導語：如何才能寫好一篇新媒體藝術的意義，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關鍵詞】 新媒體藝術；傳統思想；技術；心靈

新媒體藝術以多媒體系統為物質載體，以互聯網等新興信息傳播工具作為傳播媒介。使其塑造了全然不同于傳統藝術形式的新的表現樣式，同時又使其文化定位具有很深刻的不確定性，不僅在表現手法，甚至在自身本質身份的定位上都呈現出一種類似于布朗運動的游離性與不確定性。多媒體技術的可能，使得一切有可能成為藝術表達的素材都參與進藝術的表達過程之中，其外在形式上表現出反叛否定傳統秩序的反叛性，同時在審美特征上又表現出貼近草根甚至媚俗的廣泛性。也正因為新媒體藝術這一顯著特征，使得新媒體藝術產生了傳統藝術所不具備的傳播功能與審美意義，這也導致了人們對新媒體藝術外在形式與表現手法的過分關注，從而忽略了其內在的精神內核。

一、新媒體藝術的內在性構建

長久以來，對新媒體藝術所提供的刺激感官體驗是我們一直熱衷討論的話題。科學技術的發展，使得藝術形式也隨之不斷進步，特別是現代社會，電子信息技術的飛速發展，網絡一切的互聯網不斷完善，一方面人類的感知范圍越來越大，另一方面卻又導致我們的生活空間越來越少。人類的心靈成為“數值化、模塊化、自動化、流體化和編碼化”系統中的一個因子，變得被動、冷漠，分裂成原子。既無法感知過去，也無法預知未來，自主性與能動性嚴重受限。①當電子信息與多媒體技術成為藝術創造所必備的工具時，藝術成了一種跟商業價值緊密相連的東西，藝術家在暗房畫室在自己的心靈深處創建藝術世界的活動被轉變成為可以批量復制生產的商品。藝術家的主導地位讓位于對數字技術的掌握，一方面產生了一個顯而易見的好處，就是人人都可以通過數字技術簡單方便的客串一把藝術家，大大降低了藝術的門檻，但也由此產生了一個重要的問題。數碼技術下的“擬像”生存，產生了一片片獨立的虛擬空間，現實與虛擬世界混為一體，歷史的地位逐漸被人所把持的媒介所取代。如哈桑所說：“技術把我們的感覺力推到正在撤退的宇宙的邊緣或推入物質幽靈般的間隙。”②人類此刻變得異常強大也異常脆弱，而藝術，則在大眾的涂抹下喪失了原本的主體性。

一般而言傳統藝術總是處在一種靜止或緩慢進化的狀態，他們帶給受眾的是理性的思考，而新媒體藝術始終處在一個流動的過程之中，通過一種類似快餐式的感官體驗，使受眾在極快的時間內感受到刺激與暈眩。在藝術創作失去主體性的情況下，古典藝術中那種通過藝術作品承載崇高理想與偉大情懷的作品就失去了生存土壤，而畢加索之類焦慮荒誕的抽象畫作也只能讓人陷入更深的焦慮之中，于是，新媒體藝術的著眼點就落在了對感官體驗的把握上。通過多媒體技術，制造一個虛擬而又真實的環境，使得受眾獲得一種超越真實的感官體驗，通過數字的仿真技術，使審美意象直觀的展現在人們眼前，化解了傳統藝術形式人們為了維護自身合理性與存在性的烏托邦式境界追求，使人們更自由的表達超越現實的愿望與思想。盡管這種方式讓傳統的人們難以接受，認為他使人沉醉其中，在游戲人生中迷失自己，但是其重新構建一切，“心靈在符號中概括自身的能力，也就是人的智性運用符號和語言干預自然、創造自身的能力”③新媒體藝術的誕生方式，使其具有鮮明的連接性與互動性。通過審美主體與客體的連接與互動，使受眾在自主的探索與體驗過程中感受作者的創意，并通過自己的思考，激發自身內心的靈感火花，從而達成一種頓悟或解脫的。尤其是互聯網技術與新通訊手段的迅猛發展，使藝術的傳播與互動過程更加便捷，審美由原來的小范圍擴展為在線的集體狂歡。在種種因素的推動下，欣賞的過程由以往單向的接受過程變成一個雙向的互動過程，受眾在欣賞的同時融入了創作的體驗，甚至可以直接參與改變和完成作品的影像、造型、甚至意義。這種新的審美體驗，受眾也由觀察這一躍上升至創造者得身份。這種依靠自身的內在力量獲得新生的內在性還是值得我們認真思索與考量的。

二、新媒體藝術與傳統美學的關系

新媒體藝術還有一個顯著而深刻的特點，通過多媒體技術，可以將各種審美因素完全調動起來，產生傳統藝術形式所無法企及的多樣的傳播功能。通過多美融合，形成一個完整有機而又全息的審美思維方式。不僅使人在欣賞的時候調動各種感官，還在互動中引發受眾的情感交流與活動，使他們成為藝術活動的有機組成部分，最終實現審美主體與客體在審美意識上的辯證統一。

回顧人類藝術的發展歷程，在藝術的早期階段，人類通過詩樂舞一體的形式，朦朧的表現著自己早期的意識形態。隨著科技的逐漸進步，各種藝術形式也就以一種比較明晰的姿態向前發展著，雖偶有交叉，但基本上是沿著各自的軌道獨立前進，各自以其所對應的感官對象為本，艱難而緩慢的向前發展著。直到二十世紀隨著媒體技術的多元整合，情況才有了新的變化。新媒體條件下，各種媒體的融合，產生了全息的審美方式。各種審美思想也一并融匯貫通，技術與藝術，東方以西方，似乎人類的各種思想都可以交匯其中。不幸的是，很多人在新媒體藝術現代性特征的外表下裹足不前，不肯承認期當中蘊含的傳統藝術形式的影響，這對全面認識新媒體藝術是有著嚴重不利影響的。在創作實踐中，很多藝術家都不同程度的吸收了傳統藝術形式中的優良因子，賦予了多媒體藝術勃勃的生機。如約翰凱奇從禪宗思想中獲得靈感而創造的“偶然藝術”。白南準將媒體與器械，音樂藝術與視覺藝術，東方的周易思想與西方電子消費文化融為一體等，多種感官媒介的融合，多種思想的交匯貫通，使得傳統藝術美學同新媒體藝術之間達成了一種天然的默契。

中國傳統的審美觀念中，有這樣一個重點，就是要求“物我相忘”，不論是《周易》之中的觀物取象，或是莊子的“物化”，都要求審美主體與客體的交融統一。新媒體藝術在生成中不自覺的就喚起了這種對客觀事物完整把握與體驗店全息性審美追求，形成了現代與傳統在藝術領域一次不自覺而又成功的會師。新媒體藝術與時代與科技的發展緊密相連，雖然被很多人認為是商業領域各種利益競爭的附加產物，但新媒體藝術在事實上卻依然關照了數字時代人類的生存狀態，在這一點上，不論如何古老，傳統藝術形式的思維方式和表現內涵，都可以為新媒體藝術提供一個參照。

三、結語

作為新的歷史條件下新的藝術形式，新媒體藝術同科技緊密結合，一方面打破了傳統藝術形式的封閉性，將藝術審美的范圍大大擴展，同時降低了藝術的門檻，使藝術同生活的聯系更加緊密，街頭文化、俗文化、廣告語、消費常識、生活指南、設計方案、歷史圖片、檔案、地圖等，很多時候人們已經難以明確的將生活中的商業活動和藝術活動區分開來。另一方面，新的藝術創作手段，使得藝術創作變為一個簡單而又快速的過程，但不可否認的是，新媒體藝術的新媒介、新形式不僅改變了當代人的生存體驗與文化境遇，改變了公共空間的概念，豐富了當代藝術語言，拓寬了藝術思維，影響了創作的題材、形式和意義，而且也另一個角度為藝術找到新的審美可能性。但回過頭來看藝術二字，新媒體藝術從根本上講還是藝術，不論是在心靈內在性的構建，還是在審美理想與特征上，我們都能從中找到傳統的影子。

參考文獻

[1]陳敏南.新媒體藝術與傳統美學[J].美術觀察.2011.02

[2]魯放、周伯華.中西方新媒體藝術之差異探究[J].2010.23

[3] 張文化,新媒體藝術:建立在主體間性上的審美意義[J]． 《廈門大學學報（哲學社會科學版）》,2009年2期

[4] 王娟、劉子建．傳播新視角――新媒體藝術的溝通和發展[J]．《電影評介》,2009年19期

[5] 張屹．新媒體藝術:陌生化與日常性的統一[J]．《藝術百家》，2009年1期

注釋

① 譚旭紅.新媒體藝術的“內在性”特征[J].文藝爭鳴.2011.06

② 哈桑.后現代的轉向[M].劉象愚譯.臺灣時報出版企業有限公司.1993

③ 哈桑.后現代的轉向[M].劉象愚譯.臺灣時報出版企業有限公司.1993

作者簡介：

篇2

關鍵詞：新媒體藝術；服裝；虛擬藝術

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）36-0279-01

當今時代是一個科技日新月異的時代，互聯網的迅猛發展，數字技術的悄然而至。人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，科技與藝術融為一體的新媒體藝術逐步融入我們社會生活的方方面面。新媒體藝術20世紀60年代，個人電腦成為計算機的主要形式，而現在，手機的變革與普及使之成為個人電腦的主要設備。以互聯網，手機媒體、博客、微博、微信等為代表的新媒體蓬勃發展起來。越來越多的人開始使用社交網絡、移動設備和各式各樣的數字平臺，人們的生活理念、消費習慣和日常生活方式都發生了變化。這樣的背景下，新媒體藝術對當代服裝的銷售產生了很大的變革。新媒體藝術不僅僅對服裝這一個行業，隨著時間的推移，技術的進步，技術與藝術的結合影射的行業將會更多，更緊密。

一、新媒體藝術

新媒體藝術指新媒體的藝術，新的技術支撐下產生的一種新的媒體形態，擴展了藝術的內容和外延。20世紀之后出現的除了架上藝術之外的所有的藝術形式都統稱為廣義上的新媒體藝術。由傳統藝術發展而來的新媒體藝術顛覆了傳統藝術作品創作者與觀看者的關系，使觀眾也成為了作品的一部分。以數字技術核心為基礎的新媒體藝術，以科學技術作為支撐，交叉滲透多學科背景，以電子媒介和光學媒介為基本語言，同時包括聲音裝置、影像裝置、數字藝術以及聲光電與其他媒介混合運用的新形勢藝術。伴隨著第三次科技革命與技術的革新，建立在數字技術為核心基礎的新媒體藝術，隨著觀念的與時俱進，材料的不斷創變，呈現出新媒體藝術的新特點，這些特點也閃現著對當代服裝領域更深層次的解讀，帶給人不同層面的體驗，使得服裝時尚創新與流行性的表達有了更豐富的藝術表現形態。

