導語：如何才能寫好一篇靜物素描，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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學習素描的中學生應該遵循由淺入深、從易到難、循序漸進的原則。學素描應該從靜物寫生學起，然后進入風景寫生、人物寫生。筆者通過自己的教學經驗，認為要想畫好素描靜物寫生應注意掌握以下畫法：

一、觀察與分析階段

作畫前，首先要對所描繪的靜物作全面的觀察和分析：靜物是由哪幾個立方體組成的，它們的透視比例如何，每個立方體中哪些面是受光的，哪些面是背光的，哪些面是明暗交界線，以及哪里是高光，哪里是反光，哪里是投影，它們的關系如何，怎樣處理，怎樣表現，畫面才能達到最佳藝術效果。“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。作為靜物寫生，站的角度不同，觀察的角度不同，所表現出來的內容也不同。靜物寫生，與光的照射角度也有很大關系。教師要告訴學生不要急于作畫，要站在不同的角度進行觀察，細致觀察，使靜物立體展現在自己心中，做到心中有數。只有所描繪的靜物形象出現在自己的腦海中，學生才能下筆有深淺，入筆有策略。總之，觀察和分析是畫好靜物的前提，教師一定要引導學生從最基本的方法入手，循序漸進，而只有考慮以上幾點，才能做到胸有成竹而不致于盲目下筆。

二、構圖與打輪廓階段

構圖：將靜物觀察、分析完后，便把對象合理地排列和組合在畫面上。構圖中，物體的安排和布局要做到生動而有情趣，既變化而又和諧。一般正確的構圖方法是：景物的大小要適中，主要物體要突出；兩邊空間要大致均衡，但不能完全相等，下面空間要比上面的空間大些；注意物體大與小、高與低、黑與白的對比與相對均衡，注意線條的曲與直、繁與簡的韻律、節奏。

打輪廓：1.用點定出靜物最高、最低、最左、最右的位置，注意留出一定襯布與空間。2.用直線輕輕地把以上各點連接起來，把整個靜物簡化成為一個幾何圖形。3.把整體分成若干部分，并根據物體的結構，用直線畫出物體的大致形狀，即使物體的邊線是圓弧形的，也應用直線，用切割角的方法逐步畫出它的輪廓曲線。畫時要注意比例、對稱、中軸線、斜線與重心等。

三、幾何造型與結構造型階段

物體大的基本形確定后，便可轉入具體造型階段，把每個物體的基本形體分析并畫出方體或球體的幾何形，進行物體的結構分析，運用透視原理，由表及里，把物體的骨架結構具體、深刻地描繪出來。這樣，能使我們對物體造型的本質的把握有所幫助，為下一步深入刻畫奠定堅實的基礎。

四、大體刻畫階段

如果追求結構素描，應排除明暗的因素，把線作為自始至終的表現手段。將結構、透視、比例進一步深化。把影響整體結構的部分舍去，把看見的部分與被遮蓋的部分連接起來，充分展現物體的構架本質。畫大體明暗時，可以從明暗交界線畫起，先畫暗部，留出亮部。畫暗部時，開始線條要長些，從物體的暗部到投影以及較暗的背景一起畫，這樣氣韻連貫。然后再畫出暗部的不同的調子，靠近交界線的調子應重些。

五、深入繪畫與整體調整階段

1.結構素描的深入刻畫：深刻表現物體的結構，細致地表現出物體的特征細節。充分發揮線條的表現力，線條要講究強弱、粗細、疏密變化，以及表達意境、情趣等等。

2.明暗素描的深入刻畫：從整體出發，深入觀察，反復比較，精心深入地描繪物體的立體感、明暗變化、質量感和空間感。要運用各種手段來畫出豐富的內容，表現深刻動人的效果。最后進行整體調整，從整體關系出發，強調突出主要部分，黑白灰關系明確，主次分明，加強對比，加強藝術感染力，同時，還應對對象進行必要的提煉、夸張，從而達到盡善盡美。

阿思海姆在其杰出的著作《視覺思維》中有幾段話很是值得我們深思：

“藝術是人類取得活動空間的基本手段，產生于人類理解自身和理解他生存的世界的需要”。

“藝術不管作為一種目的還是作為一種手段都是與科學相當接近的。”

“一旦我們認識到創造性思維在任何一個認識領域都是知覺思維，藝術在普通教育中的中心地位便變得十分明顯了。”

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自從上個世紀初素描傳入我國，經過近一個世紀的實踐和體會，人們日益地把素描作為一種獨特的繪畫形式來看，并把它作為高中階段的基礎課。如果說素描是造型藝術的基礎，那么靜物素描寫生更是造型基礎訓練的“入門課程”。它的目的是在寫生過程中讓學生獲得利用黑、白、灰關系或者是利用結構描繪物體的各種技法，訓練人眼睛的準確性和手的果斷性，提高準確地抓住形體比例的技能以及對物體的空間、質感的把握能力。素描基礎教學最主要的最根本的是解決造型和結構，如果這個主要問題解決不好，那么在以后的學習中將會舉步艱難，遇到幾乎是難以克服的困難，而這恰恰又是在教學中最常遇到的問題。所以，我們在教學中一定要遵循素描教育的規律去研究、掌握它，在工作中正確地運用它。

