導語：如何才能寫好一篇現代招貼設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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在我國很早就有廣告的萌芽，唐代詩人杜牧在“借問酒家何處有，牧童遙指杏花村”詩中的杏花村，指的就是寫有杏花村大字的酒幌；最早的工商業印刷是北宋時期濟南劉家針鋪的宣傳版畫，這都可以看作是我國廣告招貼的雛形。19世紀以前，歐美國家主要的廣告形式是以文字為主的招貼，這之后由于印刷術的不斷發展，以圖畫為主的彩色海報日益成為主要的表達形式。現代招貼藝術源于歐洲，其中文化招貼是各種平面設計中最接近繪畫的，能用來表達設計者自己內心的感受和審美傾向，所以招貼設計一直是平面藝術教學中最常選用的訓練和競賽科目，國際上重要的招貼展有波蘭華沙國際招貼設計藝術雙年展、美國科羅拉多國際廣告招貼邀請雙年展、墨西哥國際廣告設計藝術雙年展、芬蘭拉赫蒂國際廣告設計藝術雙年展等。

一、圖像和文字

狹義的圖像是指通過現代科技手段（如相機）采集自然界的各種事物的影像。平面設計中的圖像也包括由設計者通過點線面等基本要素構成的平面造型的圖形。圖像能瞬間吸引人們的注意，是一種能夠超越國界和民族的世界語言，因而最具有感染力和表達力。文字介紹則可補充信息，準確地描述主體對象的內容，文字特有的敘述功能是圖像不能替代的。

二、招貼設計的表現形式

1.藝術繪畫

在招貼廣告設計中，藝術繪畫風格的設計手段是早期平面廣告招貼的主要表現形式。藝術繪畫風格的設計發展至今，以其特有的樸素而大氣的美、個性化的視覺語言深受觀者青睞，因為這種表現形式的特殊性，使其具有獨特魅力。同時，手繪招貼的表現力還具有隨意性和可拓展性的特點，從而使其自身擁有著無限的生命力和無盡的表現力。

2.實物攝影

隨著攝影技術的不斷進步，攝影在平面招貼設計中的應用也越來越廣泛，這種表現手段極大地豐富了平面作品的形式，具有獨特的表現力，如畫面真實可信、吸引力較強、說服能力強等。它以強有力的視覺語言逐漸成為一種視覺文化，從而在設計當中占有十分重要的地位。

3.電腦技術

計算機技術的發展和軟件的應用給設計界帶來了巨大變革，當然，這也使招貼設計達到了新的高度，它使一切不可能變成了可能。電腦技術在平面設計中的運用給招貼設計帶來的奇幻表現力，使設計師可以在二維的世界中任意徜徉在自己的創意之河里，通過電腦技術創設現實生活中不可能出現的場景，以特有的畫面語言來表達所要傳達的理念。同時以艷麗奇幻的畫面、形式多樣的構圖和無可比擬的效果吸引著人們，給人以無限的遐想空間，充分強調了視覺的表現力和沖擊力，從而使視覺傳達語言變得更加富有趣味性和可觀賞性。

綜上所述，視覺表現在平面招貼設計作品中有著不可替代的作用，而且是必須擁有的一種強有力的視覺語言，也正是因為有了這種視覺表現力，平面設計作品才能夠充分體現出它的功能性和可欣賞性，也正是擁有了這種視覺表現力，才會準確地傳達設計師的設計意圖，使平面招貼設計作品成為受眾眼中的視覺大餐。

三、招貼設計的創作規律

1.創意為先，重視內涵

創意是指具有新穎性和創造性的想法，具有文化底蘊的“創意”是招貼設計的靈魂。愛因斯坦說過，“想象力遠比知識重要，知識是有限的，而想象卻能環繞地球。”中國傳統的藝術創作注重內在的探求和表現，講究意境。國畫大師齊白石的作品《蛙聲十里出山泉》構思奇絕，成功地運用了聯想的手法。畫面中沒有蛙，而觀眾卻如聞蛙聲。

隨著社會文明程度的提高，保護動物越來越成為人們的共識，許多以保護動物為主題的公益廣告招貼在各項賽事上獲獎。招貼畫《人為刀俎，我為魚肉》的題目來源于《史記》中的經典故事，“刀俎”在《辭海》中解釋為刀和砧板，是宰割家畜的工具。畫面通過砧板上的鳥、海豹、青蛙等野生動物宰殺的痕跡，訴說了人類對自然界野生物種的無情破壞，呼吁人們面對野生動物時放下屠刀。這幅作品以帶有動物宰殺痕跡的砧板為創意符號，在構思上不讓動物本身出現，采用虛的手法給觀者深刻的思考。

松、竹、梅為“歲寒三友”，松、竹經冬不凋，梅花耐寒開放，正直、樸素、有節、堅強是它們的內在品質，大雪來臨百花凋敝，唯有它們依然煥發著勃勃生機。在《歲寒三友》招貼畫面中留有大面積的空白，突出了反腐倡廉的主題。

2.色彩具有強烈的沖擊力和表現力

色彩是使設計產生視覺沖擊力和藝術感染力的重要因素。對色彩美的感受，是人類的一種天性。一幅廣告招貼的成敗，在很大程度上取決于色彩運用的優劣。清代鄧石如稱：“字畫疏處可使走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出。”《歲寒三友》系列在構圖上計白當黑，空白使主題更突出，畫面清晰，容易識別和記憶，同時以黑白為基調的畫面具有中國傳統水墨畫的氣韻，在內容上與廉政的主題相吻合。提高了視覺效果，準確地表達了設計主題。

3.受國際主義風格影響，注重文字編排

20世紀50年代，國際主義風格首先在瑞士和聯邦德國誕生。國際主義風格強調功能性，主張高度的次序化、準確的視覺傳達功能，具有高度的標準化和理性化的設計特點。國際主義風格對包括招貼在內的整個平面設計都影響至深，直到現在依然是各國招貼設計的主流。

文字是一種形式的表達，也是平面廣告的主要構成，文字對視覺信息的傳達是間接性的，在平面設計中文字也常被作為圖形參與構圖，與其他元素進行有機組合構成一個整體，為廣告招貼的內容服務。中國的篆書、草書、楷書、行書等字體也都具有相當高的審美價值，楷書的典雅秀麗，魏碑的堅韌雄壯，草書的行云流水、豪邁奔放，運用得當可作為招貼畫面的陪襯和烘托，以創造一種卓爾不凡的藝術氣氛。

參考文獻：

[1]王受之.世界現代平面設計史[M].廣東：新世紀出版社，1998.

[2]白云.中國老廣告――招貼廣告的源與流[M].北京：中國建筑工業出版社，2003.

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色彩從原始社會就已經被人們發現并且運用，古代的人們很早就學會用色彩來表達自己的意愿。色彩往往構成特有的藝術形象，給我們帶來獨特的美感和難以忘懷的印象。由于色彩文化的形成與人們的生活區域、生活時代有著密不可分的關系，所以民間美術色彩情調與民間文化觀念相重疊，并深受民眾生活的制約，與普通老百姓的生活態度、價值觀、審美情趣是相符合的，具有民族親和力。同時，也使得我國民間美術色彩具有單純明快和符號象征的特點。如，我國民間美術色彩主要以黑、白、紅、黃、青五色為基礎，變幻出豐富多彩的圖形圖案用法。而這五色也被賦予了不同的意義：黑色—莊重、神秘；白色—純粹、神圣；紅色—喜慶、吉祥；黃色—權利、尊貴；青色—永恒、希望。民間美術色彩運用在現代招貼設計中無疑是一種藝術上的創新，一種民族文化的創新。在運用時，設計者要注意保持民間美術色彩所蘊含的色彩意義，還要注重色彩的搭配與創新。這樣的設計才能體現我國人民的審美需求、文化內涵以及大眾的精神追求，更能使其他國家的人們認識我國民族傳統文化的無窮魅力和內涵，這在現代招貼設計中是非常具有現實價值意義的。

二、民間美術色彩在現代招貼設計中運用方式

民間美術色彩與設計創意結合。色彩是現代招貼設計中的基本元素，是最能給公眾第一視覺印象的。馬克思曾經說過：“色彩事故是最大眾的美感。”所以招貼設計中的色彩必須要與公眾的心理感受遙相呼應，給公眾足夠的視覺沖擊，并由此表達出豐富的情感。民間美術色彩是我國五千年的文化積淀而成的，反映著我國的風俗文化。每一個色彩所代表的含義已經在人們的心里根深蒂固，所以設計者在現代招貼設計時將自己的設計理念與色彩的本意相結合，準確地表達出自己的設計創意。民間美術色彩是服務于現代招貼設計的，所以設計者在運用民間美術色彩時要注重搭配與吸收，使我們的設計集傳統與現代于一身。民間美術色彩與設計圖形相結合。圖形也是現代招貼設計中的重要元素，它與色彩一樣，是一種公眾的視覺體驗。古人從很早就開始用圖形來表達一些特定的含義，而民間美術色彩一直以來表達的是一種意蘊、一種抽象的表達方式。所以在現代招貼設計中，設計者要巧妙地運用色彩和圖形，將二者所要表達的意思相映成趣。民間美術色彩與設計中文字的結合。作為四大文明古國，中國很早就發明并開始使用文字。中國人對于文字的運用已經涉及生活的各個層面。文字所帶有的意思和意蘊會在很大程度上引起人們的共鳴并產生情感效果。文字本身作為既抽象又具體的信息載體，已經能夠最快地將信息傳達給人們。民族美術色彩必須在意境和文字上做到統一、結合，才能快速地激發大眾的情感聯想。

