導語：如何才能寫好一篇現代平面設計的特點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞 新藝術直線風格；現代平面設計；格拉斯哥派 

中圖分類號JO 

文獻標識碼A 

文章編號1674-6708（2016）157-0034-02 

隨著如今廣告行業的發展，平面設計在人們生活和工作中隨處可見，如何在中國平面設計中脫穎而出，成為設計師考慮的重要問題。隨著人們審美觀念的改變，如今人們不再只喜愛比較復雜和艷麗的平面設計，很很多人群更加注重直接、簡約的設計風格。20世紀的新藝術運動，對平面設計的影響較為深遠。本文主要度新藝術直線風格進行了分析，以期通過研究該風格的特點，使平面設計風格能夠返璞歸真，促進設計簡約化的發展。 

1 現代平面設計現狀概述 

隨著計算機、網絡等快速發展與普及，如今設計師大多數都是采用計算機軟件進行平面設計，因此如今的設計方式和設計內容越來越多元化。現代平面設計在計算機的發展和推動下，體現出越來越多的風格和形式。 

新藝術運動是在20世紀初逐漸興起，其最初是在歐洲各種發展，對很多設計范圍都有影響，如繪畫藝術、建筑、家具、服裝等。新藝術運動主要倡導返璞歸真、回歸自然，因此其注重將原始的自然活力表現出來，主要是通過自然界生物中提煉所需的自然元素。新藝術運動在設計發展史上具有改革的作用，它標志著設計逐漸從古典走向現代。不同的國家和地區對新藝術的表現各不相同，其中法國的主要表現形式是曲線風格，即其設計多數為波浪起伏的風格。而以德國、英國等地區為代表的主要表現形式是幾何形或直線風格，主要是使設計更加簡潔。 

2 直線風格形式語言解析 

2.1 格拉斯哥派 

格拉斯哥派是由蘇格蘭的設計團體進行組合，而在新藝術運動中取得了相應的成就。在英國新藝術運動中，格拉斯哥派設計團隊中查爾斯·麥金托什被認為是其中最受人矚目的人物，其設計領域非常廣泛，包括家具、建筑和海報等。查爾斯·麥金托什喜愛采用線條進行現代平面設計，主要是利用直線和幾何圖形等，其中其一般采用集合圖形作為框架，然后利用各種直線進行布局，最后采用圖案進行裝飾。查爾斯·麥金托什所設計的平面內容與新藝術的聯系主要表現在掛念上，其表現形式簡潔、平衡，符合英國工藝美術運動的風格， 

格拉斯哥派以直線和幾何圖形作為主要設計風格，其具有的抽象藝術美感和簡潔的表達形式，與新藝術運動中的另外一種曲線風格完全不同。直線風格并不是新藝術運動的主流風格，其更加具有抽象性藝術風格和理性的精神，從而推動了現代化平面設計的發展。 

2.2 維也納分離派 

19世紀末，分離派在奧地利起源，其以與傳統決裂的設計風格，而被認為是當時的先鋒派組織。該組織主要是由藝術家、設計師和建筑師組成。在維也納分離派風格的代表人物有霍夫曼、奧布里奇等人。其中霍夫曼的設計風格受到查爾斯·麥金托什的影響，偏向于垂直和網格，因此在其的設計作品中也會常常看到方形的設計元素，其設計作品中最終形成的縱橫直線和方格網裝飾特征，是象征分離的明顯特征。 

另外，克里姆特也是分離派的代表人物，其主要工作就是平面設計師。他在進行平面設計時，主要采用簡單的幾何圖形作為構圖框架，使用色彩艷麗，具有金碧輝煌的感覺。在后期的發展中，克里姆特開始注重對中國特色的運用，主要以中國傳統戲劇和花樣作為背景，增添畫面的豐富感，從而在設計作品中展現中國藝術特色。 

2.3 德國“青年風格” 

新藝術運動的重要組成部分有德國的“青年風格”，由于德國人民具有嚴謹的態度，其理性思維和簡潔思維更加注重設計的簡約性，因此其更加喜愛對直線的運用。而且由于其性格特征，曲線風格的浪漫情懷和復雜性，并不會受到德國人民的關注。在德國“青年風格”設計中，貝倫斯以直線為主和理性思維的表達形式，被稱之為德國現代設計的奠基人。貝倫斯在進行平面設計時，主要是對字母和簡單幾何形狀。如其設計的電風扇、點兒水壺等作品，都只注重企業識別設計。其為德國通用電氣公司設計的公司標志，被該公司沿用至今。 

3 新藝術直線風格對現代平面設計的啟示 

3.1 注重直線基本設計元素的運用 

隨著人們的審美情趣不斷提升，現代平面設計中為了能夠抓住人們的眼球，會使設計內容和風格越來越復雜。另外，還有些設計時會特別注重各種圖形的運用，致使平面設計變成了圖形設計。然而在平面設計中，其基本設計元素是點、線、面，因此在進行設計時，需要注重對基本設計元素的運用。直線基本設計元素具有簡約的特征，注重對直線基本設計元素的運用，能夠讓設計師認識到直線的魅力所在，從而樹立設計風格嚴謹簡潔的思想。 

3.2 采用精煉簡潔的表現形式 

新運動直線風格是將簡單的幾何形體、直線等作為主要框架和基調，有效推動了現代主義設計的發展。如查爾斯·麥金托什、克里姆特、貝倫斯等，都主張平面設計以嚴謹、簡約等為主要形式。利用直線基本設計元素的點、線、面等注重設計的形式感，使設計內容更加精煉和簡潔。 

3.3 平涂和裝飾化的視覺傳達效果 

新藝術運動直線風格主要注重對線條的運用，通過采用清晰的線條和簡單的色彩，表達出色彩層次感。通過理性的表現手法，能夠以穩定、冷峻等特點，塑造出具有強烈沖擊高和裝飾性較濃的畫面感。如在克里姆特的作品中，展現了平面化裝飾的視覺傳達效果。 

3.4 注重批判精神的培養 

雖然目前現代平面設計者重上批判精神，然而還是存在一定的跟風現象，因此其應該通過加強對直線風格的運用，注重吸取其中簡約的設計理念，并在此基礎上實現對設計風格的創新。每一個時代都有不同的審美觀念，設計者在運用直線風格的同時，還需要注重結合當前的時代文化，在現代平面設計中，充分展現自身獨特的設計風格。 

3.5 新穎的板式設計和構圖 

以查爾斯·麥金托什、克里姆特為首的格拉斯哥派和分離派，主要在平面設計中中采用輪廓線，能夠保證版面的和諧型性，避免使其看起來比較凌亂。現代平面設計應該注重對直線風格輪廓線的運用，從而使平面設計更加具有秩序感。直線風格的表型特征非常簡潔明了，因此能夠使設計作品主次分明，構造元素簡單，信息傳達明確等。 

篇2

【關鍵詞】民間；美術元素；現代；平面設計；研究

一、民間美術元素研究

中國文化博大精深，地域廣闊，形成了各種各樣獨具特色的地域文化，所以人們通常將這種和生活密切相關的文化美術形式稱之為民間美術元素。民間美術元素絕不僅僅是顏色和圖案的組合，更多的是反映某個地域獨特的經濟、政治、文化變遷史。而我國的民間美術元素呈現著各種各樣的形式特征、豐富多彩。

