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【關鍵詞】人學；藝術人類學；文化交往

人是主宰所有事物的主體，它是一切研究的發掘機。藝術好比是一面鏡子，人們往往是透過藝術看中國的本質，世界人的本質。也正是藝術與文化的融合激發了人們創新思考與研究的潛能。藝術人類學的研究是從藝術入手，通過藝術形式分析、類型分析、結構分析、工藝過程和場景描述本身，進一步說明藝術背后的文化理念，說明這些藝術形式之為什么的問題。也可能去回答藝術研究者所關心的問題，如形式、情感、激情、想象之類。

1 “主體”與文化

“人”作為主體，是人學的主要研究內容。人通過言語、神話、藝術等基本功能實現人類活動的基本結構與有機整體，而音樂能從藝術層面上回答人在基本活動過程中的思維①，其主體是人，目的也是人，在本質上屬于“人學”②。郭乃安先生提出音樂學要把目光投向人，因為“人是音樂的出發點和歸宿”③。音樂文化正是通過“人”的選擇、表達，揭示從本體形態到文化內核的特征，如橋梁般連接著音樂文化的表層與里層，以“人”為管可窺視中國傳統音樂的組織方式及其所蘊含的“人”的內涵④。

人是音樂的出發點和歸宿。藝術作為人們的表意系統，是揭示人類歷史的一種學術或研究科學。藝術是源于生活并高于生活的，人類學是不同時期的人類的生活習慣、風俗、文化的分析、研究。文化，作為人類所特有的現象，已成為現代文化人類學研究的基本課題。按照唯物史觀對文化的理解進行梳理與研究。例如藝術與勞動，藝術產生的前提是勞動，藝術作為實踐的一種特殊形式，是原始人類制造和使用工具的勞動活動引起的主題自然文化，如軀體器官結構。

2 藝術與文化的融合與交流

藝術作為人們的表意系統，在人類社會文化生活中具有極其重要的地位。藝術與文化結合形成進一步思考，藝術人類學著眼于藝術行為背后的文化，尊重文化的差異性。如果用生活的視角來解讀藝術人類學就好比人穿衣服。以前人類穿衣服是為了保暖，用一件獸皮披在身上，后期慢慢發展，獸皮做出了圖樣和花樣為了視覺的美觀，這就是一種進步，是人類的發展的一種。例如藝術與勞動，藝術產生的前提是勞動，藝術作為實踐的一種特殊形式，是原始人類制造和使用工具的勞動活動引起的主題自然文化，如軀體器官結構。藝術是多層次的一個載體。藝術人類學是與文化人類學很相近的學科，以文化人類學來定義藝術人類學。應該是以文化為研究對象，揭示它的科學發展規律、本質和意義。對各種藝術形式，比如音樂、美術等，用人類學的方法進行研究。藝術人類學著眼于藝術行為背后的文化，尊重文化的差異性。例如巫術，巫術在北方就叫薩滿。薩滿藝術我們雖稱為藝術，但它并沒有脫離巫術。藝術人類學在解說薩滿跳神，我們稱為薩滿藝術，可單獨在人類學中就不會稱為舞蹈，它不被認為是藝術。

3 變換的文化交流

不同文化背景的人們在互動的過程中逐步建構和理解意義體系，其實質是作為交往主體的人自身的實踐所致，它既包括不同個體之間的文化交往，又包括不同國家、民族之間的文化交往、理想交往、行政交往。藝術在不同的文化和交流中表達作用是相同的，例如聾啞人表達想法的身體語言，“它是一種非言語語言，在交流中有著非常重要的作用。身體語言的生物特性意味著人們的表達、眼神交流、手勢和其他身體動作有著生物的共同特點。當人們高興時，就會笑。悲傷時，就會哭。盡管他們或許有著不同的文化背景，他們仍然有著這些共同特點。”⑤舞蹈《千手觀音》是由四位藝術團的手語老師分別位于舞臺四角用手語指揮聾啞人演出，雖然她們聽不到音樂，但是手語老師就是她們的耳朵，她們隨著音樂的節奏用優美的手語傳達給觀眾。在雅典殘疾人奧運會的閉幕式上，《千手觀音》一舞驚世界。這種形式的藝術演出是在音樂傳播文化的基礎上，更全面的緊密了世人的關系與情感。因為我們有這樣的一個群體需要我們的關注與重視，通過這樣的藝術形式把小部分群體融入到我們的交流中，這是一種互動也是一種文化的交流。這也是文化多層次的一個體現。

不同文化與不同背景的人們在互動的過程中總會需要一個系統，他們對事物的觀察與體會有著不一樣的感悟。而音樂是人類共同的語言，它會在無聲中拉近彼此的距離。現代的人類交往中不是只有單一的語言交流，更多的會涉及生活與娛樂。所以在談論理想文化的進程中，若沒有了音樂藝術的相伴與助陣，相對來講也會增加彼此合作與了解溝通的難度。在這個文藝的社會與知識的海洋中，人們都在尋求大繁榮大發展的捷徑，而藝術的存在就是連接合作雙方友誼的橋梁。不論是學術、行政、外交文化方面皆是如此。

4 結論

人是主宰所有事物的主體，它是一切研究的發掘機。藝術與文化的融合激發了人們創新思考與研究的潛能。中華民族音樂文化博大精深、源遠流長，“文化交往所追求的終極目標是全人類的自由與和諧，而這也恰是它走向最終成熟的標志。人類文化交往的文明化理當是全人類智慧、善良和愛心的持續不斷積累的共同結晶，和睦與和諧是人類的理想境界，自尊和尊他是人類的文明愿望。”⑥愿我們在中華民族音樂文化的學習、研究與傳播的熱情中綜合探微，獨具匠心。

【參考文獻】

[1][德]恩斯特?卡西爾.人論[M].甘陽，譯.上海譯文出版社，2004：206.

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[7]周偉.中華民族音樂文化傳播的“三部曲”：評王耀華等著《音樂?中國》[J].人民音樂，2013，05.

注釋：

①[德]恩斯特?卡西爾.人論[M].甘陽，譯.上海譯文出版社，2004：206.卡西爾認為“人學”研究使人從自然、社會及宗教的淹沒中解脫出來，使“人”不再是各哲學流派支離破碎的個體，而是使“人”具有了獨立地位和本質的學問，講究個體、群體和類的統合.

②俞據，王耀華.“中國傳統音樂專題研究”課堂筆錄[Z].

③郭乃安.音樂學，請把目光投向人[J].中國音樂學，1991（02）.

④體現為在音樂形態方面怎樣用中國人的思維、觀念表現中國人的文化，即它們和人的音樂感受、音樂觀念和音樂思維方式等的有機聯系.

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首先，什么是音樂人類學，“音樂人類學”，就是在西方被稱為“ethnomusicology”的學科。音樂人類學又稱音樂民族學或民族音樂學，音樂人類學包括對民間音樂、傳統音樂、東方藝術音樂、以及當代口頭傳承音樂的學習研究，也包括對概念性課題的學習研究，例如音樂的起源、音樂的變化、音樂作品與即興創作、作為象征物的音樂、音樂中的普遍模式、社會中的音樂功能、音樂體系的比較、以及音樂與舞蹈的生物基礎。“音樂文化”與“音樂藝術”不僅僅是兩個簡單的詞語復合行為，實際上體現了一個人類認識自我、完善自我、發展自我和最終回歸自我的過程。

二、音樂文化與音樂藝術的個性和共性

1、音樂文化與音樂藝術的定義

音樂文化是多種性質、形式、作用不同的音樂現象的綜合物，它指代的是一些特定的文化現象，這些現象都有著自身的特征、性質和作用。音樂藝術指的是一種特定的藝術形式，即由有組織的音樂所構成的聽覺審美對象，對這種藝術形式的價值判斷，尤其是審美價值的判斷，無論是在不同的民族，不同的時代，還是不同的流派之間，都難以形成一個劃分高低優劣的統一標準，因此，在“音樂藝術”這個概念所限定的層面上，我們可以說：“音樂的價值是相對的”。

