導語：如何才能寫好一篇數學在繪畫中的應用，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、創意繪畫如何培養學生的想象力與創造力

注重思維的訓練是在美術課堂中創造性的過程，充分調動學生的想象力與形象思維能力，讓課堂“活”起來。例如，在上《圖形的魔術組合》一課時，可在課堂上利用學生的工具，比如三角板、半角器、格尺等，請學生在黑板上隨意進行組合，并總結組合出來的圖形，課堂氣氛一下活躍起來，學生爭先恐后地進行組合展示，提高了學生的觀察能力。

二、培養學生多角度創意繪畫

多角度思考是培養學生創意繪畫的必要方法。比如，從學科整合出發，擴大學生的視野范圍，將語言文字融入繪畫，用數學中的阿拉伯數字去組合各種形象，從音樂的聲音中體會繪畫的線條和色彩；從肌理效果來培養學生的思維；從信息技術、圖文、聲象等多種信息的有機結合去產生聯想。

中小學生要采用不同的方法去培養。根據中小學生“涂鴉期”（1.5～3歲）“象征期”（3～5歲）“意向期”（5～9歲）“寫實期”（9～15歲）心理發展的四個階段和規律，針對學前和低年段的教學，采用聽故事或詩歌去創意繪畫，觀察實物（自然界形象），去想象創意并通過色彩進行創意繪畫。

低年級學生要注重學生的觀察力，例如，研究大樹的造型時引導學生把大樹想象成人賦予人的生命力。對于中年段（3～4年級）的學生產生寫實傾向，容易對繪畫失去信心，所以要激發他們的學習興趣。對于高年段（5～6年級）的學生，已經有了獨立思考和分析問題的能力，思維更具想象力，能夠感性地表達自己的構想，這時，要讓他們多利用各種美術工具材料進行創作。

三、創意繪畫要鼓勵學生奇思妙想

因學生的個性差異，要為他們提供更多的機會，尊重和鼓勵學生按自己的計劃進行創意，調動他們的積極性和主動性。例如，在給五年級學生上《室外寫生課――樹》一課中，有一名學生發現自己畫的樹干空隙之間像一個“女妖的臉”，于是她將這個樹改成了一個樹妖圖，枝杈變成樹妖長長的指甲，她自己畫完后也很得意和興奮，講評時我不但沒有批評，還鼓勵和表揚她的奇思妙想，保護了學生的創新精神。

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關鍵詞：幾何畫板；函數；平面

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）08-279-01

一、《幾何畫板》與初中數學教學整合的可行性

1、初中數學的特點

數學是一門抽象性、邏輯性很強的學科。初中數學教學中對數學直觀性背景的創設和數學探究發現過程的展示注意較少，學生靠想象去理解，造成興趣不高、理解能力、探究能力薄弱，從而給課堂教學帶來困難。

2、《幾何畫板》的特點

幾何畫板具有強大的動態變化功能，一流的交互功能，能以濃縮的形態給學生提供數學背景，通過學生的參與和親手操作，枯燥抽象的內容變得生動形象的圖形，原本不明白到甚不明白的概念等變得一目了然。

3、整合的優點

數學結合是數學學科最重要的思想方法之一，是聯系數學直觀和抽象的主要工具。使用《幾何畫板》增強了教學的直觀性。能動態地演示學科知識的形成過程，比較容易地突破學科教學中的重點、難點。把數學的抽象思維變成了一種現實以及方便的計算功能等。

二、《幾何畫板》在初中數學中的具體運用

（一）在函數教學中運用

（1）繪制函數圖象。在有關函數的傳統教學中多以教師手工繪圖為主，但手工繪圖有不精確、速度慢的弊端；應用《幾何畫板》動態展示功能把教學內容或數學問題化為具體化，具體為形象，并可以在同一個坐標系中作出多個函數的圖象。省時、省力、方便、直觀。

（2）直觀研究函數變量之間的變化過程。例如：在一次函數教學中，我們在坐標系內任作一條直線，很容易得到它的解析式，拖動直線，會看到k、b大小與圖像所經過的象限的關系。

（二）在解決“動點（動線、動畫）”問題，動態展示數學為問題中的運用

幾何畫板能動態地保持平面圖形中給定的幾何關系，利用這一特點便于在變化的圖形中發現恒定不變的幾何規律。如平行、垂直、中點，角平分線等等都能在圖形的變化中保持下來，不會因圖形的改變而改變，這也許是幾何畫板中最富有魅力的地方。在平面幾何的教學中如果能很好地發揮幾何畫板中的這些特性，就能為數學教學增輝添色。

（三）在平面幾何教學中應用

幾何畫板作圖準確，效果直觀去、，不但可以幫助我們理解概念，還可以驗證結論，甚至發現結論。例如，在進行軸對稱圖形教學時，我們可以利用幾何畫板動態的掩飾“蜻蜓、蝴蝶、樹葉的軸對稱”、利用其生動、直觀性就把“軸對稱”這一抽象理論的知識轉化為形象直觀的內容，很適合學生從直觀的形象思維特點，積極調動學生的積極性。

三、《幾何畫板》在初中數學課堂教學中的運用體會

1、幾何畫板讓我們的數學教學更直觀，以前我們只能在黑板上講的東西現在以用幾何畫板形象直觀的展示出來，幫助學生理解，讓學生的認識更深刻。

2、有趣漂亮的幾何動畫讓學生在感到新鮮之余體會到數學之美發現數學不僅僅是一些枯燥的推理和計算，而是優美的圖形，漂亮的結論。

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一、構成藝術的內涵

將不同形態的幾個單元進行重組，形成新的單元這就是構成。在重組的過程中，賦予新的單元以視覺化效應，和美學觀念與力學化內容的意義。在對各種形態或材料進行分解后，并將之作為新的素材，賦予一定的秩序組織，按照特定的目的進行重新組合。藝術構成一般分為“三大構成”，即“平面構成”、“色彩構成”、“立體構成”。

二、構成藝術與國畫結合的意義

構成藝術作為現代形態設計的一種基本的理念，與美學、繪畫有著緊密的聯系，這一基本理念被多數的造型工作者和繪畫者所掌握。構成藝術在人們視覺感知力和鑒別力上有促進作用，可以大大提高人們的藝術修養；形成感性和理性的有機統一；有助于在設計和繪畫上實現抽象與形象的有機結合；給繪畫的創造性思維提供廣闊的空間，提高繪畫技巧。

三、構成藝術中點線面在國畫中的應用

構成藝術中的“點”，與數學上講的點不完全相同，數學的點，只有位置關系是沒有大小的概念的。而在構成意義上的點，必須具備大小和形狀這兩個條件，才能被受眾感知。在國畫的創造中，只有將點與畫面在空間上形成懸殊的比例時，才能成為點。如作品（一）：當在一副畫面中只有一個點時，人的視覺和注意力，無形中就會集中在這一點上。點是力的中心可以占據空間，點具有擴張力能夠充實畫面，使畫面顯得均衡。如中國國畫中的簽名和加蓋印章就是運用點的充實空間的效果。

