導語：如何才能寫好一篇社交媒體的發展史，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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在此給你提供一點信息。社交媒體目前發生了5種較大的趨勢，在2016年會呈現爆發之勢。希望對你有所幫助。

1、直播成為主流

如今，直播已經開始發展，但是它會做得越來越好。Twitter的Periscope服務剛上線幾個月，就已經獲得了1500萬名注冊用戶，用戶可以使用智能手機即時分享內容。大公司很快瞄準了這次機會，2015年7月，GE(通用電氣公司)的Droneweek(一周內無人機直播)活動將公司的工廠展現給受眾，包括噴射發動機、風力渦輪機和機車是如何制造并進行測試的。公司將進行為期一周的直播，內容真實。

公司可以直播的其他類型的內容包括：會議、采訪、用戶支持、產品演示和特價優惠。對于小公司來說，這些觀看直播的用戶是公司的忠實用戶。他們想得到最詳細的信息，而直播恰恰能滿足他們的需求。如果你還沒有參與到直播中，希望你在2016年加入Periscope。

2、線上平臺內容更加開放

2015年，Facebook開始從已建立的內容創造者手里“搶”內容。過去。媒體(Publisher)會將Facebook的用戶引到自己網站上，如今Facebook的Instant Articles項目可以讓媒體將其內容在社交媒體平臺上。內容上傳速度是原來的10倍，會有更多的人看到，媒體也能獲得更多的廣告收益。但是用戶可以停留在Facebook上，這樣便降低了媒體自身的品牌價值。

雖然這樣做有一定的風險，但是350家媒體現在已經簽約了，包括紐約時報、BuzzFeed和Huffington Post。100多家媒體每天都會通過Instant Articles將其內容上傳到Facebook。

2015年底該項目已經從iPhone版本擴展到安卓版本。這種模式迫使所有人開始對比將內容展示在Facebook上的優勢以及將用戶引流到網頁上的優勢。

3、Snapchat的智能化用途

在社交媒體的所有舉動中，很少有人敢像Snapchat一樣冒這么大的風險。你花費時間和金錢為目標受眾創造了獨一無二的內容，卻發現這些內容一旦使用便消失了。這與YouTube視頻和博客所達到的“快速爆炸，緩慢燃燒”是截然相反的。

然而，諸如麥當勞、Acura和Heineken等大公司開始插手，想迎合平臺上的年輕用戶群，害怕落伍。

近幾年內，內容的價值得到了很大的提升，變得越來越好。現在有很多好的案例可供人們快速、輕松地大量炮制有效的閱后即焚的內容。現在，公司不再需要冥思苦想好的創意，期望年輕的用戶開始制作一些閱后即焚的內容。

4、視頻依舊會打敗靜態內容

2015年，各家新聞紛紛報道Facebook用戶比上一年的視頻數量多75%。在美國，這一數字達到100%，Facebook在用戶的News Feeds中推送視頻的數量是上一年的360%。2015年4月至11月，Facebook每日訪問視頻的人數從40億人次增加到80億人次。盡管公司將觀看三秒鐘定義為“一次訪問”，觀看視頻的人數依舊很大，看來Facebook快要搶YouTube的飯碗了。

這些數據還在不斷增長。Facebook已經明確指出更喜歡使用視頻內容，而不是鏈接或者圖片，來創建任何一種優秀的社交媒體活動，今年你可能需要打開攝像機鏡頭開始拍攝視頻了。

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【關鍵詞】新媒體語境 視覺傳達設計教育 發展趨勢

隨著社會經濟的快速發展，視覺傳達設計與各類媒介之間的聯系更加密切，設覺傳達設計教育的內涵也日益豐富。目前我國國內的視覺傳達設計專業依然以平面設計為主，其設計主要借助印刷設計手段，通過文字、圖形等表現設計內容。然而，近年來隨著科學藝術的發展進步，掃描儀、網絡媒體技術、彩色打印機等設備的應用，創新發展了視覺傳達設計軟件，媒介的快速發展，推動了視覺傳達設計教育的發展。在視覺傳達教育教學中，教師必須注意凸顯自己的專業特色，改變原有的課堂教學模式，提高視覺傳達設計教育的成效。

一、優化視覺傳達設計教育課堂體系

視覺傳達設計教育課程的內容設置主要目的是為了提高學生的專業知識和專業技能，并確保學生能夠將所學理論知識更好地應用在實踐中。為此，在新媒體語境下，視覺傳達設計教育的課堂體系設置必須緊密圍繞教學目標，將教學重點放在理論與實踐的結合上，從課程的實用性出發，不斷提高課程教學的質量和效率。在具體的教學實踐中，教師尤其應該結合實際的教學需要，不斷優化專業課程體系，有序安排視覺傳達設計教育的內容和形式，并在此基礎上不斷構建新的教育教學體系。比如，教師可以將理論課和實踐課分別設計在學期教學的前后，以確保學生能夠有充足的時間去理解和消化所學的理論知識，并將理論知識更好地應用在實踐中，進而不斷優化視覺傳達設計教育的課程體系，提高教學效果。

二、設置視覺設計競賽激發學生的學習積極性

視覺傳達設計教育的最終目的是為了提高學生實際設計能力，為此，視覺傳達設計教師在教學中應該給學生提供更多的實踐機會，通過設計視覺設計競賽，可以給學生創造鍛煉自己設計能力的平臺，讓每個學生都能夠積極參與到校內校外的設計賽事中。比如，對參加視覺設計競賽的學生可以不設置專業限制，讓每個專業的學生都可以積極參與其中，以激發各專業學生的競賽熱情；在課堂教學中教師則可以將具體的教學內容與視覺設計競賽的內容緊密結合在一起，讓課堂內容更豐富多樣，激發學生的競爭意識。這種教學模式也是適應新媒體發展的必然要求。在視覺設計競賽中，評委、設計師對學生的設計評判要比教師的評價更具有綜合性和全面性，其中包含了藝術素養的要求、市場需求等諸多層面，可以讓學生更全面地認識自己的設計思路，并不斷改進自己的視覺設計形式。為此，在新媒體語境下視覺傳達設計教育應該不斷創新教學模式，為學生提供更多的視覺設計競賽，一方面不斷激發學生的競爭意識，另一方面提高學生的專業水準和市場競爭能力。教師在教學中可以為學生提供各類國際賽事的題目，讓學生積極參與其中，以適應新媒體語境對視覺傳達設計教育提出的新要求。

三、視覺傳達設計教育采用項目化教學模式

項目化教學模式作為一種新型的教育模式，是教師將相對獨立的教學模式交給學生獨立設計，學生在教師的引導下獨立完成學習項目。項目教學內容包含信息的收集、具體實施工作、方案設計等等。在國內設計學院中，視覺傳達設計專業大都在書籍設計、包裝設計以及視覺傳達設計專業課程中存在，而借助項目化教學模式，視覺傳達設計的教學成效較好，在具體的教學實踐中，教師通過將理論與實踐相結合，提高學生的學習熱情。除此之外，項目化教學模式的應用還可以幫助教師提高自身的教學水平，以更積極主動的教學理念參與到教學設計中，適應新媒體語境下社會對視覺傳達設計教育的新要求。

