導語：如何才能寫好一篇雕琢技術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞:信息技術；教學管理；精致化

如今學校的教學管理在信息技術的滲透影響下已經產生了顯著的變化，然而當我們以精致化的理念去審視當前學校教學管理信息化工作的現狀時，一些認識誤區和深層問題便凸顯出來。

信息技術環境下教學管理精致化的現狀

1.對信息化的認識存在誤區

有很多教學管理人員認為，只要硬件投入到位，就可實現管理信息化。一方面，他們忽視了計算機硬件設施的更新周期短，在使用的過程中需要及時更新；另一方面，他們忽視了軟件系統的開發與維護等。導致他們以機器論和技術論的范式來理解信息化的內涵及目的，進而影響到了教學管理信息化的實踐。

2.教學管理人員的信息化水平參差不齊

由于信息技術的普及，目前多數教學管理人員都具備一定的信息知識和信息技能。但他們的認識僅僅停留在簡單的文字操作和報表處理上，對信息收集、處理、大都采用傳統的信息傳遞方式。既能熟練掌握計算機又懂教學管理的人員相當緊缺，教學管理人員的信息素養整體不高。同時，他們的信息安全意識也相對薄弱，缺乏良好的信息習慣，如pc機感染病毒、操作系統崩潰、密碼被盜用等情形時有出現，大大影響了工作效率。

3.軟件開發與應用相對滯后，適用性差

當前，學校的很多軟件都是自行開發或者請專業程序員設計的，不同的學校有可能使用的是同一套軟件系統，或者它們在功能上是一致的，這就導致軟件的重復開發。軟件系統中途擱置和廢棄的現象也比較普遍，造成資源的嚴重浪費。另外，它們都是針對某一特定的應用而開發的單機系統，各系統之間沒有集成，數據不能實現共享。在不同系統中，資源重復冗余，這就造成了大量不必要的重復工作，同時也降低了數據的準確性，不能適應多元化的社會發展的需要。

以上種種，促使我們必須合理運用信息技術這個平臺，以達到教學管理精致化的目的。

信息技術環境下教學管理精致化的幾點建議

1.強化信息化教學管理理念

推進教學管理信息化，必須以“理念先導”為原則，以現代教育管理理論為指導，創新教學管理理念，進一步解放思想，以變革傳統的教育思想為先導和動力，充分吸收和借鑒國內外教學管理經驗，探索與知識經濟時代教育改革發展相適應的教學管理新路子，實現管理上的創新。

2.打造一支高素質的教學管理隊伍

學校如果要提高教學管理的效率和質量，就必須要求教學管理人員能熟練掌握信息技術這個媒介，同時還要具備良好的信息素養。具體可以從以下幾個方面實行。

（1）加強對教學管理人員信息技能的培訓和教育。

教學質量是學校的生命線，而教學管理是教學質量的保證。當前學校的教學建設，往往重視教師自身的進修與培訓，對教學管理隊伍的培訓力度不夠。因此，可通過建立教師研修平臺，實施教學管理人員的遠程教育培訓。廣泛開展網絡教研活動，分層分類組織教育管理人員參與，提高教育管理人員運用信息技術支持教育教學活動的能力。

（2）建立健全教學管理信息化的相關規章制度，制定相關的評價體系。

學校要根據自身的實際，建立一套科學的、規范的信息管理制度，同時還要制定相應的激勵機制和評價體系，真正實現教學管理的標準化和程序化。在實踐中，相應的評價機制可與績效考核掛鉤，把信息素養作為年終績效考核的一項內容。多方面激勵機制可鼓勵教學管理者主動提高自己的信息素養。

3.建立科學合理的教學管理信息系統

要使信息技術推動教學管理精致化，建立一套科學、合理的教學管理系統是關鍵。以下以本校教學管理為例進行剖析。

（1）blackboard教學管理平臺。

blackboard learn平臺創建了一個自主開放的數字化學習環境，促進學生積極主動地參與學習過程，協助教師開展持續、深層次的教學交流和互動。具體分為四個模塊：①平臺快速入門，包括快速登錄與退出、定制教師個人頁面及快速創建課程。②課程建設，包括課程結構設計、課程內容建設、備份與優化及學生管

理、課程美化。③互動教學，包括個性化學習、協作學習工具。④反饋與評價，包括作業、視頻庫、測驗、學習跟蹤、自評互評及成績中心等。

blackboard learn平臺的使用是如皋市為貫徹落實“教育信息化三年行動計劃”文件的有關精神，主動適應信息時代對教育改革和創新的要求而建立的一個教學管理平臺。該平臺還在不斷地調試和學習中，能培養師生良好的數字化學習習慣，提升師生數字化教與學的能力，大大提高了教學管理的效率和教學質量的提高。

（2）機房上機日志管理系統。

當前，基層學校上機記錄一般采用紙質文本形式，學校和上級領導部門無法監督課程開設情況，課程被占用的情況時有存在，同時也不利于信息技術教師對機器使用情況的有效管理。而機房上機日志管理系統很好地解決了這個問題。具體分為以下幾個模塊：①中心端，包括學校管理、上機統計及上機日志。中心管理員可統計一段時間的登錄人次，同時還可通過輸入機號來查詢該機器的具體日志等。②教師端，包括班級管理、教師管理、課程信息、學生管理等內容。信息管理員可批量導入學生班級，同時還能對班級信息進行升級處理操作。信息技術教師可登錄本節課信息，同時上傳教學素材以便實現共享或查詢。③學生端的配置分為直接登錄中心服務器或登錄教師機情況。如果開放外網，可直接登錄中心服務器，如果關閉外網，可將數據先保存到教師機，方便以后統一上傳至服務器。

機房上機日志管理系統的應用，能提高管理的透明度，減輕管理人員的工作量。教師還可將課件、教案、素材等文件上傳至中心服務器，以實現全體用戶的共享。

實踐證明，有了信息技術的支撐，很多精致化的管理制度有了技術上的可行性，大大減輕了管理的難度，讓管理成為一種方便、輕松、有效的行為。未來三年，如皋市將以構建“智慧教育”為發展目標，全面推進“三通兩平臺”（寬帶網絡校校通、優質資源班班通、網絡學習空間人人通和教育資源公共服務平臺、教育管理公共服務平臺）建設，充分利用信息技術手段改革教學模式、創新學習方式、提升管理水平。只有這樣，教師才能從繁雜的管理中解脫出來，集中在教育教學這個核心業務上，最終實現教學質量的提高。

參考文獻：

[1]丁之嶸．淺談高校教學管理信息化問題[j]．中國科技信息，2006（8）．

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關鍵詞：玉雕；流派；藝術；雕琢；風格

古語說“玉不琢不成器”。任何一塊好的玉石，經過人工雕琢，才賦予其新的價值和魅力。

中國玉器從遠古起，就有南北之分，中國玉雕技術經過幾千年的不斷探索與積累，從大的流派來說，可分為南北兩派。中國當代玉雕工藝，形成了新的琢玉流派――“北派”“揚派”“海派”“南派”等四大玉雕藝術流派。

一、“北派”玉雕藝術流派及其特點

“北派”――北派玉雕是以北京為中心區域，涵蓋北京、天津、遼寧、河北、部分河南、新疆等北方等地的玉石雕刻流派。京、津、遼寧―帶玉雕工藝大師形成的雕琢風格，以北京的“四怪一魔”最為杰出。“四怪一魔”即：以雕琢人物群像和薄胎工藝著稱的潘秉衡，以立體圓雕花卉稱奇的劉德瀛，以圓雕神佛、仕女出名的何榮，以“花片”類玉件清雅秀氣而為人推崇的王樹森和“鳥兒張”――張云和。