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1、寫實油畫的含義

繪畫、雕塑等藝術產生的最原始愿望是對于客觀世界物象的模仿與再現，這也就是寫實繪畫理論的來源。寫實油畫中的寫實就是畫家眼中客觀物象的再現，也是畫家表現其思想情感的方式。寫實性油畫是具象藝術繪畫形式的一種，是畫家將融入自己內心感受的客觀物象繪畫在油畫布上，由此產生的藝術作品是符合客觀物象的真實形態特點的。繪畫的本質就是讓人產生視覺形象，寫實油畫的再現性就是畫面形象的突出特點。所以通過寫實油畫我們可以清楚的理解作者表現的客觀物象或社會生活內容，符合人們正常的視覺感受。為達到逼真的對客觀物象再現，經過長時間發展，寫實油畫產生了許多種風格。為追求對客觀事物描繪的高精準度，畫家對于人物、風景等靜物要求有現實原型參考。要想在畫布平面上展現物象的立體效果，需要利用透視原理、明暗調子及不同色調的組織來再現客觀物象的空間感及色彩。無論是古典主義還是現實主義，都講求作品反映自然生活的真實性，即畫家在對客觀物象進行臨摹時包含著自身感受，實現感性的現實與理性的真實相融合，其作品才符合觀者視覺經驗。從14 世紀初佛羅倫薩畫家喬托的作品開始，油畫的繪畫技巧開始向寫實主義方向轉變，尼德蘭畫家凡埃克兄弟是油畫媒材的先驅者。直到16世紀以后，寫實油畫才得以發展，卡拉瓦喬的《花果籃》中對于蘋果與蛀蟲細節的描繪相當逼真，證明寫實藝術以實現了很好的發展，此后寫實油畫藝術作品成為譜寫宏偉人類文明歷史的重要手段。

2、寫實油畫中抽象因素的含義

抽象顧名思義就是舍棄事物的個別屬性而抽出其共同屬性。繪畫中的抽象主要表現在兩個方面。首先是畫家不通過線條和色彩表達具體物象，其次是畫家利用夸張、概括的手法對客觀物象加以描繪從而形成高于生活的藝術形象。寫實油畫中的抽象因素是一種藝術哲學中的美學形式，通過對客觀物象進行因素抽離而對物象進行重組與加工，其作品的藝術審美與現實物象不盡相同。寫實油畫創作過程實際上就是客觀的參照與主觀的創造相結合的過程。畫家通過發現隱藏在自然中美的人物、事物，并利用繪畫手法進行加工而使其更加強烈，這時就需要抽象因素的修飾。抽象因素的藝術形式體現了現代美學對于寫實油畫藝術的包容性，是跨越具象審美框架的途徑。

抽象因素與具象因素既存在聯系又有區別。它們之間的聯系可以從創作過程、作品欣賞、作品形式三方面考慮。首先，具象因素與抽象因素相互依存，相互滲透。有細節和具體描寫的藝術形象才能使寫實油畫更好地表達畫家的情感，所以具象因素是寫實油畫必需的。并且，寫實油畫中的藝術形象是畫家通過細致真實的描寫，將客觀物象進行近似表現的過程，其中必定包含了作者對于趨向特征或表達情感的主觀提煉。其次具象因素與抽象因素相互依賴，相輔相成。具象因素是引導觀者視覺方向的主要因素，但寫實油畫作品中往往包含有抽象因素對具象因素進行的表現升華，一幅作品的審美意義大都由抽象因素體現。最后，具象因素與抽象因素以一種和諧秩序結合。在客觀自然物象中存在著均衡、對比、和諧等原則，畫家將這些原則表達在油畫創作中，產生強烈的相對獨立的意義。例如克萊夫貝爾強調寫實與抽象因素的結合。寫實油畫中的抽象因素與具象因素間區別體現在以下兩點。首先，具象因素是嚴格遵循透視學、色彩學等視覺規律的繪畫性能，通過模仿與再現消除作品與客觀物象間的視覺差。而抽象因素追求的客觀物象之外的意味，這與具象因素存在一定矛盾。其次，抽象因素依賴于畫家的主觀情感，它不是對于客觀事物的機械模仿，而是經過提煉加工的將一部分非本質性質舍去而使物象產生超越本身的價值。抽象因素與具象因素的聯系與差別需要畫家在創作中做出權衡。畫家的主觀藝術追求不同，作品中具象因素與抽象因素側重的強弱程度就不同。實際上，任何一幅油畫都是畫家理性的描繪與感性的抒寫，都有具象因素與抽象因素的存在，這樣的油畫才能完美的將客觀物象進行展現。

二、寫實油畫中抽象因素的表現形式

1、寫實油畫中形的抽象化

寫實油畫中形的抽象化是指以客觀物象為基礎，通過畫家主觀理性的對客觀對象進行夸張、變形、改造，滿足畫家對于作品的要求與目的。首先應保證形式的理性化，即畫家對于物象主觀加工應滿足均衡、對稱、和諧的美學形式法則，畫家對客觀對象的處理應有一定的審美品位，使得整體布局符合形式美要求。古希臘時期就開始講求藝術形式中的形式美，注重藝術中的度量比例關系，例如在藝術創作中廣泛應用的黃金分割幾何比例。古希臘的畫家開始脫離表面化的模仿，追求通過自然形式規律體現理想化的美。例如《書房中的圣哲羅姆》中，直角的門框、橢圓的拱門、方形的木臺，這些形狀各異的幾何圖形使得整幅畫錯落有致，體現了主人公的沉穩。數學與幾何的應用使得作品審美提升。可見，如果是單純的理性介入油畫，可能會造成物象與自然的疏遠，但理性的幾何比例關系介入畫面，使得繪畫中的形體比例關系得以體現，增加了物象的形體美。隨著藝術家們的探索與總結，幾何結構的畫面在達芬奇、拉斐爾等大師的作品中都可以尋到蹤跡。這種被人類抽象化出來的數理關系，運用到油畫創作中卻體現出重要的價值。例如《酒神節的狂歡》中，雖然看起來是一片歡樂的場面，但仔細觀察就會發現，舞動的人群與地平線構成一定幾何角度，人物是從左上角向右下角展開的，加上背景傾斜的樹林，都體現了古典主義結構均衡的原則，整體給人以和諧、雅致的感覺。

再現性是古典油畫最重要的特點，但完全的再現將限制畫家的主觀意志及抽象思維，不利于畫家的藝術表達。而寫實油畫的再現不受制于客觀對象，是畫家根據自身主觀感受來進行自我內心在客觀物象上的表達，賦予作品更加強烈的意韻。這種以主觀思想對物象造型進行處理的方式，隨著油畫的發展而越來越普遍的運用到寫實油畫創作中去。如今的寫實油畫中，造型處理手法是其重要的因素，當面對同樣的客觀物象時，由于畫家的藝術修養、階級屬性、時代特征等的不同，對于優化造型處理的方法與結果也不同。造型處理手法一定程度上體現了畫家的自覺性，精神內質的表現不同決定了油畫品格的差異。從另一種角度上看，這種造型與造型語言的差異有助于不同作品風格的表現，使得客觀物象的藝術美得以升華和體現。

