導語：如何才能寫好一篇工藝美術與現代設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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廣告已經成為了人們生活的一部分，廣告雖然是一種新的藝術形式，但現代廣告設計對人們的審美觀念產生了直接的影響[2]。傳統工藝美術與現代廣告設計的有機結合，一方面可以有助于傳統工藝美術的傳承和發揚，另一方面為現代廣告設計注入了新的要素和生機。因此，現代廣告設計要加強對傳統工藝美術元素的應用，使傳統工藝美術更好的服務于現代廣告設計。

一、傳統工藝美術與現代設計的關系

1、傳統工藝美術與現代設計的差異

1）生存狀況和發展前景

手工藝者受封建等級制度以及文化制度的影響，在設計和制造手工藝品的時候往往會受到限制。這樣不僅降低了手工藝品的文化制造水平而且嚴重阻礙了手工藝品的傳播速度，甚至會造成手工藝品的失傳。與傳統工藝美術不同，現代設計不僅擁有文化背景支持，而且現代的設計理念和工藝技術比較先進?，F代設計已經不僅具有了系統性、綜合性的專業教育，而且現代設計的社會地位以及工作環境也有很大的提高。還有，現代藝術品在生產的時候不僅制作工藝比較先進而且制作流程也比較系統。

2）二者的研究對象不同

手工藝品是中國傳統文學美術研究的主要目標，而現代設計的主要對象為工業產品。傳統的工藝美術主要是利用器具來展現，而現代先進的設計理念往往要通過設計制作來體現。傳統的工藝對手工藝品的圖案和裝飾的研究力度較大，對手工藝品德選材看的非常重，而現代設計注重的是工業產品的研究和制造，側重于產品形式和功能的研究。

3）教育模式以及專業設置不同

中國傳統工藝美術主要由染織、陶瓷、服裝等專業組成，而現代設計的專業主要包括工業設計、包裝設計，室內設計，平面廣告等。由于兩者的時代背景不同，教育模式和專業設置不同是在所難免的，但這兩者的教育模式和專業設置都是時代的選擇，都能滿足社會發展的需要。

2、中國傳統工藝美術和現代設計的聯系

雖然傳統工藝美術與現代設計在很多方面都存在差異，但是不可否認的是二者之間在很多地方存在著聯系。兩者在在色彩應用方面的很多方面存在著共同點，都是通過對色彩的應用向人們表達著什么，集中體現在對色彩強弱、冷暖、進退以及輕重等各個方面的把握和應用上。隨著社會的發展以及人們審美觀念的轉變，傳統手工藝制品為了更好地滿足現代人們的審美要求，往往會在造型設計上添加現代設計的符號，這樣有利于傳統工藝美術的到現代人們的認可，有利于傳統工藝美術的傳承和發展。同樣，傳統工藝美術可以為現代設計提供靈感，現代設計也離不開對傳統工藝美術元素的利用。

二、工藝美術對現代廣告設計的啟示

工藝美術是以傳統工藝美術為基礎發展起來的，其延續了傳統工藝美術的很多特點例如：色彩、圖紋、構圖等?，F代廣告設計可以加大對這幾個方面的開發和再利用，激發設計師的創作靈感，拓寬了現代廣告設計發展的空間，促進了具有民族特色的設計風格的形成。

1、色彩

現代廣告設計非常注重對圖形和色彩的利用，從視覺的角度傳遞信息，從而收到很好的宣傳效果。如果現代廣告設計要形成獨特的風格，就必須在色彩方面注重對傳統工藝美術的利用。傳統工藝美術的色彩具有鮮明的特點，主要是通過利用色彩上的對比給人們帶來強烈的視覺影響，從而向人們傳遞自身的情感?，F代廣告設計中可以增加傳統工藝美術中色彩的應用技巧，通過對濃郁而強烈色彩的運用，既能夠引起人們對傳統文化的追溯，又能滿足人們對個性的要求，從而實現廣告設計的意義。

2、圖紋

圖像是現代廣告設計中重要的組成元素，能夠很好的象征現代廣告設計的主體和創意。傳統工藝美術圖案是歷史文化積淀的產物，擁有著獨特的文化內涵，在現代人們心中有著特殊意義。現代很對廣告設計師在圖案設計上都應用了傳統工藝美術元素，在傳遞廣告信息的同時表現了廣告的文化底蘊，彰顯了廣告設計的個性。現代廣告設計的內容需要傳統的文化積淀以及民族特色來補充，因此，現代廣告設計離不開對傳統工藝美術中圖紋的利用，把能夠代表民族符號的圖像融入現代廣告設計中，是現代廣告設計發展的必然要求。中國具有象征意義和傳統文化內涵的圖案很多，比如龍、風、祥云、鴛鴦、牡丹等等圖像都有其特別的象征和意義?，F代廣告設計中要增加對這些具有民族象征意義的圖像的利用，并在傳統的基礎上進行開發和再利用，在滿足現代人們審美要求的基礎上實現對傳統工藝美術的傳承和發展。

3、構圖

三維構圖是現代廣告設計采用最多的構圖方式，提高了廣告畫面的真實性，而傳統工藝美術構圖都是在二維空間中進行的，與現代設計不同，傳統構圖更注重對意境的追求，將現實通過藝術的形式進行加工，用夸張的藝術手法對事物的形狀進行修飾，從而表達作者思想和感情。傳統工藝美術和現代廣告設計雖然在構圖的表現形式上大相徑庭，然而二者對表達效果的作用卻是有著異曲同工之妙。因此，現代廣告設計中增加對工藝美術構圖的利用，注重概括圖像在廣告設計中的應用，在表現圖像特征的同時體現了圖案的象征意義和文化內涵。

三、結語

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關鍵詞：工藝美術教育；現代設計教育；改革

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）20-0224-02

一、廣州美術學院工藝美術系的成立

廣州美術學院前身為湖北武昌的中南美術?？茖W校，1953年國家進行全國性的院校調整時，武漢的中南文藝學院、廣西藝專美術系和華南文藝學院合并成為中南美術?？茖W校。成立之初中南美專只有繪畫系，雕塑系和圖案組。到1955年，中央國務院籌劃成立中央工藝美術學院，把中南美專的圖案組連老師學生一起調往了北京。1958年中南美專遷址廣州，改名為廣州美術學院，設有中國畫系、油畫系、雕塑系。

為了響應國家工藝美術品的外匯需求，廣東省省委重新籌劃，基于廣州臨近港澳的地理位置，以及諸多的傳統工藝資源，例如牙雕、玉雕、廣彩、廣繡等，提倡發展工藝美術專業。于是廣州美術學院成立了工藝美術系，同時也增加了版畫系。同年秋季工藝美術系陶瓷專業和染織專業開始招生，第二年工藝美術系增設了裝潢專業。

建系初時情況相當艱難，師資和設備都稀缺，學生們對工藝美術系的前景并不看好，都傾向做畫家，當藝術家，工藝美術系招生十分困難。而此時的工藝美術系的課程設置并無多少工藝內容，當時的裝潢專業是五年制，有將近四年的課程內容都是在學習畫畫，這時的工藝美術其實就是繪畫專業的變種。

師資稀缺的情況后來逐步得以改善，中央工藝美院調來一些老師，像金景山、趙漪心、白崇智等；廣州美術學院別的系也調入了幾位教授繪畫基礎的老師；另外工藝美術系也有自己培養的優秀學生如劉露薇，尹定邦等留校任教。隨著對市場和教學的認識逐步清晰，新上任的年輕老師們開始了解到設計教學改革勢在必行。但是時期整個教學體制都受到了沖擊，直至1978年，廣州美術學院才恢復建制。環境穩定后，教學改革開始實行。

