導語：如何才能寫好一篇文化創意產業的發展，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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1．創意是發展文化產業的核心手段

《印象西湖》不僅僅是文化延續，更是創意的體現。在創作之外，《印象西湖》更可以看做杭州文化創意產業的一個成功范本。在某種程度上來說，《印象西湖》成了一個轉換器:杭州有著非常深厚的歷史文化底蘊，但這種文化不一定能被游客吸收，所以需要進行轉化。

2．品牌效應是發展文化產業必要手段

迪斯尼、百老匯、好萊塢等世界知名文化產業品牌，幾乎占據了全球市場。近年來中國土生土長的文化品牌大型實景演出“印象”系列，從桂林山水啟程，走過麗江，經過西湖和海口，又將駐足武夷山。“印象”系列，已成為中國文化產業引人注目的商業模式。西湖申遺成功，讓西湖與杭州受到了世界更多的關注。英國BBC、美國CNN等著名國際電視臺都在2011年來到杭州拍攝城市形象片，而他們不約而同地都來到《印象西湖》取景。亞太旅游權威機構PATA組織副主席伯格•沃比克曾這樣評價《印象西湖》:“這是一個非常成功的推介杭州的案例———選擇類似《印象西湖》這樣的亮點來吸引客人，來推出杭州，是非常合適也是非常有效的途徑之一。”“印象西湖”的品牌已經被深入推介到全國各地。“西湖第十一景”，這句《印象西湖》最初的廣告詞，已經成為國內游客對于杭州的印象之一。

3．藝術魅力是發展文化產業的核心競爭力

《印象劉三姐》是全世界第一部全新概念的“山水實景演出”，演員陣容強大，600多名的演員一次視覺的革命，是桂林山水的美再一次的與藝術相結合的升華表現。境融為一體，水上舞臺全部采用竹排而建，不演出時可以全部拆散、隱蔽，對漓江水體及河床不造成影響。觀眾席由綠色梯田造型構成，180度全景視覺，可觀賞江上兩公里范圍的景物及演出。《印象麗江》如果說在夜晚的燈光下，可以掩飾、隱藏并突出一些東西，白天演出則完全無法使用這些藝術手段”，反而給人一種全新的體驗。印象麗江的全體演員都是非專業的，他們來自10個少數民族，是來自云南16個鄉下村莊的普通，共500多個有著黝黑皮膚的非專業演員。整體演出并沒有所謂的主題和具體的故事，而是表達了對麗江的個性體驗。融入大量的納西族和摩梭人等的民族元素，而且服裝和音樂都以民族為主以自然實景為舞臺，藍天、白云、雪山、湖水都是道具，再加上現代聲、光、電技術，演出天人合一、情景交融，獨創了新的藝術形式，是中國藝術家們想象力的大膽釋放。而印象系列的主創們正是集中了多種藝術手段加以詮釋最為能體現自然與人的和諧之美的，在演出的布局上都設有直指人心的細微之處和點睛之筆。讓有思想、有生活體驗的觀眾在觀看演出時，觸景生情，整合過往經歷，產生情感共鳴。

二、中國文化創意產業存在的主要問題

1．豐富的文化歷史資源未得到充分的利用

這些豐富的文化資源很少得到有效的開發和利用。比如《花木蘭》、《功夫熊貓》中的人物、動物原本是中國特有的文化和生物資源，但卻被創造力強大的好萊塢所開發和利用，成為美國人獲取財富的資源。這不得不讓中國人陷入深深的思考。中華民族五千年來形成的深厚文化積累、多樣文化形態，是我國發展文化產業的寶貴的文化資源。但如何通過發展文化產業等途徑，把這些文化資源優勢轉變為文化產業優勢，是一個亟待解決的現實問題。

2．文化品牌效應未得到有效發展

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[關鍵詞] 農村文化 創意產業 發展

[中圖分類號] [S-9] [文獻標識碼] A [文章編號] 1003-1650 （2013）11-0026-01

文化創意產業不受地域的限制，不僅在城市發展迅速，在農村也得到了發展的空間。文化創意產業在國民經濟發展中也扮演著重要角色，它解決了許多的就業難題。在美國，文化創意產業成為了解決就業問題的主導力量。新疆維吾爾族自治區是一個農村人口占60%的農業大區域，農村文化創意這一新興的產業，成為了農村新經濟新的突破口，成為農村經濟結構轉變的重要途徑，成為培養新一代中國農民的重要支柱。

一、良好的文化政策優勢

烏魯木齊市在經濟不斷加快發展的情況下，已經開始大力推進文化產業的發展，為了實現打造經濟強市和文化強市這兩大目標，政府對文化創意產業的重視程度不提高大，各級政府和各有關部門都做好了充足的準備，在政策和經費上努力為農村文化創意產業提供保障。而且，國家也十分重視文化創意產業的發展，十期間，我國確定了農村綜合文化站建設規劃，到2015年將基本實現各個基層都有自己的文化站。政府的其他惠農政策也為新疆維吾爾族自治區的農村文化創意產業的發展提供了政策保障，在農村舉辦的百日文化廣場等活動給農村人學習科學、文化提供了物質基礎，一些對農村文化方面的補貼也對農民學習文化起到關鍵作用，這些都是國家關心農村文化發展的體現。

二、農村信息化發展

促進農村信息化發展，培養新一代中國農民，營造農村文化創意產業的氛圍，建立農村互聯網，讓村民都有機會接觸新鮮事物，在網上獲得信息；使農村居民學會在網絡上傳播當地文化，塑造文化品牌，開拓外界文化市場。農村文化創意產業具有加快經濟發展和提高農村居民素質的雙贏作用。農村信息化基礎設施的完善、農民文化素質的增強，是發展農村文化創意產業的前提條件。農村信息化得到大力發展，營造農村文化創意產業的寬松氛圍。農村信息化不僅開拓了村民的眼界，也改變了當代農民的思考方式，通過網絡農民可以更加直接的了解日益變化的世界，從而了解農村文化創意產業的作用和發展的前景，用新的思維方式，不斷改變當地發展路徑，這樣才能開拓出更多的潛在文化市場。

三、轉變觀念，增強創意意識

黨的十報告指出要大力發展農村文化產業，為文化市場開辟更大的空間。米東區農村有著豐厚的文化資源，其潛在的市場無法估量，這是當地發展農村文化創意產業的前提和基礎。但是目前米東區的農村文化資源發掘不夠深入，認識不到位，難以形成有影響力的文化產業。同時，米東區農村文化創意產業的發展還處于原始階段，還需不斷的探索，其主要原因在于：

1.很大一部分村領導的思想沒有解放，沒有認識到文化也是一種推動農村發展的力量，而文化創意產業的效能也被許多人忽視，這種思想的局限性造成了文化創意產業發展緩慢，如果想進一步發展文化創意產業，必須解放思想，吸收一些先進的理念。

2.不重視自身特點，沒有因材施教，完全照搬照抄其他地區的發展模式。米東區雖然鄉村文化底蘊深厚，但是有的地區有的還存在一些限制農村文化創意產業發展的因素，如交通不暢、經濟落后、資金短缺、土地不集中，同時還存在農民收入較低、城市與鄉村差距大等問題。烏魯木齊市各級政府和相關領導要提高職業修養，為農村文化創意產業發展給予政策的優惠，創造一切有利條，因地制宜、一切從實際出發。

四、充分挖掘和整合農村豐富的文化資源，樹立品牌意識

要開發米東區的地理人文特色和的農村文化創意產業，打造文化創意的新農村。烏魯木齊各縣，各鄉，各村具有不同的鄉土人情和農村文化資源，我們要因地制宜，取長補短，充分利用地方文化資源，積極調研米東區農村文化資源現狀，創造一個特色鮮明、獨樹一幟的文化創意品牌。為了改變米東區農村文化發展的格局，突破現有模式，提高文化資源的利用率，我們可利用米東區農村文化中人文景觀、民風民俗、生態農業、地域特色旅游、鄉村風情探索、農家樂等特有資源，打造屬于米東區的特色農村文化創意產業，以此幫助村民提高收入，使大家對未來的發展充滿信心，從而實現可持續發展。

五、努力打造農村文化品牌，發揮藝術的商業經濟價值

在如今的社會，文化產業的頭牌軍是文藝。米東區農村不同地區有著不同的藝術種類，各具特色，相互彰顯。但是傳統思想和思維方式限制了這些藝術的發展，這此藝術還未發揮出它的潛力，這急待我們加大精力的投入來整合這些資源，加快米東區文化的產業化發展。比少數民族民歌舞、民間曲藝歷史悠久、源遠流長，花樣繁多。據記載，目前主流的米東區當地的地方舞藝就有幾十種。因此想要打造好米東區的鄉村文藝品牌，首先得延續文藝的傳統方式，其次也促使藝術發揮的市場價值和文化藝術的魅力。成功打造農村文化創意品牌至關重要，好的品牌會名聲大震，繼而帶來好的經濟效益。

六、結論

總之，研究米東區農村文化創意產業為米東區的未來發展提供了一種可能性及其相關的理論基礎，為米東區發展農村經濟、建設社會主義新農村提供不一樣的思考方式。有利于實現米東區地域特色和農村文化資源的發展和發揮。因此我們要大力發展具有米東區的農村文化創意產業，加快農村文化創意產業的發展步伐。加強以人為本的觀念，讓農民成為主體，提供自由寬松的環境，讓村民在愉悅的環境下潛移默化的接受這種新的發展模式，為未來米東區的發展指明道路。發展中應該結合經濟的發展，是經濟發展更加生態，更加和諧，更加快速，十給我們提出了新的指示，我們應該堅定不移的在黨的指導下，發展好農村文化創意工作。

參考文獻

[1]張振鵬. 我國農村文化創意產業發展初探[J]. 華東經濟管理，2013，02：62-67.