“北派”玉雕多為宮廷作坊工匠制作，極少民間工匠制品，所以北派玉雕往往會受到宮廷的約束，其風格主要體現為莊重古樸、大方、典雅、穩重大氣、做工精細工整的特點。與南方玲瓏剔透、晶瑩通透的風格不一樣。直至現在，北派玉雕仍然保持著此類風格。在雕琢類型方面，北派做人物、花鳥、花瓶等傳統類型的玉雕較多。不僅色潤形美，能保存千年萬載，因此深受到收藏愛好者的喜愛。

二、“楊派”玉雕藝術流派及其特點

“揚派”――揚派玉雕是揚州地區形成的獨特的玉石雕刻藝術風格。揚州玉雕起源很早，在宋代就已經出現了鏤雕和鏈條技藝，并創造性地將陰線刻、深淺浮雕、立體圓雕、鏤空雕等多種技法融于一體，形成了渾厚、圓潤、儒雅、靈秀、精巧等特色。“揚派”玉雕講究章法，工藝精湛，造型古雅秀麗，灑脫飄逸，善雕大件玉器，尤以“山子雕”最為代表，碧玉山子《聚珍圖》、白玉《大千佛國圖》、《五塔》等，都被國家作為珍品收藏。

揚州本地并不產玉，但古代揚州的便利交通及富庶市民卻為玉雕的形成與發展創造了便利條件。來自全國各地的珍貴玉石都在這里加工，揚州玉雕使用的玉料有新疆的白玉、青玉、碧玉，遼寧的岫玉、瑪瑙、黃玉，江蘇的水晶，湖北的綠苗、松耳石，廣東的南方玉及巴西的玉石，緬甸的翡翠，阿富汗的青金，加拿大的碧玉和日本的珊瑚等。

揚州玉器分爐瓶、人物、花鳥、走獸、仿古、山子雕6個類別，品種齊全，花色繁多。歷代揚州玉雕分別保留了不同時期的藝術特征。

揚州玉雕創造性地將陰線刻、深淺浮雕、立體圓雕、鏤空雕等多種技法融于一體，形成了“渾厚、圓潤、儒雅、靈秀、精巧”的基本特征，以其獨有的藝術魅力著稱于世。今天的揚州玉雕構圖新穎、造型優美、做工精致。其中，尤以“山子雕”及“練子活”技藝獨具一格，顯示了揚州玉雕藝人精湛的技藝。當今的揚州琢玉藝師，全面繼承了傳統的揚州玉雕優秀技藝，銳意創新，在實踐中遵循“量料取材，因材施藝”的琢磨工藝規律，結合時代的要求，不斷提高“相玉”能力及雕琢技藝，創作了大批構圖新穎、造型優美、做工精致的產品。現在主要的揚州玉雕傳承人有黃永順、顧永駿、焦一鳴、劉筱華、李小威、江春源、夏林寶、汪德海等。

三、“海派”玉雕藝術流派及其特點

“海派”――海派玉雕是以上海為中心地區的形成玉石雕刻藝術風格的流派。“海派”玉雕藝術風格的形成實際上也經歷了一個比較漫長的形成過程。19世紀末20世紀初，國內大量人才涌入，這當中包括一批揚州和蘇州玉雕藝人，這些藝人在上海特定的文化氛圍中逐漸形成一種特定的風格―――“海派”風格。海派玉雕的主要特點是“海納”和“精作”。“海納”講求古今相承，中西合璧，包容萬象，強調創意和創新，將繪畫、雕塑、書法、石刻、民間皮影和剪紙、當代抽象藝術等有益的藝術元素很好地溶入到玉雕之中。突出“精作”，即精細、精致、精美。以器皿類玉器之精致、人物動物造型之生動傳神為特色，雕琢細膩，造型嚴謹，莊重古雅。“海派”以器皿（以仿青銅器為主）之精致、人物動物造型之生動傳神為特色，雕琢細膩，造型嚴謹，莊重古雅。代表人物―――“爐瓶王”孫天儀、周壽海，“三絕”魏正榮，“南玉一怪”劉紀松等人的玉雕，更是海內外藝術愛好者、收藏家眾譽的珍品。海派玉雕由于創意好，工藝新，材質優，市場認知度高，市場波動相對小。

四、“南派”玉雕藝術流派及其特點

“南派”―“南派”玉雕是蘇州，福建和廣州等區域的玉雕風格。這區域的玉雕長期受竹木牙雕工藝和東南亞文化的影響，在鏤空雕、多層玉球和高檔翡翠首飾的雕琢上，造型豐滿，呼應傳聲，工藝細節表現細膩充分，這就是南派獨樹一幟的特色。

南派玉器作品風格輕靈飄逸，追求創新，以出口為主，原料多用緬甸翡翠，以廣州、四會、揭陽陽美、佛山平洲等地為代表。其中，這幾大地區中，多年來都是以廣州玉雕為首，領統著南派玉雕經歷一個又一個歷史浪潮，走向一勝過一個的高峰和輝煌。

廣州玉雕是以翡翠為原材料進行雕刻的傳統民間手工技藝。造型上以典雅秀麗、玲瓏剔透見長，其技藝深厚，雕法細膩，且花色品種繁多，加上追求創新，突出嶺南文化的內蘊，和北京、揚州、上海的玉雕產品并列，被公認為四大派中“南派”的領頭羊。無論是在造型設計還是雕工技法等方面都形成了鮮明的地方特色，先后創作的通雕座件、鏤雕玉球、組合鑲嵌等新工藝更是獨步業界。作為重要的藝術遺產，廣州玉雕具備很高的社會與文化價值。

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玉璧可分二型。

I型：1件。圖1直徑9厘米，孔徑5.5厘米，厚0.15～0.30厘米。孔周與璧面平，制作不太精細，且選用玉根作料，表面呈現蠟黃和灰褐諸色。器表雖磨制光滑，但薄厚仍不一致，周邊有殘缺痕跡，然孔徑較圓。一邊有明顯的開料痕跡，兩面拋光，均素面無紋。

Ⅱ型：3件。圖2直徑6厘米，孔徑2.3厘米，厚0.60厘米。孔周兩面微突起，呈圓口狀，孔壁較直，拋光。色澤青灰，并有褐色玉根斑痕。制作比較精細，璧孔與周邊比較規整平直。兩面邊沿與孔壁形成環形素圈，余皆雕刻成云雷紋，飾滿器身，紋飾密布，錯落有致。雖選用玉根作料，但經過精細加工、雕琢、拋光，仍顯示了較高的工藝水平。圖3直徑3.6厘米，孔徑1.3厘米，厚0.35厘米。乳白色，璧孔與周邊微突起，邊沿平直。兩面拋光，雕琢有云雷形圖案。底面凹平，而紋飾凸起，具有較強的立體感。圖4直徑3.6厘米，孔徑1.4厘米，厚0.4厘米。乳白色，局部受沁呈黃褐色。璧孔與周邊微突起，邊沿平直，兩面拋光。雕琢有云雷形圖案，底面凹平，而紋飾凸起，具有較強的立體感。