四、視覺傳達設計教育采用工作室教學模式

視覺傳達設計專業的學生大都比較有自己的個性，而且不乏設計天賦的學生，對于這些學生，教師在視覺傳達設計教育教學中，應該以更加認真負責的教學態度來引導他們。比如，教師可以為熱愛視覺傳達設計的學生設置工作室，以培養設計精英為教學目標，讓學生在工作室的教學模式下，更好地發揮自己的設計優勢。工作室本身是一個更為開放的教學平臺，在此教學模式下，教師和學生的角色都有所改變，教師在其中主要負責策劃和引導學生，學生不再是被動的知識接受者，而是在一個類似設計公司的環境下，采用師傅帶徒弟的“傳幫帶”教學模式來提高學生的視覺設計專業技能。通過師生共同完成教學設計任務的工作室教學模式，可以改善傳統教學模式中存在的諸多弊端。比如，傳統的課堂教學內容陳舊滯后，無法與市場需求緊密相連，學生的視覺傳達設計內容也無法適應時代的發展需要，為此，在新媒體環境下，教師可以借助工作室教學模式，讓學生在視覺設計中以工作室為自己的榮譽，不斷創新自己的視覺設計內容，同時，推動視覺傳達設計教育的不斷發展。

五、結語

新媒體的發展給視覺傳達設計教育提出了新的要求，視覺傳達設計專業教育也因此面臨著前所未有的挑戰。在教育教學中，為了提高學生的實際視覺設計水平，教師必須創新教學思路，借鑒國內外先進的教育教學模式，并根據本校的實際教學情況，尋找適合本校學生的特色教育教學模式，以不斷提高相關專業學生的視覺傳達設計水平。

【參考文獻】

[1]王夢豪，黃斌.新媒體語境下的視覺傳達設計探討[J].科技傳播，2015（12）：99-101.

[2]王金鳳.新媒體時代下視覺傳達設計發展趨勢研究[J].大眾文藝（學術版），2012（10）：43-44.

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事實上，“增強現實(AR)+LBS(位置服務) +Social Network(社交網絡)”是Pokemon GO的技術支點，“歷史悠久的經典游戲IP+高水平的全球化運營”是Pokemon GO的商業支點――兩條腿缺一不可，看似一夜火爆，實則是基于技術融合與雜交的厚積薄發。

先看商業。Pokemon GO的IP源于Pokemon，任天堂的經典掌機游戲《精靈寶可夢》。1996年，第一世代《精靈寶可夢》;2016年，第七世代《精靈寶可夢太陽月亮》對外公布，正式版將于年底發售。整整20年間，每一世代的任天堂掌機和《精靈寶可夢》，均為天作之合的經典，其家族數據包括25款游戲、700種精靈角色、2.79億套總銷量、年均收入15億美元……IP之強大、粉絲之忠誠，足見一斑。

事實上，將AR和LBS技術融入Pokemon，打造一個Pokemon Go的想法，也來自于玩家社群持續10余年的“強烈呼吁”――“假如我可以行走在校園里、或者在上班的途中都可以遇上皮卡丘或者沙奈朵，并收服他們呢?”

于是，任天堂與AR游戲制作團隊Niantic合作，開發出Pokemon Go這一連接游戲與現實的分支資料片。這里還有個插曲，Niantic也是上一款全球知名AR手游Ingress的開發者，但這部作品的知名度和下載量、活躍度遠遠不及Pokemon Go，這中間巨大的勢能落差，就是《精靈寶可夢》鍛造了20年的經典IP賦能。

從全球運營的角度看，分區運營策略與深耕現實的商業合作，是Pokemon Go的兩個亮點。AR游戲基于Google地圖的LBS服務，天然需要分區運營，同時也是對第一款全球現象級增強現實游戲的壓力測試。盡管如此，在北美及日本地區，還是多次出現了壓力峰值時服務器宕機。

同時，全球化發行、分區化運營，已帶來深耕現實的商業合作，比如任天堂與麥當勞在日本市場的合作協議，所有麥當勞的餐廳都將成為游戲中的關鍵地標。這一合作甫一公布，日本麥當勞股價迅即上漲9.1%，是否能像任天堂一樣股價翻番也未可知。反過來思考，這種有趣、有用、多贏的商業模式，是不是另一種O2O?亦或說，這才應該是真正的O2O?

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對高誠公關首席執行官弗萊德·庫克（Fred Cook）的采訪，是在清華大學的一間會客室里進行的。他當天的行程非常緊張，下午3點剛剛結束在清華大學的一場演講，接著要接受3家媒體的采訪，還要趕晚上7點起飛的航班。然而，見到《國際公關》記者時，他的臉上沒有一絲疲倦。

堅持不斷創新

弗萊德·庫克已經在高誠工作了26個年頭。之前，他的工作經歷非常豐富，而每一份工作都為他在高誠的發展打下了基礎。他曾經做過導游，但那時候其實很多地方他都沒去過，因此需要看很多關于導游的書。這份工作讓他意識到，一個人不可能什么都知道，但這并不妨礙他領導別人。他認為，一個領導應該具備一種能力，那就是在事情發展過程中，保持足夠的自信，同時還能即興創造，這樣別人才會跟隨你。

這個理念同樣被他運用到了今天在高誠的工作中。在弗萊德·庫克的帶領下，高誠公司進行了一次具有劃時代意義的變革——建立高誠公司原創的g4模型。2012年4月，作為高誠公關全球性變革的最后一個地區，亞太地區開始應用這一模型。據了解，這套模型建立在由戰略家（Strategist）、創造者（Creators）、連接者（Connectors）以及促進者（Catalyst）組成的高誠全球4大團隊的基礎之上，顛覆了傳統公關公司按資歷排級別的垂直單一架構。同時，他們還將社交媒體、數字媒體、平面媒體、自媒體等媒介合并為一。

弗萊德·庫克告訴記者，由于目前傳統的廣告不像原來那么有效傳統媒體的影響力正在削弱，人們很多都從社交網絡獲取信息，這就導致公關工作越來越復雜，“同時，客戶的需求也在不斷變化，他們迫切需要在多重平臺上進行傳播與溝通。我們希望通過轉變結構來順應形勢的改變，這也是歷經50多年發展之后，我們重新布局的初衷，將策略、創意以及與目標受眾的連接完美整合，為客戶提供全方位的服務。”

人才是最大挑戰

26年前，洛杉磯一家公關公司被高誠收購，弗萊德·庫克隨之進入高誠至今。對他來說，選擇長期在同一家公司工作就像結婚，而跳槽則像是約會，約會很有趣，但結婚會帶來滿足感和成就感。

高誠進入中國是在1987年，當時設立了香港辦公室，大致與弗萊德·庫克進入高誠的時間相同。2002年，高誠在上海開設辦公室，正式進軍中國大陸。如今，高誠在北京也開設了辦公室。弗萊德·庫克自豪地告訴記者，在高誠57年的發展史上，他是第三任CEO，親眼見證了高誠在中國的發展。

