導語：如何才能寫好一篇網絡電影行業分析，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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2016年優酷上線網大1500余部，僅次于愛奇藝的1780部。面對2017年網大行業從爆發式增長步入理性發展的新階段，優酷電影負責人劉開珞認為，網大的市場規模已經初步形成，監管政策越來越明晰，現在是入局的好時機。

劉開珞向《綜藝報》表示，處于網大產業核心位置的視頻運營平臺不僅要做當下的事情，更應該在未來的內容形態和商業模型上做探索，讓合作伙伴能夠更清晰地看到網絡電影未來的發展方向。

“HAO計劃”多方共贏

“起風了，歡迎大家跟我們一起興風作浪！”優酷在4月18日會上發出了這樣的邀請。

劉開珞表示，對于優酷這種體量的視頻內容平臺來說，任何單一品類的內容對平臺的整體發展都只是起到一部分作用。“劇集的拉新能力和提高用戶黏著度的能力比較強，電影在引導續費方面的作用更大，綜藝更多地帶動流量和娛樂性，短視頻的傳播效益更強，任何單一品類都應該做好。只是在電影這個類目上，我們對網絡電影有一些格外的關注，因為它是更符合快速增長的新興需求。”劉開珞如此定位網絡電影在視頻產業中的作用。

在劉開珞看來，網絡是傳輸渠道，而不是定義電影的一種方式，網絡電影本質上仍是電影形態的內容，既可以在網絡平臺上發行，也可以在院線平臺上發行。優酷“HAO計劃”的核心要義是將內容和用戶連接起來，一方面幫助用戶找到更好的內容，另一方面把優質內容推給適合它們的用戶。

從這個意義上講，優酷要做的事情與傳統影視行業中的院線類似，實際上是個網絡院線。而這個網絡院線是對所有內容生產者和所有內容類型開放的。

“HAO計劃”偏重IP養成和構建內部聯動， “網絡電影”是聯動中介。優酷希望通過“HAO計劃”，尋找最好的制作合作伙伴，將阿里文學的文學作品IP拍攝成網絡電影，阿里大文娛生態可以給予資金、商務融資、整合營銷、上映渠道等方面的支持。“我們源頭有內容，中間有服務，尾端有平臺，要做的只是尋找好的制作團隊。”劉開珞說。

通過“HAO計劃”，優酷還將打造自運營開放平臺，網絡電影生產者可在優酷開設自己的“店鋪”，上傳電影后，自主定價并在“店鋪”里運營，吸引粉絲，接受打賞。各項收入可在后臺自動結算，構建“自成長體系”。

在已經落實的計劃中，優酷、阿里文學將聯手芒果娛樂，把作家馬伯庸作品《西游搖滾記》改編為系列網絡電影。另一部來自阿里文學的IP《刑兇手札》將由泰海影視改編，導演沈嚴擔任監制，打造中國版《神探夏洛克》。兩個項目都將于今年獨家上線優酷。

多元分賬模式 多維度計量收益

不同于愛奇藝鎖定會員付費分賬模式，優酷正在探索更多元的分賬模式。正是因為看到了網絡電影商業模型上的一些新的可能性，優酷認為當前這個時間點是集中發力的好時機，并在“HAO計劃”中提出了新的網絡院線收入分成方式。

劉開珞分析了當下網絡電影行業的痛點，認為單憑播放量分賬的模型，會導致網絡電影只要片名刺激、海報吸睛、能讓人看夠前六分鐘就算“成功”了，缺乏提升內容品質的動力。因此，優酷引入“播放時長”和“會員拉新”兩個維度，依靠受眾對內容的深度反應建構新分賬模型，多方評估一部網絡電影的貢獻。

“六分鐘付費分賬基于傳統影院購票的計次模型，但對于互聯網視頻用戶來說就不是很科學了。”劉開珞認為，網絡電影主要在移動終端上觀看，可能會出現被打斷、多次觀看、快進、中途停止觀看等各種各樣的情況，與傳統院線電影的觀看方式大不相同。因此，優酷在新模型中加入了“時長”這一維度作為計費的重要標準，因為互聯網用戶對視頻的實際消費是以時長為基礎的，其核心是視頻內容占用了用戶多長的觀看時間，而非次數。

為此，優酷設計了一個計量收益的多維度公式，將時長、點擊量、拉新等數據都納入其中。酷希望通過這一多維度的公式，讓好內容真正獲得好收益，推動行業回歸內容價值，直接刺激網絡電影的精品化進程，促進市場更加健康。

劉開珞透露，目前新的收入分成模型還在試驗當中，很多合作伙伴積極響應參與試驗。“我們已經將之前的數據跑了一遍，結果基本OK，接下來可能還會再跑兩三個月，等更多的數據出爐后就能看到新模型的優劣勢。”

篇2

此前，電影貼片廣告塑造了《英雄》與多普達手機、《臥虎藏龍》與米其林輪胎等經典案例。如今，貼片廣告已成為一種通用的語言連接起制作商與廣告主，是投資回報最重要的途徑之一，電影也日益成為吸引廣告主的營銷平臺。基于這樣的環境，一個大膽的想法和實踐正在進行，那就是把貼片廣告放在擁有網絡版權的電影上，以互聯網作為傳播載體。那么，這種模式對廣告主來講有多大的實用價值？在網絡盜版泛濫的今天，高昂的版權能否通過貼片廣告予以收回？對于觀眾來講是否能夠接受、愿意接受這種形式？

眾多疑問，正在審視著蹣跚學步的網絡電影貼片廣告。

CMO的另一種選擇

一切新興的營銷平臺，都逃不過市場總監的眼睛。他們觀望著、分析著、嘗試著、評判著，而他們的判斷，將直接影響新興營銷平臺是否能成長壯大。清華同方數碼娛樂事業部市場總監王郁認為，電影貼片廣告作為一種傳統的廣告形式得到了普及，但是貼片的網絡版電影還有待時間的檢驗，因為電影院是一個相對封閉的環境，在黑暗中，人的注意力自然會放到屏幕上，廣告的關注度會比較高，而網絡環境就沒有這個優勢。

談起網絡電影貼片廣告，夸克電影網總裁兼CEO李璐深有感觸。夸克網是美銘集團投資千萬元創建、號稱全球首家正版免費電影網站，目前正是以貼片廣告作為主要利潤來源。他認為，互聯網技術可以解決廣告效果評測問題，與傳統媒體投放以“期貨式”購買和抽樣調查計算效果的方式不同，互聯網的技術優勢能夠做到精確的計算價值和到達率。比如統計出廣告收看的信息，例如播出次數、收看時長等，為廣告商提供準確、詳盡的廣告數據。

傳統電影可以有多種營銷方式：制作過程中，與企業品牌和產品“共振”的植入式營銷，電影放映前的全屏廣告和放映中的貼片廣告等。但是，電影網絡版卻根本無法采用植入式營銷，其觀看終端也決定了它的映前廣告無法達到電影院那“黑暗中亮點”的吸引力。目前，只有貼片廣告是夸克網利潤的主要來源。李璐認為，這種廣告形式，為市場總監和廣告投放經理提供了新的選擇。

他認為，植入式營銷是一種很巧妙的形式，但它不是電影營銷的主流，甚至有被夸大影響的嫌疑。“這種方式適合用在行業代表性產品、可以引領消費的產品上，并不是所有的產品和企業都可以應用。”相比之下，他認為倒是貼片廣告的市場潛力更大，更容易滿足大部分用戶的需求。另外，與電視廣告相比，人性化和關注度是網絡廣告的優勢所在：“電視廣告一連串播出長達三四分鐘是很正常的，這段時間，一直等在電視前的觀眾有多少？而我們電影中的貼片廣告最長不超過45秒。從距離上講，電視的觀看距離在一丈左右，而PC是一尺，廣告的關注度和記憶度都比較高。”

電影網絡版廣告是視頻廣告的一種形式，據AC尼爾森調查，視頻廣告曝光一個頻次可以獲得10%的效果，而傳統媒體曝光3個頻次才可以獲得9%的效果。流媒體廣告和傳統媒體廣告相比，價格、效果都有幾倍差異。

網絡和視頻的力量，為電影網絡版的貼片廣告插上了翅膀。“在2010年之前，互聯網廣告投放經費10美元里將有會1美元分流進視頻廣告中。”美國市場調研機構eMarketer的分析師大衛?赫爾曼這樣說，而這其中的相當一部分將為電影網絡版分割。赫赫有名的美國互聯網研究機構Piper Jaffray的分析師薩法?拉什奇也與他持有同樣的看法，他指出視頻廣告將是網絡廣告的主要動力。艾瑞提供的數據表明，2006年中國網絡視頻廣告的規模達到了2.5億元人民幣，未來幾年的年增長率將達到60%。因此，人們充滿信心地將2007年稱為“網絡視頻廣告元年”。

由此看來，電影網絡版貼片廣告似乎擁有無限廣闊的前景和巨大的潛力。但是，實際情況卻不容過分樂觀。

面臨考驗

盜版環境和貼片廣告自身的局限，使得以夸克網為代表的正版電影網站面臨嚴峻的考驗，“正版貼片”的價值也在受到質疑。一個顯而易見的現實就是，雖然夸克網花錢從電影發行方購買了一些電影的正版版權，但總是會比院線上映的時間滯后半個月到一個月，但很多網民希望在第一時間下載新電影，這時很多人就會用BT下載盜版電影。

“盜版是我們最大的敵人，”李璐深有感觸地說，“我們正在努力舉起一面紅旗。”在他寬大的辦公桌上，一面小紅旗正在傲然挺立。

盜版分流了一批觀眾，而觀眾的減少將直接導致向廣告主收費的減少，直接影響貼片廣告的價值，而這同時意味著高昂的版權可能無法收回。

李璐談到，目前，夸克網按照觀眾的觀看次數向廣告主收費，單次觀看費用為1角，這樣的話，千次費用為100元，以《父子》這樣版權為10萬元的影片為例，則需要100萬次有效觀看。是否能保證這么多的有效觀看呢？李璐介紹，目前夸克網仍然是投入期，預計到2008年5月前后達到持平。而從長遠來看，他認為前景還是樂觀的。為什么這樣說呢？他用營銷的觀點來支撐貼片廣告的價值：

營銷的基本原則之一就是“匹配”，選擇怎樣的營銷平臺，基本上奠定了品牌和產品在受眾心目中的傳播形象。李璐多次強調夸克網這個以“正版電影”區別于其他視頻分享類網站的商業價值，他說：“正版電影作為一個廣告載體，才會受到大的品牌廣告商的青睞。在盜版資源的網站上投放品牌廣告，只有不懂品牌經營的人才會這么做。試想，像迅雷這樣未經授權的電影音像內容下載網站，大的品牌廣告商肯定是不可能在它上面投放廣告的，因為二者不匹配。”

除了盜版之外，貼片廣告自身的局限也使得它亟待突破。

電影網絡貼片廣告一般分為前置式、后置式和間隙型貼片廣告。但目前視頻網站中前置式貼片廣告占了大多數，廣告時長一般為15～30秒，都是在用戶等待視頻緩沖開始播放之時，強行播放。從廣告內容、廣告時長和投放形式上講，這無疑是電視廣告的翻版。在強制觀眾收視這一點上，也同電視廣告如出一轍。

事實證明，這種電視廣告的翻版行為，并不是網絡電影廣告的最佳選擇，在實際傳播過程中的問題也越來越突出。最近美國研究機構Forreste Research的一項研究結果表明：80%的網絡視頻觀眾表示放置在視頻之前或之后的貼片廣告很討厭。從實際投放效果上來講，這種電視廣告的網絡化翻版行為很不受觀眾歡迎。這種單向度、粗放式、侵擾性的廣告形式，與當今開放、民主、以用戶為中心、注重用戶體驗的網絡環境很不協調，必將因無法得到用戶的認同而使傳播效果大打折扣，也將挫傷廣告客戶的投放積極性。

另外，片源也是吸引廣告主和受眾的重要環節，要擴充片源就要加大投入，在貼片廣告這種單一的收費模式下，也就意味著更大的風險。但是，有人愿意冒這個險。目前，夸克網擁有的正版電影約為2000部。“我們正在與索尼電影方洽談購買一批網絡電影版權的事情，估計9月、10月，觀眾就可以在網上分批看到。”李璐透露，現在夸克網在技術、運營方面都已經做好了準備，就差用錢買更多的片子了。為此，夸克網正在積極吸引戰略投資者。

