導語：如何才能寫好一篇麥子熟了，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

第一天，占喜在機場被新爸新媽接進了豪華的寶馬車，他害羞的靠在真皮座椅上面，不說話，認真的看著窗外閃過的高樓大廈，忽然，他淚水盈眶。

這個之前在山溝里瘋跑，活潑開朗的孩子，對城市已經多次設想。他曾經在作文里寫道：“我想考上大學，在城里生活。”可是他知道，他更可能中途輟學，流浪在城市某條喧囂的馬路上。

這次機緣巧合，他提前進入了城市，小小的心里波瀾萬千，何況現實的城市，比那個瑰麗的夢，仿佛更精彩。

占喜住進了一棟豪華如天堂的復式公寓，擁有一間無比舒適的大臥室。面對豐盛的晚餐，他無所適從，緊張得五次掉筷子。接著，新爸新媽一次給了他200元的零花錢，從前，他一個月只有一元的零花錢。

在氣派的理發店里，占喜看到鏡子里的自己又一次盈滿淚水。

之后，他完全忘記了看書，迅速適應這種新生活。

白天，他靠在松軟的巨大沙發里，茶幾上是他之前從未見過的零食，面前是巨大尺寸的液晶電視，他自在地享受這一切，除了臉頰上兩抹不去的高原紅，就像是在這里長大的。

當占喜盡情享受新生活時，觀眾們憂心忡忡――這個孩子會喪失本性，沉迷于吃喝玩樂嗎？

某天，占喜被安排去賣報。歸途中，占喜變得少言寡語。他看到城里人行色匆匆，在馬路之間穿梭，猶如他在稻田之間穿梭，也看見天橋下的乞丐，衣衫襤褸地等待施舍……那天，他對記者說，城里人也有窮人，生活也不容易。記者問，那你同情他們嗎？占喜說，不，每個人都有一雙手，幸福靠自己。

說話時，他分明又是那個崇尚奮斗，一直努力的高原孩子。

當晚短信預測，大多觀眾仍然覺得占喜不愿回鄉。謎底提前揭曉――當得知自己的父親不慎扭傷腳的消息，占喜立刻要求趕回家鄉。

“為什么急著要走？父親的腳傷不是大事，難得來一次城里。”記者問。

占喜只說了一句：我的麥子熟了。

父親很早目盲，哥哥在外打工，弟弟尚且年幼，14歲的占喜已經成為家里的主勞力。他難以不被城市吸引，這無可厚非，但同時，他也眷戀自己貧窮的家，艱辛的父母，幾畝薄田和已經成熟的麥子。

篇2

今天，我回家的時候看見路邊一位大媽在擺書攤，我連忙走過去。

書攤上的書可多了，有《格林童話》、《十萬個為什么》、《故事大王》……應有盡有，讓我看得眼花繚亂。我挑了很長時間才看中這本《一千零一夜》，一看標價要20元，可是沒想到這位大媽卻只要我10元。我心里暗暗自喜：真是撿了大便宜，20元卻只要10元。我買完書后就興高采烈地回到家里。

一進門，我就喊開了：“媽媽，媽媽，我買了一本書，標價是20元，可是我10元就買回來了！”媽媽有點半信半疑，便打開書一看，說：“這么小的字，準是盜版貨。”爸爸也插了一句：“再說了，天上哪會掉餡餅呀！”我氣哼哼地搶過媽媽手中的書，跑回書房里。津津有味地看起來，可是意外的事情發生了，真是不看不知道，一看氣死掉，這里錯字連篇，簡直沒法看！“阿里巴巴”居然印成“阿里”，“哈希卜”印成“哈希不”。這時， 我才知道自己真的上當了！

在我上當的同時希望大家以后買書，一定要到書店去買，不要像我這樣上了當！

篇3

序言 電子音樂的歷史縮影

1948年的巴黎，法國人皮埃爾?舍菲爾（Pierre Schaeffer1910 -1995）的一首《地鐵練習曲》，革命性的把“具體音樂”（法語為Musique Concrète）推到了現代音樂發展的最前沿。在舍菲爾的帶動下，二十世紀五十年代到六十年代在法國形成了一個“具體音樂”發展的高峰。科學技術的進步引發了電子音樂的早期探索，從法國到德國，從歐洲到全球，接踵而來的“磁帶音樂”（Tape Music）積極推動和擴展了電子音樂的傳播和普及，形成了電子音樂在二十世紀六、七十年代的第一次浪潮。直至二十世紀八十年代“電子聲學音樂”（ElectroacousticMusic）和“計算機音樂”（Computer Music）的高速發展，不僅完成了技術層面從“模擬技術”到“數字技術”的過渡與整合，同時也在藝術層面成就了一大批有影響的作曲家，形成了眾多不同的風格流派，積累了數量可觀的代表性作品。從歷史的角度看，電子音樂已經創造了一個新音樂形式在較短時間內取得輝煌成果的奇跡，并最終迎來了音樂藝術全面數字化的歷史發展新階段。

