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〔關鍵詞〕視覺傳達企業項目式教學法

“視覺傳達設計”作為一個新興名詞。在國內興起的時間并不算很長，然而仔細分析各類高校的教學模式不難發現，我國視覺傳達專業傳統的教學方法只是單方面重視理論建設，或者側重于實踐能力的的培養，照搬平面設計專業的教學目標、教學內容和課程設置，在傳統教學模式的對比之下，企業式教學法卻能夠同時解決視覺傳達設計方向的學生在理論建設和實踐能力兩方面共同提高的需求。

視覺傳達專業的實踐性教學難點在于如何有別于平面設計專業的一貫教學模式，企業式教學法正適用于視覺傳達專業，該教學方法把實際工程項目合理引入教學環節中，使得學生在學習的同時積累實踐經驗，能夠逐漸獨立完成真實工程。所以獨立院校應該以應用為主線構建學生的知識，主要突出應用性、針對性、相對獨立性和模塊化，強調和加強實踐性教學環節，視覺傳達設計專業實踐教學的最終目標應該是使學生具有實戰設計能力并一一解決和完成實際設計項目的綜合能力。這種綜合能力并不是機械化的只會畫圖，或者讓學生成為電腦操作工，而是要求學生要有主動性、目的性，運用設計技法技術解決問題并實現目標的能力，而且還要求具有一些非專業技能，如溝通、表達等，甚至包括一些非智力素養，如勇氣、意志等等。本文對專業培養目標、課程模塊體系、教學方法等方案的定位進行了探索和實踐。

一、專業培養目標

制定專業培養目標、是視覺傳達專業該去反思的一個方向，因為專業培養目標是一個課程體系的靈魂，它是一切教學活動的出發點，也是人們判斷學生質量和評價教學水平的依據。視覺傳達設計是一門涉及市場營銷學、管理學、美學、傳播學等的交叉性領域學科，因此視覺傳達設計專業課程的教學是在以培養創新性人才為目的的前提下向實踐性教學模式靠攏，并且在不斷探索中進行的專業教學改革。視覺傳達設計專業是服務于現代商業、文化和公益的藝術，其內容主要包括：廣告設計、包裝設計、書籍裝幀設計以及企業形象設計等設計類型，它起著溝通“企業―――商品―――消費者”的重要作用，視覺符號形式也由以平面為主的形式擴大到三維和四維形式，傳達方式從單向信息向交互式信息傳達發展，這樣快速不斷地發展就要求學生能夠在與客戶溝通交流、設計技法和技能、設計文化和理念等方面滿足企業、商品和消費者的需求。因此首先，對于專業培養目標的定位我們應該更加明確，除了要學生加強學習視覺傳達方面的知識以外，更需要學生掌握與其相關領域的拓展。其次，隨著當今科技的快速發展以及市場化腳步的加快，社會對人才的要求也在逐步地提高，因此我們必須強調學校的人文特色，注重學生的創新能力、實踐能力的培養，強調開放性、多樣性的教學模式，著重于豐富靈活的實踐項目，通過這樣一系列靈活的教學方式可以更好地培養學生更快地理解設計與藝術的關聯，并且掌握具象與抽象語言的表現規律，從而引導學生運用理論和多種互動媒介，使學生在以后參加工作時更好地進行交流設計。與此同時可以在多種領域開發學生潛在創新能力，再以系統的教學方法對學生進行進一步培養，以此形成視覺傳達本專業的風格和特色，建立一套基于人文精神與創新精神的培養目標方案。

最后，對于視覺傳達專業的企業形象設計教學中可以采用"項目教學法"，并將企業的競標項目作為研究課題。將項目引進課堂后，教師可以對學生進行一定的指導，比如引導學生將課程中的理論知識部分與競標項目的實踐部分進行有機的結合。完成一項真實的企業形象設計的任務，這樣的執行力度在于培養學生面對實戰時的學習能力。這樣的教學方法主要培養了學生的綜合能力，是一種將理論與實踐相結合的教學方法，對于這樣的教學方法學生除了要掌握專業課題中的設計流程以及相關的專業知識以外，更要求學生要具備一定的專業技能，這樣能夠更加有效地提高學生分析問題、解決問題的能力以及創新意識和社會所需。所以隨著課程形式的不斷進化，這樣的教學方法必將促使學生的創造力在實踐項目設計中得到更好的發展、成型也得到質的提高，以此培養出更多具備社會需求的設計應用型人才。

二、課程體系設置

如今在我國，隨著社會主義市場經濟的快速發展，企業用人不論是從質量上還是數量上都明顯提出了更高的要求，尤其是隨著文化創意產業的蓬勃發展，市場對視覺傳達專業人才的需求更加突出，要求也更高，所以課程設置體系的完善化也為切實提高視覺傳達專業的教學質量做了一定的基礎鋪墊，這就更需要深刻理解應用型高校現存的一些教學問題，并積極努力探索適合應用型高校教學特色的教學模式，以達到適應當今社會發展，并應對視覺傳達設計專業的教學要求。

在高校分類發展、分類管理的教育環境下，如今的地方應用型高校正面臨著轉型，視覺傳達專業如何培養具備社會需求的設計應用人才的問題逐漸突顯出來。為了解決這一嚴重的問題，首當其沖的是要認真分析當下教學所存在的問題，其中包括生源質量分析，接著要深刻認識應用型人才與地方經濟社會發展之間的聯系，最后一步是要積極探索教學方法的改革和創新性，從而提高學生的實際應用能力。視覺傳達專業本身是屬于非常重視實踐的專業學科，然而現階段我國視覺傳達所實施的教學模式在實踐性方面的教學成效卻并不明顯，而且也很難形成比較科學比較系統的實踐教學體系。其中很明顯的一個弊端是教學中包含的內容不符合市場的實際需求，從而導致了從視覺傳達專業畢業的學生大都太過于理論化，一味閉門造車，從而無法達到實際操作技術方面的需求，設計出來的作品不能與社會接軌。這歸咎于傳統的教學模式違背了向學生進行啟發式、自覺式、個性化的教學方式，這樣就使得學生只追求最終的結果，而忽視了學習過程中應該著重于進行探索和研究的主要目的。可見傳統的教學模式并不能很好地與飛速發展的社會相接軌。

傳統的教學模式使學生在學習過程中無法很好地將實踐與理論相結合，在此教學模式的基礎上應該進行適當的改良，課程的設置應該根據市場需求特點，制定專業方向課程。首先最重要的就是增強課程的實用性。比如將《攝影課程》與《寫生》課程相整合，這樣可以延長專業認知時間；把《VI設計課程》和《市場調查課程》整合，這樣可以提前知道市場需求動向，如此適當改良之后做出來的作品才不至于與社會脫軌。另外《實踐課程》應注重將教學理論與實踐相結合，比如推薦學生參加大學生畢業作品展覽，以此鍛煉學生的實踐能力。組織學生積極參加國內外舉辦的專業比賽。這樣可以培養學生動手和動腦能力，同時可以避免學生閉門造車和眼高手低的問題，從而使學生對于藝術設計知識與實際藝術創作融會貫通。將電腦設計操作能力、創意思維能力、手繪設計表達能力三者熟練掌握，這樣不僅有助于將專業知識成果推廣與應用，更能提高學生動手能力，提高作品質量，使其達到實用性的目的。再者《印刷工藝課程》應充分發揮輻射帶動作用，努力做到全方位、多元化的產學結合。將企業作為交流的互動平臺，將學生帶進企業實地參觀操作，讓同學們身臨其境，不再是紙上談兵，進而提高學生的實際動手能力和眼界，或者請企業相關人才不定期走進課堂做講座等等，這樣可以更客觀地讓學生們知道市場對人才的需求條件，這樣有利于校企合作向市場以及向社會這一廣闊空間的延伸，突顯教育特色和優勢。因此對于課程的設置也是很關鍵的一個環節。

最后，因為視覺傳達專業的方向主要是以培養學生綜合能力為中心，所以實踐課程的實施不但有利于培養學生快速適應設計市場的能力，更有利于調動學生的學習積極性，激發學生的創造能力，不僅能夠早日與市場接軌，而且對于學生今后的就業也有著十分重要的意義。另外，注重課程的改革能夠提高學生的語言溝通能力，而眾所周知溝通能力也是設計師必需具備的基本素質之一。因此，學生在完成設計方案之后，專業教師可以要求學生將自己的設計方案以口頭陳述的方式向大家展示，在這樣的教學背景下，學生就會主動去加強自己的語言表達能力以及溝通方法，從而適應市場的運行模式，達到預期的教學成果。由于視覺傳達設計這個學科本身是一個比較開放的學科，所以通過課程改革，體現出專業建設新理念以及專業方向更顯著的特色，將人才培養模式與時代并進作為視覺傳達設計教學改革的首要任務。

三、企業項目式教學方法

項目教學法是一種新型的教學模式，是以課題設計為中心的一種啟發式教學方法，除了是對專業基礎知識的全面考量，更是使學生能力與社會實際相結合的紐帶。由于其注重學生的綜合素質的培養，所以被廣泛應用在理學、工程學以及社會科學等多個知識領域，但在藝術設計專業的課堂教學中卻尤為少，所以如何培養具有高素質的設計人才是高校設計教育一直不斷探討的內容。我們可以在很多的實例中得知，在這樣一個信息瞬息萬變、知識爆炸的時代，以往傳統滿堂灌的授課方式，僅僅在有限的課堂里告訴學生有限的知識，教會他們有限的技能，這樣的教學方法已不能培養出一批合格的設計人才了。