二、服裝會中的新媒體藝術

新媒體藝術的聲光電藝術效果在服裝創意領域還是很廣闊的，結合投影科技等數字媒體的應用，新媒體藝術在服裝舞臺會上有著巨大的發揮空間。越來越多的新媒體藝術被應用在時裝會上，投影科技的應用就是代表。

全息投影技術突破了傳統聲、光、電的局限，空間成像對比度、清晰度都非常高。高強度的空間感、透視感、立體感對傳統的平面舞美審美形成了強烈的沖擊，也帶給了人們前所未有的感官感受。廣大觀眾開始漸漸膩味起傳統舞臺的聲光電，3D全息投影的適時出現大大緩解了他們長久以來的審美疲勞，帶給人們的虛實結合的夢幻立體感受，為服裝秀場的發展產生深遠影響。

新媒體服裝秀就是采取服裝展示與數字媒體有機結合的表現方式，利用數字媒體和影響、燈光的互動表演，集時裝、燈光、舞臺布景、音效及交互藝術使服裝秀現場的現場感更立體化，營造更豐富的秀場氛圍，觀眾對服裝的視覺也感覺更豐滿。

新媒體藝術的應用使時裝秀變得更加有戲劇性和表演性，并把服裝秀營造成為超現實主義的媒體視覺盛宴，成為服裝秀制作的里程碑。CHANEL領銜國際上享譽盛名的品牌，用新媒體的形式來展示自身的品牌理念。

三、新媒體藝術服裝櫥窗

現在服裝櫥窗的展示藝術呈多元化發展趨勢。不只是商業的意義，融入新媒體藝術的櫥窗，在展示服裝魅力的同時，也間接的向社會表達了深厚的人文關懷和藝術風格，更生動的傳遞社會抽象的積極影響比如文化、生活。巧妙的創意、新奇的藝術表達方式、和諧協調節色彩等，其中任何的一個要素都不可或缺。

櫥窗的本質是營銷。新媒體藝術的高科技、互動性、趣味性，在幾平米的空間中展示時尚服裝的美麗面孔，使服裝本身的個性特征得到充分的體現，傳遞給顧客更多的時尚信息，使顧客能夠在櫥窗中找到類似自己的夢想和生活方式，消費欲望更強。

運用新媒體藝術制作櫥窗的3D效果，利用特殊的光效應運結合新媒體藝術制作的各種3D動態的效果，營造出超現實的氣氛，給消費者帶來強烈的視覺沖擊，留下深刻的印象。這種把光學和電子媒介為基本語言的新藝術，是建立在新媒體技術為核心基礎上的。制作櫥窗變幻空間數字媒體設計過程中，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點，來更有效地達到傳播信息的目的。

另外，利用新媒體技術的特殊效果，改變材料的視覺表面，突破傳統的二維平面，看上去是不同于普通平面的立體效果。而擁有直觀展示效果的服裝櫥窗，必須有強烈真實性和感染力，才能表現出服裝的獨特與美，展現服裝品牌的文化，吸引行人的目光，拉攏更多的潛在消費者。

篇3

新媒體藝術又稱 New Media Art，起源于上個世紀 60年代錄像藝術的發展。隨著大眾傳媒技術，尤其是商業電視藝術進入到普通家庭，新媒體藝術發展態勢迅猛。在這種背景下，藝術家開始反思大眾電子傳媒對我們感受世界方式及藝術可能帶來的影響。精英藝術家極力反抗商業資本追求利潤帶來的對于大眾聲音的漠視。于是錄像技術誕生后，便自然而然被這些藝術家利用起來作為反抗商業電視的武器，此時期他們將這種新技術即如錄像技術和媒介命名為“新媒體”，并采用與傳統不同的藝術觀念來運用這種“新媒體”進行創作，藉此表達這種新的媒體以及新媒體藝術對于影響人類生活的可能性的多方面思考。 [1]

進入上世紀 80年代特別是 90年代之后，隨著電子傳媒技術不斷發展，先后出現了電子計算機、電子光盤和互聯網，新媒體藝術的發展也不斷變化著創作的媒材和觀眾。從激浪藝術、前衛電影、視頻藝術，到數碼和網絡藝術，新媒體藝術的發展無不彰示著它與高科技的親密關系。 [2]人們開始把建立在 60年代以來的新媒體概念基礎上的以電子計算機為硬件基礎，以互聯網技術基礎上的信息傳播的帶有綜合性的多媒介或超媒體稱為“新媒體”。這個時期的新媒體由于是以數字多媒體及互聯網技術為支撐，所以在藝術創作上全面出新，幾乎徹底顛覆了傳統藝術觀念，也改變了原先的新媒體概念；進而在藝術審美的感覺、體驗和思維等方面帶來深刻變革。這種新型藝術形態我們可以稱為“新媒體藝術”。它反映了數字時代藝術家試圖將尖端科技與先鋒藝術思考相結合，探索新的藝術空間和對世界感知新方式的不懈努力。 [3]

進入新世紀，數字技術和網絡傳播的迅猛發展，使新媒體藝術也迅速進入大眾的審美接受視野，并使藝術家借助這種新型媒體來進一步實現其與大眾讀者的精神溝通與合作。新媒體藝術家們適應這種超媒體藝術的特征，通過顯現作品的形成過程而使觀眾理解和支持新媒體藝術，也為了吸引觀眾的接受興趣，他們便充分利用互聯網的超媒介手段，促使觀眾積極參與作品的創作過程。新媒體的交互流，把美的生產者和消費者更緊密地聯系在一起，使其共同參與美感體驗 ，甚至難分彼此。 [4]新媒體藝術對于連接性和互動性的藝術特質的強調、對于觀者在藝術作品中是否參與了新影像、新經驗和新思維的創造原則的確立，基本上已經成為當代藝術作品質量高低的評判標準。應該說，新媒體藝術的熱潮在世界當代藝術的創作中已成燎原之勢，并不斷給人們的生活方式、視覺經驗帶來變革性力量。

新媒體藝術到底有哪些重要表現？有哪些新的藝術傾向和審美特征？下面就是我們對新媒體藝術現狀與發展的一些理論思考。

二

新媒體藝術的源頭包括：受杜尚影響甚巨的 60年代觀念藝術，以及由早期未來主義宣言和達達式行為及稍后出現的偶發藝術（ happening）脫胎轉變而成的 70年代表演（行為）藝術，以及激浪藝術運動所倡導的綜合行為、舞臺、繪畫、音樂、身體的互動媒體藝術等，為以技術為核心的新媒體藝術打下了堅實的藝術基礎。同時，五六十年代的前衛藝術實驗中，也出現結合工業時代機械技術的動力藝術（ kinetic art）和最早的電子藝術作品。溝通與合作成為在這些范疇進行創作的藝術家關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒介材料，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性，促使觀眾（使用者）和作品進行互動并介入參與作品轉化與演變的網絡與數字科技當中。對新媒體藝術影響最大的還是技術語言的觀念意識，以數理計算為核心的技術化設計，以及創作和放置與環境的關系等。

上世紀 80年代出現的數字技術和錄像藝術，開始在各種國際藝術大展上盡顯風光。它挾現代數字技術之威，以其具有傳統藝術媒介不可比擬的敏感性、綜合性、強烈的現場感，成為當今國際藝術中與架上藝術、裝置藝術并架齊驅的主要藝術媒介。而新媒體藝術另一個重要的特征是它的互動性，它體現為通過數字手段在觀眾與藝術家之間、觀眾與作品之間實現交流，并用新的科學技術成果和嶄新的觀念來表達創作者對人生的感悟和對藝術的重新理解。

新媒體藝術不僅僅是一種以展出為目的的藝術，它也是一種新的思維方法和創意手段，它更重視如何挖掘新媒體在運用時的新美學，或是協助傳統的藝術家如何運用新技術，期望對原有作品產生變化。

每一藝術門類的特征有本質性特征和功能性特征之分，審美特征屬于藝術的本質性特征。而其中造型機制的特征、活動方式的特征和交往機制的特征又是構成藝術審美特征的基本要素。新媒體藝術的這種審美本質特征就集中表現在這三個方面：

第一，近二十年來，新媒體藝術多媒體融合的造型機制實現了藝術表達語匯的變化和綜合，形成了新媒體藝術審美趣味的特征。所謂多媒融合的造型機制就是將眾多媒體的藝術元素有機整合，產生每一獨立媒體單獨所不具有的新的意義，類似依靠鏡頭整合產生新的意象的蒙太奇，我們不妨就將這種多媒融合的造型機制稱為“媒體蒙太奇”。它包括共時的疊加和歷時的鏈接，它是最基本的多媒體編輯和藝術語匯。新媒體藝術創作將多媒體進行鏈接，而后全身融入其中，與系統和他人產生互動，從而導致作品以及人的意識產生轉化，最后出現全新的影像、關系、思維與經驗，產生創作上新的藝術追求和欣賞中新的審美趣味。因此，我們可以把新媒體藝術看成：一百年前當電影出現的時候，盡管人們只是把它當作一種新“玩意兒 ”來看待，但實際上，它很快就成為當時既不同于傳統的戲劇、繪畫、舞蹈、音樂、建筑和雕塑，又融合了這六門藝術形式的新媒體藝術。多媒融合的造型機制就是藝術家創作時所用的材料和形式，就是后現代藝術中有別于傳統藝術的裝置藝術、行為藝術、數字藝術、影像藝術等具有新觀念、運用新材料和新形式的納入融視覺和聲音等綜合性的造型藝術。

第二， 20世紀 90年代末，隨著 IT產業的發展，個人電腦以及編輯設備（包括軟件和硬件）日趨廉價并得到普及。這種新技術手段帶來的不僅是影像藝術日益繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體和網絡藝術形式（如超文本藝術形式），這也正在成為當代藝術中的重要潮流。新媒體藝術是以高科技數字化媒介為其創作手段的新的綜合性藝術，這種新媒體藝術是隨著國際互聯網的普及和數字影像操作工具的出現而產生的新技術條件下的藝術形式。借助于新媒體數字技術，新媒體藝術可以實時交互的參與式藝術交往機制，如此就實現了藝術生產和傳播活動方式的變化，形成了新媒體藝術美感激發的模式等特征。新媒體藝術將不同媒體及造型和傳播機制的應用功能有機整合，產生更為強大的綜合藝術功能。例如，將多媒體的虛擬現實功能與互聯網的遠程傳播、實時互動功能有機整合，打造成優質藝術資源共享的遠程審美平臺—— BBS的網絡文學“復調文本”的群體寫作、遠程現場演奏會、互動式展覽會、全球化的網絡舞蹈等等。這將引發藝術創作與欣賞活動方式一系列重要變化，其中之一就是隨著創作門檻的降低和欣賞者參與性的提高，使得創作與欣賞的界線不再涇渭分明。在互聯網世界中，現實可以被虛擬，虛擬的超文本似乎能夠被指稱為一種準現實或類現實，而且這種新藝術形式依靠觀眾的積極參與來實現其傳播和價值。作品不僅需要觀眾的接受來完成，而且還需要觀眾來激活它，賦予它實在的內容，進而推動它不斷生長和豐富。這也許就是新媒體藝術的魅力所在。

