導語：如何才能寫好一篇數字媒體藝術的理解，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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（1武漢大學新聞與傳播學院 湖北 武漢 430070 2武漢輕工大學學報編輯部 湖北 武漢 430023）

摘 要：數字媒介相較于以往的傳統媒介有了本質性的變化，而在數字媒介時代下，以互聯網為代表的媒介傳播方式下存在的群體壓力產生了重大變化。通過數字媒介的自身特征，從形式上、傳播方式等方面分析并闡述了數字媒介時代下存在的群體壓力及作用方式。

關鍵詞 ：數字媒介；群體壓力；網絡傳播

中圖分類號：F 713.8 文獻標識碼：A doi：10．3969／j．issn．1665－2272．2015．12．035

1 數字媒介的特征

數字媒介是以互聯網為代表的，依托數字技術與互聯網技術，通過數字語言來編碼和處理信息的媒介。形式上，數字媒介的編碼是非物質性的字節—比特（bit）。比特的非物質性使得它在傳遞過程中不會出現信息損耗，從而能夠超越限制，無限傳遞。在數字媒介時代下，主體間不再是傳統媒介時代下媒介擁有絕對權威的獨白關系，而是一種雙向互動的對話關系。數字媒介因其交互性和主體性的特征突破了傳統媒介單向的傳播模式，同時也打破了媒介的絕對權威，使得信息接受者與發送者能夠處于相對平等的地位。

馬克·波斯特為強調以網絡傳播為代表的新媒介對人的影響，將數字媒介時代稱為“第二媒介時代”，即以互聯網為代表、以介入融合模式、無作者權威為特征的雙向互動的媒介時代。媒介在作用于用戶的同時，用戶也作用于媒介。用戶能夠利用網絡選擇信息，成為操作主體，從而使得信息接收者掌握更大的主動性。除了超越時空性、交互性、主體性外，數字媒介的另一大重要特性是虛擬性。

2 群體壓力

群體壓力是一個社會心理學概念，是指在群體成員的思想或行為與群體意見或規范發生沖突時，成員為了保持與群體的關系而需要遵守群體意見或規范時感受到的一種心理壓力，其表現方式多為從眾心理與趨同行為。在模糊情境下，群體壓力使得成員傾向于做出為群體所接受的或認可的反應。大眾媒介對人們的環境認知造成了重大影響。大眾媒介強調提示的意見往往容易被當作是多數或優勢意見，如此營造的“意見氣候”會影響和制約輿論，“輿論”是使得成員感到群體壓力的一個重要因素。

3 數字媒介時代下存在的群體壓力及作用方式

在數字媒介時代下，由于媒介形態在本質上較之前發生了改變，人們在面對群體壓力時的態度與行為同處于傳統媒介時代下時比較，就有了十分明顯的變化。這種變化的形成，與數字媒介區別于傳統媒介的特征有關。傳統媒體時代由于傳播方式的單向性，多元化的意見難以被公開表明，而數字媒介時代平等、開放、多元、個性的特點使得多角度、多立場的觀點與意見能夠在網絡上最大限度內地進行交流碰撞，各方的意見通常都是強烈而明確的，用戶能夠在網絡傳播中獲取足夠數量的信息，由媒介強制推行輿論的可能性大為降低。由此，大眾媒介之前所營造的較為明朗的“意見氣候”也因網絡傳播的開放與多元而變得更加復雜化，從而影響到群體壓力的對于個人行為產生效果的強度。

由群體壓力造成的恐懼及其產生的、對意見的從眾和趨同的作用程度在數字媒介中的體現因現實約束力的降低而有了較大改變。人們在網絡上的表現往往更大膽，更敢于公開表達自己的觀點，哪怕是較為小眾的意見。網絡成為了一個參與者相對平等參與的領域，用戶現實社會線索的減少，意味著社會的控制與規范也會相應減少。這使得用戶在使用數字媒介時產生一種安全感，不用過多擔心作為現實的社會人被社會孤立或是懲罰。這種“匿名狀態”使得群體壓力在數字媒介中的強度因此大大減弱。

在網絡媒介中，人們更容易通過在網絡中積極地尋找同盟者來消解孤獨感，選擇切換到自己有興趣、意見沖突少、立場接近的網絡虛擬社區，而非選擇從眾來應對群體壓力。同時，因為現實壓力的減小，用戶對所持觀點的堅持程度也會有一定提高，網絡本身個性化、包容與相對平等的特點也使得用戶能夠保持其較高的自我確信度以及獨立思考能力。

網絡傳播是開放的、自由的，是能為一般人所掌握的，弱勢群體的意見在網絡中也能夠得到適當表達，并在極小的成本下通過各種宣傳手段發揮其影響力。數字媒介的特性使得個人捍衛自己的立場，公開發表言論的勇氣大大增強，處于“劣勢”的意見并不會像在傳統媒介中迅速衰竭以至消失。

但仍應認識到，群體壓力對個人的作用在數字媒介中不可能完全消失。網絡社群主要有兩種情況，一是基于現實人際關系形成的虛擬社交網絡，如微博、微信朋友圈、Facebook、Twitter等，現實關系會對網絡關系產生較強的影響，這種情況下的群體壓力依然強烈；另一種是在網絡上形成的網絡社群，如百度貼吧、網絡論壇等網絡社區。網絡社區自身孕育的群體雖然在最初現實社會關系的影響不大，但經過一段時間后，群體也會形成自己的群體規范，對于不符合群體規范的網民，也會進行孤立、批判甚至是懲罰。

一般情況下，網民都有自己的網絡身份。在一個比較穩定的社區，每個人的代號也是相對固定的。每個人在確定ID名稱后，都有強烈的身份認同。而網絡的隱蔽性與匿名性并不是絕對的。調查顯示，70％的人認為現實的社會關系會或多或少被帶入網絡空間中，從而影響人們在網絡中的行為。在調查中，更有85％以上的被訪問者認為自己在網絡社區中的性格表現和他們在現實中的性格表現完全或基本一致。

4 結語

隨著互聯網的發展，網絡監管與網絡規范也在日益完善，現今“實名制”的實行，IP地址的查詢監管，甚至是網絡上的人肉搜索，都顯示用戶的網絡身份并沒有那么隱蔽，網絡的虛擬性也不是絕對的虛擬。當得知在他人知道自己的現實身份的情況下，84．3％的人表示在對某個問題發表評論時，態度會有所保留。由此可見，無論是以現實的群體關系為基礎形成的網絡群體，還是經過社區自身形成的群體，群體壓力都無法完全消失。

網民從眾心理的動因還會存在，網絡虛擬社會不可能完全脫離現實社會而存在。但是，通常作用的程度與范圍則會比現實中減少。因此，社會心理學的“從眾心理”并不會在數字媒介時代下的網絡環境中失效，只是它發生作用的條件起了變化。數字媒介時代下的群體壓力依然存在，只是其壓力作用方式有所變化，強度相對減弱。

參考文獻

1 金新．第二媒介時代網絡傳播方式對主體自我構成的重構——兼論馬克·波斯特的媒介思想［J］．蘭州學刊，2007（6）

2 謝新洲．“沉默的螺旋”假說在互聯網環境下的實證研究［J］．現代傳播，2003（6）

3 姚珺．互聯網中的反沉默螺旋現象［J］．武漢理工大學學報（社會科學版），2004（3）

4 馬學清．“沉默的螺旋”在傳統大眾傳播環境和網絡傳播環境中表現方式的差異［J］．重慶郵電學院學報（社會科學版），2005（3）

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數字媒體藝術是指利用計算機為核心的數字信息處理設備，通過各種軟件，硬件創作平臺，對藝術創作理念進行描述和實現，最終完成數字技術基礎上的藝術作品的創作和傳播。追溯數字媒體藝術的發展歷史，在上世紀50年代初期，人們根據數控機床的原理，將用繪畫筆代替數控機床上的刀具這一設想變成現實，發明了世界上第一臺平板繪圖機，從此便打開了由計算機輔助繪圖儀代替人工繪圖的歷史大門。數字媒體藝術發展到現在已經進入到藝術形式更為普遍且為大眾所接受的新的發展形態。與傳統藝術形式的區別在于，數字媒體藝術是基于計算機技術進行各種創作的，例如已經相當成熟的數字繪畫藝術、數字影像、3D動畫、數字音樂等藝術，都是依托計算機技術進行創作。眾所周知，大多數依托計算機技術發展的領域本質上提供給我們的是一個虛擬的世界，數字媒體藝術也不例外。用專業一點的術語來講，數字媒體藝術采用了區別于傳統的藝術創作手段——數字化，并且將這種創作依托互聯網技術，使得藝術接受者或者說欣賞者通過網絡感受到一種全新的藝術世界，這一全新的藝術世界本質是一個虛擬的數字化世界。了解了數字媒體藝術的基本概念，不難歸納出數字媒體藝術的一些基本特點。1.1數字媒體藝術依附于數字技術的發展。對于數字媒體藝術的這個特點用一個詞概括就是“數字性”。不管是數字媒體藝術的創作基礎還是作品的創作質量，都高度依附于數字技術的發展。換句話說，數字技術的發展程度基本上決定了數字媒體藝術的發展程度。數字媒體藝術已經不再像傳統藝術那樣，完全依賴于藝術家本身的藝術創意和藝術家將自己的創意通過自身動手物化成藝術作品的創作能力。一句話概兩者的差異性就是傳統藝術更多的是“人的藝術”，而數字媒體藝術更多的是“技術的藝術”。1.2數字媒體藝術具有更強的可交互性。數字媒體藝術基于數字技術存在，然后依托互聯網呈現給這一藝術的欣賞者，這一點與傳統的藝術創作方式一樣。除了這個特點外，數字媒體藝術還具有傳統創作藝術不具有的特點，那就是交互性。傳統的藝術創作具有很明顯的單向性特點，即藝術家們創作，創作的結果呈現給作品的欣賞群體。數字媒體藝術則使得依托數字化技術創作出的產品往往能夠和欣賞群體產生交互的過程。舉個簡單的例子，大家都有過點擊、打開網頁的經歷（網頁設計和開發是數字媒體藝術中的一個具體應用實例），你每進行一步點擊鼠標的操作，界面都會產生相應的響應，如點擊打開一個視頻的播放鍵，那么該界面就會響應你的這一操作即播放視頻。這種交互性大大提高了數字媒體藝術作品的欣賞者的參與積極性。1.3數字媒體藝術具有虛擬性的特點。數字媒體藝術的虛擬性很好理解。一方面數字媒體藝術的創作離不開互聯網這個虛擬的平臺尤其是在現如今互聯網高速發展的時代；另一方面數字媒體藝術作品的呈現過程是通過互聯網這個虛擬的平臺呈現給大眾的。

