導語：如何才能寫好一篇非遺文化的校園傳承，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：非物質文化遺產；高校；保護傳承；傳播

中圖分類號：G122 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2016）31-0035-02

隨著日益頻繁的中外交流，中國傳統文化備受世界的青睞。我們在吸收外來文化的同時，高校更應該肩負起傳承中國文化、保護中國非物質文化遺產的責任。

一、非物質文化遺產的概念和保護傳承價值

非物質文化遺產是在歷史和自然的發展過程中，民間各種文學作品、技藝、工藝作品、表演形式、文化場所等世代相傳的非物質表現形式，是民族歷史文化的“活化石”。學者王文章在《非物質文化遺產概論》中歸納了非遺文化“獨特性、活態性、傳承性、流變性、綜合性、民族性及地域性”等7個特點。各地區非遺文化的合理傳承開發，將使非物質文化遺產融入現代社會，使非遺傳承人能夠保有持續弘揚甚至創新的動力，進而使本土非遺文化成為地區社會文化的特色和名片。

二、云南非遺文化的保護傳承現狀

云南是祖國西南邊陲多民族大省，有著悠久的民族文化與豐厚的非物質文化遺產。從2003年開始，云南作為全國試點省份，開展了民族傳統文化資源普查，收集了豐富的第一手資料，之后持續開展非遺申報工作。目前，在文化部四批國家級非遺保護名錄中，云南已有大理三月街、阿詩瑪、東巴造紙技藝、傣族潑水節、布朗族彈唱、普洱茶制作技藝、白族扎染技藝等107項非物質文化遺產位列其中，有幾十個文化部命名的國家級中國民間藝術之鄉和中國特色藝術之鄉。同時，《云南映象》《云嶺天籟》等成為馳名中外的云南民族文化名片，李懷秀、李懷福姐弟、香格里拉組合等，也成為云南原生態文化的代言人，這些文化遺產傳承與創新為今天的彩云之南打下了耀眼的民族文化烙印。

但是，云南的非遺文化傳承仍然存在諸多問題：

1.非物質文化遺產法律法規不夠完善，在城鎮化浪潮的沖擊下，云南不少傳統民居、服飾、語言習俗等民族具象特征正在消亡，大量珍貴的非遺文化亟待保護。

2.非遺基礎理論研究和學科體系建設滯后于保護實踐，各州市對非遺重要價值的認識不一致、不到位，傳承人才隊伍參差不齊，非遺學科帶頭人和專業骨干匱乏。

3.云南各州市非遺申報比例失衡，如布依族、基諾族、德昂族等文化遺產亟待發掘和非遺申報。

4.在非物質文化遺產和物質文化遺產保護機構之間還缺乏有力的合作機制，非遺傳承和保護形式較為單一。除了各級文化館、藝術院所是保護非物質文化遺產的主陣地外，還應發揮博物館、研究機構和高等院校的作用，使非遺保護及傳承機制多元化提高傳承保護的有效性。

三、高校在非遺傳承保護的使命及文化責任

教育和文化傳播本身就是高等教育的職責所在。當年，西南聯大的聞一多、鐘敬文等先生就在挖掘研究云貴少數民族文化方面做了許多開拓性的工作。非遺保護需要理論支持，理論研究正是高校的優勢所在。作為文化的承載者和傳播者，高校學者具有先進的文化理念和很強的思辨能力，通過選擇、批判、傳承、傳播培養大學生的審美能力和宣傳文化保護傳承的責任意識，同時對傳承非遺傳統文化起到文化拓展創新的職能。

四、高校在傳承傳播非物質文化遺產的作用探索

1.利用高校教育經驗優勢，加快非物質文化遺產學科化建設步伐。

2.建立非遺文化保護人才培養計劃，構建非遺人才培養機制，以老帶新，培養更多有志于從事非遺保護傳承專家和學人。

3.構建高校、地方政府與傳承人合作的新模式，即“1+1”互動教學模式。安排一名專業教師與一個非遺傳承人共同開設一門課程或講座。由傳承人現場表演，傳授藝術創作技藝、呈現創作過程，由專業教師從學術角度講授其起源、發展及流變，歸納藝術價值。這種通過口傳身授、聲形并茂又有一定理論文化深度的方式更有利于傳播弘揚非遺文化，也是對非遺傳承人一種長期良性的保護。云南財經大學2016年就邀請一批非遺傳承人如楊文忠、畢向紅等到校開展系列“活態”非遺傳承活動，受到財大廣大中外學生的好評及政府管理機構的關注。

4.高?？梢岳?a href="http://www.uv63h8.cn/haowen/244262.html" target="_blank">校園文化藝術節、“非物質文化遺產日”以及國家民族傳統節日，舉辦“非物質文化遺產校園巡展”、非遺系列講座、學術論壇、“非遺”專題展覽和地方戲曲、曲藝、民俗游藝活動等演出，同時收集精品，通過走出去及網絡傳播的形式擴大傳播影響力。以此提升學生及公眾對傳統文化的興趣，深化大學生人文底蘊和人文情懷的培育與熏陶，打造繽紛多彩的校園文化。

5.搜集、整理有關云南地區非物質文化遺產的文字、圖片、音頻、視頻等數字化資源，創建非遺名錄信息資料庫和研究資料專題數據庫，以云平臺資源庫形式用網絡傳播的渠道，將云南非遺文化傳向世界。同時，還可利用大數據，對非遺媒體活躍度、關注度和成因進行分析，進而提出對應策略，為非遺的活化傳播尋找方法和路徑。

6.隨著移動互聯時代的到來，對于引導公眾，特別是年青一代對非遺文化的價值認同，移動互聯網媒體具有重要作用。因此，應在非遺文化傳播統一規劃體系下，通過網站、QQ、“三維一端”（微信、微博、微視頻、移動客戶端）等，以中英文雙語形式，加大非遺文化的移動互聯網傳播和互動交流。

7.以產學研合作為載體，加強非遺保護與文化產業協調發展，多渠道為非遺傳承和弘揚提供持續的經濟保障。

8.加強高校與博物館、文化館、專項科研機構的聯合，形成資源共享的合力。

9.非遺保護既需要理論，更需要現場實地挖掘。因此，高校的非遺傳承保護應在確定系列課題后，“走出去”主動融入非遺地進行基層田野調查。云南財經大學通過“布朗族彈唱”“傈僳族民歌傳承”等非遺田野調查課題研究，正在積累相關實踐經驗。

10.非遺的傳承傳播應在繼承中吸收新元素，不斷創新，融入當代民眾的文化生活。受到大眾的喜愛和維護，才是最好的傳承保護。

11.高等院校可以Y合本土的非物質文化遺產資源，成立相關研究傳承機構?；诖耍颇县斀洿髮W進行了大量卓有成效的工作，得到社會和政府的肯定，并在2016年成立了“云南省非物質文化遺產保護傳承基地”，更加體系化地投入到云南非遺保護傳承和傳播中。

五、結語

中華民族有著五千年的悠久歷史，將我國優秀傳統文化保護傳承和傳播，并使非遺文化成為一種核心競爭力，是我們教育文化工作者的責任和使命，也是進一步提升高等院校自身價值和形象的重要途徑。另一方面，非物質文化遺產保護傳播引入高等教育體系，將豐富高等教育的文化資源、教學手段及方法，也對高校大學生素質教育起到積極的作用。

參考文獻：

[1] 王文章.非物質文化遺產概論[M].北京：教育科學出版社，2008.

[2] 劉寧.地方高校對本土非物質文化遺產保護的措施研究[J].大眾文藝，2014，（5）.

[3] 李桂云，繆悅.學校教育在非物質文化遺產保護中的地位與作用[J].江蘇師范大學學報：教育科學版，2013，（3）.

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目前，我國非遺保護的規模、數量居世界首位，以39個項目入選聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄，號稱“非遺第一大國”。非遺保護傳承已經上升為國家文化發展戰略。2002年我國高等院校首屆非遺教育教學研討會在京舉辦，本次會議探討了非遺文化與大學教育教學的關系。2005年國務院辦公廳印發《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》，“意見”對“非遺傳承”作了特別詮釋———通過“正規和非正規教育”。換句話說，“正規教育”成為非物質文化遺產科學的傳承方式之一。2011年“非物質文化遺產進校園”公益活動在北京大學舉行，由此將推廣普及到其他高校，校校傳、師生傳、生生傳、代代傳。高等院校逐漸成為非遺傳承的全新陣地。筆者以“非遺”和“教育”為關鍵詞進行國家哲學社會科學學術期刊數據庫檢索，顯示的論文數量有1066篇。以“非遺”和“高職教育”為關鍵詞進行同樣的數據庫檢索，相關論文僅僅303篇，其中大部分研究集中在對非遺文化資源進行旅游項目的開發和利用上，把非遺文化資源作為教學教育資源的研究寥寥無幾。在學術領域，徐建鋒（2014）開展了“地方非遺資源校本課程開發的實踐研究”課題研究，徐紅日（2014）在《非遺高等教育傳承過渡性研究》一文中，對非遺融入教育教學進行了前瞻性思考；喬海燕（2015）開展的“高職院校參與非物質文化遺產的有效路徑研究”、楊燕妙（2015）進行的“非物質文化遺產在地方高職院校的傳承研究”等，對非遺在高職院校傳承的路徑進行了深入剖析；李歡（2014）、馬麗華（2015）則分析了高職教育的地方性與非遺的傳承性二者之間的關系。南開大學（2017）成為國內第一所將系統的“非遺”文化資源納入通識課程體系的綜合類高校，他們以非遺文化資源作為教學內容載體，是對非遺文化資源進行教學資源開發利用研究的很好嘗試，培養了在校大學生的文化素養和文化自信，探索了一條發揮非遺教育功能的新路子。