三、結論

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隨著市場經濟的進一步發展，作為廣告形式之一的招貼越來越被社會所關注。現代招貼設計除了具有商業廣告的功能以外，還有社會公益廣告的作用。招貼設計在市場化的今天要與時俱進，尋找新的創新點。招貼設計諸要素中作為能迅速抓住人們心理的色彩是一個很好的研究課題。本文研究現代招貼設計中色彩的審美特征，目的是能從色彩這一要素找到現代招貼設計新的突破點，從而推動現代招貼設計的進一步發展。

第一章 招貼設計概述

1.1招貼設計的基本特征

“招貼的‘招’指引起注意，‘貼’是依靠張貼，即‘為招引注意而進行張貼’。它是戶外廣告的主要形式，同時也是廣告中最古老的形式之一。招貼設計利用其能迅速影響人們心理的特征，傳達所宣傳內容的信息，從而實現其功能。

招貼設計的基本特征有四個方面：一是畫面大。招貼是張貼在公共場所受環境和各種因素影響較大的形式，所以畫面比較大，以引起受眾注意。二是效果強。招貼的功能是使人們留下深刻的印象，所以除了畫面大的特征以外還要具有強烈的視覺效果。以突出的形象、對比強烈的色彩等成為視覺焦點。三是綜合性。招貼設計是融合設計和繪畫為一體的廣告形式。四是藝術性。招貼設計包括了商業性和公益性方面的種種廣告，而且具有很強的針對性。商業性招貼往往以具有藝術表現力的攝影、造型寫實的繪畫和漫畫形式表現具多，給消費者留下印象深刻的畫面和富有幽默情趣的感受，從而吸引消費者的眼球，達到購買目的。而公益性招貼往往內容廣泛、形式多樣，藝術表現力非常豐富，在使人們愉快觀賞的同時達到公益目的。

1.2招貼設計的要素

一幅完整的招貼作品應具備主題、版面、色彩、字體四個要素。招貼的主題，是其內容的集中體現。一幅招貼設計，不論是以何種形式表達，都一定要圍繞主題來進行設計，做到形式為內容服務。招貼的版面，是指將文字、圖形、色彩等設計要素做出巧妙的選擇和安排，爭奪消費者的視線，版面必須強調招貼的主要部分，這就需要在安排圖形與文字的時候，注意兩者的呼應關系。同時還需注意畫面上的空間處理，做到有張有弛，主次分明。招貼的文字，大致可以分為標題大字和內文小字。除了圖形要素以外，標題是整個畫面的重點所在，是向讀者說明招貼的緣由。標題的文字一定要簡潔，內文的小字也要盡量簡潔，最好是利用畫面來表達宣傳的內容。招貼的色彩，應與所要傳達的內容相呼應。如果是食品方面的招貼，要選用紅色、黃色等暖色；制冷類商品的招貼，其色彩要選用綠色、藍色等冷色，給人一種涼爽的感覺。

第二章 色彩在現代招貼設計中的作用

2.1色彩的基本知識

色彩在現代藝術設計中是很重要的因素，它以速而久的特征深深影響著現代藝術設計。色彩能夠直接影響人們對畫面的心理感受。不同的色彩，不同的色彩基調變化組合可以表現出不同的心理特征，體現出不同的象征意義，因此必須在藝術設計中加以重視把握，有效利用。光看色彩本身是沒有什么感情的。但是，由于人們對于事物的感受往往產生聯想，這種對于事物的聯想，就成為色彩與人的視覺、味覺、嗅覺等的關聯，從而產生藝術的花笑、愁云、喜雨、紅肥、綠瘦等感覺。在現代藝術設計諸領域的設計過程中，要全面考慮色彩的影響，把握色彩的規律，充分利用好色彩的特性，從而設計出好的作品。

2.2色彩在招貼設計中的作用

圖形、色彩和文字是招貼設計的三大要素，三者的組合直接影響著招貼設計的傳達效果。在招貼設計中，色彩是一種先聲奪人的傳達要素。就傳達效果而言，色彩可以傳遞出非文字或圖形所具有的信息功能，是最重要的視覺構成要素之一。

第三章 色彩在現代招貼中的視覺表現

3.1招貼設計中色彩的表現特征

3.1.1色彩的視覺感染力

色彩的視覺感染力在于招貼設計中主色彩與輔助色彩的正確搭配。招貼設計中主色彩的確定，首先應以所要表現商品的主題為基礎。由于招貼廣告是以傳達信息、推銷產品為最終目的，因此，招貼廣告中主色調的定位，必須有助于烘托招貼的主題，加強廣告畫面情調的渲染和意境的創造，從而增強招貼的吸引力，引起受眾情感上的共鳴，促使消費者接受并記憶廣告內容。如啤酒招貼廣告的主色調一般以藍色、綠色等強烈的冷色調為主，這是根據人們心理及產品特點決定的，將畫面營造出一種清涼舒爽的氛圍，以此達到發揮其目的的作用。而食品的招貼則多數用黃色、紅色等暖色為主，使人體味到溫暖舒適，從而促進商品的銷售。

3.1.2色彩的平衡

招貼設計作品中色彩的搭配還要考慮到色彩平衡問題，包括色彩的輕重、強弱、濃淡等。招貼設計中調整色彩的面積大小，可以獲得色彩的平衡。一般暖色調、明度高的顏色同冷色或明度低的顏色形成對比時，面積越小越容易得到平衡，互為補色關系的色彩之間的強烈對比可以縮小其中一種顏色的面積，改變純度或明度也可以使畫面趨于平衡。

3.1.3主色調的確定以及背景處理

此外在招貼中還要注意主色調的確定以及背景的處理問題。主色調必須要依據畫面的主體形象，要有利于對畫面形象的突出。主色調的定位首先要考慮與主體形象的色彩關系，使主體形象在統一調和的色彩中強調變化，從而使畫面主體形象突出，產生引人注目的視覺效果。另外還應注意主體形象與背景在色彩上的對比，要做到背景無論是在明度還是純度上都要恰到好處，不喧賓奪主，做到為主體形象服務，更好的表現主體。

3.1.4色彩的重點

所謂色彩的重點是強調某一部分，將主要色彩集中于畫面中心。在平淡無奇的色彩中強調變化，使畫面色彩產生，突出畫面重點，發揮色彩的沖擊作用，產生引人注目的效果。另外，清晰可見的招貼，其背景和圖形的顏色明度差別很大，而不容易看清的招貼，其背景和圖形色彩的明度差別很小。所以，雖然注意了背景與圖形形象、色相的不同，但其明度差別小，那么視覺效果也只能是模糊不清。相反，雖是同一色相只要明度有差別，也能清楚地辨認。

3.2色彩在現代招貼設計中的發展趨向與思考

當今世界已進入信息技術時代，現代高新科技的發展，使各種新的設計元素和設計理念不斷涌現，招貼設計的視覺語言變得越來越多元化，風格也越來越豐富化。時代在發展，人的心理也在變，這也為招貼設計未來的發展提出了要求。現代招貼設計在這樣的大背景下必須要革新，尋找新的發展趨向。色彩作為招貼設計重要的元素，也要在目前的發展基礎上尋找新的創新點，更好的發揮色彩在招貼設計中的作用。

色彩在現代招貼設計中未來的發展，應該從以下幾方面入手：在注重招貼的信息傳達功能的同時要注重創新，更多的研究色彩深層次的表達方式，打破各種常規，緊緊跟隨時代的發展步伐，弄清楚什么樣的色彩運用可以創新，可以產生更好的視覺效果；另外重要的是要深入研究人們的心理感受，研究色彩的情感涵義，將色彩所具有的情感涵義運用到招貼中去，賦予招貼以情感，以情動人，使招貼設計擁有更為捕獲人心的力量。

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【關鍵詞】：招貼；圖形；圖形創意；應用

一、圖形創意

圖形的創意是將創新的思想或概念融入創新視覺形象的思維方式中去。創意平面設計是一種圖形創意的活動，是創作的重要內容。平面設計在整個設計歷史上的發展，實際上是通過對于圖形語言的表達的研究來發現全新的的視覺圖形語言的過程。