2數字媒體藝術的發展階段

2.1計算機自動繪圖成為可能。在介紹數字媒體藝術的概念時提到過利用計算機輔助繪圖儀代替人工繪圖的世界上第一臺自動繪圖機，這一歷史性的發明是數字媒體藝術的起源。它實現了由人創作到利用計算機程序控制的自動創作。這一發展階段中另外一個具有突破性發展的要數在1963年，美國麻省理工大學伊凡•蘇澤蘭提出的使用鍵盤等輸入設備通過計算機程序實現一系列繪圖等操作，最終在計算機屏幕上輸出所繪作品的繪圖模型。特別是最終這一理論模型稱為世紀可操作的技術之后，為后來計算機輔助繪圖技術的大發展奠定了堅實的基礎。盡管這一階段已經基本實現了利用計算機代替人工進行自動繪圖，但是這一階段創作的圖形仍然是以二維為主，并且還未使這一項技術可以成為藝術家們通用的創作手段，就更別說在大眾中發展開來，當時能夠操作這一技術進行基本繪圖的只能是那些技術研發人員。2.2發展與應用均走向成熟。雖然說在第一階段的初步探索中，使用計算機進行藝術創作的人員中大部分還是科學家和工程師，而且作品還是以平面幾何圖形為主。但是第一階段的初步探索為后期數字媒體藝術的進一步發展具有相當大的貢獻，因為數字媒體藝術的模型已經成型而且有了一定程度的實現。后來個人計算機面世，這就為數字媒體藝術的進一步發展提供了技術性支持。有了這個技術支持，制約數字媒體藝術發展的就是它的“藝術性”還不夠成熟。隨著大量研發人員投入到新的數字媒體藝術創作系統的研制中去，成果以突破了之前的二維創作限制進入到全新的三維創作時期最為突出。三維創作的大門被打開之后，利用計算機進行藝術創作進入到一個嶄新的成熟階段。在這一階段，除了大批的商業性圖形圖像設計和排版軟件面世，數字媒體藝術也進一步影響到傳統的美術繪畫領域，促進了計算機三維動畫迅猛興起。隨著計算機動畫的不斷向前發展，數字媒體藝術還滲入到影視制作領域，尤其對影視特效的發展起到了關鍵的作用。這一階段利用計算機進行數字媒體的藝術創作已經非常成熟，這就為數字媒體藝術在新時代—互聯網時代結合時代特征發展與創新奠定了堅實的基礎。2.3網絡時代的發展。對互聯網的認識首先要意識到互聯網是一個充滿無限可能性的一個虛擬的世界。數字媒體藝術的獨特魅力也正是因為它借助了互聯網的這個平臺并且依托高超的數字化技術進行創作，讓數字媒體藝術在現如今這個已經離不開互聯網的世界大放光彩。互聯網使得數字媒體藝術的發展更加趨向于大眾化。隨著音頻、視頻等多媒體內容在互聯網上得到普遍應用，而且隨著具有更強交互特點的網絡技術的出現以及現如今移動設備的高速發展都使得為數字媒體藝術的大眾化普及提供了條件。以上是從縱向的角度分別介紹了數字媒體藝術發展的三個階段，有了這三個階段的了解，就可以對數字媒體藝術的發展進程有一個總體的認識。此外，通過數字媒體藝術在不同領域的應用實例讓大家對數字媒體藝術有一個更加直觀的了解。在這樣一個依托互聯網高速發展的時代，數字媒體藝術的應用可以說是無處不在。包括日常幾乎每個人都要用到的網頁信息瀏覽、各種游戲的娛樂、網絡動畫的欣賞等都是數字媒體藝術的體現。此外，數字媒體藝術還在數字繪畫、數字印刷、數字影視制作、影視特效、虛擬現實藝術、數字音樂、新媒體與數字裝置藝術等方面均有卓著成就。

3數字媒體藝術的五大技術支持

通過以上的介紹，大家對數字媒體藝術本身應該有了整體的把握和認識，作為數字媒體藝術本身的一個重要的特征—“數字化”，下面就著重介紹一下實現數字化創作手段的五大技術支持：文字的數字化、數字圖形圖像、數字音頻、數字視頻、網絡與通信。3.1文字的數字化。文字是人與計算機交互過程中最基本的信息，要使計算機能夠識別、處理、存儲文字信息，目前采用的技術是對文字進行編碼。最早的編碼表示美國的《美國標準信息交換碼》，簡稱ASCLL。常用的漢字編碼采用GBK碼，共收錄了21886個字符其中漢字21003個。后面又出現了Unicode統一編碼，從理論上講Unicode編碼能夠覆蓋幾乎任何語言的編碼表。解決了文字的在計算機與人交互過程中的最基本的存儲與轉換的問題，就要考慮如何采取合適的方式將文字信息輸入。最早的文字輸入方法是鍵盤輸入方式，隨著技術的發展，文字的輸入方式也得到了豐富的發展。例如智能手機中的手寫輸入、語音輸入等。3.2數字圖形圖像。數字圖形圖像是指由圖像輸入設備如數碼相機、攝像機、掃描儀等，并以數字化方式存儲在計算機中的信息，可以是繪圖、照片等。除了數字存儲的特點外，數字圖形圖像的另外一個重要參數就是圖形圖像的色彩，色彩不僅要求強調色彩的亮度、色調、飽和度等基本屬性還要注意不同的色彩空間。3.3數字音頻。數字音頻是相對于傳統的模擬音頻而言的。數字信號處理技術已經逐步取代了模擬信號處理技術。數字音頻是一個表示聲音強弱的數字序列，通過計算機及相應的數字音頻設備以二進制數字組合的方式記錄和編輯聲音，實現音頻信號的模擬信號到數字信號的轉換，最終以數字信號存儲到計算機中。當需要這些音頻信號時，計算機還可以將存儲的數字信號還原為原來的模擬信號然后輸出用戶所需要的音頻。3.4數字視頻。同模擬音頻與數字音頻之間需要轉換實現，數字視頻也是需要將傳統的模擬視頻通過一定技術實現轉換為數字視頻。設計原理同數字音頻與模擬音頻之間的轉換一致。3.5網絡與通信。網絡最初只是作為一種用戶獲取信息的重要渠道，但是隨著互聯網的快速發展，網絡更加注重與用戶之間的交互作用（互聯網的交互性在上文已有介紹）。可以說數字媒體藝術的“藝術交互性”要很大程度上以來網絡的這種“技術交互性”。最早的移動通信是依賴無線電的發明，如今已經發展到現在的4G時代。

4數字媒體藝術的審美特征

數字媒體藝術作為數字時代新興的媒體形式，是科學技術和藝術相結合的產物，與傳統媒體藝術相比，數字媒體藝術有著自身獨特的藝術創作手法和藝術審美特征。特別是21世紀以來，隨著計算機技術和網絡技術的迅猛發展，數字媒體藝術也得到了空前的發展，成就斐然。有些人會驚嘆其發展的成就，陶醉于欣賞頗豐的藝術成果，有的人卻發出了反對的聲音，認為數字媒體藝術并不能夠進行真正意義上的藝術創作。高度依托計算機技術的數字媒體藝術能夠進行藝術創作嗎？如果計算機能作畫，那么要畫家干什么？誠然，科學技術人員現在已經能夠利用計算機，將自然界或者真實世界中的物象模擬得十分逼真，但是從藝術的角度來講，從美術創作方面也只能說是美術創作上寫實性繪畫的成就。藝術的靈魂是創造，而創造的靈感來自于哪？肯定是來自于藝術家本身的藝術創意或者說是一種藝術創作沖動。因為有了創意，創作才成為了可能。其實創作就是將創作者的思維和意識物化的過程。從這個角度講，技術手段是永遠不可能代替人的創造性思維，進行藝術創作的。數字媒體藝術同樣不例外。我認為，認識數字媒體藝術千萬不能只片面的認識到其“數字性”的特點，同時還要把握其作為一門藝術的“藝術性”。這不光是藝術家們對數字媒體藝術的特征的把握應有的認識程度，也是在如今數字媒體藝術更加趨向大眾化發展的今天對大眾的要求。時刻要認識到數字媒體藝術離不開人的審美意識才是我們對數字媒體藝術本質把握應該持有的態度。那么我們應該如何正確深入領悟到數字媒體藝術的審美藝術特征？在前面的論述中，已經說明數字媒體藝術的審美特征離不開數字媒體本身的特征。首先，數字媒體藝術與傳統經典藝術相比是缺乏規范的，比如，在數字媒體藝術是帶著娛樂性質的，例如，很多網民在網絡上進行網絡藝術創作，創作的目的很大程度上是為了娛樂自己和他人。數字媒體藝術還有一個特點是：從審美的角度講，數字媒體藝術吸收了傳統藝術中的美學特性，同時又深刻地影響著傳統藝術的傳播及藝術表現形式。數字媒體的迅速發展和普及以及媒體傳播形式的深刻改變使得數字媒體藝術更加大眾化和平民化，這就引出了數字媒體藝術的另一個特點：具有較強的參與性。與單向的由創作者到受眾群體的傳統媒體藝術相比，數字媒體藝術更加鼓勵人們參與進來。這種雙向的參與是離不開技術層面的支持，比如：人機交互的發展。