二、現代平面設計現狀

我國目前的眾多現代平面設計作品都處于形式化的階段，模仿抄襲較多，缺乏原創性。尤其是在全球化大背景之下，我國的現代平面設計遇到了前所未有的危機，外來設計形式進入中國，使得我國的現代平面設計變得更加盲從，缺少民族元素，丟失了原來的設計風格，所以導致我國的現代平面設計很難出現高質量的作品。面對目前的困境，需要將民間美術元素和現代平面設計進行有機結合，使得我國現代平面設計作品呈現出我國的文化內涵。

三、民間美術元素的現代平面設計中的應用

隨著二十一世紀經濟社會文化的全面發展，我國的現代平面設計行業也開始不斷的走向成熟化，在現代平面設計中，由于西方的設計文化理論已經不能夠滿足中國審美觀念的評價標準。而民間美術元素在現代服裝設計上的具體表現就是要求設計師能夠將民間美術元素與現代設計特點和理念進行有機的統一，從而可以獨創出帶有中國傳統民族文化的新的平面設計文化，并走出一條帶有民族風情韻味的設計之路。由于民族文化有著悠久的歷史，帶給了現代設計師獨特的創作靈感與創作素材，將充滿中國文明特色的造型、色彩、材質布料、施工工藝等元素直接作為現代平面設計中的視覺元素，是民族風情最直觀的呈現方式，在現代平面設計中被廣泛的創新吸收運用，從很大的程度上提高豐富了現代平面設計的創作空間。

（一）民間美術元素為現代平面設計提供了語境效應

盡管目前外國的語境在中國傳播的速度驚人，并且為很多大眾所接受，但是由于文化之間的差異，我們并不能夠對外來文化全盤接受。所以需要對我國現代平面設計進行創新，使其具有個性化的特征，就必須要有相應的語境元素作為支撐。而民間美術元素中的語境效應則完全符合這種要求。對這些民間美術元素進行提煉，能夠達到非常好的設計效果。例如，要想傳遞出喜慶的視覺效果，運用大紅色、紅燈籠以及煙花爆竹等等，這樣就能夠很容易使得人們感受到這種信息。

（二）民間美術元素色彩搭配為現代平面設計中的運用

色彩搭配是平面設計最為直接的視覺元素，它體現著設計師的審美理念以及彰顯著個性特點。設計作品的色彩搭配集中體現了中華民族文化以及審美理念。所以在現代平面設計中不僅僅要求能夠對設計作品色彩搭配加以合理的運用，更重要的是能夠將色彩的整體搭配作為平面設計的一門語言融合到現代的設計中去，可以靈活的運用民間美術元素色彩搭配技巧中所蘊含的精神元素，體現中國現代平面設計的深層次意境。例如中國紅在現代設計之中有著非常廣泛的運用，不僅僅是因為中國紅的裝飾效果明顯，更重要的是中國紅有著非常強烈的民族精神暗示，表達著人們對于喜慶美好，吉祥安康的追求，更體現了中國民族的文化韻味以及審美觀念。

（三）民間美術元素中的圖案在現代平面設計中的交融

我國是有著五十六個民族的文明古國，經過多年來的變化發展，進而形成了豐富多彩的民間美術圖案，這些圖案特點鮮明，帶著濃厚的民族性和區域性，更蘊含著特定民族的文化習俗和審美觀念。在現代的平面設計中，要和民間美術圖案進行有機交融，不僅僅要取其精美的外在形式，更要凸顯出民族的文化內涵。但是傳統的民間美術圖案對現代設計來講往往過于繁瑣復雜，所以還要對其進行合理適當的簡化，使其具備現代流行的理念。

四、結語

由于民間美術元素所具有的獨特民族風情，所以得到了一些現代平面設計師的鐘愛，不僅僅為現代的平面設計提供了取之不竭的創作靈感，同時也帶來了優秀的創作素材。在現代平面設計中對民間美術的元素加以創新吸收和運用，已經成為了一個特色和重要的表現手段。隨著現代平面設計師對于民間美術元素的逐漸挖掘吸收利用，大量兼具民族美和現代美的現代平面設計作品呈現在人們的面前，演繹了一個個的民族時尚典范，讓民族美和現代美可以結合交融大放異彩。

參考文獻：

[1]傅小芳.河南民間美術的市場拓展研究[J].包裝工程，2013(06).

[2]李冬冬.新鄉地區民間美術發展與保護存在的問題[J].現代裝飾(理論)，2013(03).

[3]鄭冬冬.民間美術對區域文化的傳承與建構[J].設計藝術研究，2013(05).

篇3

民間色彩元素的融合一般平面設計的前提是圖形與色彩,并以特定美的表現形式來表現。色彩具有表現人們情感的作用,也是視覺化重要的元素。從色彩心理角度來看,色彩純度、明度等均能反映出對象具有的狀態、情感與愿望。民間色彩元素具有其自身特征,可直接生動反映民間的審美心理,這與人們生活習慣是緊密相連的。像民間年畫當中的門神,一般最常使用顏色為紅、黃、黑、綠,這種繪畫風格與顏色,表達了人們求吉避兇與祈福迎祥的心理。又如民間泥人也可反映出人們在色彩對比上的喜好,一般泥人是在黑底上繪制黃紅白綠等具有高純度的色彩,色彩鮮明對照,表達了人們對美好幸福生活的向往。在平面設計中,對民間色彩元素進行分析對比,可發現民間色彩元素與平面設計色彩構成方面存在共點,均反映了設計回歸本土傳統的愿望。通常民間色彩元素會給人質樸、強烈與真摯等特點的視覺沖擊效果,在現代許多平面設計中均借鑒了民間的色彩元素,從民間色彩元素中尋找與平面設計具有共鳴的色彩給予分析,可激發平面設計中的民間色彩生命活力。將民間元素與平面設計元素進行融和,不僅能激活民間藝術元素,還能為平面設計帶來創新與發展。

民間造型元素的融合民間元素的豐富多樣,在造型方面也為平面設計帶來了豐富的造型資源。民間造型元素的運用,不是對民間造型元素簡單拼購與復制,而是在寓意理解與創造前提下,運用現代審美觀與創意,提煉、再運用與改造其原有的民間造型元素。像2008年奧運會福娃的構造,就是充分借鑒民間吉祥物來構造的。民間剪紙是以平面剪影作為造型基礎的,民間年畫是以幾何圖形為造型的。民間造型也反映出了人們對美好幸福生活的向往,并將良好愿望與目標實施了藝術化處理。民間造型元素也會應用復合形與同構形,也就是運用相同圖案當中的共用部分作為整體圖形同構形,或者將簡化、疊合組合為復合形式,像民間剪紙就能常看到復合圖形與同構圖形,在民間造型上也追求形意幾何,像魚與余,鶴與合等,將自身無關聯但諧音相關聯事物進行組合,可反映人們美好祝愿,這種形意結合在平面設計中是很值得借鑒的,使平面設計在寓意與造型方面具有更多發展空間,并表現出平面藝術的地域性與民族性特點。