二、工藝美術教育改革的歷史性和必然性

（一）西方現代設計教育理念的傳入

包豪斯1933年因為政治原因關閉后，其影響力隨著諸多大師的移民而轉移至美國，幾十年后才經由日本和香港傳入中國。曾經任教于中央工藝美術學院的鄭可先生是少有的直接接觸過包豪斯的中國人。他出生于廣州，在1927年留學法國，1931年在法國參觀了德國包豪斯學校設計展，后來還成為我國最早介紹包豪斯思想的藝術家。

鄭可對于包豪斯在中國的傳播起了很重要的作用，廣州美術學院工藝美術系成立之時，時任系主任的高永堅便是鄭可先生的學生。高永堅老師受鄭可先生的影響，對包豪斯的現代設計教學方式從接觸開始便抱以歡迎、接受的態度，這觀念也影響了他的學生，也影響著廣州美術學院的設計教育。

（二）改革開放的影響

1978年的召開標志著改革開放的開始，我國進入一個新的歷史發展時期，開始從計劃經濟模式向市場經濟模式轉型。而市場經濟模式的引入、鼓勵外商投資和來華合作的政策、深圳經濟特區的建立都刺激著廣東省的經濟迅速發展。隨著經濟的發展，社會對廣告設計、包裝設計、室內設計和工業設計的人才需求逐日劇增，設計學科的重要性也日漸顯露出來。

三、三大構成的引入和發展

“三大構成”設計基礎教學課程在中國的興起是由廣州美術學院開始，廣美在構成教學來講相當于中國革命的延安，全國第一批構成教師大部分都是在廣美獲得培訓。

早年引入“三大構成”時，廣州美院是采取“拿來主義”的態度，然后慢慢有了自己的發展，將其拓展得更為系統。70年代末時從香港引入的王無邪的《平面構成原理》等書，相對來說較為簡單純粹，就是以“三種主要形態線材、面材、體材來構成一個東西，就好像數學的加減乘除”，但是在大量的練習過程中并不體現目的性。而時任系主任的尹定邦先生在廣州美術學院引入“三大構成”的初期便將其定位為設計教學的基礎課程，在對從香港引入的教材進行編排的過程中有了新的發展，應夢燕和陳欽兩位老師在對構成材料進行進一步的整理和編排過程中，一直秉承著這一點，將構成作為“設計思維的教學”，并為其增添了許多新內容，這種觀念一直延續至今，成為構成在廣州美院發展的主要方向。

構成作為設計基礎的教學在廣州美院逐步發展完善，包括構成史、方法論、構成基本原理和構成造型的傳達方法的學習，經過十幾年的教學實踐，獲得了廣泛的認可。廣州美院的構成教學經過十幾年的積累發展得如火如荼時，在90年代初的鼎盛時期甚至還招過兩屆“構成學”的本科生，但由于專業內容與就業方向的矛盾使這一計劃最終停止，而這兩屆卻培養了一批優秀的學生，其中有幾位后來成為廣美的骨干教學力量。

廣州美術學院設計系為了更好的發展構成，還曾選送教師赴日學習，陳小清老師就兩度作為客座研究員赴日學習，回國后將日本新的光構成和動構成帶了回來。趙健老師也在1993年赴日本文教大學任客座研究員，回來后帶來了日本設計教育中產品、空間、平面的各個方面的設計理論。

1998年日本基礎造型學會的年會在廣州美術學院舉行，這個學會是由日本、韓國、中國各地的藝術家、設計師，大學中擔任構成教學與基礎課程的教師、碩士研究生組成的學術團體。同年廣州美院的“構成學”被列為廣東省重點課程。

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藝術設計重點是以藝術設計創新及藝術修養為主，同樣在這基礎上也不能夠忽略傳統工藝美術的價值。雖然現代藝術設計已經逐漸失去了傳統美術的主導地位，但是傳統工藝美術的靈感、文化內涵依舊對現代藝術設計起到啟迪作用。所以，我們要重視現代藝術設計與傳統工藝美術的結合，加強二者之間的內在聯系，通過對傳統工藝美術的傳承與保護，來彰顯現代藝術設計中的傳統民族特色。

藝術設計對傳統工藝美術傳承與保護的重要性

現代藝術設計與傳統工藝美術實現現代與歷史的銜接傳統工藝美術是我國傳統的文化、歷史、宗教演變而來的，并且存在著不可分割的關系，我國各個民族之間存在著不同的傳統工藝美術形式。例如北京的景泰藍、江西景德鎮的瓷器、新疆的石膏雕花以及各個民族的服飾文化等，這一系列的傳統工藝美術都具有濃郁的傳統文化色彩，是歷史文化的產物?，F代藝術設計是中國傳統文化與西方藝術設計相互碰撞的結晶，它在融合中西方藝術設計的過程中，要與我國民族文化為特色，同樣也是彰顯歷史與現代相銜接的重要契機。藝術設計要借鑒傳統工藝美術藝術設計與傳統工藝美術都是精神文明與物質文明的產物，二者都是以工藝技術與手法表現為基礎，根據不同時代的需求展現出不同的審美風尚。受現代社會的影響，如今的藝術設計大多都是呈現出工業化、機械化的設計形式，缺乏了傳統工藝美術的復雜性和生動性，傳統工藝美術涵蓋了多種手工工藝，例如編扎、雕刻、鍛冶等技術，其能夠明顯的突出民族風格和民族特色，蘊含豐富的民族文化精髓。所以，藝術設計要更多的借鑒傳統工藝美術，在設計中融入傳統工藝美術元素，彰顯出現代藝術設計工藝與傳統工藝美術元素相融合的特征。

傳統工藝美術的傳承與保護能夠弘揚民族精神

流傳到如今的傳統工藝美術蘊含著我國民族文化的精髓，其在歸真、樸實的表現形式之下，富含了我國人民的崇尚和平、喜愛自然的人生觀，同時能夠凸顯出我國傳統文化的和諧、儒雅、內斂的特點。隨著國際競爭愈演愈烈，將藝術設計融入傳統工藝美術因素能夠生成全新的設計體系，提高我國藝術設計在國際中的競爭力，并且能夠承載起弘揚中國文化的重大使命。

藝術設計對傳統工藝美術傳承與保護的實踐

（1）藝術設計能夠開發出傳統工藝美術的文化價值無論現在藝術設計有多少種表現形式，其根本依舊來源于基礎圖案設計，然而基礎圖案設計是由不同民族文化理解而成。藝術設計中融入傳統工藝美術，使其成為藝術設計的重要部分，就必須培養設計師人文態度，加強對傳統民族文化的理解，進而提高藝術設計的文化素養，讓傳統工藝美術成為藝術設計中不可估量的重要力量。在現如今的藝術設計中，設計人員可以通過采取寫生的手段，并借鑒本土的傳統工藝美術中的材料與載體，在藝術設計中引入傳統工藝美術元素，利用傳統工藝美術的表現形式和材料選擇，在作品中彰顯出傳統工藝美術的審美價值，進而完成藝術設計的實踐開發，最終完成藝術設計的創新與傳承。