作者:潘威 單位:浙江海洋大學

[參考文獻]

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關鍵詞：數字媒體藝術；展示設計；創新；應用

0引言

基于數字媒體藝術的廣泛應用，展示設計也隨之快速發展，出現在人們的視野中。展示設計涵蓋內容廣、涉及領域多，對數字媒體藝術在展示設計中的創新展開探究，有利于豐富藝術創作形式，激發創作靈感，促使其朝多元化的方向發展。在信息化時代下，數字媒體藝術利用先進的科技為大眾生活提供便捷，設計者通過不斷創新藝術設計來滿足消費者的個性化需求。研究數字媒體藝術在展示設計中的創新發展，進而實現兩者的有機融合。

1數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點

數字媒體藝術是在數字化技術與傳統藝術下應運而生的新型藝術形式，其吸收藝術的精髓，且由信息技術做支撐，打破了傳統藝術形式的束縛，內容和模式發生了改變。分析數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點，實現數字媒體藝術對藝術的延伸和拓展，以此激發設計者的創作思維。在計算機網絡技術的輔助下，數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點包括科技性、虛擬性、融合性。其中，科技性表現為數字媒體藝術是科技發展下的產物，其實現了藝術與科技的有機結合，將藝術的想象力用科技形式展現出來，并形成獨特優勢。科技性的應用特點突破了傳統展示設計平面、靜態的束縛。虛擬性也是數字媒體的重要體現，基于技術的發展，實現虛擬性的變化，應用數字媒體藝術在展示設計中融入虛擬現實技術，如博物館、展示會等活動要求中。融合性特點表現為數字媒體藝術是技術與藝術的融合，展示設計中的傳統藝術內容可以通過科技形式展現出來，彌補了傳統藝術與大眾脫離的缺點，吸引更多受眾群體。多種藝術形式的融合也增強了受眾的參與積極性。

2數字媒體藝術在展示設計中的創新應用

2.1交互式創新展示

數字媒體藝術在展示設計創新應用下的交互式展示主要在于互動性，強化參與者的主動體驗感。基于現實的客觀條件，不僅需要增強展示設計的交互性，還需要表達展示設計的意義。在信息化時代下，人們對科技的需求不斷增強，傳統參觀形式的設計無法滿足受眾群體的需求，做好交互式創新展示，促使展品與人們實現溝通交流。為展現設計的創新性，通過數字媒體藝術加大交互式展示的沖擊性具有一定作用，滿足受眾互動需求的同時也帶來良好的參與感。開發有效的互動設備，如智慧城市系統，在地圖中引入實時交流等功能，增強系統與用戶的交互性，滿足用戶的使用需求，帶來良好的體驗。數字媒體藝術在展示設計中的交互式創新展示旨在基于用戶需求進行實時變化，為使用者提供全面的數字化信息。為避免展示設計中信息的堆積，需要設定過濾參數，突出動態界面，避免受不需要的系統功能打擾。交互式創新展示在數字媒體藝術中占有重要地位，其效果對展示設計具有直接影響。

2.2空間式創新展示

數字媒體藝術是新時代的產物，對傳統藝術起到了革新的作用，數字媒體藝術的創作空間開闊，表現形式創新，構成要素新穎。基于不同的展示實物與場地，展示設計的空間感也不相同。空間作為展示設計的關鍵元素，空間設計不合理不僅影響視覺效果，還將與整體的展示設計理念產生沖突，帶來不好的影響。基于數字媒體藝術對展示設計進行空間式創新展示，需要在一定空間模式中，對實物及區域進行合理劃分，提高展示空間的利用率。基于科學的統籌規劃，對展示空間進行合理布局，以期達到最佳的展示效果，且滿足設計者的展示理念。基于科學技術，數字媒體藝術近年來得以快速發展，其藝術價值也不斷提高。4D技術如今的應用面不斷擴大且深受用戶的好評，4D技術滿足了受眾群體視覺、聽覺等多方面的體驗，具有良好的推廣使用意義。將4D技術應用于展示設計中，實現空間式創新展示，在有限的空間中為受眾群體提供多樣化的體驗，提高用戶滿意度。將數字媒體藝術巧妙地應用于空間式創新展示設計中，增強用戶的多重體驗感。

2.3二維式創新展示

二維式展示設計雖然較為傳統，但在數字媒體藝術應用下，其重要性也需得以重視。早年間，電腦噴繪等數字媒體藝術是展示設計中的創新內容，其突破了傳統的設計手段，增強了設計感，并與用戶實現了相對良好的互動，增強了觀展者的代入感。隨著技術的進步，數字媒體藝術的功能增多，影像技術等數字化技術得以使用，創新展示設計也不斷發展，但是仍然不可拋棄二維展示這一傳統因素。在數字媒體藝術中對二維式創新主要體現在靜態向動態的轉變，如世博會上的清明上河圖，運用數字媒體技術將靜態的畫卷動態地展現出來，融合投影技術、三維動畫技術，將傳統藝術通過現代化手段展現出來。二維式創新展示將清明上河圖中人民的生活場景生動地展現出來，為現代觀展者帶來良好的視覺體驗。二維式創新展示實現多樣化的發展，不僅可以用圖文表達，還可以在數字媒體藝術的應用輔助下全面發展。

2.4網絡式創新展示

網絡式創新展示實現了數字媒體藝術與展示設計的有機統一，是新型的藝術展示載體，其展示方式深受用戶喜愛。基于當前的信息技術，多數設計者嘗試利用網絡技術豐富展示設計形式，進而達到創新性效果。將傳統的藝術用全新的藝術形式表達出來，可以有效展現藝術設計理念，便于受眾群體的理解。通過網絡式創新展示設計的表達形式得以多元化。基于網絡式的藝術載體，革新傳統的展示設計思維模式，達到豐富設計效果的目的。網絡式創新展示主要體現于人們在網頁上的瀏覽，為提升用戶觀感，對網頁創新設計、實現空間變革、打破傳統的空間束縛均有重要作用。數字媒體藝術下，網絡式的創新展示設計具有溝通便捷、分享實時的特點，利用網絡的時間和空間優勢進行創新性設計，充分表達出傳統展示設計的理念和內涵，將取得一定成效。隨著網絡技術的發展，數字媒體藝術可以逐漸發揮創新應用的優勢，為展示設計拓寬發展空間。

3結語

數字媒體藝術在展示設計中的創新發展具有重要作用，其革新了傳統的設計理念，結合信息技術提升了觀展者的體驗感。基于數字媒體藝術在展示設計中的科技性、虛擬性、融合性特點，可以實現交互式、空間式、二維式、網絡式的創新展示設計，進而滿足人們的欣賞需求，推動傳統藝術的時展。實現數字媒體藝術與展示設計的有機結合，為設計者帶來靈感，豐富展示設計的表現形式，以此達到最佳的藝術展示效果。

參考文獻：

［1］張茜.數字媒體藝術在展示設計中的創新運用探討［J］.價值工程，2014（28）：245-246.

［2］程賢棟.淺析數字媒體藝術在展示設計中的創新運用［J］.北方文學，2014（5）：234.