第三，新媒體藝術瞬時遠程的傳播機制不僅造就了新型的藝術交往方式，而且改變了藝術存在的環境模式，并將導致人們審美意識的深刻變革。新媒體藝術將成為不同文明、不同文化相互接觸和交流的渠道和機制，它有可能帶來文化間的相互融會與整合（整合并不意味著同化、同一甚至兼并，它應該而且完全可以合而不同）；但是也有可能造成文化間的相互碰撞與沖突，從而對不同民族的文化結構以及世界的文化格局帶來深刻的負面影響。這些作為環境因素必將波及人們的審美意識和藝術理想，從而改變人們的審美心理結構。

三

新媒體藝術的靈魂即在于它能夠調動人們的心靈，在客觀的物質的世界里創造更加深邃的精神世界，要利用多種多樣的新技術作為藝術手段，探索新形式，表達新內容，使得我們的生活世界更加豐富多彩、多元包容。新媒體藝術創作既要關注科技的最新動態，又要不斷充實自己的人文性觀念的根基，要將為藝術而藝術和為人生而藝術在新媒體藝術形式中努力結合起來，從而祛除一百余年來關于這兩者之間存在的尖銳矛盾和沖突。新媒體藝術在經歷了從單媒到多媒以及從技術的跟蹤到觀念的升華的初創探索后，正在步入全面快速發展的新階段，新媒體藝術已經實質性地改變了藝術的思維模式、設計模式、傳播模式及欣賞模式：虛擬圖像技術創造了魔幻般的世界，超鏈接的方法帶來了完全非線性的作品體驗形態，分布式多媒體技術及虛擬現實技術提供了多人交互參與的創作空間。 [5]新媒體藝術理論上的重大課題包括文化本質的探討、載體與傳播的研究、審美特征的闡釋以及評價標準體系的建構，這些對于今后我國新媒體藝術事業的健康發展具有重要意義。

數字化技術和新媒體空間力量不僅重新型構了哲學美學上的時間與空間概念，對數字世界藝術創作和消費的觀念與實踐提出挑戰，同時也為研究網絡空間或虛擬世界的美感經驗，及其與人類思維想象空間的聯系創造了更為直接的條件。數字化時代存在觀念發生了深刻的變革，網絡空間同樣具有美感特質，建立針對數字化審美藝術的新媒體美學已是相當緊迫的問題，藝術家、美學家應面對挑戰，擔負起時代的責任。

*本文為三明學院科研基金項目成果（HX201006/Z）。

注釋

[1]劉秋娜.新媒體藝術無界限[J].環球，2005，（14），（p70）.

[2]段運東.新媒體藝術的語言品格探察[J].裝飾，2004，（12），（p24）.

[3] 王秋凡.西方當代新媒體藝術[M].沈陽：遼寧畫報出版社，2002，（p105） .

篇4

關鍵詞：新媒體藝術；研究；特殊；內容與方法

中圖分類號：J9 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）11-16-2

自改革開放以來，我國各領域產業發展迅速，作為信息傳播主流行業的媒體也不例外，其發展研究成果顯著。21世紀是一個信息化的時代，各種信息充斥在人們的生活中，文字信息、網絡信息、媒體信息等，都充斥著并影響著人們的生活。

一、新媒體藝術研究對象

（一）新媒體藝術理論概述

媒體也被稱作信息傳播媒介，是承載信息、傳播信息的材料和工具。媒體行業，對媒體藝術的理解包括廣義和狹義兩個方面，從廣義上講，新媒體藝術包括一切反映在信息傳播工具上的創造價值，如書籍編撰、報刊發行、廣播電視節目、互聯網技術等，這些依附在信息傳播工具上的軟件，都可以被稱作是新媒體藝術；從狹義上講，新媒體藝術是記錄、儲存信息的資料，如書寫文字的紙張、記錄影像資料的錄影帶、播放電視節目的電視、傳播網絡信息的互聯網等。

（二）新媒體藝術研究對象

通過上文對新媒體藝術理論進行系統分析可知，新媒體藝術研究的對象主要有以下三個：（1）藝術要素，隨著電視和網絡應用的普及，數字節目已經成為人們接受信息的主要途徑，其直觀性和觀賞性是增加其關注度的主要原因，而數字節目所呈現出來的藝術性的東西都被視為研究對象；（2）負載要素。新媒體技術研發和創辦的一系列藝術類節目，其表達的藝術元素和藝術結構豐富且獨特，具有很好的研究價值；（3）技術要素。技術是產業發展的源動力，先進媒體技術的發展，不僅提高了媒體行業發展模式的多樣化，還增強了其媒體作品的藝術性，以網絡技術為基礎的數字媒體，其表現出來的藝術性和審美感覺厚重，觀眾可以通過視覺感受，體驗和思考媒體藝術帶來的享受。

通過以上論述可知，當前新媒體藝術的研究重點在于，探討新媒體藝術文化發展的本質要求，深化媒體藝術與媒體技術應用載體的和諧關系，闡釋媒體藝術特征和評價標準體系的構建問題，以保證新媒體藝術朝正確、高效的方向發展。

二、新媒體藝術研究的特殊內容

（一）新媒體藝術的文化本質

新媒體藝術的主要表現形式是數字媒體。數字信息與傳統媒體信息相比較，其信息結構的虛擬性成分很多，通過網絡和媒體的藝術加工，信息在交互過程中，經常會出現復制現象，這種現象在一定程度上違背了新媒體藝術的創造理論。但是隨著網絡信息的傳播途徑的拓展，人們關注信息的重點已由信息的內容，轉變為信息的藝術表現力。從這一點分析，新媒體藝術的本質表現在信息與觀眾之間的心靈交流。

（二）新媒體藝術載體與傳播

藝術是人類參加社會活動時根據心理活動變化而產生的，所以不同新媒體藝術載體和傳播途徑表現出的藝術價值不同。如藝術家在創作過程中，作品的價值體現在與自身心靈的共鳴上，而觀賞者在觀賞作品時，作品的藝術價值則體現在作品表面的觀賞性和藝術性。通過對新媒體藝術發展史進行研究的控制，我們發現媒體藝術的傳播機制和意向的負載媒體之間的互動關系非常密切，這種互動關系不僅對文藝社會產生一定的心理效應，還會影響媒體藝術作品自身的審美品性和特征。

三、新媒體藝術研究方法

（一）整合方法

不同研究方法的研究效果不同，所以在審視新媒體藝術特征內容時，應將多種研究方法進行整合，從宏觀角度看，媒體藝術是借助于媒體技術迅速發展的平臺而發展起來的藝術表現形式，是科學技術和文學藝術相結合的產物，這種藝術作品的研究不僅要考慮人類對物質和精神的審美價值，還應著重考慮其技術與智慧結合過程中的思想升華。通過內在整合，外在相加的方式，可以還原新媒體藝術現象的多重屬性。

（二）比較方法

每個人的藝術的審美指標各不相同，所以在新媒體藝術創作和發展過程中，同種新媒體藝術會得到兩種截然不同的評論。人們根據對媒體藝術理性和感性的衡量之后，會得出相反的結論。所以當前藝術批評和藝術贊賞之間存在的是一種隔膜狀態，研究人員應客觀地、科學的比較不同種審美指標對媒體藝術產生的不同評價結果進行對比分析，這樣才其分析結果會更趨于理性化。

四、結論

新媒體藝術是我國媒體行業跨時展的標志，這樣不僅融合了我國古典民族文化因素，還引用了現代科學技術文化，以創新的思維模式和藝術表現方式，向人們展示著媒體藝術的發展歷程和精神魅力。通過對新媒體藝術理論內容與方法進行深入研究可知，在研究新媒體藝術內容對應全面考慮必然要參與到這個過程的各要素之間的相互作用，通過整合與比較研究得出正確的結論。

參考文獻：

[1]許鵬.論新媒體藝術研究的特殊內容與方法[J].中國人民大學學報，2007，（01）.

[2]王東輝.道是無情卻有情――論技術與藝術關系的歷史演進兼析對新媒體藝術的技術誤讀[J].藝術學界，2013，（05）.

[3]肖楠.中國新媒體藝術研究的發展現狀與理論課題[J].江蘇行政學院學報，2008，（05）.

篇5

引言

“新媒體”是一個廣泛應用的名詞，如移動新媒體、手機新媒體、戶外新媒體、新媒體藝術、新媒體廣告、新媒體傳播……傳媒界將互聯網和手機移動媒體稱為新媒體，藝術界將錄像裝置、觀念攝影、多媒體交互等新興藝術形式稱為新媒體藝術，而高等院校更有眾多院系從各種角度出發，設置與新媒體相關的專業方向，培養人才。

應該說，所有的這些關于“新媒體”的運用都不是對其內涵的誤讀。“媒體”一詞本意即“交流、傳播信息的工具”，既可以解釋為負載信息的媒介，如甲骨、紙張、畫布、錄像帶、光盤、多媒體等，也可以泛指一切傳播信息的工具，如報刊、廣播、電視、互聯網，等等。從傳播發展史的角度看，媒體的形態往往隨著新技術的出現而延伸，任何代表一個時代的媒體形態，在后一個時代看來都是“舊”媒體，電視之于報刊如是，互聯網之于電視亦如是，移動互聯之于PC互聯更如是，所以“新媒體”的不斷出現是一種常態。

清華大學熊澄字認為：“今天我們所說的‘新媒體’，通常是指在計算機信息處理技術基礎之上出現和影響的媒體形態。”中國人民大學許鵬認為：“新媒體指的是建立在多媒體計算機和互聯網技術基礎上的數字化信息存儲與傳播媒介。”這兩個定義都明確描述了新媒體的內在特征——以數字化信息處理技術為基礎。從表面看，新媒體之“新”主要表現為新技術引領的信息媒介及其傳播方式的不斷更新上，如果進行深層次的思考，還應該涉及由表及里對當代社會生活轉型的全面影響。

目前國內關于新媒體的研究，大致有三個陣營，其一在新聞傳媒和文化研究領域，主要從信息傳播和文化現象、創意產業的角度進行研究；其二是從數字媒體技術架構角度出發進行開發，屬于理工科研究范圍；其三是在新媒體的視覺藝術方向進行探索，可以從藝術院系的專業設置中略見端倪。

從三個陣營所涉及的領域看，基本涵蓋了新媒體研究的三個主要方向，即技術、視覺和文化傳播。從技術上看，新媒體有數字化的內在架構；從視覺上看，相對于傳統媒體，新媒體更依賴視覺形象的展示；從文化傳播上看，新媒體能有效促進信息的互動傳播。這三者間的內在聯系無法割裂，尤其是新媒體藝術，既不能回避技術的推動，也無法忽視新的信息傳播方式的促進。