2、寫實油畫中色彩的抽象化

要是把素描比作寫實油畫的骨架，色彩就是寫實油畫的血液。色彩是將精神因素與感情變化轉化為視覺形象的主要手段，也是油畫藝術語言組成的基本要素。色彩除了通過刺激人體產生視覺感受外，色彩還能在很大程度上帶動人的主觀性，例如紅色可以讓人想起這種顏色的實物血、火、落日等，還給人以喜慶、溫暖、熱情等主觀感受。寫實油畫中色彩的抽象化是指色彩的感情化與色彩在人類社會勞動實踐中的象征因素進行抽象化的表現。作為寫實油畫的重要語言，色彩可以充分體現客觀物象的感染力。每一種客觀物象都有自己的色彩，但畫家在進行寫實創作時，會根據自己對于該物象的理解、情感及個人喜好對物象進行加工，這就是寫實油畫中色彩抽象化的具體表現。也許一幅寫實油畫的色彩應該與真實物象色彩一致，但畫家可以通過再創造而超越物象自然色彩，使其更具生命力。16 世紀就有畫家將色彩總結為三大作用，內心表現、精神實質象征、精確現實主義，即色彩的真實性、象征性、情感性。這說明色彩的應用可以在再現物象的基礎上渲染畫面形象的藝術感染力，從而使客觀對象得以完美的詮釋。為了能充分的利用色彩來表現畫家內心感情，需要在客觀物象色彩之上增加主觀性色彩的表達。色彩的不同組合會產生不同的視覺感受。在油畫創作中，其調色和光線分布大多是依據色彩學規律進行設置的，所以，不能一味的強調物象的真實再現而忽略畫家對于色彩表現的影響。例如《達娜伊》中，人物白皙的肌膚與幕簾的紅色，金色的天空與黝黑的老婦，它們之間都存在色彩對比，這種對比豐富了油畫的表現力。

寫實油畫的色彩應用是畫家對物象進行觀察之后在其主觀作用下產生的，所以，色彩的冷暖、明暗、面積對比等都與畫家的主觀感受相關。畫家可以運用光與色的結合將觀察到的自然物象色根據個人情感進行轉化，可以變換畫面色調，也可以改變色彩，這就是抽象因素在寫實油畫中的應用，經過轉換使得繪畫中自然的融入畫家情感，表達出作品的審美意境。由此可見，寫實油畫家的色彩語言不必拘泥于展示色彩，適當的色彩處理與轉換既可以保證自然實物的真實性，又可以增加畫面的感染力。

3、寫實油畫中光的抽象化

寫實油畫中光線的應用可以增加平面畫面的真實感。對于光線增加視覺效果的應用問題，從達芬奇時期就開始了探索。在《抱銀貂的女子》中，達芬奇描繪了一位光線照耀下的優美女子，這幅畫中光線的應用使得畫面的更加逼真。當然，對于自然光線的應用不是盲目的被動，而是建立在所要表達的物象上的。光線可以增加立體感，光線的虛與實在畫面中的哪個層次或部位得以強化，是依據畫家創作思想而定的。同一幅油畫作品中，不同的光源、光線方向、強度等都會產生不一樣的視覺效果，當然，這些因素集中于物象中的哪一部分也會形成不一樣的表達效果。這就需要畫家調整光影調子，實現物象空間的美感表達。例如17 世紀時，意大利畫家卡拉瓦喬的寫實油畫中常利用光線使主體形態得突出，并利用光強度的增加達到與背景環境的融合。《瑪塢斯的晚餐》用一束光將中心人物突出，利用自然的光線明暗塑造出物象的立體視覺，吸引了觀者視覺，黑暗的背景將畫面的空間感襯托出來，整體的畫面感染力得以強化。這種明暗的強烈對比使得畫面呈現出光影世界的縱深感，增加了藝術真實感。卡拉瓦喬的這種明暗對比法對后來許多畫家受到啟發，他們利用這種光照與暗影的分布來增加畫面的空間感，在平面畫布上創造出立體感，使油畫的光影強烈與統一接近于舞臺效果。寫實油畫家利用光線的虛實、強烈、主次對比，營造出畫面的空間實在感，將畫家的主觀感受很好的融入到油畫中去，提升了寫實油畫的審美品格。

三、抽象因素在寫實油畫中的意義

1、寫實油畫中抽象因素運用的作用

抽象因素的應用為寫實油畫開創了新的發展形式，增強了寫實油畫的藝術性特質。首先，將抽象因素應用到寫實油畫創作中，使得油畫創作的靈感得以更新，表達效果得以突破，創作理念得以改變。畫家將抽象因素加入某一特定主題的表達中去，有利于主觀感受的具體表現。抽象因素與具象因素結合的繪畫，可以通過直觀的視覺引導使觀者對畫面形成整體把握，從而增加觀者對于畫面深層次的理解，抽象因素的應用增加了畫面的意境。畫家通過抽象因素來表達表象寫實不能表達的情感，抽象的形狀、色彩等使得寫實油畫作品的藝術意義及表現力得以提升。其次，繪畫過程實際上就是對于對象的認知及表達情感的過程。例如描寫一位農民形象，對農民生活進行體驗后可能會更加便于情感的流露，甚至于交流。參照照片進行創作的油畫形式過于圖像化，圖像化的油畫便于人們對繪畫內容的理解，但是它缺乏藝術氣息，本質上是對油畫創作的扭曲行為。寫實油畫并不是簡單地對客觀物象進行復制或再現，而是賦予畫家情懷的創造性藝術形象。抽象因素的應用正是使得藝術的創造性得以體現，從而增強寫實油畫的藝術性特質。

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關鍵詞：簡筆畫；幼兒教育；綜合應用價值

在幼兒教育過程中，幼兒教師應該考慮到幼兒的特點，在開展數學、語文等教學活動時，通過為學生創設良好的教學情境，有助于學生對知識的學習。對于數學和語文等知識，為了學生的聽、說、唱和思維等能力得到提升，教師需要發揮簡筆畫的功用，讓學生在繪畫中學習知識，充分調動學生學習的積極性，所以將簡筆畫應用在幼兒教育中具有其價值。因此，幼兒教育者應該對簡筆畫在幼兒教育中的綜合應用價值進行分析，然后采取措施將簡筆畫有效應用在幼兒教育中，從而提高學生學習的積極性。

一、簡筆畫內涵

所謂簡筆畫指的是通過概括和簡略的繪制語言，對物象特征以繪畫的形式繪制出來。對于我國繪畫歷史，從簡筆畫來看，陶瓷裝飾紋樣和漢墓的壁畫等擁有概況和簡略繪制物象的特征，都稱之為簡筆畫。隨著時代的發展，簡筆畫與幼兒教育有機聯系在一起，以圖形和符號等形式傳遞信息，體現事物的特征，因而為幼兒教育的開展創造了有利條件，在教育中實現藝術價值。當前，簡筆畫已經被廣泛應用于幼兒教育、動漫設計等方面，但簡筆畫在幼兒教育中的應用，為幼兒教育的開展創造了程式化模式。由于簡筆畫有認物和識字的功能，所以將其應用在幼兒教育中，學生通過涂鴉的形式，表達其思想，將其內心世界向人們展示。簡筆畫在幼兒教育中的應用，能夠有利于開發幼兒的智力，促進幼兒的綜合素質得到提升，充分發揮簡筆畫的功能和優勢。

二、簡筆畫在幼兒教育中的綜合應用價值分析

（一）加強幼兒對美術教學的認知能力

簡筆畫在幼兒美術教學中，能夠加強幼兒對美術教學的認知能力，并提升幼兒學習美術的自信心。因而簡筆畫具有生動和簡潔等特點，所以在美術教學時，將簡筆畫應用其中，教師先是畫簡筆畫，由于簡筆畫很容易學習，所以幼兒更易上手，有助于幼兒對美術的學習。簡筆畫作為繪畫的一種形式，具有其獨特的審美特性。因此，教師在美術教學過程中，通過正確引導練習簡筆畫，所以在潛移默化中，能夠有利于培養幼兒的想象能力、審美能力等，對幼兒美術教育起到了重要作用。將簡筆畫作為幼兒美術教學的前提，能夠促進美術教學活動的開展，尤其是培養幼兒的美術基礎，為日后美術的學習創造有利條件。教師通過向幼兒布置以簡筆畫的形式繪畫蘋果，學生繪制蘋果，然后用所喜歡的顏色為簡筆畫增添色彩，幼兒觀看到所創作的簡筆畫，能夠有所成就感。總之，在幼兒美術教學過程中，教師應用簡筆畫進行教學，能夠增強幼兒對美術的認知。

