導語：如何才能寫好一篇工藝美術的優缺點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、轉變教育觀念，確立培養目標。長期以來，我國在發展職業教育的問題上，思想觀念始終存在著誤區，認為職校生低人一等，只能做些簡單的、重復性的工作，或者認為就應該讓那些文化成績差的學生接受職業教育，這都是對職業教育的錯誤認識。《國務院關于大力發展職業教育的決定》中指出，我們要以服務社會主義現代化建設為宗旨，培養數以億計的高素質勞動者和數以千萬計的高技能專門人才；職業技術學校是培養具有綜合職業能力，在生產、服務、技術第一線工作的高素質勞動者和中初級專門人才。我們作為一線的專業教師應該從培養目標及學生生源實際情況入手，努力探索適合學生的教學方法，讓學生能從中受益，而并不是簡單的傳道、授業、解惑。

二、職業技術學校工藝美術專業教學現狀工藝美術專業是一門實用性、動手能力很強的專業。如果課堂教學還是采取“教師單向灌輸知識、學生被動接受知識”的教學方法，學生既對理論知識不理解，又對實習、實驗不感興趣，學生的學習主體地位并沒有很好地體現出來。長期被動學習的習慣使學生很自然地養成了依賴順從的思維，基本上喪失了主動學習知識的意識；比如：在工藝美術專業課程教學中沒有一個完整的工藝技術制作步驟，常常只是給學生看些圖片，不做具體的操作講授，不給學生發表自己見解的機會，不能給學生提供交流的平臺，學生往往只是表面上理解，而對整個工藝的流程，關鍵技能點的掌握心中模糊不清。這種傳統教學模式不利于學生成為學習的主體，也嚴重地制約著學生創新精神的發展和實際動手能力的提升。

三、工藝美術專業課程教學方法改革

（一）重視師資隊伍的建設，更新專業教師教學思維。職業技術學校工藝美術專業老師基本上都是科班出身，很多老師在課堂上授課的方法都是跟大學老師傳授的方法基本相同，沒有具體考慮到所面對的學生水平的差別，培養的目標不一樣，教學的方法也應有所改變。一支隊伍必須有一個好的“車頭”。如果我們的老師沒有思維方式上的根本性轉變，那就不可能建立起與新形勢相適應的教學方法，也就不可能有適應職業學校工藝美術教學的新模式。

（二）改造舊模式，建立新模式，采用教學新模式。很多就讀職業學校美術類的學生都沒有美術基礎和愛好，所以作為美術類的專業教師就應該充分考慮學生的興趣，不要忽視了學生的獨立自主能力、想象力、反思能力及創新思維的發展；要讓學生從被動接受變為主動求學，給學生一個交流的空間，發表自已觀點的舞臺，通過崗位模擬、項目目標實現，在專業教師引導下喚起學生的學習熱情。所謂“項目式”教學模式就是以“學生為主體，教師為主導”的教學原則，以啟發式教學為主，讓學生與老師共同參加課程的教與學。 以下是本人用“項目”教學方式來完成“室內設計”課程的實踐嘗試：

1、給學生提供原建筑平面圖（學生自己去丈量），并按班級人數4人為一組進行分組，給各組學生制定設計項目書并附帶設計條件，以便學生結合實際案例有目的地進行針對性的設計。

2、各組成員根據原始建筑平面圖，結合教師提供的設計項目書進行分組討論、交流，從分析原有土建圖存在的優缺點入手，找到設計突破口，在解決現存矛盾的同時，使該矛盾轉化為一個設計亮點，起到一舉多得的設計效果，并指出原建筑平面圖不盡如人意的幾個方面，通過學生各組討論、互動、交流的結果，教師引導，學生總結得出以下幾點原建筑平面圖不足的地方：（1）客廳沒有直接采光，陽光主要通過各房間的門進入走廊，然后進入客廳；（2）走廊過寬，不實用；（3）三個居室平面不理想，個別平面使用不方便；（4）衛生間穿套布置，浪費面積；（5）餐廳沒有固定位置，學生分組項目分配表；

3.根據項目的布置完成情況各組學生定時匯總設計方案和材料調研情況，教師對學生提出的問題及時進行引導和講解，并做好成績分段考核記錄，對不同層次、不同興趣方向的學生，指導和深度和側重點也要有所區別，做到因材施教，重視每個學生的能力提高和潛力發揮，讓每個人都積極地參與到項目的實施過程中去，學生通過各組成員討論、互動、交流運用新學習的知識、技能技法，解決過去從未遇到過的實際問題，并做出最佳的設計方案，從而完成這個設計項目。

4、將設計、調查的結果編制成一套較完整的設計方案，并通過合作企業與業主進行交流并確定實施。

5、“項目”教學模式既可以是情景的模擬，更應盡可能地創造條件與實際案例結合，這就要求我們加大學校與企業之間的合作，爭取讓學生參與實踐的機會。該項目的施工階段安排學生適時跟蹤整個工程，在現場與施工人員進行面對面的接觸，對施工的工藝、材料的選擇、行業規范的要求、施工的組織安排、設計方案的變更等工程中常見的問題進行討論研究，尋找解決方案。

6、項目完成后的總結，是讓學生展示自己的勞動成果，交流學習體會，總結經驗與教訓，進行成績考核，進一步加深對該課程的理解和認識的重要環節。通過“項目”教學模式的實例教學活動，學生明確了學習的目標，提高了實踐能力，加強了職業思想的教育，熟悉了用人崗位的環境，培養了獨立、合作、創新、吃苦耐勞的思想素質，努力做到了“教育必須以學生的發展為本，最大限度地發展學生的能力”的教育理論，使學生得到了全面的發展。

職業技術學校工藝美術專業教學改革是一項關系到學生能否真正掌握實踐技能、滿足崗位需求的關鍵所在，“項目”教學方法的實施是我們職業學校工藝美術專業培養實用型技能人才行之有效的方法。

參考文獻：

[1]吳言.項目教學法[J].職業技術教育，2003，（7）.