玉璜 4件。選料比較講究，皆為硬玉，色澤多數偏青，僅有1件微顯青褐。除1件為素面拋光者外，余皆雕琢有精細的花紋。若穿線佩戴，更具有雍容華貴之風度。按這批玉璜的形制，可分為四型。

I型：1件（圖5）。長9厘米，寬3.5厘米，厚0.30厘米。器表呈乳白色，然白中泛青，有褐斑。兩端平齊，兩面拋光，整體為圓周的三分之一。兩端各有一孔。上端有一小孔，表面磨制得極其光滑。

Ⅱ型：1件（圖6）。長10.9厘米，寬3厘米，厚0.2厘米。翠綠色，選料精細，兩面拋光，制作講究，工藝精湛。整體為圓周的三分之一。兩端有孔，上端有一小孔。兩面均雕琢有精細的花紋，一面為云雷紋密布，而另一面則為饕餮紋。刻工精細，線條流暢；構圖嚴謹，優美大方；設計精巧，雕琢嫻熟。

Ⅲ型：1件（圖7）。長7.8厘米，寬1.7厘米，厚0.2厘米。乳白色，但白中泛青，玉質精細。整體亦為圓周的三分之―。一面磨平，一面雕琢有云雷紋。一端有一單孔，而另一端則為上下兩孔，上端還有一小孔。制作講究，圖案性強，具有較高的工藝水平。

Ⅳ型：1件（圖8）。長10.5厘米，寬1.6厘米，厚1.5厘米。黃褐色，兩面拋光，為圓周的四分之一，形體雖小，但制作精巧，可謂小巧玲瓏。兩面皆以云雷紋密布，兩端有孔，上端有一小孔。

玉龍佩1件（圖9）長11厘米，寬3.9厘米，厚0.5厘米。乳白色，頭部有褐斑，造型扁平，兩面拋光。身軀細長，龍首翹起，尾部略殘。身軀上下有圈鱗襯托，上下兩面皆雕刻有云雷紋密布全身。選料比較講究，造型生動逼真，制作工藝精細，圖案裝飾嚴謹，是一件不可多得的藝術品。龍體上下兩排共穿8個孔，以供佩戴之用。

玉環皆兩面拋光，多數選料采用玉根，故有褐斑痕。有的素面，有的表面雕琢精細的花紋。根據不同的造型，共分為四型。

I型：1件（圖10）。外徑10.7厘米，內徑6.4厘米，厚0.5厘米。乳白色，有褐斑，為一圓周體。兩面拋光，內外邊沿皆雕作扇棱形。兩面均刻有云雷紋，造型扁平純圓。

Ⅱ型：1件（圖11）。外徑9.2厘米，內徑5.9厘米，厚0.2－0.3厘米。為乳白色，兩面拋光，內厚外薄，制作不太精細。兩面皆刻有三周排列有序的云雷紋密布全身，顯得非常呆板。

Ⅲ型：2件。圖12外徑2.6厘米，內徑1厘米，厚2厘米。乳白色，有褐斑。扁平，邊沿整齊，兩面拋光，磨制精細，均為素面。圖13外徑1.8厘米，內徑0.6厘米，厚0.4厘米。乳白色，微帶黃色，有褐斑，磨制尚工整。

Ⅳ型：2件。圖14長2.9厘米，寬2.8厘米，厚0.2～0.4厘米。不規則的耳形，乳白色，有褐斑。選料不精，磨制工藝欠佳，厚薄不均。圖15長3.9厘米，寬2.7厘米，厚0.3～0.4厘米。不規則的耳形，乳白色，有褐斑，選料不精，磨制工藝欠佳，厚薄不均。

玉絞絲環（圖16）。環的外徑1.7厘米，內徑1厘米。黑褐色，整體為圓形。斷面呈圓形，磨制精細。表面刻成繩紋狀細紋密布全身，顯得小巧玲瓏，極其精致，具有較高的工藝水平。

玉帶鉤（圖17）。長2.1厘米，寬1.7厘米，厚1.3厘米。乳白色，腹呈近方形，鉤作鴨首形。紐很小，且內凹，一端鑿扁方孔與紐相通。鉤與腹的正面均雕刻有云雷紋作襯，造型雖小，但琢磨講究。整器拋光，并雕刻有較細的紋飾，顯得小巧玲瓏，非常雅致。作為帶鉤使用，在同一時期尚屬罕見。

玉人（圖18）。高2.5厘米。乳白泛青，表面拋光。作蹲跪狀，兩手交叉于胸前，兩腿齊跪，上身直起，雙目前視。由頭頂至足底有一小孔上下相通。制作講究，造型秀美，比例勻稱，具有一定的雕刻工藝水平。

玉鎖 2件。圖19長1.7厘米，高1.3厘米，厚0.4厘米。色澤青綠，稍有褐斑。扁平近方形，下部較平，上端抹圓，整體作古鎖狀。器表拋光，正面上部刻有簡單的云形紋，余皆素面。在飾件的中部橫穿有小孔相通。圖20與圖19形制相似，唯大小略有差異，長1.9厘米，高1.4厘米，厚0.7厘米。

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如何分辨一塊玉到底好不好，值不值得收藏?一塊好的和田玉必需同時具備三項條件：色、潤、凈。色要正，不能有兩種色像出現，如灰白色、青灰色、黃綠色。白玉的標準色是脂白、奶白、荔枝白；青白玉的標準色是粉青、綠豆青、瓜皮青。其次，質要潤，質地溫潤細膩，觀之猶如脂肪、油潤純凈，撫之猶如嬰兒的肌膚細膩光滑。

再次是整體凈，潔白無瑕是和田玉的美稱，整體純凈、無瑕疵、無石筋、無裂綹才是上品。瑜不掩瑕，表里如一是和田玉的美德。

收藏和田玉藏品，先要分清什么是作品，什么是商品。二者有著根本上的區別。一件好的和田玉作品，它體現了制作者的藝術修養、文化學識、雕琢功力，使人們在品味、鑒賞、把玩中得到享受，特別是玉雕工藝大師們的杰作及獲獎的名家名作，件件都是形神兼備，都是珍品、神品，具有很高的藝術價值。隨著時間的推移，它們會變得越來越珍貴。而商品是可以重復生產的大眾消費品，沒有藝術靈魂，充其量也只能是玉雕技師技藝的表現。

目前收藏和田玉存在著三大誤區，論述如下。

重古輕今

古代的玉石具有歷史、文化和研究價值，上百年來一直為人們所追捧，也無可厚非地穩坐玉器收藏品種的頭把交椅。所以人們在收藏方面往往走進了一個誤區，即重古輕今。其非全然，例如，清代的和田玉雕八成以上是青白玉，而且許多雕件因為惜料不敢取舍帶有裂綹和瑕疵，就衡量玉器的價值從工和料方面而言，就有所影響了。而當今和田玉的開采無論從產量、質量及籽料都超過了乾隆鼎盛時期，所以從原料來看當今勝過前清。就雕琢技術上看，當今從設計理念、加工設備、雕琢技藝亦不輸前人，也有非常大的升值收藏空間。

藏為尊白

對于白玉的考量，絕非色白即玉，更不能認為白色則至高無上。石與玉的區別在于石沒有玉性，所以不能只重色白不重潤，潤者質也，有色無質猶如沒有靈魂和生命，所以挑選和田玉要色潤同重。挑選白玉、青白玉，可在同等色度下，以潤取勝，某些上好的青白玉潤度超過一般白玉的也為和田玉的上品。