在他看來，高誠在中國面臨很多機遇和挑戰，最大的挑戰是招募人才，他希望能有很多優秀人才在高誠長期工作。“我和別人說過很多次，因為現在的年輕人從未想過在一個公司工作26年，他們認為這個已經過時了。但是，如果一個公司能夠給你提供你在別處一樣的機會，你也能和你尊敬的人或者朋友一起工作，那你真的沒有必要跳槽了。”

談及如何解決人才問題，弗萊德·庫克認為舒適感和幸福感是最重要的。他表示，自己所要做的就是創造獨特的企業文化，讓員工得到培養，感受到舒適和幸福。“還有就是公司要不斷創新，讓他們有東西可學，使他們的職業生涯更有意義。我們還要為員工提供比別的公司更多的機遇。”在這個意義上，弗萊德·庫克認為，高誠原創g4模型由于改變了架構模式，將能夠更好地調動員工的工作激情。此外，高誠還建立了員工全球范圍內流動的機制，“比如新加坡的同事來中國工作，中國的同事也可以去紐約或芝加哥。這可以讓員工在不同的文化背景下工作和學習。”

理性看待規模增長

據了解，高誠在中國大陸辦公室大約有50名員工，加上香港和臺灣辦公室，總人數將近120人。而由中國國際公共關系協會的《中國公共關系業2011年度調查報告》顯示，在評選出的年度TOP20公司中，年平均員工人數已增至304.6人。弗萊德·庫克表示，高誠中國雖然人數不算多，但是人均年營業收入排在行業前列。“我們不想做最大的，只想做最好的。我們想為客戶提供更全方位的服務，策略是招募最優秀的人才，留住他們，和別的公司建立合作伙伴關系，這能為我們提供新的專長。”

高誠在全球乃至中國都擁有很多穩定長期的客戶，如麥當勞與高誠進行了-長達55年的合作，澳門銀河、聯合利華、Zespri、Cisco、巴哈馬旅游局、新加坡航空公司等都是他們的長期客戶。這些客戶對高誠的肯定給了弗萊德·庫克重要的信心。他告訴記者：“在香港我們的公司非常有名，因為很多像Jardine Matheson（怡和集團）的大型集團，還有政府公關，像西九龍文化區、新機場、中國電力和港燈集團等，都是我們的客戶。”

盡管業務做得很大，但弗萊德·庫克對于公司人員規模上的增長，始終保持理性態度。雖然不常駐中國，但他對當前中國公關的整體發展態勢有著清晰的認識：“公關在中國的發展太快了，隨之而來的挑戰，一方面是如何找到高素質的人才，另一方面則是，我們的服務如何有效覆蓋如此大的地區。”他介紹，目前高誠在美國有12個辦公室，在中國只有3個，“當然，我們也可以有20個，在每個大城市都建立辦公室，但如何有效拓展二線城市是個問題。”

工作生活兩不誤

在弗萊德·庫克的公關生涯中，愛德曼是他所經歷的第一家大型公關公司，第二家才是高誠。“選擇從事公關行業，主要動力在于公關工作的創意性。”說到這里，弗萊德庫克興奮起來，“在這里你有機會接觸很多新概念、新方法，然后把他們實現，這對我來說很有趣。”

他舉了很多具體的例子，比如如何贏得客戶。“記得在20年前我們贏得美國任天堂這個客戶，到今年我們共同慶祝雙方合作20周年，這讓我非常有成就感。”另外，高誠公司還贏得了不少獎項。前不久在倫敦贏得了2012年《PR WEEK》全球公關公司報告金牌大獎，2012年在由《Campaign Asia》組織的“2011年Asia Pacific PR Awards”評選中，高誠也被評為201 1年度公關商（PR Consultancy of the Year at the 2011 Asia Pacific PR Awards）。“這些都是對我們努力和成績的肯定，很令人激動。再有就是g4模式的開展，我們在改變思維方式和做事的方式，整個過程令人非常難忘。”

從弗萊德·庫克早年的經歷中，記者發現，對于創新、挑戰的熱愛，是他血液中不可磨滅的基因。早在他22歲并不富裕的時候，他就獨自進行了為期3年的環球旅行，并第一次來到了北京。之后參加工作，他利用工作旅行贏得的獎勵里程，帶著兒子去日本、西班牙、英國等世界各地。“我喜歡旅游，旅行中能學到很多學校和書本中學不到的東西。所以當一個人準備工作的時候，我總會建議他先出去轉轉，看看世界，因為這種經歷對將來的工作會有幫助。”他表示，他旅行的下一站將是帶著兒子去迪拜。

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摘 要 從報紙、雜志、電視媒體受眾急劇下滑，以及人們閱讀習慣的改變，媒體正經歷一場全產業鏈變革。而體育，作為最有發展前景的產業之一，其無論是體育賽事報道、體育周邊產品宣傳、體育造星計劃等等，都是與傳媒產業的深度融合。本文通過探討新媒體的發展，以及移動媒體、泛媒體人、內容創業等對中國體育類媒體發展的影響和分析，旨在宏觀了解新媒體下的體育傳媒產業發展。

關鍵詞 新媒體 體育 發展 分析

一、什么是眾媒時代

在移動互聯網的時代，很多行業正面臨著被顛覆的命運，媒體行業也不例外。那么，什么才是現在的新型媒體？具體來說，曾經的媒體是自上而下、掌握話語權、經營專業化、無交互、嚴肅正經體制化、渠道單一、數量少；現在的媒體自上而下、話語權分散、可以非科班出生、強調交互性、可逗比可娛樂可段子也可嚴肅理性、更接地氣、渠道也多元化、內容個性長尾化、萬物皆媒體。

二、眾媒時代的特點

《2015新媒體發展報告》中提到，眾媒時代的五大標志：（一）表現形態的“眾”：用戶多元新需求，推動媒體表現形態分化；（二）生產主體的“眾”：信息生產的進入門檻進一步消解；（三）傳播結構的“眾”：用戶為核心的社交化傳播為常態；（四）傳播平臺的“眾”；內容平臺、關系平臺、服務平臺皆成媒體；（五）多屏跨界的“眾”：智能手機之外，媒體終端多樣化。

通過依次分析這五大特點，以及現今體育傳媒產業發展的方向與趨勢進行探討。在近一兩年體育產業蓬勃發展下，體育傳媒產業從最初的野蠻式生長，到今日的大浪淘沙；從最初的人人都可開、可做、可寫的自由式公眾號，到今日的自媒體成熟化、機構化的運營型公眾號；從曾經的央視轉播、專欄分析，到今日的網絡媒體平臺分流到現在的人人皆主播。例如PPTV、樂事TV的足球籃球節目和斗魚TV、章魚TV等體育類解說。無不體現了“眾”媒時代的來臨。

三、文化基因改造和體制變革

隨著《奇葩說》、關愛八卦成長協會、bilibili、暴走大事件等內容的大火，以及“90后”愈加成為社會的中堅力量，文化基因也隨之變化。體育傳媒產業的傳播也不可以是一成不變了，例如曾經的《天下足球》以或詼諧搞笑、或感人淚下著稱；再到現在《最佳11人》大型球員選拔類節目，是傳統媒體的轉變標志之一。

