導語：如何才能寫好一篇文化藝術培養，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：文化藝術 能力培養 大學生

一、培養文化藝術能力對大學生成長的重要性

（一）能夠促進大學生的全面發展與身心健康

高校大學生是我國十分寶貴的人才，是我國社會主義建設的接班人，是民族的希望與祖國的未來。因而對大學生加強文化藝術能力的培養，全面提高其藝術素養，則成為我國高校培養能夠應付激烈的國際間競爭的人才的最重要途徑。對大學生進行文化藝術能力的培養，不進僅能夠使人才的知識與能力相結合，也能夠提高人們的人文精神與人文素養，將所學的專業知識與藝術能力結合起來，全面提高大學生的綜合能力，并能夠使他們的審美水平得到大幅度的提升，從心理層面使其能夠更加陽光健康，從而達到其德智體全面發展。

（二）能夠促進其專業水平與創新能力的提升

提高大學生的文化藝術方面的能力，對其本身的專業水平也會有很好的促進。比如對于學習理工科的學生來講，其邏輯思維能力比較好，他們的抽象能力非常發達，這時如果能夠掌握一些人文社科類的知識，尤其是藝術層面的知識，不僅能夠使其素質得到發展，也能夠拓寬其知識面，彌補其思維方面的弱點，從而在進行科學思維的時候，能夠思考得更為全面。而對于文科的學生來講，他們的抽象能力相對來說不足，如果能夠多多了解學習一些藝術方面的知識，能夠提升其抽象思維與邏輯思維的能力，能夠促進其大腦的全面發展。藝術作為一種學科的綜合體，它結合了理性思維、抽象思維與人類內心深的情感，因而，培養大學生文化藝術能力，有助于促進其本身的專業水平的發展，同時也有助于激發大學生創新意識與水平。

（三）能夠培養大學生形成高尚的道德情操與正確的價值觀

高校作為立德樹人的場所，培養大學生形成正確的世界觀、人生觀與價值觀是覺得大學生能夠成才的重要階段。大學生能否成才，其專業素養僅僅是其中的一個方面，他們還要具備能夠解決問題的能力，這中能力不僅僅需要積極進取的心態，還需要高尚的道德情操與正確的價值觀。而藝術形式本身就具備著很強的藝術感染力與感召力，通過對大學生進行文化藝術方面的培養，能夠起到約束大學生道德情操、調整其性格，并有助于塑造其完美人格，使其形成正確的價值觀。因而可以說，對大學生進行文化藝術能力的培養對大學生成才起到了至關重要的作用。

二、培養大學生文化藝術能力的途徑

（一）提升知識儲備，增強文化底蘊

從大學生的主觀層面來講，如若要想提高文化藝術能力，就是要多多接觸那些能夠提升我們文化藝術能力的作品，使我們本身具備一種關懷情感與內心的一種情懷，進而使我們將這種情懷轉化為對這個民族與國家的愛，對人類與命運的關懷，活出人生的意義。這里說的知識儲備不單單是人文科學層面的，還包括了自然科學層面的，人文科學與自然科學是兩門相輔相成的藝術門類，兩者缺一不可，如果能夠經常培養與接觸這方面的知識，就能夠從本質上增強自身的文化底蘊，從而使這些知識內化于心、外化于行。

（二）建設一支高素質的師資隊伍

要想使大學生能夠具備較高的文化素養，培養大學生的文化藝術能力，高校首先就要有一支能夠引導大學生進行文化藝術能力的隊伍，只有有這樣一支具備高素質的文化藝術能力的隊伍，才能夠培養與教會大學生如何其欣賞、品味與鑒別一件藝術品，如何去深入藝術品的本身，了解哪些藝術品背后的故事，還原藝術品的藝術價值與人文價值，從更深層次的了解這件藝術品。因而高素質的師資對于對于培養大學生的文化藝術能力具有十分重要的作用，高校應該從招聘與培養背身的教師隊伍入手，建設一支高素質的師資隊伍。

（三）加強高校校園文化建設

校園文化作為高校文化建設的重要力量，對大學生的文化藝術能力的培養起著至關重要的作用。優秀的文化不僅能夠培養大學生的藝術情操，塑造其豐富的精神世界，還能過砥礪他們的品質，培養其正確的人生觀、價值觀。培養大學生的文化藝術能力要從校園文化入手，設計出高校自身的文化景觀，利用校園能過利用的形式，豐富大學生的文化藝術形式，熏陶大學生對于藝術對于美的感受，并結合大學生自身當代特點，發揮大學生的主觀能動性，真正培養起來大學生的藝術修養。

篇2

1項目啟動

國家藝術基金是經國務院批準；由國家設立；受財政部、文化部領導和監督；為推進國家藝術事業健康發展的公益性基金。此次，由黑龍江大學為承辦主體，獲批國家藝術基金全額資助的“冰燈冰雕藝術設計與實踐人才培養”項目，于2017年1月25日上午，結束了為期兩個月的項目培訓，在黑龍江大學藝術樓會議室舉辦了結業儀式。該培訓項目立足于以黑龍江省為中心的冰雪文化產業發展和冰燈冰雕非遺的傳承，以黑龍江大學人才培養機構的優勢，整合社會資源，以培養當代冰燈冰雕高端藝術人才為目標，提升學員審美能力和專業素質為培訓宗旨，重點培養、提高學員的冰燈冰雕創作能力和專業技能，最終推出精品力作，以滿足我省乃至我國對冰雪藝術人才的需求以及為我國2022年冬奧會儲備更多優秀的冰雪藝術人才。該項目的培養方式采取課堂教學、專題講座、座談討論、創作方案指導以及室外現場實踐教學指導等方式。培訓重點以實踐為主，繼而了解學習國內外冰雪藝術前沿和相關理論知識以及設計思維與創意方法。通過理論聯系實際，突出藝術實踐和經驗傳授。

本次活動的培訓對象是從報名者中遴選出35名來自全國各地的冰雪藝術從業者以及冰雪藝術愛好者，并于2016年11月26日正式開班授課。本次活動的組織者聘請了十四位國內冰雪藝術專家及多所高校知名教授組成強大的師資團隊，計劃兩個月內完成所有的培訓課程。課程設置按照國家藝術基金的總體要求，制定冰燈冰雕藝術設計培養方案編寫教學大綱。該項目主要設置為兩個學習階段，第一階段主要是造型能力訓練、理論類課程和創作設計課程；在第二階段開始進入戶外實訓課程環節，實訓基地分別設置在黑龍江大學校園、兆麟公園（哈爾濱冰燈藝術博覽中心）和哈爾濱冰雪大世界內，由導師現場進行指導，教學成果直接面向游客展示。該項目自2016年12月20日開始進入實訓階段，通過一個半月的培訓學習，學員們學到了先進的冰雪藝術設計理念和思維。不僅開拓了視野，更提高了藝術素養；既提高了創作能力和冰雕技藝，又收獲了榮譽。學員的冰雕實踐成果還參加了全國專業冰雕比賽，全部冰雕作品均獲得獎項，其中包括金、銀、銅獎項。兩個月的培訓課程累計完成量達到248課時/次，共完成57件單冰和7件大型組雕作品。得到了多家媒體的關注，廣受社會贊譽。

2專家論壇

本次活動還舉辦了專家論壇，與會專家以專題討論形式積極發言，本刊根據專家研討的內容，以“回顧?記憶 ”、“ 認識?創作”、“ 培養 ?傳承”和“ 未來?發展”四個議題進行了整理歸納，內容如下。

2.1回顧?記憶

張永濱（黑龍江省非物質文化遺產代表性傳承人）

我是在1963年那時代，第一屆冰燈游園會上初次接觸的冰燈。印象最深的是1964年，因為一開始我也不是做冰燈的，就跟著大家一起做盆景，用冰做成假山石，很小，像花卉盆景似的，看著比較美觀。我從1963年一直做到退休。退休以后在冰雪節繼續做冰燈，一直做冰燈，深深陶醉在冰雪文化中，沒干過別的。

楊世昌（哈爾濱工業大學教授）

第一屆冰燈游園會是組裝燈，有用鐵皮做的五星、和平鴿等。將水凍成冰倒出來，里面再放上蠟燭，把冰燈掛起來。第一次的冰燈游園會是很簡單的，當年我擔任總體設計，我和張永斌先生兩人負責冰燈設計，那時候就已經把冰雕、冰盆景和冰造園都結合的設計在一起。記得那時候市委書記任仲夷倡導“哈爾濱冬季讓人們都出來活動活動”，當時兆麟公園的領導就利用這個東西（冰）來吸引（游客），所以冰燈做出來以后，哈爾濱人一看，（兆麟公園）里面都是各種的掛燈，那真是人山人海。第二屆冰燈游園會連中央電視臺國際電視臺都去了報道，從此開始了哈爾濱的冰雪藝術路程。

盛琰（哈爾濱冰燈藝術博覽中心設計部副主任）

我從小比較喜歡美術，初中的時候，哈爾濱剛開始興起中小學生上冰雕的活動，當時要挑選喜愛美術的孩子參加活動，我被選上了，這是我第一次接觸到冰雕。我當時也不明白什么叫做冰雕，那時候大部分的孩子也不太會弄。地點是在兆麟公園，剛開始使用各種斧子、鑿子之類的工具。后來到了我上高中的時候，參加比賽時從一點點的接觸到后來的能做成型了。到了我上大學以后，班里好多同學都喜歡做冰雕，每年都會自發性的去做。記得在1988年，太陽島舉辦了第一屆太陽島雪雕比賽。第一年大部分以學生個人參賽，因為那時候各高校還沒有開始重視，都是熱愛冰雪藝術的大學生單獨去報名參加，拿著很不像樣的工具。我從小接觸冰雪藝術一直到今天仍然從事冰雪行業。

2.2認識?創作

楊世昌（哈爾濱工業大學 教授）

現在冰燈雪雕已經成為文化現象了，不只是賣門票有了財政收入。世界各國像日本、加拿大和一些歐洲國家，都是以本國的文化形態來進行活動的。我們國家的冰雪藝術是從中國的歷史和文化等各方面來充實冰雪藝術的內容，所以能引起世界的關注。它是一種藝術和經濟相結合的東西，既是旅游產業，也是文化的傳播。因為冰燈游園會里的冰燈藝術都體現了中國傳統的符號，像冰建筑和雪建筑大部分都是中國傳統建筑景觀，所以對宣傳中國文化也起到很重要的作用。

冰燈，已經是哈爾濱城市的一種符號。冰燈是一種俗稱，老百姓是這么稱呼的。這里面包含有許多分類，如冰雕、冰建筑、雪雕、雪建筑、冰雪造園，還有其他的很多小的東西。像冰雪花卉、冰雪雕刻、冰雪花壇，這類東西很多，都叫冰燈，它是一個統稱。冰燈的起源就是1963年的掛燈，當年的老百姓叫“冰燈”叫習慣了，現在的冰建筑已經達到30多米高了，已經不是燈的形式了。

冰雪藝術是一門受季節限定的藝術，它不能長久保留，哈爾濱氣溫頂多能堅持兩個半月。每年的形式都不一樣，都有新的設計。這樣哈爾濱的冰燈才能夠年復一年地有所進步，不斷的創新和發展。所以這是一門極富魅力的藝術。