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文化旅游創意產業的內涵

當今時代，創意產業不再是一個概念，而是一種新的產業發展模式。“旅游最核心的東西是創意”，將無限的創意融入到旅游產業中，是未來旅游業發展的必然走勢。文化旅游創意產業，是在發展文化旅游的基礎上融入創意元素，通過各種文化創意活動展現出來，形成旅游者可以體驗參與的旅游活動，是一種新型的旅游產業發展模式。

西安市旅游業的發展現狀

我市接待海外旅游者在連續兩年分別高于全國平均增幅2和3倍的基礎上，2012年繼續保持了兩位數增幅并首次突破100萬人次；接待國內旅游者在連續多年以兩位數增幅的基礎上，突破了3000萬人次。通過有多達8503名報名者參加的、面向全國篩選的我市旅游形象大使的活動，我市建立了專業化的旅游推廣隊伍。與東航聯合舉辦了空中文化周，產生了很大的社會影響。行風建設得到了國家旅游局的肯定，國家旅游局在其《旅游行風》雜志上刊登了我局的經驗。我局的旅游網在前年被評為全國十大優秀旅游網站之后，去年，韓文、俄文旅游網站又被選進“國內優秀”集合網站中并排名在前10位。西安連續兩年在中華全國青年聯合會和中國青年報社組織的有150萬人參加的、對全國120個旅游城市投票中，被評為中國青年喜愛的旅游目的地之一。2012年8月份，獲得亞太旅游推進組織頒發的最佳旅游廣告獎。

數據表明，西安旅游業近年來得到快速發展。旅游總收入占GDP的比重不斷攀升，旅游業已成為西安市經濟的“三大亮點”和支柱產業之一。

西安市文化旅游創意產業發展中存在的問題

西安市旅游僅用四五年的時間，就走完了許多地方十年走過的歷程，實現了超常規跨越式發展，被譽為西北地區旅游界的一匹“黑馬”。但西北地區的文化旅游創意產業的發展相對落后，存在問題。

創新意識落后。文化旅游創意產業是近年新興的一種旅游產業發展模式，雖具有先進性但并未為大眾所熟識。如何對旅游資源進行挖掘并融入創意元素，人們還停留在較低層次的認識上。西安在發展旅游業時主要依靠傳統旅游發展模式，創新意識落后。

創意型人才缺乏。創新意識的落后加之中國傳統的儒家思想深深影響人們的創新思維，導致創意型人才缺乏，據調查，西安創意型人才占全部從業人員的比例不足1%，旅游創意型人才則更低于此比例。

政府支持力度不夠。西安旅游業是近幾年發展起來的，相對于其他產業而言屬于新興產業，政府對文化旅游創意產業的發展支持力度不夠。

西安市文化旅游創意產業的發展路徑

基于陜西省西安市旅游業的發展現狀及文化旅游創意產業發展中存在的問題，本文試對其文化旅游創意產業提出發展路徑。

培養旅游創新精神和文化。創新是產業源源發展的不竭動力。培養沂水旅游創新精神和文化，是保證沂水文化旅游創意產業發展的重要因素。提高全民對文化旅游創意產業的認識和重視，使大眾參與其中，進一步解放思想，轉變觀念。

政府制定文化旅游創意產業促進政策。由西安市人民政府主導文化旅游創意產業的發展，在相關方面予以政策傾斜。設立旅游文化創意產業發展基金，在優化資源配置、財政扶持、稅收優惠、引進創新型人才、保護創意知識產權、研發創新等方面制定促進政策，促進沂水文化旅游創意產業的發展。

引進創意型人才，培育旅游創意團隊。文化旅游創意產業是智力密集型產業，人才是其根本。引進高端創意人才，為西安市文化旅游創意產業的發展出謀劃策，提供創意，打造西安市文化旅游創意產業品牌；培育自己的旅游創意團隊，打造西安市專屬的文化旅游創意梯隊；加強與校企之間的合作，為創意產業的研發注入新鮮血液。

建立健全創意知識產權保護制度。文化旅游創意產業發展具有獨特性，創意旅游產品具有唯一性，這是吸引八方游客來沂水旅游，使西安市旅游業出奇制勝的關鍵。在信息共享高速發達的今天，為防止旅游創意的不斷被“復制”，由西安市人民政府制定相關制度，建立健全創意知識產權保護制度，才能保證西安市文化旅游創意產業的健康有序發展。

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關鍵詞：文化創意產業；融資

較之國外一些發達國家的文化創意產業，我國的文化創意產業只是剛剛起步，市場化程度并不高，在融資渠道和模式上都與國外有差距。所以了解文化創意產業發達國家在融資方面的做法對我國文化創意產業未來的融資會有所啟發。

一、英國創意文化產業融資方式

英國作為全世界文化創意產業發展的搖籃，最早提出把文化創意產業從服務業中獨立出來。英國政府在發展文化創意產業方面有很多值得借鑒之處，尤其在產業發展方面采取的一系列有效融資措施，使得英國的文化創意產業成為全世界發展文化創意產業的典范。

（一）拓展中小企業籌資渠道

英國創意產業從業者多為中小企業，其發展中往往會遇到缺少資金、研發投入不足、無力開拓海外市場等問題。因此，英國政府為了給那些有創新能力的個人或業者的發展提供資金，出版了《融資一點通》(Banking on a hit)手冊，公布了《創意產業資金地圖》，指導相關企業從政府部門或金融機構獲得資金上的支持，例如，為小型音樂業者提供被稱之為Music Money Map的資金提供者聯絡方式。同時，提供了各種各樣的融資渠道，如有政府撥款、準政府組織資助、基金會資助等。

（二） 國家彩票基金模式

最值得提倡的是， 英國還采取了國家彩票基金投資文化創意產業的新模式，即以法規的形式將國家彩票的部分收入投資文化設施的建設，支持優秀藝術門類的發展和人才的培養。在1995年到1999年間，超過1000個藝術項目從“彩票基金”中獲得了10億英鎊以上的資助。僅彩票收入一項，一年就可以為文化藝術事業籌集到贊助費6億多英鎊，極大地彌補了政府文化投資的不足，興建了一批文化設施，支持了優秀的文化人才的培養。

（三）實行“政府陪同資助”

“政府陪同資助”是英國所特有的發展文化創意產業的融資模式，即如果企業決定投資某一文化創意產業，政府將陪同企業一起資助該項活動，為這項活動的質量和成功打上“雙保險”。政府為鼓勵企業多次投資，還采用了一定的激勵方式。當企業第一次資助時，政府“陪同”資助的資金比例是1∶1，但當企業再次資助時，政府將擴大出資比例，對企業多出上次出資額的部分實行1∶2的資助比例。這種方式為企業提供了更豐厚的資金支持，提高了企業從事文化創意產業的積極性，大文化活動的規模、質量和影響，同時政府角色的介入，也使得廣告效應自然增倍。

二、美國文化創意產業融資方式

近30年來，美國的文化產業一直保持強勁增長，目前美國是全球創業經濟體量最大的國家，其影視業、廣播電視業、報刊出版業、廣告業、體育業、旅游業等都十分發達。與英國發展模式不同的是，美國更重視自由和市場，政府從一開始就采取自由競爭的政策，刺激產業發展，政府的作用在于創造一個完善的投融資環境。

（一） 融資方式多元化

美國文化產業的發展是以市場為基礎，政府對文化產業的直接投入非常少，聯邦政府在政策上采取了“杠桿方式”，以“資金匹配”來要求和鼓勵多方主體對文化產業進行投資，使得投資主體呈現多元化的局面。

1、民間融資

美國的迪斯尼樂園、好萊塢環球影城、百老匯等文化設施都是民間的創意，是吸納民間資本投資形成的。民間資本進入文化產業不僅解決了美國文化產業發展的資金問題，而且形成了文化產業的競爭局面，保證了足夠的、差異性的文化產品供給，更好地滿足人們的文化消費需求，同時促進了文化資本的再循環和文化產業的發展。

2、引入外來投資

為吸引更多資金進入文化產業，美國的文化市場向國際資本打開了大門，積極鼓勵外來資本投資，通過跨國資本運作加速本國文化產業的發展。這種開放的投資環境引來了全球更多的流動資本，進一步促進了美國文化創意的發展。

3、 其他資金來源

美國聯邦政府還建立了國家藝術基金會、國家人文基金會和博物館學會等對文化創意產業給予資助，如美國國家藝術人文基金會每年將持有基金總額的35%以上用于向各洲及聯邦各區藝術委員會的資助和獎勵，同時州和市鎮政府以及聯邦政府某些部門在文化方面也提供資助。此外，美國聯邦政府還積極輔以財政補貼、稅收減免等優惠手段，引導銀行信貸資金投向文化創意產業。

（二）設立政策性專門機構

美國聯邦政府為了彌補私營金融機構在某些領域融資支持的不足，還直接創立了一些政策性專門機構，如聯邦中小小企業管理局、社區合作銀行等。

美國中小企業管理局（SBA）是美國政府為鼓勵和扶持中小企業所設立的融資保證和資金支持機構，扶持對象僅限于年銷售額在100萬美元以下，或小于一定人數的中小企業。在1980至1998年間，SBA向中小企業提供了總額高達410億美元的28萬筆擔保貸款。文化創意企業只要滿足中小企業的條件，就可向SBA申請貸款。SBA所提供的融資方式有以下三種:

1、中小企業貸款保證

中小企業在符合SBA的貸款保證要求和條件的情況下，便可向SBA申請融資保證，然后由SBA的合作銀行或其他地區融資機構為企業提供所需貸款。這種融資保證方式，不僅使得中小企業獲得了資金支持，而且也降低了貸款銀行或金融機構的呆壞賬風險。

2、中小企業投資公司計劃

中小企業投資公司(SBIC)是由SBA核準授權而成立的、介于政府和民間之間性質的非國有投資公司，目的是對小型新興企業進行投資或融資。SBIC對中小企業的融資時間較長，通常持續7年到10年。SBIC的資金主要由私人、政府以及通過由SBA擔保發行的債券和參與型證券在資本市場籌集的資金三大部分組成。首先SBIC要對申請被投資的中小企業進行嚴格篩選，然后采用貸款、債券或股權方式對選定的中小企業進行投資并參與投資后管理。在經過一定的投資期限后對投資企業進行價值評估，從而決定再投資還是退出尋找其它投資對象。

三、日本文化創意產業融資方式

日本文化創意產業近年來發展迅猛，己經和日本鋼鐵行業同樣成為的日本的支柱性產業。日本的 電影、動漫與游戲等內容產業在國內廣受歡迎，從九十年代起，日本政府便利用這種產業優勢，提出以創造、保護與活用知識產權為核心的文化創意產業改革措施。

（一）民間資本融資

    日本政府采用多元化投資機制，即政府推動、并大力鼓勵民間資本和境外資金一起投入資助文化創意產業發展，如可以通過稅收的相關措施鼓勵民間資本進入文化創意產業。1990年，日本鼓勵政府和民間共同出資（其中政府出資500億日元，民間贊助112億日元），成立“振興文化藝術基金”和“企業藝術文化后援協議會”，用來支援各種藝術文化活動。當前在日本大型文化活動的舉辦多依賴于企業、公司的投資和資金贊助。

（二） 建立專業化金融機構

    1999年10月，前“日本開發銀行”、“北海道東北開發金庫”、“地區振興整備公團”和“環境事業團”的有關融資業務被合并重組為日本政策投資銀行。日本政策投資銀行對于增添研究設備，企業研發與新技術的引進等經濟活動給予長期低息貸款。

2001年，由產業基盤整備基金、中小企業綜合事業團和地域振興整備公團整合成立了中小企業基盤整備機構。申請者在向金融機構貸款時，向該機構申請債務保證，從而順利從金融機構融資或發行公司債。債務保證的申請原則是先經過貸款金融機構的審查，中小企業必須先通過信用保證協會的保證審查程序。2001年成立時，產業基盤整備基金保證金額就達到841億日元，資金規模1.1萬億日元，為中小企業發展提供了大量的資金支持。

（三）基于知識產權的融資機構和體系

    日本的企業界同商業銀行合作展開了基于知識產權的融資實踐。1995年，原日本住友銀行(Sumitom。Bank)推出基于知識產權為擔保抵押品的新型融資工具。為進一步規避風險，住友銀行和動漫巨頭Bandai巧sual株式會社共同出資設立多媒體金融公司(以下簡稱MFI)，由MFI先對擬作為融資擔保的知識產權進行評估，評估出價值后，以此作為擔保進行融資。MFI注冊資本為五千萬日元，其中 BandaiVisual株式會社出資55%，住友銀行出資魂5%。該公司于1995年5月注冊成立并展開營業。

四、韓國對文化創意產業融資方式

韓國走出1997年亞洲金融風暴，文化創意產業功不可沒，尤其網絡電玩產業的崛起，極大的促進了韓國國民經濟的發展，成為韓國新的經濟增長點。韓國政府為促進文化創意的發展，采取了一系列的有效措施。

（一）政府加大文化產業預算

韓國資金支撐體系由產業預算、專項基金和投資組合三部分構成。

1997年前，韓國政府對文化產業投入僅占政府總預算的0.02%，資金總額不足1000萬美元。但是隨著政府對文化創意產業的重視，2000年文化事業財政預算首次突破政府總預算的1%，到了2001年此項投入占比高達9.1%。2002年利用國家預算撥款、投資組合、專項基金為文化創意產業提供資金5000億韓元，其中包括對文化創作投入的1700億、支持基礎設施建設投入1870億、和營銷和出口、人才培養的資金共1430億韓元。

從1998年起，韓國政府對包括中小企業在內的創新企業實行資金資助，通過稅制上的優惠，吸引機構、法人和個人的資金流向創新企業。例如對創新企業可免除兩年內的各種稅務調查和75%不動產取得稅，5年內免除財產稅和綜合土地稅，6年內免除50%所提稅。同時還從人力資源方面對創新企業的幫助。

此外韓國提倡以社會資金為主，政府民間共同融資的方式，設立了文藝振興基金、文化產業振興基金等支持文化創意產業發展，同時又針對具體子行業設立了信息化促進基金、廣播發展基金、電影振興基金、出版基金等專項基金。

（二）建立專門的文化創意產業部門

韓國政府為實施文化發展戰略，早在1994年就成立了主管文化創意產業的“文化產業局”，并建立了文化產業發展的管理體制和運行機制。同時為了促進文化產品的出口，還對韓文翻譯為外語和制作的費用幾乎給予全額補助。1999年，為了扶持游戲產業的發展，文化觀光部、產業資源部、信息通訊部通力合作，分別建立了“游戲綜合支援中心”，“游戲技術開發中心”。

2000年成立的“韓國文化產業振興委員會”負責制定國家文化創意產業政策方向，規劃和發展文化創意產業。次年又成立文化產業振興院，政府每年對振興院提供5000萬美元的資助。文化產業振興院2000年至2001年兩年期間，成功運作“投資組合”17項，共融資2073億韓元，其中政府融資350億，民間融資1723億。

五、小結

國外對于文化創意產業發展的金融支持可以歸納為以下幾點：

首先，政府都會從宏觀制定政策支持文化創意產業的發展。如英國政府采取了國家彩票基金加大對文化創意產業的資金支持；美國則是通過國家藝術基金會、國家人文基金會對文化創意企業進行資助；日本早在1990年久成立了“振興文化藝術基金”和“企業藝術文化后援協議會”來支援各種藝術文化活動；韓國更是成立了文化創意子行業基金進行金融支持。

其次，國家成立專門針對文化創意產業的金融機構，尤其文化創意產業的主體都是中小企業，所以對中小企業的融資支持是金融機構重點所在。英國成立了“西北文化金融機構”支持西北部文化創意產業的發展；美國則建立了中小企業管理局、社區合作銀行；日本的政策投資銀行和中小企業基盤整備機構；韓國則建立里文化產業振興院。

最后，每個國家都會著重某個具體的文化創意子行業，如美國是版權業發達；日本則是以動漫行業為主。這種重點扶植某個子行業的方式可以更好的有的放矢，創新出各具行業特點的融資模式，才能最有效的利用資本。

參考文獻：

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[2]佟賀豐.英國文化創意產業發展概況及其啟示[J].科技與管理，2005(01):54-56.

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[5]史麗華.日本文化產業發展的幾個特征[J].理論與現代化，2005(05):78-80.

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關鍵詞：文化創意產業；發展；城市形象；符號；景德鎮

享有“世界瓷都，天下名鎮”盛譽的景德鎮，于1982年被列入全國首批二十四個歷史文化名城，于1997年被定為全國三十五個王牌景點之一。而在當今知識經濟時代中，日益興起的文化創意產業中所包含的影視、音樂等成分成為大眾傳播中的一部分，對現代人的意識和行為產生著重要的影響。眾所周知，城市形象是一個城市的無形資產，集中體現著該城市的精神文明和物質文明。城市形象符號則是將城市形象符號化，給人以深刻印象，并且讓人產生歸屬感和榮譽感的標志性事物。文化創意產業可促進陶瓷品牌的經營，加深公眾對其的印象，激發景德鎮市民的文化認同感及其促進旅游業的發展，影響著城市形象符號的塑造，對景德鎮的發展有著極為重要的意義。

一、景德鎮文化創意產業的潛在優勢及其發展意義

在經濟全球化背景下，文化創意產業是一種強調某種主體文化或文化因素依靠個人（團隊）通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業。其主要包括廣播影視、音像、傳媒、工藝與設計、雕塑等方面的創意群體。創意產業及其產品，不僅僅拉動著區域經濟的發展，而且滲透到生產與生活各領域，對社會、經濟、文化等各方面產生深刻影響。景德鎮作為一個千年古鎮，其文化創意產業存在著許多的潛在優勢。

（一）景德鎮擁有深厚的陶瓷文化

在悠久的歷史長河中，景德鎮的陶瓷文化從未中斷，當地稀有珍貴的古跡窯址、精湛細膩的制瓷技藝、別具一格的瓷業習俗，對發展陶瓷文化創意有著根本的保障。

（二）景德鎮擁有豐富的陶業人才

在景德鎮，很多家庭祖祖輩輩都是陶瓷工人，青花瓷、粉彩瓷、琺瑯彩瓷、墨彩瓷、古彩瓷等各式陶瓷技藝在這里薪火相傳。同時，許多陶瓷大師和陶瓷愛好者聚集于此。除此之外，景德鎮還有景德鎮本土著眼于陶瓷藝術、設計、工藝、科研與文化交流的高等學府景德鎮陶瓷學院，其為陶瓷文化創意產業的發展培養和輸送了大量專業人才。