（一）邊界模糊，尋求生存環境更為重要

在當今傳媒邊界越來越模糊難以界定的基礎下，符合受眾口味，主動迎合受眾顯得越發重要。騰訊網總編輯王永治的一句話令人深思――無論是媒體人、自媒體人，只要專業都會有很好的生存空間。我們所需要的是一個良好的生存環境。經過大浪淘沙后，在基因改造路程上奔走活下來的也大多是極具專業素養的。比如虎撲體育和懂球帝兩個APP，通過深度挖掘，專業寫作，創造了許多廣大體育迷熟知的欄目，同時也成為年輕人最受歡迎的體育類APP。

（二）非生即死：年p人選擇相同領域內APP更專一

這是騰訊《2015新媒體趨勢報告》中的一個觀點。APP在年輕人群體中呈現“非生即死”的競爭局面。同樣體育類新聞軟件也如此，在app上，大眾所熟知的只有虎撲體育和懂球帝。如何做好內容是當務之急。

四、技術性繁榮：新媒體背后的內容價值凸顯

每一次媒體的繁榮都是建立在技術性的繁榮之上。典型的節目有《邏輯思維》，網紅papi醬獲得千萬元融資。通過技術手段，每一個人隨時隨地可以做節目，同時技術性要求的降低，很多曾經要依靠專業的剪輯軟件才能夠實現的功能，如今僅靠一個軟件就可以實現。而通過大數據的分析，快速搜索到你所需要的和喜歡的內容進行推送。不論是體育搞笑視頻，還是專業的體育賽事，全部能夠一網打盡，滿足所有人的需求。

同時虛擬VR的突破性發展，以及最新的體感游戲都是體育傳媒產業的釋放點，通過一系列的游戲等與受眾產生交互性，從而使受眾喜歡上這一個項目，進而覆蓋到項目的整個行業。

五、美國新媒體的“眾媒化”

如果想看中國發展的未來，那么一定要翻看美國的發展史。美媒的發展走向很大程度上還是影響著中國媒體。Vox Media總裁馬蒂?莫伊說：“相比于傳統媒體，網絡媒體同樣能生產出優質的內容。”為了實現這個目標，莫伊制訂了亮相戰略：平臺化和移動端布局。平臺化通過時政、科技、體育等多種主題的內容，從而幫助網站吸引到閱讀趣味不同的豐富讀者。新媒體下，內容之上凸顯的越發重要。

六、結論

不管技術如何改變，移動媒體未來一定是以內容和服務為主。打通內容和服務之間的道路，實現無縫對接愈發重要。只有寫高質量的體育報道專欄、開發體育類客戶端、微信公眾號等，運用全媒體融合思路，輔以“互聯網+”概念，最后平臺反哺采編團隊讓其內容質量得到進一步提升。

在眾媒時代下，體育傳媒產業發展浪潮已經開始，作為下一個新的GDP增長點，體育傳媒產業潛力無限。

參考文獻：

[1] 企鵝智酷.2015中國新媒體報告：億萬人“眾媒時代”來了[N].2015.11.11.

[2] 吳俊宇.眾媒時代三大趨勢：機構化、技術型和全媒融合[N].2016.1.15.

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大顯示器的時代

當電腦和互聯網誕生后，電視便不再只是節目接收器。而作為電腦的“超大顯示器”，似乎“未盡其才”。如何更好地將個性化的網絡信息植入電視中，成為三星電視矢志不渝的發展目標。

2007年到2008年間，三星率先叩響智能電視的大門。“我們從2007年在國外推出了一種單向RSS模式的InfoLive，提供新聞、氣象等靜態內容，2008年以后是單向Widget模式，我們稱之為Power Infolink，增加了多媒體的一些功能。”天津三星電子有限公司副總經理俞克輝向記者闡述三星電視的發展史。三星早期的智能電視采用了“TV+Internet”模型，雖然是一個簡單的物理組合，但在當時已經相當具有突破意義。

互聯網電視探路

2009年年初，三星突破“單向模式”，大膽朝著“雙向TV+Internet'’邁進。它率先與新浪聯手在推出Internet@TV可在線升級widget服務，同時，作為智能電視必備功能之一――Allshare無線共享雛形也已出現。即通過無線方式與周邊數碼外設連接獲取電視內容。

隨后，三星前瞻性地開始著手研發專屬于電視的平臺。2010年。三星推出Apps應用程序商店，這是全球最大的電視應用程序商店，用戶可以隨時下載安裝自己需要社交、游戲、生活資訊等程序。

智能電視強勢登場

然而，再先進全面的技術也不能忽視電視的基本功用一家庭娛樂工具。電視與電腦存在著本質體驗區別。電視是消費者娛樂體驗的核心，是三星智能電視的根本。前不久在上海舉辦的中國三星論壇（China Forum）上，三星Smart TV已正式登陸中國，并提出獨特的“智能電視”理念。“三星智能電視仍然是電視產品，它不是在大屏幕上實現電腦應用，而是提供更多的內容與服務。”三星電子影像顯示事業部部長尹富根如是說。

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關鍵詞：微商；維權；監管制度；第三方支付平臺

一、微商的含義

微商是一種新興的基于微信生態的社會化分銷模式，是一種基于社會化媒體開店的新興電商，是去中心化的電商形態。微商主要有兩種模式：基于微信公眾號的微商，即B2C微商；以及基于朋友圈開店的微商，即C2C微商。B2C微商由貨物供應者（包括廠商、供貨商、品牌商）提供一個微信上搭建的統一移動商城直接面向消費者，負責產品的管理、發貨與產品售后服務。而C2C微商是由微客個人端實現商品的社交分享、熟人推薦與朋友圈展示等。

微商是個人化為單位的，以自己的朋友圈和社交圈為圓心向外輻射。與傳統的電商相比，微商具有以下特點：（1）進入門檻低，成本低；（2）它是基于個人信用的信用經濟。可信度更高，微經濟已不再是傳統的商品經濟；（3） 簡化了管理。由于是基于微信為媒介的銷售模式，極大地節約了雇傭的人力成本，提高了效益。

二、微商的發展史及現狀

微商的發展可以分為三個階段：

1.囤貨在朋友圈廣告進行售賣。這個階段是微商發展的初期，存在著許多的弊端，比如反復的暴力刷屏，牛皮癬一般的廣告圖，主要推銷方式就是簡單的曬單曬業績。朋友圈容量有限，且許多消費者早已知道微商宣傳的虛假性，微商簡單粗暴的推銷手段反而會引起朋友圈的不滿。此外，在這個階段微商銷售的產品重合度非常高，大部分微商都銷售所謂“爆款”，導致產品差異小，競爭力不足。

2.中介直銷模式。在初期弊端顯露之后，微商逐漸發展了一條新的銷售道路，即自己充當溝通和接單的中介，由生產廠商直接發貨，這種模式屬于直銷。微商無需負擔庫存成本，提高了收益率，但微商以朋友圈為依托，面對的消費者數量不足，狹小的市場嚴重限制了微商的進一步發展。