2、音樂文化與音樂藝術的個性

音樂文化是一個大的概念，包括諸多的文化現象，而不是某種藝術形式的審美屬性和藝術品位，音樂文化能夠反映出一個時期，一個年代的文化潮流，還能充分體現一個民族，一個地區的文化特征。所以，音樂文化源于生活又高于生活，它不僅是綜合文化的一種表現形式，也是生活濃縮的結晶。例如：西安的“古樂”，山西的“套”等，它們既有傳世的古老樂譜，又有數代樂人的相互傳承，從這些色彩濃重的地方音樂中，不僅折射出昔日文明的輝煌，也能反映出當今文化的燦爛。音樂藝術是一種聽覺藝術，作用于人的聽覺器官使人生產生審美感受，音樂以聲音為物質手段，又不等于凡聲音就都是一種音樂，如現實生活中自然物所發生的一切音響，人的一切言語聲音等，就不一定能成為構成音樂語言的主要物質材料。音樂藝術還是一種無形的藝術，它可以不受空間形象構成的限制，而自由發揮創造空間。音樂藝術又是一種時間藝術，音樂在時間里展開，在時間里流動，欣賞一部音樂作品，也需要從開端一直持續聽到尾聲，才能準確地感受作品整體所帶來的效果，而且它是隨音樂的演奏、演唱而開始而開始，結束而結束的。最后音樂藝術是一種表情藝術，音樂藝術所擅長的是內心的表現，表現人的感情、意志。它的表現方式，既可以直接地抒發人的內心情志，塑造出特有的音樂藝術形象。如二胡曲《二泉映月》等。也可以采取間接的方式，借音樂的語言來描繪社會生活某一場景或自然景物來抒發人的情志，造成一種音樂藝術特有的意境，塑造出另一種特有的音樂藝術形象。如琵琶古曲《十面埋伏》等。值得一提的是，音樂藝術還有一定的再現外部現實的能力，聲音本身就是一種外部現實，因為客觀外物，只要一振動都會產生一定的聲響。如風聲、雨聲等等，都是現實聲音的表現。

3、音樂文化與音樂藝術的共性

首先，音樂文化與音樂藝術的共性體現在它們的表現形式上，它們都是以音樂為依托，通過視覺和聽覺來表達人們內心深處對世界的真情實感以及對當下社會文化精神的傳承。其次，音樂文化與音樂藝術的共性體現在它們創作的根源上，它們都是以外界事物為參考反映到作品當中的，如音樂中的“號子”就是受到集體勞動時勞動者喊出的口號的啟發而產生的。最后，音樂文化與音樂藝術的共性還體現在你作品效果的實現途徑上，它們都是通過對人們感官的刺激從而使人產生精神上愉悅或悲傷的審美體驗。

三、音樂文化與音樂藝術的相通性

音樂文化與音樂藝術雖然有著明顯的差異，但是在總體上兩者是相通的，可以說音樂文化中包含音樂藝術的元素，文化包含藝術，藝術反映文化，兩者緊密相連，融為一體。音樂藝術是以審美文化為核心的藝術，作用于人的情感引發共鳴，激發一系列的聯想，浸潤人的心靈，使人受到某種意識觀念的熏陶滲透，從而潛移默化地影響著當下社會的某種文化潮流和趨勢，最終到達音樂的最高境界。

四、結語

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與古代藝術的自然的純樸性相比，現代的藝術存在的形態和價值發生了重大的結構性變革，這與人類經濟的發展方式的巨大轉變密不可分。人類逐步從破壞使用自然資源，向開發高附加值的無形智能資源轉變。基于可持續發展的經濟增長模式的同時，更加關注科技創新與文化創意的結合。而文化資源作為資源的一種形式，隨著經濟全球化進程的推進以及全球文化的交流融匯，這種非物質的資源的消費也逐漸成為一種時尚與潮流，文化與經濟的聯系越來越密切。

藝術產業作為文化產業的主導力量，其終極目標是通過藝術產業化的運行，借助藝術傳播途徑來滿足人們的精神及審美需求，從而實現其社會價值和經濟價值。因此，在藝術產業發展過程，如何協調藝術產業中的審美因素和經濟因素的關系，對當前文化藝術產業的發展是個現實的問題。本文將從如下幾個角度，用審美的眼光考察經濟，用經濟的眼光來考察藝術，從而辯證地考察和探討他們之間的互動關系。

一、功利與審美的辯證關系

功利從廣義上來講是指“功業所帶來的利益”，從狹義上來講是指“眼前物質上的功效和利益”。雖然“功利”是人類追求生活的各種效益和福祉的基礎，但它在實際應用中確常常隱含貶義，這其實是一種片面的看法。從概念上來講，功利對人類的生存的物質需要是最基本最重要的，所以對功利的追求本身是無可指責的。當然，人之所以區別于動物，是因為人不僅需要物質的需求，更需要精神和審美的需求，人類生活真正提升的境界是精神需求。

一方面，功利性需求是不具有超越性的，而精神性需求是具有超越性的，所謂的“超功利”，是指審美和藝術超越了單純滿足人們的物質需要和功效利益的層面，旨在滿足人們在精神生活中更高層面的愉悅需求。另一方面，精神需求的超越性又建立在物質功利性的基礎之上，超越性之所以構成可審美的本質屬性，是因為它體現的是人的內在發展本性，是人的生命特質的發展所達到的一種更高狀態。

二、藝術產業的經濟因素

藝術產業的形成，使藝術品這具有審美本質的精神產品，成為按照產業規模生產。流通和銷售，并且可以通過經濟價值的實現間接滿足人類物質功利需要的特殊商品。由此，對藝術品經濟價值的追求便成了藝術產業發展的直接目的，甚至可以被認為是藝術產業與藝術事業相區別的關鍵所在，經濟因素在藝術產業鏈的各個環節也就不可避免地占據重要地位。藝術產業鏈所包含的主要環節有：藝術創作、藝術制作、藝術流通和藝術消費。

在藝術創作環節，藝術家通過獨有的藝術創造活動，完成藝術品的創作過程。“獨創性”可以被認為是區分藝術創作和藝術制作的一個核心標準。在產業化的經濟運行中，藝術創作和藝術制作不僅在經濟運行模式上存在差別，而且在審美的角度上也各有側重；既涉及與社會必要勞動時間等相關的經濟因素，還涉及審美標準和審美趣味等相關的審美因素。

藝術流通是連接藝術生產與藝術消費的紐帶。隨著社會的發展，藝術品的交易不再僅僅是創作者和消費者個體之間的簡單流通，而是集物流、商流和信息流在內的全方位的流通模式。藝術流通模式的轉變一方面節省了時間，一方面促進了藝術交流和文化的傳播和推廣。

藝術消費不僅可以創造巨大的經濟財富，同時也是構建審美價值的重要途徑，使消費者在藝術消費的過程中逐漸形成自己的審美價值標準。藝術消費與藝術創作的結合，使藝術的交流變得更加多樣化。

三、藝術產業中的審美因素

由于審美因素始終在藝術活動中占主導地位，所以即便在藝術形成的產業化運行之后，審美也不可避免地要滲入到藝術產業鏈的每一個環節。審美在這些環節中發揮作用的方式和特點也有所差別。

在藝術創作環節，藝術家用自己的人生信念和對藝術獨有的理解，支撐起自己的創作。藝術家不僅感知體驗和認識對象，而且從情感、理智上評價對象，并按照美的規律來構建一個具有藝術審美價值地整體。這一環節的審美因素作用主要表現在：參與到藝術產業中的藝術家，不僅要表達自己的審美感受，還要考慮到消費者的審美需求，從而實現藝術品的價值。

藝術消費作為人類獨有的審美活動，不僅是藝術產業中藝術產品的歸宿，也是消費主體提升自身審美能力、構建精神價值的重要途徑。在對藝術品的消費過程中，消費者通過審美體驗消費藝術品，審美過程也是認識過程，因此藝術消費環節的審美因素也就有了特別重要的意義。

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關鍵詞： 藝術文化 建筑設計 交互融合

人類在建筑設計發展過程中留下了大量的建筑上的奇跡，這些建筑奇跡是人類智慧的結晶，同時它也反映出不同時代的藝術文化和設計品位。例如：古希臘的神廟建筑，歐洲的哥特式建筑，中國民居，近代包豪斯建筑、概念建筑等都可以說明在不同的歷史時期或同一時代不同的地域，建筑的風格、樣式都各不相同。究其根源，影響建筑風格的除了科學技術以外，主要是藝術文化與設計文化起到了根本作用。