何為新媒體藝術？

對于新媒體藝術的定義，藝術理論界并沒有形成統一的認識。新媒體藝術也并不具備確切定義，只是一個相對于傳統藝術形式而言的概念。因為，新媒體藝術是現代藝術與新媒體科技相結合的產物，藝術與科技的相輔相成促成了新媒體藝術的蓬勃發展，而當代藝術的邊界已逐漸模糊，科技發展的能量又無法估量，由此，新媒體藝術的形式處于不斷變化之中，這或許是學術界對新媒體藝術的定義至今尚無共識的主要原因。

在新媒體藝術的相關論述中，張朝暉的觀點代表了藝術理論界對新媒體藝術的一種主流認識。他將“媒體”理解為“媒介”，并且，從西方又將“媒介藝術”(Media Art)稱為綜合媒介（即藝術家用傳統繪畫、雕塑以外的一切工業、商業和技術材料所從事的藝術創作和探索）的傳統認識出發，將“新媒體藝術”解釋為“藝術家試圖將尖端科技與先鋒藝術思考相結合，探索新的藝術空間和對世界感知的新方式”。對于這一定義，從“新媒體藝術”自身發展狀況來審視，的確能準確描述其主要特征；我們還可以發現，這一定義的主要關注點在于將新科技作為藝術媒介用于藝術表達，同時，對新科技的采用也會不斷更新其內涵與類型。例如，錄像裝置藝術是早期新媒體藝術的代表，其藝術媒介主要是攝像機、錄像機和電視機，而伴隨著計算機數字技術的發展，如今的錄像裝置藝術更多采用前期錄像與后期計算機特效相結合的方式，計算機及視頻處理技術迅速成為一種新的補充媒介。又如，隨著互聯網和移動信息技術的發展，多種媒體交互技術促成新的新媒體藝術形式產生，使作品自身不僅包含了多種媒體與交互技術，而且往往需要讓觀眾參與互動來促進作品的真正完成，甚至衍化為一種藝術活動。互聯網這一新媒介的介入，使藝術作品的真正價值得到了更大的發揮。

得益于新技術的進步，新媒體藝術使傳統藝術中藝術家與非藝術家之間由藝術技巧形成的天然界限變得模糊，科技的介入讓“觀念”成為新媒體藝術作品的首要特征，新媒體藝術成為一種由“思想觀念驅動技術”的藝術性創造。而且，由于新媒體藝術具有容易復制的特性，其傳播價值也不僅僅在于登堂入室地進入美術館，而更多體現在新的展現方式以及與觀眾的聯通和互動這些方面。由此可以看出，技術與傳播對新媒體藝術的價值取向有很大影響。

如果說新媒體藝術作為一種新的藝術形式，其影響還局限在純藝術領域，那么在實用藝術領域中，新媒體藝術設計更是風起云涌，大有超越傳統設計之勢。新媒體對生活的切實影響，理所當然地促進了偏重于應用的新媒體藝術設計的蓬勃發展。十幾年前，新媒體藝術設計粉墨登場，如今，已迅速占據藝術設計這個大舞臺的中心。

同時，新媒體藝術進一步模糊了“純藝術”與藝術設計的界限，使之融匯滲透，相互轉化助益。從2008年北京奧運會開幕式上新媒體畫卷的驚艷展現，到2010年上海世博會場館中那些令人贊嘆的新媒體藝術展示，新媒體藝術將科技與藝術完美結合，以全新的傳播方式讓大眾有更多機會去接觸藝術、享受藝術。今天，我們絕不僅僅只能在藝術展覽現場看到那些專注于觀念表達的新媒體藝術創作，我們更是早巳身處于由動畫、游戲、新媒體舞臺表演、交互網站、電子書、電子雜志、手機APP等各類新媒體為我們創造的不同于以往的視覺生活之中了。簡言之，新媒體藝術正在與當代科技發展緊密結合，在技術與傳播之間，發揮著視覺的獨特優勢，潛移默化地影響著我們的視覺生活環境。

這讓我們不得不思考，如何在高等教育中培養創造新媒體藝術的專業人才？如何在基礎教育中引導學生適應這個由新媒體所構成的視覺世界？

高等院校的新媒體藝術教育

據不完全統計，國內現有100多所本科院校、1000多所專科院校和職業院校設有新媒體藝術或相關專業，基本涵蓋了新媒體藝術的現有門類。由于人才培養的出發點不一樣，對“新媒體藝術”這一專業名稱的理解也不一樣，導致具體專業方向上有很多稱謂，如數字媒體藝術、數碼媒體藝術、影視新媒體藝術、新媒介藝術、數字藝術、數碼藝術、信息藝術……其中，“新媒體藝術”這一專業名稱，由于早期的約定俗成及自身的包容性，成為使用最為廣泛的專業名稱。國務院學位委員會辦公室、教育部學位管理與研究生教育司聯合主辦的“新媒體藝術系主任（院長）論壇”就是對“新媒體藝術”這一稱謂的認可。無論是在偏重于藝術創作的純藝術學科中，還是在偏重于應用領域的藝術設計學科中，大多將專業名稱歸屬于“新媒體藝術”之下，再設置不同的專業方向。

在“純藝術”教育方面，中國美術學院的新媒體藝術教育無疑走在前列。2001年，中國美術學院率先成立新媒體藝術中心，開創了國內新媒體藝術體制建設之先河；2003年，該中心又發展為新媒體藝術系，是全國高等院校中最早設立的新媒體藝術專業系科；2010年成立跨媒體藝術學院，設立具體媒介工作室、實驗影像工作室、空間多媒體工作室等5個工作室；同時，還在上海設立一個國際跨媒體藝術中心——跨媒體藝術國際，用于跨媒體藝術的國際交流與展示。中國美術學院院長許江將跨媒體藝術學院描述為：這是中國美術學院最新銳的學科集群，它將是中國第一所真正意義上的“實驗藝術學院”，一個以媒體實驗為發動機，全面開展當代藝術教育的學院。

而更多院校，則為了適應文化創意產業的發展需求，在2000年之后開始設置偏重于新媒體藝術設計方向的系科。如中央美術學院設計學院設有“數碼媒體藝術專業”，清華大學美術學院設有“信息藝術設計系”，中國傳媒大學動畫學院設有“數字媒體藝術專業”，首都師范大學美術學院設有“新媒體藝術設計專業”，西安美術學院版畫系設有“影視新媒體藝術專業”，等等。由于培養目標的區別，這些院系的專業課程設置各有特色，但大多以動畫、數碼影像、攝影、互動媒體藝術等為主流課程。以首師大美術學院新媒體藝術設計專業的課程設置為例，其專業基礎課程有造型基礎、數碼影像系統、基礎攝影等；專業核心課程有視聽語言、動畫造型、影像構成、實驗短片創作、交互界面、分鏡頭創作、多媒體藝術、頻道Logo、互動媒體等；專業選修課程有水墨動畫、MV創作、手機動畫、游戲設計等。

作為一門新興學科，高等院校的新媒體藝術學科是一門跨學科、跨專業的交叉學科，雖然發展迅速，但由于開設時間短暫、師資力量欠缺，需要跨學科合作教學等客觀原因，目前仍處于探索階段，并沒有形成成熟的學科建設體系。

筆者認為，與前文所述的新媒體研究的三方面一致，新媒體藝術的課程體系應符合其藝術、技術和文化傳播三方面的特征。專業基礎課程設置主要應考慮藝術基礎、技術基礎和文化傳播三方面，專業核心和專業選修課程則可以集中于具體新媒體藝術課程。

藝術基礎課程的重要性自不待言，除此之外，新媒體藝術人才還應該具備基本的技術素養。新媒體藝術是科技與藝術的融合，技術是新媒體藝術產生和發展的先天土壤，基本的技術素養能有效支撐藝術的想象力。而且，諸多藝術實踐已經證明，技術正在不斷融入藝術之中，成為藝術中不可剝離的有機組成部分，這一點尤其體現在新媒體藝術中。同時，新的傳播方式對新媒體藝術設計的應用有著重要的影響，掌握信息傳播的基本原理才能更好地完成新媒體藝術創作，應該增設藝術與傳播、受眾心理與傳播等傳播方向課程。

文化方面的課程也應當成為新媒體藝術教育的重要組成部分。新媒體藝術強調創造性，而創造性的培養與人文素養、思想觀念、思維模式不無關系，只有在人文的引導下，以藝術創造為主導，才能避免新媒體藝術陷入技術的藩籬，確保其在藝術與技術之間、人文與科技之間、創造與模仿之間都能夠取得平衡。

基礎教育中的新媒體藝術教育

就新媒體藝術而言，基礎美術教育與高等美術教育的最大區別在于培養目標：高等院校培養的是新媒體藝術專業創作人才，屬于職業教育；而基礎美術教育中加入新媒體藝術內容，主要是為了中小學生素質的提升，屬于公民通識教育。

如前文所言，在這個新媒體藝術切實影響社會生活的時代里，作為未來的合格公民，中小學生需要了解新媒體藝術。而且，伴隨著數碼相機和數碼攝像機、電腦、智能手機等主要的新媒體藝術創作工具的逐漸普及，中小學生也需要通過與之相關的教育獲得新的藝術表達途徑。

新—輪美術課程改革開始后，新媒體藝術的教育引起了美術教育研究者和一線教師的重視，尤其是普通高中美術課程標準設置了“現代媒體藝術”系列，其中包括的攝影／攝像、電腦繪畫／電腦設計這兩個模塊課程，成了與鑒賞、繪畫、設計、書法等傳統課程并駕齊驅的全新的課程。由于新媒體藝術是一種新興的藝術形式，因此，有必要對與之相適應的教學理念和策略進行探討。

筆者認為，保持鑒賞與創作的統一、技術與藝術的統一，是基礎教育階段的新媒體藝術教育應該堅守的教學理念。

1．鑒賞與創作的統一

鑒賞與創作分別指向藝術的審美和表達，一直是美術教育的核心內容。基礎教育中的新媒體藝術教育應該遵循美術教育的基本規律，并于此體現其獨特價值。作為一種新的藝術形式，新媒體藝術作品往往具有較強的實驗性，而且，由于設備便于操作、技術易于掌握，因而其入門的門檻不高，由此造成作品質量往往良莠不齊。所以，在教學中，教師應當以“取法乎上”的審慎態度，挑選出已經獲得廣泛認可，并符合中小學生接受特點的作品。通過對優秀作品的鑒賞，不僅讓學生了解藝術家的創作思想，藝術作品的內涵、表達技巧，更重要的是堅守藝術的人文關杯立場，確定“技術為藝術服務”的新媒體藝術創作理念。

同時，在這個數字化的時代中，數字影像已經構成我們生活的基本的視覺環境，在教學中，還應該注意從日常生活中選取優秀的新媒體藝術設計作品進行鑒賞，增強對新媒體視覺環境的理解，并從中獲得愉悅的體驗，享受藝術化的生活。

