導語：如何才能寫好一篇媒介融合基本特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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采訪中缺乏關鍵性提問作為一名新聞記者，采訪技巧是其必須具備的基本素質。在采訪中，應采取問答、聊天式的采訪方式較能較快的與被采訪者建立和諧關系，且能更好的獲取真實的新聞信息。有的記者在提問時為了取悅被采訪者采用迂回戰術，則很容易導致問題的籠統和不著邊際，反而造成新聞信息內容的貧乏。甚至有的記者全程未能提出較為關鍵性的問題體系，沒有將新聞“點”具體化、詳細化，致使被采訪者回答的內容也不出“彩”。

二、媒介融合下新聞采訪技巧探討

利用媒介技術融合深入研究采訪對象技術融合是媒介融合的主要組成部分，隨著現代技術的發展，數字技術、信息技術、傳播技術等直接推動了媒介融合的進程，在新聞采訪領域，充分利用現有的媒介融合條件及信息技術能提高采訪的效率和質量。任何一個被采訪者都具有其自身的特點，性別、年齡、職業等各個方面存在一定的差異性，針對不同的采訪對象新聞記者應采取不一樣的采訪方式。記者可以利用現有的技術對采訪對象進行細致的了解，利用媒介技術將采訪對象的性格特點和心理特征進行充分的分析，依照分析結果，選用適宜的采訪方式。新聞記者在運用其采訪技巧時，其前提應為新聞的客觀和真實性，要恪守記者的職業道德，熟悉采訪對象的特性，正確予以引導。

新聞采訪中加強信息提取和時效性對于新聞來說，新聞的信息量和時效性是新聞的關鍵。尤其是突發事件，更要保證其時效性和真實性，否則其就缺乏了新聞價值。當前，媒介融合背景下，新聞記者能夠通過更多的渠道獲取新聞信息，其要利用這一優勢對新聞現場的過程進行細致的了解，并獲取事件發生的背景，以此來提取新聞信息并進行綜合分析。這樣就能有效保障新聞的信息量和時效性。

新聞采訪內容需契合媒介融合新聞的基本特征包含：真實、準確、時效等，并且新聞對受眾具有較為深遠的影響。隨著科學技術的發展，新聞的表現形式也多種多樣，比如：文字、圖像、語言、視頻等等，在現代媒介融合的大形勢下，手機電視、手機視頻、移動電視、互聯網視頻、數字廣播等新媒體越來越普及，新聞采訪要配合新聞新媒介，否則就會失去存在的意義。這就要求新聞記者在采訪過程中，能夠綜合運用公眾互動的工具、新媒體與信息技能完成對新聞事實的表達，以便更好的發揮新聞的作用，服務受眾對新聞的需求。

三、結語

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廣告是人類信息和文化傳播的一種重要途徑，也是經濟發展的一個重要因素。進入現代社會后，隨著互聯網不斷的發展成熟，互聯網成了廣告的重要媒介，人們之間的距離越來越近，廣告成了打破信息傳播屏障的重要力量，它漸漸進入到普通人的日常生活和消費領域，甚至成為不同語言地域間的政治，經濟、文化交流的重要組成部分。黨的十七大報告指出:全面認識工業化、信息化、城鎮化、市場化、國際化深入發展的新形勢新任務，大力推進信息化與工業化融合。隨著廣告需求的大幅增長、市場對廣告質量要求的高速提升以及廣告制作周期的大幅縮短，傳統的手工作坊式廣告服務模式已不能適應高效率、高品質和及時響應的行業特點，這種手工作坊式廣告服務模式成為了廣告行業前進的障礙，如此，傳統的廣告服務面臨著革新的巨大壓力和挑戰。而廣告產業的機遇，來自于經濟全球化、政治多局化、文化多元化、科技現代化的挑戰。現代信息技術正廣泛地滲透到社會的各個方面，傳統的廣告服務如果要順應時代的發展，必須積極地充分利用計算機和網絡技術進行信息化建設改進廣告過程管理，利用網絡促進廣告業務服務人員與廣告客戶的工作交流和協作。在我國，大部分廣告公司只是有一個客戶到達企業的入口網站，后臺運營模式仍然采取作坊式的做法，與客戶的溝通交流也處于線下模式，廣告公司的服務地域范圍受地理因素的限制。在當今如火如荼的電子商務的大背景下，廣告的電子商務平臺與發達國家相比，還處于較為落后的水平。

二、廣告行業電子商務發展研究

縱觀全球廣告產業的發展歷程，不同國家由于其社會政治、經濟體制以及文化背景的差異，而采取了不同的制度安排，因而也就決定了其廣告產業發展模式和水平的差異。全球主要有三種不同的典型的廣告產業發展模式:一是以美國為代表的西方發達國家的廣告產業發展模式。這種模式有兩大基本特征，即高度市場化背景下的自由競爭，以及獨立于媒介與企業之外的產業發展。我們把這種模式稱為“自由競爭背景下的獨立產業發展模式”。二是以日本、韓國為代表的廣告產業發展模式。這種模式也有兩大基本特征:產業初始發展中，或依附于媒介或依附于企業，以及建立有國家政策和行業標準的雙重產業維護。我們把這種模式稱為“國家政策與行業標準雙重維護下的媒介、企業共生型發展模式”。三是以我國臺港地區為代表的廣告產業發展模式。這種模式遵循著自由市場競爭原則、獨立產業發展取向，以及全球化背景下的全面市場開放，其結果是外資的全面控局。我們把這種模式稱為“自由開放背景下外資全面控局的產業發展模式”。每種發展模式都有其優長和缺陷，我們認為，合適的才是最好的。自1979年中國廣告市場重開，我國廣告產業的制度安排基本都是外來制度的導入。我們主要選擇的是美國廣告產業發展模式，即“自由競爭背景下的獨立產業發展模式”。美國廣告產業率先選擇了這一模式，獲得了“率先行動者優勢”。然而對中國廣告產業而言，我們直至上世紀70年代才重開廣告市場，作為“尾隨者”，不考慮發展的時間與空間，一味模仿“率先者”，未必是一種正確選擇。中國廣告產業發展所面臨的深層問題，必須通過服務制度創新的路徑來加以解決，推動廣告產業的改造與升級。互聯網電子商務的興起，為廣告產業的改造與升級帶來了較大的契機。互聯網已經滲透到各行各業中，其中電子商務是互聯網在營銷模式上的創新，并且在以阿里巴巴為代表的網上商城營銷中發揮了巨大作用。然而，雖然以網幅廣告、文本鏈接廣告和電子郵件廣告等為主的電子商務廣告在互聯網上日益盛行，但廣告公司等服務商卻忽略了電子商務這種互聯網網絡營銷方式在廣告服務營銷上的潛力，電子商務在廣告行業的應用寥寥無幾]。

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[關鍵詞]三網融合　機遇　新媒體

如果說媒介融合是傳媒發展面臨的時代選擇，那么當前最熱點的話題之一“三網融合”則可看作是這一時代背景下的政策趨動力。2010年1月13日，國務院總理在國務院常務會議上指出，目前我國已基本具備進一步開展三網融合的技術條件、網絡基礎和市場空間，加快推進三網融合已進入關鍵時期。

三網融合不是電信網、廣播電視網和計算機網這三種網絡的物理合一，而是指這三大網絡業務的融合，三大網絡相互準入，實現經營業務范圍的交叉。三網融合試點城市目前已有53個。2012年我國將繼續大力推進三網融合，推動廣電和電信企業加強技術、業務和合作模式創新，帶動相關技術研發和配套產業發展。

新媒體是指繼報紙、電臺、電視臺之后在新的技術支撐體系下出現的媒體形態，包括：互聯網、網絡廣播、網絡電視、手機電視、IPTV等。其主要特點是傳播速度快、覆蓋面廣、互動性強。

以互聯網為代表的新媒體迅速發展，使得大眾傳媒由廣播、電視、報紙等單向信息傳播，變為雙向互動、多元化的信息傳播，傳播方式與技術的融合成為發展趨勢。傳媒的融合已成為傳統媒體拓展、吸納新媒體受眾的必要手段。傳媒融合的表現特征，可以描述為傳播工具的泛媒介化、傳媒形態的全媒體化、傳媒業態的多媒體化、融合取向的新媒體化和運作模式的跨平臺化。

1.傳統廣電產業的優勢

傳統廣播電視媒體在三網融合下有兩大優勢：第一是內容優勢，廣播電視所擁有專業素養的內容采集、制作和傳播人才，豐富的的新聞資訊、娛樂影視內容資源和節目制作經驗，這成為廣播電視切入三網融合的著力點之一。

第二是網絡優勢，“廣電網應廣播性的媒體業務而生，天然的寬帶、大容量、可管可控的優勢本來就是通信網絡所不及”。經過多年的技術改造和網絡升級，廣電網絡具備了直接或者間接與通信網展開競爭的實力。

網絡和廣播電視這兩大主要媒體，起著信息傳播媒介的主要橋梁作用，在新媒體時代加速這兩種媒介的融合，縮短了媒體內容與受眾的距離，也改變了交互交流的方式。

傳統電視媒體憑借自己超強的用戶群，資源和人才團隊，在融合網絡媒體優勢后出現的新媒體電視，將會吸取各種優勢，實現自身平臺的多元化發展，利用技術實現與電視觀眾在信息獲取和傳播過程更多的互動溝通與交流。

2.三網融合為傳統廣電帶來廣闊的發展空間

三網融合為廣播電視的網絡視頻產業帶來難得的發展機遇，新媒體對于傳統廣播電視媒體來說是一個新的盈利增長點。

我國的廣播電視媒體意識到新媒體傳播速度快、覆蓋面廣和互動性強的優越性以后，開始大力發展網絡平臺，通過開展新媒體業務，提升自己的競爭力。發展新媒體，一是為了滿足受眾的需求；二是為了提色自身的競爭力；三是為了發揮自身的內容優勢。廣播電視擁有豐富的內容資源，是互聯網內容的主力供應者，發展自身的新媒體網絡，在內容建設上，具有絕對優勢。

傳統媒體融合網絡媒體后，廣播電視與網絡實現了聲音、圖像、數據三種業務使用同一個平臺、同一條線、同一個網絡進行服務，為業務的開展提供了更廣闊創新空間，為未來新產業帶來新的經濟增長點。

目前網絡音視頻、網絡電影電視的畫面質量和流暢速度正在不斷提升，視頻流量在網絡內不斷快速增加，傳統廣播電視節目被更多的年輕受眾使用網絡點擊收聽收看，網絡廣播電視內容實現了與網絡的同步直播，這種時空范圍的變換和延伸給予了受眾新體驗。

廣電擁有經驗豐富的資深制作團隊，保存有大量節目資料，熟練運作對客戶終端的把握以及特定節目的審定，這是電信運營商無法比擬的。應主動向美國等傳媒發達的國家學習產業化運作能力，強化媒體資源庫，成為專業高效的內容提供商，為新媒體運營商提供節目內容和媒體資源。

