小學音樂教學核心素養范文
時間：2024-01-09 17:47:26
導語：如何才能寫好一篇小學音樂教學核心素養，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
何為1+X？小學音樂1+X教學中的1從宏觀上來說，是體育藝術2+1中的一項藝術特長（器樂、聲樂、戲曲、曲藝、舞蹈等）。從方法層面看，1是包括葫蘆絲、歌唱及非洲鼓的音樂載體（可以根據學校、學生及教師的具體情況進行調整）。從思想層面看，1是整體的、系統的觀念。X是《義務教育音樂課程標準》課程目標中提及的音樂素養。
小學音樂1+X教學，希望基于國家《音樂》教材，通過對葫蘆絲、非洲鼓及歌唱等有效教學，用整體的、系統的觀念分析處理散落在各個年級的音樂知識、音樂技能等教學內容。從而改善音樂課程的碎片化教學現狀，讓音樂活動的過程與方法更具系統性，讓情感態度與價值觀的形成更具層次性。（下圖）
一、 課程，促進文化生成
課程文化是一所學校提供給學生在學校期間得以獲取知識、能力、人格以及學習經歷等一切活動的精神產物，是師生共同的價值認同與價值追求。對于音樂課程來說，教師在引領學生學習音樂的同時，要注重課程的文化建設，以文化影響自身，塑造學生，對于課程來說會產生深遠的影響。音樂1+X教學經過多年的實踐，初步形成了自身的課程文化。
（一）具體化，好操作
目前來看，全國小學音樂教材以人音版、蘇教版、湘教版、冀教版、花城版、人教版等為主，縱觀這些教材，內容主要有兩部分，即歌唱和欣賞。對于集體教學來說，歌唱和欣賞相對容易操作，它對我國基礎音樂教育的普及起到了巨大的促進作用。但隨著社會的發展及我國公民對藝術的追求高度改變，在基礎教育中，學生僅僅以教材為依托，很難形成良好的音樂素養。作為音樂老師，我們清醒地意識到，孩子們在義務教育階段上了9年的音樂課，形成的音樂素養，并沒有達到國家課程標準提出的目標，可以說相差甚遠。即使有些音樂素養不錯的孩子，大都是在校外的藝術培訓機構或校內的社團中習得。這不得不讓我們反思，是什么原因導致師生們努力9年而收效甚微呢？
筆者和團隊經過多年的實踐得出：音樂素養只有建立在音樂技能習得的基礎上才更為扎實、有效。所以，讓學生較為系統地學習某一項音樂技能，是非常有效的途徑。1+X教學依據音樂學習的規律、學生的年齡特點和能力，音樂項目的特點，經過論證與實踐后，選擇了3個音樂項目作為學生系統學習音樂的內容。其中，1～2年級為葫蘆絲，3～4年級為葫蘆絲、歌唱，5～6為葫蘆絲、歌唱、非洲鼓。這些項目的學習在每節音樂課中約10～15分鐘，每個年級每個項目有具體的目標和內容（如下圖葫蘆絲項目）。這些項目，結合音樂教材共同實施，相互促進，讓音樂教學內容更為具體化，讓教師的教和學生的學更為得心應手。
（二）層次化，更系統
一位稍有經驗的數學老師，很清楚某個年級應該教給學生什么內容。但，如果問一位音樂教師3/4拍在哪個年級教，可能絕大部分音樂老師并不清楚。歌曲《頑皮的杜鵑》在人音版中是三年級內容，在花城版中卻是一年級內容，這說明，一首歌曲的習得往往不受年齡的限制，跟知識體系也沒有必然的聯系。正是因為音樂學科的這種特性，讓音樂老師們忽略了教學的層次性和系統性。我們時常看到三年級的基礎知識，被五六年級甚至中學的音樂老師講得津津有味，這是導致音樂教學效率不高的原因之一。
音樂1+X教學，葫蘆絲、歌唱、非洲鼓不但有具體的內容，而且是依據學科特點、學生年齡特點和樂器本身的特點，由易到難編輯而成，使音樂學習更具層次性。音樂1+X教學，希望基于國家《音樂》教材，通過對葫蘆絲、非洲鼓及歌唱等有效教學，用整體的、系統的觀念分析處理散落在各個年級的音樂知識、音樂技能等教學內容。從而改善音樂課程的碎片化教學現狀。
（三）生態化，可持續
不論是低矮的灌木、高大的喬木，還是覆地的植被，都有自己的生態位，在群落中各有其獨特的機能作用、地位以及與其它物種的關系。課程也是如此，歌唱、欣賞、樂器，體驗、探究、合作，無論是內容還是方法，作為提升學生音樂素養的途徑，都各有長短，讓內容與方法相互融合，取長補短，相互促進，相得益彰，讓學生博學有術，教師得心應手。如此，音樂教學勢必良性循環，持續發展。
二、教師，提升設計能力
任何課程要想實現其價值，都必須依靠課堂教學來落實，教師對課程的設計能力，直接決定課堂教學的效果。而教師的設計能力往往依賴于教師本人對教學目標、內容、方式等的認識。音樂1+X教學，課程組常年利用每周二第一、二節課的時間，通過同課異構、一課一談、專題講座、技能研修、教法研討等常規活動，對教師在教學的目標、內容、方式、評價等方面作了明確的指引，切實提升教師對課程的理解和設計能力。
教學目標是指教學活動預期達到的結果，是教育目的和課程目標的具體化。然而，我們時常看到老師們制定的教學目標有所偏頗。比如，學習了一首簡單民歌，目標就定位為培養熱愛民族音樂之情，這種遠大的目標不是一節課所能完成的。
（二）內容建立素材庫，逐年豐富
音樂1+X教學，在課程組的統一規劃下，通過多年針對性地積累，建立了豐富的素材庫，并且逐年完善，從廣度、深入上雙重豐富教學內容，讓教學更為開放，更易操作。（下圖：為音樂1+X教學資源庫部分文件夾）
（三）方式注重過程，貴在體驗
要教會學生唱熟幾首歌曲，對音樂老師來說并不是一件難事，難在如何通過歌曲的學習，提升學生的音樂學科素養，音樂1+X教學是這樣做的。
老師在教《貓虎歌》的時候想讓學生把歌曲重復唱一遍，這樣誘導：同學的歌聲真好聽，如果你們的歌聲能像這首歌歌詞一樣幽默的話，肯定更有趣。請你們再唱一遍，并思考一下：怎樣能達到這樣的效果。這里面包含了幾層意思，首先，一句歌聲真好聽肯定學生的努力，增強學生的成功體驗；其次，歌聲能像這首歌歌詞一樣幽默的話，肯定更有趣給了明確的指向，讓學生的歌聲再富有童趣；最后，請你們再唱一遍，并思考一下：怎樣能達到這樣的效果給學生一定的空間，讓學生在體驗的過程中有思考的余地。這樣的誘導會讓體驗式教學變得更加生動高效。
老師們在1+X教學理念的引領下，類似于這樣的注重過程的體驗已形成了常態，在1+X教學中，歌曲、欣賞、樂器、編創等等都是提升學生音樂素養的途徑，而不是終極目標。
（四）評價關注成長，少點功利
課堂教學中教師或學生的評價是教學活動的重要生成，合理的評價不但可以調整學生的學習狀態，激發學生的學習熱情，更重要的是給學生的學習樹立導向，對當下和后繼的學習產生指導作用。教學中，我們經常聽到老師用鼓勵的眼神和語氣對學生作出一些評價好的你真棒你真聰明，這種直截了當，隨時隨處可用的評價雖然也能起到鼓勵學生的作用，但卻沒有針對性，聽多了不具任何效果。從某程度上說教師沒有細致地關注到學生的學習狀況，漠視了學生心理感受，是對學生的不尊重。音樂1+X教學倡導教師的點評要是客觀的、合理的，是發自內心的，充滿靈性與智慧的，最真誠的語言，更重要的是點評要具有一定的指向性和導向性。比如：你的歌唱得很有感情，如果速度再穩定一點就更好了；謝謝你跟我們分享你的觀點，老師還想聽聽其他同學的想法。這樣的評價不但能博得學生對教師及課堂的信任，更重要的是讓學生清晰地知道自身學習行為的方向，明確自己該做什么，怎么做。這樣除了拉近師生的距離讓課堂更加生動外，更重要的是可以讓課堂更有效。
對于生生評價，如果教師長期引導得法，一樣可以催化教學，提升教學效度。
三、 學生，改善學習能力