3.分銷模式。在這一階段，微商的盈利方式從單純銷售轉變為了發展商和銷售相結合。只要是在微商賣家的店鋪中購買了一定金額的產品即可成為下級商，而下級商銷售出產品即可獲得一定的傭金，累計一定的傭金便可在賣家處進行提現。初始賣家通過發展商，擴大了產品的銷售范圍和市場，一定程度上彌補了微商原本固有的市場狹小的問題。

就百度指數而言，目前搜索微商相關關鍵詞的人，已經是搜索淘寶開店等相關關鍵詞的10倍左右，這個客觀數據反映了微商被關注的程度已經不容小覷。微商商家已經超過千萬人，各種微信店鋪也已經過1000萬，且微信賣貨的信息流已經占到整個微信微信朋友圈的3分之一左右。除了整體銷量還非常小，微商相關數據已經是很恐怖的龐大了。

三、微商發展中出現的問題

1.受規模和市場的影響，微商銷售品種較為單一。目前微商的主要產品是日化用品和快速消費品，其中以護膚。美容產品為主。從消費者的角度來說，品種單一的微商無法滿足自己多樣化的需求，面對較為復雜的消費需求，微商并不是消費者的首選。

2.交易付款過程存在風險。和淘寶交易不同，微商交易主要以直接打款的方式為主，沒有一個統一的第三方平臺。這使得消費者付款存在巨大風險，違約現象屢見不鮮，嚴重打擊了微商的信譽，影響了微商的長遠發展。

3.消費者數量有限，市場狹小。盡管微商通過開發商的方式在一定程度上擴大了市場，但微商本質上仍是一種基于社交圈的個人化銷售方式，個人社交圈有效，意味著市場總是處于不足的狀態。微商往往難以把握推銷程度，在朋友圈反復刷屏可能會造成好友視覺反感，使得市場的拓展難以繼續。

4.銷售模式不規范，虛假產品泛濫。微商的銷售模式沒有一個統一的標準，大多是微商店主自主選擇，加上微商進入門檻低，造成微商市場處于混亂、無秩序的狀態。微商市場狹小、規模小也意味著信息不足，使消費者難以憑借產品介紹來分辨產品的好壞，微商產品假貨泛濫，良莠不齊。

5.法律監管不足，難以維權。目前并沒有針對微商這一類商業模式的法律規范，加上微商使用直接打款方式，難以保留侵權證據，微商的監管十分薄弱，也由于微商是建立在朋友關系上，消費者想要維權往往很困難。

四、微商發展的建議

1.規范行業標準，打擊虛假產品。微信官方應加強對微商信譽、銷售流程的管理，出具規范細則，對虛假產品、虛假售賣活動予以嚴厲打擊，維護整個微商行業的生態健康。此外官方應建立起完善的售后反饋系統和充分有效的信息披露系統，加快微商信用評價體系的建立，鼓勵消費者對購買的產品進行反饋，提高服務水平。

2.建立安全統一的第三方支付平臺。目前交易安全問題是微商最主要的問題，微信官方應當向已有較大規模的第三方支付平臺如支付寶尋求合作，首先保證資金轉移安全，并同時著手建立自己的支付平臺，實現驗貨合格后付款，避免欺詐、虛假銷售等行為。這不僅可以約束微商，也可以提升消費者安全感，保證微信購物順利進行。

3.加強對微商的統一培訓。目前微商由于數量眾多但規模較小等原因，處于十分混亂的狀態，銷售模式、宣傳模式沒有統一的模板，導致微商行業雜亂無章。微信官方和微商主體應當注重從業培訓，提升微商服務水平、銷售水平，規范行業亂象。

4.朋友圈采取信息推薦機制。微商在朋友圈日益泛濫的刷屏，不僅容易造成社交反感，市場進一步縮小，還可能給消費者帶來不好的印象。針對此類現象，微信技術人員應當開發信息推薦制度，幫助用戶有選擇地篩選有興趣的商品，提高宣傳效率。

篇8

【關鍵詞】 新媒體；商洛花鼓；戲劇傳承發展

地方戲劇對于展示區域特色文化具有重要意義，但隨著社會的進步，藝術門類更趨多元化，其面臨嚴峻挑戰。其中，有些戲劇已經得到充分關注，狀況發展日趨良好，例如秦腔、京劇、粵劇等。但仍有一部分的地方戲劇受眾小，傳承方式不當，從而日趨沒落。

商洛花鼓自清光緒年間由湖北傳入陜西境內，吸收地方民歌小調和方言最終成型。從其起源、戲曲史發展觀點、元素構成來看，商洛花鼓在戲曲音樂發展史的研究中具有“活化石”的作用，可作為地方戲劇典例研究。

一、商洛花鼓面臨困境及原因分析

因市場經濟和外來文化的不斷沖擊，商洛花鼓傳承面臨諸多困境：

1、資金短缺，設備老舊

2、在市民中關注度低，劇目無吸引力

商洛市劇團成立于2010年，現有演職人員 59 人，如今在商洛演出次數極少，1年不超過3次，頻率極低。據調研：50歲以上人群中經常看戲的比例達76.67%，30-50歲人群看戲比例為26.67%，30歲以下看戲的比例不及7%，年輕團體對此甚少關注。市民對此了解的情況也不容樂觀：極其了解的比例為3%，較為了解的比例為16%，一般了解為22%，大部分人對此知之甚少也不感興趣，傳承現狀堪危。

3、花鼓劇目嚴重流失

商洛花鼓戲的傳統劇目據說抄本和口傳本約有100余本，代表劇目有《打鐵》、《石榴娃燒火》、《繡荷包》、《花墻會》、《吳三寶游春》、等。很多經典曲目，如《坐西樓》，《花廟會》等因老藝人大量過世而失傳。2011年在非物質文化遺產普查中，全市登記的民間花鼓藝人不足30人，且多數年齡老化，數十年未登臺演出，錄下來的原唱聲帶多數唱詞不全，曲調不準，難以恢復。

原因分析如下：其一，新表演形式，如廣播電視傳媒、流行音樂等對舊戲劇造成沖擊；其二，保護意識短缺。很少有人意識到商洛花鼓的傳承價值和意義，對其甚少采取保護措施，表演場所名存實亡；其三，商洛市自身經濟發展欠缺；在本身表演形式缺乏吸引力的情況下，只要花鼓戲的票價稍微提高，觀眾人數就會下降，長此以往，自然舉步維艱。

二、新媒體視野及其應用

在大眾傳媒難以復興地方戲劇的情況下，新媒體有其實踐的必要性。新媒體是在報刊、戶外、廣播、電視等傳統媒體以后在新的技術支撐體系下發展起來的“第五媒體”，本質特征是技術上的數字化與傳播上的互動性。應用設想如下：

1、以現代傳媒手段實現傳統模式的現代化

（1）全面普查和整理花鼓劇目和花鼓曲調。電子錄入現存花鼓相關信息，包括創作曲目、知名藝人、劇團注冊等，建立并不斷追蹤完善信息庫。

（2）通過網頁進行民意調查。對新時期下市場對創作曲目的需求方向、市民易接受的宣傳方式等內容進行調查，為政府制定政策提供數據導向。

（3）政府官方網站宣傳與企業合作，吸引企業融資。以此向劇團提供設備和資金支持，緩解政府財政壓力。

2、新媒體視野下的不同主體措施

（1）政府主體。①節慶活動與新媒體途徑相結合。節慶的含義不僅僅是法定節假日，也可以是“各城市和地區根據自身的資源稟賦和地方特點，策劃舉辦的帶有濃郁地方特色的現代節慶活動。”可設計“商洛花鼓文化節”等，利用新媒體推送打出品牌。