篇3

關鍵詞:新媒體；電影；網絡營銷

新媒體環境下，我國的電影行業迅速發展起來，依托網絡平臺，創造了一個又一個的票房神話。在網絡平臺中，有網絡電影評論區，口碑好的電影通過這個平臺迅速發展起來，形成“蝴蝶效應”，進而影響整個電影的發展。一部電影的成功，不僅僅取決于電影本身的藝術價值和商業價值，還取決于電影的營銷策略，好的營銷策略，是決定一部電影票房的關鍵因素，在人人玩智能的今天，網路營銷是最好的平臺，如何達到傳播范圍最廣、營銷成績顯著的網絡傳播效果是每一個電影營銷策劃者需要深刻思考的問題。

1新媒體開辟電影營銷新天地

電影營銷一方面是指企業利用電影如植入式廣告、贊助等方式來展開營銷活動；另一方面是指電影自身的營銷，電影在拍攝和制作過程中需要進行定位，利用營銷的思維來展開運作。這里所指的電影營銷主要是電影自身的營銷。新媒體營銷是一種全新的營銷方式，它主要以網絡為核心，通過網絡平臺對電影進行宣傳和營銷。新媒體與傳統的媒體不同，更注重用戶的全方位的體驗，注重多方面信息的整合。新媒體為電影營銷開辟了新的天地，例如，成龍的《十二生肖》取得了8.7億的票房，徐崢的《泰囧》取得了12.6億的票房，滕華濤的《失戀33天》取得了3.5億的票房等，這些都是新媒體營銷下的產物。新媒體之所以有這樣的魔力主要原因是有以下特點。1）新媒體的便捷性。新媒體的便捷性主要體現在兩個方面，信息的傳遞和信息的接收，智能時代，人人用手機和電腦，這成了人們接受外界信息的最主要方式，通過網絡可以實現信息接收的便捷，微信、QQ、微博的普及，使得信息的傳遞也變得快捷方便。2）互動性強。在新媒體時代下，媒體和媒體間，媒體和觀眾間可以實現互動，電影商可以通過各種網絡平臺將電影信息傳遞給大眾，并且通過互動的形式調動群眾的積極性和好奇心。例如，《失戀33天》的宣傳，通過優酷、人人網、微博等多種形式與群眾互動宣傳，信息轉發量達2000多萬條，為它的票房成績打下了堅實的基礎。3）新媒體具有分眾性。傳統的媒體對信息的處理大都是撒網式的，并且強迫性植入，觀眾被迫接受，效果不好，而新媒體對群眾登記的信息可以進行分類，根據群眾瀏覽的網頁或者網上信息有針對性的傳播，并且觀眾自身也可以根據自己的喜好有選擇性的選擇信息，這樣不僅使信息的傳播更有效，還符合大眾的口味，達到了良好的營銷效果。4）口碑相傳。新媒體的網絡營銷，最重要的是注重作品的口碑，現在的新媒體信息更新速度快，信息的質量高，人們生活節奏快，大部分的閑暇時間都是通過手機打發，這種情況下，電影網絡口碑成為電影營銷的關鍵。例如，《泰囧》能創下12.6億的票房，最主要的原因就是網絡的口碑相傳，當徐崢還不被大眾熟知時，一小部分人看了電影，給了高度的評價，而這部分人通過口碑相傳帶動了越來越多的人，為這部電影創造了票房神話。

2新媒體環境對電影網絡營銷的影響

2.1積極影響

新媒體環境下，網絡營銷成為電影營銷的主要方式，新媒體環境對電影網絡的營銷具有積極的促進的作用。首先，網絡傳媒上的言論，有利于電影的宣傳。現代人們關注最多的已經不是電視，而是手機和網絡，微博、微信等的信息內容已經成為人們茶余飯后談論的話題，因此，在電影前，各種網絡傳媒上的言論，無論是正面的還是負面的都會影響電影的宣傳，正面的言論，可以提高人們的期待值，負面的言論也會引起人們的爭議，激發人們的好奇心，從而促進電影的宣傳。例如，《功夫瑜伽》在上映前，就在各種網絡觀看平臺，比如優酷、愛奇藝、人人網、微博等貼出海報，宣傳“成龍，李治廷迪拜飆車”極大的吸引了人們的眼球，很多人轉發評論，期待電影上映，人們在網站互相評論，談論著電影的一切，極大的促進了電影的宣傳。其次，新媒體環境下，增強了互動，達到“宣傳”效果。網絡傳媒是一個開放的平臺，人們可以相互評論，自由發言，而正負面的言論沖突，會使關注度提高，達到很好的宣傳效果。在生活快節奏的今天，人們的減壓方式就是手機、微博、貼吧等，可以暢所欲言，發表自己的看法，同時也是人們關注度最高的平臺，因此在傳媒中的互動，會加強宣傳效果。例如，郭敬明的《小時代》在剛上映后就正面言論和負面言論不斷交鋒，把這部電影炒的很“熱”很多人抱著要一探究竟的想法去看，促進了電影的宣傳，同時為后續《小時代3》的宣傳也做了鋪墊。這是一次很成功的網絡營銷。

2.2負面影響

任何事情都具有兩面性網絡營銷有其積極的影響也有負面影響。過分的宣傳易造成心理落差。有些電影，夸大自己的宣傳，“大制作”“大手筆”“場面宏大”等，使得觀眾有很高的期待，但是當看過電影后，發現和宣傳差距很大，造成心理落差，就會差評如潮，變成一部“泡沫”電影。例如，《有一個地方只有我們知道》宣傳時“跨國愛戀”“異國情緣”人們在期許一部唯美浪漫，驚心動魄的愛情片，但是整部電影并沒有達到宣傳的效果，風景不錯，適合旅游宣傳。負面言論會影響副產品的發展。一部電影的負面言論過多，會影響其相應副產品的銷售，我們看到，一部好評度高的電影上映后，相應的副產品會迅速發展，比如《超能陸戰隊》上映后，“大白”的公仔隨即遍及玩具市場，而一部口碑差的電影就沒有了后期副產品的發展。網絡傳媒上的言論如果極端化容易引發惡意競爭。網絡是一個大環境，任何人都可以發表言論，現在網絡對言論的監管還不成熟，使得網絡上出現了“網絡水軍”，惡意的抨擊他人或者電影作品，造成負面影響。例如，《關云長》上映后，就出現了網絡水軍，惡意抨擊電影，雖然后來進行了澄清，但是負面言論造成的票房暗淡已經不可避免。

3有效運用新媒體進行電影網絡營銷的路徑

3.1口碑+人際傳播新媒體下電影營銷的有效性成為增加電影票房的關鍵因素。對于一部電影，最重要的是自身的質量，在保證電影制作質量的前提下通過口碑加人際傳播的方式進行營銷。好的口碑是關鍵，在電影上映前期，就要宣傳電影正能量，社會大眾能接受的一面，引導人們對電影的關注點，在電影上映后，要加強電影正面輿論的宣傳，通過人際傳播，擴大電影的正面輿論，從而擴大電影的知名度。例如，《捉妖記》在上映后好評如潮，營銷人員不斷的擴大宣傳效應，利用口碑加人際傳播的形式，使得電影的輿論迅速擴大，最后獲得了很好的票房成績。3.2病毒+事件病毒加事件的營銷是指，利用公眾的積極性和人際網絡，讓營銷信息像病毒一樣傳播和擴散，營銷的信息會快速地被復制，并被傳向數以萬計的觀眾，像病毒一樣，將信息植入人們的大腦，并迅速復制，傳播，在短時間內傳向更多的觀眾。例如，《夏洛特煩惱》在上映后，得到了人們的喜愛，好評如潮，之后就采取了病毒式營銷，各個網絡平臺迅速轉發復制，信息迅速擴展開來，使得此電影的票房在上映后持續飆升。正確的網絡營銷模式會給電影行業帶來巨大的經濟效益，因此我們要善于利用網絡營銷。

4結論

在日益激烈的市場競爭環境下，一部電影要想得到好的票房，除了電影本身的質量外，還要注重電影的營銷策略，不能簡單采取傳統的單一的營銷模式，要注重運用新媒體環境下的網絡營銷，網絡營銷為電影行業提供了一個非常好的發展平臺。我們要善于運用這個平臺，電影網絡營銷在當下大行其道，在未來更是一種發展趨勢，創新電影營銷的網絡傳播策略將成為電影盈利的新藍海。

作者:任夢 單位:華夏視聽環球傳媒集團有限公司

參考文獻

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[2]李永峻.淺析電視選秀節目的品牌塑造策略——以《中國好聲音》為例[J]湖北師范學院學報：哲學社會科學版，2013（2）：65-68.

篇4

新玩家正在成為大玩家。有著騰訊強大資金、門戶矩陣和海量用戶的騰訊視頻，正在對行業格局和模式產生深刻影響。

截至2011年底，騰訊視頻整合上線不過8個月的時間，但根據ComScore十月的數據，騰訊視頻日均獨立訪問量（UV）已位居中國在線視頻行業第三位，視頻播放量（VV）位列第二。在下半年，騰訊視頻密集推出大劇采買、大劇托管、微電影、自制綜藝等內容策略，加強內容儲備、內容細分、跨平臺協同、社交化視頻等運營建設，跑步進入了中國在線視頻行業第一梯隊，成為年度最具潛力網絡視頻平臺。

2012年，騰訊視頻的目標是打造中國最大的云視頻平臺。

視頻納入騰訊核心戰營

早在2005年，騰訊就推出了QQlive網絡電視，同步直播各大電視臺節目，并同時打造了以用戶生成內容（UGC）構成的播客業務，但在正版高清內容點播方面一直按兵未動。騰訊CEO馬化騰曾表示，網絡視頻對帶寬、服務器、內容資源等要求非常高，投入相當巨大，基本上每個月要“燒”掉200萬美元，騰訊不會貿然大規模投資這一領域。直至6年后，騰訊才殺入在線視頻領域，更是將整合過后上線的騰訊視頻業務定位為騰訊五大核心戰略之一。

有人說，在中國互聯網發展歷史上，騰訊如果看好一個領域，就肯定會擇機進入并攻城略地，從亦步亦趨地跟隨到細致地模仿、接著決絕地超越。

“騰訊看好在線視頻行業，首先一個重要的原因是目前用戶通過互聯網觀看視頻的勢頭發展迅猛。”騰訊網絡媒體業務系統在線視頻部總經理劉春寧說。據comScore近日的中國網絡視頻市場調研報告顯示：2010年中國視頻總播放量為100.73億次，觀看視頻已經成為中國網民第三大網絡行為，僅次于SNS與音樂。目前70%的中國網民已經享受了互聯網視頻服務，視頻用戶總數超過3億人，網民上網時長中有1/3的是觀看互聯網視頻。

其次是從廣告和商業化角度考慮，視頻網站廣告年增長率翻倍的現實刺激了騰訊加入視頻競爭領域。根據騰訊公司公布的2011年三季度財報，其中網絡廣告收入比上一季度增長17.2%，達6.006億元，占三季度總收入的8%。分析指出，廣告收入增長主要歸因于有利季節性因素及搜索和視頻廣告收入的大幅增加，尤其是騰訊視頻廣告收入，從2011年3月底網頁版加客戶端整合上線以來，較上季度增長近一倍，增幅超過視頻業乃至中國網絡廣告市場同期整體性增長。

再次就是隨著互聯網技術的進步，編解碼及播放處理技術都能夠實現清晰流暢地觀看互聯網大容量視頻。從這一點上講“互聯網視頻具備了跟電視類似的觀看體驗，成為互聯網和傳統電視結合的產物，同時將成為媒體的延伸和革命，日后將具備很強的媒體影響力。”劉春寧總結。

在“騰訊視頻”的“一站式在線生活”平臺上，如果能實現商業價值與品牌價值的統一，騰訊何樂不為？

社交化視頻平臺

在線視頻競爭領域，基本格局就是競爭。在互相角力的比賽中，如何尋求差異化、如何先人一步是每個在線視頻參與者都不能掉以輕心的問題。

絕大多數商業模式創新都建立在成功模仿基礎之上。作為在線長視頻領域進入較晚的企業，騰訊視頻在內容采買、內容細分上開始補上落下的課。同時在技術產品方面進行大規模投入，例如目前多平臺在線視頻已經成為各家視頻網站競相提供的基礎配置。騰訊也不例外，通過騰訊視頻打造的客戶端和網頁端雙平臺，用戶可以在PC、移動終端和IPTV等多平臺，無縫對接觀看記錄。