學習能力就是學習的方法與技巧，并非是學到的具體東西，如注意力、觀察力、記憶力、思維力、想象力、創造力、理解力、語言表達、操作能力、運算能力、聽視知覺能力。有了這些能力，學生的學習會更為有效，自我學習和發展的欲望更為強烈，可以明顯提升教學效果。音樂1+X教學，提倡用音樂的手段解決音樂的問題，幫助學生改善學習能力，提升音樂素養。
（一）增強學科學習品質
音樂學習要遵循音樂的特性，音樂1+X教學注重下列學習品質的培養：聆聽；體驗；控制（速度、力度、音色等）；合作；分享；應用。如上圖。
（二）拓寬學科學習時空
音樂1+X教學，1～4年級采用自然班的形式進行教學，5～6年級學生依據自己的興趣和能力，選擇分別以葫蘆絲、非洲鼓、歌唱為1的班，打散自然班，以走班的形式進行教學。除了課堂學習外，還可以利用網絡平臺線上學習，利用下發資源課后學習。這些方式，充分考慮孩子的特點，尊重孩子的個性，打破時空的限制，讓學生在集體學習與個別學習，集中學習與分散學習等方式中找到最佳的學習方式，提升學習的能力，形成良性循環。
（三）提升學科學習思維
篇2
關鍵詞：音樂課堂；課堂教學；核心素養
在各行各業都飛速發展的今天，教育也不甘落后。新的教育教學理念不斷滲入課堂教學中，以學生為主體，充分發揮學生的主動性是課堂教學的主流。隨著核心素養的提出及其融入每一門學科的教學，音樂學科的課堂教學也面臨著新的挑戰。如何根據自己的教學實踐，在課堂教學中加強對學生核心素養的培養，使課堂教學更有效，是每位音樂教師值得探討的課題。
一、重構課堂標準，打破教學與學生素養脫離的局面
一般的音樂課課堂，都是教師教學生簡單的唱完課本上的歌曲就算完成了課堂任務，學生只要上課學會了一首歌就算是最大的收獲。現《新音樂課程標準》中提出了音樂課時要從審美、興趣、個性發展、弘揚音樂文化等各個方面出發；針對每個年級段都要具體情況具體分析，完成不同的教學目標。在新的教育理念下，核心素養是教育教學的主要目標，這就要求我們在課堂教學中不僅要傳授知識，更應注重對學生各種能力的培養。如此一來，想要上好一堂音樂課就不是一件容易的事，上好音樂課也不是只要教會學生歌曲這么簡單。音樂科教師需要重構課堂標準，轉變教學方式。教師應著眼對學生學習方式上的研究和改變，改變以往那種只重視教師的“教”，而忽略了學生的“學”。在音樂教學中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源。如：現在學生喜歡流行音樂，隨著各種電視節目傳播，《中國好聲音》、《超級女聲》等受到學生們的追捧。學生有自己的觀點和看法，需要老師的點撥。教師應該讓學生把自己最喜歡的流行音樂帶到課堂來，指導學生鑒賞，使音樂課堂成為時代潮流與價值精神的展現舞臺。實踐證明，中小學生接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教師必須要有寬闊的視野，保持開放的態度。音樂教師要在合適的時機對學生進行講解，讓學生進一步去體會理解音樂的內涵。如《保衛黃河》有著非常鮮明、生動有力的音樂形象，它以跳動起伏，生氣勃勃的戰斗精神構成它的聲調特征，表現了我們偉大祖國的英雄兒女斗志昂揚的奔赴抗日救國戰場，掀起了民族解放斗爭巨浪的熱烈場面，生動的刻畫出保衛黃河，保衛祖國，英勇殺敵的光輝形象，在這一刻學生一定會受到心靈上的震撼，激發出愛國主義熱情，以及頑強的斗志。又如欣賞我國家喻戶曉、婦孺皆知的民間傳說《梁祝》時，我們每一個人都會被這優美的旋律和強烈的藝術感染力所深深的吸引、打動。這些健康的音樂作品能夠觸及學生的心靈深處，陶冶學生的情操，使學生的素質得到更全面的提高。此外，課外音樂教育環境也應該成為音樂教學的有機組成部分。如音樂與舞蹈結合來表現音樂，與美術結合使音樂更形象，與語文中的詩詞、戲劇溝通，達到神與形的完美統一等等。我們必須要利用一切可以利用的機會和條件，向學生進行音樂教育。
二、優化課堂教學模式，注重學生學習的素養
新的音樂課標為音樂教師提供了一個發揮自己潛能的廣闊空間和一個更有意義的教學領域。新的課程標準強調要經常給學生表演和表現的機會。唱得好不好是一回事，敢不敢唱是另一回事。表演的好不好是一回事，敢不敢表演是另一回事。鄢、愛跳、愛表現這本來就是孩子們的天性，這種天性在傳統的教學模式下，漸漸地被磨滅了。那么，在21世紀的今天，教師必須讓孩子們的天性得到充分釋放。在音樂課上，培養學生敢于大膽地歌唱、表演，就是一種自信心的培養，一種做人的勇氣的培養，一種對生活態度的培養。在小學音樂課程中，人文主題與知識機能的關系是統領與被統領的關系。音樂課程要求把知識技能的學習同音樂能力和人文素養的提高有機地結合。其別重要的是，知識技能只有在情感的激發下才能夠成為智慧。音樂教育在任何時候都不能丟棄藝術的本質、特性，音樂課程應體現出其他學科所不能觸及到的方面。音樂是情感的藝術，失掉了情感就沒有了藝術。在小學音樂課程的教學中，只有讓情感得到充分體驗、感受和理解，才能接觸到音樂的本質，也才能讓學生領會和掌握必要的知識和技能。如《音樂》教材二年級下冊第三單元“手拉手”，通過《讓我們手拉手》、《大家來唱歌》等歌曲，引導學生表現他們豐富、有趣的生活，反映他們的感受，學會同學之間互諒互讓，珍惜友情，共享快樂，使學生在活動中通過交流，體驗集體游戲的樂趣，懂得相互欣賞和共同分享，達到情感體驗和提高審美素質的教學效果。
三、課堂中培養學生的自主性，促進個性發展
篇3
為了加大教育的實用性、趣味性，就必須不斷創新課程，分析音樂教育的核心素養作用，針對中學音樂教學與學生核心素養培養進行研究調查。
關鍵詞：
中學音樂教學；學生核心素養；培養研究
隨著現代社會的不斷發展，中學生已經不同于過去，而學校也不應該拘泥于傳統模式的教學，應該順應時代潮流，不斷加大對中學生進行素質教育的力度，開發音樂在教育教學中的功能。
一、中學音樂教學的現狀
目前，初中教育與高中教育接軌，初中生的學習任務加重。中學生大多都專注于數學、語文、英語等主要學科的學習。忽視了學生核心素質的培養，隨著時代的不斷發展，應試教育的弊端逐漸凸顯，部分中學生專業技能不多，其他綜合素質含量不高，音樂作為一門娛樂性、專業性強的學科，在高壓的學習環境下往往被忽視，音樂教育要從基礎做起，但由于學校領導和教育部門不夠重視，導致課程安排一周一節，或者兩周一節，甚至有些主科老師為了增加本課程的學習時間，常借故占用音樂課程，導致學生上音樂課的時間屈指可數，學生的音樂素養得不到培養，學生的核心素養得不到提高。
二、加強中學生音樂教學核心素養培養的必要性
1.全面提高中學生的綜合素質
音樂素養是中學生核心素養的重要組成部分。提高中學生的音樂素養是提高中學生核心素養的充分必要條件。隨著經濟水平的提高，人們對物質生活的追求也逐步提高，音樂已經融入人們生活的每一個角落，音樂素養也逐步成為學生綜合素養競爭力的重要組成部分，中學生的諸多競賽和諸多評比都被納入其中，加強中學生的音樂素質培養可以有效地培育中學生的核心素養。
2.平衡中學生學習的不良情緒