我國傳統電視媒體有著豐富的應對信息變化的經驗，在新的媒體環境下，能有效進行機構整合和產業重構，拓展廣播電視廣闊的發展空間。

3.三網融合促使廣電行業加快產業布局

推進三網融合是國家的戰略部署，三網融合使傳統廣播電視傳媒機構探索新的產業運營模式，豐富和擴張廣電媒體的市場份額，促進產業延伸和升級，勢在必行。一些廣電媒體已經開始通過跨媒體的產業鏈構建，挖掘廣電傳媒的核心資源價值將過去的單一層次的媒體生產擴展到新媒體領域，形成多層次、立體化的媒體運作，在市場的競爭中逐步構建適合新媒體運作規律的新型產業運營和盈利模式。

要加快發展網絡廣播電視。在未來兩三年三網融合“不對稱進入”的格局中，廣電的內容優勢和先期布局，使得廣電在網絡音視頻產業發展中掌握主導權。有條件的電臺、電視臺都要依托傳統的廣電媒體，加速發展網絡廣播、網絡電視。

要加快發展移動多媒體廣播電視。移動多媒體廣播電視這種新興媒體成為繼廣告、收視費、票房之后廣電行業的第四大創收來源。隨著新媒體發展和產業需求，政府部門要不斷完善新媒體的管理政策，推進傳統廣播電視媒體的數字化轉型，實現傳統媒體的核心競爭力和信息網絡技術的深度結合。傳統廣播電視部門要利用創業板這一資本平臺，全面加快新媒體產業升級，掌握核心技術和產業發展的主導權。

4.結論：三網融合，傳統廣播電視行業在市場競爭中優勢和劣勢并存，機遇和挑戰同在，機遇大于挑戰。緊抓三網融合機遇，開展新媒體業務，為傳統廣電業務在市場競爭中占領先機發揮優勢。

三網融合給廣電新業務發展爭取了空間，廣電的優勢是內容資源的掌控，廣播電視正從傳統業務領域向新媒體業務領域推進。緊緊抓住網絡電視新媒體發展的重大機遇，以建立廣播電視新媒體平臺為品牌提升的新動力和產業增長的新起點，全面提升媒體傳播力、引導力和影響力。

參考文獻：

[1]李嵐，三網融合時代催生中國廣電產業發展的戰略轉型，北方傳媒研究，2011年2月

[2]網絡與電視融合傳統廣電媒體如何凸顯優勢，2011年4月

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一、新聞傳播進入大傳播時代

隨著媒介技術的發展，報紙、廣播、電視等傳統媒介與手機、網絡等新興媒介相互融合，新聞傳播進入了媒介融合時代；隨著個人掌握媒介技術的快捷，自媒體成為了時代的新寵；社會化網絡的迅猛發展，使其成為最具影響的新聞源。這些變革，將新聞傳播推入到大傳播時代。

1.新聞傳播進入媒介融合時代

20世紀80年代，美國的媒介發展就呈現出多功能一體化的“融合媒介”趨勢，這種媒介被定義為“印刷的、音頻的、視頻的、互動性數字媒體組織之間的戰略的、操作的、文化的聯盟”。媒介融合是一場基于信息技術創新和社會話語重組的媒介整合，這樣一種整合帶來了新聞業的融合，給新聞傳播帶來了五類變革：一是新聞表述方式的融合，即新聞表達運用了多種媒介和互動技能來完成；二是新聞采集的融合，記者需要運用多媒體技術對新聞進行信息的采集；三是新聞制作流程的融合，主要是對新聞制作模式的改變；四是媒介間融合，指不同媒體之間的合作，包括內容和新聞資源共享；五是所有權融合，指不同類型的媒介如報紙、電臺、電視臺和網站，其所有權可以融合為一家傳媒集團，實現資源共享。黨的十八屆三中全會報告提出“整合新聞媒體資源，推動傳統媒體和新興媒體融合發展”。媒介融合成為我國新聞媒體發展的指導方針。這些變革將新聞傳播推入了大傳播時代。

2.新聞傳播進入自媒體時代

自媒體，被稱為“WeMedia”，2003年7月由美國新聞學會提出，指“普通大眾經由數字科技強化、與全球知識體系相連之后，一種開始理解普通大眾如何提供與分享他們本身的事實和新聞的途徑。”硅谷著名的IT專欄作家，《圣何塞水星報》專欄作家丹•吉爾默2004年出版了專著《自媒體》，這本書的副標題就是“草根新聞，源于大眾，為了大眾”，這表明任何人都可以使用個人博客、網絡聊天組、郵件和其他工具制作新聞。網絡時代自媒體使新聞傳播發生了根本性的變革。2006年美國《時代》周刊的年度人物就是“你”，是互聯網使用自媒體的“你”。自媒體時代，社會從機構向個人過渡，個人是數字時代民主社會的公民。大新聞媒體已經失去了它的壟斷地位，現在可以實時消息的全球觀眾就是新一代的草根記者，新聞在他們自己的手中。通過配備筆記本電腦、手機、數碼相機,這些從讀者轉變而來的報道者將來自身邊的消息轉換為新聞，這一轉變深刻揭示了我們消費新聞過程的改變。

3.新聞傳播進入社會化時代

網絡的基本特征是連接，而越來越持久和擴大的連接使網絡社會化成為必然。特別是今天的Web2.0時代，互聯網的重心正在轉向社會化媒體。社會化媒體是網絡社會覆蓋面最廣最具代表性的傳播媒介。在社交媒體的傳播平臺上，新聞傳播的主角是用戶，用戶需要是新聞傳播的起點和目標。同時，社會化媒體中的新聞內容生產與社交是相互結合的，社會關系與新聞生產兩者相互融合在一起。社會化媒體平臺上的新聞內容是連結人們關系的紐帶。因此，不難理解，在爭奪用戶的競爭中，從Facebook到Linkedln，各大社交網絡紛紛推出了新聞媒體產品。新聞服務成為保持用戶黏性的競爭焦點。同時，社交網絡也成為了最有影響的新聞源。美國皮尤研究中心2015年發表的報告顯示，美國63%的用戶通過Face-book和Twitter等社會化媒體獲取新聞，成逐年上升趨勢，社交網絡正日益成為有影響力的新聞源，新聞傳播已經進入了社會化時代。

二、新聞傳播學教學理念變革

新聞傳播從“小新聞”進入到“大傳播”時代，隨之帶來的是新聞傳播學科教學理念的變革。新聞傳播學科是一門年輕的學科，同時又是一門發展日新月異的學科，新聞傳播學的教學理念也必須與時俱進。隨著新聞傳播進入“大傳播”時代，新聞傳播學應從新興媒介技術的掌握、增加社會科學課程和新媒體媒介素養三方面變革教學理念。

1.新興媒介技術課程的拓展

媒體融合指的是不同類型的媒體的合作，包括手機和報紙、電視和網絡等各種傳統媒體和新興媒體的融合。媒體內容的數字化，再加上無處不在的高速寬帶連接和上網設備的擴散，正在改變新聞傳播內容的和流通方式。傳統媒體平臺和產業結構，需要大幅革新才能跟上不斷變化的媒體環境。當今社會的新聞傳播人才不僅需要多種掌握新興媒介技術，還需要培養在新媒體、傳統媒體和社交媒體之間融合貫通的能力，即跨媒介思維的能力。因此，無論是媒介融合時代的新聞傳播，還是自媒體的新聞傳播，抑或通過社交媒體傳播新聞，新興的媒介技術是一道跨不過的門檻。在美國，根據對美國15家頂級新聞學院的調查，結果顯示各家新聞學院近十年來增加了大量的新媒體技術課程以適應新聞業變革，包括計算機編程、社交媒體新聞學、大數據新聞學、數字受眾分析以及新技術（如無人機、谷歌眼鏡）應用等。而我國的新聞傳播學教育中，新媒體技術的教學往往落后于業界實踐。從教學課程的設置中，我國的新聞傳播學科亟需建立較為完整和先進的新媒體技術課程，并且依據各大高校自身的特色培育優勢課程。傳統媒體具有不可替代的專業性、權威性和高質量的新聞內容，而新媒體吸引年輕受眾，有更高層次的互動。新媒體和舊媒體的融合是一種“化學反應”，因此，貫通各種媒介的思維能力非常重要。當新聞發生時，能迅速判斷，選擇多種媒體手段進行報道。并能運用多種媒介手段制作出打動受眾的新聞產品，在社交媒體上傳播并引發關注。新聞傳播學科需要建立跨媒體課程培養這種跨媒介的整合思維。

2.增加社會科學課程

在我國的學科劃分中，新聞學屬于人文科學，而傳播學屬于社會科學。但歸根結底，新聞傳播學與社會學科有著密不可分的關系，特別在新聞傳播與社會聯系日益緊密的今天，新聞傳播學科應該增加社會科學的課程，以應對新聞傳播學的大傳播時代。從歷史的源流來看，傳播學的產生、發展與社會學、心理學、政治學、經濟學等社會科學有密切的聯系，新聞學的采訪構思等也遵循社會學的調查研究方法。可以說，新聞傳播學發展至今，與社會科學聯系緊密，譬如新聞媒體與其賴以生存的權力和控制力之間保持相互依存的關系，同時還反過來曲解、改變，甚至挑戰這種相互依存的關系。這種新聞傳播與社會的關系在大傳播時代變得日益復雜，數字媒介重構了權力關系和社會秩序。為了厘清媒介如何推進了社會和世界，新聞傳播學科需要增加社會理論的課程與實踐，以廓清這個錯綜復雜、令人困惑的媒介化世界。數字媒介社會中的媒介實踐、網絡化社會、網絡化政治、媒介與資本、媒介與權力、媒介文化、媒介倫理與正義等方面的研究都需要社會理論的支撐。西方主流的新聞傳播學教育早在19世紀20年代就開始重視新聞傳播學科的社會學科課程。威斯康星大學新聞系的新聞本科課程設置中，新聞學的課程只占四分之一，而其余大部分是社會科學的內容，試圖用社會理論課程教學啟發學生發現與考察大眾媒介在社會中的角色和作用。40年代傳播學奠基人施拉姆在愛荷華大學任新聞學院院長時，也增設了社會學、經濟學和政治學等社會科學的課程。60年代，美國主流的新聞教育已經確立了社會科學與人文學科和新聞專業技能融合的課程結構。而我國的新聞傳播學科發軔于新聞學的創立，一開始是沿襲美國早期的新聞學專業教學模式，重專業技能輕人文社科素養，導致大量的新聞專業學生走上媒體崗位，難以勝任迅速變革的媒體格局。盡管高校的新聞傳播學科已經由新聞學拓展到新聞傳播學，逐漸增加了社會學科的課程，但面對新聞傳播學與社會日益緊密的局面，學科的課程設置還應加大社會理論與新聞傳播實踐結合的課程類別。

