導語：如何才能寫好一篇傳統藝術的美，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

傳統的戲曲表演藝術強調美學境界，對于意境的要求較為嚴格。經過數千年的文化積淀，其具有了強烈的詩意化的神韻和氣質，幽遠的意境滲透在整個戲曲表演之中。

一、中國傳統戲曲表演的特點

中國傳統的戲曲表演主要有幾種表現方式，一種是體驗派，一種是表現派，都需要夸張的手法和臉譜的變化來呈現，戲曲的動作都是歌舞化的，在這一過程中形成了人們常說的“四攻五法”。四攻即唱、念、做、打這四種表現手段，這些雖然不是戲曲藝術本身，但也是戲曲的重要組成部分，是表現人物的一種基本手段。五法即手、眼、身、法、步，這些對于演員的要求較高，都需要不斷地進行練習。兩大類型化使得戲曲表現獨具特色，情感體驗也是戲曲表演中的重要方式，它強調的是對于戲曲故事中的人物有鮮明的感受，需要不斷地進行揣摩，才能達到最好的舞臺意境效果。

（一）情景交融的詩意化。事實上，古詩和戲曲之間沒有很明顯的界限，大量的詩歌本身就蘊含著極為豐富的意境，而且在很多戲曲表演中，詩歌的利用也是極為廣泛的，可以這么說，中國傳統戲曲的意境絕大部分都來源于詩歌，其包括兩個方面：情和景。情就是自身情感的體現，需要把想要抒發的感慨表達出來。情如何產生是非常關鍵的，它來源于景，面對著美好的景色、令人心懷感傷的景色，才能因景生情、情景交融，譜寫出令人動容的戲曲或詩歌。但是情和景不僅僅是簡單的相加，還需要兩者之間親密無間地融合才能夠獲得[1]。

語言和表演在對戲曲題意的表達上存在著極美的詩意化，其與身俱來的古詩美是無法用簡單的語言表達出來的，需要細心具體地揣摩。比如：《西廂記》中的詩句“東風搖曳垂楊線，游絲牽惹桃花片，珠簾掩映芙蓉面”，這是一個意象，但是卻包含了作者對于主人公的相思之情的深刻描寫，也惟妙惟肖地傳達了張生和崔鶯鶯之間欲見而不能見的哀愁。在戲曲的表演中需要對此進行深度解讀，才能在舞臺上營造出相思的意境，使得廣大的觀眾能夠感同身受。

（二）虛實結合的寫意化。戲曲表演中需要一定的藝術手段才能將整體的場景表現出來，常用的方式有虛實結合，文人墨客經常提到畫中有詩、詩中有畫，戲曲的表演也不例外，“實”表現的是舞臺上的人物和一些景色道具，但是“虛”也是表現在人物道具上，虛實相間，兩者之間結合，才能更好地表現出意境[2]。

1.時空的寫意化。一方小小的舞臺、一首簡短的戲曲，如何表現出古往今來，大千世界？這就需要虛實結合。舞臺上的時間可以是白天，也可以是夜晚，可以表現現在，也可以表現過去。如《水滸記》的《坐樓殺惜》這一折中，宋江在烏龍院等閻婆，卻被閻婆扣留到第二天，宋江要走，閻惜姣將宋江的招文袋扣押，宋江只好殺了閻惜姣。戲曲中的時間跨度很長，要從白天經歷到晚上，而在舞臺上表演時，可以非常靈活地表現時間的跨度。其次便是空間上的轉化，千軍萬馬的戰場、燈紅酒綠的街道景色，都是可以任意轉化的，這些只需要演員做幾個動作，便能夠表示場景的變化[3]。

2.道具的寫意化。中國傳統的戲曲表演對于道具的使用非常簡潔，因為在表演運用的是一種寫意手法。舞臺上的一張桌子、兩把椅子就可以代替很多東西，表達的意象也很豐富，可以是在私塾先生的課堂上，也可以是在嚴肅的衙門公堂中，表達的手段和方式都非常自由，在藝術手段的表現上具有寫意化的特征。一個船槳就代表了一艘船，一個馬鞭就可以是一匹馬，千軍萬馬只需要幾個人，千萬里之遙也只需要演員轉個身走幾步，寫意的手段用在道具上也是一種意境的表現，以少勝多也是中國傳統戲曲中非常具有特色的表現方式。

篇2

成長于厚實的中國傳統思想文化基礎上的影雕藝術，集山川之靈氣，融風俗文化之精華，把南派石雕精巧纖細的藝術特征發揮得淋漓盡致，體現出鮮明的地方文化特色和深厚的思想內涵。作為非物質文化遺產，更是蘊含著中華民族特有的精神價值、思維方式、想象力和文化審美意識。

1.精雕細琢的嫻熟技法再現國畫之韻

影雕作畫以針，層層細雕，鑿點成面。其勾點蒼勁、超凡脫俗，猶如中國畫風般古樸神韻。影雕藝術可以最大限度對接、融合、表現歷史、文化、藝術、國粹的神韻，達到天衣無縫、直擊人心的藝術效果。這是影雕藝術所特有的，是別的藝術手段無法取代的。比如，中國畫是以其特有的線條和筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現手段，用“勾”、“渲”、“染”、“點”的技法，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質地、光暗及情態神韻。不管是計白當黑、水墨交融的水墨畫，還是細節入微、層層渲染的工筆畫; 不管是線條靈動、筆意墨象的名家書法，還是復現真實、借影還魂的精彩攝影作品; 都可以用影雕藝術細致入微、形象逼真的進行最有效、最直接、最便利、最完美的創作和再現，它不僅能充分地表現出原作的真實意境，而且能通過石雕獨特的藝術風格，使祖國的名山大川、英雄人物，乃至世界各國的趣聞異事，盡現在這小小的石板畫面上。使影雕藝術這一富有中國傳統民族特色的手工藝，與中國書法繪畫文化息息相關，完美融合。

2.靈活機變的表達與構圖詮釋民族藝術的機智與不朽

影雕藝術在表達和構圖上，不僅能在薄如卡紙的石板上，也能在厚度至幾十公分的石料上用鐵筆自然勾畫; 既能雕琢出不亞于攝影作品般清晰逼真的圖像，也能表現出書畫家筆下惟妙惟肖的書法、篆刻、寫意、工筆山水、人物、動物、花鳥魚蟲等作品。風晴雨雪、四時朝暮、古今人物、詩詞書畫既可以出現在同一幅壁畫中，也可以按需要勾畫雕琢在不同圖幅之上。在用色上，既可以單純用黑白對比來表現素墨淡彩的畫面和景象，也可以通過色彩艷麗的顏料用濃墨重彩的方法來表現。它有素拙有艷麗、有堅勁有柔韻，是一種極富表現力和雋久生命力的藝術作品。而且，影雕作品的面積也可大可小。小者玩入股掌，大者數平方一幅，甚至可以雕琢幾十、幾百、上千平方米影雕壁畫長廊。近年來上海的許多公共市政項目上就請專業的影雕技師人工雕琢了像《清明上河圖》長卷、《百年上海》和千米影雕《文化長廊》等巨幅影雕壁畫作品，而且還在不斷刷新著影雕單幅和整體面積的記錄，異彩紛呈，震撼人心! 這也是近年來傳統影雕藝術在實用性和藝術性上的雙重突破，同時也標志著傳統民族藝術不朽的藝術魅力和與時俱進的藝術朝氣。

影雕藝術的傳承與發展

傳統影雕藝術體現了中國傳統文化價值，也應該融入現代文化。隨著時代的發展，社會的進步，人們正闊步走進新生活，生活質量和精神需求日益攀升，審美情趣有了新的感受、新的概念，已不再滿足那些內容老套的作品和簡單的表達形式。寓其意、樂其心，而是追求具有收藏價值、藝術價值及有時代氣息的作品。所以對影雕藝術的傳承與發展，要冷靜分析和思考。創作從形式美發展到藝術美，從私人小空間發展到社會大環境是十分必要的。

1． 開拓新的應用領域、推廣社會作用

傳統的影雕作品以人物肖像、山水、動物、風景等單件小幅作品居多，以觀賞收藏、家居裝飾、辦公點綴為主。而在歷史上，凡是對民俗文化、宗教文化、審美文化等社會文化生活起積極作用的傳統工藝都能經受得起歷史的洗禮，得到國家和社會的保護，成為重要的文化遺產延續發展。所以今天，保護傳統影雕藝術最好的方式還是要讓它在現代社會文化生活中起作用。讓影雕的應用領域不斷擴大。新的功能和作用不斷被挖掘。除了傳統的小幅工藝品和旅游紀念品外，還要使影雕藝術廣泛應用到大型戶外景觀、場館、墓園、公園、寺廟、酒店、公司等裝飾壁畫上，參與到城市文化的建設與發展中，對社會文化和傳統工藝起到推廣宣傳作用。

2． 積極參與交流、擴大知曉度

一種藝術的生命力頑強與否，發展交流、與時俱進是關鍵。影雕藝術要想跟上時代的步伐，僅單純依靠祖傳的錘打斧鑿之技是不夠的，要有潮流觀念的創新性。擴大合作領域，拓寬宣傳渠道，多與大型企業及市政單位合作、交流和探索，積極參與國內外各大城市舉辦的各類型展銷會、展覽會、博覽會等。近年來國內的很多工藝美術博覽會的獲獎作品都有影雕藝術的身影。2006 年，惠安的知名影雕大師們還受中俄國際貿易部邀請，遠赴俄羅斯參加中俄國際展銷、貿易洽談會，期間與當地一些知名的藝術家和雕刻行業的人士相互交流、學習，從而使自己的技術含量和專業水平有了很大的提高，作品也贏得了海內外各界人士和客戶的認可和青睞。使影雕藝術這一傳統民族工藝邁向了國際大舞臺，為弘揚傳承民族文化，發展新的龐大的消費群體和收藏市場做出了積極一步。

3． 弘揚純手工藝術、提高行業素質

影雕藝術真正的價值體現于手工藝術所蘊涵的價值，而目前，老一代影雕藝人已逐漸退休，全國從事影雕藝術的嫻熟工匠不足 500 人。與此同時隨著科技的進步，珍貴的傳統手工雕刻技藝正日漸為機械化所取代。傳統的技藝是在師徒間或家族中以口傳心授方式承傳的，多處于封閉狀態，現代工廠內的學徒很難真正學到傳統石雕工藝的精髓，故整個影雕行業后繼乏人。再加上雕匠藝人文化程度普遍較低，對傳統石雕工藝的靜態保護及理論研究投入不足，沒有全面展開等方面的問題，影雕藝術的傳統技藝日益陷入瀕危狀態，亟待扶持和救護。因此，我們應該積極弘揚影雕藝術的純手工特色，讓每一件產品都富有個性，成為獨一無二的藝術作品，要提高從業人員的文化素質，讓他們更多學習和理解中國傳統文化知識，盡力以現代生話內容豐富影雕藝術的內涵，使傳統影雕藝術意蘊多元化。給影雕匠人們開設一些創意設計方而的講座，讓他們學一點裝飾雕塑的設計原理，懂得輕松地利用各種裝飾要素，使創作意識成為自覺，啟發原始創造力。從而使其作品能體現民間影雕藝人在現代生活刺激下對原始生命力的體驗，同時又有深厚的傳統民間文化底蘊。