②舉辦以新媒體為載體的各種活動比賽。例如，舉辦“商洛之珠?花鼓情 ”的微電影征集大賽，通過電影講述故事，通過物質獎賞擴大關注人群。

③重視政府官方網站建設。政府門戶網站應由一個政務公開的主頁和提供特色服務的用戶頻道構成。現如今大多數政府網站存在：信息不全面、不及時、不實用、沒特色等問題。政府應完成從管理職能向服務職能的轉變，在網站建設上，可以特設旅游文化欄目推薦，定期更新。

（2）文化產業主體。文化產業主體的努力可立足在視覺創新領域。在人們獲取的信息量中，視覺獲取的信息量占獲取總量的 70%，聽覺占 20%，其他感官的獲取量僅占 10%左右，足見其重要性。當下視覺技術發展，文化進入影像時代，數字化帶來的是一種以視覺信息為標示的嶄新的思維方式和生存方式。以此為前提可探索新舊媒體間的合作之路。

①開發設計3D明信片等創意小巧禮品。以陜西歷史博物館為例，同屬于歷史文化類，其開發了12件國寶文物“魔卡”，外表造型仍為一般明信片，但手機掃碼后通過APP可以看到文物的立體造型，使游客對陜西文化印象深刻。地方戲劇也可借鑒，自我推銷。

②開發相關手機APP等，也可以和其他著名APP合作。本方法側重于戲劇音頻影像的植入，例如小咖秀創意模仿等，讓文化宣傳突破時間與空間限制。

③建立戲劇虛擬體驗館或是3D立體展示，以游客自身參與提高關注。

（3）劇團主體。①保留經典，與時俱進。將老藝人的經典表演通過新媒體設備保存，這些資料有傳承、教學之兩層意義。在劇本創新方面，新劇本的創作應注意尺度。

②開發優勢，打造品牌。充分利微信、網頁、微博等平臺等每天更新推送多創意高質量新聞。2016年1月15日，商州區文化館曾舉辦《商州戲曲傳承與發展》講座，但入場學習人數情況一般，主辦方應充分考慮新媒體的影響力。同時，演員可通過微博經營感染更多的人。

3、微信平臺案例分析

在現實中宣傳場地、費用、工作時間安排等因素的制約下，微信成為良好的宣傳戰地。

文化產業微信公眾平臺服務需求分析：“作為國內首創和自主研發的新興的移動應用，微信具有信息表現形式多樣化、用戶群龐大、成長潛力巨大和具有社交網絡屬性等諸多特點和優勢”。“從用戶年齡段看，19-40歲的用戶占 75%以上，說明微信用戶的主力軍為青年人；從學歷看，專科以上學歷的用戶占七成以上”，其主要用戶為高學歷人群。現階段花鼓戲傳承正需要這樣的有生力量。

文化產業微信公眾平臺服務可行性分析：其一，如今智能機普及，用戶獲取信息的方式逐漸遷移到微信；其二，雖說微信公眾賬號的應用沒有固定模式，但是戲劇可以借鑒其他行業的成功案例；其三，技術層面可行，微信公眾平臺是開放的，任何機構和個體均可以免費申請注冊并擁有自己的公眾賬號。

內容構建：劇團可按流程申請商洛花鼓公眾平臺，每天更新花鼓巡演場次信息、表演者信息、活動預告、節目投票等內容，使廣大用戶在小窗口接收大新聞。同時應注意：初期擴充用戶需注意渠道多樣化與良好形象的塑造；中期時，推送頻率固定適中且保證推送內容精確，盡快樹立權威；后期可注意排版方式的多樣化，向活潑、多圖、創新、緊密聯系熱點等方向發展。

三、結語

目前，地方戲劇傳承模式尚為傳統。而轉變到消費者角度，最重要的就是提高關注，新媒體無疑是絕佳選擇。只有將傳統文化與現代科技相結合、將表演者的“施”和觀眾的“受”相結合，實現“精品戲劇-大眾接受-社會反響良好-支持戲劇發展”的良性互動共生關系，地方傳統戲劇才能獲得新生。

【參考文獻】

[1] 陜西省戲劇志編纂委員會.陜西省戲劇志?商洛地區卷[M].陜西：三秦出版社，1997.50.

[2] 楊英.節慶旅游效應分析――以廣東省國際旅游文化節為例[J].旅游經濟，2010.04.

篇9

兩年前的2010年11月19日23時58分，張小龍在騰訊微博上寫下了一句話：“我對iPhone5的唯一期待是，像iPad（3G）一樣，不支持電話功能。這樣，我少了電話費，但你可以用Kik跟我短信，用Google Voice跟我通話，用Facetime跟我視頻。”一天之后，11月20日，騰訊微信正式立項。之后的兩年中，微信成了迄今為止用戶增長速度最快的移動互聯網產品。

帝國的又一底座

張小龍曾經在公開場合強調，用戶體驗的目標是做到“自然”。隨著Kik這類應用呈現出崛起之勢，張小龍隱約看到了其中的機會。他就給騰訊高層寫了封郵件，建議公司啟動一個關于手機通訊工具類的項目。馬化騰很快回復了那封郵件，認同了張小龍的看法，并表示公司很早就有了類似的想法，移動互聯網是公司未來的重要關注領域。就在這封郵件中，馬化騰直接確定了騰訊要做的這款產品就取名叫“微信”。

起初微信功能較為單一，隨著“配件”的完善，LBS、搖一搖、朋友圈等的推出，憑借著創新的功能，以及對用戶體驗的精準把握和深刻理解，為微信贏得了用戶和行業的良好口碑。

因創作西游記、紅樓夢惡搞微博走紅的琢磨先生前段時間推出了自己的微信賬號。在他看來，微博有媒體屬性，微信則有社交屬性。“微博像個廣告位，你來不來反正我就在這里。微信傳播則更像個穩定的郵遞員，你來不來反正我一定要去你家。”微信由于是點對點的傳播，雙向互動，加上微信公眾平臺的智能自動回復，用戶關系更加平等，不像微博那樣總有種地位落差感。

“騰訊社交帝國的另一個底座正在成形。”互聯網觀察人士程苓峰如此評價。

2012：微信年

站在2012年的最后一個月中回顧微信的成績單，會有三個關鍵數字：2年，100多個國家，2億多用戶，微信已經儼然成為全民熱議的主角。

2012年3月份，微信創下了用戶數突破1億的壯舉。9月17日凌晨零點34分，騰訊CEO馬化騰在微博中轉發了微信團隊的消息：“終于，2億！”2012年12月14日，馬化騰在廣州舉辦的廣東互聯網大會上透露，微信用戶將在明年1月突破3億！