現在的學生由于這樣或那樣的原因，普遍存在著美術基礎差，對形的把握能力弱，對結構缺乏認識，學習主動性較差等問題，但是個體的程度又不一，表現的方式各有差異。如2002年暑假開學，我接手高二美術特長班的專業教學。當時，學生的情況是剛開學，暑期經過15天的幾何形體訓練，但學生普遍基礎較差，有些甚至一點也不會畫。這個學期一共有近20個周的學習時間，而學校安排的課時是一周12課時，時間很少，于是我就分層次教學：1～8周（幾何體靜物組合結構素描）、9～10周（靜物素描臨摹）、11～13周（靜物素描寫生，主要要求形體結構準確，會找大的明暗關系，增加難度）、14～20周（提高要求，部分同學半開靜物素描，進行深入塑造）。每天安排半小時的速寫。第13和20周分別進行靜物素描的考試。應該說經過暑期的幾何體訓練，在這樣的基礎上這樣的教學安排是遵循由易到難的規律的。

但學生的具體情況差異很大，必須單一輔導。于是我就把靜物進行分解，幾何體是繪畫的基礎之基礎。任何復雜的物體都可分解成簡單的幾何體去表現它。這樣在教學中碰到難題，學生就可以根據掌握的幾何體，把它歸納到幾何形體中去，這樣就容易抓準形體結構，理解了結構就容易掌握物體的塑造了。也有一些同學基礎好一些，有幾位同學還具備了一定的能力。針對這種情況我一開始安排了靜物寫生，甚至提前安排他們畫石膏五官模型的寫生。這樣，擺上幾組難易程度不同的寫生對象，使程度不一的學生能根據自身的情況有所選擇。在講授中主要講了素描教學的一些基本法則，及這張作業的主要教學要求，根據情況我再進行范畫示范，讓學生對靜物素描有直觀的認識，更容易掌握繪畫技法。我把這學期20周課時的素描課分成了若干教學單元，由淺入深，一個教學單元解決一個大的問題，要求非常干脆明確。如第一張作業就要求重點解決畫面的構圖、透視和“形”的問題；時間可以不限制，單形體必須準確，可以把線條輕重、畫面虛實等素描中的一些要素放一放，待以后解決。并在課堂上通過大量的個別輔導，結合示范講解及具體問題的分析，反復強調教學要求，把普遍存在的問題，用具體的方式提出，幫助其加以理解。其實這樣的訓練持續了很長一段時間。還有在開始階段的時候，學生由于基礎差，畫面上暴露的問題較多，畫面進展的很不理想。如，剛開始時，有的同學不會起稿；有的同學構圖起稿很草率、隨意；有的同學在對寫生對象的觀察上，缺乏整體觀念。很多同學在畫面上表現出用筆生疏、構圖零亂、松散、沒空間感、構圖不美的現象，更主要的是“形”的問題很突出，比例、透視嚴重不準。有些同學由此而影響了信心，使學習積極性下降，不愿意學，有的同學甚至退出美術班。此時，對這些現象，需要的是和同學一起去找出問題，耐心地去幫助解決，并對他們畫面上的一些好的因素加以肯定，而切不可嘲諷打擊。當時，班上有位同學造型能力較弱，缺乏基本的練習，作畫時不假思索地拿起筆就畫，在構圖上、比例上反復很大，很難達到基本的要求。但他又有個優點，用筆大膽、線條有力，在畫面感覺上很大方。這時，在解決他不足的同時，鼓勵不丟掉自己的特點。一個單元結束，在下一個教學單元時，我又提出一個新的“重點”問題，圍繞它重點解決，如：學生的觀察不細、理解及認識能力不足，在畫面上表現出來就是“簡單、蒼白”，這時要求學生先不要急于去畫，首先在觀察、理解上下功夫，要充分深入地去認識對象，從內在結構上去了解，結合外在形象特征，把這二者有機地聯系起來，在把握住“形”的基礎上，多做“加法”，只有主觀上認識到了，才能在畫面上表現出來。

在具體教學中結合課程設置分階段地向學生講解素描中的一些概念和要求。根據我的教學經驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。

（一）線條

在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體，首先對物體的結構有一定的了解，從而可以用線條結成網和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關系。當一個面轉到一定程度，那個面就成為一條線，也就是線條可以表現體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫，同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。另外，通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。

（二）形體

形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。

（三）結構

結構即物體的骨架， 物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。

（四）明暗

物體受光以后出現的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。

（五）空間

靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現體積和空間的作用。空間的一般表現法：前實后虛，主實次虛， 互相襯托。