音樂自古以來就是利用人聲和樂器的發聲來表達人類內心的情感，音樂演奏中往往有激昂、悲傷、舒緩等多種表現形式，在目前盛行的心理情緒治療方法中，音樂療法十分火熱。音樂療法作為一種新型的醫療手段，將音樂融入醫學和心理研究進行治療，這也從側面反映出音樂修養在正常社會生活中的重要作用。在人的生理和心理發育成長過程中，音樂的體驗可以促進審美能力的提高，陶冶情操。在中學音樂的學習過程中，音樂課程的合理安排可以有效地舒緩學生的壓力，從宏觀上說，它通過干預學生心理，通過聆聽音樂，學生可以得到不同的體驗，從而幫助學生減輕學習壓力。在課余時間播放音樂，學生可以通過舒緩的音樂放松情緒，通過激昂的音樂，可以培養學生良好的心理素質，從而也有利于學生核心素養的培養。
三、培養中學生音樂核心素養的措施
1.將音樂教學融入人文底蘊
要提高中學生的核心素養，首先就必須正視音樂教學在學生成長中的作用，將音樂教學融入人文底蘊，不能僅僅停留在表面，必須要付諸實際，做出一定的行為。要合理設置學校的音樂教學課程，加大學校領導和教育部門的重視力度，并且設立嚴格的監督機制，任何教師都不得隨意增減或者占用音樂課程，保證學生每周得到一定的音樂教育。學校要鼓勵學生多培養自己的核心素養，加強自身的人文底蘊，通過自主舉辦音樂競賽，鼓勵學生多參加音樂活動，在音樂競賽的過程中不斷與他人和自身進行比較，在競爭中提升自己。另外還要將學生的綜合素質、核心素養納入學生的中考成績中，適當加入綜合素質評分，加強學生的音樂素養水平。
2.正確把握音樂學科的課程特點
初中生的音樂教學不同于其他普通課程的教學，音樂是一門系統化、專業性強的學科，不是一朝一夕就能學習成功的，音樂教學包括許多方面，從最基礎的看譜識曲到合唱訓練，都需要具備音樂素養的綜合能力，由于中學課程時間的局限性，針對中學音樂學科的學習特點，中學音樂的教學往往都集中在音樂賞析和歌唱訓練教學中，教師要充分把握好這兩點，實事求是，不能為了追求學生核心素養的提高而盲目追求對音樂教學的深化，在音樂基礎沒有打好的情況下給學生灌輸高深的樂理知識，這樣會適得其反，無法提高學生的音樂素養。不難看出，在學生素養的培養中要正確把握中學音樂學科的課程特點，加強基礎性教學，逐步提高中學生的音樂素養。
3.加強對教師的培訓
由于音樂學科沒有受到足夠的重視，師資力量在一定程度上也受到了影響，學校缺乏音樂教師資源，往往利用其他老師的課余時間兼職給學生進行音樂教學，但是兼職老師的音樂素養不夠高，理論知識不夠充分，無法向學生傳授正確的音樂知識，在大多數音樂課堂教學中都是照搬書上的內容，學生不能及時理解，使學生不能真正體驗到學習音樂的快樂，無法正確掌握基礎知識，影響了整體素質的培養。提高中學音樂教師的整體水平是促進中學音樂教學質量的重要措施之一。
綜上所述，進行中學音樂教學與學生核心素養培養研究是大勢所趨，要促進中學音樂的長遠發展，就必須將音樂教育融入現代教育中。
作者：朱海燕 單位：四川省成都市實驗外國語學校
篇4
全科教師是深化課改的需要
隨著中等師范學校的消失，全科教師這個概念似乎該進入歷史的故紙堆了。沒想到，近年來，人們就像突然發現了新大陸一樣，滿懷驚喜地發現了全科教師新的時代意義和價值。
首都師范大學副校長孟繁華表示：農村需要“全科教師”。師范院校要改革人才培養模式，培養 “一專多能”的復合型人才。培養一專多能的“全科教師”，無疑為破解農村教育難題、提高農村教育質量找到了一條捷徑。而培養一專多能的全科教師，不僅是農村教育的現實需要，更是破解課程改革難題的關鍵所在。隨著課程改革的深度推進，跨學科教學和深度學習成為課改的新趨勢。
教育部在《關于全面深化課程改革 落實立德樹人根本任務的意見》中，提出了“核心素養”的概念，并作為深化課程改革的著力點。不同于一般意義上的“素養”概念，“核心素養”強調個人修養、社會關愛、家國情懷，更加注重自主發展、合作參與、創新實踐。誠如華東師大鐘啟泉教授所說，核心素養是指學生借助學校教育所形成的解決問題的素養與能力，是學生適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力。
“核心素養”的提出，標志著以學科知識為中心的教育觀已經不適應時代的需要。無論是培養學生的創新精神，還是提高學生解決實際問題的實踐能力，僅僅靠單學科的教育，已經難以達成。同時，從課程實施現狀看，國家課程、地方課程和校本課程三級課程在課程目標與課程內容上的高度重復交叉，導致中小學教學費時低效。因此，推進課程整合改革，實施跨學科教學，培養學生的核心素養，成為深化課程改革、提高教育質量的必然要求。
在一些大城市的知名小學，已經率先開展全科教學探索。
廣州：徹底打破學科界限
2012年，廣州市公立學校中最早進行“小班教學實驗”的沙面小學規定：包班老師要打破所讀專業界線，當全科老師。在一節語文、音樂、美術三科綜合課堂，語文老師先朗誦一段課文《美麗的大海》；音樂老師開始播放海浪聲，并進行演奏；美術老師開始指導孩子們畫出大海的感覺。一節課上，既有課文朗誦，也有音樂鑒賞，還有美術手工。沙面小學的教師沒有辦公室，每個班也不單獨配備班主任。每個班不到30名學生，卻配備了兩名包班的老師。根據安排，包班老師必須全天都和學生們在一起。因此，老師們把辦公桌搬到了教室。兩名老師幾乎在同時上課，孩子們也很自覺地分成小組來找老師指導。這樣的安排，讓小班顯得更小：一個老師應對十個孩子，每一個孩子自然都能得到老師的充分關照。沙面小學校長張鳳娟說：“為了孩子，沒有什么不可以打破。”沙面小學柏悅灣校區的每一節課還比其他學校縮短了10分鐘，即由原來的每節課40分鐘調整到30分鐘。做出這樣大的調整，是因為她覺得，與其用40分鐘去教學生簡單的問題，不如縮短課時節省出時間，多上一節游戲課。而游戲課并不是簡單的玩耍，老師會把講課內容融入到游戲中，寓教于樂。
數學第一冊中的《認識圖形》和美術的《圓圓、方方和尖尖》；音樂《十只小豬過河》和數學《黃岡小狀元》中一道拓展題類似……該校教師陳歡的筆記本，記滿了各項課程之中的共同點。上這種“跨學科實驗課”，對每一個老師都是一種考驗，它意味著更精確的知識范圍以及更大的備課量。老師們笑說：如今已經開始逐漸適應了，學生們也樂于接受這種特別的課堂訓練。
北京：多所小學實行全科教學
北京的十一W校亦莊實驗小學采取了全課程包班制教學模式。該校四年級語文老師劉偉在學期前3個月里不教課本，只帶學生讀書，3個月精讀了4本書，并將讀書與活動相結合，在讀法布爾的《昆蟲記》時，劉偉帶孩子到動物園尋找昆蟲，制作標本。他將教學變成了一個項目，并延伸到生活中。他并沒有做徹底的體制改革，用的依舊是老教材，但卻在方式上做了突破。孩子們精讀了4本書共計約100萬字之后，教材上的知識對他們來說已經是過于簡單直白的東西了。
篇5
陽駿 湖南涉外經濟學院音樂學院
摘要：柯達伊教學法是一套比較科學的音樂教學法。柯達伊教學法主張以唱為主，主張重視兒童的天性。豐富多彩的民族音樂為
柯達伊教學體系在我國小學音樂教育中的發展提供了沃土，我國社會的不斷進步為柯達伊教學方法的應用提供了物質保障，素質教育
的發展音樂教師水平的提高為小學音樂的學習提供了雄厚的師資力量，現階段小學生音樂素養的提高為柯達伊教學體系的應用提供了
用武之地。為了使柯達伊教學體系更好地在小學音樂教學中貫徹落實，在教學中要重視小學音樂教育，逐步改變我國的升學體制，將
音樂課程的學習和其他課程的學習提到相同的地位，同時還應加強傳統音樂教育的比重，強化音樂師資建設。
關鍵詞：柯達伊教學法；小學音樂；教學
柯達伊教學法是由匈牙利著名作曲家、教育家佐爾坦?柯達
伊總結出的一套科學的音樂教學法。其倡導的音樂普及教育、民
