導語：如何才能寫好一篇室內空間序列設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：居住空間；人性化設計；室內設計

真正的“以人為本”是要全面、深入地考慮所有的人機、環境關系問題，僅僅是一個局部，某個方面考慮到人的因素，就認為是人性化的設計，是不恰當的，但實際上，設計先天就具有限制和創意兩種品性，創意是在限制之中的創意，限制不僅給設計提供了范圍，也提供了可能，在限制中要想將各方面的人機因素都解決是不可能的，在限制條件下盡可能多，將人的使用考慮全面，在細節上實施，還是非常必要的，這也是一個普遍原則，當然還存在著評判標準的問題，評判標準的建立需要從不同的空間類型、功能要求、限制條件等多方面建立，還有很多艱苦工作等著我們去完成。

1 居住空間人性化設計意義分析

在現代建筑條件下，室內設計越來越受到重視。創造合理完善的建筑室內環境，滿足人們不斷增長的物質和精神生活需要成為了設計的重點。然而近年來我國室內設計的發展，存在著很多的問題。有人認為室內設計是在已有建筑空間中進行表面裝飾裝修和布置家具、懸掛裝飾燈具和布置其他裝飾品。把室內環境設計看成單純的視覺條件的改善。即便是從簡單的裝飾要領出發去認識室內外設計，以設計者主觀的形式美標準作為室內設計的評價準繩，只重視室內空間視覺形態創造而忽視了建筑空間的終極目的――在其中的人類生活質量。室內設計是一門綜合性學科，是文化藝術和現代科技的綜合產物，室內環境是由多種元素構成的，比如空間形態、材料質感、色彩、燈光、家具陳設等。盡管現在說的是室內空間的設計方法，但和這“人”的聯系是相當緊密的，室內空間的真正主角是人的體驗。這門學科最廣泛地包羅人的各種生活和生產活動內容，反映了人們相互交往關系和人與自然的關系。室內設計應充分體現人的價值特征，必須以人為主體確立設計依據，研究人的生理和心理特征，尋找和它們相適應的環境形態結構。研究室內設計，要研究人的感覺、知覺、習慣、智能和各種生活活動規律以及人對于空間的各種反映等多種生活體驗。針對室內設計的人性化問題，對基本構成因素和特點進行了分析。這里的研究內容構成是在人的審美層次和體驗角度與室內空間的設計元素特征分別討論了人性化室內空間的內涵與表現。從人的審美層次和體驗角度說明了人對建筑空間的心理需要，即人對空間的審美層次、過程與特點；從室內空間的設計元素特征角度分析室內空間構成意義的載體，適應人類生活工作的空間本身的特征，以及空間表現氣氛與表現意義的方式，從空間自身的結構與空間意義的表達兩個方面，闡述了室內空間的人性化特征。基于以上的討論從人性化空間的概念到人性化空間的應用兩個方面全面地總結人性化室內空間的決定因素和表現特征，進而總結出具有實踐指導意義的室內設計原則。

2 居住空間中人性化的設計分析

室內空間最大的特點是具有很強的流動性，所以在空間設計上采用動態的、序列化的、有節奏的室內形式是首先要遵從的基本原則，這是由室內空間的性質和人的因素決定的。空間序列是指空間環境的先后活動的順序關系，是設計師按建筑功能給予合理組織的空間組合。空間基本上是有一個物體同感受它的人之間產生的一種相互關系。空間以人為中心，人在空間中處于運動狀態，并在運動中感受、體驗空間的存在，空間序列設計就是處理空間的動態關系。在序列設計中由于層次和過程相對較多，如只是以活動過程為依據，僅僅滿足

行為活動的物質需要是遠遠不夠的，它只是一種行為工藝過程的體現而已。空間的連續性和時間性是空間序列的必要條件，人在空間內活動感受到的精神狀態是空間序列考慮的基本因素，空間的藝術章法則是空間序列設計主要研究的對象，也是對空間序列全過程構思的結果。室內空間的基本結構由場所結構、路徑結構、領域結構所組成，其中場所結構屬性是室內空間的基本屬性。因為場所反映了人與空間這個最基本的關系。它體現了以人為主體。通過中心、方向、區域協同作用的關系“力”，即“突出了社會心理狀態中人的位置”。是人賦予了室內空間的第四維性，使它從虛幻的狀態通過人在室內環境中的行動顯現出實在性，同時人在對這種空間的體驗過程中，獲得全部的心理感受。人類需要舒適和諧的室內環境，聲色俱全的室內效果，信息豐富的室內內容，安全便捷的空間規劃，考慮周到的服務設施等等，這些都是人類在精神上對室內設計提出的要求。一個充滿人性化的空間才是一個“合情”、“合理”的設計。在空間設計的過程中，使用者的需求是第一位的。所以必須重視室內空間的安全性。如參觀線路的安排必須設想到各種可能發生的意外因素，如停電、火警、意外災害等，必須考慮到相應的應急措施。在大型的室內活動中，必須有足夠的疏散通道和應急指示標志、應急照明系統等。為了給使用者提供方便，室內的空間設計中要相應地考慮到使用者的通行、休息的方便，盡可能地考慮到傷殘者的特殊需求，以謀求“無障礙”設計，這也是現代室內設計發展的一個趨向。人是室內設計的中心和尺度。

3 結束語

隨著社會的發展技術的進步，人類社會的生活方式在不斷改變，室內空間設計工作越來越復雜，技術上的要求越來越高要求設計師關注科技與機械的進步，關注科技在人類的意識和價值觀上的變化；人文方面的考慮越來越細，要求設計師研究人的生理心理特征，研究人的形為方式，研究地域本土文化，研究生態環境，研究設計風格，因此本文使設計空間富有人情趣味，合乎人性，產生物質與精神相結合的雙重的積極作用，使組成空間的各種物質因素和精神因素形成最佳組合狀態，對人的感管和心靈產生互動的作用。

參考文獻：

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關鍵詞：光環境空間性格形態顏色質感

一、光與空間的觀念轉變

英國著名建筑師理查德·羅杰斯說：“建筑是捕捉光的容器,就如同樂器如何捕捉音樂一樣,光需要使其展示的建筑。”的確,光是建筑的靈魂,沒有光,視覺無從談起，建筑形式元素中的形態、色彩、質感依托光的能量,使我們體驗到建筑在四季中的變化及一天中早、午、晚的差異。光與影所渲染的建筑,提升環境質量,我們自然地融入光與建筑交織所凝結的意境之中。

以造型為手段塑造建筑而建立的古典建筑的思維模式代表了古人對建筑的評判標準,這種評判標準具有深厚的歷史淵源和廣泛的文化基礎,一直延續到上世紀初現代主義的誕生。這種造型主義的表現重點集中在建筑外部形式元素,遺憾的是由于室外光是自然光,光不能為人隨心所用,這體現了建筑對光的無奈。隨著現代主義建筑的興起,建筑師意識到建筑內部空間是建筑的主體,外部形態是建筑室內空間機制的外顯,建筑的重心轉移到了內部空間的處理,同時人工光源的開發受到了極大的推動,室內光環境得到了空前的發展。

光環境在室內發揮著舉足輕重的作用,內部空間的限定已由面體圍合的封閉狀態發展到半開放及開放的不同層次,其中光在創造空間中扮演著獨特的角色。光創造空間無需實體圍合,除利用自然光還利用各種人工光的形態及顏色塑造空間,開辟了空間性質的新領域。在連續空間序列中,光同樣顯示出自己的潛力。由于空間概念加入了時間因素,使人們不再從靜止的角度觀賞空間,建筑不再是凝固的音樂,而是可以體驗的流動空間序列。光由于可以限定空間,改變空間的性質,在創造空間序列時,通過控制亮與暗、大與小、虛與實、強與弱獲得抑揚頓挫的空間連接起伏效果,構成復合的室內光空間序列。光在聚焦視覺重點,突出核心形態方面是其他手段所無法比擬的。視覺焦點能打破空間均質化所造成的單一形式的視覺現象,防止產生視覺疲勞。其手段是運用視覺感受的差異性原則制造等級偏差以強烈地吸引視覺的注意力,光集束于某一點,從而降低其他區域的亮度達到突顯目的,使主次輕重一目了然,空間重點得以強化。光的運用最初是功能性的,光一旦消失,人們喪失了解周圍信息的能力,黑暗使人陷入無所依托的失控狀態,對周圍事物的不知和對將要發生事件的不測,導致人產生恐懼心理。人對光具有本能的依賴,黑暗中的一道亮光使人增加生存的希望,冬季的陽光給人帶來暖意。在飯店、辦公室或家居室內,人們喜歡在窗前停留,這是因為對光的渴求,夜晚人們樂于聚集燈下活動,足見光的珍貴。

