導語：如何才能寫好一篇傳統媒介的特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、與時俱進，不斷創新，賦予陶瓷器型新的時代審美特征

陶瓷是一種比較特殊的的文化形態，具有物質和精神的雙重特征。瓷器首先是為實際生活需要而"造物"的產品，同時又是按著審美規律尋求"造型"的藝術創造。中國的陶瓷在歷史上曾經取得輝煌的成就，勤勞智慧的先民們創造了大量優秀的陶瓷作品。造型特征和工藝特點著稱于世界，在世界陶瓷藝術發展的歷史上，獲得一致的贊譽和高度的評價。其造型簡約淡雅、一色純凈，形成了獨特的藝術風格。但這種簡單往往與當代人的審美觀念相差甚遠。在魯山花瓷造型的研發實踐中，我們大膽創新，不斷設計開發新的器型，強調表現自然韻味，追求傳統與時代的結合之美，不慣于純理性的幾何形式和簡約造型，釀造出深沉高雅的意蘊和富于變化的形態。使其具有深刻的生活意義和社會意義．從而提高了瓷器的美學價值。如：在傳統器上粘附雙龍、雙鳳，賦予其高貴、吉祥、美好的深刻寓意，造型形態曲直變化，更具美感；根據中華民族的傳統文化創作出了十二生肖造型，栩栩如生，寓意深厚；以古樹根雕為造型，以當地的風景名勝“堯山”山峰為造型，設計獨特，大自然的美好風光躍然器上。這些新的創意器型打破了古老傳統的構思，與現代審美藝術緊密結合，使瓷器換發了生機，深受社會各界青睞。

二、打破傳統花瓷黑藍白的單一格局，與現代繪畫、雕鏤藝術相結合

陶瓷美術的魅力離不開社會經濟發展水平和科技發展水平。隨著科學技術的不斷進步和人們生活水平的不斷提高，人們對美的認識也在發生著不斷的變化，欣賞水平也在不斷的提高，如果魯山花瓷仍然囿拘于黑地、藍白斑的單一格調，已遠遠不能滿足人們的審美需求，這就要求一個花瓷工作者，從其釉色和器面上去做文章，使其色彩多樣，花樣眾多，形態各異，以符合現代人的審美觀念，滿足各類群體的審美需求。在生產過程中，我們從油料入手，研發出了紅黃藍白各種礦物質釉料，除在黑地之上精心科學的著斑外，又在器形上繪制各種花鳥蟲魚、山水草木、人物故事等圖畫，既是瓷作，又是畫作，妙不可言；運用特殊工藝把千年銀杏葉和魯山桑蠶葉燒制在瓷器之上，制作成“唐鈞木葉器”，葉脈清晰，紋路分明，惟妙惟肖，美妙絕倫，見者稱奇；或把圖案進行雕琢：或龍鳳呈祥，或牡丹，或美人詩詞，是瓷器，也是雕塑；或雕成鏤空圖案等。雍容華貴，美妙典雅。既具魯山花瓷的基本風格，又巧妙的與現代藝術完美地結合在一起，成為傳承古老開啟今天的完美之作。使魯山花瓷呈現出了嶄新的面貌。

三、研發生產觀賞性日用瓷，具有廣闊的市場

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媒介融合的基本特征

一、技術融合與全能文化。媒介融合首先體現在技術領域的融合，媒介融合最根本的社會背景是數字新技術的發展和成熟，新一代數字技術、信息技術、廣播技術的飛速發展成為媒介融合的直接推動力。因此，媒介融合呈現出明顯而突出的技術特征。在媒介融合的時代背景下，不同媒介的競爭與融合，表現出多元文化的技術性特征與全能性特點。它不僅能代表大眾文化的特質，也包含著精英文化、世俗文化、高雅文化與娛樂文化的精髓，從而呈現出一種全能文化的形態。

二、集中生產與公民寫作。融合的媒介要求不同種類的傳播媒介從各自獨立運行向整體聯動發展，這樣可以最大限度地降低運行成本，這標志著一種新的傳播模式“融合新聞”誕生了。融合新聞主要特點是將多種不同傳播媒介的新聞活動進行整合，利用多種媒體和多種平臺的方式開展新聞的傳播。媒介融合在內容的集中生產方面，一方面表現在媒介機構的聯動合作，另一方面則表現為內容生產的公民自媒體寫作。

三、內容融合與平臺融合。媒介融合的途徑有很多種，綜合起來可以包括內容和平臺兩個方面的融合。從內容的表現形式上來看，包括文字、聲音、圖畫、影像等等；從傳播平臺和載體上來看，則包括報紙、廣播、電視、互聯網、手機等媒體上的內容。

融媒背景下媒介素養教育的目標

媒介融合的時代特征要求新聞傳播活動要具有跨多種媒體的編采能力，比如，報刊與互聯網的文字撰寫、電視節目的采編錄制、新聞欄目的組織編導等；在媒介融合的機構框架中既能關照全局、協同合作，又能夠從自身特色出發做好信息的傳播。這些新的變化和要求都給我們的媒介素養教育提供了轉變和調整的方向和目標。

一、融媒專業技能。媒介融合是不同傳播媒介的重組或者說是整合，交融與互動，是不同傳播載體在信息的采、編、播、發的全面合作。它大大改變了傳統意義上，新聞傳播活動的流程，成為一種全方位、多媒體、融和式的新聞生產模式。也就是不同的媒體集合在一個傳播工作平臺上，統籌兼顧，資源共享，根據各自傳播特性和受眾需求特點對新聞信息進行采制加工，完成不同的信息產品，最后通過與之相適應的傳播渠道傳遞給大眾。這種革命性的生產方式的變革使新聞信息的傳播活動呈現出閑的特點：也就是新聞傳播的主體由專門的新聞工作者獨家壟斷發展變化為職業人員與普通民眾的共同分享；新聞編采流程由以單一媒體獨立采編傳播為基礎轉變為以科技平臺為整合的、多種媒介的“新聞信息與服務提供系統”；新聞報道形態由線性平面化轉變為立體式、全方位的狀態。

新聞記者頁不可能再如過去一樣只為某一類型媒介提供新聞信息，而是要同時照顧到各種不同的媒體：包括報紙、廣播、電視、互聯網等新興媒體。在內容形態上也不能只提供單一的信息形態，而是要求記者能運用圖文音響等多種形態的信息為大眾傳媒和受眾工作，為傳媒集團之中的多個媒體數據庫服務。

二、復合式知識結構?；ヂ摼W技術的發達、新媒體的迅速發展，新聞線索來源渠道劇增，特別是在自媒體條件下，公民新聞的迅猛發展，傳統媒體的壟斷優勢不再，在就要求傳統媒體必須有更專業的角度、更廣闊的視野、更深入的探究才能吸引受眾。另外，媒介融合時代的編輯、記者還必須善于從受眾的視角出發，對新聞信息作更為深入淺出的解讀，使新聞的易受性大大提高，盡力降低受眾在接受信息時的時間和精力支出。

這些都要求新聞工作者具有復合式縱深知識結構。努力構建自己的知識體系，完善知識儲備，特別要關注現實社會，關注國計民生，才可能受到新傳媒受眾的認可和歡迎。

三、多媒體思維方式。媒介融合時代信息呈現傳播多渠道、多平臺特點，同樣的新聞信息可以利用多種不同的渠道和平臺進行傳播和，所以，媒體從業人員必須一種全媒體的思維方式。

從信息的發源地開始，新聞記者考慮內容與形式的配合，也就是什么樣的信息適合什么樣的載體。同時還要對傳播效果給以更多的關注，以便更好的改進報道，最大限度的提高不同媒介形式的傳播效果。

綜上所述，傳媒生態環境的嬗變，迫使新聞傳播教育改變傳統的教學理念和方式，而這種改變最終將引發整個傳媒格局的蛻變。在這種彼此息息相關、牽一發而動全身的境況中，我們看到整個傳媒發展環節鏈條的聯動，彼此互為環境，相互作用。關于媒介融合境況下的新聞傳播教育，理念、目標和對策仍有巨大的探討空間。

參考文獻：

[1]媒介融合下新聞學專業人才培養模式的變革李紅祥文教資料 2012-02-05

[2]媒介融合趨勢下新聞教育改革探討黃建友當代傳播 2008-11-15

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[關鍵詞]技術迭代；媒介融合；教室進化；3.0教室

教育技術的一個核心問題是為了適應和支持教育教學目標的達成，規劃并提供合適的教學環境與條件[1]。近年來，教學環境和學習空間研究成為教育技術的研究熱點，關于“未來課堂”“智慧教室”和“智慧學習空間”的研究和實踐成為教育技術學領域的前沿課題。從教育技術的視角來看，無論是教學媒體形態的改變，還是技術裝備理念的革新，都可以明顯感到教室處于不斷的進化之中。

一、技術迭代與教室演變

（一）黑板隱喻下的“1.0教室”

從教育信息的有效傳遞來看，黑板是一項重要的發明。時至今日，黑板作為傳統教室的基本裝備已經經受住了幾個世紀的考驗。黑板能重復使用，粉筆成本低廉，且能基本滿足班級授課制下教師向學生群體傳播教育信息的需要。黑板在傳統教室中建立起穩固的地位，即便一些現代氣息很濃的教室，通常也給黑板一席之地。事實上，黑板不僅是教室里一種不可或缺的裝置，黑板也讓傳統課堂的結構得以定型，“粉筆+黑板”的教學信息展示系統，已經成為傳統教室的隱喻性特征。從教育技術的視角回溯早期的教室，可將黑板隱喻下的傳統教室命名為“1.0教室”。

（二）多媒體技術與“2.0教室”