族音樂教育觀和對音樂教育的重視等理念，對歐洲及世界音樂教
育都有非常重大的意義。如今柯達伊教學體系已經普遍傳入我
國，但是小學音樂教育中對于柯達伊教學體系的應用卻很少。研
究柯達伊教學體系應用于我國小學音樂教育的可行性、使其很好
的適應小學音樂教育以及我國的小學音樂教師如何更好的掌握
柯達伊教學體系是筆者在文章中注重探討的問題。
一、柯達伊教學法簡述
（一）柯達伊教學法的理念
首先，是對音樂教育的重視，20 世紀初匈牙利受戰爭的影響，
文化藝術的發展非常落后，物質生活都得不到保障何談音樂。因
此柯達伊認識到應當喚醒人民內心對音樂的喜愛。柯達伊把音樂
教育理念作為表達愛國思想的方法，引導人們重視音樂教育。
其次，以民族音樂為基石，音樂教材使用民族歌曲，并使用
母語教學。柯達伊反復強調民族音樂無可替代的地位，民族音樂
經歷了歷史的考驗，是勞動人民智慧的結晶。因此，兒童在使用
母語學習音樂的過程中具有先天的優勢。
再次，音樂教育應當成為小學的重要課程，由于我國升學體
制的制約以及家長、學生的固有觀念，始終認為音樂、美術、體
育是副科是不重要的。但是柯達伊認為恰恰兒童時期才是學習音
樂的黃金時期，家長和學生應當重視小學音樂的學習，學校也應
當聘請優秀的音樂教師，徹底轉變對小學音樂課的認識。
（二）柯達伊教學方法的特點
1.以唱為主。小學正是兒童身體、智力快速發展的階段，音
樂教育要順應兒童身心發展的特點，符合兒童學習的節奏。小學
階段兒童的語言能力快速發展，因此要讓兒童多唱，這樣既對兒
童身體發育有利，也能增強兒童學習音樂的興趣。
2.順其自然。柯達伊認為：兒童的心理不成熟，興趣很重要，
有興趣注意力才集中，小學的音樂教育應當順應兒童喜好，不能
勉強，應當多引導，順應其興趣愛好。
二、柯達伊教學體系應用于我國小學音樂教育的可行性
（一）豐富多彩的民族音樂，為柯達伊教學體系在我國小學
音樂教育中的發展提供了沃土。我國傳統音樂豐富多彩、形式多
樣，這符合柯達伊注重民族傳統音樂的理念，給小學音樂教育適
用柯達伊體系提供了基礎條件。
（二）我國社會的不斷進步，為柯達伊教學方法的應用提供
了物質保障。改革開放后，我國發生了天翻地覆的變化，尤其是
生活水平的不斷提高，人們更加注重對精神文明的追求。家長也
有能力為子女學習音樂提供物質保障。對于樂器的購買、課程的
學習包括參加音樂會等都提供了良好的條件。
（三）素質教育的發展，音樂教師水平的提高為小學音樂的
學習提供了雄厚的師資力量。小學音樂的學習，音樂教師處于非
常關鍵的地位，優秀的音樂老師能夠更深刻的理解柯達伊教學體
系的精髓，能夠準確無誤的將柯達伊教學方法應用到小學音樂課
堂上，使學生能夠真正的通過柯達伊教學方法，更好的學習音樂
課程，促進自身素質的提高。
（四）現階段小學生音樂素養的提高為柯達伊教學體系的應
用提供了用武之地。小學生的音樂素養是柯達伊教學體系能否在
我國發展推廣的核心因素。如果小學生音樂素養不高或者對音樂
一知半解、沒有興趣，那么就不能很好的理解所學的音樂，任何
教學方法都無法適用。然而隨著我國音樂文化環境的發展，人們
對音樂的認識和小學生音樂素養的提高，柯達伊教學體系在我國
小學音樂教育中的應用將會水到渠成。
三、柯達伊教學體系應用于我國小學音樂教育的建議
（一）重視小學音樂教育，逐步改變我國的升學體制，將音
樂課程的學習和其他課程的學習提到相同的地位，設置合理的課
程，禁止擠占、挪用音樂課程，將音樂課程的考核作為升學、評
優的標準。教師、家長、學生應當轉變學習觀念，重視對音樂課
程的學習。
（二）加強傳統音樂教育的比重，現在許多兒童對音樂的喜
愛，大多來源于對流行音樂的喜愛，但是小學音樂教育應當注重
對我國傳統音樂的學習。我國有悠久的歷史、燦爛的文化，傳統
音樂中也有非常優秀的作品，傳統音樂是經過了歷史沉淀的、寶
貴的文化財富，只有在傳統音樂的基礎上發展、創新才能創作獨
特的音樂，對今后音樂的學習、音樂素養的提高有很大的幫助。
（三）充分應用柯達伊教學方法，在小學階段為學生的音樂
學習打好堅實的基礎。柯達伊在研究音樂教育的同時不斷吸收引
進優秀的教學方法，其獨創的“首調唱名體系”增加了柯達伊體
系的靈活性。許多國家對柯達伊教學體系的成功應用，充分說明
了其優越性。而在我國許多已經應用柯達伊教學體系的學校中，
學生對其也是非常認可的，柯達伊體系便捷有趣，提高了學生的
學習興趣。
（四）強化音樂師資建設，柯達伊認為：幼兒的音樂教育是
非常重要的階段，因此對于音樂教師的水平和能力有非常嚴格的
要求。音樂教師應當接受過系統的音樂教育，除了具備基本的音
樂知識外，還必須具備一定的文化素養。音樂教師處于特殊的地
位，對于音樂教師來說，除了掌握課堂教學技能外，還應當有優
秀的音樂素養包括吹、拉、彈、唱等特殊技能，并且要把兩者在
課堂教學中集合起來。優秀的音樂教師具有良好的品德，更重要
的是自己對從事小學音樂教育有很深的熱情。教育機構應當加強
對音樂老師的培訓，使老師的音樂教育水平不斷提高，這樣才能
對小學音樂教育發揮重要的作用。
參考文獻：
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篇6
關鍵詞:高師 音樂教育 審美 革新
一、音樂審美教育的現狀
審美教育即美育,是我國教育體系的有機組成部分,音樂教育是審美教育的表現形式之一,而審美教育又是音樂教育的核心所在。這種新的音樂教育理念符合音樂藝術自身的特征及我國當前教育培養目標的要求。但是,在我國學校音樂教育的實施過程中,音樂課的這一價值并未得到足夠地重視。音樂課只是為了完成教學任務而上,填鴨式地給學生灌輸一些音樂知識與技能,這樣不僅讓學生喪失學習音樂的興趣,也失去了音樂審美教育的作用,這與音樂教育學的基本原理也是背道而馳的。
縱觀我國目前的中小學音樂教育,我們不難發現存在著種種弊端。很大一部分學生“喜歡音樂而不喜歡音樂課”,為什么會出現這種現象呢?學生喜歡音樂,這符合青少年發展的生理及心理特征。但是為什么一到課堂上,他們對音樂的興趣就全無,這種結果不得不讓人擔憂。音樂課程的價值完全喪失了,審美教育無從談起。筆者認為,造成這種現象的重要原因之一便是廣大音樂教育工作者們沒有很好地把握音樂教育的基本教育理念,正視審美教育的重要地位及作用,主要表現在以下幾個方面:
(一)審美教育的核心地位沒有被確立
審美教育即美感教育,是培養人的審美能力、審美情操的教育,也就是美育。它以塑造完美人格為最終目的,以藝術美和現實美為教育手段。最早把審美教育作為一個獨立范疇提出來的是德國著名詩人、美學家席勒,他說:“有促進道德的教育,還有促進鑒賞力的教育。”,“培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能的和諧。”這是他對審美教育目的的精辟概括。審美教育的根本形式是藝術教育,中小學的藝術教育當中,音樂教育是其中的一個重要分支,而審美教育在整個音樂教育乃至整個教育環節中占有相當重要的地位,發揮著巨大的作用。