輕質重皮

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“胡星岳”款犀角雕螭龍紋杯以整塊犀角雕琢而成，色呈褐黃，光澤柔和、滋潤，犀角縱紋清晰可辨，為亞洲犀之珍品。杯橢圓形，大撇口，下部內收，圈足。一邊雕螭龍把手，扶于杯身，口沿內外側飾回字紋，口沿下方趴伏一螭龍顧首回盼，杯腹部飾兩周變體夔龍紋。該杯仿古造型，紋飾精美繁縟，利用了犀角本身的特征，巧妙雕琢把柄，端莊古樸，刀法細膩渾樸。杯底足深凹，足底中心處有陽文“胡星岳制”四字篆書印款。

犀角雕刻藝術從明代開始迅速發展，主要集中在南方各地，比如蘇州、揚 州、南京、杭州、福州、廣州。明初鄭和七下西洋，將一些犀角從國外帶到中國，只用于皇家。明中期海禁解除，允許民間自由貿易，東南亞、非洲犀角流入中國，開始

文/巖羊 圖片提供/北京匡時國際拍賣有限公司

了皇室豪門、文人雅士追逐犀角雕的風尚。這個時期產生了很多著名的犀角雕刻家，胡星岳就是其中之一。

明朝曹昭的《格古要論》中記錄了當時文人鑒賞犀牛角的標準：犀角的紋絲與魚子相似的，稱為粟紋，粟紋中有眼，稱粟眼，這種犀角稱為山犀。犀角以黑如漆、黃如粟、上下相通、云頭雨腳分明者為上品。有通天花紋，具有百物之形的最珍貴。有重透紋，黑中有黃色、黃中有黑色，或黃中有黃、黑中有黑的，與有下透紋而黑中有黃花的這兩種稱通犀，也很珍貴。有側透紋而黃中有黑花的，要差一點。有花如椒豆斑而顏色較深的，又差一等。斑紋散而顏色淡的更差。最差的犀角沒有花紋而純黑，一般古人只會拿來做象棋。

明代犀角雕刻的技法講究各種精細的多層鏤雕，而且將圓雕、深淺浮雕、陰刻等技法很自然地結合在了一起，追求刀法的圓潤，還通過高溫蒸煮等特殊處理來使材料軟化，便于改變器型，這一工藝在犀角雕刻中是較為獨特的。而清代犀角雕刻技藝則更加成熟，其紋飾通常以花卉為主，葵花、玉蘭、荷花等最常見，山水人物則往往構圖疏朗，饒有畫意，頗具仿古風格的蟠螭紋就是常見的紋飾。

犀角雕仿古銅器的風氣于明清之際頗為盛行，尤其是清初雍正、乾隆之時，對精碾細琢、有繁縟傾向的工藝品漸生厭煩，隨而大力提倡仿古之風。犀角因其本質古色古香，渾厚蒼勁，做仿古銅器的造型和花紋自有得天獨厚之處，加之由于宮廷審美影響具有強大的號召力，故成一時之風，許多雕刻也采用這種藝術表現形式，犀角雕在這個時期發展到了高峰。

除仿古紋飾，本品的杯柄雕琢亦是非常精彩，胡星岳巧妙地利用犀角料，采用透雕、高浮雕的技法雕出六條螭龍纏繞在一起，大小互借登高，神態各異。其中體量稍大者攀至杯壁，向杯內窺視，較小螭龍倒置懸掛，整器構思精巧，工藝高超。查閱公私著作可知，胡星岳為明末清初的治犀名家，以雕刻夔龍、仿古題材著稱，傳世作品稀如星鳳。其所制犀角杯形制及紋飾簡潔，雕琢精細，古樸高雅，傳世作品多收藏于阿伯丁藝術館、美國明尼阿波利斯藝術學院、倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館，民間流傳極為少見。

與其他古董不同的是，犀角雕不是年代越早就越有價值，其價值由雕品形狀、大小以及雕工三大要素決定。年代較早的犀角雕因為工藝技術和審美不佳，所以價值并沒有十八世紀之后的犀角雕高。而清代中后期，犀角來源漸少，制犀業以及犀角雕工藝也逐漸萎縮。

犀角雕刻品本來存世就比較少，在清代末期又被來中國的歐美人士大量收購，因此長期以來國內都較少見到犀角雕。在最近，隨著國內收藏市場的興盛，犀角雕紛紛“回國”，各拍賣公司的犀角雕專場，經常是百分之百成交。2010年香港佳士得春拍上，明末犀角雕蘭亭序杯和清康熙犀角雕萊菔尊，均以3986萬港元成交，創下犀角雕刻品的世界拍賣紀錄。

隨著市場的好轉，犀角雕的贗品也非常普遍，價格從幾百元至幾千元不等。造假者將黃牛角、水牛角、牦牛角剖開，一層層燙壓、再煮熟后制作成假犀角雕來蒙騙收藏者。好的犀角雕，雕工是仿不出來的，另外，氣味、質感也有區別。

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一只名表的誕生，其內涵與價值可以歸納成功能、文化和工藝，反映出制表技術的實用價值、手工藝術的欣賞價值、折射歷史的人文價值以及無形的品牌價值等。縱觀雅克德羅的歷史，每一款產品均在卓越和詩意的交織中誕生。在這里，歷史與創新和諧交融。

蛟龍戲水的亞洲神話PETITE HEURE MINUTE RELIEF DRAGON腕表

作為18世紀第一家踏上華夏土地的制表廠，雅克德羅在龍年伊始之際，選擇了這一華夏古國力量和智慧的象征——以佩戴神珠的傳說神物為圖案。

以黃金精心雕琢于表盤之上的龍形圖案，通身透出蛟龍戲水的磅礴瑰麗。金龍好似從黑色珍珠貝母的中浮游而出，身形圜動更顯出道道波光的躍動。在這種嬌柔的材質上雕刻，需要細之又細的專注，而今雅克德羅已成為業界推崇的行家里手。再窺美學機巧：表殼背面那片耀眼的黑色縞瑪瑙上，雕著龍尾，營造出腕表上金龍穿身而過的真實效果。

表殼的設計可謂用心良苦。紅金的光澤令表盤紋路的每一處細節都分外奪目，一如體積、材質和光影的微妙交織，在特定厚度的表鏡中盡顯非凡美態，令金龍戲水的一幕變得栩栩如生，詩情畫意再現。此款極具震撼力的表款僅限量發行88枚，將成為部分藏家的珍貴典藏。

大明火琺瑯再邀明月THE ECLIPSE IVORY ENAMEL腕表

腕表圓潤的面容有如最富詩意的夢境……雅克德羅再度邀明月。THE ECLIPSE IVORY ENAMEL腕表在純凈和敏銳的美學視角中，在古典主義圖案和圖樣的震撼力中，向雅克德羅達致巔峰的高級鐘表和工藝技術的致禮。首先是“Grand Feu”大明火琺瑯表盤。這項誕生于時光黑夜的品牌專有技術，要求工匠的極度專注和對火候的精準掌控，這些對鑄造這枚色彩和紋理都獨一無二的表盤而言至關重要。在這張美不勝收的“白紙”上，用紅金鐫刻8顆星星和一輪明月。源自18世紀的設計靈感娓娓道出品牌的淵源和自啟蒙時期以來對裝飾藝術的偏愛。黑夜中美輪美奐的星辰在一枚白色縞瑪瑙雕琢的游絲調節器后面隱隱可見，將絲絲縷縷的詩意帶給月相顯示的每一次變幻。