至二十世紀八十年代，電子音樂在社會應用層面的發展呈現出雨后春筍，甚至鋪天蓋地之勢。這主要體現在電子音樂大量的應用于影視音樂的創作和制作，大量的流行化電子音樂的創作和制作，CD唱片的出版等，并衍生出多種以電聲樂器現場演奏為主體的、新音樂組合形式的音樂會等等，“象牙塔”類的電子音樂已經通過大眾文化的途徑全面地進入了人們的社會生活。同時，個人計算機的普及，網絡的面世又促進入了社會化的電子音樂進入到家庭，進入了以個體化的方式和多媒體化、網絡化等大眾傳媒為特征的娛樂領域。至此，電子音樂的發展已由最初純粹學術性、探索性的“尖端科學”、單一品種逐步擴展到社會應用、個人娛樂等諸多不同層面；同時它也由完全的“實驗室制作”類的專業創作領域逐漸擴展出眾多的其它邊緣形式或類別。

回眸電子音樂已經過去的60余年，不難看出，二十一世紀的電子音樂已經由初創時期純粹的專業探索領域擴展并延伸到廣闊的社會應用領域；由單一的前衛創作、學術研究演進為多元化的發展路徑和多樣化的應用范圍。在這樣的前提下，為了更準確的認識和區分電子音樂的不同特點和屬性，我在《關于電子音樂的概念界定》[1]一文別強調用分層、分類的原則來細化電子音樂的概念，明確其內含與外沿。這三種不同屬性的電子音樂具體為：

1、具有學術性特征的“專業層面”的電子音樂

2、具有應用性特征的“社會層面”的電子音樂

3、具有娛樂性特征的“個人層面”的電子音樂

以上這三個層面分別代表著電子音樂“大家族”中藝術探索和音樂科技發展的前沿領域，社會應用的廣闊空間和未來發展的多樣化趨勢。分類、分層的目的是為了理清概念，避免誤解和造成理論層面的混亂，充分的理解和尊重三個不同層面電子音樂各自的特點和功能，充分發揮三個不同層面電子音樂相對獨立、相互關聯，并在未來的發展格局中相互滲透和相互影響的重要作用是十分必要的。本文論述的中國電子音樂發展脈絡的梳理與評估主要是指具有學術性特征的“專業層面”的電子音樂。

一、中國電子音樂發展脈絡的梳理

中國電子音樂的蹣跚學步

由于眾所周知的歷史原因和社會發展等諸多方面的條件制約，電子音樂進入中國已經是二十世紀八十年代，相比西方發達國家“嚴重滯后”了約40年。追根溯源，電子音樂在中國的“斷代”缺失現象是造成中國電子音樂“嚴重滯后”的主要原因。簡單比較一下就一目了然：法國具體音樂誕生的年代，中國的正進入到“三大戰役”階段；當磁帶音樂在世界范圍如火如荼之時，中國的“”風暴還沒有結束；當電子聲學音樂和計算機音樂已經進入到時展的最前沿，我們剛迎來了改革開放和恢復高考，中國才逐漸回歸到以經濟建設為中心的發展道路。八十年代初，法國音樂家雅爾的流行化電子音樂會是我們這代人第一次聽到現場的電子音樂，真正讓我們實實在在地感受到與世界的差距，整整一個大時代的差距。

中國電子音樂的最大特點是起步晚，有“斷代”、“斷層”，以及與世界潮流完全不同步。事實上我們完全錯過了具體音樂，特別是磁帶音樂主體階段的創作實踐和理論探索。大家知道，早期的電子音樂是以磁帶錄音技術為主要平臺的，在大約二十年的時間里積累和形成了電子音樂創作最重要的理念、技術和創作形態，我們中國作曲家群體中真正在電子音樂實驗室拼貼過磁帶、上手做過電子音樂的作曲家幾乎是鳳毛麟角，屈指可數，只能憑想象去認知。因此客觀的說，中國電子音樂的起步不僅在時間上“滯后”了約40年，在技術環境和人文環境也同樣“滯后”，甚至有過之而無不及。不僅落后西方發達國家，同樣落后于亞洲的日本、韓國，甚至落后于中國臺灣和香港。然而，從二十世紀八十年代初到至今不到三十年的時間里，中國電子音樂從無到有，從落后無知到蓬勃發展、蒸蒸日上，已經發生了翻天覆地的變化。今天，我們回眸過去的三十年，認真總結歷史的經驗，以學術研究的嚴謹態度，實事求是地梳理中國電子音樂的發展脈絡，提煉和概括中國電子音樂在成長過程中積累和形成的經驗乃至失敗教訓，對于指導中國電子音樂未來的發展是非常必要和十分及時的。

應該說明的是，本文的研究對象是以學術性“專業層面”的電子音樂為主線展開。本文的研究方法是將“中國電子音樂”作為一個大的整體首先進行研究領域的細化分類，以電子音樂的“專業創作”，“學術研究”，“學科建設”和“專業活動”四個方面為研究主體，以標志性的事件為核心內容，提綱挈領，層層深入。由于電子音樂是一個跨專業、跨學科，甚至是跨領域的綜合體，因而必須深入到電子音樂的內部而拒絕不切實際的侃侃而談。以專業創作領域為例，進入本文研究范圍的作品應該是音樂會正式演出的、出版機構正式出版的、或參加國內外正規比賽獲獎的作品；學術研究領域引用或進入本文研究范圍的論著或論文，必須是發表在正式出版物，或在國內外正式的學術會議上發表，或是通過論文答辯的學術性論文等。沒有明確出處的作品、論文、活動、事件等均不能直接作為研究對象，以確保學術研究的嚴肅性和準確性。