從20世紀初開始，視聽媒體技術促使了電教教室的形成。電教教室中安裝了幻燈機、投影儀、錄音機、電視機等模擬電子設備，教師能夠通過視聽雙重渠道向學生呈現多樣化的教學材料。后來隨著計算機逐步走進教室，數字設備擴充并取代了大部分的模擬設備，以計算機和投影組合為核心的多媒體教室應運而生。在多媒體教室中，除了投影儀、大屏幕、計算機等硬件外，幻燈片制作和演示軟件也必不可少。常見的幻燈片制作軟件有PowerPoint（簡稱PPT）、Keynote等，其中PPT的使用者最多。與“粉筆+黑板”的“1.0教室”相比，多媒體計算機、投影和大屏幕以及種類眾多的教育應用軟件，極大地提高了教育信息的傳播力和影響力。從整合技術資源和提高教學效率的角度看，這是教室功能的一次巨大提升。從教育技術的角度審視教室的代際演進，可將以“電腦+投影”為顯性媒體特征的多媒體教室命名為“2.0教室”。

（三）媒介融合與“3.0教室”

伴隨著科學發展和技術進步，傳播科技突飛猛進，媒介呈現出多功能一體化的融合發展趨勢。媒介融合不是一個新概念，但卻是21世紀媒介發展的重大實踐和前沿課題。隨著媒介融合深度推進，一些新技術和新媒介不斷涌入教室，教室的改造和重構成為一個研究熱點。為了體現新型教室與傳統教室、電教教室和多媒體教室的區別，研究者提出諸多稱謂來指代這種新事物，如“技術支持的主動學習環境”“主動學習教室”“主動學習空間”“協作學習空間”“以學生為中心的學習空間”“未來課堂”“未來教室”“智慧教室”“下一代學習空間”等[2]。以上對新型教室的多種稱謂，一方面顯示出人們對新型教室的期盼和學者的學術追求；另一方面也表現出新型教室的復雜性與多元化。以上稱謂，有的過于復雜，有的偏重新型教室的某一個特征。雖然“未來課堂”和“未來教室”都是言簡意賅且充滿想象力的概念，但其體現出的教室代際特征并不明確。此外，“智慧教室”也是一個不錯的概念，但智慧教室具有互動性、方便性、感知性、安全性、清晰性、開放性、生態性以及先進性等特征[3]，目前的教室還達不到這些要求。鑒于此，筆者提出“3.0教室”的概念，這既體現出新型教室與傳統教室、多媒體教室的兼容與傳承，也彰顯了新型教室的范式轉換。“3.0教室”既回避了“未來課堂”“未來教室”的寬泛性和“智慧教室”的特指性，又像“Web2.0”和“Web3.0”的概念一樣易懂、易記、易傳播。從目前情況看，“粉筆+黑板”的“1.0教室”已經落伍，“電腦+投影”的“2.0教室”亟待革新；伴隨著教育技術的范式轉換，媒介融合時代的“3.0教室”呼之欲出。

二、“3.0教室”的媒介技術特征

隨著學習環境和學習空間研究的深入，新型教室的特征逐漸顯現。有學者從人性化、混合性、開放性、交互性、智能型和生態性等六個方面剖析了未來教室的特性[4]。有學者從教學空間向學習空間演變的角度歸納了未來學習空間的關鍵特征：靈活的空間布局、多屏、形態多元、支持數字化學習[5]。筆者認為，在互聯網和新型傳播科技支撐下的“3.0教室”具有以下幾個典型特征。

（一）多屏幕

從教室中的媒介形態來看，“3.0教室”的一個顯著特征就是多種屏幕并存。所謂多屏幕，從字面上理解就是教室中有多個信息呈現系統。傳統教室中，幾乎是黑板主導教育信息呈現；多媒體教室中，通常以多媒體投影呈現為主，黑板書寫起輔助作用；而“3.0教室”一般有三種以上的信息呈現系統。近年來，一些教室除了有黑板、白板、投影幕外，還有電子白板、電視屏等信息呈現系統。某些經過特別設計的教室，還有觸控屏、電視墻等裝置，師生的平板和手機還能與主顯示系統聯通。值得注意的是，為了擴大信息接收規模而將同一內容呈現在幾個同樣的屏幕上，這種屏幕配置并非“3.0教室”多屏幕的核心要義。“3.0教室”的多屏幕，一方面指信息顯示系統不再單一，但更加強調多個信息顯示系統之間要合理匹配和相得益彰。

（二）開放性

傳統教室用幾面墻體把師生圍在一個特定的區域，再用講臺和課桌把教師和學生的活動范圍進行規范。這種設計和布局為班級教學的正常開展營造了一個安靜的環境，但也成為傳統教室的重要缺陷———封閉性。與傳統教室的封閉性相比，“3.0教室”的開放性特征主要體現在以下三個方面：第一，互聯網和校園網已經穿透了教室的墻壁，教室和外部世界在技術上已經連在一起；第二，教育信息化和數字化校園建設把豐富的教學資源和學習資源帶進了教室，“教師＋教材＋課件”的傳統資源格局已被打破，教師和學生可以很方便地獲得課堂內外的資源，并與資源進行良好的交互；第三，“3.0教室”可為技術發展和學生自帶設備進入教室預留空間和接口。如果說多屏幕是“3.0教室”凸顯的形態特征，那么，開放性則是“3.0教室”典型的時代特征。

（三）智能化

有學者指出，技術中介的智慧教育是現今教育信息化的新境界、新訴求[6]。有學者從技術層面、環境層面、資源和服務層面論述了教室的智慧性[7]，有學者從內容呈現、環境管理、資源獲取、及時互動、情境感知等維度提出了智慧教室的“SMART”概念模型[8]和“iSMART”系統模型[9]。筆者認為，從技術進步的方向和師生的美好愿望出發，智慧教室是可以期待的；但是，從教室改造和裝備現狀來看，我們離“智慧的”教室還有很長的路要走?！?.0教室”重在智能化而非智慧性。“3.0教室”的智能化，重在降低媒介技術的使用門檻，減少師生使用設備進行教學和學習的技術操作負擔，使師生更多地關注教與學本身?！?.0教室”的智能化以復雜的后臺技術和友好的封裝界面為保障，對于師生來說，復雜的高技術只是一個“黑箱”，師生通過簡單的、人性化的操作即可實現對教室內各種媒介的控制。

三、“3.0教室”的教育技術裝備理念

有學者認為，教室面臨從教學空間到學習空間的范式轉變[5]。為有效教學和有意義學習提供技術支撐是教育技術的重要指向。從教育技術裝備的角度看，“2.0教室”比“1.0教室”更現代，“3.0教室”比“2.0教室”更先進、更智能。最關鍵的是，“3.0教室”的技術裝備理念與“1.0教室”“2.0教室”有著重大的區別。

（一）從“教學支持”到“學習支持”

無論是黑板隱喻下的“1.0教室”，還是裝備多媒體的“2.0教室”，教育技術裝備的出發點都是為教師呈現教學信息提供支持和服務，而如何為學生的學習提供支持和信息反饋則考慮得很少，有時甚至被忽略。從視聽教育到程序教學、從計算機輔助教學到學習環境設計，教育技術不斷演進并發生多輪范式轉換。近年來，教育技術從“教學支持”范式向“學習支持”范式轉換的趨勢十分明顯[10]。黑板、粉筆、掛圖和教學儀器等裝備，主要是為了方便教師的教學，“1.0教室”在教育技術裝備理念上屬于典型的“教學支持”范式。有了多媒體的助力，“2.0教室”對學生的學習有巨大的促進作用，但其裝備理念本質上還是支持教師的講解和教學效率的提高。與“1.0教室”和“2.0教室”明顯不同，“3.0教室”的在技術裝備理念上以學生為中心，更加重視為學生的學習提供支持。雖然“3.0教室”的教育技術裝備也要為教師的教學活動提供合適的技術支撐，但其核心訴求是更好地促進學習、支持學習、服務學習。

（二）從“重視呈現”到“促進互動”

“1.0教室”的黑板和粉筆都是為了視覺呈現，“2.0教室”的媒體更加豐富，但也都是為了更好的視覺呈現效果和豐富聽覺體驗。可以說，“1.0教室”和“2.0教室”的教育技術裝備都主要是為教學信息的有效呈現提供技術保障。如果說“1.0教室”的教育技術裝備強調的是“人灌”，那么，“2.0教室”的教育技術裝備則引發了“人機混灌”，它們都是基于客觀主義知識觀的教育技術裝備理念。建構主義、關聯主義為“3.0教室”的技術裝備提供了理論基礎和理念指引，情境構建、提升體驗、促進互動，應成為“3.0教室”的教育技術裝備理念。如果說多屏幕、開放性和智能化是“3.0教室”的外顯性特征，那么，多元互動就是“3.0教室”的內涵特征?！?.0教室”的多屏幕和開放性提供了多層次的互動空間，學生可以與教師、同學進行現場互動，可以進行同步或異步的圖文交互，還可以加入到形式各異的共同體進行互動[11]?！?.0教室”中的互動可在人、技術、環境、思維等四個維度之間發生，包括人際互動、人與環境的互動、人與資源之間的互動、人與技術（設備）之間的互動等多種形式[12]。

（三）從“媒介組合”到“媒介融合”

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通過以上圖我們可以清楚的看到，廣告受眾處于信息接收“點”，不同媒介到達接收點經過不同的渠道，構成媒介傳播“線”，不同的傳播線構成不同傳播“面”，下面我們就從媒介選擇的“點”、“線”、“面”即媒介受眾分析、媒介特征分析、媒介范圍選擇三個方面來看企業該如何科學的分析、選擇廣告媒介。