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隨著計算機技術的發展，多媒體技術開始逐漸利用計算機技術，這樣就形成了數字媒體技術，逐漸影響了藝術的發展，而且數字媒體藝術生命力搶進，表現出了廣闊的發展前景，影響了整個社會公共媒介的發展，成為了重要的傳播媒介。數字媒體藝術屬于視聽領域內的藝術形式，有如下幾點特征：

1.1獨特的創作工具

數字媒體藝術是媒體技術與藝術的有機結合，是一種特殊的藝術形態，其創作過程伴隨著技術性的操作，同時也有藝術審美的要求。數字媒體藝術的創作和展示都依賴于計算機，同時與互聯網也密不可分，并且隨著計算機和網絡技術的發展，數字媒體藝術的創作水平也在逐步提高。

1.2強大的交互功能

數字媒體藝術的作品需要觀賞者的參與才能完成瀏覽，可以說，數字媒體藝術作品是在觀賞者的控制中實現自身價值的。例如，在網絡游戲中，只有通過玩家的點擊參與或互動才能構成一個虛擬的世界，才能體現其交互功能。

1.3多樣化的呈現方式

計算機的出現打破了傳統的材料和技術分類，產生了數字媒體這一新的呈現方式。在計算機的處理下，聲音、圖像、文字等通過數字語言的融合，形成了多樣化的呈現方式。并且在藝術家的想象中，媒體呈現出了與人們的生活息息相關的現象，使得作品更加生活化、藝術化。

1.4廣泛的題材

傳統藝術以客觀世界為基礎，所依賴的是現實存在的物質，如繪畫、攝影等。然而，數字媒體藝術的發展方向是面向未知世界的，借助高超的技術手段，數字媒體技術的題材更多的面向了宇宙、文明等超前的世界。

1.5人人皆可參與傳播

傳統的傳播方式使得很多單向傳播的作品被埋沒，而在數字媒體藝術下，人人皆可參與傳播，可以自由選擇傳播途徑，自由修改、刪除作品，為人們提供了更加廣闊的參與平臺，實現了藝術創作和傳播的平民化。例如，互聯網上的論壇、微博等，都是人們在數字媒體藝術的支持下所創作出來的大眾文化，適應了人們的生活方式，體現了民主化的特征。

2數字媒體藝術對旅游文化傳播的影響

2.1傳播和受眾關系的轉變

在文學作品中，作家所寫的知識單純的文本，只有讀者參與到解讀中，作品才能真正實現永久的價值。正如旅游文化的傳播一樣，受眾對旅游消息的要求為內容真實、生動等，在數字媒體藝術的支持下，受眾能夠積極參與到傳播中。傳統的旅游文化的信息主要依靠電視和平面媒介，受眾只能被動接受，屬于灌輸式的傳播方式，忽視了受眾在信息傳統的主動性。數字媒體藝術下的旅游文化傳播使得傳播效果更加，受眾能夠根據自身的需要選擇旅游文化信息。因此，在數字媒體藝術下，必須考慮旅游者的需求，以多元化的表現方式吸引受眾參與到旅游文化的傳播中，提升旅游文化的影響力。例如，有的旅游信息網都有游客交流區，游客能夠在社區內交流旅游體驗、發表意見和建議等；又如有的省市旅游局開通了微博，信息，加強與游客的交流，從而提高了旅游文化的影響力。

2.2傳播形式逐漸增多

數字媒體藝術為受眾帶來了豐富的視覺和聽覺體驗，從而提高了傳播效果。數字媒體藝術合理地利用了數字技術，提高了旅游文化的視覺和聽覺的表現力，滿足了人們的審美需求。在旅游文化的傳統過程中，傳播者如果能很好地利用文字、圖片、視頻等形式，會給人們帶來全方位的體驗，其傳播效果會更加。例如，有一段介紹麗江瀘沽湖居民“走婚”的微博，不僅有文字描述，而且有圖片，吸引了“粉絲”的關注和轉發和評論，實現了有效的互動傳播。

2.3新舊媒體的整合

一方面，多媒體逐漸整合。傳統的文化信息傳播主要依靠報紙、書籍、廣播、電視等，受時間和空間的限制，傳播的信息量有限，而且有一定的延遲性，已經不能滿足信息時代的要求。數字技術的發展使多元化的媒體共同傳播旅游文化，例如，旅游網站整合了傳統媒體的信息，為受眾提供了豐富的旅游文化信息。另外，受眾也可以自由選擇旅游文化信息，但每一種傳播媒體都有一定的缺陷，因此，必須將多種傳播媒體整合起來，這就是數字媒體。數字媒體整合了多種媒體，打破了時間和空間的限制，同時也給了受眾者充分的自主性。另一方面，新舊媒體的共同發展。新媒體的產生并不意味著舊媒體的消失，新舊媒體還會并存。隨著數字媒體的興趣，旅游文化逐漸從電視、報紙等轉向網絡傳播。網絡中存在著巨大的受眾群體，為旅游文化的傳播提供了廣闊的空間，開創了旅游文化傳播的新紀元。但由于受眾者的多元化，傳統媒體仍有很大的存在價值，新舊媒體在交融中發展，逐漸朝著綜合性的方向發展。

2.4傳播效果的強化

在數字媒體藝術下，旅游文化的傳播形式和方式對受眾的心理產生了巨大的影響。一方面，生動有趣的形式使旅游文化信息受到了關注。旅游文化的傳播內容必須是受眾喜歡的，旅游信息也要生動有趣。數字媒體藝術憑借計算機技術，綜合文字、圖像等媒體，給旅游者提供營造了生動的環境，讓旅游者更好地理解了旅游文化信息，刺進了旅游者的旅游欲望。另外，數字媒體依托網絡資源，超越了時間和空間的限制，為旅游者提供了海量的旅游信息，旅游者能夠自主選擇。另一方面，多元化的設計使旅游者能夠更加深刻地理解旅游信息。由于受眾者的文化、年齡、學歷等存在巨大的差異，他們對旅游文化信息也存在不同的理解。數字媒體藝術依靠數字化的設計為旅游者提供了豐富的旅游文化信息，激發了旅游者的參與熱情。例如，一些人文景區利用多媒體技術將原本枯燥的、靜態的旅游景點變得生動起來，使守著不僅能夠觀賞自然美而且還能感受內涵美，提高審美境界，有助于受眾者更好地理解和傳播旅游信息。

3數字媒體藝術下的旅游文化表現形式

3.1數字影視

隨著數字技術的發展，影視制作的水平不斷提高，通過數字影視能夠將旅游地的自然景觀、人文景觀，生動地展示給受眾者，從而激發人們的旅游興趣，促進了旅游地旅游業的發展。旅游文化資源不僅包括自然旅游資源，還包括人文旅游資源，如果想包攬旅游文化，需要花費很多的時間和金錢，而通過影視作品則能夠瀏覽世界各地的旅游文化。數字影視從前期的制作到后期的聲像處理，到最后的壓縮保存以及畫面的展示，都實現了數字化或部分數字化，使旅游資源生動形象地展示在了旅游者面前。

3.2數字網絡

在數字網絡中，通過對旅游文化的多彩設計，使旅游者提高了注意力，實現了旅游文化的有效傳播。在文字方面，傳統媒體一般文字規范，而在網絡中，網絡語言有較強的口語性、隨意性，有的游客在網上分享了旅游體驗，其他人很容易產生共鳴，體現了大眾化的特點。另外，圖片也能夠刺激游客的旅游欲望，隨著數字技術的發展，旅游攝影成為旅游活動的重要組成部分，人們能夠通過圖片分享旅游體驗，使“凝固記憶”傳授給旅游受眾，成為旅游文化的重要傳播媒介。此外，在旅游網站上，設計者設計了個性化的導覽，能夠通過點擊實現快速瀏覽旅游景點。在傳播形式上還有數字游戲、數字博物館等，都利用了現代數字技術使旅游文化的展示和傳播更加便利。

4總結

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關鍵詞：數字媒體藝術；專業課程；設置

隨著數字技術的飛速發展與數字媒體藝術產業的推動，近年來，我國許多高校都接連增設了數字媒體藝術專業。一方面培養了眾多專業人才，促進了我國數字媒體藝術的發展；另一方面在學科快速發展的進程中，也暴露出許多問題，比如，作為學科建設核心部分的課程設置不夠科學合理，這直接影響到了學生的就業。

一、數字媒體藝術研究

“數字媒體藝術”屬于藝術類專業范疇，但其與傳統意義上的“藝術”所不同的，數字媒體藝術專業定位學科領域有一定的交叉和細化，是關于媒體領域，表現方式為數字化，也就是“換筆”了的藝術類專業。

當人類從工業社會走進信息社會后，藝術家與科學家都猛然發現藝術與科學竟然同處一個載體中，以至于達到密不可分的程度。這種密不可分的現象，幾乎遍及藝術與科學的任何一個領域，如：舞蹈、音樂、繪畫、戲劇、電影等。一切都離不開新技術，有了新技術，傳統的藝術形式才更加絢麗多彩。藝術需要借助科學技術來塑造形象，創造更新、更奇、更異的藝術效果；科學也同樣需要調動一切藝術手段，證明和推銷自己的新技術，依賴藝術無邊的想象來創新。

數字媒體藝術專業主要培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機等新媒體設計工具進行藝術作品設計和創作的復合型應用設計人才。本專業要求學生學好計算機科學與技術的基本理論、知識和技能；能熟練掌握各種數字媒體制作軟件，具有較扎實的數字媒體藝術操作能力；了解數字媒體藝術的發展動態，具有獨立完成數字媒體藝術設計的基本能力。

二、數字媒體藝術課程設置研究

當前，我國高校數字媒體藝術課程普遍以核心課程為主，其他課程協助的方式進行設置。本學科的核心課程一般為：《數字游戲概論》、《游戲三維視覺制作技術》、《游戲原畫設計》、《游戲界面設計》、《游戲引擎應用技術》、《游戲三維場景制作技術》、《游戲場景設計》、《游戲角色設計》、《游戲三維角色制作技術》九大類。

《數字游戲概論》目的是使學生系統地掌握數字游戲的定義、發展簡史，以及數字游戲開發和市場運營相關的知識，初步了解數字游戲行業。為學生學習后續專業課程下堅實的基礎。

《游戲三維視覺制作技術》目的是使學生系統地掌握三維建模與貼圖，理解游戲建模與貼圖的深入含義，了解游戲美工的工作流程，培養學生三維游戲場景，道具及三維游戲角色模型的制作能力，提高學生制作游戲道具貼圖和場景貼圖的繪制技巧和要求，為學生學習后續次世代場景與次世代角色模型課程和從事游戲美工工作打下堅實的基礎。