朱曉東（哈爾濱冰燈藝術博覽中心副主任）

哈爾濱的冰是一流的，因為中國是貧雪國家，哈爾濱的冬天很少下雪，就算下雪也很薄，也很臟。現在的雪雕材料全都是人造雪，用來塑造冰雪大世界雪博會。現如今我們在世界上還是一流的冰燈雪雕國家，中國有非常優秀的冰源，松花江的冰是透明的，之所以透明是因為有流水。反之湖水的冰就是污的，像冰棍似的不透明，而松花江水是流動的，黑龍江的冰和松花江的水顏色偏藍，所以做出的冰燈冰雕效果非常好。

張紅風 （黑龍江大學藝術學院 教授）

說到造型藝術和冰雕之間的關系，因為冰雕本身包括雪雕，有它的特殊語言和形式，它跟正常我們認為的雕塑還不一樣，跟材質、氣候、時間等都有關系。再者，雕塑是做加法，就是從一點一點往上累積，而冰雕是做減法，就是給一個幾米高的立體冰塊，然后逐漸往下減，要去冰量，減去多少這是制作冰雕者要掌控的。如果去冰量太大，會顯得很單薄，視覺效果不好。我認為去冰量不能超過百分之四十，就是說三十到四十之間，這是最好的。就是把握好一個“度”，冰雕的體量感和掏空性，還應該考慮到空間感和外環境和諧度。所以我們在做冰雕最初設計稿的時候，就要考慮這些因素，就是注意減法減到什么程度。另外，制作冰雕要求有適合的工具，我們現在用的工具，有一些都是冰雕藝術家在長期實踐過程中發明的，有些工具表現這個題材好，有些表現那個題材好，都是不一樣的。所以都是經過長時間積累摸索形成的一些獨特的冰雕工具。

經過這么多年國內、國際的冰燈雪雕比賽，尤其是國際比賽，大家共同認為好的作品基本上都傾向于吉祥題材的，它最能代表中國。我們跟人家比什么？我們一定要把本民族的文化元素放大。再就是老百姓喜聞樂見的題材。最早做冰燈也是這個初衷，代表咱們東北人對生活的熱愛。所以做的都是老百姓喜聞樂見的內容。還有一個特點，如果冰雪節是一月份開始，大家知道已經臨近過年了，過年一定是要喜慶的、吉祥的東西。大家知道很多人從南方到東北來過年，還有國外游客也希望在這里體驗一下中國最重要的傳統節日氛圍，所以說哈爾濱的冰雪節有個好處，就是正處在過年這個喜慶的節日期間。

柏偉（黑龍江省冰雪藝術發展有限公司總經理）

有關冰雕創作的題材，我們現在的一些年輕人好一些，一些傳統（的人）總是會想一些比較傳統的內容，這樣會束縛我們的思維，因為藝術就是應該把你的想象力都發揮出來。所以我覺得在創作上應該打破傳統觀念，我這次看到學員的作品，有幾個創作的就不錯。

關于冰雕工具，德國和日本的工具就非常先進，比如像各種彎曲的和不同型號的狼牙棒什么的，我們很多冰雪從業者現在都是買他們國家的工具。因為我們看到這些工具就會發現它能做出什么效果，我們中國也能制作出這些專用的工具。這個工具特別重要，因為你沒這個工具就做不出來一些角度和各種造型效果。沒有一套好使的工具就]辦法來解決這些問題。

余雁（黑龍江大學藝術學院 教授）

我覺得如果將冰燈冰雕藝術設計視為一門綜合性文化藝術，那么它具有無限的創作空間。比如說是否可以將聲、光、電以及VR技術融入冰燈冰雕藝術之中，使其更加時尚和娛樂化，來滿足現代大眾的審美需求。這是我們目前需要探討的一項新的研究課題，冰燈冰雕藝術不僅要傳承更應該不斷創新。

2.3培養?傳承

張永濱（黑龍江省非物質文化遺產代表性傳承人）

今天看到這些培訓的學員，給我最大的印象就是后繼有人，而且都能夠成為高端的冰燈藝術人才。像這樣的培訓班太少了，更多的人需要培養。現在藝術家少，大工匠少，還有大批的農民工參與冰燈制作，這樣很難提高冰燈的質量，為什么呢？剛才也說了一把大鏟走天下，如果來了只比劃幾下，掙了錢就走，不管質量的好壞，再這樣發展下去，將來冰燈冰雕的發展就很難說了。別的城市要搞冰燈冰雕，人家要怎么做呢？不會跟冰雪大世界一樣比冰建筑摞的有多么高，而是朝精發展，以精取勝。如果超過了哈爾濱，那時哈爾濱就有危機了。

楊世昌（哈爾濱工業大學 教授）

哈爾濱冰雪藝術已經傳承了幾代人了，通過幾代人的努力，做到現在的這個程度。如何保持這個優勢，我和同學們也說過。現在國家給黑龍江大學的這筆資助就是培養冰燈藝術人才的，是特別好的事，因為冰雪藝術在哈爾濱永遠不會消失，哈爾濱現在有許多家專業公司，他們專門從事這樣的工作，有幾家現在已經幾千萬資產了。他們就靠冬天，走國際國內，然后培養了人，增加了就業，給國家創造財富，這已經形成了一種產業。所以說哈爾濱的冰雪藝術是哈爾濱的重要資源，它滲透到經濟利益、文化利益，代表了哈爾濱的文化水平，我們得保持優勢啊。

呂濱（哈爾濱市畫院 院長）

我看了這些培訓學員從第一周實踐開始到最后完成的冰雕作品，無論是思維意識、創意設計以及造型藝術表現均有較大的提高。學員對冰材的性質、冰的結構、體量感和空間的設計都有相當好的理解和認識。冰的層次感和冰的通透性視覺語言都很好的表現出來了。不足的是培訓時間太短了，如果有機會應該帶學員出國考察學習，像俄羅斯、芬蘭、日本、加拿大等，這些國家的冰燈雪雕理念和創意設計都很超前，藝術表現與制作技藝水平也很高。希望學員在今后的冰燈雪雕創意設計能夠向國際化邁進。

朱曉東（哈爾濱冰燈藝術博覽中心 副主任）

冰燈藝術是哈爾濱重點打造的文化品牌，需要大量的優秀冰雪藝術家。黑龍江大學培養冰燈藝術人才具有良好的教學資源和環境，這次培訓的學員都有良好的藝術造型基礎，通過兩個月的培訓指導他們都有了很大提升。他們的培訓作品在兆麟公園對游人展示，受到廣泛關注。希望黑龍江大學能夠繼續延續冰雪藝術事業，率先帶頭做冰雪藝術教育。

柏偉（黑龍江省冰雪藝術發展有限公司 總經理）

如果說哈爾濱冰燈冰雕技藝是作為非物質文化遺產，其實它的歷史很短，你說把它作為一個遺產，遺產大量的東西還沒有形成，做遺產呢就是把現在的東西都記錄下來我覺得就不錯了，就是一件好事。

紀連路（哈爾濱師范大學美術學院 教授）

冰雕傳承問題，我覺得我們哈爾濱的歷史就是中國冰雕的歷史，因為已經經歷了約六十年左右，一直是無師自通，就是師父帶徒弟那種傳承，人員基本是美術廠的工人師傅。因為最早做冰雕的，除了極少數的藝術家，基本上都是工藝美術廠的雕刻工匠，隨著歲月的流逝，他們也一點點老去了。徒弟們也都很老了，但是這是一種自然的非物質傳承。我在哈爾濱師范大學教學已經三十多年了，我們從十年前成立了全國乃至世界首個冰雪藝術專業。實際我們就是想從文化建設和傳承的角度（傳授技藝），而不是只靠師父的那種手工傳承。我想以藝術理念和科學的教學態度為我們哈爾濱補充人才，我覺得這個路現在正在走，但是后續的力量還得需要成熟幾年才能看出來，我覺得這是一個科學的成才方法。

另外，我覺得冰燈雪雕里面有著特殊性，它與其它的材料不一樣。還有一個，冰雪藝術同時也是光的藝術，把聲、光、電融合在冰燈雪雕藝術作品中能強化作品的藝術效果，這些都是我們要傳承和要保留的。

霍西凡（中俄文化藝術合作委員會 主席）

看了冰燈冰雕藝術人才培訓的最后實踐成果，感覺藝術表現力和制作技術都達到了一定高度，能夠看出這次培訓指導教師所付出的辛勞。我國未來冰雪藝術的傳承與發展有了希望。以前從來沒有院校面向全國招收學員，進行這么專項的培養人才。國家現在正急需冰雪藝術人才，冬奧會即將在我國舉辦，需要大量的高端冰雪藝術人才。我走過許多國家，如加拿大、俄羅斯等國，他們做的比我們更精細更深入，是值得我們今后學習和借鑒的。所以建議下一次的培訓可以與國外聯合辦學，做一些交流與推廣，例如作品展覽。

柏偉（黑龍江省冰雪藝術發展有限公司 總經理）

現在我們做冰雪文化，全世界像中國這樣能做這么大尺寸的很少。我剛才在課堂里也講過，歐洲如果要做一個展覽，不會有這么大，也就是幾百平米，而且他們沒有這么多的冰雪人才。但是與他們相比，我們大眾化的人才比較多，尖端人才相對少。比如說國際比賽，我們在創作上，要向日本、美國、加拿大包括俄羅斯的一些國家學習，他們這些國家的創作思維不拘一格，有創意。

季敏（黑龍江省藝術研究院 研究員）

關于冰燈藝術的傳承當然是最重要的，其實我們現在做的事就是傳承，老師們包括非遺傳承人給學員講課就是在傳承。但是很重要的一點，冰雪藝術的特點就是實踐，腦子里想的再多，你不動手去做不行的，你必須得動手。它不是通過想就能出來的，想是一方面，你得親自動手去做，冰燈的技藝訓練這很重要，得需要不斷的去實踐和探索，只有這樣才能做到傳承和發展。

余雁（黑龍江大學藝術學院 教授）

這個冰燈培訓項目具有肩負著冰雪藝術傳承、創新的使命和培養冰雪藝術人才的重任。冰燈冰雕傳承了半個世紀，新一代受眾的審美和價值觀念也發生了改變，他們越來越關注冰雪藝術的品質與水平。所以，無論是規模、技術還是藝術性都有了越碓礁叩囊求，由此凸顯了冰雪藝術人才的嚴重缺失。因此，希望通過此項目培養出更多冰燈冰雕藝術的高端人才。

2.4未來?發展

楊世昌（哈爾濱工業大學 教授）

外國人提起哈爾濱是干什么的，哈爾濱的冰燈他知道，但是哈爾濱其他的未必清楚，可見哈爾濱的世界影響力和國際傳播力還不夠。省長說了冰雪產業就是哈爾濱的支柱產業，它促進了哈爾濱的文化繁榮和經濟發展，哈爾濱的名聲也是靠冰雪打出去的。所以說冰雪藝術要經過我們幾代人的努力來塑造這個形象，并大力發展它，使哈爾濱冰雪藝術變成一種國際符號。現在哈爾濱的冰雪產業規模和藝術水平可以說在世界上還是一流的，哈爾濱有三大冰雪展示園區，兆麟公園、雪博會還有冰雪大世界，他們規模宏大，形式豐富。所以說全世界都非常關注中國冰雪藝術的發展。