二、高職教育的文化傳承

中華民族，穿越五千年文明歷史，匯聚了祖國優秀的傳統文化。優秀傳統文化的傳承和延續離不開教育，尤其是高職教育。高職教育乃高等教育框架下的職業方向引領教育，既蘊含高等教育的文化理念、文化氣度、文化素養，更是凸顯“做中學、學中做、教中傳”的典型職業場景；高職教育中的文化建設曾經是短板，實操技能是強項。其教育教學的方式方法依然在不斷前進探索之中。2016年至2018年，政府工作報告三度連續提到“文化傳承、工匠精神”，因此，我們高職院校積極響應國家政策提升政治思想高度，將優秀的傳統文化資源納入人才培養方案以及專業設置。新形勢下，國家戰略“中國制造2025”引領下，“文化傳承、工匠精神”構成了高職教育文化建設的核心任務。這是時代對高職教育提出的要求。[4]首先，培養優秀的傳統文化傳承的教師隊伍。對高職教育的文化內涵建設加大投入，“走出去，引進來”。高職院校采取激勵措施，政策傾斜，職稱優先，鼓勵學校教師外出充電參加傳統文化培訓；高薪招聘“文化工匠”“大師”進校園；提升高職院校教師隊伍的整體文化素養。其次，強化對高職學生的優秀傳統文化熏陶與教育。高職院校的專業課程和文化素養課程同等重要，不能厚此薄彼。課程設置時，傳統文化課程貫穿大學的整個階段，從大一新生持續到畢業前夕。課程設置由易到難，由淺入深，文化熏陶循序漸進，文化素養逐步提升。除了課程設置外，第二課堂多舉辦一些校園文化主題活動，如講座、主題文化辯論賽、演講比賽等。文化審美陶冶情操，學生會以更加愉悅的心情學好專業技能，使得學生的文化素養和專業技能相得益彰相輔相成。

三、非遺文化資源向高職教育資源轉化

高職教育服務地方社會經濟的同時，還肩負傳統文化傳承的責任，傳承本土非物質文化遺產，更是責無旁貸。過去，民間師徒制是非遺傳承的主要方式，其不足之處在于不利于大眾化推廣,有的非遺傳承人面臨斷層。優秀的非遺文化需要薪火相傳、大眾推廣、社會知曉。高職教育的非遺文化傳承一定是積極有效的補充方式。具有文化底蘊和科研優勢的高職院校環境適合培養非遺傳承人的實操能力和文化素養。首先，重構課程體系，優化整合具有本土非遺相關的課程資源。服務地方經濟社會發展是高職院校的一項基本職能。高職院校在制定人才培養方案、專業設置、課程體系架構時，有義務有責任將本土非遺文化資源科學整合進來，進而打造學校的特色品牌。解讀非遺文化資源必須結合人類學、社會學、藝術學、民俗學、旅游學、心理學、教育學等理論知識和高職院校各專業實訓實習實踐，科學有效地將非遺文化資源轉化為高職教育資源。例如，將非遺文化融入大學生人文素養、動漫設計、旅游管理、經濟等通識課程和專業課程；重構課程體系，深度推進專業建設；由此提升學生的人文素質、專業能力。其次，搭建校企合作共享平臺保護傳承非遺文化。校企合作，互通有無、資源共享，打造高職生態校園，促進了高職院?？蒲心芰Φ奶嵘拖嚓P專業建設。學校創建非遺文化共享研培基地，學校企業行業資源互補、強強聯合，共同承擔保護傳承優秀非遺文化的責任。一方面，優秀的非物質文化遺產需要現代的高科技手段來發掘和保護，也需要我們以更高更理性的眼光來理解中國傳統的燦爛文化，更需要我們用新的視角來詮釋和傳承；另一方面，現代經濟、社會、文化、教育和科技也需要從古老的思想源頭找到創新的靈感。

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關鍵詞：非物質文化遺產；藝術院校；保護意識

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0199-02

2013年6月，云南紅河哈尼梯田成功入選世界非物質文化遺產項目。中國成為僅次于意大利的世界第二大“非遺”大國，目前共有45項遺產成功入選世界級非物質文化遺產項目。中國的“非遺”之路開始于“申遺”，近些年碩果累累，獲得了國際性的廣泛認可。但我國的非物質文化遺產保護起步時間比較晚，大眾對“非遺”這一概念還不熟知，這對我國的“非遺”保護與傳承極其不利。提升大眾對“非遺”的認同度，走由學校影響社會的發展路徑，藝術院校因其專業設置的獨特性而扮演著重要地位。

一、非物質文化遺產在我國文化中占據重要地位

“非物質文化遺產”指被各群體、團體或有時為個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能及有關的工具、實物、工藝品和文化場所。“非物質文化遺產”包括：口頭傳說和表述，包括作為非物質文化遺產媒介的語言；表演藝術；社會風俗、禮儀、節慶；有關自然界和宇宙的知識及實踐；傳統的手工藝技能。

非物質文化遺產與我國的傳統文化密切相關，它在成為“知識”之前就是一種生活方式，包括居住形式、飲食文化、民間工藝、節慶習俗等，特別是手工技藝類的非物質文化遺產，是與歷史上先民們的生活息息相關的，是先民們在生活中創造的先進文化，直至今天，也仍對我們的生活產生著重要影響。

“非物質文化遺產往往比物質遺產更加重要，因為非物質文化遺產植根于人們所處的時空、周邊環境和人類活動之中，是民族智慧與文明的結晶，是人類的文化命脈。它包含著人類的情感，蘊藏著人類文化的根源，保留著某種民族文化的原生狀態以及各民族特有的價值觀和思維方式。所以，不同民族的非物質文化遺產都具有不可估量的意義和價值?！笨墒谴蟊妼Α胺沁z”的不了解，給非物質文化遺產的保護和傳承帶來重重阻礙。我國的“非遺”之路要穩步前進，必須讓“非遺”概念深入人心。相較于國家層面的世界“申遺”，民間的“非遺保護”任重而道遠。國務院從2006年起設定每年六月的第二個星期六為我國的文化遺產日，可看到我國對文化遺產保護、傳承工作的重視日益增強?？偫硪仓赋觯骸胺俏镔|文化遺產是民族文化的精華，是民族智慧的象征，是民族精神的結晶。”

二、了解“非遺”是實現“非遺”保護的有效路徑

今天，珍惜和保護文化遺產的境界與能力，已成為國際社會對國民素養的評價標準之一，民眾在生產、生活中不斷加強對文化遺產價值和意義的了解，增強自覺保護意識，進而影響和帶動更多的民眾來關注、參與文化遺產的保護至關重要。今天文化與社會的公共性日益加強，文化遺產不應只是少數專業工作者呵護的對象，不應“鎖在深閨人未識”，而應當融入文化和社會，在保護中利用，在利用中進一步詮釋和豐富它的歷史科學藝術和社會價值。作為傳承文化途徑之一的學校教育，在提高學生對非物質文化遺產的認知度上肩負著重要的作用。以學校為中心，進而影響社會，這是提升公眾對 “非遺”認同度的一條有效路徑，也是積極響應國家層面對“非遺”保護的號召。國務院辦公廳頒布的《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》決定：“由文化部牽頭，建立中國非物質文化遺產保護工作部際聯席會議制度，統一協調非物質文化遺產保護工作。同時，廣泛吸納有關學術研究機構、大專院校、企事業單位、社會團體等各方面力量共同開展非物質文化遺產保護工作?！薄吨腥A人民共和國非物質文化遺產法》第三條規定：“對體現中華民族優秀傳統文化，具有歷史、文學、藝術、科學價值的非物質文化遺產采取傳承、傳播等措施予以保護。”傳統的家族式等非遺傳承模式已經不適合當下社會的發展，將非遺傳承納入學校教育體系是必然選擇。藝術院校因專業設置的需求而與非遺文化不謀而合，在普及“非遺”知識方面承擔著重要作用。

“2002 年10月中央美術學院舉辦的‘中國高等院校首屆非物質文化遺產教育教學研討會’，首次提出了非遺的教育問題。這一時期非遺主要為學界所關注，并開始逐步推進非遺的學科化探索。2004 年，中國簽署聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》，中國正式進入該組織非遺保護工作體系，意味著非遺開始走出學界，為官方所認同，從此掀起了非遺研究的熱潮?！标P于教育在當前非物質文化遺產保護與傳承過程中的作用與意義問題，學界的研究成果已蔚然可觀，如《非物質文化遺產教育傳承：當代高校文化素質教育的新途徑》、《論非物質文化遺產保護的教育策略》等，但是大部分都是強調非物質文化遺產保護與傳承的理論研究，而實踐教學方面的參考內容則知之甚少。

三、提升藝術院校學生非遺保護意識的方法

“在當前中國社會正經歷著重要的經濟轉型，民族民間文化傳統面臨急劇流變和消失的時期，高校作為專門向社會輸送人才的基地，應當繼承優秀的民族民間文化傳統、弘揚民族精神，在非物質文化遺產的發掘、整理、傳承和保護方面，充分發揮大學教育的重要作用?！?/p>

如何提升藝術類院校大學生對非遺的認同度，如何提升藝術類院校的大學生對非遺文化的實踐性運用，將切實影響到非遺保護能否行之有效地繼續推行。要提升學生對非遺文化的認同度，就必須提高學生對非遺文化的實踐性參與。因為文化認同不可能建立在抽象的文化共性上，它應當是一種存在于具體的社會生活中的精神上的共鳴，只有在具體的人際交流和情感親和的心理基礎上，才有可能建立起真正的文化認同。聯合國《保護非物質文化遺產公約》秘書處負責人塞西爾杜維勒女士曾指出：“《公約》所提到的非物質文化遺產必須是活遺產：它必須不斷地被相關社區、群體或個人創造、延續、再創造并保存保護，否則就說不上是非物質文化遺產。非物質文化遺產作為活遺產，源于過去，并在當今和未來予以繼承”。由此可見，非物質文化遺產的形成離不開其在民族或地區的民眾中代代相傳。要提高學生對非遺文化的感知度，不能僅僅依靠書本知識的“照本宣科”，更重要的是實實在在的融入非遺文化之中，唯有親見親歷親感受，才能讓學生切實提升對非物質文化遺產的認同度。