現代建筑由于光科技的提高與普及,室內光環境具備了豐富的語匯,在提供普通功能照明的同時向精神層面發展,用藝術的照明手段體現照明內涵,催生室內不同空間的個性特征,使室內空間環境貼切地烘托出鮮明的空間氣氛。當室內空間完成功能需要的同時,最終要解決與人的情感交流,這種情感通過視覺及身體的體驗而轉換成空間性格知覺,不同的空間給人的感受不同,形成特定的空間性格。空間設計正是追求空間性格的差異,追求特定精神需求的空間氣氛,滿足人們豐富的空間心理知覺感受。而光具有令人感動的魅力,激發自由、豐富、靈動的聯想,通過光的強化、弱化、虛化、實化等特有的表現手段,渲染特定的空間氛圍,塑造各種不同的空間性格,使室內空間這一物質存在上升到精神的向度。空間與光環境具有近似的一面,都具有體現精神化的特質,空間與光環境融合會提升其精神含量。美國建筑師路易斯·康深刻地揭示了兩者之間的關系：“設計空間就是設計光。”

二、光環境的表現手段及空間性格

創造不同的空間應具有不同的表情,這是人的生理與心理需要所決定的,人們從事各種活動就要有相應氣氛的空間支持,如果空間氛圍與活動性質錯位就會出現各種不適,妨礙活動的順利進行。人的活動是多面的,空間性格也應該豐富多彩,這樣才能以人為本，滿足人們的空間定位需求。室內光環境與空間性格如此密切,我們在設計時就要有意識地體驗兩者的關系,準確地把握分寸,全力運用光語言并發揮光元素的表現力,共同創造優美宜人的室內空間。

1．歡快熱烈的空間性格

愉悅歡快的空間環境是調節情緒的理想場所。在空間設計中，餐飲空間、娛樂空間及商業空間具有創造歡快氣氛的潛能,因為在這些空間中，人們可以聚集一堂享受飲食樂趣,或動情地娛樂及輕松地購物。為適應這一主題思想的需要,在設計中應采用相應的手段以獲得所需的性格空間。在處理光環境的時候從光源的布局、形態及顏色等方面入手,有效地表達設計思想。光源的布局應采用隨意的方式,自然組合燈光位置以免落入呆板,有意取得靈活輕快的視覺效果。光源的形態應穿插不規則的任意形,以起到活躍空間氣氛的目的。在光源的顏色方面應當以鮮艷的暖色為主,因為暖色使人聯想到陽光與火焰，很容易引起情感波動,產生熱烈歡快的情緒共鳴。

2．嚴肅冷峻的空間性格

當人們進入工作狀態后，就希望有一個與之適應的環境。在室內設計中，科研工作、學習、會議等具有高度思維或研究交流性質的活動,使人們處于緊張狀態,這一工作性質決定了該空間必須具備沉靜嚴肅的空間氣氛,避免雜亂無序,反映在視覺上應當條理嚴謹及規范,使人在這樣的環境中能夠精心深入地思考問題。良好的空間環境能起到對工作效率的助推作用,照明設計為實現這一空間意義打下堅實基礎。從光源形式分析,應利用自然光和人工光結合的手法,充分吸收自然光源。人工光以直接照明為主,減少裝飾照明以避免光源的視覺累贅,在保證空間亮度的前提下增強視覺真實感。光源的組織形式其大小、形態盡量一致,形成嚴格一律的格局。

光源本身的形態不宜多變,以規則的線狀和面狀為主。窗面是自然光的來源,應有意開大窗、整窗，窗格簡潔形成面狀光源。人工光以直線態為主以求得整齊劃一的視覺效果。光源顏色應簡化語匯,控制空間照明色彩以五彩色或略偏冷色為主要色調,并使墻、頂、地及陳設納入統一的色彩范圍,以取得性格鮮明、嚴整劃一的視覺空間性格。

建筑設計思維的發展促進了人們對光的認識,光的作用愈加從室外轉向室內、從功能轉向精神。觀念的轉變帶動建筑設計的進步,使建筑水平躍入新的層次。

參考文獻：

[1]鄭成標編著.室內設計師專業實踐手冊.中國計劃出版社.

[2]鄭署揚，張倚曼著.室內設計資料集.中國建筑工業出版社.

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1）建筑室內空間的動線是各個空間之間的聯系路線，在建筑室內空間中具有很重要的地位。從建筑室內動線的實用性來看，主要是要求動線要通暢又不迂回。流動方向要清晰明確，易于識別。動線的安排應盡量做到不交叉并互不干擾。在建筑室內環境空間中，空間動線的好壞，將直接影響到空間的完整性，還影響著人們在內部空間活動的效率。空間設計形式有到達、穿越、經過。動線的設計常常就客觀地決定了人們對室內空間的觀賞次序。而不同的觀賞次序對人們的視覺、心理會產出不同的影響。空間序列是室內環境設計功能給予合理組織的空間組合，也是建筑室內各空間之間有著特定的關系、順序、流線和方向的聯系。空間的序列猶如音樂的樂章，有序曲、、結尾。環境設計在滿足功能的同時，能讓人感受到方便、適宜和輕松。空間序列有起始階段、過度階段、階段、終結階段。良好的空間序列設計，猶如一部完整的樂章，有主題、有起伏、有、有結束。良好的空間導向性可以用建筑特有的語言傳遞信息與人對話。可使用許多連續的物件例如列柱、連續的柜臺、燈具、綠化組合等，引起人們的注意而不自覺地跟隨著走動。

2）在進行室內空間設計時，首先需要做的就是對空間進行組合，這是內部空間設計的基礎。由于空間各個組成部分之間的關系主要是通過分割的方式來體現的。而要用什么方式來分隔，則要根據建筑內部空間的特點及功能的要求，同時考慮到其藝術的特點及心理上的要求來選擇。空間的分隔手法很多，例如用建筑結構進行空間分隔、用各種隔斷進行空間分隔、用色彩與材質進行空間分隔、用水平面高差進行空間分隔、用家具與裝飾構架進行空間分隔。用水體與綠化進行空間分隔、用燈光照明進行空間分隔、用陳設及裝飾造型進行空間分隔等等很多手法來進行空間的分隔，并且在實際工程設計中結合具體的設計對象進行設計處理。建筑室內空間并非孤立的存在，空間與空間之間應有一定的聯系，特別是近鄰空間。正因為空間之間的相互襯托、相互利用、相互溝通，才使室內空間顯得豐富多彩。