二、圖形創意與招貼的作用

圖形的形象具有真實性的特點和直觀性的特點，從心理上來說比較簡單地獲得觀眾的喜愛，特別是創意逼真的圖形，讓人無法移開眼睛。來自匈牙利的一名設計師所設計的名為“同志再見”的海報（圖3-1），從前面可以看出，是一個頭戴綠色的帽子，身材比較肥胖的蘇聯駐匈牙利大使很沮喪地離開的照片；把照片反過來看，看到的是一個強大的蘇聯士兵的樣子，給了我們比較記憶很深的內容，體現了希望世界和平、不要戰亂的愿望。

抽象的圖形是體現了原創性的，它能夠讓主體圖像具有十分強大的特點，還能讓圖像看起來更加與眾不同，這樣可以突破單一的比喻方式，大大擴展了海報演出空間。從《羅密歐與朱麗葉》屏幕圖形海報主要可以看出，主要刻畫了男女主人公之間的簡單愛情（圖3-2），可是如果我們看到一個空白的地方就會看到兩個人，其中被刺傷的是白色的十字劍表示愛的心，但空白的白色，將代表兩個相反的力量和理想的形狀作為一個整體，而且還把莎翁的悲劇氣氛生動形象地表現出來。蘭尼·索曼的畫非常簡單，但是給人的感覺卻很不一般，主要由兩個人形，一個十字形匕首組成，留給人們一些未知的想象。

有一些人看了廣告之后，可能會記得很清楚，也可能完全不會記得，那么為什么會出現這種情況呢？原因就是廣告是否足夠特別能夠吸引到消費者。與那些比較枯燥乏味的文字進行比較，我們最后發現圖形更能吸引消費者的注意力。在廣告中，招貼可以很好的把圖形的特質很好的表達出來。它通過直觀的圖形形態，配上簡短的文字說明，把要表達的主題很好的傳達出來。其實在我們日常生活中，有很多圖形可以都是來吸引消費者的注意力的。圖形的設計對于招貼來說是非常重要的，因為它可以立馬吸引別人的注意力，讓別人立馬知道所要傳遞的信息。現在就是因為招貼中的圖形設計非常新穎，所以才會有越來越多的人去了解招貼。所以招貼中的圖形具有“介紹”的功能，另外，圖形元素能使人一目了然且快速的了解信息（如圖3-3，3-4）。

怎樣去評判一張招貼的成功與否？主要是看它能否吸引消費者的注意力。招貼中的圖像進行了一些微小的處理之后，變得非常特別，具有吸引力，所以消費者想買的欲望也增加了，能夠很好的表達出招貼中要表達的內容和情感，起到宣傳的功能。

三、在進行招貼設計的過程中圖像的應用方法

設計是一種比較富有創新的活動，勢必反映每個人不同的創造能力。在選擇那些有創意的元素時，是需要不斷地積累的，一張招貼中的圖像的完成，需要經過很多步驟，要通過作者認真的思考，創意元素最終將形成自我，讓自己的品味得到提升，滿足現代設計語言的創意圖形海報的審美需求。設計應該根據下面的幾點：

（一）表達簡潔準確

表達簡潔也是設計招貼中非常重要的一個部分，它能夠讓圖形的設計更加地準確和清楚，讓消費者了解商品的功能。如果招貼上的內容不夠簡潔明了，那么就會影響消費者對于商品的判斷，只有設計得簡潔了，消費者才愿意去看，他們才愿意去進一步地了解。

（二）形成獨特個性

圖形設計作為視覺語言，怎樣才能吸引人們的眼球？舉個例子，東方和西方其實是有很大的文化的不同點，所以這兩個地方對于藝術的欣賞水平也不太一樣，對于我們東方人來說，我們比較喜歡設計一些寓意比較深刻的圖形來吸引別人的注意力，但是西方人就有很多不同了，他們所涉及味道圖形都非常地夸張。各個地方不同的文化差異，讓每個人多于藝術分欣賞眼光也有所不同。

（三）富有文化內涵

如果說你設計出了一幅非常優秀的招貼作品，要讓別人知道這個中心思想是什么，還要具有一定的內涵。現在，國際上在不斷地交流關于招貼的文化，現代招貼文化和傳統的招貼文化相比、東方和西方文化相比，讓現在招貼設計比較沒有自己的創意了。因此，我們一定要發掘出自己的潛力，文化內涵與設計是緊密相連的，他們兩者誰都不能離開誰。

（四）有深刻的啟示性

海報設計有著重要的目的，最主要的是可以讓人知道很多道理，得到一些寶貴的經驗，豐富人的經歷。在視覺設計工作中，圖形語言變得越來越重要，工作設計標準主要是根據圖形語言的，表達得十分地準確。招貼圖像是具有藝術感覺的，獨特的設計會讓人看了移不開眼。顯示新穎的內容和圖形已成為招貼設計的核心。

四、圖形創意在招貼設計中的表現手法

（一）基本圖形的創意

當我們在對招貼進行圖像設計的時候，第一，應該逐漸的了解繪畫的有關藝術，有時候會有一些關于色彩的學習以及可能會了解一些素描的方法，如對那些繪畫藝術形式的表達能夠產生一定的共鳴。這樣的一種方法就是了解每個人對于繪畫的理解，還要知道有關繪畫的一些表現方法等。采用寫實的繪畫技術來進行表達，積極揮自己的創造能力。

（二）抽象化圖形的聯想

創意設計抽象圖形，平面設計是一個相對特殊的系統。設計人員應該根據圖形設計中更加逼真，向平面設計的過渡提供了抽象。經過了一系列的培訓以及學習之后，學生能夠使用抽象思維去創建新的圖形。抽象圖形設計培訓，不但可以設計出新的招貼，還能夠培養自己綜合方面的能力，對自己進行設計是很有好處的。

（三）“同構”法

在現在設計招貼的過程中，“同構”是一種比較基礎、有效的設計方法。

“同構”是使用了將創意進行聯想的設計方法，會任意組合兩個或兩個以上的形象，讓一個具有文化內涵的“同構”圖形能夠產生。表達的方法主要是通過正負形同構的方法，形狀同構與形狀同構的方法，將元素進行替代的詳細的方法。

（四）“綜合圖形”創意

有些圖形在進行思考設計方法的時候是具有綜合性的，現在，科技在不斷地進步，我們能夠進行歸納總結，一共有以下幾種設計方法：點、線、面幾何符號的應用；重復形的應用；形的裂變（變異）；矛盾形的組織；形的漸變等。上面所提到的這些方法在進行藝術設計的時候會有很大的用處。

在設計招貼中的圖形的時候，不同的人有不同的想法，所以我們要進行不斷地嘗試，來實現自己的假設與猜想，讓自己最大的創造潛能能夠得到挖掘。創意設計方法沒有固定的定義，具有很高的靈活性，能夠讓創新的能力結合起來。我們必須掌握一定的文化內涵，這樣在進行創作的時候就會有很多的靈感，就會創造出很多特別的作品。

結論

本論文主要是通過對圖形創意和招貼的深入了解與分析，告訴我們在現如今進行招貼的運用的過程中，雖然文字和色彩是很重要的，但是圖形創意更為重要。國際文化的交流，使中國招貼走向世界。

參考文獻： 

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【關鍵詞】造型；現代招貼；審美意境；視覺；圖形圖像

招貼是一種以視覺為導向，由平面印刷的廣告形式。它是一種傳播媒介，在公共場所張貼，傳達特定的廣告信息，既傳統又時尚。它是傳統廣告和現代廣告中最常用、最廣泛、最方便、最快捷、最經濟的傳播手段。隨著科技和媒體技術的發展，招貼仍在利用其獨特的魅力，這與招貼的特點和創新理念是分不開的。

1.傳統時裝招貼藝術設計靈感提取

1.1精神內涵

中國傳統時裝招貼藝術設計深受中國傳統文化的影響，時裝招貼藝術設計的寫意性、程式性、可舞性等美學原則得以恒久流傳，其夸張、象征、比喻、寓意的藝術創作手法得以傳承，兩者都離不開中國傳統文化的深刻內涵。因此，創新和發展新時期中國電視劇的時裝招貼藝術設計應該首先尊重中國傳統文化的概念，時裝招貼藝術設計技術和模式匹配的衣服接近傳統形式，在轉動，綾子時裝招貼藝術設計搭配不放棄之前，也在傳統時裝招貼藝術設計程式化，建模保留和繼承。、如傳統服飾元素，從色彩搭配，突破的設計風格裝飾，設計，等等，實現中國傳統文化與現代審美觀念的有效連接，以提高中國時裝招貼藝術設計人物的形狀，試圖適應現代的美感和審美需求。