對藝術語言的分析是鑒賞與創作聯結的重要環節。新媒體藝術既有與其他藝術形式相同的藝術語言，也有其獨特的藝術語言，在鑒賞中既要注意其藝術共性，更要注意對其獨特的藝術語言進行了解。作為以科技設備和技術為支撐的藝術形式，其藝術語言中不可避免地包含著許多技術語言，以電腦美術為例，其表現語言大致有拼貼、置換、虛擬、合成、仿真，等等。通過對技術語言和藝術語言的整合，從“思想觀念驅動技術”的后現代藝術語境人手，既可以找到一些關于新媒體藝術作品的教育價值評判的依據，也可以以此為源頭來促進學生進入新媒體藝術的創作表達，形成藝術表達能力。

2．技術與藝術的統一

在所有形式的藝術實踐中，最有生命力的作品往往是將技術力量和藝術創造完美結合的作品。

毫無疑問，技術是新媒體藝術表達的重要組成部分，涉及數碼相機、數碼攝像機、電腦等現代數碼設備的應用，各類數碼影像軟件及其他軟件也是新媒體藝術的主要創作工具。因此，相對而言新媒體藝術對科學技術的依賴性更強。中小學生一旦進入新媒體藝術表達環節，就會發現，他們自身對設備、軟件的運用能力在一定程度上決定著做出來的作品水平的高低。試想，若是不了解相關設備和軟件，學生怎會有能力進行新媒體藝術表達？而若是不知道如何運用Photoshop軟件對圖像進行基本的剪切、粘貼、摳圖、合成等技術處理，學生又怎能進行拼貼、置換、虛擬、仿真等藝術處理？成功的創意表達就更談不上了。

因此，技術能力是新媒體藝術表達能力培養的重要內容。在這個數碼設備迅速普及的時代，掌握一些設備和軟件的基本使用技巧，將成為學生終生受益的一項基本技能。而且，我們也應該看到，正是由于它以機器的智能來代替傳統藝術中需要經過長期嚴格的訓練才能掌握的技能和技巧，所以它能讓學生在更廣闊的創造思維領域里馳騁。特別是高中美術教育，由于面對大多數高中生在傳統藝術表達技巧方面欠缺的現實，如果教師可以在教學中有效地引導學生，運用數碼技術，通過具體設備及相關軟件的操作，學生的創作意圖將相對更加容易實現。

需要引起我們注意的是，在新媒體藝術教學中，應該謹防學生掉入技術的“魔障”，將藝術探索降格為技術探索。合理的教學策略應當是在了解設備和軟件的基本原理和基本使用技巧的基礎上，從藝術的角度來表達自己。例如攝影課程，在技術上，學生應該了解基本的數碼攝影原理，知道如何控制閃光燈、快門、光圈，如何選擇在合適的光線下拍出理想的作品；而在藝術上，學生則應該理解如何構圖，如何選景，如何拍人像、拍風景，如何進行創意擺拍，以及如何通過后期的軟件處理來增強作品的藝術性。

結語

綜上所述，蓬勃發展的新媒體藝術，已成為當代藝術與設計中色彩最艷麗的一道風景線。隨著時代的發展，無處不在的新媒體藝術正在改變我們的視覺世界，這是藝術發展的必然方向，也是教育應當關注的現象。與之相適應的是，高等教育和基礎教育同時關注到了新媒體藝術的教育，新媒體藝術專業成為了高等院校人才培養的新的焦點，基礎美術教育中也新增了新媒體藝術方面的課程。

當我們拋開當前高等美術教育那些急功近利的培養目標，轉而思考基礎美術教育的本質意義時，我們會發現，伴隨著平民化的數碼設備進一步普及，現代科技已經在賦予我們“藝術平等”的權利。我們寄望于新媒體藝術能夠在基礎美術教育體系中進一步發展壯大；寄望于不遠的將來，人人都有機會成為藝術的創造者，人人都是藝術鑒賞者。

參考文獻：

【1】中國社會科學院語言研究所詞典編輯室．現代漢語詞典[Z]，北京：商務印書館，2005年第5版．

【2】熊澄宇．新媒體與文化產業，http：//xinwenren.com．2006-04-08．

【3】許鵬．論新媒體藝術研究的特殊內容與方法[J]，中國人民大學學報，2007(1)．

【4】張朝暉．什么是新媒介藝術[J]，美術觀察.2001(10).

篇6

互動裝置藝術因其獨特的媒體性、互動性、動力性之優勢特點所產生的轉換性、滲透性和參與性，打破了傳統規則，以全新的有機整合思維與展示方式，將觀眾直接引入作品的體驗之中，使藝術更走近人們的生活，通過直接參與和交流獲得心靈觸動，讓觀眾沉浸在藝術與科技高度融合的探索中。

科學技術、設計藝術的聯姻是新媒體互動裝置藝術發展的推動力。科學技術的發展使得新媒體很多藝術裝置能夠達到以往達不到的效果，在技術方面，材料的更新使得以往很多裝置不能達到的效果都己經顯現出來，而且更好地呈現出一種不一樣的視覺效果，包括一些最新的納米、硅晶材料運用到互動裝置設計之中，更好地使得藝術與科技有了進一步的結合。近年來在國內的新媒體互動裝置藝術發展很快，2014年“齊物等觀：國際新媒體藝術三年展”在北京中國美術館開展，展覽展出了由22個國家和地區，65位藝術家及藝術家組合創作的58件作品，以及2012年“第三屆藝術與科學國際作品展”等，系列探討在技術時空建構的當代語境下對新型社會文化現象的認知及發展趨勢，為國際前沿媒體藝術創作，論述與展示提供了重要的平臺。但是，仍然可以看到一些理性裝置藝術家對這種藝術形態未來的擔憂；如受西方當代藝術影響而存在的先天不足和許多方面的滯后性、對高新技術的過分倚重導致的作品內涵的缺失；目前國內對交互技術與藝術的融合做的研究還比較少，裝置藝術中的人機交互技術運用欠缺靈活，而在做人機交互科技成果展示時又缺少藝術表現力，另一方面還存在理論建設薄弱以及審美傳播淡化、互動裝置作品耗資巨大與政府、企業對接融合不足等問題。范迪安表示：“新媒體藝術在中國的發展遇到兩個難題，一是新媒體藝術的教育在整個藝術教育的大系統中所占比例太少，人才培養依然顯得單薄；二是社會大眾對新媒體藝術的認知和理解不夠，包括新媒體藝術的社會傳播、市場效益的獲得等還沒有形成一個相互支持的有機系統。”人的思想與科學技術之間如何實現相互的轉換、科學與藝術之間如何實現雙重修養，如何創造出好的作品并得到參與者的認同與專家的認可，筆者認為新媒體藝術作品中存在的缺少藝術表現力以及人文缺失的問題而有必要進行反思。

1.對科技的盲目崇拜應該引起我們的警覺

科學與藝術是新媒體互動裝置藝術的兩面，科學性卻是必不可少的一個因素，如果缺少了科學性的發展就很難在很長的時間去影響現代社會人類，也很難在這個新媒體藝術設計的領域有所突破，如果沒有新意、沒有人文體現，這門藝術設計的發展必將會滯后，所以，總的來說藝術與科技不斷的結合才能帶來跨越式的進步。在媒體時代，特別在媒體軟件和硬件不斷發展的時代，藝術如何借助媒體科技的力量同時又能體現藝術家的社會關懷，文化關切，能夠使媒體藝術產生廣泛的影響力，對于社會公眾在認知提高起到積極的作用。 因此，對這種藝術形式冷靜的分析，以及對它的未來發展進行全面的思考是很有必要的，對科技的盲目崇拜也應該引起我們的警覺。

隨著科技手段的多樣化，運用軟件、動態環境建模、實時三維圖形生成技術、立體顯示和傳感器技術激光、LED、煙霧等科技新成果，能夠在展出空間營造出變換的場景、疊化的舞姿、迷幻的影像、充滿張力的聲音、如夢如幻的“光的現場”……等更新鮮的效果，給人們視覺、聽覺 、觸覺、嗅覺等感官立體感受。當然，這也導致不少作品幾乎成為新技術和媒介的軀殼。如：作品“影子的互動”將人的輪廓掃描后轉化成為電子圖形，即屏幕上的電子影子，虛擬人影圖像可根據電子影子的移動而進行互動了。以及發光交互裝置、互動式虛擬水墻等作品，這是虛擬的圖像賦予了生命的運動形態。但是，一旦脫離技術的支持或者是技術方面創新發展，作品就失去形式上的新奇刺激，就會變得毫無審美價值和現實意義。高科技對新媒體互動裝置所起的作用是雙重的，作品如何更好地體現人文精神、起到鼓舞人與教育人的作用，避免藝術走向異化，這是當下重要的方面。

互動裝置是藝術中一個新興起的藝術類別，互動模式在一定程度上是需要通過一種科學技術的支持才能夠完成，新媒體綜合材料語言，在視覺的呈現上是能夠超過電視媒介與普通的印刷媒介的，因為具有互動性能夠給受眾最直觀與最直接的感受，給人以震撼的視覺沖擊力，互動裝置其虛擬現實空間沉浸體驗的藝術特點、感官沉浸體驗的藝術特點等，感染參與者或以致沉醉，從這一方面上說這是其他藝術形式所不能夠達到的效果。但是，唯技術統治論，技術被神化和濫用，這必然會導致文化的話語權服從技術的威力。數字技術的本身不具備意識形態的意義，可是在先進的數字技術的帶動下，最有可能被廣泛傳播的是西方發達國家的流行文化。誠如一位美國學者指出的那樣：“地球村的村民分享的不是有意義的信息資源，而是豪飲可口可樂、吃漢堡包、穿利維斯牛仔褲的圖像。”一旦數字化傳播廣泛滲入人們的日常生活而成為一種生活方式和習俗，強勢將借助媒介將無孔不入的影響著弱勢文化群體。法國社會學家雅克?艾魯爾指出：“對于科學技術的執著追求才能夠有可能成為一名科學家，或者是一個技術中的佼佼者，但是這樣有可能會陷入一個誤區就是一味去追求科學技術，這很有可能會導致他們對于精神層面的忽視。”現在人們越來越依賴夠炫夠酷的高科技，反而離人的內心越來越遙遠，我們必須警惕在物化的催眠中走向自我迷失、人格異化的泥淖。

2. 新媒體互動裝置藝術的發展不能離開其深刻的思想內涵

互動裝置藝術是一門跨學科的綜合性較強的藝術形式，其新、奇、特的視覺沖擊比其藝術形式更更能引起人們的關注與反思，對于高科技時代藝術前景的困惑已成了當今時代潮流中人們面臨的問題。易英在《西方藝術新論》序言中十分清晰地寫到：“某些藝術形式如裝置、行為等由于與傳統繪畫之間存在巨大差別而變得難以理解，看不懂導致的直接結果是不接受這類藝術作品。在現實中，常常見到普通觀眾甚至一些專家學者對某些當代藝術作品進行指責攻擊，這不得不引起我們的思考。是應該責怪這些觀眾思想保守、胸襟狹隘、藝術修養差，還是應該責怪那些當代藝術家裝神弄鬼、故作高深，對西方藝術不加消化就生搬硬套呢？這當中不僅涉及中國藝術家如何面對西方藝術的問題，還涉及一個更核心的問題，那就是：藝術是什么？不同的藝術觀念可以決定一個人對于藝術的形式、內容、功能等方面完全不同的認識與理解。”要想達到文化與藝術的協調發展，是一個難題。