而項目式教學法是綜合了以上專業培養方案合理制定，和課程完善的改革。強調學生的主體地位，強調他們自主學習的能力與探索實踐精神，著重培養學生發現問題、分析問題和探索解決問題的能力，這與視覺傳達設計專業培養的定位是相吻合的。首先可以建立導師制工作室。這是一種符合時展的人才培養模式，能夠有效提高學生的動手能力、創新意識、分析問題、解決問題的能力。因為身為一名專業的設計人員除了需要深厚扎實的專業理論知識，還應該同時具備較強的實踐操作能力，所謂的導師制工作室是按照企業的模式帶學生形成一個工作室，以課程知識為基礎，以專業技術的應用為核心，以實訓為手段，以就業為導向，以培養適應社會需求人才的教學管理理念為目標，為學生提供一種真實的工作環境，改變傳統滿堂灌的教學模式。

工作室的建立過程中可以讓工作室成員之間角色互換，這樣可以更好地激發學生的積極性與互動性，促進學生的全面發展。在項目化課程教學中，起關鍵性作用的因素還是在于教師，因為教師的綜合素質將在項目教學的最終成果上起到決定作用。而導師也必須是雙師型應用人才，也就是說導師必須要有在社會真正實踐過的經驗，這樣才有助于課堂的理論與實際的技術操作得到充分的指導。在有了一定的實踐經驗之后，導師在接到企業項目并及時安排學生跟蹤學習，并能夠盡量讓學生參加到企業的實施現場、企業設計方案討論，企業方案實施等一系列的企業業務活動。通過一系列的現場學習，學生可以快速熟悉企業的業務運作流程，為學生將來就業奠定良好且扎實的基礎。

課題式教學依托于工作室制度，在視覺傳達設計方向的教學中主要針對來源于市場的設計課題，所以在教學中應大膽突破傳統的教學觀念，構建現代化的企業運行模式。結合教學大綱，結合課程設置，要求學生掌握重點與難點，引導學生對其進行深入的分析和研究，最后讓學生獲得合理設計方案。把企業的項目拿到工作室進行創作，這樣更直接向市場推廣。另一方面也在一定程度上縮短了學生與社會的接軌時間，也更能激發學生的學習興趣和動力。

總之，在視覺傳達設計方向的教學中，課題式教學法針對來源干市場的設計課題，是一種大膽突破意義的教學方法，不僅結合教學專業培養計劃、課程設置等來要求學生掌握牢固的知識點還讓學生深入到專業的分析和研究中，最后讓學生在設計方案的過程中也培養了學生的綜合能力。項目式教學法是一種更加重視理論與實踐相結合的一種新穎的教學方式，既能讓學生掌握專業課題中的設計流程和相關專業知識，又能夠讓學生具備相關的專業技能。更及時地了解市場對設計的需求。項目化教學法，在教學中把理論和實踐有機地結合起來，在實踐的第一線培養學生的實踐能力、分析能力以及創造力，更加重視實際的操作與運用，也更好與社會接軌。使學生從以往的被動接受知識到自發的主動探索知識，更好地發揮學生的主觀能動性，充分激發學生的創新意識以及創造性，從而全面提高學生的綜合實力和整體專業素質，培養學生成為全面發展的適應性人才，適應社會的飛速發展，充分展示了現代教育以能力為本的價值取向。

參考文獻：

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高職院校的視覺傳達專業是提升高職院校藝術設計學科領域教學質量的重要專業，本文深入的分析了當下高職院校的視覺傳達專業的現狀，并對視覺傳達專業的具體發展趨勢進行了深入的分析。

關鍵詞:

高職院校;視覺傳達;發展趨勢

高職院校在培養視覺傳達專業學生的過程中，不僅需要培養學生的專業綜合素質，也更需要使視覺傳達專業學生如何能有效的進行社會實踐，因此，對職業高校視覺傳達專業進行發展趨勢的分析，能夠很大程度提升高職院校藝術設計學科領域的教學質量。

一、高職院校視覺傳達設計專業的現狀

目前，我國很多高職院校將視覺傳達專業納入了教學活動的范疇，但是，一些高職院校在進行視覺傳達教育的過程中，對實踐活動的重視程度較低，使得很多高職院校的視覺傳達教育不能在實踐的過程中獲得事半功倍的教學效果［1］。一些高職院校在進行視覺傳達專業教學的過程中，將理論教學作為主要的教學形式，使得很多學生雖然掌握了大量的視覺傳達設計專業理論知識，卻不能通過更多的實踐活動獲得高水平的應用能力，也無法理解視覺傳達設計理論知識中的深層次內涵。還有些高職院校的教學授課的過程中，依然使用傳統的教學模式進行視覺傳達課程的設計，并沒有將實踐課程作為高職院校視覺傳達設計專業課程的主體，使學生缺乏動手能力，與機器設備的使用能力，得課程的進行的過程中缺乏實踐性因素的支持。另外，很多教師在進行課程方案商合計的過程中，依然根據傳統理論性課程的考核依據進行學生考核機制的構建，使得學生依然沿用專業課程的學習思維進行視覺傳達課程的學習，造成視覺傳達課程的理論知識雖然能夠充分的掌握，但是概念知識陳舊，無法將視覺傳達工作更好的作為提升基本素質的學習內容。

二、高職院校視覺設計專業教育的發展趨勢

(一)國內視覺傳達設計專業發展過程中的弊端當前，我國很多高職院校在制定視覺傳達設計專業課程教學方案的過程中，雖然將提升學生綜合素質的理念納入的教學工作當中，但在具體的視覺傳達設計專業教學效果考核方面，對實踐教學的重視程度較低，使得一些高職院校的視覺傳達教學課程不能在科學的指導思想指引下實現教學水平的提高［2］。一些高職院校由于在課程設計方面缺乏足夠的自，只能根據上級主管部門的要去對視覺傳達設計課程實施了設計，造成了課程的實際實施效果不能得到準確科學的判斷，而視覺傳達設計專業工作的改良機制也很難在后續的教育實踐中得到必要的提高。一些教師在進行視覺傳達設計專業課程教學的過程中，存在較大的隨意性特點，而視覺傳達設計專業相比于傳統專業學科，在高職院校的所有學科當中并沒有占據特別重要的地位，相關教學體制也正處于發展完善的階段，使得一些教師在設計課程細節的過程中感到無所適從。

(二)國內視覺傳達設計專業與國外之間的對比當前，我國高職院校的視覺傳達設計專業在教學模式和教學理念方面還處于不斷摸索階段，使得一些視覺傳達設計專業的理念不能得到較大程度的貫徹。而同時期的外國高職院校，在視覺傳達設計專業教育體系方面已經相對完善，很多外國的高職院校根據視覺傳達課程的特點，對教師的教學考核工作進行了全面的完善，使得一些教師在進行教學的過程中，可以按照完善的教學模式推行視覺傳達課程的教學任務，并在此基礎上不斷更新。這樣，使學生不僅能夠通過視覺傳達課程的學習獲得綜合素質的提高，另外，也能組織學生進行豐富多樣的實踐活動，使學生在實踐活動中獲得對理論知識更加深入的理解，并提升對視覺傳達課程的喜愛程度。

(三)本國視覺傳達設計專業發展的國情與特色我國高職院校的視覺傳達設計專業的發展同我國社會經濟的發展存在較大的關聯，目前，我國很多高職院校的視覺傳達設計專業在實施課程設計的過程中，都參考了市場經濟社會的實際特點，對教學活動的主體進行了科學的設計。很多知名設計專業院校在設計課程的過程中，完全按照社會對高素質人才的需求進行教學方案的設置，使得一些學生能夠認識到視覺傳達設計課程對日后工作的重要意義，并加強對視覺傳達設計專業的認同感和后續學習活動的主動性［3］。還有些高職院校組織學生同一些當地社會用人單位進行溝通，使學生真正的了解到視覺傳達設計專業的重要社會意義，并在經濟利益的驅使之下加強對視覺傳達設計專業的學習。另外，一些高職院校視覺傳達設計專業教師開始開設專業實訓工作室，使一些學生能夠加強與老師在設計上的溝通，老師與學生都能夠及時了解市場動態，學生發現自己設計中的優缺點，對實踐活動更加重視，使老師也不僅僅“紙上談兵”，老師和學生共同提升，并獲得了較為理想的成果。此外，我國有著豐富的歷史文化資源與傳統工藝，有些高職院校視覺傳達設計專業教學抓住這一點，將其融入到設計中去，使院校專業建設更具有特點與優勢，并取得一些可喜的成績。

三、結論

在深入分析我國高職院校視覺傳達設計專業的發展現狀，高職院校視覺傳達設計專業的發展趨勢的同時，對在當下如何建設與發展高職院校視覺傳達設計專業，給予我們更加深刻的思考，對于如何提升視覺傳達設計專業學生的素質也具有十分重要的意義。

參考文獻:

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（一）高校視覺傳達藝術設計專業學生的自身狀況。在我國高校園但凡學習藝術的學生或多或少都自律意識較差，管理較難，自身往往帶有自由性，紀律松弛，我行我素，好像藝術學生就是天馬行空的感覺，這種特性一方面源于藝術本該受束縛，靈感需要在無拘無束的狀態下發揮的觀念影響。

（二）高校學生事務管理方面。視覺傳達設計專業專業課包括CI設計、廣告設計、攝影、標志設計、字體設計、書籍裝幀設計。在視覺傳達設計專業課教學上著重強調理論教學的實用性、實踐性。高校視覺傳達藝術設計專業的常規學生管理表現死板，沒有深入到該專業學生的內心需要，不深刻了解該專業的學生，一刀切的實行普通學生的普通管理，這與專業教學脫節，管理不深入。

