的作用，同一只手，從不同的角度看，會產生很大的區(qū)別等。教師在示范的過程中，可以用互動的方法讓學生共同參與示范創(chuàng)作，比如教師在繪畫的時候，可以故意在某處停下來，引導學生思考，現在這手有一樣很重要的東西沒有畫，如果不畫出來，它看起來就不像一雙手，這樣東西是什么呢？學生經過思考，會回答出教師沒有畫手指甲。此時教師可以一邊夸獎學生觀察仔細，一邊讓學生注意到繪畫的時候要注意到細節(jié)，只有認真觀察自己要繪畫的事物，才能把這件事物的原貌再現到畫中。教師在示范中注意互動，會讓學生愿意更認真地看教師做示范。

4.說明示范的重點

教師在教學時，需要將學習的重點和難點清晰地表述出來。比如教師要一邊示范，一邊讓學生看到人的手背是有弧度的，因為人的手背上有肌肉，它握成拳頭的時候，手會微微地呈弧形;那么，如果將手伸直成手掌，手的背部又呈什么樣子呢？教師可以留給學生自己去觀察。教師可以引導學生觀察到每根手指都是由指根到指梢為由粗向細的方式生長，其中有四根手指都有三根線，這三根線中間的肌肉呈微鼓狀，學生繪畫的時候要注意到這些細節(jié)，而不能將它畫成筆直的豎條。教師還可讓學生注意到大拇指和其他手指相比，它長度的比例、構造的變化等與其他的手指不同。教師用講述重點的方法，能幫助學生渡過繪畫失真的難關。

總結

小學美術教師在開展美術教學的時候，要注意到示范的重要作用和意義，不能在教學中忽視示范的環(huán)節(jié);在示范教學時要把握示范的原則，把握好原則才能把握住示范的要點;把握好示范的環(huán)節(jié)和原則，就能幫助學生更快地學習和消化美術學習的內容。

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關鍵詞： 小學美術 欣賞教學 特征 方法

一、引言

小學美術課程是一門輕松、有趣的學科，它能夠開發(fā)孩子的智慧，加深對美的理解。美術欣賞課是小學美術課堂的重要內容，我們要準確把握小學美術欣賞教學的特征，采取正確的教學方法，在幫助學生提高鑒賞能力的道路上不斷前進，不斷提高美術教學能力。

二、小學美術欣賞教學的特征

1.充分尊重孩子的美術欣賞心理和習慣

進行小學美術欣賞教學的目的是引導孩子認識外界的事物，增強對美的感知能力。但是我們要明白孩子對美的理解有自身的特點，成年人不應該將成年人的審美觀強加給孩子，而是應當適當引導，充分尊重孩子的心理感受。小學階段的孩子活潑好動，不喜歡沉悶單調的事物，色彩鮮艷多變的美術作品更能激發(fā)孩子們的興趣，因此在教學中我們可以多多欣賞新鮮活潑的美術作品，提高學生對美術欣賞的興趣。

2.分層次引導學生欣賞美術作品

不同年齡段的學生有不同的審美傾向和愛好，他們對美的理解單純而富有特色，我們應當予以充分尊重。小學美術欣賞教學中十分重視教學內容的安排。通常情況下，低年級的美術欣賞教學比較重視對學生身邊的美好事物進行詮釋。例如小朋友的畫，繪畫中的動物、植物，以及童話中的世界等，努力給孩子營造無拘無束的環(huán)境。到了中年級，要初步引導學生進行優(yōu)秀作品的賞析，盡量貼近生活，加深學生對古今中外美術作品的理解。到了高年級，小學美術欣賞教學開始側重于向學生介紹一些優(yōu)秀的美術作品，并在欣賞中增強學生的愛國意識。例如，引導學生進行古今中國藝術作品欣賞，增強學生的民族自豪感，加深對民族文化的理解。

3.重視學生的欣賞體驗

教師已經形成比較成型的審美標準和審美方式，但是學生還沒有，學生在進行美術欣賞時往往比較隨性，但有自己獨特的標準，教師不應當一味地批評學生的審美，不應當對學生的審美能力過多指責，而是應當在學生沒有大的審美偏差的情況下多多鼓勵學生，發(fā)揮學生的想象力，在進行美術欣賞教學的同時增強學生的創(chuàng)新意識。

三、小學美術欣賞教學的方法

1.講授談話教學法

這是一種最傳統(tǒng)的教學方法，它要求教師運用學生所能理解的，生動、形象的語言為學生分析作品的時代背景、創(chuàng)作風格、審美價值等。同時教師還要向學生滲透作品布局、用色等知識，使學生逐步形成良好的審美能力。教師應當多多進行中國傳統(tǒng)繪畫作品、陶瓷雕塑作品、青銅雕塑作品等知識的教學，使學生更多地了解民族文化，增強學生的民族自豪感和文化認同感。近年來，隨著我國的開放與發(fā)展，越來越多的“洋文化”涌入我國，孩子們對外來文化的認同感甚至超越本土文化。我們不可否認，外來文化、藝術作品有其先進性與趣味性，但這并不否定藝術作品就是落后的、枯燥的，我們要利用歷史故事、坊間傳說豐富古代美術作品教學的課堂，提升學生了解這些美術作品的興趣，指引學生學習相關知識。

2.體驗式教學法

審美是一種體驗，它是無法完全用語言文字灌輸給學生的。因此，教師應當想辦法讓學生自己體驗、總結。教師可以結合多媒體教學，利用“視聽雙重體驗”加深學生對藝術作品的理解。例如進行中國古代美術作品的欣賞時，教師可以利用多媒體教學，使學生充分體會中國古代美術作品中的美學韻味，增強學生對祖國文化的熱愛和民族自豪感。對于一些雕塑作品，單純的圖片資料很難讓學生對作品的藝術魅力有深刻的了解，所以有條件地區(qū)的教師要盡可能地帶領學生參觀實物展覽，沒有這種條件的地區(qū)教師可以給學生觀看類似材質的作品，讓學生感受其中的美好。