（三）景德鎮擁有政府的大力扶持

近幾年來，各個地區城市都在極力打造創意城市。例如，“創意上海”、“創意倫敦”等。景德鎮市政府在法律法規、資金支持、和人才培養等方面做出相關調整，積極促進陶瓷文化創意產業的發展。

（四）景德鎮擁有良好的陶瓷文化創意產業發展平臺

景德鎮聚集著的許多陶瓷大市場對陶瓷進出口貿易、經濟發展、文化發揚起著重要作用。例如，陶瓷大世界、中國陶瓷城、國貿廣場等。除此之外，景德鎮每年一度的陶瓷博覽會，吸引著各國各地的陶瓷愛好者，讓他們更加了解陶瓷技藝、陶瓷文化。

景德鎮存在著發展文化創意產業的許多潛在優勢，同時，文化創意產業的發展刻不容緩。因為其意義重大，主要體現在：第一，有利于傳承悠久燦爛的陶瓷文化。“瓷都人”在這片土地上創建了豐富的非物質文化遺產，然而，許多非物質文化遺產正處于瀕危狀態，陶瓷文化的傳承和發揚尤為重要。第二，有助于陶瓷產業的可持續發展。文化創意產業的發展會使得更多的人了解陶瓷，愛上陶瓷，對陶瓷產業發展非常重要。第三，與提升景德鎮城市形象相得益彰。文化創意產業的發展使得各國各地人通過陶瓷更加了解景德鎮。

二、景德鎮城市形象符號化的重要性及其緊迫性

城市形象符號是城市形象的符號化，是城市內部與外部公眾對城市綜合實力、外顯活力和發展前景的具體感知和綜合評價，其作為城市的一個窗口，讓人們具體認識到該城市的風采與魅力。千年瓷都良好城市形象符號的塑造對城市發展非常重要。第一，激發景德鎮市民的文化認同感。從而使瓷都人對陶瓷文化有崇高的歸屬感和榮譽感。第二，提升千年瓷都的大眾印象。城市形象符號可用來打造城市的名片，城市名片的品牌效應對于一個城市整體實力的提升無疑是一種積極的作用。第三，有助于陶瓷藝術品品牌的經營。第四，加快發展旅游業，促進經濟發展。景德鎮城市形象符號的良好塑造直接提高城市知名度，吸引更多的人來景德鎮觀光旅游。第五，有利于歷史文化名城的現代化建設。旅游業的發展將促進城市的經濟能力的提高，進而直接影響著城市的整體發展水平。

21世紀是城市發展和城市形象競爭的世紀，千年瓷都城市形象符號的良好塑造也是迫在眉睫。第一，許多城市都已構建了自己的城市形象符號。例如，《云南印象》，其近兩個小時的現場舞臺演出，生動展現了云南地區豐富絢爛的文化，讓人身臨其境般地與古老的城市文化對話。再如《印象?劉三姐》，人們不僅了解到《劉三姐》的故事，也欣賞到了桂林的山水，當地的風土民情，還有天人合一的魅力境界。第二，瓷都的文化與經濟發展都需要城市形象符號的塑造。城市符號是城市品牌化發展的必然趨勢，城市符號的提取需要立足現在，兼顧長遠，能夠充分地發揮其品牌效應，能代表一個城市最積極、最具魅力一面的城市形象，這樣，將為城市的經濟與文化發展帶來積極的促進作用。

三、景德鎮文化創意產業發展將積極推進城市形象符號化

景德鎮是中國乃至全世界獨有的以陶瓷文化、陶瓷工藝為特色的城市，譽滿古今，馳名中外。在文化創意產業迅速發展的今天，景德鎮標志性的文化特點也可因地適宜地通過文化創意產業，使城市形象深入人心。當然，景德鎮之前也出現過自己的城市形象符號。例如，周杰倫的《青花瓷》，其用青花瓷為題材，歌詞中的意境令人神往，使得陶瓷文化得以廣泛傳揚。然而，其不錯的傳唱度卻未能充分體現瓷文化的博大精深和瓷都的城市形象。再如電視劇《大瓷商》，其雖以景德鎮為背景，講述了幾代陶瓷人的悲歡離合以及民族陶瓷工業興衰成敗的歷史，但通過電視劇了解瓷都形象的受眾不多。在各個城市文化創意產業發展迅速的今天，景德鎮文化創意產業的發展十分重要且迫切，它影響著城市形象符號的塑造，也對陶瓷文化的發揚和瓷都的發展至關重要。

參考文獻：

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[2] 金元浦.文化創意產業概論[M].高等教育出版社，2010.

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[4] 陳雨前，鄭乃章，李興華.景德鎮陶瓷文化概論――中國景德鎮陶瓷文化研究叢書[M].江西高校出版社，2004.

[5] 景德鎮課題組.景德鎮/當代中國城市發展[M].當代中國出版社，2011.

篇6

【關鍵詞】文化創意產業；集聚化趨勢；問題；措施

一、集聚化是文化創意產業發展的趨勢

當前，國際上比較發達的國家和地區都在不同程度上出現了文化創意產業的空間集聚現象。集聚的類型多種多樣，大致可以分為四種：①以人為本的集聚區，如美國紐約的soho、北京的798藝術區等；②依市相生的集聚區，如洛杉磯的好萊塢；③劃園而治的集聚區，我國多數采取的就是這種園區式的發展模式，如潘家園；④綜合型文化集聚區。集聚化已經成為文化創意產業發展的必然趨勢。

文化創意產業集聚區大量出現對于我國文化創意產業的發展非常有利，它不僅使得文化創意產業的價值得以實現，而且也使得文化創意產業的發展更加腳踏實地。集聚化趨勢對文化創意產業發展的意義分析如下：

（一）從價值鏈的視角來看

依據創意產業價值鏈的活動順序，創意產業可劃分為文化創意設計業，文化產品生產業，文化產品營銷業三個互相銜接的部分。創意設計產業集群為創新環境的產生提供了必要條件，促進了行業的專業人員，企業家，自由作家設計師和廠商等新和成廣泛協作，也促進了相互之間的信任與知識交流，為公司間互相學習，比較競爭與合作提供了基礎。

（二）從創意產品生產業來看

產業集群是由具有市場導向與經濟靈活性的中心公司組織而成，創意產品生產業聚集區不但為集群企業提供大量具有專業技能的員工，而且有利于企業共享基礎設施，節省管理費用，促進企業間的信息流動及企業間的相互信任與合作。創意產品營銷業集群是實現創意產業全部環節價值的終端。生產環節內的小廠商形成的當地生產網絡能通過嵌入全球的交易網絡而把穿衣產品向各地銷售，形成了通過當地集群生產向全球消費網絡銷售的特征和趨勢。

二、文化創意產業發展的集聚化趨勢中存在的問題

目前我國已經組建了一批具有一定規模的文化創意產業集團，但這些集團在規模上與發達國家還具有一定的差距，總體上產業集中度仍然較低。生產要素配置過于分散，規模經濟的影響力甚微。

（一）認識和定位不清，規劃和特色缺乏

有些地方領導認為文化創意產業集聚區建設就是跑馬圈地，是硬件建設，沒有充分認識到深入挖掘富有地方特色的歷史文化資源才是文化創意產業集聚區建設的根本，沒有認識到創意才是文化創意產業的核心要素。同時，對于集聚區內的主導產業、創意孵化、商業化開發等問題定位模糊，不能真正把握住當地的文化資源特色及市場的需求特點，急功近利，盲目跟風，不作整體規劃，從而導致各集聚區產業趨同現象嚴重，這不僅加劇了競爭，而且很難形成自己的特色和品牌，直接影響到文化創意產業集聚區的可持續發展。

（二）公共服務平臺不夠完備，輻射與帶動能力不強

文化創意產業集聚區內的企業發展，需要整合、集成各種資源，共享共用基礎設施和信息資源。但綜觀全國的文化創意產業集聚區，真正能提供信息咨詢、人才培訓、技術支撐、推廣展示等公共服務平臺的幾乎沒有，真正具有完備的政府支持體系、技術開發體系和市場服務體系的文化創意產業集聚區仍寥寥無幾，這使我國文化創意產業發展很難邁上一個新的臺階。同時，集聚區內很多創意企業多處于離散狀態，創意企業規模較小，效益差，缺乏龍頭品牌企業，影響力偏弱，輻射能力和帶動作用十分有限。

（三）產業鏈不夠完整，大多沒有實現有效延伸

文化創意產業是一個綜合性產業，其重要特點就在于創意的產品要通過版權授予或技術轉讓進行衍生開發，通過產業鏈的不斷拉長來創造更大的經濟效益。但從我國文化產業集聚區的發展情況來看，無論是各大集聚區之間還是在區內部企業之間，大部分都沒有形成較為清晰的基于某一文化符號的產業鏈，無論是品牌產業鏈還是產品的產值還都比較短、比較小，都需要進一步開拓國內外市場，不斷拉長自己的產業鏈。

三、促進文化創意產業發展的集聚化趨勢的措施

（一）完善基礎設施建設

由于各集聚區規劃處于不同發展階段，既要提供運輸、電訊、公共服務等一般園區建設所需要的效率基礎結構，又要提供包括研發設施、風險投資、知識產權法和宜居宜業的生活環境等創意基礎結構。比較而言，效率基礎結構不完備的集聚區的發展將十分困難的，但是沒有創新基礎結構的保證，集聚區將沒有任何前途。創新基礎結構是保證集聚區發展的不可或缺的組成部分，這是集聚區區別于一般工業園區的重要區別。集聚區的建設，對創新基礎結構提出了更高的要求，滿足這種要求的深度很大程度上將決定集聚區的發展速度。