結語

篇3

doi：1019366/jcnki1009-055X201701014

審美共通性是藝術審美的基本規律。中國傳統建筑的木構桁架、飛檐畫棟以及審美精神，都與中國漢字書法的結構布局、字體章法以及律動氣韻有著內在的審美共通性。正如著名美學家宗白華先生所說：“一字就像一座建筑，有棟梁椽柱，有間架結構”[1]145，明確指出建筑藝術與書法藝術之間的審美共通性。探究中國傳統建筑藝術與書法藝術的審美共通性可以從客體審美屬性的共通性、主體審美心理的共通性和審美活動過程的共通性三個維度展開。本文基于客體審美屬性的維度，從空間秩序的共通性、結構形態的共通性、比例尺度的共通性、虛實疏密的共通性四個主要層面探討中國傳統建筑與書法藝術的審美共通性。

一、空間秩序的共通性

空間秩序是中國傳統建筑與書法藝術二者之間的客體審美屬性，體現了二者的審美共通性?？臻g秩序包含空間方位與空間序列二個方面的內容。中國傳統建筑的建筑選址和建筑布局非常重視空間方位與空間序列，并在長期的實踐過程中，逐漸形成一整套完整的建筑營建理論體系。中國書法藝術空間理念的形成表現出從秦以前的非平面性空間特征到兩晉才完全成熟的平面性空間特征的發展歷程。[2]49-57傳統建筑的空間秩序與書法藝術的章法布白，都遵循空間秩序的審美邏輯，體現二者在空間同構的相通性審美理念，呈現出感知共通的客體審美屬性。

空間的方向和位置是人們認識空間秩序的基本感受，也是空間的特征之一。中國傳統建筑與書法藝術在空間秩序的理念上都與傳統的宇宙天地觀相呼應。中國傳統建筑在王城營建上要求遵循兩儀四靈、八方九宮的空間理念?！痘茨献?齊俗訓》中說：“往古來今謂之宙，四方上下謂之宇”。[3]151宇宙既為天地時空觀，天地兩儀是中國傳統宇宙觀念中最原初最根本的一對概念。視天地兩儀的開辟，就是宇宙的創生，也成就了中國人對宇宙的界限和定位宇宙的本意。所謂天覆地載，正是先秦的“蓋天說”①，將天穹看作覆碗狀，把大地看作沿“二繩四維”向四面八方延伸的方位，刻畫坐標秩序，派生出四方、五位、八方、九宮、十二度等空間形態。在宇宙界定之后，明確空間方位和秩序，傳統建筑遵循這樣的空間秩序展開營建。傳統建筑強化向四面橫縱有序地延展，形成群體組合空間的回旋往復，秩序井然，每棟單體有自身的空間秩序，在組群中又相互聯系，構成了整體的時空秩序?！吨芏Y?考工計》匠人篇有“左祖右社，面朝后市”，《禮記》有“前堂后室”的規定，歷代宮殿都是按照“前朝后寢”，集鎮按照“前店后宅”的空間秩序營建。《周禮?天官》曰：“惟王建國，辨方正位”。[3]6傳統的禮制規定南向為尊，國家營建、城市規劃、院落建筑都依南向“取正制”。無論國之四野、四城之門、官式建筑、民居形式的營建都遵照兩儀四靈、八方九宮的空間秩序理念。傳統建筑的“五位四靈”[4]101-102代表著空間的風水布局，其中對建筑的空間方位理念有著重要的影響。無論是宮殿建筑、寺院建筑還是民居建筑，中國傳統建筑大多遵循坐北朝南方位布局理念進行設計與營造。

中國傳統空間方位秩序理念深廣地影響了中國傳統建筑營建。從城市規劃、建筑群落到單體建筑乃至室內裝飾都遵從這樣方位秩序的理念。強化建筑方位朝向的時空與客體審美意識有特殊意義，它代表古代建筑禮制特征之一。宮殿建筑遵照如此，即為前朝后宮、左祖右社的布局等。傳統寺廟建筑也依照如此的理念，從南向山門進入朝門，朝門之后即是左鐘右鼓，往后為大殿、后殿等。民居也是大門朝南、廳堂居中、東西廂房，均遵從這樣的空間方位秩序。

書法藝術中與建筑營建的理論體系有著相通的空間秩序表達。在空間秩序的方向位置與傳統建筑有著相同的宇宙觀。先秦的甲骨文、金文與秦刻石具有相通的建筑空間秩序邏輯，非平面空間特征使得文字順依載體“起伏而安”，文字鐫刻以文思為軸線起伏呈現出非平面的空間秩序，每個起伏的文字在凹凸的表面上先書后刻完成完整章法布白的刻石銘文，具有崇高和審美的客體屬性，建構成的客體審美屬性與傳統建筑空間秩序具有突出的相通性。在秦統一六國之后，統一了文字的書寫規范。將國土以“井田制”劃分，開啟燕齊、吳楚的東西南北經緯二橫驛道，以此理念規劃展現皇權象征，確定官方權力的憑信，就以篆書入田字界格為官印格式的秦篆印的標準格式。無論是書法形態還是空間方位的布局與傳統建筑的空間秩序理念如出一轍。秦篆印的田界格的二橫四界的空間秩序的表達，表征了國之四野的空間格局，印田里四個篆書占位中宮、二繩、四邊，整體章法布局以方位空間為秩序，印面篆書內部結構趨于縱橫斜向，具有八方空間延展態勢，形成田字九宮網格形式。又依此發展出“米”字格書法原理，在縱橫斜方向、東南西北四面與中宮點的關系，田界九宮網格與“米”字格八方所指一致。中宮在九宮空間中是以方形空間形式出現，在“米”字八方空間系統中以點的空間形式出現。中宮與四面八方所指的空間方位秩序有主從尊卑的關系，與建筑的空間方位秩序契合。秦之后，書法狹義微觀的組織形態是針對單字結體加以變化，具象化了二元、四維、中宮的喻意。書法藝術中在書寫單字的結體時也要求中心內聚，四周發散，以黃庭堅的書法藝術為典型的代表，他的《松風閣詩》書法作品中每個單字書寫都表現為中宮收緊，由中心向外作輻射狀，縱伸橫逸，氣宇軒昂，具有米字八方的空間意象。延伸至整幅書法作品廣義闡述為大章法，以九宮筆勢關系原理演繹為統領全幅書法的“大九宮”。[3]7書法藝術與傳統建筑空間秩序始終都是遵從中國傳統宇宙觀。書法藝術的中宮為中心，筆墨向四方發散的形態，有如傳統建筑以中宮的中庭院落向四周方位組織空間，體現了“以人為本，和合共生”的生命情感?r值和空間秩序理念。

從空間序列上看，傳統建筑依照建筑功能合理安排和組織空間動線，明確了各個空間之間順序性、動態感和方向性的時空聯系，表現出前奏、序曲、、尾聲等四個階段的空間序列，體現了中國傳統建筑所具有的導向與視線聚焦的多樣與統一的空間特征。傳統建筑群落或單體建筑的空間序列強化整組序列以中心為尊，中軸為主，兩廂為輔，前后呼應，主體建筑在中軸位上突出其核心重要，兩側廂房輔樓映襯主體，豐富空間序列的節奏層次。例如山東曲阜孔廟四百余米的軸線空間上，貫穿六個院落、三座牌坊、七座門殿，到達最后的主殿空間――大成殿，整體建筑群空間形成主次有序的空間整體，秩序井然、清靜肅穆，沿著中軸對稱向縱深推進，層層疊疊串聯在同一軸線上，通過秩序的導向達到建筑空間盡端的萬世師表孔子雕像。完成人們進入孔廟所期待的情緒，建筑群空間秩序包含審美主體視線焦點及其對待審美客體的視覺所望和心理所想的期待。

書法藝術從東晉前后所建立起來的平面性空間特征而言，在平面上非常重視空間秩序的邏輯性，與建筑的空間序列相通。書法藝術的空間秩序表現在單字書寫秩序與整幅書法的章法布白序列。一幅好的書法作品不僅體現在單字書寫的結構順序應以主筆中鋒書寫，附筆書寫用筆轉腕多變，形成豐富多變的節奏秩序，整幅書法也要求在章法布白方面具有空間秩序的審美。書法藝術的章法布白，包括書寫的主體內容、落款與鈐印，講究承上啟下、左顧右盼、參差變化，落款與鈐印都必須合理布局，突出書寫的主體內容，共同組成節奏有韻的主輔秩序和空間序列。書法藝術的章法布白甚至包括至左而右的書寫習慣，同樣體現出書法藝術空間序列審美，體現出中國傳統文化中左側地位高于右側，上部較下部尊貴的禮制觀念，其空間方位與空間序列，都包含尊卑倫理的概念。傳統建筑與書法藝術同樣遵循這樣的空間秩序理念。

中國傳統社會的文化藝術現象，無論是傳統建筑還是書法藝術，乃至其他具備實用的形態，全部擔當著“成教化、助人倫”的社會使命。傳統建筑與書法藝術無論是空間方位，還是空間序列的理念始終與傳統宇宙觀相對應，將建筑與書法的秩序呼應“天”的秩序，以求得合法與永恒。中國傳統文化最高的審美主題就是以天地之道來應通“人間”的建筑道、書道等。

二、結構形態的共通性

扎根于中國傳統文化的深厚沃土，中國傳統建筑與書法藝術在結構形態方面，表現為 “線的藝術，勢的追求”的客體審美屬性的共通性。中國傳統建筑對“線”要素不斷地演繹直至完美表達。中國傳統建筑的木結構體系，有著完美的“線”結構形態，它通過極其精妙的榫卯結構，不著一釘，亦能完成從構件到整棟建筑的營造。結構的理念始終以“線”貫穿其中，通過對結構“線”形態營造出整體建筑“勢”的氣韻，并且成為傳統建筑結構形態重要的構成特征。書法藝術從倉頡以“鳥獸蹄?”的“線”結構形態為靈感，以“驚天地，泣鬼神”的無上智慧創造漢文字，此后，中國人將具有實用性的文字，變成最能夠代表中國藝術審美精神的“線”的藝術表現形式。漢字由“線”筆畫結構形態升華到書法藝術“線”所表現出自然萬象的神韻，書法家以“線”的結構形態表達萬物生氣勃勃的“勢”態?！熬€”的審美形態成為傳統建筑與書法藝術在結構形態上最重要的特征。二者通過“線”結構形態演繹“勢”的整體氣韻，具有高度的客體審美共通性。

中國傳統建筑的“線”結構形態演繹建筑“勢”的審美屬性。傳統建筑營建必須迎合山川水脈走向的環境觀，謂之“勢”。從建筑本體看，結構形態謂之“形”，“形者勢之積，勢者形之崇” “勢言其大者，形言其小者” [5]231這里表述了結構形態的概念，明確建筑“線”結構形態特征所呈現出“勢”的審美屬性。都城、皇宮、王陵、孔廟的氣度宏偉的中軸線以及天際線，建筑群體里的廊、墻、欄桿，園林建筑中的曲欄、池岸、云墻、長廊，單元建筑表現為柱、枋、梁、檁、椽、飛檐、翼角等，這些無不顯示出“線”的意趣情態，建筑正是通過這些有自然生命之感的“線”的藝術化表現，營造出傳統建筑的審美氣“勢”的追求。