3.互動教學法

教學中師生的互動是教師理解學生思想、增強師生感情的重要環(huán)節(jié)。教師對學生的理解離不開師生之間的交流，學生獲得知識需要同教師進行交流。教師可以在布置少量預習作業(yè)，例如查找資料、了解作品主題、分析作品歷史背景等。在這個信息化的時代，這些資料是很容易找到的，教師布置這樣的作業(yè)并不會給學生造成負擔，還能夠增強學生自主學習的能力，同時這種學習方式可以增加課堂的話題量。教師可以在課堂上圍繞作品進行提問，還可以要求學生談談對作品的理解，還可以圍繞作品的創(chuàng)作給學生擴充一些文史知識，使課堂變得更豐富多彩。這種互動式教學的突出優(yōu)點就是激發(fā)學生自主探究的熱情，進行互動式教學還要突出學生與學生之間的交流與合作，是他們獲取學習美術知識能力的同時學會合作與分享，全面提高他們的能力與素養(yǎng)。

四、結語

藝術的世界瑰麗繁華，廣闊無垠。我們能接觸到的不過是滄海一粟，但只要我們充分利用好所學知識，用心與學生交流，就能帶給學生豐富的心靈體驗。我們不能忽視對學生美術欣賞的教學，因為我們的不在意、不關心，也許會扼殺一個出色的藝術家。我們要懷著對藝術的崇敬、對孩子的愛教學，使他們懂得民族的是世界的，使他們懷著自豪的心情學習美術知識。我們要培養(yǎng)心懷祖國、熱愛民族文化、熱愛傳統(tǒng)藝術作品的學生，將中華民族的燦爛文化不斷傳承下去，同時努力吸收外來藝術作品的精華，使中華藝術變得更絢麗多姿。

參考文獻：

[1]蘇敏妍.水融相得益彰——信息技術與小學美術欣賞教學整合的實踐與思考[J].教育觀察（中下旬刊），2013（13）.

[2]薛春霞.美術欣賞教學與審美能力的培養(yǎng)[J].藝術教育，2006（06）.

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關鍵詞：小學美術;教學;方法

美術科目的特點是要求學生具備良好的動手、動腦能力，學生思維要活躍，想象力也要豐富，這些與教師的科學引導及教學手段有密切聯(lián)系。合作學習型教學模式的應用，有效解決了以上問題，提高了小學美術課堂效率與質量，具體分析如下：

一、對于美術課堂來說，建立一個供學生交流、合作的平臺非常重要

在小學教學過程中，教師必須從學生認知發(fā)展入手，將學生興趣作為基礎，開展合作學習教學，學生之間要進行合作、探討，這樣才能夠順利進入問題中，進而提高學習有效性。如：教師應該給予學生充分思考問題的時間，鼓勵他們發(fā)問，學生提出問題：“彩虹的顏色有幾種呢？”這個時候教師從學生的認識程度考慮，采用情境教學法，教師可以采用教學道具三棱鏡，在陽光下面三棱鏡的光芒折射在黑板上，非常美麗，折射的光芒有七種顏色。這個學生都會感覺十分驚訝，有的學生甚至還會不由自主地說出好漂亮啊，好像彩虹啊，此時教師實際上已經很好地回答了學生的問題，然后教師引導性地讓學生之間展開交流，一同討論彩虹的顏色有幾種，都是什么顏色，進而在圖畫本上畫出自己心中美麗的彩虹。從這個案例中可以看出，教師必須給予學生充分的思考實踐，動手動腦實踐，建立學生之間互相交流的平臺，這樣才能夠更好地進行問題的討論，教師的直接講授非常關鍵。

二、“合作學習、合作交流”的學習方式應與嘗試教學法有效地結合在一起

嘗試教學法在多年的實踐之后發(fā)現，其教學有效性的效果非常顯著，因此將其與合作學習教學有機結合在一起，是提高小學教學課堂有效性的有效措施。所謂嘗試，其本質就是學生獨立進行學習，也就是一種學習上的嘗試，其最為明顯的特征就是先試后導，先練后講，先學后教。教師應該注意的是小學美術課堂上不能夠一味進行知識灌輸，科學地將提問、合作與討論相結合，才能夠激發(fā)學生學習興趣，充分利用課本聯(lián)系、組建小組進行討論，動手操作，中途合理提問，最后實現問題的解決。

三、在學生“合作學習”時，既要尊重學生的主體地位，又不能忽略教師的主導作用

學生要依靠教師的引領，才能夠實現對知識的正確認識，小學階段學生年齡較小，對于問題的理解困難也會比較大，因此在學生探究問題的過程中，教師從旁給予正確指導，非常必要。

四、善于利用多媒體技術，精心創(chuàng)設教學情境，調動學生的學習積極性

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【關鍵字】美術教學，高中美術，教學方法

首先，在美術教育中我們應該明確高中美術教育的目標。也就是說高中的美術教培養(yǎng)出來的高中生應該達到什么樣的一個標準。

1、以個人或者集體合作的方式參與美術學習活動，進一步學習美術知識和技能，運用直覺、想象思維以及美術的方法進行藝術創(chuàng)造活動，探索表現技巧。

2、學會分析、評價美術作品以及美術現象，形成健康的審美情趣和審美觀念。要學生學會分析和評價美術這一文化現象，教師就必須帶領學生回到情境中去，回到歷史中去，回到文化中去，因而美術學習已經成為一種文化的學習。