這場精工復雜鐘表的視覺盛宴，帶著無盡的華貴登場。星期和月份顯示窗都位于表盤的上部，而一根頭頂月牙的雅致蛇形指針，則沿著紅金表殼的一圈數字指示出日期。纖細的時針和分針亦沿同一路線轉動，尖削的外形和古典的線條凸顯出這款腕表出眾的和諧之美，搭配一條珍貴的鱷魚皮表帶。

篇7

本文主要針對玉器發展高峰期之一——漢代，筆者就壽縣博物館藏漢代玉器所采用的工藝、紋飾特點、形制進行解說，以饗讀者。

豬龍佩 漢（圖）

長7.5厘米，寬3.4厘米，厚0.3厘米，壽縣雙橋鎮出土。

白玉之中泛黃色，內有黃白相間的沁斑，佩呈扁平狀，整個器形為變形抽象的玉豬龍；采用寬刀斜刻技法，以陰線起界，龍額尖突，圓目，上下唇上卷，呈勾形，下頜突出，前足呈臥狀，無后足，寬尾微上翹；龍身滿布勾連云紋。有學者認為此佩制作年代為戰國。

連弧紋青玉壁 漢（圖2）

外徑13.8厘米，內徑2.8厘米，厚0.6厘米，壽縣城南門外養豬場漢墓M1出土。

青色料質，有相對稱黃色沁斑，玉質純正，色澤溫潤。呈扁平圓形，正反采用減地淺浮雕技法，滿飾排列有序的乳釘紋。外為小平緣，內為弧凸緣，璧一角飾一凸起的弧紋，弧紋兩端與外緣相連。此器紋飾布局工整，精工細雕，上飾一道弧紋更屬罕見。《周禮·大宗伯》記載：“以玉作六器，以禮天地四方；以蒼璧禮天，以黃琮禮地，以青圭禮東方，以赤璋禮南方，以白琥禮西方，以玄璜禮北方。”玉璧最初是作為禮器之用，是祭祀用品，用來禮天，后來主要用于佩戴、把玩、觀賞。

獸面紋玉劍璲 漢（圖3、4）

通長8.8厘米，寬2.5厘米，厚1.1厘米，壽縣珍珠泉東100米處M12墓出土。

器物為長方形，兩端下勾，背面有長方形橫穿；白玉質地，有褐色沁斑，呈半透明。正面采用減地淺浮雕的刀法雕成對稱的勾連云紋，劍璲一端飾有獸面紋，眉須采用漢代典型的游絲雕刻技法，陰刻細線，線條犀利流暢，細如發絲，給人吹之欲起之感。此件是典型的漢代游絲雕刻技法，由此可證漢代游絲雕琢技術的成熟與精湛。

勾連云紋白玉環 漢（圖5）

外徑7厘米，內徑5厘米，厚0.6厘米，壽縣雙橋鎮出土。

白玉質，半透明，外表呈灰白色，局部有褐色和淡黃色沁斑。環體截面呈扁橢圓形，雙面以陰刻細線為界，滿飾勾連云紋。此器手感飽滿厚重，雕琢工整、精細。

誘雕龍鳳觽形青玉佩 漢（圖6、7）

長8.8厘米，高3.7厘米，厚0.4厘米，壽縣雙橋鎮出土。

青白玉質，較純凈，半透光，局部有白色“冬瓜霜”和黑色沁斑。玉佩雙面主飾透雕一龍一鳳，鳳負于龍背之上，鳳首曲頸上昂，鳳冠下垂與龍首頂相連，鳳尾翹起向下翻卷，龍體弓背呈月牙狀，龍體鳳身以流暢的陰線雕琢出細部紋飾。觽早為古人用于解身上服飾扳帶之用，后逐漸演變成佩帶器物。

玉劍格 漢（圖8）

長4.9厘米，寬1.3厘米，厚1.4厘米，壽縣瓦埠鎮方家老圩出土。

劍格為白玉，半透明，有褐色沁斑，出土時鑲裝在銹殘的鐵劍上，局部呈現有斷斷續續絲狀鐵銹色沁。正面略似長方形，中部起脊，截面呈菱形，正中有長方形穿槽孔，以穿裝劍柄。劍格雙面陰線為界，以脊為中軸淺雕對稱的獸面紋和勾云紋，獸鼻梁高挺，鼻頭如三叉戟，雙目怒睜，濃眉高挑；沿格的邊緣處陰刻一周細框線和對稱的勾云紋及尖狀細網格紋。

玉劍珌 漢（圖9）

長5厘米，寬4.2厘米，厚1.5厘米，壽縣八公山鄉珍珠泉出土。

青玉質，不透明，呈青灰色，局部有黃褐色的沁斑，通體光素無飾。珌一端大一端小，雙面略呈梯形，中部隆起，兩端側面呈橢圓形，小端側面中部有一圓形固定孔。該器圓潤厚重，設計流暢自然，是安裝在劍鞘末端的玉飾件。

青玉蒲紋璜漢（圖10、11）

通長12.5厘米，寬1.6厘米，厚0.4厘米，壽縣公安局刑警隊移交。

一式2件，青玉，有黃色沁斑，半透明，有玻璃光澤。器形呈虹拱扁平狀，兩端平直，近似在一條水平線上，璜拱頂中部有一圓形穿孔。此器兩面以陰線起左右和下界，上部飾有微淺排列有序陰線雕刻的蒲紋和云氣紋。整個器身光滑平直，做工考究，應為隨身佩戴之物。器物從紋飾上看，應由早期的玉璧改制而成。古代“以玄璜禮北方”，鄭玄注解謂“半璧日璜，象冬閉藏，地上無物，唯天半見也”。

玉蟬漢（圖12）

長5.6厘米，寬2.9厘米，厚0.8厘米，壽縣博物館舊藏。

青玉料，玉面為雞骨白，蟬形，扁平；正面中部微凸，采用陰刻手法，眼、翼、尾部線條流暢、自然，造型逼真，栩栩如牛。此器刀工潑辣、粗獷，寥寥數刀即勾出蟬體，是“漢八刀”的典型之作。鏤雕螭龍紋心形白玉佩東漢（圖13、14）

長8.2厘米，寬4.7厘米，壽縣壽春鎮計劃生育服務站工地東漢墓出土。

白色玉質，潔凈純正，瑩潤剔透，有淡淡的玻璃光澤，局部有黃色沁和雞骨白皮子。玉佩以一心形鏤空環為中心，一周由三條相互纏繞的圓雕螭龍構成。二龍首居于中間，一龍首側于一方，似是仰首眺望，環宇眾生；三條螭龍扭動身軀，遒勁有力，或昂首注目，或似隱身于祥云之中，若隱若現，給人以雖靜似動、栩栩如生的感覺。充分表現了龍至高無上、唯我獨尊、無拘無束、自由自在遨游四方的驕態。

玉佩選用上成和田白玉籽料，經過巧妙的設計，采用高浮雕、鏤雕、圓雕、透雕、巧雕、游絲雕等多種技法琢成，真實展現了漢代極高的琢玉水平，此器是集工、料、技藝三者完美的結合，可謂漢代玉器制作的巔峰之作，傳世絕品。

