導語：如何才能寫好一篇視覺傳達設計的定義，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：新媒體；視覺傳達；推廣

一、新媒體的概念

在當今的文化藝術界和傳媒領域，專家們對新媒體這一新興的技術定義不一，如美國《連線》雜志對新媒體的定義是“所有人對所有人的傳播”。而上海戲劇學院新媒體領域陳永東副教授則認為：“新媒體是相對于傳統媒體而言的媒體及各種應用形式，新媒體目前主要互聯網媒體、掌上媒體、數字互動媒體、車載移動媒體、戶外媒體及新媒體藝術等?！彪m然新媒體時至今日仍沒有被清晰化、準確化的定義，但是我們在文化藝術界和傳媒領域中里可以通俗的將它理解為：新媒體中的“新”字絕對是相對于報紙、廣播、電視等傳統媒體而言的。相較之于傳統媒體，新媒體的優勢是更具有互動性，這種互動形式可以通過網絡、數字、移動、無線通信等技術取得，也可以是受眾通過數字電視機或自媒體電腦、手機等終端來體驗人與機器的互動、人與人的互動。新媒體是一種新興的視覺傳達手段與表達方式。

二、新媒體對“視覺傳達設計”的影響

隨著科學技術的迅猛發展，新媒體技術正潤物細無聲般的對“視覺傳術設計“產生著日新月異的影響。最早的“視覺傳達設計”主要為平面的招貼宣傳畫。隨著中國改革開放的到來，大量的商業商品信息需要傳播，使得我國的視覺傳達設計得到迅猛的發展，但這一時期的“視覺傳達設計”帶有相當強烈的傳統的工藝美術的印跡，而且傳播媒介也局限于產品包裝、平面的招貼宣傳畫，并未真正走進和融入人民的生活之中，與受眾進行有效的互動。21世紀的到來，科技的進步使得新媒體化的“視覺傳達設計”走進了人們的生活，與受眾真正的進行了溝通與互動。在信息化的時代背景下，新媒體技術正在利用網絡數字技術，通過互聯網、無線通信網、衛星等渠道，以及手機、計算機、數字電視機等終端，向用戶提供著各類信息以及娛樂服務等傳播。新媒體影響并改變了“視覺傳達設計”原有的單調的報刊、廣播、宣傳畫等傳統媒體傳播形式，使“視覺傳達設計”向科技化、數字化、便攜化迅速邁進。從視覺傳達屬性和功能方面來看，新媒體的出現對“視覺傳達設計”的影響主要體現在，隨著新媒體技術的發展，視覺傳達的功能性被發揮到極致，并被賦予了更新的含義。從大眾角度考慮，人體通過聽覺或者觸覺都會更加具有真實性的證實視覺所接收到的事物，同時也增加了一定的互動性樂趣。特別是在目前這個信息大爆炸的時代，在我們視時間如珍寶的時代，我們會被動的接受大量的信息，但卻沒有大量的時間仔細的閱讀與消化所接受的信息。所以聲音和視頻的結合，就更容易達到有效的傳達信息的目的。聲音和視頻相結合的傳輸，也將會更有效的幫助人們去對所接受的信息進行識別與記憶，進而達到體驗的目的?？梢哉f，具有聲音的畫面和文字更具加生動與豐富，具有層次感。從設計方面來看，新媒體的出現對“視覺傳達設計”的影響主要體現在，新媒體出現后的“視覺傳達設計”在考慮畫面構圖、視覺美感、版式和諧等問題的同時，更要關注視覺傳播的互動性效果，它能否為受眾所接受。在當今這個科技大爆發的時代，藝術設計已不再是獨立的存在，而應該與數字化科學技術進行有機的融合。合理運用新興的科學技術將信息準確、快速的傳遞給受眾，并即時的接收到受眾的反饋信息。只有如此，視覺傳達設計才能得到更深、更遠的發展。

三、新媒體發展下視覺傳達設計對運動品牌的推廣作用

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海報是通過圖片、文字、色彩等元素構建而成的藝術品，是大眾信息的傳媒方式和視覺傳達表現的重要手段。通過設計元素的搭配和變化，海報給人們提供了一種新的語言和新的創意。在形式美法則指導下構思動態交互海報，并借助計算機多媒體技術使之達到互動的目的。以此為基礎，對相關案例進行了分析和探討，強調了將美學、交互方式與人的視覺高度融合的“動態海報”新理念，進而預測了未來動態交互海報設計的發展趨勢。

關鍵詞：

動態交互海報設計；形式美法則；交互方式；視覺感

一、引言

近年來，“動態交互海報”已經獲得了社會的廣泛關注，而且不斷出現在大眾的視野之中。動態交互海報的使應用前景十分廣闊，企業宣傳、產品展示、公益廣告都會與其關聯。尤其是伴隨著交互設計與可持續設計理念的發展，越來越多的藝術家和設計師都會關注作品與大眾之間的交流互動以及體驗感受，因而將設計創意重點投向了人的感受，其目的不僅僅要在視覺上吸引觀眾，更多的是要在觸覺、嗅覺等感官及大腦的聯想力方面左右觀眾。如此設計就可以使作品更加生動、活力滿滿，就可以使作品具有更加強烈的震撼力。心理學家的研究表明，進入人類大腦的信息約有85%來自眼睛、10%來自耳朵，余下的5%則來自其他的器官[1]。這就證明人的感官反應不再停留在視覺方面，而其他的感覺也起到了協助作用。毋庸置疑，具有交互性質的動態設計產品更能擴大觀眾的愉悅感及其審美能力。因此，這種以視覺形式美法則為基礎并且加入了“動態交互性”元素的設計理念所形成的藝術品，就可以定義為“動態交互設計”。動態交互設計在藝術設計領域尤其是海報設計中有著十分重要的意義。有基于此，本文擬從傳統海報的定義及特點入手，擴展至動態交互海報的定義及特點，將兩者對比，借以考察新的設計方法，進而以相關的動態交互海報作為案例，對其中關鍵性的設計思維進行分析與探討，并預測動態交互海報的發展前景。

二、傳統海報的定義及特點

1.定義

中國的“海報”最早問世于上海。它是伴隨著商業活動和商品經濟的發展而登上歷史舞臺的，至今已經成了一種社會化的傳播工具，具有向大眾介紹某一物品、事件的屬性；海報也是從視覺傳達中派生出來的平面設計形式與信息交互傳達相互結合的產物[2]。從嚴格意義上講，海報是以形象化的語言和藝術美的形式傳遞信息并作用于大眾的一種工具[3]11。

2.特點

（1）視覺沖擊力。視覺沖擊力是人情感的瞬間產物。海報要達到的目的就是在固有媒體制約下制造出意想不到的畫面效果，在頃刻間就能夠抓住人的視覺感受，并且讓其迅速理解具體的內容。根據“視覺停留”理念，其含義為人的眼睛在觀看某種物體時，停留時間的長短，看到的物體的形狀、大小以及顏色都能夠給人的大腦記憶系統留下深刻的印象[4]。因為現代社會的快速度和高頻率的影響，人們的生活節奏也越來越快。據研究，人的視覺接觸物品的時間正在逐步縮短，而在海報上停留的時間也在成正比例的減少，因此海報的特點之一就是要求視覺上具有沖擊力，在短時間內能夠有效地吸引人的眼球，并盡可能地延長其停留的時間。

（2）制作手段的多樣性。傳統海報的制作是沒有方法限制的，也沒有大小、尺寸等的統一規定。也就是說海報可以讓設計師隨心所欲，既能設計巨幅的，也可以是小型的，而且在制作手法上也是多種多樣的。例如，絲網版畫印刷、手繪形式、攝影形式或者借助計算機軟件。海報的制作在空間上沒有任何限制，可以通過不同的手法和途徑以實施設計，達到有效傳遞信息的目的。海報制作手法的多樣性也證實了海報設計的包容性，即根據不同的手法與所使用的元素將視覺屬性中的顏色、形狀、位置等進行組合與設計，最終以圖形或圖案的形式闡述相關的內容。利用視覺暗示和啟示的手法將信息傳達給大眾，使大眾的心理行為與海報的視覺目的高度配合，這也是傳統海報的特點之一。

三、動態交互海報的定義及特點

動態交互海報對觀者有著強烈的吸引力，“2016年上海藝術設計展”中展示的“設計之變——動態交互海報”提升了整個展會的觀賞價值，使會場充滿了新媒體的藝術氣息；因其強大的視覺沖擊力，使觀者隨時隨地地體驗著科技與藝術的完美結合。“設計之變”展覽充分證明動態交互設計為人的視聽生活帶來的變化與創新。這種將圖形、圖案有機結合的設計，通過聲音以及畫面的不斷變化，產生的圖文并茂、聲像俱佳的情景，已經滲透到了人們的生活之中，故其應用領域也在不斷擴大。由此可見，動態交互海報已然成了一種新型的信息傳達手段，它可以極大地增強人們對藝術和美學的理解與欣賞以及心理的需求，使動態交互設計擁有了最為廣闊的前途。

1.定義

隨著數字時代的到來，科學技術的進步與多媒體藝術的發展，海報的展現形式也從傳統的二維模式轉變為以人為本、融入現代科技并與藝術完美結合的三維立體化形態[3]17。所謂的“動態交互海報”是借助強烈的動態和具有交互性能的畫面而引發人的注意力的一種海報形式，其圖形、圖案和顏色通過“不斷運動”所產生的變化而形成的新的畫面，既能迅速吸引人的眼球，更能喚起觀賞者的思考直至高度交互。其目的是為了更好、更容易地吸引人的注意力并讓其產生興趣，因此在數字化時代對動態交互海報認真研究就十分必要了。

2.特點

（1）設計元素的變化具有方向性。孫辛欣在《基于移動終端應用軟件的動態交互設計研究》中指出，“方向運動指代的是物體從起始點到最終點的位置，其中位移的趨勢稱之為運動走向，其運動方向有著多樣性，指示性和隱喻性。”[5]這一特性也適用于動態交互海報的設計。也就是說，在動態交互海報設計中，設計元素的動態變化控制著整個畫面的節奏，設計元素在方向上的變化是信息傳達必須依靠的一種行之有效的方法。方向性是一個變量，所以在動態交互海報的設計中，針對圖形形狀，方向性變化就成了一種傳達矢量的工具，因為它可以使設計作品更趨向于統一化、科技化，能與觀者的心理活動緊密契合。

（2）圖形變化的交互性。圖形不僅僅在包裝、廣告等設計中有著特別的作用，在如今的新媒體設計中，也是不可或缺的重要內容。圖形在整個信息傳遞的過程中，既包括格調、風格和品牌信息的傳達，也能使圖形所表達的信息更加清晰化和更具可讀性。圖形的變化是信息傳達的一種方式，觀者對圖形或圖案變化的理解經過大腦的加工，其所得到信息的這一過程稱之為“圖形變化的交互方式過程”。圖形變化的交互性是動態交互海報設計的重要目標之一；正確的、統一的向眾多的觀者傳遞動態的交互變化的表達形式而形成的設計理念是極具挑戰力的。