一、根據受眾特征選擇媒介

廣告一般需要達成幾個目的：促進銷售，品牌傳播，社會認同，要完成這三個目標就要廣告與目標受眾形成良好溝通，每一種媒介都具有一定的受眾特征，大眾傳媒也在不斷細分自己的目標受眾群，因此，廣告受眾接受廣告信息的主渠道來源于與其需求相近的媒介，企業要根據自己的產品定位來找準媒介點，并不斷分析、預測媒介受眾興趣愛好的發展趨勢，我們以15-20歲這一年輕群體為例作一分析。

15-20歲的年群群體基本處于接受教育的階段，其普遍特征表現為：

1）系統思考能力不強，分析、解析問題感性化色彩較濃；

2）性格判逆，敢于向傳統挑戰，樂于接受新事物；

3）自我主張得到無限釋放，個性化色彩濃厚；

4）與潮流、時尚同步，對品牌很難保持較高的忠誠度，但一旦認可，將長期保持；

5）娛樂偶像對其影響大。

通過對這一群體的特征分析，媒介選擇上我們可以得出一個結論：傳統媒介對其施加的影響較小，而新興媒介如：互聯網、電子游戲、手機短信、成為媒介首選，但傳統媒介中的某一些部份對其有一定的影響，如廣播中的音樂類節目、時尚節目，電視中的綜藝節目，報刊、雜志的時尚版塊。

這樣，根據不同的產品定位，不同的目標受眾，形成了不同的媒介選擇，如腦白金選擇報媒軟文，基于產品功能對中老年人理性訴求的需要，寶潔選擇電視以期在家庭婦女中實現品牌感性滲透，資生堂選擇時尚雜志，意在于向年輕女性定向傳播，麥當勞與電子游戲《模擬人生》合作，吸引更多的年輕消費群體。

二、媒介特性認知

媒介特點不是什么新問題，很多企業對各種媒介的認識和運用已經有較高的水準，但是媒介自身的發展總處于不斷運動變化之中，媒介也因為市場的變化而蘊釀新的變革，同時，新興媒介也因為技術的發展而從非主流渠道，向主流渠道演變，因此，企業在選擇媒介上，不僅要認識到媒介本身的特性，還要善于分析媒介運動中的特質。

1）傳統媒介新認識

電視因其聲音、圖像、文字三方面集成，成為傳統媒介的領導者。眾多廣告客戶青睞電視臺收視的黃金時段，眾多廣告的參與者使黃金時段淪為廣告低接觸率時段，行成了節目高收視，廣告低傳播。其典型體現在美國公用事業局的“抽水馬桶現象”，美國公用事業局曾作了一個有趣的調查：黃金時段的電視劇插播廣告時，用水量是平常的三倍，由此說明眾多的廣告受眾逃避了廣告；同時，英國皇室委托日本電器廠家發明的遙控器成為廣告狙擊手，因此，二類廣告時間成為部份企業發現的傳播新大陸，但隨著國家廣電總局17號令在2004年1月開始實施，二類廣告時間必將成為更多企業的選擇，那么此時會形成一個循環，黃金時段的廣告將大幅度的減少，廣告受眾與廣告的接觸率必將提高，黃金時段會成為黃金傳播點，這對選擇電視媒介投放廣告的企業應當高度重視，盡可能避開二類廣告時間。

電臺在傳統三大媒介中處于劣勢，因此其廣告費用也最低。強勢品牌往往忽視電臺的傳播作用，實際上隨著經濟的發展，電臺的傳播價值已經凸現出。一方面，是其自身朝專業化變革的貢獻；另一方面是轎車在入關后大量走進家庭的間接貢獻，電臺的目標受眾朝高端人群發展，電臺是餐飲、通訊、快速消費品，較好的傳播平臺，同時電臺具有移動、定向傳播的優點，廣告可以和受眾行成較好的互動，這是電視、報刊、雜志不具有的優勢。

報刊是傳統媒介中最具有銷售說服力的媒介，但價格高昂、傳播連續性差是其缺點，醫藥保健品行業都在報媒上做軟文，前期效果比較明顯，現在已經到了泛濫的程度，隨著進一步的發展，富有創意平面廣告會更有吸引力。

2）新興媒介初相識

隨著經濟的發展和社會的進步，以及廣告主媒介需求的擴張，會出現更多的新興媒介互聯網、電子游戲、手機短信等毫無疑問已經成為新媒介，企業對新媒介認識大多持于觀望的態度，而事實上，新媒介的傳播力已經呈現出來，和傳統主流媒介爭奇斗妍。

互聯網的誕生真正讓地球成為地球村，世界的距離在彈指一揮間，互聯網的媒介地位因受互聯網泡沫的影響，一度受到廣告主的質疑，互聯網中承載了太多的媒介個體，讓廣告主無法適應。因此，多數企業采用自建網站形成一個推廣小平臺，事實上，中國的門戶網如163.com、sina.com、sohu.com相對傳統三大媒介數量言，其資源更具有集中性、針對性的特點，和傳統三大媒介比較最大的優勢在于傳播互動，對年輕群體更富有吸引力。

電子游戲尤其是在線游戲的興起和發展，無疑為廣告提供了更加完美的演繹平臺，中國的中、小企業紛紛喊出了實施品牌化戰略的口號，我以為在目標消費群體吻合的情況下，電子游戲是無疑是最佳選擇。眾多的國際巨頭，已經瞄準了這一媒介如：麥當勞、英特爾、可口可樂、百事可樂、豐田等等，電子游戲傳播有幾大好處：

a)傳播周期長，廣告傳播周性與游戲生命一致；

b)產品傳播、品牌傳播均可完美體現；

c)更符合現代營銷的傳播要求如：體驗營銷、整合營銷傳播；

d)費用低廉，電子游戲作為一種新興媒介，其深度開發遠不及電視，因此可以免費進入或低成本進入。

我們分析了傳統媒介的新特征以及介紹了新興媒介的特點，要使廣告傳播價值最大化還有一個媒介如何組合的問題，任何一個品牌靠某單一媒介很難實現產品到品牌的突破，同時單一媒介也容易形成傳播通路依賴，媒介選擇的種類太多，容易造成廣告費用巨高不下，就不妨采用把廣告的促銷作用和品牌推廣作用分開來區別對待，雖然在實際傳播過程中，其二者作用很難割離，但在廣告推廣的戰略上能夠輕易做到。把媒介選擇的重心放在促進銷售的媒介上，例如：報刊、戶外、終端，把對品牌有很好推廣作用的重點選擇在電視、互聯網、電子游戲等媒介，前者訴求產品利益，后者傳遞品牌價值、文化，給自承擔不同的傳播使命。這兩方面各選擇1-2種媒介進行組合。

三、不同階段不同媒體選擇

企業處于不同階段應該有完全不同的廣告策略，因此，媒介的選擇也有所不同。企業不同的展階段主要包括：企業實力大小、產品銷售范圍、產品周期，我們分別以這三個方面來介紹，企業在不同階段不同的媒體選擇方法。

企業實力大小直接決定了媒體購買能力。大眾傳媒價格高是不爭的事實，但是中、小企業廣告投放也是個現實的問題，實力雖然無法與大型企業抗衡，那么就應該選擇費用低廉的媒介或運用低成本的媒介策略，把媒介選擇的目光投向電臺、互聯網、二級城市貼片廣告、戶外、直投廣告等媒介，避免發生和領導品牌正面沖突，最終造成力不從心。把強勢品牌忽略的媒介作為自己的廣告通路，另一方面在大眾媒介上施以公關營銷策略，策劃新聞事件作為公關傳播，以較小的投入創造更大的價值。

不同的產品銷售范圍保證不同的媒介策略。全國性銷售的產品講究大媒介形成品牌大推力，區域銷售產品更突出銷售推力。全國性銷售的產品有效的媒介可以通過中央電視臺、省級衛視、中心城市媒介這三塊完成，中央電視臺是品牌傳播的優選媒介，省級衛視對產品的銷售推力作用明顯，中心城市能更好的實現品牌滲透策略。娃哈哈、伊利等通過中央電視臺，很好的實現了品牌傳播；寶潔則通過中城市電視臺實現產品在中心城市全面覆蓋的同時在二、三級城市滲透，而區域銷售產品媒介選擇上更趨于精細化，多樣化、靈活化、選擇組合媒介進行推廣。

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二十世紀下半葉以來， 隨著綜合材料在繪畫中的廣泛運用，當代眾多美術作品已經對傳統架上繪畫（油畫、國畫、水彩畫、版畫）這一分類標準形成挑戰，大量作品難以單純地歸于某一類別，“繪畫走向多元化和綜合化”的傾向促使當代藝術語言產生新的形態和新的審美標準。新的物質材料和傳媒方式大量在美術領域的意義得以重新發現價值得到重估，媒介的混合性走向前臺成為現實，繪畫走出所謂的象牙塔和自治的范圍，綜合成為繪畫領域的有力組成部分。藝術領域的巨大變化必然引起藝術理論研究的變化，尤其是中國藝術的高等教育開設新畫種和運用新材料的課程成為普遍現象，所占比重也越來越大，因此對綜合繪畫教學和實踐的研究就顯得迫在眉睫。

尤其是近年來， 在諸如電子、計算機、影像、數字、網絡等等新興藝術媒介的影響下， 當代新藝術媒介所催生和推動的新興視覺藝術顛覆了過往傳統，當代繪畫語言產生了更深層次的藝術觀念的變化和表現手法的拓展。通過對綜合材料的研究，是理解當代藝術觀念變革的關鍵，是研究現當代藝術的有效捷徑。新的物質材料是實現藝術語言傳達價值和意義的橋梁。對材料研究是掌握繪畫語言的基礎，是繪畫的最根本語言，所以對物質材料展開必要的專研是在當代復雜藝術語境下的迫切要求。