中國電子音樂的三個發展階段

中國電子音樂短短近三十年的歷程，從蹣跚學步到全面快速發展，取得了令世人矚目的進展和成果。總結和概括這個過程和發展脈絡，我認為大體可以劃分為三個階段。即：

1984－1993年，為中國電子音樂的探索與起步認知階段；

1994－2003年，為中國電子音樂的開拓與創業積累階段；

2004－2012年，為中國電子音樂的創新與全面發展階段。

（一）1984－1993中國電子音樂發展的第一個階段

由于我國電子音樂的“斷代”現象，這一階段的主要特點是“摸著石頭過河”。在專業創作、學術研究、學科建設和專業活動幾個主要方面實現了零的突破，即從無到有，從無知到初步認知，基本上是局部的、蹣跚學步式的探索。

1．在電子音樂專業創作方面，起步階段的探索幾乎是在“不見廬山真面目”的前提下走出“摸著石頭過河”的第一步。主要標志性事件是1984年9月24日，在中央音樂學院大禮堂舉辦的中國第一場探索性的電子音樂會，演出作曲系研究生譚盾的《游園驚夢》、《三月》，陳怡的《吹打》，陳遠林的《女媧補天》、《昊》，朱世瑞的《女神》以及當時就職于中國廣播藝術團周龍的《宇宙之光》等8首作品。由于對電子音樂的概念缺少明確的認識，本階段探索性的作品呈明顯的實驗性，盡管技術手段不規范，但每部作品的組合各異，形式不拘一格，具有創新意識。事實上，本階段電子音樂作品的數量并不多，還主要是個體的、局部的探索。相對比較成熟的作品有：陳遠林的音樂詩劇《牛郎織女》（1986）；張小夫為大曲笛與電子音樂而作的幻想音詩《吟》（1988）；陳遠林為小提琴和電子音樂而作的《京韻》（1992）；張小夫為男中音、組合打擊樂和電子音樂而作的《天問》（1992），電子音樂組曲《不同空間的對話 I, II》（1992－1993）；許舒亞為長笛與電子音樂而作《太一II》（1993）等。值得注意的是，二十世紀九十年代初的電子音樂作品相比八十年代的作品有著較大的區別和提高。其中許舒亞為長笛與電子音樂而作《太一II》和張小夫的電子音樂組曲《不同空間的對話 I, II》（1992－1993）是中國作曲家最早在國際電子音樂作曲比賽獲獎的作品，是重要的標志性事件。

2．在電子音樂學術研究方面，由于沒有專門從事或側重電子音樂方向的研究學者，故在理論建設層面和在技術創新層面幾乎為零，尚未起步。在學術研究方面，由于可聽、可看的有效信息過于貧瘠，故學術性論文的數量不多，且質量有限。目前可以查詢到的論文主要有：王次的《電子音樂在中國的開端》（1984）和《電子音樂漫談》（1985），趙曉生的《電子音樂技術概論》（1985），念予的《戲曲唱腔與現代電子音樂結合的嘗試》（1985），吳遠雄的《電子音樂的歷史回顧與發展前瞻》（1988），楊衡展的《電子音樂與電子計算機音樂的發展歷程及其現狀評價與遠景展望》（1989），彭志敏的《紋飾：一個獨特的“馬爾可夫過程”》（1990）等幾篇，這期間還有一些技術設備說明書類的文章，但無法列入學術研究之列。

3．在電子音樂學科建設方面，第一個階段的起步與探索過程中有幾個標志性的事件值得我們關注，如1984年，上海交通大學建立計算機音樂實驗室；1986年，中央音樂學院作曲系創建“計算機音樂實驗室”并面向本科生開設了計算機音樂基礎課程；同年，中國音樂學院作曲系創建電子音樂研究室，主要為作曲系的學生開設MIDI技術課；這一年，北京大學物理系建立音樂聲學和計算機音樂研究室；1986年，上海交通大學徐樹中教授招收計算機音樂方向碩士研究生；1987年武漢音樂學院成立“計算機音樂音響實驗中心”；1989年，武漢音樂學院作曲系設立“音樂與音響導演”專業，并面向全國招收三年制專科生等。遺憾的是，這些早期的探索實踐由于種種原因大部分沒有延續下來，但他們的探索精神以及為中國電子音樂的起步摸索階段所付出的努力仍然值得我們發揚光大。

4．在電子音樂專業活動方面，給我們留下深刻烙印的是兩場流行化的電子音樂會。標志性事件是：八十年代初，法國電子音樂作曲家雅爾在北京舉辦專場電子音樂會和日本電子音樂作曲家喜多郎在中國舉辦專場電子音樂會。這對于剛剛進入改革開放的中國和與世隔絕已久的青年作曲家群體是一次巨大的沖擊。“他山之石可以攻玉”，不能否認，八十年代以來陸續有幾位對電子音樂有興趣的青年作曲家如陳遠林、張小夫、許舒亞、徐儀、董夔等陸續出國留學，為后來中國電子音樂的發展積累了人才，發揮了作用。

（二）1994－2003中國電子音樂發展的第二個階段

作為中國電子音樂的開拓與創業積累階段，其主要特征是建立了較為清晰的音樂理念，逐步擺脫了早期探索階段的幼稚，實質性的、大面積的在專業創作、學術研究、學科建設和專業活動等方面進行開拓性工作，是中國電子音樂實實在在的創業積累階段。

1. 在電子音樂專業創作方面，第二階段形成了較好的創作態勢。在第一代作曲家的帶動和扶植下，第二代青年作曲家群體開始形成，兩代人之間形成了兩個層次的創作梯隊；同時，第一代作曲家的作品開始進入出版和傳播領域，或參加比賽，或接受國際委約創作和演出，實現了與國際水平的對接。