3.媒介素養教育的重要性

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關鍵詞：全媒體 媒介環境 管理

"全媒體"―― omnimedia，它最初源于一家成立于1999年的名為"瑪莎斯圖爾特生活全媒體"的美國家政服務公司。這是一家同時包含報紙專欄、書籍、雜志、廣播、電視、網站等多種媒體形式在內，并統一進行管理，進而宣傳和推廣自己的家政服務和產品的所謂"全媒體"公司。由于當時的科學技術水平受限，這家家政公司涵蓋的"全媒體"顯然不夠全面，也沒有手機電視、戶外電視等媒介形態，因而更傾向于"multimedia多媒體"的概念。多媒體，指組合兩種或兩種以上媒體的一種人機交互式信息交流和傳播媒體。在某種意義上來說，全媒體的其實不可能做到完全的"全"，而是一種概念上的方向和趨勢，全媒體是一種全"為理想化目標的多媒體，多媒體與全媒體在某種意義上具有近義詞的關系。然而，這家家政公司自己可能都沒有預料到，這種具有一定超前意識的全媒體思路竟無意間道破了傳媒業巨變的天機。

全媒體不僅僅是一種傳播手段、一種媒介形態，更是一種傳播理念和新的信息生產方式。我們需要弄清全媒體時代傳播的基本特征，這些媒介環境的特征變化是節目主持人在新時期進行轉型升級的理論基礎。

全媒體不排斥任何單一媒體的行為，單一媒體的價值優勢還能帶動整個媒體聯盟的發展融合，與此同時，它覆蓋面廣，幾乎無孔不入的滲入到每個人的生活當中，信息接受面覆蓋程度高。例如網絡技術就將傳統媒介的單一屬性向試聽全媒體的終端進化，存在于傳統意義當中的媒介界限正在日漸消失。原有的時空和地域的限制被全媒體的出現打破，伴隨著日漸成熟的新媒體技術，同樣被逐一打破的還有傳統媒體在傳播方式上的限制。自從"全媒體"出現，原有的時間與地域限制被打破，人們可以自由選擇想觀看的頻道，尤其是近兩年移動客戶端手機、平板電腦、車載等的普及，使得人們原本基本固定在家庭環境的規定時間、地點收看電視節目的固有模式被改變，任何時間、地點都可W任意點播自己想看的節目。

全媒體新聞是指將同一個新聞事件以文字、圖片、視頻等多種手段進行多層次開發，這些信息通過編輯加工，報紙可以發消息、訪談、通訊、圖片，這些內容再加視頻信息可以連接到網絡上，通過報紙網站、手機報、微博、微信等平臺進行數字化。建立全媒體新聞中心，發揮傳統媒體采編資源和新媒體傳播速度快、范圍廣的優勢，對信息傳播內容、流程進行再造，使新聞中心成為跨越傳統媒體和新媒體的綜合平臺。與傳統媒體時代下形成的市場相比，全媒體時代受眾需求也在發生變化，廣大受眾的參與意識和主動性普遍提高。全媒體的發展使得受眾的媒體接觸習慣悄然發生了變化，年輕人花在廣播電視上的時間越來越少。伴隨著全媒體的普及，傳統媒體的受眾群被分流到網絡、手機等移動客戶端，廣大網絡受眾受到信息傳播多元化的影響，因而更渴望參與，希望掌握一定的話語權，在新媒體中展現出自主參與性。原先傳受雙方之間的明確界限現在變得愈發模糊，任何一個人都可以成為信息的者，廣大互聯網受眾群體因而可有更多的機會參與到社會事件的探討和處理事務中來，這也是媒體環境的巨大變遷的鮮明表現。

此外，由于全媒體時代媒介形式的多樣化，媒體對于新聞素材的需求量也隨之增大，如果僅僅依靠媒體自身的力量是無法滿足受眾需求的。因而我們需要依靠受眾群體自身的力量來挖掘更多的信息素材，這使得媒體客觀上需要更多的受眾參與到媒介信息的生產和傳播中，這既是為了滿足受眾的主觀需求，也滿足了"全媒體化"發展的客觀需要。

如何在全媒體時揮傳統媒體引導輿論的主導功能，同時又能合理疏導新媒體的輿論放大效應，成為媒體融合中一個亟待解決的重要問題。要解決這個問題，首先，發揮傳統優勢，深化拓展挖掘信息。新媒體環境下，信息泛濫又稀缺，稀缺是因為垃圾信息太多造成受眾難以捕捉有用信息，傳統媒體應該深化在深度報道，線索挖掘（例如微博爆料，記者取證采訪），信息求證上的優勢。除此之外，傳統媒體要細分受眾，為特定群體受眾提供高質量的細分信息。 其次，積極融入新媒體，傳統媒體在渠道拓展上不存在任何問題，報紙做電子報，電視做網絡電視，數字電視，廣播也可以上網，拓寬形式，做好渠道，傳統媒體一樣可以成為復合媒體。 最后，發揮新媒體與全媒體的集合品牌優勢，增強媒體品牌影響力和公信力，爭取做成綜合性全媒體運營的大型權威媒體，為社會提供正確的議程設置和合理健康的輿論導向。“自媒體”一方面對以傳統媒體為代表的主流輿論形成了強大壓力，另一方面成為新的輿論發源地。

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關鍵詞：展示設計；跨學科；交叉與融合；發展

當代信息技術的迅猛發展及產業結構的快速轉型，再一次為當代展示設計的發展帶來了新的機遇，同樣，也提出了更多的設計需求，而各種設計需求的不斷增加，促使當代展示設計在空間形式、呈現方式等方面不斷拓寬和更新，導致其在發展過程中不斷突破其早期邊緣專業的定位，不斷朝著綜合性、開放性的設計學科方向邁進。基于這樣的時代背景和其發展的現狀，本文嘗試著跳出過去在單一專業、學科領域內展開研究的局限，以交叉與融合的開放視野進行理解，從當代展示設計跨學科發展的新特征入手，分析其跨學科發展的必然性，進而提出其跨學科融合發展的原則和途徑。

一、當代展示設計跨學科融合發展的新特征

從一般性理解，展示設計均是依照特定的主題和目的對展品進行陳列、展示，大到各種博覽會、博物館、展銷會、科技場館，小至展示櫥窗、展臺陳設、商品展示，都沒有脫離其“陳列、展示”的一般特征，這些一般性特征，在很多教科書中多有提及，此處不再贅述。本文主要立足于時代背景下，探析展示設計所呈現出的一些新的特征：

（一）傳播與展示并重

傳播與展示并重，是當代展示設計的空間功能呈現出的新特征。伴隨著人類進入信息社會，大量新的媒介設備和新的媒體技術不斷涌現，從層出不窮的投影設備到種類繁多的交互屏幕,再到最新的虛擬現實技術等，都被設計師廣泛應用于設計實踐，也使展示空間呈現出明顯的媒介與傳播特征，并引發了關于當代展示設計本質的討論。而對于當代展示設計的本質，近年來大多數學者比較認可的一種界說是“展示設計的本質是信息傳遞”。其理由在于，當代展示設計類型和主題的多元化，是展示目的和需求多樣化的外在表象，商業類、科技類、文化類展示類型之間的區別，只代表展示內容和展示主題的指向性差異而已，它們或以銷售產品為目的、或以傳播知識為目的、或以宣傳文化為目的。展示類型和主題的多元化需求，雖然決定了展示呈現方式的多樣性，但是，在設計過程中，展示環境中的實物、圖像、視聽設備，甚至空間環境，實質上都擔當著信息的載體功能，而這些載體的選擇、設計與組合，仍需圍繞“最大限度傳遞信息”的展示設計目的。在信息化社會背景下，其傳遞信息的本質定義也顯得尤為貼切，因為當代的展示空間、展品、展示設備，由于各類新型媒介技術的介入，使其在功能上已成為各種展示信息的載體，呈現出明顯的載體和媒介特性，而每一個展示館、場、會、所，更是人與人、人與物、人與環境進行對話與交流的集中信息場。當然，上述特征，并不是對傳統展示設計的展示特性的否定，只是與傳統的展示設計相比較而言，借助當代新型媒介技術的應用和相關傳播學知識的融合，其媒介與傳播功能得到了空前的強化。因此，信息時代的需求、信息技術的支撐和相關學科知識的融入，共同促成了當代展示設計傳播與展示并重的新特征。

（二）技術與藝術并重

技術與藝術并重，是當代展示設計的形式語言呈現出的新特征。技術與藝術要素，是伴隨整個設計學科發展的重要影響因素，同樣，當代展示設計也無法回避這兩個因素的影響。二者之間是一種相輔相成的關系，一方面，展示技術的進步會推動展示設計的發展，為設計師提供更多創意可能，并不斷創造出新的展示藝術語言和信息傳播方式；另一方面，展示藝術的發展也會對展示技術提出更高的要求，推動展示技術不斷進步與革新。當代計算機技術和信息科技都在快速發展，在這樣的語境下，當代展示設計同樣無法回避這些技術對其設計及應用領域的滲透和影響，大量的數碼影像技術、虛擬現實技術、數字化程序控制技術、多媒體技術、交互技術、人工智能技術被融入到設計實踐中，也再次為當代展示設計的發展提供了新的契機，為其開辟了技術與藝術融合的新階段。當然，這些新知識的融入和應用，也創造了數不勝數的新的展示藝術形式，如寶馬博物館中，ART+COM機構設計的“動力學雕塑”，就是通過數字化程控技術應用，實現對714個金屬球體組成的球面狀矩陣的精準控制，通過每個球體有序的升降變化，創造一種全新的“實體動畫”展示形式，動態呈現寶馬汽車公司五款經典車型的標志性輪廓（圖1）。再如，在2015年米蘭世博會韓國館中，機械裝置所表演的“BALANCE-SymphonyofFood（平衡———食物交響曲）等。這些基于技術革新而產生的全新的形式語言，無不給參觀者留下深刻的記憶，也是對傳統靜態形式語言的重大突破，此類案例不勝枚舉。因此，技術與藝術并重，是當代展示設計跨學科融合發展的另外一個新特征。