在不同藝術媒介形制的創新和包容并蓄的過程中，更為廣泛延伸了自身藝術形態的探索和創新，已經產生了很多當代繪畫創作在當下藝術生存環境多元化背景下引人不斷矚目的發展成果。綜合材料（或混合媒介）是西方繪畫中“Mixed Mdeia”的漢譯名稱。 “綜合材料”指多種媒材，如油性、水性、顏色，也有染料、礦物色，或是泥土、玻璃、鋼鐵、化學試劑、織物、纖維等等，各種材料都可以在繪畫創作中交叉和混合使用?！癕ixed Mdeia”就是用“綜合材料”來創作的繪畫作品，是“綜合材料”和“綜合技法”在繪畫上的統稱。國內已經有諸如陳心懋、鄭建啟、王珠珍、張元、趙維華等一批學者從材料的工藝、材料與媒介、材料與藝術表現、中西方材料與造型對比、材料藝術實驗等角度出版了《綜合繪畫-材料與媒介》、《材料工藝學》、《綜合材料的藝術表現 》、 《藝術材料的遐想；繪畫應運的結與解》、《油畫教學、材料藝術工作室》、《繪畫媒介與造型樣式-中西傳統繪畫造型語言比較研究》、《綜合材料藝術實驗》、《中國抽象藝術學》等一批研究成果。國外也有豐富的實踐成果，諸如西班牙畫家安東尼?塔皮埃斯、德國現代藝術家安塞姆基弗、立體派畫家雷捷、波普藝術家勞申博格等人利用綜合材料探索了個性化的藝術語言。

本文基于藝術媒介與藝術語言的關系，深挖愈發多樣性的藝術生存狀態，如何激發當代繪畫藝術語言新的探索思路和發展方向，從理論層面系統梳理綜合材料如何突破原有表現的張力，催生當代繪畫語言的突破與創新，從實踐層面創作緊密結合當代藝術變革，掌握現代人對藝術自身過程及世界和生活的切入途徑和方法，通過綜合材料的使用，使繪畫語言更符合現代社會“人性化”、“多元化”的文化趨勢。

材料媒介的價值與藝術家的自我表現

當代藝術家在很多藝術領域都選擇綜合媒介材料，許多藝術家身份非常模糊，他們的藝術品跨越不同藝術領域。“繪畫走向多元化與綜合化”，在相當的層面上已經成為了事實。綜合材料在繪畫中的作用既是表達藝術家個體精神的方法，還又帶著普遍社會大背景和文化性質。在綜合繪畫在架上繪畫創作中，材料媒介已經不再只是某種單一性的構架形式語言，因為它除了作為特殊的表現形式和視覺審美語言以外，必須還應該具備文化性的內在涵義，并要承載著時代的精神走向未來的藝術。

從二十世紀以來，自立體派、達達派到波普主義的一系列藝術發展，材料作為媒介對推動藝術家創作觀念的改變起到了非常重要的作用，材料媒介的選擇目的是服務于藝術形式與思想的表達，所以材料的多樣是使架上繪畫重現活力的方法之一。材料可以相對自由的使用打破了許多傳統概念，傳統架上繪畫的唯一的藝術標準已不復存在。現代主義的發展將形式提到了極至的高度，綜合材料的介入帶給架上繪畫發展的可能。綜合材料介入藝術作品，一定會通過變化多樣的材質豐富和加強藝術作品的表現力與內涵。

在藝術創作中，材質媒介不論在歷史的任何時期都是最基本的元素。現代繪畫中的材料運用不是直接的制作，而是要把各種材料自身的物質特性與生活經驗、歷史文化、科學技術發展、藝術觀念等相結合在一起。綜合材料媒介的自我表現是富于視覺變幻的，充分顯示了藝術家獨到見解和體會。綜合材料的應運，可以擴大與豐富自身的表現力，最終使多樣的材質融入架上繪畫產生多樣的藝術表現方法。

材料邊界的跨越與藝術觀念的突破

材料是繪畫作品最基本的物質構成，是繪畫作品得以形成和存在的物質基礎；材料承載了畫家所有的意圖和審美，成為繪畫全部意義的唯一載體。材料在藝術家和欣賞者，創作意圖和畫面作品之間承擔中介作用。材料以繪畫作品的橋梁身份承擔了藝術的語言作用，不同的物質材料因其不同的形式表達了藝術家的意念。藝術家的創作意愿決定了必須使用材料作為主要的運用手段，通過材料的使用表達思想和目的，

當代繪畫擁有的新的美學觀念、新的視覺媒介手段，正使其傳統藝術形態逐漸涉入當下中國社會的人文關懷和文化意象。藝術主體創作手法的舊有模式被改變，傳統的藝術表現媒介被新的藝術觀念顛覆，伴隨而來的傳統審美價值取向也隨著新興藝術形態的出現而從其內部悄然改變。

早在20世紀早期畢加索就已開始嘗試把各種綜合材料應用于架上繪畫中。發展到20世紀中期，更多的如石膏、瀝青、沙土、各種膠等綜合材料都被藝術家們應用于繪畫中。綜合材料較單一的傳統架上繪畫在表現手法及材質運用方面更具優勢。通過對各種綜合材料的精心篩選可以更恰如其分地表達作品真實的思想感情及作者意圖，使作者的主觀思想和客觀世界達到相互影響，相輔相成的境界。

從發現新新綜合材料到篩選有價值的能夠表達繪畫思想的材質，再到利用材料本身的物理性質將其轉變成可以在繪畫作品中將作者的思想從欣賞者的視覺角度表達的效果，其實綜合材料及繪畫工具的多樣化豐富了繪畫的表現形式，已然成為繪畫語言形式的重要推動力之一。伴隨著藝術領域日新月異的發展，綜合材料必將更加廣泛地運用到架上繪畫中，它對繪畫探索新領域的影響力也將日趨顯露。

對比傳統藝術，當代藝術在對純粹手段的追求，對過程、自發、偶發、行動等的重視等等方面具有獨特標志，這一創新對觀眾的奇思妙想的激發具有重要作用，這一點也成為當代藝術介入世界的新鮮角度。 研究綜合材料如何突破傳統材料邊界的跨越，實現材料表現的張力，是對當代藝術觀念變革的關注，是接觸和了解、研究現當代藝術的有效捷徑。

綜合材料的審美意味與藝術語言的多維視角

綜合材料的跨界使用，尤其是當出現了使用現成品材料等加入畫面，極大的改變了當下繪畫創作的面貌，也使得當下繪畫的造型能力和審美觀念取得了迥異于前人的發展，使其在形式規范、語言結構、媒介技法上有了長足的進步和較大的拓展。繪畫技法是繪畫材料在繪畫中融化和實現審美價值的需要，不是簡單羅列而是個體和整體，手段和目的合二為一的需要，是審美屬性和表現方法的具體化，是作品整體感覺整體意蘊形成的黏合劑。

材料媒介在藝術創作中的運用，不只是重要的塑造的手段，它自身也是構成藝術作品美感的重要組成部分，各種物質材料自身就有其特殊的美感，就叫“材質美”，不同的物體的外形有著其個性的空間特征，是一種獨特的藝術語言。藝術用的材料媒介可以分為：自然中的動植物材料、工業人造材料與實物應用等。各個材料的物理性質給人以不一樣的美感。各種物理屬性的材質美，在藝術家眼里都轉化成為藝術作品美感的來源，藝術家通過藝術加工與表現，將藝術價值與材料相結合，創作出了非常多的經典作品。

“肌理”，是指材料表面的質地（粗與細等）或者紋理所形成的美感。肌理對繪畫作品來說，是具有裝飾化的美感，給人表面視覺特征印象深刻。各種物質的肌理具有不同的美感，各種變化使得肌理豐富了綜合材料的語言。現當代架上繪畫中，藝術家常使用肌理來表現物體的外在特征。肌理可以讓畫面產生可觸摸的藝術效果，是薄畫法和平圖無法達到的，其中包括基底的紋理、筆觸力度的變化、畫刀法的應用以及物材的使用。肌理在綜合材料中是種視覺形態，它的表現力影響著觀眾的感受。另外，質量感也是肌理的視覺傳達。每種材料都有獨特的體量感，光線變化、固有色彩。同觀者的心靈反應交融產生了肌理質量的美感。

阿恩海姆說：“藝術最優美的地方與最強的生命力，就是在于藝術能夠表現運動?！弊髌返膹埩褪蔷C合材料繪畫形態美的靈魂。正是新材料、新技術的介入，使得新材料繪畫其具有不確定的空間、不確定的動與靜、不確定虛與實，正是這些藝術形態特征，使得材料藝術的形態美一定意義上構成了材料藝術空間的美。各種材料自身的質感可以決定畫面形態的內外在結構，產生整體和諧的視覺美感。

綜合材料繪畫中的色彩是以營造美的感官為本。材料的色彩是作品中最直觀的部分，也是構成繪畫的語言?，F代綜合材料藝術的色彩在西方藝術家的探索中有了突破式的發展，藝術家開始嘗試把材料物質、塑造肌理、夸張的色彩用來組織畫面結構，色彩也同時具有了相對的獨立性。因此，色彩的概念不再只是上萬種顏色的再現，而是繪畫中獨立的構成性語言，它作為一種抽象裝飾的形式被分離出來，是作品空間的表達，也是藝術思想的表達。

