導語：如何才能寫好一篇文化創意產業方向，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：文化創意；旅游產業；旅游英語；英語教育

一、文化創意旅游產業的內涵

文化創意旅游產業是新興的旅游形式，它是建立在旅游產業的基礎上，以文化作為核心元素、融合旅游產業文化，同時利用二者的相同之處搭載結合點，利用二者不同之處構筑和再造具有創新性的產品。經過創意人的思維創新、特色技巧、豐富經驗，依靠不同的經營理念和發展技巧，通過智慧和知識對旅游產業進行再次深度開發和利用，從而打造出具有高品位、高層次且與眾不同的、具有深度內涵的旅游產品和旅游線路。我們當前所說的文化創意旅游產業就是將具有文化內涵和文化創新價值的產品或者服務與旅游產業進行融合發展的。中國傳統的旅游發展都是以建設景區觀光風景為主的形式，但是隨著時代的發展，以及人們生活水平的提高，游客在旅游中已經不僅僅局限于觀賞，也在不斷追求深層次的、精神上的、高品質的旅游方式，因而旅游產業體系也隨之在轉變，這就需要其他方面的元素與旅游相互融合發展，文化創意旅游產業就是這其中之一。

二、文化創意旅游背景下的英語教育課程與教學設置

為配合文化創意旅游的發展趨勢，迎合當前旅游市場外賓眾多現狀的要求，許多高校的旅游英語專業也在不斷進行調整。旅游英語這個專業就是為旅游行業培養和輸送專業的旅游方向英語人才的，當前旅游產業與文化創意產業的融合更加需要具有文化內涵和創意思維的英語型旅游人才，因而配合文化創意旅游產業的高校英語課程設置和英語教學發展也是十分必要的。

（一）旅游英語教育課程與教學設置現狀

當前旅游英語的課程與教學設置，還處在以英語教學為主的理論性語言學習模式。許多高校旅游英語專業的教學課程都是單純的英語語言課程，或者是僅僅依賴一本兩本的旅游英語教材進行刻板的講解。這種課程設置和教學模式根本無法與旅游相結合，也就更無法與文化創意旅游相結合了。雖然旅游英語專業的學生英語水平和語言能力都比較強，但是在旅游專業知識方面就十分欠缺。旅游英語專業本身就是一個融合專業，需要英語語言和旅游兩個方面的專業知識，而當前課程設置較為單一和片面，教學模式也相對落后無創新，因而尋求旅游英語課程與教學的新突破是當務之急。

（二）旅游英語教育課程與教學中的問題

1.教學方向偏差

旅游英語專業的教育主要在于教學，教學方向是決定教學成果的前提，當前旅游英語教育課程與教學不能夠緊密與文化創意旅游產業相結合。文化創意旅游是一個集歷史、文學、文化、藝術、民俗等多個方面于一體的產業，因此也就要求旅游英語的教育不僅僅局限于英語語言教育方向，應更多地向旅游方向和文化方向發展，把英語語言作為一種依托和基礎。然而當前的教學方向遠遠達不到這種要求和程度。對于文化方面的專業知識和旅游方面的專業知識的教學則是避重就輕，導致了旅游英語專業偏重英語語言化的教學偏差，無法與文化創意旅游的新趨勢接軌。

2.生源資質問題

旅游英語專業的生源是決定旅游英語和文化創意旅游融合發展成果的一個重要方面。當前旅游英語專業的門檻相對較低，生源的資質也相對較差，這就導致旅游英語的教育受到嚴重阻礙。旅游英語教育和文化創意旅游產業的結合要求的是具有深厚文化底蘊、超高語言能力、完整專業知識的全面型人才，因而在錄取該專業的學生時應更加注重生源的素質。事實上現在許多旅游英語專業招生完全不考慮生源資質，一味降低門檻，導致該專業學生學藝不精，根本勝任不了文化創意旅游這樣的精品職業。

3.教師能力問題

旅游英語專業的師資力量不佳，專業教師能力不強，部分教師不是旅游英語專業型教師，根本無法勝任旅游英語教學，更加無法教授文化創意旅游方面的知識，導致旅游英語教學止步不前。教師作為教育的領航者，必須具有本專業的高素質技能和專業功底，旅游英語專業的教學要求教師本身具有百科全書式的內涵與功底。教師只有同時具備文化知識、旅游知識、英語語言知識，才能夠更好地教育好該專業的學生，從而更好地為文化創意旅游產業輸送和培養優秀的人才。該專業的教師大部分都是英語專業教師，偏重英語語言教學，欠缺文化知識和旅游專業知識，同時缺乏實踐經驗，無法游刃有余地教授學生文化創意旅游方面的英語課程。

4.教學態度問題

部分旅游英語專業教師在教學態度上也存在一定的偏差，本身對旅游英語重視程度不高，對于文化創意旅游產業和旅游英語的結合前景預估不足，對于文化創意旅游英語的知識儲備也遠遠達不到要求，這就導致旅游英語教育跟不上旅游產業的發展。這些教師還僅僅停留在完成教學任務、重理論輕實踐的基礎上，這種教學態度本身就是偏差的，也是亟待轉變的。

（三）旅游英語教育課程和教學發展對策

1.把握教學方向

必須把握教學方向，緊密結合文化創意旅游的特點，開設相應的旅游英語課程，完善教育體系，加強教育內容貼合文化創意旅游的發展方向。在課程設置中應該增加國學文化、藝術設計、民俗文藝等課程，以奠定學生的專業基礎。例如中國漢字文化、歷史文化、國畫、京劇等都是深受外國友人喜愛的文化，這些與旅游的結合形成的文化創意產業也要求旅游英語專業教學增加這方面教學的內容。

2.提升教師素質

加強旅游英語教師人才的培養，針對文化創意旅游產業，培養集合文化、旅游、英語多方面專業技能的教師人才，尤其是有實踐經驗，或者是自身從事過文化創意旅游英語產業方面工作的教師，定期組織教師的培訓，以提升教師的素質。例如當前文化創意旅游產業多以中國國學元素和民俗文化作為結合點，這就要求教師自身要掌握這些方面的知識，能夠在具體實踐中接觸實際的事物或者具體的事例，以便更容易給學生進行講解。

3.提高招生門檻

在招生上嚴格把控生源資質，提升招生門檻，學生基礎好才能更容易和更深入地學習相應的專業知識。這就要求學生既要具備一定的文化內涵和扎實的文學功底，還需要具備旅游基礎知識和英語語言能力。

4.端正教學態度

不能把旅游英語專業教育單純地看做英語語言學教育或者是藝術教育，應當端正教學態度，把旅游英語教學作為發展文化創意旅游產業的重要基礎，只有端正教學態度才能發揮教學的真正作用，收到良好效果。對教學的重視是旅游英語人才培養的前提，有利于促進旅游英語教育的完善和發展。

三.促進旅游英語教育在文化創意旅游產業方面的實踐

旅游英語教育和文化創意旅游產業的合作，在于如何推進旅游英語教育在文化創意旅游產業方面的實踐。當前的理論性教育缺乏實踐性，使教育陷入盲目境地，不利于旅游英語教育發展，也不利于文化創意旅游產業發展。當前許多景區外賓較多，急需旅游英語專業人才參與到實踐中，例如桂林陽朔、云南麗江、杭州西湖等著名國際旅游地旅游英語專業人才不多，很多外賓想要了解文化創意的內涵卻束手無策，這就需要文化創意旅游產業和高校旅游英語教育進行合作，為其提供實習和實踐的機會，以利于教學發展，從而形成良性循環。

參考文獻：

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[4]蘇麗娜，盧恩萍，李越，胡亞娟.高職旅游英語教育與旅游文化創意產業的合作研究———以秦皇島市為例[J].現代管理教育,2013,(09).

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重慶乃至全國的文化創意產業高技能型人才緊缺的狀況要得到根本的改觀，必須從高職人才的培養著手。高職文化創意產業高技能型人才的培養應在這個專業與行業緊密結合的前提下，亦即高職人才的培養要與行業企業的需求相適應的前提下，做到針對性強、目標明確，才能生產出“適銷對路”的產品(輸送出合格的高職文化創意產業高技能型人才)。這就給高職院校文化創意產業高技能型人才的培養提出了嚴格的要求。

第一，應首先進行市場調查。我國文化資源豐富，文化產業市場巨大，文化產業門類眾多，高職院校在進行文化創意產業高技能型人才的培養時，應深入調研，并在調研的基礎上，根據不同區域的不同文化產品類型或產業特點，做出科學的決策和判斷，進而選取最適合本地本區域的專業方向，繼而根據專業方向培養相應的高素質技術技能人才。浙江經濟職業技術學院文化市場經營與管理專業針對浙江的文化市場選取的文物修復與拍賣方向，浙江藝術職業學院以文藝演出市場化運作為龍頭專業發展方向，深圳職業技術學院選取的文化事業管理(音樂)專業及主要培養基層社區文化工作者的工作目標，重慶城市管理職業學院文化市場經營與管理專業選取的圖書、出版、影視、演出經營等主流文化產品，都是在廣泛調研的基礎上開設的相關專業或專業方向，都有很強的針對性和目的性，培養出來的人才基本上能“適銷對路”，因而，受到了學生、家長和文化行業或企業的多方肯定。