我國新修訂的基礎音樂教育教學大綱中對中小學音樂教育的教學目的作了明確的闡述:“通過音樂實踐活動,豐富情感體驗,培養審美意識,促進個性的和諧發展。使學生具有感受音樂、表現音樂和欣賞音樂的能力。”新頒布的《全日制義務教育音樂課程標準》中以“把音樂審美為核心”作為音樂課程的最基本的理念,“音樂教育要以審美為核心,主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動,使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感。”這些音樂教育的新理念給新世紀的音樂教育注入了新的血液,既符合音樂藝術的主要特征,也適應我國素質教育的要求。
我國現行的素質教育是培養德、智、體全面發展的高素質人才。審美教育是素質教育的一個重要內容,審美素質是高素質人才不可缺少的方面。培養學生的音樂審美能力,使他們從美好的音樂中獲得情感體驗,從而凈化心靈、啟迪智慧、樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀,為成為高素質人才打下堅實的基礎。
目前的中小學音樂教育中,“以音樂審美為核心”這一基本的教育理念并沒有得到很好地貫徹,主要表現在沒有把音樂這門課程真正作為一門培養學生情感和審美能力的課程。“以審美為核心”,主要作用于人的情感世界,著重強調對音樂的情感體驗,引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握,也就是培養學生的音樂感受力,是音樂課教學的最基本要求。然而,在實際教學過程中,許多教師卻忽視了這一點。無論是唱歌教學、欣賞教學還是音樂知識的教學,傳統機械的教學方法完全無法達到審美教學的要求。比如音樂欣賞教學中,有的教師就是找來許多的音響資料,整堂課放音響,使學生在教學過程中始終處于一種被動的聽覺參與和思維參與的地位。而這種長時間的被動狀態注定使學生對音樂課失去興趣,當然也無從培養學生的音樂感受及審美能力。諸如此類的種種弊病最終導致整個音樂教學不可能讓學生有情感體驗及審美愉悅,與“審美核心”背道而弛。音樂審美教學的本質要求我們必須根據這些特點采取不同的教學方案及教學手段,對學生進行真正審美意義上的培養。
(二)“專業化”與“非藝術化”傾向使得審美教育的作用難以發揮
其一,“專業化”――違背了中小學普通音樂教育的原則。
中小學音樂教育屬于普通音樂教育,是面向全體的,提高全體學生全面的音樂素質及修養的教育。《全日制義務教育音樂課程標準》中對中小學音樂課程的總目標做了明確地闡述:“通過教學及各種生動的音樂實踐活動,培養學生愛好音樂的情趣,發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力,提高音樂文化素養,豐富情感體驗,陶冶高尚情操。”可見,中小學音樂教育并非培養專業的音樂人才或音樂專家,而是培養學生具備應有的審美能力和音樂素養。因此,中小學音樂教學不能以專業的音樂知識技能傳授為主,知識和技能只是感受音樂和表現音樂的手段而非教育的最終目的,本末不能倒置。我們只能在音樂教學過程中適當地利用各種形式進行一些知識技能的訓練,切不可按專業音樂教育的教學模式進行教學。
其二,“非藝術化”――違背了音樂審美的規律。
音樂教育屬于藝術教育的范疇,這就決定了它在教育教學上有著藝術教育的特征,而藝術教育是圍繞美育展開的,它為達到美育目標服務。因此,中小學的音樂教育也要始終圍繞著審美教育這一核心,走藝術化道路。然而,現今的一些中小學音樂課,并不象一門藝術課、美育課,而更像一門語文課、數學課或者思想道德教育課。把音樂課型尤其是欣賞教學上成語言替代型,這完全是不可取的。音樂與語言雖然都是藝術,但是音樂這種非語義的藝術,是語言永遠都無法取代的。因此,教師不能只是以自己的語言來解釋和表述音樂所要表述的形象、內容,而應更多地把有限的課堂時間留給學生聽,給他們以想象的空間,在音樂流動的音響中,培養學生良好的聽覺鑒賞能力,感受音樂塑造的藝術形象。以語言替代的教學效果完全不是音樂本身給人的感受,這違背了音樂審美的規律,也無法實現音樂課程的價值與目標。
二、關于革新的探討
1.教育觀念的轉變
如今知識經濟時代,科技日新月異。傳統的應試教育須全面轉為素質教育。每一個音樂教育工作者,都應改變傳統單一的、簡單的、機械的教育模式。如:師一句生一句的唱歌教學;重歌唱輕樂理的教學方式;或毫無生氣、死記硬背的樂理教學等等。應轉變傳統的以傳授知識為目的,僅滿足于讓學生不斷重復、模仿。教師應更多的鼓勵學生的奇思異想,激發學生的創新思維,引導學生大膽地創造與實踐。樹立以培養學生的創新精神為目的的教育觀念,并在教育過程中始終體現這一教育思想。
2.教育方法的創新
音樂教育是審美教育,又是一門實踐性很強的學科。音樂教師要特別注重教育手段、方法的藝術性,注重在教育過程中體現創新的思想。創新教育未必要求每個學生能創作高水平的音樂作品,未必要求每個同學能較好地進行歌曲的二度創作。重要的是激發學生的創新意識,培養一種創新精神。營造學校大的藝術氛圍,布置教室與教學相關的藝術氣氛,采用啟發式教育方法,多變的教學導入方式,采用唱游、律動、伴舞等生動活潑的教學方法;重視節奏教學與簡單的節奏創作;嘗試曲調的簡單創作;嘗試給歌曲填詞等。多成立些藝術興趣小組,定期組織活動和演出。
3.教育評價的更新。
音樂課并非“唱歌課”。若簡單的以一曲來斷定學生的音樂成績,必定要挫傷那些因嗓子條件不佳學生的積極性。音樂是一門綜合性的學科。既可以用嗓門演唱,也可以借樂器演奏;既可以盡情的表演,也可以靜靜的感受。不同特長的學生可以不同的形式來表達。教師應采用平時和期末相結合,理論與實踐相結合,演唱與演奏相結合的評價方法。特別要注意學生創造意識的體現。如平時的提問、回答、討論情況;對音樂作品的想象、理解、領悟情況;參加藝術實踐的合作、組織、創新情況。音樂成績以“五分制”或“等級制”為宜。另外,學校對音樂教師的評價也應改變傳統的只看比賽或個別尖子生的狀
4.正確處理音樂知識技能教育、思想道德教育與音樂審美教育的關系。
在任何音樂教育中,音樂知識和技能的掌握都是必要的,因為只有具備了一定的音樂知識與技能,才能更好地把握音樂表現的各種要素,更好地感受、理解音樂。然而,知識技能的學習只是為了達到音樂教育目的所采取的一種手段,而非音樂教育的最終目的,它真正的目的在于“培養人”,培養具有一定審美能力、審美情操的人。中小學音樂教育更是如此。廣大音樂教育工作者應當協同好音樂知識技能訓練與審美教育的關系,根據學生生理和心理發展的特點,合理地適當地進行有關技巧訓練,而不能以它為教學的主要任務和目標。音樂欣賞教學中,要培養學生的音樂感受力,相關音樂知識的認識當然必不可少,但是這些只是為達到音樂教育目標的輔教學。唱歌教學中,也有技能訓練的內容,如吐字、發聲、氣息訓練等,這些追求的目標不是專業要求,而是普及性要求。在普通音樂教學中,只要能自然地運用嗓音來歌唱,使歌唱潛力得到一定地發掘,學生在歌唱活動中感受、體驗、審視和表達音樂和音樂美就達到了教學目標。
總之,音樂是美的藝術,音樂教師是美的傳播者,我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂,去感受美、理解美、表現美與創造美,塑造美的心靈、美的人格,讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。讓我們用科學的教育方法,用培養學生創新精神為目的的教育模式,為培養造就適應新時展的具有高尚審美情趣的高素質人才而奮斗!