（三）體驗與觀賞并重

體驗與參與并重，是當代展示設計的參觀行為所呈現出的新特征。“展示設計是一種有目的的借助展品以及各種展示載體向人們傳遞信息并影響其生活的設計。”①無論何種類型的展示設計，其展示的對象均直接指向參觀者，必須關注參觀者與展品之間的行為關系和特點，才有利于實現雙方之間的有效信息交流。而在傳統的展示設計中，由于展品和展示環境多為靜態呈現方式，始終與參觀者保持一定的疏離關系，在信息的傳遞和吸引力方面，都有不容回避的局限性。而當代展示設計，一方面受體驗經濟觀念的影響，另一方面是各類交互技術、交互觀念和交互理論的涌現，它們從理論和技術兩方面為體驗類型的展示的出現做好了準備，使大量體驗類型展示的實現成為可能。體驗類型展示的主要特征是參觀者行為的“參與性和互動性”，是參觀者通過個人的肢體、情緒和心理上的直接感受獲取信息，這種感受是內在而深刻的。在參與和互動的過程中，當參觀者的情緒、體力、精神達到某一特定水平時，會在其內心產生美好的感覺和共鳴，并留下深刻的記憶。另外，在參與和互動的過程中，其獲取信息的通道也涉及視覺、聽覺、觸覺等多個通道，獲取的信息量遠遠大于靜態展示的單一視覺通道，這些都是傳統的靜態展示所無法比擬的。當然，體驗類型展示的出現，也不是對傳統靜態展示中參觀行為的否定，是對傳統展示的補充和升級，兩種行為是同時并存的，它是當代展示設計跨學科融合發展的新特征。

二、當代展示設計跨學科融合發展的實質和歷史必然

通過對當代展示設計三個新特征的分析不難發現，在展示的基本構成要素方面，其與傳統展示設計并無區別，其設計要素同樣由展示環境、空間、展品和參觀者等構成；而在展示特征方面也保留著傳統展示的“展示性、藝術性、觀賞性”的基本特征。那么，三個新特征的實質是什么？拋開其表象，在實質上，它們都是對展示設計本質進一步強化的外在表象，即：強化傳遞信息的本質的外在表象。其中傳播與展示并重，更明確了展示設計的本質是傳遞各類信息；技術與藝術并重，強調運用新的技術手段，創造更多的信息傳播載體，有效擺脫傳統展示設計中靜態、固定、單調的載體形式；而體驗與觀賞并重，則是從參觀者獲取信息的角度，豐富了參觀者接受信息的通道，實現視覺、聽覺、觸覺的多通道并用，并通過各類互動形式，實現信息的雙向流動，有效提高展示信息接受的質與量，這是傳統展示設計所主要依靠視覺通道及單向信息傳遞方式所無法實現的。傳播與展示、技術與藝術，體驗與觀賞并重的當代展示設計新特征的實現，是傳統展示設計學科領域內知識所無法駕馭的，其中的“傳播、技術、體驗”等特征，需要傳播學、計算機科學、心理學、材料學、信息技術、多媒體技術、交互技術等大量相關學科知識的支撐。概括說，就是需要新觀念、新知識、新材料、新技術的多維度的跨學科融合運用。因此，當代展示設計在事實上已經自覺形成了跨學科融合發展的局面，也誕生了眾多經典的跨學科交叉與融合的設計案例。從2015年米蘭世博會中德國館中“種子板”的應用（圖2），到博洛尼亞歷史博物館中全系投影技術、混合現實技術及3DProjectionMapping技術融合應用的“虛擬劇院”，再到慕尼黑寶馬體驗中心中通過機電一體化交互展示來呈現潛藏于發動機內部的雙渦輪增壓技術，都是在多學科融合的代表作品。因此，當代展示設計，在事實上，已經初步形成跨學科發展的現狀。那么，為什么稱這種跨學科融合發展的趨勢為歷史必然？這主要取決兩方面的因素：一方面是時代需求，處在信息時代的今天，信息已經成為比物質和能源更為重要的資源，成為政治、經濟、文化活動的重要內容、成為推動經濟發展的主要動力之一，處在這樣的時代背景下，當代展示設計對其傳遞信息的本質的強化，是不可避免的，也是時代的需求；另一方面具備實現的條件，當代計算機科學、材料學、傳播學、交互技術和理論的不斷發展和完善，使展示設計師的種種創意的實現成為可能。因此，時代和條件兩方面的因素，決定了當代展示設計跨學科交叉與融合發展的歷史必然。

三、當代展示設計跨學科融合發展的原則與途徑

當代展示設計在跨學科融合發展的進程中，已經取得令人欣喜的成果，其表現出的三個新的特征，還有數不勝數的各類經典案例都是就最好的例證，其明顯的優勢也得到學者和設計師們的廣泛認可。但是，交叉與融合的過程尚處于探索階段，相關理論研究尚不完善，在展示設計實踐中，設計師依然存在種種困惑。基于此，針對當代展示設計的跨學科融合發展趨勢，僅僅圍繞展示設計的本質“信息傳遞”，在此提出一些合理的發展原則與途徑，以供借鑒：

（一）營造有效的信息環境

展示設計是一種人為環境的創造，②而這種“人為環境”的營造，設計師必須圍繞其“傳遞信息”的本質，依據不同信息自身的特征進行有針對性地物化，使展示信息的內容與形式（展示環境）之間構成合理的映射關系，營造一個有效的信息環境。這樣，才有利于參觀者正確地解讀信息，以實現展示信息的有效傳遞。如，同樣是主題性歷史博物館，柏林猶太人紀念館所要傳達的“信息”是“大屠殺反思”，因而整個展示空間大量運用非常規折面的“虛空”狹長空間，以及不確定性的參觀動線和非常規的空間序列組合，營造出了動蕩不安的氛圍，給參觀者感官、心理以強烈的沖擊和震撼（圖3）；而都靈國家電影博物館則緊扣“電影發展史”這一核心“信息”，采用縱向式的整體空間設計、長膠卷式的螺旋參觀動線和趣味性的共享空間營造，讓參觀者走進都靈國家電影博物館猶如游覽世界電影的歷史，在眾多實體場景、影音效果的烘托之下，仿佛穿梭于時光隧道，盡享電影帶來的獨特魅力（圖4）。同一類型的兩個博物館，依據不同的主導信息，營造了兩個完全不同的信息環境。

（二）樹立“集約化”的設計意識

“集約”指“高度集中或加強”，為經濟學的術語，其本意是指在最充分利用一切資源的基礎上，更集中合理地運用現代管理與技術，充分發揮人的積極效應，提高效益和效率的一個概念。在當代展示設計中加以借鑒，其意義在于：依據展示信息的需求，將建筑技術、結構技術、照明技術、交互技術、媒體技術等進行優化組合。“集約化”理念的提出，是針對當下一些設計師盲目強調新技術、新材料、新知識的融合應用，忽視展示設計的本質“傳遞信息”的錯誤傾向。提出樹立正確的設計意識，反對片面、盲目地對新技術、新材料簡單、直接地融合應用，而要充分發揮設計師的創新能力，使新技術、新材料之間形成有效的組合，實現有效傳遞信息的設計目的。如：在博洛尼亞歷史博物館的“虛擬劇院”中，就是通過混合現實技術、全息影像技術和3DProjectionMapping技術等多種新技術的集約化運用，巧妙再現了伊特魯里亞藝術的輝煌過去，從而帶給參觀者完美的視覺盛宴。

（三）關注參觀者的情感體驗

傳統展示設計中形式語言單一、功能固定，致使其信息傳遞方式的單調、乏味，很難激發參觀者接受信息的興趣，更談不上信息的有效傳遞。當代展示設計在其融合發展的過程中，需充分考慮“信息接收者”的心理、情感體驗，借助各種新技術、新材料和新思維，有效調動參觀者的熱情，使參觀者和展品或裝置之間發生一定的互動關系，并通過其肢體、行為、情感的直接感受所留下的深刻記憶，實現展示信息有效傳遞的目的。如：在米蘭世博會中，巴西館的設計緊扣“注重體驗、激發樂趣、回歸自然”的設計理念，借助輕盈、柔軟、懸空的“非建筑”體驗式展館———“巨型繩網”空間，既完成了從室內到室外空間的自然過渡，也實現了對幾個功能展區的巧妙串聯，為參觀者提供了區別于常規的俯視視角，大大增加了參觀者的體驗性與參與性，同時也巧妙地傳遞了設計理念。

四、結語

當代展示設計在其發展過程中呈現的三個新特征，只是其跨學科交叉與融合發展的外在表象，其實質是對展示設計本質（信息傳遞）的強化，而時代的需求和完備的發展條件才是促成其跨學科融合發展的根本動因，這也是展示設計學科發展過程中的歷史必然。另外，作為一門新興的學科，在其發展初期，與相關學科及研究領域的交叉與融合，也是符合學科發展一般規律的。本文僅從開放的視角對其發展趨勢進行初步的探討，筆者相信，在不久的將來，跨學科融合的趨勢會在展示設計實踐中更加凸顯。

參考文獻：

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[2]劉軍,楊翼等.展示設計[M].北京:中國水利水電出版社,2013.

篇7

人們的印象里，統計學就是對數據進行簡單的運算，然后通過圖表、表格把它們表示出來，這是長久以來人們對統計學的一些片面認識。統計學的定義有很多種，每種定義對統計學闡述的側重點不同。其中維基百科是這樣定義統計學的：“統計學是研究如何測定、收集、整理、歸納和分析反映客觀現象總體數量的數據，以便給出正確認識的方法論科學，被廣泛的應用在各門學科之上，從自然科學和社會科學到人文科學，甚至被用來工商業及政府的情報決策之上”。簡單來說，統計學就是數據的科學，是一門收集、整理、分析、解釋數據并從數據中得出結論的科學。

二、統計學的研究對象及其特點

統計學研究必須要求明確統計學研究的客體是什么，即統計學的研究對象。統計學中某種性質相同的個體所組成的集合叫總體。統計學就是研究客觀總體的數量特征、數量關系和變動規律，或者說統計學是研究統計過程的規律和方法以及客觀現象統計規律的科學，它的研究對象既涉及到自然科學領域，又涉及到社會科學領域。統計學研究對象的特點有以下幾點：

（1）依賴性。

依賴性即統計學研究對象的寄生性，依賴性是統計學獨有的特點，統計學研究的數據是來自各領域的，是依靠解決其他領域的問題而存在和發展的。統計學現在已經發展成為一門媒介科學，它研究的對象是其他學科的邏輯和方法論。

（2）數量性。

數量性即統計學研究對象是通過數量特征和數量關系表示的。數量性是統計學研究對象的基本特征，因為數字是統計的語言，統計是通過數量方面來認識事物的，對統計數據進行分析，歸納統計規律性，就可以達到統計分析研究的目的。

（3）總體性。

總體性即統計學以研究對象總體的數量為研究對象。每一個個體都有自身的隨機性，而這些研究對象的總體又具有共同的特征和共同趨勢，所以統計學研究是通過對大量的個體特征進行研究，從而過渡到對總體普遍存在的事實進行觀察和綜合分析，進而得出研究對象總體的數量特征和統計規律。只有掌握研究對象的總水平、總規模、總體特征和共同趨勢才能體現統計學規律的作用。

（4）變異性。

變異性即構成統計學研究對象總體中的各個個體，除了在某一方面必須是同質的以外，在其他方面又要表現出一定的差異和變異。如果各個個體之間沒有區別和差異，統計研究就是沒有意義的。統計學的這種變異既可以表現為數量上的，也可以表現為非數量上的，但是因為統計學具有數量性，所以表現為數量上的變異才是統計學所要研究的對象。