民間審美心理的融合民間藝術元素很多是經過長時間沉淀流傳下來的,其發展過程具有自身審美標準與創作方式,而審美標準一般是被民眾所認同及約定俗成的。民間藝術元素中的形意一般代表著平安吉祥,基于實際生活環境,運用直覺審美觀點,利用比喻、象征及諧音等手法進行表示,已成為一種象征標志在民間廣泛流傳,像老人被褥床單上的靈芝圖與松鶴圖等,表達了對老人身體健康及長壽的祝福,又像新婚夫婦房中的雙飛燕及鴛鴦等,象征著夫妻永結同心與夫妻恩愛。在平面設計當中,可融合民間審美心理,借助面見元素表現手法,回歸自然,貼近人們的生活,讓平面設計體現出一種自然美與本土的理念。

民間元素在現代平面設計里的創新

在現代平面設計中,民間元素應用不是簡單拼合模仿,而是充分借鑒吸收,將民間元素中的藝術精神與平面設計觀念相融合,以求得設計的創新。要實現民間元素在設計上的融合創新,需要從下列方面來努力:一是思維方式轉變。平面設計應求異,在民間元素中吸收畫家靈感,突出創作個性。民間元素在創作時的審美不同,可讓平面作品藝術呈現個性差異,拉開藝術面貌距離。在設計作品中,僅用傳統形式表現生活,并不是創作。民間元素運用是在理解前提下,把傳統運用到現代文化中,并用現代人觀點理解表現,從而創造出具有傳統與時代風格的設計品。二是民間元素觀念創新。平面設計應求新,從現代人觀點對傳統文化進行審視,并用變形、夸張與象征等語言,讓作品具有藝術多樣性,在平面設計中融合成新視覺與民族的元素,以現代人審美觀,實施民間元素創新,表現出我國所特有的東方精神。三是民間語言的創新。平面設計應求變,在平面設計上應具有很強的民族特點,不斷完善其藝術語言,對其設計元素進行創新整合,平面設計不應生搬硬套民間語言,在設計中有所變,更好表現時代氣息與傳統文化的融合。

結語

篇4

將水墨藝術運用到平面設計的作品中，和中國的平面設計發展的趨勢、平面設計的主題，及設計的傳播性是不可分離的的。隨著中國文化的逐漸的成長，其對中國設計師的文化影響也源遠流長，中國的水墨藝術作為傳統藝術文化其中的一種，總體來說，就是要求設計師將這種水墨藝術文化運用到平面設計以及其他設計當中。通過與傳統水墨藝術的相結合使作品更具獨特性。

如果在現代平面設計中能夠巧妙的云運用中國傳統的水墨元素，就可以被大眾所接受，并可以進行有效的設計溝通等，達到廣告設計的標準和目標。創意的表達是平面設計的靈魂，水墨元素含有自己獨特的象征意義且意境深遠。水墨的元素不僅是中國傳統文化的一種象征，更是當今社會平面設計不可缺少的重要元素之一。筆墨紙硯，云墨丹青，這些中國傳統元素，如果能在平面設計中將這些元素加以運用，并在使用水墨元素的同時完美的體現時代感和藝術性，更是符合大眾的審美和產生共鳴，達到設計的理想效果等。平面設計中最常用的手法是用圖形進行表達。隨著社會的迅猛發展，現代的平面設計也在逐漸的進行改革，要想走出自己的設計之路，也許就要對水墨元素進行創新和設計。因為水墨元素師中國傳統文化，在設計上也是非常有特點的代表，運用濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡的層次。所以別具一番韻味，也就是文人墨客所所得“墨韻”，濃淡之間，一層一層像遠方眼神，方寸之間盡顯氣象萬千。水墨元素流傳至今可見這是中華民族文化的精華，這種表現形式是民族歷史的沉淀，當然也是中華民族文化體系中的重要的組成部分。

當代的設計師要用一種開放的心態去慢慢理解中國的水墨元素，通過借鑒它獨特的墨線藝術，各種線的個性和特征發揮水墨元素的優勢和特點，來傳達有效的視覺盛宴及信息。如果作品中合理的運用中國水墨元素，表現形式運用形象或者抽象的手法，樸實有力，就可以傳達出所設計的物品的追求品質，純潔自然等特點。中國歷代的畫家都在筆墨技巧上不斷革新改變，形成了很多豐富的水墨運用方法和技巧，這對現代的設計師有著很好的設計啟發和設計借鑒的作用。水墨的意境就是水墨藝術的根本，是中國傳統的繪畫表現，更重要的是水墨畫，要盡可能的去表現意境美，水墨畫的意境美是水墨畫的靈魂，虛實相生、巧妙之極，能夠激發觀者的遐想。平面設計的表現力和繪畫有著緊密的聯系，較好的平面設計幾乎不會直白的告訴觀看者作品的內容的意義，而是借鑒多種藝術的元素并相結合，來創造意境美，讓廣大觀看者留下思考和想象空間。水墨元素在中國有著幾千年的發展歷史，是中國傳統藝術的一支奇葩，反應了中國文化的博大精深。運用視覺傳達設計設所要表達的內容才符合平面設計它本身的規律,才能要傳達信息,起到無形交流的目的，創新的表層水墨元素能使傳統的水墨形式符合現代社會人的審美要求,為大眾所接受；繼承深層水墨元素能使作品更深刻、更耐人尋味,才能建立起真正的這個時代的新設計方式。

我個人的見解，作為這個社會未來的平面設計師的我們，在接連不斷地受到外來文化設計思想及各種好的設計觀念沖擊的同時，我們要學會結合，要以中國設計為主，形成中國民族的個性，這樣才能讓我們的民族文化得以傳承，更能使我們中國特有的平面設計在世界上大放異彩。中國的文化藝術擁有著非常豐厚的底蘊，更蘊含著非常深刻的內涵和意義，被稱為人類共同的精神財富和智慧財富。中國的平面設計如果要走出自己的路，就要擁有中國民族文化的設計特點，從而在當今世界的設計及平面設計等領域走出自己的特色之路。中國傳統的水墨元素已經在現代的平面設計中慢慢形成了自己獨有的特色,而且影響了現代每位設計師的創作思路和想法，怎么樣才能讓水墨的元素能更好的應用在現代的平面設計當中去,這是需要我們長期探索的問題所在。總而言之，中國傳統的水墨元素和現代的平面設計的相互融合，能使中國的平面設計形成獨特的風格，也能拓展水墨和平面設計的使用空間，將傳統的水墨元素與平面設計更進一步的結合應用拓展，注意不是簡單的照搬和照抄，而是要將中國的文化內涵與現代設計理念相互的結合，使設計作品既有中國的深厚的民族文化底蘊，又有現代的風格設計，兩種文化相結合。假如能做到這些，這就需要我們在以后的設計領域借鑒或學習中國水墨元素，共同學習，共同發展，把中國傳統的水墨元素和平面設計結合后發揚光大，才能是中國的水墨元素長久立于世界之林。