藝術設計能夠開發出傳統工藝美術的實踐價值

現代藝術的形成是對于傳統工藝美術的文化價值進行借鑒和開發，能夠在拓展民族設計技術的同時彰顯民族特色。在藝術設計教學過程中，通過整合民族工藝美術資源進行藝術設計，讓學生學會對傳統工藝美術資源的開發、實踐，并且加深學生的對傳統工藝美術的理解，讓學生形成現代化藝術設計新思路，并結合現代市場需求，讓傳統工藝美術因素的藝術設計走進大眾眼簾，實現對傳統工藝美術的傳承，讓更多的人群了解傳統工藝美術的價值。藝術設計能夠開發出傳統工藝美術的生態價值傳統工藝美術更多的是追求自然、和諧、人文，其生態價值是不容我們忽略的。現在藝術設計通過引入傳統工藝美術的生態理念，能夠讓藝術設計突出“人與自然”的生態理念，并且將藝術設計通過生態、仿生、和諧等因素作為重要的價值取向，用傳統工藝美術中的生態價值來掀起藝術設計的新。例如在現代包裝的藝術設計中，將傳統工藝美術中的生態價值引入到包裝設計，在實現審美價值的基礎上，更能夠體現出生態觀、自然觀、和諧觀，讓包裝設計更能夠凸顯出自身的價值。另外，還可以將傳統工藝美術造物形式與包裝相結合，生成更加新穎的藝術設計思路，例如利用甘蔗渣制造的生態包裝、竹編工藝制成的包裝模型等。

結束語

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1傳統工藝美術

1.1傳統工藝美術在現代室內裝飾中的概述

人們亙古不變的追求美，把美融入到我們生活中，而傳統工藝美術品用于室內裝飾就是為了美化人們的生活。傳統的工藝品一直都可以用來裝飾室內，同時還有一些繪畫和雕塑等也可以在室內裝飾中得到運用，傳統工藝美術的材料、工藝在保留自然特征的前提下會生產出多種形式繁多、種類豐富的產品用于室內裝飾。在中國，大部分的傳統工藝美術會在現代建筑上保留原有的民族特色和傳統文化，彰顯文明古國的魅力。以傳統工藝美術為設計理念的室內裝飾已經在我國的室內裝飾行業中形成。在現代室內裝飾裝修中，為了豐富人們的生活居住環境，設計者們常常要營造多元化的文化氛圍。中國傳統的工藝美術積淀了中華五千年的精華，蘊含了中華民族深厚的文化價值，形成了自己獨特的風格和獨有的理念，這是任何先進的西方設計都不能比擬的?？梢?，將傳統工藝美術應用到現代裝飾中，一方面具有較強的裝飾價值，另外一方面也是對我國傳統工藝美術的繼承和發展。

1.2現代室內裝飾中運用的傳統工藝美術

傳統工藝美術運用在現代室內裝飾中不是把傳統裝飾進行堆砌，進而成為古代裝飾的簡單克隆品，而是要在不打破室內整體性又要突出現代感的前提下應用傳統工藝美術。在現代室內裝飾中，傳統工藝美術元素應與室內整體設計風格相適應，與格局、家具、陳設、植物、燈光相結合。在現代日常生活中總是會使用豐富多樣的現代化產品，在保留室內使用功能和環境主題的前提下，降低傳統工藝美術在現代裝飾設計中的限制因素。為了使傳統工藝美術的美學意義在現代裝飾中得到充分發揮和使用，首先要了解傳統工藝美學的核心價值。文化、材質以及工藝概念這三個方面的內容是傳統工藝美術中最重要的部分，應以貫徹這三個要求為前提，使傳統工藝美術的精髓真正融入到現代室內設計中去。設計者們應該開創出彰顯傳統中國化的室內設計，探索出符合中國傳統文化精神的方法，例如，可以在一件作品中將傳統工藝美術的材質元素、主體元素和地方文化元素等幾個方面相結合。生活中也有很多傳統工藝美術運用到現代室內的實例。例如，南京濱湖金陵飯店總統套房的裝飾，除了在室內裝飾樣式上別具一格，它的建筑樣式也有獨特的意味———是宋明江南殷實人家的莊園。在陳設上面也匠心獨運，除了使用主題為安碑林博物館的昭陵六駿浮雕石刻圖案的屏風，還采用了明清時景德鎮官窯的十件不同造型的青花瓷器為母題。宋明時期的莊園風格和兩件獨樹一幟的擺設，可以起到畫龍點睛，相得益彰的作用，盡顯五星級酒店總統套房的豪華、氣派和檔次，更加渲染其身后的人文特色?？梢?，該總統套房深受高級商會使用的喜愛，現代裝飾中應用到傳統工藝美術的優點與好處是非常明顯的。

2現代工藝美術

2.1現代工藝美術在室內裝飾中的概述

現代生活環境的巨大改變和源源不斷產生的新信息，是現代工藝美術發展的巨大能源動力，時代的發展總是與人們的需求息息相關，現代工藝美術因此應運而生。但是值得注意的是，現代工藝美術在現代室內裝飾中的運用，要與現代室內環境相結合，且應當遵循三個原則：第一是不同的室內結構差異，會導致現代工藝美術在室內裝飾中的應用也存在區別。第二是根據個人來考慮，不同個體在性格、學歷、審美等方面都不盡相同，對居住環境的要求也不一樣。同時，興趣愛好也變成了現代室內裝飾中的一個重要考慮因素。第三是根據經濟情況來決定的，消費人群的需求與資金額度，會直接影響室內裝飾的層次。

2.2現代室內裝飾中運用的現代工藝美術

現如今在經濟全球化背景下，對于各行各業來說都是一個全新的挑戰和機遇?，F代室內的裝飾也應該與時俱進，現代工藝美術也應運而生?，F代室內裝飾不僅要考驗設計的現代工藝美術，同時還要考驗設計者的經驗以及協調消費者的需求，以達到最佳的現代室內裝飾效果?，F代工藝美術在現代室內中的表現是多方面、多角度的，設計者除了要考慮空間角度之外，還要關注用戶的身體健康和心情舒適?？臻g角度可以運用玻璃、金屬架構等新型造型結構，還可以利用太陽能電池板，環保木材和石材等等，以此改善生活環境對人體的污染和傷害并營造出心情舒適的環境。自從愛迪生發明電燈以來，五彩絢爛的燈光就走進了現代生活，現代工藝美術要求避免光源的單一性和模式化，因此要充分利用現代照明技術和新型燈具?，F代社會為每個人的個性展示提供平臺，現代室內也是展示個性的平臺之一，所以現代工藝美術在現代室內中運用要體現消費者的個性，而不是一味的追求奢華，而是能夠體現出個人的獨特性和風格，比如喜好游泳的可以在室內建立游泳池，愛好運動的可以在室內擺設健身器材，愛好讀書的可以在室內設立書房，愛美的女性可以設計自己獨立的試衣房。越來越多的人樂意在家里放置一些植物，這樣既能體現情操又能凈化空氣，這些個性化的設置可以體現個人獨特的品味，同時也可以衡量設計者的水平?，F代工藝美術在現代室內隨處可見。例如騰訊科技上海辦公樓，該辦公樓設計是以大自然中提取的各種顏色為主體，為了體現互聯網時代年輕主體的蓬勃發展和創意無限，故采用多種現代新型燈具點綴房頂和墻面，使整個環境充斥著溫馨舒適之感，加之，形式多樣的現代辦公桌椅擺設在環保木質地板上，營造出一種愜意的辦公環境，整個公司的設計處處體現出以人為本的理念，并且能夠滿足各層次辦公的需要?？梢?，把現代工藝美術運用于現代室內裝飾是每個人的需要，也是時代的需求。

3結束語

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關鍵詞：傳統工藝美術；現代設計；中國文化；民族特征

隨著現代工業的發展，以工業產品的設計為核心的工業設計成了一門重要的學科，在工業發展中發揮著重要作用。具體來說，現代工業設計是現代化大生產下為適應批量生產而實行的勞動分工的產物，主要研究產品的實用性、產品的審美以及產品的環境效應等?，F代工業設計融合了現代科技與現代藝術，不僅要滿足人們對工業產品的功能性需求，還要在充分發揮工業產品性能的基礎上，以富有時代精神并與環境協調的審美形態，滿足人們心理上的需求，使人們在使用工業產品提高生活水平的同時，還能夠獲得美的享受，提高生活質量。