透雕“長宜子孫”雙龍璜形玉佩東漢（圖15、圖16）

篇8

南陽玉的材質美為其造型藝術創新提供了物質基礎，題材與形式的創新則是為其造型藝術形成有意味的間接顯現。一件玉雕作品的好壞，主要看其是否有意境，雕琢是否精湛，顏色是否用得悄，題材是否恰當造型是否完美；要從玉雕作品的玉質、色彩、題材、造型等方面來判斷其藝術價值。在南陽玉雕造型藝術作品中，質地、色彩、線條形式等均以一種特殊的方式組合在一起，形式與形式之間的配合激起了人們的審美情感。這些被朗格稱之為“有意味”的美的運動形式，是所有視覺藝術的共性所在，玉雕造型藝術亦不例外。形象、顏色、線條等可以直接轉載作品的功能和藝術想象的意象世界，突破了不同審美主體在認識上的狹隘局限和認識差異，使玉雕造型藝術作品既具傳統美學風格同時又突出個性。它將意形變為具體，簡明扼要，表達性強，能將深刻無法用語言表達的道理簡單化，將心中想象變為可觸的具體。

動態造型藝術

在南陽玉雕造型藝術作品設計中，經常會出現人們所喜愛的人物、動物、植物等的運動狀態，使之成為具象之美。玉雕大師們追求“玉出獨山，藝在南陽”的造型藝術風格，將大自然靈性融入玉雕造型設計作品之中。動態造型藝術是指作品以其靜止的形態而讓欣賞者在不知不覺中產生一種類似于運動的視覺心理感受的審美形態，這是玉雕造型藝術中的動態造型之美。經典作品的《浴》，雖然看似為靜態的造型作品，但是也可見其動感。作品中少女豐滿圓潤的肌膚，纖

纖玉指及濺溢盆外的流水均用白色雕琢，黑色的衣服遮擋著少女美麗優雅的臉龐，給人以神秘浪漫的色彩。濺溢盆外的流水給充滿靜謐的作品帶來了動感，而成為巧用獨山玉黑白兩色的典范之作。另一經典作品如玉神公司的《十八學士》，整件玉雕造型作品僅用常見的黑白兩色，但黑白之間卻無形之中張揚著獨特的藝術魅力。它們姿態嫻雅、恬靜舒展，仙鶴均取灰青色作頭頂，與純白色的鶴身渾然天成，在清澈見底的小溪旁，或引亢高歌，或翩然起舞，或竊竊私語，流動的水就是造型流暢的曲線、仙鶴的不同態勢而形成視覺張力，由于動感使整部作品充滿生命的活力，設計的靈感源于自然的藝術智慧。

意象造型藝術

老子曰：”道可道，非常道名可名，非常名。天地之始有名萬物之母。”藝術作品的意象之美是我國美學思想中的一個重要范疇，它體現了藝術的內在含蓄美；它通常指的是在繪畫、書法、雕塑等藝術門類中，借助于藝術家匠心獨運的藝術手法匯成的情景交融、虛實相應，能深刻表現宇宙生機或人生真諦，進入無比廣闊的空間的藝術意境。這一美學思想的形成是中國哲學在藝術領域的體現。因此，藝術作品之妙、之美，造型境界之高就在于以可道之言，可視之物，可像之形來表達自然界中的不可道、不可視、不可形的“道”。歷代雕琢者都在追求玉雕造型的意象之美，玉雕造型的意境之美是隨處可見，普遍存在的。

玉雕造型意象優劣是對玉雕造型藝術整體評價的一個非常重要的方面。就造型藝術而言，常常通過一個具體可視可觸的視覺形式意象傳達著深刻的意義或信息。一件玉雕造型藝術品，它的美，或在于形態，或在于色彩，或在于意象，也可能兩者或三者兼而有之。玉雕造型藝術形態逼真寫實才能創作出玉雕造型精品，作品的整體造型能與力量、速度、人性等意義之間表現出的意象含義相聯系，其藝術性品位也因意象之美而得到提升。可以說每一塊玉料都有其本身之意，本身之境，要使玉雕造型作品傳神、有意味，不是任何人都能做得到的。只有藝術家在長期的藝術實踐，將自己內在的意與境和玉石本身的意與境相結合，從而用自己的藝術思想和造型藝術技巧在脫琢的玉器中表現出來，使之成為具體的可以供人們欣賞的藝術珍品。如玉神公司創作玉雕精品的《境》，用自然的形態與色彩來使現實的“境”與道德的“心境”相聯系，時隱時現遠處醬紫色的山峰白云繚繞，，近景則是綠色的波紋，似山巒走勢連綿起伏，猛一看如水浪波濤洶涌，仔細則是老子雕像，面目嚴然，須發衣衫隨風飄蕩，任其自由飛舞。作品設計者用最簡潔的雕琢手法，借用自然的色彩流動，成功地象征了大氣磅礴的老子思想，具有很高的藝術感染力，使觀者越看越震撼。因此，以《境》為代表的、包蘊著豐富、共識的文化、藝術符號元素與意象，獨具特色的南陽玉造型作品體現了玉雕大師們追求意象、象征等藝術思想。

對比與夸張的造型藝術

朗格說：“構成一件造型藝術，不是靠一些互相并列的因素，而是靠那些互相影響的因素。”這種“空間緊張”通過夸張、對比等手法，突出對象中的某個特點或某一部分以使對象更好地傳達一定的意義的創作方法，是從生活原型走向藝術形象的重要步驟，又是藝術形象與生活本身拉開距離的必經之途。南陽玉雕造型追求形象逼真傳神和適度夸張，是作品的某一方面，包括作品的形態夸張、功對比能、肌理效果、觸覺感受以及作品的背景夸張與對比的造型藝術，使觀眾不知不覺的欣賞中產生一定的共鳴，創造快樂愉悅的審美體驗。南陽很多玉雕造型作品體現了大師們獨特設計與大膽追求的藝術風格。《生命》融注了作者深刻的社會人生感悟，采用對比、夸張等藝術手法突出雕琢的對象，深深扎根于巖縫中的稚芽根莖粗壯，充滿著新生的力量，這是對新生命的無言詮釋。作品藝術地表現了自然界的生存法則，顯現出為新生而拼搏的力量。從玉雕大師拿起鏨子琢出的第一根須開始，藝術家便立刻置身于符號形式的王國之中了。無論是藤蔓、野草，還是根須發達的稚芽，作品中藝術家的每一項選擇喚起的都是生命的整體意象。作品中植物要生存發展，受到巖石的制約，這就形成了“空間緊張”之美。

近年來，南陽玉雕大師們不斷探索新主題與新技術，以對比與夸張的造型表現方式，在歡樂和諧的組合作品形態中體現了整體結構和秩序之美，創造出了許多整體形態富有濃厚的藝術情趣的、里程碑式的作品，如玉神公司的《妙算》、《恩愛百年》，玉仙公司的《和諧家園》《暖》等等，這些造型作品用直接呼喚人

類情感的空間造型藝術表現形式體現了時代的文化藝術精神，突破了不同階層、不同地區人們在認識上的視覺差異和局限，幫助不同層次文化水平欣賞者更好地了解造型藝術作品的文化特征和藝術價值。這些作品表現了各式各樣的對比與夸張的表現手法來展現過去的、現在的可愛的人物、動物、植物的同時，無不讓人看到大自然的千姿百態、幽默靈秀。