1.2構成形式

圖案裝飾是圖案設計的主要特點之一。它也是模式本身的屬性。傳統時裝招貼藝術設計設計是一個傳統時裝招貼藝術設計裝飾服務，為了美化人體，美化生活服務模式設計，應注意大小等等，特別注意袖褶的變化，和為了實現整體協調的現代傳統中國時裝招貼藝術設計。為了達到裝飾和裝飾的目的，只有傳統的時裝招貼藝術設計圖案和時裝招貼藝術設計圖案進行協調。如何設計中的“形狀”元素的提煉和權衡，形式，絕對不能簡單地復制、挪用，應該熟悉和對設計的理解，并在此基礎上，內外領域的理解，物化的“形式”的本質，用這種方法可以設計作品繼承和保留我國設計藝術的本質，同時又不缺少時代流行因素，充分地表達了現代禮服所蘊含的時代氣息和現念。

1.3色彩碰撞

我國傳統所用的時裝招貼藝術設計，具有濃郁的藝術推廣價值，具有豐富的色彩、精美的圖案和精湛的生產工藝。而現代時裝招貼藝術設計設計是在繼承傳統時裝招貼藝術設計設計理念的基礎上，以迎合現代審美觀念的需要，而混凝土的一些創新和發展是通過傳統時裝招貼藝術設計設計的發展和突破。事實上，中國時裝招貼藝術設計設計藝術已經達到了一個非常高的水平，當前的時裝招貼藝術設計設計的創新是對傳統時裝招貼藝術設計設計理念的進一步升華。

2.文字造型表達的審美意境

現代招貼中所表達的審美意境的分析并不是具體的、生動的或是聯想的范圍。在招貼設計中，文本主要負責限定范圍的功能。當受眾對招貼信息有不同的解讀時，文本可以補充信息，限制受眾的思維范圍。這取決于角色的準確性。然而，準確性并不是文本的唯一特征。文字也有從特定事物中抽象出來的視覺符號的表現形式。因此，它也能表達審美觀念和平面造型。但它傾向于抽象邏輯思維。像中國的象形文字，它是最好的寫照。其余的“休息”是一個單一的木材加木材的組合。讀者可以想象一個場景，一個人依偎在睡覺或在他心中的一棵大樹下休息。文本的意境也由此產生。每個人都會對文本有自己的理解，甚至在印象中形成想象的空間。這些圖形和圖像直接關系到他們的成長經歷，所以每個圖像的空間構成是不同的。所以它必須是最接近文本的。文字是社會文明的產物，承載著傳播文化的作用。

3.圖形符號的視覺特性

圖形作為信息交流的視覺符號，是招貼設計實現視覺傳達的主要符號元素。它不同于其他類型的符號在解釋，它有兩個特點。首先，圖形符號具有直觀、快速的視覺特征。設計師運用圖形創意的配置方法，圖形元素的多種組合表達視覺符號的意義，與觀者交流。當今時代被稱為“信息時代”、“網絡時代”和“讀圖時代”。以生動、具體、直觀的形式傳達信息是這個時代的一個重要特征。圖形的視覺傳達使不同文化背景和地區的人們可以通過不同的語言進行交流，交流也變得更加方便。例如，各種清晰而簡明的指令和標識使用直觀的圖形語言，使不同國家的人能夠在短時間內使用不同的語言和文字來得到明確的指示。美國設計學院有一門課程，要求學生以視覺方式表達新聞或小說的信息，這是對未來設計師“圖形符號傳達能力”的訓練。當我們聽新聞和讀小說時，我們必須通過語言和文字把抽象的符號轉換成具體的思維過程，這樣我們才能在大腦中理解和記憶。生活節奏的加快使越來越多的人喜歡通過清晰的圖形符號來了解信息。作為一種具體的、生動的視覺符號、視覺圖像并具有快速閱讀的特點，這是因為在語法規則的語言符號系統不安排在一維結構，空間語言，但在二維排列結構，所以在語義解釋提供了直觀、快速的特點。

圖形符號具有多義性和模糊性的視覺特征。人們常常認為圖形符號是信息傳遞方式中最清晰的方式。事實上，這種清晰意味著圖形作為符號形式是“具體的”和明確的。通常，相似的符號在外觀上與自然世界相似，可以以生動而生動的方式再現物體。他們在信息傳遞中似乎有明顯的特征。事實上，圖形符號是藝術符號的系統圖像傳達信息，不同于能指與所指之間的對應關系的單義性科學的符號系統，編碼系統邏輯嚴密封閉。藝術符號系統是一個開放的系統，它使原語和多義詞之間的能指是指一個能指的圖形符號常常可以與多個手指結合，以及視覺特征來表達多義、歧義的意義。多義性和模糊性不僅與圖形符號的語言規則有關，還與圖形符號的使用情況有關。圖形符號在招貼設計中的應用，不同于圖形符號的識別和指導。它們需要明確的含義，并能很快被識別出來。在設計創意中，圖形符號的傳輸有時是確定性和不確定性，清晰和模糊的。設計師不強調顯式信息的呈現，也不希望觀眾有標準化的理解。在設計師和觀眾之間，根據他們不同的文化背景、生活背景和當時的情緒，我們可以通過觀眾的想象力與設計師互動。這也是招貼設計獨特的藝術魅力，它不同于其他的實用設計。

結論

招貼作為視覺傳播和信息傳播的媒介，受到時裝界的青睞。通過高科技的計算機技術，設計師把想象的翅膀賦予招貼創意，賦予招貼創意形式無限的魅力，給招貼創作空間一個廣闊的天空，使其在表達和表達方式上更具特色。

參考文獻： 

[1]朱國勤《現代招貼藝術史》.上海：上海書店出版社，2000 

[2]蒲震元《中國藝術境界論》.北京：北京大學出版社，1999 

[3][英]貢布里希《象征的圖像》.楊思梁、范景中選編.浙江：浙江攝影出版社，1990 

篇6

關鍵詞:民間年畫;現代招貼設計;運用

中圖分類號:J218.3 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)19-0118-01

民間年畫是我國特有的民間美術形式,通常是用來迎新春、祈豐年,是中國民間最普及的藝術品之一。它取材于世俗的社會生活,汲取了中華民族文化的精華,承載著中國人對于生活的祈愿和對生命贊頌的文化結晶,體現著中華民族審美心理與精神追求的意識形態,是廣大人民所喜愛的民間畫種之一。

一、民間年畫的界定

“年畫”一詞在《辭海》中的解釋是:“中國的一種繪畫體裁,新年時張貼,故名。”王樹村先生分別從狹義和廣義兩個角度對“年畫”進行了表述:“年畫――中國民間傳統繪畫的一個獨立的畫種,因主要張貼于新年之際,故名。狹義上,專指新年時城鄉民眾張貼于居室內外門、窗、墻、灶等處的,由各地作坊刻創作的繪畫作品;廣義上,凡民間藝人創作并經由作坊行業刻繪和經營的、以描寫和反映民間世俗生活為特征的繪畫作品,均可歸為年畫類。”今天,人們為了便于學術方面的研究,根據年畫的年代與表現特點的不同,把過去城鄉勞動人民室內粘貼的由各地作坊刻繪的年畫,統稱為“民間年畫”。

二、民間年畫的造型特征分析

中國民間年畫的造型語言較多地秉承了傳統藝術的衣缽,吸取了中國文人畫的精華,采用民間傳統的意象造型手法,追求形象的夸張變形,具有獨特的藝術形式美感,形成了一套獨特的造型語言,體現出了中國本土文化的重要特征,在漫長的發展過程中,雖然因地域風俗文化理念的不同,在各地雖然也形成了風格迥異的年畫造型形式與表現內容,在表現手法、題材內容、色彩運用等方面存在差異, 但是整體上而言,我國民間年畫在造型語言上還是存在的基本的共性與其中,其總體造型風格或柔美、或陽剛、或夸張、或裝飾、或兼而有之。

(一)造型的高度概括性

民間年畫形式美感主要是通過對物象的造型上實現。由于民間年畫的創作者所處的社會地位使其自創作過程中很少按照現實生活中的實物造型進行創作,而是對事物本身直接進行加工或再一次創作,采用省略、簡化等手法,添加許多意念成分,追求“神似”,創造出的造型對象則充滿了動感和力度,在審美創造中既尊重審美客體,又不受具體形態的制約,如表現門神時,人物頭部突出,體態橫向夸張,有一種身架四稱、方厚如山的力量感,展現了驅災避邪的陽剛美,而女性造型,則細腰削肩來展現一種女性的柔美,對于小孩造型都是“短胳臂短腿大腦殼,小鼻子大眼睛沒有脖”,突出它們的可愛、調皮。

(二)色彩表現的裝飾性

民間年畫是實用與審美、物質與精神的統一體,是在功利性的生活或生產勞動中同時創造的具有審美價值和功能的藝術作品。年畫注重色彩的感情效果,在肯定色彩的原色的同時,色彩搭配之間所表現出來的對比也是民間年畫裝飾性的一個重要的體現。年畫所具有的給人對比強烈、鮮艷奪目的色彩感覺,顯示出強烈而原始的東方色彩觀念,畫面色調處處充滿了主觀的浪漫色彩氣息,極有濃郁的裝飾性和強烈的生命張力