中國傳統建筑木結構的各個構件都承擔著相應的受力要求。整棟建筑的主要骨骼框架?幕?礎、柱、梁、檁、椽的結構構件有著清晰的邏輯，相互間結構合理、關系明確，形成有序的力學傳遞邏輯，而這些構件基本呈現出“線”的結構形態。在傳統建筑文化的語境中，靈活舒展的“線”是自然生命的本質，這一理念表現在傳統建筑中由柱、梁、枋等線形結構形態演繹出自然生命的形態。柱與其上的多層斗拱的形態宛如大自然中生長的樹形，象征生命的形態，隱喻建筑可以像生命一樣不斷地傳承。建筑的結構“線”形態是自然生命物化的審美客體形態。線形的結構形態又是與營造技術和審美理想高度統一的。傳統建筑所有結構體量的實體，都是以抽象、凝練的洋溢著自然生命情感的結構“線”貫穿于建筑形體形態和細部的結構構造之中，它將建筑體量的實體化為空靈的“線”。這樣富有生命精神的結構“線”蔓延到建筑群體的組合與空間的所有結構形態的審美。無論建筑屋頂飛檐、還是曲度柔美的月梁“線”形態，都具有強烈的視覺審美，提升建筑“勢”的氣度。也就是說中國傳統建筑所有的“線”結構體系的合理性與審美性，都是適應傳統木質材料的建筑營造法則的，“線”形結構才是其重要視覺審美因素。

傳統建筑整體上講究對稱均衡，顯現出空間結構形態的審美法則。傳統建筑由院落連通各個有機空間，每一個層次院落組成“進”的空間，這些建筑的整體空間序列都是統一由一條“中軸線”串聯起來的，形成對稱或者均衡的布局。宮殿、廟堂、寺院到民居均遵循這條中軸線的“線”空間和“線”形態，并通過中軸線強化出建筑的“勢”。在傳統單元民居建筑中，大門與廳堂位于整體建筑的中軸線上，彰顯出特殊的重要性。院落式建筑的空間結構形態講究主體建筑與附屬廂房、配房之間的布局關系，構成眾星拱月的整體空間結構形態。

建筑裝飾的構件形態，大都也是從結構的需要演化而來的，可以說建筑主體是以受力結構為主，裝飾構件為輔，結構形態的主從邏輯關系明確。如獸吻、釘帽、門簪、鋪首、垂花柱、抱鼓石等，有機地“附麗”于建筑整體結構體系上，豐富了建筑結構形態視覺審美的層次性。此外建筑瓦當是一個特別有意義的結構構件，融匯了建筑結構功能與書法的意趣，它既是建筑結構功能不可或缺的構件，同時又是書法篆刻的初祖，書法文字依附在瓦當的載體上，其筆畫姿態契合瓦當的結構形態中，筆畫結構隨形適應，有的甚至增刪筆畫或者打散重組、變形夸張，書法結構態勢與建筑瓦當形態相得益彰。

書法藝術的神采氣韻也是融會貫通在“線”的意趣審美之中，書法藝術本質上就是“線”的藝術，無論是由線組成的單字書法結構形態，還是由單字排列而成行的線性形態，都著力在“線”的生命形態上，“線”性結構形態表達了書法整體章法“勢”的活力與動態空間結構形勢。

“筆意”“字勢”和“局勢”是書法藝術空間形象的三要素?！白謩荨笔腔A，“筆意”是核心，“局勢”是審美意味的進一步豐富、拓展和深入[6]3。這三者實際上都是“勢”不同維度的審美表現，“筆意”是點畫用筆的書勢，“字勢”是單字的外象形勢，“局勢”是整幅書法章法結構的態勢，具體表現在書法藝術的點線通過運筆輕重、疾澀、虛實、強弱、轉折頓挫、節奏韻律所呈現的“線”態結構中。“它不是線條的整齊一律均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流動的自由美。行云流水、骨力追風、有柔有剛、方圓適度?！盵7]70-72

書法藝術講究勻稱、映帶、層次、呼應等，以虛實相生的“線”結構形態表達通篇章法的精神追求。如歐陽詢所云：“有一筆而至全字，彼此顧盼，不失位置。由一字而至全篇，其氣勢能管束到底也。” [8]296書法字體點畫之間、運筆筆觸等都是字體結構“勢”的形態表達，字形內在的結構關系也有著相同規范要求，如橫平豎直、間距勻稱、主次有別等。中國傳統書法藝術講究行筆間架結構的節奏韻律關系，書法漢字的每個單字都有主筆畫，其他筆劃為輔，以“一筆主其勢”，鋪筆講求“附麗”的主次關系，即有“正勢端凝”，又有“旁勢有態”，每個單字，必由主筆以端正字態，重心平正，正勢端凝，其他撇捺筆畫，可以形態自由、活潑生動，附麗旁勢而具豐富情態。延展到整幅書法作品，通過單字的筆畫結構形態、行豎節奏韻律、通篇的章法結構，表現出節奏韻律、生動有序的“勢”的結構形態。正如蔡邕說：“夫書肇于自然。自然即立，陰陽生焉；陰陽即生，形勢出矣。”[9]54我們從字體結構的意象里歸納出書法藝術中“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元明尚態，清人尚變”的不同時代的風格。在各種書體中，無論是篆書的勻稱結構、隸書的古隸八分、楷書的法度莊嚴、行書的恬靜流暢，還是草書的飛云流動，都深深傳達出“線”的形態，“勢”的氣度。

傳統建筑與書法藝術同樣客觀反映出不同時代相異的審美趣味。“線”的藝術、“勢”的追求是傳統建筑與書法藝術的核心審美屬性。流動的時空“線”形與精妙的結構的“勢”態都是對生命精神的表達，始終貫穿于中國傳統建筑與書法藝術的發展過程。

三、比例尺度的共通性

比例尺度在中國傳統建筑和書法藝術中都具有非常重要的審美意義。傳統建筑在比例尺度方面表現出中國人至善的審美，無論在建筑空間、建筑平面還是建筑立面都深刻體現出完美和諧的比例尺度模數制。中國傳統建筑的比例尺度符合“以人為本”的基本理念，滿足靜態、動態、心理三個層次的尺度需求關系，并一以貫之。而書法藝術本身的比例尺度包括了書寫單字的比例尺度和整體書幅的比例尺度的審美關系，進而與建筑空間環境相呼應。中國傳統建筑和園林中常常以書法藝術作為點睛之筆，以此提升整體建筑的文化審美品位，書法藝術在建筑與園林空間中作為非常重要的陳設裝飾展現，其比例尺度與建筑和園林形成相互和諧的比例尺度關系，二者的比例尺度關系既是物理性的，更是人文藝術的，其中充盈著豐富而深邃的人文精神。因此，比例尺度也構筑了中國傳統建筑和書法藝術的審美屬性的共通性。

中國傳統建筑通過“以人為本”的和諧比例，將空間與人的現實生活緊密地聯系在一起，傳統建筑的單元住宅和院落式住宅，一直保持宜人居住的適度比例與尺度，實用功能的門、窗、門檻、臺階、欄桿等構件都與人和整體建筑保持相適當的比例尺度關系。無論是宮殿、都城、寺廟、佛塔，還是民居、私家園林，從建筑整體空間到結構裝飾的局部，從單元建筑到龐大建筑群落，都非常重視整體與局部之間的比例尺度關系。

唐宋建筑的整體比例尺度以“材”的等級模數尺寸為依據，明清建筑采用以斗口等尺度為模數，根據建筑的等級有相應的用材模數和相應的構件尺寸。明清官式建筑中，保持著模數制的用材尺度制度，建筑開間面闊，甚至步架尺寸逐漸形成斗口11倍數，建筑的高度形成60―66斗口倍數等模數。并且通?^斗拱和柱徑的模數制，增長構架形成復雜梁柱體系的開間延展，柱間的構架為基本的開間，以此向四個方向遞增梁柱，可以獲得更多更廣的開間序列，拓展營建出更大比例尺度的構架空間。

傳統建筑七至九開間的制式中，中間的當心間較其他開間為寬，以較大的比例尺度空間突出其作為正中入口的重點標識，兩廂次間比當心間的比例尺度略微縮小，并且各次間在當心間的兩廂保持相同的比例尺度，最末兩端的稍間比例尺度更為窄小，共同映襯出當心間核心突出的空間位置。從當心間到兩端稍間，呈現出有主次節奏的關系，形成了富有比例尺度的韻律審美秩序。傳統民居建筑開間的比例尺度也是“居中為大、左右對稱、依次遞減”。建筑比例尺度反應出中國傳統的宇宙觀、價值觀，同時也反應了儒家強調集中性、教化性和秩序性的價值傾向。古代帝王的皇宮大殿為九開間，五進深，表達了所謂的九五之尊，通過建筑比例尺度彰顯出皇權至上的審美精神。北京故宮的太和殿和太廟的大殿增至十一開間，更是將建筑比例尺度審美體現到了極致。

傳統建筑與園林重視書法藝術在其空間環境中的裝飾，二者相映成趣。比例尺度同時也是書法藝術審美的重要依據之一。行筆粗細變化的尺度，單字點畫之間的比例尺度，字間、行間的疏密尺度，整體篇幅的節奏韻律，都演化成視覺感知的審美感悟。書法藝術書寫的單字字形也是按照適當的比例關系進行排列組合，例如左右結構偏旁部分在比例上應小于主體部分，上下結構的要上部比例小于下部，左中右結構的比例是中間小兩旁大，上中下結構的比例要中間緊上下松等。實際上書法氣韻通過筆畫部首、單字形態、行豎間距等按照適當的比例尺度關系組合，構成書寫章法的氣勢與神妙。不同比例尺度的書法能夠產生不同的視覺審美感受，例如泰山石刻中的擘窠大字，給人以氣勢磅礴的視覺沖擊力；抄經小楷、卷軸手札則體現出雋逸典雅的審美情態，這些都是與比例尺度密切相關的客體審美呈現。書法篇幅和比例尺度在歷史上也具有階層尊卑的等級象征意義。漢代的簡冊長度，寫詔書和律令長為三尺，抄寫經書長為二尺四寸，民間書信長為一尺。簡牘“以策之大小為書之尊卑”。明余繼登《典故紀聞》紀明洪武官牘紙式，略曰：凡奏本紙高一尺三寸。一品、二品衙門，文移紙三等，皆高二尺五寸，長五尺為一等，以次因品級往下，末至八九品與末入流衙門，文移高一尺六寸[10]69。在明代文書尺度也反映官位與地位，官牘文書尺度的階層差別在私書來往中也有同樣體現。

書法中的中堂形式表現出莊重肅穆，端莊嚴整的崇高壯麗之美感，故多用整幅宣紙題寫而為，比例尺度為四尺中堂（四尺長、二尺寬）、五尺中堂（五尺長、二尺半寬）乃至一丈六尺中堂（十五尺長、六尺八寬）等。宣紙紙幅的長寬大小不一，長寬之比約為二比一，名稱也各自不同：以三尺宣紙題書，稱為小中堂，以八尺、丈二、丈六宣紙題書，則稱為大中堂。中堂的題款也有相應的比例尺度規范，正文與落款要有主次的比例尺度關系、使其相映生輝。落款可寫在末行正文的下方，布局時比例尺度應留出余地?？畹牡锥顺叨纫话悴慌c正文平齊，以避免呆板，也可在正文后面另題一行或多行，上下比例尺度均不宜與正文平齊。印章要小于款字的比例尺度，一般需離開一字以上的位置，蓋在款字的下方或左側。