當代南陽玉雕造型藝術作品中，玉雕大師們有機借鑒融合了中西方現代雕刻技法，不斷追求玉雕造型內容形式的藝術創新，使這門充滿生機的視覺造型藝術設計形式也因此不斷以嶄新的、富有人性化的造型面貌出現在鑒賞者視野，從而也創造出南陽玉雕造型史上前所未有的新造型作品、新風格造型、新造型氣象。使現代南陽玉雕造型藝術以不斷探索人與社會、自然環境的關系為其特有的設計思路與創作手法，以實現“人、社會、環境”的和諧共存為目標。

特定的地理環境滋生并養育特定的文化，作為地方特色濃厚的南陽玉雕工藝，積淀著深厚的玉文化基礎，它們共同構成我國玉雕藝術的多彩天地，豐富而精湛的各類玉雕工藝品，展現出其特殊的藝術魅力，給人以知識的滋養，藝術的熏陶和美的享受。它將給人們帶來獨玉工藝品那美妙絕倫的繽紛世界，領略南陽的獨山玉風采。

（作者單位：南陽師范學院美術與藝術設計學院）

篇9

水墨玉雕是當代玉雕領域的一朵奇葩 ，意境和神韻是水墨玉雕所追求的終極目標，也是未來玉雕藝術發展的趨勢之一。

水墨玉雕是建立在兩個傳統基礎上的，一是中國水墨國畫； 二是中國玉石雕刻工藝，是將中國水墨畫有機地“溶入”玉石雕刻中而創新出來的一種玉雕新風格，是兩者的交集，這種創新符合當代審美情趣，品位高雅，具有強大的生命力，經過數年的失敗到成功，再失敗再成功的反復摸索，今天終于總結出一套水墨玉雕實踐經驗理論。

水墨玉雕與傳統玉雕有何區別和聯系？水墨玉雕的創作難點在哪里？

其實，水墨玉雕也是玉雕的一個門類，它的設計要求設計師不僅要熟悉傳統玉雕，還要熟知中國畫的創作特點和規律。可能因為搞玉雕的擅長水墨畫的人少，又加上水墨玉雕技術方面的問題需要突破，籽料太貴，設計難度高深，周期長，成功率低，成本較高，故無人愿意涉足。

水墨玉雕的創作講究玉與畫，畫與人的和諧統一，即“天地和諧”，“人玉合一”，體現作品的整體和諧韻律之美，構圖的好壞全在“氣勢”，氣與勢，多不厭滿，少不嫌稀，密不通風， 疏可跑馬，往往在氣與勢偏重一邊時，要伸出；在氣與勢沖出時，要收回；在氣與勢伸向外面時，要引進；在布局塞滿時，要瀉開。要綜合考量整體圖案構件中的主次、虛實、藏露、因果、聚散、疏密、濃淡、參差、輕重、顧盼、層次、深淺、快慢、展收等邏輯關系，運用中國畫的構圖與透視規律，如：近大遠小， 低近高遠，近實遠虛，虛實相合，散點透視，合理留白，以白計黑，上面空天，下面空地，抽象夸張等等手法，力求以形寫神， 形神兼備，氣韻生動。譬如玉雕《梅溪山房》圖，構圖來源于宋代的古畫，通過對原圖構圖要素的提煉，結合此籽料的實際特點，綜合把控氣與勢的“相合”，營造一種悠閑靜謐的山居意境，玉、畫、人三者具有一種和諧統一的韻律之美，即謂：“氣韻相合”。在琢磨玉時要努力用國畫的筆觸運用于玉雕的線面處理中，勾線不是圍繞圖形去“描”勾，而是要用書法所講究的線條去“寫”勾，力爭將國畫的筆情墨趣巧妙地體現在玉雕作品中。水墨玉雕的許多技藝來源于傳統技藝，有些方面需要改良：

第一，皮色不再用于俏色巧雕，而用于“寫”畫，用于渲染氣氛，烘托主體。

作品《松鶴延年》，利用皮的蒼黃色渲染松的古老蒼勁，烘托出長壽之意。蒼黃色易使人聯想到成熟、蒼老、豐收之寓意。

作品《竹報平安》，利用青皮作背景色主基調，渲染烘托了青竹的勃勃生機，青霧的平靜安詳，另外青竹還有“節節高升”，云霧還有“青云直上”之寓意。

作品《紅梅報喜》，利用紅皮的濃淡，聚散關系渲染烘托了“喜”的氣氛，紅色代表喜慶吉祥。

以上三例作品組合在一起又成為水墨玉雕《松竹梅》組玉， 甚稱絕妙。

第二，散點透視。即多角度觀察物象。散點透視和環形曲面雕琢可以創作出具有3D效果的浮雕立體藝術。

作品《姑蘇行》，通過籽料的曲面布圖，多角度散點透視， 大量運用藏與露、虛與實，夸張與寫實等藝術手法，移步換景而又通體成畫，通過荷葉的夸張，荷葉下視點，展現遠處的姑蘇風光，以小窺大。這件作品就是一件3D效果玉雕。

作品《烏鎮風情》，烏鎮也是典型的江南風光，但其特別之處在于“烏”，即：黑，到過烏鎮的人都知道千年古鎮烏鎮大牌樓，房舍主基調基本上是“烏黑”的，如何突出“烏”的效果呢，本件選料時采用墨色濃重的青花料以渲染“烏”的背景， 用青花中的聚墨做成墨荷，上空天利用殘墨渲染天空的“黑”， 反襯小橋、流水、人家、漁舟的“白”，對比強烈，藝術效果鮮明，用散點透視，主視角也采用墨荷下視角，以小窺大。藝術手法與《姑蘇行》基本相同。

第三，水墨畫的創作理念與中國傳統儒家、道家的哲學思想相吻合，講究“天地和諧，陰陽共生”的儒道思想，這也符合西方的現代唯物主義辯證法的哲學思想，水墨玉雕的創作也是采用唯物辯證法的哲學理念來觀察分析事物的。在實際創作中， 在結構比例準確的前提下，不再追求線面的“精”、“細”、“準”、“清晰”的傳統制玉要求，而只求線面整體的韻律協調，氣勢得洽，有時還故意把線面做得“朦朧”，“歪歪扭扭” 以表達水墨玉感的“朦朧美”、“枯朽美”、“陳舊感”等特殊要求，如圖《春江水暖》就是朦朧美作品。

第四，水墨玉雕是形的藝術。講究的是以形寫神，以形寫意，形神兼備，寓神于形的形神合一的藝術感受，水墨玉雕不再苛求逼真的寫實而追求含蓄的寫意，有“大寫意”和“小寫意” 兩種。

第五，水墨玉雕用料講究原籽、原形、原皮、原色，設計與雕琢時講究“保形”、“保皮”、“保色”、簡稱“四原三保”。原料與構圖的和諧統一，也是天然與人文，物質與意識的和諧統一，因此為了雕琢時少減玉料，常采用損耗料較少的浮雕，最忌深剽硬琢破壞玉料天然屬性美。

篇10

在中國古代，人們的很多生活器具是以玉雕成的，能常戴在身上的唯有玉佩。古人對玉佩的熱愛不是因為玉的貴重，而是源于玉的品格，所以古語有“君子無故，玉不去身”。《周禮?玉藻》中對佩玉事宜的表述有：“凡帶必有佩玉，唯喪否。佩玉有沖牙，君子無故，玉不去身，君子于玉比德焉。天子佩白玉而玄組綬，公侯佩山玄玉而朱組綬，大夫佩水蒼玉而純組綬，世子佩瑜玉而綦組綬。”更是把直接玉佩上升到禮法。