四、動態交互海報與傳統海報的差異性比對

通過對傳統海報和動態交互海報定義和特點的探討及分析，大致能夠看出兩者的差異。

1.真實變化成虛擬

傳統海報是設計師依靠筆和紙進行設計然后通過排版等方式制作并印刷而成，動態交互海報則是基于計算機軟件的設計活動，是一種真實存在卻不需要借助紙張進行的設計與制作，之后通過計算機或者電子屏幕給予展示與，即以網絡和數字技術為手段將圖形、文字等巨量的信息傳遞給人們。虛擬化、場景化是其最大的特點。

2.靜態變化成動態

隨著數字技術的發展，海報的展示形態從靜止的狀態到動畫的狀態是時代進步的必然趨勢。動態交互海報則是通過二維或者三維的形式從各個角度以及細節反復設計，并以動畫的形式展示，亦即加入了連貫性的圖像、聲音等多元化的因素，從觸覺、聽覺和一些特殊的感官信息中，能使海報真實、生動并且富有運動感。以往那種固定的、靜態的形式正在向動態感豐富、主體性明確、畫面流動性特強的展示方式轉化。

五、動態交互海報設計基于形式美法則的延伸以及相關案例

劉勰的《文心雕龍》就有“望今制奇，參古定法”的觀點，其大意是說創新要在原有事物的基礎上進行，并在相應理論支持下，經過創新思維與反復創作之后才能獲得新的創造物或者新的產品。動態交互海報就是在基于形式美法則的基礎上所進行的創新與提高，而所形成的新的交互方式與信息傳達手段，不僅滿足了人們在視覺上的美感需求，而且體現了科技與藝術的完美結合；在很大程度上是以形式美法則的構成原理作基礎，對圖形與動態效果不斷變化，而形成的新的信息圖像的一種交互方式。動態交互設計的含義可以分為兩個方面，第一，用科技手段表達海報的內容以及人文情懷；第二，在對形式美法則認可與肯定的基礎上再對設計理念與方法進行延伸，即運用交互理念實施重構和解析，進而派生出新的設計思維與設計聯想。因此在展現手法上還可以作如下的歸納。

1.對比與統一

在形式美法則指導下的對比與統一所表達的是根據基本的定型技巧，將不同的事物、形體、色彩等進行對比，即把兩個明顯對立的元素置放在同一空間之中，經過設計，使其既對立又和諧，既矛盾又統一，通過強烈反差獲得鮮明對比，以求得互補和互助的效果[6]89-92。“上海”的字體設計直接使用了對比與統一的手段，即將藍色斜條圖案與黃色方形圖案拼貼而成的中文文字進行了形狀上的統一與視覺上的強烈對比，以此為基礎再加入紅色的英文字母，而變化的方向及過程則采用統一的自下而上的變換方式。在最終展現的形式上其設計元素仍然是統一的方塊及斜條圖案樣式，但是其顏色和位置卻具有了動態的交互變化。

2.分散與交融

形式美法則對“對稱”問題是這樣表述的：對稱的構成能表達秩序、安靜和穩定、莊重與威嚴等心理感覺，并能給人以美感[6]92。在動態交互海報中，以藍色點狀作為最基本的設計元素，通過分散和交融的方式實施變化。在整個變化的過程中，將藍色的點狀匯集而形成了字母“h”。這就是典型的分散和交融手法的綜合應用，其結果展示的是一種字體。分散的藍色點狀和字母h兩種元素相結合，創造出新的圖案，能夠給觀者的視覺造就運動感，于是也就創造了多種思維的可能。

3.拆解與重構

隨著社會的發展與進步，人們對美學的訴求與鑒賞能力也在不斷發生變化。一些動態交互海報對設計元素的加工、提煉以及處理，創作出新形象的藝術形式，能夠增強海報的視覺沖擊力，也能夠滿足人的審美需要以及美學訴求。在形式美法則中強調節奏與韻律，不僅要求畫面具有統一的節奏感還要求畫面具有統一的韻律感，如此，就可以使整個畫面在結構上具有故事性以及強烈的運動氛圍。在圖3的動態交互海報中，其設計元素都是人們習見的標點符號，在設計師的安排下，將同一畫面中的標點符號實施方向和角度的變化甚至是拆分，即對順序進行重構，而安排符號的運動軌跡和運動方向。在重構的最后階段拼湊出新的圖案。此種拆解與重構的設計手法也能體現現代人的審美意識，更能體現形式美法則。

4.夸張與變形

夸張與變形的基礎都是針對客觀事物和客觀現象的一種具有人類強烈情感因素的再次創作。將不同的設計元素重新組合，運用獨特的交互方式推動運動和畫面的不斷變化，通過圖形化設計將設計理念借助創新手段進行展示。如海報是要告訴人們電影“港囧”在18天后上映。在這個動態的交互電影海報中，運用日本浮世繪的藝術手段傳達其視覺效果，將所要的18天之后電影上映的信息借助海報中的燈籠給予展現，下部的海浪也在不斷變化，因此在視覺上緊緊抓住觀者的同時，也將重要的信息傳遞出去了。這個動態的電影海報運用夸張和變形的手法展示了設計師的設計思維和設計理念。又如瑞典的一家藥店品牌Apotek海報也是運用夸張的手法將內容展示得淋漓盡致的。這張海報安置在地鐵站，其目的是要推廣藥店的護發素產品。在列車沒有抵達車站時，海報中模特的發型是固定的；當列車即將駛入時，由于特定的感應裝置激活了廣告牌中的相關元素，動態交互開始，隨之著重介紹產品的性能、特點和用法。在視覺和觸覺上能夠給觀者提供一種錯覺，以為海報真的可以隨著列車的運行而不斷運動和變化。

六、動態交互海報的發展趨勢

在全球化大背景下，動態海報的廣泛應用可以為廣告帶來更多的商業利益[7]。動態海報能夠借助多維的動感體驗和強烈的視覺沖擊力以吸引人的注意力，可以更好地表達主題，在滿足人的審美需求的同時，也能夠讓人在動態交互海報中接受和尋找更多的信息。在人們的生活中，經常能夠和“H5頁面廣告”打交道，這則根基于智能手機的使用，可以說H5頁面開啟了動態海報設計的歷史。通過人機互動，海報與動態與交互有機結合，亦即通過交互方式的變化和用戶的參與感覺，甚至可以讓用戶加入到動態海報的設計活動之中，形成全新的、個體意識強烈的創作效果。動態交互海報不僅推動了動態交互海報的設計，甚至加速了互聯網設計的步伐。

七、語結

在大數據的影響下，人們對視覺沖擊感的要求也在不斷提高，視覺美感和動態感以及參與感的結合也更加緊密。因此設計師再也不能將動態和畫面截然分成兩個對立的部分，動態交互設計可以與任何設計實行視覺和觸覺上的高度結合。如今，數字化設計是當今設計發展的重要推動力，動態交互海報設計也是廣告設計發展的必然趨勢。

作者：王芷 單位：武漢理工大學

注釋

①圖1來源：ShanghaiType動態字體秀.

②圖2來源：ShanghaiType動態字體秀.

③圖3來源：ShanghaiType動態字體秀

④圖4來源：港囧電影宣傳海報.

⑤圖5來自：瑞典兒童癌癥基金會.

參考文獻

[1]周旭.談視覺感知特征與包裝設計表現[J].裝飾，200（64）：116-117.

[2]百度百科.海報的概念[EB/OL].(2013-03-31)[2016-01-20]

[3]孟娟.數字動態海報設計與展示研究[D].西安：西安理工大學，2008：11.

[4]百度百科.視覺停留的概念[EB/OL].（2008-04-23）[2016-02-09]

[5]孫辛欣.基于移動終端應用軟件的動態交互設計研究[J].包裝工，201（432）:35-36.

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摘要：視覺傳達設計專業“三創”人才培養模式是適應新時代的要求，培養高素質應用型人才所制定的培養模式，與傳統設計專業人才培養模式有本質的不同。通過“三創”人才培養目標定位、應用型課程體系建設、應用型教學團隊建設，結合人文素養課程、專業核心課程的優化以及產學研項目實踐，達到創意、創新和創業能力培養的互動轉化，形成強大教育合力。

關鍵詞 ：三創 視覺傳達設計 應用型人才培養

中圈分類號：G642

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069(2 015) - 06- 0123 - 04

2012年國家教育部本科專業目錄調整，視覺傳達設計從藝術設計專業中單列出來，作為獨立專業進行招生，視覺傳達設計專業有了自己更為明確和直接的高等院校專業人才培養。21世紀文化創意產業在全國各地悄然興起，而視覺傳達設計專業是文化創意產業的核心產業之一。隨著市場經濟的發展和提高，社會對于視覺傳達設計專業學生有了更高層次的要求，而我們的視覺傳達設計專業教育必須結合市場需求的標準，應重視學生創意創新能力、實踐應用能力以及對視覺形態的審美能力和市場預測能力等，培養出市場能用得上的應用型人才。所以，視覺傳達設計專業人才培養目標定位，決定著我們教育環節中的核心競爭力，視覺傳達設計專業畢業生要適應時代的發展而發展。

1視覺傳達設計專業人才培養的現狀

1.1視覺傳達設計教育的重要性

視覺傳達設計專業應用型設計人才的培養關系到我國文化創意產業成敗的關鍵，我們認為應用型院校為高等教育的一個重要環境，有其固有特色功能并與傳統大學共同塑造國家可用人才，所以應用型設計教育的專業性加強其整合力度，重視人文藝術修養的訓練，職業實踐能力等培養，能夠滿足和適應國家社會發展、能夠進行創業、能夠體現自我價值并在社會上有立身之地的應用型人才，對我國文化創意產業的升級有著不可磨滅的作用。

1.2視覺傳達設計應用型人才的不足

隨著我國的經濟的高速發展，國家投入教育的經費也逐年上升，視覺傳達設計專業擴招學生人數的急劇增長，在人才培養模式中存在的意識形態變化還跟不上，傳統的教學模式不適應現階段的社會市場需求，學校注重根據教學大綱傳授為主的知識能力框架，學生在學校所學理論根本無法完全應用于市場設計上，而企業市場需要能夠解決具體問題能力的創新型應用人才。因此，如何將學校的視覺傳達設計專業教學和市場之間無縫接軌，促進我們探索“三創”視覺傳達設計專業應用型人才培養模式的可行路徑之一。

1.3學生缺乏創造力與敏銳性

由于應試教育的觀念根深蒂固，學生創新的再創造能力和想象力受到了束縛。一部分視覺傳達設計專業學生在思想上注重設計的創新，但在實際學習過程中過于懈怠，難以對一事物保持長久的興趣與觀察，因而無法有效處理學習過程中遇到的困難，”視覺傳達設計專業設計創新最終淪為空想。另外一部分學生缺乏自主學習的能力和意識，不善于主動發現問題和解決問題，鉆研意識和自主創新能力皆有待于進一步提升。