1） 出生于50-60年代的第一代電子音樂作曲家已經擺脫了早期探索階段的幼稚，作品逐漸成熟，并開始形成個人創作特點。這期間重要作品有：董夔的計算機音樂《飛翔的蘋果》（1994）；陳遠林為女高音、單簧管、小提琴及電子數字處理系統而作的《飛鵠行》（1995）；許舒亞為女高音和電子音樂而作的《récit sur la vieille route》（1995-96）；賈國平為豎琴和電子音樂而作的《梅》（1995）；張小夫為組合打擊樂和電子音樂而作的《諾日朗》（1996），為女高音和電子音樂而作的《山鬼》（1996），為兩把胡琴與電子音樂而作的《靈境》（1996）；唐建平的電子音樂《我回來了》（1996）；董夔的計算機音樂《交會》（1999－2000）；劉健為新笛、小堂鼓與四個音箱而作的六重奏《半坡的月圓之夜》（2000）；莊曜的《灑》（2000）；張小夫為預制電子音樂、五組打擊樂器和現場電子樂隊組合而作的《吶喊》（2000）；王寧為計算機、民族器樂及聲音而作的《無極》（2001）；安承弼為單簧管與電子音樂而作的《神韻》（2001），為中音長笛、弦樂四重奏與電子音樂而作的《色彩的空間》（2002）；張小夫為三個藏族人聲、電子音樂與大型交響樂隊而作的交響詩篇《雅魯藏布-II》（2001-2002）；吳粵北的《摩梭人家》（2002）等。

這一階段作品的質量和數量都有明顯的提升，不論是聲音質感，音響層次，還是作品結構，都達到了前所未有的高度。更重要的是，第一代作曲家們已經注重音樂語言的生動與中國底蘊的繼承。

2）令人可喜的是第二代青年作曲家開始浮出水面，初露鋒芒。他們年富力強，基本是60-70年代出生，有較好的傳統作曲素質和能力，大多接受了較為正規的電子音樂教育和技術訓練，因而作品數量盡管不多，但有些作品已經初露鋒芒。如：冷岑松的電子音樂《五行》（1996）；薛花明的《鐘之靈》（1999）；安棟的《透天設計》（2000）；程伊兵的《規則游戲》（2000）；梁紅旗的《雅丹地貌》（2002）；李嘉為女聲與四聲道聲音裝置而作的電子音樂《Yu-i-Ya》（2002）；關鵬的《將軍令》（2002），《極》（2006）；張兢兢的《藏謠》（2003）；王鉉為美聲、戲曲人聲和電子人聲而作的《幻聽－imagination》（2003）；朱詩家為弦樂隊、打擊樂與現代電子音樂而作的《云I，II》（2003）等。

3）這一時期，第一代作曲家的重要作品已經開始受到社會的關注，如劉健的作品專輯CD《盤王之女》（1998）和《黑珍珠》（2000），張小夫的作品專輯CD《不同空間的對話》（1994），是國內最早的，正式出版、發行和傳播并產生社會影響的電子音樂作品，是重要的標志性事件。

4）這一時期，第一代電子音樂作曲家的重要作品開始走向世界，并逐漸產生國際影響。其中包括國際比賽獲獎作品，國際機構委約創作，國際音樂節演出的作品等。如：董夔的計算機音樂《飛翔的蘋果》（1994）；許舒亞為女高音和電子音樂而作的《récit sur la vieille route》（1995-1996）；張小夫為組合打擊樂和電子音樂而作的《諾日朗》（1996）；安承弼為單簧管與電子音樂而作的《神韻》（2001），為中音長笛、弦樂四重奏與電子音樂而作的《色彩的空間》（2002）等。

2．在電子音樂學術研究方面呈現出積極的發展態勢。最顯著的特點之一，是從事傳統作曲技術理論的學者和從事電子音樂專業創作與教學的專業教師共同關切與介入，使研究的廣度和深度、以及研究的范圍等方面都更加深入。如：龔鎮雄的《計算機音樂?音樂的本質?探索與前瞻》（1995），劉健的《關于電子音樂記譜法的思考》（1997），彭志敏的《高科技推動學科建設》（1997），童忠良的《音樂與科技聯姻》（1997），錢仁平的《紋飾》到《盤王之女》，劉健創作中的《“馬爾可夫過程”》（1998），彭志敏的《枯滴、使命、融合及其它――聽劉健的新作〈盤王之女〉》（1999），莊曜的《計算機音樂通用信息數據分析》（2000），張小夫的《初創階段的電子音樂――具體音樂I, II,》（2001），《電子音樂的第一次浪潮――磁帶音樂 I, II, III, IV》（2001）, 莊曜的《計算機音樂制作課程建設的幾點建議》（2002），張小夫的《電子音樂的概念界定》（2002），劉健的《算法作曲及分層結構控制》（2003）。