3、理解美術與其他學科之間的聯(lián)系，并將美術語言運用到研究性學習之中。學習的目的不是讓學生獲得零碎的、沒有實用價值的知識，而是讓學生運用知識、創(chuàng)造生成新的知識。課程走向綜合，也是世界教育發(fā)展的大趨勢，它有利于整合和完善學校教育職能，改變教育功能的現況，有利于培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)新精神。

4、養(yǎng)成對美術終身愛好的情感，提高美術素養(yǎng)，熱愛祖國的文化，尊重多元文化。

由此看來，高中美術教育的四維度是緊密聯(lián)系當今世界經濟全球化的實踐、中國社會發(fā)展的實際、青少年身心發(fā)展的實際，針對社會更新發(fā)展、人的終身發(fā)展而制定的，它對我們教育工作提出了更高的要求。

但是，經過三年高中美術教育的學生真能達到以上的目標嗎？

我們應該能看到現在社會的的一些年輕人總是打著個性的旗幟，穿著稀奇古怪的服飾、議論著低俗書籍影視，審美觀念完全與學校里面的美術教學內容背道而馳，這就不得不讓我們反思，我們的美術教育究竟出了哪些問題。

誤區(qū)一：重顯性，輕隱性的功利主義。

人不是生活在真空里，往往覺得別人對自己的評價十分重要，特別是學校教育工作者，上級領導和社會對自己的評價主要依據是一種顯性價值――升學率。“搞素質教育，連升學率都上不去，還有什么素質可談？”于是，作為學校領導考慮學校的生存問題自然要把升學率放在首位。教育者如果不能站在一定的高度去看問題，只考慮到今年，明年將要發(fā)生的事情，那么不管你把“一切為了學生，為了學生的一切，為了一切學生”的口號喊得多么響亮，都是徒然。一個教育者，如果隨時想到的都是學生的終身發(fā)展，全面發(fā)展，又怎么會任美術欣賞這么重要的人文學科課程虛設呢？而且，當前的高中生，從早上5點多起床，一直忙到晚上11點，睡前有誰不希望來輕松的藝術享受？長此循環(huán)往復，我們的大學招收的又是一些什么樣的學生？是全面發(fā)展的嗎？是人格健全的嗎？是懂得中國優(yōu)秀文化的嗎？是對各國文化了解并能包容的嗎？美術文化會很好的延續(xù)嗎？一個沒有藝術氣息的民族又會是怎樣的呢？這些隱性的問題，答案不可能是肯定的，有的大學生，穿衣打扮連基本的配色知識都沒有，有的大學生連中國畫是什么都不懂……。這不能不說是美術教育的失?。恳虼?，筆者認為，輕視高中美術欣賞課的重要性，甚至將其變?yōu)樘撛O，而只重視少數美術專業(yè)學生的升學，這是只注重顯性的升學率價值而忽視隱性的人的培養(yǎng)的功利主義思想。

誤區(qū)二：重眼前，輕未來的功利主義。

當前藝術專業(yè)院?；蚓C合院校的藝術專業(yè)每年每生學費在1萬元左右，且不斷快速攀高，并沒有考慮學生今后的出路問題，讓更多的學生覺得考美術專業(yè)更容易。同時，此舉迎合了高中部分教師和學生家長的心理，他們認為考美術專業(yè)是上大學的捷徑――美術專業(yè)門檻低，文化課要求低，而專業(yè)課的打分在某些人看來也是彈性很大的。所以“雙差生”都可以想方設法來試一把。高中的教育者認為，只要學生能上大學，升學率就起來了，獎金就拿定了。在這里，學校，家長，教師看來事三盈的事，那又何樂而不為呢？但是，這幾年大量的美術畢業(yè)生的就業(yè)難問題已經非常凸顯，究竟是學校的問題還是社會的問題？

誤區(qū)三：把美術想的過于高端，認為美術是一小群人的游戲

在筆者的教學中發(fā)現在對美術的認知當中，認為美術就是象畢加索、達芬奇那樣的藝術家一樣，站在畫架前揮毫潑墨，作出曠世巨作。他們不明白其實美術是一種大眾藝術，在我們的日常生活中就處處充滿了藝術。

這光光是學校教育的失敗嗎？筆者倒是認為這不光是學校的問題，而是整個社會對美術的一種錯誤的認識。包括筆者在和其他科目的老師接觸中，做為高中教師的他們也都是有著這么一種認知。而這時候問題又轉回到了學校，如果我們在教學中不能讓學生有個對美術的正確而理性的認識，那么這個誤區(qū)將永遠的存在下去。

美術教育是一門技巧與精神思想并重的教育類型，美術繪畫的技能基礎教學以及人文藝術鑒賞教學二者統(tǒng)一于現代美術教育的整體內涵之中，共同構成了美術教學的基礎。在高中美術教育中，我們除了要培養(yǎng)學生在繪畫方面的能力，包括繪畫技巧、色彩搭配等，還需要培養(yǎng)學生美術鑒賞的能力，尤其是人文素質以及藝術內涵感知，這就要求我們必須從平行學科只中尋找提高學生美術鑒賞能力的知識與教育方式，即整合各學科優(yōu)勢，讓學生積累足夠的人文知識，了解美術與社會、美術與自我、美術與自然之間的內在聯(lián)系，從而能真正提高學生的美術創(chuàng)造性

高中美術教育有其獨特的功能，其目標就是培養(yǎng)高中生的綜合素質，最終實現學生的全面發(fā)展，所以教師需要對高中美術教育進行合理定位。詳細地說，高中美術教育就應該以審美教育為中心，把培養(yǎng)學生的審美能力和觀念作為宗旨，以傳授基礎知識和技巧為基礎，促進學生不斷發(fā)展思維和創(chuàng)新能力，最終實現藝術的實用化、大眾化以及社會化。長久以來，，美術教育在培養(yǎng)人的審美能力和創(chuàng)新思維等方面擁有不可取代的優(yōu)勢。但這種作用不斷的被錯誤地認知，因此造成高中美術教育在現實美育的道路上越走越遠。我們應該改變自己的教育觀念以及教育方式方法，實現當代藝術走進課堂，真正的培養(yǎng)學生成為全面發(fā)展的人才。