新藝術媒介環境下當代繪畫語言的重置

新興藝術媒介下的繪畫創作在表現藝術觀念與藝術形式的當代性上愈發顯現出媒介技術化的藝術創作特征，正以媒介化的視覺語言特征重置傳統視覺語境。藝術媒介從來也沒有像20世紀這樣的豐富多彩，科技發明延伸了人體的功能、縮短了世界的距離，不斷為人類增添生存的媒介，拓展生命的價值。計算機改變了人們的工作方式，互聯網改變了人們獲取信息的方式，數字化的世界同樣為藝術預留了無限的幻想實踐的空間。在現當代藝術中，隨著各種技術的進步和新材料的創造，藝術傳播變得更為迅速和復雜，藝術創作的材料變得越來越豐富。尤其在計算機和網絡技術領域內，藝術創作的材質并不直接是傳統意義上的物質材料，而可能是傳播媒介和虛擬材料。進入20世紀中期，科技的巨大進步和各種新材料的出現誘發藝術創作語言的變革?，F代藝術突破傳統創作媒材以為根基的物質層而以影像形式作為其基本構成，包括使用模擬信號和電路傳輸的電子影像，以及以計算機數字技術為支撐的數字影像，主要體現在錄像藝術、實驗攝影、多媒融合藝術、計算機藝術、網絡藝術和遠程通信藝術等。 “影像就是媒材”，這是新媒體藝術創作的一個重要特征?！坝跋褡鳛槊浇?，主要是指電子和數字成像技術制作的可復制圖像，隨著電影、電視及其派生技術而出現的，包括電影、電視、錄像等設備和計算機、網絡、數字技術等高新科技主控和傳播的圖像。自攝影術發明以來的攝影、電影、電視、錄像、網絡藝術、多媒體藝術和數字藝術都是以影像為媒介的藝術類型?！?西方當代藝術繼新媒體、多媒體之后提出混合媒介的概念，對其內涵的界定更寬泛，不僅視覺、聽覺、觸覺方面的媒介都可以混雜利用，人的行為表演也被納入其中。無論是20世紀60年代的“影像藝術"、20世紀70年代的“計算機藝術"、20世紀80年代的“數字藝術"、20世紀90年代普及的“網絡藝術”以及21世紀盛行的“虛擬交互藝術"，都是以技術為基礎，借助技術創造的革命和媒介轉化的普及，從而形成了蔚為壯觀的藝術思潮，并根據各個媒介不同的技術特征，制造出大量耳目一新的藝術效果。隨著信息社會的縱深化發展，新媒體藝術不斷創造出多樣而富有變化的審美體驗。

當代繪畫藝術中，空間形態不斷從平面性走向空間化，從單一繪畫材質的純粹性向復合性藝術手段的融合；架上表現與空間的復合并置，為大眾展示的是藝術的界面變得更加寬泛以及媒介重置化帶來的新興藝術視覺感受，而取代了過往對繪畫單一純粹性的傳統視覺表現途徑。數字藝術媒介的拓展和以前任何一次現代藝術媒介的拓展相比對中國現代藝術家的意義都不同，因為這次面對數字媒介從某種角度講我們與世界是站在同一個起點，我們沒有理由不為世界創造出只屬于數字化時代的精彩的藝術。

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【關鍵詞】微博；媒介融合；傳播過程論

近幾年，數字技術、網絡技術和計算機技術迅猛發展，受眾的信息需求發生了新的變化，新媒體與傳統媒體之間的壁壘逐漸被打破，媒體傳統生態發生根本改變，整個社會進入媒介融合時代。微博的出現打破了移動通信網與互聯網的界限，其多級傳播模式實現了幾大類傳統傳播模式的深度融合，具有媒介融合時代的典型特征。微博確實在很多方面對傳統媒體造成了沖擊，比如其時效性、即時雙向反饋、傳播范圍和碎片化寫作，即淺閱讀習慣等。但微博作為一種新的網絡傳播形態，更為傳統媒體的發展帶來了很多機遇。截至2010年10月12日，已有561家主流新聞機構開通了新浪微博，其中包括了136家報紙、307家雜志、41家電視臺和77家電臺。[1]可以說，傳統媒體的微博應用正式開啟了媒介融合之門，微博在某種程度上已經對媒體傳統生態的嬗變起到了推動作用，其媒介融合意義不容小覷。

微博與媒介融合

微博，全稱為“微型博客(micro-bloging)”，是一種依靠用戶產生內容的Web2.0媒介形式。用戶可以通過個人電腦、手機等各種與網絡相連接的終端進行訪問并組建個人社區。與Web2.0博客相比，微博用戶可以隨時隨地文字、圖片、音頻、視頻等多媒體信息，并實現信息的即時傳播與分享。同時，微博以信息內容的簡短精練為重要特征，用戶每次的信息不能超過140個字，大大節省了溝通的時間成本。另外，與即時通信工具、網絡社區相比，微博以陌生人的單向跟隨作為典型特征，摒棄了即時通信工具和網絡社區的雙向互動的緊密人際關系，具有更大的開放性，能夠形成信息的裂變式傳播，達到了傳播效果的最大化。

媒介融合是近幾年國內外新聞傳播業界和學界都頗為關注的一個熱點話題。1983年美國馬薩諸塞州理工大學的伊契爾?索勒?普爾教授提出“傳播形態融合”的概念，他認為：數碼電子技術的發展是導致歷來界限分明的傳播形態匯聚融合的原因。國內外學者都在不同學術視角下對“媒介融合”進行觀照，筆者在此拋卻宏觀發展層面的討論，結合拉斯韋爾在《社會傳播的結構與功能》一書中明確提出的傳播過程論，以及我國傳統媒體應用微博的實踐，總結出傳統媒體運用微博過程中在傳播兩極、傳播內容、傳播渠道、傳播效果四個方面所呈現出的媒介融合意義。

傳播兩極――從單向線性到“公民參與”

媒介融合首先應該是觀念上的改變。傳統大眾傳播認為，現代社會的大眾傳播主要是社會化生產式的內容生產，其主要依靠專業媒體機構的傳播者生產制作信息產品，傳者和受者之間有明確的界限，傳播方向基本是從傳播機構到普通受眾的單向線性傳播。微博的出現更新了傳統大眾傳播的固有觀念，“去中心化”的傳播結構使一個機會更為平均、權利更為平等的言論平臺和信息傳播媒介出現，精英話語權下移,話語權的草根性與平民化特質凸顯出來，“全民記者”時代由此到來，一個由消息者個體發現線索、記錄事件和傳播信息的“自媒體”形成。這樣的信息傳播方式將消息的者、加工者、傳播者、接收者融為一體，每條消息對每個人而言都可以實現以上四個身份的疊加和轉換，這正對應了麥克盧漢“媒介即人的延伸”的學術觀點，也是媒介融合的應有之義。

《微博力》作者謝爾?以色列預測，新舊媒體在短期內實現融合，將興起“辮子新聞”，即由傳統媒體（新聞從業者）、公民新聞（公民記者）、社會性媒體（新聞從業者與公民記者共同參與）這三條繩組成，每條繩又包含大量纖，這種信息匯集和交織將改變新聞生產的形態和公眾獲取信息的方式。[2]傳統媒體利用微博進行的媒介融合，就是要利用微博的優勢，彌補自身單向線性的缺陷，增強互動性，擴大新聞源，優化傳播效果，提升大眾媒介的公共服務性，使大眾能夠選擇自己所需要的信息，擁有各種反饋和體驗的暢通表達渠道，并參與傳播政策的制定與修改，以解構大眾媒介生產者至高無上的話語權力，實現傳媒生態的根本改變。

傳播內容――從單純固態到流動裂變

微博的出現打破了傳統信息形態的僵化，真正實現了信息的流動裂變。首先，微博對信息長度的140個字的限制使微博信息只能表達有限的內容，呈現出碎片化特征。這種簡短隨意的“語錄體”更能激發用戶閱讀和參與的欲望，也更適應網絡融合時代下的語境要求以及現代人的生活節奏，人們可能沒有時間和心情去品讀或者收看傳統媒體精心制作的事件報道，但是卻可能隨時關注那些在表達上也許欠完整的“微”新聞。同時，操作終端的便攜性使即時隨意成為常態，媒體工作者不再受制于傳統媒體的固定刊發和播出時間，真正體現了媒介融合的實時新聞性。再有，微博信息通過組成的節點鏈條，由節點上的用戶主動推動而呈現快速彌漫狀。每條微博在轉發過程中都集合了大量的轉發理由和即時評論，使信息量得到疊加，配合轉發的大量評論信息可以與原有文本整合成新的信息進行再傳播以達到裂變式效應，這種超閱讀文本是對傳統大眾傳播信息文本的固定化顛覆，也真正接近了媒介融合下的信息形態?？傊?，傳統媒體運用微博，在傳播內容上打破了形態固化的僵局，真正體現了媒介融合下信息的流動性和受眾參與閱讀的特點。

傳播渠道――涇渭分明到渠道整合

媒介融合的基礎是傳播渠道的融合。過去各傳統媒體的傳播渠道是單一的，報刊信息或廣播電視節目的生產傳播都是在各自界限分明的渠道內進行。實現了微博應用后的傳統媒體在信息生產和傳播渠道上實現了多渠道整合傳播。首先，從信息傳播環節來說，新聞等信息產品不僅在本媒體上進行傳播，還可以同時在媒體官方微博上對產品進行“微博化傳播”以擴大其傳播范圍。其次，從信息生產環節來說，具有新聞價值的微博內容可以作為傳統媒體的新一類信息源，傳統媒體根據自身需要對這些信息進行“去碎片化”處理后形成自己的獨家新聞在本媒體上進行傳播，或者對微博熱議事件進行傳統媒體的再傳播，對有價值的微博新聞進行后續深度報道等，使一條新聞的價值最大化。再次，傳統媒體還可以把微博作為快速新聞的第一渠道，因為微博的即時報道更真實、更富立體感，還可以用微博進行現場新聞采寫，然后再發揮紙媒內容為王的優勢，對新聞事件和觀點進行深入分析與報道，以彌補傳統媒體時效上的不足，這樣就真正實現了媒介融合意義上的整合渠道全媒體傳播。