在視覺傳達設計中創造力是重要的一個方面，發現并解決問題都需要敏銳的觀察力與獨特的創造力，而填鴨式的教育方式，造就了只會填寫答案的學生，在標準答案下抹殺了學生的創造力，視覺傳達設計需要豐富的想象力，才能用適當的方法解決問題，這是目前視覺傳達設計專業急需改革的一環。因此，在人才培養和課程體系建設方面的問題，以敏銳的觀察力、創新思維能力解決問題。

2“三創”視覺傳達設計專業人才培養模式的內涵

“三創”是“創意、創新、創業”的簡稱。創意：老師、學生具備創新的思想，進行教與學；創新：老師用創新實踐的教學方法授課，學生用創造性的實踐行為自主學習；創業：老師教授學生以實際項目管理的方式進行專業課程學習與管理，培養具備設計制作、管理、創業的應用型視覺傳達設計人才。

眾多國際組織和專家學者對創業定義的理解不一，提出的創業定義有狹義和廣義之分。從狹義上講創業，主要代表是哈佛大學斯蒂文森(Stevenson)的定義，強調對機會的追求；從廣義上講創業，以歐洲共同體為代表，注重個人的能力。與此相對應，本專業將創業融入視覺傳達設計人才培養目標之一，側重即培養學生的創業態度、行為和技能。創意、創新與創業三者有著不可分割的關系。創業能力離不開創意創新能力，而創意創新能力又會體現在創業能力上。從創意過程中學習、好奇、靈敏。創意不會有一定的標準答案，從課堂視覺傳達專業知識外學習創意的敏感度，培養對問題的探索，從已知的知識中，學習找到新觀點。從視覺傳達設計課程互動過程中學習、熱情、勇敢。從分組團隊過程中，體驗在團隊創作過程中的投入指數，你是否能以興奮的心情去接收任務，用樂觀與熱情的態度去感染他人。當困難來臨時，會協助甚至鼓勵他人，以積極與不服輸的斗志，對未來與挑戰永遠興致盎然。從實際項目過程中學習與合作。以期末大作業的創作過程為例，通過研討交流和分工合作，增進學生們的觀摩學習。了解自己的學習任務，知道忠實于自己工作所代表的價值，懂得團隊合作的價值；在推銷自己理念時也善于傾聽與學習；不但扮演好在團隊的角色；同時全力照顧團隊中其他的伙伴。本專業推進“三創”人才培養模式的改革與實踐，進一步提高學生視覺審美觀和創造性潛力的發展。

3“三創”視覺傳達設計專業人才培養模式改革

3.1制定人才培養方案

寧波大紅鷹學院視覺傳達設計專業人才培養目標是：立足浙江，面向長三角，培養具有良好的人文藝術修養和創新精神，系統掌握扎實的視覺傳達設計基礎理論知識，具備較強的平面設計、新媒體設計、品牌形象設計與制作能力，能在廣告裝飾、文化傳媒、網絡等中小企業從事新媒體廣告、平面設計、交互界面設計、展示設計、品牌策劃與執行等方面工作的高素質應用型人才。

以“三創”視覺傳達設計專業人才培養模式改革、課程體系建設和就業目標的優勢互補，重視學生的知識變成智慧的過程和方法，基本涵蓋學生所需的理論知識和實踐環節。給視覺傳達設計專業學生更多自主學習的空間，尤其突出人文素質教育，理論與實踐的結合，并且加大實踐課程比例，增加中國傳統文化方面的拓展課，以加深學生對本土文化的理解。重視拓寬學科基礎，突出“三創”能力，強化實踐教學和項目訓練，增加專業認知、實踐實訓、素質拓展等學分，為學生提供合理的知識結構和個性化培養空間。結合學生自身興趣特長，選修專業拓展課程，強化專業目標特點，制定相應的指導性計劃，促進學生創新能力培養和全面發展。

為保證視覺傳達設計專業“三創”人才培養目標的順利實現，“創意、創新、創業”的課程設置優化及教學內容進行了重組與整合，課程體系和課程群的設置既要考慮到專業內在的綜合性，又要考慮到視覺傳達設計專業知識理論與實踐的聯系。

3.2優化應用型課程體系

3.2.1人文素養課程的優化

視覺傳達設計專業在國際上已有近百年發展史，而在國內還是一個非常年輕的專業。目前，較多專業理論知識是引入西方國家的，國內視覺傳達設計教育得到了迅猛的發展，但當下更多的視覺傳達設計教育將實踐技能放在首位，對專業課程的學習相對片面，忽視傳統文化藝術素養教育。社會信息全球化、經濟全球化的時代，我們如何做到視覺傳達設計人文素養課程設計的本土化。

中國傳統哲學、美學、繪畫等與視覺傳達設計是緊密相連的，將其融入統視覺傳達設計教育，讓學生從傳統文化中提煉精華，賦予視覺傳達設計精神內涵，而并非是只懂設計技法的操作工匠。本專業在學科基礎課程多采用翻轉式和啟發式教學方式為主，整個教學過程中更加注重學生們的創意、創新能力以及綜合素質的開發與培養。在公共基礎課和拓展課程中融入中國傳統文化理論、美學教育，開設專業史論必修課程等（見表一）。以史為鑒，讓學生們了解中國傳統元素、文化內涵和精神實質，能夠較好地進行本土化視覺傳承，更系統的對傳統文化進行創造性思維的學習，為專業設計課程的創意、創新打下堅實的理論基礎。因此，人文素養課程的融入與優化，被賦予了“三創”視覺傳達設計專業人才培養形態新的時代面貌。

3.2.2專業核心課程的優化

專業課程構建了“人文素養+專業核心+實踐項目”教學模塊結構，來體現“創意、創新、創業”能力的課程轉化。核心應用型課程特色乃是培養專業一技之長，以視覺傳達設計專業核心能力的應用為重要指標，這些課程強調視覺傳達設計各種媒介應用與表現進行專門的教學實踐，強調以品牌設計與開發、交互界面設計等視覺傳達設計的核心應用能力，提高學生的綜合競爭力。圍繞核心能力及崗位需求，進行整合和優化為交互界面課程群和品牌形象設計課程群（見表二），明確了核心能力在相關課程中的體現，結合實際案例與應用技術項目的連貫與延伸，對現有核心課程內容作進一步的調整與拓展，逐漸減少課程課內總學時，加大課外調查、學習、設計與制作輔導。除了專業核心課程之外，尋找校外實習的機會，建立校企合作基地，廣泛吸收專業知識與社會實踐經驗，從新的角度思考設計問題。對原有單一核心課程進行了優化，形成現在專業課程組之間學科知識的相互滲透、交叉、有機結合，開發大視覺核心應用型課程群。

3.2.3實踐課程的優化

以多層面和多角度的實習實訓凸顯“三創”視覺傳達設計應用型人才培養，重專業綜合應用能力培養。本專業實踐課時比例占總學時的56.7%。其中課內實踐包括專業課程實踐環節、集中實踐課程實訓、綜臺實習實訓、畢業設計；課外第二課堂的實驗室、工作室、產學研合作項目實踐（見表三）。對學生完全開放實驗室、工作室，學生課外自主實踐項目操作；運行管理由本專業應用型教師主持負責，如手工創意實驗室、交互界面實驗室、印刷工藝實驗室等；視覺傳達設計工作室選拔優秀學生，分層次、分時間段的進駐學習，在工作室由專業導師指導學生參加學科竟費項目和產學研合作項目。另外，加強產學研合作，發展相關企業、政府部門和文化事業單位、行業協會等關社會服務項目，吸收具有一定設計能力的學生參與到項目實踐中來，以社會服務為載體提高學生設計技能和水平；并且作為專業實習實訓基地，企業實習實訓基地的選擇確保廣告設計公司、品牌策劃與營銷公司、交互設計公司的平衡與相互補充，以滿足學生多樣化的大視覺設計范圍實踐與實習實訓需求，培養應用型視覺傳達設計專業人才。

根據我校視覺傳達設計專業人才培養目標的定位，加強和優化應用型課程教學體系建設，大力開展各種形式的教育教學研討和學術交流；以科研促教學，提升教師隊伍的學術水平，形成科研成果向教學活動積極滲透與轉化的良性機制。視覺傳達設計專業“三創”人才培養模式和課程改革方面，不斷推進國內國際間的校際合作，互通有無，資源共享。視覺傳達設計專業教育，需要接觸世界的設計前沿、設計潮流。鼓勵和支持高年級學生參與國際專業競賽項目、學分互認學習、教師互派訪問學習以及學術論壇交流，并且嘗試開展創業計劃，讓學生們親身體驗社會，了解市場，理解視覺傳達內涵，培養具有國際前沿視野和國際競爭力的高素質應用型視覺傳達設計人才。

4“三創”視覺傳達設計專業應用型教學團隊建設

視覺傳達設計專業“三創”教學理念的推行，首先是優化教學師資團隊。對現有團隊教師的學歷結構、學緣結構、職稱結構分析，通過柔性引進、外聘、企業兼職等方法進一步合理化師資隊伍；根據視覺傳達設計專業發展的需要，有計劃地開展教師的國內外培訓、進修和業務交流活動；督導青年教師制定并實施教學和教學改革研究計劃，提高教學水平。其次，有序推進“三創”教學理念。通過采取積極有效的教學改革激勵政策，組織團隊成語高質量有序地完成教學改革任務，堅持高職稱的教師為學主授課；積極聘請行業內的設計師兼課教授，并擔任實訓項目和畢業設計的指導老師等。以逐步推進，層層遞進的方式，形成高質量、有特色的“三創”應甩課程教學體系。最后，直甩型課程與直甩型教師團隊建設。本專業開展以專業核心能力與綜合應用能力為重要支撐作用的課程組，可以申報為應用型課程，結合應用型教師團隊靈活多樣的教學形式，學生主動性參與度高，突出創意創新能力培養，解決實際問題的應用能力。

視覺傳達設計專業建立完善、系統、科學的適應專業發展需要的“三創”人才培養模式、教學體系、教學保障與評價體系等，同時組建了一支結構合理的、高水平的、具有創新精神的應用型教師隊伍。

5結語

縱觀以上全文，通過“三創”視覺傳達設計專業應用型人才培養模式的改革，是專業建設發展中的重要環節。“創意、創新、創業”的教學理念融入課程體系建設中，以基礎實踐能力、專業核心能力、綜合應用能力的三層次進階培養，在不斷深入探索和實施中，結合學校專業建設激勵機制，該培養模式在理論與實踐中反映了視覺傳達設計專業人才培養的基本規律，“三創”人才模式對提升視覺傳達設計專業應用型人才培養質量起到強大推動作用。