[2]孫德明.室內設計教學改革&創新能力的培養[J].美術大觀，2003年5期.

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關鍵詞：包豪斯；人本主義；可持續設計；穆特修斯

一、包豪斯時期人本主義設計理念

在馬克思·韋伯提出宗教“祛魅”之后，神逐漸被“人”化。在這種時代背景下，設計師們的設計主體對象逐漸由為神的設計轉變成為人的設計，使設計藝術展現出“以人為本”的思想。包豪斯提倡的藝術與技藝、技巧相融合，設計的目的不是為產品而是為人，必須遵守自然規則來進行設計的思想，是為了優化社會而進行的設計，是對人本主義設計的進一步闡釋與發展。人本主義，離不開對人類價值的追求、對人類幸福與尊嚴的尋求。包豪斯順應工業化發展，提出人本主義思想貼合當下時展，讓哲學、科學與設計結合，從而起到進步發展的目的，使人民大眾享受到時代進步的果實。包豪斯開創了一種新型的設計教育模式。

1.穆特修斯理論背景

十九世紀早期德國堅持手工藝生產是其產品質量不佳的原因之一。手工藝生產與當時世界上領先的工業化機器大生產相比，手工藝產品造價昂貴、難以批量生產，不能為大眾服務。當時德國人本主義并沒有完全崛起，為了人民的設計沒有得到較好的實施。在這一背景下，手工藝生產更不能為國家社會帶來良好的經濟效益，抑制了國家的進步與發展，阻礙了社會的逐步提升。所以在德國工業同盟時期，為了提高德國產品在全球化市場上的競爭力，派遣穆特修斯前往國外學習。在國外研究的穆特修斯具有外交官和建筑師的雙重身份。作為建筑師，他時刻關注著建筑領域的設計與改革；作為外交官，他探尋著國外優秀現代主義改革的案例。十九世紀末，尼采的“超人”與“上帝已死”理念對德國青春風格的藝術家產生了巨大影響。穆特修斯對于尼采的哲學思想抱有謹慎的態度，因為其哲學理念包含鮮明的“個人主義”，這與穆特修斯所提倡的為人民大眾的工業化機械大生產設計有所沖突。但是穆特修斯提出的設計理念又一定程度上受到尼采哲學理論的影響，因為尼采提出人們應當拋棄歷史，去創造新的文化生活，與穆特修斯的反歷史主義觀點高度相似。在他們兩人看來，一個民族的文明精氣、精神反映在這個民族所創作的全部產物之中，藝術風格是其重要產物之一，它反映了現實生活和時代特色。（1）穆特修斯與日本、英國的去本土化經驗穆特修斯在日本駐扎時，一方面，他認可日本設計的極簡與舒適，也承認日本設計師擁有良好的藝術修養與審美品味；但是另一方面，他對日本出口的批量化生產的產品卻持批評態度。穆特修斯發現日本自明治維新后，日本為了快速追求工業化生產，追求現代化設計，導致其歷史文化和民族文化傳統的消失，日本教育界要求學生拋棄用毛筆書寫，而更改為用鉛筆書寫；甚至有官員提出將使用日語改為使用英語進行交流。穆特修斯認為這種以犧牲民族歷史和民族文化傳統而實現的現代主義設計改革并不可取。他的批判不僅僅針對于當時的日本政府，其更是針對那些不了解藝術的本質、僅僅會對歐洲產品進行表面模仿的日本設計師們。穆特修斯發現了發展現代化和保持本民族精神與文明的不可協調性。在當時受尼采哲學思想影響的德國人厭倦官方藝術，厭倦傳統藝術，追求新創作方式的時代背景下，穆特修斯認為藝術教育是避免現代主義與民族主義藝術嚴重分離的重要手段，是避免扼殺德意志民族自身創造力與民族性的重要前提。在十九世紀后半葉，英國工藝美術運動興起后，拉斯金與威廉莫里斯的思想盛行開來，英國開始試圖將藝術運用于工業設計上去。穆特修斯在這一時期被派遣至德國駐倫敦大使館，開始研究英國與德國的社會比較、教育模式、政策法規等相關問題，并留下了一些相關文獻與書籍，為后來的德國教育打下了堅實的基礎，避免德國設計教育出現現代主義與民族主義的決裂，避免出現設計無法為大眾所服務等相關問題。此外，如果說英國的工藝美術運動更注重藝術與美的價值，那么德國則更強調社會、文化、經濟等價值。因此，盡管德國藝術運動所帶來的設計藝術產品部分似乎缺少了一些藝術的元素，但因為它與機械化工業大生產方式間形成了結合與聯系，從藝術與機械結合的發展來看，已經超過了英國的工藝美術運動。

2.穆特修斯思想在包豪斯的延續

包豪斯是普魯士工藝美術學校教學改革的延續，而普魯士工藝美術學校很大程度上是受穆特修斯與貝倫斯所影響的。可以說，一戰后由格羅佩斯在德國創辦的包豪斯，延續了穆特修斯的思想。格羅佩斯所確立的教學體系與大綱很大程度上是對穆特修斯和貝倫斯的借鑒。包豪斯致力于為人民的設計，通過藝術思考人與人之間的關系，主動去干預生活，遵循自然規律，防止工業化大生產帶來的環境污染帶來的弊端。包豪斯設計提倡幾何化，一方面在當時德國生產力相對低下時期，幾何化有利于生產；另一方面，貿易全球化的到來，這樣的幾何化具有普世性，能夠促進產品的售賣，帶來一定的經濟效益。雖然包豪斯在當時創辦了一種前所未有的教學體系，給設計史上增添了濃墨重彩的一筆，但是包豪斯的主要矛盾在于，它雖然面對了機器時代，但在當時并沒有工廠制造它的產品，包豪斯一直在謹慎地用手工制造產品，就像被機器生產出來的一樣。包豪斯被納粹認為不是德國的設計而關閉以后，教師與學生流向世界各地，其關于設計服務社會的想法并沒有延續到美國。美國雖然欣然接受了其風格，但將其轉變為一種企業風格，而不是一種社會包容的風格。包豪斯所帶來的理念與風格面臨著新時代與新思想的挑戰。