第二，應改革課程體系。在當下文化創意產業飛速發展，而相關人才，尤其是高技能型人才嚴重緊缺的情況下，如何發展文化創意產業，筆者認為，除了政府的重視和引領，給予政策和環境的支持，提高行業和相關專業的重視度外，從高職院校入手，圍繞文化“十二五”目標，對不適宜當前文化創意產業發展和需要的專業課程進行改革和創新，設置符合此專業和此行業的課程體系，乃迅速解決文化創意產業高技能型人才緊缺的重要途徑。這是因為:從改革文化創意產業專業課程體系入手，有目的、有計劃地設置科學而又完備的專業課程體系，相對于從整體環節上去進行人才的調研、論證、申請、落實等諸多繁瑣程序更能縮短高技能型人才培養的時間，更能針對文化創意產業市場為其提供“適銷對路”的合格人才。文化創意產業高技能型人才對專業課程有特殊的要求。文化創意產業與文化、創意、產業、人才密不可分，它是一種挖掘和利用文化元素，并通過人的智力和智慧而產生的以創造力為核心的文化+創意+創新+技術+產業+經濟的復合型新型產業業態，具有前瞻性、潛力性、綜合性、知識密集性、強融合性和高附加值、高回報率、高風險性等特點，人的知識結構、文化素養、智力、技術、技巧、才華、創新和創意能力、團隊與合作精神，對企業的責任感、榮譽感、歸屬感、忠誠度和奉獻精神等，都在其中起著十分重要的作用。對于在文化創意產業中占據半壁江山的高技能型人才，更是一只不可忽視的中堅力量。其行業的性質和屬性要求他們除能擔當一定的原創性工作外，更重要的是應在文化創意產業的組織、策劃、經營和管理方面發揮專長和有創造力的特殊作用。

而這些帶有創新和創意的理實一體性工作，并非一定要由高學歷、高文憑的人士完成，相反，學歷并不很高的高職高專類畢業生，既具有一定的理論基礎，又有實踐性、實戰性、操作性、技能性等較之高學位、高學歷者所不具備的優勢，尤其是良好的創新和創意理念而成為游刃于這個行業的佼佼者。因此，圍繞高職教育教學模式和辦學理念，通過過程培養、項目帶動、任務驅動等方式培養出來的具有實戰性、動手性、操作性、管理性，即實際運作能力的創意人才更是這一行業所迫切需要的。由此，緊隨政府的文化創意產業戰略目標及其所要求的知識結構和能力，培養出具有較為系統的理論知識，較好的文化素養，較靈活聰明的頭腦，以及包括策劃、經營與管理的技能、技術、技巧和能力，尤其是創意和創新能力的人才，應是對他們的基本要求。為此，按照高職學生的能力要求和文化創意產業企業或行業的崗位要求，主動與市場接軌，主動邀請行業和企業人士參與，與企業或行業深度合作，無縫對接，建立起親密的合作與伙伴關系，從培養高技能型人才的源頭———文化創意產業人才的核心素質和課程上，共同對課程體系展開調查研究和系統開發，進而做到按崗設課，按需設課，按能力和素質要求設課，使課程內容與崗位工作有效對接，使學生所學與企業所用有效融通，使學生的能力和素質與企業的要求相匹配，并及時改革和創新目前大而全、廣而雜、泛而空、學與用脫節等不適宜高技能型人才培養和文化創意產業需求的課程體系，使課程體系的結構和框架、課程內容的選取、難易度的設定、理論課和實踐課的比例……都得到最大程度的優化和配置，都符合文化創意產業高技能人才和相應崗位的要求。若能如此，便能有效地避免再來一個五年計劃、再來一個下一年計劃、再來一個研討、再來一個論證……而耽誤人才培養和產業發展的馬拉松漫長過程，繼而有效節省時間、精力和資源，使之迅速而有效地為社會提供源源不斷的創意性高技能型合格人才，形成學生、家長、學校與企業多贏局面的格局。

第三，應培養特色人才。文化市場經營與管理專業涵蓋面大，內容多，范圍廣，僅以2013年的(深圳)中國第九屆文博會為例，其數千個產品和所涉及的數千個產業就足見文化市場經營與管理專業所涉及的內容之多，范圍之廣。這就給我們在培養其人才時，提出了要求和挑戰，一個學校的文化市場經營與管理專業不可能培養出與文化市場經營與管理專業相關的所有人才，只能根據具體的高職院校所在的區域經濟與文化特點，選取與本區域有關的文化市場經營與管理專業的專業方向，進行有的放矢地培養，即根據區域經濟與文化特點，培養出相應的特色文化人才，使這些特色人才成為區域文化市場經營與管理領域的佼佼者和中流砥柱。

二、加強高職文化創意產業高技能型人才培養適應性研究的意義

加強高職文化創意產業高技能型人才培養適應性的研究，具有重要的意義。

第一，有利于人才培養的目的性和針對性。對文化創意產業所需要的高技能型人才的培養及其適應性的研究，是在圍繞文化創意產業所需要的高技能型人才的崗位要求的前提下進行的，它是站在企業或行業的角度，以企業或行業的實際需要為出發點的，就企業或行業的具體工作崗位及其不同崗位高技能人才的知識結構、能力結構進行調研和分析后，按照企業或行業的要求而具有針對性的。因此，其目標明確，針對性強，能使高職文化創意產業高技能型人才的培養少走彎路，優秀提高人才的質量和數量。

第二，有利于迅速解決文化創意產業行業或企業高技能型人才缺失的瓶頸和提升其核心競爭力。文化創意產業中的高技能型人才十分奇缺，并成為制約文化創意產業發展的重要瓶頸。為不使人才的問題影響到這個產業的發展，高職院校從自身的責任和義務出發，從國家的戰略高度著手，以文化創意產業在整個國民經濟中的重要地位為重，將這個產業的事情當做自己的事情，將這個產業的發展當成自身的發展，急行業之所急，想行業之所想，切實站在行業或企業的角度和國家戰略的高度，把文化創意產業最核心的要素———人才問題當做自身最關切的問題，最核心的問題，精心設置課程，最大限度地優化課程，創新課程，使優化和創新了的課程成為在校高職文化創意產業學生學習和企業員工培訓及其能力提升的最重要內容，并形成良性循環，為文化創意產業提供源源不斷的高技能型人才儲備和智力支持，解決其最核心的人才瓶頸問題，以此提升文化創意產業的核心競爭力，從而為文化創意產業做出高職院校最大的貢獻。

第三，有利于優化課程資源，提高辦學水平。加強高職文化創意產業高技能型人才培養適應性的研究，必須對文化創意產業高技能型人才所需的課程體系進行改革和創新，使課程資源得到最佳配置和最大的優化，進而使學生或企業員工學得好，學得實，學得能靈活應用，學得能提高實際工作能力，學得有用武之地，學得受用人單位歡迎，學得能為文化創意產業做出最大貢獻……這種效果，將是該專業所在辦學單位寶貴的資源，將是比廣告還廣告的強力宣傳，由此給辦學單位帶來的辦學水平的提升，形象的打造，生源的潛力挖掘，家長和學生的親睞，用人單位的看重，就業形勢的變化，國內國際影響力的提升……都將成為辦學單位不竭的動力源泉和無形的資產。

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文化創意產業農村發展要素

文化創意產業農村發展路徑選擇模式是農村依據各自不同的資源稟賦，按照市場需求完成資源合理配置的產業化方式。產業發展路徑選擇模式在不同地域之間可以借鑒或模仿，但發展路徑起點的選擇只有與當地基礎條件相匹配，才能避免文化創意產業在農村的發展少走彎路。文化創意產業需要以文化資源賴以為生的環境為基礎，廣闊的文化創意消費市場為前提，眾多充滿活力的藝術家和產業經理人為依托，以及來自政府的恰當的扶持政策，才能實現產業的可持續發展[1]。文化創意產業在農村的發展不能脫離環境、市場、技能和政策這四個要素，而充分認知產業發展要素是理性選擇產業發展路徑的前提。（一）環境文化創意產業的農村發展基本要素是當地自然條件、傳統文化和基礎設施等環境因素。自然條件決定當地優勢產業類型，傳統文化是產業主體之間實現專業化分工的社會基礎，基礎設施則對產業發展速度和質量產生影響。正如道格拉斯•諾斯（DouglassC.North）所說：“非正規約束在制度的漸進演進方式中起重要作用，是路徑依賴性的來源”[2](P43)。農村經濟社會歷經多年的積淀而逐步形成的占據社會主導地位的特色產業，具有鮮明地域特征的傳統文化和商業傳統，以及區位特征都會反映在文化創意產業農村發展路徑的選擇上，從而影響文化創意產業在農村的演進方向和方式的選擇。（二）市場經濟組織通常將利潤最大化當做追求的目標，利潤的來源是市場，市場需求是經濟組織獲得現實利益的根本保障，因此文化創意產業在農村的萌生和發展動力歸根結底來自于市場需求的導引。正如德國學者杜能(J.H.vonThunen)的農業區位理論中的描述，一個區域的農業布局盡管存在不同的結構和方向，但市場需求才是造成區域經濟增長差異的主要因素[3](P66)。市場需求決定經濟活動的價值，對產業組織的行為方式產生方向性的影響。文化創意產業在農村的發展過程中為市場供給的產品，其市場響應程度就體現為市場需求量，這也是產業發展水平的體現，在一定程度上決定著產業發展的未來。（三）技能英國經濟學家阿爾弗雷德•馬歇爾（AlfredMarshall）指出技能是強有力的生產推進器，它能夠征服自然，滿足需要[4](P126)。對于文化創意產業的農村發展進程，技能同樣扮演著重要角色，尤其是與產業內容相關的特定技能。這些特定技能包括經過長期積累沉淀的被產業組織所掌握的與文化創意產業運營活動有關的技術、工藝、經驗、方法等。這些特定技能大都隨著文化創意在農村的發展而產生和擴散，具有空間上高度集中的特點，通過產業組織在特定區域內的合作與交流逐漸實現共享。技能的積累和外溢在增強產業發展能力的同時，也為文化創意產業在農村的演進提供新的動力和技術支撐。（四）政策政策是政府對產業主體市場行為的規制以保障市場經濟公平有序的制度安排。如前文所述,在政府主導的文化創意產業農村發展模式中，政策對于產業形成和發展起著重要作用。盡管依靠市場力量自發形成的農村文化創意產業組織在起步階段并沒有直接受惠于政策因素，但當產業初具規模并顯現出可觀的經濟社會效應之后，政策將成為產業進一步發展的主要激勵力量，尤其是政府主導的基礎設施建設和外部環境的優化能夠推動產業加速發展。同時，政策能夠影響產業組織戰略目標、成長方式、產品和市場策略的選擇，以及不同產業組織之間的關系結構。