基金項目：

1.2013年寧波大紅鷹學院校級教育教學改革重點項目《“三創”人才培養模式改革與實踐研究一一以視覺傳達設計專業為例》（編號：13jyzd07）

篇4

[關鍵詞]視覺傳達設計；包裝裝潢設計；形式秩序

[中圖分類號] J524.2[文獻標志碼]A

[文章編號]1009-3729（2009）02-0051-03

英國著名藝術史和藝術心理學家E.H.貢布里希在其《秩序感》一書中，從視覺心理學、符號學的角度提出了秩序感理論。秩序從本質上說是一種規律性，是事物存在、運動、發展、變化的有序性。在視覺傳達設計中，形式秩序是一種根本的秩序，人類通過對自然界和人類自身秩序的感知，探尋與消費者心理秩序同構的訴求點。作為視覺傳達設計方式之一的包裝裝潢設計，其所運用的變化與統一、對比與調和、節奏與韻律、放射與回旋等藝術手法，都表現了一種形式上的秩序性。

一、視覺傳達對形式秩序的感知

“有機體在為生存而進行的斗爭中發展了一種秩序感，這不僅因為它們的環境在總體上是有序的，而且因為知覺活動需要一個框架以作為從規則中劃分偏差的參照?！盵1]這里所說的秩序涵蓋了自然秩序、生理秩序和心理秩序。視覺傳達設計的各要素在形式上都具有秩序化的特點，它體現于視知覺在建構過程中對視覺經驗和審美心理的感知、選擇和同構。視覺經驗主要來源于對自然界的感知，通過生理秩序的感知和選擇，達到心理秩序的同構。解讀視覺傳達設計的秩序感的過程正是我們感知和創造形式秩序的過程，也是視覺傳達形式秩序與審美心理秩序同構的過程。

1、視覺傳達對自然秩序的感知

從人的生物特性來看，人是自然界的一部分，這是人的視覺對自然秩序感知的根源，無論是人體的結構、形態還是運動的狀態，均體現著秩序。心跳與呼吸的節奏、興奮與休眠的交替都在有序地進行，“自然界中的樹葉形態、花瓣形態等所具有的引人注目之處正是它的秩序”[2]。向日葵果盤中的種子、仙人掌的刺以及松果的外表面，都是按照螺旋樣式生長的。人們逐漸發現自然形態中廣泛存在著秩序構成和數理邏輯：花頭上種子形成的旋轉既有順時針方向也有逆時針方向，順時針旋轉的數量和逆時針旋轉的數量是不一樣的，這兩組數被稱為“植物的斜列線數”。這種對自然形態和結構秩序的感知，給設計師以許多的啟示，被廣泛運用于視覺傳達設計中。

包裝裝潢設計從形態、材質、文字、圖形、色彩到空間的規律性，都從視覺上體現了對自然秩序的感知。陶器是一種原始的包裝形式。新石器時代晚期，隨著制陶技術的發展，人們用天然赤鐵礦顏料和錳化物顏料在陶器上繪制裝飾紋樣，燒制成精美的彩陶。彩陶的裝飾紋樣有植物、動物、山水等自然事物，還有人物以及抽象幾何圖形。如圖1是對向日葵果盤的數列分析，以及這種秩序感在彩陶上的運用。彩陶圖案的造型手法簡潔概括，富于韻律感，流暢剛健，裝飾性強，裝飾圖形本身也體現了強烈的秩序感，進而產生和諧的視覺效果。這是人們對自然秩序感知的有力表達，充分反映了古代人類對造型語言和形式秩序的追求與探索?，F代包裝裝潢設計有的直接采用寫實的攝影圖形來體現產品，表達了秩序感的自然性；有的用抽象圖形，表現為機械的規則化，有效地傳達了商品形象。此外，文字、圖形、色彩的不同排列組合形成了裝潢設計的多種設計風格，表現為有規律的秩序感。

2、視覺傳達對生理秩序的感知

視覺是人類的基本生理特征之一?！掇o?！穼σ曈X的定義為“感覺和辨別光的明暗、顏色等特性的感覺”；《現代漢語詞典》將其定義為“物體的影像刺激視網膜產生的感覺”。在中國，“視”和“看”的概念區分在春秋戰國時期已經出現；在西方，表示“視覺”的單詞vision出現在13世紀。阿恩海姆認為“每一次觀看活動就是一次視覺判斷”[3]。

人們對生理秩序感知的最基本表現形式是平衡感。我們的視覺審美經驗表明了一個事實，即審美來自對介于極度規范化與動蕩之間的視覺元素的欣賞。如單調的視覺傳達作品難以吸引人們的注意力，對比過于強烈的視覺傳達作品則會使我們的視知覺負荷過重而停止對它的欣賞。從包裝裝潢設計的審美角度看，理性排列的平衡感較為明顯，具有一定的視覺舒適度，使得消費者能夠很快獲取產品信息。同時平衡感也體現在適度地顛覆視覺元素方面，在破壞規則的同時又建造新的規則，因而是運動中的平衡，具有豐富多變的視覺效應。圖2是陳幼堅先生設計的手提袋，運用了對比與調和手法，使作品給人以韻律感，構造了與視覺的生理秩序同構的秩序，既不失現代感，又營造出了中國傳統的水墨意境。因此，包裝裝潢設計要善于運用變化與統一、對比與調和、節奏與韻律等形式秩序法則，從而滿足視覺生理上的平衡感。

3、視覺傳達對心理秩序的感知

視覺不單是人類用來量度外界事物的工具，它比機械地睜開眼睛“看”有著更深刻的含義，也就是“看”的知覺。中國有句古語說，“身與事接而境生，境與身接而情生”。人類生活在一個形態和色彩的環境之中，不斷地經受刺激而喚起不同的情感。包裝裝潢設計正是通過設計的各要素及其形式秩序來達到產品與消費者心理秩序的同構，進而達到宣傳和促銷的目的。最易引起消費者心理秩序認同的設計元素是色彩，“色彩象征語義在它所屬的文化體系中已成為一種必須遵守的、約定俗成的社會性制約或規則”[4]。因此，設計師在進行包裝裝潢設計構思時也要盡力發揮色彩情感的功能。

從色彩心理的審美角度分析，色彩在視覺上容易使產品形象的感染力增強，強有力地吸引顧客的注意力，并起到幫助識別商品、增強記憶的作用，成為顧客再次選擇某商品的重要依據。包裝的色彩特征比形狀設計更令人記憶深刻，因此，要突出商品的個性，一個重要方法是通過獨特的包裝色彩來強化形象沖擊力。成功的包裝設計能夠很好地把握色彩等視覺對心理秩序的感知，傳達產品理念，創造良好的商業價值。

陳幼堅先生曾在月餅盒的包裝裝潢設計中運用黑、紅、黃來尋找與消費者的心理同構點（見圖3）。人類受黑、紅色影響久遠。黑色使人感覺沉靜、神秘、嚴肅、莊重、含蓄，中國古時稱之為玄色、無色等，定為正色；在長期的生活實踐中，中華民族對紅色產生了濃厚的感情，在傳統節日、婚慶等重大活動中都偏愛紅色；黃色在中國封建社會為帝王所專用，是權力、財富、尊貴的象征。黑、紅、黃所同構的正是中國人含蓄、濃重的思鄉情，這例作品被認為是傳達產品形象的成功例證。

二、視覺傳達對形式秩序的表現形式

對于視覺秩序的感知、選擇和表達恰當與否，是包裝裝潢設計成功與否的關鍵。視覺傳達設計形式秩序的表現在商品包裝裝潢設計與商品銷售過程中發揮著雙向作用。一方面，包裝裝潢設計者通過對秩序的感知和體驗，自覺地把視覺傳達的形式秩序運用于設計中，傳達給消費者，達到宣傳產品、勸說消費的目的；另一方面，受眾通過對秩序的感知與自身經驗來感悟設計者所希望表達的思想感情，而作為中間媒介的包裝裝潢設計作品則充當著設計者的思想感情符號?？梢?，視覺傳達設計的形式秩序須通過符號形式來表達。包裝裝潢設計使用藝術語言傳遞信息，通過形態、材質、圖形、文字和色彩傳達不同的意義與情趣。我們可以把包裝裝潢設計中涉及的符號分為圖像符號、指示符號、象征符號三種類型。

圖像符號（Icon）：是通過虛擬對象與對象的相似而構成的。人們對圖像符號可以直覺地感知，通過形象的相似就可以辨認出來。如圖4，這例食品包裝用制作餅干的材料組合成笑臉狀的餅干造型，生動地展現了餅干的特點，使包裝的表達更具直觀性，刺激人的食欲。

指示符號（Index）：指符號與所涉對象之間具有因果或時空上的關聯。如路標就是道路的指示符號，而門則是建筑物出口的指示符號。比如，食品包裝上的箭頭符號就具有指示性質，告訴消費者怎樣打開包裝袋。

象征符號（Symbol）：“符號與其象征事物之間必須具有某種共同的邏輯形式”[5]，它是約定俗成的結果，它所指涉的對象以及有關意義的獲得是由長時間多個人的感受所產生的聯想集合而來，即來自社會習俗?，F代包裝色彩正是利用色彩與產品的這種共通的特點，用色彩的象征意義表達產品特征。如以白色為主色調的包裝適用于藥品包裝，表示干凈衛生；化妝品宜于用中間色（如米黃、乳白、粉紅等）包裝，表示高雅富麗；食品適于用紅色、黃色或橙色包裝，表示色香味美；酒類適于用淺色包裝，表示香純濃郁等。

三、結語

視覺傳達設計是溝通“人―產品―社會―自然―人”這一循環關系的中介。由視覺元素構成的符號系統，其本質是對自然秩序、生理秩序和心理秩序的感知、選擇和應用。包裝裝潢的設計者，若能夠成功地感知、選擇、轉換和創造形式上的秩序感，設計出能達成自身與消費者認知統一的作品，產品形象的視覺傳達才算獲得成功。

[參 考 文 獻]

[1] [英]貢布里希E H .秩序感[M].范景中，楊思梁，徐一維，譯.長沙：湖南科技出版社，2000：36.

[2] 韓巍.形態[M].南京：東南大學出版社，2006.

[3] [美]魯道夫?阿恩海姆.藝術與視知覺[M].滕守堯，朱疆源，譯.北京：中國社會科學出版社，1984.

[4] 張憲榮，張萱.設計色彩學[M].北京：化學工業出版社，2003.