《游戲原畫設計》要求學生掌握游戲角色、場景、配飾及道具基本的造型規律、透視規律以及塑造游戲美術資源的一些表現手段，使學生創作的游戲內容更為豐滿、真實，強化學生的造型基礎。針對現今游戲行業中的場景及角色概念設計原畫，開展此課主要針對學生獨立創作游戲場景的概念設計能力與技能的培養。

《游戲界面設計》目的是使學生系統地掌握游戲界面設計的基本方法，理解游戲用戶界面設計原則，了解除游戲外其他軟件用戶界面設計需求，培養學生在游戲用戶界面方面的設計能力等。

《游戲引擎應用技術》目的是使學生系統地掌握游戲引擎的基本使用方法，理解不同游戲引擎特點，了解游戲引擎的發展歷史，培養學生在獨立游戲開發和團隊游戲開發中游戲引擎的協同操作能力等。

《游戲三維場景制作技術》目的是使學生系統地掌握游戲場景及道具的制作流程，理解網絡游戲場景和次時代游戲場景的特點和區別，了解2D、2.5D、3D及次時代游戲道具及次時代游戲場景的制作方法和技巧，培養學生對游戲場景的模型制作，UV拆分以及貼圖繪制的實踐能力。

《游戲場景設計》要求學生掌握游戲場景，建筑基本的造型規律、透視規律以及塑造場景及建筑的一些表現手段，了解如何塑造游戲場景的正確方法，使學生創作的游戲場景更為豐滿、真實，強化學生的造型基礎。

《游戲角色設計》要求學生掌握游戲角色、非人生物、配飾道具基本的造型規律、透視規律以及塑造游戲角色的一些表現手段。了解如何塑造游戲場景的正確方法，使學生創作的游戲角色更為豐滿、真實，強化學生的造型基礎。針對現今游戲公司中的場景及角色概念設計原畫，開展此課主要針對學生獨立創作游戲場景的概念設計能力與技能的培養。

《游戲三維角色制作技術》目的讓學生對游戲項目實踐開發的流程進行了解，實現教學內容與工作實踐相結合，使學生達到學以致用。了解傳統三維游戲和次時代游戲項目生產的一般流程與各個環節之間的不同，懂得游戲美術制作方面的具體要求，掌握游戲中角色的制作方法。

三、總結

數字媒體藝術專業是技術和藝術融合的新興交叉學科，社會需要數字媒體藝術人才，不過，隨著越來越多的院校開設數字媒體藝術專業，這一專業的就業壓力開始逐漸增大。該專業課程設置非常有意思，特別是核心課程，實用性很強，但要完全掌握好一個軟件，需要花很長的時間，大學四年的時間很難學得精深。而且由于這門課程是新興課程，眾多高校懂行的老師較少，很多都是從計算機系等其他專業調過來的，想法不夠前瞻，技術水平也老套。中國傳媒大學動畫學院院長廖祥忠先生指出了幾乎在所有院校都存在的問題：“首先，總體上還未能形成科學的體系，課程種類也存在缺失，課程之間的銜接有問題，就像是散開的珠子，乍一看都不錯，卻有不少雷同內容，反反復復學了，有些知識點卻仍是空白。其次，核心主干課程缺少特色和絕對實力，跟國外的專業院校相比，可以體會到國外‘小而精’而我國‘大而全’的特點。”由此可見，數字媒體藝術的發展任重道遠，離不開每一位從事這項工作的學者、教師的努力。

參考文獻：

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關鍵詞：媒體藝術;全息術;數字化時代;融合

數字化的到來，使我們邁入了“數字媒體互動網絡”的新時代。而虛擬現實、視訊、影像的相互融合，使藝術的形式不再拘泥于具體的分類。但由于人們對藝術視覺效果的追求是無止境的，這種從視覺和聽覺上的感官刺激，使藝術作品已經從靜止向動態轉變，從平面向三維立體空間轉變。數字媒體藝術在日新月異的科技推動下，已經不單單是對擁有的真實存在進行表達，更主要的是把大腦皮層中各種幻想進行呈現。即在現實的世界中，展現虛擬的物象，使人們能體驗和感受一種真實的環境。而全息術的日漸成熟，更是開啟了新的紀元，促進了人們對視覺藝術的追求。通過全息顯示數字多媒體藝術作品，觀賞者已經從平面顯示的世界中走出來。通過自身的移動，不再局限于幾個視角，而是對作品給予的視覺沖擊，從360度全方位的進行感受。對于作品所蘊含的內在的藝術思想，更好的理解和欣賞。使虛擬世界中藝術創作者的奇妙構思，能在現實的空間里馳騁和自由展現，給人們的藝術體驗也是全新的。

1.全息術的產生與發展

全息術的應用原理是，以干涉條紋的形式，記錄物體發出的特定光波，并在記錄介質中存儲物光波前的全部信息。當采用光波對全息圖進行照射時，因為衍射原理的存在，而使原始物光波重新出現，進而形成原物體的三維全息物像、逼真而又形象。數字化時代的到來，人們開始利用數字圖像，對全息圖進行合成和制作。即在計算機中，輸入攝像機或者是數碼相機記錄的圖像。或者是利用數字圖像技術，合成全息所用的二維圖片，在進一步利用空間光調制器合成三維的全息圖像。這種數字全息顯示技術制作的三維激光全息圖像，真彩色、大視角、大幅面，已經在諸多領域成功的應用。包括工業設計、產品展示和商業廣告。并且作為一種新的藝術形式，在藝術展示和藝術表演中，有著廣泛的應用。和二維圖像的視覺效果相比，這些方面全息圖像，是產業化前景的充分展現。

2.全息術與數字媒體藝術的融合

技術發展的嶄新成就，就是全息術。而數字媒體藝術作為一種新的藝術形式，巧妙地融合了藝術與技術。借助于互動媒體和網絡技術等多學科技術，進行各個環節的制作和藝術的創作。所以，要想在數字媒體制作和創作中推廣全息術，有效的融合二者，意義非常重大。

2.1 全息元素在數字媒體藝術作品中的應用

數字媒體藝術是取代雕刀和畫筆等傳統的工具，利用數字化的軟、硬設備，在幕布或顯示屏上，對藝術作品進行繪制。而通過融入全息技術，將藝術創作向立體現實空間拓展，它以煙霧和棱鏡為畫布、以光束為畫筆，產生一種美輪美奐的幻境。通過改變作品的形態和創作空間，而變革視角、光影和景深等諸多創作思維。而三位仿真技術原本是在平面顯示的，就應對現實空間的其他因素充分考慮。例如，通過計算全息生成汽車全息影像模型，或是采用雙機拍攝而形成立體三維的全息影像。各類藝術通過充分利用全息術，而形成惟妙惟肖的全息影像，強烈的刺激觀者的視覺感官，并更好地詮釋藝術作品的靈魂。同時，全息術也將藝術家們的想象力進行了擴展，創造出天馬行空、輝煌燦爛的藝術作品。

2.2 數字媒體全息作品即具有一定的技術性，同時還擁有觀賞價值全息技術通過對作品中虛擬真實的營造，對作品中的藝術思想進行著傳達。而不管是現實世界本身就存在的這份真實，還是虛擬想象出來的，為了能讓觀者全身心的投入，全息作品必須具有奪人心魄的光芒，產生動人心弦的吸引力。藝術作品不單單要具有一定的技術，同時還應富有深刻的內涵，這樣才能彰顯勃勃生機。而全息藝術作品的生命力的顯示，不僅需要巧妙地融合藝術思想和全息術，同時還應將更多藝術表現力的形式和元素添加進來。這就要求技術的創作者，不單單要對全息技術的設計技能和應用熟練掌握，同時，還應不斷地提高和完善自己的藝術修養。所創作的作品不僅蘊含著精湛的技術性，同時藝術觀賞價值也要極強。

3.結語

數字化時代，媒體藝術與全息術的融合，給我們的生活和社會所帶來的影響是極其深遠的。但因為我們目前還不具備完善的全息技術，所以在應用和技術上，還存在著諸多的瑕疵，如全息數字3D 電影系統有著過于昂貴的價格，同時在技術和設備上的要求也非常的高等，導致全息技術不能擁有廣泛的應用。如何才能使全息術產生更加真實的效果，這些都是亟待我們去解決的問題。而在未來的日子里，通過更好地完善媒體藝術與全息術，會使人們對藝術家的作品更好的體驗和欣賞，產生身臨其境的感覺。這種藝術與技術的完美融合，會使藝術創作進入到一個全新的領域，帶給人們全新的觀感和享受。

（作者單位：沈陽師范大學戲劇藝術學院）

參考文獻：

[1] 袁勤勇 . 數字媒體藝術教育的一朵奇葩――評《數字媒體藝術概論》[J]. 計算機教育，2013（01）.

[2] 盧新亮，仲靜靜 . 數字媒體藝術的文化屬性溯源[J]. 現代視聽，2013（01）.

[3] 饒簡元 . 數字媒體藝術設計學科定位的探討[J]. 藝術評論，2011（04）.