（三）視覺傳達設計專業“工作室導師制”應運而生。視覺傳達設計專業基礎課包括設計設計素描、設計色彩、CorelDraw、三大構成、裝飾畫。培養良好的視覺傳達專業設計人才的第一步就必須具備和接受良好的藝術設計基礎教育，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”，這樣就必須對視覺傳達設計專業基礎課程進行大膽改革與創新，逐步建立視覺傳達設計專業各方向設計工作室、實驗室，拓寬教師和學生交流的途徑，提高學生動手能力，教師和學生之間可以自由選擇，優化專業內合作。這樣即體現了老師教，學生學做一體化的緊密結合，導師可以根據每位學生的不同特點，結合專業教育、就業教育等進行學生管理，效果較好。也構建了以應用能力為主的教學內容體系，從而很大程度上避免了重理論輕實踐的教學弊端。在教學上全面推行教學新技術應用，增強教學互動性。將多媒體教學與專業課相結合，將相關設計軟件應用作為學生實訓課，做到理論與實踐緊密結合。

二、改革實踐

（一）改變傳統的單純“嚴管”的方式，增強學生的感悟能力以及自覺探索和創新能力。改變傳統的“嚴管”，利用學生對專業學習的熱情與依賴，結合專業教育、就業教育等環節，發揮專業教師隊伍的特殊作用，增強學生的感悟能力以及自覺探索和創新能力，是我們教育者應該探討的問題。視覺傳達設計專業基礎課包括設計設計素描、設計色彩、CorelDraw、三大構成、裝飾畫。培養良好的視覺傳達專業設計人才的第一步就必須具備和接受良好的藝術設計基礎教育，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”，這樣就必須對視覺傳達設計專業基礎課程進行大膽改革與創新，如改素描為設計素描；改色彩為設計色彩，并加大室外寫生訓練。以造型創造能力和主題創作表現力為訓練內容，從整體上把握設計基礎課所從屬的專業課和生產實踐的需要，增強學生的感悟能力以及自覺探索和創新能力。

（二）改變傳統的“教”與“育”脫節現象，提升專業核心能力和就業競爭力。針對高校藝術設計學生的特點，疏導和治理相結合是有效的管理方式。我國設計藝術起步較晚且長期處于一種模仿和經驗型狀態，人才積淀薄弱，課程設置的目的性不明確，目的性和針對性缺乏提示與提煉。針對這種狀況，必須對視覺傳達設計專業課程體系中存在的問題進行調整，使課程內容與社會實踐需要相結合，突出技術應用能力的培養。在課程設置上著重強調針對性原則，根據視覺傳達設計專業特點和應用型人才培養需求，將專業課程和實踐項目緊密結合。如將專業基礎課的教學與學校校園文化建設有效結合；將視覺傳達設計專業課程作業展覽常規化；鼓勵學生參與學科競賽常規化。這樣既提升了學生專業基礎課的實踐動手能力，又為將來的工作提供了經驗積累，最大限度提升專業核心能力和就業競爭力。

（三）改變傳統的“一刀切”管理方式，實現有針對性管理。逐步建立視覺傳達設計專業各方向設計工作室、實驗室，拓寬教師和學生交流的途徑，提高學生動手能力，教師和學生之間可以自由選擇，優化專業內合作。這樣即體現了老師教，學生學做一體化的緊密結合，也構建了以應用能力為主的教學內容體系，從而很大程度上避免了重理論輕實踐的教學弊端。在教學上全面推行教學新技術應用，增強教學互動性。將多媒體教學與專業課相結合，將相關設計軟件應用作為學生實訓課，做到理論與實踐緊密結合，特別是“導師制”可以根據每位學生的不同特點，幫助學生制訂個性化的成長方案，進行有針對性的、分層次的思想教育與引導，讓學生能夠信服。

三、模式成效

（一）“工作室制”實現專業教學與學生管理一體化，解決“教與育”脫節。由于視覺傳達設計具有開放性的特點，所要要能夠通過多種形式的教學方式相互的結合，采取多種教學的形式，不斷的改進教學方法，對傳統的教學方式進行彌補。對學生的思維能力的培養要能以正確的方式進行培養促進，實施多維度的實踐教學模式。

（二）“導師制”可以實行有針對性的成長方案，提高了學生管理的效率和效果。

（三）“導師制”可把課堂教學與地方經濟相結合，服務地方經濟“二元一體”的“導師制”積極組織學生參加由地方組織的各種比賽，如大道墻體彩繪比賽等。這是社會實踐與課堂理論的完美結合。這種把課堂教學與地方經濟相結合的教學方法，可以發揚學生不怕苦和累，團結協作的團隊精神。既能使學生的實踐能力得到很大的提升，又服務了地方經濟。

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1.設計專業的特殊性與藝術感知教育的影響傳統的藝術類專業把藝術的感知力培養作為一項重要內容貫穿于藝術教育中，而設計專業本身是多學科的綜合專業和邊緣學科，涉及的專業知識比較廣泛，藝術感知教育只是設計教育的一部分，因為設計專業面向的是人，所有設計均以人為本體，進行設計分析和設計實施，教育方面的爭論實際上就是功能與形式的問題，網站設計或者網頁設計，依托的是技術，面向的是普通受眾人群，在設計時自然是以技術的可實現為前提，以受眾的各種感知習慣為參照進行設計，純粹的藝術形式感的最求是與設計的實質不符的，功效永遠都是設計的先決考慮因素，即功能決定形式。在人們的習慣認知中，網頁的設計等同于美工，實際上網站應該作為一個整體進行考慮，所有分工的協作都應按照這個整體布置來實施，按照行業中的界面設計流程，信息的架構應該是先于視覺的設計進行。

2.信息設計意識有待加強信息設計意識的薄弱來自于傳統的平面設計或者視覺傳達設計專業的自身定位與認知，由于視覺傳達設計研究的是視覺表達的問題，是視覺傳達過程中的各種現象規律的研究，當遇到新的數字網絡平臺之后，產生了新的設計需求，急需對自身認知重新定義。網站的設計，就應該恢復其本身的本質設計定位：有效的傳遞信息，減少受眾在尋找檢索目標信息位置、獲取目標信息內容的過程中遇到的阻礙。設計的對象本身是一種信息，設計圍繞的是如何實現對信息設的效能傳遞進行設計。信息設計意識的培養還沒有系統的融入到設計專業中來，而新的信息藝術設計專業卻因此區別于視覺設計而誕生，這個應該是同一個應用領域的不同發展階段，直接割裂不利于設計專業自身的發展和對專業自身的思考。

3.信息設計的方法和表現手段匱乏信息設計的方法實際上依然是設計專業的基礎課程所涉及的方法和基礎理論，信息設計方法和手段的匱乏，也是設計知識基礎教育方面遇到的困難表現出來的一種現象，即知道基礎設計知識，但不知道如何運用基礎知識進行設計的問題。信息設計的表現方法和手段實際上更多的是依據設計目標所需要的控制和把握，把數視覺傳達原理靈活運用于信息的視覺化設計，即視覺傳達設計能力是信息設計順利開展的基本表達手段。

二、基于情境模式的信息設計的思維能力培養

情境模式最早出現在工業設計領域，稱呼為情景模式，是針對工業產品設計的可用性提出的一種解決方法，網站設計本身也是一種產品，也面臨著產品的設計怎么檢驗的問題，由于設計的目的具有共同性：以人為本，所以很多工業設計領域的成熟的設計方法和流程是可以引入到網站設計中進行參照，這些方法基本上是以較為嚴謹的邏輯思維做支撐，去做研究和分析，才會有更接近于實際情況的設計依據。

1.具體情境下的信息架構分析與組織訓練在以網站案例進行教學實踐的基礎上，確立情境模式中功能決定形式的基本前提，在具體實施過程中，以目標導向決定具體的設計過程。案例教學能為師生之間提供同樣的決策信息，使情境的設定與分析都有著共同的基礎3，在交流過程中，對出現的問題和提出的解決方案，更容易被學生理解和掌握。信息設計的基本研究方法按照受眾研究、情境建模、需求定義、信息與功能架構、設計的細化、技術支持與視覺設計制作六個環節進行4，情境模型的建立需要對受眾做基本的群體研究和分析，在確立情境模型之后，必須依據情境的條件和受到的限制，去分析信息的設計。首先，在選定制作的網站主題后，要求學生就網站的受眾群體的可能的行為進行分析和研究；其次，在研究分析的基礎上對典型的受眾進行抽象，進而定義典型的受眾角色，分析角色在訪問網站時會有哪些行為，遇到哪些問題，并要求學生就這些問題，按照習慣的認知思維提出解決方案，所有設計方案應建立在正常的思維邏輯基礎之上，重點在于關注受眾群體對具體的頁面訪問行為發生的記錄以及這些記錄數據背后的普遍性的思維邏輯，而不是用主觀意識的猜測去替代和想象受眾的信息獲取行為。最后，將擬定的情境下的某種操作過程完整的展示出來，用情境的限制引導學生去思考，重視對信息設計中邏輯思維的重要作用。

2.情境設定主導下的信息架構思維訓練網站的各個信息模塊之間有著不同層次的關聯邏輯和認知邏輯，受眾在網站信息群中，尋找目標信息依據的就是信息之間的關聯邏輯規律與認知邏輯規律。依據設定的情境，按照邏輯思維的習慣和各類信息之間的邏輯關聯對網站本身的信息內容進行全面梳理，指導學生對網站項目中涉及的各種需要在頁面上展示的信息進行歸類，同時，對網站的各個部分的功能根據情境條件進行分析和策劃，最后對整個網站的信息進行架構安排，由學生自己講解網站的信息架構的分析和架構，以及網站的功能的交互過程安排的方案。