文化創意產業農村發展路徑選擇的基本原則

我國地域遼闊，文化特質和資源稟賦差異大，因此文化創意產業在農村發展的首要任務是全面盤點和認真梳理當地產業發展要素，立足自身資源和優勢條件，遵循系統性、適宜性和應變性的基本原則選擇恰當的發展路徑。（一）系統性盡管環境、市場、技能和政策要素在文化創意產業發展中扮演不同的角色，但這四個要素在發展實踐中缺一不可。系統思想指出，任何要素一旦離開系統整體，就不再具有它在系統中所能發揮的功能。系統的本質屬性是要素的整體性、關聯性、層次性和統一性，系統最優化是系統管理的核心問題[5](P12)。文化基礎設施、經濟環境、創意人才和現代經營理念是農村經濟社會發展的薄弱環節，由此導致農村文化資源開發不足、效益不高、產業化程度低。另外，產品的技術含量和創意元素融入度比較低，缺少文化精品和文化品牌認同感也是文化創意產業在農村發展過程中不能回避的現實問題。解決這些問題的主要手段是整合，即挖掘當地文化資源，找尋文化資源產業化恰當的突破口；爭取政府政策資源，為產業化創造良好的制度環境；建立科學的財政投入和稅收管理體系，吸引金融、企業和社會資金等多元投資主體進入產業領域；尊重市場，研究市場，在產品創新升級中不斷拓展市場。推動文化創意產業在農村發展是一個系統問題，需要整合所有可以利用的發展要素，以促進產業整體價值的提升。（二）適宜性文化創意產業在農村發展的驅動力來源于區域資源要素稟賦，資源要素稟賦直接制約著文化創意產業區域布局和發展領域。政府主導模式突顯政府意志對產業發展的調控，產業發展方向和發展方式有明確的產業規劃作為指引；資金推動模式體現投資人的趨利傾向和資金周轉特性，產業規模與資金流量的相關性清晰可見；資源轉化模式的重點是文化資源的產業化開發，產業內容與文化資源內涵一脈相承；而需求引發模式基本上是市場發揮其資源配置能力的結果。綜合來看，文化創意產業農村發展路徑的選擇實質上是產業化進程中資源要素稟賦的現實選擇。我國廣大農村的差異化，決定了文化創意產業在發展方式和產業內容上不能生搬硬套或模仿復制，而應該依托本地優勢資源，以提升產業發展質量和效率為重點，選擇與區域自然和社會條件相匹配的發展路徑。（三）應變性發展本身就是變化的過程，社會環境的復雜多變也是客觀存在的事實，因此文化創意產業在農村發展必然伴隨產業主體之間相互關系的變化。權變理論強調管理決策要根據組織所處的內外部條件相應的關系類型和結構類型而靈活應對，針對不同的具體條件尋求不同的適合的模式、方案或方法[6](P202)。在以政策和資金為主要推動力的文化創意產業農村發展模式形成初期，文化資源的開發是試探性的，市場需求處于懵懂階段，政策和資金對產業發展具有絕對的主導作用；當文化資源的產業化得到市場的積極響應，產品創新和市場拓展就將成為產業發展的重點。在資源轉化和需求引發模式的開始階段，政策和資金并不是產業發展的主要推動力，但是產業發展的規模化效應會牽引政策和資金逐步進入產業領域，并成為產業成長的加速器。由此可見，堅持一切從實際出發，具體問題具體分析，根據產業發展環境和資源要素稟賦演進關系的變化，采用與之相適應的發展路徑，是實現文化創意產業在農村可持續發展的明智之舉。

文化創意產業在農村演進的方向選擇

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關鍵詞： 文化產業 文化產業人才 高職 培養策略

近年來，我國積極實施文化強國戰略，推動我國文化大發展大繁榮，文化產業成為我國國民經濟的重要增長點和支柱性產業。文化產業的快速發展需要大量符合要求的文化產業人才隊伍作為支撐。從文化產業的產業特性和基本屬性上講，文化產業對人才的需求是多樣化、多層次、多規格的。高職作為文化產業人才鏈的重要組成單位，理應主動探索高職文化產業人才的培養規格和途徑，承擔其應有的責任。

一、文化產業的快速發展迫切需要建立相應的人才支撐體系

本世紀以來，在金融危機背景下，全球經濟發展趨緩，而具有高知識性、高附加值、強融合性的文化產業卻發展迅猛，成為新的經濟增長點。從國家層面到地方政府層面，都相繼出臺一系列政策，鼓勵和促進文化產業繁榮發展。資料顯示，“十二五”期間，我國文化產業每年都保持20%左右的增長速度，遠高于同期國內生產總值的增速。2014年更是實現增加值2.4萬億元，占GDP的3.77%，北京、上海、江蘇、廣東等省市文化產業增加值占GDP的比重已超過5%，成為新常態下經濟穩定增長和結構優化升級的重要推動力。“十三五”規劃中明確提出要“堅持把社會效益放在首位、社會效益和經濟效益相統一，加快文化改革發展”。

文化產業以生產和經營文化商品和文化服務為主要業務，一般包括影視制作業、出版發行業、印刷復制業、廣告業、演藝娛樂業、文化會展業、動漫產業等。文化產業的核心競爭力在于人才，文化產業的快速發展迫切需求大量文化產業人才。文化產業人才是指有一定的文化素養和創意能力，能夠運用一定的知識和技能推動文化產品的生產、傳播和服務的復合型人才。按照文化產業對人才的需求規格，一般包括這幾種層次的人才：策劃型人才、技能型人才、經營管理型人才。策劃型人才具有較強的策劃和創意能力，尤其是原創能力，是文化產業人才結構中的頂尖人才，對文化產業發展的真實水平具有決定性的作用；技能型人才具有熟練的技術操作能力，能運用各種技術手段以作品的形式再現文化創意，是文化產業人才的主體和中堅力量；經營管理型人才是綜合運用其他學科和領域的知識和技能，對已有的文化項目和文化服務進行運作和實施的人才，這是文化產業人才的基礎力量，專業化程度較低，綜合素養較高。這三類人才直接指向文化產業不同的發展層次和水平，文化產業的健康發展，必須同時依仗這三類文化產業人才的智力支持。

二、高職文化產業人才的需求規格

高等院校文化產業人才培養定位和方向的不同，主要體現在學歷結構和專業設置的差異方面。根據高職教育人才培養目標和高職學生的實際特點，結合文化產業人才需求的情況，高職文化產業人才主要以技能型人才和經營管理型人才為培養目標。這既不同于本科院校，本科院校要求學生要有扎實的學科理論功底，對文化產業屬性、發展現狀及其未來發展趨勢有深層次的邏輯觀照，能夠由此及彼，由表入里，對文化產業發展方向及內在原因有清晰的認識和獨到的判斷，從而產生創造性的想法和見解，突出表現為注重學生原創能力的培養；又不同于一般的技術培訓學校或機構，技術培訓學校突出學生技術操作能力的反復演練和形成，具有明顯的程式化色彩，按部就班，跟著師傅手把手地學，達到“照葫蘆畫瓢”的效果。高職文化產業人才首先要具備較高的文化素養和知識涵養，熟悉特定文化產業的發展過程和歷史沿襲，能調動自己的知識儲備，個性化地或差異化地以文化作品的形式來呈現創意思路，即有一定文化創意能力的復合技能型人才，其基本特征有兩個：一是既精通技術又具有一定創意能力；二是既懂文化又懂審美。文化產業發展既需要能夠引領產業發展方向，捕捉產業發展動態的原創性人才和策劃人才，又需要壯大文化產業規模，支撐文化產業作為國民經濟真正的支柱性產業的技能型人才和經營管理人才，這是文化產業人才需求規格的主體部分和基礎部分。