回顧騰訊的歷史，在即時通訊、社交網絡、游戲平臺等各領域的眾多競爭對手中，騰訊正是憑借堅持和不斷嫁接新的商業模式從而獲得了巨大成功。因此，騰訊要在視頻領域復制這一成功，要做的遠不止以上這些。

騰訊視頻的目標是打造中國最大的云視頻平臺，通過這一平臺，提供騰訊所倡導的一站式在線生活。為達到這個目標，騰訊視頻已經在平臺、產品、運營、內容等方面全方位發力。

首先是騰訊在線視頻服務對用戶觀看習慣的改變。

騰訊總是能夠通過QQ用戶行為習慣的把握，將新產品與騰訊QQ這一核心進行結合，使其用戶的優勢得到發揮。這次也不例外，在劉春寧看來，之前用戶在使用在線視頻服務時，較多的依賴搜索引擎，而騰訊的優勢是具有非常多國內流量排名第一的平臺，比如IM端QQ，社交化產品騰訊微博、Qzone、騰訊朋友、娛樂產品QQ音樂、QQ游戲等。通過這些，騰訊視頻線上的內容得以在第一時間到達用戶。借助騰訊視頻龐大的用戶賬戶體系和數據挖掘體系，對用戶做更精準的分析，從而將騰訊內容庫中最值得觀看、最適合觀看和最容易觀看的內容第一時間送達用戶桌面。

在這里，在線視頻已經在視頻網站的概念上有所擴大。實現了以上步驟，用戶不一定需要在騰訊視頻網站或客戶端上觀看視頻內容，而是可以在更廣闊意義的平臺上體驗服務、觀看內容。

運營上，騰訊也希望借助該多平臺優勢發揮協同效應，以內容為中心，構建互動分享的社交化視頻平臺。

隨著視頻社交化分享和體驗模式的日漸成熟，社交網站與傳統視頻行業結合日益緊密。ComScore數據顯示，從獨立觀看者數量角度，Facebook 是僅次于YouTube和Vevo的美國第三大視頻站點。根據尼爾森公司調查，在18-34歲最活躍的社交媒體用戶群中，新電視節目開播的幾周內，社交媒體上的評論每增加9% ，會相應給收視率帶來1%的提高，而擁有移動設備的用戶，更傾向于看電視時“一心二用”，邊看邊用平板電腦、智能手機和電子閱讀器的用戶分別占各自群體的比例高達40% 和14%。騰訊視頻在利用騰訊旗下多平臺優勢基礎上，正在“努力構架視頻社交化與社交化視頻。”劉春寧說。“騰訊平臺天生就具備了分享、上傳、討論的渠道。”

騰訊視頻方面還透露，騰訊視頻將在12月份推出新的UGC上傳渠道――騰訊播客平臺，“讓用戶分享原創內容，創造更多的商業價值。”

基于此，騰訊視頻在營銷上推出了平臺差異化運營方法論――SEE精細化運營，“該運營方式成為騰訊視頻的又一差異化價值。”所謂SEE精細化運營，是通過信息強力傳播，讓用戶進入并享受到視聽體驗。用戶再將視頻通過微博、Qzone等SNS平臺進行分享，引發二次傳播，返回到第一步信息散播的環節中，由此形成了觀看視頻“行為動線”的“閉環”。廣告主將能在騰訊視頻、騰訊微博、騰訊網、Qzone等多平臺、多場景中實現目標受眾高度匹配下的精準覆蓋、主動曝光、內容互動分享、與目標受眾社交化口碑參與等核心營銷指標。

當然競爭對手也意識到了這個平臺的機會，但騰訊的自信來自于“基于騰訊之前的用戶量累積，對手要在短期內達到這種規模并不容易。”劉春寧分析道。

明年購15部獨家電視劇版權

2011年下半年，跑步進入視頻行業的騰訊在內容上是“努力彌補過去的一些缺失”，目前騰訊視頻有6000多部正版影視作品庫存，達到了95%的院線覆蓋量。還有6000多部版權MV，以及重大體育賽事（英超、NBA和國內足球甲級聯賽等）資源，同時還與國內30多家電視臺進行了綜藝類節目的合作。

2012年將是騰訊視頻發力的關鍵年份，騰訊視頻將在內容上繼續布局。據劉春寧介紹：電視劇方面，騰訊將較去年增加3-4倍資金投入，計劃購買15部左右獨家版權，覆蓋一流衛視90%的大劇播出量。目前已經落實的有5部，在獨家版權運作方面，騰訊會有選擇地進行獨播和分銷經營，騰訊進入獨家版權概念的第一部電視劇《宮鎖珠簾》目前定位在分銷，騰訊在獨家版權與購買其他分銷商版權上的投入比例將是1:1。電影方面，騰訊視頻將采購明年80%-90%的院線片。

在綜藝、音樂MV、體育這三方面，騰訊將發揮既有優勢。劉春寧解釋道，騰訊體育視頻每年的采購預算都超過兩億，目前已經建設成規模型體育視頻平臺；依靠中國流量第一的音樂平臺QQ音樂，騰訊視頻還將打造音樂MV頻道；綜藝方面，騰訊視頻計劃同湖南娛樂頻道展開合作，探索3+3模式――由3檔電視臺播出節目和3檔互聯網播出的原創節目組成。同時騰訊視頻也在與臺灣綜藝團隊進行接洽，做自制綜藝的布局。

2011年，高漲的視頻行業版權費用一直是業內關注的焦點，但其實業內還沒有一家公司能夠承受高價獨播版權費用帶來的重壓，取得獨家版權再做版權分銷成為各家網站緩解資金壓力的主要手段，隨之而來的問題是內容同質化競爭矛盾凸顯。于是，尋找差異化運營方式成為各網站角逐的焦點。

在線視頻行業經營者都看到，要依靠內容采購實現差異化并不現實。故此各公司都開始在自制內容上布局：優酷有網絡電影《幸福59厘米》、實景行人秀《一起旅行吧》、網絡綜藝《讓夢想飛》，土豆網有網絡互動電影《愛繽紛》和多檔自制綜藝欄目。騰訊也于今年下半年推出“全新出品”戰略，包括原創節目、自制網劇、微電影、短片大賽/扶持計劃（九分鐘電影大賽）等自制內容。截至目前，騰訊視頻已陸續自制出品了十多檔綜藝原創節目，包括體育類節目、談話資訊類節目，以及社會紀實性訪談節目等，九分鐘電影大賽作品也已推出。此外騰訊視頻還攜手小馬奔騰拍攝《將愛3》，目前網絡選秀活動也已開始；拍攝SNS互動美式微電影《小時代》、與星美傳媒攜手推出十季百集網絡電影《星蹤魅影》，投資總額千萬元以上。

在分析發力自制節目初衷時，劉春寧表示，目前長視頻正版影視劇不僅是觀眾關注的主流，也是廣告主青睞的主流內容。但是自制節目和短視頻節目也具有獨特的魅力。包括新聞、娛樂、體育以及UGC在內的內容，是滿足用戶長尾需求的重要保障。而騰訊視頻天生就具備了上傳、分享、互動的優勢，將進一步擴大短視頻的商業價值。

除在自制領域尋找差異化路徑外，騰訊視頻于日前推出的大劇托管戰略，也成為其差異化競爭的又一手段。

“大劇托管”

在《宮鎖珠簾》殺青暨騰訊視頻網絡獨家版權合作新聞會上，當演員出場時，臺下來自網絡社區的粉絲們發出了歡呼聲，熱情異常。也正在是這次會上，騰訊視頻向業界拋出了“大劇托管”概念。

在“大劇托管”模式中，影視劇拍攝階段的預告片，開機、關機會，播出宣傳會、片花宣傳、觀看互動，結束后的二次回流和重放，都將在騰訊視頻為該部電視劇打造“精細化運營”層面得以展現。

早在提出“大劇托管”模式之前，主張“一站式在線生活”的騰訊視頻就提出過精細化運營概念，旨在通過多平動實現內容價值的最大化。

此前《新還珠格格》的運營，成為騰訊視頻在精細化運營上的成功案例，并最終促成“大劇托管”概念的提出。在《新還珠格格》播出期間，騰訊視頻整合了騰訊網、QQ、QQ空間、微博、SOSO等旗下眾多平臺，打包整合推廣《新還珠格格》，甚至啟動了騰訊QQ精準告知體系TIPS彈窗推送，借助騰訊分布在全國的數百個服務節點，實現《新還珠格格》一至四線城市用戶的高度覆蓋，驅動用戶在觀看視頻的同時，產生社交與互動。其中，騰訊娛樂頻道推出了《新還珠格格》的專題，并在《新還珠格格》播出的兩個月中進行滾動報道；騰訊QQ空間開設認證空間，騰訊獨家首發的《新還珠格格》MV開播前幾日內轉載分享數超過4萬次；通過騰訊TIPS的定向推送，實現了對重點目標用戶群體，尤其是三四線城市、30歲以下網民的有效覆蓋，有超過2億QQ用戶通過騰訊TIPS了解和觀看《新還珠格格》視頻。騰訊還邀請《新還珠格格》所有主創人員入駐騰訊微博，吸引了不少年輕粉絲的關注。上線不到十天，《新還珠格格》在騰訊視頻的收視點播量就破億，其中網頁版的播放量占據騰訊視頻整體播放量的80%以上，同時還創下日均點播量持續過千萬的大劇播放紀錄。

截至2011年11月底，作為通過分銷購買的內容產品，通過騰訊視頻的整合營銷和推廣，《新還珠格格》在騰訊視頻獲得了12億次的點播量，成為業內該劇播放量惟一過10億的播放平臺。

在騰訊視頻即將推出的《宮鎖珠簾》托管模式中，除了上述推廣方式外，騰訊游戲還將與《宮鎖珠簾》出品方展開深度合作，與騰訊現代中國風城市社交游戲《摩登城市》共同推出《摩登城市之宮鎖珠簾》新版本，騰訊QQ秀將借該劇推出虛擬道具產品增值服務。

視頻格局

分析視頻行業的競爭格局，劉春寧認為，目前視頻行業的盈利挑戰依然很大，如何做到盈虧平衡和商業模式創新突破是擺在各家面前的問題，競爭格局變數依舊。

未來視頻行業的競爭點，“首先是內容競爭；其次是產品體驗，雖然大家都在做客戶端，但在產品細節和設計方面還有諸多可以優化的點；再次是整合營銷手段；最后是在線視頻行業對于用戶人群的定位。”劉春寧說。

篇5

關鍵詞：大數據；影視藝術；實踐方法；舉措

中圖分類號：J90-05文獻標識碼：A文章編號：2096-5079（2020）07-0-02

伴隨著互聯網技術的發展，中國大數據時代已經到來，對影視產業帶來了顛覆性的影響。

一、影視藝術教育實踐方法革新的背景

（1）影視作品創作類型多元化。“互聯網+影視”背景下，影視作品不再局限于傳統的院線電影、電視作品，網絡電影、微電影、短視頻、自制劇等類型作品層出不窮。

（2）影視作品的創作內容多元化，傳播渠道多樣化日益明顯。

（3）影視作品創作主體多元化。除了院線電影制作公司、電視臺為領軍的創作主體外，一些社會組織、行業協會、影視傳媒公司和草根制作團隊（非專業制作團隊）也逐步成為創作主體。

（4）影視作品創作模式的轉變。大數據背景下產生了一種全新的電影操作模式，即通過數據信息深入分析受眾的需求，對市場進行充分預估，再以市場為目標生產和推廣電影，進行衍生開發，實現產業價值。

二、大數據時代影視藝術人才需求特征

（一）具有敏銳的市場洞察能力

時代在不斷的發展和進步，如果影視行業的從業人員不能夠根據時代變化的特征來不斷地擴充自己，難免會在時展的洪流之中銷聲匿跡，同樣的影視藝術行業的也應該積極展開雙創工作，并圍繞科技創新和自主創新這兩個方面展開，制定符合大數據時代特色，且更具有創新性的學科教育及實踐創作體系，提高藝術創作人才對經濟市場和影視行業市場變動的感知能力，提高對影視藝術元素捕捉的敏感度，推動影視行業創新和發展的內力。

