導語：如何才能寫好一篇大學生對環境藝術設計的認識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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引言

眾所周知，改革開放以來，我國人民的生活水平取得了飛躍性的發展，人們對自身生活的環境質量與藝術要求也越來越高。這就促生了很多新興行業的誕生。其中，環境藝術設計專業便是在此時代背景下日漸發展起來的一種新專業。目前，我國的很多高校都相繼開設了高校環境藝術設計專業的相關課程。因此，開展高校環境藝術設計專業基礎課教學的改革研究勢在必行。

高校環境藝術設計專業基礎課教學的現存問題

我國高校環境藝術設計專業的發展日新月異。因此，做好高校環境藝術設計專業基礎課程的教學工作，對促進其今后的進一步發展具有十分重要的意義。單就其發展現狀而言，我國的高校環境藝術設計專業基礎課程教學工作，仍存在很多問題與不足，需要我們深入分析。

1.傳統教學模式對學生學習積極性的削弱

我國高校環境藝術設計專業基礎課教學的現存問題，首先表現在傳統教學模式對學生學習積極性的削弱上。這種傳統的教學模式通常以教師為中心，進行知識內容的直接灌輸。在這種教學模式下，學生往往處于一個被動學習的位置，這就在很大程度上降低了學生學習的積極性與主動性。

2.一些高校對環境藝術設計專業基礎課的重視度不夠

目前，我國一些高校對環境藝術設計專業級基礎課程的重視度不夠。這主要是由于當前大學生就業競爭較為激烈。一些高校為了緩解專業就業率的壓力，往往更加關注學生實用技能課程的學習，而對于偏重理論方面的基礎課程就不那么重視了，這大大影響了高校教師的授課積極性，影響其最終的教學質量。

3.高校環境藝術設計專業基礎課程的考核方式較為單一

我國一些高校環境藝術設計專業設計基礎課程的考核方式都是以閉卷考試為主。在這種考核方式下，學生往往會選擇在考試前突擊背誦考點知識，很難做到課上認真聽講以及課下及時溫習功課。所以，但這種考試方式不僅單一、枯燥，還很難檢驗出學生真正的學習效果。

推動高校環境藝術設計專業基礎課教學改革的有效措施

針對上述問題，我們必須不斷深入研究高校環境藝術設計專業基礎課教學改革工作，努力提出新的有效措施，以期實現高校環境藝術設計專業的長足發展。

1.提高對高校環境藝術設計專業的認識

要想進一步推動高校環境藝術設計專業基礎課教學改革，我們必須首先提高對高校環境藝術設計專業的認識。這就要求高校應當加大對高校環境藝術設計專業的關注度，特別是可以通過一系列的教學指導與研討活動，來進一步加深對高校環境藝術設計專業的認識。

2.改善高校環境藝術設計專業基礎課教學的環境

改善高校環境藝術設計專業基礎課教學的環境，也是促進其進一步發展的有效措施。這主要是因為，目前我國的很多高校雖然設置了環境藝術設計專業，但是高校對于該專業基礎課的教學環境卻沒有給予相應的支持與改善，導致很多搞笑的教學條件不足以滿足現實的需求。特別是在相關環境藝術設計專業的理念、技術不斷創新發展的當今社會，教學環境條件的滯后嚴重阻礙了該專業的發展。因此，更新技術設備，保障教學環境的硬件條件，并實行嚴格的教學管理等改善教學環境的舉措則顯得更加意義重大。

3.注重培養學生創新性

高校環境藝術設計專業是一門創造性較強的專業。因此，在基礎課的教學過程中注重學生創新意識與發散性思維，對于促進該專業基礎課教學改革也具有十分積極的作用。正所謂基礎是創新的前提，學生的創作力與其基礎訓練的結果息息相關。高校環境藝術設計專業的基礎課程，實際上就是培養學生設計思維與設計理念的過程。所以，我們要想首先新一步發展學好基礎課改革，就應當在注重基礎知識教學的同時努力培養學生的創新性思維方式。

4.提高學生的專業文化素養及技術水平

高校環境藝術設計專業是一門涉及建筑學、藝術學、素描等多領域的，綜合性較強的專業。因此，它對學生的專業素養及要求也比較高。因此，我們要相深入推進高校環境藝術設計專業基礎課教學改革，就必須做到在教學過程中努力提高學生的專業文化素養及技術水平。如提高學生的審美能力，開拓學生的文化知識與視野，并使學生熟練掌握計算機繪畫與制圖技術等。這有這樣，高校環境藝術設計專業基礎課教學才能達到預期目的。

5.促進高校環境藝術設計專業基礎課教學與實踐的結合

此外，高校環境藝術設計專業也是一門實踐性較強的專業。因此，在推進高校環境藝術設計專業基礎課教學改革的過程中。我們還應當努力促進高校環境藝術設計專業基礎課程的課堂教學與課外實踐的結合。這就要求各高校應當建立相應的校內或校外實踐教學基地，并鼓勵學生到相關企業單位存于環境藝術設計的相關實踐工作，在實踐中理解、把握基礎知識，努力提高實際應用知識的能力。

結語

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關鍵詞：環境藝術設計；校企合作；應用

隨著經濟的不斷發展，人們的生活水平日漸提升，對于環境的要求也越來越高，環境藝術設計專業也得到了社會各界的廣泛關注。但目前我國的藝術設計教育還無法滿足社會人才供給方面的需求，沒有培養出綜合素質高、實踐能力和知識結構較強的設計人才。所以在環境藝術設計教育方面必須得到完善和提高，而校企合作則是最主要也是最重要的措施。

一、環境藝術設計專業中校企合作的重要性

1.課程體系的構建

在環境藝術設計專業當中，不管是藝術還是技術，都是必不可少的一部分。傳統的環境藝術設計專業的教學方式，學校很少跟外界有過多的接觸，而且由于學生的實習時間較少，對于學生的教學也比較封閉，學生的教師都因長期從事教育活動而對企業和行業的動態并不了解，這種教學方式不能培養學生的就業創業能力，無法滿足社會經濟的需求1。而校企合作解決了這個問題，校企合作可以提供一個真實的工作環境，用于對環境藝術設計專業學生的教學，還能安排具有豐富工作經驗的實訓教師對學生進行實訓，學校的課程安排和企業的實訓安排形成了一個核心課程體系。核心課程體系是環境藝術設計專業教學的關鍵，只有構建科學合理的核心課程體系，才能真正培養出能夠滿足社會人才供給方面需求、適應經濟發展的優秀設計類人才。

2.教學模式的改革

傳統的教學模式是比較封閉的，它只圍繞著學校和課堂，學生的學習參照對象也只有書本，這種教學形式會使學生無法將書本知識和工作實際聯系在一起。對于將來就業的方向，學生也沒有一定的認識，沒有足夠的能力對實際工作進行掌握，容易導致就業困難的問題。針對這種情況，我國教育部門出臺了相應的措施，呼應各大高校采取“工學結合”的人才培養模式，使學生即能在實際操作的過程中學習到理論知識，也能在理論知識中提高實際操作能力，并在操作過程中不斷的改進，促進學生的進步。而校企合作能夠在各個環節中徹底實現“工學結合”的人才培養模式。校企合作可以在學校的課堂中加入真實的項目，將理論知識轉化為清晰的運用過程，使學生能夠通過實際運用過程來學習理論知識和實際操作。

3.帶動各方面的發展

對于學生來說，校企合作不僅可以提供實習的相關設施和優秀的技術人員為其進行實訓，還可以讓學生擁有較多的職業實踐經驗，明確自己的職業定向，獲得頂崗實習收入。不但解決了學校設施不足的問題，還解決了學生就業困難的問題。而對于企業來說，校企合作使企業不用進行前期培訓就獲得一定的人才儲備，有效的降低了企業的運營成本，提高了工作效率。教師則在實現校企合作的過程中擴展了自己的行業視野，積累了一定的課程資源，從而提高了自身的教學水平。顯而易見，校企合作無論對學校、企業還是學生、教師都是有益的。

二、環境藝術設計專業在校企合作中的應用

1.聯合教學

在環境藝術設計專業教學中的實踐教學，采取了校企合作聯合教學的方法，不僅給學校的發展帶來了新的機遇，也給企業的發展帶來了新的挑戰。通常高校專業教師比較注重對于學生的理論教學，一直采用的都是傳統的教學方式，而我國的教育教學改革近幾年來愈演愈烈，對于學生適應能力的要求也越來越高2。所以在教學方法和內容方面，高校專業教師也應當進入企業了解市場需求，并為自身積累專業實踐經驗。只有充分了解市場和企業的需求，才能將理論知識和實踐應用結合在一起，保證學生能夠完全適應社會和企業。

2.教學基地

在全國環境藝術設計行業中，校企合作的實踐教學基地比較穩定，不僅擁有生產、服務產品，還擁有設計等一系列的產品，處于領先的地位。在場地設施和專業設備上，企業和學校都經過了嚴格挑選；在技術力量和師資上，校方和企業做好了充足的準備，保證盡量能夠滿足企業和學校的教學要求。校企合作的實踐教學基地給學生提供了真實的工作場景，相當于對學生的一次培訓，學生進入企業進行頂崗實習，就能夠與企業員工一同工作，真正體驗企業生活和工作場景。對于學生的這種培訓能夠很好的提高學生自身專業水平和對于社會、工作崗位的適應能力[3]。企業中的指導老師可以在學生頂崗實習期間帶領學生去到材料市場進行考察，或在工地定期進行實訓，那么學生所學的相關理論知識就可以在頂崗實習的過程中完全發揮使用，而校內專業教師的理論教學則無法給學生帶來實際工作場景和學習機會。

3.新課程的開發

校企合作單位可以與校方共同合作，設計出環境藝術設計專業新的課程，例如設計實踐課程。設計實踐課程比較重視學生在企業團隊工作環境下的專業知識素養，所以這類課程的主要內容是校方理論教學外的企業實踐操作技巧。待學生完成了這類課程的學習，對相關專業知識有了一定的了解，就可以自行選擇是否留在校企合作單位工作。這類課程不僅需要學生學習理論知識，還要求學生進入施工現場學習具體工藝，無論是公司管理是施工圖紙設計，學生都要進行一定課時的學習，完成之后學生可以在公司直接上崗，使企業獲得了高質量的人才資源。