傳統建筑與書法藝術在比例尺度上表現出客體審美屬性的共通性。其審美共通性是以單元“模件”尺度按照一定比例不斷組合而成的整體形態，建筑從單元到群落的營建是按照一定用材比例尺度進行重組延伸，書法從點畫到單字再到整幅作品也是按照一定比例尺度組合而成。建筑中各類型建筑樣式，都有相應結構規范和比例尺度的要求，書法藝術中也有著豐富的種類，同樣也都按照相應比例尺度為準繩的章法構造。

四、虛實疏密的共通性

虛實與疏密是通過對比產生的審美共通性，是傳統建筑與書法藝術重要的客體審美屬性，同時也是傳統建筑觀與藝術觀的重要組成部分。傳統建筑立面的三段式虛實以及建筑平面布局的疏密都包含虛實相生“勢”態的氣韻與意境。書法藝術在書寫過程中有“中鋒遒勁，側鋒姿媚”的要求，運墨有干濕濃淡，“飛白”的虛實，“計白當黑”的布局等疏密關系來表達“勢”態的氣韻與意境。建筑與書法都是通過虛實疏密的節奏對比產生多元的趣味形態，引起視覺關照，以表現氣韻與建構意境。

傳統建筑立面的三段式是指建筑臺基、屋身、屋頂三個部分。三個部分可以獨立發展，自成體系，營建的重點不在屋身，而是臺基和屋面。臺基是整棟建筑的基礎，承載屋身和屋頂，因此夯實基礎鋪以厚實的條石和臺基石，形成“實體”。屋頂也以巨大的穹蓋覆蓋在建筑屋身之上，形成飛翔之勢的“實體”。屋身則消退隱于臺基與屋身之間，廊柱之后，且屋身正立面檐口以下有豐富的裝飾與門飾、窗花等瓦解正立面的“實體”感，形成“虛”視覺感，建筑正立面的虛實相生，凸顯出實――虛――實的韻律節奏。而在視覺審美上，臺基和屋面的“實體”表現出整體統一，屋身則有豐富華麗的細小裝飾，不僅有雕梁畫棟，還有各種門簪、鋪首等配飾構成了“密”的節韻，在視覺上形成了疏――密――疏的韻律層次關系。傳統建筑通過這樣虛實疏密的節奏韻律表達了客體審美的氣韻與意境。

傳統建筑在空間序列上亦講究虛實疏密的空間動“勢”節奏。傳統建筑空間依次是起始――過渡――――收尾的序列，單體建筑起始空間實際上是較大的空坪，亦是建筑的“留白”，依次進入門廊的過渡空間、圍合嚴實的空間以及后院的收尾空間。建筑的時空流動之“勢”始終貫穿虛實疏密的節奏韻律。傳統建筑常采用“虛體”的院落作為基本的空間組織結構，圍合院落通天接地的“虛”空間與四周實體建筑形成了虛實相生的氣韻空間，促進建筑空間的意境生成。四合院的圍合空間，四周的回廊圍繞著中庭空間，回廊是銜接中庭的“虛”空間和建筑的“實”空間的過渡空間。這樣從中庭外空間到建筑室內空間形成過渡有序的虛實相生、疏密得當的節奏韻律空間，極大地豐富建筑的空間意境。園林建筑中亦有這樣的虛實疏密的空間意境，以孔、洞、窗、廊，與堅實的墻垛、柱之間的虛實關系，創造出一種既統一和諧又富有變化的建筑空間的韻律與意境。正如張錦秋院士所說的：“中國建筑藝術歷來就是‘計虛當實’‘虛實相生’，不但通過對建筑物的位置、體量、形態的經營有意識地去創造一個與實體相生的外部空間，而且實中虛，虛中實，內外交融，從而構成獨樹一幟的藝術特征。‘虛實相生’的觀念在古典建筑中從宏觀到微觀、從總體到單體都得到充分體現?！?[11]

書法藝術從王羲之時代所確立了最高審美標準“遒媚”[12]214。王國維先生將美分為“壯美”和“優美”。“遒”與“媚”分別傾向于這兩者的審美。書寫以“中鋒遒勁，側鋒姿媚”，表達了中鋒為實、側鋒為虛的虛實相生的勢態，從篆書的行筆描繪出書法的勢氣，再到后來隨著蠶頭燕尾漢隸八分的刻畫，勢氣有了神彩的凸現，書法就形成了一種“勢”態的審美客體存在。從篆書發展到楷書的過程，就是“遒”與“媚”的不斷轉換的過程，中國書法經過幾千年的發展，它的一點一畫都彰顯著虛實相生搖曳生姿的“勢”態審美趣味，也代表書法藝術的韻律與意境的審美高度。

書法創作是運用筆墨宣泄和抒感的過程，情緒透過起筆書寫的墨跡流動，墨色逐漸淡干，再到最后枯筆“飛白”的漸次變化，形成了跌宕起伏虛實相生的線“勢”，它就是書寫者的情感脈搏的跳動。濃淡干濕、枯筆“飛白”劃過素宣白娟，分割出大小不一的“留白”，白底為“無物象處”，但亦有形，即“?象”，墨黑為“有物象處”，即“實象”，二者共同演繹“計白當黑”的虛實疏密的“勢”態，極大地豐富了書法藝術客體審美的氣韻與意境。

虛實相生、疏密適當升華了建筑和書法客體審美的氣韻與意境。建筑的精神與書法之道，都是生命的具象符號化的客體審美物態?！疤搶嵪嗌薄坝嬏摦攲崱?，在傳統空間意識中是一個很重要的觀念，同時也是中國傳統藝術觀念的重要組成。正是由于虛實結合、虛實相生，中國的建筑環境就生長在宇宙之中，從而具有了活潑的生命力。[13]通過對建筑與書法的虛實疏密所營造出氣韻與意境的解析，進一步說明傳統建筑與書法藝術二者具有廣泛的審美共通性。

五、結論

篇4

工藝美術的設計處理變化和對比方法、方式很多。例如質料及其肌理的變化對比，造型及其線條、形態、方向、色彩的變化對比，結構組合及其空間轉換的變化對比，等等。不同的場合、不同的時間、不同的民族、不同的國家、不同的文化背景，變化與統一的側重點有不同的變化。

一、功能性因素

工藝美術設計是實用性和裝飾性相結合的美術造型活動，首先具備實用與審美的雙重意義。實用即為功能。功能是工藝美術設計的第一要素，功能為了人，實用為了人。一位美術大師說：“現代工藝美術設計‘功能因素’是非常重要的，要建立以‘多種功能’為設計藝術規律的體系，使設計與工藝的整個外表、結構成為一種符合功能和人類需要的形式?！惫δ芤蛩乜煞譃槿说氖褂霉δ芤蛩睾腿说纳a工藝的功能因素。功能因素因產品的不同而不同。使用功能因素要充分考慮符合人體工程學的要求，做到方便、舒適、安全。而生產工藝的功能因素則要適應現代科學的發展和生產技術的要求，使各種設計適應生產工藝的功能要求，做到節約、快捷、經濟?？偟膩碚f，功能因素應該充分考慮并顯示尖端科學技術和符合人體工程學的功能因素。

二、美的因素

工藝美術設計的靈魂是美，任何工藝美術設計作品正是有了美的靈魂，才使無生命的各類人造之物煥發生機，賦予了魅力。美的因素對設計來說是有決定性意義的。這種美的因素必須通過藝術的形式表現出來。1.線條美線條作為最基本的造型因素，它所具有美感隨著其變化產生不同的效果。通過長短、粗細、剛柔、強弱、輕重、曲折、頓挫、緩急的不同變化給人以力量、速度、粗獷、纖細、厚重、明快、活靈、平穩、犀利等美感。線條有著千變萬化的表現能力，富于藝術的情感魅力。2.形狀美形狀是線條圍割后形成的視覺空間，是平面形式造型設計最豐富的造型因素。形狀分為平面形狀和立體形狀的形式，給人以不同的空間感受。平面形狀具有宏觀觀察世界的鳥瞰觀察的方式；立體形狀平面的形式具有空間透視感，以身臨其境的形式表現世界。各種不同形狀的形式，給人以不同感覺，并產生不同美感，形狀充滿情感、幻想和變化。3．色彩美色彩是形象表面反射光波后在人的視覺系統中引起的感受。色彩美是形象美最直接的表現。能夠知覺物體存在的最基本視覺因素是色彩。色彩美觀念與情感全賴于對光的感覺與體驗。色彩美有它的神秘性和威力性。色彩給我們的感覺近似于實際生活，我們可以回答出對色彩變化的感覺，同時產生一種聯想，在人的心理上產生反應。4．比例美比例是造型上的量的尺度。任何物體及形狀都是按一定比例構成的，沒有比例也就沒有了世界?，F在世上公認的美的比例是：黃金比例，即1∶0.618，它給人以神圣、安定的美感；根號比例，給人以漸變、過渡的美感；數列比例，它給人以變化、有序等不同的美感。5．結構美結構是事物各個組成部分的搭配和排列組織。結構一般分為平面結構(如構圖或骨格)和立體結構(即構造或框架)兩大類。不同的結構會產生不同的表現力和美感。結構與美學有著密切的聯系，事物各部分的排列組合了一種特有的形式美感，有速度感、凝重感、堅固感等。6．肌理美肌理在現代設計中指材料或描繪地理的質感和紋理，分為觸覺肌理和視覺肌理。物體都顯示出不同的物質特點，有的輕軟細膩，有的光潔冰滑，有的粗糙笨重，有的透明清靈，有的堅硬起伏?，F代設計中的許多事例都可從中得到證實肌理之美。7．單純和諧美單純和諧是指形象的簡練、純凈、調和、勻稱。單純之美是現代設計及審美心理的需要，也是宇宙觀念的反映。單純和諧之美是藝術乃至設計藝術的最高境界。單純和諧的最直觀反映是整潔、簡單、單純、明朗、高雅、清秀。8．節奏韻律美節奏韻律是形象在視覺和時間上所做的有秩序的運動，以及在運動中所產生的優美情調變化。不同的節奏韻律具有不同的美感。重復的節奏給人們機械之美感，漸變的韻律給人以變化之美感。節奏韻律美感在現代設計中主要體現在有條理、整齊，在變化中求統一，在統一中求變化。對節奏韻律美感的處理要“有序”和“程式化”，以體現高度的形式美感。

三、色調因素

黑白灰本來是一個明度的概念，但在工藝美術設計中，黑白灰不僅僅是明度的概念。只要有一個元素參與構成設計，就必然在設計作品上產生黑白灰的關系，各種形態元素的組構，通過面積的大小、位置的變化、排列分布的疏密而自然形成黑白灰關系。黑白灰運用上要注意組合、大小、疏密的綜合關系。

四、物質材料因素

工藝美術設計的基礎是物質，是對各類物質材料的運用。物質因素是工藝美術設計的重要課題。工藝美術設計雖然在設計范圍上基于平面設計，主要是二維空間中進行的，運用材料較少，但各類物質材料結構與肌理美對工藝美術設計的啟迪和運用是不可忽視的。新材料的開發、利用，不斷創造出不同質地美的材料。而為了追求高質量、低成本、多功能，便于生產、使用、銷售，也促使設計師不斷地發現和利用各類材料的質地美。