紀連路（哈爾濱師范大學美術學院 教授）

我覺得哈爾濱冰燈在這五十年之中，實際上已經為全國、為國際做了很多貢獻。但是我也說一點不足，我們不僅要在制作上做貢獻，而且要有冰雪藝術理論上的支撐，應在冰雪藝術的研究上進行深入挖掘，這些可能是前輩們還沒來得及做的。我們（哈爾濱冰雪藝術）雖然是先行者，但是我們自己應該找到不足。尤其是最近十年，歐洲和其他國家包括美洲，他們的冰雪藝術發展得很快，這和他們先進的理念是有很大關系的。在全國能第一個做國家級冰燈人才培訓項目，我為黑龍江大學的敢為人先感到高興，我也愿意為我們哈爾濱冰雪事業做出自己努力，完成一個北方人應該承擔的使命。

盛琰（哈爾濱冰燈藝術博覽中心設計部 副主任）

冰燈冰雕這個行業應該是一個陽光產業，看這個發展趨勢，它已經在中國北方形成了較完整產業形態。已經不是以前那個地方性展示的東西了，現在已經有很多人以冰雪產業為生了，而且它的規模一年比一年大。只要是能夠凍冰的地方像西北，最遠到嘉峪關、新疆、內蒙等地都有冰雪。到了冬天這些地方都在做冰雪產業，東北基本上已經形成產業了。遼寧、吉林和黑龍江的很多縣市也在做。東北許多在夏季做土木建筑的行業，到了冬天基本處于休工狀態，所以他們都在做冰雪這塊產業。所以在冬天，他們到冰雪行業里做冰和雪建筑。咱們各個大專院校從以前的個體性到現在有組織性的進行參與，這在無形中將我們的后備力量培養起來了。而且有些學生畢業以后，就靠這個吃飯。而且收入頗豐。所以我說這是一個陽光產業，如果市場正常的延續下去，將會有很大的發展空間。

柏偉（黑龍江省冰雪藝術發展有限公司 總經理）

國外人覺得我們的冰雕藝術非常好，為什么呢？因為我們能把冰這個東西加上顏色和燈光音響，又加了其他的元素進去，他們覺得這是一種創新，一種新的藝術產生了，而且這個冰雪藝術現在還是在不斷的發展。所謂發展就是它的形式還在不斷的變化，變化的目的就是為了適應更多的人來欣賞，將更多的現代元素加進去，使觀眾更加喜歡它，所以現在冰燈已經走向非常娛樂化的年代。

我們國家藝術基金的冰燈冰雕人才培訓的確對我國冰雪藝術將來的發展起到很重要的作用，甚至有劃時代意義。因為我們過去沒有這樣系統的培養冰燈人才活動。雖然我們的（培訓）時間不長，但是我看了學員的作品都不錯，已經體現相當高的技藝了，這個活動結束以后可能會誕生出來一批優秀人才，這點非常重要。

我們的事業未來會越來越好的，這是我的感覺，為什么這么說呢，一個是我們的都提出來“冰天雪地也是金山銀山”。我們做了這么多年冰雪產業，沒有人把冰雪產業上升到這個高度，這是對我們的極大鼓舞。而且我們這個冰雪產業隨著我們國家經濟的不斷發展，這個產業也必將越做越大，很快走向世界。

3作品點評

國家藝術基金“冰燈冰雕藝術設計與實踐人才培養”項目在實施培訓期間， 35位學員以團隊合作形式，在培訓導師指導下，共完成57件單冰和7件大型組雕培訓作品。學員培訓成果分別在黑龍江大學校園、兆麟公園（哈爾濱冰燈藝術博覽中心）和哈爾濱冰雪大世界直接對外展示。在此選擇了部分學員培訓作品（見封三學員作品選登），邀請業界專家進行點評如下。

（1）《太空暢想》作品的視覺元素簡潔，輪廓線富有韻律，結構層次清晰，具有張力和體量感。創作者用陰刻的手法表現宇航員的面部，別出心裁。人物面部進行虛化處理，使得宇航員的面罩更富有質感。創作者巧妙的將浮雕、線刻及鏤空等雕刻語言融為一體。不過作品采用大面積的鏤空，使其結構略顯單調，細節上不夠豐滿。

點評專家：譚博（黑龍江省藝術研究院院長）

（2）《絲路花雨》融匯“一帶一路”沿線每個國家的文化精華和地域風情，將傳統文化藝術至于現代語境中，用冰的藝術形式展示出來。冰具有晶瑩剔透的特點，但也有它的不足，如無色透明、不易表現出立體層次感。為了彌補這一缺陷，創作者在造型時采用石雕和木雕手法，強調體面關系，突出結構形體，力求輪廓鮮明，強調細部肌理處理，使線條相互交叉，雕痕縱橫交錯，層次性和通透性有機結合。在光線反射作用下，尤顯玲瓏剔透，從而取得遠視、近視俱佳的觀賞效果。

點評專家：朱曉東（哈爾濱冰燈藝術博覽中心副主任）

（3）《熱帶雨林》作品主題突出，創作者巧妙地運用了冰雕的多種表現手法，如圓雕、浮雕、透雕等多種形式相結合，注重作品的剪影、形體結構在多角度下的空間與視覺變化。很好地關照到了平面肌理與立體的空間以及視覺與觸覺感的關系，完整的表達出雕塑的結構形式和冰材質獨有的視覺語言。

點評專家：李欣（魯迅美術學院教授）

（4）《飛天》以中國敦煌的飛天為題材元素，運用現代審美和造型以冰雕藝術形式完美地呈現。該冰雕作品整體造型呈三角型，具有體量感而又不失空間的通透性。傳統祥云造型優雅，同時具有現代的裝飾性。飛天仕女形象造型優美，裙帶飄逸富有律動感。在燈光的照射下，呈現出組合冰層次感的優勢和晶瑩剔透的視覺效果。

點評專家：洪興宇（清華大學美術學院副教授）

篇3

自從黨的十七大開始，文化建設就和政治建設、經濟建設一起，成為我國建設發展的主力和重要部分。教育環境的深刻變化也對藝術人才教育培養提出了新的更高要求。文化藝術活動是當一個國家在具有一定的經濟基礎實力之后所進行的活動，而經濟迅猛發展，也使得人們對文化藝術活動的期望進一步加強。在文化藝術活動蓬勃發展的基礎上，對藝術管理人才的需求也達到了一定高度。而要想做好藝術管理人才培養，就需要對文化建設需求、人才培養現狀進行合理分析，從而探索一條適合我國、滿足我國文化建設需求的藝術管理人才培養道路。

一、藝術管理人才現狀分析

由于藝術活動的文化藝術性和管理科學性，就決定了藝術管理人才可以分為高層次藝術管理人才和藝術管理專業人才。隨著我國文化藝術產業、文化事業的蓬勃發展和日趨繁榮，整個社會對藝術管理人才的需求逐漸增加，尤其是對高層次文化藝術管理人才的需求量更大。

但我國高層次文化藝術管理人才數量和質量都無法滿足我國文化建設與發展。整個人才結構情況是人才數量少，我國極其缺乏經驗豐富。素質較高的文化藝術管理人才，同時，大多數藝術管理人才專業化程度低，專業水平無法滿足具體需要。當前我國大多數從事藝術管理工作的人才，工作知識和經驗都是在長期實踐中的來的，其藝術管理工作經驗基本來自于藝術管理活動的實踐工作。缺乏系統的理論體系學習，對整個藝術管理工作認識程度較低，而且隨著發展，其素質和能力遠遠不能滿足不斷發展的高層次藝術管理需求。

但藝術管理工作也離不開專門的藝術管理人才。隨著我國文化事業不斷發展，對專門從事藝術管理人才需求量逐漸增大。而藝術管理這門學科在我國基本上屬于新型學科，面對巨大的市場需求，各大高校紛紛擴大招生規模，然而在這一背景下，師資力量不足、教學素材匱乏等一系列問題也成為藝術管理教學過程中的主要問題，缺乏專業教師的教育，一方面使得整個人才培養工作速度明顯滯緩，而另一方面所培養出來的人才質量明顯無法滿足社會實際需求。而這一新興學科，在發展過程中，又缺乏發展借鑒經驗，人才培養困難重重。

二、藝術管理人才培養模式分析

經過對我國藝術管理人才現狀的剖析，我們不難發現，整個人才培養工作存在許多問題，人才培養舉步維艱。而要想有效開展藝術管理人才培養工作，就需要從現階段藝術管理人才的培養模式入手，同時要結合發展要求，選擇能夠適合整個藝術管理工作順利完成的培養方案與思路。而認識藝術管理人才培養模式可以通過多方面來進行。無論是辦學方面、還是教學方面以及教學理念等，都能夠對整個藝術管理人才工作有較為清晰的認識。而在認識教學模式的過程，也是教學思路豐富和拓展的過程。

人才培養模式的認識程度直接關系到管理的效果和質量。而要有良好的人才培養效果，首先要有正確的認識理論，認識論是我們認識世界和改造世界的基礎和前提。只有在正確的理論指導下，才能有正確、有效的實踐指導結果。人類對藝術管理人才培養模式的認識主要來源于實踐活動。但藝術管理有一定的特殊性，主要在于在藝術管理活動中，既需要豐富的理論支撐，同時又需要復雜的實踐操作要求。經過理論與實踐的不斷融合與檢驗過程，我們可以構建出符合實際、貼近需要的人才培養模式。人才培養模式具體而言，主要分為以下模式：

（一）藝術管理教育的感知模式

在這一模式中，過程基本表現為表面刺激、直覺感知、具體活動和及時反饋等。在這一教育模式中，教學過程從藝術管理工作的表面現象的理解和認識入手，從而得出最直觀、最簡單的藝術管理人才培養模式。具體到當前藝術管理教育活動中，這種模式是通過形象再現和貼近形象模仿來表達具體藝術內涵的培養模式。通過人的直覺來充分體驗和感受藝術的特征和內涵，從而來達到藝術管理教育培養的目標。

（二）藝術管理教育的創造教育模式

在對藝術活動有充分的認識和感知基礎之后，要依據具體的藝術創造實踐和藝術管理實踐來提出具體的創造教育模式。而這一創造教育模式是經過尋找問題和發現、提出問題，進而通過有效思維，最后綜合多種因素，從而尋找到適合最具體活動中的綜合教育模式。藝術管理教育的創造教育模式是重要的通過創造來實現藝術管理人才培養的具體模式。

（三）以實踐推動教育培訓的人才塑造模式

藝術活動不僅僅是概念上的直觀表現，更是對理論的升華與具體展現，任何脫離了具體情況的藝術活動都只能是空談理論。而通過實踐的方式，能夠助推整個教育內涵質的飛越，而這也是一種比較直觀的培養模式。所有的藝術理念，最終都要以藝術形象的具體方式來體現。而通過實踐的方式來助推教育發展的模式也是在藝術管理教育過程中最為常見的教學模式。但這種教育模式，對于教學的實施者和駕馭對象都有較高的理論要求。只有通過有效的理論理解才能最終實現教學目的。

三、文化建設發展的新要求

今天，文化作為國家經濟、社會發展的軟實力，在國際競爭中所發揮的作用日益重要。而文化力也成為了助推生產力發展的重要手段和工具。在今天，越來越受到國家的重視和關注。就我國而言，文化建設已經成為了國家發展戰略，大力發展文化事業和文化產業，已經成為黨和國家所關注的重要方向。目前，我國已經進入文化事業、文化產業大繁榮、大發展的關鍵節點和重要時期。文化產業已經成為國民經濟的重要組成部分。在很多國家，文化產業已經占據了主要發展地位。而不斷增加的文化消費需求也為文化產業發展提供了廣闊的空間和機遇。整個文化建設不僅是國家的戰略要求，更成為人民群眾實實在在的文化需求。而在這一背景下就需要我們重視藝術管理人才培養，充分做好教育工作。