三、結語

目前高校環境藝術設計專業的畢業生就業困難問題引起了社會各界的廣泛關注，而校企合作是加強環境藝術設計教育的主要途徑，若是在現有的環境藝術技術教育加入校企合作，不僅能夠幫助學校培養高素質、滿足市場需求的設計人才，還能在各個環節上促進企業和學校的發展。

參考文獻：

[1]王海青.以就業為導向的高職藝術設計專業職業技能培養[J].教育與職業.2012(14)

[2]羊力超.高職藝術設計專業大學生職業生涯規劃現狀調查及分析[J].大眾文藝.2011(23)

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關鍵詞：環境藝術設計專業 教學改革 課程設置

環境藝術設計(Environment Art Design)是一個很大的范疇，是一門綜合性很強、覆蓋面甚廣的學科，是二戰后在歐美工業和經濟的高速發展中誕生的產物，是一門新興學科。在高速發展的經濟推動下，它逐漸走向成熟，越來越受到廣泛的關注。尤其是近些年，它作為一門重要的學科在我國的各大高校廣泛開設。經過多年的發展，該專業已形成一定的規模，畢業生也獲得了用人單位的歡迎。但隨著信息時代的高速發展，社會的不斷進步，眾多需求的不斷提高、變化，專業的發展也面臨新的挑戰。為了使環境藝術設計專業能夠順應時代的需求。更好地發展下去，我們應該采取多項措施和方法對教學內容、教學方法、教學手段和人才培養模式進行改革。

教學改革是一項具有方向性、全局性和開創性的工作，是一項艱巨而復雜的工程。環境藝術設計專業教學改革必須從其實際出發。從學校的辦學宗旨出發，從人才的培養模式出發，從社會的需求出發，對專業進行深入改革。環境藝術設計專業是實踐性很強的專業，教學改革應強調課程設置的針對性，強調基礎課教學的適應性，強調專業課教學的實用性，強調實踐教學的連續性和漸進性。

一、課程體系設置的針對性問題

藝術設計專業起步晚，發展快，知識結構更新快，所以我們要從社會實際需求出發，進行如下三方面的改革。

(一)采用“學分制”。

必須是完全的學分制。這種管理模式可以大大加強教與學的靈活性，體現“以學生為本位”的思想，更好地貫徹素質教育精神。學生可以自主選擇教師，這促使教師不斷發展自己、完善自己，也更有利于資源配置。譬如，單就畢業設計課程來說。現在很多高校采用的方法是“教師去分學生”。這種方法存在弊端：教師本身研究方向的不同，他們對本專業內所擅長的課程肯定不同。如果教師每人分十個學生，十個學生如果是十個不同的課題。那么教師輔導起來效果就不太好。如果改成“老師選課題。學生選老師”，那會使畢業設計變得自主、能動起來。每個教師可選擇自己較擅長的兩個課題。且每人再接受教學主任分下來的一個課題，也就是每人三個課題，這是“老師選課題”階段。“學生選老師”階段是學生根據自己所想選擇的課題來選擇相對應的教師，在所能選擇的教師中再擇優選擇。這可能出現幾種情況：某一課題選擇的人很多。那么一個教師可能分到過多的學生；而某一課題選的人較少，某一教師可能沒有學生帶。那么我們可以再劃分，學生多的教師可挑選出自己想帶的十個學生，而剩下的學生再重新選擇別的教師。這樣教師和學生就都會有危機感，學生害怕被教師淘汰，那么從一開始就很努力地學習，嚴格要求自己，以在畢業設計可以選到自己想去的教師那里；同樣，教師害怕自己被學生拋棄，也會不斷地學習進步。提高業務水平。這種方法的最大優點是：絕大多數學生可以得到對所選課題有深入研究的教師的深層次指導，充分發揮每個教師的特色與專長，給學生以最好的指導。

(二)采用“大專業小方向、多方向、細方向”的培養方式。

著名的環境藝術理論家多伯(Richard P?Dober)曾說過：“環境設計作為一種藝術，它比建筑更巨大，比規劃更廣泛，比工程更富有感情。這是一種愛管閑事的藝術，無所不包的藝術，早已被傳統所矚目的藝術。”由此可見，環境藝術不僅包括美化環境的藝術作品，還包括地景藝術(Land Art)、景觀藝術(Landscape)、規劃藝術(Planning Art)、室內藝術(InteriorArt)等。現在很多學校的環境藝術設計專業，教學的內容既包括室外環境藝術方向，又包括室內環境藝術方向，而這兩個方向內的小課題更是多。室外的包括景觀藝術設計、風景園林設計、公共環境設計、城市景觀規劃設計、居住區規劃設計等，室內的包括公裝、家裝、商業空間設計等，現在還出現了“會展”專項。目前很受歡迎。大學四年要想把環境藝術設計中所涉及的這些小課題都學完，并且達到良好的學習效果、完成學習目標，應該說是不現實的。因為這樣“滿手抓”式的教育模式只是完成了“三段式”教育的第一階段――“是什么?”的問題，而“為什么?”“怎么辦?”卻完全不懂。每項都學但每項都沒學好，那么無疑就導致了教學的失敗。就業的困難。所以，我們要改善教學模式，有針對性地進行教學。在這里可能有人會覺得：每門都學可以增大學生的就業機會，從就業廣度上來說是個優勢，如果縮小課程、詳細劃分的話，會不會縮小就業面?對于這個問題。在此解釋一下：我們所說的細分、有針對性的教育并不是完全“封閉”的教育，并不是只學這個小方向內的課題，而是說這個方向的課題是側重點、核心部分，而其他課題可以有選擇地去學習，這根據每個學生的具體情況而定，其實也就是“必修與選修”的問題。真正意義上的學分制是應該在這個方面上有所體現的。增大選修課的分量、加強其自，這樣完全可以解決上面所說的問題，并且，學生是根據喜好去選擇的，其學習的效果應該會比較理想。所以，我認為，環境藝術設計的本科教育應該大致劃分為景觀藝術設計、室內藝術設計兩個方向，有針對性且兼顧全面地去改革調整專業設置的結構問題。

(三)“交叉學科”的問題。

提到環境藝術設計這一專業，大多數人的第一印象是：這個專業是不是屬于"SE科”的。但對這個專業稍微有些熟悉的人又會覺得：這個專業是藝術類的，應該是側重于文科。講求的是形式上的東西。為什么會給人造成這種感覺，原因在于：很多人在經過四年的學習后，所做出的設計根本就是外在形式上的，只考慮到造型是否獨特的問題，不懂相關工程上的問題，很多方案永遠只能是“方案”，而永遠不會是“工程”。或者是讓做工程的去揣摩做方案人的意圖，也就是說“施工的不懂設計，設計的不會施工”。做出的工程像是人工合成的產物，沒有靈魂。這也導致了學校教育與社會工作的脫節，而沒有達到環境藝術教育的真正目的，和前面所提到的大師多伯對環境藝術的定位相違背，也使學生覺得在學校學到的東西在社會上是沒有用的。所以我們要改革，要和工科的一些專業合作，學習他們的一些與我們相關聯的課程，比如城市規劃專業和建筑專業的一些相關課程。

二、基礎課與專業課的關系處理和實踐課的拓展問題

(一)基礎課與專業課關系的處理問題。

首先，基礎課是專業課的基礎，而現狀卻是“基礎課”與“專業課”各自為政。比如一年級學生學習“素描、色彩，三大構成”。學習目的應該是為以后的專業課打基礎，而現在學習這門課程的目的根本不明確，甚至有人認為學 習這些課程只是為了鞏固高中所學的東西，只是為了夯實基本功，只認識到了其承前作用，沒有認識到啟后作用，而其恰恰重在后者。所以藝術設計的一些課程應作一些調整。如：素描、色彩應該是設計素描與設計色彩，在教學過程中教師應充分結合專業的特點進行教學，為專業課的學習作鋪墊。

其次，基礎課與專業課脫節，學生不能很好地將之前所學的專業基礎課的知識應用到后面要學的專業核心課中，學生感覺迷茫，而教師也覺得教學效果不佳。因此應增設一些課程，做一個過渡，將基礎課與專業課銜接起來，將基礎的知識融合應用到后面的設計中去。比如：學生做的方案可能設計得很不錯，但是最終所呈現的效果卻不是很好，原因可能在于構圖不好或是色彩搭配不好，其實就是沒有把基礎課(素描、色彩)的知識利用好，那么在基礎課向專業課的過渡階段就可以增加“版式設計”這門課程作為銜接。最后有些基礎課學時安排不夠合理。目前大多數學校的三大構成都是分別開設的，并且學時數過多，學習平面構成、色彩構成、立體構成大致就需要一個學期的時間，占大學學習整個過程的1／8。況且分開教學的效果也不是很好，學生往往學了后面忘記前面，也不能將它們熟練、綜合運用。所以，最好是將三大構成合并成一門課程“綜合構成”。這樣不僅能縮短學時，為專業課提供更多的時間，而且課程銜接也較緊密，教學效果也會較好。

(二)實踐課一專業拓展問題。

許多畢業生反映，學校所學的知識在社會上不實用，許多東西要在工作中去重新學習，這表明了高校環境藝術設計教育培養的人才與市場所需求的不相適應，學生的實踐能力匱乏。現有的實踐教學模式是一種“放羊式”的實習制，學生自己找實習單位實習，學校不參與到學生的實踐體系中，對學生的實習情況不能夠及時地了解和檢測。甚至根本無法知道學生是否真正參與了實踐。并且，現在多數學校的實踐課大都是集中在大四時的兩三個月的時間內，試想大學四年的理論知識怎么能在這么短的時間內得到實踐?其實踐比重太少，導致作用也很小。或者根本就不起作用。但是，如果按前面所說將大專業細分小方向，那么四年所學的專業課程數量會有所減少，就可以為實踐課提供充足的時間。理論的東西想要變成現實必須通過實踐，并且環境藝術設計專業的性質也決定了它應該是“理論指導實踐，并且重在實踐”，所以應增大實踐課的比重，真正意義上體現出環境藝術設計的特色。學校在實踐教學上不能再拘泥于傳統的教育做法。不但要培養具有環境藝術設計基本能力的學生。更要培養社會環境藝術設計職業的合格就業者。要達到這個目標，在設計教育上實現“學以致用”，就要做到以下幾個方面：第一，建立“雙師型”教師隊伍，教育者既是教師又是工程師。這樣不僅教師本身的素質提高了，而且可以傳授給學生更多最新的、最實用的知識。第二，建立校內工作室，完善技能實踐課堂，使學生在校內就能直接參與社會實踐課題。第三，校企結合，達到共贏。學校與企業合作，企業的設計師可以到學校指導學生的實踐課程，培養社會最需要的人才，也就是將校內課堂延伸至校外，使大學生在校即可獲得社會實踐工作能力。而學生也可以在設計師的指導下，為企業創造出優秀的設計作品，達到共贏的目的，實現“產、學、研”一體化。

總之，專業的發展，有賴于我們認識的不斷提高，只有用發展的眼光看問題，不斷地探索教學方法、教育模式，才能使專業更快更好地發展。而學生專業素質的培養也不是一朝一夕的，不是多灌輸幾門課的理論知識、多做幾個課題就能解決的，它有賴于學校對教育內容的合理規劃，有賴于教育者正確的引導，有賴于師生的共同努力。只有將它們有機地結合起來，我們才能培養出優秀的學生，才能使我們的專業順應時代的潮流，持續地發展下去。

參考文獻：

[1]林家陽，席田鹿.對設計與設計教育的思考.美苑，2004，(1).