作者：陳柳 李佳怡 單位：遼寧工業大學

篇5

關鍵詞：傳統紋樣；平面設計；影響

中國傳統紋樣的設計靈感和主要元素基本都來源于日常生活，因此傳統紋樣的形式多樣，具有強烈的裝飾和造型功能。我國現代平面設計要想尋求發展，就需立足于傳統文化，認識到傳統文化藝術在平面設計中的重要性。能夠將中國傳統文化與現代化的表現形式相結合也是明智之舉。中國傳統的紋樣裝飾類型多樣，能夠充分利用傳統紋樣藝術特征，并將其與平面設計相融合，是許多平面設計者的共同追求。

一、傳統紋樣的藝術特點

（一）形態和顏色多樣化。色彩是傳統紋樣的重要元素之一，中國的傳統紋樣大多顏色鮮明，細節明了，人們通過對顏色的不同搭配組合實現內心真實情感的表達。同時，我國傳統紋樣受文化思想的影響較深，傳統紋樣設計形式的不同反映了不同時期人們的精神文化追求，使得今天紋樣的形態和顏色呈現出多樣化的特點。受儒家思想天人合一和中庸思想的影響，傳統紋樣的圖案設計多為對稱設計。除此之外，傳統紋樣設計還受到各種思想文化的影響。例如，中國佛教講求輪回和重生，體現在傳統的紋樣設計即是不同的蓮花紋樣。經過時代的發展，傳統紋樣在不斷的傳承和與當時社會形態相結合的過程中不斷體現出多樣化的特色。

（二）寓意著吉祥喜慶。我國傳統紋樣的寓意一部分來自于古人對自然的思考，對當時難以揣測的自然現象和事物，人們充滿了好奇和遐想，因此古人通過自然的事物的觀察創造出了各種各樣的紋樣設計，來表達人們對美好事物的向往。例如經典的“鳳穿牡丹”紋樣，美麗的鳳凰與開放正盛的牡丹花相映成趣。在傳統文化理念中，鳳是百鳥之首，而牡丹花有富貴吉祥的寓意，整個紋樣圖案則象征著人們對富貴吉祥的向往。而紋樣具有寓意深刻的另外一個原因，是人們對意境的追求。人們習慣借用其他事物來含蓄地表達自己的內心想法，例如用鴛鴦來象征愛人之間的恩愛之情等，同樣也體現了對幸福的向往。

（三）可通過平面展現。與其他傳統手工藝相比，例如石刻等手工藝，傳統紋樣最為突出的特點即是繪制方便，并且通過簡單的平面就可展現。這一特點也為后來傳統紋樣被應用于平面設計提供了技術基礎。通過平面展現的紋樣設計更為形象化和細節化，在有限的平面內實現對事物的細致刻畫，表現出豐富的畫面情節。線條是傳統紋樣的關鍵元素之一，由于線條的創造需要緊密的思考和制定，因此人們對線條的直接感受能力并不強。但是通過平面載體的運用，人們得以將各式各樣的圖案繪制并表達出來，最終形成獨特的傳統紋樣文化并得以流傳。

二、傳統紋樣對平面設計的影響

（一）平面設計中對傳統紋樣再創造。在涉及到傳統紋樣的平面設計中，主要體現在對傳統紋樣的圖形圖案進行一個再創造的過程，其創造方式主要有五種方式。第一種是直接引用，這種方法比較簡單，常見于服裝之類的設計對傳統紋樣的直接引用。第二種，對傳統紋樣的簡化處理。是對傳統紋樣進行再創造的主要方式，其基本原則是只取紋樣的精華部分，從而使得表達的主體更加突出。第三，抽象化。抽象化的處理一般體現為利用幾何線條的處理，使其更加簡單和具有現代化特色。第四，夸張化。這種方式主要是為了突出紋樣的某部分，對其進行的夸大和重點突出。第五，分解重組。當單一的傳統紋樣難以表達中心思想時，經常對多個紋樣圖案進行分解或重新組合，形成全新的標志或圖形，從而營造出強烈的時尚感。例如舞臺秀的服裝展示等。

（二）傳聞紋樣中的意境可以應用到平面設計中。除了紋樣圖形圖案的再創造，傳統紋樣獨特的意境同樣可以運用到平面設計，從而影響平面設計的內涵和表達層次。意境的應用具體是指，充分了解其所體現的傳統文化之后，對傳統紋樣中的文化內涵加以應用，并實現再創造。而“意境”的重點在于“意”的運用，每一個傳統紋樣都有自己獨特的表達意義。現代平面設計中對傳統紋樣的意境的運用較多，例如中華月餅的品牌圖案設計，該設計采用了牡丹花和月亮的結合設計，用簡單的線條將其勾勒出來，兩者都屬于傳統紋樣，且都有吉祥富貴的意義。這一設計既體現了月餅的傳統歷史感，喚起大眾的共鳴，簡單的線條畫面又滿足了現代審美。

（三）傳統紋樣與現代色彩相結合。平面設計的主要目的即是為了向大眾傳達設計者的觀念，并能在最短的時間內吸引注意力和被記住。因此，平面設計的特點大多線條明了、顏色鮮明，給人的視覺感受較為強烈。在將傳統紋樣運用于平面設計的發展過程中，設計師從最初的直接引用或簡單處理，到開始嘗試將其與更多的現代元素相結合。例如只保留紋樣的基本圖案，再對圖案的顏色進行全新的設計和填充。通過不同的顏色搭配和沖擊來表達新的設計理念和時尚觀，從而實現對產品更好地詮釋和推廣。

三、結語

中國傳統紋樣獨特的設計觀念和象征意義，以及其蘊含的豐富的文化內涵，是現代化設計的巨大財富。在西方文化逐漸融入我國本土文化的同時，傳統文化也逐步被運用到平面設計中，并提供了多樣的創造源泉。因此，在將傳統紋樣運用到現代化設計中的過程中，不僅要充分了解我國悠久的傳統文化歷史，以及傳統紋樣蘊含的文化內涵，還要善于將傳統文化與當代藝術形式相結合，從而促進平面設計的發展和不斷創新。

作者:馬曉翔 單位:昌吉學院

參考文獻:

［1］王莎．傳統紋樣在現代平面設計中的應用研究［J］．中國傳媒科技，2014，10．

篇6

關鍵詞：工藝美術運動 現代平面設計 影響

工藝美術運動的藝術成果如今已被廣泛地運用于包括現代平面設計在內的很多方面，現代平面設計已經發展了一段時期，每個時期不同的社會內容都會給平面設計帶來一次全新的創作靈感，尤其是在媒體信息行業發展迅猛的今天，現代平面設計帶來的變化就顯得更加重要了。因此，用一句話概括它們三者的關系，就是工藝美術影響著平面設計，平面設計引領著生活走向未來。[1]