三、高職文化產業人才的培養策略

1.關鍵：構建指向文化創意與技能操作能力培養的課程體系。

人才培養的主要載體是課程，人才培養的關鍵也是課程，課程的設置原則和依據來源于特定的培養目標。通過以上分析得知，高職文化產業人才是具有一定文化創意能力的復合技能型人才，所以，課程設置就要圍繞“文化創意能力”和“復合技能”這兩個關鍵詞展開。圍繞文化創意能力的培養，可開設創意思維、文化活動策劃等課程，因為文化創意能力的前提是要有基本的文化素養和審美能力，所以，可針對性地開設文化藝術鑒賞、美學鑒賞等相關的基礎課程。圍繞復合技能的培養，可沿著文化創意表達技能、文化項目經營管理技能兩個方向展開，開設文化創意口頭表達、文案表達、影像表達、文化產業管理、文化市場營銷、文化項目運營等方面的課程。在實際的課程體系構建過程中，一般分通用模塊、基礎模塊、職業模塊、拓展模塊四大模塊來設置課程。

2.模式：探索校企合作、工學結合的實踐性教學模式。

校企結合、工學結合的實踐性教學模式，是高職院校普遍采用的人才培養模式，這是由高職教育的人才培養目標決定的。高職教育注重對學生實際職業能力和崗位能力的培養，而職業能力和崗位能力也必須遵循一般能力形成的基本規律，通過單純的知識講授并不能形成，必須在真實或者仿真的工作環境中通過完成工作任務，逐步培養職業技能，形成工作能力。文化產業人才培養必須也應該把工與學、校園與文化企業、知識講授與職業實踐有機結合起來，廣泛探討適合自身的工學結合模式。應該強調的是，無論哪種模式，最終都要以創造各種能讓學生進行職業實踐的機會，完成實踐性項目并最終培養文化創意能力和復合技能為目的。

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關鍵詞：新媒體藝術；創意產業；發展

中圖分類號：J 文獻標識碼： A

1.新媒體藝術的內涵與特性

新媒體藝術是當代藝術的新主流之一，占據各種藝術展覽的重要地位，也是中外藝術院校的新方向，在新媒體藝術以探尋技術如何更好地為人服務為目標的時候，它以不同于傳統藝術的交互性等藝術特征，使藝術走向了新時代。如果說，現代和后現代的藝術已與我們存在距離，那么，新媒體藝術就是屬于我們這個時代的藝術形式。

何為新媒體藝術，目前還沒有一個被廣泛認可的明確概念，普遍認為新媒體藝術就是先進的技術語言在藝術作品中的應用，用最新的科學技術成果來傳達藝術觀念的方式，網絡傳播較為廣泛的定義是電路傳輸和結合計算機的創作，包括光盤、網絡藝術、數字錄像藝術、網絡廣播等等藝術作品。給新媒體藝術一個明確的定義是研究的基礎，筆者認為新媒體藝術就是利用現代媒體中的電影、電視、錄像、電腦、網絡等設備和遠程通訊、數字技術、生物技術等新技術作為藝術創作材料，表達藝術家個人的藝術觀念，追求在場效應和藝術互動接受的藝術特點，運用多種科技手段進行藝術探索的一個總稱。新媒體藝術與技術進步密切相關，在技術的不斷更新中，新媒體藝術概念的內涵和外延、新媒體藝術的類型、新媒體藝術家群體都將不斷地增加和更新變換。

我國目前正努力調整經濟結構，大力加強文化建設與知識創新等工作，其中就包括新媒體藝術產業，它已經被列入我國“十五”期間國家推進高新技術產業化的重點發展領域。21世紀是以知識創新為核心的創意產業蓬勃發展的時代，從廣告、動漫、電影、出版，服裝設計，到產品設計的創意產業都離不開新媒體藝術的功用，新媒體藝術與創意產業的發展息息相關。20世紀初，美國經濟學家熊彼得在其《經濟發展理論》一書中預言，技術創新將取代資本和勞動力成為新經濟增長的源動力，進入21世紀的知識經濟時代，新媒體藝術以其與技術和創新的緊密聯系，成為新經濟的增長點，在大力發展創意產業和文化產業以適應時代需求的發展目標中，新媒體藝術為創意產業的發展提供了有效的探索途徑。

2.文化創意的概況

2.1文化創意的含義

文化創意指的是依靠人的智慧、技能等，在高科技下，對文化資源進行創造和提升，又通過知識產權的開發和運用從而產生高附加值產品，而且文化創意產業具有創造財務的潛力。文化創意產業主要包括文化產品、服務。創意產業的發展是基于全球化的社會背景，且國家支持文化創新。

2.2文化創意的特點

（1）文化創意必須在一定的文化背景下進行，且依靠的是人的想象力和靈感。（2）文化創意是具有高知識性的，主要是以文化和創意理念為主，是特定行業中知識和智慧以及靈感的集中體現。文化創意產業離不開信息技術、自動化技術以及傳播技術。文化創意產業必須要和高科技技術相結合。（3）文化創意產業中，高附加值的特征十分明顯，對比普通產品和服務，它的附加值明顯高出許多。

3.新媒體時代對文化創意產業的重要性

3.1提高文化產業價值

與傳統文化產業相比，新媒體時代的文化創意產業對創意更加重視，因為新媒體時代下的自由、復制、開放等特點，提高了消費者的自主選擇權，對以往文化產業成本高、風險大的缺點也有所抑制。新媒體時代的文化創意產業在技術和知識產權的雙重保護下，提高了商品的使用價值。

我國的物質文化遺產共有二十七處，非物質文化遺產則更多。目前我國在進行文化遺產管理時，發現物質文化遺產的破壞十分嚴重，而非物質文化遺產也很難保留，因此，對文化遺產管理時要利用科學技術。讓文化遺產在傳播的過程中能夠得到保存和保護。新媒體時代下對這類問題可以很好地解決，因為新媒體時代下，出現了虛擬現實功能和數字化保存方式，這兩種方式對保護物質以及非物質文化遺產起著非常大的作用，對文化的流傳也起到了促進作用。

對于新媒體來說，它本身就是一種高附加值的商品，傳統文化的商業價值主要是依賴創造文化的作者的名氣和才氣，而新媒體時代下的文化商業價值則是轉向了技術所帶來的高附加值，與文化創意產業互動，體驗文化創意產業從而增加文化產品的附加值，對文化創意產業的創意含金量也有所提高。新媒體時代的發展是文化創意產業的重要手段，也是提高創業產業競爭優勢的重要方式，所以，新媒體技術和文化藝術是文化創意產業的主要內容。

3.2新媒體藝術是文化創業產業實行體驗經濟的基礎

所謂體驗經濟是一種新的經濟形勢，也就是將企業的服務作為平臺，商品是道具，中心則是消費者，然后創造出讓消費者值得回憶的行為。眾人皆知服務是無形的，而商品是有形的，創造出來的體驗對于消費者來說都會有印象。和往常不一樣的是，對消費者來說，以體驗為主，商品和服務為輔，是人通過身體、感情等的參與而得到的，不存在一模一樣的體驗感受。新媒體時代下的體驗是通過數字技術、虛擬現實來讓消費者與產品進行互動。比如在四維影院中，就是借助聲音、光纖、設備等創建出一個與真實環境差不多的虛擬世界。

4.創意產業發展適應新媒體環境的對策

4.1建立新媒體相關專業

從近10年的經驗來看，各國創意產業的發展無不得力于各國創意人才的教育與培養。我國創意人才的培養受到原有教育培訓機制的制約，不能適應飛速發展的需要，就目前我國的教學體系來說，基礎課程較強，其理論知識的要求甚至超過了國外大學，但在實踐及技術內容方面存在著欠缺。目前需要建立完整的創意產業教育體系，創造新的培育機制，推動我國創意產業的健康高速發展。全國擁有創意產業相關專業的本科院校截止2011年有129所，其中以設計藝術學專業為最多，創意產業相關專業的碩士和博士點有60個，與其他專業相比，創意產業相關專業的發展還有很大的空間。

4.2設置新媒體方向課程

隨著新媒體藝術形式的出現和發展，西方院校在不斷進行相應的改革，例如，英國的威斯敏斯特大學、澳大利亞的昆士蘭理工大學都以面向不同層次的創意產業課程培養了大批人才。在我國目前的教育實踐中，應對創意產業發展最及時有效的方式是建立與創意產業相關的新專業、新學科和新方向。從國外的情況來看，在院校中進行全新的課程設置，并且確立新的教學方法，可以培養出適應創意產業發展的人才。2003年中國美術學院率先在全國建立新媒體系，2003年至2010年全國部分院校和理工科院校的藝術系也紛紛建立新媒體藝術專業。需要引起關注的是，目前一些院校的新媒體系實際上是培養計算機藝術的應用型人才，跟動畫或者影視專業的方向非常雷同。

4.3立足全球化發展，加快我國數字媒體藝術產業鏈升級

首先，政府應完善投融資、財稅、基金等關系數字媒體藝術產業發展的相關政策，鼓勵數字媒體藝術產業走出去，積極參與國際市場競爭，積極融入全球化中，讓我國的數字藝術產業在國際市場上接受激烈的競爭洗禮，以增強他們的市場競爭力和品牌競爭力。其次，加快發展核心產業鏈環節。加快數字媒體藝術產業，積極開拓產業鏈，調整產業結構，加快發展核心環節；樹立品牌意識，尋找全球產業鏈的合理嵌入點，積極發展高附加值的產業鏈環節，實現功能升級與產業鏈升級。最后還要加大衍生品的開發力度，從根本上改變目前數字媒體藝術產業的單一盈利模式，積極拓展產業鏈，形成具有高附加值的產業鏈，促進數字媒體藝術產業鏈優化，由低端向高端轉型。