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[關鍵詞]建筑史;教學模式;藝術

學生通過學習建筑史課程,能夠了解外國建筑發展的基本過程和成就、中國古建筑的結構,掌握不同類型、不同時期、地域建筑的風格特征。由于專業方向的不同,建筑、城市規劃和環境藝術設計專業在建筑史課程的教學方法、教學重點、教學內容上都不盡相同。筆者結合近年來的教學體會,不斷思索,針對環境藝術設計專業的建筑史教學模式展開探討。

一、開設建筑史課程的意義

1.環境藝術設計開設的建筑史與土木工程專業開設的側重點是不同的。建筑史作為土木工程專業的一門專業課除了使學生了解世界建筑的發展歷程,了解各個時期代表性建筑師、建筑學派和建筑物,還通過學習能夠運用世界建筑史的知識觀察身邊的建筑,認識、評價周圍的環境。而且要求學生在課外時間獨立完成。課程的重點內容是了解世界建筑的發展歷程和熟悉各時期代表性建筑師、建筑學派和建筑物。另外,一個專業城市規劃專業開設是要求重點是教育學生學習和借鑒中外城市規劃和城市建設的經驗,了解中外城市規劃理論發展的歷史,認識城市發展的特點及內在規律。它從城市的角度進行教學。

對于環境藝術設計專業學生來講,建筑史是一門必修的基礎課,它培養學生對建筑歷史的認識和興趣,為學生日后的生產實習、課程設計、畢業設計、參加工程實踐等工作都提供有益的知識輔助。在教學上,教師通過介紹不同時期、不同文明的建筑的一般特征和差異性,并重點講授比較研究的方法;樹立學生的建筑價值觀、歷史觀和掌握基本的歷史方法,增強學生的建筑素養;鼓勵學生發展自己的興趣、特點和方法通過一定的課內課外練習加深對歷史知識的理解和對歷史方法的體會。

2.筆者經歷了幾個年級學生建筑史的授課,發現。該課在學習過程中學生的出勤率、學習積極性、學生興趣等方面,都比其他選修課程要好,可是在接下來的教學考核中,學生的學習效果卻不盡人意。因此,本文對于這種現象通過分析其產生的根源,探討和尋求有效的解決方案,以確保該課程獲得更好的教學成果。建筑不是孤立于社會之外的,而是受多種外部因素的影響和制約的,是在當時的各種社會、政治、經濟、民族、地理等等的條件影響下形成的產物。對于這些因素與建筑的關系有很多不同的觀點和解釋,在講授建筑史的時候,應當將各種因素加以介紹。

由于專業性質的不同,環境藝術設計的建筑史將中圍建筑與外國建筑史綜合在一起,這就意味著環境藝術設計的學生不僅要分別了解中國和外國的建筑風格流派,還要學會分析兩者之問的共性和差別。在藝術設計專業的建筑史教學過程中,對于史實的考證不需要研究的太過深入,不過在劃定一種建筑風格盛行的確切年代上要嚴謹,在教學中導入一些史實對于理清脈絡是相當有益的。

二、建筑史教學中存在的問題

目前由于各種原因,建筑史的教學現狀存在諸多問題,以至教學效果難以提高。

筆者經過分析有以下幾方面原因:

1.思想認識方面:學生在對歷史理論課的思想認識上存在一定的誤區。部分學生對開設歷史課的意義不夠明確。部分學生上課憑主觀興趣、學習專注力不夠集中、在學習過程中缺乏主動性,認為“不是建筑專業的學生學習建筑史就沒用”。

2.教學方面:有個別教師只泛泛認識到開設建筑史有利于提高學生的綜合素質,所以常單純地認為建筑史課程只要加大授課內容,學生就可以獲得較多的知識,對于知識如何較好地轉化為學生的素質,應采取怎樣的教學方法等具體的問題卻缺乏思考,在教學上缺少創新意識。這種教學現狀的直接結果是教育教學質量的下降,學生的消化吸收不好。

3.學習的方面:由于建筑史課圖片多、內容多,學生學的過程中更多的注意力為建筑的形體、造型所吸引或好奇于其背后的故事,對理論的關注和認識則不足。

三、新的教學模式

1.樹立正確的教和學思想觀念。首先,開設建筑史課程具有重要意義,它是整個大學階段專業課程體系的重要組成部分。其次,作為教師要明確上好第一堂課的重要性,為學生講述本課程的重要性和學習的意義所在,使學生帶著感興趣的問題進入課程的學習。并結合當前社會新建筑、新思想進行講授,這樣可以使該課程更具活力,也能激發廣大學生的學習熱情。

2.采用傳統教學方法和現代教學手段相結合。授課時采用了傳統教學方法與投影、照片展示、幻燈片、視頻動畫等現代多媒體教學方法相結合,對于講授那些信息量大的教學內容用現代多媒體手段教學更為直觀高效,而對于那些需要學生理解性記憶的圖示,則以傳統教學方法帶動學生親手繪制,更能起到加深記憶的目的。

3.將建筑史與其他專業課程相銜接。

4.課堂講授和實踐相結合。中外建筑史的課堂教學通過課堂講授和實踐相結合延伸到更為廣闊的設計實踐領域。建筑史理論教學的相關背景知識,帶動和引導學生以自己的視角解讀傳統建筑文化,啟發學生創新思考現代建筑設計問題的本土解決之路,拓寬和加強了建筑史學習的廣度和深度。

5.開放、互動、啟發式的教學方法。任課教師在組織教學內容時,突破傳統教科書局限,補充大量相關研究領域最近的研究成果,在教學中,針對同學有限的認知水平,深入淺出地闡明關鍵,并總結提出有一定學術深度又為學生感興趣的思考題,啟發學生主動思考,避免“填鴨式”和單純的理論教學,從而實現認知水平的提升。

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論文摘要: 從藝術院校學生的基本特點及培養目標出發，分析建筑設計課程設計的原因，對課程設計的每個階段進行解讀，探討其課程設置的特點，得出藝術院校設計教育應以技能培訓、社會實踐、教學研究、市場開發為中心，促進設計教育的實際可操作性。

0引言

建筑設計是目前我國藝術院校中環境藝術設計專業普遍開設的一門基礎必修課，與建筑院校所不同的是，藝術院校中的學生感性意識強、動手能力強而理性思維相對欠缺。針對這一特性，藝術院校的建筑設計其課程設置的主要目的是培養學生樹立有關建筑的基本概念，逐步建立對建筑空間與建筑構造的理性認識，系統縝密的思維方式、扎實的空間設計基本功、提高學生的空間想象能力及設計水平。

1課程設置的原因分析

環境藝術設計專業與建筑設計有著密不可分的聯系，建筑設計課程應當說是環境藝術設計專業的基礎性課程，對其他課程具有重要的指導作用。建筑設計課程開設的成功與否對于環境藝術設計專業中無論是室內設計還是室外景觀設計等其他課程都具有重要影響。

建筑設計追求科學與藝術的完美結合，其建筑空間除滿足正常的功能需求外，還應當追求科學和理性的建筑結構，節能環保和物美價廉的建筑材料，此外，建筑設計還應當充分體現出時代的審美特征與地域風格;體現建筑本身室內室外與周邊環境的協調與統一。在環境藝術設計專業中建筑設計課程是將各門相關聯課程進行緊密聯系的橋梁和紐帶，對其他相關課程有著全局性和指導性的意義。

藝術院校中環境藝術設計專業所開設的建筑設計課程，首先應當是圍繞對建筑設計的理性分析和解讀，摒棄傳統藝術院校中感性過多，任由學生自由發揮的教學特點，必須將建筑設計的嚴謹和細致特點貫穿整個教學的始終。首先，強化對建筑基礎知識的解讀，每一項與建筑及其相關常用元素尺寸都應反復解讀、熟記于心，對近代經典建筑案例要反復解讀、熟記于心。其次，在課堂教學過程中，應當針對藝術院校學生的特點，循序漸進的通過課堂講解及課題練習，在具體的課程講解中應當從建筑設計的最基本知識學起，從研究建筑的選址到建筑設計本身，從建筑造型到建筑材料、從室內到室外等必須嚴格全面系統的了解和掌握。在對建筑形態的講解中應當從研究平面形的組合開始，逐步過渡到立體空間形的研究。由淺入深，了解建筑設計的基本操作方法和技巧，體會空間組織在環境設計中的重要性。此外，藝術院校的建筑設計課程更應當發揮學生的特長，在作業練習的過程中更加注重對學生手頭功夫的培養，培養學生觀察、理解、塑造空間形體的能力，并能夠熟練運用建筑制圖手段將構思準確反映到圖紙上。手頭功夫的訓練和培養是藝術類院校學生的強項，必須借助建筑設計課程強化學生的手頭變現能力。