3）在室內環境設計中，色彩是一個相當強烈而且能迅速地影響人們視覺感受的設計要素，色彩一方面可以表現出美感效果，另一方面還可以加強環境效果，具有美學和實用的功效。進行室內環境色彩設計要充分考慮建筑室內環境色彩的功能要求。由于色彩具有明顯的生理與心理效果，能直接影響到人們的生活、生產、工作和學習，因此進行內部空間色彩設計時，應首先考慮功能上的影響，設計上要認真分析空間的性質和用途，并且還要處理好整個內部環境的色彩關系。室內色彩的配置必須符合形式美學法則，正確處理與協調好室內環境色彩的對比與調和，主景及基調與點綴等色彩之間的關系。定好基調，它是由畫面中最大、人們注視最多的色塊決定的。一般地說，地面、墻面、頂面、大的窗簾、床罩與臺布的色彩都能構成室內色彩的基調。處理好統一于變化的關系。從整體看，墻面、地面、頂面等可以成為家居、陳設與人物的背景，從局部看，臺布、沙發又可能成為插花、靠墊的背景。因此在進行設計時，一定要弄清它們之間的關系，使所有的色彩部件構成一個層次清楚、主次分明、彼此襯托的有機體。體現穩定感與平衡感。建筑室內色彩在一般情況下應該是沉著的，如上輕下重的色彩關系就具有穩定感。注意體現韻律感與節奏感。建筑室內色彩的起伏變化要有規律性，以形成韻律和節奏。在設計中要恰當地處理門窗與墻、柱、窗簾及周圍部件的色彩關系，有規律地配置室內環境中家具、燈具與陳設物品的環境色彩。室內環境色彩設計要與建筑材料緊密結合。研究色彩效果與材料的關系主要解決兩個問題：其一、能用不同質感的材料來表現不同的色彩效果;其二、能盡可能的充分運用材料的本色，使建筑室內色彩更加自然。室內環境色彩設計應努力改善其空間效果。建筑室內空間的形式與色彩關系式相輔想成的。色彩在改善空間效果方面作用很大，這主要靠色彩的物理與心理效果共同獲得的。室內環境色彩設計要考慮民族、地區與氣候特點。室內環境色彩對于不同的人種、民族來說，由于地理環境的不同，其審美要求也不盡相同。室內環境色彩的設計方法要從整體到局部，從大面積到小面積，從美觀要求高的部位到美觀要求不高的部位。從色彩關系來看，首先要確定明度，然后再依次確定色相、純度與對比度。室內墻面一般采用明亮的中間色，并根據房間的用途需要及方法確定色相、明度及用色的冷暖。室內的地面色彩用明度、純度較低的色。頂棚應采用高明度的色彩，以給人輕快、開敞的感覺。室內色彩雖然由許多細部色彩共同組織而成，但表現上必須是一個相互和諧的完美整體。從色彩結構角度來說，室內色彩主要可分為主體色彩、背景色彩與強調色彩三個主要部分。

4）室內環境照明是室內設計中重要的設計要素之一。良好的照明為人們提供最佳的視覺效果，并使建筑室內環境具有某種氣氛與意境。建筑室內環境照明也可以組織空間、改善空間、渲染氣氛。家具是室內環境的重要組成部分，人們的生活環境離不開家具。而在室內環境中，家具除了本身具有的支撐、承載與儲物等使用功能方面的作用外，在室內環境精神功能方面還有著重要的功能作用。家具可以分隔空間、組織空間、填補空間。在現代室內環境中，為了提高內部空間的靈活性，常利用家具對空間進行二次分隔。可以吧大空間分隔成若干個小空間外，還可以把室內空間劃分成為若干個相對獨立的部分，以形成一個個功能獨立的區域。從而滿足人們在室內進行多種活動或享受多種生活方式的需要。當室內空間出現布置不平衡狀況時，即可應用一些輔助家具設置于空缺的地位。家具的陶冶人們的審美情趣，家具與人們生活關系更為密切。人們在接觸家具的過程中自覺或不自覺地受到其藝術的感染和熏陶。裝飾設計要素是指室內空間具有裝飾意義的內涵物。包括室內紡織品、藝術品的陳列、各種日常生活用品、小擺設、綠化植物、山石水景等。相對于室內空間界面的裝飾而言，共同起到塑造空間意境、渲染環境氣氛、活躍空間氛圍、

2設計效果圖是有一定步驟的，分為設計前的準備工作，設計的基本過程和設計的后期工作

1）設計前的準備工作是在接到設計任務后，正式設計前要做大量的準備工作。設計任務包括室內功能要求、技術、審美、資金、場地、營銷等錯綜復雜的要求。設計任務書的形式有設計委托書、項目設計招標書等，是整個項目的依據。設計者應站在委托方的利益和立場上，本著專業負責的精神和態度，認真理解設計任務書的內容。然后收集和項目相關的信息，對信息進行分析和歸納。要進行現場調研與圖紙分析，設計師到施工現場和周邊環境進行了解。空間的結構特點，各種管路設施設備與建筑的關系。以及建筑環境的整體風格特征，人員情況等。要對設計圖紙進行仔細分析，原建筑圖紙包含有建筑結構圖、水、電施工圖暖通施工圖等。圖紙對進一步設計有很大幫助。功能是室內設計的首要原則。對功能的滿足貫穿于整個室內設計方案思考過程的始終。設計構思前需要與業主充分溝通，了解業主在使用上和經營上的想法。

2）設計師還應到同類型的室內設計空間中做調查和研究，看看最新、最有特色的設計。同時翻閱有關的書刊和畫冊，上網查詢有關的信息資料等市場調查工作。針對項目進行分析資料。設計方案形成是一個由模糊而逐漸走向明晰的過程。設計概念即是設計師對設計方案的總體想法。意在筆先，明確設計什么，為誰設計的項目，怎樣設計。了解設計項目的功能定位，地點在哪里，采用什么設計風格。看看項目是公共性的還是私人的。找定消費群體，了解他們的喜好，思維方式以及生活方式，才能在設計中找到表達的要素。對室內空間設計要素的組織和安排形成預想的空間功能和氛圍。室內空間的要素包括空間形態、色彩燈光、材質、家具與陳設等。將意向變成具體的空間視覺圖像。概念草圖是設計師對設計概念的一種探討性的表達。是設計思考的過程，是由抽象的思考進入具體的圖式。就是室內的功能布局，空間的形式和風格，裝飾材料的選用和搭配，裝修細節的構造形式，家具的形式與布置等多種設計信息加以反映，為設計方案的確定打好基礎。概念草圖完成后，設計師可安排甲方就設計初步方案進行討論和交流，這時除了概念草圖以外，書面的文字和口頭的表述同樣可以形成對設計方案的構思和想法。和甲乙雙方達成共識后，接下來就需要將方案進行深入性的表達。設計出平面圖，用嚴格的比例和尺度對空間各部分再進行仔細地比較和推敲。設計包括同一層樓的不同位置的各個室內平面圖和總平面圖。天棚圖設計要結合平面布置方案，和平面圖是呼應關系。天棚的造型以及天棚的燈具安排具有空間劃分和空間限定的作用。立面圖設計對整個空間風格的形成具有重要作用。立面也體現了空間環境的眾多設計細節。剖面圖的設計體現為空間結構關系，和局部裝飾構造。

3）電腦還具有修改、保存、復制等強大的功能。常用的軟件有3DMAX軟件、CAD軟件、PHOTOSHOP軟件。各自軟件有不同的特點和長處，表現出想要的設計方案。模型可以對設計方案進行立體表達，便于設計師和甲方對空間關系和方案細節進一步揣摩和研討。方案完成后設計師就設計方案與甲方在次探討設計，對方案進行明確的敲定。確定后計入施工圖設計階段，施工圖設計是設計師以方案圖為前提，對整個設計項目的最后決策。涉及到設計方案的施工材料、施工技術、施工工藝等多方面問題。設計師必須與其他專業人員，進行充分的協調，綜合解決各種技術問題。同時與材料供應商取得聯系，就材料的品質、規格、施工技術等問題取得一致意見。并在施工圖中確切的表達材料的相關信息。設計師還要與施工承包商就設計方案的施工技術問題達成共識，若有施工技術難點，雙方應共同討論解決辦法。設計文件完成并匯總后，需按照統一的規格進行裝訂，文件設計的版面格式需按設計方案的內容和風格相協調。使設計文件與設計內容有著統一的風格。通常設計文件需要很多份，以送交甲方、施工各方、材料供貨方以及設計人員自己保留存底。以便施工過程的現場工作時查看。效果圖和主要的平面圖可裝裱成較大幅面的展板，放在墻上，供有關人員在會議時展示觀看，施工人員作為對照和參考。

