導語：如何才能寫好一篇傳統裝飾藝術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：民間傳統；藝術；裝飾色彩

每件藝術品都有其歷史文化背景，有其特定的歷史意義和使用方法。色彩搭配對于藝術品而言非常重要，不論哪一種民間傳統裝飾藝術，都對色彩有著較高的追求，用色彩渲染藝術，藝術又反過來為色彩增光添彩。色彩是繪畫的重要組成部分，能將藝術家的情感淋漓盡致地表達出來。色彩依附于物體，形成視覺沖擊力，從而給受眾帶來心靈的震撼。不同的波長能反射出不同的色彩，這就決定了物件的色調是其本質特征之一。

一、民間傳統藝術色彩的情感體現

色彩能體現出制作者的情感，如中國結通體為紅色，喻示著幸福，隱喻著愛情和友誼，不僅是喜悅的表達，還是熱情與祥和的象征，代表著對未來的期望與憧憬。中國結是智慧和情致的象征，商周時期為人們隨身佩戴，到了清朝才真正成為流傳在民間的藝術品。我們現在看到的中國結大多是紅色的，不僅有喜慶的寓意，還代表著團結、幸福，尤其在民間，其大方、精致的做法深受大眾的喜愛。一些身居海外的人士看到中國結就像是看到了祖國，它象征著祖國的傳統文化，代表著祖國，渲染了濃厚的傳統喜慶氛圍?，F在所見較多的是大紅色的中國結，其實，中國結不僅有紅色的，還有紫色的，只不過在流傳的過程中，紅色的中國結更為大多數人所接受和喜愛，于是在千百年的傳承中，最受歡迎的自然被保留了下來，并被寄予了美好的寓意和精神象征。色彩能夠對人物的生理和心理產生極大的作用，制作者往往利用人們對色彩的感受制造有聯想作用、有寓意和象征意義的物件，表達精神寄托。色彩的搭配并非孤立的存在，它能夠被引入室內，有效地創造出和諧、自然的氛圍，實現時間和空間的融合。

二、以臉譜為例論民間傳統裝飾色彩

臉譜是中國傳統文化的另一個重要代表，其歷史十分悠久，有著濃厚的歷史背景和古樸的中國文化氣息。不同顏色的臉譜有著特定的寓意，在京劇中表現出鮮明的人物特點。紅色臉譜的經典形象有關羽等，表現英勇無畏、有情有義的英雄形象。鮮艷的紅色具有力量、活力、意志力、憤怒等寓意，給人以激情四射的感覺，在筆者的認知里，這種顏色也象征著權力和欲望。

三、以景泰藍為例論民間傳統裝飾色彩

因盛行時期為明代景泰年間，所以名為景泰藍。景泰藍的色彩多樣且鮮艷，以藍色為基本色調。相傳是從阿拉伯傳入中國的，在當時多為銅胎且伴有部分的金胎。它的制作過程極為復雜，首先是由超薄而小巧的銅絲鉗成樣式各異的圖案，然后將這種圖案粘到銅胎上并為其填充琺瑯釉料，最后經過燒、磨等工序制成。景泰藍流傳至今，在不同的歷史時期有著不同的色澤，人們對其有著不同的偏愛。明代的宣德、景泰年間，也就是景泰藍傳入中國不久，主要為皇宮貴族所有，以天藍、寶藍為基調，用于宮廷日常裝飾或祭祀，其渾厚大方、典雅古樸的特點為皇宮貴族所喜愛。因為在當時經常會進行祭祀活動，所以有些景泰藍會被做成大物件當作祭祀物品，體型龐大且多被鍍上一層金。景泰年間，其發展較快，制作手法趨于成熟，并衍生出較多的色調，如桃紅、墨綠、淡綠，還有黃、白、紫等五彩繽紛的顏色。其釉質相當有美感，不僅有色澤，還具有晶瑩剔透的效果，給人以審美享受。也就是在當時，制作者以藍釉為基礎，塑造出以藍為基調的風格。隨著制作手法的不斷成熟，景泰藍在使用上也趨于大眾化，開始走入民間并流傳于民間，被用于各種器皿的制作，如插花的花盆、盛炭的炭盆、各色的燭臺等。

結語

色彩富有情感且變幻莫測，在藝術品創作中加以綜合運用，能夠惟妙惟肖、淋漓盡致地展現出舒適、和諧的空間氛圍。其實，不論是在傳統藝術還是現實生活中，色彩總是圍繞在我們周圍，使我們聯想到萬事萬物，如看到綠色就想到春天，想到田野里的小草、麥苗等，想到萬物復蘇、生機盎然，色彩的渲染為我們的生活增添了活力。經過悠久的文化積淀和歷史的見證，很多中國傳統裝飾藝術品流傳至今，不僅表現了它們的生命力和活力，還體現了中華民族對其的認同。

參考文獻：

[1]張蘭俠，朱毅，楊帥.中國傳統裝飾藝術中的色彩應用.山西建筑，2013（17）.

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圖案； 工藝美術中國傳統藝術浩如煙海，中國傳統的裝飾藝術更是光輝璀璨，在我們中華民族五千年文明發展進程中，各個歷史時期都有代表性的裝飾藝術形式。充分體現出了古人卓越的藝術創造力，具有極高的研究價值。本文就以彩陶、青銅器、畫像石磚為研究對象，從裝飾藝術的獨特審美情趣上對這三種藝術的形式構成規律、風格差異、特色語言進行闡明。通過研習傳統藝術來領會古人發現、創造美的思維方式，這對我們從事藝術創作尤為必要。對傳統藝術的研究要抓住縱橫兩條線，縱向是不同時期的風格變化，橫向是同一時期不同地域的風格的差異。沿著縱橫兩條線進行比較研究，有比較就有鑒別，就能夠更準確地把握不同時代的藝術風格。研究傳統是為了繼承，繼承是為了創新、發展。傳統裝飾圖案的形象經分解之后，不僅可以在傳統圖案形象之間組合，還可以與現代圖形組合，按照現代設計的構成形式重新組織成現代裝飾圖案來供我們使用。另外，研究中要注意把握由表到里，由感性到理性，由局部到整體這樣一個認識規律，重點抓住形式與內容關系，形式與生活關系，形式的構成規律這三方面問題進行研究。

一、彩陶裝飾藝術“彩陶”是我國新石器時期的彩繪陶器，是以黑色、紅色，或白色顏料在紅褐色或棕黃色的陶器上繪制裝飾花紋。歷史上把制作彩陶的時期所特有的文化稱之為“彩陶文化”，其中最具代表性的是仰韶文化、馬家窯文化。從裝飾藝術角度來看，不論哪個時期的彩陶，其表面上的紋飾均可歸納為幾何紋、植物紋、動物紋和人物紋四類，其中以幾何紋最為普遍。研究彩陶藝術重點放在其旋律美、抽象美上，同時體會其裝飾紋樣與原始信仰的關系。半坡類型的幾何紋的構成規律，如：三角、斜線、菱形、網形、波形。魚紋的幾何構成與抽象符號化的關系。彩陶的節奏與韻律的表現是很獨特的 ，如：螺旋紋的銜接變化，繩紋的連續處理變化在節奏與韻律關系的體現上很有特色。