（二）具有敏感的數據分析能力

時下對于影視藝術人才的培養，不僅僅局限于對影視藝術學科專業能力的培養，更要體現時代背景。被大數據充斥的影視行業，需要具有大數據概念、理念的新型專業人才。

夯實專業基礎的同時，應具備敏感的數據感知及分析能力。通過大數據的智能化分析，獲取受眾觀影內容喜好與需求、受眾觀影心理、觀影趣味、觀影行為等多方面的信息數據，保證創作的針對性。從傳播角度而言，對于數據信息的掌握是有效擴大受眾面，占領觀影市場的有效手段。

（三）具有多元化的知識體系

眾所周知，影視藝術是融合性藝術，影視藝術創作者，應是具備多元化知識體系的“雜家”。影視藝術創作是集體創作，是多種學科、行業的交叉融合，創作者多元化知識體系的構建，多重能力的并行塑造，可以使創作者從大數據中汲取有效信息，并將其在作品中合理化呈現。此舉不僅能夠促進影視藝術行業的正向發展，還能夠有效促進學生對影視行業快速發展的適應。

三、影視藝術教育實踐的“大數據化”革新舉措

（一）“點式教學”向“線面一體式教學”轉變，重構“大專業”

大數據時代“融合”大于“割裂”的專業形態日益凸顯。影視藝術專業在各個學科之間的相互交叉，實現了真正意義上的多元融合。新形勢下，影視藝術教育理應轉變教學立案，打破學科框架與界線，構建“大專業”，實現多學科的有機融合。

傳統的影視藝術專業的教學是針對創作所需的知識與技能，進行“點式教學”，過于強調某一方面的知識點。實踐時，缺少了學科知識的融合性應用，導致作品整體質量不高。大數據時代的大專業建設，歸于教學其本質是對學生綜合能力的培養與提升。借助于大數據平臺，將傳統的“點式教學”向“線面一體式教學”轉變。

一是，專業技能知識體系的搭建。實現“采”“編”“播”“攝”“錄”“演”“服”“化”“道”“音”“美”“照”多專業技能知識的“一體化”教與學。二是，專業內涵知識體系的搭建。實現影視藝術與文學、史學、哲學、美學等多領域知識的融會貫通。樹立跨專業、大學科意識，利用大數據思維方式以及知識結構來拓展影視藝術教育的內涵。

（二）“模擬實踐”向“項目化實踐”轉變，實現專業實踐路徑的大數據化

“模擬實踐”時代，是單純完成練習，是以“作業”形式檢驗學習成果，老師是唯一評價主體，虛擬成分過重。“項目化實踐”則是具有市場檢驗性的實踐創作，需要具有創作規格“作品”，是來自于社會、市場的任務單，是具有“產品”價值的成果。其評價主體更加多元化，評價結果通過大數據檢驗，更具有說服力。

實踐創作路徑的大數據化，有幾點特色：首先，利于實現專業（學校）、行業、企業三者之間建立大數據交流平臺，整合資源，建立資源數據庫，提高有效資源的最大利用率。其次，通過來自市場（企業等）的實際項目能夠不斷拓展創作實踐的多維空間。同時可以激發學生創作靈感和學習潛能，使學生零距離接觸行業、企業，提升專業能力，使“作業”變“作品”，使“作品”變“產品”。第三，面向社會、面向市場、面向產業的“項目化實踐”方式，利于專業的對標建設，成果轉化，從而獲得更多的社會效益與經濟效益。

（三）結合互聯網技術，多管齊下，搭建新型大數據實踐平臺

篇6

[關鍵詞]媒體融合數字電影

數字技術變革著媒體形態，幾乎使單一功能的媒介產品及服務成為了模擬時代的遺物。傳媒產業也必須順勢而動，努力適應媒體融合的潮流。由于傳媒產業對新技術具有敏感性，在其發展變化的過程中，媒體融合的趨勢日益凸現。從早些時候美國在線與時代華納的合并，到全球范圍內電信與廣電界線的日益模糊，傳媒產業結構的變化已是大勢所趨。隨著寬帶網絡的普及和廣播電視數字化進程的推進，即將告別模擬時代的傳媒產業將會呈現出新的面貌。

盡管現階段媒體融合主要突出表現在廣播電視和電信領域，但電影產業也不能例外。面對電信業對文化內容市場的影響，電影產業必須盡快尋找到應對變化的方法。數字電影正是在媒體融合過程中出現的。利用膠片數字化技術，電影作品可以被制作成數字化文件在電腦上觀看，也可以進入影院讓更多的人觀賞。與之相適應，數字電影制作、發行、放映都與傳統膠片電影有所差異。除去在各大院線上映之外，數字電影還可以與其他形式的媒體相交換。可以說，數字化技術為數字電影的流通開辟了多種途徑

本文試圖以電影、電信、廣播電視等傳媒產業的融合現狀為突破口，討論媒體環境的急劇變化會使作為媒體形式之一的“電影”發生怎樣的改變，以及這種變化會對電影產生怎樣的影響。之后通過分析以數字技術為代表的媒體融合現象對傳統意義上以膠片為載體的“電影”概念的變革，在綜合考慮電影制作全過程的基礎上，探討對數字電影進行界定的方式。

一、媒體融合現狀分析

(一)媒體融合的概念

從字面上看，“融合”的意思是“幾種不同的事物合成一體”。應用于傳媒產業領域，“融合”的概念主要是指隨著網絡寬帶化和文件壓縮等數字技術的發展，產業界限不斷被突破的現象。在廣播電視和電信領域廣泛探討的“融合”概念包括：“通過其他網絡提供原由特定網絡提供的服務或商品”(FCC)以及“改善現有服務技術，以便利用現有設施提供新的服務、開發新形態的設施、產生新的功能”(ITU)。

媒體融合在網絡融合、服務融合、事業融合和接收終端融合四個方面均有所體現。其中，服務融合和事業融合主要是指在媒體提供的服務之間以及媒體經營主體之間出現區分不明顯的現象；網絡融合是隨著技術的發展和普及，傳輸網絡之間的區分不再明確，或是出現“多網合一”的現象；接收終端融合是指接收媒介內容的終端設備的整合，即一種接收終端兼具接收多種形式媒體信息的功能。所以，媒體融合是隨著數字技術和網絡技術的發展急速發生的現象，媒體融合的最終目的在于使受眾通過簡便的方式接收到多樣化的信息內容。

值得注意得是，媒體融合不僅僅是各種媒體的統合，而是要利用數字技術整合多種形式的媒體服務，創造出新的價值，因此不能將媒體融合的概念局限在技術范疇當中，而要看到隨著新媒體技術的發展，媒體在社會、經濟和美學領域發生的變化。

(二)媒體融合現狀

1．電影和電信的融合

在我國，利用電信寬帶網絡在線或下載觀看電影是一種較為普及的互聯網使用方式，電影《功夫》也曾被拆分為10個片段，使影迷得以在手機上進行觀賞。盡管從融資形態、內容來源、利益分咸等方面看，我國電影和電信的合作尚處于初級階段，但從未來發展考慮，電信業憑借雄厚的資金實力尋求與電影業合作，開辟移動通信增值業務的內容來源，符合其長遠利益。國外一些電信企業已經開始探索進軍電影業的途徑，力圖突破原先網絡運營商的定位，成為電影內容供應商。以韓國為例，SK電信與IHQ通過股份制形式進行合作，構建了一條包括內容生產(YBM首爾唱片、IHQ、YTN Media)、廣播電視頻道(YTN Media、Mov ie Club)、平臺運營商(TU Media)在內的產業鏈；KT則為電影發行商Show Box投資80億韓幣，以換取所需的內容資源。電信業通過投資或并購方式進入電影業，促成電影業新平臺的誕生，要求電影形態發生相應的變化。怎樣的電影才能適應新平臺的需要、如何創造出電影的附加價值，是必須加以重視的課題。對傳統電影概念重新進行審視，結合新媒體出現后受眾在觀看電影時的投入程度、接收終端屏幕大小以及可觀看時間長度等媒體接觸形態方面的變化，考慮電影制作的方法，將是電影發展的必然環節。

2．電影和廣播電視的融合

電視電影于20世紀60年代在美國出現，是電視與電影競爭的產物。法籍波蘭電影藝術大師基耶斯洛夫斯基轟動歐洲的作品《十誡》，就是電視電影系列片。進入20世紀90年代，電視電影日臻成熟，現在已成為美國商業電視網黃金時段的主要節目內容之一，觀眾每年平均可看到200多部電視電影。我國中央電視臺《正大綜藝》欄目中的“正大劇場”，曾于90年代系統引進了一大批制作精良的美國電視電影作品，對國人了解和接受電視電影起到了重要的推進作用。我國20世紀90年代末開始出現專為電視播放而拍攝的電視電影，以投資小、回報穩定見長。近年來數字技術的發展進一步縮小了電視和電影在制作手法和承載介質方面的差異，使人們構筑完整的電視電影生產體系的設想成為了可能。

二、媒體融合環境中的電影

(一)電影媒體的進化

自從1895年12月28日盧米埃爾兄弟在巴黎卡布辛大街14號大咖啡館中使用“活動電影機”成功進行首次商業放映以來，電影技術獲得了長足的發展：從無聲電影到有聲電影，從黑白電影到彩，以及寬銀幕的出現，電影技術的每次飛躍，無不為觀眾帶來了全新的視聽體驗。

除了技術的進步，電影產業的迅速變化也是顯而易見的。電影產業的變革主要由其他新媒體的發明引起，電視、家用錄像機、有線電視、互聯網點播等都對電影產業產生了直接或間接的影響。例如20世紀40年代電視機的出現使電影喪失了作為獨一無二的活動影像再現媒介的地位，也分流了電影廣告。新媒體帶來的；中擊迫使電影產業直面技術變革，通過采納革新求得生存和發展。

數字技術是繼有聲電影、彩出現后電影技術的第三次革命。數字技術與電影的結合可以追溯到“數字影像”階段。20世紀60～70年代，計算機圖像研究者開始研究數字影像的實現技術，電腦動畫等應用方式隨之出現。在電視廣告、音樂電視、動畫中廣泛應用的數字影像技術同樣被用于電影創作，主要用于制作影片所需動畫和特殊效果。互聯網和衛星等通信技術的飛速發展，數字攝 影機、數字編輯機、數字放映機以及動畫影像壓縮技術的進步也帶動了電影技術的發展，數字化技術的影響逐漸突破制作環節，向發行和上映環節延伸。電影制作的整個過程都可以通過數字技術實現，電影從以膠片的物理形態存儲、剪輯、放映轉變為用數字攝影機拍攝、用計算機剪輯、利用衛星或互聯網等先進的通訊手段傳送到各大影院，再通過數字放映機呈現在觀眾面前。

電影技術的歷次變革都使電影面臨著來自美學、產業和社會領域的挑戰，電影努力調整自身的形態以適應技術的變化，在100余年的電影史上得到了生動的體現。數字技術開啟了電影媒體的新時代，也為人們提供了重新定義電影媒體的機會。電影不再僅僅是以膠片為介質在特定的幾個影院進行放映的媒介，它是以活動影像方式同觀眾進行溝通和交流的方式，而數字技術使這種活動影像媒介的制作、發行和上映發生了急劇的變化。

(二)數字電影

1．數字電影的概念

對數字電影進行準確定義并非易事。一方面是因為數字技術在電影業的應用還在進行之中，另一方面則是因為數字電影技術具有不同于有聲電影和彩技術的特點。雖然數字電影技術是以“數字影像”為先導的，但僅從電影制作技術角度對數字電影進行定義的方式具有明顯的局限性。考慮到數字電影技術的發展速度和方向，有必要把電影發行和上映一并納入到定義中進行考察。并且，隨著虛擬現實技術取得質的突破，數字電影這一概念的范疇還將進一步擴大。即便僅就目前的技術水平而言，“數字電影”也是一個比較寬泛的概念。從廣義看，從膠片內容的數字化到數字放映再到用數字技術拍攝或制作、以膠片形式存儲的電視電影(telecine)都可以被算作是數字電影。從狹義上說，從制作到上映的整個過程全部實現數字化的“數字電影”則是指用數字化文件形式對膠片或數字攝影機拍攝的影片進行加工處理和儲存，并利用固定媒體(硬盤)或衛星、寬帶網絡等將該數字化文件傳送到影院，以數字放映機為觀眾提供高畫質影像服務的電影。