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【關鍵詞】 符號數字化技術信息傳播 視覺傳達

自二十世紀以來，正以人們難以想象的速度逐步跨入信息符號為載體的數字時代。在人類社會信息傳播的長河中，語言和文字成為主要傳播工具，傳播學上稱為符號或語言符號。然而，除語言符號之外，人類還擁有其它的傳播工具與方法，甚至要比使用語言符號的歷史更久遠，他們也承載著人類傳播信息的重大使命。

一、設計符號的闡釋

設計符號設計領域非常廣泛，既包括古老的表現方式，例如，烽火、信鴿、陽光；又包括人類在參與社會活動時發出的各種有意的與無意、可視與可聽的信號，而這些很大一部分都屬于設計符號的范疇，至于美術、舞蹈、音樂等表現形式更是比較典型的符號系統。這些活躍在人類傳播信息的舞臺上藝術樣式是語言文字所無法勝任的。

人們接受的大量信息在視覺傳達上是直觀的、直接的。為此，設計符號的大量涌現是必不可少的。在現代社會，可視、可聽的藝術作品緊密地圍繞在我們的身邊，并已成為我們生活中不可缺少的組成部分。那么，究竟這些東西包含是什么？在藝術作品的設計中，設計符號的運用不僅是語言符號所不能代替的，更是極其重要的和運用廣泛。當我們觀賞一幅作品或閱讀一本外文雜志時，雖然看不懂上面的文字或圖形，但通過大量的圖片、插圖、色彩或多或少的都能猜出其內容，或領略其寓意，獲得個人所想要吸取的信息，而承載信息任務的圖片、插圖、色彩等元素就是我們所謂的設計符號。

二、數字化技術的突飛猛進

自從美國數學家馮諾依曼發明計算后，浩瀚的網絡世界便成立信息的海洋，并快速增長著。有人這樣比喻：當今社會是一個知識爆炸的時代。的確，人們無時無刻不在接受著各種各樣的信息，并及時反饋著。

當下，一些數字及數字加工、傳播、生產工具的出現改變著人們的生活方式、生存環境和生存狀態。從人類認識的歷史來看，每一次對數字世界的重新認識都對人類世界發生巨大的影響，我們已經步入了符號時代。現代人正在運用多媒體技術和因特網進行新形式的符號創造和符號交流活動，你只要在鼠標上輕輕一點，無論在地球哪一端的世界就會立即化身為一群符號精靈，以每秒繞行地球7圈半的速度，通過光纖、電纜或電話線跨海來到熒屏前。個體由符號所取代，主體和客體系統發生了跳躍式的發展，使人類由以前的初級文明進入更高級的符號文明。

然而，為了深入理解基于數字化的數字媒體藝術語言的表達方式，理解“媒體的要素”是如何借助技術手段形成數字媒體藝術所特有的美學現象，我們可以借鑒現代邏輯符號學的分析方法。首先，將數字媒體分解為“元數據”，即這種媒體的最原始的編碼狀態，然后進一步建立元數據、模塊化數據、數字媒體、數字媒體藝術、交互藝術……，就這樣層層遞進，形成文字語言結構的符號化模式，再根據曼諾維奇提出的數字媒體模式尋找與之對應的概念和符號學，就可以總結分析出數字媒體藝術的表現特征。其次，我們將數字媒體藝術根據符號學的構架分為3個層次，即技術層面、藝術表現層面和交互層面，其中，技術起主要作用。學習者如不能熟練掌握數字媒體的基本“技術語言和語法規則”，就難以實現后續的藝術表現效果。因此，學習者對數字媒體算法和軟件的掌握和理解是完成藝術創意的基礎。

三、數字化技術在設計符號中的運用

二十一世紀，物質文明和高科技的飛速發展, 使得人類世界的發展正以前所未有的速度進行著。在當今信息發達的社會，各種媒體大行其道，新的媒體與傳統媒體優勢互補，共同推動人類信息傳遞方式的進步。網絡、電視電影、電腦多媒體等的流行，使“設計符號” 在更廣闊的空間中得以拓展。在突破了平面的圖形之后，進入到網絡、電視電影、多媒體等視覺媒介的非線性傳播中，各種視覺的圖形、圖像、影像等不再受空間與時間的限制。這些“設計符號” 變靜態為動態；實現空間中的無限擴展；產生不同于印刷的色彩；提供受眾進行主動性的交互式活動，更具開放性；最終創造出更豐富的視覺經驗……總之，這些被制造的 “真實”的情景猶如發生在眼前一般，就象著名圖形處理軟件adobe公司的廣告詞所言及的：“沒有做不到的，只有想象不到的。”

在曼諾維奇看來，數字化不僅是新媒體藝術的技術基礎，也代表著美學特征。正如有“新麥克盧漢”之譽的后現論家鮑德里亞指出的那樣：當代的文化特點就是傳媒符號的激增。其流行的結果是表征與現實關系的倒置，是現實的一切參照物都銷聲匿跡的“復制與數字仿真”時代。設計符號的形式越來越多樣化的今天，導致了視覺傳達設計也多元化。視覺傳達設計是一種大眾傳媒，是從視覺上來吸引人們的視線，抓住人們的心理。設計符號無論“寫”的形式如何的與眾不同，在視覺傳達設計中都以圖形、圖像等視覺語言為代表，它打破了國家、民族和社區的藩籬，在視覺的傳達中讓人們產生共鳴的火花。如在20世紀70年代，美國波普藝術家羅伯特·勞申伯格創作的拼貼藝術品《符號》)就拼貼了一個時代的豐富圖像如肯尼迪、馬丁·路德·金、越戰士兵、登月宇航員，以及追求性解放的嬉皮士等等。同樣，1956年，英國理查德·漢密爾頓的波普藝術代表作《到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力》也通過媒介符號的拼貼與重構將當時美國家庭的通俗文化、流行時尚和大眾媒介表現得淋漓盡致。而這種藝術風格對數字媒體藝術的創作和表現有著深刻的影響。所以說，視覺傳達設計要完成“引起人們的共鳴，抓住人們的心理”，剛考語言、文字是遠不能勝任的。這也是“設計符號”可以為人們讀懂的條件之一。

因此，我們應該廢除風格的約束，沖破習俗的限制展覽不再向觀眾展示已完成的作品，而是展示它的過程; 觀眾不再持對于傳統作品表現出的審慎態度；面對有爭議的作品,觀眾是自由的，可用他們自己的想象來發展設計師表現的內容等等。總之，在視覺傳達設計中對空間、時間、運動的運用……設計的表達方式呈現出了新鮮、多元化的形式，“設計符號” 在其中正在發揮著日益重要的作用, 其拓展空間越來越寬廣；其發展前景正未有窮期。

參考文獻：

【1】《新媒體藝術》，童芳著，東南大學出版社，2006.3；

【2】《數字技術引發的新設計藝術觀》，鄧政著，藝術教育，2008.7；.

【3】《網絡藝術的后審美范式》，歐陽友權著，三峽大學學報(人文社會科學版)，2003.1；

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一、新媒體藝術概念

要了解中國新媒體藝術發展，就必須先了解什么是新媒體藝術。媒體對藝術產生的影響是不容置疑的。新媒體藝術作品必須借助于大眾媒介才能進行廣泛的傳播。因此，媒介的革新，也是藝術革新的先決條件，而新媒體的出現，自然也催生了新媒體藝術。新媒體藝術的概念自從它出現的那一刻起，就沒有過確切的概念產生，并且“新媒體藝術”這一稱謂，也隨著社會的進步和科技的發展不斷變化著。關于新媒體藝術的定義，與媒體藝術相對應。如果媒體藝術指的是傳統方式來進行藝術創作和探索的話，那么新媒體藝術則是一種以高科技為基礎，以“光學”媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類。[1]新媒體藝術是一個將人的理性思維和藝術感性思維融為一體的藝術形式，具有“與時俱進”的特征。新媒體藝術的作品，大部分是使用錄像設備、計算機設備、數字技術、網絡設備等最新科技成果作為創作媒介的藝術品。因此，新媒體藝術已經在不知不覺中深入現代藝術的每個領域。雖然新媒體藝術比較抽象，但是并非離我們很遠。有學者從文化視角反觀新媒體藝術后認為，新媒體藝術不僅僅指的是藝術表現的物質載體或者手段，而且是藝術作為一種文化活動面向社會，從而進入社會公共空間的一種方式。韋茲也曾說過，藝術史一再證明藝術不是一個封閉的系統，而是一個“開放性結構”，雖然沒有一個含義可以用來形容一切新媒體藝術，但是我們要持著包容的態度，而不是一種事實判斷。就如《亞太藝術》編輯蘇珊•阿科瑞特所說的：“新媒體藝術是一個非常寬泛的詞語，其主要特征就是先進的技術在藝術作品中的運用，這些技術包括電腦、互聯網、視頻技術創造出的網上虛擬藝術、視像藝術以及多媒體裝置藝術和行為。”[2]