“大學應當積極創建國家及社會文化遺產事業急需的新學科，為國家文化遺產事業服務；要倡導面向中國非物質文化遺產的全方位教育傳承的實現；非物質文化遺產的教育傳承，不僅是一種被長期忽視的民族民間文化資源進入主流教育的過程，也是一個對民族生存精神和生存智慧及活態文化存在的認識過程。”

（一）構建完善的學科體系，普及非遺基礎知識

藝術院校的課程設置更講求實踐運用，如設計藝術系、音樂舞蹈系及廣播影視系等更加注重學生在繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、攝影等方面的實際技能。這些專業的知識內容恰好與非遺知識不謀而合。從非遺中汲取相應的知識，將為完善學生的知識體系帶來極大益處。如音樂專業的學生可以從中國民樂中獲取營養；舞蹈專業的學生可以從各少數民族舞蹈中獲益良多；工藝美術專業的學生也可從傳統的水墨畫、刺繡、織錦等作品中獲取靈感。藝術院?？梢詮膶I課程的設置入手，開設民間文學、民間美術、民間舞蹈、民間音樂、民間戲劇等非遺基礎課程，為學生了解非遺知識奠定良好基礎。

為提升學生對非遺知識的認同度，授課老師需有良好的專業背景知識，可以邀請有代表性的非遺傳承人為學生授課，組建由高校教師和傳承人構成的非遺教學團隊，結合專業設置的實際需要，編寫適合藝術院校使用的非遺教材，建立非遺課程體系共建機制，開發非遺傳承與保護系列課程，構建完善的非遺教學體系。

（二）充分利用各種校園宣傳平臺，形成獨特的校園非遺文化

藝術學院文化活動豐富多彩，可以深入挖掘非遺文化因素，充分調動學院各系部、學生社團以及學院網站、廣播電臺、電視臺、宣傳欄等各種宣傳平臺，對非遺知識做有針對性的專題宣傳。學院網站可開辟非遺專欄，及時更新與非遺相關的國內外最新動態，便于師生及時了解最新的非遺訊息；廣播電臺可充分發揮其校園覆蓋面廣的特征，定時播報非遺領域的相關知識；學生社團活動也可與非遺因素相融；學院各系可針對一些代表性的傳統佳節，打造校園節日文化氛圍，調動學生積極性，讓學生在參與傳統民俗活動的過程中真切體會非遺魅力。

（三）推行理實一體化教學模式，提升學生非遺感知力

充分利用藝術院校的學校資源，挖掘非遺因素，推進可供學生實踐操作的工作室，推行“課堂教學和工作室教學”的理實一體化教學模式，搭建校內學生實習實踐平臺，將非遺理論知識與實踐相融合，為非遺保護與傳承探索可行性發展道路。如川音綿陽藝術學院組建了“陶藝工作室”和“中國繡工作室”。“陶藝工作室”主要開設陶藝傳習課，通過陶藝制作傳承人向設計藝術系學生傳授陶藝制作工藝，為學生提供學習平臺，學生在掌握傳統技藝的過程中，融合現代化理念，設計出新產品，讓古老的陶藝綻放出新的生命力?！爸袊C工作室”則通過收集整理國家、省、市各類有代表性的非遺刺繡織錦，為學院師生了解我國民間工藝提供平臺，并聘請各類代表性的刺繡織錦傳承人為學生講學授藝，讓學生在實踐操作中感知繡花針的魅力，為培養出刺繡織錦類的設計型應用人才做準備。

（四）立足本土非遺文化，拓展地方性非遺平臺

藝術院校可通過加強與地方政府、文化事業單位及非遺保護中心的溝通交流，整合各種非遺資源，建立合作項目，將學院教育培養目標與地方需求進行有機結合，開展地方性的“非遺活動進校園”，讓藝術院校為地方文化服務，為地方非遺文化保護做貢獻，也帶動院校人才培養目標的順利實現。同時以地方文化為中心，逐漸輻射周邊省區文化，讓學院師生深入各省市非遺文化集中地，進行詳盡的田野考察，并搭建相關合作平臺，為學生提供校外實習實踐平臺。

四、結語

我國的非物質文化遺產博大精深，但大眾對非遺的認識度還急需提高。藝術院校承擔著非遺保護與傳承的重任，完善非遺課程體系建設，普及非遺基礎知識；實現理論實踐相結合的教學模式，讓學生真切感受非遺魅力；提升學生的非遺感知力，同時讓學生將專業知識與非遺知識相融合，為非遺傳承提供新的生命活力；以學校為中心的非遺教育將間接影響社會對非遺的認同度。提升藝術院校學生對非遺的認同度，不僅利于非遺的保護，更能為非遺傳承提供不竭的源泉。

參考文獻：

[1]鄒啟山.如何認識“非物質遺產”[N].人民日報，2004-05-25（16）.

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[3]錢益匯，黃.試論非物質文化遺產人才現狀與培養機制[J].南京藝術學院學報，2013（5）： 132-137.

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【關鍵詞】非物質文化遺產 藍印花布 校園文化

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）10-0257-02

2006年，藍印花布被列入第一批國家級非物質文化遺產。2007年6月5日，經國家文化部確定，江蘇省南通市的吳元新為該文化遺產項目代表性傳承人，并被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。

傳承與創新古老的中華文化是實現“中國夢”的題中應有之義。作為教育者，我們有責任有義務通過一系列行之有效的手段增進學生對于“非遺”文明的認識和了解，讓傳統文化煥發新生。本課題試圖以國家級非物質文化遺產南通藍印花布為引子，將國家級非物質遺產文化及其中所蘊含的中國傳統文化精髓與先進校園文化建設相聯系，讓“非遺”文化走進校園，讓青春勃發的生命獲得祖國深厚傳統文化的滋養。

一、活動實施背景分析

南通藍印花布是傳統的漢族民間工藝印染品，又稱靛藍花布，俗稱“藥斑布”、“澆花布”，距今已有一千三百年歷史。最初以藍草為染料印染而成，現用石灰、豆粉合成灰漿烤藍，采用全棉、全手工紡織、刻版、刮漿等多道印染工藝制成，主要用來制作日常的衣服、被面、蚊帳、枕套、包袱布等。藍印花布圖案樸素優美、吉祥如意，大多取材禽走獸、花草樹木與神話傳說，如：五福（蝙蝠）捧壽、吉慶有余（魚）、獅子滾繡球、鯉魚跳龍門等。

藍印花布是一種曾廣泛流行于江南民間的古老手工印花織物。她那樸拙幽雅的文化韻味，在我國民間藝術中堪稱獨樹一幟，千載之下依然散發著東方文化魅人的芳香。然而，隨著時代的發展，這種古老的民間藝術逐漸遠離了人們的生活，年輕人對其更是感到十分陌生。

針對南通科技職業學院學生對于國家級“非遺”藍印花布的認識現狀，筆者制作了300份調查問卷，通過網絡調查及實地調查兩種方式，面向全校學生進行了一次詳盡的調查。結果顯示，情況不容樂觀。有55%以上的學生沒有聽說過藍印花布或對藍印花布知之甚少，非常懂藍印花布的學生人數不到20%。

二、“藍印花布進校園”活動思路與具體策略

非物質文化遺產是時光醞釀的珍貴寶藏，是歷史的偉大賜予。非物質文化遺產進校園應成為新時期先進校園文化建設的一項重要內容。

“藍印花布進校園”活動以“青春中國夢，風尚藍印花”為主題，從“藍印花布進課堂”、“藍印花布進社團”、“藍印花布進宿舍”、“藍印花布進節會”四個方面著手，讓以藍印花為代表的南通“非遺”文化走進大學生生活，成為校園的一道靚麗風景。

1.藍印花布進課堂

以南通科技職業學院人文系為主體，開展“藍印花布進課堂”活動?；顒拥木唧w實施步驟如下：

（1）課前準備

筆者在查閱大量關于藍印花布的文獻資料后，圍繞藍印花布的發展歷史、制作過程、傳人故事和未來展望四個方面，精心準備相關課件。并將講課內容分為“藍印花布的前世今生”、“揭開藍印花布背后的秘密”、“藍印花布，匠心傳奇”、“藍印花布的創新之路”四大專題。同時，搜集了大量關于藍印花布的生動鮮活的圖片與視頻，用于課堂展示。

（2）課堂組織

2016年6月，藍印花“非遺”公開課在航空3153班教室正式開講，聽課的除本班學生外，還有學校的一些老師與對藍印花布及非遺文化感興趣的同學。課堂上，筆者先通過PPT演示，將藍印花布雋永的東方美淋漓盡致地展現在同學們面前，然后通過“藍印花布的前世今生”、“揭開藍印花布背后的秘密”、“藍印花布，匠心傳奇”、“藍印花布的創新之路”四大專題，依次講解藍印花布的發展歷史、制作過程、傳人故事和未來展望。期間，穿插與學生的各種互動，尤其是“藍印花布的創新之路”部分，學生們參與非常踴躍，并且有許多同學開動大腦，積極思考，跳出常規套路，結合互聯網時代的發展趨勢提出了許多充滿建設性的想法，如采用VR虛擬現實工具表現藍印花布的文化內涵與東方韻味；建設網店、微店等銷售渠道推廣藍印花布產品；以及建立藍印花布的微信公眾號平臺，推廣藍印花布文化，等等。