（5）具體性。

具體性即統計學研究對象是具體的數量方面。統計學所研究的數量是具體、現實的，而不是抽象的，并且統計學研究的數量是有現實意義的。比如，要研究城鄉居民收入差距，必須確定具體年份的具體范圍內的城鎮和農村居民收入數量、收入構成、收入變化以及計算方法，才能對研究對象進行統計分析。（6）廣泛性。廣泛性即統計學研究數量方面的范圍的很廣泛。其廣泛性包括政治、經濟、文化、軍事、教育等各類社會現象的數量方面。統計學研究對象的廣泛性是統計學成為媒介學科的必要特征。

三、統計學的研究方法

每個學科都有自己獨特的研究方法，統計學也不例外，統計學在長期實踐中總結、歸納出了一系列專門的研究方法，如實驗法、大量觀察法、統計分組法、綜合指標法、統計描述法等。

（1）實驗法。

統計學的實驗法包括假設檢驗和實驗設計。假設檢驗就是在對在總體參數提出假設的基礎上，利用樣本信息來判斷假設是否成立的統計方法。實驗設計就是設計合理的實驗程序，使得收集得到的數據符合統計分析方法的要求，以便得出有效的客觀的結論，其中最常用的實驗設計是正交設計法。

（2）大量觀察法。

大量觀察法就是對全部或者足夠數量的研究現象進行觀察和研究，推理歸納出客觀現象的本質特征和發展變化規律。通過對大量的研究對象進行觀察和研究，才能排除偶然因素造成的影響，揭示研究對象的統計規律和本質特征。

（3）統計分組法。

由于所研究現象具有差異性、復雜性及多樣性，需要我們對研究現象進行分組研究，進而來區別研究現象的類型，研究不同組別之間的區別和聯系。統計分組法包括傳統分組法、聚類分析法和判別分析法等。

（4）綜合指標法。

綜合指標法是利用總量指標、平均指標、相對指標、標志變異指標等對研究現象的數量關系和數量特征進行分析，來反映統計學研究現象的數量方面特征。綜合指標法在統計學的經濟應用中具有重要的作用。

（5）統計描述和統計推斷。

統計描述指對調查或實驗得到的統計數據進行整理、分類、計算出各種能反映總體數量特征的綜合指標，并加以分析研究，從而得出有價值的信息，用表格和圖形表示出來。統計推斷指以一定的置信水平，根據樣本數據資料來判斷總體數量特征的歸納推理方法。統計描述和統計推斷在統計學研究中應用非常廣泛。

四、統計學的發展趨勢

（1）統計學實際應用的范圍擴大。

在大數據時代的背景下，統計學開始被各行各業運用起來。統計學逐漸應用到企業管理、保險金融、政府決策、國家經濟安全等方面。統計學在企業管理方面可以提高企業的管理能力和效率。在保險金融方面可以監控分析金融風險和保險問題來保證金融保險市場的正常運行。在政府決策方面可以幫助政府宏觀調控，從而減少決策失誤。在國家經濟安全方面可以監控經濟安全問題，預防經濟危機。

（2）統計學與其他學科交叉融合。

統計學的性質決定了統計學是一門媒介學科，統計學的發展是建立在各類學科的基礎上的，其涉及領域非常廣泛。因此，統計學與其他學科交叉融合更能發揮它的作用，例如，統計學與經濟學、管理學等學科進行融合等，在融合中能不斷完善統計學體系，創新統計學研究方法。

（3）統計學與網絡、計算機的結合。

篇8

關鍵詞：視覺傳達設計；多媒體藝術；表現形式

21世紀是信息時代，多媒體技術的飛速發展與運用，逐漸影響與改變我們的生活方式與思維方式，多媒體通過視覺傳達設計的方式，改善了傳統線性結構與單一形態的藝術傳播形式，改變了人們被動接收與欣賞傳統藝術的方式。人們通過多媒體界面上的文字、圖片、聲音等，可以接收到所要表達的信息內容以及多種藝術表現形式，使人們在獲得內容信息的時候，感受到特殊的藝術審美。新的科學技術與設計理念的出現，需要我們不斷地學習與交流。

1 多媒體藝術的基本特征

多媒體藝術的基本特征包括：一是多媒體藝術的綜合表現性，多媒體視覺藝術的構成元素包括文字、圖片、符號等；多媒體聽覺藝術的構成包括語音、音樂等；多媒體的空間藝術和時間藝術則是由視頻、動畫等構成的。多媒體藝術的綜合性將視覺藝術、聽覺藝術、時間藝術等結合在一起，具有一定的藝術沖擊力，使藝術作品具有一定的藝術張力。二是多媒體的韻律美感，這體現了多媒體運動節奏的控制，通過調節與控制運動的速度與節拍，獲得節奏與韻律，從而產生美感。三是多媒體界面的視覺傳達，多媒體界面使藝術作品呈現出來，用戶則通過界面看到呈現出來的信息。

2 多媒體藝術表現形式對視覺傳達設計的影響

多媒體藝術表現形式給視覺傳達設計帶來了一定的影響，有積極的也有不足之處。積極的方面主要體現在：一是視覺導向。人們往往在獲取信息時，動態的信息資源往往比靜態的信息資源更具有吸引力，這要求設計師在設計的過程中，盡可能地將視覺元素與聽覺元素同時調動起來，通過主次分明的強調方式，將信息資源體現出來。在多媒體藝術表現形式中，動態的往往比靜態的系統更具有說服力，并且能夠有效地運用。二是促進感知和記憶。一般情況下，具有一定特性或者與眾不同的圖形元素，在某種程度上都可以促進感知與記憶。例如在平面設計中，將圖形元素重怎么排列，然后對其中的一個作特性處理，如變大、縮小或者更換顏色等，可以增加圖形元素的感知與記憶。三是強化視覺沖擊力。隨著新技術的不斷出現，多媒體藝術表現形式可以按照信息傳播的需求作各種動態處理，如三維運動，可以使信息更生動、具有活力，從而體現出視覺沖擊力的強化目的。四是有利于受眾對信息的“過濾”。運用多媒體藝術的視覺傳達設計將信息的重點進行突出體現，以此來吸引觀者的注意力。信息的內容隨著圖形與文字的運動方式而呈現，達到信息的“過濾”。

多媒體藝術對視覺傳達設計帶來的不足表現：一是被動點選中的不足，多媒體是大眾自由選擇瀏覽的過程，所以說多媒體是一種被動點選過程沒有傳統媒體的強迫性特征；二是版面局限的不足，多媒體作為網絡媒體的具體頁面，與書的頁面一樣，受到計算機顯示器的限制，設計的空間小，無法與海報或是戶外廣告相比，這是視覺沖擊力上先天不足。

3 多媒體藝術表現形式下的視覺傳達設計

多媒體作為現代視覺傳達的傳達媒介，與傳統的傳播媒介大不相同，多媒體藝術視覺傳達設計主要強調設計的重點，要求設計有所變化。主要體現在交互性設計與信息設計的表現形式。

3.1 交互式設計環境下的藝術表現形式

交互式設計可以使用戶更容易獲得與使用信息，方便了用戶對信息的控制。交互式可以延長信息的存儲時間，增強對信息的理解與注意。交互式具有多種意義，交互式最低層次就是對數據的交換，在沒有任何要求時，也就是簡單地將數據進行轉換，當交互式以信息為主時，需要知識的輔助，要求在數據轉換時對數據進行解釋。不同媒體對內容的表現程度與理解程度也不相同，因此，對不同種類的圖像、聲音、音樂、視頻等進行內容處理時，可以達到不同層次的表現與理解，這也是最高層次的交互。網絡多媒體與報紙、雜志、電視等媒體不同，可以為用戶提供可操作選項，允許用戶進行創造。而交互式設計最大特點就是對具有可控性的結果，用戶可以進行信息反饋，主要體現在游戲設計當中。交互式設計不僅可以給用戶提供信息，還可以提供一種交流經驗。

3.2 信息設計重組環境下的藝術表現形式

信息設計的主要目的是將原始資料轉化為信息。數據作為信息的記錄符號，而信息是對數據的解釋。原始數據，例如發明成果、調查數據等，首先需要經過加工、組織，然后通過轉換成信息才可以用于學習與交流。由此可見，信息的轉換是良好交流的基礎，而非原始數據。原始數據轉換為信息，通過學習與交流轉化為知識，最后進化為智慧。信息可以通過數據表達，知識則用信息體現，這就是知識、信息、數據的三者內在的聯系。視覺傳達成功與否依賴于良好的信息組織結構。所以，在基于多媒體藝術表現形式下視覺傳達設計中，視覺傳達成功不僅關系著每一個頁面內的信息內容，而是關系著各個頁面之間信息的相互關系。在多媒體視覺傳達設計的復雜、藝術的表現形式，充分體現了信息的設計與轉化過程。

3.3 多媒體多元信息工具下的藝術表現形式

多媒體藝術表現形式是一個具有多元化的綜合藝術表現形式，在計算機技術領域中藝術發展成一種技能、知識與經驗的結合，伴隨著科學技術、藝術以及經濟的不斷發展而變化。從藝術設計表現形式來看，多媒體設計與其他設計相同，都需要面對許多的問題，例如現代與傳統、機械與手動、整體與局部等，設計的過程也就是處理、解決問題的過程，最終通過作品的藝術表現形式。多媒體藝術表現形式，為藝術開創了新的領域，增添了技術水平，改變了藝術的創作途徑與交流過程。

4 總結

隨著計算機網絡技術快速發展，科學技術水平的不斷提升，不斷影響著視覺傳達設計的表現形式。多媒體藝術表現形式打破了傳統單向性的視覺傳達方式，增添了多媒體與消費者之間的互動性質，其目的就是影響消費者，讓消費者也參與到信息的設計當中，改善信息的交流方式，使信息更加豐富化、與有效性。多媒體藝術的表現結合了科學與藝術、技術與藝術，是未來藝術設計發展的必然結果。

參考文獻：

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[2] 孫偉.網絡時代的視覺傳達設計[J].吉林藝術學院學報?學術經緯，2009，06（30）：41-46.

[3] 袁恩培，嚴富華，魏瓊.論多媒體技術與視覺傳達設計教學的創新性發展[J].電化教育研究，2009（4）：69-73.