二、青銅器的造型和裝飾每個時代都有標志時代特征的藝術品產生，新石器時期的彩陶是原始人類在祥和的社會氛圍中的杰出藝術創造。到了中國商代，人類進入了奴隸社會，伴隨著奴隸主階級假行天意的集權統治，青銅器這種具有權力象征的物態工藝出現了。從商代青銅器的造型與裝飾角度看，端莊大方、渾厚的造型美與其表面充滿神秘感的各種猙獰紋樣的完美結合形成莊嚴、獰厲的藝術風格。而到了周代，隨著統治者的裕民政策的實施，青銅器的紋樣已少用各種兇狂的饕餮紋，而以鳳紋、幾何紋為主，表現出了輕松質樸的韻律美。1.商代青銅器的造型與裝飾商代青銅器一般都飾有饕餮紋或結合其他紋樣而形成神秘壯觀的風格。其中商代牛首饕餮紋尊，器物造型特點為敞口、收頸、折肩、鼓腹、高圈足，整個外輪廓線的收放很有節奏感。其表面裝飾是分區進行的，紋樣按分割的塊面有秩序地逐一填充：頸飾弦紋；肩飾夔龍紋帶和突起的高浮雕式三牛首，兩者具有強烈的層次感；腹飾饕餮紋帶，饕餮紋是動物紋的變異，獸頭由兩個側面龍形紋樣構成，以鼻為中心向左右對稱展開，饕餮紋的使用一方面反映了社會風氣和圖騰觀念，另一方面兇狂的造型也顯示了當權者的威嚴。肩、腹均有聯珠紋鑲邊形成規整的分割帶，圈足裝飾的弦紋和饕餮紋與頸、腹的紋樣彼此呼應，渾然一體。另外還有一種商代三羊鬲，是一種烹飪器，具有雙耳、三足以方便使用。其紋樣裝飾手法采取二層重疊裝飾法：即作為主紋的羊面紋線條寬平，微微隆起；地紋鋪襯以幾何紋類云雷紋，且有大小疏密的變化。從器物整體看，紋樣主體突出，前后層次分明。

2.周代青銅器的造型與裝飾下面簡單介紹一下周代的青銅器。與商代青銅器相比，周代青銅器的風格從裝飾紋樣上看突出特點是鳳紋取代了饕餮紋和夔紋，而且各種幾何紋應用的更多，這可能與當時社會崇尚創作自由有關。值得一提的是周十三年壺這款青銅器，其整體風格清新典雅，頸飾二方連續的帶狀重環紋和頭首垂冠鳥紋，頸中間刻有銘文，腹飾有橫豎相交的鱗紋帶，足飾環帶紋。腹部大面積空白與規整的幾何紋帶所形成的空間對比更顯紋飾的流暢，這也反映了周代新的審美傾向。

3.研習青銅藝術的心得

（1）青銅工藝的造型在繼承陶器造型的基礎上更注重了其使用的性能，實際用途的多樣性產生了多種美的造型，這一點與包豪斯所提出的現代設計理念相符合，即功能性是第一位的。（2）青銅器的表面裝飾紋樣的設計與選用與器物本身結合的十分完美。青銅紋飾中的饕餮紋、夔紋等多是根據一定的客觀物象和原始圖騰而創造出來的神秘物象。在商周時代銅器即具有“通天地”的神秘色彩，其上也需要有神秘感的紋樣來裝飾，這樣可實現統一的整體風格。

（3）古人創造的饕餮紋、夔紋雖帶有濃厚的宗教迷信色彩，但從藝術創作層面上看很值得借鑒、學習：取自于自然的素材通過變異、想象、重組等藝術手法可形成既具有深刻內涵又富有形式美感的標志性視覺符號。三、漢畫像石、磚藝術1.漢畫像藝術概述從藝術角度來看，新石器時期彩陶與商周青銅器上面的紋樣可以視為裝飾圖案，而作為祠堂或墓室建筑中屬于石刻的漢畫像石、磚上面的紋飾有相對完整的構圖和情節主題，所以畫像石與畫像磚上的畫面可算作是裝飾畫。漢畫像藝術整體給人一種飄逸、灑脫、充滿浪漫氣息的感覺，大部分帶有故事情節：有些與生活密切相關，如：漁獵圖，冶煉圖等。構圖飽滿充實，布局合理，給人四平八穩的視覺效果。裝飾畫與普通繪畫不同，裝飾畫必須采用裝飾性的表現手法，構圖注重形式美，形象概括、夸張且突出典型美。漢畫像石、磚的遺物比較集中地分布于河南、山東、四川三個地區，這些有代表性地區的石刻風格迥異，各具特色，整體來看：河南石刻藝術造型在寫實中略有夸張，風格粗獷、古拙；山東地區的石刻則給人樸實、渾厚的感覺；而四川地區的畫像磚數量相比其他地區更多，在風格面貌上具有自由潑辣的寫實性，呈現出堅實、勁利的氣質。不論哪里的畫像石刻，在裝飾題材所反映的內容上可歸納為四類：天文星宿，神話迷信，歷史故事，現實生活。在裝飾手法上，山東畫像石的一個顯著特點是：利用石刻豎向地紋所形成的灰色層次與畫面主要形象產生強烈的對比效果，同時增加了畫面的一份厚重感。四川畫像磚上的裝飾畫是用模子壓印在磚面上，磚面上的裝飾畫類似于畫像石上的淺浮雕。裝飾畫的題材基本上是反映當時社會生活情景的，作者在創作思路上比較開放、自由。

2.漢畫像整體藝術特征從整體上看，漢畫像藝術是渾厚的，生動活潑的。形成這種風格面貌的主要原因應該歸于創造者大多來自于各民族的匠師和農奴的緣故。廣大勞動人民整體的審美取向是一個民族心理的重要反映，推廣開來，整個漢代藝術都具有樸拙、厚重的藝術特點，這點從霍去病墓前雕刻上同樣能夠可見一斑。

四、結 語

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一、中國傳統裝飾藝術的發展源流

在中國數千年的歷史發展中,擁有各種文化遺產,其中裝飾藝術在中國歷史傳承文化的的起著無可非議的作用,它在不間斷的發展過程中將中國的歷史發展無聲地、完整地記錄下來。裝飾藝術以其所擁有的文化性、審美性和時間性,在中國的文化和歷史發展中起著強有力的作用。從新石器時代開始,人類對自然界進行改造的的過程中,從內心精神活動進行探索,而且產生和發展了各種實物。那些經過認真打磨并被精致穿孔的石珠和骨頭即為早期人類裝飾藝術萌芽期的實物佐證，主動裝飾意識的產生標志著人類審美追求的靈魂所在。

二、中國傳統裝飾藝術的形態分析

1.裝飾圖案

我國的傳統文化大部分具有某種內涵和情調,并且寄予部分歷史的意識形態,再加上一定程度的文化歷史淵源,表達了人們對美好生活的無限向往。我們的傳統圖案的基本形態和創作心理語言透露,它的創作思想是實用和美觀的結合，以豐富的藝術構想,并傳達給世人獨特而又質樸視覺藝術特征,傳統裝飾圖案中的基本形態的組成，充實人們的審美意識和感情表達,具有多樣性和統一性、平衡性與對稱性、比例和尺度、韻律與節奏的特點,這些特點共存在于一個共同畫面中，體現裝飾藝術遵循的秩序化和格律化的藝術規律。

2.文字

文字是一種基本的符號,作為特有的形態語言能傳達信息的載體以外,更是具有直觀地訴求功能的視覺傳達表現語言，它承載著一定的文化層面的理解,漢字的結構在維持了象形因素的同時,又具備抽象符號應有的內涵,這就像寫漢字書法,不是單純的寫,而是一定水平的文化,具有自由奔放和多種技法形式,同時也具備相應的形式的法則,也展現出足夠的韻味。

3.色彩

中華民族獨有的色彩原色觀念“五行五色”的學說,所謂“色不過五，五色之變，不可勝關也”。陰陽五行中所謂的“五色”、黑色、白色、紅色、綠色、黃色構成，傳統宗教壁畫、民間年畫、傳統服飾、京劇、古代建筑上都大量運用。另外，傳統金飾、銀飾的裝飾配色搭配上也被廣泛利用。在中國的傳統裝飾藝術擁有五彩繽紛的顏色體系，形成了中華民族顏色,這也為現代裝飾藝術提供了豐富的視覺元素。

三、中國傳統裝飾藝術在現代室內設計中的應用

1.中國傳統裝飾元素“色彩”在現代室內設計中的應用

色彩在室內的應用涉及到很多因素。它的運用根據不同維度空間的使用目的而有所不同。由于空間的使用目的不同,通過色彩所營造的氣氛也是不同的。它能通過人們的認知、給人的留下的印象產生相應的生理上的影響和心理上的影響。是否恰當運用室內色彩，能影響人們的情緒和感受，一定程度上更會影響人的行為活動方式，而設計完美的色彩,更能有效地發揮設計空間的使用功能。