電子音樂學術研究方面呈現出積極的發展態勢，顯著特點之二就是電子音樂碩士研究生的學術論文和畢業論文進入視野。 其中黃枕宇作為中央音樂學院電子音樂技術理論專業首屆畢業生，劉思軍作為中央音樂學院電子音樂作曲專業首屆畢業生是標志性事件之一。碩士畢業論文有馮堅的《電子樂器的音響特征與電子音樂中音色的結構意義》（1997）；黃枕宇的《從〈為一個人的交響樂〉和〈孔塔克特〉兩部作品的比較看早期電子音樂的發展》（2000）；劉思軍的《從電子音樂制作技術的“計算機化”趨勢看電子音樂的技術演進》（2001）；關鵬的《理念的漸進－通過對不同時期兩個版本電子音樂部分的比較看作品〈吟〉所體現的創作理念》（2003）等都是由導師指導把關、具有一定深度的學術論文。

3. 在學科建設方面，這一時期重要的標志性事件是1994年中央音樂學院中國現代電子音樂中心的成立和2002年中國音樂家協會電子音樂學會的成立。前者標志著電子音樂在中央音樂學院全面發展的新起點：科研和開發，教學和培訓，創作和制作，出版和發行，文化藝術交流，五個方面的追求方向清晰，目的明確，是帶著理想與追求的勇敢實踐；后者標志著中國電子音樂的探索和實踐徹底告別了個體的、局部的，一盤散沙的局面，以高等音樂藝術院校為主體的電子音樂學會將發揮聯合的作用做大事，形成集體和團隊的力量。

中央音樂學院中國現代電子音樂中心在學科建設方面經過三年的準備后，確認了辦學的理念與策略，在艱苦的條件下扎扎實實的開展工作。這一時期重要的標志性事件是1997年正式招收電子音樂作曲和電子音樂技術理論兩個專業的碩士研究生；2001年正式招收電子音樂作曲本科學生，確立了以電子音樂為專業方向的新學科在中央音樂學院，乃至中國第二輪起步發展的階段性標志。

4. 在電子音樂專業活動方面，標志性的事件是1994年10月3日-10日在中央音樂學院成功舉辦了首屆“北京電子音樂周”。邀請了法國國家視聽研究院電子音樂研究中心的法國作曲家達尼埃爾?泰魯奇和讓?舍瓦爾茲，會同中國作曲家張小夫共同舉辦了電子音樂大師班，在北京音樂廳舉辦了中國首場“全方位多聲道電子音樂會”，演出了法國作曲家的作品《冬日偶得》和《水》，《風車》和《隨想曲》；演出了張小夫的作品《不同空間的對話》、《吟》和《天問》，正式拉開了國際化的電子音樂在中國全面發展的序幕。也為隨后的“1996北京當代音樂周”，“1999北京電子音樂周”，“2002北京電子音樂周”，乃至后來的“北京國際電子音樂節”的確立打下了重要的基礎。

（三）2004－2012中國電子音樂發展的第三個階段

這一時期是中國電子音樂的創新與全面發展階段。歷經過第一階段的早期探索和第二階段的開拓進取，中國電子音樂的發展已經進入到以創新為主要追求的整體快速發展階段。之前20年的奮斗和耕耘已經進入開花、結果和收獲的季節。中國電子音樂學派的崛起已經作為幾代人奮斗的目標正在悄然升溫。

1．在電子音樂專業創作方面，已經明確形成了由三代人構建的、呈金字塔狀的創作梯隊。第一代中年作曲家日趨成熟；第二代中青年作曲家逐漸擔當教學和創作的中流砥柱；第三代青年作曲家也在比賽和演出的磨練中健康成長。

1）第一代作曲家的創作風頭正勁，創作風格日趨成熟，多樣化的發展路徑凸顯了中國電子音樂的整體面貌。其中安承弼為5.1聲道系統而作的電子音樂《細胞的組合》（2009）；劉健為大提琴和計算機而作的帕薩卡利亞《奉獻》（2010）；金平的計算機音樂《觸動》（2010）；莊曜為電子音樂和數字影像而作的《山的遐想》（2010）；吳粵北為雙簧管和交互式電子音效而作的《長言之，嗟嘆之》（2010），為中軟和計算機交互系統而作的《嗟嘆之III》（2011）；張小夫為五組打擊樂和電子音樂而作的《臉譜I》（2007），為電子音樂和視覺影像而作的《臉譜II》（2008）,為戲劇女高音、京劇青衣和電子音樂而作的《臉譜III》（2009），為京胡和電子音樂而作的《臉譜IV》（2010），為組合打擊樂、交互視覺影像和交互電子音樂而作的《發往火星的@》（2011）等不斷的展示作曲家突破自我，銳意創新的不懈追求。

2）第二代中青年作曲家的作品數量增長較快，作品的成熟度和創新意識有明顯提升。隨機調出幾部作品，就有劉思軍為馬頭琴、蒙古族女聲和電子音樂而作的《呼侖湖的背影》（2004），為小提琴和電子音樂而作的《隨想曲》（2010）；葉國輝為箏、大提琴和電子音樂而作的《聲音的六個瞬間》（2004）；馮堅為女高音、實時效果器、波形與四聲道電子音樂而作的《靈魂像風》（2005）；周佼佼為管子、琵琶和電子音樂而作的《日漠西沙》（2005），多媒體電子音樂《逝去的薩滿》（2010）；王鉉為人聲和電子音樂而作的《花鼓?安徽?中國》（2008），多媒體電子音樂《儺》（2009）；關鵬的《變奏》（2008），為鋼琴和電子音樂而作的《融》（2010）；李小兵的多媒體電子音樂《離騷》（2010）和多媒體電子音樂《時間》（2011）等等。