篇9

關鍵詞：藝術學；藝術學理論；藝術學門類；藝術分類；學科建設

中圖分類號：J0 文獻標識碼：A

藝術分類是藝術學學科基礎建設任務之一。藝術學學科的分類理論因其內涵的豐富性、形象化和多元交叉等特點，要實現“多層多角”的分類理想，尚需時日。2011年2月，國務院學位委員會審議批準經過調整的《學位授予和人才培養學科目錄》①，藝術學由此脫離“文學”學科門類，成為“學科目錄”中第13個獨立的學科門類。“升門”后的藝術學，在“調整后”和“學域擴張”②的新的學術視野下，分類問題再一次成為學科亟待解決的理論問題。

一、藝術分類所面臨的基本形勢

在藝術范疇中，音樂、舞蹈、戲劇、雜技、繪畫、建筑、雕塑等傳統藝術形式已經具有了廣泛的影響力，電影、電視、動漫等后起形式更是呈現出快速發展的勢頭。當下，藝術呈現出總體繁榮的趨勢。然而，我們必須看到，各種藝術形式在追求最佳藝術效應的同時，也自覺不自覺地開始追求藝術手段的綜合性和多樣化。原本意義上的單個藝術形式出于特定歷史時期的生存本能而發酵、膨脹和擴張，如：雜技戲劇化，器樂演奏歌舞化，聲樂演唱伴舞常態化，戲曲表演話劇化，行為藝術的出現，新媒體的產生等。各藝術形式之間你中有我，我中有你，在內涵和外延等方面都已發生了不小的變化，隨之產生了新一輪藝術形式的交叉與融合以及新形式的出現。藝術分類自然要直面如此多彩多姿的藝術形態。倘若照舊原封不動地以各藝術形式的名義進行分類組合，必然會遇到諸多新的問題。“升門”后的藝術學，首先需要迅速厘清文學與藝術的學術分界，更要在立足藝術現狀，對既有的藝術分類做出新的判斷、分析，并就此提出一種新的分類設想。

二、既有藝術分類方法分析

一般認為，在藝術學史上，首先提出依據某種原則對藝術形式進行分類的，是古希臘哲學家亞里士多德。他認為藝術是模仿，并根據模仿的媒介、對象和方式的不同，區分了繪畫與音樂、悲劇與喜劇、史詩與戲劇等。我國先秦時期的《尚書?虞書?舜典》和漢代《毛詩序》中都涉及到對藝術分類的思考。20世紀以來，出現了真正具有現代形態的藝術分類學研究。

根據不同的分類原則和分類標準形成的，并在當代被廣泛應用的藝術分類方法主要有以下幾種：

依據藝術形象的存在方式可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術如音樂、文學；空間藝術如建筑、雕塑、繪畫、書法；時空藝術如戲劇、電影、電視、舞蹈。

依據藝術形象的審美方式可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。聽覺藝術如音樂；視覺藝術如建筑、雕塑、繪畫、書法；視聽藝術如戲劇、電影、電視。

依據藝術的物化形式可分為動態藝術和靜態藝術。動態藝術如音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視；靜態藝術如繪畫、書法、雕塑、建筑、工藝美術。

依據藝術分類的美學原則可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。實用藝術如建筑、工藝，造型藝術如繪畫、雕塑，表演藝術如音樂、舞蹈，語言藝術如文學，綜合藝術如戲劇、電影、電視等。

依據藝術形象的表現方式可分為表現藝術和再現藝術。表現藝術如音樂、舞蹈、抒情詩；再現藝術如繪畫、雕塑、戲劇、敘事文學等。

依據藝術行為的表現方式可分為行為藝術、肢體藝術、語言藝術、表情藝術等。行為藝術是藝術家以自己的身體為媒介，通過某種行為方式展示其文化觀念和美學態度的藝術；肢體藝術如舞蹈；語言藝術如文學，表情藝術如音樂、戲劇等。

從媒介的角度藝術形象可分為視象、聽象、心象和視聽形象。視象如繪畫、雕塑等；聽象如音樂；心象如文學；視聽形象如戲劇、電影、電視等。

大體上看，上述分類方法中有些是按照“大藝術”的概念來分類的，譬如：“時間藝術”、“語言藝術”“心象”等類別，已把文學整體性的納入藝術的范疇。這種大藝術觀雖然從其實踐的角度出發，但是作為更加精細、縝密的學科理論建設工程，不僅與“升門”后藝術學的獨立學科思維相矛盾，也與早已成為獨立學科的文學學科建設思想不相符。那么，如今做藝術的分類，首先，需要請文學③出局，并要對藝術中的文學元素如戲劇、電影、說唱藝術中的文學內涵做出新的恰切的闡釋。再者，“聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術”之分與“視象、聽象、心象和視聽形象”之分顯然有著異曲同工之趣，特別是在作為“心象”的文學出局后，兩者已別無二致，兩相存在則缺乏理論的獨特性和實踐意義。第三，“實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術”與“行為藝術、肢體藝術、語言、表情”的兩種分類方法即使在文學出局之后也還有相類和缺乏自洽之處，也需要再斟酌。當然，既有的幾種分類方法在學科建設和藝術發展過程中所做出的重要貢獻是不言而喻的，這里意在立足于新的理論基點，發現和認識過往各種藝術分類方法的歷史局限，從而為新的分類設想提供參考。

具體來講，依據藝術形象的存在方式劃分的時間藝術、空間藝術和時空藝術的分類方法所反映的是生活中最常見、應用最普遍的一種時空觀，是基于人類生活經驗的一種由三維空間和一維時間所構成并被人們所普遍感知的藝術存在方式。在特定的感知范圍內，以這種時空形式解釋藝術，把藝術的創作與審美過程置于一個與客觀存在相一致的特定的界域來進行，不僅符合人們的生產生活習慣，也與人的認知能力相契合，是一種具有共識基礎和便于應用的分類方式。然而，又不能不看到，科學體系中的時空觀是多樣的，是掙脫了人的日常生活經驗和感知局限的對宇宙天體及其客觀存在的創造性發現。譬如：以霍金為代表的現代物理學是用十一維空間來解釋宇宙的。高維空間不會因為它不被人類所感覺而不復存在，就如我們人類聽不到超聲波、看不到紅外線的客觀存在。現代科學認為，宇宙的許多自然之謎如黑洞、超自然力、意志力、時空通道等，以更多空間的理論才有可能存在和解釋。看一看時間的“穿越”理論，空間的一維、二維、三維……十一維……二十六維、N維等理論，就不能不說采用時間和空間的概念為藝術分類或多或少地顯得有些奢侈和粗疏。時空概念更多的應用于超越生活經驗的天文物理科學，也適用于幾乎所有客觀事物，并且是多義的、相對的，其內涵遠遠大于人類的藝術生活。現代藝術正以開放的姿態在作品中表現科學的、更加多樣的時空觀。一句話，時空概念不是藝術所獨有的，這樣的藝術分類不易真正觸及藝術的特殊本質。

依據藝術形象的審美方式將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術的分類方法，與上述的時空分類方法似乎有相應之處――聽覺藝術對應時間藝術，視覺藝術對應空間藝術，視聽藝術對應時空藝術。所不同的是，以人的視聽功能作為藝術分類的依據，能夠從人的感官感受出發，體現了人類感知外部世界的基本路徑和人性特點。尤其是關于“視覺藝術”的理論和實踐，已使繪畫、書法、建筑、雕塑等依賴視覺而呈現的藝術形式有了堅實的理論支撐，進而在“讀圖時代”獲得了時代認證和現代意義。與之相比，“聽覺藝術”顯得有些寂寥，其同類較少，并且，作為聽覺藝術主體的音樂藝術只能依賴“音樂的耳朵”來感受，又大大減弱了它的接受群體及其影響力。作為分類結構中的一支，聽覺藝術的提法雖然明白無誤，但是結構性的支撐力還顯得薄弱。對于“視聽藝術”的框定似乎也有些籠統和松散，致使戲劇、電影、電視等所謂視聽藝術形式無需借助其理論，甚至完全拋開視聽藝術這個稱謂而竟自發展。這不禁使人產生疑問：這種分類方法是否更偏愛視覺藝術？

依據藝術的物化形式將藝術分為動態藝術和靜態藝術已然顯得過于粗疏，因為世間萬物無外乎動與靜兩種運動形式，并且，物質的動態和靜態存在方式均具有相對性，這一分類方法對于認識各種藝術形式的藝術特性到底能有多大幫助？

依據藝術分類的美學原則將藝術分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。在去掉“語言藝術”之后，還應該看到，其中“實用藝術”與其他藝術種類的關系是一個歷史的、動態的關系。實用藝術確實有著十分廣泛的實踐意義和重要的歷史價值。一般認為，在人類發展史上，最古老的原始藝術都曾是實用藝術。隨著技術的發展和社會的進步，人類越來越追求實用物品的審美性質，致使一部分實用物品最終發展成為純藝術品。這一變化過程還將繼續。再者，從理論上講，能與實用藝術并列和相對應的，也許只能是非實用藝術或純藝術，而不是其細類。

表演藝術與綜合藝術其實也是有交叉的，盡管類似的分類方法在王朝聞主編的《美學概論》等一大批原理性著述中均可找到，即使在作為經典釋義的工具書《辭海》（1980版）中，也在“藝術”一詞的釋義中作了類似的表達：“藝術”是“通過塑造形象具體地反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態。……由于表現的手段和方式不同，藝術通常分為：表演藝術（音樂、舞蹈）、造型藝術（繪畫、雕塑）、語言藝術（文學）和綜合藝術（戲劇、電影）。”不難看出這也是一種大藝術觀。問題還在于，被作為一種綜合藝術形式的戲劇，又何嘗不是一種表演藝術？但是，無論如何本文仍認為，這是幾種分類方法中的一種最為貼近藝術特性的分類方法。

依據藝術形象的表現方式將藝術分為表現藝術和再現藝術的分類方法也是值得慎思的。藝術源于生活高于生活。與其說該方法所列舉的表現藝術如音樂、舞蹈、建筑、書法，再現藝術如繪畫、雕塑、戲劇、電影，不如說以上每一種藝術形式無不滲透著表現與再現的藝術手法。任何對生活的模仿和再現都反映著藝術家的審美理想和美學判斷。盡管歌劇中含有主要用于敘事的宣敘調和主要用于抒情的詠嘆調，舞蹈中有抒情性舞蹈和敘事性舞蹈，繪畫有寫實和寫意、抽象與具象，但是，在操作層面上特別是在綜合藝術形式里，表現藝術與再現藝術在同一形式乃至同一作品中的截然分離幾乎是不存在的，每每使人難于分辨。表現與再現不過是藝術家藝術審美經驗的主觀倚重或曰同一形式的不同側重而已。表現與再現作為一種藝術思維方式是有其特殊意義的，而將其運用于藝術分類則往往使各藝術形式和作品難分難解，以致不能真正實現其分類意義。

依據藝術行為的表現方式將藝術分為行為藝術、肢體藝術、語言、表情等的分類方法同樣需要首先除去“語言”類。同時，其中的“行為藝術”與“肢體藝術”二者也存在矛盾，因為所有行為藝術都是通過肢體來完成的，有些肢體藝術本身就是典型的行為藝術。