（六）質感

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2、然后畫大形，包括投影的形狀，明暗交界線的位置。

3、畫第一遍調子，把所有的暗面都鋪一遍。

4、第二遍調子加重明暗交界線，投影加深。

5、把投影深入刻畫，加重，注意虛實變化。

6、把藥瓶和石膏的明暗交界線深入刻畫，明暗交界線強調加重，要保持黑白灰的層次分明。

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關鍵詞：美術教學 靜物素描 訓練方法

中圖分類號： G718 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2012）10-0237-01

1 目前中等專業學校美術教學中，基本技能訓練不到位情況突出的原因

在美術教學中，靜物素描是基本技能訓練。中等專業學校學生美術基礎相對薄弱，加強靜物素描這一基本技能訓練更為必要。筆者認為目前中等專業學校美術教學中基本技能訓練不到位的情況是比較突出的，仔細分析其原因主要表現在以下兩點：

其一，學生繪畫基礎差。筆者對中專一年級的新生進行了一次繪畫水平的測試，方法是讓他們自選一個比較簡單的靜物進行結構寫生。寫生結果，從畫面不難看出：構圖不合理，線條不流暢，造型不準確的現象是十分嚴重的。能夠比較好地表現物體形體結構的同學為數不多。這些都充分說明繪畫訓練不到位的情況是普遍的。

其二，學生對完成繪畫練習的態度差。由于美術教師在教學過程中沒有著重從培養學生的繪畫興趣出發，訓練不得法，不能調動學生的積極性，因而造成學習在練習時出現厭做、不做或抱應付態度，從而使學生繪畫訓練達不到理想效果。

2 改善目前中等專業學校美術教學中基本技能訓練不到位情況的途徑

以上這些問題的存在，應引起我們廣大美術教師的重視，也值得我們進一步地探討和研究。

筆者認為：靜物素描教學必須立足于繪畫基本功訓練，堅持從基礎抓起，在“認真”兩字上下功夫。著力抓構圖、透視、線條、造型、明暗的表現。相對來說，一年級以抓好形體結構訓練為主；二年級應主要抓好明暗調子的訓練；三年級重點進行整體效果訓練。按過程、按步驟、按方法進行三大階段的訓練。下面，筆者結合多年的教學實踐談談這三大階段的訓練方法。

第一階段，認真抓好形體結構訓練。利用線條表現物體形體結構應從一年級抓起。畫準形體結構，這是畫好靜物素描的基礎，也是繪畫的第一關。正所謂萬丈高樓平地起，這其中的形體結構的訓練也可以說是繪畫教學中的第一樓吧。因此要培養學生運用多種訓練手段，來提高對形體結構的表現能力。

要提高學生對靜物畫形體結構的訓練水平，首先應從觀察訓練入手。在進行形體結構訓練教學中，首要問題不是教學生怎么畫，而是教他們怎樣看。也就是說，要鼓勵和引導學生對生活中常見的靜物進行觀察、分析和理解。如在《靜物寫生——線條表現的彩陶器物》這個內容里，可以先引導學生觀察彩陶的構成部分和彩陶的形體比例關系。學生經過仔細觀察和分析、比較，很容易得出：彩陶構成是由陶口、陶身、陶底、陶柄構成；它們之間比例關系分別是：彩陶最寬度是陶身寬度的2/3，陶口與陶底的寬度又是總高度的1/3，同時又是陶身寬度的1/2。學生通過觀察訓練把握了彩陶比例關系，從而對表現形體結構，就會做到心中有數、胸有成竹，為造型能力表現打下一定基礎。

其次，要注意構圖能力訓練。構圖是畫面結構的總體，是指形象之間的整體關系，是思想性、藝術性的體現。因此，教師應啟發學生重視構圖知識的學習和構圖能力的訓練。在《構圖基礎知識——靜物畫的構圖》一課教學中，筆者用紙板做好幾個物體的平面圖形，在畫框大小尺寸不變的情況下，拼貼出各種不同的紙板模型，來演示構圖原理，并讓學生動手進行操作訓練，體會單個物體的構圖“大小適中”的合理性。

最后談談線條表現形體結構的訓練。觀察物體是繪畫的前提，表現物體則是繪畫的關鍵。在強調學生用線條形體結構訓練的同時，也要講究訓練的方法。例如，畫圓球的輪廓時，應先把它理解成一個方形體，逐漸把其四個角削圓，最后形成圓的輪廓。而不是順著圓的邊緣線一次畫成，這樣，既難將圓的輪廓表達準確，線條也容易顯得呆板。教師通過正確講解、演示以及引導，使學生在訓練中起到事半功倍作用，從而激發學生對繪畫產生興趣，避免學生厭畫或不畫的情況。

第二階段，抓明暗調子的訓練。素描基礎訓練的技術性很強，需要艱苦的勞動、刻苦磨練、反復的實踐才能掌握它。但如果沒有專業的理論知識作指導，路子不對頭，就不會收到顯著的效果。在素描靜物實踐訓練過程中，除了掌握必要的理論知識，還要注意明暗調子基本技能的訓練。明暗調子是用線條來塑造的。因此，教師應強調學生加強線條的訓練。筆者在《明暗表現物體》一課教學中，讓學生自己著手進行線條訓練，通過反復練習，從而總結出用線的一些規律：用力越輕色調越淺，用力越重色調越深。通過實踐得出用線規律的教學方法，既活躍了課堂氣氛，又激發了學生訓練的積極性。