一、中國現代工業設計現狀

中國現代工業起步較晚，現代工業設計作為一門學科在中國的出現更晚。受西方文化的強烈沖擊以及與西方文化的隔膜，導致我國的現代工業設計與西方國家的工業設計相比，存在著明顯的差距。首先，企業對工業設計認識不足。許多中國企業領導層對工業設計的理解就是在產品外觀上推陳出新，以產品外觀的新穎作為拓展市場的主要手段。這種對工業設計認識上的不足，嚴重影響力中國企業在產品設計環節的資金和時間的投入，很多企業更多的是對別人的產品進行抄襲與仿制，使中國工業設計幾乎淪為“山寨”的代名詞。其次，缺少工業設計的中國標準。在全球化的大背景下，中國的工業設計一直處于西方工業設計的標準之下，一些設計師為了趕上所謂的“國際潮流”，不得不脫離中國固有的文化體系與審美觀念，去迎合西方工業設計的標準，導致某些產品的設計雖然被譽為有國際風范，卻不被國內的民眾所接受。為中國的工業設計制定具有東方文化內涵和中國民族特色的中國標準迫在眉睫。近些年，隨著“越是民族的，越是世界的”的文化藝術觀念的深入人心，中國的現代工業設計也開始了對中國特有的傳統工藝美術的學習、借鑒、融合、創新，以期實現中國現代工業設計的民族化。

二、中國傳統工藝美術的發展歷程

中國傳統工藝美術歷史悠久，從日用器物到建筑裝飾，豐富多彩，技藝精湛，具有鮮明的東方文化色彩。從現有的文化遺址的發掘來看，早在新石器時代，中國先民就已經開始了工藝美術的創造。無論是河姆渡文化還是更早一些的紅山文化，都出土了不少玉器，盡管這些玉器大都器形簡單，但都采用琢打磨光，體現了先民的審美觀念。而仰韶文化遺址發現的彩陶則更有力證明了中國先民將實用與審美相統一的設計理念，這一理念對中國工藝美術的影響十分深遠。隨著冶金技術的發展，商周時期，中國工藝美術有了極大的進步。青銅工藝是當時最具代表性的藝術成就最高的工藝。不但拓展了工藝美術的范圍，還從造型、紋飾等方面豐富了工藝美術的視覺元素。以花紋為例，在制陶工藝的魚紋、鳥紋的基礎上，出現了象紋、夔紋、獸面紋、環帶紋等花紋，顯示出更加鮮明的厚重質樸的藝術審美特征。先秦至漢代是中國文化發展的第一個高峰，諸子百家的不同的價值觀念與人生追求碰撞、交織、融合，也帶來了藝術風格的轉變，厚重質樸被活潑奔放所代替，在陶瓷、絲織和漆器等的制作工藝上表現尤為明顯，尤其是漢代，鑲嵌、鎏金、彩繪等裝飾手法被更多運用，器物的審美功能被進一步強化。魏晉時期，受政治的影響，平和沖淡成了這一時期社會的主流思想。這一時期的工藝美術風格也明顯傾向于平淡清靜，趨向于通過器物設計反映內在人格，在青瓷上表現尤為突出。這一趨向在后期的中國工藝美術的發展中產生了深遠影響。唐代是中國古代歷史上最為人稱道的朝代，政治、經濟、文化都達到封建社會的頂峰。工藝美術在這一時期也全面發展，無論是生產規模還是技藝水平都超越以往。唐代工藝美術最突出的成就是整體呈現出富麗宏博的氣質，體現了唐代自信開放的時代特征。宋代是我國古代工藝美術的成熟期。以陶瓷工藝為例，一是規模進一步擴大，有名的窯廠遍布全國；二是技藝提升，出現了釉里紅、青花這樣工藝更加復雜的品種；三是形成了統一的、比較完美的范式，把瓷器的制作與民族的文化精神和審美理想結合起來，是民族文化的充分物化。來自北方草原的蒙古人統治的元代，為中國的工藝美術注入了豪放粗獷的風格。隨后到來的明代，因為科學的發展和資本主義的萌芽，中國工藝美術進入了一個新的發展階段，最突出的特征就是在繼承前代美學追求的基礎上，工藝進一步完善并程式化。如被譽為東方藝術的一顆明珠的明代家具，由于文人參與了家具的設計，其設計之精巧，制作之精良，體現古雅、精麗的藝術風格，既是工匠精湛技藝的表現，也是文人審美情趣的外化。清代是中國古代工藝美術的集大成時期。工藝美術的門類完善，品種繁多，技藝精湛。以彩釉為例，嘉靖時有五彩，萬歷時有描金五彩等。而清代新創的有粉彩和琺瑯彩，粉彩柔媚鮮艷，有工筆畫的效果；洋味十足的琺瑯彩的運用，則將中西風韻集于一身。清代工藝美術在繼承前代的優點外，也將自明代以來以技藝取勝的觀念進一步強化，以至于工藝美術的風格日漸矯飾繁縟。審美性與實用性日趨背離，成為中國傳統工藝美術走向落寞的一個重要原因。

三、中國傳統工藝美術的民族特征

歷經了幾千年的發展，中國傳統工藝美術形成了獨具的東方色彩的民族特征，具體表現為：

1.天人合一。

受中國傳統文化的影響，中國工藝美術十分重視實用與審美、外形與精神、材料與技藝等方面的關系處理，追求“天人合一”的理想境界。這種追求使中國工藝美術的造物呈現實用性與審美性，物質形態與精神內涵的高度統一。這一點在中國的瓷器制作中表現尤為突出。

2.隱喻象征。

中國是一個崇尚倫理道德的國家，在工藝美術上表現為注重造物的隱喻象征來發揮道德感化作用，即在發揮器物的實用與審美功能外，還將器物與一定的道德倫理的規范聯系起來，借助器物的形體、色彩以及紋飾等隱喻象征道德倫理觀念，如中國特有的眾多禮器，便是倫理道德觀念的物化。而來自民間的工業美術在造物上更多包含吉祥美滿的象征寓意，如傳統家具上的木刻與紋飾。

3.自然之趣。

隨物賦形，因材施藝是中國工藝美術造物的一個重要原則。充分利用原材料自身的質地、色澤、形體等特點進行藝術加工，使得中國傳統工藝美術作品大多呈現出天真自然的情趣，在玉石制作中表現突出。

4.巧奪天工。

在工藝技術上，中國傳統工藝美術一直追求工巧，即對技術的精益求精。工巧給傳統工藝美術帶來兩種不同的審美趣味：一是去除刻意雕琢的痕跡，而呈現出渾然天成的審美情趣，如玉石制作；二是精雕細鏤，盡顯奇絕的審美情趣，如微雕制作。