而玉佩同時也是佩飾的一種，在我國古代，佩飾主要是指懸掛在腰帶上的飾品。中國人佩玉的風習起源很早，早在《詩經》中就有這樣的描寫：“知子之來之，雜佩以贈之。知子之順之，雜佩以問之。知子之好之，雜佩以報之。”這里所說的“雜佩”就是指玉器佩飾。

富含深邃的仁德寓意

玉佩在整個中華傳統文化中具有相當重要的地位，而這種重要地位的形成首先是與國入的觀念發展密不可分的。早在新石器時代，玉作為一種“美石”，就與祭祀、禮儀等觀念性的活動聯系在了一起。發展到春秋戰國時代，本為自然物質的玉石被人為地賦予了豐富的文化內涵，特別是在中國傳統文化中占有突出地位的儒家思想中，把仁、智、義、禮、樂、忠、信、天、地、德、道等內容與玉的天然物理性能相比附，于是出現了玉有五德、九德、十一德等學說。在《禮記?聘義》中有這樣一段記載，子貢問孔子，為什么君子貴玉而賤珉(一種近似于玉的石頭)呢?是不是因為玉稀少而珉多的緣故?孔子回答說：“非為珉之多故賤之也；玉之寡故貴之也。夫昔者君子比德于玉焉，溫潤而澤，仁也；縝密以栗，知也；廉而不劌，義也；垂之如墜，禮也；叩之其聲清越以長，其終詘然，樂也；瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也；孚尹旁達，信也；氣如長虹，天也；精神見于山川，地也；圭璋特達；德也；天下莫不貴，道也。”

另外，按孔子對玉的十一種象征的解說是，認為玉質溫柔滋潤而有恩德，象征仁；堅固致密而有威嚴，象征智；鋒利、有氣節而不傷人，象征義；雕琢成器的玉佩整齊地佩掛在身上，象征禮；叩擊玉的聲音清揚且服于禮，象征樂；玉上的斑點掩蓋不了其美質，同樣，美玉也不會去遮掩斑點，象征忠；光彩四射而不隱蔽，象征信；氣勢如彩虹貫天，象征天；精神猶如高山大河，象征地；執圭璋行禮儀，象征德。從這里可以看出，玉器早已超出了一般的審美范疇，而是作為一種觀念的載體，成為儒家理論體系內核中的重要象征物，對玉的形而上的理論概括也就是在這一非同尋常的時代中基本完成了。

郭寶鈞先生曾總結道：“抽繹玉之屬性，賦以哲學思想而道德化；排列玉之形制，賦以陰陽思想而宗教化；比較玉之尺度，賦以爵位等級而政治化”，至戰國時代，這一觀念體系已基本建立和比較完備，這種觀念體系可以說是“后世玉器發展不衰的理論根據和精神支柱”。正是由于玉器與道德人倫觀念的密切聯系，才有了“凡帶，必有佩玉”、“佩玉表德”、“古之君子必佩玉”、“君子無故，玉不去身”之說，從而使戰國時期的佩玉之風盛行，并對后世產生了深遠的影響。

充滿東方文化的生活情趣

魏晉以后，男子佩戴雜佩的行為漸少，以后各朝都只是佩戴簡單的玉佩，而女子在很長時間里依然佩戴雜佩，通常系在衣帶上，走起路來環佩叮當，悅耳動聽，因此“環佩”也漸漸成了女性的代稱之一，環佩在樣式和佩戴方式上是不斷變化的，清代學者葉夢珠《閱世編?內裝》解釋說：“環佩，以金絲結成花珠，間以珠玉、寶石、鐘鈴，貫串成列，施于當胸。便用則在宮裝之下，命服則在霞帔之間，俗名墜胸，與耳上金環，向惟禮服用之，于今亦然。”可知清代女性的環佩已經從古時只系于衣帶的腰飾，而轉為墜于胸問的項飾了。

如今的玉佩已逐漸成為首飾時尚，許多人都非常喜愛。玉佩中的中國傳統圖案形式也是多種多樣，寓意深刻，數不勝數。它融合了中華玉石文化的豐富內涵，是華夏傳統文化百花園中的一朵光彩奪目的奇葩。玉佩與其他珠寶飾品不同的是，它在對人進行裝飾的同時，更在乎人們的精神感受，已成為人們精神寄托的直觀物質表達形式。在強調個性化和注重精神感受的現代，佩戴蘊藏有豐富東方文化內涵的玉佩，將更能體現出自己的個性、品味和民族氣質。

在玉佩中，往往運用了人物、走獸、花鳥、器物等形象和一些吉祥文字造型，以民間諺語、吉語及神話故事為題材，通過借喻、比擬、雙關、象征及諧音等表現手法，構成“一句吉語一幅圖案”的美術表現形式，反映人們對美好生活的追求和向往，充分體現了玉石文化的精髓。玉佩中的中國傳統圖案內容豐富，形式多樣，大體有吉祥如意、長壽多福類、家和興旺類、安寧平和類、事業騰達類和辟邪消災類等，其中以吉祥如意類圖案為多。

精工卓越的美麗裝飾

另外，玉佩的種類也很多，其中極具代表性的一類為牌形玉佩。牌子俗稱別子，為明清兩代流行的一種墜飾，形狀多為矩形、圓形、橢圓形，牌頂上有孔可以穿帶。有些是直接可以佩帶，有些卻要嵌鑲后才能佩帶，此種玉牌多琢單面紋飾。

宋代牌形玉佩形式多樣，大多不做邊框，鏤空技法運用廣泛。元代的牌形佩則多做有邊框，聯珠紋邊框粗大厚實，內部紋飾往往高于邊框，透雕深琢，層次分明，器表有鉆砣痕。明代牌形玉佩比前代的牌形玉佩稍厚，多呈長方形，器體較小，用淺地隱起的技術來突出主要紋飾，四周留有較窄的邊框。佩面上的紋飾，也出現了一批描繪文人山水及詩文詞句的畫面。較為流行的是，在佩的正面雕琢和臨摹當時名畫家沈周、文徵明等人的山水畫；佩的背面則鐫刻著詩句或印款，確有一種高雅脫俗的韻味。也有器面飾龍、螭、鳥紋的。

明人陸子岡善制玉牌，且技藝高超，無人可比，故稱“子岡牌”，后世仿制他作品的人很多。

牌形玉佩發展到清代，尺寸較明代加大，造型一般呈委角橢圓狀或方形，圖案琢磨細致規整，幾乎無一草率之處。花蕊、葉脈以及蟲鳥的須翅，均刻畫得清晰可見，拋光精致，常呈現出一種極佳的溫潤細膩而又柔和的油脂光澤。

清代中后期，牌形佩日益厚重粗笨，不但邊框寬闊，而且上端的附加紋飾也更加復雜凌亂，有時佩的下端還增添了一些小型的裝飾。

圖案內容除繼承明代傳統外，還出現了戲劇人物、小說故事的畫面，器表雕琢細膩，平滑光潔，邊框加寬。除傳統造型的牌形佩外，還有其他造型的玉佩，如工字形牌、方形牌、菱形牌等。總體來講，清代晚期的牌形玉佩制作多粗糙不精，大不如前。