二、可持續設計理念與包豪斯人本主義理念的融合

現代科學技術迅猛發展，人與機械時代的沖突被放到了人類面前，成為一個急需面對的問題———環境日益惡化、生態平衡遭到破壞。在這樣的背景下，人類的生活環境與設計發展之間產生了不可抵消的矛盾，于是可持續設計應運而生。在二十世紀，包豪斯被稱作是現代主義的發源地，所提出的三種設計概念為當代的設計與設計教育產生了深刻的影響。其中包豪斯所提倡的為人所服務、必須遵循自然規律與法則這一設計原則，與可持續設計概念、綠色設計等概念在“人本主義”概念上是一致的。

（一）包豪斯以三大理念為基礎的“人本主義”思想

包豪斯設計學校是現代主義設計的發源地，現代主義位于包豪斯學校的“母腹”之中，其本質上對現代主義設計發展起著積極的作用。包豪斯在提出了關于設計理念方面的三大基本原則：藝術與設計與技術的新統一原則；設計的目的不是產品，是人的原則；遵循自然發展的原則。這三大原則體現出包豪斯設計學院所提倡是為人民大眾所服務的設計，而不是為少數資產階級所占有的設計藝術。包豪斯這種理念在后期逐漸發展為“國際風格”———反對純純的民族風格，認為民族風格是單調的，主張國際風格，提倡幾何化、色塊化，表達了其普同性的設計理念。蒙德里安、康定斯基是這一方面的領先人物。綜合以上三大理念，以此來概括包豪斯時期的人本主義設計風格：一方面，是設計的任務應以人的價值與需求為主。包豪斯時期設計是一種現代工業技術、理性與民主結合的現代主義美，以及一種極簡無裝飾、以實用為主的美。另一方面，設計的外形追求一種普世化。包豪斯時期的設計往往使用具有簡單形式外貌的三角、圓形、方形等幾何圖案；采用明快的色調運用在配色中。這些造型和配色往往挑戰人們傳統的審美習慣，使人們感受到陌生感，給觀者留下極為深刻的印象。這些色塊造型所構造的組合型產品，方便了產品的生產制作，節約了生產成本，降低了產品的價格，便于服務大眾、服務人民。最后，包豪斯在材質的運用與加工技巧上以科學技術為標準。強調始終關注科技與藝術結合，尋求最適宜運用到制造的材料與工藝。在包豪斯的設計家們看來，只有當一件藝術作品能夠被量產后，被人民所接受后，它才具有實際的使用意義，才是符合為人民設計內涵的真正設計。

（二）可持續設計理念中的“人本主義”思想

可持續設計理念由自然保護國際聯盟所提出，其理念的發展是循環上升發展的，遵循否定之否定的原理，其是隨著社會環境的變化而改變的，是在舊可持續設計的基礎上所不斷完善創新的。可持續設計要求設計遵循自然規律與客觀法則，提倡人與自然和諧共處，在保持自然與社會平衡發展的前提下，推動社會的發展，同時又推動工業的進展。其本質意義上是對包豪斯所提倡的“人本主義”的借鑒與延續。可持續設計的理念，針對于設計師而言，社會責任感是設計師所需要具有的重要品質。設計產品既要有商業性，也要有環保———公益性，這是設計師的責任所在。設計師在設計中應當保持商業性與公益性平衡。在此基礎上推動社會的全面發展，避免環境問題與人類問題高度緊張。

（三）“人本主義”設計理念的延續

當代可持續設計不同于過去的理念。當代可持續設計在要求保證當代人所居住的環境保護問題上，還要求綜合考慮子孫后代的可持續資源問題，要求環境問題、使用者要求、社會效益和企業發展相適應，在此基礎上實現社會的進步發展。由此可知當代可持續設計是圍繞著人及人生命的延續所進行完善的。包豪斯設計學院遵循自然發展規律的設計理念與現代可持續設計理念在本質上是相同的。兩者的共同目標都是堅持以人為本，維護自然與人類的和諧共處。實用的設計風格擺脫了繁瑣的設計裝飾，節約了建筑裝飾所帶來的附加成本，適用于在人民大眾中廣泛推廣。在包豪斯被納粹認為是“頹廢性藝術”并被關閉后，包豪斯的老師和學員們流走于世界各地，為后續的綠色設計、生態設計等設計理念的產生，提供了包豪斯所特有的設計思維與建議，其中影響最顯著的是包豪斯人本主義設計理念，這種理念一直保持著對后世設計理念潛移默化且深遠持久的影響。三、人本主義思想對中國設計教育的啟發為使藝術在社會生活中產生積極的作用，必須對藝術的本身進行規范，包含道德內容是藝術需要具有的重要品質。設計屬于藝術的門類之一，因此設計需要符合每一歷史時期的人文需要、社會需要，按照道德的規范去為人進行設計。包豪斯“人本主義”的理念為現代生活做了準備，為現代設計教育提供了優良的案例與成果。后來的設計師在此基礎上聯系社會環境而進行改進，按照“以人為本”的宗旨，“以人的發展”為重要任務，參與社會，服務社會，改善社會。設計的本質是人與物關系的形象化。目前為止，設計逐漸由以往對物的設計轉向對人的設計。觀察中國高校設計教育，雖然設計學院中的教育模式大都與包豪斯有所相關，但是并不能說是對包豪斯教育思想的完整延續與深化。包豪斯對教育的影響實質上是藝術與社會間的聯系，但隨著消費時代的興起，現在的設計多是為了設計而設計，為了產品而設計，其目的是銷售，人的生存需求外的其他需求，是生產者強行給予的，設計師們的設計活動的唯一動力是經濟活力，而不是去考慮社會的道德因素，與包豪斯時期所說的設計目的是人而不是產品的愿景徹底相反。當代中國設計教育要取得可持續健康發展，要正確理解分析現代主義與后現代主義的優缺點，正確處理民族化與世界化的關系，既要保證設計的一定“媚俗化”，又要結合當下實際狀況，增強設計的普世化。因此，設計師在設計時必須除去人文主義藝術中的消極成分，以發展的眼光對待民族藝術、民族文化、民族內涵，以科學、理性、開放的態度對待外來文化及傳統文化，取其精華去其糟粕，才能促進社會經濟迅猛發展。