四、對傳統工藝美術的借鑒

在幾千年的發展歷程中，中國傳統工藝美術一直是在傳承和創新中持續發展的，這使得中國傳統工藝美術積淀了深厚的文化傳統，呈現出鮮明的民族特色。而本就落后于西方工業設計的中國現代工業設計，在一開始便受到外來文化特別是西方文化的強烈沖擊。這種落后帶來了整個行業的焦慮與自卑，促使我們的現代工業設計背離傳統，極力向西方學習，其結果是既失去了工業設計應有的民族特質，又因文化的差異和隔膜而學得膚淺。今天，中國風范正隨著中國綜合實力和國際影響力的提升而風行，中國現代工業設計也應順勢而動，向傳統工藝美術學習借鑒，增強現代工業設計的民族性，這也是中國現代工業設計走向世界的必由之路。一是“天人合一”的造物理想的傳承。“天人合一”是中國文化最精煉的表達，是傳統造物的理想境界。秉承“天人合一”的造物理想，將工業產品的現實用性與審美性，物質形態與精神內涵的高度統一起來，這既是中國現代工業設計民族化的必由道路，也是現代工業設計的根本目標。二是傳統工藝美術視覺元素的運用。傳統工藝美術中的許多造型、圖案、紋飾、色彩都具有極其強烈的文化意蘊和象征寓意。以圖案為例，中國傳統工藝美術中有許多意韻豐富，寓意深刻的圖案，如龍的圖案、鳳凰圖案、祥云圖案等等。廣為稱道的2008年北京奧運火炬的設計便運用了傳統的祥云圖案。這些視覺元素既能增強現代工業產品的民族特色，又豐富了產品的精神內涵。三是繼承傳統工藝美術精益求精的精神。工業設計的進步首先是技術的進步，而技術的進步在于踏踏實實的鉆研精神。繼承傳統工藝美術精益求精的精神，去除今天在工業設計領域普遍存在的浮躁與抄襲，踏踏實實地研究產品，提高技術。當然，這也需要企業的領導層能真正理解工業設計的內涵，給設計師們充足的資金和時間。四是借鑒傳統工藝美術的評價體系。無論是厚重質樸商周氣度，還是開放自信的盛唐風范，在幾千年的發展中，中國的傳統工藝美術形成了自己的評價體系，這一體系既是傳統文化的在工藝美術上的呈現，又是傳統工藝美術能夠歷經千年持續發展的保障。對傳統工藝美術評價體系的借鑒，建立和完善中國現代工業設計的評價體系，有助于擺脫西方工業設計標準的束縛與誤讀，是中國現代工業設計未來健康發展的關鍵所在。

五、結語

“越是民族的，越是世界的”，中國的現代工業設計需要發展前進，真正走向世界，而其前進的動力和保障就是民族化。向傳統工藝美術學習借鑒，將傳統工藝美術中精神品格、視覺元素以及評價體系靈活運用于現代工業設計，讓博大精深，魅力無窮的中國文化成為中國現代工業設計之根、設計之源，我們的現代設計才有可能在未來枝繁葉茂。

參考文獻：

[1]楊林.《中國傳統工藝美術在現代設計中的延續與發展》.《藝術界》，2008（2）.

[2]田自秉.《中國工藝美術史（修訂本）》.東方出版中心，2010.

[3]楊亮.《傳統工藝美術在現代工業設計中的運用》.《科技創新與應用》，2012（5z）

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關鍵詞：：傳統工藝美術；現代美術設計教育；影響

我國歷史文化淵源流長、博大精深，在不斷地探索與實踐中涌現出了現代美術設計教育，是中華民族優秀歷史文化不可或缺的一部分。傳統工藝美術在一定程度上為現代美術設計教育提供了一定的借鑒性意義，現代美術設計教育要想積極走向世界、走向全球，就必須要加強與傳統工藝美術的融合，立足現實，不斷推陳出新、革故鼎新，要適度進行保留與創新，進而構建全新的現代藝術設計教育體系。

1傳統工藝美術與現代美術設計教育之間的關系分析

1.1區別

中國傳統工藝美術內涵豐富，聚集了無數歷史積淀，而現代美術設計注重強調現代審美意象的延伸。①在制作方法上，傳統工藝美術大都是利用勞動者的手工方法來進行制作的，作品的走向融入了制作者的個人愛好與審美觀念。而現代美術設計是工廠式的流水線生產，具有著循環性特征。②在目的上，傳統工藝美術作品融入了諸多情感和思想，是社會大眾對精神文化的追求。而現代美術設計旨在滿足人們的生活需求[1]，更加強調實用性，并且提高工廠批量化生產效率。

1.2聯系

對于任何美術設計來說，其作品都包含著時代、地域所特有的文化特質和精神內涵等，是在一定歷史背景和時展下的成果，是不同時期社會風向和精神需求的代表。因此，基于發展的視角來分析，現代美術設計隨著時代的發展變化而變化，其精髓部分已經成為了傳統工藝美術的重要構成內容。同時，基于歷史性的視角來分析，現代美術設計具有著明顯的現代化特征，是傳統工藝美術的外在表現形式之一，二者之間聯系非常緊密。在傳統工藝美術中，比較杰出的作品是東漢時期的地動儀和八蟾蜍等，對現代美術設計教育的啟發性比較強，順應現代社會大眾的審美需求。

2傳統工藝美術對現代美術設計教育的影響分析

在科學技術的強大推動下，全球化浪潮風起云涌，互聯網拉近了人與人之間的距離，我國必須要堅定不移地保護我國傳統的歷史文化，要對我國傳統工藝美術進行發揚與傳承，融入現代科技元素和時代創新精神，確保傳統工藝美術能夠在現代美術設計教育中永遠閃耀著光輝，講我國傳統工藝美術傳承下去。

2.1對思想文化的影響

中華民族傳統工藝美術中的思想文化是基于中華歷史文化而逐步形成的，不同時期的思想文化和民族經濟的發展聯系比較緊密，其思想貫穿于民族發展的方方面面，進而形成最獨一無二的民族文化。在中國傳統文化中，儒家、道家思想教育比較根深蒂固，絕大多數藝術作品融合儒道兩家的審美思想，進一步彰顯了人與自然和諧共處的思想觀念，使人、社會以及自然成為了協調統一的有機整體[2]。

2.2對傳統工藝美術造型的影響

傳統工藝美術造型類型眾多，形式多樣，不同形式的含義較不相同，也為現代美術設計提供了實用性較強的材料，單一字符和復雜圖像在現代美術設計中得到了充分地體現。而且在工廠化的生產中，也出現了諸多的包含古典元素的產品。比如：傳統工藝技術的木雕造型的吸引力比較大，在背景墻和玄關等部位得到了廣泛的應用，古典藝術氣息非常濃厚。此外，符號性傳統造型在現代美術工藝設計中使用的次數也比較多，比如在我國奧運會上傳統工藝美術中的符號就是重要的代表和象征，形式多樣的徽標是眾多體育項目的展現，方便人們的理解，更加表現處理項目的類型和特征，進而使中華民族傳統工藝美術文化的神秘感越來越明顯。因此，在現代美術設計教育中，要注重發揮出傳統造型的想象力和吸引力。

2.3對傳統工藝美術技藝的影響

在中國傳統工藝美術中，作品的制作過程要具備高度的美感。然而在現代社會不斷發展過程中，越來越多的人會注重結果帶來的效益，缺少對制作中間過程的高度重視，甚至還縮減了中間技藝的一些關鍵環節，難以將傳統工藝美術的技巧彰顯到極致。因此，我們要充分認識到任何工藝技術都是循序漸進的一個累積過程，要重視技藝的根源，多多進行學習與開發，保證設計作品能夠最大程度地符合人們的精神需求。在現代美術設計教育中，要在傳統工藝美術技巧上有所啟發，以便于學習者更好地對傳統工藝技巧進行創新與研發。

3結束語

綜上所述，傳統工藝美術對現代美術設計教育的影響不容忽視，可以為現代美術設計教育開辟出全新的領域，彰顯中華民族傳統文化的魅力。

參考文獻

[1]朱寧.傳統工藝美術融入現代藝術設計教育問題的幾點思考[J].藝海，2015（05）：121~122.