面對復雜的互動裝置現象，更多的藝術學者開始站在文化的立場中重新審視。何桂彥在《什么是雕塑藝術的公共性》文章中強調“審美與思想層面對既有的僵化的審美趣味與文化權力話語展開批判”，我們可以引申為這里就涉及到互動裝置藝術最核心的層面，即自身所體現出的藝術與思想價值。美國學者切特羅姆（《傳播媒介與美國人的思想》）指出：“技術自然主義強調媒介是人的生物性延伸，而不是人的社會性延伸。”喪失生命意義與人文關照的一味官能解放勢必帶來欲望的泛濫與信仰的消失。誠然，面對新媒介，尤其是跨領域轉向的互動裝置，我們既對通感時代的加速到來滿懷期待，又難免陷入新技術、新觀念所帶來的人文憂思。例如：德國AOK健康保險公司所做的《吸煙者的肺》，用玻璃制作的透明“肺”里裝上了煙頭，頂部是一個煙灰缸的造型，同時可以向里面不斷投入煙頭，不斷增長的煙頭漸漸填滿整個肺，受眾的參與共同完成，裝置的互動產生了，投煙頭的人既是共同的完成者，同時也是受眾直接性、感受性、參與性的現場形式，讓觀式吸煙者有意識或無意識的投入“透明肺”煙灰缸時，行為與受眾者看到了一個吸煙者“真實的”、不斷填滿的肺，帶來強烈的窒息感。又如：互動裝置作品《五行》把中國傳統文化中大家熟知的金、木、水、火、土的內容用新媒體、交互藝術與技術的方式呈現出來，它的存在方式、表現形式與傳統的造型藝術有本質區別。它運用聲、光、電、信息等各種媒介進行藝術造型表現，這種造型的形式不一定是靜態的，也不一定能觸摸得到，但是可以感受到它的存在，賦予了文化意義上深刻的內涵，藝術效果瞬間實現“情感―意識―認知”的轉換，讓人們沉浸其中，新媒體互動裝置藝術的價值得以體現。

這是互動裝置藝術作品的典例，讓我們感到人文精神作為藝術之本的地位是不可動搖的，這是它的核心所在；這不僅要求創作者擁有專業的技術技能，還要求具有跨學科的知識技能，在科技、藝術創意、思想內涵、受眾心理諸多方面有機融合；互動裝置不再是一種裝飾物品或者是單純的藝術表現形式，而是科學技術與藝術的結合。

篇7

關鍵詞：新媒體；藝術創作；影響

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）20-0271-01

一、新媒體的定義

新媒體是各種依賴計算機呈現與傳播的新文化形式。這些例子包括：網站、虛擬世界、擬真實境、多媒體、計算機游戲、計算機動畫等等。各種依賴計算機呈現與傳播的文化形式，在本質上與傳統的文化形式有了相當大的差別；隨著計算機這個工具硬件、軟件的快速非線性演化，被呈現與被傳播的文化形式也經歷著快速變遷的劇烈變化。

二、新媒體時代的藝術

網絡的出現，可以兼容印刷傳媒與廣播電視傳播之所長，既具備廣播電視的直觀、動感的聲園系統，可以毫不影響電視、電影語言的運用，又具備了印刷媒介運用文字傳達深刻的思想、進行準確的定性的優勢，可以同樣含蓄、婉約地營造意境。同時也彌補了兩大傳統傳播媒體的不足。

網絡既存在著點對面的傳播，又存在著點對點的傳播，是一種前所未有的極具個人化的藝術傳播方式。個人在網站上可以公初自己的作品，機會與其他任何人均等，從而使每一個人都可以作為傳播者出現，同時，作為傳播者個人又可以直接獲得自己所需要的信息，躍過其它對自己無用的信息，大大減少了選擇信息的時間。使網絡傳播既可以成為“廣播”，一種大眾傳媒，又可以成為“窄播”，既可以以廣度取勝，又可以以深度取勝。

三、新媒體對藝術創作積極的影響

（一）藝術創作者因新媒體的傳播而大眾化

大量傳統媒體時代的受眾將逐漸分裂成具有不同興趣的團體，人們面對網絡，自主性和選擇的范圍擴大了，受眾群體在分化，人際傳播在網絡藝術傳播的過程中成為傳播的主流方式，個性化得到極大地體現。傳統藝術作品的發表要受到審查，并具備一定的實現接受的條件，如媒體的宣傳、適當的空間、時間等，有時接受的范圍還非常有限。與此不同的是，網絡藝術作品的發表和接受都是無窮無盡和即時的，它基本上是面向全體大眾的一種開放式的藝術享受方式。網絡的出現豐富丁藝術的傳播方式，擴展了藝術的接受群和接受方式，使藝術的傳播和接受的自由度增加了，擴大了傳統藝術的傳播渠道。

（二）藝術創作的表現形式多樣豐富

在中國新媒體藝術運用最多的領域無疑是我們所接受和熟識現代電影中國特效的國產電影《秦頌》的正式登場是新媒體藝術的亮點，這是一部制作精良、面恢弘、明星薈萃的歷史大片，其中氣勢龐大的阿房宮就是由電腦制作完成的。

2002年，張建亞導演的《極地營救》，整個影片設計都是模擬好萊塢大片制作，此片制作過程，配備了國內第一臺數字攝影機，聘請了國內電腦圖像圖形專家，運了計算機相關軟件、作了大量的數字特效力，主要三維軟件是Maya和3dmax，影視后期合成軟件Inferno、Flame、Shake等。而且創新地使用了國內數字特技制作從未使用過的先進技術，如三維人體掃描、動態捕捉、大型的粒子特效等。使該片的視覺效果達到了國內領先水平，掀起了中國電影的新革命。還有張藝謀導演的影片《英雄》中，大量的運用了新媒體藝術形式，那萬劍齊發、萬馬奔騰的壯觀畫面，其完美的、不尋常以及震撼人心的視覺及聽覺效果，帶給我們顛覆性的全新視聽感受。

在中國新媒體藝術不僅在電影業取得了一定的成績，而且另一個值得一提的就是虛擬技術和動畫仿真。虛擬設計已被廣泛應用于社會生活的各個方面，如“虛擬生產”、“虛擬貿易”、“虛擬市場”、“虛擬網絡”等等。將在建筑設計、裝備設計、產品設計、服裝設計中發揮神奇的效用。

虛擬設計利用3D、CAD建立一個非常完整的模型，加上渲染和動畫功能，使模型變成一個形態逼真且具有動畫功能的仿真物體，并具有了真實、交互、構想的特點。

利用計算機進行模擬人在自然環境中的各種行為活動，實現人與所設計對象的操作與交流。以不斷改進設計模型，強調三維圖形的立體顯示，使設計對象與人、環境更具現實感和客觀性。

四、新媒體對藝術創作消極的影響

（一）新媒體的大信息量使藝術創作成為機械復制藝術

“媒體在使我們的感官急劇延伸的同時，也令我們的感官變得麻木。顯然，“當代審美經驗的性質已經發生了改變，‘低界契合’審美時尚消解了具有相對穩定及深刻理性內容的審美理想”。總體而言，新媒體在傳達給我們大量信息、轉變了我們的審美思維方式的同時還占據了我們的思考。

新媒體對藝術家的創作傾向和受眾的審美取向起到很大的引導作用，也許在本意上它并不影響美術家創作，但是它能確定哪一種美術作品應該和值得給觀眾看。在美術市場方面，它們充當著市場品位和趣味的引導者。為了體現自己的一種藝術主張，它們往往會策劃或引導一種趣味，以誘導大眾的消費欲望。

新媒體藝術使得技術手段運用后的機械復制藝術更符合現代人的審美需求。僅此而言，新媒體藝術的現代性構建了公共性的審美意識。

（二）創作媒介的過于自由陷入的創作尷尬

現代計算機技術的發展使得數字藝術工具幾乎無所不能，藝術家可以隨心所欲的設想作品的潛在形式，甚至可以強勢控制作品的各個表觀細節。但這種自由卻絕非美事。媒介的無限擴展提高了表現技法的熟練門檻，也導致了藝術創作的情感低落與訴求無力。正如詩歌和詞牌需要格律，藝術創作也需要外在條件的限制。面對一個瀚如浩海的創作空間，藝術家會感到茫然和虛無。我們不難看到一些新媒體藝術作品的明顯缺陷，或停留于新式媒介的雜耍式展示，或思想單薄，或言之無物。

這誠然與創作者的藝術修養有關，但更多卻是源于技術思路的桎梏。一味追求媒介以及表現手法的新穎最大化，作品不幸蛻變為炫耀技術的空殼。在這個意義上，思想性和社會性的缺席導致了藝術性的削弱，過度的媒介自由成為新媒體藝術的創作瓶頸。從操作的層面看，信息媒介的萬能表象卻只是理想中的美麗肥皂泡。脫離了直觀真實的油彩和畫筆，新媒體藝術作品大多演化為顯示器背后的抽象代碼和復雜計算。對于普通藝術家而言，繁雜的技術勞作和冗長的程序編寫實屬難以掌握的高難技術――這直接造成了新媒體藝術的最大門檻――藝術的最終自由實際上建立在創作過程的不自由之上。創作中的藝術家必須和復雜的程序代碼談判妥協，和苛刻的編程語法交涉讓步，在藝術和程序的夾縫中進行藝術構思和不斷修正，其過程充滿了痛苦的跳躍和未知的歷險。

這一特殊的創作方式使得藝術思維不得不在理性和感性之間來回往復，因而思路中斷，方向迷失等問題屢見不鮮。如此一來，新媒體藝術作品更像是某個規劃嚴謹的項目，而非傳統意義上隨興而發的藝術揮灑。如不是配合默契有序的團隊，最后的作品往往可能流于集體意圖的妥協，既非個人情緒的表達，亦非集體智慧的凝聚――集體創作的困境再次成為囚禁藝術自由之魂的高墻。

五、結語

新媒體藝術的現代性構建了公共性的審美意識，完成了人的個體性解放。當人類的藝術之樹發展到分化的節點，當我們路過歷史的這個當下，新媒體藝術正面臨著一次次的分化和嬗變。這個瞬間既有茫然和未知，也充滿機遇和挑戰。當然，人類歷史上的各門藝術都如羅馬城般非一朝一夕所能建成，藝術的萌芽期必然充滿了阻力、未知、挑戰和歷險。新媒體藝術在歷史的陣痛中蠢蠢欲動，呼之欲出。相信不久的將來，當科技進一步發展，信息工具進一步普及之后，新媒體藝術的創作最終會走向它應到達的頂峰。