（3）課后作業

公開課結束后，筆者以“如何更好地宣傳與推廣藍印花布”為題，為同學們留下了一道開放性的課后作業。同學們對此很感興趣，進行了熱烈的討論與積極的嘗試。其中，王莉莉同學還主動聯合其宿舍的同學，開設了藍印花布的微店進行試水，并取得了一定的關注與良好的反響。

2.藍印花布進社團

社團文化是校園文化的重要組成部分，校園形象的重要展示窗口與校園文化建設的重要陣地，對廣大青年知識、技能、能力的塑造和思想道德素質的培養有著重要的作用，同時也是高水平應用型大學建設和創新型人才培養的重要載體。而參與學生社團活動，是廣大青年學生豐富校園生活，培養興趣愛好，擴大求知領域，豐富內心世界的重要方式。非遺文化進社團，能夠更多大學生能夠參與到藍印花布及其他非遺文化的保護中來，砥礪思想情操，提高綜合素養，并在豐富多彩的系列活動中播種激情和希望，收獲成功和喜悅。

“藍印花布進社團”的具體實施步驟主要體現在：在各大社團的日?；顒又兄踩雽τ谒{印花布相關知識的宣傳與推廣，如以藍印花布作為傳統文化研究協會的研究課題及活動獎品，在學校社團的活動宣傳欄中開設“品味藍印花布之美”專題等。其次，動員并協助學校某些大型社團開展與藍印花布相關的系列活動等。

此外，我們還在學校團委的領導下，發起成立藍印花“非遺文化繼承者工作室。各個院系對藍印花布及非遺文化感興趣的同學紛紛積極加入進來。并在短短幾個月的時間里開展了參觀“吳元新大師工作室”，舉辦“藍印花布藝術作品展”，受到校內外人士的高度稱贊。

3.藍印花布進宿舍

宿舍文化以宿舍成員共同的價值觀為核心，由涉及宿舍生活各方面的價值準則、群體意識、行為規范、公共行為和學習生活習慣等所組成，具有潛移默化的長期影響力。眾所周知，陽光健康、積極向上的宿舍文化對大學生成長成才有著舉足輕重的重要作用，因此，“藍印花布進宿舍”是“藍印花布進校園”的重要一環。

一般而言，大學生宿舍文化大體可分為表層、中層與深層。表層宿舍文化即宿舍的內部設施、布局結構、衛生狀況等。中層宿舍文化即學生的學習、生活制度、道德行為規范及執行情況。深層宿舍文化則主要指宿舍成員的政治信念、思想意識、價值觀念、精神面貌、心理素質、審美情趣等及其外化。這三個層次互為表里、相互影響、互為轉換，構成一個特殊而相對完整的文化體系。由此出發，我們在系團委的領導下，發起了藍印花宿舍裝飾大賽，竭力使國家級“非遺”藍印花布由表及里，潤物無聲，悄然進入同學們的日常生活，成為閃亮在學生們視線里的一道別樣風景。

同學們各出奇招，有的用藍印花布作為“壁紙”貼在墻上，有的用藍印花布設計窗簾，有的以藍印花布作為寢室錦旗，有的甚至用藍印花布制成了一床特別的床單，可謂花樣百出，精彩紛呈，也進一步增進了大家對于藍印花布這種古老的民族工藝的關注與了解。

三、活動實施效果評價

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關鍵詞：非物質文化遺產；保護

非物質文化遺產是指各種以非物質形態存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統文化表現形式。非物質文化遺產是以人為本的活態文化遺產，它強調的是以人為核心的技藝、經驗、精神，其特點是活態流變。眾所周知，莆田市素有“文獻名邦、海濱鄒魯”的美稱，擁有豐富的傳統文化遺產和非物質文化遺產的寶藏。多年來在市委、市政府的高度重視和文化部門的努力下，目前，秀嶼區擁有市級非物質文化遺產14個、省級非遺1個、傳習所2個、傳承人2個，這些非遺項目都是具有秀嶼特色，是秀嶼獨有的文化印記，他們在展示著我區獨特的文化魅力。

莆田市秀嶼區非物質文化遺產保護工作于2009年正式開始啟動，通過實地考察走訪、查閱資料等，摸清了我區非物質文化遺產的基本情況并建立了我區非物質文化遺產數據庫和數據檔案。2009年，我區申報的民間工藝――笏石下鄭草編工藝、笏石下鄭竹編工藝、傳統習俗――東嶠凌煙建房“點脊”習俗、北埔鳳山寺巡游習俗等四個項目被列入市第二批非物質文化遺產保護名錄。2010年，我區申報的民間信仰――東莊陳靖姑信仰習俗、平海衛城城隍爺信仰習俗、傳統技藝――莆田傳統金銀首飾加工技藝、莆田傳統銅雕技藝（于2014年獲批福建省第四批非物質文化遺產保護名錄）、埭頭民間泥塑工藝、傳統醫藥――笏石民間痔瘡傳統治療、東嶠民間刮痧傳統藝術等七個項目被列入市第三批非物質文化遺產保護名錄。2013年，我區申報的民間文學――郭定光傳說、傳統美術――陳氏根藝、南日木帆船制作技藝等三個項目被列入市第四批非物質文化遺產保護名錄。其中，傳習所有莆田銅雕技藝林朝飛傳習所、陳氏根藝陳志華傳習所。近年來，由于很多從事非物質文化遺產項目利潤低，從業人員多另尋他業，很多項目瀕臨滅失，亟需加強保護，主要表現在：

一是加大宣傳力度，有效提高非遺保護意識。繼續推進非遺進校園進社區活動和各種宣傳展示活動，促進非遺文化的傳播和弘揚。為了更好地守護文化遺產的家園，保護傳承好珍貴的非遺資源，秀嶼區文化館多次組織“非遺進社區”活動，結合“三下鄉”、“世界讀書日”等對非遺保護工作進行宣傳，提高群眾的保護意識；2015年成功舉辦了“忘不了鄉愁秀嶼區文化遺產攝影展”，展示了我區文化遺產保護的成果，呼吁社會關注非物質文化遺產保護并共同參與；2016年4月，秀嶼區文化館組織“送文化下鄉――走進平海?共仰媽祖”文化匯演，在匯演中普及群眾非遺保護意識，受到群眾的好評，取得了良好的成效。今后一個時期，這方面仍然是我們的一個重點工作領域。

二是多渠道籌措建設資金，確保經費投入。一直以來，經費不足致使非物質文化遺產保護管理工作遇到不少的困難，非物質文化遺產是傳統文化的精髓，傳統習俗、民間信仰等活態的文化遺產，我們將保留最原始的文化印記，創造特色的文化品牌。其次，我們將積極向市、省申報，爭取專項經費補貼以推動非物質文化遺產項目、傳習所、陳列館標準化建設。鼓勵社會力量投資，引導社會力量共同建立傳習所，利益共享、風險共擔，提升傳習所的規模和實力。另外，秀嶼區文化館從多方面結合我區非遺特色，創造非遺展示的平臺，在2015年舉辦的“文化遺產攝影展”中取得良好的成效，并通過“莆田市首屆文物博物館文化創意產品創作大賽”，鼓勵和指導非遺傳承人踴躍參加，提升自身作品的知名度，爭取社會愛好者的投資，提高品牌效應，實現其文化價值和經濟價值的雙重效益。目前，我區共有2個傳習所，莆田銅雕技藝林朝飛傳習所、陳氏根藝陳志華傳習所都具備一定生產規模與實力，而且打造出了具有自身特色的文化品牌，藝術作品也受到全國各地知名人士的好評。今后一個時期，我們將繼續開展傳習所的建設工作，鼓勵傳習所開班培訓班并給予業務上的支持，探索多樣化的文化傳承方式。

三是有效提高非物質文化遺產工作者的非遺保護意識，提升業務技能。積極培育和發展非遺志愿者隊伍，動員、鼓勵各方面人才特別是有興趣的愛好者成為非遺文化志愿者。進一步明確非遺保護工作肩負的責任和義務，通過專業培訓、定期服務等各種方式培養非遺文化工作骨干，深入基層，為非遺傳承人的創作提供便利，指導非物質文化遺產的傳承，促進非遺項目、傳習所、陳列館的建設。堅持“保護第一，以保為主”，加強已@批的非物質文化遺產項目保護單位和代表性傳承人的分類指導、動態管理，解決重申報，輕管理、輕保護的問題，抓好非遺的搶救、傳承，留住非物質文化遺產。

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關鍵詞:新媒體;非物質文化遺產;教育;教學;策略

一、引言

非物質文化遺產的消亡速度飛快，而相關的保護人才則極為稀缺。對于我國非物質文化遺產而言，在強化研究的同時，實現優秀保護人才的有效培養，才能為非遺保護工作提供堅強后盾和重要保障。在新媒體時代，高校作為相關人才培養的重要基地，應當充分借鑒已有的教育教學經驗，充分發揮新媒體的優勢，使得高校大學生能夠了解非遺進而參與到非遺的研究和保護當中。

二、高校非物質文化遺產教育的重要性

(一)對民族的重要性

將非遺教育融入到高等、正統的教育體系當中，對于中華民族而言，有著重大而長遠的意義。首先，非物質文化遺產是中華民族長久發展歷史的成果和結晶，是民族活的記憶和文化基因庫，加強對非遺的研究和保護，能夠將古老的、珍貴的文化內容加以傳承和發展，是民族文化進步的重要前提。其次，非遺充分體現了民族的智慧和精神，能夠形成強烈的文化認同和心理認同，對于中華民族的團結和奮進有著重要意義。