（二）提高幼兒的語言表達能力

在開展幼兒教育過程中，語文是教學的主要內容，對于幼兒教育階段，培養學生的語言表達能力是主要教育目標，使得幼兒的語言表達能力得到提升。然后，一些幼兒園教師正確引導學生培養語言表達能力存在一定的困難，很多學生未能積極參與到語言活動中，在活動中不愿意表達，因而不利于幼兒語言表達能力的提高。但是，如果教師運用簡筆畫展開教學，在圖形的作用下，能夠幫助幼兒進行識字和說話練習，可以激發幼兒學習語言的興趣并積極表達[1]。因此，簡筆畫應用在幼兒教育中，是對教學模式的創新，運用該模式展開語言教學，教師以簡筆畫的形式向學生展示教學相關內容，幼兒根據簡筆畫內容進行思考，然后表達，可以有助于幼兒積極參與到語言活動課堂，從而掌握更加豐富的知識，增強教學效果。

（三）有助于培養學生的科學素養

科學是幼兒教學的重要組成部分，幼兒通過學習科學知識，能夠以科學的眼光認知事物，將簡筆畫應用在幼兒科學教育中有助于培養學生的科學素養，由于幼兒對外部新鮮事物有較強的好奇心，然而，部分科學知識具有抽象性，所以為了促進幼兒對科學知識有正確的認知，教師應該將簡筆畫運用在幼兒教育中，教師用簡筆畫的形式對相關科學內容進行勾畫，能夠最大程度地激發幼兒學習科學知識的興趣[2]。同時，教師可以將抽象的科學知識以生動形象的方式向學生展示，所以可以充分發揮幼兒的想象力，并培養幼兒的組織能力。總之，將簡筆畫應用在幼兒科學教育中，對幼兒科學素養的培養起到了重要作用。

三、簡筆畫在幼兒教育中的具體應用

（一）在科學教學中的應用

幼兒園肩負著比較艱巨的人才培養責任，當前社會對人才有很大的需求，幼兒教育作為基礎階段，對幼兒的發展起到了重要作用。因此，幼兒園應該加大教育力度，從而為幼兒良好發展創造有利條件[3]。例如，在科學教學過程中，教師為了讓幼兒對飛機和飛船等科學知識有全面的理解，并激發幼兒探尋科學知識的興趣，教師將簡筆畫應用在科學教育中，其中圖1是幼兒繪制的簡筆畫，幼兒通過繪制簡筆畫，能夠對飛機和飛船的神秘科學知識有所認知，并在直觀感受下，可以更加深入地探尋科學知識。總之，在幼兒科學教學過程中，教師在簡筆畫教學模式下，幼兒通過以繪畫的形式去探究科學，從而在輕松的氛圍下學習抽象的科學知識。

圖 1

（二）簡筆畫在語言教學中的應用

在語言教學時，教師可以充分運用簡筆畫展開教學。比如，在語言教學期間，教師繪制了簡筆畫，簡筆畫所畫的內容是一位母親在孩子身邊，說道：“壯壯是最聰明乖巧的孩子，下次一定能拿到小紅花。”然后教師讓幼兒結合簡筆畫內容進行聯想和想象，孩子和媽媽之間的對話內容是什么？幼兒根據簡筆畫中的文字“壯壯是最聰明乖巧的孩子，下次一定能拿到小紅花”，然后發揮其思維能力，并向教師表達其想法，幼兒可以揣測簡筆畫中孩子在考試中沒有取得良好成績，媽媽鼓勵他繼續努力，下次能得到小紅花[4]。因此，幼兒借助于簡筆畫，不僅其語言表達能力得到了提升，思維能力也有所提高。

四、結語

簡筆畫繪制方法簡單，但從藝術創作角度來看，其是對事物的高度凝練。在幼兒教育過程中，教師應該結合幼兒特點，在課堂上為幼兒營造培養思維和想象能力的氛圍，那么，將簡筆畫應用在幼兒教育中，以全新的教學方法展開教學活動，發揮簡筆畫的作用，從而實現幼兒教育水平的提升。

【參考文獻】

[1]袁敏.簡筆畫在幼兒教育中的綜合應用價值研究[J].美術教育研究，2014（22）：111-111.

[2]張中生.簡筆畫在幼兒教育教學中的綜合應用初探[J].教育與教學研究，2012，26（10）：119-121.

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個案輔導

一次家長會后，五年級某班班主任向我訴說其班一女生G有自殺“傾向”，幾次表達想死的愿望，希望我能給予輔導。

初次見面，發現G是位文靜的女孩，說話細聲細氣，坐在椅子上略顯拘謹，雙手不時搓著膝蓋，眼睛不敢直視我。我用談話法打消了她的顧慮，她稍微有點放松。請看以下輔導過程：

“喜歡畫畫嗎?”

“喜歡。”

“老師這有許多筆，你隨便選出一支畫棵樹給老師看好嗎?”G聽從地就近拿了支鉛筆畫了一棵樹。

她下筆較有力，表明她自我意識還是強的；樹枝歪曲地向上生長著，樹根清晰可見，樹枝指向天空，樹上有花，但是整棵樹上光禿禿的，沒有樹葉，沒有果實，樹形顯得孤傲向上，好似有一定的攻擊性，繪畫者顯得情緒低落。

“這棵樹好似缺少水份哦，怎么沒有樹葉呢?”

“沒人給它澆水怎么會長樹葉?”說完，她看著我，似有話說。我看出這是位亟待得到關愛的女生。

“哦!是這樣。你在家就不會這樣啦，是不是?爸爸媽媽一定很疼你。”

她堅定地說：“不是，爸爸媽媽不愛我。”

“他們就你一個女兒，會不愛你嗎?”

“爸媽本來很愛我的，自從媽媽懷孕后，動不動就罵我，要這干那，我在家成了多余人啦。等弟弟出生，他們就會更不喜歡我啦。”

原來，母親懷第二胎，加上孕期反應，情緒沒以前穩定，對小孩的關心自然會少點，如果加上母女缺少溝通，隔閡會更深。我接著問：

“樹上開了這么多花，什么時候結果呢?”