傳播效果――媒介營銷模式上的嬗變

傳統媒體將微博作為自身推廣的平臺，改變了傳統媒體一貫單一的營銷模式，實現了線上與線下的整合營銷，達到了傳播效果的最大化。

首先，傳統媒體可以利用微博，打造品牌的線上影響力，進而提升線下傳播影響力，促進發行量和銷售。比如在微博上人氣指數很高的《新周刊》雜志，截至2010年10月，《新周刊》微博的關注者（微博訂閱者）已經超過60萬人，遠遠超過其線下訂閱數量。其執行總編封新城透露，《新周刊》官方微博的人氣的確提升了《新周刊》雜志的實際銷量，很多微博粉絲通過關注《新周刊》官方微博繼而成為《新周刊》的線下讀者。同時，傳統媒體還可以在攢足微博人氣的基礎上，開設傳統媒體的微博專版或專欄，通過專版或專欄推廣自己的微博，將網絡互動落實到版面和欄目上，加強網絡和傳統媒體受眾的流動性。

此外，通過傳統媒體記者、編輯的實名制個人微博，提升傳統媒體影響力也是擴大傳播效果的有效手段。傳統媒體的記者、編輯在微博上以個人實名信息，傳統媒體官方微博再通過轉發的形式，將記者、編輯的微博出去，變成個性化信息的集合。這個過程中，記者不只是以一個“記者”的身份出現，而且是以一個“人”的身份出現，成為網友直接提問的對象，記者與受眾的兩極對立消失，信息傳播由轉為互動，由統一生產轉為個體間的全方位交流。交流方向、內容和身份的流動互換是傳媒業向媒介融合進行革命性進化的根本。同時，記者的個人形象和觀點得到強化，滿足了網民對真實性和貼近性的要求，被重塑的記者形象贏得了大量網民的支持，為擴大傳統媒體的影響力和提升其公信力起到了推動作用。

微博為傳統媒體向媒介融合時代的全媒體轉型提供了新的契機，如何理解微博的媒介融合意義，利用好微博這一載體進行信息傳播方式的改變是傳統媒體應該認真研究的課題。微博并非完美，摒棄自身局限實現媒介間的優勢互補才是重中之重，也是媒介融合的應有之義。

參考文獻：

[1]董崇飛.傳統媒體的微博路徑[J].中關村，2010(11).

[2]潘宇華.微博效應――傳播模式變革芻議[J].南方電視學刊，2011(3).

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關鍵詞：網絡媒介；青少年受眾；互動；虛擬性；匿名性

中圖分類號：C913.5文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）18-0281-01

從上世紀末以來，互聯網開始超越軍事、科技等專業領域，被廣泛應用到社會生活中，逐漸形成了網絡社會。青少年是網絡媒介的主要使用群體，在利用網絡媒介的過程中也構建了虛擬的社會關系，而這又進一步影響著現實社會關系的建立。

一、網絡環境下的虛擬社會

有學者早在1968年就曾經提出：“未來計算機網絡的發展，將超越傳統的真實生活空間，人類所賴以建構社會網絡，必須透過有限之節點（limited gatewqys）的先天限制；這個虛擬的計算機網絡，將幫助未來所有人類，都能輕易地透過這個系統，自由的建構其個人的社會聯系。”

虛擬社會，指“高科技的網絡信息時代，把意識形態中的社會結構以數字化形式展示出來。虛擬社會對現實的生產不能產生幫助，但在人文服務和經濟生活等方面的價值將逐漸展現其自己獨特魅力。”傳統的社會形態隨著網絡虛擬社會的到來而轉變，傳統的社會關系形成過程發生變化。

二、青少年受眾對網絡媒介的使用及虛擬社會關系的建構過程

（一）網絡媒介的互動特征：網絡媒體的產生，使得整個地球被濃縮到一個巨大的網絡之中，在虛擬社會關系的建構中將跨越地理上的障礙，進行全球范圍內的溝通交往。受眾根據自身需要參與網絡互動，在傳統社會交往中性別、文化背景、職業、收入等差異在虛擬社會中被極大弱化，網絡受眾由于有著相同或者相似的需求而縮短了心理距離。由于網絡匿名性的特點，可擺脫現實社會中的角色關系，而扮演自己期待的社會角色。而社會責任和社會控制的弱化是不可避免的。由于防御心理不強烈，致使自我暴露的程度更深。

（二）青少年受眾特征：人的青少年時期是生理和心理持續成長發展的關鍵時期，開始由家庭邁向社會，形成自我認同。心理狀態也是十分復雜敏感的。青少年時期正是進行自我認同“混淆危機”的階段，童年的自我認同開始被瓦解，新的自我認同尚未建立，由社會他律轉向社會自律的過程。

（三）案例分析：以聊天工具為例，除了傳統的溝通功能，更多的是可以避免面對面的交往形式，青少年網絡受眾通過此來滿足現實生活中不被滿足的人際交往需求，尋求認同感和歸屬感。在網絡環境中，青少年可忽略現實生活中的影響，由于相同的需求、相似的社會角色而進行溝通和交往。虛擬社會關系也有可能轉化為現實社會關系。

網絡游戲如今在青少年參與網絡媒介的過程中占有相當大的比例，在第五屆中國網絡游戲市場調查報告中指出，二十五歲以下的網絡游戲用戶占所有網絡游戲用戶的67.84%，在參與網絡游戲的過程中，青少年可交流游戲經驗和心得，形成一定形式的團體，通過模擬日常生活中的人際行為，如物品買賣、虛擬婚姻關系、角色擬定等，結交朋友，打發無聊時間，彌補現實社會角色的不足，對自我進行肯定。

三、網絡虛擬社會關系對青少年的消極影響

因為網絡的互動是是建立在現代通訊傳播技術上，使真實性得不到保障。又由于目前網絡社會中倫理道德體系尚不完善，法律法規不完備，導致青少年在使用網媒時：

沉迷于網絡：青少年時期自制力較差，導致使用網絡過度，甚至嚴重的行為異常、人格障礙，對現實生活失去興趣。因為一些不健康甚至違法的信息的傳播而誘發網絡犯罪；

對現實社會的疏離感也是不容忽視的一個問題：與現實社會相比，網絡社會更加輕松，導致青少年在現實中遇到問題和挫折時，遠離現實社會，減少正常的人際交往，導致人際感情的淡化、萎縮，甚至會導致對人、社會的偏激看法；同時，網絡社會道德體系的缺陷會對青少年的人生觀的形成產生誤導，虛假信息、對他人進行非法的人身攻擊等現象會深刻的影響著青少年的身心健康，影響青少年在現實社會中社會關系的建構。

四、總結

由于網絡媒介的匿名性、互動性等媒介特征，致使青少年這一群體在進行虛擬社會關系的建構中呈現出與日常的現實的社會關系建構中不用的一面，并且成為今天青少年進行社會互動的一個重要組成部分，但是這種虛擬社會關系的建立是無法完全替代現實社會關系的建構的，所以，勢必要對青少年進行必要的教育和引導，利用網絡媒介優勢的一方面，發揮其應有的社會作用。

篇8

關鍵詞：微傳播；影視藝術；文本接受

0前言

微媒介作為現代信息技術發展的重要產物，是許多行業領域用于信息傳播的重要載體，而這種利用微媒介進行傳播的行為便被稱為“微傳播”。以影視藝術領域為例，其完全可借助微傳播快速、便捷、微小等特征，使自身傳播形式更為大眾所接受。需注意的是微傳播下影視藝術中的許多傳播文本都會發生較多變化，所以要求藝術創作者與傳播者正確認識微傳播特點與規律。因此，本文對影視藝術微傳播問題進行分析，具有十分重要的意義。

1影視藝術與微傳播關系分析

關于影視藝術與微傳播，二者在關系上實質表現為藝術與技術的相互影響，其中的藝術可直接將許多文化補充給技術，而技術又使藝術的表現與展示得到創新。從影視藝術對微傳播的影響來看，具體表現在：第一，影視藝術在實際創作中趨向于得草根化、生活化。傳統影視藝術在創作方面多為受眾帶來“權威性”之感，創作中的設備、技術與團隊都極為專業，但在微傳播背景下，影視可直接由草根階層完成，如被稱為“偽紀錄片”的短片《情非得已》《苜蓿地》等。同時，從生活化角度看，微傳播下的影視作品強調將生活的真實情感表達出來，如《阿澤的夏天》《老男孩》等，其內容與個人生活極為貼近。第二，影視藝術受微傳播影響在傳播形式上發生改變，如現行大多微短片強調的“顛覆經典、挑戰權威”，其便是多極化傳播的重要表現，以《一個饅頭引發的血案》，其涵蓋的惡搞內容成為大多網友追捧的內容。另外，從微傳播受影視藝術的影響分析看，微傳播與傳統互聯網傳播方式不同，其更傾向于藝術化、影視化以及審美化等特征。以內容藝術化為例，當前較多微博組圖轉發中與影視藝的蒙太奇組接理論相同，注重傳播信息與附加信息的組合，如“杜甫的一天”圖片，其是經過微博不斷轉發發酵而成。由此可見，影視傳播與微傳播二者相互影響極為明顯。［1］