2.中國傳統裝飾元素“圖案”在現代室內設計中的應用

傳統圖案的在墻體上應用可以通過壁畫、裝飾畫、木雕、壁掛、裝飾角線、整個裝修等各種各樣的方式完成。壁畫一般應用在較大的室內外公共環境空間中，圖案上可以選擇不同象征意義的圖案，也可以選取建筑版畫、木雕版畫等。這些圖案的裝飾性從民間和傳統意義上而言，直接將設計理念融入圖案，使圖案圖形化，將圖案的內涵與外延形式化，從而達到對圖案裝飾的目的，這是現代社會對圖案的裝飾性的表達。家具、工藝品,壁掛和裝飾織物無一沒有能夠達到這種裝飾圖案的表現形式。家具大多動物、植物為主要表現方式，織物,主要是通過鳥鳳紋、織物花草紋進行表達，墻壁上的裝飾大都是通過各種傳統圖案來傳達到大家的視野中去。北京香山飯店是貝聿銘先生在探索中國傳統建筑繼承與發展的一次有意嘗試。他主張尋找合適的途徑來表現中國傳統建筑的本質。香山飯店吸收了中國園林的建筑特點，采用了許多中國傳統圖案的元素，如墻上的景窗、青磚對綽、曲水流筋，但它們都進行了些簡化，單純地協調統一在現代化設計的總體環境中。室內中庭空間的處理也非常大氣得體，既有中國傳統風格的韻味，又有強烈的現代氣息傳達。北京傳統四合院經過創新與改進，體現了傳統空間的特質。白色墻面上修飾著正菱形、正方形的幾何紋樣，重復著這些圖案，黑白對比明亮，比例對稱和諧統一，蘊含著節奏豐富，整齊排列這些紋樣，產生了獨特的美感。他大膽地使用了正方形、正菱形、圓形幾何圖形，在此基礎上重復使用和修飾，產生了濃厚的現代化氣息，是香山飯店別具一格。這種重復某種設計元素到極致，會呈現出使人意想不到的美感。從而繼承著中國傳統文化的氣息，體現出中國傳統裝飾圖案在現代室內設計中的重要性。

3.中國傳統裝飾元素“書法”在現代室內設計中的應用

書法是中國傳統文化的基本表達式元素和最具象征意義的符號語言,運用中國書法在裝飾設計中,風格簡約,形式新穎,簡單的技術,特別適用于大面積的室內裝飾。現代室內設計更加注重文字的運用，是山東王斌的龍門造像，用木雕雕刻出傳統的書法造像，應用到現代室內設計中，演示出中國傳統裝飾元素文字的深厚底蘊，以此為現代室內設計增添了內涵。又如現代室內設計中采用中國傳統文化元素中的金屬漢字甲骨文，與現代時尚發展相結合，既體現出中國傳統裝飾藝術中文字的表現形式，又彰顯了涌向時展的前列。

4.中國傳統裝飾藝術對現代室內設計的影響

現代室內設計是一個科技發展和文化藝術碰撞的產物,直到今天，科技的發展水平已經達到了相當的高度,現代室內設計的設計師更加注重如何讓中國傳統裝飾元素在室內設計中運用，如何讓產品功能和人們的主觀感受的完美結合,也就是說,文化從傳統裝飾元素中來,在實踐中得到發展,在中華民族中得到提煉和升華,所以想完全擺脫傳統文化和民族元素的影響,創建一個完全屬于自己的經典設計現時間是不現實的、不可能的,在任何設計的歷史發展趨勢,任何類型的設計風格,和任何杰出的設計作品,都有完整的傳統裝飾藝術的基礎,在傳統裝飾藝術的基礎上升華和創新來提高文化內涵。

四、結論

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傳統裝飾藝術雖歷經千年的衍變，但卻未在變遷中暗然失色，反而愈加彰顯東方民族的特色，歷經時間長河的沖刷，更顯出其獨有的魅力?？萍几锩呀洶讶祟悗У揭粋€前所未有的空間中，生活的多元化、意識的寬泛化，使藝術的傳承薪火相傳。

陶瓷藝術發展過程中的繼承性，是一個歷史的揚棄與發展的過程，從裝飾題材到內容和形式，從創造方法到技巧，我們今天無一不是在繼承了前人的優秀成果的基礎上發展起來的。優秀的裝飾紋樣如“牡丹紋”、“蓮花紋”、“卷草紋”等等在繼承和改良的基礎上，仍然被今人認為是極具民族特色的裝飾紋樣而廣泛地運用，正是這種歷史的積淀使這些“紋飾”大受歡迎。具有民族性，也就具有世界性，傳統的陶瓷裝飾藝術在經歷了千年之后，仍然具有強烈的感染力，藝術在時代的變革中發展，在發展的過程中容納百川，囊括經典，匯成了變異多彩的藝術長河，在流淌過程中，產生了繼承性和統一性。

我們今天的陶瓷裝飾藝術行為，無不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基礎上進行創造的，在所謂“前人栽樹，后人乘涼”的基礎上繼承與借鑒其有益的東西而發展起來的。

時下的現代陶瓷裝飾，追求藝術上的獨創性和鮮明的個性風格，是中國陶瓷藝術家長期堅持的優良傳統。各個地區不同的窯場，甚至各個窯場的不同作坊，在保持傳統形式、民族風格的基礎上各自發揮自身優勢，努力塑造藝術個性，使得現代陶瓷藝術百花齊放。

1、民族風格在現代陶瓷裝飾上的反映

在陶瓷裝飾方面，先人們給我們留下了豐富的藝術寶庫。現代的陶瓷藝術家們在繼承民族優秀陶瓷裝飾經驗的同時，結合現代人的審美情趣和先進工藝創造出許多裝飾上具鮮明時代特征，意蘊美好的陶瓷藝術作品。

既有傳統特色，又有時代新意。現代陶瓷藝術家在注重傳統的同時，力求作品完美的藝術效果和永恒的藝術魅力。例如，女陶瓷家巴德偉設計制作的《楚樂》臺燈，就是作者運用多年積累的有關歷史、文學、書畫等方面的知識及各種專業技能，在造型上借助了青銅編鐘古樸、深厚、氣度恢宏的民族風格，在裝飾上主體畫面采用三面漢磚刻畫像：收獲、弋射、導車，畫面填上青花色料，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑駁的痕跡，刻刀留下的凹凸不平的澀胎與青花形成色調與光澤的對比，畫面之間豎直凹起部分，采用陽文篆刻書：“致廣大，盡精微，融古今”，圍繞房篆刻陰文書“讀書破萬卷，落筆超群英”，并填上玲瓏釉，畫面的上下綠邊飾以乳釘，其它部分粘上一層細碎的泥顆粒，從而增強了整個裝飾的粗獷、質樸風格，通體施青釉，使青花色料在青綠釉下顯得格外沉著、莊重，達到傳統與現代的完美結合。又例如瓷板畫《冬》，它是以景德鎮傳統刷花工藝來表現的，裝飾內容以表現自然界冬天雪景的氣氛，展現出的是一幅寧靜舒展和秀美的鄉村雪景圖畫。作者在表現形式上，把現代人的審美趣味與愛好通過色彩內容有機地融合在一起，不僅使傳統刷花技術得到充分的發揮，也使傳統刷花藝術展示了與時代俱進的精神風貌。

2、傳統藝術在現代陶瓷裝飾上的具體體現

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關鍵詞：傳統裝飾藝術 陶瓷裝飾藝術 結合一、傳統陶瓷裝飾的特色