(二)對國家的重要性

對國家而言，開展高校非遺教育，能夠實現非遺研究和非遺保護工作的發展和延續，極大促進國家文化的繁榮和發展，極大提升我國國家文化的安全性。同時，對于我國經濟發展而言，新農村建設亟需開拓出新思路。強化非物質文化遺產研究和教育，從文化入手，能夠將本土資源和優勢充分挖掘出來，實現本土文化的弘揚和開創，以優秀的傳統文化帶動農村的文化建設和經濟建設。

(三)對大學生個人的重要性

對于大學生個人而言，開展非物質文化遺產教育，同樣有著重大而深遠的意義。首先，強化非遺教育教學，能夠讓大學生在接受豐富的西方文化和思想價值觀沖擊的同時，更加深入地了解到我國豐富而優秀的傳統文化和思想，極大激發其愛國、愛民族的熱情。其次，非遺教育蘊涵豐富的文化、思想、道德知識，能夠極大提升大學生的人文素養和文化品位。同時，在不斷的探索和研究過程中，能夠極大培養其創新實踐能力，有效促進其綜合素質的提高。

三、新媒體時代的非物質文化遺產教學的要求

(一)確保課程和教學內容的豐富性

新媒體時代，網絡技術和數字技術發達，其資源的豐富性和獲取的便捷性，使得非遺教學的質量和效率得到極大提升。在開展實踐教學活動時，應注重對新媒體的充分利用，實現課程和教學內容的豐富性。借助于新媒體數字資源限制性小的優勢，應當不斷豐富非遺研究資料內容，將其充分應用到實際教學當中。同時，在課程設置上，應依據專業、年級等開設不同課程，實現課程的豐富性。

(二)讓學生充分參與到教學當中

非物質文化遺產的教學與其它課程不同，其對學生的參與度有著極高的要求。學生只有親自見識、充分體驗、深入探究，才能激發其學習的自主性和積極性，教學效果才能達到最佳。為此，各高校應加大相關力度，一方面邀請專業研究者或民間藝人、非遺繼承人進行課程教學，一方面鼓勵學生走出校園，親自到非遺環境中去感受和調研，充分參與到探索和實踐活動當中。教師應支持和鼓勵學生參加采風調研等活動，在校園外感受不一樣的文化體驗。組織學生對非遺項目傳承情況進行調研，如劇場、廟會和一些地方的非遺項目，將調研情況整理好并提出自己的建議和想法。指導學生從事非遺的調查和研究，學生以非物質文化遺存研究為選題的畢業論文多篇，有多項非遺研究獲得國家和省級大學生創新創業項目的資金支持。

(三)注重教學形式和方法的創新性

新媒體時代的一大特點，即時空限制越來越小，能夠更加便捷地實現教學形式和教學方法的創新。首先，高?？裳埫耖g文化進校園，將非遺文化完整、直觀地呈現在大學生面前;其次，應充分利用網絡和多媒體的便捷性，教師可為學生進行相關影片和多媒體資料展示，借助于網絡媒體如微博、博客等進行課后交流和探討，拓寬教學形式和教學方法的邊界。教師運用多媒體錄音和視頻對學生進行課堂教學，運用網絡博客與學生進行課后交流。教學培養學生對民族文化的認知，提高其對民族文化的接受力，拓展了非遺的傳播空間。學生參加非遺進校園的社會文化活動和文藝演出，收看傳承人的知識講座，增強了對民族文化的興趣。學生成為非遺文化的接受者，還成為非遺文化的傳播者。

四、新媒體時代的非物質文化遺產教學策略

(一)建設數字化資源庫

就新媒體時代的非物質文化遺產具體教學策略而言，應當首先認識到數字化資源庫建設的重要性。非物質文化遺產相關研究資料相對稀缺，單純借助于印刷出版物很難滿足教學需求。為此，各高校在開展非物質文化遺產教育教學的同時，應廣泛采集優秀的非遺研究資料，如相關圖片、圖書、音像資料、項目書和論文等，并優化獲取途徑，讓學生能夠便捷地查閱，開拓其眼界，提升其研究深度。

(二)開設非遺網絡課程

網絡能夠有效跨越時空，實現信息的實時傳遞，極大方便了學生和師生間的溝通。為此，高校應在常規課程之外，開設網絡課程，讓教師進行線上授課，并實現與學生的即時溝通和交流。同時，將日常教學視頻資源上傳到網絡，還可將相關研究和調查的第一手資料上傳到網絡，使得學生能夠在課堂之外實現第一手知識資源的補充。

(三)利用新媒體進行輔助教學

利用新媒體進行輔助教學，主要借用微博、QQ群等常用溝通軟件，實現課堂教學的有效延伸。一方面，教師可在課前將課堂教學的主要內容和知識要點提前告知學生，讓其能夠進行充分預習，大大提高課堂教學效率，在課后進行作業的布置，方便學生查閱。另一方面，教師可向學生分享自身的調研資源和心得，并與學生進行深入交流。

(四)組織并鼓勵課外采風調研

為提升學生在課程中的參與性，各高?？山M織并鼓勵學生進行課外采風調研。一方面調研活動，深入到非物質文化遺產發源地，對其進行專門的資料采集和信息調查，掌握一手的資料;另一方面，鼓勵學生自己對農村、廟會等非遺項目進行深入研究，了解其傳承情況，并進行相關資料的整理。在完成采風調研活動后，將所得進行線上分享，實現資源的最大利用。

五、結語

新媒體時代下，非物質文化遺產的教育教學工作更具便捷性和高效性，能夠極大方便課程的開展，實現學生知識和研究的極大開拓。新媒體技術的運用使很多學生有了接觸傳統文化的機會，通過教學，有的學生成為了非遺項目的專業人才，有的則成為傳統文化的接受者和傳播者。教育傳承是增強民族文化自信心的最佳和最深入的方式。新媒體技術在高校非遺教學中的運用過程中，各高校應不斷總結過于的教學經驗，借助于新媒體的優勢，實現教學內容和教學方法、教學形式的多元化。豐富教學資源和教學手段，讓學生在感受傳統文化和非遺資源巨大魅力，在生動直觀的教學模式和直接參與的教學實踐中接受本土文化，同時，激發學習傳統文化的熱情和自主性，豐富非文化遺產知識，提高其參與意識和創新能力，獲得對民族文化的認同，為非遺的研究和保護工作提供強勁支持。

參考文獻:

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開辟六大群眾文化服務中心。陣地是開展群眾文化活動的載體和基石，近年來，經過一系列升級改造，江漢區文化館設立了文化藝術交流中心、藝術展覽中心、非遺展示中心、大眾演藝中心、教學培訓中心和音像制作中心。各中心既功能獨立，又相輔相成，文化資源得到有效整合利用，文化服務功能也得到進一步提升。

設立免費對外開放項目。江漢區文化館致力于提供均等化、標準化的公共文化服務，常年設有晨練舞場、文化休閑茶座、藝術展廳、青鳥小劇場、天籟錄音棚、非遺展示中心、藝術培訓中心和大眾琴房，每年吸引進館活動的群眾和文藝團隊達10萬人次。走進六大服務中心，目光所及，都能看到群眾送來的感謝信、錦旗，樸實的語言，動情的文字，凝聚著轄區群眾的信任和鼓勵。

形成群眾文化活動品牌。常辦常新是江漢區文化館品牌活動的靈魂所在，迎春月、武漢之夏、周末文化觀景臺、江漢群星獎、百團大賽、文化惠民菜單式服務、文化進社區“116計劃”、江漢百姓人文論壇等品牌活動往往別出心裁、創意無限。其中“武漢之夏”以其悠久的歷史、獨特的漢味而獲得第十五屆全國群星獎項目獎，“周末文化觀景臺”則挖掘江漢地區特有的“江湖”元素，做足水文章，被評為全國特色廣場文化活動。

打造一批群眾文化精品。江漢區文化館一貫重視打造精品，特別注重創作反映當代中國價值觀念、體現中華文化精神、反映中國人審美追求的文藝作品。其中創編、演出的舞蹈《直尕思得》、《薅黃瓜》等精品節目曾獲得全國群星大獎、群星獎。同時，曲藝、書畫、攝影等作品也在全國、省、市比賽中摘金奪銀，成果豐碩。

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關鍵詞：非遺；高校公共藝術教育；地域文化

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）23-0049-02

一、目前“非遺”保護及發展現狀

“非遺”作為我國傳統文化的重要組成部分，承載著中華文明和歷史印記，具有很強的地域性和民族性。從目前我國“非遺”保護現狀來看，其內容和形式多種多樣，比如口頭文化、傳統表演藝術、民俗活動、民間傳統知識和實踐，等等都屬于“非遺”的范疇。隨著我國優秀傳統文化的逐漸消亡以及工業文化帶來的巨大沖擊，保護非物質文化遺產成為了一項至關重要的內容，從根本上關系到我國社會文明發展進程。從目前的文化保護現狀來看，國家及社會都加大了對于非遺保護的重視度，強化了文化保護意識，并在短期內取得了有效的成效，但是仍然存在工作力度不夠、保護觀念滯后、缺乏資金支持、法律援助、人才培養等多方面的問題，這從根本上降低了非遺文化的保護效果，不利于推進文化傳承。

二、目前高校公共藝術教育現狀及存在的問題

高校公共藝術教育，指在高校大學生中廣泛開展審美教育的一種形式，它通過對大學生進行藝術的培養和熏陶，使之掌握人類的藝術審美經驗，受到美的感染，具備良好的審美素質，從而達到身心全面和諧地發展。

1.發展曲折，有待完善。從整體上來說，高校公共藝術教育課程呈現出在曲折中發展的態勢。由于高校公共藝術教育的發展歷史曲折漫長，經歷了停滯―發展―退潮一再發展的階段，致使在實施素質教育過程中對高校公共藝術教育的認識不足，而使之在整個高等教育中，對其重視度不夠。雖然很多高校成立了公共藝術教育機構，開設了藝術教育課程和公共選修課，但其職責劃分、發展定位、相應政策實施等缺乏必要的制度保障，是制約公共藝術教育發展的根本障礙。