盡管行為藝術不斷地僭越藝術學學科規誡并獲得新發展，但是它仍然“能夠被匡正為藝術史和藝術批評對象”，被認為是傳統架上藝術形式（繪畫、雕塑）的觀念化移置或拓擴，尤其是抽象表現主義之“行為繪畫”（Action Painting）和“無形式藝術”（Art informal）的延伸和變異。④由此，行為藝術被作為藝術分類中的一個大的類別會引起質疑。本文認為，它起碼不適于位居藝術類別的第一層級。

該分類方法將行為藝術、肢體藝術之外的其他藝術形式均以“表情”來概括，其做法也同樣值得商榷。一般認為，表達情感是藝術的基本特征，一切藝術形式都是表情的，都是創造出來的表現人類情感的知覺形式。行為藝術、肢體藝術又何嘗不是如此？也有將表演藝術統稱為表情藝術或單純的將音樂和舞蹈稱之為表情藝術，那么，這些基本特征也一定能夠從行為藝術和肢體藝術中尋找到。可以說，這種分類方法沒能在同一層面上進行。

三、新的分類設想、分類原則及其基本形態

受既有藝術分類研究成果的啟迪，本文所要提出的新的分類設想立足當下，是從實踐的、經驗的、具體的事物出發，并力求對藝術學學科門類進行整體性思考，來尋找和思考各藝術形式間的同一性、關聯性和方向性。新的分類設想遵循如下原則：

1.只適于藝術學特性，反映學科內在聯系原則；2.順應與其他學科的外部關系原則； 3.從藝術形式的主體出發，去表象化、綜合化，力推原型、元素和基本特征原則；4.力求窮盡類項，規避將不易歸類的或具有綜合性質的現象歸入“綜合”類、“假設”類、“其他”類等把問題堆積一隅原則；5.兼顧新形式的歸屬和未來發展原則。

本文認為，在藝術學范疇里，在藝術學與音樂、舞蹈、美術、戲劇、電影、電視等具體學科之間，還實際存在著一個中間層級――它集中了某些藝術形式的共通特性，并使各藝術形式相互聯系與區別。為此，本文提出一種新的分類設想，即依據藝術呈現方式的介質不同分類，將藝術劃分為動作藝術、聲音語言藝術⑤、材料藝術、操作藝術、音像制作藝術。

第一，動作藝術。動作藝術是以人體動作為主要表現手段的藝術形式。包括舞蹈（含戲曲舞蹈）、雜技人體技巧、啞劇等。其主要特征是：1.人的表演的本真性；2.人體技巧的真功夫；3.動作語言體系的特殊性和包容性；4.動作語言的民族性、地域性、傳統性、時代性及個體差異。

值得一提的是，當前一些重要藝術活動中，包括國家藝術學社科基金項目的評審工作，雜技是被放在戲劇類中進行評審的。這從一個角度充分肯定了雜技與戲劇都是以人的自然身體為媒介的基于身體表現的藝術，以及身體技能對于二者的重要性，也肯定了當代雜技與戲劇在戲劇性、情節化方面的相關性。但是本文認為，這種做法模糊了雜技與戲劇在主體方面的重要區別――雜技是一種以人體技巧作為主要表現手段的藝術，戲劇則是以聲音語言為主、以對話或以歌舞演故事的藝術。從基本屬性來看，雜技與舞蹈更為貼近，二者同為動作藝術。

第二，聲音語言藝術。聲音語言藝術是以人的聲音和語言為主要表現手段的藝術形式。包括話劇、戲曲、曲藝、聲樂等。其主要特征是：1.由人的聲音創造出的語言和音樂藝術形式；2.多以藝術中的文學元素作為創作的基礎。正如曲藝形式被直呼為“說唱”藝術。話劇突出一個語言功能。盡管戲曲以唱、念、做、打著稱，但是一般的劇目還是以“戲”甚至以唱念為主。即使是以武生、武凈、武丑、武旦、刀馬旦唱頭牌的戲曲武戲，也還是以戲為主，以武為輔，如：《挑滑車》《伐子都》《長坂坡》等。為此，還出現了專供欣賞武功表演的折子戲，如：《三岔口》《擋馬》《殺四門》等。

這里之所以把聲樂與器樂分離開，是更加看重聲樂和器樂的相對獨立性。聲樂是由人的發聲器官――聲帶產生振動所產生的音樂效果，而器樂則是由人操作物，使物體發出音響、音律、音頻等的音樂效果。二者的發聲材料和發聲原理明顯不同。在藝術實踐中，聲樂與器樂也常常被分開來應用，凡單純的人體人聲藝術都是聲樂的近親或本是它的歸屬。例如：聲樂訓練被作為戲劇學院學生的必修課；民間常見的藝術表現形式為載歌載舞。器樂學習和訓練是另一套功夫，它是人與自身之外的其他器物共為介質的音樂藝術，當屬于操作藝術。

第三，操作藝術。操作藝術是指由人操作物、人與物共同完成，乃至以物的某種性能作為主要審美對象的藝術形式。即：通過人的技能所產生的物理的藝術呈現。它包括器樂、木偶、皮影、魔術、馴獸等。其基本特征：1.人與物一同進入創作的共時性；2.始終在人的操控之中，使物的某種性能成為審美對象，“馭物為靈”；3.以人的藝術技能為主導，并由此決定藝術品水平的高下；4.離開人的操作其藝術效果便不復存在。操作方式一般有演奏（吹、拉、彈、打），耍弄（耍皮影、耍木偶、耍雜技道具），魔變（變魔術），馴化（馬戲、馴獸）等。吹、拉、彈、打基本包容了樂器演奏中的所有管樂、弦樂、打擊樂器；耍皮影、耍木偶、耍雜技、變魔術、馬戲、馴獸……等，更是呈現出了人操作物的千姿百態和無限可能。

動作藝術中包含了雜技人體技巧。這里的雜技道具節目（如：手技、蹬技、頂技、走鋼絲、抖空竹、舞流星等）和魔術、馴獸被作為操作藝術形式，在于著意強調人與物（動物、實物）在藝術呈現過程中的相互依賴關系，如實反映雜技藝術⑥所含納的“雜”之屬性和技術特點。

第四，材料藝術。材料藝術是物化了的藝術形式。包括繪畫、雕塑、攝影、書法、建筑等。材料藝術是藝術家審美創造的一種可見形式，是藝術家將自己的藝術才華完全依托于物、顯現于物的藝術。其基本特征：1.依材質、材料性能、形態等特性在材料上形成；2.藝術品是為審美對象，藝術家與藝術品分離。例如：繪畫由水墨、水粉、水彩、油彩和宣紙、絹、畫布、畫筆等材料實現畫家的創作。藝術家的審美創造一經凝聚于物，便就此形成一個藝術品實體而凝固不變。因此，從某種意義上講，材料藝術也是一種遺憾的藝術。

第五，音像制作藝術。音像制作藝術是指錄音錄像藝術形式。即：以鏡頭形式、錄音效果等錄制技術呈現的，對社會現象和自然現象的各種活動影像、聲音效果的攝錄、創制及放映與傳播的藝術形式。包括電影、電視、廣播藝術等。其基本特征：1.跨介質⑦；2.技術的作用顯著；3.藝術家的現場參與與藝術成品相分離，即“缺席的在場”；⑧4.具有音像記錄、合成雙重屬性；5.專業化、規模化、產業化的制作；6.機構、團隊形式的集體勞動。

音像制作藝術的跨介質性質不同于以往的綜合藝術。它不僅是戲劇、音樂、舞蹈、美術等藝術形式的集合體，它還匯集了人、物、特定材料和技術設備等共同作用共同參與的藝術創作，突出了技術的特點。它是一種異質性綜合媒介系統。

音像制作藝術與物化了的材料藝術的主要區別在于，它是先進技術引導下的成像方式和錄音、傳輸方式，其物質介質本身均具有科技含量。譬如：當前影視技術已經出現了光-電子-數字成像方式，并有最終替代傳統的光-化學成像方式和光-電子-模擬成像方式的趨勢。由于人的審美需要，音像制作藝術還將繼續積極引入高技術手段為之所用。

四、新的分類設想的實踐意義

1.自始以來，宏觀藝術學與各藝術門類之間缺乏理論打通與拓展，即缺乏對藝術總體的分解、分析，對藝術個體的歸納、綜合。構建藝術總體與藝術個體之間的中間層級是藝術學理論建設的根本任務。這為新的分類設想提出了學理性、實踐性要求。

2.“要不要打破藝術門類之間的壁壘、要不要研究不同藝術門類之間的關聯性問題、要不要尋找不同藝術門類之間的共通規律、要不要從宏觀上來認識藝術現象”⑨等問題是當下藝術學的重要理論關切。新的分類設想具有建設性、創新性意義。

篇10

關鍵詞：智能移動終端； 數字繪畫； 特征

檢 索：.cn

中圖分類號：J0 文獻標志碼： A 文章編號：1008-2832（2015）05-0091-03

Thinking about the Intelligent Mobile Terminal Digital Painting Art

LI Feng（Zhejiang Yuexiu University of Foreign Languages， Shaoxing 312000， China）

Abstract ：Any art form and the creation and dissemination of media are closely related. In twenty-first Century with the arrival of the mobile Internet era， the digital painting to the mobile terminal device as a tool， injected fresh blood for the ancient art of painting， creating a new form of art， but also makes communication become more open and fast. The creative process of artists for digital painting through a mobile terminal， highlighting the interactive art and science and technology， art and communication and integration of the development trend.