藝術文化在建筑設計中的滲透可以說是在建筑的發展、變革中起著決定性作用的。因為人類通過把各個時代的藝術文化滲透于建筑中，以期通過建筑將不同時代的文化傳承下去，所以建筑就成為反映歷史、反映社會、反映藝術文化的有效載體。建筑設計的發展緊隨著人類歷史的發展和文明步伐。在這漫漫歷史長河中，建筑的發展與革新恰恰成為人類歷史文明的重要性標志。

一、建筑設計與藝術文化的基本含義

1.建筑設計的含義

早期“設計”一詞是用于區別繪畫與實用美術的。19世紀，“設計”的概念與“圖案”相提并論，帶有相當的裝飾意味。第一次世界大戰以后，德國的包豪斯學院把“設計”一詞運用于某些課程的名目，例如“金屬設計”、“家具設計”、“印刷設計”等，使設計不僅擁有藝術性創意構思和創造性實踐行為，而且要把設計的作品的實用性和經濟價值考慮進去。建筑設計同樣也由文化藝術、科學技術和經濟價值三個方面構成，完成從構思到行為再到實際價值的創造性過程。

建筑設計的構思過程是通過大腦創造事物的一種意識行為，以及由這種意識發展延伸的構思和想法。建筑設計的行為過程是使上述構思和想法成為現實，并得以最終形成客觀實體的可行性判斷和形成過程。建筑設計的實現過程是以最合目的性、實用性和經濟價值為目標，貫穿于整個設計活動，并將完成的事物實現其所應有的綜合價值。上述三者的完美結合便構成了建筑設計的基本涵義。

2.藝術文化的含義

藝術是一種情感活動，藝術文化是一種情感文化。藝術是一種生命的啟示，旨在提高生命質量的學科。因為只有擁有對美的感受力、鑒賞力、創造力，人的情感才能得到升華、凈化，人格才會完善。因此，藝術文化的教育與熏陶應該是廣泛的，而絕不是僅以音樂、舞蹈、繪畫等內容向學生傳授一些藝術知識和技巧。藝術文化正是通過提高人的審美能力而完善個人文化品格的一種學科。

藝術文化的價值主要體現在文與質的關系中。劉勰《文心雕龍》說得很透：“虎豹無文，則革郭同羊犬；犀有皮，而色資丹漆；質待文也。”其義為豹皮優于羊犬皮，是由于前者有紋，而后者單色；犀牛皮很厚實，但加了彩繪才有價值。從這個角度來觀察建筑，中外古今爭論最多的是藝術文化。無論復古、折中、現代、后現代等風格，追求的都是如何使形式之“文”更完美地體現出建筑之“質”，“質待文也”。在繼承傳統形式的建筑中，無論中國的，還是歐洲的，有的有藝術品位，有的就顯得裝模作樣。同樣，在號稱反傳統而實際是繼承西方現代式的建筑中，有的揮灑自如頗有風采，有的就顯得搔首弄姿，東施效顰，這里的差別就在于藝術文化。

二、藝術文化在建筑設計中的作用

1.早期

建筑設計作為一種文化現象，它的變化反映著時代的物質生產和科學技術水平狀況，也體現出一定的社會意識形態，并與社會的政治、經濟、文化、藝術等有密切的關系，原始時代大多數建筑不是純粹從審美的動機出發的，著重考慮的是它在實際生活中的實用性，審美的欲望只是次要的。中世紀文藝復興前的藝術可以說大都體現在建筑上，而這一時期最為突出的是教堂建筑，它綜合了諸類藝術。教堂建筑中所使用的彩繪玻璃、祭壇畫、壁畫、復制畫及神像、雕刻、曼陀羅等，不僅是文化藝術的表現，而且被當作一種符咒、信仰的對象。此時的建筑設計和藝術文化之間始終是不可分離的整體，建筑設計也就成了藝術文化展示的一種載體。

2.工業革命后時期

大規模的工業生產創造了繁榮的經濟。19世紀下半葉開始的工藝美術運動，試圖建立一種新的設計標準，提出了“美與技術結合”的原則。在“新藝術”設計運動中，設計師力圖以從自然界中抽象出來的形式代替程式化的古典裝飾。19世紀以美學方式來影響建筑工業的發展是設計改革的一個理想。來自相近專業的人士，如建筑師、美術家試圖用自己的觀念來影響和引導產品的美學和消費者的情趣。20世紀初期，由于科學技術的發展，以頌揚機器產品，強調幾何構圖特征的未來主義風格派和構成主義等現代藝術流派興起，以柯布西耶、格羅皮烏斯等人為代表的現代設計先驅，開始探索新的設計道路以適應現代社會對設計的要求，奠定了現代建筑工業的基礎。藝術文化的變革直接影響著人們對建筑設計的認識和要求。

3.20世紀初期

20世紀初，現代藝術文化對于建筑設計形式的推崇改變了傳統美學觀念。它通過將建筑工業的形式與其內涵相分離，從而建立了一種與建筑設計相契合的新美學，為現代建筑設計發展鋪平了道路。

20世紀初的現代繪畫和雕刻藝術為建筑設計提供了理論基礎，而建筑設計又為現代繪畫和雕刻藝術提供了實踐的場所。這種成功的結合改變了人類的生存環境和生活方式。一幢幢高聳入云的幾何形建筑物、簡潔而實用的家具和各種生活用具都是現代藝術文化和現代設計共同創造的。

三、藝術文化對建筑設計的影響

藝術是―個多文化、多角度的綜合表達行為。建筑設計立足于解決人與其生存空間的關系。人類生產和創造活動中，實用與美觀相結合，賦予物品物質與精神雙重作用，這是人類設計活動的一個基本特點。隨著生產力的發展和社會分工的細化，建筑設計與藝術文化開始分離，走向互有區別的兩個獨立體系。但無論從設計還是從藝術文化發展軌跡來看，設計與藝術文化始終是相互影響、相互滲透并相互作用的。

藝術文化與藝術文化之間，從一開始就有一座相銜互濟的橋梁。隨著社會的發展，邊緣學科的滲透，科學文化程度的普及與提高，它們的關系越來越密切。因此，建筑設計中的審美、直覺和想象等思維特征都孕育著強大的藝術文化感染力。建筑設計與藝術文化不但不是互相排斥的，反而是互相滲透、互相補充及互相啟發的。如果細心地觀察就會發現，任何建筑工業產品的設計與運用過程，實際上都是按照美的規律去勾畫、去造型的。建筑設計創造中充滿了藝術的美感和想象力，藝術文化對建筑設計具有深遠的影響。藝術文化對建筑設計的作用和影響不僅是局部的、個別的、具體化的，而且是宏觀的、整體的、廣博的。

四、結語

人類社會文明發展到今天，人們開始重新審視科學、技術、設計、藝術、文化的關系，其內在本質是個總體。實際上藝術文化與建筑設計是一根不能打斷的鏈條，人們在進行建筑設計時，似乎感悟到設計技術與藝術文化的結合，藝術文化是豐富建筑設計的土壤，是建筑設計創造的精神來源。縱觀建筑設計的發展歷史，我們不難看出，建筑設計過程中自始至終都滲透著藝術文化的存在。所以，我們不能孤立地強調功能主義，而忽略藝術文化對建筑設計的影響，同時也不能過度地為表現藝術文化而忽略功能性，藝術文化與建筑設計必須完美地結合。因此，我們如今要正確看待藝術文化和建筑設計之間的關系，把民族藝術文化融入到建筑設計中去，最大限度地發揮文化藝術在建筑設計中的作用，努力設計出具有鮮明民族藝術文化特征的偉大建筑。

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21世紀，是科學與藝術結緣互補的新世紀。《辭海》是這樣給文化下定義的：“文化，從廣義的角度來說，是指人類社會歷史實踐過程中所創造的物質財富和精神財富的總和。”中國文化學者余秋雨先生在他的博客里為文化做了定義：“文化是一種精神價值以及與此相呼應的生活方式，它的最終成果是集體人格。”美國人類學家魯斯•本尼迪特對文化的定義是：“通過某個民族所表現出來的一種思維方式，一種使這個民族不同于其他民族的方式。”中國東方文化研究會理事、浙江師范大學文傳學院教授陳華文在《文化學概論》一書中給文化的定義為：“所謂的文化，就是人類在存在過程中，為了維護人類有序生存和持續發展所創造出來的，關于人與自然、人與社會、人與人之間各種關系的有形無形的成果。”然而，作為一門新興科學的文化創意學則認為：“文化需要創意；創意更需要文化”。《文化創意學概論》一書給文化創意及其文化創意傳播的定義則是：“文化創意的概念來源于文化創意產業的概念”。“文化創意產業是文化創意的表現形式。文化創意產業是文化創意的最高成果。文化創意的存在就是為了更好的服務于文化創意產業”。“一切生物都必須在適應的生態環境中才能生存，信息也同樣只有在適合的傳播環境中才能進行傳播。文化創意產業的發展需要一定的傳播環境，這樣才能持續有效地傳播”。