2.師資薄弱，有待提高。師資隊伍自身的綜合素質及專業素質需要進一步提高。從事公共藝術教育的教師大多從藝術院?；驇煼对盒．厴I，本身在校期間受專業藝術教育培養模式單一的影響，造成知識面單一、人文知識淺薄等缺陷。同時，學校也很少為教師成長、專業能力提升提供有效的培訓機會和學習機會，這在一定程度上阻礙了教師本身的發展和成長，不利于從根本上提升個人素質，很難發揮教學價值。

3.教材單一，有待修訂。當前高校公共藝術教育沒有統一規范的教材，教師使用教材的隨意性比較大，存在專業藝術院校的教材“壓縮”使用和按專業教學設置課程情況，缺少對公共藝術教育本身的教學規律的研究。地方高校沒有利用當地的傳統文化資源，因地制宜地制定適合地方院校特色，弘揚民族文化的教材。此外，高校公共藝術教育教材更新速度十分緩慢，教材中的內容都是很多年前的舊資料，無法帶給學生最新穎的材料和知識，不利于突出時代化的教學特征，這就很難從根本上提升高校公共藝術教學效果，不利于學生綜合專業能力的提升和進步。

4.認識不足，有待加強。大學生認識上的偏差也制約著高校公共藝術教育的發展。大學生認為藝術教育可有可無，與專業教育無法相提并論，忽視了公共藝術教育對提高綜合素質的作用，參與的積極性不高。很多學生在進行公共藝術課程的學習時，不注重提升個人的文化品位和藝術鑒賞力，而是將過多的精力放到了對于書本趣味性的關注上，從而在根本上降低了高校公共藝術課程教學效果，對于學生藝術修養的提升十分不利。

5.機制缺陷，有待健全。高校公共藝術教育效果的評價機制還不夠健全，高校公共藝術教育還處在摸索階段，組織管理、制度保障、師資力量、課程設置及教學設施等還都不盡如人意。在這種情況之下，高校公共藝術教育課程體系還不夠完善，在進行課程開設、教學目標等方面無法形成統一共識，這極不利于提升學生的藝術修養和鑒賞力，對于個人的發展和進步十分不利，影響了高校人才的培養速度。

三、高校公共藝術教育創新改革

1.明確公共藝術教育的價值，將“非遺”文化與公共藝術教學課程有效結合起來。公共藝術教育不像專業藝術院校那樣過于注重對學生藝術技能的培養，同時也不能借用其他學科那種固定的標準衡量普通高校非藝術專業學生的藝術素質。它是在遵循普通高等教育的規律和藝術教育本身的規律的前提下，以培養大學生感受美、鑒賞美和創造美的基本能力為目的，以促進大學生全面發展和綜合藝術知識水平的提高為己任的素質教育。因此，應該積極明確教學目標，提升大學生的文化素質和品德修養，培育他們健全的人格和價值觀，從而更加有效地實現個人的進步與成長，為他們文化品格和文化精神的提升打下堅實的基礎。

2.構建科學的公共藝術教育課程體系，構建較為系統的、特色鮮明的公共藝術教育課程體系，推進非遺文化與高校公共藝術教育的有效統一，以此來不斷強化教學效果。由藝術素養選修課程、實訓課程和活動課程組成的“三類型”課程體系。根據院校具體情況和教育部關于限定選修課程和任意性選修課的指導意見，確定課程內容。確立好高校公共藝術教育課程的基本目標，從而來完成課程的有效設置。讓學生根據自己的個性價值需求來選擇合理的課程，以此來不斷地提升個人的藝術鑒賞力和文化素質，促進他們價值觀的培育和提升，這對于他們未來的成長和發展都有無比重要的促進意義。

3.找準地域文化與公共藝術教育的契合點，找準地域文化與公共藝術教育的契合點，是提升高校公共藝術教育有效性的關鍵所在，也是增進人才培養的核心保證。將大學公共藝術教育和非物質文化遺產的傳承創新有機結合，充分關注地域文化藝術的傳統特色，深入挖掘地域性民間藝術資源，積極參與地方非物質文化遺產的保護、傳承和開發利用，把民間文學、美術、音樂等文化素材轉化為藝術教育的課程資源，有計劃地開展以地方文化藝術為主題的系列課程群建設。與此同時，更要充分地挖掘本校教育中的核心優勢來完成教學設計，從而提升教學的對應性和高效性，這對于提升教學效果產生了重要的促進作用。

4.培養公共藝術教育教師能力，不斷提升高校公共藝術教育教師的能力，對于增進教學效果有著無比重要的促進意義。積極采取請進來、走出去的教學模式，提升教學模式的靈活度和高效性。派教師向當地文化館、群藝館、非物質文化遺產傳承人請教學習；同時利用“高雅藝術進校園”等活動契機，邀請民間藝人到院校進行現場演示或開辦講座，讓學生能多方位體會民間藝術；構建“雙師型”的高校教師隊伍，即要提升教師的文化素質和科學素質，同時還要提升他們的實踐能力和應用精神，對非遺文化進行深入研討。只有這樣，才能夠不斷促進高校公共藝術教育效果。

5.整合學院各部門、分院資源，發揮本院義烏地方文化研究所這個平臺的優勢，結合公共教學部、團委、義烏地方文化研究所、建筑與藝術分院，開展別開生面、類型多樣的教學活動。從“大公共”出發，推廣普及具有地域特色的公共藝術課程。針對不同學院的學生，來制定富有個性化的課堂教學內容和教學形式，以此來更好地提高教學的有效性和效果，促進學生藝術修養的提升。只有這樣，才能夠實現有效的資源共享，同時保留課程之間的差異性，，打造高效的公共藝術教育平臺，為社會發展培育多維、立體化的人才。

6.開展藝術實踐活動，積極開展藝術實踐活動，是不斷提升高校公共藝術教育效果的關鍵，從而促進與地域文化的傳承和融合。依托學院各藝術社團、藝術節、文化節等載體，踴躍開展活動，注重公共藝術的實踐。學院目前設立合唱團、舞蹈隊、古箏隊、戲曲協會、書法協會等24個院級社團，覆蓋學院50%以上的學生。各類藝術社團、藝術節、文化節、暑期社會實踐，均舉辦內容豐富、形式多樣、參與性強的藝術活動，保證了藝術活動的高參與度、高覆蓋面。老師應該積極帶領學生走訪民間，了解我國傳統文化，提升文化鑒賞力。

四、結語

“非遺”視野下高校公共藝術教育和地域文化的融合統一，對于傳承地域文化、促進文化進步有著無比重要的促進意義，同時也為高校公共藝術教育的順利實現打下了一定的基礎并創造了條件。具體到實踐過程中，應該明確高校公共藝術教育的重要性、構建科學的公共藝術教育課程體系、找準地域文化與公共藝術教育的契合點、培養公共藝術教育教師能力、共享學院各部門資源、開展藝術實踐活動、促進高校教學資源整合，只有這樣才能夠更好地實現高校公共藝術教育和地域文化的有效融合，從而更加深入地挖掘高校教學本質，為人才發展和進步助力。

參考文獻：

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篇9

關鍵詞：九寨；侗族文化；傳承與保護

一、基本概況

九寨，侗語稱“juhxait”，位于貴州省黔東南州錦屏縣西北部。九寨是個地理區域名稱，是一個侗族山地社區，所使用的語言屬漢藏語系壯侗語族侗水語支侗語北部方言九寨土語。歷史上，九寨因由九個規模較大的侗寨及其子寨組成一個侗族社區而得名。不同的歷史時期，九寨的范圍也不一樣。明清時期，九寨包括王寨、黃門、瑤白、石引、平秋、高壩、皮所、魁膽、小江九個侗寨，稱“老九寨”。民國初年，錦屏縣正式恢復（1914）建縣后，縣城從銅鼓遷至王寨，王寨從九寨析出，彥洞歸入九寨范疇，稱“新九寨”?，F在的九寨，習慣上指平秋鎮和彥洞鄉所轄行政區域，是一個自然地理和民族聚落上都相對獨立的一個單元。面積共計202.5平方公里，人口2.75萬余人，侗族人口占99.3%。

九寨由于地理位置特殊，長期處于相對封閉的狀態，保留了很多原生態的民族文化，形成了自己的風俗習慣，是侗族文化核心保留地。在封建時期九寨長期處于“未沾王化”，融入中原主流文化漢文化較晚，在習俗、飲食、服飾、禮儀、節日、歌舞、崇拜、信仰、禁忌上獨具特色，成了錦屏非物質文化遺產的富集地，其中侗族刺繡已列為國家級非物質文化遺產保護項目，平秋北侗婚戀習俗、侗族歌簦、平秋重陽“鞍瓦”、瑤白擺古、侗年、侗族北部方言歌會等被列為省級非物質文化遺產保護項目。

二、民族文化存續現狀

歷經幾百年的發展演變，九寨侗族文化得到了一定的傳承發展，特別是近年來，各級黨委、政府對傳統文化的保護意識逐漸增強，在文化基礎設施建設、傳統文化挖掘、保護等方面做了大量工作，對宣傳、弘揚侗族文化起到了良好的促進作用。但是，隨著自然條件的改變和社會發展，文化生態環境的變化，很多傳統文化事項正在逐漸退化和消失，已成為一個不爭的事實。同時，還存在文化設施建設滯后、發展步伐不快、挖掘范圍不廣、品位提升不高等諸多問題，制約了九寨侗族文化的保護與發展。主要表現在：