（二）培育育寬容的社會氛圍

文化創意產業的核心是創意，集聚區不可缺少的就是創意。創意的集聚也是文化創意人才的集聚。寬容的社會氛圍，有助于促進文化交流和溝通，吸引不同國家、不同地區、不同民族的有創造力的人才的集聚。集聚區的規劃應體現以人為中心，集聚區不應當是一個冷冰冰的工廠，而是一個推動產生創意的地方，一個文化生產與文化消費合一的地方，一個享受工作的地方。

（三）突出特色資源優勢，通過重大項目帶動形成產業集聚

“文化產業園區是一系列與文化關聯的產業規模集聚的特定地理區域，是一具有鮮明文化形象并對外界產生一定的吸引力的集生產、交易、休閑、居住為一體的多功能園區。西方發達國家城市文化產業的發展經驗顯示，發展城市文化產業的重要途徑是設立城市文化產業園區”。因此，建立文化產業園區是發展區域文化產業的重要途徑。建立特色文化產業園區應當以文化資源稟賦深厚的地方為依托，積極開發相關文化產品，堅持政府主導和市場拉動相結合，兩者相互作用、相互補充、相互刺激，政府的推動和市場的拉動構成了兩股力量，促使特色文化產業園區最大限度地發揮共生優勢。

以蘇州市為例，蘇繡歷史悠久，素以“精、細、雅、潔”的藝術風格馳名中外，被譽為我國四大名繡之首。近年來，蘇州市政府對蘇繡實行生產性方式保護，使其不斷發揮著積聚與延伸的雙重作用，逐步形成了集生產、銷售、展示、研究等多種功能為一體的保護基地。2006年，在國家文化部命名的第二批國家文化產業示范基地中，蘇繡被命名為“蘇繡文化產業群”。目前蘇繡的年銷售額已達到近10億元，僅鎮湖街道一年的產值就有5個億。有關蘇繡的從業人員超過8萬人，取得初級資格以上的各類工藝美術專業技術人員近300人，生產企業近100家，產品銷往世界幾十個國家。

（四）打造完整的產業鏈

文化產業園的價值在于為文化產業的發展構筑全產業鏈的環境，給企業提供良好的孵化氛圍，其發展的核心是產業鏈。文化產業園只有建立完整、合理的產業鏈，才能發揮出產業園的價值，否則只能停留于形式，非但對產業的發展沒有起到真正的拉動作用，而且很可能造成投資血本無歸。產業鏈的完善可以從以下三方面著手：

首先，以文化產業園的主題為核心，合理選擇產業鏈的類型，不同的產業鏈形態會產生不同的集聚效果；其次，適當調整政府角色，發揮企業的能動性，通過市場“無形的手”達到資源優化配置，推動產業良性健康發展；最后，培養一些龍頭企業，龍頭企業是文化產業園的核心競爭力，只有在龍頭企業的帶動下，才能集聚大批關聯企業并形成產業鏈。

參考文獻：

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從區域經濟學的角度，以創新問題為出發點的弗里德曼（J.R.P.Friedmann）的“中心－”模型認為：區域發展是通過一個不連續，但又是逐步累積的創新過程實現的，而發展通常起源于區域內少數的“變革中心”，創新由這些中心向周邊地區擴散，周邊地區依附于“中心”而獲得發展。因此，發展本身就包含著極化過程，根本的革新只是在相對數量較小的城市地區形成的，這些地區決定了發展過程。弗里德曼把這些地區稱之為“中心”。剩下的所有地區是依附性的“”。

弗里德曼又進一步引入社會、政治因素，按他的觀點，中心之所以能對區施加影響，除了它的創新活動比較活躍，因而成為區域發展的源頭之外，它還具有使區服從和依附的權威和權利。基于不斷進行的富有成果的創新，中心區域的權威施加到地區。弗里德曼也認為，隨著區域經濟與空間結構的發展，中心對的優勢并非長期保持不變，會縮小不均衡，最終達到空間經濟一體化。

由上述模型及其理論，文化創意產業聚集化發展的高級形式文化創意產業園區是產、官、學、研的聯合協作，是對文化創意產業進行研究開發、技術訓練、信息交流、生產制作的“集合體”。與高科技產業園一樣，文化創意產業聚集化發展同樣可以起到促進區域經濟發展的作用。

文化創意產業較強的創新聚集效應決定了其發展過程中需要整合各種資源，集群化發展趨勢非常明顯，而且通過企業聚集，形成較完整的文化創意產業鏈。同時，作為現代服務業重要組成部分的文化創意產業，具有很強的滲透力和輻射力。它滲透到各行各業，可大大提升產品的附加值。一個好的創意能帶來新的附加值。文化創意產業的輻射力可以推動產品熱銷，為產品拓展市場開路。

我國目前文化創意產業才剛剛起步，各類文化創意產業基地和聚集區建設雖初具規模，但特色還不明顯。未來發展中首先要加強文化創意產業的集群發展與規模效應，加強對特色文化創意產業集群的培育，建設一批特色鮮明、優勢突出的文化創意產業基地和園區，打造較為完整的文化創意產業鏈條，實現文化創意產業集群發展和產業規模效應的充分釋放。

文化創意產業是新型產業的代表。20世紀90年代以來，隨著都市經濟的發展，商務成本的提高，都市產業結構不斷調整，導致一些傳統工業的衰退和外移。城市發展必須以高附加值的制造業和現代服務業為主要方向。文化創意產業是貼合時展需求的一種新型的內生發展模式。

區域的進步與發展離不開區域競爭力的支撐，而區域創新又是區域競爭力的主要推動因素和源泉。文化創意產業是科技、智力與文化相結合的產業，能夠有效地轉變經濟增長方式、實現經濟結構調整和可持續發展，提高國際競爭力，同時，以發展文化創意產業作為新引擎，推動產業區域經濟結構升級。

文化創意產業對區域發展所能夠發揮的作用還包括:美化與活化區域環境、提供就業、吸引居民與觀光、提高房地產價值、吸引高端人才等。文化創意產業與其他產業的結合，可以提高產品的附加價值，提升產品利潤，促進區域競爭力。區域競爭優勢的形成，往往根植于特色，在特色之下，自然會有產業集群化的顯現。

國際經驗表明,大多數大城市在實現工業化后都把發展文化創意產業作為催化經濟轉型的重要戰略舉措,因為文化創意產業在增強城市綜合競爭力、促進產業升級和轉變經濟增長方式上有著巨大的作用。創意的本質是創新,具有裂變效應,而創新能力是國際競爭力的核心能力之一。

遵循世界經濟的發展趨勢，我國應當把文化創意產業提升到國家戰略產業的高度，制定有針對性的產業政策，制定促進文化創意產業發展的戰略規劃和行動計劃，引導文化創意產業實現持續、快速、協調、健康發展。政府首先要從法律和制度方面營造有利于文化創意產業發展的產業環境，知識產權是文化創意產業的核心資產，是文化創意產業生存和發展的關鍵。還需給予投身文化創意產業的企業以財稅政策方面的傾斜，吸引更多的企業加入到文化創意產品的生產中，形成產業集聚的效應。一個產業要形成國家競爭優勢往往需要十年甚至更多的時間，在這段時間內，政府一定要對文化創意產業的發展給予持續的支持。

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文化創意產業在全世界蜂擁而起，而設計管理作為銜接設計與管理之間的橋梁，引導我們在設計的問題中運用管理的方法來解決問題。本文通過論述設計管理在文化創意產業發展中的作用，增強人們對設計管理的重視，以此推動文化創意產業持續穩定的發展。

關鍵詞：

設計管理；作用；文化創意產業

一、設計管理概述

設計管理是一種融合了思維決策能力和具體執行能力的智力資源，是當今知識經濟時代生產要素中不可或缺的一部分。最早的設計管理定義是：1966年，英國設計師MichaelFarry提出：“設計管理是在界定設計問題，尋找合適設計師．且盡可能地使設計師在既定的預算內及時解決設計問題。”他將設計管理看作是解決設計問題的一項功能．側重于設計的導向．而不是管理的導向。設計管理的主要內容包括設計決策、設計目標、設計組織、設計項目管理及設計創新。這些要素是相輔相成，缺一不可的。其中設計創新是核心，深入到實際的設計管理項目中，為產業競爭提供驅動力。優秀的設計不是偶然出現的，而是一個被管理的過程的結果，設計管理解決了優秀設計從想法到現實的轉變過程。設計管理將對人、組織、項目、市場的分析和有效的程序調整，把各項資源轉化為有利于知識創新的資源。

二、我國文化創意產業概況

我國文化創意產業依照其發展的成熟度大致分為三個階段：第一階段為1978年-1992年，文化體制改革的基礎發展時期；第二階段為1993年-2002年，文化體制改革的探索時期；第三階段為2003年至今，文化體制的改革的加速時期。目前我國文化創意產業布局不合理，缺乏自主創新；低水平文化創意產品擾亂市場，這些因素都影響著文化創意產業的發展。在這種社會背景之下，設計管理的作用日益凸顯出來。它適應于當前經濟發展，服務于新經濟格局下的產業模式。文化創意產業總體趨勢是一種非均衡狀態。東部地區市場優勢較大，中西部特色突出。逐步形成了以北京、上海、廣州、深圳等地為中心的區域。