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關鍵詞：現代化；信息技術；工藝美術

1傳統工藝美術設計的發展

中國傳統工藝美術品不僅具有鮮明的民族風格，而且各民族地區的工藝美術產品都有其濃郁的民族地方特色。在中國遼闊的土地上，各地人們的生活習俗有很大差異，長期的封建思想，自然經濟以及地域交通阻塞，使得這種差異形成了各自的生活方式、文化素養和審美習尚。中國的工藝美術在歷史的熏陶下，品種繁多、技藝精湛，成為中國民族文化的重要結晶，蘊含了中國各族人民的智慧，融匯了中華人民特有的民族氣質和文化素養，中國工藝美術設計已經成為中國乃至世界上一顆閃閃發光的明珠。

工藝美術設計是中國藝術文化的重要組成部分，有著悠久的歷史，不同的藝術文化具有不同的藝術價值，繪畫、雕刻、陶瓷工藝品、雕塑工藝品、玉器、織錦、刺繡、印染手工藝品、花邊、編結工藝品、編織工藝品、地毯和壁毯、漆器、金屬工藝品、工藝畫、首飾等純藝術領域直接為人們的生活而設計、創造，通過藝術及獨特的藝術手法創造藝術美的物品，美化和豐富著人們的生活。

2工藝美術設計的發展現狀及應用分析

2.1工藝美術設計的發展現狀

2.1.1電子信息技術的應用能力比較薄弱

工藝美術設計教學中，將教學重點轉移到工藝美術的專業課程以及工藝美術的表現技法上，缺乏對現代信息技術的掌握與應用，沒有意識到科學技術在工藝美術設計中發揮的重要作用，致使學生的藝術創意受到阻礙和局限，同時與世界的工藝美術信息相脫節，不能在第一時間內掌握工藝美術設計的發展趨勢，極大的限制了學生培養工藝美術設計的創新觀念。

2.1.2缺乏對疑難問題的研究與探討

遇到疑難問題時需要及時的請教老師或者與同學進行交流，才能更好的培養學生的創新思維，工藝美術教學的過程中，藝術類學生缺乏這種及時解決疑難問題的態度，對藝術工藝設計的片面認識積累越多越會限制學生對工藝美術設計的思路。

2.1.3獨立思考的意識不強

藝術類的大部分學生受傳統教學方法的影響較大，在教學過程中被動地接受教師所授的專業知識和專業技巧，一味的汲取課本知識，嚴重缺乏對工藝美術設計的深刻探討和認真研究，對于教學中較棘手的問題，大部分學生會選擇逃避的態度面對，不能盡情的發揮自身的想象和創意，依附于教師和課本內容，缺乏獨立思考的能力和意識。

2.2工藝美術設計的應用分析

要設計出更加富有創意和藝術價值的工藝產品，需要加強對藝術類學生創新觀念的培養和信息技術軟件的運用，以下是對現代信息技術在工藝美術設計中的應用分析：

2.2.1通過現代信息技術培養藝術類學生的創新意識

經過實踐研究與證明可知，每個人的對信息的接收程度和理解能力都不同，教師要充分發揮現代電子信息技術的優勢，通過感官刺激輔助學生對工藝美術產品創意的培養，調動學生對傳統工藝美術設計的研究與探討，加強對各民族工藝美術文化的興趣培養，充分的調動學生探索民族藝術文化的的積極性，為學生創新能力的培養奠定扎實的基礎。

2.2.2通過科學的教學情境培養藝術類學生的創新意識

情景教學主要是某種富有感彩的活動而產生的一種特有的心理氛圍，就是以生動形象的情境激起學生學習情緒為手段的一種教學方法，教師對藝術類學生進行工藝美術設計情景教學時，需要將其涉及到的民族地域、民族文化、民族音樂、創作理念、創作背景等要素動靜結合、聲情并茂、化難為易的方法滲透到教學實踐中去，使學生能夠加深對藝術工藝品的理解與記憶，更深層次的了解藝術品所表達的情感與價值，感受藝術創作者創作產品時的心境，進一步挖掘學生的藝術創作潛力。

2.2.3通過網絡的運用加強藝術類學生的創新意識

工藝美術設計的發展既保留了過去的生產結構也體現了現代信息技術領域中新的發展趨勢，網絡將整個世界緊密的聯系起來，工藝美術設計在網絡上體現的是多元化的藝術，無論是工藝美術的設計理念還是創新價值都有較大的發揮空間，也有利于學生從中獲取更加有價值的信息，因此，要加強學生對網絡的運用，通過網絡收集和了解工藝美術設計的發展和背景，課下收集和拓展課堂以外的教學內容，豐富工藝美術設計的知識，培養自主學習的能力。

3現代信息技術在工藝美術設計中的應用

傳統的工藝美術設計中需要大量的手工繪制進行藝術的表現，存在著效率較低和任務繁重等方方面面的問題，隨著歷史的變遷和時代的發展，人們的審美要求和藝術欣賞也逐漸地提高，近幾年，我國工藝美術不斷發展，出現很多付有創意和價值的作品，甚至在設計創新方面與歐美的許多設計大國不相上下，其之所以能夠取得今天的成績，與現代信息技術的應用是離不開的，因此，藝術設計領域需要不斷的接受新興事物的發展，打破傳統思想的束縛，更好地將工藝美術設計發揚光大。

現代工藝美術設計的發展既存在著一定的機遇，也存在著很大的挑戰，我們應該抓住有利的發展機遇，將傳統工藝美術設計的精髓與現代工藝美術創意設計相結合，適應國際市場的發展趨勢，不斷的了解和掌握社會的變化，客觀的接受不同文化之間的碰撞，為創作出更加有創意、有價值、有意義的優秀作品而努力，任何事物在發展過程中都需要經歷“瓶頸期”，傳統工藝的發展在現代社會雖然不能達到理想的效果，但是不能因為盲目的追求社會潮流，而摒棄我國傳統的工藝手工藝，要認識到傳統的工藝手工技術室現代工藝美術設計發展的根基，只有將傳統的工藝美術設計與現代的設計創意理念相結合，才能使我國的工藝美術設計更好、更快的發展。

信息技術這一重要平臺為我國的各個行業的發展提供了更為廣闊的空間和技術，工藝美術設計不僅要保證創意的新穎，還要保證有精湛的技術實現有創意的工藝美術作品，計算機軟件技術是工藝美術設計中較為常用的一種作圖軟件，有二維的Photoshop，有矢量的Coredraw，有工程的AutoCAD，有動畫的FlashMX及后續至CS5，有三維的3DMAX，運用繪圖軟件設計出的作品繪圖簡單，繪圖的準確度高，繪制圖形其圖線型式、尺寸標注符合國家制圖標準，用信息技術軟件完成的工藝美術設計產品效率明顯高于傳統工藝美術方法所完成的工藝美術品的效率。

隨著現代科技的飛速發展，人們固有的審美水平和欣賞觀念也發生了較大的轉變，人們的價值取向、道德觀念、審美要求、文化選擇逐漸的多樣化、具體化，工藝美術設計要想更好地適應時代的發展，必須將高新技術、信息網絡、科技知識以及計算機軟件技術有效的運用起來，加強網絡上各種設計信息的傳播與推廣，緊跟時代的步伐，滿足社會各界人士的要求，肩負起我國工藝美術設計文化的使命，將工藝美術設計發揚到世界，進一步振興中華民族的藝術。

4結語

現代信息技術的應用程度直接決定著我國工藝美術設計事業的發展，同時影響著我國文化建設中的地位和我國能否在知識經濟時代搶占制高點?！翱茖W技術是第一生產力”，既是現代科學技術發展的重要特點，也是科學技術發展必然結果，將信息技術廣泛的應用到工藝美術設計中去，使其功能最大化，我們要充分的掌握科學文化知識，并將科學理論運用到實踐操作中去，堅持與時俱進，順應時展潮流，不斷提高和培養我國工藝美術設計工作者的創新意識、時代觀念、軟件操作能力以及專業素質，為振興中華民族文化做出最大的努力。