“不知道。我現在學習成績不好，特別是數學，一上課就難受，那數學老師的臉就像我媽的臉，整天繃著。”(事后詢問科任老師G的成績，一次數學測驗在班級倒數第一。)

樹的枝葉象征著保護、庇護、供養、更新。茂盛的樹葉代表生機勃勃，樹葉稀少代表活力不足。G自從母親懷孕后，感到了從來沒有過的危機感，擔憂即將誕生的小生命會取代她在家中的位置。G在樹干上畫了許多樹枝，說明她無法從環境中得到滿足。樹干有些歪斜，作畫者感受到來自外界的壓力。畫面上的樹根暴露在外，象征著對過去的不停控制和回憶，G懷念爸爸喜歡她時的生活。

正如20世紀著名教育家維克特?羅恩菲爾德指出的(兒童畫在自我表達中的價值)：“繪畫、涂色以及建構的過程，是兒童把環境中多種多樣的因素整合成一個有意義的整體的復雜過程。在選擇、解釋和改造這些元素的過程中，兒童呈現給我們的不僅僅是一幅圖畫，而且還是兒童自己的一個部分。”今天，許多研究者仍在繼續著羅恩菲爾德等人在藝術創作及兒童發展方面的研究。

從G的畫樹中，我已基本了解她目前所處的心境，為進一步了解她的情緒狀態，接下來，我讓她畫了房子和人。

房子是側面的，一扇大大打開的窗戶，很醒目，說明她渴望與人傾訴，得到理解，得到家的溫暖，而房子的門又是緊閉的，無門把鎖，門前無路，顯示她內心的隱蔽性，又不愿與人交流，也說明家庭與外界交流很少。兒童這時所有的煩惱是需要傾訴的，但因年齡的限制，遇到問題又不知怎么辦。

屋頂的煙囪是人們比較關注的，畫面沒有煙囪，G缺乏心理上的溫暖感。(房屋的煙囪一直以來都受到關注，常常被賦予各種各樣不同的意義，因而它在兒童畫中所表達的含義也就很不確定。)

為證實自己的判斷，我進一步詢問G的家庭狀況，她爸媽忙于生計，根本無暇顧及G的業余時間。

繪畫向兒童提供了講述故事、傳遞情感、表達對世界認識的渠道。兒童對繪畫的講述興趣為心理輔導者從兒童的角度理解繪畫意義提供了途徑。有關兒童繪畫的敘事性質瑞利(Rilev，1997)曾寫到：“心理醫生能夠走入兒童的繪畫作品，讓兒童自己解說視覺形象的敘事意義。藝術是個人經驗和自我外化的一種形式，是可視的思想和情感的投射。”

近年來，心理醫生已逐漸認識到講述是治療中很重要的一個環節。通過來訪者對自己生活、對自己所關心問題的講述，可使來訪者身上的問題外化。而兒童繪畫是另一種有效講述的形式。對于大多數兒童來說，繪畫后的反饋對他們很有幫助也很有必要。將兒童的繪畫和他們的語言結合起來，為心理輔導從整合的角度了解兒童提供了途徑。光使用語言局限性是很大的。

我們再看她的自畫像，嘴巴張大，可能有強烈的表達欲望，或者是吃(愛)方面的欲望。自我意識清楚。

針對G的情況，我表示了極大的同情。我明確提出想幫助她的愿望。G希望爸爸媽媽像以前那樣愛她。對此，我講解了孕婦生理期情緒的一些變化，并告訴她與媽媽溝通的方法。

之后，我及時與其母親通了電話，要求她配合，每天要傾聽孩子說話，并規定每天要詢問女兒的感受，觀察其情緒變化。G的母親正為此事著急，發現孩子最近變得越來越不愛學習，還常和父母頂嘴，嚷著：要在班里考倒數第一，在學校做個差學生，讓父母失望。

其后，我要求G的母親把她的教育心得記載在學校配備的《牽手兩代――育子心得》上。從《育子薄》上得知：G的母親能與丈夫商量關心女兒的方法，父親抽時間陪伴女兒，多與她談心。在交談中，女兒哭了，父母親向她承認自己的過錯，也希望女兒體諒大人的辛苦。隨后，G對媽媽的懷孕漸漸接受，學習、生活、自理能力都有所提高，人也變得活潑可愛了。當其媽媽順利生下可愛的小女孩后，G能主動幫家里做事情，并帶妹妹。

后來家長來電話致謝，感謝學校老師的幫助，使G“從不接受現實、不愛學習，到愛上學習，接受現實，關心媽媽，關心爸爸，我們做父母的非常高興。”

再看G最近畫的樹、房子和人。

畫面上的樹樹葉繁茂，G述說樹底下是茂盛的小草，她說她喜歡郁郁蔥蔥的樹木，讓人感到很舒服。那個跳繩的小女孩就是G，她的腿修長，是因為經常去練習舞蹈。房子旁邊那小方格是家里種的花，窗戶是開著的，可以經常看外面的風景，就是門小了點。

從G前后兩次的畫面看，真讓人驚奇!真真切切感到繪畫輔導的神奇魅力!

再看她畫的家庭圖。

她說：爸爸帥氣，媽媽漂亮。雖然她身材不好，但在自己心目中，媽媽仍然很美，小妹妹還不會走路，在地上爬。多么可愛的人物，特別是那瞇著一只眼的女孩，頑皮而又愜意，誰會想到前不久她還想到“死”呢!

反思

繪畫的投射性測驗，盡管得到廣泛應用，但局限性、不足之處仍然不少，不少認識處于臨床觀察經驗。藝術治療強調：看一幅畫時，不應將其隨意分割，或就畫論畫，而應從更為廣闊的角度來理解。從心理學的角度來理解兒童繪畫是必要的，同樣，從繪畫過程、繪畫取材不同時期表現出的變化去理解兒童繪畫也是很有必要的。

篇7

1.對孩子的繪畫缺少賞識，吝嗇鼓勵，使孩子不敢大膽用繪畫語言表達自己的真實想法，變成“膽小鬼”，唯唯諾諾不敢畫。

2.無視孩子的涂鴉，為了整潔呵斥孩子，扼殺孩子最初創作的欲望。

3.不能“蹲下去”欣賞孩子的作品。覺得孩子的作品都是“隨性兒”的創作，缺少技能技法，從而否定孩子的創作作品，壓抑了孩子的自信心。

針對以上家教誤區和孩子的年齡特點，我在教學中做了如下嘗試：

一、圍繞興趣，選擇題材，因“材”施教

興趣是最好的“老師”。兒童一旦有興趣，就會有創作的原動力，就會激起孩子內在的欲望，自然而然地拿起創作的畫筆，那繪畫就是孩子思維自然的流淌，作品自然會“百花開放”，怎樣圍繞孩子的興趣來選擇繪畫題材呢?

1.避死板就靈活――創作題材要留給孩子一定的想象空間及創造空間。兒童的想象力是無窮的。不像成人，見識的越多就越容易鉆進條條框框的束縛。兒童天真無邪的想象就是他們創作的翅膀。不要用成人的想法取代孩子的思維，使孩子的作品失去童真的想象，從而少了童趣和靈動。

2.避高就低――符合孩子的年齡特點。繪畫題材的選擇要充分考慮生活實際，盡量生活化，還要符合孩子的認知水平及學段特征。教材中的《我的小天地》《我和昆蟲》《奇妙的爬行》《會變的小手套》等就比較貼近孩子的生活，又符合他們的年齡特點，容易創作，也易于引發興趣。

3.避生求熟――選擇孩子身邊的事物。所謂“駕輕就熟”：只有表現身邊的事物，才能使孩子把抽象的物體變成具象的思維，再加上自己的想象，變成自己獨一無二的作品。如：他熟悉的同學、家里的寵物、自己喜歡吃的食物、童話故事的情節等等。

4.避難求易――選擇孩子不難表現的事物對象。要找一些能激發孩子繪畫欲望的形象生動、特點鮮明的事物，便于孩子抓住特征大膽表現。如色彩鮮艷、形狀奇異的熱帶水果、盤根錯節的花草樹木、千變萬化的自然奇觀等，能引發孩子興趣且易于描繪的事物。從而，讓孩子建立：繪畫就是把看到的事物用自己的想法通過繪畫語言自然描述出來的過程，而并非是仿照著成人那無法企及的繪畫技能技法的高度進行痛苦的摹畫過程。