篇5

【關鍵詞】數字時代；視覺傳達設計；新思維

中圖分類號：J524 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0182-01

從某種方面上說，視覺傳達設計蘊含了人類視覺接收的所有事物，是一種具有豐富內涵且時刻在變化的現代設計學[1]。伴隨著數字時代的到來，人們的生活發生了重大改變，不管是生活方式還是傳達理念，亦或是思維方式、設計理念，都逐漸產生了一種新型形態。綜合性的視覺傳達設計是其未來發展方向，因此，數字時代的來臨，注定將對視覺傳達設計的發展造成重大沖擊和影響，使其產生全新的設計觀念。

一、視覺傳達設計人性化

（一）設計逐漸具有人情味。隨著當下迅速發展的數字化，各類涉及的基本功能已經逐漸的無法滿足人們的需求，他們開始更加的注重人性化設計，在各類設計中都開始注入人情味的表達。視覺傳達設計結合人們彼此之間的聯系基礎上，對人們的生活習慣和心理特點進行觀察，所設計出來的作品會更加的具有人情味，從而也能對人們的心理需求做到有效滿足。

（二）注重人文關懷。視覺傳達這種表現形式的特點就在于具有較強的直觀性，而我國傳統的表現形式的特點卻較為含蓄和內斂，這也在很大程度上限制了視覺傳達設計。數字化的到來，很多設計者開始嘗試對傳統觀念進行改變，將一系列有關人文關懷的素材添加到了視覺傳達中，從而讓作品傳達的內涵更加容易被人們理解。例如：一個公益廣告中，男孩媽媽給男孩的奶奶在洗腳，并說道：“媽，我給您洗腳?！边@一幕被從房間跑出來的小男孩看見，于是小男孩也學著媽媽的樣子，打來一大盆水，踉踉蹌蹌的跟媽媽說：“媽媽，洗腳?！边@個廣告一經播出，就感動了無數人，這則廣告設計就是對人文關懷的完美體現，非常直觀且形象的將中華民族傳統美德展現在了人們眼前，具有非常好的教育意義。

（三）綠色設計將以人為本設計觀念有效的展現出來。環境對于人們來來說有著非常重要的作用，因此也是一種重要人性因素。隨著不斷增長的人口以及出現嚴重失衡的資源環境變化，在這種社會背景下，很多設計師的思維也都在不斷改變，他們更加關懷起人類的生命，愛進行設計過程中，結合當下人們生活環境所面臨的問題，將設計主旨定義為對環境保護和以人為本，這種綠色設計思維更加的展現了對人性化的關注[2]。例如：在一則保護鯨魚的廣告中，廣告中一開始將鯨魚可愛、憨厚的一面展現在人們面前，接著突然畫面一轉，到了飯桌上，看著魚翅被端上飯桌，對比前后的畫面，讓人們對鯨魚的疼惜之情逐漸被引發出來，結尾則出現廣告與：沒有買賣就沒有殺害。

二、視覺傳達的數字化

（一）與時俱進的數字化設計。隨著數字信息時代的到來，視覺傳達設計也逐漸的開始轉化成數字化。在當今社會中，數字化設計已逐漸的成為一種時代潮流，在視覺傳達設計中融入數字化運用，能夠讓視覺傳達的藝術效果得到有效改變，讓其設計理念得到創新，促使我國傳統對視覺傳達設計的束縛得到有效解除，從而使視覺傳達設計效率得到提升，將更加強烈的視覺沖擊和美妙的感官感受帶給人們。

（二）視覺傳達設計在未來的主流形式就是數字化設計。隨著我國科技的不斷發展和創新，也在很大程度上推動了數字化的發展，促使其逐漸的成為未來視覺傳達設計中一種核心形式[3]。數字化的視覺傳達設計完美結合了科技和藝術，將數字技術融入到視覺傳達設計中，不但能夠讓視覺傳達設計技術的發展得到有效推動，使其設計形式得到豐富，更是讓人們多元化生活的發展得到了有效推動，對提升人們的生活質量起到了非常大的幫助。

（三）數字化有利于視覺傳達設計的發展創新。傳統視覺傳達設計具有一定的單一性，而將數字化融入到視覺傳達設計中，通過新媒體和新工具，有效的結合其視覺、聽覺以及語言等多種感官，進一步提升了視覺傳達效果，很大程度上沖擊了傳統視覺傳達設計，使其得到改革和創新。數字化設計有效的改變了傳統設計觀念，讓視覺傳達設計的形式得到了重新組合，從而讓視覺設計理念得到更加有效的實施。

三、總結

綜上所述，隨著數字時代的到來，促進了視覺傳達設計觀念的創新和發展，我們要隨著時代的腳步，對視覺傳達設計形式進行不斷完善，讓視覺傳達設計得到更好的發展，從而讓人們文化生活得到滿足，使人們的文化水平得到提升。

參考文獻：

[1]鄧新影.數字媒介時代廣告設計視覺傳達與受眾情感痛點的耦合性[J].科教導刊（中旬刊），2015，（05）：149-150.

[2]張陽.跨界與融合――數字信息時代背景下視覺傳達設計的新思考[J].設計，2015，（15）：82-83.

[3]丁蕾.數字媒體環境下視覺傳達設計專業綜合實驗課程創新研究[J].藝術與設計（理論），2012，（10）：166-168.

篇6

關鍵詞：互聯網+；視覺傳達設計；大學生；職業生涯規劃；課程改革

前言

近年來，互聯網+模式漸漸走進大學課堂，它在一定程度上創新了教學模式、優化了教學質量。視覺傳達設計專業需要在互聯網設備的輔助下完成教學活動，將這一模式運用于職業生涯課程規劃對學生發展具有一定的現實意義，具體介紹如下。

一、職業生涯規劃基本介紹

1.基本定義

所謂職業生涯規劃，指的是個人對未來的職業發展進行的短期規劃和長期規劃，在此期間，個人需要對自身職業不斷探索、不斷適應及調整，并且還要對自我進行全面認知和了解，在客觀認識自我的基礎上明確職業規劃目標，并為這一目標不斷努力[1]。視覺傳達設計專業大學生制定職業生涯規劃，即對目前的學習方式有效安排、對未來的職業發展道路合理構想，在此期間，需要做好六項準備工作，分別為題目設定、明確職業方向、測評自身條件、分析就業形勢、篩選就業路線、規劃和實施[2]。

2.意義分析

首先，有利于促進視覺傳達設計專業學生個人全面發展。學生在這一過程中能夠全面認識自我，并且還會合理分配課余時間，這對學生三觀形成、就業素質提升具有促進作用。其次，有利于促進高校持續發展。高校開設大學生職業規劃課程，針對學生就業規劃有效指導，不僅能夠提高大學生就業率，而且還能擴大招生規模、樹立良好形象，這對高?？沙掷m發展具有重要影響。

二、我國互聯網+課程教育現狀

互聯網+模式應用于視覺傳達設計課堂教學，它不僅能夠實現豐富教學資源的儲存，而且還能針對教學內容設計多樣性的教學課件，借助互聯網優勢實現在線答疑、在線互動，同時，還能對設計專業學生進行平臺化管理，針對學生的設計作品全面性、客觀性評價。視覺傳達設計專業的學生能夠在互聯網+模式下開闊設計思路、豐富設計作品形式、提高視覺設計創造性，此外，教師的教學目標也能有效完成、高效課堂也會被及時打造，這對教學效率提升、教學效果優化具有積極作用[3]。從互聯網+課程教育現狀可知，這一先進的教學模式具有教學適用性，將該模式運用于職業生涯規劃，也會取得良好的應用效果，具體分析如下。

三、視覺傳達設計專業在互聯網+”模式下職業生涯規劃課程改革分析

1.構建云課程平臺

基于互聯網+模式，構建視覺傳達設計專業職業生涯規劃云課程，聘請專業的教師對其進行視頻教學，時間控制在半小時之內，這與學生課堂注意力集中時間相吻合，進而能夠提高學生課堂注意力。視頻資料主要包括視覺傳達設計課程介紹、教學時間和教學內容安排、專業學生對未來職業的規劃認知、職業發展方向分析、社會就業崗位了解、職業規劃書的完善等[4]。視覺傳達設計專業學生通過云平臺學習視頻資料，能夠實現課程知識的及時消化。學生登錄云平臺學習視頻資源后，教師和學校領導能夠根據學生賬號的登錄頻次了解學生的學習情況、掌握學生的學習時間。與此同時，網絡云平臺還開展了職業測評問卷調查活動，即根據學生對問卷的回答情況來了解學生對未來的職業想法，進而有針對性的為學生提供就業建議，設計專業學生在參考就業意見的基礎上做足充分的就業準備、明確就業方向[5]。

2.加強課程時效性

要想提高視覺設計專業職業生涯規劃課程的有效性，就應在有限的教學時間內，鞏固學生的學習基礎、豐富學生的知識儲備。此外，教師還應對本節知識點全面總結，針對所講內容合理布置課后作業，并鼓勵學生主動到板前陳述個人職業方向、全面展示課后作業的完成情況，這不僅能夠提升視覺設計專業學生對職業規劃的自信心，而且還能提高學生的表達能力。在此期間，學生能夠在觀察他人作品的過程中彌補自身作品的不足，并及時對職業規劃做出調整，以此提高職業規劃的匹配度[6]。

3.增設互動環節

設計專業學生在互聯網+職業生涯規劃課程中能夠借助云平臺針對設計問題、設計方向、相關話題及時和教師在線交流，教師還能夠通過郵件的方式布置作業、檢查作業、批改作業，學生也能夠對作業進行郵件上交。云平臺聊天群的建立會再次擴大師生間的交流，師生交流不受時間、空間限制，這在一定程度上增進了師生友誼，保障了云課堂活動的順利開展[7]。

4.優化課程考核評估標準

互聯網+模式下的云平臺創新了課程考核標準，主要針對視覺設計學生進行平時成績、考試成績、作業完成情況、課堂表現情況、學習態度等方面的考核。教師根據考核結果合理調整教學方案和教學進度，在提高學生自我認識的基礎上完善職業生涯規劃方案，避免出現職業生涯規劃的盲目性和隨意性，這不僅有利于視覺設計學生明確職業目標，還有利于學生為既定的職業生涯規劃不斷努力，這對學生就業率提升、學生全面發展具有促進意義。

四、結語

綜上所述，視覺傳達設計專業大學生應用互聯網+模式于職業生涯規劃課程，這不僅能夠加強大學生的自我了解和認識，而且還能培養學生養成良好的互聯網使用習慣和職業生涯規劃習慣。此外，互聯網+模式還能提高職業生涯規劃課程效率，促進視覺傳達設計專業持續進步，提高專業學生的視覺創造力。

參考文獻：

[1]古奮飛.基于“互聯網+”理念的《動態網站建設》課程教學模式的改革研究[N].赤峰學院學報:自然科學版,2017(6):208-209.

[2]李青青.關于視覺傳達設計專業職業指導課程開展與實踐的探索[J].美術教育研究,2016(17):149-150.

[3]唐瑋.中職生生涯規劃團體輔導研究[D].曲阜師范大學,2014.

[4]周憲,孫楊.視覺文化轉向中的大學藝術通識課程改革——南京大學藝術研究院院長周憲教授訪談錄[J].藝術百家,2016(5):135-137+142.

[5]陳鳴.基于項目預約制的高職視覺傳達藝術設計專業課程改革[J].山東紡織經濟,2012(12):107-108+114.