Key words ：intelligent mobile terminal；digital painting； characteristics

Internet ：.cn

一、智能移動終端與數字繪畫的結合

繪畫藝術的創作和傳播是歷史極其悠久的人類活動之一，從媒介和傳播角度看，繪畫藝術史同時又是是創作媒介和傳播媒介演變的歷史。隨著21世紀移動互聯時代的到來，出現了以移動終端設備為工具的數字繪畫，為古老的繪畫藝術注入了新鮮的血液，也使得藝術的傳播變得更加開放和迅捷。

（一）智能移動終端的基本特征

移動終端又稱為移動通信終端，指的是可以在移動過程中使用的計算機和通信設備，包括手機、筆記本電腦、平板電腦和可穿戴終端設備，經過自2007年開始的智能化發展階段。目前的移動終端已從簡單的通信設備躍升為智能化綜合信息處理平臺和互聯網業務入口，其特性主要體現在四個方面：一是硬件上具有了PC級的運算處理能力，可以支持臺式機應用程序的移動化遷移；二是有完善成熟的操作系統平臺，如谷歌公司的安卓系統和蘋果公司的ios系統，支持開放的應用軟件安裝和運行；三是具備更高速數據網絡接入能力，如3G，4G網絡和Wifi；四是人機交互界面以人為核心，具有更精細的顯示，更精準的觸控、識別和交互技術。

當前最主流的智能移動終端主要是各種智能手機和平板電腦，根據2011年世界著風司KPCB的移動互聯網發展趨勢的資料，全球智能手機和平板電腦出貨量在2007年已超過傳統的桌面電腦和筆記本電腦。（圖1）隨著智能移動終端設備硬件和軟件研發，互聯網接入的方式呈現了全新的格局――移動互聯網（Mobile Internet）已成為信息傳播和溝通的主要平臺，并持續深刻的影響著人類社會生活的各個層面。

（二）數字繪畫的新工具

數字繪畫是20世紀計算機發明以后新興的藝術形式，指的是以計算機和相應的圖形軟件為工具進行的繪畫藝術創作，也稱為CG（Computer Graphics）藝術。藝術家和愛好者運用諸如Painter、Photoshop之類的軟件創造出了大量不同于傳統繪畫的視覺藝術作品。隨著智能移動終端產品的普及和用戶向移動互聯網的延伸，越來越多的人嘗試著在智能移動終端――手機或平板電腦上進行繪畫創作，同時，隨著移動終端上的繪畫軟件的升級，功能也日益完善和強大，如Ipad上的SketchBook Pro和Brushes等已經具備了極其專業的繪畫手段。

智能移動終端成為了數字繪畫的新工具，不但吸引著大量CG藝術家和愛好者，也包括一些著名的畫家，例如當今國際畫壇最具影響力的大師――大衛?霍克尼（David Hockney）也迷戀于使用這種新工具進行創作（圖2）。他早在 iPad 誕生之前，就已經開始用 iPhone 的一款繪畫工具創作，霍克尼說“屏幕上的圖像永遠比紙上的好看。就像彩色玻璃窗比紙上的插畫更精美一樣，iPhone是新媒介，遠勝于油墨和顏料。”①

二、智能移動終端數字繪畫藝術的特征：

智能移動終端數字繪畫作為傳統繪畫在新領域的延伸，既有傳統藝術的共性，又具有不同于傳統繪畫和桌面電腦數字繪畫的不同之處，具有自身的特征。

（一）藝術的真實性

首先，移動終端上的數字繪畫和所有傳統領域里的藝術形式一樣具有藝術的真實性，而不是通常情況下容易被誤讀的數字虛擬性――雖然，數字圖形或模型更適合用來模擬現實。作為藝術創作的工具，移動終端和軟件只是為藝術家提供了獨特的繪畫載體和表現手段，其實質和畫布、顏料并無區別。“平板電腦只是許多視覺藝術創作工具中的一種，但是它是非常有用的一種，”②“當你看著眼前的美景時產生的創作沖動，那是一種最原始的召喚――這種召喚甚至先于人類語言……史前人類在山洞里刻畫，我僅在iPhone上動動手指。形式不同，但創作激情都如出一轍。”①霍克尼在接收英國時報的采訪中如是說。

藝術的真實性在于其圖像邏輯和內在的精神指向，如潘諾夫斯基的觀點“所有藝術體現的是本質上不能解決的人類問題的不同回答，即：精神如何將世界概念化。”③而至于深入探究藝術的真實性討論則不是本文的主要目的。

（二）作品可復制性

基于終端設備的數字化特性，移動終端上的繪畫具有不同于傳統繪畫藝術的可復制性。

傳統繪畫藝術可以通過翻拍、印刷和仿制，來獲得接近原作的圖像信息，但這些圖像并非原繪畫藝術品本身，即使版畫也僅僅只做到了數量有限、相似但嚴格意義上并不是完全相同的藝術原作。因此，整個繪畫傳統藝術都具有獨一無二性，即瓦爾特?本雅明（Walter Benjamin ）所謂藝術品質的“原真性”。在工業時代，機械復制的藝術依然存在著母體和復制品的差別。但是到了數字時代，這點差別已經蕩然無存。數字繪畫的拷貝件可以完全和原作一樣（當然，也可以制作壓縮的副本）。這種特性深刻改變了舊有的觀念，正如保羅?瓦萊利所言：“偉大的革新會改變藝術”的全部技巧，由此必將影響到藝術創作本身，最終或許還會導致的、以最迷人的方式改變藝術概念本身。”④

（三）創作的便捷性

相較于傳統繪畫和桌面電腦的數字繪畫創作方式，基于移動終端的藝術創作顯然更加便捷。例如油畫和水彩、水墨創作不僅需要畫架、畫板、畫案等，支撐架，畫框、畫紙、畫筆、顏料和調色板更是必不可少；無論室內創作亦或室外寫生，都需攜帶準備繁雜的工具和材料。桌面電腦的數字繪畫所需的設備相對少了很多，但至少也需要臺式電腦和一定空間，如相應的輸入設備：掃描儀、數位板和壓感筆。而移動終端設備從其誕生起就必須具有方便移動和攜帶的優點。手機、平板電腦等設備具有輕巧的機身設備進行繪畫創作，由此可見，創作者使用移動終端進行繪畫創作和寫生時僅需使用自己的手指或電容筆即可，空間、工具和材料限制被降到了最低的情況下進行創作。大衛?霍克尼說智能手機上畫畫的好處是“可以讓他‘躺在家里的小床上’就能作畫。它就在我的口袋里，我再也不用為了挑一個合適的顏色而亂翻一通。很快我就能進入狀態，雖然是即興創作，但絲毫不失水準，又別具新意。最棒的是，畫完的時候壓根不用收拾殘局，關機就行。”①事實上，這些隨身攜帶的設備使創作者幾乎可以在任何時間、地點進行繪畫。使藝術家在感受現場氛圍的創作動力和靈感能及時保存并轉化為繪畫藝術。這種便捷性是智能移動終端所持有的，并超越了以往任何繪畫工具。

（四）表現形式的多樣性

在智能移動終端上的繪畫表現出極其豐富的多樣性，一方面，因為軟件既可以高度模擬傳統的鉛筆、粉蠟筆、毛筆、水彩、油畫、噴槍等效果，幾乎可以接近所有傳統繪畫工具和材質所能達到的范圍，另一方面，繪畫軟件本身也擁有靈活的圖層效果以及諸如“修改和變形”“回退和撤銷”“可重復性”等CG藝術的優勢。另外，不同公司的應用軟件各自有其本身的特性，也為藝術家提供了多樣性的選擇范圍。例如Autodest公司的Sketchbook仿手繪效果逼真，具有隨筆移動的圖層和獨特的全景/縮放功能；My Brushes多種類型畫筆，能夠回放整個繪畫過程，功能人性化設計；Procreato具有快速響應的畫筆和豐富全面的筆觸和材質；日本SYSTEMAX公司的SAI具有強大的墨線功能和手抖修正，簡單便捷適合動漫繪畫等等。

由此，智能移動終端數字繪畫擁有極其多元的表現形式和繪畫效果，為繪畫藝術創作提供了更廣闊的表達維度和自由性。

三、發展和未來

繪畫藝術的傳播將會更廣泛更深入。近年來，無線寬帶接入技術和移動終端設備出現了井噴式發展，根據國際電聯報告稱“2015全球手機用戶將達19.1億，至2017年全球互聯網用戶將超過總人口的50%。”⑤同時，移動終端技術系統和應用程序的發展，使原先許多只能在臺式電腦實現的功能可以越來越多地在智能移動終端上實現，人們迫切希望能隨時隨地地方便地從互聯網獲取信息和傳播信息。

藝術作品的傳播是聯結藝術生產與藝術消費的中介環節，使藝術價值得以實現的重要過程，另一方面，“藝術作品本身即是人與人之間溝通交流的唯一無障礙的，完美的媒介手段。”即“藝術家作品在他人的經驗中發揮作用時，其實就存在于傳達之中。”⑥因此，可以說藝術的目的在于它的傳播。

在傳播過程中，傳播者傳播媒介，受眾和反饋信息構成了藝術傳播的基本要素。傳播媒介在其中起了關鍵性的作用。多年來，傳統繪畫藝術一直通過博物館、美術館和畫廊和觀眾見面，觀眾固然可一睹真跡之原貌，但作為傳播方式，其受眾的廣度極其有限。工業革命之后，現代的印刷出版和影視等媒介有力的推進了繪畫藝術的傳播速度和范圍。21世紀，移動互聯網作為傳統互聯網的延伸和升級，是繼紙媒、廣電之后最富影響力的傳播媒介，智能移動終端的即時通訊、社交網絡應用，使信息的傳播速度和覆蓋面達到了前所未有的程度。基于這個強大的傳播平臺，移動終端的數字繪畫相比具有傳統藝術無法比擬的傳播優勢。首先是傳播的即時性，目前，許多藝術家如大衛?霍克尼巴運用iPhone的Brushes軟件隨時記錄創作靈感，并在第一時間將作品發送給世界各地的朋友分享，并把部分作品放在網上供公眾下載。大概沒有人想到，畫作在市場上總是稀缺的霍克尼竟會以這種方式傳播他的作品。由此，創作的數字繪畫作為藝術信息將會在更短的時間內與更多的受眾接觸與交流。其次，因為移動互聯網絡平臺的本質，藝術傳播同時具有交互性，網絡觀眾給予繪畫作品的圍觀、探討、評價和批評都會反饋給藝術家，使其調整、補充、和改進其藝術創作。因此，這種“藝術信息”的傳播過程直接影響到藝術家的下一次的繪畫創作。再次，基于開放網絡的技術特征，藝術傳播具有強烈的擴散性，傳統媒介的空間和時間限制在這里都消失了，微博、臉書、推特可以使信息達到地球上最遙遠的角落。

在可見的未來，像大衛?霍克尼巴一樣通過移動終端通訊進行繪畫創作與傳播的人會與日俱增，并且更深刻的影響到整個繪畫藝術的傳播方式。

四、結語

藝術家通過移動終端進行數字繪畫的創作過程，彰顯了人類文明傳統與當代物質與精神，藝術與科技的結合，而藝術信息通過移動互聯網的迅速傳播又促進了藝術家與愛好者的互動與交流。這種嶄新的藝術創作和傳播形式是繪畫藝術、傳播學、軟件開發與應用、互聯網技術交匯融合的典型。

注釋：

①Lawrence Weschler.大衛?霍克尼：iPhone讓我更自由. Rrci譯，http：///view/219423/371309.

②Danny.大衛?霍克尼與iPad的親密接觸.artspy藝術眼http：///.

③楊賢宗.潘諾夫斯基圖像學方法的根源與適用范圍[J].新美術，2010（06）：38-41.

④曹增節.藝術傳播學――文獻計量學方向[M].杭州：中國美術學院出版社2014：111.

⑤ 中國移動研究院.labs.http：//.

⑥ [美]杜威著.藝術即體驗[M]. 程穎，譯.北京：金城出版社2011.7： 85.

參考文獻：

[1] 楊賢宗.潘諾夫斯基圖像學方法的根源與適用范圍[J]. 新美術，2010（06）：38-41.

[2] [美]杜威.藝術即體驗[M]. 程穎，譯.北京：金城出版社2011：85.