一年之內，連續邁過1億、2億大關，甚至差點破3億，2012年完全可稱之為騰訊的“微信年”。而如果以時間計算，微信還只是一個剛滿26個月大的“孩子”。

2012年11月29日，隨著一些營銷賬戶的出現，微信的訊息突然多了起來，但信息質量也下降了。張小龍團隊立即做出新的決策：暫時關閉單條圖文與多條圖文，取消分享朋友圈按鈕，要求取消互推。張小龍在朋友圈里說了句：從現在開始，微信安靜了。

馬化騰表示，在微信的開發和運營中，騰訊也在不斷地試錯和學習。隨著用戶規模的不斷擴大，微信將持續提升微信安全性，不斷對平臺進行優化和升級。在保護用戶隱私、防騷擾、用戶財產和交友安全提示等方面，都會進一步完善。馬化騰同時指出，移動互聯網安全比傳統互聯網更值得關注。未來將考慮和運營商、手機廠商、應用商店、和眾多開發者共同打造安全的移動平臺，并把這些安全平臺和安全模塊對產業鏈開放。

并不完美的產品

如何看待微信在整個中國互聯網發展史上的地位，是一件很有趣的事。

對于社交平臺而言，手機已經成了無可置疑的大容器。和PC相比，手機更像是用戶身體的一部分，而不僅僅是工具，這意味著手機能夠對用戶形成更高的黏性。問題在于，傳統的互聯網公司極少能夠有成功的移動產品。許多互聯網巨頭的手機客戶端用戶也許同樣不少，但仍主要依托于PC端的成功，而微信所有的流量都來自手機，是個純粹的手機應用。微信對于騰訊來說是個驚喜，讓這家傳統的互聯網公司找到了切入手機的方式。

對于騰訊來說，一個長期面臨的問題是QQ本身的品牌辨識度更多地與年輕人聯系在一起。微信的不同在于，這個全新的品牌完全是覆蓋所有人群的，包括年輕人和辦公室人群。這一點實際上很像Facebook從大學走出，服務所有人群的經歷，而這曾經是Facebook價值倍增的原因之一。

作為微信的用戶，經常能夠感覺到，這個產品的學習能力太強了，無論是Kik、Instagram還是Path，只要有很棒的產品出現，微信總是能模仿得很快很好。4月，微信開放平臺，這能夠給用戶帶來更多基于微信平臺的應用。微信本身在手機上的流行和豐富的應用，將使得微信成為騰訊在手機端的平臺，這和QQ在PC端的作用一樣。

而如果要進行橫向比較，微信也并非完美，比如網上就曾有好事者把微信與米聊的功能進行逐一比較，并得出米聊更好的結論。然而現在市場領先的卻是微信，這說明微信的不足并非十分嚴重，局限性并不比競爭對手更多。

篇10

藏匿在畫廊中的派對動物

文 /本刊記者 張 敏

采訪對象：趙丹虹 女

職業：頂層畫廊主持人

“派對”身份：制造者、參與者

近來我耳中充斥著一個未曾聽說的名詞叫“派對動物”。出于工作需要，同時也是好奇心驅使，特意找到了曾被《ELLE》封為上海灘上“派對皇后”的趙丹虹，采訪就在她舉辦派對的舞臺上進行，和她一邊看著正在進行中的“孕婦派對”，一邊聊著天。

記者：你知道在派對圈中有個名詞叫“派對動物”嗎？

趙丹虹：知道，很多！你也可以叫我派對動物，前段時間《生活周刊》就公開叫我“派對動物”了，以前是“派對皇后”，現在順應潮流就該叫“動物”。有位標準的“同類”，她自我調侃說“我們就是派對動物里的獸中之王”。其實我被冠上這個頭銜很冤枉的，我幾乎很少出門參加別人搞的派對。昨天我就和朋友參加了一個派對，因為朋友說既然已經被迫成為了派對動物，不出門參加其它派對那不是很冤嗎？

記者：你認為在這圈子中怎樣的人才能稱之為派對動物？因為我實在沒辦法給參加派對的人以界定。

趙丹虹：我也是很茫然。假如從字面解釋，我個人的理解是：派對動物是要靠派對過日子的，沒有派對就不能過了，熱衷于參加各種派對，否則他們就會感到孤單。但現在的派對動物好像越來越多的是褒義，指在派對中比較活躍的分子。因為在派對中就是需要一批愿意動、愿意玩、愿意鬧起來的人，整個派對才能變得好玩。

記者：頂層畫廊辦的派對算是哪個類型的？

趙丹虹：頂層畫廊是“主題派對”，從某種意義來講是為媒體提供素材。

記者：為媒體提供素材？那靠什么生存呢？總不能做賠本買賣吧？

趙丹虹：我們有方式啊！我們有浙江某房產公司做贊助的，實際他是頂層畫廊的后臺老板，每個月給我發薪水，所以我搞派對時是沒有經濟壓力的。

記者：他為什么會投資這樣一個不能說賺錢的項目呢？

趙丹虹：我搞了這么幾年的派對，說穿了就是為了名氣，名氣也是錢。現在頂層畫廊的名氣在上海灘上不小了，無論是商品還是人只要一有名，他的無形資產就在增加。這種無形資產不會直接反映在物質上，可將來它會作用于物質，所以你不能說它沒有賺錢，只是方式比較隱蔽，結果是在一天天表露出來的，不能馬上看到而已。

記者：你派對中固定的人都是些什么人？

趙丹虹：記者！來的基本上都是媒體的朋友，以前“不小心”做了幾場成功的派對，媒體朋友幫我做了大量的宣傳。很快頂層畫廊的主題派對就搞起來了，名氣就出來了。

記者：什么人喜歡參加派對？容易變成派對動物？

趙丹虹：我個人覺得其它的一些派對以賺錢為目的居多，他們的消費者首先不可能是工人，和沒有經濟基礎的人，一般寫字樓中的白領居多，他們平時工作壓力太大，還有就是我們說的現在都是獨生子女喜歡熱鬧，怕孤單。

記者：你的派對主題都是怎樣想到的？

趙丹虹：以前都是自己搞，現在不一樣了。就拿今天這個“孕婦派對”，是我一位朋友想到的。現在我是和朋友一聊天就會有個選題出來，有時我的媒體朋友他們說現在外面的東西都不好玩了，沒什么好寫的了，我也會為他們專門想個選題出來做，現在要做的選題多的不得了。派對本意也是社交、聚會，只是現代人賦予了它新的含義，有的靠派對賺錢，有的靠派對打出品牌。派對的形式也多種多樣了，音樂派對、畫展派對、舞廳派對、酒吧派對，這些派對的出現也適應現代都市人的精神狀態存在著。

我不是派對動物

文 /本刊實習記者 張 攀

采訪對象：WASA 女

職業：娛樂記者 時尚專欄作家

“派對”身份：參與者 報道者

80年出生的WASA現在的身份蠻復雜，一方面是名校的在讀碩士研究生，另一方面，她在《上海一周》、《東方早報》上都已經是小有名氣的時尚專欄作家。時尚“老記”的身份和曾經留學日本的經歷，使得WASA總是有機會和有需要頻繁出入各類派對和時尚社交場合，對于派對可謂見多識廣，在派對上也總是左右逢源非常熟絡。她也算是見證了上海的一段派對發展史呢。平時WASA參加派對就是工作，作為記者去采訪。