2微傳播下影視藝術的發展

微傳播時代下，較多如微信、微博以及MSN等都可作為影視藝術的微媒介，這些微媒介利用中便滋生了微電影與微電視的萌芽。首先，從微電影的產生看，其在類型上表現為“作者微電影”與“商業微電影”兩種，其中“作者微電影”側重于對創作人自身情感的抒發，如《看球記》《老男孩》等，能夠引發受眾的共鳴。而對于“商業微電影”，其相比傳統電影，在廣告植入方面的優勢更為明顯，如《一觸即發》等影片，完全在故事中融入較多品牌訴求內容，通過電影語言使品牌文化故事展現出來，進而實現品牌營銷整合目標。微電影作為傳統電影藝術和微媒介融合后的電影表現形式，其不僅使電影藝術主體內涵得以豐富，同時進一步拓寬了藝術表現空間。可見，微電影的發展成為影視藝術在微傳播影響下的重要創新物。另外，從微電視角度來看，其主要將微媒介融入電視媒介中，使電視節目可借助移動網絡終端如手機、筆記本電腦進行傳播。事實上，微電視本身作為網絡電視的具體在現，其不僅是現行信息傳播的重要媒介，更是當前藝術發展的新型藝術形式。從微電視的內容來看，其與傳統電視傳播相比較，更具互動性、可控性以及智能性等特點。例如，微電視節目播放中可直接選擇直播或點播形式，傳統需在固定地點與時間收看電視節目的形式，很難與現代受眾觀賞需求相適應，而在電視運用下，即使在機場候機廳、咖啡廳或辦公室，也可對微電視直播進行收看。再如，微電視的點播，受眾無須因錯過精彩電視節目而遺憾，僅需利用移動終端中的如PPTV等軟件，便可進行節目的挑選。此外，微電視區節目與傳統電視節目的最大區別是，微電視在互動性方面更強，如微電視節目播放中的較多“彈幕”，其便是受眾互動的具體表現，無須進入現場便可達到互動目標，節目自由度較強。由此可見，微傳播時代下微電視的發展，除融合微傳播特性外，也使網絡電視、傳統電視的不足得以彌補，成為現代影視藝術創新的重要體現。［2］

3微傳播下影視藝術文本接受問題研究

3.1傳媒文本特征分析

微傳播背景下，影視藝術中的傳媒文本所表現出的特性也較為明顯，包括感性表征與符號特性兩方面。首先，在文本感性表征方面，微傳播下的傳媒文本實質是對影視意識作品信息的展現與演繹，受眾在欣賞過程中可直接獲取作品感性信息。因此，微傳播傳媒文本既可使淺層情感與意義得以表達，同時也會在受眾欣賞節目中感悟其中的價值觀理念與時代精神。其次，從文本符號特性上看，主要表現在媒介化、類型化與大眾化等方面。以媒介化特性為例，不同的文本符號特征使文本傳達的意義也極為不同，如現行微博中展示的影視藝術作品，通常有微博博主身份標簽設置其中，這種標簽便可作為傳媒文本的符號，受眾可根據自身喜好進行產品的選擇。再如，大眾化特性方面，微傳播下的傳媒文本本身以“作者情感抒發”“商業廣告”兩種類型為主，實際傳播中為得到受眾認可，會盡可能使文本符號特性展現出大眾化特點。［3］

3.2受眾對影視藝術文本接受的具體表現

影視藝術傳媒文本所涵蓋的內容并非一次性便可被受眾所接受。微傳播過程中，受眾對影視藝術的接受具有明顯的逐層性特征。具體在接受文本過程中，涉及的內容主要表現在信息接收、文化接受以及審美接受等三方面。通常在影視藝術微傳播中，信息的接受往往為受眾文本接受的第一步，受眾需對影視作品的基本信息如主題、情節等進行篩選。需注意的是微傳播下不同傳播媒介也會對受眾信息接收程度產生影響，如利用電腦進行影視作品欣賞，很容易意外因素使信息接受受到影響。再如，利用手機終端，盡管其便攜性與移動性較強，但往往接受信息比較碎片化，所以與手機媒介相比，電腦媒介更能幫助受眾接受完整信息。而對于文化接受，受眾在接受作品基本信息后便會對其中的文化內涵進行判斷，假若作品內涵能夠使受眾產生文化認同，便可被受眾完全接受。以《功夫熊貓》為例，其中包含的打斗場面、建筑風格都是中國元素的具體體現，所以大部分人直接將該作品作為我國文化的代表作。另外，在審美接受方面，影視藝術微傳播的草根化與大眾化特征，很容易使受眾對影視作品產生情感共鳴，這樣在體驗作品情感藝術過程中便會獲得審美上的滿足。因此，現代影視藝術創作中，應充分結合微傳播下的受眾文本接受特點，這樣作品才更易被大眾接受。［4］

4結論

微傳播時代的到來為影視藝術的發展注入新鮮的活力。影視藝術實際創作中應正確認識微傳播的性質，挖掘微電影與微電視的優勢，并根據受眾文本接受特點，使影視作品得到更多受眾認可。另外，影視藝術微傳播作為現代影視藝術的重要創新物，也是未來文化創意產業發展中需關注的重要方面，應引導其健康持續發展。

參考文獻：

［1］徐彬.影視藝術微傳播研究［D］.江蘇師范大學，2013.

［2］袁樂欣.新媒體環境下影視制作與傳播的發展路徑［D］.東北師范大學，2014.

［3］胡智鋒.微時代的藝術生產與傳播——以影視藝術為例［J］.探索與爭鳴，2014（07）：16-17.

篇9

關鍵詞 青少年 媒介環境 社交行為

一、青少年社會交往媒介的網絡化

數百年來傳播技術的發展，尤其是上世紀70年代出現的信息技術革命，使現代媒介環境呈現出信息全球化、信息海量化、媒介網絡化、形式視覺化和交流分離化的傳播特征。日新月異的傳播媒介和無窮無盡的信息傳達，空前改變了人們的生活方式甚至是生存方式。在這一的媒介環境下，青少年的交往方式和生活環境勢必會走入一個全新的社會交往空間。

青少年時期是人身體發育的高峰期，該時期的青少年具有半兒童、半成人、半優質、半成熟的特殊心理特征。由于青少年的心理發展速度滯后于生理發展速度，生理、心理水平處于一種非平衡狀態，容易引起心理發展上的種種矛盾。在這種情況下，青少年逐漸從“自我中心”向“去自我中心”轉變，呈現出心理：上“斷乳”癥狀：他們開始嘗試脫離家庭自己去適應并改造世界；與父母、家庭漸行漸遠，而希望從社會和同輩處獲得幫助；越來越注重他人對自己的看法，越來越強烈的尋求“自尊”與別人對他們的“尊重”。

通常意義上來講，媒介環境不僅可以滿足青少年的認知需求、情感需求和舒解壓力需求，而且可以滿足個人整合需求和社會整合需求。社會交往是青少年社會整合的重要方式，對青少年尤為重要。青少年的社會交往主要包括兩個部分：青少年群體內交往和青少年群體外交往。他們通常是在校內環境和社會環境兩種環境下進行的。文化環境是青少年社會環境的重要方面，是指由人創造的、非自然提供的、社會性的人所接觸的包括物質文化、制度文化和精神文化在內的總體環境。文化環境中對青少年影響最大的是媒介環境，即社會中個人或群體接觸可能的媒介及其傳播活動的總體環境，而當下的青少年已然完全生活在這一媒介環境中，并時時刻刻在改變著自己的社會交往方式。

二、社交網絡媒介的發展狀況及技術特征

（一）社交網絡的發展狀況

“社交網絡”，是網絡與社交的合稱，也可稱“社會化網絡”是 “社會化網絡服務”（Social Networking Services，SNS）的簡稱，它是致力于建立接近現實社會交往的互聯網應用和服務的系統。這些服務往往是為了建立網際社會關系，但這種解釋還不能完全覆蓋那些社會化網站（SNS網站）的功能，因為社會化網絡已經滲透到互聯網的各個角落。簡單的說，這種網絡使每個人都擁有自己的社交主頁并成為一個信息的主體，根據“六度分隔理論”與“150定律”即你和任何一個陌生人之間所間隔的人不會超過6個人，最多通過6個人你就能夠認識任何一個陌生人。一般人可以維持穩定社交關系人數的最大值為150。稍微計算一下就可以發現，通過6個人可建立的人際關系網絡人數便是150的6次方，即11390625000000。這個數字遠超過人類歷史上所有人數之和，我們可以通過朋友的朋友認識想認識的任何一個人。我們目前接觸的許多網站都屬于SNS性質的網站，如人人網、開心網、新浪微博、QQ空間、QQ校友、51、淘江湖等等，它們提供了交友、游戲、資源共享等種種樂趣。到2009年2月，中國網絡社區（SNS網站）月度業務用戶規模已達1．632億人，較2008年1月1．188億用戶，增長了41.7％。另外，SNS業務還漸 向傳統網絡領域如搜索引擎、通訊軟件、下載網站等延伸，可見互聯網的SNS化已成為一種趨勢。

（二）SNS社交網絡的技術特征

第一，SNS大多采用實名注冊，使網絡環境的真實感進一步增強。實名制注冊是SNS社交網絡最新的特征，用戶信息的真實性在一定程度上得到了保障，和傳統網絡相比使人更有安全感；第二，SNS采用“一對多”的網際傳播模式，適應現代生活快節奏的需要。在SNS中，每個注冊者都充當了一個傳播中心，這滿足了現代社會人們以自我為中心的心態；第三，打破了傳統的網絡社交溝通模式，使資源共享更加快捷方便。與傳統QQ、MSN不同，國內的SNS網站最初是針對青年人群體設計的，因此更符合年輕人們的需要；第四，應用功能豐富多彩，進一步滿足各個階層用戶的多樣性需求；第五，針對目前人們對手機終端的依賴，大多數SNS社交網站開發出手機終端服務功能，用戶可以用手機連接互聯網直接登錄SNS網站，操作自己的主頁。這就在很大程度上減少了用戶登錄 網站的時空限制，滿足了不同用戶對SNS的使用習慣 。