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1.室內趨向室外化

談室內與室外的關系，其實就是強調人與自然的一種關系。在工業革命之前的漫長歷史中，生產力水平相對較低，人類活動對自然界的影響較小，人與自然保持著相對和諧的狀態。然隨著時間的推移，人口的急劇增加，人類經驗和知識的積累以及科學技術的發展，尤其是工業革命以后，人類改造自然、影響自然的能力越來越強。從城市建設上來說，人類的過度改造導致城市急劇膨脹，自然環境遭到破壞、減少，大量先進的現代化設施的出現使人們越來越遠離自然，大量高樓大廈的出現雖然解決了人類的居住問題卻無法滿足人們對自然的需求，生存現狀與社會壓力加劇了人們對室外自然環境的向往。正因為這種趨勢日漸顯著，室內空間中“墻體”的概念逐漸弱化，人們不再用四面實墻來限定室內空間，而是增加室內的開放性，盡可能的將室外風景引入室內。柯布西耶的薩伏耶別墅就是一個典型的例子。薩伏耶別墅的總體氛圍是非居家的，引向外部的。建筑師重點強調水平方向的延伸，通過對“看”的方式加以限制比如在水平長窗前設置桌子，降低層高引導人們向外觀看。同時簡潔的室內布置也增強了“向外”的引導感。

2.建筑開窗形式多樣化

中國傳統建筑里常見開窗形式有短窗、景窗、隔扇和漏窗等。隔窗就是我們說的落地窗，開時為門，關時為窗。主要是由上隔堂、中隔堂、內芯子和外框四部分組成。其中上隔堂是隔扇主體，由木條組合成各種網格圖案的透空窗欞在傳統老手藝人的創作下如剪紙一般美麗，既美化了窗戶同時也有很好的通風與采光效果。設在半墻之上的是短窗又稱為半窗，它的高度在中隔堂之下。景窗顧名思義就是要與室外景致相配合，讓風景通過景窗入“畫框”中，景窗中間的鏤空窗框形式有很多種，常見的有方形、圓形、花型、六角形等。其中間窗框到外窗框間的圖案也是豐富多變的。漏窗是一種取墻外之景的洞口，是中國傳統園林中不可缺少的一部分，離的遠可擋住墻外的視線，離的近可盡收墻內外的景色。這些不同的開窗形式為室內帶來了不同的氛圍感受，這正是影響室內空間軸線的一個因素。現代技術更新與發展迅速，建筑的開窗形式也越來越多，相應影響著室內設計。室內開始借取窗外的景色來豐富室內氛圍。

3.人的心理需求轉變

隨著歷史的生長，人類社會性質的轉變。緊張的生活節湊壓得人喘不過氣，人們時刻都在為生活奔波，激烈的生活競爭、擁堵而吵鬧的街區、如鳥籠般的單元住宅，讓生活日漸乏味，人們身心俱疲。從未經砍鑿的原始洞穴，簡單的泥墻草頂的茅屋，從氣勢磅礴的殿閣到遍地生長的高樓大廈，人們通過創造來改變環境空間，滿足自身使用需求。本性的驅使讓人類同時向往著對大自然的回歸。于是，人們更希望身處室內就能欣賞室外的風景，開窗變大，室內與室外的界限日漸模糊。人們朝夕生活的室內環境也漸漸呈現著室外化的趨向。

（1）傳統建筑室內中的空間軸線由中國的天井和古羅馬的萬神廟可以看出在過去的建筑與室內空間中，從空間軸線的角度來說，以前更加強調縱向軸線上的天地關系，從而形成一個單一而“唯一”的空間，這跟當時的時代背景是息息相關的。這樣的空間關系也體現出了當時人們注重天地關系是一種對天地的敬仰，對神的依賴。這樣的空間四周視線封閉，光源單一，也就更加烘托了這種神秘的氛圍。

（2）現代室內設計中的空間軸線共享空間在建筑中不具有具體文化功能，卻以開放的參與性特征在建筑空間的體驗感受中起著重要作用。對于室內空間來說共享空間豐富了室內空間的設計手法。從使用上來講，共享空間是其它功能性空間的過渡，起著集散人流、協調空間組合的輔助交通空間，承上啟下。當建筑各功能空間中人流不平衡時，便可通過它進行自然的調節，是促進、諧調各空間和諧關系的有效工具。它使文化建筑整體保持良好的秩序，也是整體序列的交通節點空間，同時也將室內設計由單一表面裝飾設計提升到對空間的合理分配與改造。共享空間是空間軸線在現代室內設計中的體現，共享空間打破了傳統建筑室內空間中強調單一的縱向軸線，而更加強調橫向空間軸線在空間中的作用，與縱向軸線相配合，豐富室內的空間層次。

二、結語

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【關鍵詞】室內設計 陳設藝術

1 室內陳設藝術設計觀念的樹立

“輕裝修，重裝飾”是人們對當時居住空間室內裝修經驗的總結。當下設計及文化的百家爭鳴，已成風潮，設計師和使用者都在進步，設計者知道，要在設計中將創造力和文化精神的傳遞貫穿在整個設計語言的表達之中，而不是僅僅用強烈的感官符號來刺激視覺。

室內陳設藝術設計就是以往人們經常所說的“軟裝飾設計”，即室內裝飾藝術設計，它與“硬裝修設計”的提法相對應。前幾年，得到系統訓練的設計師和使用者對室內空間的“硬裝修”部分的認識有了長足進展，但對 “軟裝飾設計”的重要性及設計作用點還明顯認識不足。居住空間室內是人們活動最多的空間，室內陳設藝術設計是從文化性、藝術性和個性方面著手，是有效、便捷地改善改變居住空間室內環境的重要手段。設計師應從人文的角度入手把室內陳設藝術設計納入到現行的室內設計中，進行系統連貫的具有創造性的設計，營造出個性突出、溫馨怡人、變化多端的居住空間。

2 居住空間室內陳設藝術設計的設計特征

居住空間室內陳設藝術設計是一個具有人文色彩的整合工作，是對室內設計的外延及補充。它從功能上分為兩大類，一類是完全具備實際使用功能的設計，另一類是相對偏向裝飾功能的設計。設計師從人文的角度通過豐富的手段，塑造室內空間與陳設品之間的多方位聯系，并將符號化的陳設品加以演繹。

2.1 人文性

技術、手法、材料的發展都是必然的，設計師對它們的選擇也是自由的，只有人文的主線會始終如一地蘊含在優秀的設計之中。不同的民族、不同的地域、不同的時代都有其不同的文化體現，如中華民族一直追求“吉祥如意”的主題，而且，蘊含人文性的設計有其不可復制性，獨有的烙印存在于它意識的深處。

2.2 交互性

陳設品在室內空間決不是簡單的擺放，服務于使用者的生活需要是室內陳設藝術設計的最終目的。首先，陳設品之間有著交互性，包括使用功能的互補、色彩的對比、形狀的交融等。

2.3 原創性

藝術設計與室內陳設藝術設計強調想象力、藝術性、原創性與不可重復性。原創性的提出，不僅是對整體設計的要求，還應具體到陳設品個體的選擇或設計。室內幾副粗劣的臨摹油畫、樹脂制成的仿造工藝品、仿真花的出現，都會給整個居住空間減分。

2.4 實用性

所有選擇的陳設品都應發揮其自身最大的使用性能，既有裝飾性又有實用性。譬如，具體到綠化的選用，我們可以在室內裝修剛完成時，選用蘆薈、吊蘭、龜背竹等植物，美化空間的同時又能夠清除空氣中的有害物質，有益于使用者的身體健康。

3 居住空間室內陳設藝術設計的設計途徑

3.1 共同參與的設計途徑

審美情趣的提高，生活品位的調整，要求設計工作的方式發生變化。使用者逐步意識到自己是居住空間的擁有者，居住空間的設計應體現其個人喜好。但是設計師是創作的主體，使用者應積極地參與到創作工作中去，與設計師展開一系列的交流，闡述自身的欣賞習慣、生活方式和價值觀，設計師則通過權衡、取舍將使用者抽象化的人性因素融入到設計中，同時充分考慮相關的功能、形式等。