三、設計管理在文化創意產業發展中的作用

設計管理就是采用設計、管理和整合設計技能以及把設計資源與其他功能結合的能力，它作為一種戰略武器，在提升文化創意產業競爭力中具有重要作用。

1、早期階段設計管理的作用

1）確立產業定位與目標管理。在文化創意產業發展的早期階段，設計管理通過對產業的目標市場進行定位，根據自身具有的優勢、與產業發展的宏觀條件，合理地進行產業規劃布局。在文化創意產業開發過程中，將用戶需求與產業戰略目標相結合，可以降低產品更新成本。同時，用戶對產品的接受程度就會上升，能更大程度地推動文化創意產業的進步。

2）整合產業資源，提高資源利用率。在產業融合的趨勢下，文化創意產業的組織結構優化需要融合與協調的產業發展大視野。文化創意產業發展之初，文化消費市場需求量大，產品供給能力嚴重不足，決定了需要整合產業資源，促進產業集聚化。如北京798藝術區。原國營798廠等電子工業的老廠區所在地經過改制變成了現在的798藝術區。這里集聚著世界著名的創意類、藝術類及時尚類企業。園區布局基本保持原有老廠房的布局。當我們面對傳統文化時，應強調保留原有特點，重視對它的資源整合與利用，使其成為適應于市場經濟的文化創意產品，為文化創意產業發展注入新鮮血液。

2、中期階段設計管理的作用

1）產業戰略管理。在戰略層面對文化創意產業進行設計管理，就是對產業在戰略規劃過程中的作用進行管理。很多產業項目其實不是缺乏戰略，而是始終無法形成自己的核心競爭力。設計管理是產業戰略決策執行的有效保障。它的操作屬性，決定了它在產業戰略執行上的地位。對此，小米公司在設計管理中將堅持戰略居于首位：①產品設計戰略：將用戶需求加入設計研發中；產品包裝從始至終都使用環保材料工藝，堅持可回收、可利用。②價格戰略：用最低價購買高端智能手機。③企業形象戰略：統一品牌形象，吉祥物是米兔。④市場營銷戰略：口碑營銷、微博營銷、饑餓營銷、事件營銷等。⑤人力資源戰略：研發團隊由國內外知名IT企業的優秀軟件工程師組建而成，在技術上占據優勢。可見，設計管理在戰略層面上建立了設計、企業傳達和高層管理者之間的聯系，從而使設計規劃協調一致。

2）引導產業創新發展，增強產業競爭力。在創新驅動的產業競爭中，文化創意產業整體升級轉型的重要突破口就是將設計管理和科技創新相結合，及時掌握市場所產生的新信息。如果創新以一種平穩的節奏導入，它將會是一種競爭優勢。企業中建立核心能力的動力來源于構建新知識的能力，這種能力既包括個人的也包括企業的。

3、后期階段設計管理的作用

1）實行產業品牌化發展。品牌作為利潤背后一只無形的手，其核心價值的塑造與傳播依靠于設計管理。設計管理使文化創意產業發展從戰略高度審視設計，協調、整合設計資源，結合市場現狀進行設計決策、設計組織與設計項目管理。藝術品產業是一個傳統的文化創意產業領域。我國拍賣市場門檻較低(注冊資本100萬)，拍賣公司數量眾多，造成了市場集中度低，產業競爭激烈。過度競爭會導致一些小型拍賣公司將通過各種違規行為來實現自身利益的最大化。由此，政府應積極推動行業洗牌，將大企業通過整合、重組、注資等方式來擴大規模，樹立良好的企業形象，實行品牌化經營，從而引導拍賣行業走向規模化、規范化發展之路。

2）完善知識產權保護制度。知識產權是提升整個產業競爭力的核心資產，也是決定文化創意產業價值創造和實現的關鍵。文化創意產業發展中創意研發過程必然與專利、版權和商標等知識產權聯系在一起。設計管理在實際操作中，要保證設計的原創性。

四、結論

文化創意產業想要在激烈的市場競爭中取得優勢，就必須運用設計管理作為一種戰略武器發揮它應有的作用。設計管理對產業增強其競爭力是一個漸進的過程，需要在具體的操作實踐中不斷的協調，積累，這樣才能真正融入到提升產業競爭力中。將設計管理理念運用在文化創意產業的具體項目中，對項目進行前期的決策、目標定位、然后進行后續的組織項目管理，這樣有計劃的管理實施，進行有效的戰略管理，有助于文化創意產業的發展，從而創造更多的經濟價值。

參考文獻

[1]劉國余．設計管理[M]．上海：上海交通大學出版社

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王如忠,男,1967年10月30日出生,浙江省臨海市人。博士,研究員。目前擔任上海社會科學院部門經濟研究所企業發展研究中心副主任,上海社會科學院創意產業研究中心副主任,中國民主建國會上海市委員會經濟研究委員會副主任,上海市創意產業協會理事。

1985年至1999年間,先后進入上海財經大學、復旦大學和上海社會科學院世界經濟研究所學習,獲經濟學學士、碩士和博士學位。

從1991年起,先后在《消費經濟》《國際金融研究》《社會科學》《人民日報》《文匯報》等一些報刊發表學術論文近百篇,主持完成國家社會科學基金項目一項,主持或參與完成多項國家和上海市哲學社會科學基金項目,曾出版《經濟開放與中國產業發展》《貧困化增長-貿易條件變動中的疑問》等個人專著,主編有《創意產業-城市發展的新引擎》(與厲無畏合作,2005年11月出版),曾榮獲上海哲學社會科學優秀成果著作類一等獎。1996年和2003年作者分別由福特基金會和英國學術院王寬誠基金的資助以訪問學者身份赴美國匹茲堡大學經濟系和倫敦大學亞非學院經濟系從事學術訪問和交流。

今年,中國世博會即將在上海舉辦,這將對未來幾年上海的社會、經濟、文化發展帶來巨大的影響和推動作用,同時它也是我國文化創意產業迎來的一次歷史性盛會。世博會展示了世界各國和地區最新的科技創新和文化創意成果,這些成果無不凝結了人類的智慧和創造力,從而極大地推動了文化創意產業的發展。

克勞德?塞爾旺和竹田平一在《國際級博覽會影響研究》中認為:“無論以何種形式,知識傳播概念似乎成為衡量博覽會價值和舉辦成功與否的核心。”知識是創意產業發展的基礎與內在動力,而概念則是創意經濟的傳播代名詞,對文化、象征符號、創新的概念進行經濟化、產業化以創造經濟效應,進而達到對創新理念的社會化,并由此來推動社會進步,這就是文化創意產業的核心價值所在。

因此,我們可以這樣認為,世博會這個展示平臺一直在推動人類的文化創意與科技創新的發展。同時,歷屆世博會申請、籌備、建設、管理、運營及后續利用,都離不開文化創意產業,這其中包括會展業、設計業、出版傳媒行業、建筑業、演藝娛樂、廣告等各個方面。從這個意義上說,世博會又成了文化創意產業的一個展示舞臺。更重要的是,文化創意產業處于一個國家或地區的產業鏈發展高端,因此,由世博會帶動的文化創意產業的繁榮,將對一個國家和地區的產業結構升級以及國際競爭軟實力的提高都起到重要的推動作用。

1、從世博會的起源和發展歷史看,它就是人類創意和智慧的產物,其內容、形式和主題等都隨著人類文明的進步而不斷創新。

“世界博覽會”最早源于1851年英國倫敦所舉辦的“The Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations”,國內一般翻譯為“萬國工業品大博覽會”,當時的舉辦目的主要是為了展示工業革命帶來的技術進步與英國的強盛國力。當時展會的一條明確原則是“博覽會必須是國際性的,展品要有外國展品參加”,因而博覽會由當時的英國女王維多利亞親自主持,通過外交途徑邀請其他國家參展,這對首屆倫敦博覽會的成功起到了至關重要的作用,而這一條例在此后20年里的四屆倫敦與巴黎輪流舉行的世博會里得以保持。正是這些具有突破性和包容性的想法打破了地域與國別的限制,推動了這一世界性的展示制度的形成。

早期的世博會雖然在形式上是國際性的,但具體的操作過程中,主辦國在決定參展國家和展會制度等方面具有絕對的主導地位。直到1928年各國在法國巴黎簽定《國際展覽會巴黎公約》,并在遵守公約的基礎上建立國際展覽局(BIE),使世博會的舉辦具體規定獨立于國家政治主體之外,開始將世博會真正推向國際化,直到現在,由國際展覽局主導的世界博覽會成為全球三大最具規模與影響力的國際性活動之一。

從簡單的世博會發展歷史中我們可以看到,世博會之所以具有今天的世界影響力,很大程度上建立在人們對已有觀念的突破以及人類集體智慧的聚合,這里面蘊含著無窮無限的創意,創意的不斷閃現成為了推動世博會產生與發展的重要因素。