參考資料:
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關鍵詞：新課程 音樂教師 素養問題 對策
中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）06（c）-0254-02
新課程的實施出現了一些新的問題，也給音樂教師的專業素養提出了新的要求。為了更好地按新課程標準實施教學，就必須采取相應的對策以提升音樂教師的專業素養，進而使音樂教師的教學行為得到相應的優化，最終達到提高音樂課堂教學質量的目的，使其成為學生學好音樂的教學保障之一。該文簡要闡述了基于新課程的音樂教師專業素養問題與對策。
第一，基于新課程的音樂教師專業素養問題何在。
音樂學科的新課程標準分為九年義務教育階段和普通高中階段，但普通高中音樂課程標準與九年義務教育階段的音樂課程標準是相銜接的，只是分的更細、要求更高、范圍更廣等罷了。綜合來看，都樹立了“以音樂審美為核心培養興趣愛好、面向全體學生注重個性發展、重視音樂實踐增強創造意識、弘揚民族音樂理解多元文化”的課程基本理念；都確定了“情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能”的三維課程目標；都提出了“教學、評價、教科書編寫、課程資源的利用與開發”方面的實施建議；等等。
對照音樂學科的新課程標準，并結合以往的音樂課堂教學的實際來看，本人覺得基于新課程的音樂教師專業素養問題確實出現了一些，一是音樂教師的教學理念問題；二是音樂教師的專業技能問題；三是音樂教師的教學能力問題；四是音樂教師的心理狀況問題。
第二，基于新課程的音樂教師專業素養問題與對策。
首先，關于音樂教師的教學理念問題與對策。新課程實施后就其“以音樂審美為核心，培養興趣愛好”這一理念而言，都與傳統音樂教學的重知識、重技能的理念有了較大差異。這就給音樂教師的教學理念提出了新的要求，那么要不要改，怎么改，就成了擺在音樂教師面前的首要問題。這個教學理念問題應該體現在教師個人的教學愿望和教育教學理念的改善二個方面。針對這二個方面的問題，我們可以采取這樣的對策：（1）就教學愿望來說，音樂教師要始終堅持將“好老師”這個愿望作為專業素養的養成目標來實現。匈牙利著名音樂教育家柯達伊說：“做一個好的教師要比做一個布達佩斯歌劇院的導演還要重要得多。對于一個不好的導演，失敗的是他一個人，對于一個不好的教師，他會持續他的失敗30年（從他工作開始），將會扼殺30批兒童對音樂的熱愛。”這句話想要真實的讓我們明白，成為一個好老師的重要性，我們要堅持將其重視起來，并作為我們終生修煉的課題之一。（2）就教育教學理念而言，音樂教師要把具有豐富的教育教學理念作為自身的專業素養修習。教育教學理念是人們對教學實踐及其教育觀念的理性構建。教育教學理念來源于教育教學實踐，又指導教育教學實踐。《新課程》的實施首先是一場教育教學觀念的變革。我們要全面了解課程改革的時代背景與現實意義；要對課程改革產生認同感，并主動思考與課程改革相關的問題；要挖掘以往教育教學中與新課程目標一致的經驗和做法，予以借鑒；要增強投身課程改革的熱情與信心，積極投身課改實踐；要熟練掌握音樂教學論、音樂教育心理學、與本專業相關的理論知識；還要學習掌握使學生具有創新能力的原理和方法，并有意識地遷移到音樂教育教學活動中，讓教育教學理論植根于音樂教育教學實踐的土壤之中，讓現代教育理念指扎根于音樂教育者的心田之上。
其次，關于音樂教師的專業技能問題與對策。《新課程》設定了以“感受、鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化”為主的內容標準，體現了音樂教學的綜合性原則；闡述了“音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。”要想實現新課程的這些理念要求，涉及到音樂教師的專業技能問題。這個專業技術問題應該體現在教師音樂專業技能的“復合性”和“博專性”二個方面。針對這二個方面的問題，我們可以采取這樣的對策：（1）音樂教師要把音樂專業技能的“復合性”作為自身的專業素養來修習。音樂專業技能的復合性就是要掌握足夠的音樂知識和準確的音樂概念，包括基本樂理、和聲、曲式、歌曲作法、配器等有關知識和概念，并能理解和運用這些知識來分析、處理、表現、甚至創作音樂作品，能夠深入淺出地將概念轉化為學生能夠理解和接受的生動有趣的形象化的東西；要必須具備相應的演唱、演奏、舞蹈、指揮、配器等音樂實踐活動的能力；要能夠準確、生動、富有藝術感染力地再現和創造音樂作品的藝術魅力；要通過自學、培訓等逐步探索自己陌生的技能領域，逐步形成自身的復合性專業技能。（2）音樂教師要把知識體系的“博專性”作為自身的專業素養來修習。在知識結構合理的前提下，知識越豐富，有效知識量就越大，教師的創造能力就越強，如果把知識比作一個圓，知識越多，圓的范圍越大，就越能更多地觸及至圓圈外的未知領域，這樣發現知識的裂縫，捕捉問題的機會也就越多。當今世界的發展使地球都變成為了一個村，那知識就更應該是一體化了，作為音樂教師僅有專業技能知識顯然是不夠的，必須具有博專性知識體系，在學有專攻的前提下，做到知識廣博、視野開闊、博學多才。
再次，關于音樂教師教學能力的問題與對策。新課程提出了“遵循聽覺藝術的感知規律突出音樂學科的特點、面向全體學生注意因材施教、建立平等互動的師生關系、運用現代教育技術手段”的教學建議。這些教學建議也就成為了我們音樂教師的教學能力問題。這個教學能力問題就是要求音樂教師要有綜合性的能力結構。針對這個問題我們可以采用這樣的對策：音樂教師要把具有綜合性的能力結構作為自身的專業素養來修習。這種綜合性的能力結構是由教學語言表達能力、組織課堂教學的能力、運用現代教育技術手段的能力、教學調控與應變能力、教學創新能力、教學反思能力、教育科研能力等方面構成的。教學語言的表達要如評書般的語言一樣抑揚頓挫、有節奏、有對比、有起伏，充滿機智與幽默；組織課堂教學要象舉辦春節聯歡晚會一樣，預先進行周密的計劃，做到結構清晰、井井有條；運用現代教育技術手段要多樣化，善于變通，做出來的輔助教學資料要如3D電影般地讓人欲罷不能；教學的調控與應變要如星光大道主持人畢福建般地巧妙、機警；教學創新、教學反思、教育科研要有中國航天人般的艱苦奮斗、刻苦鉆研，推陳出新的精神。
最后，關于音樂教師心理狀況的問題與對策。縱觀新課程，它所體現的是現代教育思想，這種思想強調以人為本，以學生為主體，自主學習，全面發展，培養綜合素質人才，培養創新意識，提高創新能力。與目前我國中小學只以分數論成敗的應試教育體制有著較大的沖突，為了分數相當部分的學校對音樂課及其社團活動實行封殺政策，給我們的音樂教師造成了很大的心理壓力，帶來了一系列的心理問題。面對這些心理問題我們可以采用這樣的對策：音樂教師要把保持健康的心理作為自身的專業素養來修習。以往出現過帶教老師被校長訓斥之后，那學生泄憤的。比如一而再，再而三的將學生的“心學”仍在地上，給學生造成嚴重的心理陰影，以至于第二天也不敢正常去上課的事件。這件事件充分的告訴我們，教師的心理健康問題應該引起我們的足夠重視，一旦教師調節不好自己的情緒，就會嚴重的影響到教學。音樂老師也不例外，其心理健康如出現了問題也會影響教學，甚至影響學生的心理健康。比如：美聲唱法與通俗唱法就是演唱的二種不同唱法和表現形式。作為音樂教師應該是以包容的心態去學習了解它們；以取長補短的精神去掌握運用它們；以科學公正的態度去傳播推廣它們。如果一個自以為對美聲唱法很精通的音樂教師表現出對通俗唱法的不屑一顧，在他的學生面前以鄙視的眼光去看待它、以挖苦的言語去否定它，我們就可說這位音樂教師已經有了不健康的心理認識。這種不健康的心理認識就會給他的學生造成“要么和他一樣不喜歡通俗唱法，要么反感他不喜歡美聲唱法”等結果。但不管是哪種結果都是不可取的。