四、藝術管理人才培養模式的對策研究

篇4

近年來，我國的文化產業發展突飛猛進，文化產業創新成為促進經濟社會發展的重要驅動力。在這種背景下，對培養創新型藝術人才提出了更高的要求，高職院校作為培養創新型藝術人才的重要搖籃，突出職業教育的特點，加大創新人才的培養力度理應成為其教育的主要方向。創新型藝術人才的培養應當與文化產業創新發展的方向相一致，通過教學方式方法的革新，培養學生們的創新能力。

關鍵詞：

文化產業；高職院校；創新型；藝術人才

一、影響創新型藝術人才培養的元素

對創新型藝術人才的培養發揮關鍵作用的元素有很多，主要包括學生的專業技能、知識框架、創新能力等因素，具體表現如下：

1.學生的專業能力。根據相關調查數據顯示，在眾多作用于學生專業技能的元素中，最為關鍵的為興趣愛好。學生學習的主要原動力來源于對專業的興趣，如果學生喪失了對所學專業的興趣和愛好，便不能全身心的投入到學習中去，也就無法將創新的情感和意志激發出來。久而久之，學生的主動性、積極性、進取心等積極情感就會受到壓制，無法得到釋放。擁有較強的專業技能，能夠激發學生潛在的創新能力，特別是藝術類大學生對專業技能的要求更高，不僅要有過強的專業技能，還要能夠熟練應用藝術技巧，發揮優秀的操作能力。很多用人單位都把具備扎實的專業能力作為其選人用人的主要依據，至于其是否出身名校等因素則不那么重視，由此可以看出，專業能力對于一個藝術類專業的學生來說是極其重要的。

2.學生的知識結構。在具體的實踐當中，文化產業創新不僅需要藝術專業的知識，還需要包括文學、管理學、經濟學等多個學科的知識。用人單位在招聘的過程中，一方面會考察藝術類大學生是否具有扎實的專業基礎，另一方面也會結合單位的需求對學生們進行全方位的考察，考察學生們是否具備管理學、經濟學等方面的知識。在高職院校培養創新型藝術人才的教學過程中，知識結構的單一化、片面化已經成為制約創新型藝術人才培養的不利因素，不利于培養學生們的綜合能力，與社會對于創新型藝術人才的需求存在一定的差距。

3.學生的藝術創新能力。無論是學生的專業能力，還是學生的知識結構，最終都會以藝術創新能力的方式表現出來。隨著市場競爭的日趨激烈，企業也逐步認識到創新的重要性，對創新人才的重視逐漸增強。具有超強的創新能力，最重要的前提在于內心擁有創新意識，在實際的學習和實踐中，能夠時刻保持創新的思想，維持對新鮮事物的好奇感，激發內心的求知欲和想象力等。藝術失去了創新就會逐漸凋零，文化產業失去了創新就會面臨著被淘汰，藝術類專業的學生沒有創新能力就難以立足于社會。當前，高職院校在培養藝術類創新型人才方面存在明顯得不足，已經成為十月文化產業創新發展的重要制約因素。

二、高職院校培養創新型藝術人才措施

高職院校創新型藝術人才的培養應當重點關注營造良好的教育環境、增強產業對接能力、創新教學模式等方面，對上述幾方面的要素進行優化。

1.營造面向文化產業創新的教育環境。高職院校在培養創新型人才的過程中，要始終以文化產業的創新為中心，適時調整藝術人才培養的教學方案，形成為文化產業創新服務的教學環境。第一，在設置藝術專業課程時，要緊密結合文化產業的需求和特點，形成文化產業和藝術專業協同發展的專業設置。同時，在學生的社會實踐和課堂教學中，融入文化產業內容，讓新的專業體系更加符合社會發展與學生們的需求。從另一角度來說，要求學校深入教學改革，在學生的課程內容中，加入大量的成功企業案例，分析其中的設計和管理理念和資源，逐步將教學重點向文化產業創業轉變，增設文化產業及周邊產業的設計和開發專業，打造符合社會實際需求的課程體系。第二，培養服務文化產業的師資隊伍。教師要時刻關注社會文化產業動態，將最新的行業信息和文化產業發展趨勢融入教學方案中，同時充分發揮專業優勢，帶領學生進入真實企業參與社會實踐，將自身的創新思想展現在實踐教學中，從而激發學生擴展想象思維，提高創新意識和能力。除此之外，教師可以聯合企業，以企業的實際需求為基礎，組織優秀的課題研究項目，讓學生們在這類項目中發揮自己的聰明才智，投入到項目的創作與設計中，在學術研究中開展教學。最后，加強藝術類創新型人才培養的教學質量監控，按照文化產業創新的發展狀況，從人才培養環節，要完善課堂的教改制度和社會實踐制度，以及科研的考核制度等；在評估人才培養步驟，要廣泛開展教師督導、學生評價、學校考核等綜合的人才培養評估制度等。

2.增強與文化產業的對接能力。在創新型藝術人才培養的過程中，高職院校應當擺脫傳統的以理論教學為中心的教學模式，努力探索創新型藝術人才培養的新方式。重點應當以自身的專業特點與專業優勢為依托，加強與文化產業的對接，讓理論與實踐更好地結合起來。首先，探索建立高職院校、政府、文化企業三者聯合培養創新型藝術人才的機制。在這種機制下，學校能夠獲得政府的政策性以及財政方面的支持，還能夠擴大學校與企業的對接，為學生們未來就業提供有力的支撐。其次，搭建產學研結合的平臺。高職院校要以文化產業的社會需求為基礎，結合產學研的特點和功能，搭建服務于文化產業的綜合平臺，從而擴寬培養人才的方式，提高培養人才的數量和質量，為文化產業提供更大的人才資源。一方面，學校要與文化產業企業形成戰略合作關系，按照企業的需求制定定向培養方案，加快教學成果產業化轉移的進程，也提升了高職院校服務文化產業的能力；另一方面，積極采取實踐基地的人才培養方式，讓學生深入社會實踐環境，真是體驗文化產業的發展和需求，有效整合企業的優勢資源，創新產學研結合的新模式，構建文化創新企業匯聚的大平臺，通過平臺的建設高職院校可以與文化創新企業共同培養創新型藝術人才。

3.創新人才培養的教學模式。首先，在高職院校教學中引入導師制度，鼓勵導師通過組織開展課題研究，培養創新型藝術人才。高職院校應當從文化產業創新發展的需求出發，充分發揮導師制度的優越性，激發導師、學生、產業三個方面的積極性，促進學生們創新能力的增強。以設計專業為例，不同專業方向的導師可以在教學過程中向學生講解國際和國內典型的企業案例，同時根據文化產業的社會需求，提出相對應的科研課題，帶領學生在研究課題的過程中，提高學生對市場的敏感度，為今后設計出符合市場需求的作品打好基礎。其次，積極探索建立工作室教學的模式。專業教師以文化產業創新為導向，將科研、教學與實踐進行有機地融合，充分運用自身在專業方面的優勢，整合各類文化創意企業的優勢資源，融入實踐性較強的課題，重點培養學生們在實踐中的創新能力。教師在課堂上的教學要關注那些具有前沿性、挑戰性、實戰性的研究課題，將理論知識學習與實踐鍛煉有機結合起來，既培養培養學生們的藝術創新能力，又鍛煉學生們把握文化產業創新方向的能力。最后，實施創新型創業鼓勵戰略。高職院校在設置藝術類專業時，要積極加入創新型創業教育內容，鼓勵學生大膽創新，參與社會創業實踐活動。要加大創新創業課程建設建設力度，把創新創業教育作為幫助學生學生規劃職業生涯的重要內容。與此同時，充分發揮第二課堂的作用，定期邀請在文化產業創新方面的企業家來校舉辦講座，或者舉辦藝術創意競賽，使學生們在聆聽成功人士或者參與藝術創新實踐的過程中培養自己的創新能力。

作者：王曉婷 單位：常州信息職業技術學院藝術設計學院

參考文獻：

[1]吳愛邦,劉可.文化產業背景下廣東高校藝術創新型人才培養研究[J].教育觀察(上半月),2015,07:52-55.

[2]董巖.文化創意產業發展背景下河南高校藝術創新型人才培養研究[J].新聞研究導刊,2015,06:21.

[3]陳海鵬,申洪濤,劉德華.高職院校藝術設計類創新人才培養的研究與實踐[J].美術教育研究,2015,13:138+140.

[4]陳俊.論以就業為導向的高職院校文化產業類專業人才培養[J].江蘇經貿職業技術學院學報,2014,05:82-84.

[5]金暄,張麗莉.藝術類高職院校提升專業服務產業能力初探[J].中國外資,2013,15:316-317.

篇5

1.民間文化與非物質文化遺產

民間文化自古以來就是伴隨社會民眾日常生活、生產勞作在民間自發形成的通俗文化，主要由民俗文化、民間文學、民間藝術三方面構成，并以民間傳說、民間美術、民間手工技藝、民間表演藝術、民間音樂、戲曲、民間舞蹈等多元形態呈現。廣義上，它包括反映某一地域自然環境和人文特征的各種文化藝術形式。民間文化具有獨特的審美特征，具有自發性、傳承性、通俗化、程式化及實用性和娛樂性等特征。民間文化的傳承，一方面依托于“有形”的文化遺產，如文物、古跡等。另一方面是以人為本的活態文化遺產，即我們常說的非物質文化遺產，更強調以人為核心的技藝、精神、經驗的傳承與文化流變。

近年來，非物質文化遺產日益受到關注和重視，它以豐富的形態呈現出傳統文化的精髓，并世代相傳，具有典型的民間文化特征，不僅包含各種傳統文化表現形式，還涵蓋與其相關的實物和場所。雖然它不等同于民間文化，但對于民間文化內容與形式卻有著更生動的詮釋，民間文化形態因此而更加豐富。無論是考慮民族精神的發揚，還是傳統技藝的傳承，非物質文化遺產作為民間文化的重要組成部分，都體現出其重要的研究價值。

2.蘇州非遺資源現狀分析

蘇州是一座歷史文化名城，作為吳文化的發祥地，該地區擁有深厚的文化底蘊，蘇州對于非遺保護工作非常重視。一般而言，非物質文化遺產內容主要包括非遺項目、代表性傳承人和相關責任保護單位三個方面。目前，蘇州的非遺項目在各級名錄中擁有世界級6項，國家級32項，省級79項，市級159項；非遺項目代表性傳承人國家級39人，省級95人，市級334人。此外，還有多個縣區級非遺項目及非遺項目代表性傳承人。其中有影響面廣的，如昆曲、古琴、端午習俗、蘇繡、蘇州香山幫傳統營造技藝、蘇作明式家具、吳歌、寶卷、廟會等；也有不同轄區地方特色的文化項目，如桃花塢木版年畫，?f直水鄉婦女服飾，常熟的虞山琴派、紅木雕刻、花邊制作技藝，昆山的昆曲、周莊水鄉婚俗、錦溪宣卷，張家港的河陽山歌、河陽寶卷，太倉的江南絲竹、滾燈、七夕節等，不勝枚舉。通過對蘇州地區非遺資源進行簡單梳理，可以發現該地區非遺文化涉及傳統手工技藝、民俗活動、民間文學、民間美術、民間音樂、民間舞蹈、傳統戲劇、傳統醫藥等多個領域，內容錯綜復雜，主要呈現出以下特征：首先，一些項目起源或發祥于某一市鎮、村落，最終對整個地區產生深遠影響，區域內的文化傳播與相互交融共同構建了具有“蘇州風貌”的民間文化。精致的江南水鄉建筑，被稱為“百戲之祖”的昆曲、精細雅致的“蘇繡”，輕快優雅的江南絲竹，委婉動聽的吳歌……勾勒出人們對蘇州的基本印象。其次，本地區的所轄區縣、鄉鎮幾乎都有來自于民間的文化項目，由于地理位置、歷史、地方習俗的差異性，讓該類項目更具鮮明的地方特色。再者，非物質文化遺產是百姓生活方式的活態呈現，也是時代精神的歷史印記，因此，該區域的非物質文化資源反映在百姓生產勞作、文化娛樂、教育、信仰的各個方面。人們生活方式隨著社會發展而改變，導致民間文化資源以非遺項目的形式大批進入博物館、文化館、美術館被“保護”起來，但是仍有一部分至今還活躍在百姓生活中，只是尚待發掘。