3.“可用性與易用性原則”的交互檢驗在網站項目進行到設計細化以及技術支持或者技術模擬支持的環節之后、視覺效果設計之前的進程的時候，網站的交互操作基本按照之前的構想實現，就可以進入檢驗的環節，每個網站設計任務的非設計參與人員參與該項目的檢驗，即按照既定的情境和模擬的典型受眾對網站進行操作，檢驗網站的可用性和易用性，并作出評估，讓學生在這個過程中去體驗設計的成果，增強自己對網站設計遇到的各種問題的體驗度，培養學生從受眾的角度去思考怎樣獲取目標信息的工作習慣。

三、情境模式下信息設計思維能力培養的總結

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【關鍵詞】視覺思維；視覺傳達設計；創新思維

【中圖分類號】J04 【文獻標識碼】A 【文章編號]1004—518X（2012）08—0216-04

一、視覺思維與視覺傳達設計

人們一般認為，視覺屬于本能接受信息、獲取信息的感性知覺，思維則屬于認真進行篩選、分析、判斷、推理的理性認識過程。所以，過去人們一直將視覺與思維分隔開來，視為兩種不同的對象進行研究。

“人們在視知覺的過程中，總是會本能地去追求所見事物的整體結構和整體形態，而不只是注意其局部形態。”這是德國心理學家維特海默在其代表性論文《似動現象實驗研究》中闡述的觀點，韋特海默將這一現象稱為“格式塔”。我國著名的美學家滕守堯也曾在其著作《審美心理描述》中說到：“格式塔心理學所研究的出發點就是‘形’，格式塔心理學在談到‘形’時，的確非常強調它的整體性。”“格式塔”現象向我們證明了視覺不僅僅是人的本能的感性知覺，同時還證明了視覺與思維的聯系是一種視覺思維。

美國藝術心理學家魯道夫·阿恩海姆是較早對“視覺思維”這一概念進行詳細的研究和闡述的學者。阿恩海姆從更高的角度研究了視知覺的理，更好地繼承和發展了韋特海默關于“知覺”和“創造性思維”的研究。阿恩海姆不僅進一步闡述了視知覺理的問題，而且還闡明了“視覺意象”在一般思維活動，特別是在創造性思維活動中的重要作用和意義。

美國心理學家麥金通過自己的研究對視覺思維這～概念作出了獨特的概括和界定，他也是正式使用視覺思維概念的第一人。他認為，視覺思維借助三種視覺意象進行。一是“人們看到的”（觀看）；二是“我們用心靈之窗所想象的”（想象）；三是“我們的構繪，隨意畫成的東西或繪畫作品”（構繪）。同時，觀看、想象和構繪之間存在著相互作用。從這個意義上說，將其表述為意象思維、直覺思維或審美直覺思維，也許更為合適。

視覺思維是建立在眼睛對外部刺激進行正常反應的基礎上的，大腦所形成的視覺意象會直接成為視覺思維的材料。那么，人類在視覺感知的基礎上對視覺意象進行分析、概括、加工、整理達到一定目的的一系列心理過程就被稱為視覺思維。視覺思維是一種積極的理性活動，是對真實現實情況的一種創造性的把握；視覺思維是始終依靠意象，在觀看、想象、構繪等形式的不斷交替、變化中進行的創造性活動。

視覺傳達設計，顧名思義是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。筆者認為，“視覺符號”和“傳達”是視覺傳達的兩個基本概念。通過眼睛看到的能表現事物的一定性質的符號就是“視覺符號”，視覺符號就是我們眼睛所能看見的，比如說電影、廣告、建筑、錢幣、攝影等。信息發送者通過符號向受眾傳遞信息的過程就是“傳達”，“傳達”可以是個體內的傳達，也可能是個體之間的傳達。人與自然、人與環境、自然與自然以及人體內的信息傳達都是傳達的過程，這個過程包括“信息傳達者——傳達信息——受眾——傳達效果”這四個方面。

視覺傳達設計師是信息的發送者，受眾（傳達對象）是信息的接受者。無論是設計師的設計過程，還是受眾（傳達對象）的信息接受過程，都要利用視覺符號傳遞信息，都有對視覺意象進行分析、概括、加工、整理的心理過程。所以，視覺思維與視覺為媒介的視覺傳達設計是密不可分的。

二、視覺傳達設計中創新視覺思維的原則

視覺傳達設計是給人看的設計。當今，視覺傳達的方式變得越來越復雜，視覺傳達作品如何讓觀賞者看著好是設計師必須思考的問題，如何正確充分地傳達信息是每一個設計師始終要面臨的中心問題。要創作出好的視覺傳達作品，必須創新視覺思維。創新視覺思維，應該遵循以下原則：

（一）重視視覺中心

視覺思維在尋找既存圖像對應的過程中，有一個明顯的特點：在對視覺對象的掃視過程中，興趣中心是專一的，只對最主要的、有意味的圖像感興趣，只關心能與眼睛背后儲存的既存圖像起對應作用的圖像。對于其他不懂的、不熟悉的畫面會漠然處置。隨著一次視覺認知的完成，視知覺又會很快轉移到另一個興趣中心上，進入下一個視覺思維的過程，從而形成視覺流程。這種視覺思維的過程，保證了辨認物象的可能性和快捷性，但也存在著認知過程的狹隘性和習慣性，以及對視覺中心意外的圖像認知的模糊性與簡略性。

在欣賞一件畫作時，人們會有一個欣賞次序：先觀整體，產生總體印象，接著注意到某一處，這就是畫面的視覺中心，然后再遍觀全畫。人類眼球的生理構造可以解說這一現象，因為人眼瞬間只能產生一個焦點，人的視線不能同時停留在兩處。視覺中心具有突出特征，能夠左右讀者對設計核心元素的認識。視覺中心在平面構圖中處于十分重要的地位，是我們探討視覺傳達設計的一個重要的方面。筆者認為，要將視覺中心優化就要協調好設計整體與部分的關系。按照格式塔的觀點，部分越是自我完善，其特征就越容易參與到整體中去。也就是說，視覺中心越明顯，就越有利于實現整體的傳達效果。這里，我們就要運用換位思維，思考人們的第一印象和認知，循序漸進，設計出既要符合設計者心意，又要符合受眾欣賞次序的作品。

（二）把握比例與尺度

中國人所說的“增一分則太長，減一分則太短”就是一種比例關系。古人常用“增一分則太肥，減一分則太瘦”來形容絕代佳人，這一方面說明美與不美往往差在分毫之間，另一方面闡明了尺度對于美的重要性。

比例與尺度指事物整體與局部以及局部與局部之間的關系，同時彼此之間包含著勻稱性和一定的對比，是和諧的一種表現。與比例不同，尺度是影響人的心理感受和審美判斷的另一個重要因素。完美的比例，適當的尺度差是結構美的造型基礎。對比例與尺度的敏感與把握，往往能體現設計者水平與修養的高低。

（三）控制對比與統一

在兩種相比的效果之間所能看出的明顯的不同，我們稱之為對比。每一種對比在性質上和藝術價值上，在視覺、表現和象征的效果上都是獨一無二的，它是視覺傳達設計的基本手段。如：色調的明與暗、冷與暖；色彩的飽和與不飽和；色相的迥與異；形狀的大與小、粗與細；方向的垂與直、水與平、傾與斜；數量的多與少；排列的疏與密；位置的上與下、左與右、高與低、遠與近；形態的虛與實、黑與白、輕與重等。我們可以把這些方法運用在我們的視覺傳達設計當中。

統一是一種富有秩序的安排，是設計對整體美感把握的主要方法和意圖。英國美學家威廉-荷加斯在《美的分析》一書中指出：“所有看起來是合乎目的的和符合人的意圖的東西，總會使我們感到滿足，因而是令人喜歡的，統一也屬于此類。當我們需要表現靜止和運動的穩定性時，統一在某種程度上就顯得非常必要。”亞里士多德也曾經有過這樣的表述：“藝術作品是根據作者內心的原理而合乎目的地統一起來的。”因此，在設計表現中強調統一的相對性有著十分重要的美學意義。

（四）注重對稱與均衡

對稱形態在視覺上有自然、安定、均勻、協調、整齊、典雅、莊重、完美的樸素美感，符合人們的視覺習慣。對稱的形態我們在平時的生活中隨處可見，比如說蜻蜒的翅膀、人的身體、車的外形等等。這里我們就要根據人們審美觀的共識，有效運用形象思維，可以調用許多形象性材料，一下子合在一起形成新的形象，或由一個形象跳躍到另一個形象。它對信息的加工過程不是系列加工，而是平行加工，是面性的或立體性的，它可以使思維主體迅速從整體上把握住問題。

均衡是平衡關系中的不對稱形式，與對稱是不同的概念。對稱是一種絕對的形式，而均衡是一種視覺和心理上的協調。格式塔理論認為：人類在觀看任何東西時其實都是在尋找一種平衡穩定的狀態。阿恩海姆說：“一個觀賞者視覺方面的反應，應該被看做是大腦皮層中的生理力追求平衡狀態時所造成的一種心理上的對應性經驗。”均衡是一種心理的體驗，所要體現的是“同形不同量”的組合方式所形成的穩定狀態。

（五）協調整體與局部

視覺思維關心的是形的完整感覺和整體印象，能夠對所認知的對象進行自覺的組織和完善，具有能動的創造力。比如說一個人換了個發型，化了妝，但是視知覺仍然能夠通過分析、比較和判斷做出正確的辨認，這是基于視覺思維對視覺對象整體上的把握和感知。視覺思維并不是孤立地和機械地反映個別現象和離散要素，而是具有整體反應并進行進一步組織的能力，視覺思維對圖像的感知具有整體性的特點。