第三階段，抓畫面個性的訓練。畫面修改能力的訓練，是提高學生觀察、分析能力的關鍵。在寫生課教學中，集中評講畫面修改是行之有效的教學方法之一。以往一般都是由學生唱獨角戲，自行修改自己的習作。為了提高學生觀察分析能力，筆者改變習慣做法。在素描作業畫面修改訓練評講教學中，將學生分成幾個小組進行修改訓練。要求每個學生對自己和同學的作業展開討論，從觀察方法、表現方法、構圖、形體、質感、空間感等方面對每張作業作具體分析、研究，然后小組交叉集中討論，允許學生表達相反的意見、甚至辯論，充分調動學生參與評論的積極性，然后教師再作總結性講評，把握正確導向，達到理想的教學效果。學生學得主動，容易認清自己畫面的優缺點，改起畫來就具有目的性和針對性，訓練的主體意識增強了。這樣，既提高了學生的個性審美標準，又鍛煉了他們的觀察和分析能力。

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    附中專業的基礎教學是沿襲現實主義創作原則展開的,立足于傳統具象寫實的原則。進行造型規律,形式規律的探索、研究與教學。引導學生以對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中,以幾何形體作業作為素描學習的開始。使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理,以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映;引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中,我們以線性結構素描,色調素描及多種對比關系與表現列為教學單元,分別展開教學。

    一、線性結構素描。

    用線條的方式觀察和表現客觀自然物象的結構特征。對物象內在構造上加以理性分析,以達到對物象的深刻認識;進而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成,提煉線條自身的美感形式。線性結構素描教學側重于透視法則的掌握,合理的結構分析,和畫面的有序組織這三方面的把握。

    1、透視法則的掌握。其要點是使學生明白平行透視(一點透視),余角透視(二點透視)的基本規律;并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視,并準確地掌握角度、比例,應把看不見的部分(虛體)也畫出來,讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體“切割”變化而來。

    2、合理的結構分析。結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體緒構方面去認識,在構造上去把握,本質地把握其內在關系和變化規律,從而達到掌握素描表現的深刻性。

    3、畫面的有序組織。即畫面的構成因素,“通過圓柱、球體、圓錐來表現自然,把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式,也就是運用歸納法,整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法,要求同學從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系,物象與背景的生存關系,對布紋進行有意味的主觀取舍,從而構成畫面一個有序的整體。

    二、色調素描。

    用明暗塑造的方法,概括表現出客觀物象的三大面、五大調,以達到光影真實,具立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調素描課題訓練中,應加強光影與黑白意識,關注明暗色調變化的節奏規律,以及增強立體觀念與空間意識。

    1、光影與黑白意識。光影產生明暗,明暗構成黑‘白,它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物;明暗是光線照射下物體形體結構的反映;物體本質結構,決定了物體明暗值的變化,而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白,要引導學生關注物體與背景的正負空間,以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養尤為重要。

    2、明暗色調的變化的節奏規律。整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中,要同學意識到亮部與亮部之間,暗部與暗部之間,中間色之間,通過入的視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講,物象最亮、最暗之處,只有一處;其它次亮、再次亮……依次遞減,從而產生色素調子有秩序的變化規律。

    3、立體觀念與空間意識。體積感與空間感,是整個素描訓練過程的追求目標之一,也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積,又要有細節的體積。作畫前,首先要分析形與體的關系,關注形體結構線,轉折點;注意形體的起伏變化,外形與明暗交界線的變化,與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規律,并服從于畫面的整體。

    三、多種對比關系與表現。

    具體地說,就是物體本身的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。在多種對比關系練習中,我們抓住從質感表現,對比意識,藝術處理這三點來展開并實施教學。

    1、質感表現。物體本身的材質所形成的物理表象,其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品,在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢?要觀察物體紋理的規則:是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹,或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質感,從而達到視覺的真實感受。

    2、對比意識。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠,以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤,等等,均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差,反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中,運用反差對比,可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

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在靜物素描的教學中，教師應該注重培養學生的整體意識、把握結構素描的方法，并且能夠靈活運用透視原理。除此之外，教師還應積極掌握靜態素描的教學方法。

一、提升學生靜物素描的整體意識

在素描學習的過程中，學生的整體意識會影響整幅作品的效果和水平。在教學過程中，學生的整體意識是學生在美術學習過程中的一個具體要求。如果學生不具備整體意識，在觀察的過程中只注重局部，甚至注意力一直局限于細微的地方，很容易產生因小失大的現象，甚至造成整體構圖混亂、失真，作品也就很難達到理想的水平。這種情況經常發生在剛接觸素描的學生中，所以，教師必須要引導學生在觀察靜物時把握整體的畫面，注重整體的形態和氣質。