一、關于工藝美術運動的探討

1.工藝美術運動的起源于發展

工藝美術運動最早開始于19世紀后期的英國。當時工業革命運動已經完成，工業大批量化的生產和遺留下來的繁瑣的藝術裝飾給當時的設計之路帶來了很大的不便。當時最大的矛盾就是工業生產的產品過于追求產量和銷量，忽視了設計帶來的附加價值，而藝術家們卻不屑于將藝術設計融入到工業產品當中去，這種矛盾就使得技術與藝術形成了對立的局勢，工業產品外形丑陋粗糙不說，藝術家們的創作也只是僅僅以手工業的形式為上流社會服務。在這樣的時代背景下，工藝美術運動產生了。這場藝術革命的目的就是要打破現有的局勢，追求技術與藝術的完美結合。工藝美術運動中最著名的一個人就是威廉.莫里斯了。作為“工藝美術”的奠基人，他提出了很多突破性的設計思想，他認為，設計的變革可以引領一個新的時代潮流。之后的工藝美術的發展取得了很大的進展，例如，最早的世界博覽會就是1851年在倫敦的水晶宮舉行的，水晶宮的設計無疑使最具有工藝美術運動特點的標志性建筑了，造型打破以往規則的外形和繁瑣華麗的裝飾，新材料的應用也體現的淋漓盡致。當時世博會的展品有很大一部分都是工業產品。雖然產品的外形包裝依然過于丑陋和呆板，但是相比較之前還是有一定的改變。隨著藝術運動影響的加大，工藝美術運動遍及整個歐洲。隨之誕生的是新藝術運動。這時的工藝美術運動就逐漸以新藝術的身份繼續發展了。[1]

2.工藝美術運動的設計思想和特點概括

工藝美術運動產生了很多的設計思想。不同的藝術家其設計思想也不完全相同，以威廉.莫里斯的主要設計思想為例，首先，他認為藝術的創作最終要服務于人，因此，設計要具有一定的實用性，反對繁瑣奢華的維多利利亞裝飾風格，追求簡約實用主義的設計。其次，他認為技術要與藝術相互融合滲透，而不是兩者孤立或對立的存在。強調設計的目標是大眾，即藝術設計要有社會色彩，做到大眾設計，而非針對上流社會。最后他提出了藝術設計要像大自然學習的觀點，觀察和吸取大自然的靈感并將其運用到設計創作中去。威廉.莫里斯的設計思想在當時是比較有代表性和指導性的，該設計思想曾一度被作為藝術創作的典范和標準。除了藝術家們的設計思想，工藝美術運動也具有一定的自身特點。在設計風格上，提倡歐洲哥特式風格和其自然風格的藝術設計，反對繁瑣，華麗，做作的維多利亞風格和其他各種古典，老舊，傳統的復興風格。在藝術創作方式上，強調以手工業為主，反對大批量的機械化生產。工藝美術中這些特點有可取之處，但是其創作方式實際上也是一種藝術的倒退現象。與藝術家的設計思想存在很大分歧。

二、現代平面設計的興起，現狀以及發展

現代平面設計的發展已不是簡單的廣告，海報的設計了。平面設計最初的目的就是傳遞各種商業或非商業信息。其方式就是用一些視覺元素，包括圖形和文字把信息傳播給大眾。簡單點來說，平面設計就是用一些特殊的操作手段來處理一些數字化圖像的過程。現代平面設計包含很多內容，其中包括海報設計、VI設計、標志設計、字體設計、插畫設計、包裝設計、網頁設計、界面設計、書籍設計等。目前我國的現代平面設計水平已經在逐年提高，發展前景也是很客觀，大量從事平面設計專業的優秀人才每年都會給該行業注入新的力量和血液。除此之外，一些平面設計類軟件的開發和使用使得平面設計的質量無論是視覺上還是宣傳效果上都得到了實質上的提高。可以說，現代平面設計的未來發展前景是十分開闊的，未來要面對的機遇和挑戰也是前所未有的。[2]

三、工藝美術運動對現代平面設計的影響

1.對于現代平面設計理論的影響

工藝美術運動產生了很多的設計理論和思想，例如提倡技術與藝術相結合的設計方式，強調針對社會大眾的社會化設計，以及主張實用簡約的設計風格和設計理念等等。這些內容在今天看來也是具有很大的價值和意義的，尤其對現代平面設計的思想理論產生了深遠的影響，甚至很多在工藝美術運動時期提出的創新性的設計理念在今天的平面設計里都得到了發揚和延伸。[2]

2.對于圖案元素設計的影響

圖案元素在平面設計中是一項非常重要的內容，優秀的圖案元素具有能在最短的時間里以最快的速度給人直觀傳達信息的功能。上述提到的工藝美術運動的代表人物威廉莫里斯在圖案設計方面很有自己的一套理論。藝術設計要像大自然學習是他最突出的觀點之一。該觀點認為從大自然中的花鳥等可以獲取藝術創作的靈感，充分采用寫實的藝術表現手法，純凈鮮明的色彩表達，簡約大方的裝飾風格，不同色彩間的搭配關系等都給現代圖案設計以很大的參考和借鑒價值。

3.對于書籍字體設計的影響

書籍字體的設計也是一項具有研究價值的項目，威廉.莫里斯的設計理論除了對圖案設計提供重要參考依據外，對書籍字體設計業產生了一定的影響。他創造的威廉.莫里斯字體簡單易懂，清晰直觀，在書籍的排版設計方面，他也提倡注重設計內容與形式的統一的原則，使整體結構整潔大方，具有秩序感，而非雜亂無章。這些設計理論的提出對現代書籍字體的設計與排版提供了指導性的依據，其產生的意義和價值也非常重大。

三、結語

面對一個發展如此迅猛的社會，我們不得不以一個全新的眼光去看待未來的設計。工藝美術運動的思想滲透著設計領域的方方面面，一些經典的設計法則和美學原則無疑也為現代平面設計帶來了很多的創作靈感，選擇性地繼承工藝美術運動中堪稱精華的設計理念，并將其合理地運用到現代平面的設計中。除此之外，工藝美術運動中藝術家們的執著與創新精神也值得今天的每一位設計者借鑒和學習。

參考文獻：

篇7

關鍵詞：現代平面設計；中國傳統文化藝術元素；運用

0 引言

傳統文化藝術元素與民族特色緊密相連，因此，可以說它是對不同民族在不同時期處于不同背景下所產生的不同價值觀進行反映的載體，雖然吸取各國經驗是當今時代背景下進行平面設計的主要原則，但是想要提高作品的影響力和辨識度，對傳統文化進行大量運用是必不可少的，只有這樣才能夠在最大程度上提高平面設計作品的內涵，從而創造出我國特有的平面設計表達方法和作品種類。

1 現代平面設計和中國傳統文化藝術元素的關系

文化的本質就是傳播，將反映社會現狀作為核心內容的文化必然會隨著社會的發展而對自身的內涵進行不斷豐富，而具有民族特色的傳統文化藝術正是在此基礎上產生并且發展起來的。隨著文化藝術的發展，相應的藝術形式也在進行著不斷地變化，雖然古代的人民并不具備進行平面設計的概念，但是從他們的生活中可以發現許多與現代平面設計擁有異曲同工之妙的內容，例如，瓷器上的圖案以及諸多的繪畫作品等，除此之外，以動物為原型進行再創作最終得到的北京奧運會吉祥物則是對我國古老部落所擁有的圖騰圖案進行了發展。[1]隨著全球一體化進程的不斷加快，開始有越來越多的設計師在進行平面設計的過程中將我國的傳統文化與其他國家的文化進行有機融合，通過對傳統圖案、繪畫、民俗等元素進行運用，達到豐富作品內涵的目的。