四、結語

包豪斯所具有的人本主義的設計思想和可持續發展的設計思想，在理論上有異曲同工之妙，它們順應了時代的變革，在解決工業設計與自然環境這一對抗性社會矛盾問題上起著重要的作用。除此之外，包豪斯更是開創了現代教育的新局面，它的思想不僅對同期歐洲現代主義設計運動及教學方式產生深刻的影響，并且對中國當今設計與教育發展仍然具有可供借鑒的價值。如果說包豪斯是融合了設計、教育、建筑、實用藝術最重要的設計思想改革，那么后續的可持續設計理念就是接過革新的火炬，一直傳遞、革新下去。包豪斯雖然僅僅存在了十四年時間，包豪斯的“人本主義”精神和理想及其對后世的影響，證明了其藝術史上無可爭議的地位。

參考文獻：

[1]汪建軍.穆特休斯的美學綱領與德國現代建筑和工業設計思想之源[D].杭州：中國美術學院,2017.15-37.

[2]朱良志.中國藝術的生命精神[M].合肥：安徽文藝出版社，2020.92-96.

[3]田瑤.淺談包豪斯時期設計中的人本主義理念[D].武漢：武漢紡織大學,2015.

[4]杜昕陽，許傳宏.穆特修斯早期設計教育改革思想研究[J].設計，2020，33（15）：125-127.

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一、 黑白裝飾畫課程的教學內容與目的

黑白裝飾畫課程的教學內容主要有:黑白裝飾畫的概述、圖形美法則、圖形的構圖方式及黑白裝飾畫創作和表現技法等。通過這個課程可以培養學生的創作思維、畫面組織能力、造型能力,并提高學生想象能力,為以后學習設計打下良好的基礎。

二、 黑白裝飾畫教學的現存問題

1、不能根據學生現狀,改變教學方法與教學評估機制。就業需求與學生基礎較以前有很多改變,大部分學生基礎較以前要差一些,參差不齊。所以我們要調整教學方案,使教學適合當前形勢。

2、重技能,輕理論。無論學什么,技能的進一步提高,都要建立在一定的理論基礎之上。

3、注重黑白裝飾畫技能技法,不注重學生設計創新素質的培養與素材的積累。

4、不能用很好的方法引導學生進行創作與創新能力的培養,教學形式呆板。不重視對學生創作過程的引導,部分學生根本不能創作,或很難進行創作。達不到很好的教學效果,更談不上培養學生的想象力與創新能力了。

三、教學改革的措施

1、理論講解要明白、透徹。

在中職學校,學生學習黑白裝飾畫前,對黑白裝飾畫了解甚少,甚至沒有接觸過,此時我們老師就要對黑白裝飾畫的概念、特點、發展歷史,以及其創作的常用技巧與技法,圖形的構圖方式與表現形式,典型風格代表性作品與知識點進行講解。

2、黑白裝飾畫創作“三步驟”引導方法。

第一步,要讓學生“胸中有竹”。

從臨摹中積累創作的素材。俗話說畫畫要“胸中有竹”,當學生胸中無竹,沒有臨摹或閱讀大量的資料,腦中一片空白的情況下,談何創作?此時,教師第一階段可以讓學生通過臨摹,對黑白裝飾畫的技法和形式有一定的了解,但是往往我們課程時間有限,不能在短短的幾十個課時內臨摹很多作品,教師此時可以布置一些收集資料的作業,如:到圖書館閱讀,或用速寫的形式收集幾十張黑白裝飾畫作品,或在網上存儲一定量的作品。通過收集作品這個作業,學生可以用較少的時間閱讀大量作品,擴展知識面與提高閱讀量,積累一定量的素材能無形中提高審美能力。胸有成竹,創作起來就更得心應手,也解決了課程時間短與閱讀量小的矛盾。

第二步,以半創作形式引導學生創作。

何為半創作形式?即讓學生做一主題作業,找一個跟自己想法相似的作品,根據自己的想法進行修改,以完成自己的半創作作品。這樣學生創作難度降低,循序漸進地接受創作的方法,較容易走上創作的光明大道。讓學生學會借鑒別人的作品,以達到自己創作的目的,不是全抄襲,而叫以舊換新法。

第三步,進入全創作。

前面兩步使學生對創作有了進一步認識,在此基礎上進入全創作階段,就會更順利了。首先頭腦有了一些素材的積累,技能上熟練了一些,設計的理念也有了,教師此時再設計一個主題,布置一些創作作業。要求學生在設計時,同一想法多畫幾個方案進行對比、選擇,老師給與指導,說出一些稿子的優缺點,使學生對設計的方案有個認識。選擇好設計方案,就可以做正稿了。教師在指導學生創作時注意不能說得太全,以引導的方式為好,避免學生全按你的意思去改,限制學生的思維創造力,思路變得呆板,不利于以后的專業學習與設計能力的培養。

3、更新教材與參考資料。學校不定時引入一些新的參考資料,也可以讓學生購買一些,分組進行購買,每組買一本不一樣的,然后交換看。這樣既減少學生負擔,又可以互相分享新書。

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一.創新教學內容，嵌入專業知識

目前中職語文教材是各專業通用的，內容繁難、枯燥，缺少趣味性。與學生現實生活和現學的專業距離較遠。我想要在教學中突出專業特色，就應該在教學中創新教學內容、嵌入專業知識。