比如說，在以瓷器作為素描對象時，教師可以讓學生仔細觀察瓷器各部分的比例以及整體的構成情況，讓學生對瓷器各個部分的大小結構以及它們之間的比例有基本的認識。例如，瓶口的寬度是瓶身的二分之一，瓶身的寬度是瓶高的三分之一等等。再如，在以水果為素描對象時，除了關注水果之間的比例外，還要關注水果與果盤之間的比例。這樣的觀察不僅能夠讓學生在下筆之前對素描有一個整體認識，也為學生在細節方面的構造提供了基礎。

二、提高學生結構素描的水平

結構素描是要勾勒出靜態素描對象基本的形體結構，也是為學生在靜物素描過程中打下的基礎，是學生將感性認識轉化成理性認識關鍵的一步。所以，教師在教學過程中必須要注重學生在結構素描方面的培養和練習，提升結構素描水平。在這一過程中，學生對幾何圖形的結構分析格外重要，所以在高中美術的學習過程中，應該多注重學生對圖形結構方面的培養，讓學生能夠準確地畫出圖形的形狀、結構，為靜物素描提供基礎。簡單地說，就是要引導學生對體型進行觀察，要將復雜的圖像轉化成簡單的線條，再讓這些線條構成圖案，以點成線、以線成面，最終成為一個密不可分的整體。

學生的結構素描是提升素描創造能力的關鍵，這一過程中，教師應該對學生的思想進行積極的引導，增強他們對不同形象之間整體結構關系的認識，在藝術方面有自己的理解及感悟。

三、靈活運用素描中的透視原理

在素描過程中，除了整體意識和結構素描外，透視也是極其重要的一部分。透視是素描過程中制造空間感的主要方法，運用黑、白、灰三種顏色畫出相應的空間和色調氣氛。對于剛接觸素描學習的學生來說，透視的準確決定著造型的準確。透視的縮型變化是讓圖形在同一平面具有立體感和空間感的關鍵，透視的明暗遠近和近實遠虛等手段將空間感展現得更為徹底。

四、靜物素描教學方法的運用

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專業加試類別及考試科目

類別

專業名稱

學制

學習形式

辦學

層次

考試科目

音樂類

音樂學

5年

業余

高起本

視唱；聲樂鍵盤器樂任選其一

表演類

舞蹈編導

基本功、自選舞一段

美術類

美術學

素描靜物、色彩靜物

藝術設計

素描靜物、色彩靜物

動畫

素描靜物、色彩靜物

表演類

音樂教育

2.5年

業余

高起專

視唱；聲樂鍵盤器樂任選其一

音樂表演

視唱；聲樂鍵盤器樂任選其一

舞蹈表演

基本功、自選舞一段

服裝表演

基本功、自選舞一段

影視表演

基本功、自選舞一段

戲曲表演

基本功、自選舞一段

美術類

美術教育

素描靜物、色彩靜物

視覺傳達藝術設計

素描靜物、色彩靜物

環境藝術設計

素描靜物、色彩靜物

電腦藝術設計

素描靜物、色彩靜物

人物形象設計

素描靜物、色彩靜物

裝潢藝術設計

素描靜物、色彩靜物

廣告設計與制作

素描靜物、色彩靜物

影視動畫

素描靜物、色彩靜物

動漫設計與制作

素描靜物、色彩靜物

服裝設計

素描靜物、色彩靜物

攝影類

攝影攝像技術

攝影基礎知識、素描靜物

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關鍵詞：構成；意識；設計素描

全因素素描、設計素描，這兩類以不同思維模式為指導的基礎素描，是高校藝術教學工作開展的重點基礎課。但我們看到，許多剛開始學習藝術設計的學生，在經過入學前長時間的全因素素描訓練后，一旦開始創作設計素描，往往有一種找不到頭緒、從新起步的感受。這是因為，在考前階段，學生接觸的全因素素描，大都強調的是對客觀事物的忠實描寫，牢牢樹立了“寫實”的慣性思維，久而久之，忽視了自我主觀感受的表達，對入學后開展設計課程有很大的影響和限制。而設計素描，恰恰成為寫實思維模式向主觀創造性思維轉變的關鍵過程。在這里設計素描的教學過程中更注重培養學生的設計思維模式的培養，開發學生藝術創造潛能，為以后設計專業課程的開展指引正確的方向。

那么，如何實現學生思維模式的轉變？開展設計素描的最終目的是設計，在設計素描這門基礎課教學中，以往先是開展注重結構的設計素描，讓學生自發的“悟”出設計思維跟以往全因素素描思維模式的不同，之后再依次開展三大構成的訓練課程。在這種教學模式中的學生，有的領悟快，有的卻始終迷失在設計思維轉化的過程里，往往影響了以后一些課程的開展。我們這教學中不妨反其道而行之，直接以設計的藝術法則為基礎，以素描作為這些法則的載體來引導學生學習，使學生能夠很快用自覺的意識領會“構成”，進而明確的區分出進入大學后專業課的學習方向，能夠積極地投入到專業的學習中，省卻了學生們從高考學習向高校學習的漫長轉變過程。藝術設計最基本的法則是“三大構成”，我們就用“三大構成”中最基礎的法則來指導設計素描。這樣一來，設計素描就能依照系統而科學的理論指導，使學生在潛移默化、循序漸進中理解“設計”，達到思維能力、造型能力、創造意識普遍增強，在完成設計素描課程教學目的的同時，也為后續的設計專業課程深入開展做鋪墊。