當然時尚記者也是派對不可缺少的客人，美女WASA其實也經常作為派對亮點出現的。比如某次肚兜秀，身著自己設計的別致肚兜的WASA甚至贏得了比專業模特更多的目光。不過在WASA看來，參加派對最主要的原因，還是社交和享受，而不是“秀”，所以她更喜歡自然舒服的派對，對太過頹廢和搞怪的就不太感冒。WASA覺得真正的派對應該是很不錯的社交娛樂的場合，我們國內很多派對比較喜歡跟風，喜歡玩概念，卻沒什么實際的內涵。究竟在WASA眼里，派對是什么呢？于是有了記者和WASA的關于“派對”的討論。

記者：除了工作需要，還有什么參加派對的原因？

WASA：很多派對比較好玩啊。加上大多數我的朋友都是做媒體的，經常會在各種派對上出現，所以無形中派對成了我們不約也能碰頭的地方。大家的工作本來就很忙，難得碰到，在這種場合遇見不是很好嗎。所以我覺得經常為見某個長久不見的人去派對，也算是一種社交，準確地說是“熟人社交”。

記者：也就是說對你而言，派對是個交際的場合，很大的一部分功能是作為發展和維持人際關系的紐帶而存在的？

WASA：可以這么說吧。

記者：你參加派對的頻率有多高？

WASA：還好，一星期大概至少一兩次。上海現在派對太多了。

記者：這么高的頻率可以算做派對動物了吧？

WASA：我覺得我還算不上是那種很沉醉的派對 ANIMAL，很多時候我覺得我最多是逛派對“動物園”的。

記者：為什么呢？對派對感覺不好？

WASA：我感覺要辦的好越來越不容易了，怪力亂神的派對都已經玩得差不多了。各種各樣的題材，沒玩過的已經不多了。

記者：你喜歡什么氣氛的派對？

WASA：有美食的、有好音樂的、有DJ打碟大家一起瘋狂跳舞的。三者有一個滿足了就可以了，我不喜歡那些過分搞怪的，感受不到真實的快樂。

記者：到現在為止哪個派對給你留下的印象最深刻？

WASA：七月底全球top10的DJ，Howie B到上海來，在fashion打碟，那天大家都很high，連矜持的陳丹燕阿姨都跟我們一起敲著酒瓶子一起狂跳舞，把啤酒撒得到處都是。

記者：有時是否會覺得派對非常無聊或者作秀感覺過于強烈？

WASA：其實大多數都是的，感覺非常沒勁。

記者：作為時尚人士你如何看待派對現象?

WASA：說到底，這是人的一種聚集形式，就好像領導干部喜歡開會一樣，年輕人喜歡派對。不過，有意思的會很少，有意思的派對也很少。

“誤入”派對

文 /本刊記者 沈 捷

一直聽說有“派對”這么回事，據說俊男美女濟濟一堂，玩的是“另類”，要的是“心跳”，講究的是“與眾不同”。耳聞已久，自然好奇。某日一同行小朋友來電相邀，說是讓“老阿姐”領領世面。于是一高興硬是將該派對主題“昏迷”聽成“婚禮”，還尋思大約是集體婚禮玩出新花樣。

淮海路金鐘廣場5樓，一男輕著綾羅，慢搖團扇，裊娜而至，一問之下方知是主辦者，在派對界享有盛名。進得廳門，入眼是一張大床和一頂輕紗帳，探頭張望，一用來展示衣服的塑料人體模特“一本正經”地躺在床上，主辦者介紹：“‘她’在昏迷狀態。”

只是除了這塑料人是“昏迷”的，其余真人個個生猛：奇裝異服、怪異發型，渾身上下五顏六色，迷幻燈光將一張張面孔映照得好像一幅幅抽象派肖像畫，有點“鼻子不是鼻子，眼睛不是眼睛”的意思。那晚音樂像一枚枚炸彈連續爆炸，將氣氛點成火焰，裹挾著男男女女涌進大廳中央，變成一條條扭動著的人影，像一張曝光不足的底片。留下我一個僵在“火焰”的邊緣，重低音像一只重拳不停地狠狠搗在心臟上，搗得一顆心左沖右突跳得亂了章法，頭皮像炸開來一樣，感覺頭發都一根根豎了起來。頑強堅持的唯一動力是希望能夠看到主題“昏迷”的真正體現，說不定等氣氛燒到一定程度會有一場集體“昏迷”的行為藝術。然而終究是沒有，最后我在搖頭晃腦胡亂舞動的人群里湊在每一張臉上才將我的小朋友找了出來。之后我們有了這樣一場對話：

“這就是現在很流行的‘派對’？” 我用盡了吃奶的力氣扯著嗓子問她。她扭著：“是啊！”“你經常參加嗎？”我喊。“是啊，邊玩邊采訪，邊跳邊聊不就什么都有了！”她晃著頭。“有什么好玩的？”我吼。“玩的就是這樣的氣氛，瘋得徹底。還能碰見很多熟人，這時候人人都特真實，沒有偽裝。”她跟著節奏在跳。看我瞪著她，她也瞪著我：“你不是吧？這種氣氛多好，多放松。”我聲嘶力竭地說：“我吃不消了，聲音讓我的頭都要裂開來了。”她拍拍我說：“一會兒就習慣了。”“我要走了，我不喜歡這樣的瘋狂。”我苦著臉說。“還沒到呢！”她很不情愿。我問：“會怎么樣？”她搖搖頭一臉期待：“沒法預見，到時候想怎么爆發就怎么爆發。” 我問：“你喜歡這種活動？”她說：“在派對圈子里我還夠不上級別。那里面可有不少是真喜歡，是上癮，每個周末就尋思參加派對，哪兒有就往哪兒鉆，沒有派對就不知道該干什么，那叫派對 ANIMAL。”說著她嘴努手指地讓我見識某穿著“布條”的女子、某頂著藍色頭發的男子，“凡派對都能見到他們”。“他們為什么這么迷戀這種活動？”我問，“你這人真是，凡事都要問為什么，職業病吧！哪來那么多為什么。年輕人喜歡熱鬧，想多認識點人，想社交唄。你二十多歲的時候不也一樣。”小朋友狠狠白了我一眼。我的嗓子已經啞了，但我還是用盡了力氣告訴她我二十多歲時的文雅狀態，她不要聽。“這是空虛！”我惡狠狠地說。終究是不甘心，問她：“究竟這個‘昏迷’的主題怎么體現呢？這種派對有什么意義？”這回她終于發脾氣了：“意義意義，你干嗎什么事都要追問意義？沒有意義可以嗎？找一個機會跟著感覺走可以嗎？在這個城市里有人感覺寂寞，來湊熱鬧可以嗎？”

出來的時候，主辦者正在門口和誰聊得熱烈，終于沒死心，湊過去問他：“這‘昏迷’的主題到底什么意思？”他朝那張床奴奴嘴：“我們看‘她’是昏迷，昏迷中的‘她’看我們也是昏迷。”我一頭霧水，唯一能明白的是如果再堅持下去，恐怕這場子里“昏迷”的將不僅是‘她’還有我。