2課程設計的階段解讀

根據藝術院校的學生特點和普通建筑院校建筑設計課程的設置特征，在藝術院校環境藝術設計專業的建筑設計課程當中，一般分為理論教學和設計實踐兩大塊。綜合普通建筑院校中建筑設計課程的特點，藝術院校中環境藝術設計專業的建筑設計課程主要應當分為對建筑圖紙的精讀、對建筑模型的構建、對建筑周邊環境的統籌協調以及通過對居住類建筑空間設計等實際設計項目和案例的實際訓練來達到建筑設計課程教學的目的。并且嚴格的、系統性強的手頭功夫的培養和訓練體系要貫穿整個教學的始終。

2.1 精讀圖紙，強化基礎訓練水平。這一階段課程訓練的主要目的和重點是培養學生對建筑圖紙的讀圖能力。作為一名設計師，無論是從事建筑設計還是室內設計或是景觀設計，對建筑圖紙的讀圖和識圖能力是設計的基本功，只有對建筑的平面圖、立面圖、剖面圖等有較強的識別能力才能認識建筑、感受建筑空間。對建筑造型的把握、對建筑各構成要素如形體、線條、質感等形式要素的觀察和理解，其最直接和最有效的手段就是通過對各種設計圖紙的觀察和識別。

教師以建筑制圖的手法講授建筑圖紙，從對平、立、剖等圖紙的精讀和講解使學生認識和體會建筑。對平、立、剖等圖紙的觀察、理解，對各種透視手段的講解和比較等是進行實際操作和練習的基礎性內容。精讀過后的大量練習才是真正掌握建筑制圖的關鍵。通過練習使得學生將平、立、剖等建筑圖和基本透視手法的表現手段等內容完整的體現出來，在師生交流和互動中使得學生掌握建筑圖紙繪制的基本形式規律和一般性方法。如我院環藝課程的教學過程中，強調對世界經典建筑圖紙的解讀，如美國著名現代建筑師賴特的“流水別墅”，教師在課程的講解過程中，對原版英文圖紙進行一一講解，包括流水別墅周邊景觀環境在內的平面分析圖等內容都進行了深入分析與講解，學生在學習過程中既練習了專業外語，又熟悉了建筑周邊環境并且對建筑構造、室內設計、建筑用材等內容都有了系統性的學習，一舉多得。

2.2 制作模型，提升空間理解水平。建筑設計課程的另一項重要任務就是培養學生對空間的想象和理解能力，對建筑的“實體”和“虛體”能夠融會貫通，對建筑空間的形式和功能劃分能夠熟練掌握。而對這些知識的掌握初對建筑圖紙的精讀之外，最直接和最有效的方法就是制作建筑模型。

從最基本的空間幾何形體的拼接到經典建筑模型的制作。通過對建筑空間圍合與開啟的解讀使學生對空間的限定方式有直觀和深刻的理解。在教學過程當中使學生體會開啟與圍合程度的不同，可以形成形式多樣、層次豐富的開放或封閉的建筑空間。而建筑設計形式的復雜和多樣，就是通過各種建筑構件利用其圍合和開啟手段所表現出來的。

在建筑模型的制作過程當中，發揮藝術院校學生的手頭功夫較強的特性，前期大量設計草圖的臨摹與繪制，方案的不斷完善與修訂，師生之間不斷的互動和交流，制作小組成員之間的協作與配合，也使得建筑設計課程的形式與內容更加豐富，在教學過程中使學生和老師都能夠受益匪淺。

我院在這一環節更加強調對學生動手能力的培養，我們在這一階段仍然選擇的是對世界經典建筑的分析與解讀，選取的是法國著名現代建筑師勒.柯布西耶的薩伏伊別墅的模型制作及其內部空間分析，通過對圖紙的解讀到設計圖的繪制以及建筑模型材料的購置等各個環節，教師與學生一起全程參與，學生在制作過程中有問題隨時與老師溝通，這一環節的訓練對學生的專業培養的幫助是最大和最直接的，學生普遍反映對建筑空間概念的把握更加直觀和清晰，對空間與圍合的關系把握更加深刻，教學也取得了良好的效果。

2.3 設計環境，凸顯環藝專業特點。作為藝術院校的環境藝術設計專業，其專業特點更加強調建筑與周邊環境的協調與一，更加強調對建筑實體空間室內環境及其外部景觀的設計與完善。因此，形式服務于功能，一切從人的實際需求出發，從人的活動規律出發，將人體工程學、環境心里學的專業知識和材料搭配、色彩搭配、植物及綠化配比、室內外家具的風格與配置等設計原則體現在環境設計的過程當中。

通過對建筑的室內及室外環境的設計，將內外部環境與建筑本身能夠和諧統一，空間的劃分、人流的組織、風格的定位、細節處理的方法、新材料的應用、虛實空間的布置與分隔等建筑設計的基礎性知識和設計常識等內容都能在教學過程中得到應用的體現。此外，通過教學實踐還能夠擴大學生對于空間設計思考的范圍，使學生能真正抓住空間設計這條主線，培養其更有效率的空間塑造和功能定位與布置的能力。

這一環節我們普遍采用真題真做的形式，讓學生直接到現場進行調研，將現狀圖紙和場區環境等現狀資料交給學生，將設計要求布置完后，學生實地進行調研，在此基礎上進行方案設計，我們以南京某市民廣場的改造作為課題，學生再也不是紙上談兵式的去做設計了，他們在進行廣場的設計過程中，要對現場情況進行反復調研，對周邊的居民進行訪談甚至要進行問卷調查，這樣才能掌握和了解使用者的第一手資料，才能清楚諸如廣場正常的客流情況、廣場使用群體的年齡構成、休息座的設置情況、相關配套服務設施的設置情況等直接影響到設計平面布局的信息，對過這種訓練，學生從頭至尾真正體會到了什么才是設計，設計的內涵是什么，什么樣的設計才是好的設計，在后期的過程中指導教師對設計方案進行一一點評，學生普遍反映收獲頗豐。 轉貼于 　2.4 居住空間，掌握住宅設計要領。通過對具體的居住空間案例的設計，使學生在設計過程當中更深刻的體會形式美感的基本要素，即點、線、面、體的組合與搭配，從完善功能、滿足實際需求的角度在更加理性的層面上激發出學生更多創新靈感，從而能夠更好的加深對基本空間設計要素的理解。

在教學過程中讓學生了解居住空間設計的基本概念和居住空間的歷史發展，以及居住空間室內的設計內容、相關知識;初步掌握室內設計設計的基本原理和程序，并通過設計課題掌握室內設計工作方法;理解居住空間與建筑、室內家具、戶外庭院的基本構成關系，以及人們生活方式與居住空間室內設計的關系。

重點讓學生理解和掌握居住空間室內設計與建筑設計、外部環境設計之間的關系;居住空間與人們的生活方式之間的內在聯系;居住空間室內設計的平面布局與功能組織;居住空間與文化、藝術、經濟等相關領域之間的關系等。

從歷史發展、設計概況和優秀設計作品分析等方面入手了解居住空間設計的發展歷程。從功能分區、室內空間特征與結構、空間類型設計要點、構成原則、空間性格等方面入手熟悉和掌握居住空間的設計原理。此外，在教學過程中還應當掌握居住空間與建筑、室內家具、戶外庭院的基本構成關系，以及人們生活方式與居住空間的關系等知識。通過指導學生的課題作業，使其掌握從創作構思到最終方案表達的工作方法和設計程序。

與室內設計公司進行聯合設計培訓來培養學生，一直以來是我校環藝專業在這一教學階段的教學特點，我們與南京市的知名設計企業合作，將學生分組直接參與到公司的室內設計業務中去，學生從跟甲方第一次見面談判開始就進入到一線狀態，由師傅帶徒弟性質的在現場手把手的去教學生，重點是讓學生掌握住宅設計的要領、住宅施工的程序流程以及工程造價預決算等內容，通過公司化運作的培訓方式，學生真正的了解了社會的需求和當今的設計風格，一個學期的訓練使他們普遍覺得專業水平得到了很大提高。

3課程設計的特點分析

環境藝術設計專業是比較雜的專業，專業課程面廣量大，而作為其基礎性課程，建筑設計課程在其中所發揮的作用顯得尤為突出。和其他課程相比，它更加看出對建筑基礎知識的培養和在設計過程中對解決實際問題能力的提高。環藝專業的建筑設計課程與普通建筑院校的建筑課程相比，具有如下特點:

3.1 更加注重對建筑環境空間形態的觀察及理解能力的培養。環境藝術的建筑設計課程中所研究的是建筑環境的空間物象，而建筑環境空間形體是處于大尺度的三度空間的立體狀態，要在一個固定的角度獲得其總體的、復雜多變的形體構造認識是很難的。對于建筑環境空間形態的必須進行多角度的、多方位的、多層次的解讀與分析。在課程設計過程中更加注重對學生綜合性觀察、分析、判斷建筑環境空間形態的觀察和理解能力的培養。在授課過程中，無論是對建筑圖紙的解讀、對建筑模型的制作還是對實際經典建筑案例的觀察與分析都能夠較明顯的提高學生觀察、分析及理解能力。

3.2 更加注重對建筑及其周邊環境整體空間形態能力的提升。藝術院校環境藝術專業的學生普遍具有藝術素養較高、造型及形體把握能力較強的特點。因此在建筑設計課程當中更加注重對于學生空間形態能力的培養;又由于環境藝術設計所研究的是建筑及其周邊環境的整體空間，因此，環藝專業的建筑設計更強調建筑及其周邊環境空間整體能力的把握與提升。在建筑設計過程中綜合運用解構、重構、變形、夸張等造型技法，創造空間形體。利用諸如空間形態、體量、明暗等因素表現不同性質與類別的空間。提升對于建筑中的材質、肌理、色彩等構成要素等的理解和運用能力。

3.3 更加注重對建筑環境空間形式與風格的設計能力的把握。環藝專業的建筑設計課程是培養學生的空間設計能力、造型把握能力、形式與風格的變現能力。在教學過程中將不同培養學生對于不同形式與風格的建筑環境空間的理解與把握，從而使學生逐步掌握對于不同類型和風格空間設計的一般性規律及設計原則。使學生逐步強化對不同建筑環境設計空間形態形式與風格的感性性思考;從而增強其對不同建筑環境空間形體的風格的視覺感受與理性認識。在處理今后的環境藝術設計實踐問題時能夠從容應對，得心應手。