五、生產與經濟因素

工藝美術設計要符合生產和經濟條件、環境要求，受到經濟與生產的制約。因此設計前要對現有的生產能力和經濟條件進行廣泛的調查。經濟與生產在不同的時代有著一定的相關性和相對性。經濟因素制約著設計藝術的發展。經濟的積累與不斷地擴大生產，促進了商品的發展，同時也就刺激了設計藝術的發展，為了提高產品的質量和商品的價值，從開始，設計就發生著重要的作用。

篇5

【關鍵詞】延續傳統 民間美術 圖式 裝飾性題材

傳統民間美術是中華民族藝術千百年來形成的、內部傳承穩定的藝術基因，是構成各種形式美術傳統的“藝術之母”，其好比是水，壁畫藝術是魚。魚在水中自由地呼吸，吸收養分，似乎不覺得水的存在，但是魚一刻也離不開水。民間美術作為民族傳統文化精髓的提煉和反映，是屬于廣大勞動人民的藝術，是民族文化的寶貴財富，又是各族人民智慧的結晶和征服自然、改造自然的成果。民間美術為我們提供了珍貴而又豐富的藝術資源。現代壁畫藝術設計從某種角度上說，就是用新的形式手段來闡釋傳統民間美術，同時掌握好審美尺度。傳統民間美術圖式以形象、直觀、生動強化了民俗的活動情景，增添了民俗活動的趣味，體現著各族人民的審美情趣和造型能力，其價值與精神貫穿于現代壁畫藝術設計中，具有躍動不已的生命力。

一、延續傳統文脈是當代壁畫藝術設計的發展取向

壁畫作為一門獨立的造型藝術學科，其存在及發展始終是和各民族文化交融維系在一起的。各民族文化的積淀和融匯造就了今天豐富多彩的燦爛文化。傳統民間美術圖式是各民族人民在長期的生產勞動中創造出來的，以獨特而又樸實的視覺效果面對大眾，蘊涵了宗教習俗、民俗風情、實用意識、道德倫理等，是勞動人民世代相傳的藝術形態。

延續傳統文脈的根本目的是為了創造新的作品。壁畫藝術在很大程度上都是在傳統文化基礎上發展起來的，伴隨著人類文明的發展，形成追求美的理想、表現精神世界的獨特藝術形式。人文與民族特性中地域文脈的傳承，體現了時代精神下的內涵與底蘊。壁畫藝術把多彩的形象統一在一個畫面中，存在于空間環境并與周圍空間環境形成一種整體的大空間，傳達著藝術家的觀念，表達了美與情感，使當代人疲憊的心境得到慰藉。傳統民間美術圖式也是在勞動過程中閃現出靈感、創造出慰藉勞動人民心靈的作品。因此，當代壁畫設計與傳統文化是一脈相承的，其發展取向要延續傳統文化的脈絡，汲取傳統民間美術圖式的精華，依靠本國的傳統文化，表達更深層次的內涵，盡顯東方神韻。

二、裝飾性在壁畫藝術設計中的呈現

民間美術圖式作為裝飾藝術，其特點在于勞動人民在創作過程中追求一種華美、樸實的裝飾效果，尤其喜好優美的形式，如年畫、面具、刺繡、剪紙、漆藝等，以精美的圖案、流動的線條、豐富的色彩畫面進行呈現。傳統民間美術圖式在造型表現形式上按一定的形式美法則，不完全遵循客觀形態。形式美主要包括對比、協調、均衡等法則，是在人類開始勞動時就慢慢積淀了，并在實用過程中歸納概括，因此，每一件作品都是勞動人民智慧和審美的結晶，都是實用性和和審美性兼顧的作品。

傳統民間美術圖式的裝飾魅力在壁畫藝術設計中得到充分體現，其延展了裝飾性強的藝術設計風格。現代壁畫藝術的裝飾性也不受客觀物象的限制以及描繪對象本身的限制，其根據特定的環境、選題，將傳統民間美術圖式進行打散重構，選擇具有較強象征、寓意性的吉祥圖案，經過組合重新處理后進行點綴化的運用。在此過程中，受建筑功能和空間環境的影響，把客觀形象處理成意象或抽象的符號，使其具有鮮明的標志性，參與空間環境再創造，形成和諧的藝術氛圍。傳統壁畫藝術中，人們早就開始并很好地運用抽象的藝術語言來表現生活，如前人在石壁上刻畫出的巖畫，就是人物與動物的抽象形態?，F代壁畫設計多采用抽象化的圖形以象征的手法來傳達設計意圖，其與傳統民間美術圖式的裝飾性有異曲同工之妙，二者具有相通性。因此，傳統民間美術圖式的裝飾性對于現代壁畫藝術設計來說，不僅豐富了壁畫藝術的設計語言，同時也提升了其藝術價值和人文價值。

三、壁畫藝術設計中傳統民間美術圖式題材的借鑒

一般來說，壁畫藝術都是為公共建筑設計的，面對的人群是普通大眾，滲入日常生活的各個領域，幫助人們認識世界、拓寬視野、提高修養、陶冶審美情操，以形象來表現社會生活，展現人們的時代精神面貌。

傳統民間美術圖式在內容及題材的選取上與壁畫藝術一致，富于變化，不拘一格，這和勞動人民的習俗是分不開的，如以靈芝、麒麟等形象作為吉祥的象征。壁畫藝術設計中，傳統民間美術圖式題材的借鑒在于以象征性的方式取材，設計語言的表達除了要求形式結構的完善外，還需內容具備含蓄的象征和寓意性，使作品意味深長，讓觀者產生更加寬廣的聯想、想象和回味的空間。傳統民間美術取材是多樣化的，大多表達吉祥和愿望，并且以寓意的方式來象征，使廣大勞動人民在辛苦勞作中得到心靈的慰藉，在表達理想的時候具有一定的現實意義，如在中華世紀壇的大型壁畫創作中，作者很好地把天人合一、天地對應的精神形態貫穿于作品中，選購全國各地的五彩石雕進行鑲拼，濃縮呈現了中國上下五千年的歷史精華。大廳中心九柱頂天，以日、月、龍、鳳為主導的浮雕，與天頂設計的光導纖維《新世紀元年宇宙星空圖》緊密對應，這種互為環抱于建筑之中的圓形格局，體現了歷史與未來相呼應的大氣概。從中可以發現，傳統民間美術圖式給予現代壁畫藝術設計很多影響和啟發，這些是其他藝術形式無法比擬的。

結語

現代壁畫藝術設計與民間美術圖式相結合，取其精華，去其糟粕，根據人們的心理審美需求設計出緊跟時代步伐、營造新視覺的現代壁畫作品，同時，成為提升現代壁畫藝術設計的文化內涵，延展壁畫藝術的藝術價值、社會價值和人文價值，綻放民族藝術生機的有效舉措。

參考文獻：

[1]于美成，田衛平，張大祥.壁畫與壁畫創作[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，1991

[2]湯淼.袁運甫談中華世紀壇壁畫[N].中國文化報，2001（4）.

篇6

【關鍵詞】傳統工藝美術；現代生活；藝術特色；應用分析

隨著現代化步伐的加快，傳統的工藝美術不僅僅是以手工藝技巧制成并具有一定審美價值的藝術品，而是向著藝術與現代相結合，即藝術品實用化的方向發展。傳統工藝美術類別豐富，有工藝繪畫、藝術紡織、工藝篆刻等，其所表現出的造型美、氣勢美、嚴謹美不僅具有民族特色，對現代工藝美術的發展也產生了積極的影響。如今，傳統工藝美術使現代生活越來越多元化，受此影響的平面設計、工業設計、室內裝飾設計等都表現出獨特的藝術審美價值和實用價值，而現代生活在其影響下，無論是審美取向還是物質實用性都有著較大的改變。從這一視角出發，有利于傳統工藝美術走可持續發展的道路。

一、傳統工藝美術概述

中國傳統工藝美術的歷史悠久，擁有大量優秀的工藝美術典范代表，如商周時期的青銅器、唐宋時期的瓷器、元代青花等，在中國傳統的藝術發展史上有著重要的地位，而這些傳統工藝美術的典范代表所表現出的特征和藝術特點在影響現代工藝美術的同時，也提升了現代人們的生活品味。

（一）傳統工藝美術的特征

傳統工藝美術在不同的歷史時期有著不同的藝術特征，雖不盡相同、紛繁復雜，但總體觀之，都展現出了和諧的民族審美、文化思想和藝術風格等。中國幅員遼闊、地理環境復雜，在這一背景下，傳統的工藝美術作品體現出了明顯的地域性特征。地域性特征下的工藝美術由于受所處環境、生活和生產方式的影響，其造物方式以及審美方式也有所不同。如湘繡主要以絲絨線繡花，構圖嚴謹、色彩秀麗；蘇繡針法靈活、構思巧妙、色彩清雅；蜀繡則針法靈巧多變、嚴謹精密。正是由于所處環境不同，刺繡工藝展現出了各自的獨特性。獨特的審美性是傳統工藝美術的又一個特征。傳統的工藝作品在創作時包含著人們對美好生活的希冀，以不同的主題表達美好的情懷。情懷的表達需要作品的完美呈現，傳統工藝美術作品的獨特之處又在于其利用獨特的色彩搭配表現作品的生命力，如色彩艷麗的五彩瓷、絢麗奪目的景泰藍、五彩斑斕的民間年畫、光彩奪目的刺繡等，在體現了獨特性特征的同時，也表現了中華民族傳統的美學內涵。人本精神是傳統工藝美術的另一個重要特征。人本精神觀照下的傳統工藝美術作品具有濃厚的人文氣息和歷史厚重感，無論是多變的器物造型，還是豐富變幻的色彩，抑或是靈活善變的紋路，都象征性地蘊含著傳統的倫理觀念和文化內涵。

（二）傳統工藝美術的藝術內涵

在中國傳統社會大環境的影響下，傳統工藝美術作品始終擺脫不了對時代精神和情感意念的表達。受中國傳統“天人合一”思想的影響，傳統的工藝美術作品并不受現實的拘泥與羈絆，作品本身往往散發著高度的和諧統一。在傳統工藝美術品制作、生產的過程中，借鑒和吸收了傳統文學思想的主題表達形式，即雙關、抽象、夸張、變形等手法對作品加以詮釋。如大家所熟悉的傳統工藝作品——商周時期的青銅器，其造型中的饕餮紋以夸張的五官表現怪獸的獰惡；為了突出主題和藝術特點，四大刺繡在針法、色彩、圖案等方面多采用呼應、變形或抽象的表達方式；編織工藝在編織技法上利用經緯交叉、粗細對比的手法實現虛實相生的浮雕狀，在色彩上，以色彩間的相互對比和襯托表現典雅、樸素的藝術特色?？傊?，中國傳統工藝美術作品受社會多方面的影響，不再是簡單的藝術作品，其中包含著獨特民族文化內涵，具有審美和文化的雙重性。

二、傳統工藝美術作品在現代生活中的應用表現

傳統需要與現代結合才能得以傳承，現代作品也能借此展現出旺盛的生命力。隨著社會的發展和生活水平的提高以及人們審美觀念的變化，傳統工藝美術逐漸受到人們的重視，被廣泛應用到社會生活的各個方面，并對人們現代生活產生了一定的作用。