1以“構成”的造型元素重塑物象

在注重創造形態的構成中，無論是體現黑白關系的平面構成、還是體現空間關系的立體構成，都提倡通過觀察把握典型特征，促成由具象到抽象的提煉和轉化，把物象抽象歸納為：點、線、面、體等造型元素。在課程開展初期，學生確立了點、線、面的概括能力后，引導學生學會認識和使用構成中的造型原則，來重塑物象的造型，最后到達理想的畫面形態。

1.1解構與重構

這一部分通過靜物寫生的方式來訓練。“形”是物象外在的形狀和特征，“結構”結構是物象內部的轉折和構造。不同的結構決定不同的外部造型。所以結構是需要學生深入分析和探解的，并不是直觀的。

第一階段，在靜物寫生過程中，并不要求學生將靜物畫的“像”，而是注重分析靜物內部各結構之間的排列組合關系，找出里面關鍵的、有特征的組成部分。在這個階段注重研究和分析，要求學生從多個角度解析靜物結構、反復強調靜物的特征，能夠漸漸拋棄原來只看光影的習慣，學會多層次、多角度解析物象造型，深入靜物內部研究，比較透徹的分析出靜物構造，進而能夠分解出靜物的結構，培養“解構”靜物的能力。這一階段最終目的是要求通過分析和刻畫看得見的外在形態，來幫助學生理解看不見的內部結構，使學生可以隨意分解靜物的各個部分。

第二階段，在解構靜物的基礎上，通過對靜物的剖析和拆解，選取有鮮明特征的部分，用重疊、羅列、融合等方法，重新構造出新的造型，這就是“重構”的訓練。這一階段，要求發揮學生的積極性，可以把同一類型的靜物拆分再重組，合，也可以把不同類型的靜物嫁接組合，以打破學生原有的造型定勢，產生新的形態。這一過程，不容易放開思路去聯想，還是應該注重構思小稿的聯系，要求每個造型繪制三個方案出來，最后選擇一個最佳方案作為素描作品的主要造型。

通過這兩個階段的聯系，學生就能用新的眼光對待自己作品，也能引起學生更多的積極性來刻畫自己感興趣的靜物，從原有的物象中發現新的造型，利于發散性的形成，避免了學生盲目寫生的情況。

1.2形的平面化

在學生全因素素描的學習中，養成了學生利用光影等手段，盡可能塑造物象立體感的慣性思維，禁錮了學生的創造性。要想擺脫原有的造型方式，創造出新的造型，不妨把靜物寫生變成平面化寫生的過程，把靜物有特征的部分單純化，簡化形狀之間的穿插組合，將立體的靜物，壓縮在有限的幾個層次上，更有利于靜物特征的突出。

這一造型方法，要求學生靈活的處理不同的形狀，把豐富的造型壓縮簡化，以形成新的形態，這更要求學生的創造能力，在紛繁復雜的寫生過程中學會分析和取舍，讓思維擴散。同一個物體，在不同學生的平面化處理后，會形成不同的新造型，互相交流學習后，同學們的造型能力會有明顯進步，思路也更加開闊，畫面也更加生動和放松。如圖，靜物設計素描中采取了平面化的造型語言，同時也模糊了空間感。

1.3肌理的變換

肌理是素描中一直都很注重的因素，現代設計中，材質在科技的帶動下也越來越影響藝術設計。設計素描中寫生中，圍繞著不同肌理特征的材料，形成了不同的視覺感受，啟發學生從原有的自然物象中選取有質感、有肌理美的靜物，嫁接到完全不同類型的物體上，形成不同以往的視覺心理感受。

這一造型方法要求學生準備多種材質的個人物品，如金屬類的手機、mp3、鋼筆；織物類的棉布衣物、緞面衣物、毛衣、皮毛衣領；塑料類的飲料瓶、眼鏡；木制品類的課桌、畫板等物品，對照所擺出的靜物，“移花接木”式的轉換肌理效果，引導學生關注材料，關注材料的視覺效果。通過挖掘材料在質感和肌理上的感染力，把肌理也作為一種表達方式，使原有的物象造型與轉化肌理后的新造型一并存在，使肌理感的刻畫避免原來無參照物、呆板的情況，激發學生對比、嫁接的想象力，擴展設計素描造型方式。