3）第三代青年作曲家基本上是80-90年代出生的在讀博士、碩士或本科學生，思想活躍，敢于想象和創新。他們的主要作品基本上是在指導老師的扶植下一天天成長起來的，經歷了音樂會的磨礪，經受了比賽評委的現場點評，使作品的成熟度和完整性得到了提高。2004-2011年間，在北京國際電子音樂作曲比賽四個組別獲獎的作品就有超過200部，作品的水平可圈可點。

2．在電子音樂學術研究方面，第三階段的整體特點是全面開花。研究的范圍已經遠遠不止是學術論文類別，承擔國家教育部、國家文化部和國家科技部三項重要的研究課題是本階段的標志性事件；創建中國電子音樂信息中心網站進行專項的中國電子音樂研究同樣是本階段的標志性事件。

1）在電子音樂理論建設方面最重要的事件，是完成了教育部高等學校文科計算機教學指導委員會編寫的2011年第六版《大學文科計算機教學基本要求》。這個歷時近五年，集全國大文科幾十名專家執筆編寫的重要文獻，包含著藝術類學科計算機課程體系和知識體系的最新研究成果。其中，音樂類計算機背景專業課程如《計算機音樂導論》等20門，音樂類計算機專業基礎課程如《計算機音頻編輯》等7門；音樂類計算機應用作為一個完整的知識領域，細分為如《電子音樂作曲》等5個知識單元，16個子單元，實現了系統化梳理新的交叉學科幾乎全部知識點和目前應有的全部課程。該課題歷史意義和現實意義重大，獲得了中華人民共和國教育部部長周濟簽發的國家級教育成果獎二等獎。

2）為實現學術研究的系統化和現代化，為全國的研究學者提供網絡化的信息平臺，近年來先后創建了中國電子音樂信息中心網站-暨中國電子音樂學術研究資源庫（CEMIC）[2]，和中國電子音樂資源調查網站（CHEARS）[3]，使研究工作進入了網絡時代，是本階段重要的標志性事件之一。

3）本階段，以中央音樂學院中國現代電子音樂中心為主體，于2010年承擔了國家教育部重大科研項目《中國電子音樂研究》項目；于2011年承擔了國家文化部的重點科技創新項目《交互式多媒體電子音樂光敏控制裝置》項目（與東北大學軟件學院合作）；于2011年承擔由中華人民共和國新聞出版總署組織申報的，科技部國家科技支撐計劃《基于版權的數字內容服務平臺及應用示范》項目中，課題六《基于專業網站的第三方版權服務》科研項目（與A8音樂集團合作），至此，中國現代電子音樂中心同時承擔國家科技部、教育部和文化部的三個重大科研課題，是在音樂科技的科研方面一個新的里程碑。

4）本階段學術研究方面顯著的特點之一也正是得益于研究生教育的穩步開展和研究生數量的激增，學術研究的范圍和方向已經從常規的作品分析為主的模式逐漸擴展到研究深度的變化以及論文數量的激增，僅以中央音樂學院中國現代電子音樂中心電子音樂專業碩士、博士研究生近幾年的畢業論文為例就可見一斑。如：王鉉的《從技術創新到理念創新－電子音樂作品〈諾日朗〉的創作特點分析》（2004），田震子的《電子音樂的空間藝術特征》（2006），于祥國的《電子音樂技術與文化自覺的共生――〈幾乎沒有〉與〈山鬼〉兩首電子音樂作品的對比分析》（2006），張睿博的《CHEARS中國電子音樂資源調查――中國電子音樂發展中的思辨》（2007），楊愷的《計算機音樂時代的“樂器”設計初探》（2008），賈如的《Acoustimage，電子音樂的“視聽一體”模式――初探與視頻影像結合的電子音樂》（2008），周佼佼的《現代音樂創作的“第三途徑”――作曲家伊夫?馬萊克與張小夫的創作理念探究》（2008），張婷的《電子音樂作曲專業課程體系建設研究――以中央音樂學院中國現代電子音樂中心為例》（2009），劉寰的《單一、雙重與多元并存――電子音樂演出形式探究》（2010），張晨的《音樂理念的確立與技術平臺的確立》（2010），吳旭的《用母語說話――從作品〈臉譜〉看張小夫“中國符號”特征的電子音樂創作風格》（2010），劉媛媛的《敘事性聲音與非敘事性聲音的模糊區域――論電子音樂技術與理念在電影聲音中的運用》（2010），史曉龍的《數據映射在電子音樂互動中的運用》（2011），王澤的《電子音樂創作的符號性特征研究》（2011）和張曉貞的《初論電子音樂的音響聽覺特性》（2010）。以及關鵬的《聲音對象與聲音符號――論“幻聽音樂”聲音的理性感知和感性感知》博士學位論文（2008），王鉉的《藝術與技術的互動――互動音樂創作中的藝術表現與技術實現》博士學位論文（2009），周佼佼的《電子音樂作品的分層解讀法》博士學位論文（2009）和劉思軍的《中國電子音樂作品中的東方語境》博士學位論文（2011）。

3．在電子音樂學科建設方面，經歷了20個春秋的日積月累，進入了收獲的季節。經歷第一階段、第二階段打拼的院校在學科建設方面已經開始良性循環；但新一輪的辦學浪潮有增無減，泥沙俱下。