3.2 主題明確的設計途徑

人的個性氣質的形成有其先天性和后天環境的影響，居住空間的室內風格體現方面也具備以上特征，設計師則必須針對這種不同的表達作出相應的設計行為。

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關鍵詞：整體美感；光；形式；材質；色彩

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）30-0164-01

室內設計作為一種滿足功能前提下設計和組織美的生活環境的行為，必然是一種功能與美相協調的造型活動。室內設計的“造美”，集中呈現在室內裝飾的形式、色彩的應用、光的處理、材質的采用等方面依照美學原理來完成。顯而易見的是，室內設計所追求的目標并不是局部的、部分的美的環境塑造，而是一個整體的、全面的美的環境的塑造。人類的室內生活環境是一個純粹而完整的活動空間設計，是一種整體的結構空間，這也意味著室內設計師所追求的是整體美感的實現，通過溝通現實與想象，以整體的形態獲得一種美的認可。室內空間作為一個有機綜合體，它的每一個元素都會介入整體的審美體驗中。室內設計的整體美感來源于每一個身在空間中的人所獲得的感受，出色的室內設計能夠將這種感受激活為記憶、聯想、沉思等，從而形成一種巨大的感覺綜合體，期間任何一個元素的失靈，都會導致整體感覺的不圓滿。室內設計的整體美感的要素是形式、色彩、光、材質，這也是設計師在進行設計時必須要考慮周全的。

一、形式

形式是室內環境與其容納物的一種空間綜合體，它借助線、面、體的穿插組合，將室內空間構成合圍與通透、虛擬與實在、組合與分離、動與靜的實體空間與視覺感知空間。從組成元素的角度來說，室內空間的形式塑造可以帶來一種結構強度的實在感和空間序列的運動感。此外，室內設計形式的產生也受到人們的生活方式、思維習慣、文化環境等其他因素的影響。

從古至今，大多數美學家都秉持著形式與內容密切關聯這一美學觀念，這也深深影響了不同時代的室內設計。從古希臘雅典娜神廟嚴謹、協調的柱式組織中，我們可以見到對“秩序”之美的遵循所帶來的是形式上的莊重與沉穩。從蓋里設計的畢爾巴鄂古根海姆博物館那分割、組合的不規則空間組合中，我們可以明白形式感的組成還是離不開博物館的“內容”――展示與容納。空間形式構成的要素一定意義上說是一種“純粹”，是一種“抽象”，因此，它們可以不考慮時代性、民族性、功能性、生產性，只需通過設計師的創意進行千變萬化的組合就可以獲得一種美的空間。室內設計的形式美，需要設計師對室內環境進行深刻的實際體驗與感悟才能獲得充分的展現，這不僅僅需要藝術的手法，還需要一定的心理學知識。

二、色彩

色彩在室內空間的重要性不言而喻，它依附著不同的形而存在，但在實際的感知印象里會比形式更有感染力。色彩在明度、色相的變化，給人不同的視覺感受效果，諸如暖冷、輕重、強弱、安靜與激動等。此外，色彩的出色應用，還可以起到調整室內空間比例，改變空間限制的作用，易于展現空間的層次感、體面的構成感，從而塑造合適的空間氣氛，獲得空間的美感。色彩的和諧塑造需要注意節制，一個室內空間中用色不可過多，“五色令人盲”，有時候色彩鋪陳過多反而會過猶不及。室內空間色彩由多部分組成，諸如墻面色彩、地面色彩、家具色彩等，為了獲得整體美感，各部分的色彩變化都需要圍繞一個基本色調，如此才能使整個空間呈現和諧的整體性美感。

此外，需要注意的是，室內設計中的色彩變化并非是固定不變的，例如可以移動的家具、陳設小品等，隨著不同位置的移動，整體空間的色彩也會隨之發生變化，因此，這一部分的色彩最好應用突出的強烈色彩，從而使其充分發揮特點，如果應用得當，甚至可以出現“移步換景”的效果。著名設計師菲利普?斯塔克在設計香港半島酒店的餐椅時，就應用了大量強烈原色，顯得整個空間充滿夢幻感。大型室內公共空間合理的利用色彩，可以塑造不同的情感體驗，例如庫哈斯設計的西雅圖公共圖書館，地面的色彩與扶梯的色彩遙相呼應，組合成一種安靜的氛圍，適合閱讀。

三、光

室內設計中，光是喚起觀者情緒和感覺的關鍵，而且還能使室內空間產生微妙奇異的光照效果。光照設計為一個重要的元素，光色、投射方式、角度等均可以帶來不同的氣氛和滿足不同的使用功能。從視覺的角度看，光在某種程度上決定了一個空間的情感、傾向和使用者的認同感。此外，光作為一種設計元素是形成室內設計整體美感的助力器和催化劑，它對室內形式和色彩的效果均有較大的影響。室內空間的層次感、色彩的協調性都可以依靠光的塑造來獲得。除了滿足人們對照度的要求，光的設計重點在于解決空間對形的塑造。這其中，光對空間韻律感的塑造尤為突出。視線在一組有韻律的構成上所作的時間運動，會使人享受到節奏和韻律的感受，光的構成形式因為間隔、大小、強弱的循環不一，會產生豐富的韻律感，進而使人獲得美的感受。

四、材質

材質是色彩和光呈現的基體，材質表面不同的質感如精、粗、光、澀能夠影響到光和色彩的感知變化，而材質質地的柔軟和堅硬等也會使人引起含蓄與明快的聯想。設計師應該借助材料本身的表現力和感染力，調整空間的體量感和情感感受力。此外，材料表面的紋理結構、形狀粗細與疏密都可以獲得裝飾的意味。材質的應用也受到形式感的約束，一定空間內所用的材質不能夠多，現代技術的發展催生出各種各樣的新型材質，不同材質的搭配可以顯現出設計者的能力與使用者的喜好。要獲得空間的整體美感，材質的和諧也就非常重要。不同材質的組合搭配需要嚴格注意協調性，材料的強烈對比可以呈現單一設計作品的沖突的美，但置身于整體空間，這種沖突的美往往就會破壞整個美感。

當代室內設計師非常注重空間結構的表現，并將其作為室內形態美的基礎，要表現結構，就需要完美的表現材料的特征，因此，大量的中式茶館紛紛以原木的應用為美。單一材質的應用并非不可行，但要注意形式上的豐富性。

綜上所述，室內設計的整體美感是一個空間各組合元素的整體產生作用的結果，設計師需要注重每一個部分之間的配合和協調，從而實現整體美。

參考文獻：

[1]張賢根.形式美與藝術本性.江漢論壇.2002年第5期.

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關鍵詞：室內環境；配飾；設計

中圖分類號：J0

文獻標識碼：A

文章編號：1672-3198（2011）07-0287-01

常見的室內設計是由空間藝術、裝潢、配飾設計所組成。休閑娛樂場所運用各式各樣的裝潢手段展現了藝術的夸張力和豐富的想象力，從而達到了裝潢的效果，也就是營造溫馨的空間環境和浪漫的氛圍和情調，使人心曠神怡。裝潢作為室內設計的一部分，充分展示了空間環境的人文氣息，可以盡情地展現人與自然的古往今來。顯而易見，休閑場所環境設計的核心就是“文化”，怎樣在不同的空間營造美妙的文化休閑環境，是設計師在設計時關注的重點。

1 室內環境配飾設計的風格類型

室內擺設的藝術類型主要有：傳統型、異域風情型、歐美流行型及中國現代型。室內擺設隨著世界文明的發展，不同時代，不同國家，都有各自的室內擺設方式與習俗，比如燈具、桌椅、沙發、茶幾、花圃、繪畫作品、雕刻作品及體現自身興趣愛好的其余裝飾品等的擺設方式，均賦予了年代與地域的特色。擺設的風格均會隨著生活習性、人文情懷、地域風俗及個人年紀的差異的發生巨大變化，進而充分體現出豐富多彩的藝術特色。以往只重視空間利用的設計在目前的設計時尚中主要轉變為的藝術性、個性張揚等方向。古典與懷舊是恒久的話題，在人們將來的室內設計上，古典與懷舊的展現出必須是個性化和多元化的。比如一個案幾或一樽仿古青銅器，不但能體現古典與懷舊的主題，同時又蘊含了流行的元素，使得設計風格獨具特色。尤其在休閑娛樂場所的室內環境中，應該利用室內空間解構和裝飾藝術相融合，使得空間設計能夠集合功能、藝術等特性于一體，充分展現空間的多彩與神韻。