2.數字電影的優勢

在媒體融合環境中，兼容性對媒體內容的生命力具有舉足輕重的意義，因此對于內容提供商而言，必須將電影內容進行數字化，使電影內容能夠在作為同一內容來源在多種媒體平臺上得到應用。另外數字電影還在節省成本、開拓文化產品市場方面具有一定優勢。可以從電影產業的各個環節對數字電影的優勢進行考察。

(1)制作環節

在電影“制作――發行――上映”三個環節中，最早使用數字技術的就是制作環節。數字電影削減了電影制作過程中所發生的費用，提高了電影制作的效率，另外，運用數字影像技術還可以拍攝出現實中難以拍攝到的場面以及實際上并不存在的形象。目前高清晰度數宇攝影機已被應用到電影拍攝過程中。數字電影技術在拍攝、剪輯和后期制作方面均有顯著優勢。

拍攝階段，采用數字電影技術可使主創人員在影片拍攝現場對拍攝效果進行確認，增加了影片表現的空間，還可以使用非線性編輯技術同步進行影片現場剪輯、同期聲數字采集和后期制作。由于影片是以數字化文件形式存儲的，主創人員不必擔心膠片的成本問題。在剪輯和后期制作階段充分運用DI(Digital Intermediate)技術和CG技術，能夠制作出多種特殊效果以及現實中不存在的形象等。

(2)發行環節

受益于數字技術的引入，電影的發行成本得到了有效降低。發達的通訊技術為影片在全球各地同步上映準備了條件，也使影片發行的利潤具備了更加有力的保障。不只是在經濟層面，電影的數字化發行在文化層面上也有重要作用。通過數字化發行鏈進行電影發行，可以有效避免原先電影拷貝造成的畫質損耗，并且使影片的永久保存成為可能，有利于作為文化財產的電影內容的保存和共享。

(3)上映環節

電影的數字化上映主要是通過在影院構建數字化影片放映系統實現的。完成數字化改造后，影院可以作為數字內容展示平臺使用，從而增加收入來源。以DVD、錄像帶等為代表的數字電影周邊產品可以拓展電影產品票房之外的價值，手機、數字電視、網絡電視等新興媒體也可以成為數字電影的展示空間。通過開拓多種形式的電影上映渠道，可以使影片不斷創造出新價值。

數字電影市場的擴大有利于終端設備制造業和數字伺服器(digitalserver)構筑、管理行業的發展，也將促使網絡運營商和廣播電視經營者更加積極地參與到電影市場當中，從而使電影產業的發展進入良性循環軌道。

三、數字電影美學

電影在發展過程中受到電視、家用錄像機、游戲機等多種新興媒體的啟示，在影像技術方面取得了長足發展，并隨著計算機技術和通訊技術的發展在表現形式方面不斷進化，表現為電影美學的變化。數字技術為電影語言提供的新的可能性，貫穿在現階段電影制作的全部過程中。通訊技術的發展引發了電影發行和上映的巨大變化，但電影的基本表達方式――活動影像投射在屏幕狀的物體上――并未發生改變。盡管電影發行和上映的變化不會對電影語言產生直接影響，但卻會通過影響構成“電影”所處環境的各個部分影響到電影本身。例如使用手機觀看電影時，由于手機屏幕不同于影院的寬銀幕，觀賞時間也受電池電量限制，電影的形式和內容也都需要進行調整，這種變化也對電影語言形式和內容的變化提出了要求。

與數字電影美學相關，需要在電影制作過程的基礎上對人們接觸數字電影的方式進行廣泛考察。數字技術對與電影語言直接相關的制作環節產生了怎樣的影響，發行和上映環節電影產業環境的變化與數字電影美學之間具有怎樣的相關性，都可以歸結到接觸方式的變化上。

(一)數字化與電影語言

1．數字影像與數字電影

數字影像與數字電影其實是兩個不同的概念。數字影像側重于強調電子影像是一個無論何時都可以進行變形和處理的過程，具有虛擬實體的性質，既可以對現實事物進行仿真式表現，也可以借助于數字技術創造出世界上原本并不存在的形象。這種隨時可以發生變化的數字影像是德勒茲(GillesDeleuze)心理分析理論的體現，數字影像技術應用于電影中，使電影具備了不同于以往的新特征，即可以用非再現的方式生成新的形象，對世界進行新的模仿，使人們在影像活動中重新建立對于世界的信任關系。但當數字影像作為數字電影的素材出現時，數字影像作為虛擬實體的可能性并不會在表面上顯露出來，而是會被縫合在電影之中。數字電影將以數字影像為代表的許多活動影像作為素材進行加工、處理，再通過電影這種媒介形式傳遞給受眾，其最終形態是活動影像的組合。一個完整的數字電影文本具有電影媒體強烈的單向性特征。

盡管網絡電影和互動電影強調互動性， 但上述形態在交互性方面的嘗試尚不成熟，觀眾的選擇受到了多種限制。事實上，現階段數字電影的觀眾仍處于被動觀看狀態。

2．非再現性

攝影技術是人類為了滿足再現現實的需要而發明的，活動電影機在攝影技術的基礎上得以產生。在數字技術出現之前，電影的美學意義主要體現在對于現實的再現上。數字技術應用于電影中，逐漸淡化了電影的現實標簽功能。一些實際并不存在的形象借助于數字技術在電影中被栩栩如生地表現出來，電影從對世界進行再生產式的“再現”工具轉變為對世界進行模仿式的“非再現”手段，是人們認識世界規律的要求的延伸。

電影作為現實標簽功能的弱化意味著影像與現實關聯性的弱化。電影不再被看作是對于日常生活的忠實翻版。繪畫、圖像等在電影誕生之前就已經存在的藝術形式的價值因數字電影的出現再次受到重視。在數字電影中，實際拍攝的部分不過是構成電影的影像素材的一部分，電影由再現的藝術變成了非再現的藝術，可以表現出實際空間中無法做出的動作、隨時間流動的物體等夢境般的影像，計算機圖像技術甚至可以使這些虛擬形象看上去比實際存在的東西顯得更加逼真。人們還在進行用非再現影像表現再現現實的嘗試。

3．空間蒙太奇

在數字電影制作過程中，后期制作甚至比影片拍攝本身更為重要。合成技術要求我們重新對電影蒙太奇的概念加以審視。

蒙太奇(montage)在法語中原指將各部分裝配到一起，顧名思義，就是在破碎分割中達到的一種完整狀態。各種綜合藝術在電影中都可以通過蒙太奇的手段組織到銀幕上去。傳統的電影蒙太奇概念具有強調時間元素的傾向，通過與場景的結合創造出新的意義。與傳統電影不同，數字電影更加關注單一場景以內蒙太奇概念的重要性。在單一場景內通過數字化手段將彼此各不相同的影像結合在一起，和傳統電影在各個畫面之間進行排列組合、建立聯系的蒙太奇手法具有相似之處，而同一場景各影像間的蒙太奇也非常重要。數字影像的空間配置特征隨時間發生變化。傳統意義上“剪輯”的范疇因此被擴大了：數字影像剪輯不再是剪下記錄各個場景的膠片，再將它們粘貼起來，而是包括了在場景內放入新的影像，將分散的影像合成為一個完整場景的過程。這是空間蒙太奇概念產生的現實基礎。在同一影像中并置的各影像之間的關系所具有的意義愈發重要，對影像進行安排，可以產生類似于計算機超文本鏈接的多種關系。

(二)產業環境的變化與美學

不僅是制作環節，數字電影的發行與上映環節的變化也影響著電影美學。利用衛星在全球同步上映影片的電影放映環境以及媒體融合后多樣化的電影流通渠道，為電影觀眾開辟了比以往更多的觀賞環境。電影必須努力適應個人移動媒體、數字化影院等新興的電影觀賞形式，創作出適合在小型個人移動媒體和超大型屏幕上放映的數字電影作品。

電影觀賞環境對電影的重要影響力主要可以歸結為屏幕影像和觀眾的投入程度。對于觀眾來說，很難長時間集中注意力觀看小屏幕上的畫面。數字電影在多種媒體終端上呈現時也會面臨同樣的問題。數字時代需要為各種接收終端量身訂制的數字電影。在不久的將來，屏幕尺寸大小不同可能成為劃分電影類型的重要依據。適合個人移動媒體屏幕、普通影院銀幕和超大銀幕等多樣化放映媒介的數字電影，會為觀眾帶來更多的電影美學表現方式。“空間蒙太奇”在手機屏幕和大型環幕上會發揮出不同的作用。

四、結論

數字電影的技術特征體現在電影“制作――發行――上映”全部環節的變化之中。從制作環節看，有助于建立更具效率的制作體系；在發行環節節省了膠片費用，可以利用衛星在世界范圍內同步發行，并能促進相關產業的發展；上映方面，把電影院的概念擴展為多種文化內容的消費場所。與媒體融合潮流相結合，有必要對新型電影美學進行探討。

篇7

關鍵詞：電影票房；電影品牌；數學模型

中圖分類號：G124 文獻標識碼：A

原標題：基于數學模型的國內外電影票房影響因素分析

收錄日期：2013年11月1日

電影作為極具藝術審美性的服務型產品，生命周期短暫，受眾偏好較難把握，屬于典型的體驗型商品。這些特性決定了電影票房的影響因素與其他商品有所不同，對電影票房的預測往往顯得尤為復雜。在市場經濟條件下，消費者行為以及電影品牌顯而易見地成為最重要的因素。

近年來，我國電影產業發展迅猛，全產業鏈不斷完善，制作水平及營銷發行能力不斷提高，為票房的大幅增長打下了堅實的基礎。同時，政府制定扶持電影產業發展的政策以及快速發展的經濟水平為電影產業創造了有利的發展環境。2012年中國電影年度票房總量首次超過日本，成為全球第二大電影市場，僅次于美國。但電影產業仍屬高風險行業，投資虧損屢見不鮮。研究電影票房影響因素事關影視產業的繁榮發展，對擴大中華文化國際競爭力和影響力與增強國家文化軟實力也具有重要作用。鑒于國內相關研究的不足，本文考慮了3D技術、制作公司和媒體宣傳等諸多因素，采用離散模型對票房的影響因素進行實證研究。

一、影響電影票房收入的主要因素

1、電影投資。《2010年中國電影產業投資報告》指出，目前中國電影產業的融資模式主要有版權質押銀行貸款、私募股權融資、專項電影基金、合作拍攝多方投資、影片預售融資等。在電影產業化大背景下，電影的投資額是決定電影票房的重要因素。在電影制作階段，投資決定了電影的創作人員水平、電影制作水準等；在電影上映階段，投資決定了電影的營銷規模。以華誼兄弟為例，2009年10月30日，其在深圳證券交易所創業板上市，借助資本市場運作平臺，公司的市場競爭力得到了極大提升。2009年其投資并參與運營的電影如《游龍戲鳳》、《風聲》以及2010年投資拍攝的《唐山大地震》、《非誠勿擾2》等都取得不錯了的票房成績。

2、電影導演。電影導演是影片集體創作的領導者。他（她）的任務是組織各不同的專業創作人員和技術人員，共同生產出高質量的影片。電影導演接受文學劇本以后，在制片主任的配合下，組織領導各類創作人員研究劇本，選演員，選外景，進行各種案頭工作，然后，按制片部門的計劃領導現場拍攝和后期制作。

在我國的電影創作中基本實行的是導演中心制，導演掌握藝術創作領導權和指揮權。而在內地觀眾的心目中，知名導演的影響力通常要高于大多數明星（吳徐君，2008）。賀歲片之父馮小剛、色彩大師張藝謀等都有極大的票房號召力。近期大熱的《致青春》就以趙薇導演處女作為賣點狂攬票房。