綜上所述，可以了解到蘇州地區非物質文化遺產的分布之廣、門類之多及根植民間的深度，決定了民間文化的豐富性，體系相當龐雜。民間文化在歷史發展過程中會自發形成相應的傳承體系保證其更好地發展，這也是一個吐故納新、不斷變革的過程，而這一體系的正常運行是與農耕社會相適應的。如今，科技發展，現代化進程加快，社會進入到信息化時代，傳統文化傳播方式已經沒有優勢，隨著人們傳統意識觀念逐漸淡化，民間文化及其傳承體系面臨巨大沖擊，各地日益興起的對非物質文化遺產的關注與保護，折射出民間文化資源的瀕危境遇。雖然，不乏一些關心傳統文化的有識之士提出建立資料信息庫、文化保護機構等方式進行搶救性保護，也頗具成效，但還無法徹底解決民間文化傳承與現代社會之間的矛盾。從保護民間文化的生命力來看，更需要一個內在的、自發的、動態的發展環境解決根本問題。

二、由人文教育看地方傳統文化融入高職藝術教育的意義

民間文化是原生態的，有著自發性、傳承性、程式化等特征。而實用性、娛樂性及教化功能則是它傳承與發展的價值所在，更能體現出“以人為本”。如果要尋找與其對等的、動態的發展路徑，筆者認為“高職教育”是比較適合的，地方傳統文化融入高職藝術人才培養正體現出人文教育的意義和目的。對于高職藝術設計人才來說，不僅需要掌握嫻熟的工藝技能與操作技巧，還需要具備良好的人文修養和創新能力，這也是人文教育的靈魂所在。

我國現行教育制度很多受到歐美國家的影響，這種強調“理性”與“實證”為基本理念的教育對于學生實際操作能力培養確實發揮了積極作用，然而，另一方面很容易將教育活動停留在“解決技術”的層面，對實用、效率的追求導致對目的過度關心而忽視對過程的思考與批判，這一點違背了人文教育的初衷。人文教育的基本理念是強調個性凸顯、潛能發揮和自我創造，這樣的教育歷程是以“人”為主體，現有教育體制與人文教育在觀念上的沖突造成了人文教育更容易從民間汲取力量。藝術設計教育非常重視創造力培養，因此，將來自民間的地方傳統文化注入高職藝術設計教育不僅是對教學資源的豐富，更是人文教育的潛移默化。

人文教育對“實證主義”的批判，并不代表只停留于思辨的層面，韋政通先生在《人文主義的力量》一書里提出人文教育“體驗重于思辨”的主張，目的在于強調人文教育的意義。人文教育不應是知識的灌輸和理論思辨的訓練，更重要的在于通過體驗培養通識與文化涵養，不斷激發人的內在潛能。而“體驗”依賴的一個重要條件就是所處的人文環境。高職教育強調學生實踐與創新能力的培養，而此類教育實踐正是以“體驗”方式進行的，既包括對人文知識的吸收，對文化的情感體驗，又包含我們一直強調的動手實踐和實驗創新的體驗。體驗是實在而生動的具體經驗，不僅是藝術教育實踐的重要方法與途徑，由體驗產生的反思，對經驗的抽象化與概念化反過來又是對文化的一種歸納、繼承與創新。可見，深入發掘民間文化資源，將地方傳統文化融入高職藝術教育，對二者發展都具有積極的推動作用。

三、立足于高職藝術人才培養的蘇州地方文化資源開發

1.蘇州民間文化保護與高職藝術教育本土化

目前，蘇州地區擁有高校22所，其中17所為高職院校，大部分都開設有藝術設計類專業，高職藝術教育在地方高等教育中占有重要一席。扎根于蘇州底蘊深厚的文化土壤，對于本地區高職教育實踐和人才培養而言非常重要，區域民間文化的介入為其提供了更豐富的教學資源、人才培養方法和實踐平臺。高職藝術設計人才培養不是狹隘地借用民間文化資源進行簡單的知識傳授，如前所述，它體現出人文教育的典型特征，因此不可孤立存在。從區域文化保護層面來看，高職藝術設計教育還承載了相應的社會責任。就高職藝術設計教育現狀來看，非物質文化遺產等民間文化資源逐漸被一些高校引入課程教學與研究，蘇州地區已有部分高校開始嘗試將地方文化引入高職藝術設計人才培養研究與實踐。以蘇州工藝美術職業技術學院為例，作為一所專業性很強的藝術類高職院校，該校依托教育基地、研究所、校企合作等平臺，集中對桃花塢木刻年畫、蘇繡等本地非物質遺產進行發掘、傳承與研發，并以“跨界”形式進行課程開發與教學研究，成效顯著。可見，高職藝術設計教育的本土化有助于區域民間文化保護中面臨的一些問題。然而，個別院校成功經驗并不代表真正意義上的高職藝術教育本土化，要做到有效的“民間文化保護”，需要更多院校參與進來。在蘇州地區其他高職院校中，很多藝術設計類專業設置顯得較為功利，造成專業缺乏應有的個性特征和地方特色而缺乏生命力和競爭力。因此，地方民間文化、人文環境對高職院校藝術設計專業發展有著不可忽視的作用。

從文化保護與傳承角度看，高職教育相對于其他類型教育具有一定優勢：其一，高職院校藝術設計人才培養有利于解決本地民間文化資源發展不平衡的問題。民間文化，尤其是民間工藝之類的非物質文化基本以“言傳身教”方式進行傳承，傳播面較窄，有一定局限性，導致地區的非遺項目覆蓋不全等問題。如吳中區光福鎮的沖山佛像木雕制作技藝有著數百年的發展歷史，家族式的傳承方式使其產業相對集中，具有很強的地域特色，也有較高的知名度，但是還未列入非遺保護項目，大概取決于人們對該項非物質文化的認知程度，更多人或許還停留在“知其名，不知其形”的層面。因此，將這類具有地域特色而瀕臨失傳的技藝作為教育教學資源引入高職藝術教育豐富了地區非物質文化的傳播途徑。另外，“現代學徒制”人才培養模式一直是高職院校關注的熱門話題，正是對傳統技藝師承關系的繼承與發展。其二，本地區非遺項目的代表性傳承人的年齡結構趨向老齡化。年長的傳承人相對技藝成熟、風格老練，在制作工藝上有著豐富的閱歷和實踐經驗，對非物質文化保護發揮了至關重要的作用。然而，隨著年歲增長，他們對新生事物的接受能力下降，導致一些傳統項目制作與現代社會審美需求產生脫節；同時，民間傳統技藝的學習是一個漫長而艱苦的歷程，信息化社會帶來的快節奏生活方式使很多年輕人對從事這樣的行業顯得不太積極，導致很多非物質文化項目面臨后繼無人的窘境。針對這一問題，通過聯合職業院校，儲備專業人才，促進非物質文化項目傳承人培養則是一條行之有效的途徑。以“蘇繡”為例，該項目自2006年入選首批國家非物質文化遺產名錄以來，被譽為“中國刺繡之鄉”的鎮湖街道聯合蘇州工藝美術職業技術學院展開合作辦學，開設五年制“蘇繡設計與制作”大專班，定向培養高端刺繡人才。經過校企多年合作，一方面為鎮湖刺繡輸送了大批專業儲備人才，另一方面促成刺繡藝術品位不斷提升，為“蘇繡”這一民間手工藝的發展與繁榮起到積極作用。最后，民間文化的傳承需要通過創新推動其發展。民間文化尤其是非物質文化的傳承是活態化的，勢必會隨著社會發展而有所變化和創新，這種傳承不是對原有形式一成不變的沿襲，具有一定時代特征，通過吐故納新與不斷變革將文化精華保留下來，并為其注入更豐富的內容。現在很多藝術院校的藝術設計專業是由工藝美術專業發展而來的，至少受到了傳統工藝美術的影響，這種“前世”與“今生”的關系正是對傳統文化中傳承與創新關系的印證。“設計”本身就有創新之涵義，因此，以高職藝術設計教育為平臺的創新人才培養將推動民間傳統文化傳承與發展，使其更具生命力，無疑這也是對民間傳統文化最有力的保護。

2.民間文化傳承與發展下的高職藝術創新人才培養

既然傳統延續與發展離不開創新，作為民間文化發展和藝術創新活動主體的“人”就顯得非常重要，藝術創新人才培養則成為民間文化傳承與發展的關鍵。由于高職教育在人才培養上的特殊性，使我們要從不同方面研究藝術創新人才培養。首先，創新人才培養需要創新型的師資隊伍。藝術設計是時效性很強的學科，設計理念、設計風格都會順應時展而變化，民間文化要通過設計教育發揮其生命力，需要教師在知識儲備、教學手段、教學方法上有所突破，教師掌握的知識與技能和具備的觀念要不斷更新。其次，明確人才培養目標，構建合理的課程體系。當今高職藝術設計教育是培養具有較高藝術素養和專業技能的應用型人才，那么，在人才培養方案制訂和課程構架上都要重視創新能力培養，學生從中獲取的知識、技能及形成的素養都是創新能力的源泉。將民間文化吸收到課程體系中，不僅可以充實課程內容、優化課程結構，還可以在課程改革、教學實踐創新上給出更多啟示。最后，藝術創新人才培養需要有良好的人文環境作為保障。民間優秀傳統文化的繼承與發揚，對營造良好社會文化環境有著重要的意義，這種文化滲透進校園和課堂的過程本身就是一種校園文化創新，通過課堂教學、學術交流、課外實踐、社團活動等多元化方式感染學生，有益于促成其創新能力和良好職業綜合素養形成。

3.蘇州地區民間文化向高職課程資源轉化的思考

民間文化是一個比較寬泛的概念，從藝術設計專業人才培養來看，文化資源向課程資源的轉化是最直接和有效的途徑之一。高職藝術課程資源對民間文化的吸收是有選擇性和針對性的。例如，一直以來，民間工藝美術、民間手工技藝等項目與藝術設計教育有著較深的淵源，和設計人才培養內在聯系更加緊密，該類資源的轉化形式相對靈活；然而，這并不否認其他民間文化資源的開發與應用價值。從人才培養及課程開發角度出發，只是在課程比重及轉化形式上有所差異。

篇6

1 藝術生文化素質培養中存在的問題及原因分析

1.1 應試教育導向，形成藝術生基礎知識短板

在高考中，藝術類大學生文化課錄取分數線比其他專業大約低35%左右，專業課臨時突擊學習半年到一年即可上錄取分數線。因此，很多普通中學紛紛引導學習成績差的學生學習美術、音樂、舞蹈等專業的課程，為這些學生創造上大學的“條件”，以此來提高本校的升學率。文化基礎考試的內容是學生升入高校學習所應具備的基礎，能衡量學生在基礎教育階段所掌握的基礎知識、基礎技能的程度。這種“先天不足”直接影響到了他們在藝術院校期間的學習，進而影響到學生的全面發展。