首先，我根據所教班級的專業制定好教學計劃，根據不同的專業選擇不同的教學內容。力求教學內容與專業貼近，體現時代特點和現代意識，對提高學生專業技能有幫助。做到典范性、時代性、實用性和趣味性相統一。如對機械、電子、計算機等專業的學生，我加強了科技說明文的教學，并要求學生結合自己的專業，分別寫作“如何操作機床”、“怎樣修理電視機”、“網頁制作”等說明文；面對的電子商務的學生，我多選了“交談”“推銷”、“主持”等口語訓練內容進行教學，因為與學生們的學習需求緊密相關，所以學生們學習的積極性非常高。

其次，不同的專業有不同的職業特點，對相同的教學內容我進行了不同的教學設計。將語文教學和專業知識有機結合起來。

在閱讀教學中，有一些經典美文具有極高的審美價值和較強的感染力，不論哪個專業的學生都要學，但是我對不同專業的教學設計不同。比如教學朱自清的《荷塘月色》時，我讓工藝美術專業的學生根據課文所展現的意境畫一幅畫，學生們熱情非常高，反復主動閱讀文章力求在繪畫中把文章的優美意境展現出來。這不僅幫助學生真正領會了本文優美的意境，又讓他們在實踐中提升了專業技能，同時促動了他們進一步提高專業技能的熱望。而對計算機專業的學生，我進行了不同的設計與引導。我讓學生從網上下載作者相關知識，以及課文的意境讓學生制作成FLASH動畫，并伴隨朗讀音樂，這樣學生在制作課件的過程中就已經理解了課文的內涵，提升了專業技能，激發了學習語文的濃厚興趣。

在作文教學中，我立足于專業平面，設置生活中的情境，給學生提供寫作素材。在電氣專業執教《萬寶牌電冰箱使用說明書》時，我讓學生對照專業工具——萬用電表設置情境來模擬寫作：假如你畢業后成了一名電子儀器廠的推銷員。一位顧客來買萬用電表，但他不知如何使用萬用電表測電阻，請你為顧客寫一份《萬用電表測試電阻的使用說明書》。針對電子商務專業教學應用文寫作《計劃》《報告》，我創設如下情境指導寫作：如果你畢業后，做了某商場的手機營業員，請你為XX商場制定一份月手機銷售計劃；然后月終對銷售情況寫一份報告。

在口語教學中，針對不同的專業創設不同的模擬情景、選擇不同的訓練內容。如電子商務專業模擬推銷商品，機械專業模擬向客戶介紹機械加工的產品，動漫專業向客戶介紹自己的動漫作品，裝潢專業向客戶介紹自己的裝修設計，服裝專業的學生介紹自己設計服裝的創意、款式、面料……學生在這些教學設計中變得有“話”可說，增強了學習語文的信心，同時也為提高專業技能奠定了基礎。

二.優化教學方法，提高專業技能

1.創設專業情境，激發學習興趣。

在進行語文教學時，我創設了與學生專業有關的情境，激發學生的興趣，使語文成為一門學有所用、學有所樂的課程。例如在教數控專業的學生學習《那一年，面包飄香》一課時，我運用多媒體制作課件創設情境導入新課，把我校參加數控大賽的優秀學生，如何掌握數控技術，做到一技隨身，甚至絕技隨身，最后獲得金牌的過程，做成數字故事，非常巧妙地融入其中。這樣既激發了學生學習課文的興趣，又會引導學生更加熱愛自己的專業。再如商務專業的學生，對應用文寫作往往不感興趣，教學中我設置情境，來激發學生寫作興趣。如寫應聘書時，先模擬一個現場招聘會，讓學生扮演其中的角色，增強直觀性。然后讓他們評論一下表演的優缺點，并說說像這樣的應聘中，自己能不能被錄用，然后再進行寫作。學生自然就有話可說。還比如機械類的學生寫說明文《如何操作數控機床》時，我便帶領學生專業實習，走進工廠，在學生操作數控機床時，進行現場觀察指導，學生因身臨其境，積極參與，情感情緒體驗達到。在計算機專業設置了“文字錄入”、“Office'’、“網頁制作”等，和專業相結合的情境創設，使學生學得有趣，學生自然就會寫說明文了。學生們感到文化課的學習也能對專業有促進作用，自然就不會拒絕學習。

2、開展多樣活動，展現專業風采。

中專生文化基礎薄弱，缺乏刻苦精神；樂于接受新信息，卻厭惡理論學習；喜歡形象，樂于活動，愛好交際，而不愿多思考。語文實踐活動具有情境性、直觀性、活動性和生動性的特點，這恰與中職生的特點相適應。語文教師應根據不同的專業，不同的學生，因時因地而宜，創造出許多有效的方法。諸如改編課本劇，排演課本劇，觀看課本劇，寫影評，組織參觀訪問和實地考察，開展詩文朗誦、演講會，舉行博客日志評比等豐富多彩的實踐活動。這些活動充分展現職高生的風采，使語文教學充滿朝氣和活力，富有情趣與魅力，中職學生特別喜歡。

在編排課本劇《孔雀東南飛》時，我采用了學生自編自演的形式。看學生們改編劇本一字一句地斟酌修改，反復品味修改；看他們一招一式的排演，精雕細刻地琢磨，看到“導演”頭頭是道地分析角色，“觀眾”旁征博引地評劇討論，那種興致那種熱情那樣求知的渴望和成功的喜悅，無不讓我深深感動。這次課本劇的排演，充分發揮了各專業學生的特長，有的同學文筆好，點子多，我就讓他們編排劇本；服裝專業的學生負責制作服裝，根據不同角色學生挑選色澤、設計款式，然后打版，最后制作成功。裝潢專業的學生負責制作道具，計算機專業的學生負責幻燈片的背景的制作。同時各專業的同學既有分工又有合作，提高了學生的團結協作能力，充分發揮了他們的專業特長。