[6]向世前.基于創新實踐能力培養的應用性實踐教學改革研究——以標志設計課程為例[N].遼寧科技學院學報,2016(5):35-37.

[7]劉紅存,董倫紅.可雇傭性開發視域下高校休閑體育專業課程體系研究[N].南京體育學院學報:自然科學版,2014(5):85-88.

篇7

關鍵詞：知覺 意向 視覺媒體 視覺思維 設計

基金項目：云南省教育廳科學研究基金項目（2011C169）

1 知覺、意向、視覺思維

知覺是人通過感覺器官對外界事物的認識，是一種非常復雜的生理和心理現象。從生理上看，視、聽、觸、聞是人對自然界感知的主要器官。知覺是生理器官的“感知”加上心理的“認知”而對外界事物的認識，這也是人們認為知覺包含著人的思維活動的原因?！耙曋X”、“聽知覺”是人的最重要的知覺，是人對外界事物認識的主要通道。美國藝術心理學家魯道夫·阿恩海姆繼承和發展了韋特海默關于知覺和創造性思維的研究，從更高的角度探究了視知覺的理。阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中以大量的事實證明“一切知覺中都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創造”。在《視覺思維》這本專著中，他不僅進一步闡述了視知覺的理問題，而且還闡明了“視覺意象”在一般思維活動，尤其是創造性思維活動中的重要作用和意義。

美國心理學家麥金是正式使用視覺思維概念的第一人。他根據自己的研究對這一概念做出了獨特的概括和界定。他指出，視覺思維借助3種視覺意象進行：一是人們看到的意象（觀看）；二是我們用心靈之窗所想象的（想象）；三是我們的構繪，即隨意畫成的東西或繪畫作品（構繪）。雖然視覺思維可能主要出現在視的前后，或者僅僅出現在想象中，或者大量出現在使用鉛筆和紙的時候，但是有經驗的視覺思維者卻能靈活地運用這3種意象。他們發現觀看、想象和構繪之間存在著相互作用。從這個意義上說，將其表述為意象思維、直覺思維或審美直覺思維，也許會更為恰當。麥金關于視覺思維的定義的最大特點就是富于操作性，可以看做是視覺思維概念的一種操作性定義。

結合普通心理學關于思維的定義，以及阿恩海姆和麥金關于視覺思維的解釋，我們可以形成對視覺思維這種心理活動的基本認識。視覺思維就是指人類在視覺感知的基礎上，對視覺意象進行分析、概括、加工、整理，以尋求含意、達到一定目的的心理過程。視覺思維是一種積極的理性活動，是對現實的一種創造性把握。它自始至終借助意象，在觀察、想象、構繪等形式的不斷交替和變化中進行創造性活動。

2 視覺媒體

視覺媒體是指通過圖形、符號等視覺方式接受信息的媒體，如報紙、雜志、畫冊等。視覺媒體是人類最豐富的信息來源。凡是能為人類視覺系統所感知的物體的視覺形象統稱為圖像。事實上，文字、圖形最終都是以圖像的形式呈現的，但是由于計算機表示、處理和顯示圖像的方法不同，我們一般將它們看作是不同的媒體。因此，視覺媒體又可以分為以下幾類：

2.1 位圖圖像

位圖圖像是對視覺信號直接量化得到的一種視覺媒體。它將原始的視覺信號離散化為空間的點，稱為像素。對像素的顏色、亮度（或灰度）加以數據描述，得到圖像數據，將這些數據作為文件存儲，即為圖像文件。在顯示時，像素與顯示器的顯示點一一對應，故稱為位圖影射圖像，簡稱位圖圖像。

2.2 矢量圖形

圖形是對圖像的一種抽象，它不直接描述圖像的每一個點，而是依據某個標準對圖像進行分析，抽取實體特征，形成產生圖形的算法，并以一組指令的形式存儲。顯示時執行指令，即可產生屏幕圖形。圖形上的點的位置通常用矢量來描述，故稱為矢量圖形。由于存儲的是繪圖程序，所占用的存儲空間比位圖圖像小得多，但是顯示時要花費較多的計算時間。矢量圖形描述物體的輪廓（大小和形狀）比較容易，也可以表現曲面、光照、材質的效果，但是對于復雜的彩圖，算法描述和計算的困難很大，效果不理想。

2.3 視頻、動畫

視頻、動畫是動態圖像，是連續漸變的靜態圖像或圖形序列，隨著時間的變化而產生的運動視覺的一種視覺媒體。如果序列中的單幀圖像是攝取實景得到的真實圖像，則稱其為影像視頻，簡稱視頻。如果序列中的單幀圖像是人工或計算機產生的圖像，則稱其為動畫。動態圖像具有實時運動感和自然真實感。

2.4 符號

符號是信息的一種抽象的表示形式。符號可以表示數值，也可以表示語言、文字。特定的符號可以表示物體或事件。

2.5 體圖

這是運用科學計算可視化技術，將三維空間數據轉換為可視圖像而產生的一種新的視覺媒體技術與MCAI系統媒體。體繪制技術可以把三維空間樣本直接轉換為屏幕圖像，準確重現原始的數據場。層析成像技術可以根據物體外部所獲取的某種物理量的數據，用數學方法和計算機成像技術，重建物體特定層面上的二維圖像，并在一系列二維圖像的基礎上構造出整體三維圖像。醫學上的CT、核磁共振儀、分子模型構造、流體力學計算等都得到了應用.

3 視覺媒體設計與視覺思維

視覺圖像可以準確地傳達信息內容。從設計者角度來說，視覺圖像有其他信息傳遞方式沒有的天然優勢。從受眾角度來說，視覺心理左右受眾對信息的關注程度，視覺媒體設計階段則對視覺思維因素更加關注，因為這樣的關注往往能夠在設計的效果上起到事半功倍的作用。

3.1 視覺媒體設計需要視覺思維經驗

視覺不僅是一種直觀的感受經驗，更是一種思維的方式。視覺媒體設計要依賴于視覺思維的能力與經驗。當設計師針對某個特定的對象和題材進行設計前，腦海里會快速產生很多想法，這些想法有的來自靈感，有的來自經驗，但更多的是來自經驗，特別是視覺思維經驗。視覺思維經驗有很多，其差異性很大，但也存在著一些共性。例如，視覺思維中“層”的經驗。視覺感受到的是畫面，畫面在思維中是分層的，畫面內各種“層”都可以抽取成為設計元素，都能很直觀地讓人感受到畫面的邏輯，直接獲得視覺上的沖擊。雖然畫面元素眾多，但如果我們能用“層”的概念去解構這些作品，便會另有一番滋味。其實，層的利用已經不只局限在平面的畫面上，當今的3D電影也是視覺中“層”概念的另一個延伸。

在視覺思維中也有一些是個性的經驗。例如，形象思維到抽象思維的經驗。視覺思維面對的畫面客觀、真實、具體，反映著具有普遍現實意義和廣泛聯想的審美價值觀。抽象思維往往建立在視覺形象思維的基礎之上，既理智又夸張，不受物象光、色變化的限制，把人的思維與反思維、和諧與非和諧應用到了極致，在視覺上產生刺激、振奮、聯想之感。視覺媒體設計從形象思維到抽象思維的經驗豐富與否，對設計的深度及展示的視覺媒體的內涵及水準起著不可估量的作用。又例如，視覺思維的審美經驗。德國哲學家黑格爾認為，在人的眾多感覺中只須聽覺、視覺就能審美。視覺媒體需要美，審美要有思維，同一對象對于不同的人，即不同的思維（視覺思維）有不同的審美價值及審美觀，然而基本的審美觀具有較大的相同點。

人的思維是難于控制的，視覺往往是啟發、誘導思維的因素，審美會隨著視覺及視覺思維的變化而發生變化。共性的視覺思維與個性的視覺思維存在于一切視覺思維之中，共性的視覺思維客觀地反映事物的表象，個性的視覺思維能深刻的呈現設計者對視覺媒體的理解與展示。

3.2 視覺媒體設計需要良好的視覺思維

視覺媒體能夠傳達視覺形象，視覺形象能夠在一定層面準確地傳達信息內容，視覺媒體設計即上述符號、圖像圖形的設計。視覺媒體設計是近年來發展很快的一個設計、研究領域。視覺媒體設計獨特的視覺空間和心理空間的表現技術，把對過去的經驗和體驗提升到對虛擬的現實體驗，其目的，就是由視覺形象準確地傳達信息內容。

視覺媒體設計就是視覺思維后的創造，這種設計能力或者說創造能力除了自我約束、刻苦努力和不懈的追求之外，與視覺思維的經驗，視覺思維的能力及個人的瞬間靈感有關，主要與視覺思維經驗，視覺思維能力有關。當面對媒體設計對象時，意象思維、直覺思維或審美直覺思維使設計者對設計對象做出自身獨特的理解、判斷與概括，并在上述基礎上進行設計與創造。

當設計教學用視覺媒體時，視覺引起的思維主要是媒體展示的內容是否與教學內容一致，是否能讓學習者容易理解，是否能更有效教學，對視覺媒體設計上不會思考更多的圖像，文字的色彩，變形等。然而，針對視覺廣告、平面廣告媒體這樣的視覺畫面設計的視覺思維就復雜得多，涉及色彩、線條、圖案、文字等等對心理的感受及沖擊，涉及個人喜好。或者說，視覺媒體的設計對對象的構建，更大程度地取決于設計者對對象多大程度成功地詮釋，也就是從思維的經驗介入到對事物的新的認識和思維。這種新的認識和思維即是良好的視覺思維能力。

視覺媒體設計所需的良好視覺思維能力涉及許多因素，但最重要的是廣博的知識面和良好的形象思維與抽象思維能力。廣博的知識面，能讓思維在視覺所涉領域很好地理解視覺對象，良好的形象思維與抽象思維的能力在媒體設計時能使畫面的意義和寓意有足夠的深度并可引起更多想象與思維的空間。當然，廣博的知識面與良好的形象思維和抽象思維能力需要經過長期地學習、實踐和積累才能逐步形成。

參考文獻：

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[3]華佳.視覺傳達設計與視覺思維[D].蘇州大學，2004.

[4]梁玥亮.簡論視覺思維[D].上海戲劇學院，2005.