2 在現代平面設計中運用中國傳統文化藝術元素的方向

2.1 傳統圖案元素

平面設計作為一門以視覺元素為基礎的藝術，通過圖案元素對其內容進行表達能夠產生非常強烈的視覺沖擊，傳統的裝飾圖案在我國具有非常悠久的歷史，勞動人民通過對日常生活和勞作經驗的積累，具備了大量對裝飾圖案進行創作的理論，并且通過不斷的實踐對其內容進行發展，因此，裝飾圖案大多是表達勞動人民對生活的向往。以我國傳承歷史最為悠久、并且在現代平面設計中應用范圍最廣的龍鳳呈祥的圖案來說，該圖案在大量的建筑、雕塑等作品中都有涉及。在現代平面設計中運用中國傳統文化藝術元素的方法極多，將傳統圖案元素進行保留，并且對圖案所表達的思想進行延續，或是以傳統圖案為基礎進行二次加工，使其與現代平面設計的風格更加吻合都是設計師較為常用的方法，例如祥云在古代就代表了和諧，而在運用該圖案的現代平面設計作品中，最有代表性的當屬北京奧運會所使用的火炬，設計師通過對祥云圖案的再次創作和應用，提高了火炬的辨識度，并且使和諧的奧運理念通過具有感染力的圖案傳遍了世界各地。[2]因此，在現代平面設計中應用傳統圖案元素是極為常見的，從審美的角度出發，傳統圖案的應用不僅是對民族文化的傳承，同時又可以賦予傳統圖案全新的生命力。

2.2 傳統繪畫元素

我國的傳統繪畫方式以工筆和水墨為主，這兩種方式均是需要繪畫者通過對毛筆進行靈活的運用，使其在紙上描繪出變化明顯的線條和深淺不一的墨色，以此完成對特定圖案的繪畫，繪畫者進行繪畫的手法決定了我國的傳統繪畫作品具有極強的欣賞價值，因此，在現代平面設計中運用傳統繪畫元素不僅能夠對產品的設計風格進行創新，同時還能將我國傳統藝術所具有的魅力發揚光大。傳統繪畫在對意境進行表達時通常是通過適當的留白所體現的，這也是值得設計師學習和應用的特點之一，將留白的手法應用到平面設計中，不僅可以對設計的內容進行突出，還可以在一定程度上加深觀眾對設計作品的印象。因此，對傳統繪畫元素進行合理運用，可以在繼承古代繪畫作品中簡潔明了的特點的基礎上，加深設計作品自身的文化內涵和底蘊。

2.3 傳統民俗元素

我國幅員遼闊、地大物博，因此，不同的民族和地區都會在發展的過程中產生符合自身特點的民俗文化，可以說民俗文化是不同民族和地區的一種個性化表現形式，而在現代平面設計中運用民俗元素則可以提高作品的文化底蘊，使觀眾產生親切感。例如，藏族自古以來就有摔跤的風俗，因此，在針對藏族自治區的旅游業進行宣傳的過程中，就可以以摔跤為主題進行海報和手冊的制作，通過對傳統民俗元素的運用，體現該民族和地區固有的特點。[3]另外，在我國還有一些地域性較弱，但流傳范圍極廣的民俗文化，例如剪紙藝術，許多設計師在進行產品設計的過程中將不同的圖案通過剪紙的方式進行表現，可以起到增強作品特色的效果。因此，在現代平面設計中運用傳統民俗元素，可以通過展示不同民族和地區的特點，加深觀眾對作品的印象，并且在一定程度上對我國民族文化具有推廣的作用。

2.4 傳統色彩元素

色彩元素作為現代平面設計中張力和表現力最強的元素，在現代平面設計作品中運用該元素所具有的特點是非常鮮明的。在我國悠久的歷史長河中，最具有代表性的色彩即為紅黃二色，黃色作為帝王的顏色，象征著威嚴和權力，而紅色在我國的文化中又擁有“中國紅”的美稱，因此，將紅黃二色進行巧妙結合，可以達到對人的視覺產生強烈沖擊力的效果，例如上海世博會具有代表性的建筑，正是通過對紅色的大量應用，提高了建筑的辨識度，使其更加具有中國特色，可以說它是在平面設計中運用傳統色彩元素非常成功的例子，通過在設計中融入色彩元素，使作品本身具有我國古典文化和現代設計相融合的特性，從而產生一種獨特的魅力。

2.5 傳統文字元素

作為文化的主要載體，文字本身就具有極強的感染力，這就決定了文字元素在現代平面設計中的重要地位，在平面設計中合理的運用傳統文字元素不僅能夠將設計師通過作品所展示的思想感情進行準確表達，還能夠將更加具有文化內涵的藝術形式展現在人們的面前。漢字作為在我國流傳時間最久、表現形式最多的傳統文化元素，從漢字的本身出發對其進行分析，不難看出它具有其他傳統元素所不具備的意象理念，除此之外，文字自身的特點決定了它具有極強的外延性，通過對文字進行外延則可以在很大程度上對文化藝術的內涵進行提升，例如北京奧運會所設計的會徽，就是通過對文字進行變形的方式，將“舞”這個字的內涵通過形象的手法展現給觀眾。

3 結語

我國的歷史決定了傳統文化藝術元素具有豐富的內涵和樣式，由于其在圖案、繪畫、民俗、色彩以及文字方面與現代平面設計均有著極其明顯的差異，因此，對上述傳統元素進行借鑒和延伸是促進我國現代平面設計發展的有效途徑，這就要求設計師通過對自身創造力和思維進行充分的運用，使具有現代感的設計作品與我國的傳統文化元素進行巧妙結合，從而提高作品的影力。

參考文獻：

[1] 陳秋華.傳統書法元素在現代平面應用設計中的創新研究[D].山東大學，2014.

篇8

關鍵詞：平面設計；要素；視覺傳達；平面廣告

一、平面設計的要素分析

1.圖形分析

隨著數碼科技的快速發展，圖形作為一種非文字符號，以其生動、逼真、直觀的藝術特點，被廣泛地應用到平面設計作品中，在當今快節奏的現代生活和激烈的傳播競爭中準確有效地傳播信息。

2.色彩分析

色彩作為形象的化妝師在設計作品中有特殊的作用，因此要正確地運用色彩。平面設計是一個由四大基礎要素構成的統一整體。色彩有不同的特點和象征意義，色彩之間組合都有自己的特性，會在視覺上、感性上產生不同的審美效果。

3.字體分析

字體作為一種中古老而現代的視覺語言是平面設計作品必不可少的基礎要素之一；隨著數碼科技的快速發展，圖形作為一種非文字符號，以其生動、逼真、直觀的藝術特點，被廣泛地應用到平面設計作品中，在當今快節奏的現代生活和激烈的傳播競爭中準確有效地傳播信息。

合理、恰到好處地運用文字更能傳達設計師的設計理念。名片設計就是文字的具體表現，因此在使用字體時應按文字內容的精神而定，這樣才能發揮文字感染力的最大功能。平面設計是展現設計師才華和創意的平臺，也是連接產品的媒介，希望更多出類拔萃的設計給我們生活帶來豐富多彩的視覺享受。