（一）侗族特征和特色逐漸消失

侗語是侗族文化的重要載體，是其民族特征的重要標志。對侗族文化的保存與傳承發揮著重要作用。在九寨地區雖然大部分群眾還是用侗語進行交流，但現在許多小孩基本都是講的漢語。有的家長缺乏對本民族文化的自信，要求小孩講普通話不講本民族語言，久而久之，加快了民族語言的流失。在九寨知曉侗文的更是少之又少，僅一兩人能做侗漢雙譯，這些對民族語言的保護都極為不利。在服飾與建筑上，隨著侗族地區與其它民族交往的加強，青少年裝束已基本融入社會大潮，漢裝已成為日常的主要服裝。侗族建筑以工藝精巧、美觀別致而受人們所稱贊，但由于城鎮化建設的加快，外來文化的影響和寨火的頻繁發生，侗寨的建筑受到很大影響，如平秋、瑤白等民族村寨許多傳統民居已被鋼筋水泥所代替，侗族干欄式特色民居逐漸消失。

（二）侗族文化、習俗發生改變

歌舞、節日、民間文學等是侗族傳統文化的精華，特別是歌舞可謂豐富多彩，單就侗歌而言就有大歌、情歌、白話（壘詞）、酒歌、山歌、嘎花歌、擺古歌、敘事歌、踩堂歌、交友歌、哭嫁歌、哭喪歌等。但現在會唱侗歌的青少年越來越少，有些歌種僅僅是七八十歲的老人會唱，他們一過世，人走藝亡，就會面臨消失的境地。許多侗族樂器已無人會吹，基本失傳。出現了侗寨無人學歌、無人吹笙的尷尬局面。侗寨的民族節日和習俗也發生了很大的變化，婚喪嫁娶新事新辦，壽誕從易從簡，淡化了傳統性和民族性。就拿侗年來說，救民、┒礎⒀白等舊時過得隆重的村寨現在也僅僅停留在親友之間吃吃飯喝喝酒，原汁原味的祭祀、踩歌堂、趕花園等活動已逐漸淡出。

（三）侗族文化發展后繼乏人、教育乏力

據了解，九寨地區外出務工的中青年達到80%以上，這些人正是文化相對較高、思想較活躍的人群，他們離開了侗寨，離開了學習和繼承傳統文化的環境，其思維方式、審美情趣、價值取向都發生了很大的變化。對本民族文化的保護缺乏自覺與自信。加上影視、網絡等多元文化的影響，有的人甚至瞧不起本民族傳統文化，從而使得傳統文化失去了后繼發展的根基。由于受應試教學壓力、經費、師資等影響，在九寨地區推行的民族文化進課堂、雙語教學等都只是零星開展，沒有納入規范化教學，導致傳統文化沒有得到很好的普及教學。

三、文化生態視野下九寨侗族文化的傳承與保護

文化生態存在于自然與社會環境中，并與自然和人類社會形成共生關系。非物質文化遺產是人類共同的精神家園，是人類文化的重要組成部分，而傳統村落是文化的基因庫。因此，只有在活態的文化生態視野下發揮非物質文化遺產保護與傳承的作用，把非物質文化遺產置于文化空間下予以保護，才能起到真正意義上的保護與傳承。

（一）建立九寨侗族文化生態保護區

建立九寨侗族文化生態保護區就是完整的保存侗族文化賴以生存的空間土壤和各種傳統文化事項。在平秋、瑤白、黃門等民族文化村寨實施傳統民居修繕、環境整治、非物質文化遺產展示等工程項目。把“美麗鄉村”建設與“傳統村落”保護有機結合，按照“一村一特、一村一景”和保存原貌的原則，完成傳統村落的規劃，還原傳統村落面貌。在已建九寨侗族文化博物館的基礎上，積極創造條件建設侗族刺繡生產傳習基地、高壩北部侗族山歌生態博物館、平秋婚戀習俗傳習所、瑤白擺古傳習所等。推進民族文化的有效傳承和保護。

（二）開展民族文化教育，培養傳承人

在平秋、彥洞所在地的中小學開展以民俗表演、民族音樂、民間手工藝等為重點內容的民族文化進校園工作，把民族文化教育納入日常教學活動，納入素質教育內容，建立常規化的項目傳承人進學校授課制度，實現傳統文化“口傳身授”傳承方式向現代“課堂教學”傳承方式轉化。發揮九寨侗族文化藝術業余學校的作用，鼓勵非物質文化遺產項目代表性傳承人、群眾文化機構、協會等社會力量到學校開展侗族文化的傳習教授活動。通過多種多樣的教育方式，使孩子們從小就產生一種民族自豪感和自信心，成為本民族文化的繼承者。

（三）提升文化品位、提高區域文化知名度

以黎平、從江、榕江為代表的侗族南部方言區已蜚聲海內外，而侗族北部方言區卻依然養在深閨人未識。不是我們的文化沒有特色，而是沒有對九寨侗族文化進行提升和打造。九寨大歌莊重典雅、和諧自然，九寨嘎花曲調和諧，熱情奔放；侗族刺繡工藝精湛、技藝特殊，；瑤白擺古形式獨特、內涵豐富，這些侗族文化的瑰寶都需要進一步的宣傳和提升，要將訓練有素的歌隊拉出去表演，把優秀侗歌介紹宣揚出去，侗族刺繡要走生產性保護與市場運作之路，努力讓侗歌、民族節日、侗繡品這些優秀的民族文化成為人們的文化消費產品，走進人們的生活，走進大眾的視野。

（四）推進非物質文化遺產的合理利用，推動“文旅”深度融合

科學制定九寨侗族社區民族文化旅游產業短期計劃和中長期規劃并組織實施，在旅游工作中要注重突出九寨侗族文化特色資源，以其文化符號、傳說、禮俗和信仰等構成景區文化的核心要素，使自然景觀與民俗文化資源相得益彰，互為補充，結合非遺項目建立非遺展示展演活動中心，設立相關器具、手工制品的展示體驗區域，開展非物質文化遺產特色的民俗活動、展演活動，形成各具特色的旅游區域，提高文化旅游產業整體水平，使外出務工人員回流留守鄉土，使文化生態場中確保人的參與與傳承，實現人和自然的和諧，民族文化健康發展。

在民族文化生態視野下，通過對民族文化和傳統村落的保護，將突破以往某一特定文化場所的范圍提升到更大的文化空間，實現民族文化的整體性保護。在走向現代化的過程中，讓古老的文化得到科學的保護與傳承，讓我們守住文化之根、民族之魂，記住鄉愁，留住精神家園。

參考文獻：

篇10

關鍵詞：非物質文化遺產 傳統技藝 人文危機 教育

中圖分類號：J509 文獻標識碼：A 文章編號：1009-5349（2017）07-0009-03

在非物質文化遺產保護的實際工作中，由于搶救性為主導保護原則的影響，對非遺的技藝形態以及傳承狀況關注較多，而對技藝的人文因素關注相對較少。但是，這并不影響人文成為傳統技藝的重要文化構成，它是非遺的文化精神；是非遺“活”的價值；是傳統藝人倫理道德的光輝；是非遺文化性的彰顯。所以，從文化的精神價值角度而言，對傳統技藝中的人文因素應該有較為深刻的認識，尤其是對當下存續的人文危機，應該深入地思考與研究。

一、傳統技藝的人文危機

（一）傳統技藝的“人文”形態

關于“人文”，我們首先就會想到“人文主義”，“人文主義”核心主題是人的潛能與創造力。但人文主義其概念的歸屬是一種思潮，或者說是對人的存在的關注，屬于一種世界觀，主張一切以人為本，反對絕對的“神權”，提倡人性的可貴和重要性。它的意義與“人文”非常的相近，但“人文”的范疇卻更加的廣泛，《辭?！分惺沁@樣解釋“人文”的：

① 舊指詩書禮樂等?！兑?賁》：“文明以止，人文也。觀乎天文，以察時變；觀乎人文，以化成天下”。今指人社會的各種文化現象。

② 指人事。《后漢書?公孫瓚傳論》：“舍諸天運，征乎人文”。人文，是人類社會中的諸多文化現象的總稱，和自然物質世界相對，其中就包含了人文主義的范疇，而“詩書禮樂”恰恰是人文的一種表現形式，都是人類社會所獨有的，人類所獨家掌握的。人文的范疇大體包括了法律、教育、道德、倫理、哲學、美學等一切人類的文化現象，無論從人類社會的現實狀況，還是從定義范疇的邏輯角度而言，包含了人類所掌握的各種技藝為載體的人文形態，那么具體來說傳統技藝的人文形態是什么呢？

遼寧撫順鋦瓷技藝代表性傳承人王振海，經常提到他的“八字箴言”――“縫補生命，修復藝術”，以及“三句規則”――“接活兒如同父母到，做活兒如撫養嬰兒，出活如同兒女行”，這是“醫、美、孝、愛、誠”的大愛；“同仁堂”藥店的對聯“炮制雖繁必不敢省人工，品味雖貴必不敢減物力”，百年傳承的“訓條”保證了產品品質百年不衰；“江南藥王”胡慶余堂，始終堅持“戒欺”和“真不二價”，為古往今來的消費者提供信譽上的原則保障；臺灣響仁和鼓傳承人王錫坤，堅持精益求精，細心打磨木質鼓身，即便是鼓皮遮蓋之處也絕不怠慢；故宮博物院鐘表修復技藝傳承人王津師傅，幾十年如一日面對無限重復的文物修復工作，克服內在焦慮；臺灣優人神鼓的阿丹師傅，堅持帶領隊員每天靜坐三個小時，禪藝雙修。

以上所提到的遠遠不能涵蓋傳統技藝的人文因素，諸如做工原則，經營信條，傳承規則，職業道德，心理狀態，文化特質，倫理規范，等等。人文的延續，是非遺技藝的重要文化構成，這是傳統技藝的精神所在，是現代社會提倡的“匠人”精神最為質樸而現實的形態，滲透著工匠的智慧，穩定的職業心理，高尚的人格修養，執拗的性格，規范的道德倫理，等等，正因為有它們的存在，非遺傳統技藝才會有文化的“味道”，文化的規格，文化的尊嚴。