（一）傳統工藝美術與室內裝飾設計

室內裝飾設計從傳統工藝美術獲得材料資源和設計靈感，使形式廣泛、內容豐富的傳統工藝美術得到充分利用的同時，也被賦予了深層次的文化內涵，改善了人們的生活質量。傳統工藝美術與室內裝飾設計不是簡單地互相堆砌，而是將傳統工藝美術的材料、技法、文化內涵與現代元素相結合，同時又不失傳統工藝美術的美感。以南京金陵湖濱飯店的總統套房為例，其陳設獨具匠心，采用主題和母體相互烘托的表現方式，其中的主題屏風圖案采用了昭陵的六駿浮雕石刻，母體則是以十件造型各異的景德鎮官窯青花瓷器加以表現，整個裝飾既提高了品位，又蘊含著濃厚的人文氣息。而在普通家居裝飾設計中，傳統工藝美術在符合室內裝飾格局的同時，更注重綠色與環保方面的需求。現代設計師在室內裝飾設計過程中加入了傳統瓷器元素，一方面具有裝飾作用，與主題相呼應；另一方面與綠色植物的搭配使其不失美感的同時又突出了綠色理念。除此之外，傳統工藝美術作品中的紋路樣式也是室內裝飾設計常常使用的元素。傳統工藝美術作品中的紋路形式多樣，可適應不同主題的室內設計，如室內裝飾中設計擺放有喜字紋樣式的木質家具，不僅具有美好的象征意義也具有藝術美感。此外，以壁紙為表現載體的設計方式將紋路藝術化，賦予室內裝飾不同的風格。從現代裝飾設計的發展來看，現代人們對傳統工藝美術中編織工藝有所偏愛，常在室內裝飾中加入傳統的編織工藝，如具有民族氣息的四大名繡，增添了室內裝飾的民族韻味；又如仁安悅榕莊對色澤鮮艷、紋路多變的藏毯的運用，增添了濃厚的民族風情，同時與現代元素的融合又毫無違和感，盡顯樸素和大氣。因此，種類豐富、風格多樣的傳統工藝美術應用在室內設計中，既使其彰顯了美感，又對人們的生活質量和精神境界產生了一定的影響。

（二）傳統工藝美術與現代平面設計

傳統工藝美術在現代生活中的作用主要通過現代藝術形式加以體現，基于傳統工藝美術的現代平面設計對人們的審美取向、價值定位都產生了影響。傳統工藝美術中的剪紙、年畫、皮影、刺繡、版畫等與現代平面設計具有許多相似之處，設計者可以從中獲得靈感來源，為平面設計發展提供良好的經驗。傳統工藝美術在現代平面設計中的應用十分廣泛，如華夏銀行的標志取材于紅山文化中的玉龍造型，王府井飯店的標志紋路來自傳統工藝美術中的吉祥紋。由此不難發現，現代平面設計中的傳統元素多廣泛應用在宣傳上，現代平面設計風格多樣、靈活多變，而傳統工藝美術中的豐富元素則為其提供了廣泛的素材和靈感來源。面向大眾的平面設計形式多樣，如來源于絲綢質感的設計使平面更富有光澤和質感，頗受女性群體的喜愛；節假日賀卡對傳統紋飾形態的運用；現代包裝設計對泥塑和陶瓷花紋的運用，體現出獨特的民族風情和傳統文化特色?？偠灾F代平面設計將傳統工藝美術元素融入其中，豐富了人們的生活，滿足了人們的審美需求。

（三）傳統工藝美術與現代工業設計

現代工業設計受傳統工藝美術的啟發，將傳統與現代相結合，既滿足了大眾的物質需要，也符合大眾的精神文化需求。當下，工業設計在產品的定位上存在偏差，對工業設計的認識不足導致產品不能被大眾所認同和接受，因此失去了民族性和文化內涵的工業設計無法在市場上立足，更不能為大眾接受。傳統工藝美術悠久的發展歷史造就了其包羅萬象的物質內涵和精神文化，對現代工業設計的影響體現在方方面面。首先，受傳統工藝美術的影響，現代工業設計的物質形態和精神內涵統一了起來。例如，2008年北京奧運會的火炬設計，外部造型來源于中國四大發明之一的造紙工藝，其中的祥云圖案則賦予了美好的寓意，下端的漆紅色則來自漢代，立體式浮雕設計使火炬顯得高雅、厚重。這些傳統工藝美術元素的加入，使工業設計具有明顯的民族特色和精神內涵。其次，傳統工藝美術所包含的傳統內涵是現代工業設計精益求精的動力，同時對現代生活具有精神層面的指導作用。無論是商周時期紋飾精美的青銅器、漢代鎏金漆器，還是明朝的家具都在制作水平上有著嚴格的要求，其所包含的“天人合一”的造物理念使現代工業設計更加注重實用性與審美性。

三、傳統工藝美術對現代社會生活的意義

傳統工藝美術是一門將材料、審美、工藝、技法、文化充分融合的藝術，它不僅滿足了人們對物質使用的需求，還滿足了人們對藝術的欣賞和追求。傳統工藝美術在現代社會生活中的廣泛應用，有利于其傳承與發展。傳統工藝美術作品是中國寶貴的文化遺產，現代社會生活對傳統工藝美術的重視有利于引起人們的重視，促進非物質文化遺產的保護?，F代社會生活因傳統工藝美術而具有豐富的內涵，傳統工藝美術不僅僅是簡單的藝術作品，更多的是承載了民族的藝術元素和精神實質，從相關藝術實踐活動到大眾審美都自覺或不自覺地受到了熏陶，因此，社會的藝術設計之路得到長遠發展，人們生活水平得到了提高。

結語

綜上所述，傳統工藝美術具有獨特的藝術特征和十分豐富的藝術內涵，歷經時代的大潮，仍然對今天社會生活的各個方面具有借鑒意義。現代生活對傳統工藝美術的重視并不是單純的對商業利益的追求，而是將傳統具有借鑒價值的元素與現代生活相結合，從而在使傳統工藝美術得到傳承的同時，豐富了社會文化底蘊。

參考文獻：

[1]關興華.論中國傳統工藝美術的審美特征[J].大眾文藝，2014（08）.

[2]梅建軍.傳統工藝美術在現代平面設計中的應用[J].美術教育研究，2015（06）.

[3]柳默.淺談中國傳統工藝美術在現代工業設計中的運用[J].大眾文藝，2016（01）.

[4]葛曉明.傳統工藝美術對室內裝飾設計的影響和應用[J].美術教育研究，2016（10）.

篇7

關鍵詞:工藝美術;木雕技藝;非物質文化遺產

一、中國工藝美術的現狀

傳統工藝美術作為傳統藝術的一部分，它是生活的藝術。它作為一個傳統技藝，蘊含著不可估量的巨大價值，由于傳統工藝進入新的時期，其保護和發展遇到經濟發展、文化同質化、工業技術發展等問題。如何能讓傳統的藝術形式得以流傳進而發揚光大，亟待在產業的體制方面進行一系列的改革。傳統工藝維持著以手工生產為特點的產業群，傳統工藝美術以純手工業的形式傳承，和現代工業生產的對比有著不可比擬的精湛技藝。例如大眾熟知的陶瓷、玉雕、牙雕、景泰藍、皮影、刺繡、剪紙等眾多品類?？蓮墓に?、材料區分，每個時期的區分方法都各不相同，這也折射出某些保護和發展的成果。改革開放以來的政策保護使其維持著一個龐大的國內市場。企業方面的機制改革解放了更多的具有高超技藝的勞動力，這種民間藝術人才的流動，加速了技術的交流和發展。新的流動聚集產生新的沉淀，舊的傳統工藝和藝術特色以及表現手法融會貫通。這種情況并不僅僅局限于國內，這使得工藝美術的藝術水平有了巨大飛躍。國內外市場的繁榮形成較良性的循環，雖有過停滯和低迷，但這只是一時的，并不影響一些優秀作品的價值。通過傳統藝術的再生和現代性元素的緊密結合，探尋其新的生存與發展之路，以激發其新的生機，現代生活體驗和交互方式深刻影響我們的認知，引導我們有了新的需求。

二、木雕發展概況

木雕在中國歷史悠久，可追溯到七千多年前的河姆渡文化，發展到現在經歷了不斷改革和創新。傳統雕刻應用在家具等裝飾上，現今對于木刻這一傳統技藝又有了新的需求。工藝木雕具有實用性以及裝飾性兩大特點，可以在傳統的基礎上再做出創新，發揚木刻工藝品的實用性以及裝飾性，要對于不同的材質發展不同的方向。以筷子為代表，木材完全可以應用到餐具當中去，應用一些精美的雕刻除了實用性更有了裝飾性，而且木制餐具有環保、不易摔碎等優點。對于一些經濟價值較高的木材可以在裝飾性上加強，木質首飾不再僅僅局限在一個串珠上，更多的首飾設計師現在將木材作為主要元素來進行創作，更環保更自然的元素受到更多設計師的青睞。搭配鉆石等寶石更顯木材的紋理自然美，木質首飾設計越來越受到年輕人的追捧?，F在隨著工藝技術的不斷進步，木雕的技術也在不斷進步。機械操作具有精準度高、速度快、節省人力等優點。隨著中國傳統文化的發展，木雕工藝品市場不僅僅局限在國內市場，歐美等西方國家現在也很熱衷于學習中國的傳統文化，而木刻作為中國傳統文化的載體也很受國際市場的認可。有了技術上的支持，有了更廣闊的市場，加上木雕自身的不斷發展創新，發展前景如火如荼。

三、保護與傳承

陜西戶縣李氏木刻工藝是優秀的木雕技藝，起源于1877年，至今已經傳承了四代人，其風格極其鮮明。作品肌理細致、線條流暢自然、圖案變化多樣。早在2009年專家就已認證，“戶縣李氏木刻工藝”(以劉鵬鸝為技藝傳承人)成了西安市第二批非物質文化遺產保護項目。劉鵬鸝是該工藝唯一的傳承人，一心想把此項技藝傳承下去的她，卻找不到傳承人。我國木雕工藝的重要產地福建莆田，發展至今已有千家民營、個體的企業在從事木雕工藝生產，專業技藝人員達10萬人，20多家企業達500萬元以上規模，10余家企業達1000萬元以上規模。這兩個例子體現了當前我國工藝美術發展的價值和矛盾。工藝美術是一個整合體，它在古代的生活中被創造出來到現在已經成為一種國家歷史文化的象征，以其特有姿態佇立于現代設計為主體的科技文明之中，成為我們優秀民族文化的載體;以其獨特不可取代的優勢在國民經濟發展中，在國家文化軟實力建設方面發揮著重要的作用。其價值有四個方面:產業價值、就業價值、市場價值、文化價值。中央工藝美術學院在成立之初就有著這兩種意識，作為手工業，專業要和實際相結合，運用到國家經濟發展中，創造更多的利潤;作為文化藝術產業，應該面向現代化生產、面向大眾，服務于人民，提高生活質量和藝術素養。我們有必要將工藝美術既看作經濟產業，又看作文化產業，同時還可以將其作為文化藝術事業來認識、理解、研究和扶持。如在商品生產上以經濟性為主體，但在傳統技藝的傳承方面又要從文化事業的角度加以支持，這包括實行對部分工藝產品實行保護和保護性的稅收政策等等。從文化角度看，工藝美術具有文化遺產的屬性，工藝方法與藝術方法在藝術形式的創造上是同一的。在《保護非物質文化遺產公約》中，傳統的手工藝技能作為非物質文化遺產五項內容中突出的一項，也是傳統工藝美術保護與發展的關鍵所在。非物質文化遺產保護，其重點不是保護具體而詳細的某工藝品，而是使可能失傳和消亡的工藝技術得到保護，或者說，通過工藝品而確認和最終保存其制作的技藝。而戶縣李氏木刻工藝卻難尋傳承人，這說明在近幾十年經濟飛速發展，技術更新和傳統工藝矛盾的問題上突出了非物質文化遺產保護的矛盾。如何在現代社會生活中實現傳統文化振興，如何在社會結構與文化變遷的格局中尋找突破，是當下解決民族文化發展問題的關鍵所在。手工業技藝會被大機械生產所替代，如果不對傳統技藝和工藝進行保護，任由當代工業發展機械化生產所替代，那么不得不擔心傳統手工技藝的消失。所以，不僅傳統技藝保護難度大大增強，傳承保護的迫切性和艱巨性也加大了。如何讓木雕傳統技藝后繼有人，問題不是當代藝人不如古人，而在于當代的傳承人是否真正具有古代工匠藝人不追求名利對藝術境界的追求的心境。