哲學認為，本質是事物的根本性質，由事物的特殊矛盾構成，存在于內在結構之中，其與價值的統一，便是事物的內在結構與外在作用、功能的統一。為此，如何把握影視藝術傳播，也就成為影視藝術傳播學探討的首要問題。筆者認為，“文化創意、創意文化與影視藝術表達、影視文化傳播”是一脈相承的。“文化創意的成果需要影視藝術化的再現，更需要影視文化載體的傳播。而文化創意，它作用于影視藝術的表現力和影視文化的視覺穿透力”。因此，我們進一步深入探索、研究、實踐文化創意傳播與影視藝術傳播的必然關系，如何將文化創意成果通過影視文化載體傳播、導入人們的視覺識別系統，真正給人們以深刻的文化意識，進而推動人類社會的進步與發展，是非常必要的。第一，文化創意傳播必須立足于專業化和本土化

1.文化創意傳播必須發揮“專業化”優勢。涵蓋文化創意傳播的文化經濟是全球化經濟條件下，人們以消費時代的精神文化娛樂需求為基礎，以高科技手段為支撐，以網絡、數字、衛星等現代傳播方式為主導，以文化、藝術與經濟的全面結合為自身特征，進行跨國、跨領域、跨行業、跨部門重組或創建的新型產業集群。它完全以文化創意為核心，向人民大眾提供文化、藝術、精神、心理、娛樂等產品的新興產業。文化創意產業的根本觀念是在總體服務業的業態之中。開拓藝術型、精神型、知識型、心理型、休閑型、娛樂型的產業增長模式，培育新型文化消費市場，培養新一代文化創意消費群體，是推動文化發展與經濟發展的“源動力”。我國文化創意產業大致分為十余類，即：影視文化類創意、新聞傳媒類文化創意、網絡時尚文化創意、動漫產業文化創意、表演藝術文化創意、圖書出版文化創意、項目策劃與管理文化創意、廣告文化創意、藝術品投放收藏文化創意、體育休閑文化創意、知識產權與文化創意等。我們不難理解，知識經濟時代的文化創意原本就是以知識架構為中心的，知識經濟的根本在于知識再造與創新。在文化創意過程中，知識再造是知識創新的基礎，是知識的轉換與轉化的過程。知識再造的特點是鏈接性、延伸性和轉換性；知識創新的特點是放射性、飛躍性和替換性。

顯而易見，文化創意傳播的文化特質屬性決定了文化創意傳播及其產業的發展必須走專業化之路的這一要求。一是，要因地制宜，因勢利導，理性推動，科學發展，通過國家政策引領、政府財力支持、社會多元融資，加快培育以政府為主導、多元結構并存的文化創意產業業態，構建具有地方特色的文化創意產業集群，為之文化創意傳播實現專業化夯實基礎。二是，緊緊圍繞文化創意的文化再造與創新，架構專業化體系，通過培訓、吸納、引進等方法，整合一批知識型、科技型、專業型、創造型的團隊或專業機構，為之文化創意傳播實現專業化注入極具活性的思想力與創造力。三是，要用文化創意的知識價值、文化價值觀念重構傳播者和受眾者的對象化的思想和觀念的創新----文化再造。它是文化在交流傳播過程中對一種文化現象的改造、加工和整理。文化創新是文化在交流傳播過程中的繼承、發展、創造。文化進步與發展的實質是創新，文化創新是人類發展的必然，是文化發展的內動力。文化創新也是人們改造客觀世界的一種活動，是一種有目的、有意識地社會活動，人類創造出自己特有的文化，是社會實踐的成果。我們只有具備專業的機構，有了專業的人、專業的團隊，再加上有了專業的意識、專業的能力，就能夠實現文化創意傳播及其文化創意產業的市場化。

2.文化創意傳播必須凸顯“本土化”人文特征。顧名思義，人文的核心是“人”，也就是我們今天所倡導的“以人為本、人文關懷”，也是我們常常說的“人類關懷、生命關懷”。《文化創意學概論》中關于人文的解釋有四種：一指利樂教化；二指各種文化現象；三指人世間事；四指習俗、人情。學界又把這四種解釋規范為兩點：一是人類社會；二是文化現象。作為文化創意的創造者、傳播者，我們應該意識到：首先，文化創意中的創意產生于人們的頭腦之中，是在人類社會不斷發展的過程中不斷產生的新的創意又反作用于人類社會并推動其發展。其次，文化創意的確是多元文化的融合、融解，強調諸學科的整合。顯然，文化創意就是一種文化現象，是一種精神上的東西。事實上，人文的確具有顯著的地域性、民族性和歷史性特征。最后，我們的文化創意傳播必須充分發揮地域人文資源優勢，架構“本土化”特色文化創意傳播的視覺符號及其視覺識別系統。

我們把2008北京奧運文化創意傳播作為一個范例加以分析，就會找出一個“結合點”或者“閃光點”。如：北京奧運會的“中國印•舞動的北京”會徽，創意者將肖形印、中國字和五環徽有機地結合起來，就充滿了深沉的激情與活力。尺幅之大的會徽，卻凝聚著東方與西方文化合璧的氣韻；筆劃之間，升華著中華民族精神與奧運精神。它不是一個普通的印記。以“人”為主題肖形印，是我國秦代即有之印的形式。作為北京奧運會會徽的“中國印”與竹簡漢字筆體書寫的“Beijing2008”將中國傳統的篆刻藝術、書法藝術匯集于一身，既濃縮了我國古代印章由字而畫的發展軌跡，也詮釋了我國古代哲學力求中庸的主流觀點。這與象征奧運精神的“五環”渾然一體，更使得“中國印•舞動的北京”奧運會徽積聚了大量的歷史文化信息和富足的文化精髓，以及國際化的創意理念。難怪1996年亞特蘭大奧運會的首席設計師、2008北京奧運會會徽設計的參與者布雷德•科普蘭德先生，從許多會徽設計方案中一見到“中國印•舞動的北京”，便當即托口而出：她是中國的！有道是業內人士評價說：“她是奧運百年歷史中，對舉辦國和城市名單最大一處空白的填補；她是中華民族精神與奧運精神的融合和體現；她是中華文明對奧林匹克的首次闡釋。”

第二，文化創意必須作用于影視藝術和影視文化人的社會化需要電視文化，電視文化影響著人的社會化。日益發展的電視文化以其重要的作用方式影響著社會成員的社會化程度，決定著社會主義精神文明建設的程度，是社會得以穩定、延續發展的一個重要因素。使億萬人民大眾在社會化進程中，努力跟上時代的步伐，是我國社會主義電視文化肩負的重要任務。這一觀點，是早在上個世紀八、九十年代就出現在《電視意識論》中的觀點。由此可見，今天，建設現代高度文明的社會主義和諧社會，影視藝術、影視文化的功能與作用是如此的重要。筆者強調文化創意必須作用于影視藝術、影視文化傳播的概念，就是基于影視藝術、影視文化需要文化創意。這正是因為影視藝術、影視文化這個特殊載體是承載文化的文化。文化創意的成果很大程度上也正是體現在影視藝術、影視文化的傳播力上。所以，我們在實踐中要把這一概念加以充分運用并付諸實施。這就是說，我們影視藝術、影視文化的無限魅力與強大傳播力，源于文化創意，文化創意給力于影視藝術、影視文化的傳播。