（二）傳統技藝人文危機的表現形態

傳統技藝的人文危機具有多樣性，主要表現為：文化的無知，缺乏繼承者，無視藝人的社會地位與尊嚴，倫理道德的沒落。

1.文化的無知

文化的無知主要表現為兩種，一種是傳承人對自身技藝的文化內里、精神意志領會有限，將注意力更多地關注到純技藝層面，可以說“學手藝賺錢”或是類似的功利性心理普遍存在。一種則是消費大眾對技藝的無知，這主要源于一方面是大眾對傳統技藝產品的消費較少，另一方面快餐化的使用功能至上的消費心理的影響，使大眾對傳統技藝的產品和相關文化關注較少。

2.缺乏繼承者

非物質文化的傳承，必須依賴物質形態的承載，核心是人對于技藝的掌握，幾乎所有的傳統技藝都面臨著后繼乏人的現實，有的無人求學，有的后繼之人難擔大任，有的傳承者健康堪憂無法傳藝，有的則是人已去藝已絕，還有的技藝是獨門絕學其他人幾乎無法掌握。不管哪種情況，如果技藝不能得到有效的傳承，那么背后的文化內涵和人文精神就難以發揚光大。

3.無視藝人的社會地位與尊嚴

由于傳統技藝在大眾消費中的比重減少，使大眾對傳統技藝的生活依賴降低，從而導致對傳統技藝消費心理的弱化和轉移，進而對藝人的關注減少，藝人在社會生活中被邊緣化。在以經濟收入和社會地位為評判成功標準的當下，部分手藝人的經濟基礎貧弱，生存狀況拮據，更加劇了手藝人社會地位堪憂的現狀，這種危機其內里依然反映出社會對傳統技藝及其背后的文化現象和文化形態的忽視。

電影《剃頭匠》中就真實反映了現實傳統剃頭匠人的狀況，其中老剃頭匠到新城區老主顧兒子家里，就遭到了其兒媳的嫌棄。電影《百鳥朝鳳》中的吹打藝人在婚禮上受到雇主的輕視，雖工錢不少但輕視藝人的技藝、職業操守和人格尊嚴。山西已故世界級剪紙大師庫淑蘭，一生貧困，貧病交加，這和她色彩繽紛、充滿樂觀、洋溢童趣的剪紙作品形成了反差，也與眾多文化組織授予她的種種世界級最高榮譽不相符。

4.倫理道德的沒落

倫理道德的沒落主要表現為：（1）對于手藝傳承規矩的打破；（2）經濟利益與自身技藝堅守的矛盾；（3）傳統師徒關系的瓦解；（4）自身道德修養的缺失。

首先，傳統技藝的師承形態有多種，比如：傳男不傳女，傳內不傳外，內外皆傳，等等。但總結起來基本就是技藝傳承的性別區分和是否血緣關系之間的傳承，現如今年輕一代觀念轉變，對傳統技藝的關注日減。無論哪種傳承形態都面臨少有人問津的窘境，這種代際關系的傳承對其文化的延續非常脆弱，很多技藝的傳承者大多面臨“人死藝絕”的境地。所以，目前傳承的緊迫與責任要遠大于傳承的對象選擇，很多傳承者就必須打破舊有的傳承規矩，然而對于堅守歷代師承規矩的傳統藝人來說，打破祖訓是對家族和祖師的背叛，他們需要承受內心巨大的譴責。

其次，在以經濟發展為先導的社會環境下，部分技藝由于是傳統古法或手工制作而具有耗時長、產量低、價格高的特點，而在市場競爭中缺乏優勢，所換取經濟價值有限，一些技藝承載者會尋求更有效率的生產方式，改變原有的技藝，使得其原有技藝形態和內在精神被改變，降低了手藝的品質，破壞了文化的原真性。但面對現實生活需求，藝人的生活處境也不能被忽視，兩者之間產生了強烈的矛盾。

再次，傳統師徒之間所堅守的至高道德準則忠、孝、禮、義，在當下受到沖擊，以往“師徒如父子”的人文倫理越來越淡化，甚至在道德上出現了諸多問題，比如某位食品制作技藝的傳承人，身體重病之時，曾經的徒弟少有人前去探望，煢煢孑立，更妄談床前盡孝；某位傳統修造技藝的傳承人，在他的弟子中出現“欺師滅祖”的現象，技藝出于師門而否定師門和師徒關系，用學來的技術胡作非為，甚至還有的學藝者對師父進行誹謗和欺詐，可以說這種師徒關系的道德內里與情感內里已土崩瓦解。按照傳統，舊時的藝人在選擇技藝繼任者的時候需要花費相當長的時間來對其弟子進行文化修養、道德品行上的考量，以確保技藝傳承無恙。而在當下，面對技藝的衰微和大多數藝人的年事已高，他們內心也希望盡快將技術傳承下去，但學藝者這種在人性和道德上的不確定性，也會增加技藝本身存續的不安全因素。

最后，有相當一部分的傳承人，雖然技藝精湛，身擔真傳，然而其自身對于這門技藝的人文內涵理解有限，喪失對技藝的傳承和呈現過程中的道德堅守與倫理把持，意志模糊、隨波逐流，缺乏傳統藝人的樸實精神特質，利用自己的技藝進行虛假夸大宣傳、謀取暴利。

二、人文危機的應對

傳統技藝人文危機的形態具有復雜性，其表現也存在于各個文化層面和社會意識層面，從傳承人的思想意識上來說應當樹立“堅守”的理念。堅守什么？堅守歷代傳承的技藝文化、技藝精神、技藝傳統、技藝的倫理道德、技藝的規矩；從現實的技術層面來說，筆者認為還是要從文化傳播的角度來應對危機，這就必須運用最強有力的傳播方式――教育，以教育為媒介和手段，具有穩定性、規模性、持久性，對文化受眾具有強制性作用。

（一）堅守

解決危機的根本還是在于技藝的自強，技藝自身相對穩定且完整的文化形態的存續，成為一切突破和創新的前提，因為只有存在，才可能被認識，才可能提出相應的方法。而此時堅持技藝的原真性形態和自我內部一切文化形態尤其是規矩的堅守，成為文化上、技術上、意識上的必然要求。而這些堅守，又構成了有別于現代技術的突出的文化精神樣式。

堅守，是藝人執拗的人文性格，是技藝自身的內壯之舉，這種堅守擺脫了世俗潮流的影響，克服了自身的內在焦慮和惰性心理，出離了只為利益和金錢“做活兒”的事業追求，使得藝人散發著樸實堅韌的人格魅力。鋦瓷技藝傳承人王振海常說“藝人要守住藝的傳承，守住藝的本真，守住人的德行”。那么如何堅守？根源還是在藝人的意識中。

首先，藝人應當具有“安貧樂道”的人生觀。這里不是指必須貧困才能從藝，而是指要以安貧樂道的精神來對待自己的手藝，出離物欲的束縛，心無旁騖，全身心地投入。其次，藝人要明了當下自身在文化上的重要意義和地位，進入到現實文化存續的角色中來，清楚自己是傳統文化傳播過程中的重要環節，增強對自身技的文化認同感、使命感和責任感。尤其是被認定為傳承人的，更要意識到自身在文化傳承上的歷史重要性。

（二）充分發揮教育的傳播作用

這里所指的教育分為兩種，一是以法律規定的義務教育為基礎的教育模式。從政府層面而言，發揮教育的作用，在聯合國教科文組織的《實施保護的業務指南》和我國的《國務院關于加強文化遺產保護的通知》中都有相關的要求和說明，要求教育部門要將優秀的文化遺產編入教材，加入學校的課程中。比如，2011年11月，香港慧因中學，就在正規的學校課程中開設了“以區為本――長洲區非物質文化遺產研究課程”，涉及八個訓練范圍，18個學科，課程周期為三年，由老師們自編教案、教材。通過三年的熏習，使學生對非遺項目及其相關的文化有了了解，這就已經達到了文化傳播的基礎性目的，完成了認知階段的任務。這種教育形式，可能在能否激發學生學習傳統非遺文化的興趣方面還有待商榷，但對于普及傳統技藝和培養樹立民族文化責任感十分有利。

二是以傳授技藝為主的教育方式，包括了文化普及型和專業技藝傳承型，前者比如“非遺進社區、進校園、進鄉鎮”活動，以培養大眾傳統文化接受與傳統文化氛圍為主；后者主要指藝人的“收徒”傳藝行為，這是培養技藝傳承者的教育，也是核心形態的教育，更是最難把握的一個環節。傳承人在選擇繼任者的時候，除了在技藝上的考量以外，還應該盡可能地對學藝者進行傳統文化素養、道德人品上的考量，并在傳藝的過程中既要傳藝，也要將本門手藝的規矩、禮法、道德、倫理、文化、歷史等一并嚴格灌輸，務必形成穩定可靠的文化技藝心理。尤其是在倫理道德上，既關乎傳統技藝自身文化形態的原真性傳承，又涉及技藝傳播過程中所影響的大眾文化認同。進一步講就是文化安全問題。文化安全問題最需要道德和倫理的保駕護航。至少要傳承者學會遵從“祖訓”，學藝、學做人。

三、結語

綜上所述，人文層面隨著社會的發展尤其是經濟的發展會越來越多地顯露出問題，而堅守傳統和發展現代特色的傳承教育是解決傳統技藝人文性危機問題的關鍵。堅守，提供的是技藝自身內壯的道路，教育是文化向外部環境輻射傳播的渠道，為內在“堅守”注入強大的現實生命活力。

參考文獻：

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