中職語文教師要著眼于學生的發展，從學生如何學好的角度出發，靈活選用教法，尊重他們的個性，建構有創造性、實踐性、趣味性的自主合作活動，讓每一個學生的天資、興趣、愛好、專長都得到充分的發揮和和諧的發展。

三.改變評價機制，體現專業為本

改革評價機制，體現專業為本，我認為是中職語文教學需要迫切改革的內容之一，也是我正在繼續探索的問題。

首先，我認為語文教師可以和專業教師“結成對子”，聯手課堂、聯合考評。這也許是探索改革語文教學評價的有效途徑之一。語文教師以其自身的文化素養，基本可以自學一些簡單的專業方面的常識，但畢竟屬“皮毛”之功，“入行”太慢，脫產進修也不太現實，因而，我們語文教師不妨“就地取材”、備課時積極主動地與專業教師進行一對一的溝通、咨詢與磋商，一定能收到事半功倍的效果。有些語文能力和專業技能訓練結合度高的課堂，也可以嘗試“雙師”教學，即語文教師和專業教師共同和諧地執教于課堂。有些語文模擬課、實訓課還可以借用專業實訓基地，實現資源共享。課后作業和考評測試也可以實現語文課與專業課的“聯姻”，比如，語文課上指導學生學習寫作計劃、總結，除了純粹的文體訓練之外，還可以將計劃、總結的寫作練習延伸、跟蹤至認識實習、課程設計、畢業實習的階段，這樣更有利于學生寫作實習計劃、實結報告。同樣，求職信、應聘信的寫作可以延續至畢業前的求職材料與推薦表的寫作，實現語文教學與專業教學的互補與融通；讓語文教學真正成為學生學技、求職、謀生的催化劑。

其次，評價內容多元化，體現專業化。不同專業的考試內容，應有一定的區分和側重，向專業傾斜。如機械類學生的作文可要求寫一個模具的加工程序，數控加工程序，食品加工程序，某電氣產品制作過程的說明文；計算機專業的學生可要求寫一個動畫制作的說明文；工藝美術專業的學生可以寫一個某一廣告的設計、某一室內裝修設計、某一藝術作品的創作過程的說明文；服裝專業的學生可以寫服裝的設計和制作過程的說明文。中職語文試卷編制應體現專業特點，不斷提高學生的語文知識和技能的應用能力。

篇5

學前教育專業手工課課程是一門實用性很強的課程，是學前教育專業美術課程的一個分支，主要分為兩個部分: 前半部分是手工基礎課，后半部分是學前手工玩教具制作。課程目的主要是讓學生能夠去發現生活中的美，通過雙手使用相對應的技能創作出各種不同材料的平面或立體的工藝品。它不僅可以有效的提高學生的動手能力，而且會激發學生的思維創造能力，提升學生的藝術涵養。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：兒童的才智反映在他的手指上，只有讓孩子在操作中動手、動腦才能使他們的智慧和能力得到最大限度的發展。而孩子們天生就喜愛擺弄一些小玩意，比如一個紙杯、一張紙、一個小瓶子，都能通過他們的手變出各種造型，極大地開發孩子們的思維想象能力及動手能力，是手腦并用中最有意義的活動。因此學好手工課對于學前教育專業的學生顯得尤為重要，在對自身手工課教學實踐的不斷探究和摸索中，將從以下三個方面來討論如何提高教育專業手工課教學質量。

一、課程安排以學生興趣為導向，突出手工技能的實用性如何提高學前教育專業手工課的教學質量是我們專業教師的首要任務，合理安排課程，既讓課堂生動有趣，又要讓學生們感興趣，更重要的是讓課程緊貼幼兒園工作實際需求。

托爾斯泰說過：成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。學前教育專業中的手工課是一門教授基本技能方法的課程，更是一門傳授知識、享受結果、讓人身心愉悅的課程。

(一)幼師工作中 實用性的手工基礎訓練分為五大模塊，即紙造型、布造型、泥造型、自然物造型、綜合材料造型。從中選取針對幼師工作崗位需求的實用性課程內容，如紙造型中的剪紙，剪紙是中國民間的傳統手工技藝，具有1500 多年的歷史，文化底蘊深厚，具有千刻不落、萬剪不斷的完整性、趣味性、實用性和裝飾性。隨處可得的紙張加上剪刀、刻刀，就能變出精美的花紋，這對于學生極具有吸引力。單面、幾折、二方連續剪紙是非常適合幼兒學習的一種手工技能，一方面可以教中班及大班的幼兒學習簡單的剪紙技藝，能夠培養幼兒的動手能力，開發幼兒的創造性思維;另一方面還可以將剪紙粘貼在玻璃上或者手工燈籠上渲染節日的氛圍，裝飾幼兒園的環境。學幼師的多數是女生，布造型中的手偶娃娃，深受女生的喜愛。手偶娃娃的材料主要是不織布，不織布不僅顏色豐富鮮艷，而且厚實有絨感，做出來的小玩意色彩鮮艷還有毛茸茸的質感，它似乎沒有年齡的界限，非常受大眾的喜愛。

手偶娃娃的制作方法是先制作一只寬松的手套，然后在中間指尖上端縫上一只可愛的動物頭部(手套的顏色必須與動物頭部的顏色統一)，這樣一只能揮手、點頭的手偶娃娃就做好了。手偶娃娃屬于教具，在幼兒園一般起到的作用是配合繪本故事里的形象做出動態的姿勢，手偶娃娃的可動性具有引導幼兒進行語言思維的積極作用。在講述故事中，講述的數量、內容和過程是幼兒語言思維水平的具體體現。陳鶴琴認為：玩固然重要，玩具更重要。說明教具與幼兒活動之間存在著密切的關系，手偶的可動性可激發幼兒表達的欲望。事實上，幼兒在玩手偶的過程中，自然地就會出現語言表達。其次，手偶配合故事講述時，增加了信息總量。單純的語言講述傳達主要是語言信息，而手偶表現出的豐富的動作、表情既豐富了所要傳達的信息，還可能引發幼兒豐富的聯想，從而提高幼兒語言思維的信息總量。而外形與故事中角色形象一致的手偶，不僅有助于幼兒通過直接觀察獲得感性認識，而且為其進行角色形象描述提供了直觀的視覺形象支持。同時，形象化的手偶還有喚起幼兒相關記憶的作用，進而啟發幼兒的想象力。