4.4充分解讀中國特有的文化，尋找國際化與本土化的契合點

中國傳統文化是一切藝術的根基，對于數字媒體藝術來說，只有在充分解讀中國特有的文化，尤其是傳統文化的基礎上，中國數字媒體藝術才會有豐厚的根基，人文底蘊才能得到彰顯。中國數字媒體藝術一方面要繼承傳統文化的精髓，另一方面要以開放的姿態融入到世界數字媒體藝術的大趨勢中去。

參考文獻：

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收稿日期：

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[關鍵詞] 創意產業；現狀；對策

[中圖分類號] F719 [文獻標識碼] A [文章編號] 1006-5024(2007)09-0081-03

[作者簡介] 孫 堅，南昌大學教授，研究方向為產業經濟；(江西 南昌 330023)

孫一帆，北京交通大學經濟管理學院學生，研究方向為經濟學。(北京 100044)

文化創意產業作為知識智慧密集型的新興領域，已經成為發達國家和地區發展勢頭最強勁的產業。對產業結構調整和升級中的制造業大國――中國來說，大力發展文化創意產業，進一步解放生產力，對于推動經濟、文化和社會發展具有重要的戰略意義。

一、中國創意產業發展現狀

創意產業，是在全球化背景下發展起來的。它推崇創新及個人創造力，強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興的理念和經濟實踐。它通常包括表演藝術、電影電視、出版、藝術品及古董市場、音樂、建筑、廣告、數碼娛樂、電腦軟件開發、動畫制作、時裝及產品設計等行業。當今世界，創意產業已不再是一個理念，而是有著巨大經濟效益的現實。英國著名經濟學家約翰?霍金斯在《創意經濟》一書中指出，創意產業占全球GDP的7%，每天產生的價值高達220億美元，并以每年5%的速度快速增長。美國增長速度更達14%，英國為12%。縱觀全球，發達國家的眾多創意產品、營銷、服務，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的創意經濟浪潮，席卷世界。

近年來，中國數字化的創意文化產業也正以前所未有的速度迅速崛起。1989年，我國的手機只有1萬部，到2006年底，全國手機擁有量近3億部。中國電子通訊設備制造業在39個工業大類中排名第一。2002年，中國網絡游戲的市場規模接近10億元人民幣，付費用戶達到400萬戶。據國際數據公司(IDC)數據顯示，2003年，中國網游市場突破20億元，2006年更達到80億元。據悉，國務院信息化工作辦公室宣布的一項旨在促進信息內容和服務產業的政策，賦予與軟件產業同樣重要的地位，并在稅收、審批等方面享受相應的優惠政策。同期，文化部出臺了《關于支持和促進文化產業發展的若干意見》，大力推動文化產業的加速發展。2003年10月，首屆中國國際網絡文化博覽會在北京舉行，預示著我國網絡產業做大做強的廣闊前景。我國北京、上海、深圳、南京、杭州、重慶、長沙等大城市均依托各自人才、區位以及資源優勢，將創意產業視為經濟發展的新亮點和新舉措，他們紛紛出臺創意產業發展規劃和優惠扶持政策，設立各種創意產業基地和園區，欲搶占創意產業發展戰略高地。

作為全國政治經濟文化的中心，北京市成立了文化創意產業領導小組，出臺了36條扶持政策，啟動10億元創意產業專項資金，用于發展六大重點創意產業(全國文藝演出中心、出版發行和版權貿易中心、影視節目制作和交易中心、動漫和網絡游戲研發制作中心、文化會展中心、古玩藝術品交易中心)；形成了六大文化創意產業集聚區(北京數字娛樂示范基地、中關村創意產業先導基地、德勝園工業設計創意產業基地、朝陽大山子藝術中心、國家新媒體產業基地、東城區文化產業園)。2005年北京創意產業產值已超過960億元，占全市GDP的19%以上。在2006年的北京市兩會上，創意產業首次被確定為未來新的經濟增長點，正在成為北京的主要經濟支柱。

上海多次開辦國際電影節、電視節、音樂節、藝術節以及各類設計展，2003年12月，以數字內容為主題的大型綜合性展會“D+(D-plus)上海國際數字內容展”在上海浦東舉行，2005年底舉辦了國際創意產業活動周。上海創意產業已被列入上海市“十一五”規劃，上海建立了一批具有很高知名度的創意產業園區，聚集了一批具有創造力的優秀創意人才，吸引30多個國家和地區2000多家創意類企業入駐，提供就業崗位2萬多個。據統計，目前上海市文化創意產業產值已經占到全市GDP的7.5%。

動漫產業是我國各城市發展創意產業的突破口。統計顯示，2006年全球游戲、動畫業相關衍生產品產值在5000億美元以上。我國動漫產業有著每年總計200多億元的龐大市場，動漫產業無疑將成為未來幾年中國經濟的熱點。中國先后設立了19家國家級動畫基地。深圳、杭州、寧波、無錫、長沙等城市也紛紛以發展動漫產業為突破口來發展本地創意產業。

我國創意產業的理論研究也有一定的基礎，一批全國及各地的文化產業發展的藍皮書出版，一批西方文化創意產業的報告和著作發表，一批文化創意產業的案例研究也已，成果是顯著的。但我國創意產業的理論研究與飛速發展的現實相比仍不相稱，因此，其發展仍然需要一個更加富有開拓性的理論先導，需要與全世界創意產業專家共同探討它的發展、危機和困境，共同尋找未來發展的道路。

二、創意產業發展存在的問題及遭遇的瓶頸

中國發展創意經濟的興起，其實是建立在嚴峻的經濟現實基礎上：制造業處于產業鏈的低端，中國外貿200強中，企業出口值有74%是通過加工貿易方式實現的，資源嚴重匱乏、開發與規劃無序……因此，從中央政府至地方企業，都迫切希望走出一條創意轉化為財富的新路子。中國創意產業雖有一定的發展，但其所占比例還很低，在發展中面臨一些亟待改進的問題。

1.創意概念亟待界定。基于創意產業在全世界的迅猛發展態勢，國內知識界與政府部門熱炒創意產業的概念，但遺憾的是，由于對相關概念的特定內涵與背景不了解，造成使用上一定程度的扭曲。

首先便是對“文化創意產業”概念界定的問題。從英國的創意產業的概念發展來看，給人突出印象的是對于文化和創新精神全面發展的重視，然后進一步肯定其對于經濟領域的意義。于是，把建設有利于社會整體福祗與創意人才培養的宜居城市與宜居社區成為發展創意經濟的基礎性條件來發展。

中國對于創意產業概念的大力提倡，主要是出于急欲發展經濟的目的，從而忽視了創意產業發展的真正內涵與目標。創意產業的真正內涵不是讓人們通過將文化商品化直接去獲取經濟利益，而是因為該產業對于人類的過去、現在和未來都負有深刻的文化責任。其對于人類過去的意義在于保護和開發人類的文明成果和文化資源，使其成為人類繼續發展的動力和重要資源；對于現在的意義在于豐富人類的生活，提高人們的生活質量，建構和諧繁榮的文化生態，促進經濟的發展和結構的升級；對于未來的意義在于，培養具有廣泛人文關懷和良好精神風貌的新人，盡可能地減少對于自然資源的開采掠奪，依托日益豐富的文化資源和創意精神，建設人類可持續發展的未來與和諧社會。

2.創意人才極度匱乏。創意產業是典型的以人為本的現代經濟發展模式，人才是創意產業的靈魂。中國創意產業發展的瓶頸是創意人才的極端匱乏，我國創意產業人才總量、結構、素質還遠不能適應產業發展的需要，急需大力引進和培養，其中亟需兩大類人才：既通曉創意產業內容又擅長經營管理的管理者；靈感迸發、創意迭現的創作者。統計資料顯示，在紐約，文化創意產業人才占所有工作人口總數的12%；倫敦是14%；東京是15%。而目前上海創意產業從業人員占總就業人口的比例還不到1‰。僅動漫產業我國至少需要2.5萬專業人員，而目前只有1萬名受過大學教育的動漫專業人員。

3.創意產品缺乏文化深度。在經濟全球化的今天，我國理論界和企業界面臨著一個巨大的歷史課題，那就是如何把華夏五千年燦爛的文明變成實實在在的生產力，從而在全球經濟競爭中產生巨大的競爭力。優秀產品的意義可超越產品的本身，依托文化的滲透力使產品的輻射力得到空前增強，驅動經濟的迅速發展。

4.創意園區存在諸多問題。近年來，中國在發展文化創意園區的實踐中，重復建設、同質化競爭、資源浪費等成了社會詰問最多的問題。京滬兩地眾多的創意產業園區，或由政府大力推動，或由企業搖身演變而來，園區規劃多集中在硬件和形象建設上，對于軟件方面，諸如商業模式、發展方向、園區定位等問題仍舊以粗線條勾勒，沒有深入和細化。隨著各大城市房地產業的高速發展，創業園區的租金日漸高企，如上海盧灣區8號橋園區的日租金已達每平方米6―7元，園區內許多知名企業紛紛外遷，制約了創意產業的發展。