視覺思維在認知對象特征時，能夠自覺地按不同的要素進行分組，視知覺會根據相近的因素的內在張力，對線條、形狀、空間進行組織和分類識別。視覺思維在整體感知的基礎上能夠自覺補充殘缺的形象部分，在心中完成一個完整的圖像。

觀賞者在看一個平面作品時，首先會在視覺上對版面有一個整體的感受。所謂整體感，就是版面上各視覺要素之間能夠形成恰當而優美的聯系，各要素不孤立存在，相互依存、互為條件。在總體設計中，內容主次的把握、黑白灰的安排、點線面的處理和版面布局的分寸都應統籌規劃，局部服從整體。

三、視覺傳達設計的視覺思維創新模式

思維的形式因屬性不同，有多種分類。從視覺的思維角度來看，視覺傳達設計的思維模式則有聯想思維、逆向思維和發散思維三種模式。設計師要創作出好的作品，必須創新和綜合運用這三種思維模式。創新思維，才能產生新的創意，活躍創作思路，尋找出最新、最佳的設計方案。

（一）聯想思維

聯想思維是指大腦中由于某種誘因導致不同表象之間產生聯系的一種沒有固定方向的自由思維活動。聯想思維因對象性質類型的不同可分為接近聯想、相似聯想、對比聯想與因果聯想。顧名思義，接近聯想是指時間上或空間上的接近都可能引起不同事物之間的聯想；相似聯想是指由外形、性質、意義上的相似引起的聯想；對比聯想是由事物間完全對立或存在某種差異而引起的聯想；因果聯想是指由于兩個事物存在因果關系而引起的聯想。聯想思維是一種比較冷靜、理智，邏輯性比較強的思維方式，運用這一思維，事物之間的遞進關系就比較清楚。它擁有連續性、形象性、概括性這幾個特點。

聯想思維是最普通也是常用的一種思維方式，也是產生思維創意的一種很重要的視覺思維方式。這種思維方式是人們比較容易做到的，是視覺傳達設計最常用的一種思維方式。視覺傳達設計運用聯想思維，對原有的多種表象通過想象，進行整合、重構，聯想出的事物會慢慢改變原有屬性而注入新的內容，從而產生一種新的思維創意。

（二）逆向思維

逆向思維也叫求異思維，是對司空見慣的似乎已成定論的事物或觀點反過來思考的一種思維方式。這種思維指導人們的思路向相反的方向指引，從常規的設計觀念中剝離出來，進行新的創意組合和設計方法。

在視覺傳達作品的創作中，設計師可以采取與正常思維相反的方式，用一些夸張的、對比強烈的方法進行設計。為了在腦海中有新穎別致的想法，為了讓思路打破常規，得出新的創意，設計師們應該有意識地主動地讓自己的思路更加活躍、特別，讓自己的思路反方向運行。任何藝術作品，如果沒有獨特的個性特征，就容易落入俗套、表現平淡，這樣的藝術作品就會過于平凡，個性表現是視覺傳達設計在信息傳遞高度發達社會的生命力所在。有創意才能在最短的時間內吸引到觀者的眼球，達到引起受眾關注的效果，視覺傳達設計才能發揮它存在的意義。逆向思維實際上打破了我們平時思維層層遞進的一般規律，當設計師采用逆向思維思考問題尋找創意的生活，往往會取得令人意想不到的藝術效果。

（三）發散思維

發散思維是指大腦在思維時呈現的一種擴散狀態的思維模式，思維視野廣闊，呈現出多維發散狀，能夠圍繞一個問題的不同方面、不同角度，進行深入全面擴散式的比較和聯想的思維形式，擁有多種選擇和開放性的特點。發散思維是創造性思維的最主要的特點，是測定創造力的主要標志之一。這種形式從一個方面擴散到多個方向，盡可能多地發展思維空間的基點。思維空間的基點，代表著一個個思維的要素，我們在視覺藝術創作中需要考慮各個因素。比如說風格、色彩、圖案、題材、材料或肌理等。在設計過程中，多一個思維的基點，就多一條創新的思路，多一條創新的思路就多一分設計出優秀視覺傳達作品的可能性。視覺傳達設計要從眾多的思路中尋找出最新、最佳的方案。這種思維模式，能夠大大增強人們思維的跳躍性、靈活性、流暢性、獨特性、變通性和多感官性。想象是人腦創新活動的源泉，聯想使源泉匯合，而發散思維為這個源泉的流淌提供了廣闊的通道。

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關鍵詞：學習型組織；視覺傳達；創新

近年來，國內高校藝術設計教育改革的研究受到藝術設計教育理論界的較大關注，取得了一些研究成果。而視覺傳達設計專業強調通過視覺符號、傳達媒介達到促進銷售、展示和認知等目的，有助于文化創意產業的發展，其人才培養能為遼寧省文化創意產業的發展提供智力支持。文化創意產業大發展的時代對視覺傳達專業人才提出了更高的要求，視覺傳達設計新形態、新領域的拓展，預示著巨大的社會發展動能和需求。以傳統視覺表現藝術為主導的設計學科內涵與特征已經改變，學科交叉與融合態勢已經成為大勢所趨，專業人才培養涉及眾多學科知識與領域。面對如此大量的學習內容，僅僅依靠教師的傳授、指導，以及單個學生的個人學習是遠遠不夠的。因此，更需要進一步將任何個人的學習盡量擴散提升到團隊學習層次，提高學習的效用。本課題依據學習型組織理論，構建適合視覺傳達專業人才培養的教學模式，在教師指導下構建“學習型團隊”提高學生的學習績效，保持學生強盛的學習能力，使其不斷突破極限。

學習型組織理論是教學過程中的學習對象都要參與和解決學習問題，使組織進行不斷的嘗試，從而提高學生解決問題和面對問題的能力，其基本核心在于解決問題。在視覺傳達設計教學過程中，對于學生的認知能力、共享能力以及面對問題的能力都要進行綜合考慮。設計教學目標，從學生自身出發，真正意義上的設計課程安排，激發學生的潛在能力和設計思維，在課堂互動中完成設計理念的教與學。在此基礎上制定教學方法、教學調配，用以提高教學效率，確保每個學生都可以完成學習任務。

在學習型組織理論的實施過程中，要在教學中進行教學實踐目標的明確，將教學進行統籌和分化。在教學中要對教學時間、教學實踐、教學成果進行有效的確立。教學時間是在特定課程中進行的理論實踐內容所花費的時間。對其高效高質的利用，是時效性的體現。教學實踐是在教學任務完成的過程中，學生的學習進步和實踐成績。設定目標才能利用有效的方法去完成，有效地在課堂中引領學生學習。從無到有，從弱到強，完成知識的積累過程，是有效性的表現。教學成果不僅僅要體現在每一次的習作中，更是要真正的掌握創意思維的過程和設計變化的學習方法，理解設計的精髓并表現在自身的設計案例中。從這三個方面進行教學活動，安排課上課下的學習指導時間。有針對性的進行教學活動，了解和尊重教學對象的差異性，對學生進行目的性的訓練。要正視學生之間存在的差異，個體不同，思維不同，不能一概而論。對于學生間存在的差異，比如思維差異，學習能力差異要客觀分析，因材施教。幫助學生了解自身，對自己進行定位，找到目標任務和自身能力的最佳契合點，幫助每個學生找到適合自身的設計之路。比如，在課上針對不同學生的專業基礎給予目標的設定，作業的數量，參考素材等問題，有效地進行課堂的教學活動，按照學生學習能力和意愿進行教學任務的安排。

基于學習型組織理論進行視覺傳達設計專業教學模式設計，為視覺傳達設計專業的學生設計了研究思路與技術路線，有方法有目的的對視覺傳達設計專業學生的課程進行了系統的安排，進行人才培養的方案優化，貫穿學生大學的全過程。這種教學模式的應用具有實效性、靈活性、整合性的特征。實效性體現在視覺傳達設計專業具有一定的訓練實踐性，通過參與具體項目的策劃和設計案例的過程，鍛煉學生的實際工作能力和溝通能力，在學校期間培養和加強學生的工作能力，在提高專業能力的同時強化了學生的實踐技能。靈活性不僅體現在視覺傳達設計專業的課程設置方面，也體現在學生共同學習的進程中。所學專業的特殊性決定了在專業教學上的靈活性，可以靈活地設置課程任務，貼近實際操作，結合實際應用，培養具有高水平專業技能的復合型人才。整合性體現在教育教學的模式是橫向貫穿的，而不是簡單的課程疊加，教與學的過程都是統一完整的互動過程。

基于學習型組織理論的教學方法重點是研究學生在學習過程中的主觀實踐過程，核心問題是個體的主觀能動性。學生通過實訓項目的設計達到“以學為本，學中實踐”。教師作為輔助引導力量，要以學生作為主體，共同完成課業要求：設計理論設計課題設計草圖與方案設計問題討論作品驗證分析市場反饋分析。通過這樣的一系列過程，建立分階段的學習方法，以此作為設計信息傳遞的方法，師生之間，學生之間真正的進行交流和探討，力求把工作做到最好。這種交流型學習可以培養學生發現問題并解決問題的能力，促進和加強了學生之間的溝通，利用協調的方法完成工作任務，讓每一個同學都得到鍛煉和提高。通過師生之間的共同協作，使每個學生都有知識的積累轉換過程，真正讓學習型組織理論貫穿進教學體系中，成為有效的學習型組織。

培養學生良好的設計藝術理論基礎，提升審美意識。在視覺傳達設計的教學過程中，重視學生的基礎理論學習和培養，設計理論是設計創意的前提和基礎，必須加強設計理論的學習。比如美學、藝術概率、設計史論課程，對于提升文化素養，改善審美能力，培養鑒賞力都有重要意義。對于傳統文化的學習可以積累藝術設計的創作素材。比如臉譜、皮影、剪紙等民間藝術形式，可以引入到教學中進行討論研究，為視覺傳達設計的后期課程提供設計素材，擴大加深學生的設計知識，也弘揚了傳統的藝術設計。

創意創新思維的培養。在應試教育現狀的前提下，教與學的思維受到的限制越來越多，局限固化。對于視覺傳達設計的教學，可以結合專業的創造性特點，對學生進行思維的啟發，逐步解放思想，突破限制。在教學過程中結合專業知識，進行活躍思維的訓練，加強創意練習。比如，在傳統的寫生教學過程中，在保證寫生的基本教學前提下，可以激發學生的創意思維。針對寫生內容進行創造性繪制，從不同的視角進行表現，創造出不同的設計素材，有效地提升學生的創新創意能力，提升教師隊伍的綜合素質。針對學習型理論，在教師中廣泛開展提升自身的學習活動，定期進行設計理論知識的交流和學習，探討教學實踐活動的開展過程，進行教學成果的展覽與評價，有效地提升自身的綜合素質。

參考文獻：

[1] 趙海燕.視覺傳達設計專業畢業設計探微[J].藝海，2012.