3.4 更加注重對建筑環境空間的理性思維與創新能力的提高。環境藝術專業的學生普遍具有感性思維強、缺乏系統性和理性把握及理解空間的能力和水平，設計往往流于形式而忽視最基本的功能，針對這一特點，在建筑設計的實際教學過程中，應強化對其理性思維與創新型能力的提高和培養。我們所設計的環境，以功能的實用性為基本宗旨，以滿足人的實際需求為基本目標，因此在教學過程中必須使端正學生嚴謹和規范的設計態度，在理性和規范的基礎上，拓寬其空間造型的設計能力，逐步提高其理性思維與創新能力。

4結論

環境藝術設計專業的建筑設計課程的開設，應更加注重符合時代需求的新技術、新思維、新材料的應用。把握國際最新建筑設計動態，以創造和諧生活及有利于生態環境可持續發展的理念貫穿于整個教學過程。而未來環境藝術設計教育的目標，應置于創造多樣性、綜合性、環境價值相互和諧的人類生活體系，為人類創造宜居、舒適的生活環境。

為達到這個目標，需要把藝術設計教育方向轉變為以技能培訓、社會實踐、教學研究、市場開發為中心，促進設計教育的實際可操作性。這樣才能真正找準環境藝術設計教育的發展方向。

參考文獻

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關鍵詞：設計類；碩士；競爭力；

中圖分類號：G647 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-12-00-01

設計類碩士作為比較特殊的文化群體，是在社會就業之中比較具有開放意識、知識水平相對較高、追求較高人生目標的一類人群。這些內部因素決定了他們在擇業的過程中既要面臨挑戰，又要把握住機遇。把握住設計類碩士畢業生的自身的特點，從而來論述對于設計類碩士畢業生的競爭力的培養。本文筆者就實際考察調研從而來闡述提高設計類碩士就業的競爭力的策略。筆者目前就讀的是河南大學，據了解河南大學的2013級美術設計類學生110人，與2010級學生人數相比，擴招多達三倍之多。

一、當前藝術設計類碩士就業現狀綜述

作為應用學科的藝術類設計專業，必須面向人們的心理需求、面向社會經濟的發展趨勢，以滿足消費者不斷提高的需求為宗旨， 以此適應社會對人才提出的不斷創新的要求。總之，藝術設計類的碩士畢業生在經過可能比藝術設計類本科畢業生就業更多的磨難后，相伴的問題也不少。目前設計類碩士畢業生就業比較困難的原因，筆者認為主要是以下三個方面：

（一）社會需求比較大，課程開設仍然具有一定盲目性。近年來隨著社會經濟發展迅速，藝術設計類專業成為了比較熱門的專業。市場上對于人才的需要，可以細分為廣告設計、環境藝術設計、室內設計、工業設計、動漫設計、服裝設計、展示設計、包裝設計等等。但是在河南大學內部，對于課程的開設以及人才的方向培養，碩士課程出現了比較僵化的現象，教學師資、設備、市場調研等等還沒有做好充分準備，對于市場需要哪種類型的藝術設計人才，所培養的學生應具有怎樣的知識結構和技能等等沒有足夠的認識和了解。

（二）注重專業技能的傳授，忽視綜合素養的培養。用人單位對于從學校畢業的碩士畢業生，期待碩士畢業生是較之于本科畢業生更加成熟的“產品”。對設計師的要求是既具備專業設計能力，又要有獨立接單的能力。但是在學校的內部，學校對于此種專業的碩士的培養，基本知識和技能比較夯實，但是對于綜合素質的培養反而比較容易忽視。其中很大一部分忽視了“非技術”的知識和能力的培養，如團隊協作能力、合同法規、談判技巧、職業道德等等，從而造成了學生的綜合素質不全面。

（三）設計類碩士學生就業觀念需要調整。一方面在進入設計藝術類碩士生學習的時候，因為大部分人將目光投放的比較長遠。認為藝術設計類專業畢業就業形勢比較好，高收入。但是據調查，剛畢業的大學生在北京、上海這些大城市找到工作后，起薪一般在1500―2500元，一些新興專業如動漫專業畢業生的薪水則相對較高，碩士畢業生在其上只是浮動300元左右。這無疑給藝術設計畢業生造成很大的心理壓力。他們對自己競爭意識、心理承受能力、就業信心等估計較高，當遇到實際困難或是棘手的設計任務時，對自身應該具有的奉獻精神、艱苦奮斗精神、創新意識的評價則普遍偏低。而今天的用人單位更看重團隊精神、敬業精神、責任意識等方面，而大學畢業生在這些方面的自我認同則更低。

二、提升設計類碩士就業競爭力的途徑

針對實踐性較強的藝術類設計專業學科，必須與市場經濟發展緊密結合，必須讓學生增強動手能力、懂技術、把握流行信息、了解市場動態。企業對藝術類設計專業碩士畢業生的要求是不僅具有較高的理論水平，更具有創新意識、品牌意識，又能在產品運作過程中解決具體問題的現代應用型人才。

（一）基本的專業技能。所謂的專業技能是指勞動者從事某種職業所必備的專業， 也稱從業能力。加強實驗、實習教學，是培養專業技能的主要途徑。掌握設計的實用性和工藝性，制作精細，符合生產條件，是作為設計人才的基本技能。

專業技能是藝術設計人才技能結構中的核心， 包括扎實的專業理論知識和良好的專業實踐能力。專業理論知識包括設計概論、設計史論等基礎性設計理論知識，還包括環境藝術設計、視覺傳達設計、數碼動畫設計、產品設計、服裝設計等設計方向中具體設計原理、設計方法學等方向性設計理論知識：專業實踐能力主要是指在各個不同設計專業方向中具體的設計實踐能力， 尤其強調實戰性的設計實踐能力。

（二）注重實踐。善于捕抓一切實踐機會。就是將自己所學的理論知識靈活運用到實踐中而得到新知識，這也是一個創新思維的過程。設計過程是一個問題求解的過程，只有對設計問題進行“實踐”才可以實現把分析問題轉化為解決問題。

在學習過程中，我們必須善于捕捉住一切有利于實踐的活動：一是積極參加各種各樣的藝術設計競賽和展覽活動；二是積極參加社會實踐活動；三是參與到學校老師承擔的各種設計項目的工作中；四是盡可能地參加每年一度的畢業生招聘會，了解市場要求的同時，也為將來自己的就業進行實戰練兵；五是嘗試做點設計類的科研小論文。

（三）加強校企合作，用企業文化引領學生。要培養實際操作能力強的藝術設計類專業人才，就要加強與企業合作，廣泛建立校內外實習基地，每學期安排一定時間參加實習。實習基地可以是廣告、裝潢公司、服裝企業，也可以成立工作室。另外，也可將企業文化引入校園，為營造良好的職業素養培養環境。教學上可聘請企業有豐富實踐經驗的高級設計人才，參與到專業教學和畢業設計指導工作中。在個人基本素養培養上，可將5S管理模式， 即企業環境衛生和設備管理工作標準，引入到學生宿舍和教室日常管理之中。也可邀請相關企業人士開設講座，宣傳企業文化，與學生溝通、交流和探討， 讓大學生提前體驗這樣的企業文化，對今后進入該類企業工作奠定基礎。

參考文獻：

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關鍵詞：藝術設計；專業素質；設計實踐

一、藝術設計教育的特殊性

縱觀現代社會的快速發展 ，各個領域對藝術設計的要求也越來越復雜 ，藝術專業的設計領域也越來越互通 ，社會需要大量的綜合素質較強的藝術設計人才 ，特別是有能力處理設計工程項目中除藝術效果以外的復雜的工程技術問題。由于社會專業分工也越來越細 ，設計項目所涉及的范圍也就廣了。如城市道路的路燈裝置 ，從形象來看屬于環境藝術設計的造型設計 ，從技術出發又屬于工業造型設計 ，如果賦予路燈方位導視的功能又屬于視覺傳達設計。這樣 ，設計師就必須擁有較高的專業設計素質，以便能夠創造性地解決設計問題 ，運用超前的理念、先進的技術以及實用和美觀相結合 ，那么 ，這樣的設計作品才能有更長久的生命力 ，能夠滿足設計項目提出的多元化要求。

由此可見 ，設計人才的綜合專業素質培養是至關重要的 ，學生也是在這一時期接觸專業并逐步成熟。但這一直是藝術設計教育的難題 ，也是藝術設計教育的特殊性所在。如環境藝術專業的教育就需要和土木工程專業結合 ，視覺傳達專業需要和營銷策劃專業掛鉤等等。于是 ，藝術的感性、設計的理性以及多專業運用的綜合性 ，向整個藝術設計的教育提出了一系列有待解決和研究的問題 ，主要體現在專業定位、跨學科溝通和素質培養等方面。

二、藝術設計教育的多元性

（一 ）學生專業素質應該與市場需要接軌

社會對設計人才越來越趨向于復合型要求。社會生產第一線急需高級、熟練的設計師 ，而剛畢業的大學生和研究生 ，大都眼高手低 ，難以適應生產需要。有鑒于此 ，在現代藝術設計教育上 ，應該按著市場化的運作方式 ，把人才的培養目標與市場需求結合起來 ，按專科、本科、研究生分層次培養。三者之間的比例 ，可以隨時根據市場需求進行調整。在素質要求上 ，也要有所區別。譬如 ，大學教育 ，必須具有扎實的理論功底 ，并且要有較強的實踐能力；研究生教育偏重于理論和研究化 ，并帶動學科前沿 ，引領社會在這一專業方向的發展。此種體系的建立 ，有利于藝術設計人才的綜合培養。