參考文獻：

篇8

關鍵詞:象形漢字新媒體藝術設計應用方法

象形漢字是中國優秀傳統文化的精髓之一，其成熟的造字系統和美麗的筆畫結構，被視為藝術性和使用性兼備的文字符號。作為中國傳統文化的標志性符號，象形漢字在現代藝術作品中存在著相關設計作品數量不多、傳播不廣、應用水平層次不齊等問題。隨著現代技術的發展，傳播媒體的不斷更新，新媒體藝術設計中需要融入有深厚文化底蘊的傳統元素，以提高新媒體設計作品的文化審美內涵。象形漢字蘊含的獨特的結構、豐富的意境、純樸的視覺語言、神秘的故事都能為新媒體領域提供優秀的設計靈感和素材。

一、象形漢字在新媒體藝術設計中的應用價值

古漢字，即指距今兩千年至三千年前我國的甲骨文、金文和篆文等處于源頭的漢字。象形文字(Hieroglyphic)是由圖畫文字演化而來的，是一種最古老的字體。甲骨文和金文是象形漢字中最具文化審美特征的古文字，其中所具有的符號性意義與審美價值能大大地提高新媒體設計作品的質量。

1.提升新媒體設計的藝術內涵東漢文學家許慎的《說文解字》歸納總結出了六種造字方式，雖然純象形字的比例并不是最多的，但諸多研究都稱象形是造字之本，文化之源。在漢字的造字方法上，象形的造字是更具有意向性，在筆畫和構成上都呈現出線條化和圖案化的表現①。這種對形態的概括和歸納，形成的既便于記憶的文字，也是具有魅力的符號。象形漢字是東方記錄歷史、文化的起源，它扎根于三千年前，是無數人智慧的結晶，它原本在龜甲、獸骨上、在青銅器上被記錄。如今進入數字時代，它的呈現媒介更加多樣，象形文字具有豐富的元素可以在新媒體設計中應用，它的藝術表現有很強的視覺沖擊力，能在新媒體創意設計中形成一種意想不到的視覺效果。

2.傳承我國優秀的傳統文化象形漢字是目前為數不多可以識別、使用的古文字。利用新的形式，象形漢字能夠迸發別樣的生機和活力。目前，象形文字的研究集中在識別和勘誤，象形文字被發現了四千字左右，可識別的一千四百個左右②，這些字多數是多意字，但有關象形漢字的設計研究不多，象形漢字的使用沒有與時俱進，不能隨著時空變幻下的審美趨向、社會意識形態而變化③，造成了了解象形漢字人群的斷層。在新媒體中的運用有利于象形漢字的傳播，進入年輕人的群體視野，引起人們的關注。對于傳統文化來說，傳播=記錄=傳承，這種“傳播”是把過去用甲骨、用竹簡、用紙記錄的象形漢字，設計在屏幕上、投影中、三維空間等新媒體藝術作品中，使其延綿不息的傳承下去。

二、象形漢字在新媒體中的設計原則

1.識別性原則新媒體設計要傳達信息，即設計的可識別。多數以漢字為主題的新媒體設計都會涉及到識別性，無論是應用象形漢字的字義、字形還是筆畫，都要確定文字所傳達的信息是否能被識別。對于觀看者來說，象形漢字還是比較抽象的，讓觀眾能夠明確地識別出象形漢字元素，才能夠幫助建立聯想，了解具象的漢字，明確設計的意圖，最后引申出觀眾的思考，達到文化傳播的目的。受象形漢字字庫的限制，有些字比較相近，在設計時就要考慮取舍。象形漢字中的月、夕和肉，就只有線條曲折的區別，使用這種能指區別不太明顯的字體，就要用筆畫取舍以達到準確使用的效果。如在漢儀陳體甲骨文中這三個字的設計（圖1），月字選取的是甲骨文中“月”字的寫法，夕字是在甲骨文“月”字的基礎上去掉一筆，因在甲骨文造字中“夕”代表不全的“月”，所以選取了金文中“月”字的結構，“肉”字則選取了篆文中的結構作為字形，形態上更像隸書中的“肉”字。在甲骨文書法中，已經在字形的處理上達成了共識，在不違反字體的基本結構和造字規律的情況下，可以進行借用和刪減，對不太能區別的字型進行適當地變形，在符合造字規律的前提下增強藝術效果④。

2.交互性原則在可識別的基礎上，如果想要受眾對象形漢字產生濃厚的興趣，可利用新媒體的特征，去設計交互行為，多交互的設計趣味性強，觀看者能夠直觀體驗和感受，會調動起來他們的參與感。交互設計里包括沉浸感的體驗，利用視覺、聽覺、味覺、嗅覺和觸覺等器官感知一個創造者構建的環境中，增加觀賞者的體驗感和觀賞樂趣。如的設計作品《地書》把參與者輸入的漢字變為圖形符號，利用計算機的整合把字變成圖形，增加了作品的交互性。新媒體注重對接受信息的反饋，這種反饋就把傳統媒體的“單向傳輸”變為信息的互動傳播，在象形漢字的設計運用中利用這種“交互”的聯系，可以引導受眾持續的參與互動。

3.審美性原則象形漢字具有一定的形式美感，無論是甲骨文還是金文，其字體結構都具有很強的藝術特征，在運用中要傳承下去。但象形漢字在新媒體藝術中運用并不是拿來主義，照抄照搬，而是要符合現代人的審美，做到把具有審美意蘊的象形漢字和現代化的形式有機結合。同時還要注意，不能是為了使用而使用，造成元素的堆積，這樣會使受眾審美疲勞。在設計時要考慮作品的使用功能和欣賞價值，從外形、結構、質地、色彩等多元的視覺要素來考慮其藝術性，從而帶來觀者審美的愉悅。

三、象形漢字在新媒體藝術設計中的應用措施

1.象形漢字字義的應用字義，即把象形漢字作為字體使用，可取字的原意和引申義。在新媒體藝術設計領域中，象形漢字包括單字使用和編排使用。就可識別性來說，作為單個漢字使用比組合更易識別，因為作為一種符號，它的意向比較豐富，一個能指符號的所指范圍比較廣。如漢儀陳體甲骨文的宣傳H5《甲骨也嘻哈》作品，就是以字義為主，“漢儀字庫”、“可口可樂”等霓虹燈牌，使用的就是甲骨文字體，創新的基礎上有民族傳統特色。總之，準確了解字的本意和引申含義，取本義和引申含義是合適的，但只取形態上相似的字卻不了解其自身含義的生搬硬套就失去的傳達信息的意義。

2.象形漢字字形的應用象形漢字的字形具有鮮明藝術特點，字形在設計中多作為圖案使用，可對字形進行重構、組合。因象形漢字獨特的造字方法和結構，會使設計通俗易懂，簡潔明確。選取象形漢字的字形作元素的設計可對字義進行模糊使用，重視圖案化的表達。陳楠設計師團隊的《生肖甲骨文》表情包設計作品，充分運用了象形漢字的字形（圖2），如“牛氣沖沖”的設計就是把象形漢字中牛字的結構圖案化變成一只“牛氣沖沖”的牛頭，強化了組合字的圖形化和文字圖形象征。另外，象形漢字因其載體的不同，字體的形態也有區別，甲骨文的筆畫較細，多是生硬的直線，金文卻有流暢的線條和筆觸⑤。這種字形上的差異，在應用時具有創意空間。如北京奧運的系列標識設計就是以篆文為基本結構，兼具金文字體特征，通過現代圖形的設計簡化，使標識容易記憶、方便使用，通過特有形態達到形意統一。

3.象形漢字筆畫的應用漢字最小的結構單位是筆畫，在設計中的應用也很多樣，筆畫多數是作為零件來組合使用，可以和其它字體相結合使用，進行變形和套用。如日本設計師井口浩太動態漢字的設計中，“布”字中間的筆畫就變成了日本象征性的門簾，鏡頭推進一個個門簾后面。除了對筆畫的變形外，還可以進行筆畫的組合。如《我執》的字體設計動態海報，通過鋼琴鍵的彈奏，掉落下一個個書法筆畫，利用漢字的筆畫和無聲的鋼琴鍵的演奏，創造出畫面的節奏動感。象形漢字筆畫的使用不能生搬硬套，太過淺顯的使用會造成“貌合神離”，忽略對象形漢字本身的特點和屬性的設計，就像是無本之木，缺乏文化深度。

4.象形漢字載體的應用象形漢字的載體大致分為兩種：龜甲、獸骨記錄的甲骨文和青銅器上記錄的金文，這兩種文字的載體，也是象形漢字中所包含的元素，它們很具有標志性，觀眾可以直觀的感受到該載體的文化寓意。如顧鵬的甲骨文海報設計，運用了甲骨的載體作為主體，此應用方法也出現在標志和會徽設計中，如2008北京奧運會的會徽，把中國傳統印章作為主設計元素，利用歷史沉淀下來的形式進行新的創作。數字媒體設計可以借鑒這些優秀案例，應用象形漢字的載體進行創意。象形漢字的載體除了甲骨和器皿，甲骨的刻法和金文的銘文排列方式也都適用于新媒體藝術設計中。

5.象形漢字故事的應用象形漢字因其久遠的歷史感和神秘感，具有一些傳播已久的故事，倉頡造字時，天雨粟，鬼夜哭，文字開始萌芽，天地神鬼為之震動。以及在民間流傳的故事里甲骨文被王懿榮在中藥鋪的藥材里發現時，文化之火的重新復燃⑥。這些故事在新媒體設計中的應用較少。開發中國傳說故事用作交互繪本或者游戲的背景，可以引出龐大的故事體系，如在傳說中倉頡有四目，造字時引發奇觀，故事保留下來的是寥寥數字，所以尚有許多未知可以創作。故事的應用能夠充分開發中國傳統文化的潛力。如何運用中國已有的故事進行創作和延伸才是輸出文化的主要手段，如在婦好鼎上歌頌的女性形象“婦好”，是中國歷史上有據可查的第一位女性統帥和女性政治家，她的故事正是象形漢字記錄下來的。許多動人的故事在甲骨卜辭上，在青銅鑄成的鼎器上被永遠保存了下來，但是卻在現代人的記憶中遺失。通過把傳統的故事和新媒體藝術進行結合，能使這些動人的故事呈現給觀者，中華民族傳統精神和文化才能更好地傳承下去，新媒體藝術設計才會更具豐厚地文化內涵。