1.2 重專業輕基礎，形成學業偏科

從就業的角度來看，用人單位往往更關注藝術類學生的專業水平。因此，學生也把主要精力放在專業課學習和技能訓練上，在課程上普遍存在重專業技能課，輕文化基礎課的現象，這使得本就“先天不足”的藝術生又出現了“后天營養不良”。這種“只用學好專業知識”的錯誤思想使學生缺乏學習文化基礎課的主動性與自覺性。分析我院近五年的中高職成績單不難看出，專業基礎理論課的缺考、不及格率明顯高于專業技能課、文化課的缺考、不及格率又明顯高于專業課，有的課程有超過50%的學生不及格。

1.3 價值取向影響藝術生健康成才

藝術生與普通學生相比，更注重自我，具有強烈的個性色彩，而藝術類教學多采用小班授課的方式，師生關系較其他專業更為密切，反之，學生之間的聯系就相對淡泊，集體觀念薄弱，學生的價值取向容易發生偏差，影響其健康成才。

1.4 校園文化氛圍缺乏針對性和系統性

文化素質教育不應止步于課堂，而對于藝術院校來說，卻缺乏針對藝術生特點的校園文化活動和學生社團。學院也開展實踐大舞臺、藝術講壇等活動，但實踐大舞臺只限于專業，藝術講壇與專業的聯系也并不十分緊密，因此，學生無法深入理解，專業學習與文化素質培養無法相互促進。

1.5 缺乏自我意識的挖掘

在對幾個中職班級學生的訪談中，我們了解到，學生普遍沒有目標意識，沒有歸屬感，對于為什么要學藝術幾乎沒有概念，主動學習的個體較少。這一年齡段正應該是學生認識自我、選定人生方向的時期，我們在文化素質培養的時候，缺乏對學生自我挖掘的引導。

2 藝術生文化素質培養的意義及目標

2.1 意義

隨著我國高等教育從精英教育到大眾教育的轉變，就業形勢日趨嚴峻，與之相關的高校人才培養，特別是高校藝術人才培養的質量越來越引起了社會的關注，社會也對文藝人才提出了更高的要求。作為一所有深厚人文歷史背景的藝術高等院校，我們應以社會需求為導向，在優化專業培養模式的同時，更要注重其人文素質教育，將增強學生綜合素質、培養符合社會需求的高素質藝術人才作為我們今后一個階段所要實現的教育目標。

重視和加強藝術人才的文化素質教育是時展的必然要求，是深化教育改革，培養全面的高素質人才的內驅動力。在過去的若干年里，因為藝考較低的文化課要求，一直被很多普通考生當作考取理想大學的捷徑。隨著藝考人數的不斷增加，隨之面臨的畢業就業壓力也相應增大，在這樣的大背景下，今年教育部出臺的藝考新規提高了藝術生的文化門檻，極大促進了未來藝術招考更加合理規范的發展。

2.2 目標

本次研究擬從學院日常人文課教學入手，以固定對象在一段時間內的教學反饋為主體，以研究分析藝術生文化課教學中所存在和面臨的困難，制定相應的行之有效的對策，切實轉變學風、教風，在藝考新規的大環境下，積極調整教學模式和內容，切實提高課堂教學效果，同時開展有成效的校園文化活動，做到文化、專業兩不誤。

3 文化素質培養的現狀分析

①綜合來看，在“重專業、輕文化”的大背景下，本就文化基礎底子薄的學生普遍輕視文化課，特別是數學這類邏輯性較強的學科，由于知識承接性強，很多學生表示數學課“一節聽不懂、節節聽不懂”，來上課的學生都寥寥。學生的文化課學習僅限于課堂上，?n外時間基本以專業課為主。

②在同專業不同年級比對中，低年級學生文化課接受狀態明顯好于高年級；在同年級不同專業比對中，基本沒有發現較大差別；在同班級不同課程比對中，語文、歷史、政治等課程效果明顯好于英語、數學、地理；在同課程不同教學層次比對中，我們發現高職學生主動性較中職學生強，課堂跟隨性好。

③學生信任感缺失。表現為兩個方面，一是對自己不信任，對待文化課采取消極態度；二是對老師不信任，大多數人認為老師講得千好萬好沒有培訓補習機構的效果好，高三學生在這點上尤為突出。高三的學生在校外培訓結構花大價錢來補習文化課，效果卻不盡然。在器樂綜合班，一名高二的學生，近1/3的時間不能到課，原因是學院上課時間與培訓結構的相沖突。而從隨堂測試及期末考試結果來看，該生的補習效果并不比同班同學好。

④文綜學科教學分散，不系統，未統籌。藝術生高考一般參加文綜卷考試，由政治、歷史、地理三門組成。近幾年高考文綜卷越來越重視學科的交叉和有機融合，但是橫向比較后發現，學院文綜學科教學存在“各自為戰”的現象，而這顯然是跟不上文綜大學科化發展的。

4 結論及解決對策

①關注藝術生的群體特征，從個性特征到群體行為上進行有針對性的研究是非常必要的。學院是否能尋找適合藝術生特點的校園文化建設的方式，以無形的影響力潛移默化的感染學生。

②充分利用校史校訓，改革人文教育模式，提升學生對學院的認同感、歸屬感和集體榮譽感，并用其指導學生的學習和藝術創作之路。

篇7

關鍵詞 藝術設計專業 大學生 創業意識

中圖分類號：G640 文獻標識碼：A

Art and Design Professional Students' Entrepreneurship Awareness

under the Background of Cultural and Creative Industries

CHEN Ruolan， XIONG Dan， ZHAO Quanyi

（School of Art and Design， Hubei University of Technology， Wuhan， Hubei 430068）

Abstract In current cultural and creative background， innovation and entrepreneurship awareness training with professional art and design students is an opportunity for effective development of China's cultural industry， the paper analyzes the current development of the advantages of Chinese art and design college majors and foster innovation and entrepreneurship in the art and design majors innovative entrepreneurship education methods.

Key words art and design professional； college students； entrepreneurship awareness

文化創意產業被譽為21世紀最有發展潛力的朝陽產業，在《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》明確提出了國家發展文化創意產業的主要任務，全國各大城市也都推出相關政策來推動文化創意產業的發展。這也為當今大學生提供了創業機遇，特別是對藝術設計類大學生而言，在國家大力推行文化創意產業的背景下，最大化的發展專業優勢，在創新的觀念意識下發展創業，對藝術設計類大學生而言是一個很大的契機和挑戰，也必然在一定程度上推進中國的文化創意產業。

但在當前的社會形勢下，藝術設計類大學生對于創新創業的認識還不夠深刻，想要從事自主創業的藝術設計大學生的比例也相對較小。如何加強藝術設計類學生的創新創業意識，培養藝術設計類學生的創新創業能力，對于如今的中國藝術類教育而言無疑是一項艱巨的任務。

1 藝術設計類大學生創業意識的形成

1.1 大學生創業意識的形成

當今社會為大學生提供了很多發展機遇，特別是國家對于創新創業產業的支持。

創業意識的形成，不僅僅是形成創業想法，而是在具有創業想法的前提之下，形成有一定規范和思考性的創業計劃，大學生系統的創業意識需要得到正確樹立以及培養。

創業意識的形成主要原因是個體意識的傾向。創業意識的形成，不是一時的沖動或憑空想象出來的，它源于人的一種強烈的內在需求和創業需要。而意識又是人的精神活動的重要內容，是感覺、思維等各種心理過程的總和，是社會的人對客觀存在的主觀映像。在意識活動中人們從感性經驗抽象出事物的本質、規律形成理性認識，又運用這些認識指導自己有規劃、有目的地改造客觀世界。對“創業意識”的界定，在《創業教訓學》書中指出：創業意識是指在創業實踐活動中對創業者起動力作用的個性意識傾向，包括創業的需要、動機、興趣、理想、信念與世界觀等要素，它集中體現了創業素質的社會性質，支配著創業者的態度與行為，并規定其方向、力度，具有較強的選擇性和能動性；是創業者思維活動的產物，是創業者成功的心理活動能動性的集中體現，是創業者源于自己的生理動機和心理動機。例如如何解決自己的吃飯問題、工作問題又如何去實現自我價值得到社會的承認。對所見、所聞、所知、所了解的客觀事物的感覺、知覺，通過判斷、推理等對已有的感性材料經過大腦加工，從而形成的創業設想，是創業者內在的強烈需要和創業行為的強大驅動力，是創業素質的重要組成部分。

當創業需要上升為創業動機時，就形成了心理動力。創業動機對創業行為產生促進推動作用，擁有了“創業動機”那么就標志著創業實踐活動形式的起步。

1.2 藝術設計類大學生創業意識形成特點

積極進取，勇于競爭是現代中國類藝術設計類大學生的主流價值觀，他們勇于追求自己的想法，極富個性與自己的主觀意識。相對于其他專業的同學相比，藝術設計類的學生看似不羈的個性似乎限制他們的創業意識的形成，但在他們強烈創新的意識形成的前提下，是具有很多的創業機遇的。但大多數藝術設計類的學生對于創業并沒有自己詳細的規劃，他們僅僅是有想從事創業的想法，而沒有深入具體到如何實施，如何開辟一條與眾不同的創業方式，如何在創業大流中站穩腳步、找尋自己的特色，這些成為了如今藝術設計類大學生創業具體實施中最棘手的問題。一個問題的出現伴隨而來的是如何讓去深入解決這個問題。創業的道路是艱辛且充滿挑戰的。所以，藝術設計類大學生可以根據自己的實際情況，在滿足大眾需要的前提下，開展創業計劃，再不斷找尋找新的出路。作為藝術設計類大學生就應該有一顆敢想且敢做的心。把自己的想法付諸行動，當面臨問題時尋求其解決途徑。

1.3 藝術設計類大學生創業意識形成方法

在文化創意產業的背景下，全國各大城市推動文化創意產業的發展，它不僅僅是在企業上的，更應該從教育的方向將文化創意產業的發展進行更深入的推進。如讓藝術設計類大學生更好地發揮他們的專業優勢，加強對藝術設計類大學生進行與創業相關的專業課程，讓藝術類大學生更加清晰地明確自己的創業方向，在創業方向明確的前提下發揮自己的特長，做出詳細清晰的創業計劃。相關教育機構可以成立專門的部門幫助大學生們創業，并提供專業的幫助和咨詢。在大力宣傳藝術設計類大學生積極創業的風潮下，相信有更多的大學生會形成相關的意識，對創業也有相對比較縝密的計劃和思考。

2 藝術設計類大學生創業意識的完善

藝術設計類大學生是極具創新精神的一類大學生，設計專業的各個專業的學生創新創意是他們對于專業的理解，在藝術設計的專業領域沒有具有創新創意的思想是很難在自己的專業里走得更長更遠的。所以藝術設計類大學生是極具創新意識的一批人才，可如何將這種創新意識在我們的生活生產中發揮最大的作用，則需要他們將他們的創新意識更好地發揮到創業中去。藝術設計類大學生在長期創新思維的培養教育下，相對于一般的學生而言，具備更強的創新能力。而面對市場，這個強大的競爭場所，藝術設計類大學生更應該將自己的創新意識轉化為更強的競爭力，找尋在創業大流中自己的不同之處。