二、營造童話氛圍，善用童趣語言

學生們從小都是在卡通片、童話故事及彩色繪本中長大，都喜歡聽童話故事，他們把一切內容與生活中的游戲相對應，無論是唱歌、舞蹈還是繪畫都能使之進入游戲的角色，所以，教學中我們要用貼近兒童世界的童話語言，才易于學生接受，才能使學生熱情高漲，理解透徹，表現直觀。

1.用童話的語言導入新課，更能體現童趣。使學生接受得自然，不生澀。學生的繪畫應在一個寬松、愉悅的環境中展開創作，任何程序性的話語都會使孩子接受起來困難、減少課堂的趣味性。《奇妙的爬行》一課，可以說：小蟲子很渴望看看外面的世界，你能帶它出來逛逛嗎?和它一起爬行，感受一下蟲蟲爬行的奇妙之處。

2.繪畫創作時童趣語言更重要。有的孩子比較粗心，繪畫丟三落四，可以說：在這里可不要出現“馬虎大王”啊。有的孩子膽子很小，繪畫時畏手畏腳不敢動手總是怕畫錯，可以用鼓勵性語言說：這一次就比一比，看看誰是“最大膽”的小畫家，

三、豐富童趣活動。激發繪畫興趣。

童趣游戲是孩子的世界，也是孩子愿意接受的并且陶醉其中的活動。在活動中，孩子的身心得到發展，孩子在游戲中得到的經驗就如同成人在生活中感知冷暖一樣，所以說，童趣游戲更利于孩子直接獲取生活經驗，從而更自然、生動、真切地表現繪畫內容。

1.課堂上，可以設計適合本節課內容的童趣活動。讓學生在游戲中體驗樂趣，模擬場景，還原生活，把自己的感知用繪畫語言表達出來。

2.隨機活動。如在講課時碰到自然界的風霜雨雪，恰好課內可用，這時可以室外游戲，親身感知，在繪畫中也會體現出學生自身獨特的理解，讓學生知道：生活離不開情趣，繪畫離不開生活。

篇8

美術活動蘊含著無窮的數學知識，將數學與美術活動相互整合，符合幼兒的心理發展水平和美術、數學學科本身的特點，既可以使抽象的數學問題具體化、形象化；枯燥的數學內容生動化、趣味化，幫助幼兒積極學習，主動建構數學知識，又可以激發幼兒探索周圍環境及自然界中所蘊含的數學奧秘，感知數學的魅力，使得數學活動變得藝術化。因此，在數學區中與美術領域進行有機的融合，能更好地推進區域活動的有效開展，提高區域活動的質量，促進每個幼兒富有個性的發展。

策略一：借助美工材料，豐富數學經驗

泥塑作品以立體的形式呈現，它直觀、形象、生動。泥塑材料的可塑性、變化性等特點，深受幼兒的喜愛。利用這一特點，我引導幼兒在數學區中借助泥塑材料的塑造變化，形體的多變成形等藝術表現，激發幼兒在塑造的過程中對數量形的興趣，豐富有關數量、形體、時間變化、空間方位等方面的數學經驗。如：在“學習1和許多”時，我在數學區開展了“做湯圓”的活動，為幼兒準備了幾份操作材料（每份材料里有一塊橡皮泥、一個碗、一把勺、一口鍋、一些小盤子）。我先讓幼兒觀察橡皮泥、碗、勺、鍋的數量，再借助泥塑活動，讓幼兒在玩“分、團、搓、壓”等過程中，把橡皮泥分成許多塊，并搓成一個一個的湯圓，放在碗里，從而觀察一個碗里有許多個湯圓。接著，引導幼兒用小勺把碗里的湯圓一個一個地放入鍋里，大家一起“煮”湯圓，然后再將湯圓一個一個地分別放到小盤子里分給大家“吃”。幼兒在反復操作中感知許多可以分成1個、1個又1個……，1個，1個，又1個……合起來就成了許多了。

幼兒在玩中學，學中玩，讓多種感官參與學習。在操作活動中，不僅豐富了相關的數學知識，而且掌握了團、搓、壓、分等技能，體驗活動帶來的樂趣，激發幼兒學習數學，探索數學的興趣。

策略二：操作數學材料，挖掘美術功用

興趣是幼兒參與任何活動的首要前提。但興趣是短暫的，易受條件的變化而不斷變化。單一的操作材料往往使幼兒學得較為乏味，也無法使其對操作活動保持長久而濃厚的興趣。因此，應充分挖掘投放材料的教育功用，讓幼兒體驗到豐富的材料所帶來的快樂。如：在數學區“配鑰匙”的活動中，我為幼兒準備了配對的操作材料（鑰匙配對）。先引導幼兒把“鎖”找出來，放在旁邊，再找“鑰匙”進行配對。當幼兒根據“鑰匙”的形狀配出相應的“鎖”后，我繼續引導幼兒觀察“鑰匙”和“鎖”的顏色，啟發幼兒嘗試從顏色方面來進行配對，找出相同顏色的“鑰匙”和“鎖”。從而，使幼兒又學會了一種新的操作方法，區域中投放的材料也得到了充分的利用。

在區域中投放的材料，是多樣性的，充分挖掘投放材料的教育功用，可以使區域活動成為美術教育活動的有效補充。在活動中既加強了幼兒對顏色的認識，又幫助幼兒拓展了操作的思路，嘗試從不同的角度來進行探索，更在其操作過程中積累了經驗，收到了較好的效果。

策略三：通過拼貼活動，鍛煉數學思維

數學活動的知識性、抽象性、概括性很強，所以容易讓幼兒產生枯燥乏味的感覺，沒有美感可言。然而現實生活中的美，很多都是由數學中一些看似乏味的線條、圖形組成的。如：房屋上尖尖的房頂、雄偉的高塔等，正是由許多的規則或不規則的圖形及線條組成的。

為了引領幼兒去探索數學中的美，我在數學區中投放了許多相關的材料，如：在數學區“拼擺圖案”活動中，我準備了各種規則或不規則的圖形，拼貼底板，讓幼兒拼貼出各種圖案。一開始，幼兒只是按拼貼底板的形狀找出相應的圖形，一個一個地放上去組合出圖案。當幼兒根據底板拼好后，我繼續引導幼兒觀察，并提出：“你喜歡這座房子嗎？”“為什么喜歡啊？”“你覺得哪里漂亮？”等問題，啟發幼兒觀察、思考。通過對問題的思考，引導幼兒結合自身的操作，探索自己作品中隱藏的美術元素，從中尋找、感知、體驗不同的線條、幾何圖形、所構成的美，感受數學的嚴謹、規則之美。

策略四：結合繪畫活動，探索數學知識

靈活新穎的活動容易引起幼兒的注意，激發幼兒學習的興趣，因此，我根據幼兒的年齡和心理發展特點，有目的有計劃地將數學知識與繪畫活動進行融合、滲透，引導幼兒主動尋找、探索，獲取隱藏在繪畫活動及作品背后的數學知識。如：在學習“比較兩數的關系”時，我在數學區中結合繪畫的形式開展“蝴蝶找花”的活動，有機巧妙地將數學知識與繪畫活動融合一體。我先引導幼兒用重疊對應的方法添畫蝴蝶，再鼓勵幼兒用一一對應的方法畫出花朵，并在繪畫的過程中引導幼兒比較蝴蝶和花的數量關系。讓幼兒在富有趣味的繪畫中學習數學知識，促進數概念的發展，并啟發幼兒自主地探索畫面中隱藏的數學知識。同時，在指導幼兒進行繪畫操作時，我也有意識地引導幼兒體驗數學的藝術表現，感知畫面布局構圖中數量形在空間方位上的變化，疏密有間、數量搭配等的藝術美感，從而使數學活動變得藝術化。