(二)生活中的實用性，在布造型中主要教授的技能是縫，主要是在襪子娃娃這一節課中體現出來的。襪子對于我們來說是最熟悉不過的，是生活中的必需品，襪子本身具有的特點是：顏色鮮艷、花樣繁多、高彈性。用來做娃娃比較簡單，容易出成品。通過學習襪子娃娃，學會平針法、藏針法、密縫、縮口縫、輪廓線縫等針法，不僅培養了學生們的耐心和創造力，更好的是讓學生學會照顧自己及他人，一些縫縫補補的手工活都能自己完成，再也不需要求助他人了。

綜合材料造型中的易拉罐造型，易拉罐屬于我們生活中的垃圾，針對學生在手工課上發出最多的抱怨就是工具材料太貴了，作為教師應該指導學生化被動為主動，鼓勵學生多發現收集生活中的廢舊物品，變廢為寶，不僅解決了材料的問題，還能提高學生的環保意識。處理易拉罐一般有兩種辦法：一種是組合易拉罐，一種是切割易拉罐(在幼兒園中一般我建議使用第一種會比較好，因為易拉罐切割開以后，切割口會變得非常鋒利，怕割傷小朋友細嫩的手)。組合的易拉罐可以拼出很多造型，如帆船、坦克、汽車、梅花樁等，切割的易拉罐則可以編成一個煙灰缸或是首飾盒，也可以直接做成筆筒，學生自己手工制作的作品都是生活中的必備品，不僅節約了開支，還能提升自己的成就感。

二、激發學生的創造性，化被動為主動

創新精神是人們在已有經驗的基礎上發現新事物，創造性地尋求解決問題新方法的高級思維過程。手工課教學內容巧妙地將科學性、藝術性、實用性和趣味性緊密結合，以獨特的魅力激發學生的求知欲及學習的積極性。只是單單讓學生跟著教師一步步完成，不僅固化了學生的思維，也封閉了學生創造力的大門。

要提高學生的創造性，首先得提高學生的審美能力，多給學生看一些美術作品、民間工藝美術品、自然景物、節日裝飾等周圍環境中一切美好的事物。如紙杯造型課，教學生如何運用幾只紙杯，通過切割與組合拼成一個人偶娃娃。課上給他們找了一些最近流行的時裝圖片或是播放一段時裝短片，教授了主要的制作技能，并沒有教他們如何做出一個完整的人偶。最后交上來的作業讓人很驚喜，因為沒有一個人偶是相同的，他們有著不同的表情: 有微笑的、有咧嘴的、有的臉上還有兩朵紅粉粉的小腮。還有不同的發式，直的、卷的、長的、短的、有劉海的和中分的;最不同的就是它們的衣服，也是他們最花心思做的，為了搭配服裝的效果還涂上了水粉顏料，裝飾了小飾品，各具姿態，各有千秋。在家庭作業中，發現學生們對這堂課的喜愛一直在延續，他們結合生活及網上的資料，不僅用紙杯制作出人偶，還做出了幼兒們喜愛的各種動物、花卉、桌椅等。

打破教與學的對立情況，在教學中強調了學生的主體地位，激發了學生的內在學習動力，讓他們主動地去探索、去發現，從而找到解決的辦法，培養自學的好習慣和創造精神，鍛煉學生自身實踐能力，去發現生活中的美。

篇6

關鍵詞：產品設計；工科生；藝術生；交流

在中國的設計教育界，工業設計專業出現于工學和藝術學兩個學科下，其培養方式的不同造成了工科背景與藝術背景的學生對產品設計的思維方式卻有著本質的區別。產品設計理念的切入點、產品設計草圖產生的路徑，以及對產品使用環境的處理方式都有所不同。工科生與藝術生在產品設計實踐中設計思想和設計方式的交流是很有必要的。互相學習取長補短，不僅對雙方設計能力的提升有益，而且也是圓滿完成產品設計系統過程的必要途徑。

一 工科與藝術背景工業設計專業人才知識特點比較

1.知識背景比較

藝術生源工業設計專業學生對繪畫的熱愛以及多年的藝術習作，使他們漸漸地對生活中的事物形成了感性的思維，對事物的線條、色彩等越來越敏感，然而卻對理科的學習和理解有所減弱。理科生源工業設計專業的學生正與之相反，他們無形中培養了縝密的思維，邏輯性強、更加理性，然而感性思維比較弱，沒有良好的藝術修養基礎。

2.知識架構比較

在藝術系和機械工程系中所開設的工業設計專業課程是有所區別的。人才培養的目的是為產品設計服務，重點的教育均集中于產品系統設計上。機械工程類與藝術類工業設計的課程比較（見表1、2、3）

觀察表1得知：工科生系統地學習了機械工程、電學以及材料等學科，而藝術生只是通過工業設計工程基礎課概略地學習了工程技術方面的課程。工科生在產品設計所涉及的工程技術方面的理解更為深入，這對于產品的外部構造、形體布局、操縱安排的設計大有裨益。因此，工程基礎無疑是工科生的強項。

觀察表2得知：工科生的產品設計課開設素描、色彩以及三大構成最基本的繪畫知識，而同時期藝術生則開設設計素描、設計色彩及構成基礎等與設計相關的課程，并且已經可以用畫筆清晰地表達出自己的想法，他們感性思維活躍對于一期方案設計來說是非常有優勢的，然而由于在功能、人機、工程技術方面的考慮不詳，最后可能不會投入生產，或者由于形式夸張、不人性化而市場反響不好。