參考文獻

[1] 閆軍.高中美術教學方法初探.《新課程改革與實踐》

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［關鍵詞］中職美術；教學方法；優(yōu)化

課堂不但是教師進行教學活動的主要陣地，也是學生獲取知識的主要平臺，更是師生之間進行有效溝通的重要場所。優(yōu)化課堂教學成為廣大教師不斷努力探索的重要課題，筆者試針對中職美術教學方法進行探究。

一、精心選取內容，培養(yǎng)學生興趣

在傳統(tǒng)教學中，很多教師往往只注重單一技能的傳授，這種方法不利于激發(fā)學生的學習興趣，也不利于刺激學生的求知欲望。因此，我們要轉變傳統(tǒng)教學方式，利用新穎、多樣的教學內容，充分調動學生的學習興趣，激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望。教學過程中，教師要善于選擇適當的教學內容，將現代化教學手段和豐富的教學內容充分結合起來，滿足學生的需求。美術新課程標準中明確指出：美術課程應注重提升學生的審美能力。因此，教師要利用美術作品的熏陶作用，陶冶學生心靈，提高學生的藝術鑒賞水平。同時，教師可以經常讓學生接觸一些經典的藝術作品，喚醒學生的情感體驗，讓學生體會作品的文化內涵。此外，還要注重引導學生走出教室、走向社會、走進生活，通過對大自然的欣賞與觀察，了解自然風土人情，并從中有所感悟和體會。在美術教學中，教師要鼓勵學生積極參與各種有意義的實踐活動，讓學生感受生活、體驗生活，以此提高學生的審美能力，激發(fā)學生內在潛能和創(chuàng)新意識。

二、運用模塊教學，優(yōu)化教學結構

模塊教學方式是一種比較適合職業(yè)教育的一種新型教學方法。它主要以就業(yè)為導向，以培養(yǎng)學生素質為核心，注重提高學生的實踐動手能力，重視對知識的靈活運用。例如，在給圖像處理專業(yè)教學“美術基礎課”時，教師應根據學生原有的知識經驗，并結合專業(yè)課程實際，將教學內容劃分為四個模塊，即：設計基礎、理論、實踐和實例鑒賞四部分。模塊式教學方法，實際上是一種具有較強概括性的教學方法，教學目的明確，學生的學習目的也明確，容易調動學生的積極性，提高他們的知識水平和實踐技能，同時也有效避免了出現重復講解的現象，節(jié)省了課堂時間，有助于教師針對學生的學習情況做出合理、有效的評價。在實訓模塊中，教師還可以將前兩個模塊的作業(yè)整理成幾個小的單元，并將每個小單元重新設計整合為一件新的美術作品，進一步鞏固學生的實踐技能，激發(fā)他們的創(chuàng)作欲望。

三、立足實踐教學，理論聯(lián)系實際

美術教學是一門以實踐為基礎的學科。作為美術教師，要學會在理論教學的基礎上加強實踐教學方法的探討，實現理論知識與實踐教學的完美結合。尤其在中職美術教學中，更要體現美術教學的這一特點，將學生的專業(yè)課程與美術實踐相互聯(lián)系起來，爭取做到在理論學習中加深實踐練習，提高學生的實踐水平。

四、拓展學生思維，鼓勵學生創(chuàng)新

因材施教、因人制宜、因勢利導是激發(fā)學生創(chuàng)新意識的關鍵所在。美術是一門藝術課程，創(chuàng)新是美術創(chuàng)作的靈魂，也是藝術作品的生命。中職學生的思維和認知活動比較活躍，教師需挖掘他們身上潛能。教師應通過因材施教、因勢利導等各種教學手段，吸引學生的注意力，引導學生敞開心扉，鼓勵他們宣泄自己的情感，用美術作品展現出自己的個性，從而完善學生的心理素養(yǎng)，提高他們的創(chuàng)新能力，為促進學生個性發(fā)展奠定良好基礎。

五、運用現代教學手段，提高教學效果

隨著科技的發(fā)展和信息技術的進步，計算機輔助教學已經普遍出現在課堂上。計算機輔助教學，不僅能提供新型的、有趣的教學手段，而且能夠將作者瞬間產生的創(chuàng)作靈感快速轉化為藝術形象，這是其他所有繪畫工具所無法達到的。面對這一新型教學方式，教師要重新設計教學目標和教學方案，增加教學內容和容量，實現教學方法的推陳出新，滿足學生的求知欲望。例如，在傳統(tǒng)教學模式中，對于“色彩原理”的講解，教師往往用字來取代色彩，導致色彩之間的對比不明確，直觀性和形象性較差，學生只能依靠自身的聯(lián)想加以比較和感受。運用多媒體手段，則可以從網絡中搜集大量的藝術作品，用實例來分析色彩對比及調和，還可以利用Photo shop軟件，讓學生親自動手制作相關圖畫，提高學生對色彩的掌握能力。

六、運用科學評價，促進學生發(fā)展

科學、合理的評價可以有效提高學生的積極性和主動性，構建科學、合理的評價體系是美術教學改革中的重要環(huán)節(jié)。美術作品具有較強的直觀性和主觀性，比如同一幅作品，有的教師喜歡，有的教師不喜歡，有的教師認為學生繪畫的線條流暢、畫面干凈整潔就是好作品，而有的教師則認為具有創(chuàng)新力和想象力的圖畫才是好作品。在實際教學中，教師應根據教學內容，結合學生實際，制定積極的評價措施，對充滿創(chuàng)新力和表現力的作品給予肯定，以保護學生的自尊心和自信心。從心理學角度來講，每個學生都渴望自己成為發(fā)現者和探究者，這就要求美術教師應經常為學生創(chuàng)造機會，滿足他們的探究需求，讓學生在友好切磋的過程中，學會接受別人、尊重別人、贊美別人，提高學生自主處理實際問題的能力。