（二 ）培養學生的全局意識和跨學科的綜合素質

現代藝術設計是一門交叉和綜合的學科 ，內容涉及很廣 ，有環境藝術設計、視覺傳達設計、公共藝術設計、室內家具設計等。看似不同類型的專業設計 ，其間有著密切的聯系。如室內設計而言 ，設計師必須了解建筑設計的意圖 ，然后根據功能進行家具布局、組合 ，并配合整體風格添置公共藝術品 ，最后為貫穿室內各部分聯系 ，進行視覺導向的安排。所以 ，現代的設計師應該是通才 ，是一個項目的總體策劃者 ，能夠把握每個細節的設計方式 ，并控制整體的設計效果。所以在培養學生的過程中，要鼓勵學生多對相關專業進行關注和了解 ，理解自己所學專業在大設計系統中的位置 ，培養學生在藝術設計中的全局觀念 ，也使設計作品更具說服力和生命力。

（三 ）建立適應時代需要的教育體系

教學、研究、創造 （生產 ）三位一體 ，是現代設計教育體系的最佳模式。在完成正常的教學任務的同時 ，教學為研究和創造服務；研究為教學和創造提供理論指導；創造為教學和研究提供實驗基地，同時也為現代設計教育提供可能的經濟支持。這種教育模式 ，對于我們今天大力提倡的素質教育 ，是非常必要的。對于從未接觸過社會的學生來說 ，實行三位一體的教育策略 ，就更能培養出社會和市場上急需的合格人才。在這種教育模式下 ，學生不但可以學到更多的專業知識 ，而且可以具備較深的理論素養 ，還可以掌握比較熟練的實際操作能力 ，在社會上具有較強的競爭能力。

三、加強學生專業素質培養的思考

加強藝術設計學生專業素質培養 ，核心在于如何解決知識點梯次銜接和跨學科互通 ，使學生的專業素質能夠逐漸形成和發展。但以往制定培養計劃和實施課程建設時 ，往往比較單向，不能滿足社會對專業人才的需要。要從根本上改變這種現象 ，走出一條有特色的、實用的設計教育之路。

（一 ）注重學科的互通性 ，優化課程設置

認識藝術設計學科的相通性 ，在制定專業培養計劃時 ，結合每個學期專業課程特點 ，豐富專業課程設置和教學內容。如環境設計、平面設計、產品設計等等 ，在藝術設計這個大概念下、大范疇里 ，它們之間的整體共同性 ，遠遠大于個體差異性 ，從理論上講 ，個體差異性 ，更多的體現在它們各自的不同工藝上 ，而這又是它們各自學科研究和解決的問題。所以 ，加大共同性課程的設置 ，是培養高專業素質藝術設計人才必需的。這種加大 ，不但要有廣度 ，而必須要有相當的深度。這種模式 ，可以使學生在學校受到更加完整的藝術設計專業教育 ，同時也能夠大大提高學生的綜合專業素質。

（二 ）加強學術交流 ，提高專業認識

對外邀請著名專業設計單位、企業的設計人員及技術人員和著名院校的教師到學校來講學，這些被邀請的人士 ，往往工作在社會生產的第一線 ，不僅有豐富的專業知識 ，更有全面的實際操作經驗和理論知識 ，對專業的工藝技術也了如指掌。一些著名院校的課程建設比較完善 ，這些教師在講學中會帶來多面的知識點 ，能極大地提高學生的學習興趣 ，豐富專業知識。

（三 ）加大實踐環節 ，培養學生創新與實踐能力

過于強調理論教學 ，常常把實踐環節流于形式化、表面化 ，起不到提高學生實際操作能力的效果 ，這幾乎成了各學校的通病。事實上 ，實踐課程對藝術設計這門具有較強應用性質的學科 ，是非常重要的。實踐課程的形式 ，可以走與企業和社會聯合的路子 ，或者加強院學科性研究所的機構能力 ，方便學生有針對性地搞設計 ，先變成產品 ，M而成為市場上的商品。這是一種主動的實踐教學方式。加強設計實踐 ，讓學生參與到實際的課題中 ，了解實際的設計到最后成果的技術流程。

（四 ）強化基礎教學 ，引導學生掌握科學的設計方法對于現代設計來說 ，工藝和材料的掌握和熟練運用 ，是藝術設計人員必不可少的基本專業素質。

其實這種觀點是把對工具的掌握和設計行為混為一談。對于設計者來說不是考慮怎樣使用工具，而是要知道利用工具來做什么。達到某種目的和意圖。設計人才最基本的素質就是離不開繪畫基礎。離不開藝術修養。繪畫基礎學習是對造型能力及色彩認識的培養。”素描”和”色彩“是基礎美術教學中的必修課.美術基礎培養學生的造型能力，對形體感知理解能力以及對色彩的認識和應用色彩表現形體的能力.提高對造型、色彩的美學修養。對造型和色彩的認識。是藝術類專業學習中基礎的基礎.有好的造型和好的色彩理解能力，才能為以后的專業學習和設計創作打下基礎。

綜上所述 ，藝術設計專業所培養的學生 ，將來主要的工作是參與社會的人工產品設計。設計產品不僅滿足功能的要求 ，而且也要符合形式美的原則 ，更需要工程技術的支持。沒有技術支持 ，設計作品就不能實現批量化生產 ，最后就不能服務于社會生活 ，設計方案也就沒有意義了。所以 ，在實際的教學中 ，通過不同形式的培養方式、多元化教學和不斷提高教師自身的知識結構 ，使學生在學習中能夠認識到在設計中藝術與技術的雙重性 ，二者相互制約、相互促進。這樣 ，畢業的學生就能夠勝任實際的工作需要 ，而多元化的教學更有利于學科建設。

參考文獻

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關鍵詞：高職院校；藝術設計類專業；大學生創新創業；現狀

一、高職院校藝術設計類專業大學生專業特點及創新創業特征

高職院校中的藝術設計類專業學生一般來自普通高中畢業生和職業高中畢業生，普通高中畢業生進入高職院校藝術設計類專業是零基礎的學習，所以很多專業課程會從基礎開始教學，而職業高中畢業生中一般都是職高時本身就是藝術設計類專業的，所以考入高職院校藝術設計類專業后會有一定基礎。高職院校的藝術設計類專業有著不同于其他普通專業的一些特點。藝術設計類專業是一門實踐性很強的綜合性學科，需要學生有獨特的見解和創新的視角，這樣才能夠創造出與眾不同的產品。藝術設計類專業也是一門較其他普通專業自由度更大的一門學科，專業所要傳授的不止是理論知識上的東西，更多時候需要接受到來自四面八方的靈感，這便賦予了這個專業更多更自由的開放度。現在是信息數字化時代，網絡和各種媒體科技非常發達，創意產業正迅速的發展起來，各種品牌的策劃、網絡媒體的設計、生產生活的創意化及廣告宣傳設計等等都成為了重要的發展領域，這正為藝術設計類專業的大學生提供了多選擇的機遇。高職院校藝術設計類專業大學生在校接受的都是學習與實踐并駕齊驅的教育模式，具有豐富的創新思維，和良好的實踐能力等特點。市場競爭異常激烈的今天，這些特有的專業特色能夠很好的運用起來。高職院校藝術設計類專業包括了很多專業分類，包括美術、藝術設計、產品造型設計、園林設計、環境藝術設計、廣告設計與制作、多媒體設計與制作、廣告與會展、視覺傳達藝術設計、服裝設計、室內設計等等，這就決定了高職藝術設計類專業的大學畢業生在創新創業方面的服務和發展范圍是很廣泛的，大到工程建筑小到衣食住行，藝術設計類專業所學到的知識足夠于服務社會多范疇。藝術設計類專業大學生創業的形式大多為工作室或小型的設計公司，這類企業本身的投入相對低，風險也較小，經濟效益見效較快，不需要過多的投資，不需要大規模的場地和設備等都是優勢所在。

二、高職院校藝術設計類專業大學生創新創業現狀調查與分析

近年來，國家不斷鼓勵和推動大學生進行自主創業，使得越來越多的大學生投身到創業的大潮中，大學生創業成為了社會各方面都關注的焦點。高職院校藝術設計類專業大學生具備很好的動手能力，創新意識強，并且善于利用獨特的創新思維創造新的事物新的創業點。全國幾乎所有的高職院校都對在校大學生創業或就業方面進行過調查問卷或調查分析，在這些調查問卷中院校內學生明確表示考慮進行創業或已經在創業的概率過半，尤其是藝術設計類專業的學生，大多數認為本專業創業會比就業更加容易，就業在藝術設計類專業學生眼里是一種小范圍卻競爭性大的事物，并且會收到很多的制約，這跟他們喜愛自由、討厭被約束的觀念背道而馳。但是調查同時也表明，在明確在創業或者考慮創業的大學生里，真正意識到創新創業的也只有百分之十左右，所以說藝術設計類專業大學生希望實施創業的出發點大多太過理想化，要做到一個真正生存型的創業是不那么容易的。這也造成了很多藝術設計類專業大學生的創新創業周期短，可行性不高等結果。創業認知上的模糊。調查中不難發現的一個問題，為什么想創業和正在創業的藝術設計類專業大學生占比很大，但是真正開始了創業實踐的學生卻寥寥無幾，這就是因為大學生對于“創新創業”這些方面的認知過于模糊。調查中很多正在創業的大學生會因為準備不足沖動創業、資金無法持續、收益效果不明顯等原因出現問題，他們在創業前期就沒有清晰的認識到專業的特點和社會的需求，把自身的感知當成了最直接的決定權。高職院校藝術設計類專業在專業上會有很多與普通大學藝術設計類專業存在教學上的差異，各種師資力量、教學環境、教學目的上的差異，是影響高職院校藝術設計類專業大學生創新創業的一個重大板塊。盲目的認同也是一個普遍存在的現象。高職院校藝術設計類專業大學生對于創新創業選項有90%的大學生都是認同的態度，只有10%左右的學生表示這樣風險太大，不是很認同。認同是一種默認的跟風模式，這是一種危險的信號。高職院校藝術設計類專業大學生對于創新創業的出發點是樂觀的，他們認為藝術設計類專業是一個自由的多方向的創業專業。所以在創業中成功的例子也是有的，調查發現這些成功的大學生中大多明白藝術設計類專業的特點，也明白創新創業的具體方向，對社會的需求和大眾的方向更加了解。他們很多在多方面進行了數據性的收集，然后結合自身專業的特點進行細化分析，得到明確的方向后才展開“布局”。其中有大學生講到網絡這個點，現在的社會網絡從不離身，不論電腦還是手機或是更大型的網絡布局，都已經成為了現代生產生活不可缺少的部分，所以利用生活中重要的事物方向進行專業性的創新，帶來的創業效果是最佳的。很多高職院校在創業教育方面也進行了很完善的活動開展，譬如進行各類的藝術設計類競賽或者跟一些已經畢業的成功的創業人才進行合作活動。調查中60%的大學生都參加過此類的活動。學校的專業競賽無疑是很好的創新平臺，使得學生在校就能夠進行各類創新，無限制的開發自己的智慧和專業上的知識，給自身帶來全方面的更正和提升，也更學校帶來更好的創業沖擊。通過這樣的競賽和合作活動，能夠讓學生得知創新創業中利弊，為真正的實行創業做好更完善的基礎措施。創業遇到的主要問題是資金不足，藝術設計是一個范圍廣泛的方向，而創新往往需要付出更多的資金投入，在很多時候就會形成一種無形的矛盾，創新要資金，而不創新創業可能就沒有出路，所以現在很多創業的大學生因為資金不足而進行方向的更改或者直接放棄創業的也不在少數。高職院校藝術設計類專業大學生很多的創業方向與本專業無關。高職院校專科的教育學制為三年，跟本科院校相比較，其年限較短，所以學生在專業上水平的較之偏低也是無法高質量就業的一個原因，所以很多學生在認為自己找不到合適崗位的時候，便開始尋求創業的機會，而這些創業有一部分是為了先讓自己有事干有收入，就難免偏離專業本身軌道，譬如擺小攤、開辦一些小型培訓班等，這類創業并不利于藝術設計類專業學生的發展，同時也限制甚至扼殺了所學知識，也很難經得起市場的考驗。