2以“構成”的美學法則塑造畫面氣氛

通過前期利用構成的基本理念培養學生在造型上的創新能力，學生已基本擺脫全因素素描的禁錮，能夠創造出符合視覺習慣的新造型。但素描繪畫講求整體布局和畫面氛圍的營造，這就需要教師在構成造型原則基礎上，再更深一步引導學生學習構成的美學法則，學會運用“對比與調和”、“對稱與均衡”、“節奏與韻律”、“穩定與輕巧”等構成法則，來表達設計素描作品的情感，最終把握好畫面的氣氛。

2.1空間的創構

空間感在畫面中起到提綱挈領的作用，夸張的空間感可以增加透視或增加物體的真實性，虛幻的空間感可增加畫面的趣味性。充分運用構成的美學法則，調動畫面體積感、量感和空間感，可以培養學生的空間意識。

在練習中，可以要求學生以教室或者教學樓為空間單位，進行多角度空間的混合和多類型空間混合表現的手法：使同一空間不同角度的取景共同組織在一幅畫面當中、平面空間和立體空間共同組織在同一幅畫面當中。這樣一來，空間中的透視、光影因素都進入到畫面當中來，就需要學生協調好各種因素對畫面的烘托作用，作品也因這些因素顯得更加豐富和有感染力。在實際的課堂教學當中，每個學生關注的空間感是不同的，可以因勢利導，引導他們將自己感興趣的三維空間中增加平面化的物體或者添加進有漂浮感的物體，從而產生透視或體量上的視錯覺，以此營造畫面的氛圍，使學生在空間這一研究領域尋求到設計性和趣味性，最終領悟到一個全新的空間觀念。

2.2意象的表達方式

對客觀物象的刻畫是基于寫生聯系得來的，對虛擬世界的描畫就要通過意象的表達方式。在觀察和研究客觀物象的特征后，通過聯想、想象，營造出夢幻般的世界，從而培養學生德意象創造能力。這也在一定程度上表達了學生的主觀意念。

在練習過程中，鼓勵學生反向思維、發散思維，把不同特征、不同時空、不同動態的物象構成畫面。這種表達方式在攝影作品和電影作品中多有出現，可以鼓勵學生受優秀的攝影和電影作品啟發，讓學生在設計素描中也當一回“導演”，調動各種可用的因素，整合成一幅作品。

在實際的教學過程中，畫面氛圍的營造始終是一個難點，學生要么找不到合適的主題，要么有強烈的情感卻表達不到位。在這時，可以將學生分組，將相似主題的學生分為同一組，互相探討和啟發，能夠把幾名同學間共同的訴求表達到理想的狀態。將找不到合適主題或者表達吃力的學生貫穿在里面，有利于優秀的帶動落后的，共同進步。

3結束語

設計素描是一項綜合性、創新性的課程，需要調動學生主動創造的思維，樹立構成的意識，在趣味性的課程中體會“設計”的內涵，避免被動的、枯燥的學習。只有這樣，設計素描才能真正的擔當起藝術設計專業基礎課的重任，才能使學生有充分的能力投入到今后專業課程的學習中。

參考文獻：

[1] 劉剛，史國強.素描[M].濟南：山東美術出版社，2003.

[2] 張會元.素描教學[M].南昌：江西美術出版社，1993.

[3] 周至禹.形態表象研究[M].山西人民出版社，2003.

篇9

（一）科學技術發展奠定技術基礎

隨著科學技術的飛速發展，電子產品空前繁榮。數碼相機、計算機已經走進普通百姓家庭，把圖像轉化成數字圖像，成為非常便捷的工作。這就為數字圖像技術在基礎素描教學中的運用提供了可能。計算機技術的不斷發展，數字圖像技術的功能也日益強大，圖像編輯功能便捷、迅速地處理畫面，為數字圖像技術在基礎美術素描教學中的運用提供了技術支持。

（二）多媒體教學設備的普及奠定物質基礎

科技的發展和經濟的發展，帶動我國教育事業的發展。多媒體教學設備（電腦、投影儀等）在城市中基本得到普及，為數字圖像技術在基礎素描教學中的實施提供了設備保障。

（三）教育部門對中職教育的重視

教育部門對中職教育的日益重視，給專業教師提供大量的繼續教育學習培訓的機會，教師的專業技能水平得到不斷更新和提高，為數字圖像技術在基礎素描教學中的實施提供了師資力量。

二、數字圖像技術在中職造型基礎素描教學中的實施運用

筆者以數字圖像技術在素描幾何形體、靜物構圖環節中的運用為例。

（一）數字圖像技術在靜物的合理組合搭配構圖中的運用

1.教學實踐準備

教師可收集靜物數字圖像素材。獲得數字圖像靜物素材的渠道比較廣泛，可根據需要拍攝，也可通過網絡下載等方式獲得豐富的數字圖像靜物素材用于構圖知識的教學。還可收集各種類型的靜物素材：器皿類（玻璃、陶瓷、金屬等）、瓜果蔬菜類、文化用品類、日常生活用品類等，做好圖像編輯摳圖處理備用。