2 室內環境配飾設計表現手法

經過室內配飾設計，即使是同樣的空間結構，也能具備異樣的裝修風格。比如：在賓館房間配飾設計中，設計人員利用不同色調的軟裝飾品結合各式各樣的燈具產品來實施極富個性化的設計，獲得了顯著的效果，這種方便快捷、經濟實惠的設計形式被廣泛應用在快捷賓館的客房設計中。因此，配飾品在休閑娛樂空間環境中的重要性。一個娛樂場所，空間設計特別考究序列組織的協調性，序列的全部流程可分為：初始、過渡、和結束四個階段。

設計師能夠利用延續空間序列，采取對稱與否的布置風格，在初始期間利用各式各樣的配飾品引起顧客的興趣；然后利用燈具的光線、雕刻作品、字畫、軟裝飾品等不同的配飾品實施陳設，并釀造設計，激發顧客的購買、消費的欲望、體念空間氣氛；不管是采用引而不發、抑揚頓挫或是土洋結合的空間設計理念，具備藝術美感的配飾總是會讓人影響深刻。不過，配飾的設計并非是天馬行空、為所欲為，其設置、規劃也應該遵守形式準則的規范和娛樂休閑場所功能性的需要，符合主體一致、變換個體的要求，實現雜而不亂、美觀協調。既可以注重總體性的色調裝修凸顯空間環境的生動性；也能夠應用光線、鏡面、屏風等配飾物創造夢幻感；獨特、具備時代感的裝飾品能夠營造浪漫時尚的氣氛。

3 室內環境配飾設計實例

在室內空間中，配飾品給人能夠傳遞精神功能。配飾品不光能強化空間功能作用，還可以提升居住環境的情志，表現良好的道德品性和精神境界，對于居住空間人們情趣的培育與品位的提高能起到推波助瀾的效果。良好的陳設體現環境景色與生活藝術的默契。配飾設計是否成功，與陳設品的選用關系密切，優美的陳設品能夠賦予室內以新的活力，不好的配飾品將妨礙設計者對空間配飾設計的改進與創新。

以西班牙米拉公寓為例，要是沒有和建筑外形相應的曲線式的內部配飾設計，它也許不會變成如今巴塞羅那的一道亮麗的風景。本人通過實地調查研究發現，在當地市場上現有的單一、雷同化的配飾品早就已經難以符合設計人員的要求，今天的設計機構總是不辭辛勞地參與各種產品展銷會，挑選、購置市場上最新設計開發的新穎、獨具風格的各種陳設品，以便實現完美設計的效果。但本人以為，獨特的配飾設計不光是依賴配飾品的設計開發新產品，還要求設計人員良好的調配和優秀設計水平。

我們就以地毯來作為例子，設計師能夠讓地毯依然具有其先前的使用功能，即作為室內的裝飾，可是我們將地毯懸掛在墻面上就成了壁毯，如果我們將地毯同油畫以及各種圖片進行組合，將地毯裁剪或者采用拼接同時在外部鑲上各種視覺表現力較強的組線條，這樣所創設的空間同樣是異彩紛呈。

4 結語

室內配飾設計工作是利用配飾品如各種家具，以及窗飾和燈光等形式來進行綜合的表現。因為所能夠組成的素材之間有明顯的差異，彼此間的外部形狀、色彩、存在形態等都在進行朝著不同的方向變化，這樣就為我們設計室內的裝飾提供了豐富的素材，讓我們可以擁有更加廣闊的舞臺。

參考文獻

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光效應設計語言視錯覺視覺心理光效應藝術，又稱“歐普藝術”“視幻藝術”。它是指流行于20世紀60年代中期的歐洲和美國，用幾何形象創造出各種光色效果，引起明暗與色彩的不同組合，發生運動幻覺、視錯覺和強化繪畫效果的一種抽象派藝術。光效應藝術是利用光學原理，以顏色轉移時顯現出的波形長短變化，或以制圖儀畫出很細的線條，以及人工處理的光色變異，給人造成視覺差錯的“光效幻象”。光效應藝術作品中的形象，遠離客觀存在的自然物象，它是一種純粹感情化的色彩或圖式的符號形象。

一、光效應藝術在平面設計中的運用

光效應藝術在包豪斯設計學院基礎教學和設計實踐中得到了廣泛地運用，并且影響深遠。任教于包豪斯設計學院的青年教師阿爾巴斯深受這些設計理論和設計思想的影響。他設計并創作了一幅著名的光效應藝術作品――《阿爾巴斯圖形》，“在兩個連在一起的立方形中央，有一個狹長的小平行四邊形，有時你覺得這個四邊形屬于下邊立方體的左側，那么下邊的立方體是向前凸出的，有時你又覺得它屬于上邊立方體的右側，則上邊的立方體向前凸出，下邊的則凹進。這種捉摸不定的空間判斷，據他說包含著某種宇宙的秘密，也有人稱之為超三度空間的四度空間”。除此之外，阿爾巴斯還設計創作了代表性的色彩作品，這些作品多數屬于簡約、統一、有序、規范、秩序的形式模板的組合，他的作品不僅反映了抽象藝術的美和構成主義的設計元素，而且，設計創作的圖形和色彩明顯地左右了人們的視覺活動。例如，他的《向正方形致敬》系列形與色組合的作品中，色彩扮演了畫面的主要角色，產生了多種不同的視覺效果，同時形式相同而色彩不同，產生了一種“前后位移”的視覺效應。形色組合之間的變化與聯系，這才得以不斷地延續和變化的外在動因。其作品由外至內的四個正方形序列的面積分別按5432的比例依次遞減。四個正方形左右對稱，上寬下窄，由上至下的高度也形成一個等差遞減的梯次，這種排列形式本身產生了收放的視覺效果，但阿爾巴斯在這里強調的卻不是形式，之所以使用了同樣或近似比例的規則性正方形序列組合，就是為了使讀者盡量地忽視畫面形式所傳達的信息，以至增強對畫面色彩變化所帶來的視覺感受。原有的規律被打破，視點更加難以按照原有的色彩順序進行聚焦，使得畫面中的正方形空間順序的改變顯得更為激烈。

首先，阿爾巴斯通過色彩順序的變化，使讀者產生空間上的視錯覺；其次，是使讀者在注視某一個色彩的同時，不自覺地受到其他色彩的影響產生色彩上的視錯覺，進而在色彩原有的物理屬性不變的基礎上產生色彩感覺上的變化。用阿爾巴斯的話來講就是：“影響一種色彩的視覺效果的關鍵不是這一色彩本身，而是這一色彩周圍的色彩環境。”

二、光效應藝術在建筑設計與室內設計中的運用

“光是萬物之源。光照射到物體表面，勾勒出他們的輪廓；在物體的背后集聚陰影。給予它們以深度。沿著光明與黑暗的界限，物體被清晰地表現出來，獲得自身的形式，顯現相互之間的關系，處于無限的聯系之中。”這是日本著名建筑師安藤忠雄曾經對光線的精辟描述。在任何時候，光給予事物新的形式核心的聯系，而建筑將光凝縮成最簡約的存在。建筑空間的創造即是對光之力量的純凈和濃縮。在建筑設計和室內設計過程中，光的元素是設計師們需要考慮的必要因素之一。我們可以回顧一下歷史上遺留下來的古代建筑物，并可知以光為設計元素的設計作品不勝枚舉，如被稱為“光的神殿”的哥特式教堂，光線透過富有線形的高窗上的彩色玻璃照射進空靈幽深的教堂內，斑斕富麗、精巧迷幻的彩色玻璃通過光線的照射，能產生夢幻般的意境美，使得教堂的空間體量富有韻律感、節奏感、線條感、秩序感，令人仿佛置身于天堂世界中；如富有力度、變化和動感的巴洛克建筑――羅馬的圣卡羅教堂，同樣運用了光的元素，強調了室內環境的綜合性，并體現了巴洛克建筑的夸張、浪漫、激情、非理性、幻覺、幻想的設計特點，營造一種強烈的宗教神秘氣氛，符合天主教會炫耀財富、追求神秘感的需求。如中國傳統的建筑與室內設計，一般以木結構為主，在處理室內空間較大的寺院殿堂等建筑物時，易靈活運用具有東方藝術形式與傳統藝術美的隔扇、門、窗以及屏風等物件對室內空間的二次或多次分割，營造出一種含蓄且高雅的神秘氛圍。