1）在全國范圍內，由中央音樂學院等九所獨立的音樂學院，南京藝術學院等六所獨立的藝術學院，中國戲曲學院、北京電影學院等數十所獨立的藝術院校，中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院、北京大學藝術學院等數十所綜合類大學屬下的音樂學院（系）、藝術學院（系），上海師范大學音樂學院，東北師范大學音樂學院等百余所師范類大學屬下的音樂學院（系），藝術學院（系），共有數百所與電子音樂或音樂科技相關的院、校、系或教研室，構成了相當龐大的電子音樂或音樂科技學科高等教育的陣容，形成了大干快上、轟轟烈烈的辦學氛圍。這一方面是體現了時展的潮流和趨勢，另一方面也出現了盲目跟風，匆匆上馬的現象。

2）電子音樂是復合型、交叉性的新學科，專業性強，因此不能簡單的照搬傳統學科的管理模式，“削足適履”。學科建設必須細化，必須認真對待專業方向的設置與建設，課程的設置與建設，教材的設置與建設，師資的培養與建設等。目前音樂學院和藝術學院類的院校學科建設已進入穩步發展的階段，歷史遺留的問題逐步得到解決；但還有相當數量的院校對新學科的認識不足，道聽途說，瞎子摸象，只知局部，不知整體。不僅是專業名稱隨心所欲，粗制濫造，課程安排更是不求甚解、張冠李戴；有些偏遠地區和中小城市的院校問題甚至更嚴重，專業教師還沒有到位就開始招生了。類似的問題亟待解決，否則就會誤人子弟，自毀前程。

4．在電子音樂專業活動方面，借助于國力的增強，對外交往的深入，專業活動的開展，國際交流活動的開展呈現出欣欣向榮的大好局面。各音樂藝術類的院、校、系或教研室都積極開展活動，八仙過海、各顯其能。多樣化、多元化、多層次地組織不同形式、不同類別的活動，推動電子音樂的發展。

1）組織和參與國際化的專業活動是中國電子音樂全面發展的重要途徑，在開展專業活動的過程中逐步積累經驗和健康成長是中國電子音樂走向成熟不可或缺的歷史機遇。各院校在對外交流方面大多采用請進來，派出去的機制，擴大溝通渠道，擴展溝通形式。促進了對國際電子音樂發展態勢的了解，促進了自身的進步和發展。

2）北京國際電子音樂節搭建國際交流大平臺：自2004年起，北京電子音樂周正式定名為北京國際電子音樂節。音樂節以音樂會系列演出，大師班系列講學為基本內容。在此基礎上通過專項活動發揮作用，擴大影響。如北京國際電子音樂作曲比賽項目，緊緊抓住了音樂創作這個龍頭，鼓勵創新，給青年作曲家提供表現的舞臺和空間。再如北京國際新媒體藝術日項目，透過這個項目來加強新媒體藝術不同專業的跨界聯合，跨界研究。打破了音樂、美術、戲劇、戲曲、舞蹈、電影各不同學科之間的壁壘，通過展演活動，加強各學科之間的了解，協助形成跨界合作。

二、中國電子音樂發展脈絡的評估

中國電子音樂的專業創作蒸蒸日上

電子音樂的本質是音樂。音樂是電子音樂的靈魂，也是電子音樂的立命之本。沒有音樂作品就沒有電子音樂的一切，“皮之不存，毛之焉附”。總結近30年中國電子音樂的發展之路，重視創作，積極推動創作是發展的根本；為第二代中青年作曲家、第三代青年作曲家的起步創造必要的條件來推動創作是根本之根本。因為中國電子音樂的起步和世界有40年的差距，中國電子音樂的真正崛起是今后10年，沒有這樣戰略眼光為后代鋪路是短視行為。電子音樂創作繁榮之動力是理念的先行。現階段，電子音樂的創作總體上進入良性循環，呈現出如下特點：

1. 電子音樂作品的分層：已經形成了三個年齡層結構的創作梯隊。第一代中年作曲家創作風頭正勁，創作風格日趨成熟，個性化的表達和中國文化精神的底蘊追求體現了多樣化的發展路徑；第二代中青年作曲家的創作呈增長態勢，作品的成熟度和創新意識有明顯提升，逐漸成為中國電子音樂的中堅力量；第三代青年作曲家朝氣蓬勃，思想活躍，敢于想象和創新。三代人的綜合實力凸顯了中國電子音樂的整體面貌。

2. 電子音樂作品的數量：逐年遞增，每年有100-120部成型的新作。三代人的共同積累使全部成型的作品總量達到約500-600部。

3. 電子音樂作品的技術：幾乎涵蓋了目前國際通用的主流技術，技術平臺基本統一，聲音質量基本過關；有個別作曲家局部的技術探索有新意；需加強對聲音美感和空間美感的認識和理解。

4. 電子音樂作品的形式，幾乎涵蓋了目前國際常用的各種類型，其中Acousmatic類作品還需要加強；MIX.類作品創作中大量使用中國傳統樂器，已經形成了一定的風格特點，但器樂寫作還不夠成熟；多媒體類作品需要提高的是視覺語言和聲音語言的統一協調。

5. 電子音樂作品的風格：絕大多數創作還處于初級階段，缺少個性化的語匯；很多作品使用中國傳統樂器，還比較表面化，部分作品注意到中國傳統文化底蘊，但仍需磨練。

6. 電子音樂作品的深度：近年來有所提升，但整體還有距離，需加強創作深度。

7. 電子音樂作品的演出：北京、上海、武漢、天津、廈門已經組織過正式的電子音樂會；其他城市仍等待零的突破；演出條件和作品嚴重不平衡；中小城市根本沒有條件開音樂會；但中央音樂學院已經實現了國內演出常態化，國際交流演出經常化。