三、提升高職院校藝術設計類專業大學生創新創業能力

(一)制定和落實創業的扶持政策

良好的制度是一項事業持續發展的保障，必須制定和落實創業扶持政策，促進高職院校大學生創業上的積極性。據統計，我國從中央到地方，各級政府出臺了將近2000條的大學生創新創業和就業政策，包括了資金扶持、創業補貼、培訓指導等各個方面，可是這些政策落實性極差，真正采取了措施的也極少，很多政策形同虛設，并沒有真正給大學生創業者帶來指引和贊助，很多大學生創業者在“不知情”的情況下創業受阻。

(二)提升高職院校創業教育

我國相較于很多歐美日韓國家的大學生創業方面是較落后的，創業教育引進高職院校的時間較短，很多院校缺乏創業課程的設置，沒有創業實習的場地，沒有創業教師的指導，這造成了大學生創業的意識模糊，能力較低。藝術設計類專業本身就是一個創新加指引的創業類型，必須提升創業教育，學生才能明確專業知識的方向，有效的指引和良好的實踐環境能夠使大學生創新創業更為合理也更為易成功。

(三)加強創業實踐能力

創業實踐是藝術設計類專業大學生創業成功必經的階段，也是培養創業型學生的重要途徑，有了良好的創業環境，藝術類學生才有了創業成功的保障。高院應該多整合校內外資源，為創業者搭建交流平臺，創造創業實踐的機會。藝術設計類專業學生大多感性認識重，對于創業的分析和創業的認知不夠，造成創業定位不準，因此只有真正的參與到了創業實踐中去，才能夠在除去理論以外的方面去理性創業。

(四)校企合作，建議一個由高校、學生和企業三方共同組成的創業服務鏈

跟一些企業建立起長期合作關系，聯合創辦一些創業設計大賽，拓展藝術類學生的創業能力，通過多次的模擬和創新，提升自己在創新創業方面的認知，感受企業的創新魅力。高校給予學生創業方向的鍛煉，企業給學生展現創新創業的機會，學生在這個創業服務鏈中扮演付出和收獲的雙重角色，對真正實施創新創業有實質上的幫助。

四、總結

21世紀一定是一個高度信息化、智能化的時代，更是一個創新創業的世紀，“大眾創業、萬眾創新”就意味著國家意識到了創新創業的重大意義，開始從國家的層面去鼓勵和支持院校的創新創業，這是一種了不起的力量，它能夠推動創新創業的快速發展，并為大學生創業者提供更為完善的創業條件和前所未有的創業機會。高職院校大學生作為實踐強于理論的院校性質存在，它與社會高科技有著緊密的聯系，理所應當的成為創新創業大潮中備受關注的群體，而藝術設計類專業更是與社會息息相關的專業方向，與人、與科技、與創新都是中關重要的科目。從目前高職院校藝術設計類專業大學生的創業情況來看，效果并不十分理想。因此，各類高職院校、各級政府部門以及全社會都要共同參與，加強高職院校的創新創業教育，提升大學生創業的成功率。

作者:鄭蕾 邵麗平 單位:石家莊郵電職業技術學院 唐山工業職業技術學院

參考文獻：

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關鍵詞：獨立學院建筑模型制作實踐教學方式

中圖分類號：G642

文獻標識碼：A

文章編號：1007-3973(2011)0l0-164-02

1、獨立學院建筑模型課程實踐環節教學的重要性

當前，獨立學院環境藝術設計專業普遍開設了建筑模型制作課程，該課程屬于專業基礎課程，主要針對低年級學生。通過建筑模型課程的學習，學生不僅學到了建筑模型的理論知識，而且對建筑空間的組合，建筑平面和立面之間的關系，建筑色彩搭配，建筑模型材料與工具的應用都有一定程度的認識，為下一階段空間設計打下一個堅實的基礎。從課程學時安排上看，課程的實踐環節占有相當大的比重。在實踐環節中，學生根據教師命題在充分調研的基礎上自行分組制作建筑模型。實踐環節在建筑模型制作課程中的重要性可見一斑。2009年在中南民族大學展覽館舉辦了湖北地區獨立學院及分校大學生美術與設計作品展中，許多獨立學院建筑模型作品參展。由于展品藝術表現力強，視覺沖擊力強，因此模型展品得到了觀者的廣泛好評，同時進一步提升了建筑模型制作課程的影響力。

2、獨立學院建筑模型制作課程實踐環節教學方式分析

獨立學院建筑模型制作課程實踐環節普遍采取“作坊式”教學方式，即學生根據命題范圍查找建筑模型圖紙資料，根據一定的比例將模型形象繪制在模型材料上，然后運用粘接劑將建筑界面圍合在一起，整個制作過程全部手工完成。該教學方式有其自身的特點，現作如下分析：

2.1“作坊式”教學方式的優點

“作坊式”教學方式要嚴格按照模型制作的步驟，材料的選用也有很嚴格的要求(模型主體材料一般選擇紙材、木材、玻璃膠片、泡沫板)，模型制作工具一般會采用直尺、三角板、比例尺、手鋸、美工刀、鉛筆、砂紙等，模型制作成員之間應有良好的默契性，可以在相對充裕的時間里更加深刻的感受模型制作的過程，認識建筑圖紙和建筑空間，掌握建筑空間構成的原理。

2.2‘作坊式”教學方式的不足

在信息化高速發展的今天，在高科技教學設備不斷創新及應用的今天，“作坊式”教學方式的不足之處日漸顯現：例如模型制作周期長，模型成果不夠精細，模型不易長期保存，建筑模型不符合建筑圖紙的比例、尺度要求等等，這樣建筑模型的藝術性、觀賞性以及模型本身的“含金量”都將大受影響。

3、改進獨立學院建筑模型制作課程實踐環節教學方式的探索

根據獨立學院自身的辦學特點和藝術設計專業學生自身特點，筆者在建筑模型制作課程實踐教學中進行了一些嘗試與探索，現總結如下：

當前，數碼軟件(例如AUTO-CAD、Sketchup、3Dmax等)在建筑設計、建筑表現中發揮著舉足輕重的作用，是建筑設計公司、建筑設計院從事建筑創作的必備軟件。

我們可以根據建筑模型制作的需要，選擇合適的三維軟件進行建筑模型創作。

筆者嘗試性的將數碼軟件用于模型制作教學中，現列舉一個實例：

建筑模型制作課程設計：標準模型制作，底座400mmx600mm。

要求：建筑模型比例準確、色調統一、制作精細、整體性強，環境和建筑關系處理得當。

模型制作成員：李雨蓉、江皓。

模型制作工具：剪刀、直尺、502膠、雙面膠、白乳膠、透明膠、小刀等。

模型制作材料：透明塑膠紙、波紋紙、木頭、LED燈、電線、模型版、KT板等。

3.1.1數碼軟件用于建筑模型繪制階段

(1)用SketchUp軟件繪制模型透視效果圖(如圖1所示)。

(2)將SketchUp中建筑模型各個立面轉化為CAD文件，在CAD中勾勒出建筑各個墻面的輪廓及屋頂輪廓(如圖2所示)。

3.1.2電腦雕刻機制作模型

在CAD模型圖紙基礎上，制作者采用電腦雕刻機雕刻出建筑墻面和屋頂的模型。(如圖3所示)

3.1.3分工合作完成模型制作的后續任務

建筑模型主體部分完成后，制作者運用草皮樹木制作建筑外環境，連接電源，展示建筑模型夜景效果。

在完成建筑墻面和屋頂模型后，制作者將切割好的各墻體拼裝粘貼好，用透明塑膠紙做窗子，用較粗的木條作為內部空間轉折處的支撐構件，在建筑空間內裝上LED燈，然后制作屋檐。(如圖4--圖9所示)

3.1.4本節小結

筆者在教學中發現：運用數碼軟件和電腦雕刻機制作模型，學生們對數碼軟件的操作及雕刻機的使用充滿了興趣，有利于提高學生們制作模型的積極性；運用數碼軟件和電腦雕．刻機制作模型，建筑模型制作效率大大提高，模型精細度也大大提高；運用數碼軟件和電腦雕刻機制作模型，不僅可以應用于建筑模型制作課程，同時也可以應用于家具設計、工業設計、展示設計、建筑設計與表現、環境藝術專業畢業設計中，由于這些課程需要學生們制作各種各樣的模型，數碼軟件和電腦雕刻機必將在教學中起到更為廣泛的作用。