中國的傳統裝飾藝術就像一部中國的歷史源遠流長，在這樣一個漫長的時空中我們也只能是藝海擷貝。

宋瓷的發展，深受宋文化審美的影響，在其裝飾風格上，和宋畫一樣追求一種細節的真實和詩意的“靈氣”，畫面多為飄逸瀟灑，一氣呵成。在宋的五大名窯中，以磁州窯、耀州窯的裝飾為上品，折枝蓮花、花葉、卷草、纏枝、牡丹、蓮瓣飛鳥銜草、鳳穿牡丹等等，題材內容廣泛，造型飽滿，構圖生動，尤其稱道“刻劃法”的裝飾手段，它集裝飾、工具材料的美為一體，在瓷土上行刀自如，腕力頓挫抑揚，最后的一層青釉把裝飾美與工藝美完美無瑕地結合體現了出來。瓶、碗、盆邊腳在連續紋樣裝飾上，此時也達到了一個頂峰，它既襯托了主紋飾又豐滿了器皿的整個造型。此外，民窯在裝飾風格上的較為隨意，從而坯體刻劃裝飾形式，為陶瓷美學開辟了一個新的境界，它不但追求質地之美，還體現材料間交合之美，釉與坯體、坯體與裝飾的劃痕跡美。它們都體現了這一時期的美學特征，對這一時期裝飾藝術的推動起著不可估量的作用。如龍泉窯綠而晶潤的梅子青，耀州窯的蔥綠，磁州窯的黑白化妝土等，都是坯體裝飾與表釉結合的經典代表。

傳統裝飾藝術雖歷經千年的衍變，確未在變遷中暗然失色，反而愈加有東方民族的特色，歷經時間長河的沖刷，更顯出其獨有的魅力?？萍几锩呀洶讶祟悗У揭粋€前所未有的空間中，生活的多元化、意識的寬泛化，使藝術的傳承薪火相傳。

陶瓷藝術發展過程中的繼承性，是一個歷史的揚棄與發展的過程，從裝飾題材到內容和形式，從創造方法到技巧，我們今天無一不是在繼承了前人的優秀成果的基礎上，發展起來的。優秀的裝飾紋樣如“牡丹紋”、“蓮花紋”、“卷草紋”等等在繼承和改良的基礎上，仍然被今人認為是極具民族特色的裝飾紋樣而廣泛地運用，正是這種歷史的積淀使這些“紋飾”大受歡迎。具有民族性，也就是具有世界性，傳統的陶瓷裝飾藝術在經歷了千年之后，仍然具有強烈的感染力，藝術在時代的變革中發展，在發展的過程中容納百川，囊括經典，匯成了變異多彩的藝術長河，在流淌過程中，產生了繼承性和統一性。

我們今天的陶瓷裝飾藝術行為，無不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基礎上進行創造的，在所謂“前人栽樹，后人乖涼”的基礎上繼承與借鑒其有益的東西上發展起來的。

二、傳統陶瓷裝飾在現代陶瓷中的運用

在現代陶瓷裝飾上，追求藝術上的獨創性和鮮明的個性風格，是中國陶瓷藝術家長期堅持的優良傳統，各個地區的不同窯場，甚至各個窯場不同作坊，在保持傳統形式、民族風格的基礎上各自發揮自己的優勢，努力創造和發展自己藝術個性，使得現代陶瓷藝術百花齊放。

1．民族風格在現代陶瓷裝飾上的反映

在陶瓷裝飾方面，先人們給我們留下了豐富的藝術寶庫?，F代的陶瓷藝術家在繼承民族優秀的陶瓷裝飾經驗的同時，結合現代人的審美情趣和先進工藝創造出許多裝飾上具鮮明時代特征，意蘊美好的陶瓷藝術作品。

既有傳統特色，又有時代新意?，F代陶瓷藝術家在注重傳統的同時，力求作品完美的藝術效果，永恒的藝術魅力。例如，景德鎮巴德偉設計制作的“楚樂”臺燈，就是作者運用了多年積累的有關歷史、文學、書畫等方面的知識及各種專業技能，在造型上借助了青銅編鐘古樸、深厚、氣度恢宏的民族風格，在裝飾上主體畫面采用三面漢磚刻畫像：收獲、弋射、導車，畫面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑駁的痕跡，刻刀留下的凹凸不平的澀胎與青花形成色調與光澤的對比，畫面之間豎直凹起部分，采用陽文篆刻書：“致廣大，盡精微，融古今”，圍繞房篆刻陰文書“讀書破萬卷，落筆超群英”，并填上瓏釉，畫面的上下綠邊飾以乳釘，其它部分帽粘上一層細碎的泥顆粒，從而增強了整個裝飾的粗獷、質樸風格，通體施青釉，使青花色料在青綠釉下顯得格外沉著、莊重，達到傳統與現代的完美結合。又例如瓷板畫“冬”，它是以景德鎮傳統刷花工藝來表現的，裝飾內容以表現自然界冬天雪景的氣氛，展現出的是一幅寧靜舒展和秀美的鄉村雪景圖畫。作者在表現形式上，把現代人們的審美趣味與愛好通過色彩內容有機地融合在一起，不僅使傳統刷花技術得到充分的發揮，也使傳統刷花藝術重新展示了新的精神風貌。

2．傳統藝術在現代陶瓷裝飾上的具體體現

一般來說，民間藝術最富有傳統色彩，各民族藝術家往往都是從民間藝術中吸取營養，就好像孩子吸取乳汁一樣。我國是一個民族眾多的國家，民間藝術豐富多彩，剪紙、年畫、泥塑、木雕、蠟染等等。我國當今陶瓷裝飾巧妙的吸收和借鑒了流行了兩千多年的民間剪紙藝術。傳統的剪紙其表現內容極為豐富，花鳥蟲魚，山水樹石，人物走獸等應有盡有。題材也相當廣泛，有寓意吉祥的，有借喻長命、富貴的，有企盼招財進寶等等。民間剪紙在裝飾上的簡煉、流暢、連續、概括性和表現形式上的多樣性等特點，也形成了剪紙作品從創作構思到制作成品之速度快、時間短的特色。因此，它應用起來很靈活，適應性強。出于上述的種種因素，剪紙被陶瓷裝飾吸收與借鑒，并得到廣泛應用，這不僅增添了器物的美，同是也表達了現代陶藝術家們的崇尚美、向往美的純真、善良的情感。色釉綜合裝飾“京劇臉譜”就是作者采用民間剪紙的形式在瓷瓶上表現京劇臉譜的上乘之作，作者運用剪紙的形式，使臉譜的面塊和線條用色塊根據藝術構思加以組合，并輔之以名貴的色釉裝飾，更加突出了臉譜的色彩感和立體感，這種集剪紙藝術、臉譜藝術和現代陶瓷藝術于一體的藝術作品，進一步表現了濃郁的傳統審美情趣。

三、小結

現代陶瓷裝飾的形成和發展，一方面要立足中國傳統裝飾藝術的成就，另一方面要善于融匯吸收外來文化中的有益營養，發展自身的現代陶瓷裝飾。吸收外來文化，不是照搬，更不是消失自己的藝術特征，相反是為了進一步弘揚中華民族文化和優秀傳統。

只有認真研究傳統裝飾藝術、總結和繼承中國傳統文化藝術這一份珍貴遺產，應用并吸收、融匯現代科技技術的新成就、新工藝，充分發揮現代陶瓷裝飾善于表現傳統審美情趣之特長，才能使中國現代陶瓷藝術在世界藝術中重放異彩，在世界市場競爭中永遠立于不敗之地。

參考文獻：

[1]楊永善．說陶藝論．黑龍江美術出版社．

[2]秦錫麟．中國陶瓷．江西美術出版社．

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[關鍵詞]：傳統建筑 建筑裝飾藝術 文化傳承

建筑的裝飾藝術不僅是一種藝術的象征，更是一個時代文化的傳承。一座建筑的裝飾藝術可以準確的表現出一個時代的價值朝向和社會觀念。裝飾藝術作為一種建筑的附屬物，為建筑本身增加了許多色彩，使粗糙和平淡的建筑看起來更形象、更生動。在我國，傳統的建筑裝飾藝術中，用于裝飾的原料通常有彩畫、壁畫、粉刷以及雕刻等，除此之外，可以利用建筑材料本身的色彩和形狀的變化進行建筑裝飾。中國是四大文明國之一，且是目前唯一一個現存的文明古國，這為中國的建筑文化傳承提供了有利條件。由于中國在發展的中經歷了不同階段，因此，建筑裝飾也各有其特點，包括不同時代不同地域的裝飾都是不盡相同的。當前，隨著我國經濟的快速發展，城市化建設的不斷深入，城市建筑隨著社會的需要正在大興土木。那么，在現代建筑的設計過程中，怎樣利用我國的傳統建筑裝飾藝術，實現中國傳統文化的傳承呢？這成為當下建筑裝飾藝術要著重考慮的一個問題。