四、探尋發展

早在1997年5月《傳統工藝美術保護條例》的頒布，就在法律和法規的層面對傳統工藝美術的保護上進行了確定，條例明確指出:“國家對傳統工藝美術品種和技藝實行保護、發展、提高的方針。地方各級人民政府應當加強對傳統工藝美術保護工作的領導，采取有效措施，扶持和促進本地區傳統工藝美術事業的繁榮和發展?！薄蛾P于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》在2005年3月又進一步，關于我國非物質文化遺產保護工作的目標，即“通過全社會的努力，逐漸建立起比較完善的、有中國特色的非物質文化遺產保護機制，有效保護我國具有歷史、文化和科學價值的非物質文化遺產，使得最大限度地傳承和發揚”。國家要求，提供了一個良好的社會環境，使全社會將焦點聚集到傳統工藝美術和非物質文化遺產的保護。如何處理技術更新與傳統技藝傳承的關系則成為工藝美術行業本身之關鍵。2007年文化創意產業包含了工藝美術，并且從2005年開始工藝美術大師的評審都得到恢復，而且按照正常的機制進行。在非物質文化遺產項目、非物質文化遺產傳承人對工藝美術需要保護的品類方面，國家都給予了資金、土地、政策的得力保護。從1997年的國務院頒布保護條例到今天已有十幾年時間，全國制定了相應的辦法和條例的僅有不到四分之一的省市，如此現狀對工藝美術的發展極為不利。對工藝美術技藝的保護，要從重視工藝美術大師和相關技術人才的保護做起。像陜西戶縣李氏木刻工藝這樣優秀的木刻技藝，國家和各級政府應該多方面支持與保護。政府支持這些技藝保持者盡可能多地招收徒弟，對重要無形文化財產采用各種方式進行調查記錄，并進行展示、傳播。中國傳統工藝美術歷史悠久、文化內涵深厚、技藝精湛?，F在很多傳承傳統技藝的大師和技藝人員，年歲已高，作為傳統工藝直接傳承者，是活文物。如何發展和保護此類傳承人以及其精湛的技藝，是當下十分重要的課題。

參考文獻:

［1］唐克美．中國工藝美術的現狀與發展趨勢．文字實錄，首屆中國工藝美術收藏年會，2013．

［2］韓澄，武定宇．現代生活中的民族藝術再生與創新［J］．藝術與設計(理論)，2013．

篇8

關鍵詞：“”；形式美；內容美；審美價值

中圖分類號：J525 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）23-0015-02

“”不僅在形式上具有趣味性和巧妙性，給人視覺上的沖擊力，而且特殊的結構形式還蘊藏著豐富的象征意義，更讓人回味無窮，因此在中國傳統裝飾中備受人們青睞，應用十分廣泛。形神兼備的完美的視覺效果，不僅給觀者帶來心理上的滿足和愉悅，而且具有深刻的文化性和文化意義。

一、“”字的內容美

“一根手杖的裝飾常是它所帶著文化的、儀式的或宗教的意義的表示”，①一個裝飾圖形、一個紋樣或一個裝飾的結構，如果缺少廣泛的與一定文化系統的聯系，那僅是一個視覺的形式而已。裝飾品作為文化品，它必然性地傳達和表征著一定的文化信息和社會屬性。②“”字作為中國吉祥傳統裝飾圖形，不僅傳遞出著對男女雙方共結連理的祝福，還體現了普遍存在于中國人的思想觀念中的，特別是廣大勞動人民心中對于美好、安定生活的期待。

（一）傳說之美

一個裝飾圖形、一個紋樣或一個裝飾的結構，都有著耐人尋味的文化背景，而中國吉祥傳統字符往往都與帶有神秘色彩的傳說有關。關于“”字也有著這樣的傳說。

傳說王安石年少時上京趕考，在路過馬家鎮時，在一間大戶人家的宅院錢看見一盞走馬燈，燈上寫著“走馬燈，燈馬走，燈息馬停步”的半幅對子，很明顯是在等人對出下聯?！昂脤?！好對！”王安石見這對出得絕妙，不禁脫口而出。一旁的管家卻以為他可以對出下聯，便馬上進去稟告，但待出來時，已不見了王安石。

筆試通過后，王安石便傳來面試。“飛虎旗，旗虎飛，旗卷虎藏身?！笨脊僬f道。王安石立刻想到走馬燈上的那半幅對子，脫口而出：“走馬燈，燈馬走，燈息馬停步。”

考試結束，王安石想起走馬燈對他的幫助便回到馬家鎮，管家認出了他請對走馬燈上的對子，他想到考試的對子，隨手寫到：“飛虎旗，旗虎飛，旗卷虎藏身。”員外見他有如此才華，決定把女兒許給他。原來，走馬燈上的對子是馬小姐為選婿而出的。

結婚那天，恰逢圣旨來報：“王大人金榜題名，明日請赴瓊林宴！”面對雙喜臨門，王安石帶著三分醉意，揮毫在紅紙上寫了一個大“”字，讓人貼在門上，并隨口吟誦：“巧對聯成雙喜歌，馬燈飛虎結絲羅?！?/p>

從此， “”字便被傳開了，其后，“”字和結婚時貼紅雙喜，在我國民間開始流行。中國傳統吉祥圖案圖形是運用諧音、比興、借喻等各種方式，使之適應人們的心聲，并將吉祥圖形布置裝飾在日常生活之中，融于人們的心底，成為獨特的風景線。

（二）象征之美

一個符號又可能形成多重指涉關系，從而獲得多重含義。如甲骨文是商周時代的文字，它既是語言的書寫形式，有特定的指稱物，又可以作為那一時代的文化標志和遠古文明的象征。③“”是吉祥的象征，體現了人們的美好愿景，又可以作為那一時代即中國傳統的文化象征。體現了中國的禮儀文化和民俗風格，更符合中國人的心理和文化傳統。

在藝術創作過程中，藝術作品的內容決定形式的產生。藝術家在創作的過程中，為生活中的某件事而激動，產生了創作的欲望確定了作品的內容，然后根據內容的需要去尋找恰當的表現形式。人們需要祈求恩愛幸福，需要裝飾來得到心理的補償和滿足。為了滿足這樣的心理需求，“”的形式不僅要能給人視覺上的沖擊力來滿足裝飾需求，而且還要求“”能巧妙且含蓄的用形式來表達祝?；橐雒罎M，白頭偕老的美好意義。

二、“”字的形式美

形式美主要是指構成事物的材料的自然屬性，如顏色、外形、線條、聲音等和相應的組合規律所表現的審美特性。藝術創作的成功脫離不了形式美感，形式美是無處不在的，不管你有意還是無意，它都存在著。因此，裝飾的結構、文字、色彩、應用形式等與形式美有關的因素都是影響傳統裝飾圖形視覺效果的重要因素。

（一）“”的結構美

1.相生之美

裝飾具有結構的特征，無論是在建筑和工藝物品中，裝飾的結構性是除紋飾、繪飾之外的那種與結構統在一起的構成要素或者說是裝飾的結構化。“”字獨特的結構特點用“相生”一詞來形容最恰當不過了。幾千年前中國偉大的思想家老子所講：“有無相生，難易相成，長短相隨，高下相傾，音聲相和，前后相隨。”又說：“重為輕根，靜為噪君?！薄爸湫凼仄浯?，知其白守其黑，知其深守其厚。”（《老子》第二章）有和無互相產生，難和易互相形成，長和短互相包容，高和下互相包容，音和聲互相諧和，前和后互相跟從。從字面上理解“相生”，“相”就是相互，“生”就是生存，合起來就是“相互生存”的意思。相互依存的統一整體就是對“”字結構最好的闡述了。

古代哲學的這種辯證思想在漢字構形中，很突出地表現在漢字的二合結構方面。如“從”，由兩個人字組合而成。兩個人一前一后，喻指兩個人緊密相隨，這就是跟從的意思。會意是以二合結構為主，將兩個形符或字符結合在統一的結構中，化為一體，表示完整的意義。會意字的基本結構是兩個象形符號的組合，只有少數是兩個以上的符號組合。④“”是也是會意字，喜是吉加吉，“喜喜”字當然就是吉祥人嫁吉祥人的意思。雙喜則形象的表達了婚姻中男女雙方共同迎接喜慶的一天的意思。

仔細品味這“”，有人趣味的贊賞他為“愛情的守護神”。這種相生結構不僅形成了傳統裝飾圖形對稱均衡的結構特征，而且特殊的結構形式還蘊藏著豐富的象征意義，更讓人回味無窮。

2.整體之美

“”字不僅有著相生結構，還蘊藏著中國傳統的整體的美學觀念。整體觀念源于中國傳統美學的思想，中國傳統美學強調的是主客統一的整體意識和“求全求美”的美學觀念，認為萬事萬物都是和諧統一的整體，都遵循同一個本質規律，因而中國古代的藝術家始終都致力于以整體為美的創作。

整體觀念與相生結構，來源于太極這一古老的哲學概念。太極的陰陽觀念，包含了一陰一陽、一天一地、一男一女，萬物相對相承的現象。太極符號以一個整圓，一黑一白首尾相接的陰陽魚構成，其本身就反映了相生結構的的整體觀念。

整體為一的“”字由文字與符合這種文字含義的圖形結合成圖案是中國傳統吉祥圖案的常用作法⑤“”字這種相生相成，完整無缺，不離不棄的整體觀念也恰恰喻示了有緣男女相偎相依，牽腸掛肚，含情相對，在互盟不離不棄，白頭偕老之誓言。

（二）“”的色彩美

“紅紅綠綠，圖個吉利”的民間技藝口訣道出了民間藝術的色彩觀念，也同樣是一種吉祥意識。鮮明響亮的色彩符合民間的審美理想和審美情趣，人們期盼“紅火熱鬧”，崇尚“鮮明”。也就是說紅火熱鬧、鮮明是祥瑞的、吉利的、從而也是美的。⑥婚姻乃人生大事，可謂大喜，那么在婚俗禮儀上自當追求喜慶吉祥的氣氛。大紅喜字、大紅花轎、紅蠟燭、紅蓋頭、……營造的都是吉祥的喜慶氛圍和中國式獨有的浪漫情調。這樣的婚禮氛圍，無論是婚禮上的新人，還是參加婚禮的來賓都會被這火熱吉祥的紅色點燃喜悅的情緒。

（三）“”的應用美

文化學者馬林諾夫斯基曾指出過：“一物的結構與其使用的方法相結合了，才成為他的文化實體?！被橐龅暮椭C、長久、幸福、美滿也是新婚之喜的內容，伴隨著新婚之喜的各種藝術形式可謂多姿多彩、目不暇接。

“”字圖案已成為漢民族婚嫁的裝飾性標志，常用的有“雙喜”窗花等。一個“”字骨架，可采入不同的造型手段、裝飾紋樣及婚俗情趣和寓意傳說故事。喜字圖案的造型在民間多有變化，在喜、禧、的基礎上再施加紋飾，形成百喜圖案，如鎮江博物館所藏的“三星八仙喜字堂幅”。同時流行的還有“團禧字”和“長禧字”等。⑦ “”字把一個字重合創造，打破了漢字單純的可識性而強調其裝飾性，在民間被廣泛地接受和使用。

三、結語

從藝術審美價值的角度看存在著形式美與內容美這兩種美，“”的形式美的妙處，恰恰在于它把人們內心祈求恩愛辛福的意愿的內容美體現得淋漓盡致，它的結構道出了一樁美好的婚姻要靠倆個人去用心經營，它的色彩和應用也正是人們表達對美好生活的一切理想、希望和祝福的智慧結晶。形式美最深層次最本質的意義在于它與內容美的完美統一，共同表現出和諧的審美效果。“”，象形兼表義，看上去簡練生動，整體協調，十分美觀，且寓意深刻，具有祝?；橐雒罎M，人同心，白頭偕老的美好意義。“”中內容美和形式美得以完美的融合，不僅體現出中國傳統吉祥裝飾圖形的藝術審美價值，同時也象征著中國傳統文化的源遠而流長，博大而精深。

注釋：

①馬林諾夫斯基.文化論[M].譯.北京：中國民間文藝出版社，1987.