(三)程式性造型

民間年畫藝術雖然由于地域特點與文化背景的不同,在各個地方形成了具有濃郁的民族區域特色的藝術表現形式,值得提出的是,雖然這些年畫造型各有特色,但是在造型手法上卻大同小異,有許多程式化造型,表現出共同的社會理念與審美需求這它是民眾在長期的生活實踐中總結經驗傳承下來的,反映了民眾以規范為美的審美觀,具有穩定性、共通性、集體性、傳承性、傳播性等特點。

三、民間年畫造型在現代招貼設計中的運用

(一)視覺形象的變革

招貼是一種用形象化的語言來面向受眾,并在此過程中通過形象化的語言來把設計者的思維過程與結論傳達給受眾,從而達到指導或是勸說的目的的一種藝術形象。因此,在這一過程中如何選擇合適的視覺語言來傳情達意,以明確招貼設計的目的,加深受眾的印象是值得每一個設計者深思的問題。如果從民間年畫造型元素中充足借鑒,將其傳統視覺形象的深厚內涵和完美形式與現代設計理念結合,打造“古為今用”、“形神兼備” 的民間年畫視覺新形象,并在現代招貼設計中具體去運用,從而使招貼設計形式獨具特色、內容生動有趣、內涵豐富,創造出的現代招貼作品更加具有中國氣質、中國品味,同時又富有時代精神。新的民間年畫形象在招貼設計當中的具體運用,不但可以把握住中國大眾的審美觀念,而且也可以生動而準確的傳達廣告信息,吸引中國大眾對廣告的目光,使招貼設計達到商業目的,促使消費者對廣告傳達的信息很快的理解,留有鮮明的記憶,最終達到招貼廣告不可抗拒的宣傳力量。

(二)年畫色彩的借鑒

招貼設計要實現自身給予大眾的視覺愉悅和心理輕松的功能,除了對視覺形象必要的變革以外,對于構成繪畫整體性的另一個必不可少的要素――色彩也是一個值得我們借鑒的一個因素,色彩在民間年畫中運用與象征、寓意手法的運用一樣具有深刻的文化內涵,并在漫長的發展過程中形成了自身獨特的情感表達形式。只有不斷的從民間藝術的土壤中不斷的吸取養分,才能創造出具有中國特色的招貼設計作品,也只有深入了解民間年畫極富智慧表現的色彩特征,取其精華,用于招貼設計中,豐富招貼設計的創意構思,才能設計出體現中國獨特的文化內涵和象征意義。

(三)寓意與象征的手法

吉祥觀念的發展由來已久,在漫長的人類發展的過程中,伴隨著人們的認識的不斷進步而呈現出不同的變化。吉祥觀念則正是人們的價值觀、人生觀的鮮明反應,在吉祥觀念之中也滲透著人們的審美意識與生產水平的境況。

年畫的歷史悠久,內涵豐富,其中心題材便是用這些來表達人們祈求生活幸福,萬事順利的美好愿望。有著強烈鮮明的民族特征的文化,是東方文化的寶貴財富,它題材廣泛、內容豐富、形式多樣、流傳久遠,是其他藝術形式難以替代的。其設計圖形的象征性為公眾所周知,有著極為廣泛的社會普遍性。如果將這些造型元素從年畫中進一步提煉出來應用于現代招貼設計中,也同樣會具有說服力和感知力,因為它本身具有廣泛的群眾基礎。因此當代中國招貼設計必然會受到中國民間年畫中吉祥觀念的啟發與影響。

(四)文化內涵的傳承

民間年畫是意、形、色的完美統一,它是傳承了先民萬物有靈觀念的形象反映,可以說是原始先民思維特征的活化石。如果要繼承和借鑒傳統民間年畫藝術,首先就要解讀其精神內核,從其產生的母體――民族文化中尋根探源,要從哲學、社會學、藝術學的大背景中綜合審視,來探究其本質特征和當代美學意義,從而實現傳統民間美術與當代視覺藝術的鏈接。可以說,對中國傳統文化的傳承,更深層次是在于文化神韻和內涵的傳承。

四、結語

民族的才是世界的,由于美學文化背景的不同以及主客觀條件的差異和限制,招貼設計要帶有民族性、地方色彩和時代感,才會有自己的一席之地,也才會得到人們的認可。為了在世界性的信息交流中保持自己的個性,中國現代招貼設計更應重視設計文化的多元化,將民族化的元素進行有益的補充,在保持本民族傳統藝術風格的同時,融入國際通用的設計語言,使民族傳統藝術與現代設計語言的完美結合,努力將自己的設計具有獨特性、識別性與時代性,使其具有實用功能和審美的雙重價值,并符合民族性和世界性的雙重要求,才是中國設計走向世界,得到世界文化認可的重要途徑。

參考文獻:

[1]張道一.工藝美術論集[M].西安:陜西人民美術出版社,1986.

[2]左漢中.中國吉祥圖像大觀[M].長沙:湖南美術出版社.1998.

[3]左漢中.民間木版年畫圖形[M].長沙:湖南美術出版社2000.

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論文關鍵詞：招貼設計　中國畫　民間美術　傳承

論文摘要：我國現代招貼設計概念的產生雖然源于西方，但其發展從來都不是孤立存在的，它與中國特定的歷史人文元素緊密相連，招貼設計的核心在于傳達特定的理念和文化氣息，然而隨著中國的全球一體化進程，這種氣息被現代商業屬性所掩蓋，甚至被大多數設計師忽略。本文通過研究現代招貼設計對傳統文化藝術形式中中國畫和民間美術的傳承，希望能為招貼設計構建中的傳統文化氣息的延續提供一些意見。

現代招貼設計在傳統文化發展中的構建。對傳統文化的傳承體現在多個方面，中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這是一種統一的、生動的、有韻律和節奏的審美感覺。在我國的招貼設計畫中，動與靜、疏與密、多樣統一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、民間剪紙和藍印花布粗獷豪放的黑白關系、明代木刻插圖的疏密聚散，都可以在現代招貼設計中得到印證。本文中主要介紹對中國畫和民間美術兩個方面的傳承：

一、現代招貼對中國畫藝術的傳承

(一) 筆墨的傳承

說到對水墨的傳承，就不得不提到靳埭強，他說：“電腦這一工具，非常簡便的被廣泛運用，但水墨的滲化，絕不可能有計劃的控制它的形狀和色調，電腦和噴繪一樣不可能造到作，印刷技術也不可能達致，只有通過微妙的毛細管根纖維的接觸，才能有奇妙的變化。”他作品中的水墨，極簡、單純、也有用水墨以英文字母形式表現內容的，也有用水墨以山水畫的形式表現內容的，也有將水墨和點、線、面結合通過新的圖形形式完成作品的，水墨在他的畫面里凝重、通透、變化豐富，體現出他對水墨文化的理解和運用。他的海報作品大片留白、空靈肅靜、清雅純凈，似幅幅高潔的中國畫。

日本設計師田光中一：“靳埭強的海報是極富東方色彩的。他每一張作品都流露出中國傳統上的風格，靜盈而端莊，簡潔清亮，毫不紛亂，常見一大片留白，整潔中如清風拂過，成為海報的主題。構圖簡約。在靳埭強那靜悄的畫面上，常有墨跡遺痕。筆和墨描畫出來的不是什么繪畫，也不一定是字，只不過是飽沾墨液的毛筆在運走時表現出優美的軌跡來。那些由墨色到灰色以至呈現奇妙的濃淡度， 世人感到是東方心魄的躍動。”這紅躍動的東方心魄，就是靳埭強先生對中國畫水痕墨韻的傳承。

(二) 意象的傳演

中國的水墨畫不講究“肖神”，而重點在于“通意”。畫家把各種要描繪的事物先急在心里，然后才胸有成竹，一揮而就。當一張宣紙鋪在眼前，國畫的意在筆先，運籌構圖，下筆后疏可走馬、密不透風、一氣呵成的意境在靳埭強形式的現代設計上盡情展現。在設計中承傳水墨這種形式時，他思考了兩者的最佳結合點：“面對水與墨，毛筆和宣紙，我能理解我要做什么。我心中有了一個概念，只有用這種材料和方式把我內心的情感表現出來。毛筆是有生命的，水與墨是有靈性的，我喜歡把自己的創意和這種有靈性的生命融合起來。”

二、現代招貼對民間美術的傳承

(一) 圖案的傳承

中國民間美術在經過漫長的歷史凝練后，逐步形成各種具有典型文化內涵的圖形和紋飾。它們包括人物、動物、植物、圖騰等形式在內的圖像，這些鄉土味濃郁的圖像元素是傳統文化的重要組成部分。