1中國傳統裝飾藝術的基本特征

中國的傳統裝飾藝術經過幾個朝代的發展，到了明清時期已經發展的較為成熟，逐漸出現了制度化狀況，在不同地域的建筑對建筑的裝飾做了一定的規定并賦予了相應的含義，不同的裝飾特征代表著不同的文化。

1.1實用主義的裝飾風格

其實，中國的傳統建筑中，建筑裝飾的作用并不僅僅是為了使建筑本身更加具有色彩，而更多的是注重這些裝飾的實用性，從一開始的半穴居到現代的鋼筋混凝土的建筑構造的發展變化過程中，最突出的一個特點就是建筑的實用性越來越強，人們在進行建筑的時候，往往會考慮到在建筑中居住時候的安全性和舒適度，進而結合時代的文化和建造者的思維進行裝飾的設計。所以，在傳統的建筑裝飾中，裝飾的基本作用就是為了提升建筑的整體實用性和舒適感。比如建筑中所用到的斗拱、抱鼓石以及雀替都是從安全方面考慮進而進行設計的，只不過在后期這些設計的作用有加入了裝飾的元素，逐漸演變為建筑裝飾的手段和形成固定的裝飾風格；除此之外，建筑物上的門窗、具有對稱原理的格扇主要是為了在糊紙的時候進行固定，隨著建筑藝術的發展，逐漸演變為現在的花紋圖案。

1.2中國文化特色

在中國歷代的建筑中，都充分的對一個特定時期的文化進行了展示，在建筑的裝飾上包含著豐富的中國文化特色。在歷史上，在一些官邸中的雕塑所裝飾的文案以及各類裝飾性畫作，比如獅子象征權威和威嚴，這在當今的檢察院和法院的門口也會見到這樣的雕塑；再比如歷史上皇宮的建筑，一些柱子上會雕刻“龍”，龍代表著天子，是權利的象征，意味著至高無上的地位。除此之外，在古代的建筑裝飾中，也比較注重等級關系，對不同等級的身份的人，其建筑的裝飾也是不一樣的。比如在古代，斗拱的使用只能在官位比較大的住宅中。這都在一定程度上體現了中文的文化特色。同時，在裝飾的顏色上也做了明確的等級劃分，皇親貴族的屋頂一般都會采用黃色進行裝飾，皇帝以及皇宮的裝飾通常會使用龍的圖案。

1.3與環境相協調

中國是一個古老的農耕民族。在古代，樸素唯物主義被人們所推崇，因此，人們在生活中時刻注意對天地以及所生存環境的尊重，強調環境對人的影響，所以，在人們在建造的過程中，會充分地考慮與環境的協調，在建筑開始之前，要進行必要的祭祀，認為這是對天地和環境的尊敬。同樣，在對建筑的裝飾文案中也會考慮到祈福因素。比如很多建筑的大堂內都會有桃子的裝飾，因為桃子代表著長壽，牡丹象征著富貴。在古代，人們的建筑材料是木材，因此人們在建筑的同時考慮帶與環境的協調性，會使用水藻、蓮花打了個水中的植物進行建筑裝飾，以達到祈福的需求和防火的功能。除此之外，傳統的建筑對環境的裝飾要求還體現在建筑空間的分布，如屏風、回廊以及花窗的等建筑構造，在許多空余地方都會栽植花草樹木。

2中國傳統裝飾藝術的文化傳承方式

建筑作為一種為人們提供住所的實體，具有一定的創造性和藝術性，除了發揮為人們遮風擋雨的基本功能外，還要向外界展示自身的文化和建筑特色。隨著科學技術的不斷發展，建筑不僅是人們居住的場所，也不僅僅是體現建筑藝術，更多的是作為一個時代文化的載體，是一個時代文化的體現，根本地為文化的體現和傳承提供了導向。

2.1裝飾色彩的文化傳承

對于建筑的中的色彩體現，在傳統觀的建筑中屢見不鮮，各種建筑的色彩都是不一樣的。一般地，象征皇權的色彩是黃色，而普通平民的住宅則多用黑白相間的色彩，更注重和環境的協調。所以，在現代的建筑色彩設計中，要充分尊重傳統建筑色彩的應用，在此基礎上利用各種飛檐類型的設計，進而實現傳統文化的傳承。比如上海世博會會館的整體建筑所使用的色彩是中國紅，中國紅寓意著紅紅火火，進而表達中國的傳統文化。再如江蘇蘇州博物館，設計師考慮了江南的重要色調，即黑白灰素雅的色彩，但是建筑的整體結構確利用了現代的鋼筋混凝土等材料，最大程度的保證了中國傳統文化的傳承。

2.2建筑裝飾圖案的文化傳承

在現代的建筑設計中，要充分地利用傳統建筑中裝飾圖案的應用，才能實現對傳統文化的傳承。在中國古代的各類建筑中，建筑的主體，包括梁、柱子都會進行很多圖案的設計，這些圖案一般有草木、動物甚至人類來艱裝飾，一方面，能夠使建筑更加生動形象，另一方面，人民利用這些裝飾以達到祈福的作用，所以，在很大程度上來說，傳統建筑中的裝飾設計蘊含了人類的情感和文化。在現代的建筑圖案設計中，要從分保證和環境的協調性，同時要注意各種圖案所包含的寓意，切勿弄巧成拙。比如江蘇蘇州博物館所使用的裝飾圖案是各種各樣的吉祥紋樣，使整棟建筑都體現了傳統文化的氣息。

2.3建筑雕刻裝飾藝術的文化傳承

雕刻文化歷來已久，并且在現代建筑中也得到了充分的應用。雕刻的材料有多種，包括石頭雕刻、木材雕刻以及磚雕。首先，木雕相對來說較為容易操作，通常應用于建筑的柱子、檐口以及梁上，雕刻的內容和裝飾文案一樣，包含了多種動植物。其次，由于石雕的材質較硬，通常見于建筑的臺階、柱基等地方。由于石雕所使用的材料不一樣，雕刻圖案相對容易保存，且保存時間更長。最后，磚雕一般會出現在寺廟、墓碑以及住宅打了個建筑上，主要用于祈福。在現代的建筑雕塑設計中，應多嘗試采用雕刻的方式，在一些公共建筑或者是在園林的建筑中，都能更好的實現傳統文化的傳承。

結語

建筑裝飾在建筑過程中有著很總要的意義，不僅蘊含著人們的情感，更是蘊藏著一個時代的文化。在中國的傳統建筑中，更是體現出了民族文化的特色。所以，在現代的建筑裝飾設計中，要想更好的實現傳統文化的傳承，就應該關注傳統建筑的圖案裝飾，從裝飾的色彩、裝飾圖案以及雕刻藝術這三個方面入手，將中國的傳統文化更好的發揚出來。

參考文獻

[1]李曉檬，吳巍.中國傳統建筑裝飾藝術的文化傳承[J].中外建筑，2013，02：67-68.

[2]張卓.中國傳統建筑裝飾藝術的文化傳承[J].現代裝飾（理論），2015，01：177.