3、電影演員。明星具有“廣受贊譽的演技、為觀眾所喜愛的性格特征，吸引了眾多注意力，具有票房影響力和保障投資安全的能力”（Albert，1998），其影響力表現為對受眾的吸引程度。明星對票房的影響一直都飽受爭議。Faulkner and Anderson （1987）以好萊塢電影市場為例，發現明星與電影票房存在正相關性；Prag and Casavant（1994）、Sochay（1994）、Sawhney and Eliashberg（1996）、Albert（1998）、Neelamegham and Chintagunta（1999）、Basuroy et al.（2003）在針對美國市場的后續研究中都支持明星的票房效應。但Byeng-Hee Chang et al.（2005）卻發現明星只對首映周的票房有積極作用，而對電影總票房的影響為負；Litman（1983）、Austin（1989）、Litman and Ahn （1998）、De Vany and Walls（1999）與S.Abraham Ravid（1999）均沒有發現明星與票房之間的相關性。因此，在本文中將電影演員作為影響電影票房的一個重要因素進行研究。

4、系列品牌。電影是一次性消費品，每一部電影都是一件新產品，所以電影很難擁有自己的品牌。但由于電影產品的特殊性，其消費在很大程度上取決于觀影者的心理因素。若一部電影給觀眾們留下了懸念或意猶未盡的感覺，續集多會有很好的票房表現。而且電影可以借助其他要素提升自己的品牌價值，如導演和演員之間在以往影片中的表現可以形成自身的品牌價值，這樣在制作新片時，他們的品牌價值也會增加電影整體的品牌價值。而一部電影一旦成功，他就會形成自己的品牌價值，此時拍攝的續集將很好地借助上一步的品牌價值從而獲得較好的票房收入。“加勒比海盜”系列就是最好的例子。在第一部取得成功之后，之后兩部雖然口碑都不如第一部，但是票房收入都超過了第一部。2013年上映的《速度與激情6》也延續了它傲人的票房成績。

5、故事改編。電影是否為改編作品對其票房的影響主要指一些主題易于通過電影形式來表現的作品，比如《哈利波特》系列，在其小說全球暢銷的背景下，電影未拍出就已萬眾期待。同時，魔幻、冒險、動作這三大主題適用電影來很好地還原原著，其系列作品的票房都十分優異。

6、制作公司。國內由于電影業尚處于發展中階段。僅華誼兄弟、英皇、寰亞等一些公司為人所熟知。因此，制作公司對票房的號召力并沒有那么巨大。而在電影業發達的地區如美國，許多電影制作公司不僅在國內赫赫有名而且享譽全球。迪斯尼、福克斯、哥倫比亞、環球等公司每個公司都實力強勁。他們對票房的號召力的確不容小覷。制作公司對電影票房的影響通常在進口電影中表現得比較突出。

7、口碑評分。電影口碑對電影的票房成績發揮著重要的作用。如果一部電影能夠得到觀眾的肯定，就算沒有大規模的市場營銷，觀眾也會以“民間傳播”的形式為電影做宣傳，從而達到很高的觀影人次。1991年的電影《》在當時票價只有2元的情況下獲得了2.7億元的票房收入就是一個很好的例子。

然而，進入21世紀，隨著計算機網絡的快速發展和網民的增加，網絡電影社區迅速產生并發展起來，這對電影產業的發展產生了重要影響。面對巨大的商機，各類電影社區紛紛建立和發展起來，網上電影愛好者大軍不斷膨脹。網絡影評的出現對于改變中國電影評論的格局有非常重要的意義。

據Eliashberg；fNShugan（1997）研究，口碑評分的作用：一是在電影上映初期影響消費者觀影的決定；二是預測觀眾是否喜歡一部電影。觀影人會在觀影后分享經驗和看法。可見，影評在一定程度上影響其他觀影者的觀影意愿。

8、媒體宣傳。隨著商業大片興起，進行地毯式前期宣傳的商業推廣模式也逐漸完善，包括媒體見面會、明星專訪、電視直播首映禮等。宏大的宣傳陣勢對電影的票房有極大的促進作用。

《十二生肖》上映之時，成龍馬不停蹄地去到“開講啦”、“非常靜距離”等等各大節目宣傳，甚至去到俄羅斯進行宣傳。新片上映之時，到各地去宣傳儼然已經成為業內不成文的規定。

9、3D技術。由于人們生活水平的提高，消費者在看電影的同時，開始追求更多社交等方面的需求，注重環境的優雅、服務的優良和消費高品位。到擁有豪華空間、聲光效果更佳的豪華影院看電影，已經成為了一種時尚消費，一種品味的表現。這種消費者需求的變化與影院經營理念的改變使得3D電影成為電影的一大賣點。

因此，對于3D電影的研究也逐漸納入我國眾多學者的研究范圍。郭燕婷、張輝（2010）通過建立數學模型研究了3D電影觀眾選擇的影響因素。金悅（2011）探討了3D電影的技術類型和發展現狀。田長樂、廖祥忠（2011）通過對3D電影的發展歷史與3D電影技術更新進程的研究，對其未來的發展模式與發展趨勢做出了展望。陳凡、陳栩祥（2012）則討論了如何獲得高質量3D影像和立體效果的問題以及如何更好地欣賞3D影片。

二、國內電影票房影響因素實證分析

1、樣本及變量說明。本研究自行進行問卷設計，確定樣本框，采用網絡調查的方式，在問卷星調研平臺發放，收回問卷937份；有效問卷920份。為了判斷問卷調查數據的可靠性，對問卷調查結果進行了效度和信度分析。通過SPSS對問卷調查數據進行信度分析，得到標準的克朗吧哈系數為0.831，說明問卷調查數據質量可靠。再對數據進行效度檢驗，結果顯示，KMO統計量為0.782，說明數據有效。

如前文分析，本研究選取電影票房收入（BoxOffice）、電影投資（Invest）、電影導演（Director）、電影演員（Actor）、系列品牌（Sequel）、故事改編（Adaption）、制作公司（Company）、口碑評分（Score）、媒體宣傳（Propaganda）、3D技術（Technology）這些變量。

2、模型實證分析。由理論分析以及對散點圖的觀察可知，線性模型是比較好的選擇。因此，建立線性回歸模型：

BoxOffice=C0+C1×Invest+C2×Director+C3×Actor+C4×Sequel+C5×Adaption+C6×Company+C7×Score+C8×Propaganda+C9×Technology

用EViews7進行普通最小二乘法（OLS）回歸得到結果如表1所示。（表1）

由統計結果可以看出：①方程F檢驗的P值為0.061288且方程R2=0.849442，說明方程存在線性關系；②但反映電影導演、電影演員、系列品牌變量的系數均沒有通過T檢驗，說明方程擬合性較差，模型效果較差。由于橫截面數據很可能產生異方差性，因此在模型估計過程中還需要進行必要的異方差性統計檢驗。

用懷特檢驗來診斷模型是否存在異方差（結果見表2）。由結果可知，解釋變量系數為零的概率較低，說明該模型存在較為嚴重的異方差性。相伴概率P值很大，存在嚴重的異方差性。（表2）

為了消除原模型中存在的異方差性，將模型的誤差絕對值的倒數即1/abs（resid）作為權數，進行加權最小二乘法（WOLS）估計。結果如表3所示。（表3）

由上可見，消除了異方差的模型有很好的擬合性，且D.W值接近2，說明序列相關性也得到了很好的解決。新的回歸方程：

BoxOffice=-84.7086+14.40455×Invest+14.80615×Director+18.18599×Actor+90.95339×Sequel+5.503341×Adaption+4.641655×Company+29.59340×Score+5.708310×Propaganda+4.654611×Technology

由統計結果可以看出，①R2=1.000000，說明模型有較好的擬合性；②方程中所有變量系數T檢驗的P值均接近0，說明這些變量系數均拒絕接受零假設，方程可以很好地解釋票房收入這一因變量。

三、國外電影票房影響因素實證分析

1、樣本及變量說明。同國內電影票房影響因素實證分析。

2、模型實證分析。由理論分析以及對散點圖的觀察可知，線性模型是比較好的選擇。因此，建立線性回歸模型：

BoxOffice=C0+C1×Invest+C2×Director+C3×Actor+C4×Sequel+C5×Adaption+C6×Company+C7×Score+C8×Propaganda+C9×Technology

用EViews7進行普通最小二乘法（OLS）回歸得到結果，如表4所示。（表4）

由統計結果可以看出：①方程F檢驗的P值為0.053279且方程R2=0.739561，說明方程存在線性關系；②變量均沒有通過T檢驗，說明方程擬合性較差，模型效果較差。由于橫截面數據很可能產生異方差性，因此在模型估計過程中還需要進行必要的異方差性統計檢驗。

用懷特檢驗來診斷模型是否存在異方差（結果見表3）。由結果可知，解釋變量系數為零的概率較低，說明該模型存在較為嚴重的異方差性。相伴概率P值很大，存在嚴重的異方差性。（表5）

為了消除原模型中存在的異方差性，將模型的誤差絕對值的倒數即1/abs（resid）作為權數，進行加權最小二乘法（WOLS）估計。結果如表6所示。（表6）

由上可見，消除了異方差的模型有很好的擬合性，且D.W值接近2，說明序列相關性也得到了很好的解決。由此得新的回歸方程為：

BoxOffice=-184.7086+30.40455×Invest+33.80615×Director+40.16791×Actor+150.0039×Sequel+5.504581×Adaption+15.64165×Company+52.53340×Score+8.701450×Propaganda+13.69011×Technology

由統計結果看出：①R2=1.000000，說明模型有較好的擬合性；②方程中所有變量系數T檢驗的P值均接近0，說明這些變量系數均拒絕接受零假設，方程可以很好地解釋票房收入這一因變量。

四、結果分析及建議

通過對國內電影和國外電影的分析。我們發現，不論是對于國內電影還是對于國外電影，系列品牌的回歸系數最大，且幾乎占到總權重的50%。而其他幾項與電影品牌有關的因素比如口碑評分、電影演員、電影導演、電影投資的回歸系數也都相當可觀，且都占到了10%左右的權重。這充分地反映了電影品牌影響力對電影票房的影響。說明它對電影票房的影響最大。這四個因素對電影票房的提高具有極其重要的作用。

由于品牌效應對電影票房有巨大的影響。因此，根據我國電影產業的品牌運營現狀，提出以下品牌運營戰略：

1、開發具有國際視野、體現民族特色的電影品牌。在信息爆炸的年代，電影產業如果希望保持持久的競爭力，必須“立足本土，放眼全球”。確立“全球化”的觀念是必要的，全球化背景中明顯存在觀念的差異，尋找世人通用的電影表現語言是生存的基本要求。同時，也要充分關注民族化鮮明特色的藝術表現規則問題。

2、研究觀眾細分市場，電影品牌開發多樣化。電影品牌意識建立的關鍵就是樹立以“觀眾需求”為導向的商業模式，將“消費者研究”真正融入到電影的精神之中。我們可以用人口學的（年齡、性別、教育程度）、心理學的（價值觀、文化取向）和行為學的（消費行為模式、一般行為特征）指標來定義或者標示出不同消費者群的特點。

3、創新電影品牌營銷模式。電影品牌運營最關鍵的是“核心內容”和“傳播渠道”的結合。因此，內容的創新需要配合營銷模式的創新才能起到1+1>2的效應。電影企業要贏得競爭優勢，不能再固守原有的、單一的、落后的品牌營銷模式，而應綜合運營各種營銷手段，從多種角度接觸消費者，尤其是通過電影產品本身的品牌力量與其他商業品牌結合開展關系營銷、活動營銷的活動，既有效降低相對營銷成本，又有利于品牌價值的提升。

電影品牌營銷模式的創新，首先我們要關注消費者需求，重視影院品牌建設；其次要打造品牌差異，啟動個性營銷。

4、實施品牌組合戰略。在傳媒產業的競爭格局中，規模決定效應。中國的電影企業必須了解如果希望能夠產生品牌規模，必須將自身融入到大型傳媒集團的組合中，成為一個多品牌戰略協同主體中的一員。主品牌和子品牌有著各自的戰略定位和戰略意義。電影的發展，將實現多品牌的滾動發展，單一品牌的競爭將被歷史所拋棄，品牌延伸和品牌組合戰略將成為電影產業品牌成長的最主要的動力，這在具有強大品牌和競爭力的跨國傳媒集團中已經得到充分的認可。

主要參考文獻：

[1]蒲元瀛.中國電影商業模式分析及實證研究[D].重慶大學，2004.