如在去年春節前，在中國各大城市的一些戶外廣告欄中可以看到“金童子與可樂”的招貼。該招貼就是把國人家喻戶曉的吉祥圖案年年有余的形象，直接與知名飲料品牌可口可樂相結合，使傳統中帶有強烈的現代色彩，現代、時尚中又包含傳統元素。這種巧妙的結合，使圖形藝術表現出一種跨時代的魅力。

近幾年新興的房地產業及與其關聯產品類招貼，順應了中國人求祥祈福心理，大做文章，很多宣傳海報招貼借用傳統文化中的吉祥元素來宣傳自己的產品。這樣既能給人們視覺上美的享受，滿足人們求祥心理，同時也展示了中華傳統吉祥文化的魅力。如年廣東省廣告有限公司給某房地產做的系列海報中就分別用到了我國民俗文化中的剪紙和染織，反映的民俗民風及其獨特的藝術魅力，無不蘊涵著傳統文化的情節。

傳統是發展的，古人為我們今人傳遞傳統，今人則為后人創造傳統。研究和探討傳統文化精神是為了更好地服務現在和未來，更好地用現代的設計理念和表現手法，切實推進我國現代招貼設計的發展。我們要用客觀理性的認識和發展的眼光來對待自己民族的傳統文化。只有充分利用本土文化資源，吸取西方現代設計意識與方法，創造出新的既符合時代要求又具有民族精神的招貼設計文化來，才能構建出中國現代招貼形態設計的理念與實踐體系。傳統民間美術在招貼中應用的范例非常多，在此就不一一敘述。 　(二)意蘊的傳承

中國傳統民間圖形本省就意味深厚，寓意豐富，各中往往蘊藏著多元的吉祥意義。

中國傳統圖形背后的“意”是人們迷戀其造型的關鍵，不論古人還是現代人，對美好事物都一樣心存向往，因而傳統造型背后的吉祥意味，因吉祥藝術帶給人幸福與安寧，驅散著人們對未來生活不確定性的畏懼與猜疑，吉祥藝術的價值意義就遠遠超出了藝術本身，而成為民間群體約定俗成的一種生活方式。以魚為例：作為自然形態的魚，西方的傳統，要研究它的生理結構特征，他的固有色和條件色、質感、量感，藝術的標準在于模仿自然的藝術技巧。中國民間藝術中的魚，多是“陰陽魚”“八卦魚”“雞頭魚”“虎頭魚尾”“人頭魚尾”“魚戲蓮”等，這種不以自然模擬為造型標準，不以形似為規范，而以魚自喻，借物寄情，以物言志，表現了雙魚相交而生萬物的宇宙觀和子孫繁衍萬世的生殖崇拜。它并非反映自然生活現象，而是陰陽萬物交感、生存繁衍觀念的隱語符號。

招貼設計設計可以說是由“意”通過復雜的心理活動并利用形式法則創造出可視的形象，并通過這個形象直接或間接地對“意”的內涵進行了表現或象征，而觀者則通過象征圖形引發聯想機制，得到“意”的內涵。這樣一個過程，即為以意生象，以象表“意”。但圖形設計絕非對“意”的簡單陳述，而是升華和提煉，是一種再創造，可見，由此而生的“有意味的形式”必然包含著設計者的觀念與情感，它們與設計的主題思想融為一體，被觀者所感知。意念賦予形式以生命，因此形式在展現意義上變得積極主動。

財神可以說是中國民間普遍供奉的善神之一，每逢新年，家家戶戶懸掛財神像，希望財神保佑以求大吉大利，既平安又能財源滾滾。因而財神也被納入許多設計師的設計元素中。卓越形象品牌傳播事業機構為老板牌吸油煙機所作的“財神篇”招貼，就是透過財神這一形象，來表達該品牌的內涵。招貼形式非常簡單，但卻用這一民俗形式充分反映出中國人求財納福的心理與追求。

中國吉祥藝術是浸透了民眾對自身生命的存在和生命質量的期盼——對幸福生活的向往與追求，對不幸的規避的一種獨特藝術表現形式，中國吉祥藝術構成了民族文化獨特的生活觀，展現了中國人民獨特的生活觀念、生活智慧、思維方式、審美情趣以及人格培養和傳統道德操守模式。優秀的設計，不僅透過形式來表現意義，還可以主導和控制觀者的欣賞角度，使作品在意義上得以完整的呈現，使表現意圖達到準確的傳達，這對于招貼設計設計的信息與情感傳達來說至關重要。因此，對傳統，去探尋和挖掘蘊涵在它們背后的“意”，將已在中國民眾心中形成共識的傳統圖形的“意”，延用到現代招貼設計中來，從而延伸出更新更深層次的精神理念，使其更具有文化性和社會性。

現代招貼設計的構建正處于急速發展時代，在全球一體化形式的帶動下，經濟和技術的發展給我國的設計帶來了良好的契機，但我們的設計者不應該盲目崇尚西方的設計思想和形式，而讓中國的傳統文化淹沒在紛繁蕪雜的國際氣息中。現代招貼設計的構建不在于有這一藝術形式，而在于這一藝術形式是否獨具有特的中國文化特色，是否對中國的傳統文化予以傳承，這才是中國設計者任重而道遠的設計目標。

參考文獻：

[1]貝莉.《談現代標志設計中的傳統理念的傳承》蘇州大學學報，2004

[2]王序.《靳埭強平面設計師之設計歷程》 中國青年出版社，1999

篇8

關鍵詞：招貼設計 現代招貼設計 中國招貼設計 招貼設計手法和技巧

招貼廣告的英文名稱是“POSTER”，意指張貼在大木柱或車輛上的印刷廣告。在現代漢語詞典中，招貼的意思為貼在街頭或公共場所為了達到宣傳目的的文字和圖形。招貼同時具有繪畫和設計的特點，并且表現形式多種多樣。現代設計師使招貼形成了多元化的格局，并且使招貼成為具有歷史與藝術價值的收藏品。

現代招貼的產生使各國產生了許多優秀的設計師，其中朱爾斯•謝雷特設計的海報有強烈的視覺效果，并且得到了許多優秀設計師的認同，從而使謝雷特成為了“現代招貼之父”。現代招貼海報的設計，讓許多設計師有了廣闊的設計思想，并產生了許多的不同的設計風格。1980年在法國產生了象征主義，象征主義的招貼中融入了理性與感性，強調形象與色彩的象征性，這種招貼中含有廣泛的人性的東西，包含著作者的心理。20世紀初，德國與奧地利等國開始盛行表現主義，而表現主義還要分為抽象和具象。抽象招貼采用夸張等表現手法，而具象招貼則一眼就能明白了其中的含義。第一次世界大戰期間和十月革命前后，至上主義與構成主義在歐美的設計界中，特別是在招貼設計界中引起了重大的影響，構成主義注重幾何圖形與色彩的使用，用抽象的幾何圖形與強烈的色彩形成視覺上的沖擊力。20世紀初，法國的立體主義對招貼設計產生了廣泛的影響，立體主義對自然物象進行分析和判斷，從中提取了精華的形狀并融入幾何化，立體主義不進改變了傳統的繪畫方式，并且在極大的程度上豐富了招貼的視覺。20世紀初的意大利產生了未來主義，在招貼設計中，未來主義利用抽象元素來表現作品中的運動感、速度感和力量感，設計師用獨特的風格形成未來派的招貼設計風格。1924年，在法國形成了超現實主義的風格，超現實主義風格把現實觀念以及本能潛意識等相結合，不被邏輯和現實所制約，用非理性的聯想表現原始的沖動和主觀意向，營造現實中不可能存在的形象和環境，以達到超現實的意境，具有一定的象征性。70年代初，建筑界產生了后現代主義，之后迅速滲透到藝術界與設計領域并于80年代達到頂峰，進入90年代，“狹義后現代主義”開始衰退，而“廣義后現代主義”卻在不斷發展到至今，對當代設計形成了強大的沖擊。

由西方的招貼進程可以看出，招貼設計是隨著時代的變化不斷進步的，那么亞洲的招貼設計在世界中又占有什么樣的地位呢？中國的招貼設計又具有怎么樣的發展過程呢？隨著亞洲經濟的迅速發展，亞洲的招貼設計在世界上占據越來越重要的地位。在巴黎國際廣告招貼沙龍的作品中可以看出南韓的參展作品令人刮目相看。亞洲的招貼設計中，日本的廣告招貼設計具有民族性的風格，在第二次世界大戰的戰后恢復時期，日本的設計界開始將西方現代設計的風格同日本傳統藝術相融合，形成了具有日本民族特色的招貼風格。日本的招貼設計在經過幾代人的努力后，已經具備較為典型的風格，并在世界招貼設計界具有較高的聲譽。日本雖然立足于本民族文化的基礎之上，但卻能把眼光投向全世界，關注在工業革命中取得巨大成就的西方。他們及時的從西方世界的圖形設計上汲取取得成功經驗，無論在設計意識上，還是在設計形式上（如文字的排列，構圖的安排等諸多方面）都能使自己跟上世界性的節奏。也因為如此，才能使日本民族文化在世界性的時代潮流中占據重要地位。