四、象形漢字在新媒體藝術設計中的展望

象形漢字作為優秀傳統文化元素應用在設計中，提升了新媒體藝術設計中的文化內涵，擴大了自身的吸引力和影響力。在科技不斷發展變化的今天，新媒體藝術具有獨特的優勢和體驗，傳播信息的方式也呈現多元化，從傳統媒體靜態的傳遞信息逐漸到注重動態化、交互化的體驗，因此象形漢字在新媒體藝術設計中的運用也需結合新媒體藝術的特點進行設計。當代文化產業異常繁榮，當代文化產業的繁榮促進了市場經濟的不斷發展，文化產業的發展水平是我國文化自信的現實基礎，推動文化產業的發展需要尋找符合精神需求的文化內容。象形漢字本身除了形式美以外，也具備了深厚的文化底蘊和悠遠的意境，與新媒體的結合使新媒體藝術設計作品具有獨特的魅力。蘊含了象形漢字元素的新媒體藝術設計作品，不僅使設計的水平提高，更推動了文化軟實力的提升，在一定程度上推動我國經濟文化的發展。其次，在快速發展的現代社會，新媒體藝術設計作品不斷沖擊人們的眼球，單一媒體的設計作品已經沒法滿足現代社會審美轉變的趨勢，象形漢字通過利用新的形式，能夠迸發出生機與活力。媒體的不斷更新發展為藝術設計的發展提供了廣闊的空間，用傳統文化講中國特色的故事，能夠打破地域局限，傳達給不同文化背景的藝術受眾，提高中國傳統藝術傳播的影響力⑦。利用新媒體藝術的多種形式可以擴大象形漢字的傳播范圍，象形漢字被遺忘了太久，以新媒體藝術作為載體，不僅僅是記錄象形漢字，象形漢字也隨著被記錄能夠持續的傳播，有記錄有傳播就能潛移默化的產生影響，對中國優秀傳統文化進行有效傳承。

結語

篇9

信不過的高科技

展覽名為“城市――隱秘的邊界”，就像一個人站在桌子邊緣，知道新階段馬上要開始，但不知將發生什么。這21年來，柏林重獲自由，藝術家尤其是致力于新媒體藝術者擁入柏林。就像馬利亞?維德爾的錄像《門檻》。柏林獨特的結構，讓人們在這個大舞臺上來來去去，留下足跡。

邁爾斯的《道路盡頭》用攝像裝置探索未知地帶。先是用GPS找到柏林郊外的國際機場，再架著機器探索老建筑、未知空間。機器去哪，他就到哪。他在身后灑下一溜面包屑，為追隨他的腳步而來的人留記號。但面包屑也有可能被小動物吃掉。他在質疑生活在城市中的人，心底到底有多相信高科技的導航。

戴衛?鮑爾的《如何生活》則非常無厘頭。他拽著一根柏林人送的香腸，走在柏林街道上感知城市；或是站在火車軌道邊，隨著駛來火車的顏色，換上相同顏色的T恤，以體現融入。在尼科拉斯?哥德巴赫的《棲息地C3B》中，城市就像復雜的迷宮，一群焦躁不安的辦公室職員，跑來跑去，進退兩難。

讓蝸牛當信使

充滿生趣的裝置《蝸牛信使》很博眼球。這個多媒體裝置有12只真蝸牛，每只都有名字，還有5只是主角。每只蝸牛身上都裝了一個微型電路和天線來收集信息。只要你在電腦上寫一個E-mail，就會布置在蝸牛上，蝸牛慢慢爬，通過硬件裝置把E-mail發到目的地。“用一個幽默的方式，跟現在的通信方式開個大玩笑，有可能蝸牛爬，有可能不爬。”，美拉尼說。

《反射》就是物化聲音的藝術。藝術家將平常只能聽到的歌，讓觀眾看得見，摸得著。“音樂只有12分鐘。在柏林很多人圍在旁邊。人們就像看風景一樣盯著好長時間。有趣處是每一個音都物化，世界會充滿什么樣的歌。”美拉尼說。

將虛擬的東西物化，將虛擬空間和現實嫁接，無疑更易溝通和互動。而本格特和亞當的《全最無線照相機》則物化肉眼看不見但卻存在的無線信號。生活空間中無線設備越來越多，無線信號越來越多。作品展示了有溫度的人和冷冰冰的無線的關系。

未來我們如何生活?

藝術家朱利葉斯在開幕式上遙控著他的多媒體裝置《環面》從內向外白行轉動，《環面》就是他想象的宇宙。“宇宙是有形的，像個I呼啦圈一樣。”一年前，德國科學家就認為宇宙是有形的，而且極有可能是環面結構。

篇10

關鍵詞：插畫藝術；新媒體；創新

插畫原本是指是對正文起補充說明或藝術欣賞作用，附在書刊中的圖畫，包括一切書刊、印刷品中與文字結合的平面藝術作品。而隨著現代社會的發展，插畫的概念也隨之寬泛開來，所有含有敘述思想的藝術作品，是運用圖案表現形象的一種藝術設計都可以稱之為插畫。

隨著插畫傳播媒體的增多，插畫的表現形式也越來越多元化。現代插畫在平面設計領域中的應用主要分為四塊：出版物、商業宣傳、包裝設計、影視多媒體。讀圖時代的來臨，帶來了插畫時代的第二次輝煌。在許多的廣告中，尤其是戶外廣告中，多運用平面設計語言，在借助光色本身的視覺特點下，用抽象的和直觀的造型，引發消費者對商品本身內在氣質的延伸聯想。

在我國，整體插畫藝術的實力還相對薄弱，沒有得到像動漫那樣的重視，插畫市場的競爭也存在著不規范的情況。這種情況隨著社會的發展，相信會有越來越多相應的專業設立，設計機構的出現，相信插畫市場會更加完善。

一、傳統手繪插畫與新媒體下手繪插畫的不同特征

（一）傳統手繪插畫的主要特征

傳統手繪插畫以其創作過程中的隨意性與不可控性因素決定了其絕無僅有的藝術特征一不可復制性。人不可能兩次踏入同一條河流，傳統手繪插畫的藝術特征與魅力即在于此。手工繪畫不可復制的特征在傳統手繪插畫中體現得淋璃盡致。例如傳統繪畫的撥墨創作法，以及寫意山水畫的墨色暈染法，其藝術魅力的體現正是由于其創作過程中不可預知的隨機性。由于傳統手繪插畫畫師的個人技法差異與外在環境的影響，每一幅手繪作品都不可能做到完全一樣，甚至在創作中出現的一些意外小插曲。

（二）新媒體環境下手繪插畫的主要特征

在新媒體環境下，手繪插畫的創作特征主要體現在三大方面，即功能性、審美性、原創性。首先從功能性上來看，作為一門大眾藝術，手繪插畫是有其“使命感”的。僅僅從表面上去欣賞視覺文本，我們無法透過表面去探索藝術家所期待我們能夠理解的內在含義。觀眾必須通過作品了解作者在作品中想傳遞的信息，即作品的本身必須有其實用性的價值，在傳播藝術文化的同時兼具社會使命。而對注重傳播價值的大眾而言，功能性是首位的。其次，就審美性而言，手繪插畫在藝術形態上符合當代大眾的審美感性思維，即視覺完整與表現形式上的“原汁原味”。而新媒體時代的數字藝術在視知覺的理論基礎上給予了我們創作思路上的調整，特別是光影藝術給傳統繪畫帶來了影響。手繪插畫的視覺語言要求創作者在單幅或多幅圖像中呈現一種比較完整的視覺概念以及達到視覺美的效果，它相比傳統繪畫更注重于與觀眾的視覺互動。

二、新媒體環境下手繪插畫的主要風格轉變

手繪插畫在新媒體時代的展現平臺依靠主流的視覺媒體，而視覺媒體分為傳統的紙媒體與新型的視覺媒體，紙媒體主要指報刊雜志與書籍，這也是傳統手繪插畫主要的創作發表平臺。但隨著數字媒體的崛起，人們漸漸將目光轉向了更為全方位的數字傳播媒介，新型的數字媒介有著傳統媒介無法比擬的優勢，即隨時性與影像立體性的特征，打破傳統紙質媒體只能通過紙張的攜帶來完成信息的傳遞的劣勢。而在這一革新變化之下，手繪插畫向大眾所呈現的風格也發生了變化。目前看來，新媒體環境下手繪插畫所呈現的風格可以總結為以下三類：

（一）流行動漫風格

流行動漫風格是手繪插畫現代化后崛起較為迅速一種風格。它因其視覺語言輕快活撥而受到廣泛矚目。20世紀90年代，日式動漫風格開始影響中國，如《圣斗士星矢》等作品深受廣大少年兒童的喜愛。這一時期中國的流行動漫風格的發展深受日本的影響，此時中國正經歷著改革開放后藝術百廢待興的局面，中國的動漫產業的風格受外國影響居多。進入二十一世紀，中國的經濟和文化迅速崛起，通過吸收外來文化，流行動漫風格開始有了自己的風格，大批優秀的動漫風格作品迅速地崛起。不同時期的動漫風格，隨著當下的流行趨勢發生著轉變，流行隨著時代的發展，也有可能成為經典，但不變的是它的流行性特征，以及緊貼時代脈搏的視覺表現。

（二）唯美典雅風格

與流行動漫風格形成對照的是唯美典雅風格。它的視覺表現力偏向平和，比較注重作品的裝飾性，也更貼近大眾的視覺心理訴求。提起手繪插畫，人們的第一印象往往是唯美一詞。“唯美”一詞的含義在今天只是單純解釋領域的形式絕對美，即對美的要求不含其它雜質，旨在追求視覺的純粹狀態。因此，今天我們所指的唯美風格，多數是插畫作品在色彩與構圖呈現上，表現出一種平和、精致的藝術美感的手繪插畫作品。如多數現代手繪插畫藝術家，以其線條的精致與畫面的優美而著稱，作品也因其唯美的創作風格受到大眾的喜愛。成為這一風格的代表人物之一。

（三）前衛視覺風格

前衛視覺藝術萌芽于上世紀70年代，之后迅速崛起并成為手繪插畫藝術風格中的獨特一支，是一種“超前”的藝術風格。前衛藝術創作指代上的概念較為抽象，但總體而言，是指超越了當前時代風格的一種藝術表現。因此人們將具有強烈時代感的新潮視覺風格統稱為前衛的視覺風格。如荷蘭的著名手繪插畫家LauraLaine便是前衛藝術風格的代表人物之一，其作品以超前的視覺語言與前衛大膽的藝術表現形式受到了大眾的矚目。

三、結語

隨著數字化創作與傳播方式的改變，手繪插畫藝術的藝術形態與創作手段也逐漸發生了改變，通過信息和科技的互聯，手繪藝術插畫的傳播方式變得觸手可及，甚至在創作領域也不再是那樣的高不可攀，人人都可以拿起畫筆，這也使得當今的手繪插畫領域發展呈一個良好的上升趨勢。另一方面，盡管本文提及了目前手繪插畫在新媒體環境下的幾種主要風格，但是相信伴隨著數字化創作技術的不斷提高，社會經濟文化的不斷進步，手繪插畫將展現越來越多樣化的風格。

【參考文獻】

[1]李歡.時尚插畫風格分類探討與應用研究[D].重慶大學，2014.