當我們徜徉在高檔寫字樓之間，吸引我們眼力的部分是時髦的玻璃幕墻和刺眼的幕墻反光。仰望這些高大聳立的現代建筑物，具有現代建筑美一技術美外，更多地創造了一個過分透明的世界――一個泛光的世界。看久了這些現代建筑物，會讓人產生一種視覺上的錯覺反應，引起人們對這些光怪陸離的建筑物的視覺心理感受，要么視覺感官上的刺激，要么視覺心理上的強烈反應等。

三、光效應藝術設計的價值和作用

對于現代美術、藝術設計的教育和實踐而言，光效應藝術設計的價值和作用是顯而易見的。無任是在視覺傳達設計還是建筑設計、室內空間設計、家具陳設設計上，光效應藝術設計都體現了藝術作品與審美直覺之間的關聯，摸索出視覺藝術的內在規律，體現出它的價值。藝術家或設計師不斷地創造出一個又一個的審美秩序并進一步地營造新的視覺秩序，他們不停地追求著視覺感受上的完美與諧調。

光效應藝術家認為，光效應藝術是藝術的本質表現，但光的本質已被人類眾多的文化堆積物遮掩得太久了，現在應該從光效應的本身來認識藝術。光效應藝術作品表現為，抽象的，避免表面的趣味，幾何和硬邊的外形，在尺度上恰當合適的。在光效應藝術中，一般有三種運動能進入繪畫：一是現實運動的再現；二是“形體上的”運動；三是“虛隱”的和“顯現”的運動。所以，有人把光效應藝術當作視覺藝術的科研成果來看待，是年輕的藝術家們對科學技術興趣開發的結果。

總之，光效應藝術是從人類的眼睛為探索出發的，也就意味著觀察到這美妙變幻的視覺現象與符號，這種光效應藝術對于每一只可見的眼睛而言都是平等的。這種藝術的表現與傳統的藝術表現相比，以直觀的視覺感受媒介，以韻律、色彩、質感、大小、變化、一致、單純、錯雜與畫面處理等特質為人所把握。由此，使得人們獲得了視覺內容體驗和視覺心理感受，所以，光效應藝術已經完全展開了一個不同于傳統意義上的藝術新空間。

參考文獻：

\[1\]高兵強：新藝術運動.上海：上海辭書出版社，2010.

\[2\]\[英\]西里爾•貝雷特.光效應藝術.朱國勤譯.上海：上海人民美術出版社，1991.

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關鍵詞：結構主義 室內設計 符號語意 構建與解讀 整體性

中圖分類號：TU972+.2

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2015）09-0044-02

結構主義是在20世紀50年代作為一種研究方法在法國哲學中被提出，它旨在對事物內部各個元素的結構性規律進行分析。在李維斯陀的《神話與意義》一書當中就運用了結構主義分析了神話的形式、結構與意義，同時延伸到對歷史、語言、音樂結構的探究。在他看來，結構主義研究方法的宗旨是探求不變的事物，或者說是從表面上歧異分疏的眾多事物當中，追索出其不變的成分。從結構主義的觀點來看，它強調的是總體而非個體，是關系而非實體，是一般而非特殊，是深層而非表面。運用結構主義的方式就是從雜亂的現狀后探求出規律和結構，繼而對事物形成整體密切聯系的研究方法。因此無論是社會、文化、語言、藝術都能通過結構主義的方式找到規律。室內設計作為藝術領域研究的一門學科，將結構主義的方法引入到其中，從整體性著眼，將對室內設計的發展具有理論和實踐雙重的指導意義。

一 結構主義視域下的音樂與室內設計符號語意

結構主義大師李維斯陀認為，音樂與神話相似并且是神話的延續，在對音樂結構的研究中，將其與神話結構的研究方法進行對比，總結了結構主義下的音樂主要分為兩個層面的關系：一層是功能性的初次感知與再次發展。例如，音樂功能性的初次感知是對音樂完整的體驗與欣賞，而再次發展則是注入了知識上情感上的功能。另一層面則是從音樂的整體性入手，著重分析了音樂中整體與局部對立統一的關系。在每首音樂中都會有一個主題，這個主題會在開端、、結尾等片段多次出現，這便是局部，把這些元素單獨提取出來并加以分析和歸納，變會得出結構性的規律。當然，我們應該把音樂當作一個整體來把握，在聽一首音樂的過程中不可能聽一句或者一段就能夠理解其完整的涵義，而是要從頭聽到尾才能夠真正的會之所意。在李維斯陀對音樂的分析中，不僅進行了從左到右的水平分析，還從頭到尾進行了垂直分析。

音樂是由不同的旋律、節奏，通過時間序列引起聽者跌宕起伏的心理變化，環境設計也是如此，設計不同旋律、節奏的空間符號，通過空間序列引起觀者感受到不同的語意。在設計領域，語意學最早被應用于工業設計，為工業產品的造型、色彩、材料選擇提供指導。將語意學正式引入室內藝術設計中也是旨在應用語意學分析室內的形態、空間，使其承載更豐富的精神內涵。室內設計的符號語意就是指室內空間環境中的視覺符號、聽覺符號、觸覺符號等感官符號傳達出包括功能、美學、文化、設計思想等多方面的信息。其中的結構與音樂的節奏相同，主要包括初次功能與二次功能的關系和整體與局部的關系兩個層面的內容。

二 室內設計符號語意的初次功能與再次功能

室內設計的符號以具象或抽象的結構形式表現出來，擔負著對室內環靜物質功能層面是什么、如何使用、是否舒適安全等信息的解釋，以及由形式內容引發的精神層面的意義象征、審美感受等信息。正如意大利符號學家思伯托?埃科把符號功能分為前后兩個層次的關系：前者稱為：“初次”功能，后者稱為“二次”功能。“初次”功能與實用性相互聯系，“二次功能則與象征性意義有關。如圖1所示，是一組孟氏藝術館的辦公空間及公共空間設計，我們對于這個空間的初次印象往往是功能性上的認識，空間功能分區、交通流線等，但在往下深入思考我們會感受到其中蘊含著禪意的感染力，一種新中式的力量蔓延開來。

但事實上，當空間設計作為符號系統尤其是公共藝術而出現時，這種“初次功能”與“二次功能”往往同時發生，甚至它的象征性意義出現在功能性意義之前。如圖2所示，這是LANVIN的一家店面的櫥窗展示，根據時段推出不同款式所做的展示推廣除了我們其具有展示功能的認知，了解商品的色彩、款式、質地外，更多的是我們感受到了它精神層面賦予商品的靈魂，這也是商業品牌所要引導我們的。

左邊這組顏色嫵媚，它的裝置色彩也采用與服裝相同的紅色，模特兒的姿勢也嬌媚多樣，穿插以裝置潑墨流淌的形態，虛實相生，讓人不禁想到紅酒，佳人等主題意向，符合了本季推出的這款服裝“媚”的主題。右邊以藍色為主題的這款服裝顯然與前者紅色的不同，裝置色彩采用與服裝顏色相同的藍色，裝置形態采用一對翅膀，并且采用垂直掛立形式，仙氣十足，讓人聯想到飛翔，海域，打造出“高貴”的主題。

由此可見，室內設計符號以其特有的語意傳達方式，使人獲得直接內容體驗的同時也獲得潛在的隱含意義。一方面，室內設計中單體符號會使人更多地關注其功能性的語意，在其形式與內容之間存在因果關系，形式產生于實用功能的需要。另一方面，室內設計的符號系統甚至是作為公共藝術的設計體系，它的形式不僅產生于其的實用功能，形式與內容之間存在可分離性，愈義可以脫離形象主體仍能獨立存在。