3.2未來建筑模型制作課程實踐環節教學方式的設想

對于未來的建筑模型制作課程實踐教學方式，筆者有以下設想：

(1)在實踐環節教學時間內開展建筑模型制作比賽

建筑模型制作課程實踐教學時間一般為3周，學生們可以在充裕的時間內構思、設計與制作模型。筆者認為可以在院系學生中開展建筑模型制作比賽，一方面調動學生們，尤其是相關專業的同學們的學習積極性，另一方面提高建筑模型制作課程的影響力，讓師生們感受建筑藝術，感受環境藝術的魅力。

(2)聯系建筑模型制作公司，設法開展校企合作

筆者認為以建筑模型制作課程為契機，積極聯系建筑模型制作公司，設法開展校企合作，讓學生有機會去模型公司參觀、學習。建筑模型制作公司所制作的建筑模型、景觀規劃模型等具有一定的商業價值，這對模型制作而言提出了更高的要求，通過校企合作，學生們可以學習到最嚴謹、最實用的模型制作技術。而對于企業而言，企業可以在學生在學習中挑選優秀者作為人才儲備。

4、總結

獨立學院建筑模型制作課程是環境藝術專業的基礎課，實踐環節的教學是否有特色、是否能吸引學生、是否能讓學生發揮更多的創造力，是否能讓學生制作出優秀的建筑模型作品，是否能讓學生從中體會到更多的藝術張力，是檢驗課程質量優劣的重要標準。教學方式的多樣化、教學手段的創新也尤其重要，筆者總結了多年來的課程實踐經驗，談談對課程的理解與體會，相信今后的建筑模型制作課程教學會有更大的亮點。

參考文獻：

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關鍵詞：美術基礎；實驗體系；審美價值

建設先進文化和繁榮充盈的國度，都離不開設計師們的智慧。“美是難的”，從兩千多年前柏拉圖的這類感嘆中可知，柏拉圖宣稱美感源之于“理式”，美感是美的反映。自1986年至今，中國的美學研究發生了很大變化，如今中國美術的學術方向與創作理念為“正大氣象，溫柔敦厚，中和為美，時代創新”。[1]藝術家是美的作品的創造者，藝術學院是培養各類藝術專業人才的搖籃。培養各類藝術專業人才離不開實驗室的建設，隨著科學技術發展的綜合化和整體化趨向，自然科學與藝術科學在概念、方法和手段上都已相互滲透、相互影響。美術基礎實驗室的設計離不開藝術境界的追求，離不開審美活動的開展，離不開審美價值的滋育。本文從藝術專業的需求和特點入手來探討美術基礎實驗體系的構建。

1 美術基礎實驗室構建的需求

美術基礎實驗室的設計一般應滿足美術學、公共藝術、產品設計、環境藝術、視覺傳達、園林藝術等專業人才培養綜合素質提升需求。藝術專業的最大特點是實踐性，藝術學科的建設和發展，實踐是關鍵。藝術學科的實踐活動如收集素材、采集影像資料、實驗性短片制作等都離不開基礎實驗室。藝術學科是一個集藝術、文化、歷史、工程、經濟各學科知識的綜合產物。藝術設計更是以人的合理需求為中心，通過設計活動，對產品和環境的造型、結構、功能、材料等方面進行創造性的綜合設計。美術基礎實驗室的構建有利于藝術專業學生就業競爭力的提高，有利于培養學生具備扎實的設計技能、藝術修養與審美能力，有利于學生在實驗實訓中進行創新、結出豐碩的成果，有利于師生參加國內外知名設計競賽獲得大獎，還可以解決學生學習設計基礎不知怎么用，基礎學習與設計實踐相脫節的教學困境。通過美術基礎實驗室的建設，可以使學生的知識結構與國際接軌，藝術境界大大提高，擴大學生的就業出路，相應在產學研一體化教學機制研究、經濟效益、社會效益等方面也有一定的價值。

2 美術基礎實驗室的特點

根據藝術學科專業建設的需要和現代技術的分析，美術基礎實驗室必須突出以下幾點：

2.1 審美價值的內在性

審美價值是指客體對人所具有的審美意義和心理效能。凡能引起主體審美感受的事物和現象，都具有一定的審美價值。真正杰出的美的東西，尤其是藝術作品可經得起歷史考驗，具有超越時代、民族、階級的普遍審美價值。研究審美價值，其中包括藝術價值復雜多樣的本質的必要性，既取決于理論任務，又取決于實踐任務。[2]忽視審美的價值本質，就不能揭示美的標準。美術基礎實驗室的設計必須圍繞藝術價值的實現、審美教學的途徑、完美人格的塑造等方面展開，如優秀的陶藝作品會因為色彩的設計而變得的更有價值，也最能吸引欣賞者的眼球；書法審美特質寄妙理于藝術質點和文化力量彰顯的境界里。美術基礎實驗室的運作始終離不開審美活動的開展，重點是深刻領會美學中的形態要素、色彩要素和空間要素。

2.2 理念的創新性

堅持教育創新，優化教育結構，合理配置教育資源，提高教育質量和管理水平，全面推進素質教育。根據造就高素質人才需要的高等教育國際化趨勢，必須注重創新教育新理念的轉變。同時，要根據藝術學科的特點，注意培養應用型、綜合性、創新性人才，正確處理好基礎學科與應用學科的關系。在設計建設時，要從如何啟發學生的創新思維和增強動手能力著眼，把美術基礎實驗室作為培養學生創新意識的重要陣地。

2.3 管理的科學性

美術基礎實驗室的管理要從管理理念及管理手段上創新，突破舊的管理模式。人才物必須集中管理，統一設置管理機構，必須用新的管理模式來適應新的管理要求，必須注重實驗隊伍的建設，選用好實驗管理人員和實驗技術人員，必須充分調動實驗人員的積極性。

3 美術基礎實驗體系的構建

美術教育的價值在于美術給予人類的經驗與理解的特質之中。[3]根據藝術學科人才培養的專業性和綜合性的需求，美術基礎實驗室更注重書畫能力的訓練和設計能力的提高。現代藝術學科發展始終離不開書畫作品、版畫技藝、雕塑造型、工藝美術的發展。藝術素養的培育和設計靈魂的表現是美術基礎實驗室設計的重中之重。

3.1 美術基礎實驗室的設計與應用

整體設計而言，美術基礎實驗室可設置攝影實驗室一間。它具有較強的教學實驗環境與實力，可承擔著視覺傳達、環境藝術設計、產品設計、美術學、景觀園林等專業的攝影專業課實驗教學任務，可滿足攝影技術基礎、廣告攝影、產品攝影、景觀攝影、網絡攝影等專業課程的實驗教學。攝影是一門獨特的語言，它雖然不能訴說，卻能通過不同的攝影畫面向人們傳遞情感。

美術基礎實驗室需設置書法實驗室一間，用于書法體驗。書法實驗室可裝飾成古色古香的格調，面積大約50平米，20多張古式書桌。書桌上沒有筆墨紙硯，但每個書桌的臺面正中都鑲嵌了一塊全新的WACOM液晶屏。整個書法實驗室的核心技術就在這塊屏幕和這支手寫筆上。屏幕的神奇之處在于它能通過感壓技術感受到手寫筆用力的大小，能逼真模擬軟、硬筆書寫中的筆觸、筆鋒，傳統書法中的起筆、收筆、頓筆、牽絲都能細膩表現。毛筆書法的特點，就是通過運筆的輕重表現出筆畫的粗細來。在屏幕上寫字時，用的力度大，寫出的筆畫就粗，用的力度輕，寫出的筆畫就細。每個字的筆鋒、粗細都表現得清清楚楚，跟毛筆書寫的效果并無二樣。用打印機還可以打印并裝裱出一幅幅數字書法作品。中國書法藝術植根于古老的華夏土壤之上，是一門按照美的規律應用線條的變化和其它手段來塑造的形象藝術，它是中華民族的藝術瑰寶，會給人以美的享受和啟迪。

美術基礎實驗室需設置陶藝實驗室和制陶工作室各一間、陶藝相關理論知識和應用技能探討可以在陶藝實驗室進行。制陶工作室空間要更大些，《陶藝》《雕塑與陶藝》等實踐課程可以在這里展開。認識陶藝、接觸陶藝、體驗陶藝，把陶藝引入現代生活，結合手工制作可以提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力，對于培養他們的審美素質都是十分有益的。

美術基礎實驗室還可設置“模型制作實驗室”兩間。一些基礎實施可以共享，但必須滿足臺套數。各實驗室環境的設計必須符合相應實驗室的整體需求，格調美觀大方。產品模型和景觀模型都是由不同單元鑲嵌組成的具有視覺特征的實體，兼具經濟、生態和美學價值。這些實驗室在培育學生懂得欣賞現代審美情趣，提高動手能力，培養創新意識，將創意發揮到極致等方面，強化了實踐教學中最艱巨的環節。[4]為了促進教學質量的全面提高，注重實驗室資料的收集，美術基礎實驗室還應設計實施優秀作品展廳一個，把學生課程中好的成果進行展示或保存，對一屆一屆學生勾畫技藝精進，日趨完善的學習精神是一種肯定和鞭策。

3.2 美術基礎實驗體系的構建策略

經調研與分析研究，我們設計了一套較為成熟的實驗體系，其性能穩定，技術先進，實踐證明能較好地完成藝術專業實驗課程。實驗情景可以儲存，可以按需通過投影回放觀摩，專業教師進行講評。[5]整個實驗體系流程如圖1所示。

4 結語

中國當代藝術思想創生是需要多元探索的，[6]藝術設計的美學特征是人們在設計實踐中，不斷總結、不斷完善形成的。美術基礎實驗室的設計和實現，必須注重視覺沖擊力，讓整體設計具有靈魂。[7]藝術學科與其他學科相比較，具有較強的專業特色和較強的專業價值觀及工作特點。通過對美術基礎實驗體系的構建，讓我們更清晰地看到了美術基礎實驗室建設的潛力和發展方向。知識、能力、素質三者處于相輔相成的不同的層面，它們緊密聯系構成藝術人才全面發展的整體。美術基礎實驗室的建設和應用，是藝術專業學生磨練、試驗、創作、成長的園地，是藝術學科內涵建設的重要環節，也是教學高質量的保障措施。美術基礎實驗體系的構建，將有助于培養藝術專業學生具備良好的審美素養和藝術涵養。

參考文獻：

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