三、找尋邁向“中國創造”的應對措施

中國創意產業的發展擁有自身獨特的資源優勢及市場優勢，具備一定的基礎，有著良好的勢頭，應當把創意產業提升到國家戰略產業的高度，制定有針對性的產業政策，制定促進文化創意產業發展的戰略規劃和行動計劃，創造良好的內外環境，引導文化創意產業實現持續、快速、協調、健康發展。

1.加強宏觀指導，加大政策扶持。產業發展理論以及英、美等國的經濟實踐告訴我們，推進創意產業發展并能取得預期成效離不開各方面的配套措施，其中最需要的是政府的戰略推動。英國政府成立的文化創意產業專門小組，負責跟蹤國際文化創意產業發展的最新趨勢，規劃英國文化創意產業的發展方向，英國首相還制訂了“創意英國”的全球推廣計劃，將英國及倫敦的創意產業戰略推向。

黨的十六大報告明確提出了“完善文化產業政策，支持文化產業發展，增強我國文化產業整體實力和競爭力”，但政府目前還缺乏一個全面、系統的政策支持體系來推動創意產業的發展。政府有責任營造一個適宜產業發展和企業公平競爭的外部環境。政府應該著力理順產業體制，積極打造適合創意產業發展的制度平臺，從而形成成熟的創意產業鏈，培育出有國際影響力的品牌。政府應該從國家經濟的長遠發展的需要和整個產業的布局的系統優化方面，制定跨地區、跨部門、跨學科的政策與措施來促進創意產業的發展。

為推動創意經濟的發展，政府還要在公共設施、基礎設施等方面為創意經濟的發展提供良好的環境，政府應在資金投入、人才培訓、立項、用地、稅收、價格、融資、生產、進出口以及社會保障等方面對創意經濟予以政策性扶持，在實際發展中，政府既是文化創意產業最大的投資者和消費者，也是文化創意產品最大的需求者，政府應該不斷擴大政府采購的份額，從市場上采購各種公共創意產品和服務。

2.尊重創意人才，加大知識產權保護力度。創意人才是發展創意經濟的核心競爭力。創意產業人才既包括處于產業鏈上游的創意設計人員，如設計師、工藝美術家、畫家、作家、創意策劃人等，也包括處于產業鏈中下游、擅長將作品產業化的經營管理人才。因此，培養一流的創意人才，將人力資源潛在優勢轉化為創意人才資本，是發展創意經濟的關鍵。今后人才培養要面向創意經濟主戰場，調整優化人才結構，加強對創意人才特別是高端人才、復合型人才、營銷人才的引進，不拘一格選用人才；設立針對性的教育培訓機構，加快對創意產業專門人才的培養，培養出立足本土同時又有國際視野的創意產業人才；同時要在基礎教育中加強素質教育，提高全民族的創新意識和創新能力，并認真做好創意產業企業員工隊伍的培訓工作，大力提高員工的整體素質。與此同時，要完善人才評判標準及使用機制，形成激勵人才發揮創意才智的氛圍。

創意產業作為知識產權活動需要嚴格和完善的知識產權法律保護。創意產業的本質是基于人的創造力、技能和天賦來獲取發展動力，并通過知識產權的開發和運用，創造潛在財富和就業機會的產業，它必須依賴于知識產權的國家保護體系。霍金斯指出，發展創意經濟的核心基礎是要有完備的知識產權保護法與法律促進政策，沒有這個核心，創意活動將無法真正形成創意產業與經濟。因此，制訂嚴格的知識產權保護法律法規是促進創意產業發展的基本保障。只有具備了法制保障，才能使從事創意產業的人獲得豐厚的回報，才能激發創意人士的創業、創意的積極性，最終促進整個創意產業的發展。

3.立足民族文化，努力挖掘傳統文化。創意經濟的核心是文化內涵，中國有五千年深厚的歷史文化積淀，優美的傳說、動人的神話，以及令人回腸蕩氣的文學名著，極大地豐富了世界文化遺產寶庫，這筆巨大的財富是發展創意產業取之不盡、用之不竭的源泉。所謂“越是民族的越是世界的”，說明善于充分汲取民族文化的養分，對于打造創意精品十分重要。

中國幾千年豐富的文化資源寶庫，卻因缺乏好的創意和包裝，致使很多資源都處于閑置中，甚至為他人所利用。而美國迪斯尼公司根據中國民間傳統故事改編出品了動畫片《花木蘭》，日本游戲公司大規模將中國古典名著申請注冊為游戲產品商標，《西游記》、《孫子兵法》、《天仙配》等我們耳熟能詳的故事在未來幾年可能都將變成好萊塢大片。當然中國也有許多地區由于善于利用當地優秀文化而取得了較好的經濟效益，如廣西利用民歌策劃的《印象劉三姐》大型桂林山水實景演出節目，僅2004年就接待游客30多萬人，票房收入3600多萬元。但從總體上看，我們對傳統文化的挖掘、開發還遠遠不夠。這也是我國的文化創意產品難以走向國際化的重要原因。

4.擴大投融資渠道，加大資金投入。創意產業要發展，資金投入是重點。我國目前創意產業投資主體仍相對單一，以政府投資為主。需要進一步拓寬投融資渠道，降低市場準入門檻，鼓勵社會資本對創意產業進行投資經營，實現投資主體的多元化、社會化。可借鑒韓國、香港等地的做法，建立各種科技研發基金、文化創新基金、創業投資基金，搭建創意產業化平臺，營造一個成本低、信息靈、效率高的投融資環境。因此，我們應該按照創意產業市場規律來制定和健全相關法規和制度，進一步改善投融資環境，促進企業、民間、外商對我國創意產業投資的積極性，形成“誰投資，誰受益”的產業化運作機制，搭建創意產業化的平臺，營造有利于創意產業發展的投資環境，從而積極推動創意產業的發展。

參考文獻：

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論文關鍵詞：低碳經濟；文化創意產業；機遇 ；影響

一、我國低碳經濟的發展為文化創意產業的發展提供了機遇

近年來隨著我國經濟的發展，低碳經濟成為了我國未來經濟發展的主要模式，國家和社會對低碳經濟的發展都投入了極大的力度。其中政府的扶持力度最具引導性，如直接財政補貼、價格補貼、稅收優惠、政府采購政策、節能法規與標準的制定等等。作為低碳經濟的典型代表，文化創意產業的發展遇到了前所未有的良好前景。

（一）經濟發展模式的轉型為文化創意產業的發展提供了歷史機遇

1998年，英國創意產業特別工作組首次把創意產業作為一種國家產業政策和戰略產業理念，將創意產業界定為“源自個人創意、技巧及才華，通過知識產權的開發和運用，具有創造財富和就業潛力的行業”。創意產業是文化產業發展到新階段的產物，是西方發達國家轉換和提升產業結構的戰略步驟。他們注意到創意產業對優化現有產業結構的重要作用，因而把文化產業與更廣泛的制造業部門聯系起來，致力于發揮創新、信息、知識與文化在全球經濟中的核心作用。當前，美國、歐盟各國以及澳大利亞、日本、韓國、加拿大、新西蘭、新加坡乃至馬來西亞等國，都把創意產業作為調整國家產業結構的戰略步驟，形成了全球創意產業蓬勃發展的總體態勢。

在全球創意產業勃興的背景下，我國文化創意產業迎來了新的發展機遇。當前，我國經濟發展將進入一個產業結構總體調整轉換的新階段。面對這一現實，中央做出了建設創新型國家的重大戰略部署，把科技進步和創新作為經濟社會發展的首要推動力量，把提高自主創新能力作為調整經濟結構、轉變增長方式、提高國家競爭力的中心環節，把建設創新型國家作為面向未來的重大戰略。所有這些，為我國文化創意產業的發展指明了正確方向。文化與產業的聯姻是歷史發展到一個新時期的新現象、新機遇，是信息時代社會資本積累的新源泉，抓住這個機遇就把握了信息時代。

（二）低碳經濟發展模式給文化創意產業的發展帶來了政策支持及稅收優勢

2009年，國務院《文化產業振興規劃》，將文化產業的發展提到了前所未有的重要位置，文化部隨后出臺《文化部關于加快文化產業發展的指導意見》。2008年，北京市《北京市文化創意產業擔保資金管理辦法》；2009年又出臺《北京市文化創意產業貸款貼息管理辦法》；同年7月，央行營業管理部和北京銀監局印發了《關于金融支持首都文化創意產業發展的指導意見》……這一系列政策都明確傳遞出一個信號：政府十分重視發展文化產業，且已經開始制定切實的指導方針為文化企業的融資打通脈絡。此外，據國務院發展研究中心信息網消息：“財政部財科所課題組日前《中國開征碳稅問題研究》報告稱，可以考慮在未來五年內開征碳稅，并具體提出了我國碳稅制度的實施框架。”這一消息的將使低碳經濟深入到我國的各個行業之中。在今后無論出于經濟原因或生態環境的責任感，作為低碳經濟的典型代表，文化創意產業都將成為人們關注的重點。隨著我國經濟的宏觀調控，文化創意產業在政策傾斜和稅收優勢都將顯現無疑，他們將成為我國文化創意產業發展的巨大動力。