篇8

1.電影發行的內涵和外延

電影發行的內涵。一個電影由出生到死亡要經歷以下幾個階段：做電影投資、選擇導演、演員、選擇劇本籌備、拍攝、后期制作、發行。電影發行是指電影片的出售、出租活動，是影片發行公司的業務，在如今的中國，電影發行已成為一個利潤非常高的產業。

高票房為電影發行公司帶來了直接的利益的同時，還刺激了其股票的猛漲。我們不得不聚焦于電影發行行業，從系統經濟學的角度來看待電影發行過程中的理性與瘋狂。

電影發行的外延。系統經濟學研究的是經濟系統，昝廷全在系統經濟學中將經濟系統定義為經濟元和它們之間的經濟關系共同構成的整體，其可以形式化地表示為：經濟系統=（{經濟元}，{經濟元之間的經濟關系}）

在電影發行行業中，以電影作為資源，各發行公司、影院甚至政府機構（廣電總局）都是參與競爭、利用的經濟元，觀眾也是產于利用、適應的經濟元。那么就可以將整個中國電影發行經濟系統總結為：中國電影發行系統=（{觀眾、發行公司、政府}，{前者之間的關系}）

同時，為了精確地描述一個經濟系統，還應當指明經濟系統所處的環境。中國電影發行的經濟系統所處的環境包括，電影發行行業的發展歷史和來源，以及經濟的、社會的和政治的環境等等。

2.層級戰略概述

由于經濟系統是具有層次性的，針對環境特征，昝廷全在系統經濟學中提出了層級戰略的概念，可以將經濟系統分為家庭經濟系統，企業經濟系統、產業經濟系統、區域經濟系統、國家經濟系統、全球經濟系統六個層次，通過層次誘導出戰略的層級結構：家庭戰略、企業戰略、產業戰略、區域戰略、國家戰略、全球戰略。戰略的層級結構包括兩層含義。第一次含義是，戰略是多層次的，在顯示中存在不同的層次的戰略。第二層含義是，各個不同層次的戰略存在一定的關系。一般來見，高層次為低層次經濟系統安排規定了一個基本范圍，或者說設置了一個基本框架。在這個框架范圍內，低層次經濟系統可以自由地選擇和安排經濟戰略，但不能超出這個框架，更不能與其相抵觸。針對于中國電影市場，可以將戰略的層級結構濃縮為產業戰略、區域戰略與國家戰略。這三個層次基本可以涵蓋電影發行的全部內容。

產業層次上電影發行的研究。電影發行的主要特征是具有短暫的生命周期。新產品不斷進入市場，舊產品退出市場。影響電影發行的因素，包括影星的票房號召力、續集、投資規模、影評的指導與借鑒等。其中，電影發行受時間因素的影響非常大。一般一個新的電影推出市場在放映的一周內觀眾較多，也是電影發行的黃金時期，所以經常可以看見電影公司為了宣傳爆出：電影上映當天票房數額；電影上映三天票房數額；電影上映頭一周票房數額等新聞。根據電影產業的生命周期理論，在放映首周后，觀眾數量會迅速下降，近似呈指數形式衰減。在我國，一般電影在上映一個月后觀眾數量銳減到零。國外的影片在檔時間較長，通常達到三個月甚至是半年。

在Sawhney和Eliashberg [1]建立了BOXMOD模型，分析了觀眾看電影的步驟：首先做出看電影的決定，其次付諸行動。這兩個步驟都是受時間因素所影響的。美國電影協會MPAA在分析了影片銷量情況后得出了一個結論是，“大片”一般呈現指數衰減的模式，即上映首周后觀影人數呈指數衰減，而“小影片”則是在剛上映時的觀眾數量很少，該文原載于中國社會科學院文獻信息中心主辦的《環球市場信息導報》雜志http：//總第528期2013年第47期-----轉載須注名來源之后銷量逐步上升，在第3到第6周時達到銷售的頂峰。依據Einav對美國電影季節分布的結論，我們對我國電影市場進行分析，得出其季節分布為國內法定假日：國慶、五一、春節和元旦。

系統經濟學中臨界戰略理論用于分析這一現象是非常合適的，即在分岔點上，經濟系統面臨三種可能的分支：原分支、機會和危機，如圖1所示。由于經濟系統具有非線性和非平衡性的特征，當控制參數達到某一閾值λ是，經濟系統就會出現分岔點。

圖1 經濟系統的分岔與臨界戰略的典型結構

根據上述模型與理論，可以將電影發行的周期細化，可以找出觀影人數急劇下降的時間點，也就是分岔點。根據臨界戰略理論，首先，作為非線性系統的一種初始敏感現象，任何初始條件的微小變化，都可以導致值的大幅改變。其次，分岔點上的選擇將決定產品的命運，比如關于電影好的新聞、宣傳或者是評價將給電影拉動效益，使電影的觀影人數維持在一定的數量上，甚至可能超過首映周的觀影人數，引發第二波觀影，這對電影發行無疑是一個推高的機會；相反，電影導演、主演出現道德上的問題或者是引導性評價很差時就會使電影觀影人數急劇減少，出現危機。再次，在臨界點上的選擇體現了企業家才能、智慧和眼光，臨界點上的選擇不但決定了電影的命運，甚至從宏觀上決定了企業的命運。根據扎伊翁茨的曝光效應理論，重復地曝光某些事物，可以提高人們對事物的關注度，甚至即使人們沒有完全意識到自己看見了刺激物時，其曝光效應也是很強烈的。

區域層次上電影發行的研究。系統的特征在于其具有“結構性”，即不同的系統以不同的元素和元素之間的相互關系進行區別。元素之間的不同類似于自然科學中物理屬性的不同，而關系的不同則類似于化學反應的過程不同而導致不同的結果。擁有什么樣的結構就能表現什么樣的特性，排除了隨意性，那么就可以通過對結構性的控制，達到對系統的控制。

電影在不同區域發行的過程中，因為不同區域的結構性不同，發行方式也就不同，但正是因為區域結構性的特定性，可以預期到不同的發行方式可以達到相應的預期結果，排除了隨意性，那么就可以在不同的區域采取不同的發行方式，以達到預期的結果。例如，純娛樂的電影的目標人群是全體民眾，那么電影公司在各地發行電影公司時只需要考慮到當地的價格水平，而不必考慮觀眾的知識結構；但如果是文藝片，其目標觀眾是有一定文學素養的知識分子，這種影片在教育相對落后的地區就不會產生太好的反映，其發行一般會選擇經濟發達的大城市的某些特定影院，如果不根據分布目標觀眾分布密度不同來判斷電影發行的重點，此電影發行必定是失敗的。

國家和社會層次上電影發行的研究。根據自組織理論，一種特殊的動力學過程，其不僅是靠靜態的平衡而是一種動態的平衡狀態，也可以稱之為“非平衡定態”。當系統是開放的時候，外界進入了熵流，而由于熵和信息具有互補性，也就產生了信息流。我們在這里可以將國內的電影發行系統看做一個耗散系統，將電影看做是進入國家或社會系統中的熵，通過新舊電影的交替使整個電影產業保持一種穩定的動態平衡，即外界與系統之間發生了相互作用。只有系統與外界經行物質能量、信息的交流時，才能形成新的有序狀態。對于企業來說認識到這一現象就能很好的掌握國內發行電影的時間，規律等信息，順應熵流的規律與方向，將自己的電影放入系統中，從而達到“百發百中”。如果過多的進行電影的投資，而不注重電影的質量，只能打破這種動態平衡，造成熵的增加，使整個系統變得混亂和無序，最后將損害自己的利益。

3.啟示

中國電影發行已經到了利用全方位的媒體工具經行推廣的時代，包括利用影視合流，節目內容共享，發送渠道共享；充分利用影像市場；加快網絡電影經營，建立影片的數據庫；建立電影消費品市場，利用電影的各種元素，打造以電影為主題的旅游、娛樂等設施或活動，實現電影的完全商品化。”

篇9

多樣性是網絡自制劇最顯眼的標簽。“電視臺的內容不是即時更新的,而且以單元播出和爆炸式的收視為特征,但我們不是,我們有自己的特點。”優酷網副總裁、優酷出品的負責人潘沁告訴記者。

的確,網絡平臺的大眾化可以帶給觀眾更多樂趣。“一些網絡的熱點人物,天仙妹妹、犀利哥,要是能加入到網劇里,肯定會吸引不少人來點擊。而傳統的電視媒體,對于他們來說,平臺太高。”專做傳統影視劇投資的樂韜文化總經理劉曉亞對記者表示,“網絡比傳統媒體有更大的創意空間。”

自制網劇:比什么

2007年初,還是中國傳媒大學廣播電視編導專業大一新生的鄧科,被激動網的糾客制片人發掘。鄧科將自己剛拍攝完的課堂作業《殺手阿勇》的版權賣給糾客,進賬8000元,他也自此成為糾客的簽約導演。同一年,鄧科成立自己的工作室,并把短片作為工作室的創收主力。

像鄧科這樣的半專業人士正越來越多地出現在視頻行業。

專業影視公司也表現出對網絡市場的濃厚興趣。“東王文化之前從來沒做過網劇,但跟我們合作后很興奮,甚至在線下都會配合這部電視劇的推廣。劇集在網絡上引發的關注熱度是他們未曾料想到的。現在,他們會為了與網絡合作而改變相關的人物、劇情等。”在優酷與東王文化合作了《泡沫之夏》后,潘沁這樣告訴記者。

網絡上內容制作的隊伍在逐漸龐大,由此而來的競爭也難以避免。

哪些網絡自制劇會被市場真正接受,哪些因素會對勝負造成影響?

為了在同質化競爭中突圍而出,各家視頻網站不得不通過制作差異化的視頻內容,樹立真正屬于自己的品牌特色。“這種競爭力一旦形成,是其他對手難以模仿和復制的。”王易見表示。目前各網站的自制劇質量參差不齊,收效也大不相同。

“對我們來說,以創意為主。”土豆網CEO王微認為,視頻本身只是一種表現形勢,最終還是要看到底要做什么事。

激動網創立于2005年10月的“糾客”是網絡劇原創與分享理念的一個代表。“制作比較精良,導演團隊和演員也比較專業。”激動網負責廣告運營的一位經理對記者表示:“我們的內容完全不草根。”在激動網看來,龐大的內容原創力是其勝出的法寶。

據激動網糾客事業部總經理趙武介紹,糾客的工作流程是選片、買片、以“一次買斷版權,無限分發”的方式推廣短片、舉辦論壇和沙龍評片;同時,不定期地給一些能力強的導演布置命題作業,比如《山寨赤壁》《范跑跑》《人肉搜索》等。

糾客的選片程序通常為兩層篩選:先是5個制片人篩選,然后由公司5個資深人士組成的評委會進行選片。“選片的標準一是流行性;二是藝術性;三是拍攝水平和畫面質量。確定購買的作品從高到低分為A+、A、B+、B、C五個等級,然后依照標準,一次買斷版權,原創作者只有署名權。”趙武說。

激動網總裁呂文生表示,糾客的片庫已經積累了10000部原創視頻,每年新增影片千部。這些內容都為糾客的商業化打下了良好的基礎。

目前,視頻網站基本都采取了與電視媒體及影視制作公司進行合作的模式。

在各家競相與外界的合作計劃后,業界可以看到,與中影集團及其他傳統影視公司合作是比較省力的辦法。但一個問題是,試水網絡的這些傳統影視公司,并不拒絕與任何一家有實力的視頻網站合作,不具有排他性,這也讓各家網站不得不在自身團隊的打造上下功夫。

招募編劇工作室和導演工作室,為其“打工”生產短片的方法會更為主動。

據悉,目前與激動網“糾客”簽約的導演工作室有500家,編劇工作室有200家,這些已經成為激動網內容生產的強大后盾。

此外,潘沁認為,團隊執行者的經驗在其中也起著重要作用。“比如在選擇題材上,在對導演風格的把握上,以及一些制作手法的處理上,我們這邊的總監更有經驗,這部分算是核心競爭力了。”

另外,平臺在內容傳播上的作用也不容小覷。潘沁認為,這個差別是自然形成的。

“我這里剛好有一個數據,”潘沁打開電腦,“同樣是自制劇,在優酷上最高有7000多萬的播放量,而其他網站,播放時間比我們長,但播放量就小得多,也就200萬、100多萬。比如還有同樣跟中影合作的項目,也是一個十集的網絡劇,到目前為止別人只有113萬的播放量,而我們顯然要高得多。”潘沁對優酷出品的整體實力充滿信心,她認為每個平臺的內容運營的實力是不一樣的,“這個東西在我這就可以賣出錢來,但是在別的上面就不一定。”