[2] 宋軍.視覺傳達設計專業學生的實踐能力培養探析[J].教育與職業，2015.

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招貼設計課程是視覺傳達設計專業的主干課程，學生主要學習和研究招貼設計的基本理論和表現方法，從而認識到現代招貼設計在具有傳播實用價值的同時具有較高的藝術欣賞和收藏價值。該課程注重理論與實踐相結合，注重知識結構的合理性，通過招貼設計理論學習、優秀作品評析、課題設計訓練，使學生掌握招貼設計的基本理論和基本方法，進而培養學生的創造性思維能力，使其能獨立進行富有創意的招貼設計。然而在實際教學中，有的院校在教學過程中安排大量學時講授廣告發展史、廣告策略、市場需求、廣告媒介等，導致在課時量有限的情況下學生很難真正掌握該課程的核心內容。

二、結合培養方案對授課內容進行科學劃分

從視覺傳達設計專業來看，培養方案是培養創新型專業人才的基礎，是實施專業教育的關鍵。這就需要把具備創新意識、創新能力作為對人才的基本素質要求，與時俱進地更新教學內容，改革教學方法。為了使招貼設計課程教學內容適應社會要求，教師應精簡課程內容，為學生的創造性發展注入新的活力。下面筆者根據自身的教學計劃提出改革的要素。

1.課程理論教學內容的劃分

以往招貼設計教學內容將理論教學部分與實踐教學部分劃分得過于嚴格。如，課程分四周進行，教師會安排前兩周在教室里將課程的理論內容講完，后兩周進實驗室做設計實驗。這導致學生理論和實踐分離，在具體的實踐中不能掌握設計的核心要領。筆者的做法是將理論部分的基礎內容放在第一周講解，第二周至第四周定位為課程的實踐部分，學生在實驗室進行招貼設計作品創作。這期間，教師再將理論部分中關于招貼設計的構成元素、構圖、創意、表現方法等內容融匯到學生實踐創作的過程中。從學生設計作品可以明顯看出，理論與實踐相結合的教學方法收到了實際效果。

2.課程實踐教學內容的選擇

在招貼設計課程教學進入實踐部分后，教師往往會根據招貼設計的分類讓學生進行設計實踐。學生面對繁多的課題往往會感到束手無策，不知如何進入設計，僅停留在完成作業的層面上，課程結束后并不能掌握招貼設計的過程與方法。筆者針對這種情況，在教學中調整了實踐內容。做法是結合國內外招貼設計比賽讓學生確定實踐課題，教師針對比賽內容進行充分的分析與講解，給出創意與設計的正確方向。

三、把握課程前沿，聘請校外名師進課堂

有條件的院校可以嘗試將設計界名師請到課堂上，采取“雙師制”的教學模式，讓設計大師與主講教師共同為學生授課。筆者在招貼設計課程教學中，相繼邀請了山東藝術學院設計學院原院長劉慶孝教授、美國賓夕法尼亞大學陳放教授等來到課堂，與筆者共同完成了招貼設計課程教學。這些有豐富經驗的名師就學生的設計選題、創意思路、設計表達等方面存在的問題與主講教師進行辯論式探討，使學生能夠聽到不同的設計聲音。名師通常就自己的設計理念和方法與學生分享，如，陳放教授說自己的招貼設計沒有刻意追求自己的風格，因為做設計是根據不同的對象、主題尋找一個最佳的解決方案，客觀上可能有一些風格自然而然地就出現了。這樣有別于一般招貼設計理論的見解給了學生很大的啟示，為學生的設計創作提供了全新的方法論。

四、針對課程出現的問題制訂解決方案

1.招貼創意匱乏暴露出學生文化知識積淀的不足

前面談到視覺傳達設計專業是實踐性極強的專業，一些學生在學習專業過程中過分地注重實踐而忽視了文化知識的學習，導致在招貼設計創意階段出現創意匱乏的現象。教師要引導學生認識到做一名合格的招貼設計師不但要有過硬的專業技能，更要具備豐富的文化素養，設計師要多讀書、多思考，注重專業知識向文化知識的不斷拓展。

2.招貼表現手法單一反映了學生對計算機的過分依賴

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關鍵詞：中職—本科；課程銜接；視覺傳達設計專業；“3+4”分段培養模式

中職—本科“3+4”分段培養模式是國家統籌各階段職業教育，構建現代職業教育體系的重要內涵之一。構建現代職業教育體系，增強職業教育支撐產業發展的能力，實現職業教育科學發展，課程體系銜接是關鍵。

一、中職—本科視覺傳達設計專業“3+4”課程體系銜接的重要性

中職—本科視覺傳達設計專業“3+4”分段培養主要是為了更好地完善我國現代職業教育體系，推動中職學校和應用型本科協調發展，系統培養適應文化創意產業發展需要的技能型特別是高端技能型人才。中職階段重點培養技能型人才，發揮基礎性作用；本科階段重點培養高端技能型人才，發揮引領作用。應用型本科應在中等職業教育課程設置的基礎上，按照培養目標設置課程，做到“專業有所對口、課程有所對應、內容有所區分、知識與技能由淺入深”，確保中職—本科視覺傳達設計專業銜接的針對性、操作性和實用性。

二、中職—本科視覺傳達設計專業“3+4”課程體系銜接現狀

第一，對口的視覺傳達設計專業之間缺乏統一的銜接規劃，中職學校與應用型本科沒有建立定期溝通的長效機制，造成信息交流不暢。第二，受辦學規模和辦學條件的影響，中職學校的視覺傳達設計專業課程設置相對封閉，對實施銜接改革的策略不夠豐富，教學實效不高。第三，隨著中高等職業教育銜接試點工作的深入開展，相當多的中職學校會同時承擔中職—本科“3+4”分段培養、中高職“3+2”分段培養、中職—本科“5+2”貫通培養等多種銜接模式的人才培養任務，不同層級的職業教育院校對專業人才培養目標和課程設置理解不一致，難免會出現這幾種模式銜接錯位的情況。

三、中職—本科視覺傳達設計專業“3+4”課程體系不能有效銜接的因素

（一）人才培養目標不明確，專業課程設置不合理

科學合理地制訂中職—本科視覺傳達設計專業“3+4”人才培養目標應該承前啟后，既有所聯系，又有所遞進。中職階段的培養目標要以提高職業技能和水平為主要方向，輔以應用性與實踐性較強的課程。應用型本科階段應該以提升職業素質和就業創業能力為主要方向，發揮高校培育高端人才、引領科技創新的優勢。但一部分的中職學校忽視了設計基礎和通識教育，缺乏向上貫通意識，長此以往，不但無法起到課程設置的鋪墊作用，與高等職業教育強調的高端技能型人才和提升就業創業能力的培養目標也相背而行。視覺傳達設計專業是在以前的裝潢設計和平面設計專業基礎上演變而來，屬于新興專業和交叉專業，各個學校的人才培養方案和課程設置也不盡相同。伴隨著近年來文化創意產業的蓬勃發展，社會對該專業的人才需求從數量到質量上都有了新的要求。因此，中職學校視覺傳達設計專業的課程設置要分類指導，對中職畢業后直接步入工作崗位的學生和畢業后進入本科階段繼續學習的同學進行差異化研究，全面考慮人才培養的問題，改善現在課程設置比較隨意、課程安排相對重復的現狀。

（二）專業課程開發脫離實際，專業課程標準界定不清

課程開發是中職—本科視覺傳達設計專業“3+4”課程體系有序銜接的重要一環，但通過走訪調查，筆者發現銜接課程的開發現狀不容樂觀。課程開發耗時長、效率低、溝通不及時，影響了課程開發與社會需求的同步性。另外在開發過程中，由于缺少統籌調度，使得不少中職學校課程開發計劃執行的不夠嚴謹、全面，偏離了職業教育的價值取向和就業導向，開發出來的課程也不能與本科階段的課程體系有效銜接。當前，我國在中職—本科課程體系銜接方面還沒有一套規范的課程標準，藝術類學科的特殊性、不同地區教育教學資源的差異性也使得這一標準很難做到放之四海而皆準。比較可行的方法是各層級職業教育院校加強溝通與協作，根據各自優勢，制訂出一套適合本地區中職—本科“3+4”視覺傳達設計專業的課程標準。

四、結語

創新各層次、各類型職業教育模式，是加快構建中國特色職業教育體系的重要路徑之一。職業教育工作者應努力解決中職—本科視覺傳達設計專業“3+4”課程體系銜接過程中出現的各種問題，優化課程設置，健全課程標準，更新課程內容，加強教材規劃和管理，為社會培養更多高素質的職業技術人才。

參考文獻：

[1]張鍵.對中高職課程有機銜接的思考[J].教育與職業,2012(2):16-18.