二 室內設計符號語意的整體與部分

室內設計符號分為單體符號和符號系統，其含義體現在通過人體不同感官接收的過程中，表現出信息傳遞功能的層次差別特性。

1局部結構分析

正如音樂的結構相同，室內設計的符號語意也是由不同的局部所組成。這些符號包括空間的形態、色彩、材料、風格等方面，這些反復出現的主題與交叉的空間序列應該被單獨提取出來加以分析，使之成為結構性的規律并加以掌握。如圖2所示，這是日本三宅一生的旗艦店設計。“三宅一生”簡約而又奇特，雍容又具有個性，力求創造東方文化的服飾之美。基于品牌的文化背景，店面中形成了大大小小紅色的三角形，在門口、柜臺、展臺都出現了類似的元素，成為了這個空間的主題旋律，正體現了“三宅一生”簡約又個性的新體驗。這些大大小小的三角形正是空間的局部設計，但把其按照形態、位置、功能提取出來，便會總結出結構性的規律。

2整體結構分析

室內設計結構的特征和各部分在形式和內容上都是一致的，它們的目標就是整體。正如格式塔心理學，格式塔的本意是“形”，但它并不是單一指物的形狀或其表現形式，而是指有高度組織水平的整體。就室內設計結構的整體性來說，不僅需要對空間序列完整的把握，還需要對其從對立與統一的視角進行觀察與分析。

（1）對于空間序列要完整把控

在音樂的篇章中，只聽一句歌詞，一個語調不可能領會歌曲所要表達的情懷。同樣，在室內空間設計中，空間序列的整體性對于受眾而言是尤為重要的。如果單獨把握單一空間或者單獨結構是不完整的。如圖4所示，這是法國sonia rykiel旗艦店設計，當你踏進踏入這家品牌店時，不禁會產生這是圖書館、咖啡館、還是服裝店的疑惑。因為設計師將門店改造成一間咖啡廳兼圖書館形式的快閃店，裝滿書籍的書架從地板直抵天花板，改變了服裝零售店一貫的內部裝飾。如果你只看局部很難發現這是圖書館還是服裝店，綜合來看，不僅能對空間功能有全面的認識，而且對于空間的整體設計結構性規律有著全盤的掌握。

（2）對于空間號要以對立與統一的角度來把控

室內設計符號元素作為空間語意表達的基本元素，不只反映自身客觀屬性，它與人的主觀知覺經驗相連可產生一般規律下的指示或象征的語意傾向。然而，當它和其他元素結合，在不同結構和環境中出現，會有不同的語意表現，因此，系統總體呈現的內涵并非元素或單體符號語意的簡單相加，根據環境的需要和情節的變幻，空間的形態可能會出現方圓曲直的變化，空間組合產生虛實的對比，色彩會產生冷暖的互補，等等。這些現象對與室內設計符號語意的信息傳播都有著重要的意義。

篇10

筆者從事州縣級博物館陳列設計工作20余年，感觸頗深的是：在州縣級的博物館的陳列設計中存在一些概念不清的問題，即把博物館的陳列工作同室內設計混為一談，認為只要把墻面和版面裝飾的花里胡哨的就是博物館的陳列設計。

室內環境設計的定義

室內設計是根據建筑物的使用性質、所處環境和相應標準，基于一定設計理念和物質技術手段，對建筑物室內環境的空間及界面、家具、燈光、陳設和綠化等要素進行的組織與設計，從而創造合理、舒適、優美的、并具備鮮明特色和獨特藝術吸引力的室內環境。這一空間環境既具有使用價值，滿足相應的功能要求，同時也反映了歷史文脈、建筑風格、環境氣氛等精神因素。

博物館陳列設計的定義

《中國大百科全書?文物?博物館卷》對博物館陳列的定義是：“以文物、標本和輔助陳列品的科學組合，展示社會、自然歷史與科學技術的發展過程還規律或某一學科的知識，供群眾觀賞的科學、藝術和技術的綜合體”。

另一說法是：“博物館陳列是在一定空間內、以文物標本為基礎，配合適當的輔助展品，按照一定的主題、序列和藝術形式組合成的，進行直觀教育和傳播信息的展品群體” 。

博物館陳列設計和室內環境設計的相互關系

1.空間的定位

從定義得知，室內環境設計是以一定的建筑空間為依托的，《文物教材中國博物館學基礎》的定義同樣提到了一定空間內，而《中國大百科全書?文物?博物館卷》的定義是沒有提到空間一詞。我的看法，不是《中國大百科全書?文物?博物館卷》對博物館陳列的定義不全面，而是一種發展。《中國大百科全書?文物?博物館卷》是90年代出版的，《文物教材中國博物館學基礎》是80年代出版的。可以這樣理解，80年代以前中國博物館的陳列還停留在室內空間的范疇內，到了90年代已經跨越了這個范疇，延伸到了室內空間以外的范圍，是一種理念的進步。而室內環境設計是不能脫離空間及界面的，這就是博物館陳列和室內環境設計在空間定位上的區別，當然大多數博物館還是要以建筑室內空間為依托的。只是空間的劃定要求不同。

隨著科技的高速發展，在博物館出現了虛擬現實技術的空間運用。虛擬現實是近年來出現的高新技術。是利用電腦模擬產生一個三維空間的虛擬世界，提供使用者關于視覺、聽覺、觸覺等感官的模擬，讓使用者如同身歷其境一般，可以及時、沒有限制地觀察三度空間內的事物。這就為博物館陳列設計開拓了更為廣闊的運用空間。

2.材質取向的不同

博物館陳列用材品種繁多，幾乎包括人們認識的各種材料。我國目前還沒有專為博物館陳列、展覽制作用材的廠家，基本上使用的材料為室內外裝飾、裝修材料，大體分為：竹、木材、玻璃、陶瓷、金屬、石材、人造石材、塑料、紡織品、有機涂料（油漆）、膠粘劑、常用小五金等。雖然二者使用的材料相同，但取向有很大的區別。室內外裝飾、裝修材料在博物館的陳列中只能是輔助材料，當然它是必不可少的。“文物、標本和輔助陳列品”才是博物館陳列的“主人”，所有的材料應用都必須服從“文物、標本和輔助陳列品”的需要，而室內外裝飾、裝修材料本身就是室內外裝飾、裝修的“主人”。它們的區別就在于“主體”與“輔體”、“主人”與“仆人”的關系。

它們二者都是空間藝術，都是為人的活動提供空間、都具有實用功能的空間設計，它們具有共通之處。陳列展覽設計應該從建筑、室內設計中吸收、提煉并加以運用。

3.造型取向的不同

博物館陳列的所有造型均為陳列主題服務。主要造型是陳列設備的設計，它除了實用功能外，同樣具備審美功能，它的類型是：陳列柜、假墻、展板、標牌、臺座、屏風等。在展示空間里人是知覺空間的基礎，一切的展示都是人與物之間的相互關系，情感傳遞就是建立人與展示環境與商品（文物、展品、輔助展品）之間的一種互動。要到的這個目的，設計者就必須在設計時，從各種形態好形式中去尋找表達語言，用藝術手法來滿足人的精神和物質的雙重需求。室內設計的造型主要是室內界面、家具陳設的設計。

4.燈光取向的不同

光是室內設計和博物館陳列設計的基本要素之一，它直接關系到人們對其他要素的感知。對光的處理的好壞，直接關系到最終的效果。但室內設計和博物館陳列設計在光的應用和處理上也存在差異，這是由它們要表現的對象不同造成的。從照明方式來看，兩者大體相似分為：1.整體照明；2.局部照明；3.重點照明。室內設計的重點為整體照明、和局部照明。整體照明主要是靠漫反射光源漫射整個環境，比如客廳、大廳等；博物館陳列的基本照明即在陳列空間的頂部上有規律地安排燈光，均勻的明度照亮地面和壁面，使人能看清陳列品與陳列說明文字。重點照明是固定發光裝置將產生的光線聚焦在空間的某一個點上，這種方式的照明博物館陳列的重要部分，因為博物館的陳列是以表現突出實物為主，采用這種方式強調、刺激、重點突出實物的效果。可以表現展品的儀態造型、刻劃展品的色澤感，或使展品與背景之間產生出空間感，以特殊的色光烘托出一種氣氛的展示效果來吸引觀眾的注意力。室內設計重點照明主要用在藝術品的陳設上，以博物館的陳列相比，比重小的多。但值得一體的是，博物館的燈光的使用一定要考慮燈光溫度和射線對文物的傷害。

結語