二、低碳經濟發展模式給文化創意產業的發展帶來的巨大的影響

矛盾論認為，事物之間的作用是相互的，低碳經濟的發展不但給文化創意產業的發展帶來了機遇，也對文化創意產業的發展提出了更高的要求，其主要影響表現在以下幾個方面：

（一）低碳經濟發展模式要求文化創意產業進行多角度科學分類，促進了自身產業結構調整升級

聯合國教科文組織認為文化創意產業包含文化產品、文化服務與智能產權三項內容。目前，我國文化創意產業的分類方法較為單一，基本是依據我國國民經濟行業分類，并根據文化創意活動的特點進行分類的。例如按照《北京市文化創意產業分類標準》，文化創意產業主要包括：1、文化藝術；2、新聞出版；3、廣播、電視、電影；4、軟件、網絡及計算機服務；5、廣告會展；6、藝術品交易；7、設計服務；8、旅游、休閑娛樂；9、其他輔助服務。這種單一的分類方式無法使文化創意企業和機構與我國目前的低碳經濟政策進行良好對應，由此帶來的行業內低碳標準不統一，碳排放區別不明顯，很難適應低碳經濟的發展。這就需要我們在進行文化創意產業科學分類時針對不同視角進行多角度分類。低碳經濟要求以科學、準確的碳排放為標準對文化創意產業進行“碳”化分類以更好對應國家的低碳經濟政策，促進產業自身結構的調整升級。

（二）低碳經濟發展模式要求文化創意產業在控制自身的碳足跡的同時發揮更大的降碳作用

文化創意產業屬于低碳產業，但不是無碳產業，只是相對于其它產業而言總體排碳量較低，作為經濟范疇而言文化創意產業依然離不開資源使用與能源消耗，其在經濟生產過程中也必然直接或間接產生一定量的二氧化碳排放等污染。研究如何使文化創意產業自身排碳量得到減少和降低也是低碳經濟發展的必然要求。

目前，人們通常用“碳足跡”的計算方法來衡量二氧化碳的排放量。“碳足跡（carbonfootprint）”，它標示一個單位元素的“碳耗用量”。“碳”，就是石油、煤炭、木材等由碳元素構成的自然資源。“碳”耗用的多，導致地球暖化的元兇二氧化碳（CO2）也制造的多，“碳足跡”就會增大,對自然環境的不良影響也就越大，反之“碳足跡”越小，對自然環境的不良影響也越小。如何科學計算文化創意產業的“碳足跡”，從各個環節進行控制以減少“碳足跡”的產生是低碳經濟與低碳社會發展的必然要求。

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篇9

時 間：3月27日下午2點

參 會 者：中關村科技園區雍和園管委會副主任賈邦、北京漢潮大成科技孵化器有限公司總經理王正輝、悠視網CEO李竹、中關村雍和航星科技園管理公司總經理民、工業和信息化部中國電子信息產業發展研究院（賽迪集團）副總裁肖勁松、北京大學信息管理系副主任周慶山、國際版權交易中心副總經理閆明昭

主 持 人：《創意世界》主編 張丹

主持人：今天是個好日子，由中關村科技園區雍和園管委會與《創意世界》雜志共同舉辦的“雍和創新大家談”活動正式開始了。我代表活動的主辦方對大家的到來表示熱烈的歡迎！今天，來自北京漢潮大成科技孵化器有限公司、中關村雍和航星園、悠視網、國際版權交易中心、北京大學等機構的政府官員、專家學者、企業負責人在北京國子監敬一亭集聚一堂，以“文化創意企業孵化器加速器發展”為主題，對孵化器這個源于對科技企業在發展初期進行扶持的一種形式，在當今時代如何面對文化創意產業再度發揮它的扶持功能進行探討。請來自文化創意產業理論及實踐第一線的各位嘉賓敞開思想，暢所欲言。

首先請本活動的主辦方中關村科技園區雍和園管委會副主任賈邦介紹一下雍和園管委會在孵化器方面的工作的情況。

“物業管理”要向“為產業服務”轉型

過去的孵化器特指對科技產業的扶持，而我們今天交流的更多的是文化創意產業的孵化器的建設內容。東城區在這方面一直有所嘗試，我們提出了建設“胡同里的創意工廠”，實際上建的就是為中小型文化企業服務的孵化器。對此，我們為每個胡同里的創意工廠都搭建了服務平臺，政府也給予了整個服務平臺的建設資金，同時也希望這些胡同里的創意工廠的物業管理者逐漸由物業管理向為產業服務轉型。

2010年，在《東城區關于促進文化創意產業發展的試行辦法》里，提出了對入區發展的文化創意企業采用獎勵、匹配、補貼、資助等方式，給予資金扶持。我要強調的是，說道文化孵化器、科技孵化器的內涵有很大的不同。文化企業本身就涉及多個政策領域，相比科技領域還分散，所以文化孵化器要發展，需要了解的內容更多。這就需要我們大家來集思廣益，碰撞出新的內容，新的理念。

孵化器的服務不是簡簡單單地出租房屋

我先介紹一下漢潮大成。北京漢潮大成科技孵化器有限公司是中國第一家在美國硅谷投資置業建立的高科技園區。瀚海硅谷科技園旨在打造一個中美交流的平臺，它的運營思路是建立中關村人才特區的海外基地。作為中關村延伸到國外的“觸角”，中關村瀚海硅谷科技園將引導和幫助海外高端人才尤其是海外留學人才歸國創業，對海外人才進行預孵化，為中關村示范區提供人才儲備和智力支持。它將成為宣傳中關村的一個品牌窗口，把海外特別是美國的人才、技術、資金吸引到中關村，吸引到瀚海智業，吸引到雍和園。

作為創業服務中心，孵化器的模式其實是提供一種科技服務，但這種科技服務不簡簡單單是出租房屋。中小企業在創業初期，其精力大部分還是放在產品的研發與技術的研究上，前期的工商注冊、審計、政策引導、管理咨詢到后續服務等等工作往往無暇顧及，而這些都是孵化器可以為其提供的服務。另外，孵化器可以直接對中小企業進行投資。但投資的項目，孵化器會有一個判斷和分析，比如我們就會找潛力較好、抵御風險能力較強的企業來進行投資和孵化。

要做專業的而不是泛泛的孵化器

孵化器是相對公益的一個平臺，政府應給予一定的支持，這不是指支持孵化器本身，而是支持企業，給我們的企業一個好的創業環境。現在孵化器的概念與10年前的差異非常大，尤其是金融資本的環境，整個產業鏈已經逐漸成熟。現在非常明確的一個現象是，創業已經成為熱潮。其原因：一是金融環境的改變，二是移動互聯網和文化創意產業的興起，它們降低了創業的門檻，移動互聯網已經成為文化創意產業或者是其他一些產品的一個非常好的產生價值的渠道。

我的建議是做專業的孵化器，不是泛泛的孵化器。所以，移動互聯網、文化創意的孵化器就應該成為我們的切入點，在此方面集聚資源，給予支持和專業的服務。此外，孵化器必須要有專業的配套。孵化器里必須要有幾個方面：首先，是基本的管理，這里包括場地、物業、工商稅務等一條龍的服務。創業企業都很小，精力不足，特別需要政府給予這方面的支持；其次，對專業的孵化器建設公共服務平臺；第三，孵化器中完全可以有些創業訓練的機構，在商業模式、產品方向等等都可以給大家進行創業輔導，這會大大增加創業者存活的可能性，減少其走彎路的概率；第四，要有相關的天使投資基金的配合。我認為專業的孵化器是個方向，再加上以上4點，孵化器完全能夠在三五年之內形成比較大的規模。

抓龍頭企業帶動產業生態

航星園位于北京市東城區，規劃為信息與創意產業集聚區。90年代末，我們和諾基亞、西門子搞合作，發展“諾基亞和平里工業園”。入住的企業不多，就十幾家，但是企業規模都很大，而且上市公司比重很大。

航星園的經驗是以龍頭企業的快速發展來帶動園區成長，比如航星園內已經入駐的光線傳媒。我們也正在和諾基亞高層進行一個“攜手共建軟件園”的項目討論。諾基亞提出了“從3000到300到30”的計劃，即每年找到3000個項目負責人帶領3000個創業項目，然后幫助他們成立300家公司，培育出30家具有中國影響力的企業。

航星園的規模較小，我們能做的就是把龍頭企業在一個產業方向上去升華。在發展過程中，我們也感覺到，這些大企業需要自己的供應商，也需要有小企業圍繞在它的身邊，這樣才能建立具有核心競爭力的產業生態系統。出于這個目的，我們從去年開始做孵化器。我們不局限于當房東，也希望能當股東。

孵化器需要模式創新

孵化器發展到現在有一定問題存在。全國大大小小這么多孵化器的存在，能夠真正起到作用的有多少，這要打個問號。應該說，傳統孵化器曾經起到了一定作用，而現階段我們需要轉變新的模式，特別是文化創意產業特殊性要求孵化器的建設要改變傳統的模式。比如文化企業資產評估的問題，而文化產品怎樣通過版權認定其資產，同樣是目前比較困惑的問題。

我們的孵化器缺乏專業性，沒有服務鏈，這是孵化器達不成預想目的的主要原因。還有一個問題是，在孵化器上的企業之間聯系不緊密，孵化器缺乏資源整合的能力。

舉個例子，新加坡裕廊工業園采取公司總部統一招商策略，在世界各地設立分支機構，即“復制”。這種策略的主要特點是：擁有高度的營銷自；為跨國公司提供優質服務的基礎，如新加坡首創的“一站式”服務。現在新加坡裕廊工業園已經形成了一種模式，而我們恰恰缺乏一種有效的盈利模式、服務模式，并且這種模式可以在全世界去復制，去運營更多的園區，以帶動產業鏈。