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關鍵詞：跨界設計；高職視覺傳達專業；人才培養模式創新

0 引言

當前，隨著國內經濟發展模式與整體產業結構地深度轉型，中央專門制定了十三五規劃的相關政策，作為四大指標之一的“創新驅動”首次出現在五年發展規劃綱要之中，在設計藝術學領域作為協同創新的“跨界創新”應時展孕育而出。“跨界”，詞義為交叉，指的是元素構成不同、適用領域不同的兩種或兩種以上事物之間建立的一種相互聯系，是一種全新事物演變的過程或結果。[1]跨界現象如今已經滲透到社會、經濟、文化各界之中，并形成一種全新的生活態度、一種經濟方式、一種文化載體。[1]而跨界設計，則是指在新的技術條件下，傳統設計與其他行業在形式、工藝、材料上的有效結合，[2]以獲得全新的設計語匯，實現更好的設計創意；而今，跨界設計已然成為當下創意設計的一種重要思維方式，并代表著一種新銳的設計態度和多元化的表現方式，讓原本不相關的專業相互融合、滲透，交叉、疊加，進而表現出全新的藝術設計形態和強勁的特質。跨界設計所具有的綜合性、交叉性的創新特質，恰恰吻合于當前商業發展與設計變革之間的契合關系，跨界設計的發展對于當前新型經濟產業結構轉型有著十分深遠的意義和社會價值。

1 設計藝術學科引入跨界設計的實用價值

經濟全球化發展使得藝術設計學科不斷拓展出新的領域，社會分工的細化亦使得各專業領域形逐步成自己的專業邊界，然而，專業界限的藩籬卻讓藝術設計在形式和內涵地發展上走向了單一化的局面，阻礙了其在創意創新方面的進一步發展，使之無法迎合當下社會整體發展地需求。

“跨界設計教父”安迪?沃霍爾的啟蒙老師――安東尼奧曾預言：“將來會有一天，跨界藝術就是真正的藝術”，[3]而今，在國內新型商業模式影響下，大眾審美趣味趨向多元化，現代企業對品牌形象的創新需求日益迫切，此外，隨著一批新科技、新材料地普及應用，傳統藝術設計在工藝技術、文化內涵、專業知識等方面都呈現出多元化和交叉化的現象，各專業領域的邊界也變得模糊，跨界設計的引入令傳統藝術設計學科的內涵得以進一步延展，并產生新的社會價值。同樣，作為高職類視覺傳達設計專業的人才培養模式，面對這種新的發展趨勢時需要作出相應調整，適應新的發展。

2 新發展趨勢下傳統高職類視覺傳達設計專業人才培養模式存在的問題

職業能力教育一直以來都是高職教育的特色，其培養目標是依據市場行業需求，培養企業一線崗位實用型人才為主。同樣，作為高職類視覺傳達設計專業的人才培養模式，其制定的科學依據就在于必須緊緊以培養目標為核心來展開。然而，面對跨界設計這一新的發展趨勢，傳統專業人才培養模式的內容已經很難跟上新的發展要求，筆者以為問題主要體現在三個方面。

2.1 專業設置專而失全

視覺傳達設計專業本身就是一門綜合應用型強的專業，需要學生具備跨專業、跨領域的知識面和技術組合應用能力，但是，在當下依舊占據主導地位的傳統專業人才培養模式中，專業人才培養范圍、教學內容等方面設置相對過窄，專業方向劃分過細，使得學生所學內容僅局限在平面專業領域當中，缺少多元化、多方位、多領域知識交叉地培養，從而導致學生在今后地就業中存在競爭能力同質化，能力層次單一化的現象，甚至還有不少畢業生選擇轉行從業。所以，這種專而失全、自筑藩籬、僵化孤立的培養模式，最終導致學生實際專業能力無法達到行業的實際需求。

2.2 教學模僵化式單一

當下高職類視覺傳達設計專業的教學模式，存在過于偏重純粹操作技能培養，教學模式單一化的弊端。在項目導入式的教學中依舊以技術灌輸方式為主，教學內容局限在本專業的技術領域以內，學生在學習過程中缺乏自主性和創造性，加之傳統課程教學往往都在同一專業、同一班級的范圍內進行，學生在專業知識、技能地認知上趨于同質化，導致學生在問題發現、分析、歸納、設計概念擴展與表達、綜合解決問題以及團隊協同能力等方面都非常欠缺，而這些能力地缺失，致使學生在面對跨界設計這一發展趨勢時，缺少多元學習和整合知識的能力，進而使其能力背離了新形勢下的行業發展要求。

2.3 專業基礎課時比例失衡、內容陳舊

專業基礎課程對于整個專業教學而言，由于教學內容所涵蓋的知識領域十分寬泛，對學生多元化、開放式、創造性思維地培養起到至關重要的作用。然而，諸多高職院校片面理解了藝術設計行業職業能力的內涵，忽視了其自身的教育規律，使得許多特色鮮明的專業基礎課程被大范圍合并，課程學時被大量壓縮，致使教學學時不足，教學內容粗淺，加之部分教師存在觀點老舊的現象，輕視了基礎課程的重要作用，課程講授內容陳舊、知識范圍單一，缺乏將專業基礎知識與多領域知識相結合地意識，導致學生專業基礎知識薄弱，缺乏廣泛汲取多元領域知識的能力、造型創新意識與表現能力，從而影響了其跨界設計思維的培養。

3 基于跨界設計高職視覺傳達人才培養新模式的構建

視覺傳達設計作為諸多高職院校藝術設計學科中的傳統專業，近十年來在人才培養模式地設置上作了許多有益的探索和嘗試，例如“訂單式培養”“學做合一、工學結合”“現代學徒制”“2+1”等，這些模式的建立對專業的人才培養起到了積極作用，同時，國內整體經濟產業結構調整對傳統高職類人才培養模式亦產生了深遠影響。面對這一變化，視覺傳達設計專業人才培養模式必須要突破現有教育模式，實現教育方法和理念的“跨界”，進而培養出符合時代要求的跨界設計人才。

3.1 打破專業壁壘，形成開放式教學新模式

過分細化的專業分類教學模式已經無法適應新的發展趨勢需求，視覺傳達設計專業傳統教學模式理應打破自身專業壁壘，加大專業開放程度，授課模式由封閉式向開放式轉變，納入多種學科專業參與，允許不同專業之間互認學分，實現不同專業之間合中存異、異中求合的開放式教學。

首先，學科建設要致力于不斷完善更為全面的專業知識領域和研究方向，以供學生進行選擇性學習。如果本校不具備開設多種類型課程的條件，則可考慮在同類高校之間進行合作，互認學分，方便學生學習研究相關專業知識；這樣不僅避免了院校之間沒有特色專業、教學內容雷同的現象，還有效抑制了教學資源地浪費。

其次，立足原有 “校企合作”模式的基礎上，以跨界設計概念為核心，進一步深化合作，拓展企業類型，鼓勵進行跨界合作教育，讓處在一線崗位的設計師、工程師和企業管理者參與到教學當中。視覺傳達設計的人才培養理應與時俱進，以學生的綜合專業素質培養為重點，培養學生的分析能力、創造能力、適應能力和可持續發展性，向社會輸送復合型的、一專多能的人才。

再則，視覺傳達設計專業具有寬口徑培養的優勢，為學生今后多向發展提供了優質條件，但這種寬口徑培養較之一般的通識教育又有區別。通識教育一般是指不分專業的普及性通才教育，但在藝術設計學科，則提倡在興趣的前提下進行泛專業教育，融入交叉學科、注重與市場經濟接軌的更為細化的相關專業的學習，這種學習提倡“興趣為大、專業為重、鼓勵適度跨界、視野重于專長。”不論學生將來如何發展，培養具備寬廣視野的知識體系則更為有用，畢竟，學生的興趣和特長也需要在不斷地接觸和學習中探索、驗證和培養，學校不能像車間流水線生產一樣，把不同的學生變成同質化、單一化的工作機器。

3.2 提倡以問題為導向，創新設計教育方式

提出解決多元信息元素視覺化為問題的設計理念，我們稱之為“以問題為本的學習”。問題式教學模式旨在提高學生學習的主觀能動性，跨界設計教育是探索以問題為導向的設計教育方式，能夠將學生的思考引向活躍，將問題引向深入， [4]在更深層面地思考和分析中往往可以找到解決問題的優選方案。跨界設計教育正是基于問題的發現到合理解決而著重培養這種專業能力，并提升提學生在“跨界”設計教育中形成的創意能力和專業技能。

首先，要求針對設計項目的核心需求提出問題，在思考過程中盡可能從多個角度對問題進行剖析，并通過分析結果得出見解，同時讓個人意見與多人建議進行碰撞融合，讓創意思維打破各自的局限。其一般可以采用三個途徑：一是讓多個專業領域的教師參與項目教學（包括商業類、工學類、信息類等非藝術類專業教師參與項目前期調研、后期技術加工等內容的教學），通過教師利用不同領域的知識拓展學生的眼界與思路，奠定跨界學習和思維多元化的基礎能力；二是打破現有班級制度，采用開放式教學模式，將不同專業方向的學生混合成立工作團隊，利用團隊成員之間的專業差異和個人優勢進行分組提議，而后再匯總提議進行研討；三是集中運用頭腦風暴構思方法，在建立互不評價、互不質疑的前提下，力爭獲取廣泛的建議和觀點；當意見偏少時可采用“接龍”的方式討論，這種方法的最大優勢在于通過問題分析的遞進與補充，使最終討論方案能在廣度和深度上觸及問題核心與本質，為集體參與討論人員提供更為有價值有意義的創意思路。