在職業(yè)學校美術教學中，教師要因人而宜、因材施教。教學中堅持以生為本，注重培養(yǎng)學生的自主性。學生只有善于用自己的眼睛去發(fā)現問題，用自己的頭腦去判斷問題，用自己的能力去解決問題，并從中總結一定的經驗，才能為將來的成長和發(fā)展奠定基礎。

參考文獻：

[1] 王麗娜.淺談改革中的中職美術教育[J].職業(yè)技術，2011，(11)

[2] 許潔.新視域下中職美術教學現狀及解決的對策探析[J].文理導航(中旬)， 2010，(10)

[3] 程瑤.淺談對美術教學方法的幾點思考[J].科技資訊，2007，(18)

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學方法的原則。

一、創(chuàng)造性原則

所謂創(chuàng)造性原則,是指教學方法的優(yōu)化,貴在創(chuàng)新?！敖虒W有法,但無定法”。在美術教學中,教師必須根據新課程改革的要求和不斷變化的新情況,創(chuàng)造性地發(fā)現、選擇教學方法,敢于標新,大膽創(chuàng)新。筆者在美術欣賞課上,不急于把繪畫大師的作品欣賞評述給學生聽,用簡單的講解代替學生的感悟和認識,而是讓學生用自己的審美眼光結合學習、生活中已學的美術知識來評述作品,通過比較、討論等方法,體驗,思考,鑒別,判斷,從而提高學生的審美趣味。在此過程中,筆者注意精心設問質疑,創(chuàng)設問題情境,給學生以想象的廣闊空間,便于學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。在《用筆來說話?寫意水墨畫》一課中,筆者注重讓學生自己去感悟古代水墨畫大師不同風格的繪畫作品,給學生以充分的想象空間,讓他們在感悟中發(fā)現問題、探究問題、解決問題,從而激發(fā)了學生自覺獲取知識、勇于探求真理的熱情,真正成為學習的主人。同時,還讓學生自行欣賞、比較、分析《東莊稻畦人》(明代沈同)、《有柏樹的麥田》(荷蘭梵高)這兩幅作品。學生通過比較、感悟、討論,進而了解西方油畫與中國畫在表現材料、表現風格、追求畫面效果的不同,認識到雖然兩幅作品描繪的都是田野,但由于兩位畫家賦予作品的情感不同,與之相對應的用筆、色彩也就有所不同。正因為注重學生的親身體驗,他們才能獲得深刻的知識。總之,大凡在教學上有所成就的人,無一不在教學方法上辛勤探索、銳意求新。因此,教師應不斷用新的思路、新的視角來改革課堂教學。

二、主體性原則

主體性原則,是指教師在選擇、制定教學方法時,要從學生的主體地位出發(fā),以學生為主體,通過啟發(fā)、引導,激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習主體意識,使學生生動活潑地學習,積極主動地發(fā)展。如果不根據學生的需要來調整教學,就很難發(fā)揮學生的個性思維,而且還會讓課堂變得沉悶,致使學生的主體性得不到充分發(fā)揮。筆者在《花花朵朵?平面圖案設計》一課中,充分發(fā)揮了學生的主體作用,收到了較好的教學效果。首先,通過多媒體呈現出多種優(yōu)美圖案、造型,給學生直觀形象的視覺感受,讓他們自己在眾多造型優(yōu)美、形象生動的圖案裝飾造型中體會到圖案的裝飾美,進而激發(fā)他們的創(chuàng)作熱情,使他們產生強烈的表現欲望。其次,讓學生們主動地感受美,趨向美,擁抱美,在審美中獲得興趣,獲得知識并形成能力。在整個課堂中,都是讓學生自己想、自己做、自己答,筆者只起主導作用,由此增強了教學的互動性。此外,對于課堂教學中的意外事件,筆者也適時進行了調整,最終順利達成了教學目標。

三、激勵性原則

所謂激勵性原則,是指教師在評價學生作品時所采取的評價方法?！芭d趣是最好的老師”,那么,如何培養(yǎng)學生學習美術的興趣呢?筆者認為,一方面可以充分運用現代教學手段,發(fā)揮電教直觀、形象、生動的特點,激發(fā)、調動學生學習美術的興趣,吸引學生的注意力,使其產生強烈的學習欲望。另一方面,要經常激勵和鼓舞學生,并善于挖掘學生的“閃光點”。如果教師在課堂教學中過多地挑學生的“刺兒”,且評價過低,學生就體會不到成功的歡樂,久之,便會形成一種逆反心理,從而厭倦學習。因此,在平時的教學中,對于學生的美術作品,教師要做到積極評價,以鼓勵為基調,幫助學生樹立自信,獲得成功感。在評價時,應既重結果更重過程,不純粹以技巧來評價學生作品的優(yōu)劣。只要學生在作品中賦予了情感,表達了自己心中的感受,就可以視為成功的作品。同時,要多傾聽學生自己的評價,采用自評、互評和師評相結合的方法,讓學生在肯定、鼓勵、欣賞中感受到成功,從而增強自信。