篇9

從線條應用的歷史來看，人類最初采用圖畫形式來記錄，描繪景物的主要手段，就是線條。在至今發現的中外原始美術中，不論是描繪在中國彩陶土的紋飾，還是留存在西班牙阿爾米塔拉洞窟中的壁畫，無不都用線條來造型。就線條應用的普遍及其通俗程度來看，大凡兒童學習繪畫前期也都不自覺地用線條來作為他們表達感受和對物象認識的主要手段。線條同樣也是造型藝術家們進行形象概括、造型處理的重要方法。由此可見線條在造型藝術中的地位和作用。

中等職業學校的學生對線的認識大多停留在中學時候的數學概念里。那么在動畫專業的基礎教學中如何訓練學生認識線造型呢？現結合教學實際，談談在教學中的幾點粗淺認識。

1 培養學生感受和表現線條的能力

繪畫中的線條是有性格的。如何讓學生認識線條呢 ？首先，讓學生了解當線條在輕重緩急粗獷細膩等不同形態的時候，都會給我們帶來不同的心理感受和心理暗示，線條能表現動與靜，比如直線讓我們感到靜，而曲線顯得有動感，曲折線表現不安定的感覺。線條能夠表現剛柔，直線具有男性的特征，我們可以采用直線或者粗礦的線條去表現男性的剛強，力度，穩定。而曲線有女性化的特征，具有柔軟、流暢、優雅柔美之感。線條還能表現質感，比如通體圓潤的葫蘆、冬瓜、芒果等輪廓線既富韌性又顯溫順。而形如枯枝的線條是極其脆弱的，給人一種用手指都能折斷的感覺。教師講解，舉例，圖文并貌，并結合以情景，讓學生認識不同的線條反映不同的情感。

其次，切不可讓學生用一道方程式解所有的題。引導學生不拘泥于一種表現手段，比如說碳筆、炭精條、彩色鉛筆、鋼筆、毛筆等等都可以嘗試利用，讓學生嘗試幾種不同的材料去表現相同的事物，然后再讓他們說說哪一種材料表現的效果更好，讓學生去不斷感受不同的事物，選擇不同的工具材料去表現，培養學生自主的感受能力。嘗試得多了，學生便會明白根據不同的對象選擇不同質地的材料去表現它，效果截然不同，將來他們也就能迅速地判斷使用什么樣的材料去表現對象了。

最后，畫線的功夫幾乎是衡量一個學生能否進行美術學習的標準。線條是富有生命力的，線條本身是有表現力的，學生在表現的過程中一定要賦予在一定的形體基礎上。并注入自己的主觀情感與表達意味，才能讓作品有生命，才能感動人，藝術的靈感也會因為觀察方式的改變而變得有如潮涌。同時線條運筆的輕重緩急是有節奏感與韻律感的，讓學生在繪畫的過程中注入音樂的旋律，時而迅速，時而緩慢，時而高昂時而低沉，而且線條的粗細強弱，虛實，質感都會表達出不同的效果。并鼓勵他們多聽音樂，把優美的旋律運用到線描和畫面的整體表現中去。 2 引導學生向大師學習

除了培養學生熟練的技術，還要有一定的藝術修養。在繪畫的學習中，先讓學生“眼高手低”，多給學生看大師的作品和優秀的學生習作，拓寬他們的眼界，首先能夠鑒賞，能夠區別優劣，比如達芬奇的線描以及席勒人體速寫中的線描都堪稱經典，如達芬奇、安格爾、丟勒、畢加索、馬蒂斯、達利等大師們在塑造表現人物時所用的線條都具有非常強的個人特色與風格，嫻熟而嚴謹，結構感很強，通過臨摹學習借鑒，我驚奇地發現學生的進步很快，對于線條造型與流暢的領略在不知不覺中迅速提高了，欣賞以線造型的中外美術作品，對提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力效果很好。

3 從多個方面訓練學生對線的感悟

國畫中的白描可以訓練學生描繪線條的流暢性與生命力，白描中線本身的造型也是學生理解線條的重要途徑。能夠迅速地促進學生對線造型的認識。

著名畫家、美術教育家王肇民先生說：“劃線，應當根據物體的立體空間畫線，用線的虛實關系 ，以表現物體的立體空間與表現形。這才是線描。線描可以把物體的明暗拋開，充分發揮線的作用，線：小線要緊勁、精巧；大線要瀟灑、雄渾；此線之極致也，其他皆在其次。”他要求的就是用線要有主次、輕重、虛實、粗細、強弱、回轉的變化，體現出生動有力、剛柔相間，氣勢貫通的美感；要根據物體的表象要求，恰當運用線條去表現物體的比例、體積、空間、質感、量感以及結構的凹凸、相互的穿插運動甚至光影與明暗等諸多的關系。一切為表現對象服務。只因為物體比例的準確、物體形體結構的關系的正確，以及空間位置質感量感的恰當表現、線條和形體的結合，這樣的線條才具有說服力，這時線條特殊語言的魅力也就能從分體現出來。要做到這樣，學生只有經過反復練習、反復實踐，才能“得心應手”。所以線條是要經過反復提煉的。讓學生盡量賦予線條更深的內涵。

書法是我國的國粹。而線條是書法藝術中最重要的組成部分之一。書法有其獨特的語言建構，書法中的筆畫是畫出來的而不是寫出來的，它與單純的寫字有本質的不同，書法的線條變化無窮，毛筆的中鋒、側鋒、橫鋒所產生的不同虛實效果。能夠表現作者的心理感和精神觀念，書法是線的藝術，書法的表現是和主體精神緊密相連的，更重要的是作者在線條的描寫中注入自己的精神元素，這種精神上元素和線條的表現息息相關。

讓學生體味書法的用筆與線的造型，書法中的一頓一挫，頓頓挫挫既有節奏感的訓練又有線條造型極具表現力。讓學生了解書法，學會欣賞書法作品，并將書法的語言表現用到繪畫中的線條中去，既讓學生對傳統的書畫藝術有所了解，又讓他們對線的理解有更深層次的認識。

綜上所述，線條是基礎造型教學中最基本的語言方式。在長期的美術教學過程中，“線”作為學生創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，安格爾說：“線條就是一切。”如何加深學生對“線”的概念的認識并在教學實踐中藝術地去運用，是中學美術基礎教學中的重要環節。以上所述幾點，不是完全獨立的，而是交叉的，相互聯系的。這樣才能使學生在美術基礎學習過程中收到更好的效果[1]　陳靜晗,孫立軍著.影視動畫動態造型基礎.海洋出版社,2007.3.