廣告營銷:優勢在哪里

不管是土豆的 “制播合一”,還是優酷的“整合出品”,投資自制網絡劇,對于視頻行業的商業模式都是一次全新的探索。“這意味著有更多商業運營在里面。”潘沁說。起初,客戶對于網劇植入廣告的形式沒有準備好,市場也沒有明確認識到其價值,而現在各家視頻網站基本上都能將原創網劇變成運營實體,“可以說已經成功了”。

相對于傳統的購買版權的方式,自制劇的營銷和運營有著更清晰的營銷價值。今年4月,優酷網推出了由其策劃出品的兩部原創網劇――《非常愛情狂》和《天生運動狂》。在不足一周的時間內,這兩部原創網劇均以近千萬次的點擊率雄踞優酷網最受關注視頻之列。

易觀國際分析師唐亦之在接受采訪時指出,自制節目對內容的掌控能力更強,在競爭中更容易突出視頻網站的特色,同時自制節目的成本更好控制,能夠有效提升用戶黏性和用戶對平臺的認可,而且具有創造出更多服務廣告主形式的可能性――包括植入營銷和病毒式營銷。

據介紹,優酷網的原創網劇《嘻哈四重奏》第一季的播放量達到4000多萬,其獲得了康師傅綠茶的贊助。到第三季,聯想、現代汽車等品牌投放了植入廣告。其另一部自制劇《天生運動狂》更是由服裝品牌貴人鳥完全投資。“這種由制作團隊介入,由廣告主植入、埋單的模式是可以嘗試的。”潘沁說。

與傳統電視劇的廣告植入相比,網絡平臺在靈活性、激動性、成本控制上的優勢比較明顯。

“我們給三星做過一次報價,一季網絡劇廣告的植入價格是20萬-30萬元。”另一視頻網站的廣告經理告訴記者,在行業中優酷的價格應該會更高一些。而這個價格不僅包括制作的費用,還有包括了針對網劇的推廣費,例如在SNS、網吧媒體以及各視頻網站和門戶網站上推廣,推廣后的流量基本可以估算出來。有業內的制作公司向記者表示,制作類似于優酷出品的“嘻哈劇”,他們可以把每集的成本控制在2000元左右。“這種片子很簡單,制作周期很短,劇本不超過1天,拍攝1天,再加上后期,3天就能拿下。”

盡管各家均不愿意透露廣告植入的具體利潤,但潘沁表示,從優酷出品的網劇來看,資金運轉情況良好,“所有劇基本上都是賺的。”

電視化:通途還是歧路

盡管在網絡短劇的盈利上,視頻網站依靠其靈活的優勢獲得了市場認可,但規模視頻公司的企圖心并不僅限于此。

日前,土豆網的CEO王微稱,其投拍的第一部網絡自制劇《歡迎愛光臨》,高達50萬元一集的制作費已和傳統電視劇不相上下,而之后懸疑系列劇的投入更將達到70萬元一集。“中國網民將看到為自己量身定做的、源自真實網民生活的、真正打動人心的劇集,它擁有堪比‘電視、電影’的制作水準。有一天,源自中國本土的創作力量能夠成為一股獨特、強勢的文化。”王微表示,雖然互聯網業內已有制作影視劇的先例,但都是通過出資出品的方式,而土豆網的自制劇計劃提供資金和團隊,親自參與制作過程,是完全的自制劇。“有錢不一定能出好東西,但是沒有錢,出好東西的機率就非常低。”

相比于土豆,優酷網也推出了優酷出品計劃。“吸引知名院線導演投身網絡電影,幫助網絡新銳制作人涉足大銀幕;不止是播放,更是參與影片發行等環節,這是優酷出品區別于傳統網絡原創的重大差異。”優酷高級副總裁魏明說。

在土豆的廣泛挖掘和優酷的體系打造之下,似乎預示著這樣一個趨勢:中國網絡視頻的高質化產品時代已呼之欲出。事實果真如此嗎?

風行網CEO羅江春認為,影視劇制作應該相信專業人士的專業水準,非專業的自制劇模式目前來看除了引起市場關注度外,無法為視頻網站帶來實際效益。

“與個性化的圖文不同,視頻創作需要團隊合作,包括導演、編輯、攝影、后期制作等等。這不是一個單獨的草根行為,需要精英化團隊的合作,而這個團體數量有限。”激動網總裁呂文生表示。

的確,與專業的影視制作公司相比,網絡視頻公司的制作水平還有一定差距,視頻網站的自制能力尚處在積累階段,不論是人員、經驗積累還是內容質量,目前還都不足以撐起視頻網站的內容供給。在業界看來,視頻行業與傳統媒體相比存在三個瓶頸:經驗沒有傳統的影視劇制作團隊豐富;資金沒有他們雄厚;渠道屬于短版。

這應當如何突破?

優酷的潘沁表示,經驗的短板可以采用聯合作業的方式彌補。“跟上游的制作方聯合出品,我們就可以借鑒和利用他們的優勢,同時也為他們的內容提供新的播出平臺和渠道。”而且潘沁認為,在如何滿足網民需求方面,視頻網站比傳統媒體要強得多,“因為我們每天都在關注網民需求,在這方面沒有誰比我們更有經驗。”“而且,網劇在將來不只是在網絡上播出,”潘沁表示,優酷正在嘗試新的渠道模式,比如電視臺和網絡的渠道合作,“我們也在嘗試制作適合在電視上播出的網劇”,還有3G平臺,“視頻在手機終端的播放,技術上沒有任何問題,只是政策上的問題”。

不過,即使到了3G時代,適合手機終端也只是短片而已。

非要把影視長劇也扯進網絡自制劇的范疇?

影視投資公司樂韜文化總經理劉曉亞對記者表示:“不是不能拍,問題是成本怎么收回來?”她表示,大部分影視劇,賣一輪電視臺尚且收不回成本,得寄希望于二輪,甚至光盤發行的盈利,而網絡自制劇的回報計算,“看不太懂”。

奇藝網CEO龔宇也認為,此舉風險巨大。他表示,電視劇網絡視頻版權費用最高的是30萬元/集,而且還搭送了其他的電視劇,這樣算下來其實不到30萬元。即使這樣,連制作一部電視劇成本的1/3還不到,顯然不能收回成本。而且從回報期來看,電視劇的回報期是一年,網絡至少要9個月。以一年新增內容超過1萬集計,視頻網站的原創能力不足以維持運轉。

篇10

關鍵詞： 中職 計算機 實訓教學

1.前言

中等職業學校技能培訓實施過程中的工程技術人員的培訓工作是十分重要的，中職計算機教育的職責不容忽視。中職計算機專業人才的培訓工作，技能人才培養，在教學目標的實現中起著十分重要的作用。但是該怎樣有效地培養學生的實踐能力，激發學生的學習興趣和學習潛能，充分調動學生的學習積極性，這給中職計算機的老師提出了一個重要的問題，亟待我們去解決。

2.中職計算機教學出現的一些問題

2.1學生的學習積極性不高

近年來，由于學校招生比較難的現狀。各個學校開展了十分殘酷的生存戰爭，中等職業學校學生的生源質量出現了明顯的下降。大多數學校職業學校的學生在以前的學習過程中，已經形成了一些不好的習慣，比如他們不愛學習，上課老是注意力不集中，不遵守學校的紀律，計算機的水平比較差。還有一些偏遠的農村學生，他們沒有接觸過計算機，沒有計算機的基礎。而對于城市的學生來說，計算機操作已經不是新鮮的事情，有很多的學生喜歡玩各種網絡游戲，在計算機上看網絡電影。他們進入學校以后，有更多玩電腦的機會，不能很好地控制自己，學習的積極性比較差，所以只以傳統的教學方式進行教育是不可行的。

2.2教學課程安排不合理

現在中職計算機專業的畢業生很少從事計算機相關工作，即使從事電腦工作，可以負起主要責任的人特別少，絕大多數只是做一些簡單的操作，不能從事一些專業性比較強的工作。主要原因是計算機課程安排得不合理，不能培養學生的實際工作能力，實用性也不強，不能滿足市場的需求，導致教育與社會需求之間出現分離的現象，學生的就業與發展就會受到限制。

2.3教學方法比較傳統

在計算機教學中一般使用的都是傳統的教學方法，首先是通過教師的示范，教給學生該怎么做，讓學生自己跟著做。從表面上來看，學生們已經掌握了，但學生只知道一些大概的東西，不知道其中的原理。老師沒有充分利用多媒體網絡來進行互動教學法，不能幫助學生樹立一個能夠自主分析任務的榜樣，讓學生探索問題，最后再解決問題。在教學過程中忽視了學生的主體地位，沒有科學的知識結構，對學生計算機能力的培養不利。

3.1建立一套完整的實訓計劃

在教學開始之前，需要建立一套完整的實訓計劃，培訓計劃可以為學生設計讓學生自己動手組裝電腦，安裝計算機系統軟件。根據計算機網絡課程的特點，我們應該設計的一些具體的培訓項目，學生通過自己動手安裝，把兩個計算機連接在一起，實現兩臺計算機共享的目的。通過本實驗，學生最直觀地感受到自己動手能力的提高，不僅能實現高速文件傳輸，還可以實現在線游戲的功能，這樣讓學生切身體會計算機的奧妙，并且提高他們的實踐動手能力。

3.2培養學生學習計算機的興趣

根據相關課程的要求，旨在讓學生自己進行動手后活動。讓學生通過各種配件的價格進行比較，自己購買配件，再安裝硬件，最后實現軟件的安裝，并繼續解決在裝配過程中遇到的問題，使自己對電腦有更深的了解。在現實生活中，現在許多家庭有不止一個電腦，寬帶進入千家萬戶，如何使所有的家用電腦可以通過寬帶線路共享網絡。這樣學生就可以解決實際問題，會給他們帶來極大的成就感，而且還能給家庭節省成本。有助于培養他們對計算機的興趣。

3.3實行綜合訓練的計劃

在每個計算機課程快要結束時，教師可以要設計一些綜合性較強的項目，不僅可以為學生提供了一個展示自己作品的平臺。還能夠要求學生進行團隊合作。這樣可以培養學生展示自己的技能，還可以邀請一些企業來參觀指導，通過與企業進行互動交流，讓學生知道自己的缺點和雇主的具體要求，從而建立一個新的目標。

4.中職計算機實訓教學的一些方法

4.1任務型教學法

在每次進行培訓之前，都要讓學生知道培訓的目的是什么，需要達到怎樣的實際效果。所以學生必須掌握重點，圍繞重點開展學習。開始上課時，發給他們培訓報告，學生需要明確本次培訓課程的任務。針對學生不喜歡閱讀的習慣，讓學生多進行操作訓練，并通過自己的實踐來學習新知識，通過復習舊知識來掌握新的知識。并通過訓練中發現問題，讓他們進行思考，最后解決問題。

4.2采用分組教學的方式

給學生進行分組，最佳組合方式就是把實踐能力強的學生和實踐能力差的學生組合在一起，從而達到在小組合作，各個組間進行競爭，這樣他們就能學習別人的長處，達到優勢互補的效果。讓具有較高綜合素質的學生去幫助那些基本能力比較差的學生，使學生能改善自己不良的安裝水平，學生還可以再學習好的學生的幫助下，學會正確的操作方法。

4.3組織學生進行良性競爭

學生們之間喜歡比較，如果能夠正確引導的話，在課堂上進行有序的競爭，將對他們能力的提高大有幫助。一個成功的培訓課程，需要教師的合理規劃，精心組織，還可以使學生建立一種有序的觀念。做到每一次培訓課程都沒有學生作為個體，而是進行分組合作，提高他們的團隊協作能力，讓每個學生群體中都有一個技術比較好的，但是還是需要全組成員的積極協作，這就需要組長的協調和安排。組長需要對每個團隊進行管理，領導協調各小組成員，培養學生的團隊精神。

5.小結

實踐教學能夠體現出現代教學方式的先進性和實用性。但是有時候，沒有必要完全按照大綱的要求來做，各地區和學校可以根據自身的特點，可以編寫適合自己學校學生發展的教材，從而形成自己都有的特色。我們的目標是培養一代計算機行業的藍領工人，主要要培養他們的實踐能力，提高他們適應市場的能力。

參考文獻：

[1] 周新偉.中職計算機實訓教學分析與建議[J].才智.2011.20（09）：27-28.