藝術設計類大學生對于創業有他們自己獨特的思考，他們有的想開辦畫室、自己的設計工作室、藝術交流中心；有的想開設自己的網站；有的想開辦自己的手工藝作坊等等。但如何將自己的創新意識更好地發揮在自己的創業中，仍有待加強。他們可以從前輩的優秀的創業案例中學習，如武漢知名的良品鋪子則是將我們平時吃的零食加以包裝，從藝術設計類專業的角度來分析我們平時常見的事物，最大地發揮其審美和商業價值。從這個案例中分析我們可以得到很多值得學習和借鑒的東西。

對于藝術設計類學生他們很注重自己的思想自主性、思維創新性，從這個角度出發，我們可以總結出針對藝術設計類學生不同的創新創業方式，使他們在完全發揮好自己才干的前提下做出有創造性的創新創業活動。因此對于藝術設計類大學生的創新教育方式，也成為相關專業老師應該著重思考的課題。

3 藝術設計類大學生創業意識的教育方式

3.1 藝術設計類大學的相對劣勢

藝術設計大學生相對于其他專業的學生有他們優勢，自然也有他們相對于比較弱勢的地方，集體意識不強、邏輯思維能力較弱等都會成為將藝術設計類大學生培養成綜合性創業型人才的絆腳石。

3.2 藝術設計類大學生的綜合差距

作為綜合性創業型人才，應該具備很多常人所不具有的素質，如具有遠大的目標、寬廣的胸懷、豪爽的性格、好的洞察力和風險意識、好的語言和文字表達能力等。可見藝術設計類大學生對于成為綜合性的創業型人才還是具有一定差距的。

3.3 藝術設計類大學生創業意識的培養方式

“社團活動”是一種很好創建藝術設計類畢業生創業的一種創新模式。我們可以通過團隊協作合作創業、校企協作主動創業和拓寬渠道全面指導的方式，來對藝術設計類大學生進行培養，整合更多的社會資源，注重龐大大學生力軍的這一群體。

我們應該加大對藝術設計類學生綜合素質的培養，深化藝術類專業設置和人才培養改革。同時向藝術設計類人才提供更好的創新創業資源，讓他們更多地了解創業所應具備的思想和素質，加強藝術設計類學生的創新意識和創業競爭力。其次是向藝術設計類大學生提供多方面的創業知識，如管理學、心理學、經濟學等多方面的知識。

只有這樣，在文化創新背景產業下的藝術設計類人才才能在當代激烈的競爭中越走越遠。

參考文獻

篇8

關鍵詞： 創新能力培養 藝術設計教育 文化傳承

近年來，伴隨經濟的高速發展，“文化”、“創意”等成為熱門詞匯，我國正處于創意產業迅猛發展的階段。這無疑為將創意、創新融入人才培養目標的藝術設計教育提供了廣闊的發展空間;對于當今藝術設計教育的改革、發展提出了更高要求。在我國三十多年的藝術設計教育發展過程中，我們不斷學習和吸收西方的現代藝術教育模式，力圖擺脫傳統觀念的束縛，強調“改革創新、突破傳統”，然而，當“現代”、“后現代”、“信息時代”等各種觀念接踵而至，傳統的東西非但沒有成為藝術設計發展的桎梏，在各種思想觀念融合的今天，“傳統文化的繼承與時代的融合創新”成為藝術設計發展新的觀念趨向。

一、藝術設計教育中的創新能力分析與評價

創新即推陳出新，是事物發展的原動力。面對科技與經濟的高速發展，變革與創新亦成為教學改革之焦點。創新是藝術設計的靈魂，創新能力的培養成為藝術設計教育研究的核心。創新能力的培養體現出突破性、獨創性、開放性等特點，以簡單的知識和技能傳授為主的傳統教學模式顯然無法滿足這樣的要求，藝術設計類專業的教學改革顯得至關重要，特別是高職藝術設計人才培養是要培養出具備創新能力的高級技能型人才，這種創新能力不是單純的實踐能力。如何在實踐活動中培養學生的創新意識和創造能力是關鍵。這種創新并不是沒有依據的“無中生有”，所謂的創新不是摒棄傳統，而是在繼承基礎上進行的再創造。

文化是有著延續性的，藝術所謂文化載體就決定了它無法與傳統割裂開來。關于藝術設計中創新能力的分析，當持以客觀和辨證的態度。

1.創新能力的概念與內涵

宏觀地看，創新能力是一種運用現有知識發現問題、解決問題、實踐和開發的能力，它一般包括創新思維能力、創新學習能力、創新實踐能力三個方面，有關大學生創新能力的調查數據顯示：藝術類專業學生三種能力中，創新思維能力相對突出，就專業而言，這種創新思維主要是設計思維，設計本身就是一種創新，這些必然受到相應的文化背景和傳統的思維方式的影響。從心理學角度分析，關于創新能力結構的研究認為：創新能力不僅是智力化特征的能力，而且是人格化特征的能力。除了體現出智力品質外，還體現出性格特征、精神狀態和綜合素質。其中的性格特征的形成、精神狀態的體現和傳統文化不無關聯。

2.藝術設計中的創新能力評價

著名心理學習家Csikszentmihalyi曾提出創新研究系統模型，其核心觀點為：創新不但是一種心理事件，而且是一件文化事件和社會事件。因此，只有將創新過程置于個人、文化與社會構成的相互作用的系統中才能獲得全面理解。由此看來，藝術設計中的創新能力培養不僅僅體現在具體的審美能力、設計思維能力和實踐能力上。從設計的角度而言，趣味是很重要的，而趣味是要依附于美學的，面對特定的群體，置于特定的社會環境，上升到文化層面，從而獲取靈感，汲取藝術養分。

此外，藝術設計中的創新能力的體現有其專業特殊性。在創新思維能力、創新實踐能力、創新學習能力這三種能力中，調查表明，藝術類專業學生的創新思維能力是三方面能力中較強的。這種能力主要體現在學生的設計思維能力和設計作品的創意上，創新思維能力是使藝術與技術、傳統與現代進行溝通的橋梁。相比之下，學生的創新實踐能力和創新學習能力顯得較弱，筆者認為，這種能力上的差異，一方面是傳統教學模式中對技能訓練的機械化所致，另一方面是缺少人文知識的介入，尤其是對傳統文化的忽視和淡忘。然而，要實現創新，首先要有敏銳的藝術判斷力，藝術的判斷能力取決于一定的文化修養。

二、設計創新與文化傳承

設計創新與文化傳承的關系首先要明確藝術設計與文化之間的關系，藝術設計除了是文化傳承的一種形式外，其自身也是一種文化，文化是其核心與靈魂。如前文所說，創新能力的培養和設計思維有著密切聯系，必然受到藝術觀念、文化基因的影響。因此，藝術設計的創新離不開文化的傳承。首先，文化具有時代意義，會隨著時代的發展推陳出新，這些都要基于過去的傳統文化求變。其次，藝術除了具有審美和教化的作用外，還體現在實用功能上，藝術設計本身也包含了技藝和技能的概念。隨著科技的發展，藝術設計要求在功能和文化內涵上獲得創新，藝術設計中所指的文化內涵是指在傳統中文化中發掘具有一定審美價值的視覺對象并加以改造，使之符合時代變遷和大眾審美需求，從而獲得文化上的認同。由此可見，設計創新與文化傳承是一種相互依存的共生關系。

提及文化傳承，勢必和傳統文化聯系起來，處理好現代設計與傳統文化之間的關系，首先要明確“傳統文化”的涵義，傳統文化主要是文明演化而匯集成的一種反映民族特質和精神風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征，具有“傳承”的意思。藝術設計解決的是形而上的“道”和形而下的“器”之間的關系問題，作為形而上的“傳統文化”對于現代藝術設計來說必不可少，且影響深遠，主要體現在：第一，現代設計源于傳統文化。現代設計追求“以人為本”，無論從古希臘的“人本主義”，還是中國傳統的“天人合一”思想來說，都是合乎情理的，這里強調的是將理論用于實踐，思想與創新融合，實現藝術與技術的高度統一，使設計符合人性在生理和心理上的需求，在實現設計的物質功能的基礎上，滿足人們精神層面的追求。作為設計史上具有標桿意義的包豪斯將傳統文化與現代科學技術融合，對現代藝術設計影響深遠。由此可見，無論藝術觀念如何變化，科技如何發展，藝術設計必然受到這些具有民族和地域特色、社會與歷史特征的傳統文化的影響，而且這種影響是積極的。民族的才是世界的，現代設計必須基于本土的傳統文化才能與世界文化交融而達到可持續發展。第二，傳統文化是設計創新的基礎。設計是一種創造和創新的行為，傳統文化成為培育創作靈感的土壤。作為藝術作品，其創新之處往往通過豐富的創意和深厚的文化內涵體現，這里不得不提到設計思維的本土性與開放性，以中國本土文化情境為例，觀察、摹形、情感、想象、象征、整體、妙悟等傳統藝術思維方式在現代設計創新中還是很有可取之處。另外，現代設計無論從形態、形式還是藝術發展的角度來看，都或多或少地與中國傳統造型元素有一定關聯。對中國舊有的造型元素在形態上的改造，可以在傳遞現代觀念的基礎上更有效地傳遞現代信息，在實現現代設計功能的同時擺脫元素在使用上的局限與語意上的偏差，這一點，我們不難從靳埭強設計的中國銀行標志中體悟到，該設計案例是在文化傳承上進行創新的典型。文化具有延續性的思維積累特征，在積累過程中，傳統文化不斷給設計創新提供養分，后來者不斷給傳統文化內涵注入時代特征，使得設計創新與文化傳承成為一對共生體。

三、關于高校藝術設計教育中創新能力培養的幾點思考

1.人才培養模式的創新實踐

針對藝術設計類專業特性，在“定崗雙元、藝工融合”的人才培養模式中探索和實踐。一方面注重“企業元”和“學校元”的對接，加強校企合作，根據社會對人才的需求和生源的具體情況，制訂合理的人才培養方案，吸收企業的優質資源和先進的行業理念與文化，融入人才培養，并給學生提供更真實的學習情境和實訓模式，搭建更寬廣和靈活的實踐實訓平臺，激發學生的創新意識，培養學生的創新能力。另一方面，圍繞“藝”與“工”構建科學的教學模式，深化課程改革。從“藝”的層面加強學生創新意識的培養，將文化資源與專業課程有機結合，讓學生在文化資源中尋找靈感，將藝術的感染力作用于學生，發掘其設計思維能力、藝術的審美能力和表現能力。在文化創意產業快速發展的今天，藝術設計教育不僅培養具備專業基礎知識和專業技能的人才，還培養具有創新意識和文化素質的人才。因此，藝術設計創新能力的培養需要傳承優秀的文化，創新是文化資源發展的有力保障。

2.積極推行基礎課程改革

傳統的基礎課程教學偏重于造型技能的訓練和審美能力的培養，容易忽視學生創新思維和創新能力的培養，這是導致基礎課程與專業課程脫節的一個重要因素。基礎課程的教學改革應從創新能力培養著手，一是在訓練學生對表現對象進行觀察、認識和審美的體驗過程中，鼓勵其個性思考和創新表現;二是可以針對能力目標設計具有創新性的實驗課題，加強學生對形態表現的意象性訓練，學生憑借對人文、社會、審美各個方面的知識與經驗發揮想象，將文化要素融入創新實踐過程，富有情感的創作過程往往更能激發學生的創新意識，以“形”為基點，上升到“意”的表達，提高學生的創新能力。

3.加強人文素質教育

作為藝術設計人才，社會對其要求是很高的，他們必須具備較完整的藝術設計素質和職業綜合素養。除了必備的專業知識和技能外，還需要有豐富的人文知識作為補充，具備較高的文化修養。藝術設計作品取決于設計者的綜合素質，大學生良好的人文素質的形成對于藝術設計教育的創新改革有重要意義，“文化”的熏陶顯得尤為重要。關于大學生人文素質提高，一方面要引導學生對優秀文化的自覺吸收意識，可以通過觀看展覽、調研與社會實踐、學術文化交流等多元的學習途徑提高自身修養和能力。另一方面，學校可以通過開設能夠激發學生學習興趣、開闊視野的人文通識類課程，以及組織各類形式的文化活動為學生提供形式多樣的文化學習和交流平臺，幫助其完善人格，樹立積極的價值觀，以此促進高素質創新人才的培養。

關于藝術設計教育，學生的創新能力和文化修養直接關系到其將來作為設計師的創意水準和職業發展。這對從事藝術設計教育的教師提出了更高要求，一方面要引導學生將豐富的藝術創造力與熟練的設計技能完美結合。適應未來該行業及社會發展的要求，致力于學生創新能力的培養和創新教學模式的研究與探索。另一方面，將人文素質教育貫穿于人才培養和專業教學，在培養學生創新意識和創新能力的同時提高其修養。可見，藝術設計教師不僅僅是知識與技能的傳授者，更是文化的傳播者和學生創新潛能的開發者。

參考文獻：

[1]張武升.教育創新論[M].上海：上海教育出版社，2000.