第三，影視藝術和影視文化承載文化創意傳播電視意識論認為，文化，是大自然的人化。“文化是社會和人類最高表現形式，其發展的程度，也是衡量人和自然分離的程度”。每一代人的文化，都作為一個整體傳承給新的一代。一個國家是這樣，一個城市也是這樣，一個家庭、一個行業、一個企業更是如此。作為影視藝術、影視文化范疇的電視節目的呈現，最終是給人看的，其本質就是傳播。傳播中所表現出來的強大功能和巨大的社會影響，使它形成了影視文化特殊的功能與作用，擔當起了提高整個民族文化素質和藝術修養的重要使命。然而，語言符號是人類交往中最主要、最常用的符號，也是最基本的傳播符號。它是由語音和語義結合而構成的詞匯———事物的符號，又由詞匯和語法邏輯構成一種符號系統，以此來傳遞思想。那么，電視是這個傳播媒介大家族中的后起之秀，由于它廣泛地集中了其它媒介普遍的語言符號之精華，所以它既具備了符號系統的共性，又具有自己的語言個性。因此，我們說它既是一種文化形態，又是一種文化的載體。它具有雙重“角色”，前者作為一種文化形態，它也需要文化創意。而后者，作為一種文化的載體，它也必須承載文化創意成果的傳播。這是由媒體屬性、責任、使命所決定的。

就影視藝術、影視文化承載文化創意的文化傳播意義而言，我們必須了解“文化創意主要是通過個人或集體的思想創造、技術技巧以及智慧才華來實現，是人類對物質世界的改造，也是人類對精神世界的完善，帶來物質和精神的繁榮，滲透在社會經濟生活的每一個地方。它的根本目的是使人類達到更高的精神滿足和體驗，實現了有價值生活的愿望，以及建立彼此交流、理解和珍藏美好記憶與傳統，使整個人類社會的生活多姿多彩……”這些屬性。由此我們不難看出，當今文化創意的社會責任與影視藝術、影視文化所承載的社會責任是一致的。文化創意的成果需要影視藝術、影視文化載體的傳播、導入。也正是因為影視藝術、影視文化是通過電視媒介傳播、導入的，它更具可視性，更直觀、更生動、更真實。試想，我們現在所有的文化創意成果大都可以通過影視藝術、影視文化載體，運用電影、電視、互聯網等媒介傳播開來的。這就是說，我們的影視藝術、影視文化載體及其相關的傳播媒介是文化創意成果轉化、轉換的主要方式和手段。

篇6

    人類的設計藝術活動就是大自然賦予人類靈惑的產物,設計藝術決定著人類的自身發展,也決定著環境制約生活質量的因素。設計藝術是以人的活動為中心的,而人的生存是依賴于生存環境的優劣而決定的。人本身是自然界的產物,是在他們的環境屮并和這個環境一起發展起來的,傳統設計藝術是現代設計藝術發展的基礎,現代設計藝術不斷創新才能促進設計藝術不斷發展,只有不斷創新,人類的社會文明才會不斷進步。

    2.設計藝術是時代的產物,是人類社會文化活動智慧的結晶。

    人類從來沒有離開過設計藝術,伴隨人類文明伊始所出現的設計藝術一直沒有離開過人類本身及其所生活的環境,它是與人類的生活息息相關的。原始人類由對大自然的神秘無知而產生的宗教式的圖騰與崇拜,包括不同地理環境,不同部族的不同崇拜物以及日月、山川、河流、各種生物的圖形、符號,那些幾何形及將生殖器鑿刻在石崖或涂抹到器物上抽象的色彩或符號總是帶著原始部落、部族的某種心靈意識,在不停地向現代社會的人類傳遞著某種信息。不同形狀的圖案、造型器物這一模擬大自然的產物加以不同色彩總是在烘托著原始人類的生存環境,給現代人類以某種形式的啟迪。從兩河流域文化的器物造型、古埃及法老的頭飾及裝飾,到我國“青銅文化”時期鼎的造型及“饕餮獰厲”的裝飾中我們總能找出它們的使用方式及古代人類的審美意識和審美情趣。千百年來,人類在不斷地改變著自然環境,自然環境也在改變著人類,人類的文明與進步,就在這循環交替發展過程中飛躍、升華。人類的設計藝術活動出現本身就是大自然賦予人類靈感的產物,是組成人類典型生活環境的因素,它的歷史作用早已超過了其物質本身。做為精神功能與物質功能綜合一體的文化——設計藝術,不僅僅決定著人類的自身發展,同時也在決定著人類精神生活空間。人類社會如果沒有由設計藝術及其產品所組成的典型環境,也就沒有人類的自身發展。從祖先留給我們的無數工藝美術珍寶當中,從“遠古的圖騰”到“獰厲的美”;“虛幻頌歌”、“無我之境”到“市民文藝”、“明清工藝美術”屮我們總是能找到歷史的、政治的、經濟的、文化的蹤跡。它們三者的關系是相互制約、相互推動與平衡的發展關系。

    3.中國傳統設計藝術是與自然環境協調的精髓。

    中華民族所處的封建社會歷史之久遠在世界上也是罕見的,在這特定歷史環境下所出現的設計藝術活動及其產品幾千年來一直受孔子和老莊哲學思想的影響,隨著佛教的傳入對當時的政治、經濟、文化、建筑及設計藝術作品打下了深刻的時代烙印。在長期與自然界斗爭當中,我們的祖先很早就主張“身與物化”、“萬物與我同一”,從中追求人類理想,達到人與自然環境,人與其所創造的產品完美的協調,這種與大自然共存“天人合一”、“順乎自然”的哲學思想強烈地反映了中華民族的審美意識,這種對大自然的崇尚精神是客觀對設計藝術產品既要“順乎自然”,也要超乎自然,只求“神似”不求“形似”,這種美的標準,美的法度是著意強調人的意識。追求環境與產品的創新功能與視覺美感是人類一直孜孜不卷追求的目標。在中國傳統設計藝術活動中,古代設計家們的創作態度是一絲不茍的,利用大自然所賜給的材料塑造了無數“巧奪天工”、“價值連城”的藝術珍品。設計藝術活動展現于城市建筑、居室環境、日用生活用品等領域當中。從秦磚、漢瓦建筑材料到“宮墻文畫,雕琢刻鏤,錦繡被堂”的居室裝飾;從戰國的漆器到漢代畫像石,畫像磚;從秦代陶雕兵馬俑到南北朝的石窟藝術,直至清代的瓷器,織繡、民間泥塑,剪紙……都是中華民族藝術寶庫中的明珠。幾千年文化中的古代設計藝術活動中的的藝術設計家們,一直把大自然美與人的精神美,道德情操美相聯系,賦予、著重把握自然美、環境美所具有人的性格,人的精神,在自然美、環境美中追求人類的崇高理想。人類藝術在古代社會雖然出現了科學的萌芽,但由于生產力與生產方式的落后,科學技術的落后,人類對于大自然,對宇宙觀的認識長期處于低級階段,對自然環境的追求,對生活的追求往往憑借幻想,對于設計藝術活動的發展是緩慢的。

    4.現代設計藝術活動是時代不斷進步的產物。

    設計藝術活動是時代的產物,現代藝術設計活動是在現代社會、現代科學技術條件下發展起來的,現代藝術設計活動要求所生產的產品應該借助現代科學技術去發展。十八世紀后所誕生的“藝術設計運動”、“青春藝術運動”以及二十世紀初葉所誕生“包浩斯”運動就是基于現代社會人們對古代傳統的、落后的、個體的,手工作坊式的藝術設計活動的一種反思。現代科學表明了人的一切活動(包括設計藝術活動)都是被人的意識所左右的。一定社會的人們都有著不同的美學觀,人的社會實踐是人的意識產生和發展的基礎。人的意識是“人化了的向然”。與古代社會相比,現代科學技術飛速發展,人類社會已邁進了數字技術、信息產業化時代、空間技術時代,古代人類對大自然對宇宙的種種幻想今天已經成為現實與可能,科學技術的進步與發展使人造環境與自然環境與現代人類更加協調與溶通。隨著大工業的拓寬、人口急劇增加所產生的大氣污染、水質污染、噪聲污染、城市景觀污染。大自然的生態已失去平衡,人類已清醒地認識到人類最終將會面臨生存的挑戰,要取得生存環境就必須改善生存環境與環境對話與大自然對話。科學家及藝術設計家們,從第一次世界大戰后就已經開始探討作品的環境意識化問題,設計家所設計的產品本身就是現代人與現代環境相溝通的媒介。而且當代社會中各種藝術流派已經反映到產品以及由它們所組成的典型環境當中來,設計家想要擺脫這種空間環境的制約幾乎是不可能的。“在環境意識的生活方式必須伴隨新的設計方案”,“環境的認識和覺悟也是再生物品設計的出發點”。因此我們的產品如果不更新換代是不可能占有更多市場的。