二、中國新媒體藝術概況

中國新媒體藝術在20世紀80年代末起步，當時的中國正處于政治、經濟、文化生活等領域的動蕩時期，這一系列的變化，為藝術家提供了創作的前提。隨著人們日益增長的物質和文化的需要，國際交流也日益增多，中國被卷入了全球化的浪潮之中，全球化的加速使得數字技術飛速發展，聯系起了世界各地的藝術家，使得文化藝術超越了地域的局限，形成了世界藝術發展的趨向。全球化背景下，中國新媒體藝術必須要適應發展的需要，走出國門融入世界藝術的發展中去，中國的藝術在西方文化的影響下，并沒有失去自我意識，它既打上了全球化的烙印，又很好地保留了自己的本土特色。在這種背景下催生的新媒體藝術，使得當代人更加追求國際化和表現力，與傳統藝術相比，新媒體藝術更加適應社會的轉型。中國新媒體藝術創作者，大多數都是藝術院校畢業生，有前衛的藝術思想和創作理念。這些人洞察到了時代的變遷，根據自己的理解嘗試新生事物。而新媒體藝術的接受者大部分都是普通人，他們對新媒體藝術的態度也從最初的好奇到現在的熱情參與，讓新媒體藝術逐漸成為一種大眾的藝術。新媒體藝術的傳播方式也從國內的藝術院校或者策劃人的小范圍傳播，逐漸擴大影響力直至現在的網絡傳播，現在的新媒體藝術，已經具有廣泛的社會影響力。中國新媒體藝術起初就是前衛藝術，早期的前衛藝術主要是攝影、錄像、表演等多媒介的使用。后期的前衛藝術是對媒介手段和社會的反思與批判。而如今，中國新媒體藝術正在向著大眾藝術轉型，更加融入社會中去。現在真正盛行的，則是觀念攝影藝術、錄像藝術、多媒體藝術和網絡藝術。錄像藝術一般由錄像裝置、錄像帶作品、錄像短片等組成。中國在1990年第一次接觸到錄像藝術。在中國，錄像藝術僅僅是一種錄像形式，到90年代中期，才出現了一批成熟優秀的藝術家，如李文斌、林六苗、朱加等。1996年，曾經舉辦過兩場引人注目的展覽：一場是朱其策等展出的“以藝術的名義”，展覽中展出了他們最新的錄像藝術作品；另一場是中國美術學院舉辦的“現象與影像”，被許多藝術家視為中國當代藝術的里程碑。雖然現在錄像藝術已經漸漸淡出了當今社會生活，但是它仍然是中國新媒體藝術史上最具影響力的一種藝術方式。20世紀90年代中后期，中國的新媒體藝術家開始探索多媒體和網絡技術應用的相關問題。馮夢波是中國第一個多媒體藝術家。1996年，他的互動性作品《私人照相簿》，以自己的家庭20世紀20年代以來的老照片為基礎，以及他童年時代的涂鴉、書籍和電影鏡頭，加上音樂，觀眾可以按鍵選擇觀看。[3]互聯網的發展，讓中國的新媒體藝術受益匪淺。白丁的《少兒不宜》、小小的《小小系列》、老蔣的《新路上的搖滾》等作品，就是通過互聯網FLASH形式來創作的。中國新媒體藝術還有一個重要的類型，就是觀念攝影。攝影是傳統藝術的一種類型，而新媒體藝術的觀念攝影與傳統攝影的最大區別，在于新媒體藝術作品是反對客觀真實性的，它強調藝術家情感注入和觀眾的介入。他們不是將攝影作為一種客觀記錄現實的手段，而是用主觀的方式表達內心的審美印象和人生觀感。1998年12月，上海大學美術學院畫廊舉辦了《影像志異———中國新觀念攝影藝術展》，展覽主要強調了觀念和影像概念，反映了自我和環境的生態基礎。近幾年，中國觀念攝影也有許多優秀作品，如王晉的《百分之百》、邱志杰的《好》、高氏兄弟的《中國新聞系列》等。[4]

三、中國新媒體藝術的發展趨勢

從藝術方式創新到內容創新。中國新媒體藝術是從模仿到原創的發展過程而來的。中國新媒體藝術不但模仿我國的傳統藝術作品，而且也模仿國外的一些優秀作品，汲取營養來構建自身。模仿是創作的前提，也符合藝術發展的規律。例如中國的新媒體藝術從雕塑、攝影、繪畫等藝術樣式中汲取經驗，在新媒體藝術領域中進行擴展。傳統的皮影戲被制作成皮影動畫，畫紙上的水墨畫藝術也被做成了水墨動畫，網絡自然也成為傳統藝術擴展的新空間。20世紀60年代，一些藝術家的藝術作品也影響了我國的一些藝術工作者，例如邱志杰的作品《物》，受到西方極簡主義的影響，在手法上做出了創新。偉大的藝術總是從模仿前人開始的，但是發展的真正動力，還是在于自我創新，中國新媒體藝術需要的就是推陳出新，加強藝術語言和審美追求等方面的自我創新，走出屬于自己的道路。從技術的提升到藝術的升華。中國在新媒體創作過程中，不得不提到的就是技術的發展，從單一媒體到多媒體的整合創作，必須要加入技術的元素才能完成。中國新媒體藝術的發展，不僅僅要與國外的先進媒體技術接軌，提高技術的含量，更要學習他們超前的創作理念，努力去發現和創造新媒體藝術更豐富的表現手法和藝術語匯，增加我國新媒體藝術的表現力，使得新媒體藝術創造不僅僅體現在技術的革新上，更重要的應該是藝術的觀念更新。雖然新媒體藝術是依賴技術的藝術，但是技術無論在何時，都不可能是藝術的本體，僅僅只能是藝術升華的手段和方式。從精英藝術到大眾藝術。新媒體藝術從產生之日起，就因受到技術和領域的限制，藝術作品都是由個人創作而成的。隨著技術的普遍，使大眾越來越精通媒介技術的運用，也嘗試了許多利用媒介創造出的貼近大眾文化的藝術作品。大部分藝術作品的創造者都是由一些普通藝術青年、普通工作者或是大學生所組成，打破了藝術從業者的壟斷地位。這樣大眾就不再需要精英文化的賦予，而是自我選擇，實現自我的解放。每天都有成千上萬的人，在網絡上共同創作詩歌、小說、畫作等藝術作品。這種交互性，將為我們的藝術創作、藝術欣賞、藝術審美開辟一個新的領域。

四、中國新媒體藝術存在的問題

雖然中國新媒體藝術在一定程度上取得了不小的成就，但還存在著許多局限性和發展上的困境：技術水平上的限制。目前我國傳播新媒體藝術的實踐手段還局限于電視機、錄像機、便攜式攝像機拍攝、數字設備編輯、電腦等常用的大眾化手段。實際上還有許多依賴技術原理的藝術方式，如虛擬現實和3D虛擬動畫等，在中國還是很少能用到的。這樣就使得中國的新媒體藝術更多地停留在缺少技術含量的主題意義上。我國的藝術家們，許多都不善于運用新的技術手段，沒有獨立完成一件藝術作品的能力，創作優秀作品的可能性相對減少，也使得我國新媒體藝術發展受到一定的限制。中國新媒體藝術家創作觀念的守舊。中國新媒體藝術作品，最初都是通過對西方作品的模仿而產生的，無論是創作手法還是藝術作品，都有著西方新媒體藝術的影子。雖然通過模仿也有了一定的創新能力，但是作品整體上看起來自我創造能力比較差，作品瑕疵比較多，很少有令人驚艷的作品呈現出來。研究資金缺乏。新媒體藝術是依賴高科技的藝術，技術上要求越高，越能體現出相關藝術作品的水準。中國新媒體藝術的研究資金來源比較少，沒有專項資金的支持。國內的新媒體藝術學科也沒有形成一個獨立的研究門類，培養的人才只能擅長一個專業，無法文理兼顧。再加上缺乏研究資金的供給，缺乏需要用來教學的昂貴的新媒體設備，這樣的斷裂，會導致研究上的困難重重。

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關鍵詞：繪畫藝術；數字媒體藝術；影響

中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）01-92-1

所謂媒體，是指傳播信息的媒介，通俗地說就是宣傳的載體或平臺，能為信息的傳播提供平臺的就可以稱為媒體了，至于媒體的內容，應該根據國家現行的有關政策，結合廣告市場的實際需求不斷更新，確保其可行性、適宜性和有效性。在眾多媒體遍布的今天，其中數字媒體藝術是一門以技術為主、藝術為輔，技術與藝術相結合的新興學科，然而卻與這繪畫藝術有著極大的歷史淵源，后者對數字媒體產生了以下三方面的影響。

一、基本功訓練上數字媒體藝術與繪畫藝術融為一體

繪畫藝術在影視、動畫、美術后面承擔著影片環境造型、人物造型和置景工藝制作等流程，銀幕上看到的影像均與美術造型相關。美術設計師不僅要有豐富的想象力，更需具備表達創意的表現手段。用繪畫語言表述創作意圖是直接而有效的藝術形式，手繪畫稿除了有創意性和藝術性之外，具有“圖解創意，一目了然”的便捷創新與創意是電影美術的靈魂。因此，美術設計師必須具有繪畫審美意識的基本特征、審美意識的趣同性等一系列重要課題，都不能將之人為地割裂開來。我們只有正確地把握繪畫與設計的差異性，掌握適度的分寸關系，運用二者之間共性的基礎理論才能對這一問題有著客觀深刻的科學認識，需要具備對形式美法則的特殊理解和艱深快捷的創造意念。而繪畫藝術恰恰是注重形式感的藝術樣式之一，無論是中國畫還是西畫，均充滿了形式的變化，中國畫是用毛筆、墨和顏料，在宣紙或絹上作畫。“筆墨”成為中國畫技法和理論的重要術語，甚至有時候成為中國畫的總稱。所謂筆，是指勾、勒、點、運用毛筆的不同技巧和方法，不同用筆方法表現出無窮的線條情趣，所謂墨，是指中國畫的墨代色，運用烘、染、潑、積等墨法，使墨色產生豐富而細微色度變化，也就是常講的墨粉五彩。繪畫藝術中的色彩是影響著數字媒體設計的主元素之一，色彩影響數字媒體設計元素有以下兩小點。