二、平面設計的種類分析

平面設計主要包括以下內容：

1.平面廣告

將商品的優勢、特色宣傳出去讓潛在客戶接受并產生購買行為，這就是廣告的使命.在商品廣告中最為常見的就是平面廣告，也叫印刷廣告。

2.包裝裝潢

包裝裝潢是附著在包裝表面上的美術設計，它是圖形、圖像、文字、攝影等各種信息要素的總稱。包裝是立體的，但就其設計特點和本質而言仍是平面設計的范疇，即還是在平面上進行圖文的設計，只不過在多個面上。

3.企業形象VI設計

企業形象設計是企業的理念設計、行為設計、視覺設計的統稱。對一般的受眾而言更容易接受的是直觀的、可視的形象，即企業的標識是什么、企業商品的商標是什么，這些形象在車體上、建筑物上、印刷品上、辦公用品上等是如何體現的，體現出來的效果又是如何。從可視化的內容來看主要有圖形、圖案、色彩、標志、文字等，因此在平面設計中VI設計是極為重要的一個方面。

三、視覺傳達與平面設計元素的關系

1.視覺傳達與平面設計元素之間的關系

視覺傳達作為一種溝通方式被應用于傳達、交流、協作、共進的活動中，解決了地域、種族、語言、文化差異的問題。視覺傳達完全憑借視覺性符號進行傳達，其集感性和形象為一體。通過視覺傳達，不僅能夠實現信息的交流，而且還能夠實現情感的交流。視覺傳達設計最早可追溯至19世紀中葉。而這恰好是“平面設計”、“圖形設計”的前身。這種基于視覺媒介表現并傳達的設計在之后的發展過程中，發生了變化。因此，“視覺傳達設計”和“平面設計”才能相容。

2.視覺傳達與平面設計元素之間相互作用

（1）產生視覺語言。平面設計元素中，線絕對是一個代表，每一種線都有自己內在的力量和韻律。而只有將其應用在組織信息、劃分區域、強調文字、烘托情感的過程中才能真正體現。而這個過程就是平面設計元素展現出來的視覺語言。視覺是設計存在的基礎要素，現代設計理論表明，平面設計則更為集中地體現了一種對即時的視覺效應的追求。簡單講，視覺傳達已經成為平面設計中不可或缺的一個過程，它也有自己的語言。對平面設計而言，視覺語言能夠反映出設計者內心的思想和情感，是設計者傳達意念的一種媒介。而視覺傳達需要視覺語言，視覺語言則需要平面設計元素。

（2）表現圖形美感。平面設計由平面設計元素構成，也就是由點、行、大小、空間、色彩、明度、紋理構成，而這些均是圖形構成的基礎要素。平面設計就是靈活利用這些元素的構成了千百種設計圖形。相較于文字，圖形展現的優勢更明顯，它能夠更形象、更具體的展現設計理念。圖形中的點、線造就了它們自己‘語言’的交織，純粹的服務于視覺傳達。視覺傳達是一種視覺形式，這種形式以具象的圖形和抽象的圖形為主。作為圖形設計的基礎，平面設計元素是視覺語言的造型文法。借助圖形的整體呈現，為各種情態的表達開辟出了一個出口，由此也展現出了圖形的美。

（3）顯示色彩華。色彩的存在很大程度上豐富了我們的視覺內容。視覺傳達過程中，色彩是一種不容忽視的要素。色彩先聲奪人的表現力，使得設計師不得不重視。平面設計元素的組建是為了凸顯美得視覺享受，而色彩美在視覺層面上，是一種審美印象，更是一種情感力量的表現。在視覺傳達設計中，色彩常常被用于傳遞表情，使得被傳達者從中獲知信息。這一點與形態表達的作用相同。更具體一些來講，色彩作為咨詢傳播的媒介，其凸現出來的美，能夠突出表情。更準確些講，以落日的余輝為例，形態難以將其表達出來，而色彩卻能。在視覺傳達中，色彩語言往往依附于圖形、文稿，由此也表明，色彩語言強大的融合性。

四、結論

綜上所述，在平面設計工作中，需要運用到各種平面設計元素，這些平面設計元素構成了視覺語言、圖形以及設計，這就為視覺傳達奠定了堅實的基礎。一件優秀的設計作品，除了需要凸顯圖形之美和體現色彩之美，更重要的是形成視覺語言，這樣才能讓觀者了解設計者自己最真切的情感。視覺傳達與平面設計元素之間有著千絲萬縷的聯系，這二者之間的相互作用是設計工作中最重要的一個部分。

參考文獻：

[1]葉繼芳.論平面設計的基本要素[J].美術教育研究，2015（5）：75.

[2]曾蓉.淺談平面設計中的色彩運用[J].文藝生活，文藝理論，2013（7）：82.

[3]李t暢，王崗.試論色彩、圖形、文字在平面設計中的運用[J].科教導刊：電子版，2016（9）：98.

篇9

各國民族化在平面設計中的表現

眾所周知，平面設計對于信息的傳播具有不可磨滅的功績，可以幫助人們快速的得到、記住并在頭腦中保持一些信息，那么縱觀世界上的一些國家，例如日本平面設計受到東西方民眾的長期厚愛的原因，是因為其設計中把東方所具有的本土化、民族化拿捏的虛、實、空靈并伴有東方所具有的韻律。日本的平面設計中不乏本國所具有代表性的自然事物和民族傳統圖案，如：雪花、圓月等，顏色也多以白、青、灰為主具有干凈、素樸、簡潔之美。正式日本設計師把本土文化所存在的特點巧妙的融入到平面設計作品中，使之與歐美一些國家的設計有效的區分開來，形成自己獨有的特點，使得其或得更多的設計追崇者。同時也把本民族的文化表現的恰到好處，也展現出了不同的東方韻味。

那么一方水土滋養一方人，獨具特點的德國設計不難發現在得過的平面設計中，更多的看到是的沉著、嚴謹、大氣的設計風格。這也滲透著德國本土化民族所具有的這種嚴謹的做事風格和沉著、冷靜的做事態度，那么德國的設計在世界上也占有其獨特的一面。

由此可以看來，民族化風格是平面設計的有力的靈感來源，不僅能降本國的傳統文化、本土特色融入到設計中去，更關鍵的是能把一個民族的特色華麗的展現出來。

中國民族化在平面設計中的運用

中國文化博大精深有著悠久的歷史和文化積淀，隨著我國逐漸進入信息化時代，受全球經濟發展的影響，我過設計的發展也逐漸向世界現代化靠攏，本民族的文化特色也慢慢的消失。放眼望去，在我們過許多優秀的平面設計作品中，有很多具有本民族文化特色的優秀作品，如2008年北京奧運會火炬的設計，就融入了中國傳統的圖騰文案―祥云，設計師充滿智慧的將極具代表中國的圖案運用到世界的舞臺上。2008年北京奧運會會徽在設計上也是汲取了中國印章的紋樣，傳統的北京2008書法字體，都體現了我國博大精深的文化傳統并很好的在世界舞臺上進行了展示。還有我們眾所周知的中國銀行的標志設計，香港設計師也是利用中國古代銅幣的圖案與現代化、充滿商業氣息的銀行結合在一起。充分體現中國所特有的民族特色，同時也為中國傳統文化的形態推向了一個高度。