    應該看到現代人類是通過現代科學技術去改造自然的,而不是靠手工勞動。現代人的設計觀念,而是在更新。那種單一的,豎向的一元化設計已被多元化、多層次、橫向、廣義的設計藝術觀念所取代。在高新技術基礎上所產生的技術美、造型美、材料美、環境美是一種全新的設計觀念,是科學美與藝術美的統一。這種統一不是簡單的相加而,是它們的復合構成。這種全新的環境造型、設計藝術造型觀念使得設計家必須從“純”美學意識中解放出來,借助“現代美學”、“心理學”、“人因工程學”、“傳達學”、“符號學”,以及“物理學”、“地理學”、“仿生學”、材料學等學科的知識去進行產品造型設計,利用技術美、材料美、造型美來取得得與現代人們心靈上的溝通,與環境共鳴。設計藝術活動并不僅僅局限于原有的設計活動概念,它廣泛地應用到“城市設計”、“建筑設計”、“景觀環境設計”、“室內環境設計”“空間裝飾與陳設設計”“工業產品造型設計”、“服裝與時裝設計”、“包裝裝潢設計”、“展會設計”“動畫產品設計”“游戲產品設計”等領域當屮。例如:利用數字多媒體技術與藝術來改變烘托全景展示環境;利用3D-4D技術改變廣場及室內外共享空間,利用設計藝術、利用產品造型與功能創造新思維方式,改變生存環境……。設計藝術家們想方設法利用現代創新思維模式和科學技術去設計創新型產品,在強調科學美、技術美、藝術美的同時也要賦予產品更多的智能性,趣味性。隨著科學技術的進一步發展,現代設計藝術活動必將更廣泛地深入到自然科學、社會科學的各個領域之中,廣泛地深入到由創新產品組成的人類生活環境當中,只有那時藝術設計活動才真正脫離了“純”藝術的關系。

    5.傳統設計藝術與現代設計藝術不斷創新是設計藝術發展的法寶。

篇7

關鍵詞:舞蹈 社會 大眾化 文化

中圖分類號:J70文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)18-

一、舞蹈的社會意義

隨著社會的飛速發展,人們的生活范圍日益擴大,精神方面的需求在不斷的提高,而舞蹈所承載的社會文化也逐漸在日常生活中顯現出來。簡而言之,舞蹈是有著重大的社會和文化效應的一種藝術。

目前隨著社會文化的發展,使舞蹈這種特殊的文化已經開始了縱深發展良好態勢,走向了不同的社會群體,如家庭、社區、校園、企業等,還有一些大中小型的群眾文化活動之列,顯現出獨有的生命特點,蓬勃的生命力。因為舞蹈所具有的社會廣泛性和大眾化。近年來,舞蹈鍛煉身體的作用越來越突出,人們通過跳現代舞、街舞、民族舞等,增強體質,培養氣質,達到強身健體的目的。所以,舞蹈這種文化才牽動著全社會的整個神經鏈條,引起了全社會的重視和人們的興趣,而這種重視和興趣使群眾文化部門客觀上自然成為舞蹈的平臺,從文化站到文化館再到群眾藝術館,都肩負著舞蹈從創作到傳播、組織的使命。可謂意義重大。舞蹈實際上是一種文化的傳承,更是一種文化的最好形式的載體。

二、舞蹈的社會文化研究

民族文化是我國各民族共同創造并擁有的一種至高無尚的精神財富,是一種非常有內涵的文化表現形式,保護與傳承民族文化已成為現今文化藝術界最最關注的焦點問題之一,更是我國發揚和繼承的一種傳統美德。對于舞蹈的社會文化研究,僅從三個方面分析:

首先,從形式上講舞蹈就是一種藝術。從形式上來講,舞蹈本身就是一種藝術,它依靠的是人體,通過人體的形象、行為動作、人體線條、身體姿態的不同而表現出的一種與眾不同的美。美更是藝術的一種追求,因此說,舞蹈是通過美來表現的一種藝術。舞蹈不僅僅是一種美,同時也是促進精神文明建設的一種最普遍的藝術形式。好多藝術家往往通過完整的舞蹈藝術形象來反映自身文化素質和思想感情,表達自身的審美意識和審美追求,以進行自我教育、自我完善的藝術活動境界。也可以說是藝術的一種最高的境界。

舞蹈作為一種藝術,它把人的所有希望、思維習慣,日常觀念和精神生活自然地整合在一起,成為文化因素的一部分,化成形態語言,這種非藝術化的行為動作語言,一旦形成穩定的風格方式,便會形成一種獨特的藝術,代代相傳,奇跡般地保存并發展,進而展現藝術美。

其次,舞蹈是社會生活的真實反映。人類經歷了多年的歷史考驗,舞蹈文化作為社會生活的真實反映,其奧妙之處在于最大程度的保存了人類文化生存和發展的精髓,無論社會經歷過多少次歷代的變遷,動蕩甚至民族的融合,都沒有脫離開人們的社會生活。就舞蹈的社會性而言,它是人們的文化生活不可缺少的精神食糧。因此舞蹈有它廣泛的社會作用和良好的社會群眾基礎,是廣大社會成員共同創造,廣泛參與的一種喜聞樂見的通俗舞蹈形式,它體現了人民生活情趣的普遍愛好,有著大眾化的美學韻律和藝術活動力。無論是哪個社會階層的人,同樣都可在舞蹈中尋找到塑造自我的形體美、氣質美、精神美和韻態美,通過這一文化享受,從而達到自我娛樂、自我陶冶、自我審美和自我實踐及體現人生價值,進行感情抒發與互相交流的目的。為此說,它是社會生活的真實反映。

最后,舞蹈是一種非常有內涵和價值的文化。從歷史出土文物和歷史文獻中得知:人類的舞蹈文化自古就與社會生活相融合而不可分,它們不管是在形式還是內容上抑或目的上都有許多相同之處,并且他們之間的關系是相互聯系的,是相互滲透的。舞蹈作為人類原始文化的一種基本形態,它包含著武術、雜技和體育的成分,在人類生活的起源和發展過程中,占有相當重要的地位和價值。

社會文化在不斷發展,舞蹈文化也在不斷提升,并且會隨著時間的推移而生生不息,會貫穿在人類生命的延續和推動社會永不休止的社會發展進程中體現出來。就舞蹈文化來講,它的本質是有完整的歷史依據,它的外在表現有清晰可見的形態。在社會紛繁多變、多姿多彩的舞蹈中,舞蹈在這樣的社會生活中自然會形成具有傳承性、大眾化、社會性及民族性等的特性。著名的法國哲學家米歇爾•福柯曾經創造了一個術語:“異位”。那是來自拉丁語,意思指的是“另一地方”。他提到了舞蹈是“另一地方,但亦可指寺廟、博物館、藝術學校和舞蹈營”。這里指的“異”,是指在我們的社會文化中,舞蹈可以被看作是臨時的自由自治區,身體、心靈和靈魂可以沉迷在日常的私人、政治和經濟生活中被認為是“不正常”的活動。足以可見,舞蹈作為文化的價值。

三、舞蹈的社會文化傳承

舞蹈是人類最古老的藝術之一,它的存在與發展總是與一定的歷史階段的經濟為基礎,同人類與大自然和社會之間的關系及人們現實生活緊密結合。舞蹈自身作為人類的一種基本意識形態,是人類在史前社會里創造的最初形態的人體文化,也是一種社會文化,是人類精神的初級形態和生命的自由表現方式。回顧歷史,舞蹈從一開始就不僅僅是漫無依托和隨心所欲的即興沖動,而是對人類勞動生活的模仿和再現,因為人類的社會勞動生活本身就是舞蹈最為直接、最為基本的內容,與其它的藝術一樣,具有萌芽的文化娛樂性質和審美作用,當然還有明顯的物質功利和實用價值,凸顯了它重大的社會和文化效應。是人類思維創造的產物,其實質是一種文化的記載方式。