三、網絡媒介的社會交往特征

第一，開放性和自主性。網絡作為一種交流的媒介平臺是一個開放的系統。每個參與者只要具備一定的網絡知識就可以參與進來，平等自主地利用網絡進行自由交流。第二，間接性和虛擬性。網絡社會交往具有虛擬性，交往主體之間的溝通是通過網絡技術作為中間環節的。這種方式消 解了物質空間障礙，使社會交往范圍擴大了。第三，動態性和偶然性。網絡社交不受時空的拘束，使人際交往變得自由靈活的同時，也決定了交流場所的多樣化和多變性，這體現出網絡社交的瞬時性、動態性。這一方面增強了人們對緣分的體驗，但又讓網絡社交中的人際關系變得不那么讓人放心，也許今天聊的很開心，明天就會成為陌生人。

總而言之，人類的社會屬性決定了人是渴望交流的，網絡社會關系是改變了傳統意義中的社會關系如血緣關系、職業關 系、地域關系等而建立起來的新型人際關系。在這里，交往主體的思維方式和交往行為都出現了新的特點，與現實社會交往呈現出了較大的區別。

參考文獻：

[1]王亮.SNS社交網絡發展現狀及趨勢[J].現代電信科技，2009（6）：9-13

[2][英]巴雷特.賽博族狀態―因特網的文化、政治和經濟[M]，保定：河北大學出版，1998：7

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篇10

尤其是在數字藝術的世界里,數字藝術活動只有依靠媒介及其技術才能進行。媒介不僅是藝術活動中的內容信息的載體,也是進行溝通的工具和方式。沒有這些媒介就不存在數字藝術活動本身。而最引人注意的是這些數字媒介的特征顯著地影響著數字藝術作品和創作過程,顯著地改變著原有的藝術思維的特點。

在戲劇藝術的當展中,數字媒介技術從充當傳統藝術的傳播媒介,到充分發揮其獨特的媒介技術特征從而改變了戲劇創作從主題、構思、實施的整個過程,在戲劇藝術傳播的世界里充當著越來越重要的角色。更重要的是,數字媒介作為戲劇傳播的工具和方式引發了人們對數字藝術活動本身的新的思考和定位。

正如陳世雄老師所言,戲劇思維的基本方式有三種:

首先是說明性的方式,即亞里士多德式戲劇,崇尚理性,合乎情理,以語言為主要外化工具,堅持整體性法則。

其次是直接表現的方式,具有不受理性支配、情節人物不合乎情理的特征,開始否定語言的媒介作用,以“物”(自然物、人物、人的形體)為主要的外化特征手段,以直覺領悟的方式整體地把握對象。

第三是程式化的方式,這是東方戲劇藝術特有的思維方式。理性受到規范的制約,公式主義、團圓主義就是其極端的表現;在長期的對形式美的執著追求中形成了一整套程式化的外化手段,在演員表演、劇本樣式、戲劇語言、化妝臉譜、服裝行當各個方面形成了規范性的表現形式;注重寫意,追求內在精神的有機整體性,富有辯證的性質。

現代自然科學、技術、哲學和其他文藝樣式的發展為戲劇提供了無限的滋養。“因引進數字計算機技術而誕生的新型戲劇(我們稱之為數碼戲劇)本身是戲劇分化的產物,同時又是新的分化的開端。數碼戲劇包括賽伯戲劇、交互性戲劇、超戲劇、饒舌蟲戲劇、機器人戲劇、IRC戲劇、MUD戲劇與MOO戲劇等多種類型。它們是在數碼戲劇的內部分化中降生的。它們都具有數碼戲劇所共有的編程性特點,而且在實踐中經常相互滲透,但彼此之間仍存在區別”,各自呈現出不同的特征;同時由于數碼媒介本身具有開放性、兼容性的特點,數碼戲劇的實踐又是綜合和兼容的,有時我們很難把某一出戲劇絕對地歸入到哪一個類型中,因為它同時兼有幾個類型的特征。戲劇思維方式在這樣一個分化與綜合發展的框架下發生著顯著的變化,主要表現在以下幾個方面:

首先是戲劇時空觀念的變化。

傳統的戲劇在敘事時間與空間上具有封閉性的特征,要求講述的故事在時空上要集中、情節上要完整,其極端的表現就是古典戲劇的“三一律”法則――要求“要用一地、一天內完成的一個故事從開頭直到末尾維持著舞臺充實”(布洛瓦)。而數字媒介技術為戲劇表現的自由帶來了新的實現條件,從數碼影視到嚴格的數碼戲劇,戲劇時空的觀念被大大地突破了,先是影視蒙太奇的手法,然后是數字特技,再以后是數字媒介本身特有的鏈接性、動態性和互動性,戲劇時空的完整與集中被非線性和碎片化所取代,當然,非線性是整體和常態,而線性是其中的部分和非常態。數字媒介技術環境下的戲劇創作者們“打破傳統窠臼,利用超文本技術,對故事進行全方位描述,對人物展開多角度評價;他們背離按線性結構安排主題、構思情節的傳統套路,最大限度借用閃回、交錯、疊化等各種影視手段,豐富傳統戲劇表現力?！币猿溄訛樘卣鞯某瑧騽〉年P鍵因素在于情節的并行性。每個觀眾都可以被多個場景所包圍,它向觀眾提供多種選擇,但不一定展現整部作品的內容――戲劇作品本身不再是遍歷性的。數碼技術條件開辟了戲劇時空的新天地。

桑爾特和拉德曼的《恩人》就是一個典型的例子。在這出戲劇中,共有5個場景:樓下的樓梯間、育兒室、畫室和樓上的臥室與書房。演出按時間分為若干段,對應不同的場景分別有不同的臺詞。所有的人物與事件都具有同樣的重要性。演出時,演員可以在5個場景中出入,用場景表來顯示其他場景中同時發生著的事件。

其次是受眾的參與性增強,觀眾與創作者之間的互動性受到突出強調。

戲劇理論中第四堵墻的概念,是適應戲劇表現普通人的生活、真實地表現生活環境的要求產生的。最早使用“第四堵墻”這個術語的是法國戲劇家讓?柔璉。1887年他提出,演員要表演得像在自己家里那樣,不去理會觀眾的反應,任他鼓掌也好,反感也好。舞臺前沿應是一道第四堵墻,它對觀眾是透明的,對演員來說是不透明的。在19世紀民主主義美學思想影響下形成的戲劇理論認為藝術是現實生活的反映,要求戲劇在舞臺上逼真地反映生活,并逐漸形成了要在舞臺上創造現實生活幻覺的戲劇觀念。斯坦尼斯拉夫斯基在他的表演、導演理論中使用的“第四堵墻”所反映的正是這樣的觀劇觀念。在演出實踐中,為了幫助演員造成這樣強烈的生活真實的幻覺,有時在布景中沿臺口大幕線布置一些能喚起第四堵墻幻覺的道具,如背向放置的桌椅,并利用這些道具支點,安排一些演員背朝觀眾的舞臺調度等等。也就是說,傳統戲劇藝術中要求演員專注表演、觀眾專心接受,二者之間的即時交互是受到嚴格限制的。

數字媒介技術的平臺上的戲劇打破了表演主體與奉獻對象之間的界限,“在二者的強烈互動中實現戲劇的目標。數碼媒介本來就以交互性為特征,交互性戲劇從中發現了自己大顯身手的廣闊天地。”(黃鳴奮《數碼戲劇學》P415,廈門大學出版社2003年版)甚至,創作者和接受者不再是藝術活動中角色的區分,而更多地成為一種行動元的區分。在戲劇活動中,編劇、演員和觀眾都可以由不同的人同時出任;而同一個人,可以在充當接受者的同時也參與戲劇的創作活動。

1996年,美國威廉與瑪麗學院推出了以《大學中心》為題的賽伯戲劇。這出戲記錄了學生們在大學期間的生活,組織者是該院專攻計算機科技的索貝爾(當時是學生)。他為賽伯戲劇規定了幾條原則,其中之一就是參與的學生可以任何信息(題目不限),前提是講真話。這出戲在1996年8月28日上網,原先預告是記錄從當年秋季開學第一天到1997年5月畢業日的生活,因有后續者加入,實際上延長到1998年。1997年畢業的演員們可以通過“賓客張貼”選項信息,這樣,與之有關故事得以延續。在這期間,讀者可以通過電子郵件參與這出戲的演員們的生活,或者在開放性討論區與他們交流意見。

再次,數碼戲劇思維還與可定制性相關,呈現出注重個性與差異的特征。

在舊金山,由庫爾特組建的“都會”劇團為交互式戲劇大作宣傳。該劇團在介紹自己時來了這樣的設問:“如果你們沒有物理定位,我們到哪兒才能看到你們的演出呢?”回答是:“在哪兒都行。您不必到我們這兒來,我們到您那兒去。您選好路就行。本公司準備到任何地方演出。”原來,這個劇團同時是交互式娛樂公司,面向團體顧客,可以根據預定剪裁特定的劇目。不僅如此,數碼戲劇演出的媒介、內容也在不同程度上也是可以預先定制的,如在創作初始的階段讓觀眾直接進入劇本創作中;以及演員與觀眾親密互動,演出以劇本為主,輔以即興表演;甚至,在饒舌蟲戲劇中參與者的思維、意識成為主導,IRC戲劇中自發的、無計劃的交流,由于參與者身份可隨時轉換產生的戲劇性而帶來了全新的戲劇價值。相同的劇目下,不同的個體出演和接受的可能(甚至應該)是完全不同的場景與事件。