參考文獻：

篇8

1.1傳統工藝美術的概念傳統工藝美術包涵各個歷史階段的工藝美術表現形式，不同民族與不同地域的工藝美術表現形式，是我國傳統文化的一大分支。中國是一個文化大國，具有非常悠久的歷史，我國傳統工藝美術在形成和發展的過程中逐漸呈現出多樣化的趨勢。中國的傳統工藝美術包括許多種類，比較常見的有書法、繪畫等，并且將書法繪畫等形式體現于各種各樣的工藝品中，比如陶瓷、染織、建筑等等。在中國的傳統工藝美術中，不同地域、不同民族、不同時期的表現形式都有著非常大的不同，不同的表現形式都具有獨特的文化內涵和藝術韻味。但是不管是什么類型的傳統文化，其表現方式都有著共同的追求，不管是其存在形式的不同還是工藝美術的表現形式不同，中國傳統藝術都講究追求意境之美，這是我國傳統工藝美術的一大特性。我國的傳統工藝美術不僅以意境美作為創作的最高審美規則，并且在藝術的表現形式上大多是以儒家思想為指導思想，極大地表現了我國幾千年的傳統文化思想，對其他的工藝美術有著非常大的包容性。傳統工藝美術除了追求意境之美的特性，在表現中非常注重人與自然和諧相處，在塑造不同類型的藝術品時，形成了涵蓋自然界和人文社會的傳統美學觀。

1.2傳統工藝美術的特點我國的傳統工藝美術，其最高準則為最求意境之美，在塑造工藝美術品的過程中非常注重意境的營造，要求創造的工藝美術品必須情景交融，以追求精神境界為目標。我國的傳統工藝美術，不但對于意境美有著很高的要求，同時也講究以和為美的原則，在工藝美術品中盡可能地傳達萬事萬物的和諧統一思想。我國傳統工藝美術品注重意境美和以和為美是傳統工藝美術的兩大鮮明特點。首先，在傳統工藝美術品中要講究意境之美，要求在工藝美術品中所要表達的情、意、理與創作的藝術品的境、神、形達到有機、和諧的統一，達到情景交融的目的。在欣賞傳統工藝美術品時，其形狀是我們能夠用肉眼直接觀察到的，而對于美術品的神的欣賞則需要從各個方面進行領悟。一件工藝美術品在追求意境之美的同時，其表現力必須達到傳神的要求，因此，可以說藝術品的形和神是其必要的元素。在我國的歷史中，在相當長的一段時期內，儒家思想都占據著領導的地位，這種思想對于我國的經濟、政治、文化都有著深厚的影響，在我國的傳統工藝美術中，其表現形式也體現著我國的儒家思想。在創作工藝美術品時，不僅注重美術品的外在形式特征，對于美術品的內在美也非常關注，其內在和諧統一的主題就是對我國儒家思想的重要詮釋，這充分體現了我國傳統工藝美術的以和為美特征。

二、傳統工藝美術在現代平面設計中的作用

2.1追求和諧隨著經濟的發展與科技的進步，和諧思想成為人們生產和生活中的重要思想，和諧思想不僅體現于我國的傳統工藝美術中，對于我國現代的平面設計中也有著重要的影響。西方的藝術作品與我國傳統的工藝美術品有著很大的不同，主要體現在其倡導的理念方面，西方的藝術品追求的是相對個人和孤立的美，而我國的藝術品深受我國歷史和主導思想的影響，主要體現的是和諧的觀念。傳統的工藝美術隨著歷史傳承下來，其理念也深入到了今天的作品中，在平面設計中，我國的設計品普遍體現著追求和諧的理念，突出人性化，是我國現代平面設計的一大亮點。

2.2追求意境意境是中國傳統工藝美術的最高追求準則，在這種準則下我國的傳統工藝美術逐漸形成了具有鮮明特色的文化和美學觀，這種具有特色的傳統工藝美術對我國現代的平面設計有著重要的影響。在平面設計中，不僅需要設計品在外觀上達到美的要求，而在做好美觀與使用的同時，設計的意境美也能體現出一個作品的最高境界。在現代平面設計中，追求作品的意境美能夠使得設計師對于作品進行深層次的挖掘，在達到外觀與使用標準的同時，能夠讓設計傳遞出更美的意境，使得人們對于設計充滿無限的想象。

2.3追求氣韻我國的傳統工藝美術不僅對意境美和和諧美有著很高的要求，對于美術品的氣韻也有很好的詮釋，傳統工藝美術的這些特點使得我國的傳統工藝美術有著非常大的收藏價值，并且其創作理念也逐漸傳承下來。在現代平面設計中，對于設計氣韻的追求是受到傳統工藝美術品的影響，設計不僅要達到美觀和實用的目的，而對其精神氣質也有很高的體現。追求氣韻的設計能夠讓人們更好地理解設計的理念，并且更容易讓人們接受，受到人們的歡迎。

三、結語

篇9

在工藝美術發展中運用產學研一體化的模式對于社會文明和經濟發展具有重要的價值和作用。首先，在發展工藝美術產學研一體化的過程中能夠提升教育部門對民族傳統文化和民族藝術的重視，在研究和教學的過程中提倡繼承和發展中華傳統文化藝術，有助于傳統文化和非物質文化遺產的保護.其次，工藝美術產學研一體化也能夠充分體現可持續發展戰略，將傳統工藝美術總結、歸納、研究并運用到新時代的各個設計門類，能夠使傳統藝術和傳統工藝在提升后得到延續和發展。

除此之外，工藝美術產學研一體化還是推動國民經濟的一個獨特領域。隨著我國綜合實力不斷發展和經濟全球化進程的一體化，市場商機也開始進入精神產業領域。工藝美術作為一項文化藝術產業，既是“文化藝術”的，又是“產業”的.它不但有合理的文化價值，又應體現產業的本質屬性。在激烈的市場競爭中，各種商品的文化藝術含量以及由此帶來的文化藝術附加值越來越成為經濟的核心競爭力。當今社會，國際交流異常發達，每個國家各民族的文化都是其自身的名片和象征，在工藝美術產學研一體化的過程中將民族藝術文化特征提煉、強化并進行產業化的發展，必然能夠幫助國家民族工業在國際上提升競爭力，推動國民經濟的發展。

傳統工藝美術可以分解為中國元素/中國文化，傳統材料，技術手段，藝術形式四個要素。在工藝美術產學研一體化的過程中要對傳統工藝美術的每一個要素進行細致的研究和具體的分析，找到與現代設計結合的切入點（如圖表1），探索傳統工藝美術在工業時代的發展方向。（圖表1）

工藝美術的產、學、研一體化具體分為三個階段：

1. 在研究中重視理論研究。重視對文化遺產繼承，將傳統工藝美術中蘊含的民族文化和民族藝術元素的精髓進行提煉、研究和總結。從現代設計的角度來說，對傳統工藝美術和傳統文化的研究能夠幫助我們開拓具有中國民族特色的設計道路的思考。

2. 在教學中重視創新探索，培養新生力量。在教學中除了接受現代設計的內容，更要注重民族精神的體悟，達到民族文化素質的全面發展。在具體實踐中要推行傳統文化精髓與現代文化并舉的方針。在設計中發揚中國風格和中國氣派，培養具有傳統工藝美術與現代設計結合能力的設計新生力量。工藝美術原本就具有很強的實踐性，工藝美術教學中的創新教育，最顯著的一個特征就是重視學生的實踐能力。只有在實踐中，學生的創新意識、創新精神才能轉化為創新能力。在教學中要鼓勵學生廣泛參與各類實踐活動，在活動中展示并提高學生的創新能力。