四、實踐性原則

所謂實踐性原則,即注重學生實踐,注重操作。美術教師應加強學生動手能力的培養(yǎng),讓學生在教師的指導下積極動腦、動眼、動口、動手。偉大的教育家葉圣陶先生說過,“在中小學教學中,基礎知識和基本訓練都很重要,我看尤其著重訓練?！泵佬g教學是以實踐演練為主要內容的學科,它的任務不僅是幫助學生掌握某些繪畫技巧,理解和掌握美術,培養(yǎng)審美能力,更重要的是要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力,而創(chuàng)造能力只有通過訓練這種特殊的實踐活動才能不斷得到發(fā)展與提高。因此,學生要積極參與藝術實踐活動,包括藝術欣賞實踐和藝術創(chuàng)造實踐。

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關鍵詞：中外美術 名作賞析 教學方法

賞析是鑒賞的一個過程，是實現由感性階段到理性階段的認識飛躍，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和完善。針對美術師范生，教師要側重培養(yǎng)學生的基本職業(yè)能力。因此，在進行賞析教學時，要教會學生結合教學對象的特點、美術水平、興趣等方面，進行教學。以下筆者主要從中外美術名作賞析方面入手，淺談幾點看法，與廣大教師交流分享。[1]

一、創(chuàng)設教學情境，激發(fā)學生賞析興趣

在賞析教學中，學生興趣的激發(fā)尤為重要。由于小學生年齡小，尚不具備很強的賞析能力，對于中外名作作品也不了解，因而很多作品在學生眼中都是沒有太大差異的（單純地認為只是每幅圖畫畫面不同而已）。為了取得更好的教學效果，教師要學會運用情境教學，帶領學生入境學生。高校教師在教學時，可以讓學生結合中外名作，創(chuàng)設貼合小學生的情境，而不是單調地展示作品。為了最大化渲染情境，高校教師還可以教學生利用一些輔助工具或者手段，例如背景音樂的運用、多媒體屏幕的運用、語言的運用等。例如，在學習中國美術名作《清明上河圖》這一作品時，高校教師可以引導學生這樣創(chuàng)設情境：同學們，古代還沒有發(fā)明照相機，那你們知道藝術家是如何描述和記錄當時的生活嗎？這一問題情境可以牽引學生的思維，讓學生發(fā)揮想象。設計這個情境主要是以更為自然的方式過渡到古代藝術家利用筆墨描述當時的生活，并留下一些璀璨的文化遺產，值得我們去品味、去賞析。等學生興趣被激發(fā)后，再利用多媒體出示《清明上河圖》，并拋出相關問題：《清明上河圖》描述的是什么地方什么時候的風光？總之，高校教師在教學生利用情境導入時，要結合學生學習特點、接受能力、興趣愛好等方面，巧妙導入，并控制好導入時間。為了將學生的注意力集中于課堂教學，還應設計相對應的問題牽引學生思維，引發(fā)學生深入賞析興趣。[2]

二、展開比較教學，提高學生賞析能力

在美術名作賞析課堂中，展開比較教學，有助于提高學生的賞析能力?？梢允乔笸容^；也可以是求異比較；還可以是相似比較。運用比較教學法，學生更有動力去賞析、對比，然后提出自己的見解。因此，高校教師在教學生上名作賞析課時，可以從比較教學入手，培養(yǎng)小學生的思維能力，也讓小學生有事可干。例如，在學習《中國畫與油畫》這一內容時，高校教師可以引導學生從對比角度進行教學，引導小學生展開對比，提高自身的賞析能力。首先，出示兩組圖片，一組是《清明上河圖》和《莫雷附近的楊樹林蔭小道》；另一組是《李白行吟圖》和《蒙娜麗莎》。其次，讓學生從對比的角度分析這兩組名作（角度自己定，可以是求同、求異、相似的對比）。在這個環(huán)節(jié)，高校教師可以引導學生以分組合作的形式完成教學，提高效率（滲透分組知識，如人員分配、任務確定等）最后，請學生回答對比分析出來的結果。等小學生回答完后，教師再利用多媒體呈現出完整的對比分析答案，強化學生的認知?？傊?，整個對比教學過程以學生自主分析合作為主，學生是課堂的主體；同時，作為教師，也要做好引導者的角色。

三、進行作品點評，提高學生表達能力

在中外美術名作賞析課時，還要給予學生點評作品的機會。這是因為學生在賞析時，必然會有獨特的感受；而只有利用語言將這些感受表達出來，學生對作品的感受才會更強。例如，在學習《畫家凡.高》這一課時，教師可以增設點評環(huán)節(jié)，讓學生說出欣賞后的感受。本節(jié)課主要是欣賞凡.高的經典名作，如人物畫《吃馬鈴薯的人》、風景畫《星月夜》、靜物畫《向日葵》。在引導點評時，應逐漸擺脫傳統(tǒng)的“這幅畫好美”、“這幅畫太妙了”等不具體、模糊的評價上，而應逐漸深入。例如，從作品的風格、色彩、內容、用筆、人物形態(tài)、創(chuàng)作背景等方面進行點評，從而增強小學生對名作作品的理解，同時自身的語言表達能力也得到相對應的提高。[3]

四、開展課外活動，拓寬學生賞析視野

中外美術名作賞析教學不應局限于課堂。高校教師可以帶領學生走出課堂，參加一些校外的美術名作展覽，讓學生親自觀看、賞析，感受作品形象、特點等。在這個過程中，高校教師可以啟發(fā)學生運用同樣的方法教小學生，讓教師帶領學生走出教師，一起欣賞、感受中外美術名作，獲取直觀感受。作為教師，則可以采取邊講解、邊欣賞的形式。多樣化的教學形式能夠維持學生對美術學科的興趣。因此，高校教師要多啟發(fā)學生利用課外活動，拓寬學生的賞析視野，讓學生愛上賞析課，并從賞析過程中使自己的能力得到提升。

總之，高校教師在上中外名作賞析課時，要以培養(yǎng)學生基本的職業(yè)能力為出發(fā)點，教會學生如何給自己的教學對象上課。同時，作為教師，也要不斷的學習、實踐，提升自己的專業(yè)素養(yǎng)，以利用自己的專業(yè)素養(yǎng)帶領學生深入學習。