②李硯祖.設計之維[M].重慶：重慶大學出版社，2007：186.

③徐恒醇.設計符號學[M].北京：清華大學出版社，2008：4.

④馬爽.中國共生圖形的再生價值[D].天津：天津美術學院，2008.

⑤尋勝蘭.源與流：傳統文化與現代設計[M].南昌：江西美術出版社，2007： 29.

⑥唐家路.民間藝術的文化生態論[M].北京：清華大學出版社，2006：188，191.

⑦杭間，何潔，勒埭強.歲寒三友：中國傳統圖形與現代視覺設計[M].濟南：山東畫報出版社，2005：347，257.

參考文獻：

[1]馬林諾夫斯基. 文化論[M].譯.北京：中國民間文藝出版社，1987.

[2]李硯祖.設計之維[M].重慶：重慶大學出版社，2007.

[3]馬爽.中國共生圖形的再生價值[D].天津：天津美術學院，2008.

[4]尋勝蘭.源與流：傳統文化與現代設計[M].南昌：江西美術出版社，2007.

[5]唐家路，民間藝術的文化生態論[M].北京：清華大學出版社，2006.

篇9

 

關鍵詞:吉祥　美術　形　意　勢

中國傳統吉祥符號是人類智慧的結晶，傳承并發揚它，將其精神元素融人現代烹飪美術設計之中，必定會使烹飪美術設計更具文化性和社會性。

    中國傳統裝飾吉祥圖案其實是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創造的裝飾藝術造型設計。歷代遺存至今的大量造型藝術，絕大多那嘟是中國祈吉納祥文化思想的物化形象蘊藏在中華各民族的博大而豐富多彩的民間藝術之中，成為中華民族思想文化得以傳承的源泉。

    捌專統吉祥圖案藝術結合到現代烹飪美術教學設計中，是引導學生掌握具有專業性和藝術性的現代烹飪理念的關鍵。但這樣的一種結合，并不是對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，教師首先應引導學生認識和了解傳統圖形，并在此基礎上讓學生學會逐步挖掘、變化和改造傳統圖形，讓傳統圖形成為他們進行設計的一個新的創意點和啟示點，從而側十出煥發生命力的中國烹飪吉祥圖案。而對中國傳統圖形藝術與烹飪吉樣圖案的結合，可以分別從傳統圖形的“形”,“意”“勢”三個方面來進行分析與沿用。

    “形”的提取與衍生

    ‘形”一般指圖形所表現出來的物象外形與結構。中國傳統圖形是根植于中國民族性、地域性的傳統藝術淵源中的，它們與現代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統圖形主要注重的是實形(或稱為正形)的完整性與裝飾性，關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系，在組構時多遵循求整、求劉稱均齊的骨式。那么如何將傳統圖形中的“形，,.用到現代烹飪美術教學之中?首先，教師應該引導學生學會從傳統圖形中提取其“形”的元素;然后，再結合構成課程中所學到的一些構成手段，如:打散、切割、錯位、變異等方法，將提取的“形”元素再進行新的計重組;最后，再讓學生將這種立足在傳統圖形原形上，而又對原形不斷分解、轉變和重構的衍引衫揉合到圖案的繪制之中。這樣的烹飪美術圖案，不僅能夠保留傳統藝術的神韻，又帶有鮮明的時代特征，并月.還能充分地表達出所蘊含的理念與個性。

    “意”的沿用與延伸

    從古至今，世世代代，人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有美觀的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統圖形，其背后往往蘊含著更深更廣的吉祥意義。

    要將傳統圖形藝術與現代烹飪美術教學相結合，教師不僅要引導學生去提煉和創新傳統圖形的“形”，同時還要帶領學生一起去探求和挖掘蘊含在它們背后的“意”。不論是古人還是現代人，對美好的事物都一樣的心存向往，這正如司徒虹所說:’’中國人文化意識和形態哲學觀念的體現，它具有兩個特征:一個是包含科學合理部分，是古人劉自然規律的總結;二是它的想象力和創造性，它體現了中國人對吉祥幸福的向往。’，傳統圖形背后的吉祥意味同樣也雹宜沿用在烹飪美術教學之中。無論夕漢寸稱講，還是從偶數說，整個圖案都洋溢著古老東方早已流傳的吉祥之氣。因此，將約定俗成，并已經在中國民眾心中形感目七識的傳統圖形“意”延展出更新、更深層次的理念精神，使其更具有文化性與社會性，這也是現代烹飪美術設計的一種很好的藝術體現。

  “勢”的把握與承傳

    “勢”通常指圖形所蘊含的氣韻及其所表現出來的態勢和氣氛，“勢”能傳達整個圖形的精神。在傳統圖形的“勢”這一點上，特別要提到的是中國的國粹一書法。書法是從觀察自然界萬物姿態而得到啟示，匠心結體而成，經過幾千年的發展演變，形成了各種不同的個性與乒滿。書法不僅有結構，更有筆勢。結構僅僅是書法運筆的據，而書法個性形態的形成還是靠其“筆不到而意到”的筆“勢”。把握與承傳傳統圖形的“勢”，并最終將其融合到現代烹飪美術教學之中，是傳統圖形藝術與現代圖案結合的一個難點。對于傳統圖形藝術中“形”與“意”的沿用，學生比較好理解，但這種沿用只能說是劉傳統圖形藝術的一種淺層次的理解和認識，而一種新的民族形式的創造，是需要在研究傳統圖形時擺脫其物化表面，深人到它們精神領域的內部中的。因為只有在深人領悟了傳統圖形的藝術精華之后，再在現代西方設計思潮的基礎上，兼收并蓄，融會貫通，找到傳統與現代的契合點，才能打造出屬于我們本民族的同時又是國際的現代烹飪美術。

篇10

近幾年，隨著經濟的高速發展，建筑業興起，人們迫切的想要提高生活質量，對室內的要求也顯著提高。由于我國現代室內設計沒有太長的發展歷史，在實踐的過程中受到了西方設計的沖擊與排擠，具有中國特色的設計發展受限。緊跟世界潮流并具有自己的特色成了當今室內裝飾的難題。所以要把握中國傳統工藝可以充分拓展設計空間的特點，為現代室內裝飾提供借鑒。

一、傳統工藝美術的發展與特征

傳統工藝美術是指具有百年以上歷史傳統并且世代相傳技藝精湛的工藝技術，它需要具有鮮明的民族性以及完整的工藝流程。工藝美術是我國傳統藝術的一個重要分支，具有悠久的歷史，是美術發展的原始形態。從新石器時代的陶器到明清時期的木工藝，充分顯示了傳統工藝實用與審美相統一的特征。我國的傳統工藝美術可以分為許多種類，按照工藝可以分為雕塑工藝、畫繪工藝、鍛冶工藝、剪刻工藝、燒造工藝、編扎工藝、髹飾工藝、織染工藝等幾大類。

工藝美術起源于社會的生產實踐，包括社會生產與勞動生活。最早的工藝美術生產出的工藝品就是日常生活的用品。我國的工藝美術具有實用與審美的統一性，是內在使用價值與外在審美特征的完美結合，滿足了人們的物質精神需要。我國的工藝美術還具有民族傳統性，可以反映中華民族自身獨具特色的審美取向，在世展的過程中積淀形成了與其他民族不同的特征，是民族文化的升華。材料工藝性也是我國傳統工藝美術的重要特征，一般選用天然的材料，以手工制作為主，工藝流程完整固定。

二、現代室內設計的概況

室內裝飾是一種綜合性藝術，是為了滿足人們對室內環境舒適與方便的追求而出現的，創作的基本思想是以人為中心，強調使用功能與審美情調的融合，既重視空間的舒適性，又強調審美性。

室內裝飾設計是受實體羈絆的藝術、“戴鐐銬的舞蹈”；是使用特性和審美特性并重的藝術，要堅持功能與審美的統一；是強調形式美感的藝術，要淡化思想，突出凝練性；是體現設計個性的藝術，通過與眾不同的手法呈現出異彩紛呈的局面。

三、傳統工藝美術在現代室內裝飾設計中的融入與運用

中國傳統美術可以充分為現代室內裝飾設計提供具有現實意義的運用參考。傳統工藝是為了美化生活而制作出來的，具有很強的裝飾性。種類繁多，與目前的多元化設計相契合。許多對生產工具裝飾的技藝具有科學性，可以激發設計師的靈感。主題寬泛，取之不盡用之不竭，獨具特色的象征性符號滿足現代室內裝飾簡潔的視覺效果。中國傳統工藝與現代的設計具有很強烈的對比沖突性與差異性，可以增添建筑內部的時代感與民族感。由于工業產品的擠壓，目前的傳統工藝品已經變為小眾文化，將其融入到現代設計中是對民族文化的保護與繼承最有效的方法。

傳統工藝美術在運用到現代室內設計的過程中，要符合室內裝飾的樸質特點，契合環境，適度裝飾，將裝飾融入環境，成為環境的亮點。設計風格要互相適應，與其他裝設的配合要相得益彰，具有整體美。在保持整體美的基礎上還要突出現代感。減少過于復雜的工藝品的運用，重視新工藝與新手法。遵循現代設計理念，使設計符合現代人的審美方法。在設計時，可以將傳統的造型直接引用到設計方案當中，也可以將傳統圖案進行重組或者結構，替換其材質。在充分掌握造型規律后，可以對傳統元素進行再創造以產生新的表現形式。將傳統工藝的精髓而非形式融入室內設計，實現裝飾中國化，在設計實踐上大力探索，推進美術進步。

在實際應用的過程中，將現代室內設計加入地方文化、主題、材質三個方面的傳統文化元素，并將傳統工藝美術的不同方法綜合運用。

例如南京某酒店以宋朝時期的江南莊園為模板，將典雅華貴的傳統文化元素應用得恰到好處。