其次，問題評價。在整體設計作業中，跨界設計創意的程序是以隱形形式存在著，而設計的結果卻是顯性的，因此，采用何種評估體系是直接決定著創意過程與結果能否保持一致的關鍵所在，據于此，評估體系可以采用分階段性評價和角色評價兩種模式相結合的原則進行，并視項目的實際情況對兩種評價體系進行比例劃分。教學中需根據項目運行過程，對各階段設立獨立分值，鼓勵學生在各環節都全力投入，在實訓過程中激發學生自身特質，避免將最終作業最為唯一評價標準，以過程完美驅動結果完美。

再次，問題解決。問題綜合解決能力就是通過概念定位、概念擴展、數據集中分析，進一步使有交叉的工作流程彼此銜接，通過一體化的舉措進而實現信息系統資源共享與協同工作，將分散的要素組合在一起，最后形成一個有效的問題解決方案。[5]學生則在綜合分析過程中形成自己的視覺語言和形式語匯，并結合這一學習過程通過對一些基本的形式要素、視覺表現策略地研究，從而達到解決問題的最終目的。

3.3 以專業技能和跨界設計思維并重指導專業基礎課程教學，培養學生跨界設計基礎能力

視覺傳達設計的專業基礎課程涵蓋造型、色彩、構成三大基礎，以及圖案圖形、字體形態與結構等諸多內容，具有教學內容豐富、涉及領域寬泛、基礎知識交叉性強、創意思路方向多元的特點，使學生在創新思維、汲取多元領域知識的能力方面得以有效培養，可見專業基礎課程對培養學生具備跨界設計意識的重要作用不言而喻，故此，傳統的視覺傳達設計專業人才培養模式必須突破原有禁錮，對基礎課程學時、教學內容與方法進行調整與改革。

第一，調整專業基礎課程學時，構建基礎課程之間緊密銜接關系。首先，要改變課程和學時過分整合與壓縮的不合理現象，確立造型基礎、色彩基礎、圖形圖案和構成基礎四門課程不可動搖的地位，以確保學時滿足教學要求；其次，明確各課程的教學任務與目標，并建構課程之間的銜接關系，形成專業基礎知識體系的框架結構。譬如，造型基礎作為學生解決物象形態造型表現能力的課程，應排在所有基礎課程首位；待實現教學目標后，將圖形圖案與色彩基礎平行展開，逐步實現其形式表現手法由寫實過渡到裝飾，由明暗關系過渡到色彩對比關系；最后，通過構成基礎整合之前所學內容，實現形式表現由裝飾走向抽象，使學生熟練掌握構成基本法則、抽象形態的形式語匯以及具備造型的抽象概括能力。

第二，打破專業門類壁壘，變革教學方法，促使學生形成跨界創新思維。其一，提倡專業主課教師參與基礎課程教學，通過縱向師資力量地貫穿，實現在教學內容上突破自身局限，讓學生在一年級就建立起基礎課程與主干課程之間的聯系，促進學生對專業知識體系架構的整體認知；其二，打破專業藩籬，基礎課程教學團隊由多個專業門類的教師組成，通過橫向師資力量地貫穿，使學生在學習中能多方位地接觸到各設計領域的知識，培養學生跨專業、跨領域的觀察視角，促進其突破課程教學內容，利用所學知識拓展創意思維，令其實現多角度、多層面化，最終形成跳躍性的創意思維。

第三，破除傳統教學禁錮，改革教學內容，培養學生跨界設計基礎能力與習慣。基礎課程教學改革要在形式語匯、表現風格與手法、多介質材料應用等方面作以創新嘗試，譬如，在形態表現方面，可將形態的二維空間延展至三維空間，多維度、立體化的空間表現手法有利于開拓學生的觀察角度和思考維度；又如，將研究對象從靜物延伸到多樣形態，包括有機形態、人工形態、幾何形態等，以此豐富學生對形態類型的認知和理解，為后續的解構重組奠定基礎；再如，引入多樣材質，如木、竹、石、紙、金屬、玻璃等材質進行創新表現，使學生在實踐中不僅認識了各類材質與肌理的基本特征，更給予了學生豐富的創意靈感和素材；最后，再通過諸如手繪、拼貼、焊接、雕刻等多樣工藝手法，結合多種風格形式進行綜合創意表現；在這種多層次、多角度、多領域知識地交疊下，最終培養學生在專業基礎學習階段就逐步具備了跨界設計的基礎能力、思維習慣和學習延續力，為后續以問題為導入的跨界設計實踐奠定堅實基礎。

4 結語

高職類視覺傳達設計專業在人才培養模式地設置上，必須立足于經濟整體發展和藝術設計學科發展趨勢的需要，深度理解跨界設計的內涵與社會價值，在專業設置、校企合作方面打破傳統認知的禁錮與專業壁壘，引入多領域、跨專業的各項資源；在教學模式上提倡以問題為引領的開放式教學；在課程設置與教學方法上以注重專業技能與創新思維雙軌并重為指導思想，進行科學合理的改革，方能真正培養出具備在多領域、多行業學習與創新能力，符合時展需要的跨界設計人才。

參考文獻：

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[2] 劉霽虹，萬萱.平面廣告跨界設計[J].裝飾，2009.

[3] 王娟.跨界設計視域下的藝術專業教學模式[J].藝術教育，2015.

[4] 張瑞.跨界設計教育――以問題為導向的設計教育方式[J].山東工藝美術學院學報，2010（4）：49-50.

篇10

關鍵詞：“需求導向型”人才培養模式；視覺傳達設計專業；課程體系構建方案

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）12-104-2一、課程體系構建主體的確定

在常規的職業教育模式里，學校是課程體系構建的唯一主體；而在“需求導向型”課程體系的建設框架下，課程建設的主體是學校與企業，是學校與企業合作完成的，是一種全方位、多層次的合作，決不僅限于企業為學校學生提供就業崗位，學校為企業提供人才，而是一種人才培養“滲透式”的合作，學校應該保證人才培養符合企業的人才需求規格，而企業的參與和課程的制定應符合高職院校人才培養規律。課程體系方案的構建與實施應由校企雙方共同制定，對實踐性較強的課程內容需進行符合企業需要的個性化開發，在課程體系中的各類課程的設置與職責分工應進行明確。如表1。

二、 界定“需求導向型”校企合作企業的人才需求規格

“需求導向型”人才培養模式實質就是以“量體裁衣”為核心的辦學體系，主要根據訂單合作企業工作崗位的需求來確定課程內容，具有較強的就業定向性。鑒于視覺傳達設計專業的就業方向主要面向廣告公司、營銷策劃公司、電腦設計公司、展覽中心、企事業單位設計部門、傳媒出版行業、網絡營銷、印刷等視覺相關的設計企業，主要從事數字化媒體的設計與制作等工作，所以視覺傳達專業的人才需求規格的確定應符合企業和學校的雙重要求。

因此，在人才需求規格的確定方面，我們采取以下途徑來獲取訂單式合作企業的用人信息，進而確定視覺傳達專業的人才需求規格：（1）在網上通過對各大門戶招聘網站進行調研，了解視覺傳達專業人才的招聘行業需求、崗位要求以及對人才能力的要求；（2）針對設計行業中平面設計、網頁設計、營銷策劃等主要就業崗位與就業單位的主管進行對應崗位的交流，了解崗位需要的人才知識、能力、素質的要求；（3）與往屆優秀畢業生進行“畢業生崗位能力”座談交流，了解畢業學生在該崗位所應具備的知識、能力和素質，并對該崗位在學校的課程設置提出建議，歸納總結出人才需求規格的要求。以下為總結出來的平面設計崗位的人才需求規格分析，見表2。

三、構建課程體系的基本框架

“需求導向型”培養模式下的課程體系的框架建立，應按訂單合作單位的崗位能力需求進行合理化設置，因此，根據視覺傳達設計專業的相關崗位的調研將課程體系確定為四大模塊，分別為公共基礎課程模塊、專業基礎課程模塊、需求導向型特色課程模塊和能力拓展課程模塊。

公共基礎課程模塊旨學生的基本能力的培養，如思想道德素質、英語與計算機應用能力等；專業基礎課程模塊旨在專業核心能力的培養，為需求導向型能力的培養做專業性的鋪墊；需求導向型特色課程模塊旨在根據學生將來的就業崗位的能力需要，有針對性地開設符合崗位能力結構的特色課程，實現學生畢業后向工作崗位的零距離過度；能力拓展課程模塊旨在拓寬和加深學生的社會能力，增強學生畢業后在工作崗位上的綜合應變能力和創新能力，培養學生的遷移能力。以下是以平面設計方向為例的課程體系的構建框架，見表3。

四、課程體系的實施與完善

課程體系的構建是學校適應社會人才就業發展的第一步，在“需求導向型”培養模式下，課程體系順利運行有賴于學校與企業在合作中進一步調整和完善。課程體系的運行質量應由學校和企業雙方共同跟進和把關，并根據各自在教學資源方面的優勢對課程的設置進行任務分工。在課程設置的過程中，教學任務設置的重點應是與職業核心能力直接相關的課程的確定。課程體系中的專業實踐課程一部分應在合作企業進行，由企業提供真實的工作環境，讓學生接受真正的崗位訓練，并在過程中對課程體系的實施效果進行實時評價，從而及時發現問題，不斷調整和完善課程體系，保證課程體系的實施效果能與企業工作崗位人才需求規格無縫對接。讓實踐證明“需求導向型”人才培養模式才是最適合社會人才就業需求規格的高等職業教學課程體系，并得到其他高職院校的認可。

參考文獻：

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