諸如此類的設計還有很多，近些年隨著平面設計專業在我國各大院校的相繼開設，使其成為了一門獨立的學科得到了迅猛的發展，在信息化快速發展的今天

我們每一個設計的學習著在向著世界現代化設計看齊的同時更有義務將中國輝煌的傳統藝術和民族文化，展現在我們的設計作品之中。

民族化在平面設計運用中存在的阻礙

21世紀是信息化的設計，是看圖的時代，平面設計在社會經濟的不斷增長的時代，更多的是為產品而競爭，平面設計作為一種品牌有力的宣傳標志，也是平衡其所代表產品的成敗的重要指標。我國年輕人過“洋節”勝過了本土的傳統節日，中國傳統文化的逐漸丟失。那么商家更多的看重的是產品效益，隨著科技的不斷發展，計算機等一系列電腦繪圖軟件工具的出現，不僅提高了平面的工作效率而且也加大了設計的生產量，同時也更好的對產品進行了更高水品的表現。然而盲目的崇拜國外的優秀設計忽略本土設計，也是在現代設計中所存在的客觀問題。

那么在這種情況下，在面對技術方面的餓沖擊和面對西方優秀設計的影響，如何在適應全球化發展潮流的同時這是我們怎樣使我們的本土文化、民族文化更恰當的應用到我們的設計當中，每一個從事平面設計行業工作人員所值得深思的問題，也是我們所面臨的正面挑戰。

結語

在社會經濟高速發展的同時，傳統民族文化在平面設計中的表現尤為珍貴，中華民族傳統文化中優秀的圖形藝術、色彩表達方式以及意義象征都能給我們的設計帶來很多精彩的靈感，我也希望更多的從事平面設計的工作者都能把中國民族文化藝術發揚光大、走向世界！

（作者單位：山西師范大學）

篇10

關鍵詞：民間美術色彩；平面設計；運用

1、引言

我國民族文化的歷史悠久，民族藝術是我國重要的藝術形式，是我國重要的文化瑰寶。民族美術文化對于社會的發展產生了重要的影響，現代藝術創作越來越重視對于民族美術文化的應用。民間美術色彩是我國民族藝術中的重要內容，也是對于藝術創作影響的重要因素。中國民間美術色彩主要指在民間的藝術創作中，所應用的色彩表現形式以及色彩給觀賞者帶來的色彩感覺。中國民間美術色彩具有獨特的情感特色，其表達了濃郁、真誠、樸實的情感特點，為觀賞者帶來了強烈的沖擊。中國民間美術色彩的應用，使得民間藝術作品中蘊含了豐富的文化色彩與情感色彩，并且在作品中表達了中國特色的人文文化。隨著現代藝術創作的不斷發展，藝術設計中融入中國民間美術色彩是現代藝術創作的重要形式。平面設計當中，通過對中國民間美術色彩的運用，可以有效的實現對色彩結構的把握，并且通過豐富的色彩搭配，提高了創作作品的藝術性。

2、中國民間美術色彩的特點

我國民間藝術的發展經歷了一段悠久的歷史，對于美術色彩的表現，有著豐富的經驗，并且凸顯了豐富的文化內涵與民俗特點。中國民間美術色彩具有裝飾性，并且具有偏好性，是民間藝人進行創作時所采用的色彩規律，具有較強的代表性。例如，對于年畫作品的創作上，色彩主要以喜慶的鮮艷顏色為主，突出了作品的文化特點與創作意圖。中國民間美術色彩還具有簡單、明快、夸張、刺激的特點，并且可以對于色彩的特征進行鮮明的表達。傳統民間創作中，受限于材料以及工藝的限制，使得在藝術創作中，色彩的搭配經過不斷的提煉與概況，實現了單純明快的藝術風格。

中國民間美術色彩還具有較強的色彩純度，并且對比度較高，整體色彩的運用以夸張為主，并且可以對于觀賞者產生刺激。民間美術色彩的搭配與運用，使得作品在表達個性的同時，又保證了色彩搭配的和諧，提高了藝術作品的受關注度。中國民間美術色彩的應用，使得藝術作品產生強烈視覺效果，并且通過將色彩搭配、造型、空間距離等多方面的組織與運用，提高了藝術作品的飽滿性，讓藝術作品產生優美的藝術節奏。

3、中國民間美術色彩在現代平面設計中的運用

第一，色彩對比上的應用。中國民間美術色彩的運用上，重視對色彩對比的運用。通過對中國傳統民間藝術作品研究可以發現，中國民間美術色彩的運用提高了作品的生動性與活潑性，賦予了作品深刻的文化內涵。在中國民間美術色彩的運用中，實現色相的對比，是較為常見的色彩運用形式。在我國傳統的美術色彩運用中，注重補色的運用，例如通過紅與綠、黃與藍、黑與紅、黃綠與紫色等顏色的搭配，提高了藝術作品的視覺沖擊，提高了作品的震撼力，達到了深刻的藝術效果。由于色相對比較為強烈，其作品的創作意圖得到了有效的表達，提高了作品的藝術性。在平面設計中，應用色彩對比的思想，可以提高作品的視覺效果，體現出設計作品的張力，體現作品的和諧。

第二，民間藝術與現代藝術的結合。中國民間美術色彩在平面設計中運用的一個重要方面，就是將民間藝術與現代藝術進行融合，將現代藝術創作中融入傳統藝術的信息，提高藝術作品的辨識性。現代社會競爭激烈，各種傳媒不斷發展，各種平面作品的涌現，使得平面設計工作面臨著很大的挑戰。如何在眾多的作品中脫穎而出，提高設計作品的吸引力與辨識度，成為了平面設計中的難題。平面設計的作品中，色彩是給予人視覺沖擊的主要內容，因此提高色彩搭配水平，是提高平面設計能力的重要手段。在平面設計中應用中國民間美術色彩，可以提高色彩搭配的審美效果，將傳統文化因素與現代文化因素相結合，更好的提高了作品對于欣賞者的吸引力，讓欣賞者更加深刻的對作品進行記憶與識別。

4、結束語

現代社會不斷發展，藝術創作隨著社會的進步，逐漸的認識到了回歸本源的重要性。在各種設計當中，色彩搭配逐漸的向傳統色彩進行回歸，實現了一股回歸的熱潮。平面設計工作中，對于傳統藝術形式的認識不斷提高，設計思想中逐漸的融入了對于傳統文化的需求。在平面設計中，融入中國傳統文化，可以更好的提高設計作品的藝術性，并且體現出其內部蘊含的豐富的傳統文化。在平面設計中，融入中國民間美術色彩，提高了設計作品的表現力，并且提高了設計作品的辨識度，給予觀賞者帶來了更大的視覺沖擊，更好的傳達設計師的設計意圖。另外，中國民間美術色彩的應用，使得設計作品與觀賞者之間的距離得到了拉近，讓觀賞者感覺到了設計作品的親切與真實。

參考文獻：

[1]朱小紅.淺析傳統書法藝術對現代平面設計的滲透[J].科技致富向導.2008（18）

[2]柳財順.傳統圖案在現代設計中的運用及意義[J].今日科苑.2008（23）