從另一方面看,歷屆的世博主題演繹、展品和參展模式也都隨著近代產業革命的不斷突破和時代觀念的轉變而不斷創新。1851年第一屆倫敦博覽會意在展示工業革命給人類帶來的巨大技術福利,精密嚴謹的“水晶宮”鋼結構展覽廳將這一初衷展露無遺;隨后的巴黎、維也納等舉辦城市雖然在其舉辦的博覽會中融入了文化與藝術的展品,但這一階段始終是工業革命所獲得的成就的最好展臺;在1933年芝加哥世博會中,首次提出了整個博覽會的主題“進步的世紀”,隨后的1937年巴黎世博會以現代世界的藝術與技術為主題,開始讓世博會從以傳統的代表當時最高工業技術展品為主的局面逐漸過渡到展示文化藝術作品與工業技術展品并重的階段;再到二戰以后的首屆博覽會――1958年的比利時布魯塞爾世博會,確立了以科學、文明與人性為世博主題,從而讓世博會從世界性展會本身擴大到成為人們自我反思與對未來發展思考的世界性活動。1970年日本大阪世博會首次以關注環境為主題,開啟了人們對全球生態的關注,以后的歷屆世博會都滲透著對人類未來生存與發展的深刻認識,逐漸形成了環境、自然與人類為主體的全球性主題。1992年塞維利亞世博會則是通過紀念哥倫布發現新大陸500年,反思人類不斷創新探索所帶來的文明進步背后被忽視的弊端;2010年上海世博會繼2005年愛知世博會對大自然智慧的再認識的基礎上,提出了對當前人類生存環境――城市生活的深層思考――“城市,讓生活更美好”。

實際上,每一屆世博會都在包容了歷屆所詮釋理念的基礎之上,升華出本屆世博會的展示主題。由此我們可以看到,歷屆世博會都是凝聚了那個時代最為先進的科技與最高端的人類創意,同時也包含了作為社會人的主體對當前發展與未來前途的思考。

2、從世博會內容看,世博會主要展示世界各國和地區最新的科技和文化發展成果,實現多元文化的交流與互動,它對文化創意產業的發展和繁榮起到積極的推動作用。

從世博會的歷史來看,每一屆世博會的參展展品都體現了當時世界最新的科學文化發展成果。最早的1851年英國舉辦的萬國博覽會中的倫敦水晶宮,成為第一座由金屬與玻璃預制件構成的大型建筑;1889年巴黎博覽會上建成的埃菲爾鐵塔,向世人展現了人類的無限創意與想象能力;1915年舊金山巴拿馬國際博覽會首次公開展示福特汽車的生產流水線;1964年紐約世博會則讓世人認識了計算機技術;1985年日本筑波世博會展示了機器人的發展技術,同時也讓筑波這個城市以高科技創新聞名于世界。與此同時,在參展期間各式各樣的文化藝術與娛樂活動逐漸成為世博會的亮點,大量藝術表演為身處不同文化背景下的人們提供了交流的平臺,1986年溫哥華世博會組織的國際舞臺藝術節上演了250場節目,演員總數達8萬人,僅街頭演出就有4.3萬人參加;1992年西班牙塞維利亞世博會,由音樂會、傳統舞蹈、實驗藝術等文化活動構成的文藝演出超過3萬場。而這種文化藝術的交融往往能夠帶來無限的商機,且這類商機比傳統的商業貿易活動更多了一份理解與信任。

文化的交融與科技創新的展示,是推動文化創意產業發展的兩個重要支柱,因此世博會的舉行對文化創意產業的發展和繁榮起到了積極的助推作用。

表二:部分世博會的文化特色與創新之處

1851年英國倫敦萬國工業博覽會

(1)設計師以美洲植物王蓮為創意靈感,設計出博覽會標志性建筑――水晶宮

(2)展示了英國作為世界工業強國的實力

(3)世博會的盈余資金被用來建設博物館和設立科學藝術獎勵基金

1855年和1867年法國巴黎萬國博覽會

具有人文特色的世博會,設立了藝術宮,并對工業展品融入藝術化的創意,推動巴黎成為世界文化之都。

1873年奧地利維也納萬國博覽會

(1)科學論壇、露天音樂會,側重文化藝術展覽

(2)設立帝王展館,向普通民眾展示皇帝的高貴生活

(3)直接推動了第一屆世界專利大會的召開

(4)世博會第一次成為科學論壇圣地

1889年法國巴黎世界博覽會

(1)美術館、文科館、社會問題討論會

(2)世博會標志性建筑――埃菲爾鐵塔,成為巴黎的地標性建筑

1933年美國芝加哥世界博覽會

(1)首次提出了世博會統一的主題“進步的一個世紀”,將娛樂、表演寓于科學與文明之中

(2)首次開設企業展館

(3)有效地轉播了美國文化中的價值觀與文化英雄

1967年加拿大蒙特利爾世界博覽會

首次設立“世界節”,介紹一流的歌劇、芭蕾、音樂歌手,突出各國文化相互交融的特色。

1970年大阪世博會

(1)企業主題館成為整個世博會的亮點,期間共簽訂約20億美元的合同

(2)各個國家館“館日”與慶典活動,使得日本相當于完成與其他國家的“十年外交努力”

1974年斯波坎世博會與1982年諾克斯維爾世博會

(1)斯波坎博覽會首次明確提出環境問題作為世博會主題

(2)諾克斯維爾博覽會首次提出能源問題作為主題,開始了人們對“可持續發展”的關注

1992年西班牙塞爾維亞世界博覽會

(1)建立中央劇院、世博影院、露天劇場、觀光塔和主題花園等完善的文化娛樂設施

(2)期間共有3萬多場文化演出,舉行了以歌舞欣賞為主的“夜間博覽會”

2000年德國漢諾威世界博覽會

(1)創立了一個新的參與方,非政府組織(SU),反映各類社會文化團體的文化創新成果

(2)“世界項目”和“全球論壇”使得漢諾威世博會從技術與文化展示走向思想和觀念的“論壇”

2005年日本愛知世界博覽會

(1)構建全球社會模型,設有主體干線和文化多元觀光線

(2)專設日本交流廣場、陶藝館,展現日本獨特文化魅力

(3)九大企業館構成了該屆世博會的主體,極大地推動了日本企業與國際的交流

(4)以創意活動為中心設計展會,改變了以往以展館、展臺為中心的辦展思路

資料來源:萬君寶.上海世博會文化營銷與軟實力構建模型.城市規劃學刊.2006年第3期.

3、從已經舉辦過世博會的國家或城市的實踐來看,世博會確實對舉辦城市的文化創意產業發展起到了推動作用,并提升了該城市的國際競爭的軟實力。

第一,世博會帶動了舉辦國或舉辦地區總體經濟增長,從而為文化創意產業發展提供了廣闊的市場前景。

一般而言,世博會的舉辦對舉辦地經濟增長的推動作用主要體現在三個階段:第一個階段主要是世博會前期籌備,其中包括對場館的招商和設計、展品的設計以及場館周邊的基礎設施的投資;第二個階段是世博會舉辦期間大量參觀者和展會人員在此期間的消費,主要體現在門票收入、個性化展品訂購以及參展期間人們的生活社交消費與文化藝術層面的消費;第三個階段則是世博會結束后的場館再利用,根據世博會整體規劃對場館資源進行重新整合從而產生的經濟效應。日本三菱研究所在對1985年筑波世博會的經濟效應分析中發現,世博會舉辦當年給日本全國GDP的貢獻達到0.75%,是該屆世博會直接成本的1.9倍;1986年溫哥華世博會對加拿大經濟帶來的額外產出據估計達37億加元,包括63100人的就業崗位和13.4億加元的薪資;而2000年漢諾威世博會參觀人數的相關支出對總體經濟產生了14.3億德國馬克的需求推動,其中對下薩克森州的原發推動為13.1億德國馬克,扣除參觀者的支出,下薩克森州獲得的與世博會相關的附加需求為8.83億德國馬克。

第二,世博會的舉辦顯著促進舉辦國與世界各地文化的交流,文化的交流與融合開闊了人們的眼界,為新的思想與創意的產生提供了知識與資源基礎,進而帶動文化相關產業的發展。根據學者調查,在綜合類博覽會的舉辦中,各國對文化獲得類型的選擇中,音樂會與傳統舞蹈成為主要選擇,70%以上的國家都將其作為展現本國文化的重要項目。其中,對于傳統舞蹈的選擇主要是基于本國文化特色展示的,而傳統文化活動中既可以包容一流的演奏家和歌唱家的演出,同樣也體現街頭文化藝術和本國前衛藝術的發展狀況,能夠全方位地體現一個國家的藝術發展狀況。同時,世博會還成為各個國家展示自我的大舞臺,在展示的過程中期望著不同文化之間的交流。歷屆世博會的舉辦方都非常重視文化娛樂活動上的安排,比如1992年西班牙塞爾維亞世博會獨創性的開辦“夜間博覽會”,將世博會白天的文化活動展示延續至夜晚,使整個展區洋溢著濃濃的節日氛圍。

第三,世博會極大地推動了文化創意產業相關行業的發展。首先,世博會本身就是一種會展的形式,它融合了會展業所需的各個方面,而能夠承辦世界級的展覽會將會對舉辦城市的會展策劃、會展場館設計、會展流程安排以及人才培訓等與會展相關的行業起到很大的推動作用;其次,世博會中展品代表的是當前最為先進的科技水平與前沿的文化藝術,這些必然對舉辦方的世博展品設計和世博場館建筑設計提出很高的要求。1992年塞維利亞世博會中,參展者的資金用途有65%投入在展品的設計與生產和展館設計與建筑,7%的資金投入到文化運動,從而可以看到這三塊構成了參展方的主要資金支出,共占總支出的72%。而展品與展館的設計是離不開建筑師、設計師等相關創意人員的,世博會可以說匯集了世界各個國家和地區最具有特色的文化和創意,因而對參展國家或地區的文化創意人才帶來了很好的實踐和交流機會。從國際經驗來看,每一次世博會的成功舉辦,都會大大推進主辦國,特別是主辦城市與文化創意產業相關行業的發展。