參考文獻：

[1] 王宏莉. 美術欣賞課培養(yǎng)初中生審美能力的實驗研究[D]. 內蒙古師范大學 2009

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【關鍵詞】初中美術 教學方法

一、教師主導型教學方法

教師主導型教學方法主要指由教師向學生傳授教學內容的教學方法，也可稱為傳授型教學方法，主要包括講授法、演示法、呈示法等。從表面看來，傳授型教學方法是教師主動，學生被動；教師傳授，學生接受。但其實，教師傳授的教學內容只有在激勵、鼓舞了學生的自我活動時，才能被學生所接受。

（一）講授法

講授法亦稱為“講述教學法”，是教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法。其目的是使學生獲得知識和發(fā)展能動地接受、掌握知識素材的能力。講授法是教師重要的教學方法，運用其他教學方法時也少不了講授法的配合。運用講授法的基本要求是：1.教師要熟悉講授內容，教師講授的內容要有科學性、思想性、系統(tǒng)性、邏輯性，條理清楚，層次分明，突出重點，講透難點，使學生形成較完整的知識結構；2.講授語言要合乎語法要求，準確、精練、生動形象、富有感染力，要使用普通話，語速適當，清晰洪亮，切忌出現對學生有副作用的內容和不文明用語；3.要善于調動學生心理邏輯和關注學生的情緒反映，激發(fā)學生的興趣和學習動機，啟發(fā)學生展開想象，引導學生思維共鳴，并與提問、討論等方法結合，使學習更加主動；4.在一般美術技能課中，教師講授的內容要少而精。當然在美術常識或欣賞課時需要較多的講述，而在單純的練習課中會講述得更少，其主要的原則是：盡可能留給學生更多自主活動的時間，讓學生學得生動活潑，學會學習；5.講授時應輔之以多種其他信息源，比如結合各種演示、呈示手段，或借助板書、板畫使講授內容更加形象化、條理化，這比單一口述更能引起學生的注意，也更能有效地說明問題。

（二）演示法

演示法也稱為“示范教學法”。是在實踐性教學中教師執(zhí)行一套規(guī)范性的程序或動作，引起學生相應模仿行為的教學方法。常用于技能性操作或工具、器械、設備的運用等教學。教師的示范與學生自主地完成作業(yè)之間是有密切關系的，只有當學生熟悉學習方法時才能喚起較為自主的學習活動。但若沒有教師的示范，這將是不可能的。所以在學生練習之前，只能教師示范，諸如繪畫技能或步驟操作、工藝示范表演等多種，以及工具、材料性能及使用技法特點演示。演示法的基本要求是：1.教師要有精湛的動作技能和良好的示范技巧，演示的動作或步驟要清晰、準確，以最有利于學生積極效仿的方式進行示范；2.某些演示物或圖片應在課前先制成半成品，選擇技能難點或最關鍵的過程進行演示，以節(jié)省時間；3.對于學生已能夠操作或通過努力就能操作的技能、方法或步驟，哪怕會有一些摸索、嘗試的過程，也應盡量讓學生自主地去做，這會有利于發(fā)揚學生的主體性和探索精神，而教師過細的、反復的示范反而會使學生不耐煩。

（三）呈示法

呈示法是指教師借助靜態(tài)的物像進行直觀教學的方法，以及將某些事物、現象、過程直觀性展示的教學方法。在美術教學中一般可包括實物、模型、范畫、圖片、幻燈等教具的呈示和參觀展覽會、生活場面、實地表演或聽錄音、觀看電視錄像等。其基本要求：1.教師要根據教材內容精心選擇呈示教具，使之與講授內容緊密配合并適合于學生的年齡特點，而且應該有較高的信息含量和審美價值；2.呈示的教具要少而精，物像要有高質量的視覺效果，應保證有一定的尺寸和清晰度，保證呈示質量和教學效果。

二、師生互動型教學方法

師生互動型教學方法是借助師生對話與活動，共同思考、共同探求、共同解決問題、共同獲得知識和技能的教學方法。它的基本形態(tài)是師生之間的教學對話和課堂討論，以集體討論、集體思考為基礎的學習，或者在教師指導下學生能動地操作和創(chuàng)造。教學活動的主動性由師生共同掌握。知識、技能及洞察力是在教師的指導和幫助下，通過學生能動的生產性活動獲得的。較有利于發(fā)展學生的創(chuàng)造性能力、社交能力與自主性，形成社會態(tài)度。

（一）對話法

對話法又稱問答法，是通過師生間的問答、對話引導學生自己思索，自己得出結論、發(fā)展智力的教學方法。 對話法的主要特點，是師生之間不像講授法那樣教師講學生聽，呈信息單向流動，而是通過師生之間相互提問、回答促進思維、獲得新知，并根據反饋信息進行學習的調整、指導、評價等手段形成信息雙向交流，有利于學生的主動參與和師生雙方的溝通；但也容易出現意見分散，知識結構不易系統(tǒng)化等問題，需要教師的引導和總結。基本要求是：1.教師必須熟悉教材，有較淵博的知識，還要有較高的教學藝術，善于啟發(fā)誘導；而學生也必須具備一定的基礎知識、實際經驗和分析能力，否則會引起教學目標的偏離或降低教學效果，也容易出現教學時間的浪費；2.所提問題應緊扣教材，難易適當，立意明確，有啟發(fā)性，求答范圍清晰，并準備好正確的答案，對話后要及時小結；3.要了解學生的知識結構、課堂紀律，學生大膽發(fā)言，不宜批評。