觀察表3得知：無論是工科生還是藝術生，在面對產品系統工程時，都還是外行，因此兩者的專業課程安排基本相同。不同的是工科生開設產品開發設計、設計管理、設計概論，從產品設計的源頭以及對設計過程的把握來學習和理解設計；藝術生開設工藝美術史、藝術概論等與藝術相關性更深的課程，以提高他們在藝術審美上的造詣，再結合產品系統設計以期更為深刻地理解設計并指導設計實踐。

綜上所述，工科生與藝術生的優勢分別在于工程技術和美學藝術，而產品設計正是工程技術與美學藝術的完美結合，工科生與藝術生在產品設計實踐中的交流是有必要的。

二 產品設計實踐中工科生與藝術生如何交流

“如果設計研究中存在什么中心的主題，那么最可能的就是交流。”[1]工業設計思維既不同于以技術結構為依據的邏輯思維，也不同于以藝術形象為依據的形象思維，而是在產品設計中兩者兼顧，不偏廢其一，才會滿足人們的需求。工科生與藝術生各有各的優勢，通過分析可以得出：設計思維的交流是關鍵所在。

在產品造型設計過程中，通常分為三個階段（見表4），這三個階段涵蓋了產品設計五要素――功能、結構、材料、人機、形態[2]，任何一個階段中關于每一個要素的設計都存在交流的問題。徒手畫的快捷和形象往往又能在很大程度上促進交流的展開[3]，設計者在前兩個階段的思想交流通常會產生一些有價值的創意。

1.方案設計第一階段

第一階段是解讀產品功能、考慮人機關系，通過頭腦風暴的方式對產品的初步形態進行橫向的思維發散，形成多種不同理念、形態各異的設計方案。

在思維橫向發散的草圖階段，需要充分發揮右腦的形象思維。在產學項目――耳膜測溫儀一次性套裝裝卸裝置設計實踐中，藝術生的方案通常是由自然形態或是傳統文化樣式一步步發展而來，每個方案都包含著不同的喻意。有的方案是以護士帽的形式為出發點，有的是以京劇臉譜為原型，有的是以花朵為理念雛形（見圖1）。然而某些方案從結構或人機關系上來說可能會有致命的弱點。這時，就需要有不同思維方式的學生參與交流――也就是工科生對過于藝術化的方案進行邏輯性的探討過程，這個過程需要雙方充分的交流，讓對方清楚自己的意圖，在原有理念或方案的基礎上加以改善，而不是全盤方案，這樣才能形成最佳最適宜的設計方案。

在此設計階段，工科生的設計方案基本上是在解讀產品功能、結構的基礎上進行產品形態設計。產品的外觀即是在方圓之中衍變，形式上缺少一些靈活性，但更加舒適（見圖2）。此時正是工科與藝術的交流起作用的時候，這里的交流不僅僅指語言交流，而更多的是草圖的交流。藝術生可以通過觀察工科生的方案草圖，來提出一些建議，例如：在不影響原方案構造和實際使用方式的基礎上，可以將產品形態加以藝術化處理，使產品的外觀不再那么僵化，而是在穩重的形式中不乏靈活因素的存在。

雙方設計思維上的交流不僅可以使產品初步設計方案得以完善，更重要的是產品造型繼續發展的路徑得以確定，不會使后面的步驟步入歧途以致直到最后才不得不將方案重頭再來。

2.方案設計第二階段

產品造型方案設計第二階段是在明確的方向上，對產品造型進行縱向發展，完善產品造型。重點是將造型設計模糊的地方加以明確，符合人們的審美和使用習慣，并向整體化的造型加入必要的細節。

由于受邏輯性思維方式的限制，工科生在進行細節設計時，經常陷入對稱特性、等差特性、均衡特性的怪圈，過分地追求整體造型的穩定性。要解決這一問題必須要理解細節設計并不是對復雜形態的堆砌而是對簡潔造型做出的符合功能和工藝條件的精細刻畫[4]；工科生多從人機工學、使用方式上入手進行實用性設計。這實現了產品造型的合理性，卻導致了產品造型單調乏味，不能引起消費者的興趣。藝術化的視覺感受是工科生應當向藝術生學習的地方，藝術是建立在視覺基礎上的[5]。

由于受感性思維方式的影響，藝術生習慣于從經典設計或者生活中尋找靈感，將其抽象運用到產品造型設計上，以追求與眾不同的造型美感。與工科生相反，他們追求視覺的不穩定性，打破視覺習慣。這實現了產品造型的藝術性，卻導致了產品不符合人機工學，因此可能使產品只成為一件擺設。

通過思想的交流工科生可以參與到藝術生的方案設計中，以改良不符合人機工學以及工程技術的地方；藝術生則可以啟發工科生產生更多的設計靈感，并改良其產品造型以致不過于理性，而是靈活一些。

3.方案設計第三階段

第三階段是對已確定的方案進行可行性驗證并根據實際尺寸、比例以及外觀的細節畫出最終效果圖的過程（見圖3）。這一階段的交流主要在于產品表現方式的交流，可以說是雙方互相學習表現技法與經驗的過程。

三 結語

工業設計是制造業轉型升級的重要手段和必要途徑。工科及藝術不同生源的工業設計專業學生客觀存在著優缺點，多元化培養人才還是非常務實的做法。事實證明，工科生與藝術生自覺性的思想和技法上的交流對于產品系統設計的學習和實踐是極其重要的。

參考文獻

[1]李硯祖. 外國設計藝術經典論著選讀[M].清華大學出版社，2006：30

[2]吳瓊. 工業設計技巧與禁忌[M].機械工業出版社，2009：43-46

[3]應放天. 設計思維與表達――徒手畫在產品設計中的靈活使用[M].華中科技大學出版社，2005：117-121

[4]閆衛. 工業設計師必備的基礎知識[M].機械工業出版社，2009：19

[5]魯道夫?阿恩海姆. 藝術與視直覺[M].中國社會科學出版杜，1984：62

基金項目：江蘇省青藍工程中青年學術帶頭人培養基金 南京工業大學青年學術基金 39712003