之所以選擇招貼作為戶外的廣告，招貼畫面比平面廣告大，插圖大、字體也大，可以引人注目。招貼的是以為戶外遠距離、行動著的人們傳達信息為目的，所以作品的具有強烈的遠視效果。招貼宣傳面廣，它既可以用于公共類的選舉、運動、安全、環保等方面，也可以用于商業類的產品、企業、旅游、藝術等方面，能發揮廣泛的作用。設計與繪畫的區別在于設計是客觀的，而繪畫是主觀的。但是招貼卻是融合設計和繪畫為一體的媒介。招貼可以在指定的場所隨意張貼并且可重復張貼，作密集型的強傳達。

在設計招貼的過程中，常遇到兩種情況：一種是在設計前翻閱各類資料，挑選合適的形式或者手法進行移植，套用設計的內容。另一種是不找任何資料，憑借自己所學的知識，再結合招貼設計的法則進行構思和構圖。其結果是，前一種顯得拘泥并缺少靈氣，模仿因素眾多；后一種創意明確，視覺流暢、個性化強。可是因為往往因為學習上的不足，會采用了第一種方法去借鑒別人成功的招貼，閱讀大量的有關資料，從中掌握招貼的形式以及手法的規律，讓它變為自己的設計。色彩的沖擊力無論在人的心理或生理上都有及其重要的影響，在生活節奏越來越快的今天，為了讓忙碌的人能在瞬間了解招貼內容，招貼色彩應多采用強烈的色調對比。因此，色彩對比是招貼設計常用的表現手法，盡可能使主題形象鮮明奪目，在瞬間快速傳遞給廣大觀眾，并留下深刻印象成為其使用的目的。通常有以下幾種對比方法：色相對比、明度對比、冷暖對比、補色對比、面積對比。

招貼設計之魂是色彩，并且要做到象征化、聯想化。如白色能聯想到純潔和神圣，黑色聯想到嚴肅，黃色聯想到快樂和溫暖，藍色聯想到和平等。總之，只有充分理解和掌握了色彩運用，才能使設計的用色起到內呼外應的作用，并且達到招貼設計理想的宣傳效果。在后來的制作階段，掌握招貼設計的方法和技巧，并且融入自己的感情和思想。使招貼設計隨著經濟的發展不斷向前發展，使中國的招貼設計在汲取西方設計的精髓后，與本民族的傳統文化相結合，在世界招貼設計領域獨樹一幟！

參考文獻

[1]王序.《靳埭強平面設計師之設計歷程》 中國青年出版社，1999.

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在數字媒體的影響下，當代數字媒體相關藝術主要呈現出以下特征：首先，作品具有較強的互動性、參與性。數字媒體相關藝術是以互動技術、理念為主的、新興的媒體藝術形式，而參與性、互動性是其最引人注目的特征之一。由于互聯網技術的不斷發展，空間、地域概念不斷改變，人與人間的距離也在逐步拉近，在現代招貼設計中，互動性、參與性也成了十分重要的一個理念。其次，作品的可編輯性、可復制性大大增強。在傳統招貼相關設計作品中，其是不可復制的、特獨特的，但在當代數字媒體中，招貼相關設計作品的可編輯性、可復制性卻得到進一步增強。再次，網絡的虛擬性、傳播性得到進一步加強。隨著網絡技術的影響范圍越來越大，藝術作品傳統的展出方式被打破，各種藝術作品的展出不再局限于固定場合，只要具有相應的上網條件及相關交流技術，就能參與作品的各種互動。

2當代數字媒體給現代招貼設計相關表現形式帶來的影響

當前，隨著當代數字媒體技術的發展，傳統招貼設計的顏料以及紙張等媒介之間被壓感筆及數位板等取代，3D及其CDR等先進設計軟件也逐漸取代了傳統的各種設計工具，招貼設計已不能沒有電腦技術的支持。從招貼設計印刷工藝的角度來看，當代數字媒體具有較強的多樣性，極大的改變了傳統印刷及排版技術，最后的排版階段基本上都是通過電腦來完成的。傳統及計算機招貼設計從表現形式來看，是兩種完全不同的招貼設計語言形式，計算機處理文字、圖像時呈現出的新技術及新特點，使數字媒體相關藝術作品體現出一種獨特的風格及其特點。此外，打印機、掃描儀及數碼相機的出現及廣泛使用，招貼設計表現的手法也逐漸從模擬圖畫變成虛擬圖畫。

3當代數字媒介使現代招貼設計手段及思路進一步拓寬

近幾年來，由于新媒體、新傳播媒介及信息技術發展的影響，招貼設手段及思路得到進一步豐富。隨著電腦技術中圖形表象性能的不斷增強及其成像技術的快速發展，招貼設計表現的空間也變得更加廣闊。此外，網絡媒體應用范圍的進一步普及，使設計者及其受眾間的交流更加便捷及頻繁，同時設計展覽平臺也越來越簡單化、多樣化。在這樣一種背景下，無論是招貼設計的題材，還是招貼設計的創意，多樣性及創新性均得到進一步增強，同時也正是因為題材、技術的不斷豐富，新設計語匯應用范圍的擴大，才使設計師設計的靈感、創意得到充分表現，設計師的作品能夠以直接的姿態展示其想要表達的相關招貼信息、視覺效果，從而使設計的作品的主觀性及個性化得到進一步增強。

4當代數字媒體使現代招貼設計的視覺傳達方式更具表現性

進行招貼設計最重要的目的就是進行信息的傳遞，促使招貼設計與受眾的心靈產生較好的共鳴及互動。在當代數字媒體、現代招貼設計有機融合的背景下，數字媒體的各類招貼設計對信息溝通、信息互動給予了更多的關注。設計師進行招貼設計的時候會將自己置于招貼信息的接收者位置，用換位思考的方式對自己的設計作品進行全面考慮，以使其更具有表現性。正是因為數字媒體對相關招貼設計視覺傳達方式產生的重要影響，才能使其受眾能及時、有效的將自己的信息理解程度、接受程度較好的反饋給各個設計師，從而便于設計師進行及時調整及改動，最終設計出被大眾認可的優秀招貼設計。此外，設計師還能通過數字媒體將其設計信息如設計亮點、設計說明有效的展示給相關受眾，為大眾的認可、接受提供前提保障，進而實現現代招貼設計的重要價值。

5結語

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關鍵詞：后現代主義；招貼設計；視覺藝術；未來發展

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中圖分類號：J0 文獻標志碼： A 文章編號：1008-2832（2015）01-02-0026-02

Influence of Post Modernism on the Poster Art

GAO Pin（Shenyang Jianzhu University，Shenyang 110168， China ）

Abstract ：The poster design is in the booming development at the influence of post modernism context. First of all， postmodernism has enriched the visual language and connotation of the poster design； secondly， post modernism enlightenment poster art can borrow any media， any technique， and any language to realize the design； finally， post modernism enlightenment can borrow any poster art media， any technique， any language to realize the design.

Key words ：postmodernism， poster design， visual arts， future development

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招貼設計是一種以紙上藝術為主要表現形式，多元化技術融合來營造畫面效果的獨特視覺藝術。招貼設計承載著在大眾間傳遞信息和文化價值觀念的重要任務，這種視覺傳達反應著社會文化、特定時代社會發展狀態和人們的價值觀發展傾向，成為當時生活的見證。19世紀50年代至20世紀50、60年代，世界在政治、經濟、文化、科技等方面發生了重大變革，在各種矛盾交互、社會動蕩的時期，設計領域中出現了各種改革運動和思想潮流。隨之矛盾加深和革命的不斷涌現，與之相適應的設計思潮也應運而生。受各種藝術思潮和運動的影響，使得招貼設計在思想內容和藝術風格表現上出現了相應變化。

后現代主義設計是60年代進入以計算機為標志的后工業時代后，為了打破現代主義風格的單調局面，從60年代的波普設計開始，設計師們一直在進行著各種反古板理性現代設計風格的嘗試，這一嘗試在80年代達到，形成了所謂的后現代設計運動，其范圍容納了波普藝術、朋克藝術、嬉皮士藝術、歐普藝術等，影響了20世紀末的設計觀念，同時，也深刻影響招貼設計的藝術風格。“后現代”和“后現代主義”是的內容是不同的，“后現代”是指現代主義結束后的一個時間階段，自從70年代的各種探索都可以歸納到后現代時期，而后現代主義則是風格、觀念、形式都明確的設計運動，后現代主義運動則到80年代末期開始示威。正是“后現代”和“后現代主義”這個風格經常混淆，因此，“后現代”也被稱為“現代主義后”風格。