篇10

目前，我國北京、上海、廣州等大城市已出現了一些文化創意產業集聚區，文化創意產業基地以其靈活的運作機制、強大的集聚和輻射功能、多樣化的經營業態等特色成為我國文化創意產業發展的亮點。經濟的繁榮必然伴隨著文化產業的興起，在中原經濟區的建設中文化產業是必不可少的，其中創意產業是一道亮麗的風景線，創意產業的興起，不但有相當的經濟意義，更重要的是文化多元化的體現，代表著精神文明的發展。近幾年河南省的文化產業有明顯趨于創意化發展的趨勢，特色旅游、嘻哈文化、電子娛樂、動漫城這些時代潮流的代表，都形成了一定規模并廣泛深入社會，民眾的文化生活空前豐富，以此衍生出的創意產業文化也得以蓬勃發展。

目前，我國學者在文化創意產業方面研究的范疇多停留在實證描述與現狀分析階段，缺乏對創意產業集群化發展機制、創新模式等方面的深層探索。學界最近的研究表明，從產業發展階段的角度看，創意產業是文化產業發展到一定階段的產物。中原經濟區的發展趨勢要求經濟與文化共同發展，精神文明與物質文明要平衡發展，筆者基于發達國家創意產業地理集中的規律和產業集聚發展的內在機理，探討如何把創意產業集群化發展建設成為一個有序的、自組織的松散機構，以推動中原經濟區精神文明和物質文明的健康發展。

國務院《關于支持河南省加快建設中原經濟區的指導意見》把華夏歷史文明傳承創新區作為建設中原經濟區的五大戰略定位之一，這充分表明，建設中原經濟區的過程，不僅是河南省資源優勢、經濟實力和生產力水平等硬實力不斷提升的過程，也是通過文化的傳承和創新，使中原地域文化傳統、人文精神和人文環境等軟實力不斷提高的過程，兩者相互作用、相輔相成。

對文化發展而言，創新是永恒的主題。文化傳承和創新是一個有機整體。文化傳承是一個動態的過程，文化是通過不斷創新和發展來實現傳承的。今天的文化傳承是歷史的文化創新，而今天的文化創新則是明天的文化傳承。建設華夏歷史文明傳承創新區，文化創新是核心內容。中原經濟區文化產業的建設，要從點到面地貫徹創新的理念，其中創意產業聚集區的形成，正是文化產業發展的亮點，是一系列文化現象的源頭。

一、創意產業集聚區的特色發展

（一）產業鏈的縱深發展與開發

文化創意產業是依靠創意人的智慧、技能和天賦，借助于高科技對文化資源進行創造與提升，通過知識產權的開發和運用，產生出高附加值產品，具有創造財富和就業潛力的產業。

延長文化產業鏈依靠產業內部的知識整合，通過產業鏈的知識整合使一個個單獨的創意最終形成創意產業鏈延伸，并進而促進整個創意產業的整體發展。國內外創意產業發展的實踐證明，形成完整的知識產業鏈是創意產業成熟的標志。中原經濟區地處中原腹地，擁有悠久的歷史和豐富的文化遺產，在歷史內涵的基礎上，進行獨特的動態演繹與擴展，適合發展極具特色的旅游業，使古老的景點重新煥發生機樂趣。比如古都開封的清明上河園景區，歷史重現的特色旅游已成規模，游客能夠體驗集吃、玩、看、聽為一體的全方位旅游新體驗。

（二）對創意資源的文化依托

作為新興的第三產業，有別于傳統的工業、農業的布局，它更多依賴于創意資源，如創造性的人力資源也稱創意階層，現代化的交通基礎設施、大學和科技機構及現代化的通信網絡等也是影響創意產業布局的關鍵因素，尤其是創意人才，在創意產業空間布局中具有先導性作用。受創意人才區位的影響，國內外許多成功的創意產業集聚區都是以高校、傳媒文化公司等知識信息含量豐富的單位為核心輻射發展的，因為此類群體的主體年輕化趨勢比較明顯，接受潮流、消化信息的能力比較強，創意產業可以找到廣泛的受眾群，完成創意傳播的第一步。此外，寬松的社會環境和政策環境、政府管理的透明度、社會親和力、城市文化多樣化和包容性等也是影響創意產業聚集區的重要因素。

二、創意產業集聚區所面臨的挑戰

（一）商業化帶來的高成本

創意產業相對聚集在某個地區，給這個區域創造新的級差地價，既抬高了這個區域的進入門檻，又增加了這個區域的運營成本。當創意產業中的這部分運作成本在支出構成中所占比重較高，而增強競爭能力所需的支出又大于在此區域立足所能提供的財力，其他部分降低成本已不能支撐新增加支出時，業主就會選擇轉移。典型的代表是“城市遺棄之地”――由于成功的創意產業，帶動了周邊的商業發展，逐漸形成繁榮的商業圈，而由此帶來的是地價的飛漲，導致創意人群難以承擔而撤離，進入了由邊緣到主流又回歸邊緣的怪圈。鄭州市高新技術開發區瑞達路上的歐洲風格建筑群的投資道路就經歷了這樣的尷尬遭遇，歐式建筑曾作為早期的創意建筑群，被許多投資者看好，進而盲目炒作，其價格一路飆升，導致那些有一定發展活力、資本不夠雄厚的小公司無力承擔。而因為缺少消費群體及其他原因，歐洲風情街項目漸漸步入蕭條，難以維持，至今無法復蘇。

（二）慣性依賴的“短板”問題

創意產業存在間歇性、短期性的特點：當大公司主導市場時，創意產品的種類將會減少；而當小公司快速發展的時候，創意產品的種類將大大增加。一般情況下，這兩種狀態之間將呈現轉換的態勢。由于知識隱含技術的離散、環境的變化等一系列條件，非一體化的產業結構可以通過產品的異化進行持續快速的調整，“探索”出新的組合形式從而更好地實現范圍經濟，產業結構會漸趨于壟斷。隨著創新進入鞏固化階段以后，隱性知識的顯性化導致模仿競爭逐漸激烈。廠家為了維護自身的利益，不得不采取一體化措施，力圖借助規模和范圍經濟效應，提高生產效率以應對殘酷的價格競爭，從而泯滅創意。

（三）新技術過度“消費”文化產業

當新的科學發明和技術應用改變產業的運行模式和生產流程時，或是新技術裝備投資沖動強勁時，創意產業就會以很大幾率選擇遷出，或者說遷出彈性較大。比如現在的圖書市場和報紙行業，在電子書、電子新媒體的層層包圍下，凸顯生存危機。當盈利在一家實現，其他的商家也會積極引進新的技術，以改進生產效率，確保利益最大化。

發展創意產業應該多關注空間因素，在促進其空間重構、創造性發展的同時與城市的文化產業、創意經濟進行融合，但也應關注一個容易被忽視的問題：過高估計了文化創意產業的作用。在看到創意產業繁榮表象的同時，我們必須清醒地認識到，單純地以文化和創意所產生的符號價值，就想促進一個城市或地區的全面發展和促進公眾健康的生活質量，并不是一件容易的事。

三、創意產業集聚區發展途徑探索

（一）政府應扮好“協調人”角色

在創意產業的起步階段，政府部門的 “穿針引線”有很強的必要性。除了舉辦培訓、展覽、研討活動、出臺一些政策措施加以引導以外，在起步階段充當“協調人”角色非常必要，而政府介入的實際效果與社會接受能力密切相關。社會接受能力是個體創意、企業研發能力、企業家精神和集體學習能力綜合作用的結果。具有一定的創意、研發能力是創意產業的物質基礎；企業家精神是對承擔創新風險的偏好，是創意產業的人文基礎；集體學習能力是企業間互動學習與交流，是創意產業的社會基礎。經過培訓、展覽、研討和政策引導以及政府部門適當的協調，具有企業家精神并有一定創意、研發能力的個體、企業一般會進行合作交流。而當研發能力和企業家精神不足時，政府的介入就顯得格外重要。

（二）營造創意產業集聚區內網絡組織化氛圍

網絡的力量基礎在于內部成員緊密的合作、集體意識以及自律。因此，文化產業集聚區的企業要突破企業邊界的限制，同供應商、客戶甚至競爭對手之間建立良好的網絡關系，自覺扎根并參與本地網絡建設，對于創意產業區發展面臨的一些共同問題（如具有共享價值的關鍵性技術或設備、知識等資源的引入）要通過集體力量來協調或解決。當然，創意產業是一個系統，創意產業區不單是生產區，還是一個生活區；不單是企業，還要引入各種娛樂、文化、教育設施以及金融、法律、物流、信息服務、技術輔導中心等配套體系以及行業協會等中介機構，為創意產區內個體、企業合作創新起到必要的黏合作用和支撐作用。

（三）發揮高校、科研機構等“創新中心”作用

創意產業的培育需要創新中心發揮其引擎作用，推動其快速發展，制定政策是關鍵環節，包括人才政策、準入門檻政策、版權保護政策、資金支持政策、政府公益基金資助政策等。因此，要積極推動高校、科研機構與創意產業區內企業的合作創新，鼓勵文藝家、科研人員和大學教授參與創意產業，這類人員的參與無疑能增強集聚區的知識資本，利用知識溢出效應分享創新資源，使高校和科研機構成為創意產業區內創新的知識源泉。