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1.中國傳統木雕藝術

中國傳統木雕藝術根據歷史記載已經有超過七千年的歷史，在浙江余姚的河姆渡遺址中發現木雕魚是其最好的證明。此外，木雕顧名思義就是利用木質材料進行各種工藝藝術品的雕刻。常用作木雕藝術雕刻的木材主要有：樟木、黃楊木、紅木、梨木、柏木等。我國傳統的木雕雕刻是以木料的天然特點為基礎，在此基礎上尋求木料的內在表現力。我國傳統的木雕藝術從古至今一直以道家所提出的“天人合一，道法自然”的設計理念為原則。經歷了幾千年的歷史文化積淀與發展我國已形成了獨具一格的木雕文化藝術。我國的傳統木雕藝術經歷了一個產生、興起、成熟的過程，木雕藝術的起源是在原始社會新石器時代；奴隸社會是木雕藝術的興起，在這一時期由最初的單一線條發展為曲型線條，人們對美的追求不斷加深。封建社會時期是木雕藝術的成熟期，在這一時期，木雕藝術的設計內容更為豐富、設計更嫻熟，在室內裝飾的圖案也更加新穎。由于自然地理環境、人文環境、政治環境、經濟環境、文化環境之間的差別，導致了中國傳統木雕藝術在歷史的變革中產生了不一樣的風格與流派，每個流派都呈現出地域風格與特征。其中主要的木雕流派有：東陽木雕、潮州木雕、徽州木雕、福州木雕（龍眼木雕）、黃楊木雕、寧波朱金木雕、劍川白族木雕等。

2.室內裝飾設計

室內裝飾設計也稱作為室內裝潢設計，由是為了達到人們的精神文化審美需求，考慮技術和材料之間的合理性、空間結構與色調之間的協調而進行的藝術裝修。例如，對室內空間的結構、造型、色調、光影的裝飾以及一些陳設物品的設置。室內裝飾設計可以分為民用住宅裝飾設計和公共建筑室內裝飾設計兩大類別。民用住宅裝飾設計就是指人們的家庭生活場所，除此之外其他的室內空間裝飾均屬于公共建筑室內裝飾設計。如飯店、展廳、商場、影劇院等。從某種意義上來說，室內裝飾設計其實就是一門研究室內空間六個面的創造學問。結合科技、藝術、審美等各方面的因素，設計出既滿足基本功能又滿足人們審美需要的室內環境設計，從而達到物質、精神、文化三方面的統一協調，使人與室內空間成為一個有機的整體。

二、中國傳統木雕藝術在室內設計中的特征及價值

木雕藝術是我國傳統文化的一種典型符合，也是室內設計的重要組成部分。下面我以《松鼠吃葡萄》這個木雕藝術為例 來闡述中國傳統木雕藝術在室內設計中的特征及價值。

1.室內裝飾設計回歸自然化

隨著社會經濟的發展和人民生活水平的提高，人們對于物質生活已基本得到滿足，進而開始追求精神文化層面上的品質需求。人們向往自然，追求“綠色”理念。在現代化的社會之中，將中國傳統木雕藝術引入室內設計之中，不但可以將“綠色”理念真正的落實于人們的起居生活之中滿足人們精神文化上的需求，而且還可以將傳統與現代相結合?！端墒蟪云咸选匪玫脑牧蠟樵緛碓从诖笞匀?，符合環保、原生態的理念。

2.室內裝飾設計整體藝術化

木雕藝術具有濃厚的裝飾意味，木雕自身的精細與美感在光、影、色、形的交替呼應下使整個室內空間充滿藝術氣息。《松鼠吃葡萄》在手工藝人的雕刻下，將松鼠的形、姿態，葡萄藤的肌理、質感、紋路都逼真的展現營造出整一件藝術品的藝術氣息。

3.室內裝飾設計彰顯人性化

通過木雕藝術的不同藝術表現手法可以反映不同群體的意識、不同文化層次的審美標準、不同年齡階段的思維方式?！端墒蟪云咸选愤@件木雕藝術不僅無化學污染而且還有益于修身養性，讓人的心靈得到進一步的凈化。不同于其他形式的藝術品對人還存在一定程度的潛在威脅。因此中國傳統木雕藝術與室內裝飾設計的結合強調了“人”這一主題，強化了“設計為人服務”這一理念。

4.視覺審美價值

木雕藝術在室內裝飾設計中應用非常廣泛，不僅可以用于天花設計、隔斷設計、家具設計等，而且還可以用于室內工藝品的設計。試想一下，將中國傳統木雕藝術應用于天花、隔斷、家具、工藝品這類物體上，不僅增加了這類物體的立體效果，也豐富了審美價值。《松鼠吃葡萄》藝術品在表現葡萄藤的線條、形狀和松鼠的穩重而又輕巧、速度與節奏上都符合形式美法則的運用。另外木雕藝術自身體現的就是一種美感，反映了人們的審美觀念，具有極高審美價值。無論遠觀還是近看都無法掩飾木雕藝術的美感。

5.祈福價值

古往今來，人們通常將具有一定作用的或者自己喜歡的動物、景物采用木雕的方式將其刻錄在建筑物或者家具上，體現了人們希望通過一種手段將自己喜歡的東西保留下來，突出了人們對美好生活的憧憬，如《松鼠吃葡萄》這件木雕藝術品，成串的葡萄有“多”的含義且果實堆疊繁密，寓意著五谷大獲豐收和富貴。鼠在十二時辰中為子，喻“子”之意，而葡萄松鼠的組合有“多子多?！薄白訉O萬代”的吉祥祈愿，更詮釋了木雕的祈福價值。又如人們喜歡將壽星這一形象采用木雕的方式展示出來，其表示的是長壽的寓意。

6.文化價值

木雕是美的體現，作為中國的傳統藝術，它蘊含了廣泛的歷史文化內容，見證了歷史的變遷，記錄了歷史的滄桑，集文學之美與藝術之美于一身，體現著中華民族幾千年來的價值體系。《松鼠吃葡萄》是明清時期一大題材。從自身作品內容來說，他沒有很深厚的文化底蘊和文化信息，但從材料上說它具有豐富歷史文化價值和文學價值。

三、結語

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關鍵詞：中國傳統建筑；懸魚；裝飾藝術

引言

北宋時期李誡的《營造法式》卷七中有這樣的記載：“造垂魚、惹草之制：或用花瓣，或用云頭造。垂魚長三尺至一丈，惹草長三尺至七尺，其廣厚皆取每尺之長積而為法......垂魚版：每長一尺，則廣六寸，厚二分五厘。惹草版：每長一尺，則廣七寸，厚同垂魚......凡垂魚施之于屋山搏風版合尖之下。惹草施之于搏風版之下、搏水之外。每長二尺，則于后面施副一枚?！蔽闹须m然只用簡單的幾句話對懸魚的做法做了描述，卻為后來中國傳統建筑中懸魚裝飾藝術的發展奠定了理論基礎，并在以后很長的一段時間里成為懸魚制作的依據，有利于在繼承和創新的基礎上，發揚光大傳統建筑中的懸魚裝飾構件，使其更多更廣地運用于我們現在的新生活，進而豐富中國傳統建筑裝飾藝術古為今用的途徑。

1懸魚裝飾的美學探索

在建筑造型藝術中，通過色彩、線條、光線、布局和對比度等表現出來的現象統稱為藝術性。懸魚作為一種裝飾物件，都是將不同的造型和制作方法進行美化和加工后加以使用的。懸魚之所以能具有藝術美的基本特征，是因為它的美，觀看后能讓人回味無窮，過目不忘，而且無論從哪個角度觀看，都會是一件精美絕倫的藝術品。懸魚除了具有其自身的藝術裝飾性之外，它對整個建筑的美感造型更能產生很大的影響。在倡導可持續發展的今天，現代建筑裝飾設計的重要話題就是“繼承傳承與創造未來”。懸魚因其具有濃郁的地域文化特色和特殊的文化內涵，所以具有獨特的裝飾效果。作為現代設計師最應該做的，就是發掘這些傳統裝飾語言中獨特的藝術美，并在現代設計中加以利用，讓我們周圍的設計更多的體現地域文化特色，從根本上解決缺少文化內涵的問題。我們今天許多傳統的生活形式和器物正在不斷的消逝，文化傳承也面臨著無人繼承的危機。強調民族文化傳統，促進文化的過去與現代的交流和互動，讓舊文化產生新意義，是未來新文化的出發點。