綜上所述，基于新課程的音樂教師專業素養問題是多方面的，只能說以上幾個方面的專業素養問題較為突出和重要。但不管出現了什么樣的專業素養問題，只要我們勇于面對，認真思考，找準對策，并不斷修習，就會使那些出問題的專業素養得以提升，從而更好地服務于我們的音樂教育教學活動。
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根據《遼寧省中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》的要求，沈陽市沈河區教育局提出了興辦“適合的教育”這一理念，關心每個學生，滿足學生個別需要，為他們提供適合的教育。沈河區各所學校遵循適合教育理念，積極探索不同的教育策略。沈陽市沈河區文萃小學（以下簡稱文萃小學）作為差異教育研究實驗校，積極進行差異教育的研究與實踐。文萃小學本著以學生為本的教育原則，以提升核心素養為目標，從構建“學府六藝”課程體系出發，促進學生全面發展、個性化發展，建立系統、科學、全面的差異教育課程體系。
一、明晰“學府六藝”課程理念
“學府”是我國最早的教學場所之一，至今已有千年歷史，是文化薈萃之所、英才輩出之地。
“學府文化”是一種書院式“禮樂”、 教化式“修德”、養心式“習藝”、學院式“文理”的文化，目的在于博及古今、兼課中西，以育“德性中和”“學養純粹”之學子。文萃小學挖掘學府文化精髓，以“創建學府式學校”為辦學目標，努力打造均衡和諧且獨具特色的學府式校園。
“六藝”也可稱“古代六藝”“孔子六藝”，源于中國周朝的貴族教育體系。“六藝”出自《周禮?保氏》：“養國子以道，乃教之六藝：一曰五禮，二曰六樂，三曰五射，四曰五馭，五曰六書，六曰九數。”它是指中國古代儒家要求學生掌握的六種基本才能，即禮制規范、音樂、射箭技術、駕駛馬車的技術、書法、數術。作為我國最早的學科課程，這種教育思想及課程體系雖已有三千余年歷史，但已初見注重培養人才綜合素養教育理念的端倪。經過長期深入的探索與實踐，2014年教育部在《關于全面深化課程改革 落實立德樹人根本任務的意見》中提出要發展學生的“核心素養”，即要培養學生適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力。由此，學校的育人目標、課程理念得到了進一步的重視。
在此背景下，文萃小學課程體系的構建，不局限單一校本課程的開發，而是在學校辦學實際基礎上，圍繞差異教育的辦學理念和學府文化特色，調整課程結構，構建獨具學府特色的育人課程體系。該體系致力于在融會貫通的基礎上，培養學生核心素養，文承圣哲，萃取精華，構建現代與傳統相融合的“學府六藝”課程體系。
二、確定多樣化的課程模式
“學府六藝”課程是以“創建學府式學校”為目標，依據差異教育理念和學校學府文化特色，以中國古代君子“六藝”和學校育人目標的六大核心素養相融合及創新的特色課程體系。其課程體系是一種以差異教育為出發點，以多元智能理論為基礎，與中國古代君子“六藝”課程相融合，并努力創新的特色課程體系。它是古代“六藝”君子課程與學校辦學理念融合的產物，在將六項核心素養重新組合與延伸后，組合多樣化的課程內容來適應學生個性發展的多元化。它打破傳統課程對學生的桎梏，從多個角度為學生建立起一個適合自我發展的立體課程系統。“學府六藝”課程分為禮、藝、體、技、書、數。如“禮”分為明禮、守禮，明禮分為校園禮儀和社會禮儀兩部分，守禮分為傳統文化和社會文化兩部分，共同達到“以禮修人”的目的。
“學府六藝”課程模式可以概括為“一中心三課程”，該課程模型源于學校教學模式的演變與發展。學校在發展過程中，落實“適合的教育”理念，邀國家級專家組研討學校發展路徑，引入差異教育理念，以促進學生的差異發展為原則，致力于培養全面發展的人、主體性和個性充分發展的人。至此，差異教育理念完全納入到了學校新的發展戰略中。
差異教學是一種滿足學生個別的需要，在教育測查和診斷基礎上利用和照顧學生個體差異，促進學生最大發展，進行多元化彈性組織管理的教學。根據差異教學中靈活安置的策略，課程模式強調有彈性，教學安排遵循開放化的原則，文萃小學將課程模式設置為“一中心 三課程”。“一中心”即課程資源中心，“三課程”即基礎性課程、選擇性課程與模塊課程。該課程模式致力于面向全體、面向部分、面向個體，通過國家課程校本化、校本課程多元化的策略實施“學府六藝”課程。
三、實施多層次的課程內容
根據“一中心三課程”的課程模式，我們將“學府六藝”課程進行詳細的劃分與安置，按照不同的課程維度、課程模塊、課程內容進行設置。
（一）基礎性課程
落實國家課程、地方課程，培養學科核心素養，推進學科融合。以學生的素養不斷提升為目標，打破學科界限、融通各學科知識，開設書法、閱讀、籃球等學生必修校本課程，貫通價值觀、思維力和創造力，充分尊重學生個性，并借此激發學生志趣，引導學生制定生涯規劃，形成自我修持、自我完善、自我超越的終身學習能力與習慣，培養跨學科、跨領域人才成長的核心素養。
（二）選擇性課程
選擇性課程分為六個維度，即禮、藝、體、技、書、數。哈佛大學心理學教授霍華德?加德納的多元智能理論指出，每個人至少擁有八種智能，分別是：音樂智能、數學邏輯智能、身體運動智能、語言智能、空間智能、人際關系智能、內省智能和自然觀察智能。多元智能理論與中國古代的“六藝”有非常相似之處：禮――人際關系及內省智能；樂――音樂智能；射――身體運動智能；御――空間及自然觀察智能；書――語言智能；數――數學邏輯智能。“學府六藝”課程是以學生的多元智能為依據，與之相對應的有六項核心素養，將基礎性課程、拓展性課程、專項提升課程按照功能性的六個維度，重新組織為多層次、多維度、立體型的選擇性課程體系。
（三）模塊課程
打擊樂是文萃小學的特色課程。在模塊課程中，學校全面推進“樂器進課堂”課程，普及打擊樂學習，提出“一體兩翼三為主”的課程實施思路。
1.一體：器樂進課堂
以“小樂器進課堂”為主，在鋁板琴的基礎上，結合文萃小學自身特點將訓練打擊樂基礎的啞鼓板一并帶入課堂。
2.兩翼：民族打擊樂、西洋打擊樂
學校組建民族鼓、小軍鼓、非洲鼓、康巴鼓、行進鼓、爵士鼓、馬林巴等社團，在完整的學習訓練過程中由啞鼓板過渡到小軍鼓，由鋁板琴過渡到馬林巴，形成由民族打擊樂到西洋打擊樂的完整體系。
3.三為主：課堂敲重音、實踐叩節拍、環境伴和弦
課堂敲重音：將打擊樂貫穿到各個學科，將語文、英語、閱讀、體育等學科的相關內容融入節奏變換訓練模式中，讓學生在閱讀、鍛煉中找到音樂帶來的樂趣。