孵化器要成為實踐育人的基地

我們現在遇到了移動互聯網發展的好時機，而且也遇上了文化大發展的好機遇，作為未來的支柱產業，這可能也是中國未來發展的一個好機遇。在此方面，不光是企業要使勁兒，大學更要緊密地與孵化器相結合，高等教育不能與社會脫節。

今年九部委下發的文件中講道，今后大學要加強實踐育人，這就是說以后高等學校的教育要改變重理論輕實踐、重理論知識傳授輕能力培養的現狀，大學生要有更多的時間要去社會上實習、實踐，而碩士生的培養也要重實踐，重創意，重能力。我們的大學今后應該建立大量的實習實訓基地，院系和企業建立平臺，邀請企業家走進校園。

人才和產業是孵化器的兩大要素

圍繞創意產業園區的孵化功能，可以從兩個角度來考慮：人才和產業。人才和產業就像硬幣的兩面，不可分割。人才是產業的源動力，而產業為人才提供了舞臺和空間。

從人才這個角度來看：首先，閉環集聚。我們要集聚頂級的教育資源，這是吸引高端人才的一個條件，再通過高端人才的集聚來驅動優秀產業資源的集聚，而優秀產業資源的集聚反過來又有反哺作用。第二，戰略先導。我們在做人才集聚時，要有區域的發展規劃方向，圍繞這個方向，配置資源。第三，創意互動。產業也好園區也好，一個基本的功能是去建立多層次多形式多主題的大覆蓋面的活動。這里面有兩層意思，一是說創意是創意產業的靈魂，而創意來自靈感，而靈感一定是來自碰撞，所以每一次活動的交流都可以成為思想與創意的盛宴。另一方面，通過這些活動，也可以起到塑造品牌，提升影響力，集聚人氣的作用。

從產業的角度來看：產業孵化對園區來講，其核心應放在構建具有緊密關聯的集群環境上，即圍繞特定的產業主題，構建產業鏈，發動產業集群，發揮集聚效應。以國際版權交易中心為例，我們落成在雍和園這個版權產業基地中，帶動了超過60多家企業入駐雍和園，這就是產業集群的概念。對于企業來講需要找到自己的定位，對于園區來說也需要旗艦企業的帶動影響，這就是產業集群形成的必然。

媒體提問

提問一：請問李總對東城區的文化產業的發展有哪些比較好的建議？

李竹：現在文化創意產業發展的瓶頸就是渠道，我們國家每年有70%的電視劇生產出來后沒有辦法在電視臺播出，就是因為沒有播出渠道，有了視頻網站之后，大家開始做自制劇，互聯網成了一個新的播出渠道。我相信未來，視頻網站可能就會跟電視臺差不多。所以整個文化創意產業的發展歷史就是中國文化創意產業傳播渠道市場化的歷史，從這個角度來看的話，就能找到我們文化創意產業發展的癥結。

20世紀是以專利為核心的技術經濟時代，21世紀是創意經濟的時代，而版權是創意經濟的核心。我們的文化創意產業目前發展迅速，但是文化創意產業里這些支柱性產業，影視、游戲、動畫等等都缺乏相應的渠道。我建議把文化創意產業與移動互聯網結合起來，即是說要針對所有依托互聯網渠道進行發行的這一類文化創意產業去做專業孵化器。

提問二：北京東城區做了很多有特色的產業園區，比如“胡同里的創意園區”。政府在扶持創意產業園區方面有哪些政策，顯現出怎樣的效果？

賈邦： 2007年以后，隨著文化創意產業的發展，我們提出建設“胡同里的創意工廠”。北京東城區的老胡同里有很多舊工廠存在，如何讓這些舊工廠進行產業置換，更好地發展文化創意產業，我們嘗試要通過建設示范基地，逐漸讓舊工廠里入駐中小型文化創意企業。

東城區現在認定了10家文化創意產業示范基地，各具特色，我們為舊工廠的產業轉型找到了一條出路。這些示范基地60%都是由原先的工業企業自己來轉型運營，這樣不僅是找到一條產業轉型的出路，而且還能繼續鍛煉這些企業原先自己的隊伍，這是核心。

提問三：科技企業的孵化已經有很多成功的案例，請問在文化創意產業的孵化方面有沒有好的經驗案例？

篇10

【關鍵詞】創意產業 藝術設計 校企聯合 市場實驗模式

引言

創意可產生經濟價值，一個好的創意對于廣告公司之類的企業來說至關重要，可能會為企業開拓更大的市場，創造更多利潤。在當前經濟知識時代，創業產業迅速興起，對經濟增長、文化傳播都有著很大幫助。我國要想實現可持續發展，建立創新型國家，就必須重視創意產業，并不斷提升自主創新能力。創意產業的發展需要有大量具備高素質、高水平的藝術設計人才，藝術設計和創意產業兩者密切相關。那么，針對創意產業今后的需求，如何改革藝術設計教育實踐模式顯得尤為關鍵。

1 藝術設計教育改革方向的思考

1.1 專業課程的調整

我國很多高校都開設有藝術設計專業，課程集中于平面設計、服裝設計等。雖然專業方向有所不同，但實質大同小異，都是從素描、結構等知識學起，即便是專業細節，也都與傳統沒有大的區別。而近些年來，國內創意產業蓬勃發展，囊括了建筑、汽車、咨詢、時尚消費、文化傳媒多個方面。顯然，固有的課程體系已不能滿足新要求。今后應根據創意產業趨勢對課程加以調整，如生活水平提高改變了人們的消費觀念，室內軟裝設計越來越受關注；服裝行業則對品牌策劃更為重視。這就要求課程的安排要有利于學生的多元化發展。

1.2 產學研相結合

與其他學科稍有不同，藝術設計是一門文化和藝術，但實用性較強，為保證產品不斷更新，除了有專業的知識，還應加大此方面的研究，并學習更多有關知識。最好能夠與企業聯合，形成校企聯合的教學模式。光有理論，沒有設計產品，則該專業就不能體現其功能和用處；而只有產品，沒有理論知識的更新，產品很快就會被淘汰。將產學研相結合，同時涉及藝術、產品、文化、管理等多項內容，解決了之前存在的弊端。不過，這也對教育工作者提出了更高的要求。

1.3 促進學術間的交流

前面已經提到，藝術設計與創意產業有著密切關系。創意、創造力是其關鍵，有了好的創意，才能提高設計水平，獲取更多的市場。所以在今后教學中應重視對學生創意思維的鍛煉和創造能力的培養，調動學生的積極主動性，使其個性得到充分展示。如今，信息傳播渠道眾多，人與人交流方便了很多，專業學術也應得到更廣的交流，從而拓展學生的創意思維空間。交流應該是雙向的，除了要聘請外來人員，還要鼓勵校內教師走出校門，積累更多經驗。

2 新環境下的教育實踐模式研究

2.1 校企聯合

國內每年都有數萬藝術設計專業畢業生，但已經很難找到對口工作，很大一部分原因在于他們剛走出校園，實踐經驗不足，或與社會職業要求不適應。因此在校期間，就應當轉變教學模式，根據社會崗位實際需求調整內容，鍛煉學生的專業技能。如此才能為畢業生提供更多機會，從長遠看也有利于該專業的進步。校企聯合教育模式在當前計算機等專業已有很多應用，藝術設計專業同樣也可采取此模式。學校與企業聯合，符合產學研相結合的發展方向，也能幫助學生擺脫傳統教學的困境，例如能夠體現學生的主體性，增加了實踐時間等。該模式通常會以某個項目為核心，安排負責人帶領學生完成。

2.2 設計系統

藝術設計專業對學生的創新能力和創意尤為重視，但這也正是困難所在，因為創意并非想來就來，更多地依靠靈感。在課程設計時不妨結合產品研發的流程，逐漸形成以課程為單元的設計系統。目前，部分院校的教師仍采取灌輸理論知識的教學方法，最后模擬設計效果，并予以相應的評價。這就忽略了產品的實用性。今后可設置一個目標，圍繞此展開教學，如書籍的平面設計，教學系統就要以書籍設計為中心，大致流程要經過封面設計、字體排版、圖標、電腦制作、包裝和印刷設計等。此過程對學生理論知識和動手能力都有所鍛煉，也促進了教師之間的交流。

2.3 市場實驗模式

80后、90后在當前消費群體中占了很大比重，其特點在于對產品的時尚、品味、功能更加重視。因此在創業產業背景下，學校教學應大膽與市場實驗相結合，形成一種教學和商業結合的運作模式。只有接近市場，了解消費者心理，才能更好地實現設計產品的價值。同時，商業模式也有利于復合型人才的培養，使學生除了繪畫等專業知識，還能夠增長文學、美學、哲學、營銷學多方面的知識。所以可在校內建立設計的終端實驗室，考慮市場和消費者心理，逐步實現產品的批量生產。

結語

創意產業在當下較為熱門，對創意人才需求更多，而藝術設計專業則能夠為創意產業提供大量的實用型人才。這就要求對藝術設計教育進行改革，對原有的教學模式加以改進，積極探索新模式，培養大批復合型人才，以適應創意產業的不斷發展。

參考文獻