一、后現代主義豐富了招貼設計的視覺語言與內涵

后現代主義提倡自由化、個性化、表現民族意識、地域性、多元性、差異化、多樣化、非理性主義、復古的、傳統的、強調沖突和裝飾的風格，反對設計中表達語言的單一和冷漠。對招貼設計多樣化設計、個性化創新、民族化、國際化有著深刻的影響，從平面設計的角度來看，它是對于現代主義、國際主義設計的一種裝飾性的發展。一方面，后現代主義主張橫向的審美包容――國內國際、雅俗共賞、新舊融合；如今，在國際招貼設計雙年展上可以欣賞到來自不同國家和地區的優秀招貼作品，雖然這些作品來自不同的地區，但我們可以通過其國際化的視覺語言符號去理解作品所傳達的深刻內涵，因此，我們體會到招貼設計越來越強調一種國內國際、雅俗共賞的世界性語言的傳播性。在芬蘭著名平面設計大師卡利碧波的作品《sign 2000》中，單純的男人和女人的形象連續組合成了網狀結構，表達出人與人之間所應存在的平等關系，無論觀者是來自哪個國家，語言有多少差異，但這種國際性的、雅俗共賞的視覺語言都會對我們起到深刻的警示作用。另一方面，后現代主義主張縱向的銜接――古今融合、傳統與現代的融合，甚至可以將完全沒有關聯的事物融合。這種縱向的銜接表明人們已經對現代主義的發展前景產生了懷疑，他們渴望在信息爆炸的時代中追求更大自由和徹底解放，追求更大程度的自我表現和自我滿足。我們可以從很多經典招貼作品中找到這種后現代主義觀點影響下所形成的作品特征，雷又西是以色列著名的平面設計師，在其作品《共存》和《縫合線》中，作品為巴以沖突為設計依據，運用攝影語言表現直接表現畫面，畫面中出現的是來自不同的兩塊肉體以縫合線的方式融合在一起，在特定的歷史背景下，創意畫面傳達出深刻的視覺信息，給人一種聯想，在處理形象時，有意將視覺形象的一部分舍棄，舍棄并不是放棄，而是產生一種無形、無聲的力量，往往要大于視覺中所能識別的形象，給人以想象的視覺空間，形成畫面一種“此時無聲勝有聲”的視覺感受，發人深省、引發共鳴！

后現代設計表明人們已經對現代主義的發展前景產生了懷疑，他們渴望在信息爆炸的時代追求更大的自由和徹底解放，追求更大程度的自我表現和自我滿足。因此，招貼設計中的風格化表現由此產生，風格化是指設計中的樣式、平面形象的視覺傳達要素更具有個性特征，或將傳統題材的圖形以新的“解構”和“重組”方式加以重新創作，通過所形成新的元素來傳達信息，或將視覺傳達要素獨具個性表現，產生風格化的藝術效果。日本設計師福田繁雄吸收繼承現代構成主義與本民族特色相結合，形成極簡現代構成風格；日本設計師秋山孝繪畫插圖表現別具一格；歐洲設計師呂迪?鮑爾致力于空間與空間使用者之間的關系，創造了一種能夠反映空間及使用場所的信息視覺語言等，形成自己的獨特的藝術風格；德國的著名視覺設計大師岡特蘭堡在其30年的職業生涯中設計了近千幅招貼，他的作品展現了自己的突出的視覺設計風格，例如，土豆這個元素是在他的作品里經常出現的，這源于他對過去苦難生活的回憶，而土豆形象在其作品中的解構、重組等豐富張揚的創作表現又源于他的勇敢嘗試的設計精神，他的招貼作品通過傳達個人的藝術思想、意識觀念和形態立場，在基于視覺傳達功能的基礎之上，把設計當成詩歌那樣創作，具有高度地個人化、自由化的特征。而這種強調自我意識和對生活的領悟，在視覺效果上追求視覺沖擊力的作品特質正是后現代主義所倡導的藝術突破的精神。

二、后現代主義啟示了招貼藝術可以借用任何媒介、任何手法、任何語言來實現設計

招貼設計并不是靠文字來注解，它是一種特殊類型的圖形藝術，招貼中出現的圖形并不是以簡單裝飾為目的的圖案，而是一種圖形符號語言，這種符號的目的在于準確地傳達信息，而在未出現后現代之前，這種符號的傳達手法過于局限。追溯歷史淵源，在現代藝術流派中，達達派、未來派等藝術家就對傳統藝術進行批判和革新，這對后現代主義有著深刻的影響。后現代主義可以借用任何媒介、任何手法、任何語言來實現設計，使城市和人們的生活變得更加豐富多彩。受到這種思想的影響，戰后全球經濟大發展，招貼設計進入了全新發展時期，我們看到很多設計大師將自己的作品融入了許多新的表現題材，更多的媒介、手段、語言圍繞著招貼主題被大膽的利用。由于歷史環境、地域差異、經濟條件即傳統文化等觀念的不同也形成了不同的風格。例如，科維爾工作室設計的《2000漢諾威世界博覽會》系列作品中，運用獨特的構成手法將高純色彩運用相互聯系、呼應與點綴，相互影響、相互制約并和諧對比，從而達到高純色彩視覺整合的目的，產生和諧的色彩面積比例，展現出具有高科技含量的世界博覽會的平面視覺印象。招貼設計中，將兩種視覺元素通過任何手法或媒介去結合或改變，最終準確表現作品主題的方法運用也十分多見，視覺語言通過比喻、象征、擬人、夸張、對比等手法或兩種圖形并置合成組合在一起形成創意，較為巧妙、精煉，只要選用的視覺元素較為合理與準確，能夠反映主題即可，把握好兩種元素之間的關系，再加之適當的構成形式與合理的表現方法處理圖形、色彩和文字之間的關系即可，此種方法非常實用。例如，在傳奇設計師米爾頓?格拉塞設計的已被很多國家再設計復制過的“I love NY”（我愛紐約）的標識作品中，視覺語言的象征性運用形成活潑的感性效果，散發出特有的幽默感，如今此標識作品已經成為世界上最著名、最經典的形象之一，它被瘋狂的運用在招貼畫或廣告衫中，該作品充分展示了美國后現代主義平面設計的水平，設計師米爾頓?格拉塞也被稱為“平面藝術領域的畢加索”。

三、后現代主義引導了招貼藝術風格的未來發展與走向

后現代主義是對現代設計的改良和修正，并不是對現代設計的全面否定，開啟了設計的多元化局面，并對現代主義設計造成的環境污染、資源浪費等問題進行了思考。而對于平面設計的意義在于把裝飾性的、歷史性的內容融入到設計中，隨之，受后現代主義影響，出現了來自瑞士巴塞爾設計師發起的“新浪潮平面設計運動”，運動的目的是打破國際主義對平面設計的壟斷。后來，在20世紀80年代的發生在意大利米蘭的激進裝飾主義設計運動、舊金山基金平面設計運動和“里特羅”的歐洲懷舊風格設計運動等。另外，隨著電腦技術的發展，出現了采用電腦從事設計的設計家，雖然沒有統一的運動出現，但這種統一工具的運用使作品的表現風格較為接近，也成為了一種潮流設計趨勢并且在未來依然興盛并深刻影響著平面設計的今后發展，后現代主義通過出現的一系列設計運用引導了平面設計藝術風格發展與走向，招貼設計作為平面設計的重要代表形式，其藝術風格的發展走向一直備受關注，受后現代主義影響，招貼設計正在采用著國際主義的平面因素，那就是生動的、更具裝飾性的視覺傳達語言的表達，這其中包括具有創造性的圖像圖形、豐富的文字標題與靈活的版面編排等，而這種招貼藝術風格會以其為原點進行各種不同的視覺探索，后現代主義會對招貼藝術風格的發展起到積極的指導與引導作用，招貼設計在越來越多的國家得到重視，并表現出各自與眾不同的藝術風格。例如，波蘭的招貼善于借用超現實主義和蒙太奇手法，表現出了時代特點，也顯示出了波蘭的民族風格、民族感情和民族傳統，從1964年就開始舉辦兩年一屆的“華沙招貼雙年展”；美國由于受傳統束縛較少，為其招貼發展注入現代性、幽默性、商業性和實用功能；日本學習西方的設計理念與本國傳統形式相結合，簡潔、現代、理性；法國招貼在裝飾風格影響下更注重優雅表現等。

結論

后現代主義思潮影響下的招貼設計具有以下特點：招貼設計的造型和視覺傳達要素體現出多樣化、地域性、人性化、文化性、自然性、風格化，對現代主義的批判地繼承和多元化的發展。招貼藝術將會為最廣大的受眾帶來更精彩的藝術享受，并且，后現代設計大膽的實踐將對招貼設計領域造成了極大的沖擊力，豐富了招貼設計的語匯，兼容并包、百花齊放。

參考文獻：