[2]周至禹.思維與設計[M].北京：北京大學出版社，2007.

[3]劉佳.感悟設計：設計藝術文集[M].北京：中國輕工業出版社，2010.

[4]朱端.傳統文化對藝術設計創新的影響[J].深圳職業技術學院學報，2012（4）.

篇9

關鍵詞：“和”文化；設計藝術；人才培養；和諧化設計

作者簡介：周芬芬（1982-），女，湖南祁東人，南華大學設計與藝術學院，講師；廖建軍（1965-），女，湖南寧鄉人，南華大學設計與藝術學院院長，教授。（湖南?衡陽?421001）

基金項目：本文系南華大學教學研究與改革項目“中國傳統‘和’文化在設計藝術人才培養中的應用研究”（批準編號：2010ZZ024）的研究成果。

中圖分類號：G642?????文獻標識碼：A?????文章編號：1007-0079（2012）29-0025-02

“和”文化是中國傳統文化的一塊魁寶，它是中華民族普遍具有的價值觀念和理想追求，對中國人民的生活、工作、交往乃至藝術活動等方面都產生了深刻影響。研究中國傳統“和”文化在設計藝術人才培養中的應用對于增強當代中國設計藝術類大學生的歷史文化底蘊、培養他們的“和諧化設計”能力、提高他們的綜合素質、為社會主義現代化建設輸送合格的設計藝術人才具有十分重要的現實意義。

一、中國傳統“和”文化的基本內涵

要自覺地把中國傳統“和”文化應用于設計藝術人才培養中，提高人才培養質量，首先必須了解中國傳統“和”文化的基本內涵，把握其精神實質。傳統文化是一個民族勞動和智慧的結晶，是構成一個民族自身特色的重要內容，是維系一個民族生生不息的精神紐帶。李瑞環明確指出：“中國是一個歷史悠久的文明古國，在中華民族漫長的歷史發展過程中，創造了獨具特色的傳統文化，在博大精深的中國傳統文化中，‘和’的思想占有十分重要的位置。”[1]中國傳統“和”文化源于三千多年前的甲骨文、金文中的“和”字。早在西周末期，史伯就提出了“和實生物，同則不繼”的觀點。到了春秋戰國時期，“和”文化逐漸成了諸子百家的共識。漢代以后，“和”的思想已成為社會的主流文化。可見，中國“和”文化源遠流長，是一個與時俱進、生生不息的文化理念。目前，“和”文化已經蘊藏著政通人和、內和外順、和以處事、和衷共濟等深刻的處世哲學和人生理念，包含著和諧、和睦、和平、和善、祥和、中和、和合等多種涵義。概括起來，中國傳統“和”文化的基本內涵包括以下幾個方面：

1.“和為貴”的價值取向

“和為貴”是中國傳統文化的根本價值取向，是中華民族極具影響力的文化特色。孔子說：“禮之用，和為貴；先王之道，斯為美。”在孔子看來，“和”不僅具有十分重要的社會價值，而且具有十分重要的審美價值。孟子進一步強調“人和”即社會和諧的重要性。他說：“天時不如地利，地利不如人和。”除了儒家十分重視“和”的價值之外，佛道墨是諸家都極力推崇“和”的思想。佛家反對殺生，主張與世無爭，強調生態和諧、社會和諧、人自身和諧。道家特別強調“天和”即生態和諧的重要性。莊子說：“與人和者謂之人樂，與天和者謂之天樂。”天樂優于人樂，天和重于人和。墨家主張“兼相愛，交相利”，也十分重視“和”文化的價值。在中國傳統文化中，“和”不僅具有社會價值，而且具有審美價值。中國傳統文化中“和為貴”的思想受到世界各國人民的普遍認同。早在20世紀20年代，英國著名哲學家羅素明確指出：“中國至高無上的倫理品質中的一些東西，現代世界極為需要。這些品質中，我認為和氣是第一位的。”

2.“和而不同”的價值標準

要把握中國傳統“和”文化精神必須認識“和而不同”的價值標準。西周末年至春秋時期，有所謂“和同之辯”。在古人看來，“和”不等于“同”。“同”即簡單的同一、類同；“和”即許多不同事物之間的和諧統一。《國語·鄭語》中記載：“夫和實生物，同則不繼。”只有和諧才能產生新生物，而類同則不能繼續發展。世界的存在方式是“和而不同”的，世界發展的根源也在于“和而不同”。唯物辯證法認為，“和”與“同”相區別，而與“不同”緊密相聯。“不同”是“和諧”的前提，“和諧”是不同事物之間的協調統一。“和而不同”包括三層含義：一是主張多樣性；二是主張協調性；三是主張統一性。“和而不同”不僅是一種哲學價值觀，而且是一種倫理價值觀。孔子說：“君子和而不同，小人同而不和。”能否做到“和而不同”是區別君子與小人的道德價值標準。在為人處世方面，小人只知道盲目附和，投上所好，喪失原則性；而君子則不盲從，敢于堅持原則，提出自己的獨到見解，力求和而不同。”“和而不同”不僅是一種道德價值標準，而且是具有民族特色的審美價值標準。在中國傳統美學看來，正是復雜多樣、千變萬化的事物之間的和諧統一才構成了美好的世界；正是多種不同顏色的和諧統一才構成了美麗的圖畫；正是各種不同音調的和諧統一才構成了優美的音樂。“和而不同”是一切美，包括自然美、社會美、藝術美的審美價值標準。

篇10

（一）沒有穩定的課程體系文化藝術管理專業作為一門新興的專業，在國內相對于其他歷史悠久的專業而言，它沒有長久的文化積淀和理論積累。當然從80年代到現在，也已經經歷了20多個年頭，在熱衷于文化藝術管理事業的學者的努力下，學科建設取得了一定的成績，課程體系逐步建立；但是具體到一個又一個開設文化藝術管理專業的院校就未必都有著科學的課程體系來進行文化藝術管理的學習。課程的學習是核心競爭力最基礎的一個環節，如果基礎沒有打好，核心也就無從談起了。

（二）缺乏專業技能的培養雖然文化藝術管理是一門綜合性學科，要求學生涉及多方面的知識，進行知識的融會貫通；但是也應該意識到，在你是一個雜家的同時你要先是一個專家。在眾多的藝術門類中，要先有自己的特點和優勢，有一門專業的技能能夠給自己找到合適的定位；然后才能更好的進行全方面的發展。專業技能的培養不是一朝一夕的事情，藝術史、藝術欣賞等的熏陶也只是表面上的接觸，怎么樣去培養文化藝術管理專業學生的某一技能，也是以后文化藝術管理學科建設一個值得深思的問題。

（三）缺乏理論建構一個學科的理論建構有多深厚就意味著這個學科能走多遠，能給社會帶來多大的價值。同時理論建構也是核心競爭力培養的基礎和硬件。說到底還是發展時間短，著力于文化藝術管理的專業研究人才缺乏。不過隨著社會的的發展，精神文明的提高，對于文化藝術的欣賞也越來越高，繼而對于文化藝術管理者的要求也會越來越高，也需要越來越多的文化藝術管理者，我們應該對文化藝術管理的前景看好。努力學好知識，為文化藝術管理的發展貢獻自己的力量。

（四）沒有針對性的招生學習文化藝術管理應該是有一定的藝術基礎，熱愛藝術事業的人，如果一個學習文化藝術管理的學生對藝術都不感興趣怎么能夠做好文化藝術的管理。所以文化藝術管理應該有針對性的進行招生，最好是招收藝術生并且熱愛管理的學生，他們有一定的藝術基礎，而且熱愛藝術，培養的時候也更容易實行針對性的培養；同時也有利于專業技能的塑造，在這樣的基礎上才能夠培養出優秀的文化藝術管理者。他們會針對自己原有的藝術基礎來定位自己以后的發展方向，找到自己的定位，從而更有針對性的學習，打造屬于自己的核心競爭力。現在的招生都是泛泛的招生，繼而再進行藝術的學習和熏陶，就導致了很多學生對于專業的迷茫。

二、塑造文化藝術管理專業學生的核心競爭力

（一）找準自己的定位現在文化藝術管理專業分為文化產業、文化法、文化經紀人、藝術傳播、對外文化交流管理、體育文化等方向，更加拓寬了學科領域。文化藝術管理專業的畢業生可以做公務員、媒體、廣播電視、報紙雜志等；還有的去做文化產業，從事各種文化的經營現象。那么，就需要學生在自己進行學習的時候，確定自己的方向，進而向自己的領域傾斜，著重打造自己的專業技能。為塑造自己的核心競爭力打下堅實的基礎。

（二）全方位的拓展文化藝術管理專業的人才應該懂得藝術活動的一般規律，尤其是應當有敏銳的洞察力了解與時俱進的文化藝術活動的基本態勢及其前景；懂得各類藝術形式的基本特點，了解各類藝術的創作過程和發展歷史，能夠對各種藝術形式進行分析鑒賞并提出自己的觀點；具有深厚的人文與歷史素質和修養；掌握現代科學技術知識；了解藝術經濟與市場的基本規律，以及藝術制作、傳播與營銷的運行方式；具有較強的組織與策劃能力，懂得項目策劃所應具有的規則與流程；懂得不同地域、民族人們特有的接受心理，滿足人們不斷變化的什么需求；還有就是要懂得國家的相關政策與法規。在專業技能穩定的情況下，對于其他各方面知識的積累和收錄，都將為核心競爭力的建構起到非常重要的作用。

（三）理論與實踐相結合在理論的積累達到一定程度的時候，就應該投身于實踐，讓理論與實踐相結合，更好的引導實踐。文化藝術管理本身就是一門實踐性很強的學科，一味的去學習理論知識而不投入實踐，只會導致學生實踐能力的分節，從而不利于踏入社會。但是通過一系列的實踐，核心競爭力將會凸顯，這就會成為文化藝術管理專業的突出優勢。