（一）色調組合，只有相同面積的色彩才能比較出實際的差別，互相之間產生抗衡，對比效果相對強烈。對比雙方的屬性不變，一方增大面積，取得面積優勢，而另一方縮小面積，將會削弱色彩的對比。色彩屬性不變，隨著面積的增大，對視覺的刺激力量加強，反之則削弱。因此，色彩的大面積對比可造成眩目效果。如在環境藝術設計中，一般建筑外墻、室內墻壁等都選用高明度、低純度的色彩，以減低對比的強度，造成明快、舒適的效果。

（二）色彩對比與位置的關系，對比雙方的色彩距離越近，對比效果越強，反之則越弱雙方互相呈接觸切入狀態時，對比效果更強。一色包圍另一色時，對比的效果最強，在數字設計作品中，一般是將重點色彩設置在視覺中心部位，最易引人注目。如井字形構圖的四個交叉點。

二、繪畫藝術賦予了數字媒體藝術更深刻的文化內涵

數字媒體作品的文化層面是個大概念，不僅僅體現在美術造型方面。提高文化綜合素質和修養，可以杜絕和減少美術師在場景、道具造型上的隨心所欲、粗制濫造，因此數字繪畫藝術在藝術設計領域迅速的取得了主導的地位有兩大優點，第一，高效、方便的繪制過程，大大提高了生產力，效率制勝是現在高速發展得社會中非常重要的一部分，第二，數字繪畫逼真，快速多變的視覺效果更加符合審美人的心理。

三、數字媒體藝術設計是繪畫藝術的傳承與拓展

數字繪畫在傳統的繪畫中既有繼承也有拓展，隨著計算機軟件的不斷發展以及更新，無紙繪畫成為當今社會的流行藝術的一種，因為數字媒體繪畫修改方便，不留痕跡，準確性高等優勢，科技的發展和全球化進程改變了傳統藝術語言邢臺和創造模式，形成世界新藝術發展的新趨勢―所謂的新媒體技藝術，它是在科技的基礎上產生的藝術形式，新媒體藝術依傍高科技而發展產生深刻變革。

總之，幾乎所有的藝術門類都有著彼此的相通之處，這種相通之處在于它們都是承載美、承載人們情感的載體，藝術之所以是藝術，而不同于普通的手工制品，就是由于它們承載了人們能夠欣賞到、體會到、感受到的美和情感。在這一點上，各藝術門類皆相似，繪畫藝術和數字媒體藝術也是如此，而且數字媒體藝術自身也需要向人們展示一些視覺上的效果，這就離不開美術的支持。任何一種視覺上的藝術門類，包括攝影、攝像等等都需要一定的美術功底作支撐。在這一點上來說，繪畫藝術就是學好數字媒體藝術的一個階梯，只有踏過它才能攀登到下一個高度。就比如繪畫藝術之于數字媒體藝術就好比是相貌之于女人的影響，同樣的道理如果沒有一定的繪畫功底作支撐，數字媒體藝術就成了只有形沒有內涵美的是視覺形體。所以說繪畫藝術是學好數字媒體藝術的基礎之一。

參考文獻：

[1]劉惠芬.數字媒體設計[M].北京：清華大學出版社，2006，9.

[2]吳彤譯.色彩的性格[M]. 北京：中央編譯出版社，2007，10.

[3][美]約瑟夫?A?康塞里克著，李曉珊譯.傳統繪畫與數字媒體的應用[M].北京：中國科學技術出版社，2010，6.

[4]任斌.藝術與數字技術相結合的新媒體藝術設計[J].西北大學學報，2008，（06）.

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技術作為藝術呈現手段或在舞臺藝術形態的內在因素，決定了舞臺藝術在不同的歷史時期呈現出不同的視覺形態。[1]技術的進步對藝術創作形式美的影響可以從技術進步促使舞臺藝術的表現形式隨時代的發展以及人們審美的進化而改變，科技進步所導致的舞臺藝術呈現的形態是多樣化的，科技的進步也使觀眾對舞臺藝術欣賞得到了全面的刺激，讓觀者的代入感以及沉浸式體驗更加完美，早從舞臺藝術的程式上分析，一個時代的科技生態往往決定著這個時代舞臺藝術的表現形式，程式或者作為這一時代舞臺美術的整體面貌，但這些時代的面貌特征將映射出時代的審美痕跡，舞臺美術緊跟時代，幾乎不間斷的更新著人們的審美姿態。每次的科技的進步，都會促使舞臺美術的視覺藝術在表達方法上加以豐富的衍化，直至促成新的審美趣味及進一步的視覺思考，在我們現今的這個時代，科技對舞臺藝術作品的影響有逐步大眾化的發展趨勢。現代科技的支持下沿著高科技的路途逐步脫離舊式，在科技的介入視覺藝術得以延展，就舞臺藝術而言，現階段技術手法的約束被逐漸打破。高科技的表現方式或許成為未來發展方向的主流，舞臺美術創作的科技的元素和藝術創作者共同生成。在當代舞臺美術作品中，以科技進步為基礎方式的新媒體藝術的介入，產生了能夠促使觀看者產生視覺審美輸出的日常生活化的符號和影像。并具備時空關系與場域突破。生硬的視覺審美被淡化，舞臺的儀式感將被得到提煉。

二、科學技術對舞臺美術的數字化啟發

（一）全息投影與影像技術

全息投影數字技術也被稱為3D虛擬成像技術，是在工業革命下的產物，主要利用英國物理學家托馬斯?楊的干涉原理和法國物理學家A.-J.菲涅耳發現的衍射現象，再現物體真實的三維圖像。[2]這項技術是由英國科學家斯蓋伯發明，現已經廣泛的應用于電影、舞臺等各個領域。全息投影技術改變了傳統的影像的呈現方式，突破了沿用已久的舞臺美術呈現方法，廣泛擴展了舞臺的藝術空間，加強了舞臺的空間感和透視感，從而在舞臺的空間布局，全息投影技術得到廣泛的應用。全息投影技術可以使得舞臺效果影響文本內容的立體呈現給觀眾，不再是以前僅通過雙眼獲得很直觀的感知，全息投影通過利用適當的音效使得觀眾仿佛置身其中，以一種獨特的上帝視角觀賞。隨著技術的成熟，全息投影技術擴展了觀眾和表演的關系，更使觀眾能夠自身與舞臺或者影像之間進行互動，觀眾的參與感和帶動感更加強烈，創造出震撼的視覺體驗。捷克舞臺設計家約瑟夫?斯沃博達曾說過“戲劇意味著活動和運動，它是活的東西”，因此，他就常常利用光墻和鏡面的反射、投影等一系列的舞臺燈光創造出一種獨特的“光的戲劇”。全息投影的已經在現實生活中獲得了廣泛應用，已經不再是一種很高深的科學技術難以被理解和普及。例如日本將動漫改編程3D影像視聽的演唱會，中國的利用春晚節目利用全息技術實現“空間穿越”。全息投影技術的發展更加注重全景式的體驗交互，而數字影像也更加注重全方位、多面體、多維度的觀看成像，這種交互是藝術作品本身與受眾的主動交互，這將會徹底突破現在被動觀影的藝術觀賞體驗，享受身臨巧境的視覺效果。

（二）數字媒體藝術的視覺構成元素

上個世紀90年代，藝術與技術的結合催生了“數碼藝術”的產生，圖形圖像設計作為“數碼藝術”中極其重要的發展果實，以數字為媒介的數字化圖形圖像設計以制造、制作、儲存和傳播，集電腦技術、數字技術和藝術創意于一體，大大的擴展了舞臺視覺藝術領域[3]。數字化的圖形圖像結合傳統圖形圖像藝術，在計算機技術的平民化過程中，使得一般人都能夠利用數字軟件對圖形圖像進行編輯和制作，每個人都可以發揮自己的想象，創作出獨特的屬于自己風格和特色的圖形圖像作品。

三、數字媒體藝術的視覺化特性

（一）多媒體、多感官的視覺形式

科學技術的發展，創造了更多復雜多樣的視覺體驗形式，數字媒體是信息時代下對舞臺藝術形式的變革，使得舞臺藝術的創作形式得以多元化，不再是獨有的一項技能。人們通過計算機系統可以輕易的利用軟件對傳統媒體圖形圖像進行處理和改造，并加之更多自己的思想和審美理念。通過利用數字媒體技術，將自己的思想和審美趣味觀念過數字化的形式輕松轉化出來變成為一種與文本內容更相融的藝術。數字媒體藝術將舞臺藝術創作改造為一種人們日常的一種習慣，通過不同的人和不同思想的組合，創造了新的多重感官的視覺形式。

而數字媒體藝術也在傳承了傳統藝術的視覺理念和經驗的同時，更利用數字媒體藝術去再現和豐富人們的日常生活。

（二）更廣泛的視覺表現題材

數字媒體藝術在繼承傳統藝術的優秀部分之外，利用了新興技術包羅萬象的優勢，融合了多種形態的藝術成分和特點。對于舞臺藝術這種具有多方創造性的思想綜合體，數字媒體技術的介入無疑是為舞臺藝術的發展增添了無數的可能。依據數字媒體的藝術，也將衍生出更加廣泛的視覺表現題材，拓展演員對時空的及人物的塑造。