2傳統懸魚紋飾在現代平面設計中的應用

懸魚裝飾紋案的設計思想在我們現代的平面設計中可以加以應用，為我們提供很好的設計素材。這些崇尚自然、崇尚人文、崇尚文化的特點，可以讓我們學到很多東西。古代民居中懸魚裝飾在圖案的設計和形態豐富多彩的基礎之上，還展現了中國人哲學思想的獨特性。這一點為我們當今的視覺傳達設計提供了很多啟示。前面我已經說過傳統建筑中懸魚裝飾構件的特征以及它的象征意義，這種意義的延續是隨著懸魚在人們心理上長期形成的現實作用而變化的，是有厚度、有內涵的延續，我們在設計的同時，準確的找到一個受眾群體觀念中的切入點，有了這個基礎之后，繼續走設計的過程，就可以使我們創作出來的作品更加立體、更有文化內涵，更有機會成為傳世的經典作品。其次，古代人們制作懸魚，有的是在建筑上直接運用陰陽魚的形狀來作為懸魚,陰陽魚形成太極圖，從而表現出當時人們重視自然,順應自然,想與自然合二為一的環境意識。我們可以看出，古人在應用懸魚的同時，并不僅僅是在魚的形狀上進行延續，而是從象征意義上來進行加深。古人的創作使得懸魚裝飾的意義表達被很好地承傳了下來，在接下來的設計中他們并沒有拘泥于單純的兩個魚的形狀象征，而是在其拓展意義上進行再創造。上述對懸魚裝飾的分析和理解，映射出了一種對待傳統文化的態度，不在于把傳統文化僵硬的保存，而在于如何在傳統的基礎上進行創新和改良，使其具有新的生命力。因此我們在設計上如果運用傳統的圖形圖案，不應該簡單地把舊有的傳統圖案原封不動的硬搬過來，就叫傳統，就叫本土化設計。這種傳統技法的嫁接不應為設計師所追求，事實上在分析懸魚裝飾對于現代設計的啟示的同時，我們探討的也是某種意義上的表現形式，是對中國傳統文化的仔細分析，而不是那些純粹的堆砌風格或技法。

3結語

作為中國古代建筑中的一個必要的裝飾構件，懸魚從出現到發展至今已經有一千多年的歷史了，從最開始的防水、防雨功能到后來成為吉祥寓意的標志，它從形態樣式到文化內涵的不斷發展，對中國的傳統建筑產生了潛移默化的影響。它在形式上遵循著形式美法則中的單純統一、對稱均衡、比例尺度和聯想意境的原則，達到了形式與內容的相統一。總之，這些別開生面、精雕細琢、形態迥異和構思巧妙的懸魚構件，使中國的傳統建筑顯得更加的整體、親近和自然，更能表達出人們對美好生活的向往和追求。

參考文獻：

[1]李誡.營造法式[M].陶本縮印本.北京：商務印刷館,1954.

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【關鍵詞】藏族；傳統裝飾圖案；形成；形態與構成；色彩

中圖分類號：J51 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0197-01

藏族是我國古老的少數民族之一，主要分布在我國的西南地區，擁有獨特而優秀的民族文化，其語言文字、服裝飾品、宗教、禮儀、建筑、音樂都是中華民族的文化瑰寶。尤其是藏族獨特的造型藝術，純真質樸，蘊含著藏族文化特質，是藏族人民集體智慧與獨特審美的集中體現，藏族獨有的傳統裝飾圖案，既是民族藝術也是宗教藝術的縮影，更是古代藏族文化與中原藝術、外來文化的融合產物，是藏族人民日積月累流傳下來的藝術結晶。

一、藏族傳統裝飾圖案的形成

藏族傳統裝飾圖案的雛形可以追溯到新石器時代，自治區昌都市卡若遺址出土的陶器燒制水平并不高，但紋飾圖案豐富，多為內涵深刻的抽象幾何形紋飾，如表示水流漩渦的渦紋；表現起伏山脈的三角折線紋；表示植物的葉脈紋；表示貝殼特征的貝紋等。在日土遺址發現的巖畫內容豐富，有人物、動物、武器、自然景物等，已經出現彩繪，生動刻畫出古代游牧民族的生產、生活場面，其造型純真，構思獨特，反映了藏族先民早期的藝術審美。

自松贊干布建立土蕃王朝后，一方面和中原地區交流逐步加強，藏族裝飾圖案汲取了中原藝術的許多元素，如唐代的寶相花、卷草紋等裝飾紋樣，漢民族特有的龍、鳳、牡丹、壽字等元素也漸漸融入其中。另一方面，印度、尼泊爾地區的佛教藝術也伴隨著佛教的傳播隨之而來，與藏族的裝飾圖案日漸融合。由于地域的特殊性，藏族藝術還和周邊其他少數民族藝術發生碰撞與借鑒，裝飾圖案漸漸形成了具有藏族特色的“澤吉日莫”（圖案藝術）。

二、藏族傳統裝飾圖案的主要形態與構成

藏族傳統裝飾圖案形式多樣，表達內涵豐富，可以分為四大類別，即無機幾何形態、象形模擬形態、宗教寓意形態、文字藝術形態（見表1）。

這些圖案形態在藏族傳統裝飾圖案中，通過不同的組織方式有機結合，構成既寫意又寫實，既具象又抽象的獨特美感，體現著藏族人民的傳統精神。在構成方式上體現出強烈的程式化色彩。如表1中提到的曼陀羅紋就是最具代表性的程式化圖案，常見的曼陀羅紋有胎藏曼陀羅和金剛曼陀羅（別尊曼陀羅），圖案從外到內可分為五部分，即凡界、六意念與護法墻、外院、城墻城門與護法、內院與主尊，整體圖案造型是一種佛國的理想境界。

藏族傳統裝飾圖案在構成上還有一個鮮明的特色，即根據圖案的載體形狀來靈活調整形態要素的組織方式，使圖案首先適宜于載體形狀；圖案內部的構成要素均按照相應的位置關系合理安排，并保持程式化構成要素的完整性。

三、藏族裝飾圖案的色彩意味

中國畫論中對畫面設色的基本要求是“隨類賦彩”，但是，藏族傳統裝飾圖案的設色卻不諳此道，而是運用主觀的表現性色彩來構建圖案，強調色彩的象征意味，色彩搭配具有視覺沖擊力，多用三原色與黑白二色，在利用三原色建構圖案時常輔以褐色、墨綠等低純度色作為底色，以實現圖案圖底關系的協調，突出主體圖案，并保持圖案的色彩和諧效果。

三間色與復色很少出現在藏族裝飾圖案中，這應該和藏族人民耿直爽朗、熱情強悍的民族特征有關，還有對于佛教的虔誠與嵐，都需要鮮艷明快的色彩結構才能得以表現。

四、結語

豐富多彩的藏族傳統裝飾圖案是藏族歷史、宗教、藝術、民俗等綜合表現，表達著藏族人民對美好生活的向往，以及無比虔誠的。藏族人民在長期的勞動生產生活中按照自己對世界的獨特理解而創作， 體現了他們特有的想象力和審美觀。

參考文獻：

[1]土旦才讓.藏族傳統裝飾圖案的文化構建解讀――對漢文化的吸收與借鑒[J].青海民族研究，2011（07）.

[2]李欣華.藏民族裝飾圖案藝術[J]. 西北民族大學學報（哲學社會科學版），2009（10）.