篇10

關鍵詞：抽象繪畫；平面設計；色彩；圖形

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）26-0024-02

從印象派開始，現代繪畫都致力于反模仿而熱衷于追求形式與色彩的創作。抽象繪畫（Abstract painting）是二十世紀最具特色的最流行藝術風格。它打破傳統觀念，擺脫仿真的繪畫風格。其直覺和想象力的創作出發點是由抽象觀念衍生出的各種形式，反對象征性、文學性、說明性的表現手法，僅在畫面上綜合、組織造型和色彩。以康定斯基、克利和蒙德里安代表的藝術家不僅留下了豐富的真正意義的抽象繪畫藝術創作，也留下了豐富的理論文獻。抽象繪畫不僅是藝術史、設計史上的一次革命，而且對其后的藝術風格有深遠的影響。抽象繪畫豐富了創意要素、視覺要素、構圖要素、樣式要素和造型要素及其設計作品的美學概念，對平面設計具有很大的指導意義，對平面設計史產生了深遠的影響。

一、荷蘭“風格派”與平面設計

荷蘭“風格派”的觀念和形式都源于蒙德里安對抽象繪畫的探索，他是“風格派”運動的中堅人物之一。蒙德里安把象征主義繪畫與立體主義因素相結合，把立體主義繪畫轉化成純粹抽象的、高度簡單的縱橫幾何組合。1915年他受數學家肖恩梅克斯影響，形成了獨特藝術語言，按照數學的分析方法，使用一種精確的由水平線、垂直線、三種彩色（紅黃藍）和三種非彩色（黑白灰）共八種基本元素組成的繪畫公式。這種繪畫公式畫面秩序感較強，是一種理智的抽象。

德國的包豪斯是平面構成教學體系發源地，其平面設計風格繼承了荷蘭“風格派”。包豪斯的基本哲學和美學觀念是與風格派相似的，其造型語言注重嚴格的功能主義、合理主義，形式要求清晰明確、簡練、經濟、邏輯性。受到蒙得里安理論的很大影響。而包豪斯藝術家在平面構成、立體構成及工藝造型和設計方面都體系出抽象性。

第二次世界大戰后形成的國際主義平面設計風格從風格根源來說與荷蘭“風格派”、包豪斯一脈相承。國際主義平面設計代表人物之一西奧?巴爾莫曾經努力把荷蘭“風格派”引入平面設計，利用縱橫的簡單數學式規范版面編排，強調數學計算后的工整、規范、完美特點。

蒙德里安在風格派的新造型主義的進程中，始終扮演著重要角色，蒙德里安及以其為代表的荷蘭“風格派”對平面設計的影響是極其深遠的。

二、抽象繪畫和平面設計中的色彩意蘊

人對視覺刺激最敏感的是光譜中的色彩，色彩是反應最快的視覺信息符號。人對色彩的注意力占視覺的80%左右，對形的注意力占20%左右。當我們觀察周圍物體，最先引起注意的便是色彩。

康定斯基認為色彩通過心理聯想引起眼睛及其他感官的生理反應，他認同感性色彩觀。康定斯基認為有冷暖和明暗之分兩種單色感受，每個色彩都可歸為亮暖色、暗暖色、亮冷色、暗冷色等四類基本色調之一。冷偏藍，暖偏黃，藍色和黃色在視覺上會產生一種水平運動的趨勢。藍色和黃色還具有向心運動和離心運動的趨勢，加入黑白色的明暗因素則會強化色彩的運動感。康定斯基的繪畫顏色以黑紅為主，畫面具有對抗性的符號，給人以印象深刻的視覺表現。他認為黃色是粗俗的、不安的，而藍色是脫俗的、深刻的，白色是靜謐的，黑色是死寂的。這些理論感性而情緒化，構成康定斯基抽象繪畫理論的重要部分。通過畫面中的造型關系，線、面、體的張力和強弱度，自然色彩的純度和和諧搭配，蒙德里安走向了“直線化、平面化和均衡化的發展”。

蒙德里安的色彩觀則趨于理性。他認為所有的藝術風格都有一個永恒的內容和一個短暫性的外在表現，抽象的形體和純粹的色彩都是畫面構成的要素以獲得一種普遍的形式。遜馬克認為物質世界是由縱橫兩種結構和紅、黃和藍三種基本顏色組成。蒙德里安受其哲學理論的影響，選擇紅黃藍三原色和黑白兩色作為創作的主要表現手段，將紅黃藍以及黑白的相對中立性形成了一個統一體，與以光為表現中心的傳統繪畫方式迥然不同。這種設計風格成為“風格派”運動的“核心視覺因素”和新時代的形式特點。

約翰?伊頓認為沒有色彩，就沒有圖形。他利用圖形與色彩的感染力來表現內在情緒，使觀者感受到創作者的思維。畫家伊頓設計了最能有效表現色彩秩序的形狀的色彩球，讓人能夠表現出互補色的法則，圖解這些互補色之間的所有基本關系，并且圖解它們與黑色和白色之間的關系。伊頓這種對顏色光學性質的分析，使設計師在設計中更容易掌握和運用色彩，對后來平面設計中的應用產生了極大影響。

三、抽象繪畫和平面設計中的圖形

康定斯基理論認為這個世界上存在純抽象的形式，卻不存在 “純粹的物象形式”。他的《點線面》一書探討了不同形式元素及其組合的屬性、情感以及價值。他看重藝術形式的和諧，將畫面關系視為繪畫協調效果的本質。克利也認為“藝術創作的本質是創造形式”，處理元素線條、色調和色彩這些元素作為繪畫元素，是造型過程開始，個別的元素從他們的一般秩序和被安排好的地位里凸出來，相互升高，形成新的秩序。克利在他的繪畫中經常出現符號、箭頭、圓圈、十字架等形狀，并做輕微的變形，引導人們去有秩序的看。他的《隆金寺院的壁畫》中有很多黑色箭頭，這些箭頭大小不一，指向不同，極具視覺沖擊力。畫面雖靜止，但卻有律動的節奏和連貫的動向轉折，使畫面有流向感。具有符號化、圖示化的藝術審美價值。他的《有“E”斷片的水彩畫》中的“E”處在畫面的黃金分割線上的最佳視覺點上，從而在招貼設計中具有視覺表現力，引發受眾的注意和情感上的共鳴。他的繪畫作品中，字體不僅是符號、裝飾，也具有了圖形設計的表形性思維，使文字活起來，傳達出他的繪畫文化。

與康定斯基和克利帶有表現主義色彩的創作不同，蒙德里安常以水平或垂直的線條構成方形平面，或在菱形的平面內進行三角形和方形的塊面切割，部分平面涂上三原色和黑白色，構成其抽象化的理性幾何風格作品。但他同樣認為形式是第一位的，反對具象的形體，而把“形”尊崇為抽象的觀念。造型為“用線、面、體這些手段構成一個形象”。

圖形在設計中是一種符號形象，是比較直接傳達媒體，在文化、信息的溝通方面起到重要作用。在視覺表現上，通過抽象形式表達具象的視覺符號，將社會事物濃縮成簡潔的視覺符號，成為一種政治文化價值的內涵，從而表現主體，傳達給觀者。在圖形設計中，影響平面圖形設計的思維表述正是符號的運用。平面設計者汲取了抽象派藝術中的抽象手法形成了平面設計中常用的表現手法，將一些圖形重組、變形或取局部，使觀者聯想到所能表達意義，具有強的視覺表現力和識記性。在視覺上追求洗練的同時，又給人一定的想象空間。

四、結語

抽象繪畫不僅是藝術史、設計史上的一次革命，而且對其后的藝術風格有深遠的影響。抽象繪畫豐富了創意要素、視覺要素、構圖要素、樣式要素和造型要素等設計作品的美學概念，對平面設計具有很大的指導意義。平面設計與以蒙德里安為代表的荷蘭“風格派”一脈相承，康定斯基、蒙德里安和約翰?伊頓等的色彩觀和圖形觀及其創作對平面設計的觀點及表現手法有的影響極其深遠。

參考文獻：

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[3]宗白華.西方美術名著選譯[M].安徽：安徽教育出版社，2006.

[4]王美欽.克利論藝[M].北京：人民美術出版社，2002.