當今世界,世界經濟已經一體化,世界文化呈現出愈加紛繁多彩的多元化發展趨勢,這必然也引發當今舞蹈文化的多元化形成和傳承方式。無論歷史如何變遷,時代怎樣發展,舞蹈創作的形式發生千姿百態的變化,中國民族舞蹈文化的傳承是必須的,保存民族特色是第一位的。民族舞蹈作為生命力最頑強的舞蹈形式之一,在當代社會文化紛紜復雜,各種文化激蕩沖撞的今天保持冷靜的理性思考力度,要在各種時髦的舞蹈現象面前盡全力保持一份對民族文化傳承的理性思考。盡管現在是一個民族形態在不斷發展變化,現代化迅速擴展致使傳承機制受阻,傳載功能處于游離整合的階段狀態。但只要用心關注有生命力的舞蹈文化,相信我們就能從中獲取原始與自然的文化積淀,進而達到傳承舞蹈文化的目的。

舞蹈是人類凈化的印記,更是人類文化的存儲。身為舞蹈藝術文化傳播者的我們肩負著承前啟后的文化創造和傳播的神圣職責,舞蹈作品作為繼承民族文化的歷史現象存在,創作必須牢牢把握住本民族文化特征精髓。舞蹈創作會不斷探索,在求新、求變中獲得創新。作為創作作品,是要與時代結合,有適度突破,但在這之前有一個前提,就是無論怎樣變化都不能改變傳統,改變民族文化的內涵。因為它關系到作品的民族屬性問題,是否能被人民群眾接受。開拓民族舞蹈創作文化領域,揚起具有中國民族特色的舞蹈文化創作的風帆,這正是歷史賦予我們的共同使命,也是中國民族舞蹈創作的價值及其真正意義之所在。

舞蹈是社會歷史真實文化的載體,這個特性體現在每一個歷史階段。它以其自身特有的方式保存積淀了不同歷史階段的文化因素。可見無論在歷代還是當代,多元的文化總是永恒地伴隨人類的步伐而前進,并且真實的記錄著人類創造的文明,其中包括舞蹈文化在內的民間文化也在生生不息、代代相傳。

參考文獻:

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[2]趙琿.淺談舞蹈教育在幼兒素質教育中的作用.肇慶學院學報.2001(3).

[3]袁莉茹.小型民族民間舞蹈的創作.藝海.2005(2).

篇8

公共藝術在設計的時候不光要符合大眾文化，同時要符合人性化的需求，在當今城市人口密集、人地關系緊張等各種城市化問題突出的背景下，城市公共藝術的出現已成為一個重要的時代潮流。

一、公共藝術的概念

公共藝術的概念是來自英語單詞中的“Public Art”一詞，這是一個由“公共”和“藝術”連接起來的復合詞。單純從單詞的含義看，開放空間里能讓人欣賞、參與或使用的雕塑品、藝術活動和公共設施，都可以稱為公共藝術。然而，隨著時代的進程，公共藝術的定義已不再局限于陳列在公共空間中的雕塑、景觀、公共設施之類，它逐漸發展為一種人類生活狀態下的一切文化現象，因而也就具有了把城市作為舞臺、把人的交往需求作為核心而展開的對審美的獲取以及對空間的體驗。

所以，公共藝術除了具有它本身特殊的藝術價值外，公共藝術的“公共性”是它文化價值的重要體現，它不僅超越物質符號本身、提供隱蔽的教化功能，更為關鍵的是經由人、公共藝術、時間的綜合感知，從而提出新的文化價值與思考。

二、公共藝術與城市

人類是城市生活的主體，而公共藝術是城市的的藝術，與城市的生活密切相關。隨著科技和經濟的日益發展，城市建設不僅僅只是滿足人們衣食住行的基本需要，它的真正魅力在于良好的生活設施和豐富的文化活動，于是，人們開始追求情感上的愉悅及精神上的滿足。所以，在全球城市化的浪潮中，越來越多的國家開始重視起文化藝術在城市建設中的作用。城市公共藝術處于藝術向生活滲透的邊緣地帶，與傳統相比，由于藝術受眾、媒材、藝術展示的空間環境都發生了變化，它需要新的評價標準：首先，就公共藝術必須為一般群體的理解特性看，它不適于藝術意義的深度承載和表現，而更重要的是要強調一目了然的直觀性。其次，就公共藝術的鑒賞與環境的關系看，傳統鑒賞建立在對藝術對象進行審美孤立的前提下，藝術品被放在畫室、畫廊或者是美術館的中心位置，它因為與周圍的事物不同而強化了他自身的存在感，從而使自己的主體地位得到凸顯。但恰恰相反的是，公共藝術往往被視為環境的有機組成部分，不是強調它的分離性，而是強調它的融合性。由此，能否與周圍環境共構一個和諧的景觀，就成了對其藝術價值做出評價的重要尺度。

三、城市的公共藝術的歷史性

公共藝術的產生有其自身的歷史所在，那么城市公共藝術的產生也有它自身發展史，下面講講城市的公共藝術是如何發展起來的，通過了解西方的公共藝術，不難發現西方最早的公共藝術體現方式是依附在建筑上的裝飾藝術，因為建筑與雕塑一直是不可分割的孿生兄弟，“建筑物藝術”的政策也由來已久。在歐洲公共藝術設計已經有上百年的歷史了，在美國從1959年正式開始實施，國家每年都會拿出1%的建設經費開展城市公共藝術的建設，用藝術來提高城市公共建設的文化品味，因此，在某些地方也稱為百分比藝術。其實，這和我國建設系統中的某些工作是有關聯的，只是側重點不同罷了。美國著名的城市規劃大師SLNM曾經說過，城市就像一本打開的書，從中可以看到它的抱負。城市公共藝術，包括城市中的藝術、文化素養。就中國而言，從20年代初到今天城市建設的飛速發展，我們的城市抱負能夠解讀到什么？有些外國友人來中國工作，他們看到的是中國的海鮮酒樓、夸大事實的房地產廣告，因此對于中國的城市建設評價基本上僅限于此。這些年我們所做的城市公共藝術建筑研究課題，就是為了推進城市公共藝術建筑百分比，這些工作對于目前的中國來說是尤為重要的。

四、公共藝術的設計要同城市公共空間相符合

在現代化的都市生活中公共藝術已成為城市公共空間中不可或缺的藝術形式，在現代城市公共空間中占有重要的作用和地位。公共藝術設計并不像單純的在工作室或者展覽館里所創作的作品一樣，這種藝術作品必須要融入公眾的審美要求并滿足于公共空間的綜合性要求才具有意義和價值。

由于現在社會人口的密集，城市空間被慢慢吞噬，那么矗立在城市公共空間中的公共藝術就更應該具有人性化，同時要符合社會的發展需求，滿足公眾的審美要求。這樣才能保證不浪費城市公共空間的資源去建設那些其實沒有多大意義的作品。我們要提倡在我們城市公共空間中矗立具有公共性、藝術性、開放性的公共藝術作品，從“（下轉第57頁）（上接第55頁）城市，讓生活更美好”的角度提出公共藝術設計的出現代表了藝術與社會關系新的價值取向，公共藝術是為人們的審美生活、休閑娛樂等需求所設計的，所以它要滿足公眾的意愿，如果連公眾的意愿都沒辦法滿足，？那么這種公共藝術 作品只能說是對公共空間的一種浪費，不但沒起到任何價值，反而卻影響了公眾對于公共藝術這種藝術形式的認識和理解。

五、未來人類的生活需求與不斷發展的公共藝術

公共藝術設計是對人類的整體具有價值和利益，并不是對日常生活的局部介入和裝飾，而是以哲學、美學、歷史、城市學等為指導，從整體上介入人類的生活方式，如果說城市是由眾多不同要素組成的話，那么眾多的建筑、景觀、自然風貌，歷史文脈相存一體也就形成了廣義的“公共藝術”它強調的是綜合的城市設計，將整個設計思想融于“天人合一”的人與自然和諧的理念之中，運用所有的元素創造出一個藝術化的環境，這些元素包括建筑、山丘、地形、樹木、流水、街道、交通等等并以整體的視覺造型為出發點，將它們有機地組織在一起，并將規劃設計，歷史環境保護以及城市的整治，更新變換歸納到一個大的視覺系統加以考慮使之可以步入可持續發展的軌道之中。