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關鍵詞:傳統;裝飾紋樣;變遷

我國是一個有著數千年文化傳統的藝術大國,裝飾紋樣伴隨著人類的誕生而出現,在我國有著悠久的歷史和恢宏的成就。我國傳統裝飾紋樣林林總總、千變萬化。因其附著載體的不同從而產生了陶器紋樣、青銅紋樣、織繡紋樣、玉器紋樣等;因其裝飾內容的不同又可分為動物紋樣、人物紋樣、植物紋樣、生活場景紋樣等;按其裝飾手法又可將其分為抽象紋樣、具象紋樣等。從歷史和文化的發展角度來看,它大概經歷了一個從簡潔抽象到繁縟,從猙獰嚴肅到活潑和生活化,從簡單的動物植物到寓意豐富的裝飾吉祥紋樣占居主流這樣一個歷史發展演化的脈絡。

裝飾紋樣是怎樣產生的呢?通過研究、比較中國古代文化藝術演進歷程,發現這種發源于人類意識觀念的產物與古代圖騰有著許多借用、概括、傳承和變異的關系。

中國古代對自然的認識經歷了兩個階段,開始是崇拜,到后來就變成了希望與自然和諧共處。馬克思說:“任何神話都是用想象和借助想象以征服自然力、支配自然力,把自然加以形象化?！盵1]圖騰崇拜產生于原始氏族時期,原始人相信每個氏族都與某種自然物或動、植物之間有著血緣親屬關系,于是把它們當作神靈或自己的祖先去崇拜,成為本氏族的保護神。圖騰,既是一個氏族的崇拜對象,又被當作該氏族的標志和象征。圖騰崇拜實際上是自然崇拜(或動植物崇拜)與鬼魂崇拜(或祖先崇拜)互相結合起來的一種宗教形式。就其崇拜的直接對象來說,是自然物或動植物。原始圖騰活動中蘊含著豐富的藝術形式和內容。音樂、舞蹈、詩歌、繪畫、書法、裝飾及古代神話等藝術,都從此發軔。中國古代的藝術發展史,從內部規律來看,都可追溯到原始圖騰。而圖騰的符號、標志、旗幟,就是樸素的、原始的繪畫、書法和裝飾藝術。原始圖騰曾對中國古代藝術的產生、發展,尤其是對圖案的產生與發展,產生過直接和巨大的影響。

原始社會人們對于自然界的一切事物,特別是與他們生存有直接關系并具有深刻影響的,如山、水、魚、鳥等,從寫實到高度概括,再到抽象,最終構成了各種豐富多彩的裝飾紋樣。古代哲人認為,水是萬物的本源,所以當時的人們將水視為具有超自然的神來供奉、崇拜,在器物上進行水波紋的描繪,以表示敬畏,以至不忘。這些水波實際上已經非常抽象,但卻意味深刻。早在幾千年前的陶器時代,先民們就開始運用圖案來裝飾自己的生活,利用裝飾語言來表達對美的追求和美好生活的向往。早在原始彩陶的裝飾紋樣中出現的最具代表性的“人面魚身”盆紋,在半坡彩陶的紋飾中,“人面魚身”紋是很有特色的一種紋樣,它是人與魚形合體的圖案,人面做圓形,在一個人頭形的輪廓里面畫出一個魚花紋,眼睛上涂成黑色或空白的三角形狀,耳部作對稱向上彎鉤或裝飾兩條小魚,人面的嘴角兩旁各裝飾一個人面形的花紋。這種人魚形態的整和新穎、別致,它的出現,反映了當時人們對獲得勞動成果的渴望與喜悅心情,具有‘寓人于魚’的特殊意義。

各地出土的青銅器上的羊、豕、魚、虎、鳳、龍等畫紋以及山東、四川出土的畫像磚上的伏羲、女媧人首蛇身像等等,足以證明正是圖騰崇拜激發了古代藝術家對圖騰物形象創造的靈感和熱情。商周時代是王權與神權結合的時代,是以祖神崇拜為核心、并具有濃厚宗教性質的巫史文化時期。因此,商周青銅器的制式紋樣強烈地凸顯和映射出這一時代的精神面貌與文化背景,其中給人印象最深、最神秘莫測的當屬饕餮紋、 夔龍紋、鳳鳥紋。大量商周、春秋戰國時期的器具中,我們可以看到當時饕餮紋、蟬紋、龍鳳紋、幾何紋樣、云雷紋、波形紋、水渦紋、浮雕卷云紋、云霄紋等,在早期通過這些簡單的裝飾紋樣和圖案顯示出一種神秘、肅穆、威嚴的氣氛,反映出古人對日、月、星辰、山岳和動植物等自然界萬物的虔誠和崇拜,是古人對自然的神化。

王權與神權相結合的“人神崇拜”,則對中國的龍文化與鳳文化的形成有著至關重要的影響。進入封建社會后,龍就成為帝王權力的象征,代表著帝德天威。歷代帝王都以真龍天子自稱,從皇宮帝苑到服飾器皿,都充斥著龍的裝飾。同時,在民間,龍既是神靈、祥瑞,又是人們的審美對象,成為人們喜聞樂見的藝術形象。這一時期的龍紋分為夔紋和夔龍紋。在青銅器上凡是表現一足的、類似爬蟲的物象都稱為夔。近代學者王國維則認為夔是殷商先祖原始的圖騰神。

鳳也是幻想的產物和某些形態的升華。鳳的原形可能是孔雀或雉類,融合了鷹等許多種鳥的典型形象,是源于神話幻想的藝術形象。鳳象征著吉祥、勇敢、神力、希望以及美好的愛情。鳳和龍同為古代的祥瑞動物,在古史傳說、部落神話以及古代巖畫、陶器、青銅器、玉器等器物上都保存了大量的鳳鳥的史料和藝術造型。鳳凰呈祥、龍鳳呈祥的主題在青銅器紋飾中一直綿延不斷,并擴展到青銅藝術之外的其他藝術創造中。

從唐代開始,紋飾上大量采用自然界和現實生活富于生命律動的植物,花鳥、鳥蟲、蜂蝶等來做為紋樣,使之充滿了濃厚的生活情趣,擺脫了商周以來的拘謹、神秘、威嚴的嚴峻氣氛,使人感到格外的自由、舒展、活潑和親切。人類已經擺脫了神完全對人精神意志的控制,促使人們開始審視自己,追求自我價值。唐代時,社會開放,與周邊國家的交往頻繁,裝飾圖案得到了空前發展。初唐較多龍鳳和植物花紋,如折枝花、串枝花等。盛唐紋飾大受中亞、西亞影響,龍鳳、飛獅、天鹿、天馬、犀、龜、孔雀、鸚鵡等動物相當流行,連生貴子、多子多孫、多福多壽等寓意的裝飾吉祥紋樣占居主流。中唐后,裝飾花紋日趨細密,更富于圖案化,多以雙魚、對鳳等組成團花圖案。到了晚唐,裝飾紋樣流行以單純花葉組成的團花以及由鳳紋演變而來的雙鳳圖案。

宋元圖案的發展越來越趨于成熟。它善禱善頌,為人民大眾喜聞樂見,顯示出蓬勃的生命力。宋代在設計觀念上主張儒家和道家的“天人合一”思想,強調造型、裝飾應本于大自然之象。隨著人類對大自然的認識,一些常見的動植物,很多都被人們賦予了吉祥的寓意。根據事物屬性或取其諧音,如龍、鳳、麒麟、龜,合稱為“四靈”,是中國古代最主要的動物吉祥圖案。松柏冬夏常青,凌寒不凋,用以祝福人長壽延年,形容人品行正直等。

明清時期裝飾紋飾由于受到民俗文化、、時代特殊性以及歷史文化傳承等因素的影響形成了復雜多樣化的特征。其紋飾基本型不但包羅的物象豐富,種類繁多,還反映出大量的歷史、人文信息。其紋飾整體造型不但具有抽象化、圖案化的性格,還注重運用寫實的手法,使紋飾具有生命力。清代晚期的裝飾紋樣多以各種物品名稱的諧音拼湊成吉祥語。形式多樣的吉祥圖案很多,如:兩個柿子和如意組合,名曰“事事如意”;蝙蝠、壽山石加上如意或靈芝,名曰“福壽如意”;寶瓶內插如意,名曰“平安如意”;佛手、壽桃、石榴組合,名曰“多福、多壽、多子”;滿架葡萄或滿架葫蘆寓為“子孫萬代”;一支戟上掛玉磬,玉磬下掛雙魚,名曰“吉慶有余”;還有把靈芝、水仙、竹筍、壽桃組合,名曰“靈仙祝壽”等等。

裝飾紋樣是人類記錄生活經驗和表達審美意識的特殊語言,是傳承歷史與文明的重要載體。歷經幾千年的發展,不僅造型優美而且風格各異、變化多樣,既具有民族特色又具有不同的時代風格,充分顯示了創作者的聰明才智及各種不同的風俗民情,成為人類進化發展的真實寫照。在現代設計中,傳統圖案紋樣成為了一種直觀的民族標識符號元素,或單純提供形式上的美感,為現代設計提供了寶貴的靈感源泉。

參考文獻:

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[2] 李硯祖.藝術設計概論[M].武漢:湖北美術出版社,2002.