實踐叩節拍：通過開展“文萃大講堂”“校園廣播站”“器樂進課堂”“打擊樂專場音樂會”等培訓，普及打擊樂基礎知識，渲染音樂藝術氛圍。
環境伴和弦：學校四樓、五樓全部設為藝術教育專業教室，結合藝術教育特色的文化設施隨處可見，運動的節奏、藝術的韻律、文明的傳承等詮釋著打擊樂文化所彰顯的藝術氛圍。五個樓層緩沖區設置了專門的藝術展示舞臺，包括實物陳列、音樂長廊等開放式空間。
篇9
【關鍵詞】小學；音樂教育；教學法
中圖分類號：G623.7 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0249-01
一、我國音樂發展現狀
隨著社會經濟、科學技術的迅猛發展，人們生活水平的整體提高，生活方式也變得越來越多樣。人們開始更多地關注內心的需要，越來越關注高品質的音樂作品，音樂成為人們的精神追求。
歌曲的演唱是由歌唱者自身的生理條件、聲樂技巧、心理素養等共同構成的，為了更好地將這些因素結合起來，找到一個適合我國小學生基礎的聲樂教學法是非常重要的。目前我國的小學音樂基礎教育體系尚未形成，教師仍在沿用專業教學模式，使小學生很難適應這種高難度、專業化的要求。因此，教師應該改變單一的教學模式，通過教學及開展各種豐富的音樂實踐活動，提高學生的音樂素質和修養。
二、小學生在音樂方面的發展特點
模仿是孩子學習知識的最大特點，家長是孩子的第一任老師，如果家長愛好音樂并且對音樂有一定的認知，這對培養孩子的演唱興趣，會起到很大的作用。
學生進入五六年級后，會變得很害羞，表現得不自信，歌唱次數明顯減少，這就要求教師在音樂課上鼓勵學生理解音樂作品，發現其中的樂趣。
三、音樂教學法
學校的音樂教育以音樂審美體驗為核心，提高學生的審美能力，發散學生的創造性思維，形成良好的合作意識及人文素養，為學生終生喜愛音樂、學習音樂、創造音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
（一）發聲練習。歌唱的發聲與說話的發聲是不完全一樣的，它必須由呼吸器官、發聲器官、共鳴器官有機地協調配合才能完成發聲共鳴。即常聽的“氣沉丹田，肩膀放松，橫膈膜用力”；共鳴的基本方法有：“哼鳴”練習，要領為身體自然直立，舌頭自然放平，感覺到聲音集中在鼻腔頂端等。
課例1：不帶音的打“嘟”練習（氣息的把握）
（二）奧爾夫樂器的運用。在現實的生活中，我們會發現并非所有的孩子都喜愛歌唱，同時也不是每個學生在任何時期都愛好唱歌。我們的音樂教育中要及采用各種手段，使學生能產生對音樂的興趣和分享音樂的快樂。
奧爾夫樂器有兩大類，第一類為打擊樂器，如定音鼓、木魚、鑼等；第二類是音條樂器，如木琴，金屬琴等。小型打擊樂器人手一件，是課堂教學中應用范圍最廣、最簡便易學又深受學生歡迎的樂器。
n例3：
采用不同的打擊樂器進行節奏的訓練。
四、結語
在我國當下社會環境下，快速的生活節奏、激烈的競爭壓力，致使人們對內心世界很少關注。音樂教育已是全民素質教育的一個重要方面，良好的音樂素質為兒童音樂心理的發展提供潛在的可能性。因此，需要我們當代及未來的教育工作者，打造更好的音樂教育模式！
參考文獻：
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作者簡介：
篇10
關鍵詞：小學音樂；開放性教學；課程改革
目前，在我國的小學音樂教學中，傳統的教學形式和方法已經不能滿足時展的需要，新形勢下必須對其進行改革，實施更適合學生發展的教學方法。小學音樂新課標提出，學生的興趣是小學音樂教學的動力，教師應該努力讓音樂教學充滿活力，讓學生愛上音樂，提高學生的音樂素養。小學音樂的開放性教學符合當今小學音樂課程的課程標準，使課堂成為學習樂園，學生學習入情入境。在音樂教學中培養學生的創造性，引領學生進入音樂殿堂，促進學生德、智、體、美全面發展，培養美好情操和健全人格。
一、小學音樂教學中實施開放性教學的意義
1.推進素質教育的發展
素質教育面向全體學生，促進其主動發展、全面發展，既是創新教育又是綜合素質教育，努力培養人才的創造性思維和創新能力，其中創新是素質教育的核心。科學技術的發展需要堅持創新，創新是國家發展的動力，選擇適合學生發展的教學方法在培養創新型人才中具有非常重要的意義。音樂是人類靈魂的導師，小學階段的音樂教學過程中實施開放性教學模式，促進學生全面發展，已經成為我國推行素質教育的必然途徑。通過開放式教學，培養學生在音樂方面的動腦能力，為學生營造輕松、愉快的學習氛圍，鼓勵學生自主學習，促進學生全面發展，進一步推進素質教育的發展。
2.滿足新課改的需要
音樂學科是非統考科目，受傳統應試教育的影響，教師常常忽視了學生審美能力的培養，將其從學科教育中割裂出來。隨著社會的發展，傳統的教學觀念不能滿足社會發展的需要，小學音樂課程改革強調“以審美為核心”“面向全體學生”“以興趣愛好為動力”等教育理念。小學音樂教育逐漸受到人們越來越多的重視，培養學生的學習能力、實踐能力和創造精神，提高學生的綜合素質，促進全面發展。小學音樂教學中實施開放性教學，教師要不斷更新教學理念，積極提高自身的音樂水平，通過有效的教學方法，幫助學生在音樂課堂中獲得綜合性的學習成果，提高學生的實踐能力。
二、小學音樂教學中實施開放性教學的有效途徑
1.建立開放型的師生關系
小學音樂教學實施開放性教學的前提是建立開放的師生關系。開放性教學需要學生積極主動的配合，并與教師充分互動，教師在進行教學設計時一定要考慮到這一點。因此，建立平等和諧的師生關系非常重要。音樂教師自然大方、和藹可親，學生的心態才能開放。師生之間有了融洽的關系，學生才能大膽地與教師進行互動，在教師的正確引導下大膽創新，在輕松、愉快的課堂里完成教學任務，提高創新能力。
2.營造開放的課堂教學環境
教師可以利用音樂欣賞或多媒體等不同形式創設情境和氛圍，為學生營造開放的教學環境。通過教師正確的指點、啟發、描述，引導學生正確認識，并充分感受，逐漸進入情境。學生在學習音樂的過程中用心領會作品中的真諦。在欣賞的過程中，逐漸培養學生欣賞音樂的能力，學生在潛移默化中也掌握了相關音樂作品的背景、知識技巧等。
3.培B學生的音樂興趣，充分激發學生的學習積極性
興趣是學習音樂的動力，學生對音樂有了興趣，才能積極主動地接觸音樂。培養學生的音樂興趣，教師首先要考慮學生的特點，學生年齡小，有很強的好奇心，喜歡模仿。教師應該抓住學生這些心理個性，開展多種形式的音樂游戲與活動，在輕松愉快的課堂氣氛中，培養學生的音樂的興趣，把學生的音樂情感體驗融入游戲活動中。通過游戲活動引發學生想象，使學生積極主動地投入到音樂學習中。
三、結束語
綜上所述，在小學階段的音樂教學中，實施開放性教學是培養學生自主學習的重要途徑。音樂是陶冶高尚情操的有力手段。在素質教育體制改革中，開放性教學是小學音樂教學工作中的重要內容。教師要創設輕松愉快的教學氛圍，最大限度地培養學生的自主學習能力，使學生不僅能體驗音樂，還能夠實現師生互動，理解音樂作品的內涵，領悟音樂真諦。因此，教師應該以實現教育教學為目標，全面實施開放性的音樂教學，培養全面發展、對社會有用的人才。
參考文獻：
[1]王乾宇.小學音樂開發式教學的探索研究[J].大眾文藝，2013（1）.