3. 將教學成果和學生的具體實踐與企業的運作結合起來，通過與企業的合作將教學成果從教學實踐轉化成經濟效益。這樣既能夠使學生的理論學習和設計成果在實踐中得到檢驗，又能夠幫助企業提升創新競爭力，提高經濟效益，并幫助企業探索產業發展方向，為企業提供優秀的創新型人才。

對于傳統工藝美術的產學研一體化不僅要從教育和企業出發，在社會很多方面也要引起重視，這樣才能夠全方面的推動和幫助繼承民族文化遺產。無論是有形的藝術作品還是無形的藝術形式，或者是稀少的手工藝術家，都是民族文化的瑰寶，也是民族和國家非物質方面的寶貴財富。因此政府層面應該制定相關的政策，對傳統的工藝、技術、從事傳統工藝的匠人進行資助和保護，幫助傳統工藝美術在工業社會的發展，以維系國家的民族文化和民族精神，避免在國際化的浪潮中文化流失。

中國地大物博，傳統工藝種類繁多，因此地方層面要對各地的特色民間工藝進行挖掘，對傳統匠人要保護，并建立地方工藝美術博物館，用于陳列特色藝術作品、宣傳傳統藝術形式和傳統文化。并可以與旅游業結合，在展覽中邀請手工藝人實際現場演示手工藝品的制作過程，激發民眾對于傳統工藝和傳統藝術的興趣，提倡參觀者現場實踐體驗。也可以由政府資助舉辦各種傳統民族工藝的學習班，邀請手工藝人傳授傳統手工藝的制作，使傳統的文化能夠被大眾所熟悉和掌握，讓更多的民眾能夠重視傳統文化和傳統藝術，保護民族文化的發展。

要注重對設計行業協會扶持和培養，使其能夠成為中小企業的專業顧問，鼓勵其對傳統工藝美術進行研究和傳播，組織對工藝美術各種工藝如何開拓新領域方面的研究，以幫助對現代設計進行突破性的創新，并對中小型企業的產業發展方向進行引導，將工藝美術各種手段用于現代設計領域，發揚創新，煥發傳統工藝美術新的青春，并為企業經濟效益的提高和國民經濟的發展做出貢獻。

除此之外還要積極吸取國外的成功經驗。雖然中國在文化、藝術、工藝美術等各方面都有著悠久而輝煌的歷史，但是中國現代設計的發展卻不盡如人意，缺乏民族特征往往成為中國現代設計的詬病。然而，如果一個國家的設計沒有特色就相當于一個人沒有靈魂，這個國家也不可能躋身世界設計大國。

日本在將傳統的工藝美術用于現代設計方面很成功，為國家創造了大量財富。日本從1953年前后開始發展自己的現代設計，到80年代己經成為世界上最重要的設計大國之一，使世界各國對日本設計另眼相看。日本的工業設計得到如此完整的發展，首先是因為日本的設計界非常注重實務。整個設計界都是和企業緊緊聯系在一起的。絕大多數大型企業（大型企業占日本全部企業約5%）都擁有龐大的設計開發部門，在設計方面投入大量資金。

其次，日本設計師善于和本國的文化相結合。運用傳統民族工藝美術的理念和內涵，結合現代設計的元素和構成手法，走出了一條適合本國國情并發揚民族文化的設計之路。

篇10

【關鍵詞】工藝美術；草原文化；創新發展

內蒙古的工藝美術作為草原文化的重要組成部分，其發展過程可以看作是草原民族不斷發展的歷史過程。內蒙古特色的工藝美術作品，其蘊含的內容和表達方式反映出了內蒙古草原文化獨特的文化。內蒙古工藝美術品具有很高的收藏價值，與此同時，也具有實用性和文化價值，是將人類審美與實用融為一體的創新產品。

一、內蒙古工藝美術的品種及幾大特色

近年來，內蒙古的工藝美術業不斷發展，其衍生出來的美術品不僅僅是草原民族日常生活用品，也是一種生產用品。生活用品主要有民族特色服飾、民族特色飾品、民族碗筷酒具、各種掛飾擺件、蒙古包以及皮藝等；而生產用品主要有運輸、擠奶以及剪羊毛、烙馬印等。結合對內蒙古美術的相關普查報告結果，可以將工藝美術品按照材質進行分類，包括草木、混合材質、皮革以及骨角等。其中，金屬工藝品主要包括馬鞍子、各種擺件、蒙古刀等美術工藝品。金屬工藝品的特點就是工藝十分精湛，且外部圖形也較為富力。蒙鑲是其中最為典型的代表，其做工精美，蘊含著濃郁的特色，被廣泛地應用于各種金銀制品的制作中[1]。

二、內蒙古工藝美術業在發展過程中存在的問題

內蒙古工藝美術業有著十分悠久的傳統歷史，隨著社會的不斷發展，工藝美術業也加快了發展步伐。但是，在發展的過程中，內蒙古工藝美術業也存在著很多的問題，如：傳統的工藝美術怎樣才能適應現代社會的發展需求？針對此問題，主要集中表現在兩大方面：即創新和傳承。在傳承方面，內蒙古的工藝美術是一種傳統的技藝，具有十分悠久的歷史，在歷史的發展中不斷積累著精華，而這種精華該如何傳承，怎樣從草原文化的角度解析這種技藝；在傳統工藝美術中，怎樣將經典傳承下去，更好地將草原文化的內涵表達出來；怎樣結合現代工業的不斷發展將傳統的精湛工藝傳承下去，這些成為了內蒙古工藝美術業需要思考的問題，需要從草原文化的視角，整體地進行觀察和分析[2]。在創新方面，民族的生活生產需求是傳統的內蒙古工藝美術品不斷創造和發展的動力。群體創造是其主要的表現形式，工藝品的設計師也是產品的使用者，而產品的使用者也是設計師。工藝品就是產品，而產品的用途就是方便自己和大家使用。現代內蒙古工藝美術產品雖然樣式繁多，但是設計師缺少對草原文化的理解，也缺少生活實踐，其設計產品能否滿足草原民族的需求，能否符合人們的審美，還需要進一步思考。

三、內蒙古工藝美術業草原文化的創新發展

內蒙古工藝美術業想要發展創新，首先需要對傳統的繼承，只有先傳承才有之后的創新。首先，傳承方面。對于內蒙古的工藝美術來講，其具有悠久的發展歷史，是草原文化傳統的繼承，其發展是隨著草原文化發展而逐漸演變而來的。工藝美術產品不僅僅需要滿足草原民族的生活生產需求，其內容需要體現出草原文化的理念，產品是草原民族精神寄托的表現。因此，在文化層次方面，工藝美術品需要滿足人們的需求，同時獲得消費者的認可。其次，創新方面。工業美術業的創新需要在傳統的基礎上加以改進，首先需要對草原文化蘊含的內容有正確的理解。草原文化是工藝美術業的設計源泉，工業美術的發展需要對草原文化進行詳細的解讀，對草原民族的文化形式加以理解，以此為核心，將理念融入到設計中，不斷創新，進行深一層的藝術創造；在形式創新方面，將創新逐步融入到產品的創作理念中，結合時代的特色，以此為切入點進行創新；在技藝方面，隨著科技的不斷發展，可以引入新的材料和新的創造工藝，例如，在銀碗的制作上，可以應用數控技術進行銀碗的雕刻技藝，不僅能夠保持特色，增加藝術效果，還可以滿足消費者的需求[3]。