（二）參觀法

參觀法是指組織學生到大自然或社會特定場所，觀察、接觸客觀事物或現象以獲得新知識和鞏固、驗證已學知識的教學方法。可分為準備性參觀、并行性參觀和總結性參觀。具體可以是參觀美術作品展覽，到動物園觀察動物，到風景區(qū)欣賞名勝古跡，到工地或農村了解工人、農民的工作等。雖然平時學生也接觸上述的事物，但在教師的指導下參觀，可以使學生由無意注意變?yōu)橛心康挠^察，從而開闊眼界，增長知識，加深形象記憶，激發(fā)創(chuàng)作表現欲望。

篇10

[關鍵詞]速寫；結構；動態(tài)；臨摹；思考

速寫是素描的一種，是快速表現造型的一種方式，以記錄短時間內對事物的感受和其本身的形象特征，捕捉生活中美好的瞬間，使感受和想象形象化具體化。速寫最能體現出繪畫者敏銳的觀察力和對身邊事物的新鮮感受，畫面生動感人，是一個顯著特征。在安排學生訓練的過程中，要講究快慢結合，快的速度可以說是兩分鐘一張，迅速把握人的大動態(tài)，不拘小節(jié)，它能夠用最簡練的線條來體現出畫面最大的張力，體現出這種包容力，所以最能體現畫畫的本質。

一、 關于學好速寫的建議

應根據學生的自身條件，有針對性地設于教學方案，并落實到個體的學生之中。教師的責任是啟發(fā)指導、因材施教，鼓勵學生勤動手，同時注意啟發(fā)和引導學生觀察、感知生活中那些動人心弦的心理情節(jié)和生活細節(jié)。在教學實踐中，筆者覺得要注意以下幾項原則：

1.明確意圖，抓住對象主要特征。畫前要先觀察，然后思考。要注意觀察對象的動態(tài)特征，生理特征，尤其是神態(tài)特征。

2.注意構圖，對象被畫在紙上的位置大小，我們先要有大的估計，不要畫得太偏，太大或太小，從而使畫面不完整。

3.用整體的觀察方法。正確的表現對象，要整體地觀察。

4.注意人體軀干運動的規(guī)律和四肢運動的變化。

二、 在速寫學習時應注意的事項

1.控制人物速寫的比例

人體比例就是人體各部分有一定的長，寬比例關系。畫人一般以頭的長度為標準，人物速寫的比例觀察可以從四方面入手，形體的觀察：形體特征首先反映在形體比例上。人體比例為“站七，坐五，跪四，盤三半”，人物比例特征經常體現在高矮胖瘦上，瘦長著常顯頭小腿長，而胖矮者往往頭大腿短，觀察時候要看出不同人物的差異，并在表現中強調這些差異。

2.掌握運用結構

結構式人體各個部分的組合，銜接或排列的關系，更重要的是其組裝的形和體。速寫的目的在于培養(yǎng)正確的觀察方法，及嚴格的造型能力，所以寫生者必須具備扎實，熟練的人體解剖知識，這樣在速寫寫生中才能游刃有余，人體的內部結構式沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態(tài)，衣紋等，因此線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方式要為結構服務。

3.把握人物速寫重心與動態(tài)

重心點一般站立時在肚臍，但隨著動態(tài)的變化中心也會相應的發(fā)生轉移，先將重心確定后在確定整個畫面的聚散安排，才能夠使得畫面具有穩(wěn)重感，整個畫面看起來才會舒服、完整。動態(tài)一般是指人體在運動過程中的某種姿態(tài)，把握動態(tài)時往往要靠自己對目標的感受和記憶?！皠討B(tài)線”是人體運動的概括，掌握動態(tài)線就抓住了大的比例、結構、和動勢，在處理這一關系同時要注意身體與衣服緊貼的部位的處理，動態(tài)的重心以及身體關鍵部位的結構關系。人體的頭、雙肩、胯、雙膝或雙腳的四條動勢線構成人體的基本動態(tài)，動態(tài)的產生使人體的一側相對緊密劇烈，而另一側則相對平緩柔和。人的基本動態(tài)結構可以概括為：一豎、二橫、三體積、四肢。

4.處理好人物速寫中的節(jié)奏

畫速寫有一個輕重緩急，形成繪畫的節(jié)奏，在用筆的輕重上面又能形成一個強弱的節(jié)奏，抓大的動態(tài)要快而新，比如說軀干，腿部體現人體最大動態(tài)線時切忌猶豫磨蹭，而畫細節(jié)的地方要放慢，比如頭、手、腳、衣領、袖口、褲腿等部位；強弱的節(jié)奏可以把速寫表現的更有張力。像畫一條用力彎曲的手臂和一個緊握的拳頭，可以下筆肯定重一點，而松弛的手臂用線可以放松一些。

三、臨摹、寫生、默寫相結合的原則

無論學習什么都要講究一個方法，速寫也是如此。寫生作為基本功的訓練，與臨摹相互依存，相互補充。但如果能在寫生過程當中進行有目的的臨摹，將會取得事半功倍的效果。分析性地臨摹，針對自身在寫生過程中的弱項、難點對其進行局部臨摹，研究作者是如何用點、線、面來組織畫面，并將其拿來為我所用，用他人之長補己之短，實為提高表現技藝的便捷之法人。只有多學習多練習，才可以熟能生巧、水到渠成。在教學實踐中，覺得默寫不同于慢寫和速寫，不是邊看邊畫，而是先觀察、感受，之后拋開對象根據自己的主觀感受，憑印象畫出來，此時在你筆下所描繪的是給你印象最深刻、最生動的東西。對于基礎較差的學生來說默寫還是相當有難度的，對此采取循序漸進的方法，將此進程分解成幾個階段進行就會簡單多了?？矗ǜ惺埽追昼?，之后能畫多少畫多少，再看，然后再畫，直到畫完整為止。經過多次的練習，默記的能力定會不斷提高。