2.教學實踐實施

讓學生選取電腦中儲存的靜物數字圖像素材，以自由便捷地進行靜物的合理組合搭配構圖練習。在便捷的實踐操作活動中，學習靜物合理組合搭配的原則，同時融構圖形式美法則的知識于其中，以實現知識性與趣味性的統一。由于電腦操作有迅速撤銷更改、復制、移動及保存的功能，使得靜物的合理組合搭配構圖練習，較之傳統素描教學中教師講授構圖理論更加直觀生動、形式新穎，容易激發學生的學習興趣，從而提高教學效率。

3.教學實踐評價

針對學生的構圖搭配練習（圖1），進行學生間的互評，并結合教師點評以及通過簡便的操作，對不理想搭配構圖進行修改再構圖，鞏固構圖知識點，達成教學目標。

（二）數字圖像技術在起稿構圖示范教學中的運用

1.教學實踐準備

教學設備準備：電腦、投影儀、電腦手繪板等。寫生用具：擺放幾組寫生靜物。

2.教學實踐實施

使用電腦手繪板鏈接電腦、投影儀，教師做電腦手繪板起稿構圖示范（圖2），全體學生可以通過投影儀直觀地觀看到教師的整個起稿構圖過程，避免了傳統素描教學分組小范圍示范的局限性，從而提高教學效率。學生在觀摩學習了教師整個起稿構圖示范后，在16開紙上進行多角度的靜物寫生構圖小稿練習，教師做巡回指導。

3.教學實踐評價

把學生的寫生構圖練習當中具有典型性構圖問題的作業以及優秀的構圖作業放到投影儀上展示出來，通過直觀的比較分析加深對構圖知識點的理解。

（三）數字圖像技術在修改不理想構圖并進行再構圖中的運用

1.教學實踐準備

教師把學生存在典型構圖問題的作業拍成數字照片，運用圖像編輯功能進行修改再構圖。

2.教學實踐實施

圖像軟件的多項功能，可以對不理想的構圖進行修改再構圖，由此直觀生動地對構圖知識進行深入淺出的講解。圖像編輯功能中的裁剪、復制、擦除等工具，能夠快速解決“空”“偏”“呆板”和“不均衡”等常見的構圖問題，并使學生能夠非常直觀地理解以上問題所在。

3.教學實踐評價

教師把經過數字圖像處理軟件處理后的學生作業與處理前的作業進行比較，學生可以一目了然地理解自己在構圖環節中的問題所在，并且印象深刻（例如圖3—圖5構圖問題調整前后對照）。

三、效果及反思

（一）教學效果

實施數字圖像技術的輔助教學，在以下幾方面取得良好的效果：

1.數字圖像技術的輔助教學形式新穎，符合中職學生求新、求異的心理，給學生帶來耳目一新的視覺感受。提高了學生的學習興趣，加深其對知識點的掌握。

2.數字圖像技術的輔助教學將抽象的理論形象化，把復雜的概念簡單化，以便學生更加容易地理解吸收。

（二）教學反思

篇10

【關鍵詞】結構素描；光影素描；多種對比關系

在靜物素描教學中，以幾何形體作業作為素描學習的開始。使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中，我們以線性結構素描、色調素描及多種對比關系來進行教學。

一、結構素描

用線條的方式觀察和表現客觀自然物象的結構特征。對物象內在構造上加以理性分析，以達到對物象的深刻認識；進而從形體結構中感悟結構、空間，提煉線條自身的美感形式。結構素描教學側重于透視法則的掌握、合理的結構分析和畫面的有序組織這三方面的把握。

（一）透視法則的掌握。其要點是使學生明白平行透視（一點透視）、成角透視（二點透視）的基本規律；并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分（虛體）也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體“切割”變化而來。

（二）合理的結構分析。結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體結構方面去認識，在構造上去把握，本質地把握其內在關系和變化規律，從而達到掌握素描表現的深刻性。

（三）畫面的組織。畫面的組織即畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法，要求學生從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系，物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而構成畫面一個有序的整體。

二、光影素描

用明暗塑造的方法，概括表現出客觀物象的三大面、五大調，以達到光影真實，達到立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調素描課題訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗色調變化的節奏規律，以及增強立體觀念與空間意識。

（一）光影與黑白意識。光影產生明暗，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物；明暗是光線照射下物體形體結構的反映；物體本質結構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養尤為重要。

（二）明暗色調的變化的節奏規律。整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，使學生意識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間灰色調之間，通過人的視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其他次亮、再次亮……依次遞減，從而產生色素調子有秩序的變化規律。

（三）立體觀念與空間意識。體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積，又要有細節的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線、轉折點；注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規律，并服從于畫面的整體。

三、多種對比關系與表現

具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。在多種對比關系練習中，我們抓住從質感表現、對比意識、藝術處理這三點來展開并實施教學。

（一）質感表現。物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤等各自不同的視覺感受。如何表現作畫者的內心感受呢？要觀察物體紋理的規則是紊亂的、粗糙的還是細膩的，這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去模擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。