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[關鍵詞]科學構建視覺傳達美學觀

[中圖分類號]J01

[文獻標識碼]A

[文章編號]1009-5349(2010)09-0090-02

隨著社會的信息化進程，作為信息傳播重要手段之一的視覺傳達行業得到了極大的發展。當代中國，視覺傳達作為一個新型且處于上升階段的學科和行業，在自身發展表面繁榮的掩蓋之下，其實呈現的是美學標準的混亂缺失和美學價值的良莠不齊?！皟让馈钡娜笔?，必然制約視覺傳達設計在社會范圍內的發展狀態，最終影響其學科及行業的生命力甚至扼殺之。科學構建中國當代視覺傳達美學觀，不僅是視覺傳達發展的內在要求，更是推動中國當代視覺傳達走向真正繁榮的當務之需。

一、科學構建中國當代視覺傳達美學觀的意義

科學構建中國當代視覺傳達美學觀有何意義，這個問題，需要從中國當代視覺傳達的發展現狀說起。

從廣義的范圍來說，視覺傳達設計包括所有利用視覺符號來進行信息傳遞的設計，但從狹義范圍來說，今天視覺傳達學科的主要內容依然是“Graphic Design”，即大家通常認知的“平面設計”。從廣義角度來說，因其所包含的內容在隨著時代的發展不斷拓展，尚無準確的外延和確切的定義，故而我們對其現狀的分析先從其較為嚴謹的狹義范圍說起。從形態的角度看，視覺傳達設計包括構造形態和應用形態兩大部分。構造形態包括字體、標志、插圖、設計影像、電腦圖形、動態圖像和設計編排；應用形態包括廣告設計、包裝設計、書籍設計、展示設計、企業形象一體化(cI)設計和多媒體傳達設計等。這些形態之中，對我國社會生活環境中廣大受眾影響較大的當屬熔鑄構造形態于其內的應用形態中的廣告設計、包裝設計、書籍設計、展示設計、VI設計等。這些設計形態基于一定的信息傳播目的，借助不同的傳達形式，廣泛而深刻地投入到社會生活中并對受眾的身心狀態起到了極大的影響和誘導作用。

綜觀以上各種形態的視覺傳達作品，不難發現，雖其傳達形式和內容不同，但總的風格類型不外乎以下幾種：

(一)傳統風格

因循中國傳統裝飾風格，將中國元素注入各類現代設計之中，使之呈現一種本土氣息的設計面貌。而此類風格的作品中，有些彰顯了中國元素的獨特魅力，成為此類風格中的上乘之作；而有的則淪為守舊之作，缺乏新意。

(二)外來風格

外來風格類的作品，吸收借鑒西方或日韓等國家的設計風格，體現出極強的現代個性。但這類作品中，亦有優質而凝聚著內在設計力度的佳作，和一些僅在畫面充斥喧囂著浮躁前衛的形式感的、不知所云的模仿之作。

(三)其他風格

其他一些風格的作品群中，其實是孕育新風格的蚌床，充滿著探索和嘗試的無限可能性。但也帶有一定的模糊性，需要在不斷的設計實踐中拔高，確立自我。

追根溯源，我們不難發現，上述情況的出現主要是由于視覺傳達學科在我國屬于一個亦古老亦新興的行業。如廣告、包裝等，在我國古代其實早已出現。如唐代詩人杜牧有詩云：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風”。這個“酒旗”其實就是我國廣告的初始形態。又如北宋時濟南劉家功夫針鋪商標拓本，其實也即我國古代附帶商業價值包裝的早期形態。然而這些視覺傳達的早期形式雖然存在于我國商業社會發展的歷史進程中，但其作為一門學科或行業體系的形成卻是在西方社會，我國的視覺傳達學科和行業體系是從西方社會移植而來的。

移植而來的學科生命體在與中國本土文化相融合的過程中必然會引起一些混亂的反應，這表現在，一方面，原有的內在美學標準部分喪失；另一方面，本土化的美學標準尚未確立。基于此，是中外混雜之下的美學標準的混亂。視覺傳達設計歸根結底是一種藝術門類，其內在美學體系的混亂，必然就造成了其外在形式的混亂發展，這是事物發展必然的內在規律。而時代經濟發展需要的契機，加劇了其混亂發展，也為科學構建中國當代視覺傳達美學觀的形成準備了一個充分的醞釀期。

二、如何構建科學的中國當代視覺傳達美學觀

科學構建中國當代視覺傳達美學觀，我們首先需要對視覺傳達在當代中國的發展狀況有一個深刻而清楚的透視，之后，再根據其實際特點，以實事求是的態度對待，修正各種混雜的觀念并使其形成體系。

視覺傳達在當代中國的發展狀況，如前所述，處于一個假性繁榮的階段。其“繁榮”是?由于當代社會的商業化和信息化的推動和催化作用。是商業信息社會的必然要求；而所謂“假性繁榮”則指它是在一種中外設計觀念混雜、設計風格混亂、美學內涵半缺失的狀態下取得自身的自發發展的，缺乏科學美學觀的指導。特別是商業視覺傳達方面，其商業味道漸濃，形式感越來越強，內在的文化藝術性則日漸缺失，藝術形式淪為商業目的的載體。而這些，都是美學觀缺失或沙化的直接反映和后果。在認識到并承認這個現實之后，我們需要直面這個事實，既不要抱怨，也不要沮喪，而是要以端正的心態接受這個事物發展的必經過程，同時還要以科學的頭腦、正確的態度去理清現狀，糾正其不良傾向，引導其樹立科學的美學觀。

由前面可知，我國視覺傳達設計界多種風格并存，既有中國傳統風格的，也有外來風格的，還有其他自發形成帶有一定模糊性的尚未定性的風格。多種風格并存向來也是藝術發展的一個必然格局，我們不可能抹殺其中任何一部分而搞成整齊劃一的模式，故而就需要在“多元共生”的基礎上形成“和而不同”的局面，在各個風格類型內部促進其優勝劣汰。另一方面，不要過多地去扼殺新的嘗試和追求，設計界同繪畫界一樣，歷來就是在各種風格的激蕩交替中獲得自身的長足發展的。但并不是說要受眾縱容和忍讓一些一而再、再而三的無謂無益的嘗試，而是在堅守視覺傳達的文化藝術性的根基上，仍然堅持真善美的原則，簡化和美化視覺傳達的語言和外在表現形式。在傳播各種社會、商業信息的同時，使其形成一種優秀的文化藝術載體，使人們更樂意、更健康地接受其攜帶的內在的各種價值觀，而不僅僅是鴉片性質的消費觀的傳播。

科學構建中國當代視覺傳達美學觀，使其成為引領社會文化和時代精神的良性誘導，以其內在的優秀文化和精神清華，來協助創建科學和諧、秩序盎然的社會精神文化生活環境。

三、科學構建中國當代視覺傳達美學觀之前景

構建科學的美學觀，首先有助于中國當代視覺傳達成為有根基、有內在生命力的學科體系和行業體系，走向良性有序的發展軌道。視覺傳達設計最終要在當代中國走出自己的發展道路，獲得本土生命力，和中國傳統設計元素相結合，與世界設計相融合，最終形成自己獨特的生命體和風格特點，并在世界設計領域確立一枝獨秀的地位。

其次，構建科學的美學觀，有助于中國當代視覺傳達設計在社會環境范圍建立起科學的、優秀的視覺秩序，消除視覺污染，美化視覺環境。在科學的美學觀的正確引導之下，中國當代的視覺傳達設計必將成為一種優秀的設計門類和行業，在社會范圍內起到優秀的文化藝術誘導作用，在美化社會環境的同時，對視覺環境和精神氛圍起到優化建設作用。科學構建中國當代視覺傳達美學觀，使中國視覺傳達走上良性發展的道路，有利于視覺傳達設計在當代中國取得一個優化、長足的發展，走進視覺傳達設計在當代中國真正繁榮的生命階段。

[參考文獻]

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[關鍵詞]平面設計 模糊性 悟 不完全符號

一、古代及現代對“模糊性”的定義和表現

關于模糊性，我國古代早有關于其的論述。中國的哲學體系無處不體現著這種模糊、似與不似的思辨?？鬃拥闹杏顾枷?，老莊思想中關于“道”、“天人合一”、“有”與“無”、“虛”與“實”等模糊性概念，在人們的言行舉止、思維方式、審美情趣、為人處事等方面四處彌漫著。中國模糊思維講究“悟”，推崇直覺。不以追求事物精準邊界為目的，多注重聯系和變化，你中有我、我中有你，亦此亦彼，虛實相生，似是而非，似非而是。

現代定義模糊性意思是：由于事物類屬劃分的不分明而引起的判斷上的不確定性。例如，現代網絡搜尋，在搜索欄中輸入想要搜尋的，出現的就是“模糊性搜索結果”，可能沒有確定的答案，這就是模糊性的一種表現。當一個概念不能用一個分明的集合來表達其外延的時候，便有某些對象在概念的正反兩面之間處于亦此亦彼的形態，它們的類屬劃分便不分明了，呈現出模糊性，所以模糊性也就是概念外延的不分明性、事物對概念歸屬的亦此亦彼性，似與不似之間，視界融合，并非指混亂或者不存在。

我認為，其實模糊的含義非常廣泛，具有很大的不確定性。它既是一個運動過程，是一個存在狀態，是一種思維方式，也是一種事物間的關系。從存在的狀態來說，它是不確定的，與精確相對；從思維方式來說，它是整體性的，互滲的，與片面的、孤立的相對；從事物的關系來說，它是整體的，與局部相對。

二、不完全符號——“模糊性”元素在設計中的應用

意象是指客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。來源于一個思想的形成后，把表達的情感和關于生活的所見用物象呈現出來。視覺思維活動的一系列過程，都是借助“意象”來進行的。平面設計活動中，意象作為創造性思維的重要的思維方式，能促進設計作品創作的順利展開。這種意象并不是實物、具象的簡單復制、疊加、拼貼等， 而是設計思維對其認識對象的性質和關系進行積極主動地把握，進行總結分析繼而再現生成的?！安煌耆枴本驮谶@個過程中產生。視覺設計作品思維者對待此事物注重的是其最關鍵最內在的理解和表達。它不是簡單等同于一個客觀存在的真實事物，而是心靈對事物本質的認識和解釋。也許不是一個完整形象的產生，視覺形象的本身，蘊涵著潛在的圖形刺激，當我們以特殊形式觀看自然物象時，便會產生新穎的視覺意象。圖片的互相重疊、混雜、邊界模糊虛化產生朦朧夢幻效果絕不是清晰的表現手法所能達到的。所以，模糊設計元素，這種“不完全符號”顯而易見很重要。

設計語言之一：混沌性模糊美

佐藤晃一的作品，畫面模糊空靈，色彩和色彩之間的均勻過渡，模模糊糊依稀有具體形象的出現?？恳环N“悟”，才能看到似乎有不同顏色的藍和黃色，打破了混沌不清的黑色，顯現出大形。宛如黑暗中的一道光，仿佛有無窮的寓意。沒有具體形體，只有兩種單純的色彩。卻給人空靈虛無、夢與現實分不開的感覺。色彩、明暗、形體，自然和諧、混為一體，相互融合。這便是模糊美的一種展現，一種層次的廣告設計境界。這種“不完全符號”的應用使人們的想象無限擴大。