六、城市居住區的公共藝術設計

篇9

舞蹈與文化既是兩種不同的知識范疇，又有著無法割舍的內在聯系。

1、舞蹈是文化的載體

舞蹈在文化內涵方面擁有語言藝術與形體藝術兩大基本特征，而且舞蹈主要以形體藝術的無聲語言表現其文化特征與風格特征，所以，形體藝術是舞蹈最主要的文化特征。形體藝術的歷史要比語言藝術的歷史更為久遠，在人類語言尚未形成的時候，人類已經開始用簡單的聲音變化、手勢語言、體態特征進行信息的傳遞和情感的溝通，也就是說，人類初期的形體語言是信息交流和人類文明的最初載體，隨著社會經濟的發展和人類交往程度的加深，形體語言無法承載過多的信息量，其信息傳輸功能逐漸居于次要位置而被弱化。隨著舞蹈藝術形式的形成與發展，形體語言又一次煥發青春，以其獨有的形體符號的表現方式在藝術殿堂上占有非常重要的位置。在舞蹈藝術體系中，舞蹈擁有情感要素、韻律要素和造型要素。舞蹈的情感要素描述著舞蹈者與舞蹈主題的思想內涵，表現出人類對社會生活、對大自然、對舞蹈、對自我的審視與描述。舞蹈的韻律要素自然要和音樂節奏、運動規律協調一致，表現出很強的藝術性和科學性。由此可見，舞蹈在抒情性、節奏性、造型性三大本質特征上都表現出強烈的文化信息。

2、文化是舞蹈的靈魂

舞蹈是人類藝術創作過程中的一朵奇葩，記載著編舞者在舞蹈創作過程中的情緒變化、心理狀態、思想意識以及對舞蹈藝術的深度認識，可以說，舞蹈是人類創造性思維活動的藝術結晶，其中，編舞者的文化素養、思想道德以及藝術創造力都能夠對舞蹈產生直接而深刻的影響，從而使舞蹈生動詮釋出編舞者對社會、對人生、對舞蹈的看法與體驗，編舞者的個性化思想和藝術化創作使舞蹈具有鮮明的主題和深沉的思想內涵，從而賦予舞蹈生命和靈魂。不同的地域承載著不同的文化，也滋養著不同的舞蹈形式。以古典舞為例，古色古香的古典舞在歐洲大陸上一般都統稱之為芭蕾舞，并表現出與中國古典舞風格迥異的舞蹈特征。芭蕾舞是集音樂、戲劇、舞美等諸多藝術形式于一身的獨特舞蹈形式，表演者絕大多數都是腳穿特制足尖舞鞋的女性，并且在舞蹈表演過程中主要通過以腳尖立地、身體筆直的形體姿態進行表演，所以，很多人喜歡把芭蕾舞叫做“腳尖舞”。芭蕾舞表演能夠創作出亭亭玉立、風姿卓絕的舞臺風格，究其原因主要是歐洲人開放的個性以及追求自然、浪漫、高雅的文化時尚，從而造就出芭蕾舞與眾不同、別有洞天的藝術特色。

二、提升舞蹈教學文化底蘊的有效策略

“現代舞蹈藝術研究的實質就是揭示藝術作品中的身體形態、動作語言形態的形成和變遷與時代的風尚、文化的變遷之間的緊密聯系，揭示舞蹈藝術中的文化意義”。

1、強化舞蹈文化教育，助力舞蹈技能學習

教師要看到舞蹈文化教育的強大輔助作用，提升學生對舞蹈創作背景和思想內涵的理解，更好地把握舞蹈作品的文化底蘊。因此，教師要積極培養學生高格調的審美層次，大幅度提高學生的文化素養和知識技能，主動拓展學生的發散思維、形象思維以及創新思維，從而有效強化學生對舞蹈藝術的感悟和把握，培養學生發現美的能力、表現美的能力和創造美的能力，為學生的舞蹈學習打下堅實的主體基礎，使學生的高效舞蹈學習成為可能。學生了解舞蹈的文化底蘊、社會背景、思想內涵以及創作動機后，就會對舞蹈擁有比較全面的認識，能夠深刻理解舞蹈動作的思想內涵，實現舞蹈創作情感的回歸與再現，為即將進行的舞蹈學習做好情感準備、思想準備，從而使學生在舞蹈學習時實現與舞蹈創造者在情感、心理、思想、動機方面的高度一致，能夠在舞蹈學習過程中將個人的情感與舞蹈創造者的創作激情、創作心理產生共鳴，并能夠完美展現舞蹈創造者傾注在舞蹈中的諸多情感元素，實現舞蹈學習的高質量開展，全面推進學生的舞蹈學習和藝術成長。

2、創新舞蹈文化教材，提升舞蹈教學效果

教師不但要強化提升舞蹈教學文化底蘊的積極意識，提高學生對舞蹈藝術的全面理解，還要創新舞蹈文化教材，為表現舞蹈的創作背景、創作動機以及創作情感準備好充足的文字材料或影音資料，幫助學生更好地理解舞蹈藝術，保持舞蹈學習的“原汁原味”，為舞蹈教學課堂效果的大幅度提升創造條件。另外，教師還要實現舞蹈文化教材的先進化和時代化，將時代元素和科技元素融入到舞蹈教學中，以現代人的角度看待舞蹈創造者當時的情感、思想和文化內涵，并以現代人的思想去審視和表現舞蹈，既做到對原舞蹈藝術內涵的繼承，也實現對原舞蹈藝術內涵的創新和發展，在繼承中創新，在創新中發展，從而有效促進舞蹈教學的科學發展。

三、結束語

篇10

【關鍵詞】美術教學；人文精神；培養

【中圖分類號】 G633.955 【文獻標識碼】 A 【文章編號】1671-1270（2012）02-0007-01

一、人文精神的內涵與價值

人文精神是人本教育的核心。人本教育是“以人為本”的教育，視人格完善為教育的終極目標。突出人文科學的價值，將人文教育貫穿于教育的全部過程中，使整個教育人性化、人格化、個性化。強調學生自己去思考、感受和發現，自己體會人生哲理和文化價值；強調人的自由、尊嚴和人格，重視學習者的自發性和主動性及發展潛能。鼓勵學生自己求知、自己探索、自己去澄清、判斷價值，從探索和澄清中獲得知識和成就感。學生在學習活動中相互尊重、相互接納、相互關懷。在人本主義教育內涵中，不僅強調自我意識的完善，并且倡導關心他人、關心社會、關心自然，培養學生能夠與他人合作，有效交流、和諧共處。

現代課程倡導“以人為本”的教育思想，在淡化知識、技能的同時，更加關注學生的生活態度，對人和事物的情感意向和價值取向，以及寬容樂觀的個性和健全的人格。人文精神是由優秀文化孕育而成的內在于主體的精神品格。

二、人文精神在美術課程中的體現

如果說自然科學更關心物，人文科學則更關心人。所謂人文性涉及人的生存意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統，知、情、意、人格都是其中的內涵。人文性更多地是由哲學、宗教、歷史、文學、藝術等人文科學所體現出來的。

美術作為人文科學的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等人文特征都內蘊于不同時代、不同國度的藝術家所創造的美術作品中。因此、引導學生關注美術知識、技能與人的情感、價值觀、人類的變化、個性、生存狀態等關系是十分必要的。同時，美術課程所闡述的“基本理念”更是從人文教育出發，從不同側面，體現出鮮明的人文精神。

我們可以認為，新課程帶給美術教學最根本的變化將是體現以學生發展為中心的美術學習方式的變化，從而使美術學習變得更加輕松、更加豐富多彩、活潑多樣；使美術學習密切聯系個人成長環境，聯系學生生活經驗；使美術學習吸收人類歷史文化營養，緊密聯系人類生活、人類情感、人類變化…

三、美術教學與人文精神的培養

（一）聯系學生生活經驗，體驗生活的樂趣。美術課程是以學生的生活經驗為線索來組織學生學習的，生活是藝術的源泉，學生通過觀察生活來感受生活，體驗來自生活的情感和樂趣。如引導學生觀察周圍生活、自然環境、自然景觀等，并用點、線、面、色彩、空間、明暗、質感等繪畫要素，進行對比、和諧、節奏、韻律、均衡、黑白、排列、堆積、組合等構成因素來表達自己的想法和感受。引導學生發現身邊的美，把自己的生活經驗和美感相聯系，將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術家對它們的表達聯系起來。嘗試用自己喜歡的繪畫方式表達出自己的體驗和感受，或將自己對生活和美的理解寫進美的成長記錄袋里。