設計語言之二：多向性模糊美

這個多值性，我個人理解為：同一個事物可以按不同屬性和分類依據，歸納到不同的類別中，并且彼此相互聯系，相互共存。而聯系到設計中的多值性，很多鮮明的例子，都是我們常見的經典圖形和海報。如：福田繁雄的很多作品。利用同構、正負形、圖與底的轉換等，造成的視覺錯覺，加以視覺完形理論的融入。圖形豐富有趣，富有想象力，趣味無窮。這些圖片里的有些邊或者面是公用的，區分到哪個里面都是其中的一部分，似是這個圖形中的，又似另外圖形中的，這種“不完全符號”的應用使視覺空間得到擴展。

設計語言之三：整體性模糊美

模糊中的整體性就是整體和局部的關系，整體由無數個局部組成，局部與局部的相加，并不是單單兩個局部的意義，它會超越這個點，賦予更多的意義。海報設計中利用視覺規律或者完型理論，可以在有限的空間，利用簡單的元素，制造強大的視覺沖擊力。有些海報設計并沒有具體圖形的出現，只是虛虛實實，灰黑白相結合，這些灰黑白點組合就不再單單是個點，而是重新成了一個新的具象的實體圖形。利用點，利用簡單的灰黑白顏色，制造更為強大的視覺效果。給人想象的空間，趣味性比較強。這種由視覺拓展到思維，正是整體性模糊思維的精彩之處。這種“不完全符號”的應用使視覺的整體性無形之中漸成。

設計語言之四：交叉性模糊美

這種交叉是可以融合的情況下進行的，虛實結合和轉換。但邊緣又都不全部清晰交代。它們又相互融合，設計有趣。多種“不完全符號”，合在一起都是多重意義，觀念和形式，感覺和表現交叉交融。寓意深刻，發人深省，達到宣傳的目的。交叉性的元素，相互融合，形成整體。完形心理學指出，知覺具有整體性，事物的整體性可以直接被直覺到。

三、關于“模糊性”審美體驗的探索

上面講的其實也就是設計師在設計過程中的意圖表現和情感表達。從受眾的角度來講呢？這種設計語言能達到什么效果？平面設計運用這種模糊性設計語言，不僅可以傳達設計師的意圖，還可以起到欲露還藏，朦朧效果，創造想象空間，引人深思，從圖形中享受圖像的美及圖形隱藏的意義。因為這種“不完全符號”的模糊性才能留下暗示余地與可供想象的空間，才能激發接受者的主觀能動性去進行探索：信息的解碼、再創造，深入探究，由困惑到釋然，達到自己“悟”出的目的和效果，真正領會其中的寓意，使受眾感受到一種更高層次、更為豐富的審美愉悅。

四、關于“模糊性”設計在尺度上的把握

在形式上、顏色上、含義上、線條上、空間上、語境上……無處不滲透著這些神秘、朦朧的模糊性概念，這只是設計中模糊性設計語言的幾種，還應有其它未涉及的方面。同時里面也存在著許多的問題：一是中國傳統審美觀對意向的追求，導致模糊性得不到重視而被忽略；更多關于模糊性的東西在平面設計中都被歸納到淺顯的表現手法和形式上，忽略了精神層面的價值和內在涵義的傳達和延伸上；還有一個是具體關系到設計適度上，某些過于夸大模糊性的傳達作用，應用不恰當，造成設計師在作品中傳達意向趨勢上不明確，造成理解困難，受眾理解起來也很費力，沒有引導可以帶領受眾利用這種模糊和朦朧深入進去的元素和入口。

似是而非，似非而是追求的也是一種適度原則上的概念，如果這個度上把握的不恰當。則這個模糊性設計語言的使用是失敗的。正確對待設計中的模糊美，既是一種科學的設計態度，也是設計科學化和完善化的需要。

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1.包裝設計中對民間藝術的運用

任何一個民族的文化都是構成世界文化不可缺少的一部分，受自然環境、氣候等方面的影響，其形成了不同個體文化傳統、民間藝術、風俗習慣、社會經濟形式等，而民族風格就是世界大家庭中每個成員的獨特性，被刻上了每個民族獨有的文化烙印。傳統的文學或藝術構思擅長象征和寓意的表現手法，用有形的物像表達一種無形的感情、愿望或意志，比如花好月圓、龍鳳呈祥、錦繡前程、福祿壽等，這些物體表現的意象都表明了勞動人民對和諧美好的幸福生活的向往。因此，在平面設計中，若將這種民間藝術注入其中，勢必會有較高的審美意識，達到較好的市場反應，受到人們的喜愛和認同。所以，現在一些包裝設計師在產品外觀設計上獨具慧眼，善于將傳統的民間藝術形式用于其中，使作品典雅而又美觀大方。又如，書籍裝幀也用到了民間藝術。書籍是一種特殊的商品，它是一種文化產品，在裝幀中既要體現出它的文化傳播屬性，又要突出它的商品性。因為，一方面，沒有文化的疊加，就會導致書籍失去自身知識性的形象，只有好的封面，沒有內容，只會是形式大于內容；另一方面，優秀的文化也需要有吸引力的傳播方式。兩者是一個共存體，即功能性和商業性的和諧統一。但沒有傳統的功能性作為基礎，現代裝幀中的商業性又何以體現？

2.平面藝術設計中對民間藝術的運用

平面設計既然是設計的一種形式，那就離不開創新。一方面，創新不僅是對現代生活和意識的創造性反映，使人們的心靈受到震撼，從情感上產生共鳴，從情操上得到洗禮；另一方面，要想有所創新，使平面設計中展現出的平面創意能被人們理解和接受，就需要平衡好傳承與發展的關系，這也正是平面設計的精髓所在。民間藝術運用于平面藝術設計的案例很多，從材質上看，有陶瓷、布藝、木頭、泥塑、吊飾等；從工藝上看，有漆器工藝、大理石工藝、竹編工藝、玉器工藝等；從外在表現上看，有繪畫、編畫、年畫、風箏、剪紙、魚皮衣、臉譜、唐卡、瓷器等；從內容上看，多以吉祥如意、長命百歲、兒孫滿堂等美好愿望代表中國人的傳統文化和日?；顒?。此外，由于我國是一個多民族國家，我國的民間藝術元素還包括民間民俗，如“圖騰”信仰和“萬物有靈”。民間藝術元素還包括建筑元素、服飾元素、舞蹈元素等。

二、包裝與平面藝術的差異分析

1.從定義上和功能上看

（1）包裝

1983年，我國首次在“國家包裝通用術語”中對包裝下了定義，包裝是指按一定的技術方法和產品特性要求，采用特定的材料、容器或輔助物，起到保護產品在流通中的完整性、為運輸提供便利、促進產品銷售的作用。包裝也指采用材料、容器等過程中運用的技術操作活動。從定義中我們可以看出，“包裝”一詞的定義有兩層意義：一方面，它是事物名詞的總稱，如食品塑料包裝、快速消費品玻璃包裝、文具品鐵質包裝、香煙錫紙包裝、電器泡沫包裝等；另一方面，它是指稱包裝外表操作活動的一個動詞。比如，包裝工在包裝車間對洗發水進行的灌注進瓶、裝袋、封口、裝箱等一系列操作活動都被稱為包裝?，F代包裝設計是指為了達到儲存產品，保護產品在運輸中的安全和便利，方便消費者使用，促進銷售等目的，根據產品特性、性質和流通意圖，通過策劃設計，確定產品消費者定位，以藝術和技術手段相結合，采用適當的材質，運用外在包裝、結構造型、視覺信息傳達產品信息防護技術等綜合處理創新型包裝實體的活動過程。

（2）平面藝術設計

平面藝術設計是溝通形式的一種，在可視化文化交流中，它是不可或缺的一種形式。它是運用一系列方法和一切可用于平面設計的材料，通過設計制作和藝術加工傳遞某種信息的過程。平面設計的主要用途是方便可視化文化交流產品的生產或服務。然而，不是所有的平面設計都是用外在形式表示的，不僅僅是用某種材料附加的文字或圖片信息，平面藝術設計還包括非交流性產品的生產，如毛巾、餐巾紙等。

2.從性質上看

（1）包裝設計離不開其商品屬性

包裝是產品的第一推銷員，因此包裝必須給消費者造成第一視覺上的沖擊，使商品能在眾多產品中脫穎而出。包裝設計也是一種個性明顯的身份識別圖形，不斷重復和強化產品信息，吸引消費者的注意。因此，包裝與人類文明發展同步，不同歷史時期，包裝的功能不盡相同。但包裝永遠離不開其外在的材料和容器，以及它傳遞信息的基本功能。從包裝的定義我們可以看出，包裝設計不僅起到保護商品或儲存商品的作用，包裝實質上也是一種附加在產品上的具有商品屬性的商品，因此，促進商品的銷售也是包裝的目的所在。包裝設計為了達到促進銷售這一目的，考慮最多的往往不是包裝的藝術性或審美性，而是促銷性?，F代審美觀念影響著消費者的消費行為，因此，現代社會觀也影響著包裝設計。比如，后現代主義社會審美觀受到很多年輕人的追捧，表現出如下特征：第一，社會特征，表現為科學技術和信息的膨脹、泛濫化，高科技力量的信息化、復制的人為因素壓倒自然因素。第二，知識特征，表現為知識表示數字化、符號化、商品化。第三，心態、思維模式特征，表現為不確定性強、模糊、偶然的思想狀態和精神品位。第四，生活方式特征，表現為游戲化的生活方式，背離傳統的道德規定和社會塑造，喜歡以反傳統的生活態度嘗試新鮮的生活方式。第五，文化特征，表現為顛倒傳統文化的特有定義，背棄傳統文化標志，表現出邊緣化、小眾化、平面化、零散化特征，喜炫目的色彩、符號組合。因此，在產品包裝設計中，設計師要考慮到這部分消費者的喜好設計產品包裝。又如，傳統社會審美觀在現代包裝設計中的運用隨處可見，中華民族被認為是龍的傳人，龍紋象征著一種威武和華麗的氣勢，體現尊貴、吉祥的含義。將傳統元素加入包裝設計，體現了中國濃郁的人情味，這類有美好意味的元素多用于傳統商品包裝，如糕點、茶葉、粽子等商品包裝，月餅包裝中就常用月亮這一意象。

（2）平面藝術設計

平面設計藝術只是將特定的信息內容，通過文字、圖形、色彩等視覺元素，以藝術的表現手法展現在同一平面的設計。因此，平面設計研究的對象無論轉換到什么場景，都萬變不離其宗，以視覺傳達藝術設計為本。一方面，平面藝術設計是一種純藝術性質的設計過程，設計者不需要在設計中考慮到設計意圖，只需按照自己的想法，運用藝術手段和加工，表達某種概念或思想。另一方面，有些平面設計，尤其是廣告性質的平面設計也需要考慮到設計意圖。比如，公益性質或個人喜好的平面設計只需按設計者想法安排圖案、文字等信息符號，而廣告性質平面設計則需要考慮到消費者的欣賞習慣、消費者愛好等眾多因素。

三、結語