8.省略）

Center for Electroacoustic Music Information of China

[3] 中國電子音樂資源調查網站（chears.info）China ElectroAcoustic Resource Survey

篇4

2、秋天麥子成熟了，看上去一片金黃色，所以稱為金色的麥田。

3、麥子黃燦燦的，好像在向我們報告著成熟的喜訊。麥粒一顆一顆的，像小水珠一樣鑲嵌在麥穗上，還長著長長的麥芒。

4、 成熟的麥子隨風搖擺，像金色的波浪。

篇5

山東省兗州市 山東省兗州市實驗小學三年級二班三年級二班 王金益

今天，媽媽給我一捆麥子，讓我烤著吃。我拿著一跟麥子，烤了起來。“這個麥子可怎么烤啊？”我問媽媽，媽媽說：“你把麥子放到火爐里，烤一會兒就行了。”我照著媽媽的話做了，先把麥子放到火邊上，然后左右翻動它。突然，麥子上竄出了一團火苗，嚇得我毛骨悚然，過了幾秒鐘，火苗才滅了，我的心終于平靜下來。烤呀烤，麥子的邊全都糊了，我把麥子用手搓開，嫩綠的熟小麥就展現在我眼前，我迫不及待吃了下去，“哇！真好吃！”我不禁脫口而出。我吃完了一跟麥子，覺得不過癮，就又拿了幾跟麥子烤了起來。但是，當我烤到第5跟麥子的時候，不小心燙了手，我一氣之下，把烤熟的麥子全都仍在了地上。

這時，媽媽走過來，對我說：“干什么事情都不能泄氣，只要努力，沒有干不了的事情。”聽了媽媽的話，我像“喝”足了“汽油”的車一樣，又專心致志地烤起了麥子，終于把麥子全烤熟了。吃著自己烤的麥子，我的心里比吃了蜜還甜。

篇6

麥田里的百合花

一粒百合花籽落在麥田里，百合花籽發芽了。

過了一段時間，百合花結出了芳香撲鼻、美若天仙的花朵。一天，百合花突然發現自己腳下有很多不知名的，綠油油的東西。于是美麗的百合花發問了：“喂，腳下的綠油油的東西，你是啥呀？”綠油油的麥子齊聲說：“我們是麥子。”“哈哈，一堆丑陋的麥子，有啥用？我看你還是多買點化妝品來化妝吧！看我這么美麗，可以供人們觀賞，誰不愛我？”百合花說完驕傲地挑了挑她那眉毛。麥子們微笑不語。

百合花見狀，“哼”了一聲就又去打扮了。

一轉眼，秋天就到了。麥子們長大成熟了，結出了沉甸甸的麥?B。麥田里一片金黃，美麗極了。而此時的百合花已經凋謝了，枯萎了。農民伯伯笑呵呵地來收麥。他邊收邊說：“有收成了！明年的生活費有著落了！”農民伯伯收著收著，突然發現了枯萎的百合花。農民伯伯皺了皺眉頭，把百合花扔到了田埂那里。

篇7

仿佛一夜之間家鄉關中平原上一望無際的麥田到處是麥浪翻滾，渭河兩岸到處是一片片金色的海洋。成千上百臺收割機向這里匯集。成千上萬的興奮而又焦急莊稼漢奔赴地頭，一場激烈而緊張的夏收大幕拉開了。

我們頂著火辣辣太陽，在地里用人力收割麥子，不知不覺又到了中午，可是地里的人卻一個也沒有少。因為麥子成熟了，大家盼望早早把麥子收回去，早一點收獲自己忙碌了半年多的勞動果實了。我手握鐮刀，模仿著爸爸和媽媽的姿勢，一把一把的割麥子。火辣辣的太陽快要把大地烤著了，空氣中沒有一絲的風，到處是令人窒息熱氣。剛開始我的汗滴大顆大顆不住滾落在臉上，渾身濕透了。可現在我的汗水已經快流干了。

抬頭看看太陽，它好像靜止不動的一直懸在那兒，直叫人眼暈；再看看爸爸和媽媽，汗水已經把衣服打濕了，可他們仍然干得很起勁，沒有一絲收工的意思。我只好硬撐著，機械的揮動著手中的鐮刀。我這時才體會到“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”的深刻含義了。

下午，我們把收割下的麥子拉到公路上一碾，在傍晚時黃澄澄的新麥子就出現在我的眼前了。手里抓了一把還帶著熱氣的新麥子，我感覺它與往年的麥子大不相同。

篇8

這期的文曲星是我們雜志的老讀者啦，她就是――

河南省南陽市油田第五小學六（3）班的周子淇同學。

她給我們帶來了兩篇很特別的優秀作品。《麥田里的溫暖》帶著初夏的田野氣息，我們仿佛跟隨她一起走進了麥田，沐浴在陽光下，了解麥子的常識。《拔河》則為我們提供了多元化的視角，文章以第一人稱的口吻，分別講述了繩子、裁判、觀眾、隊員這幾個不同角度的不同感受，給人耳目一新的感覺。

好，我們一起來分享周子淇的作品吧。

翠綠的正值豆蔻年華的一畦畦麥子，隨著一陣陣大風搖曳，像在跳著芭蕾舞，一步一搖。

我、媽媽、小姨和表妹典典一行四人漫步在田野里的小道上。藍天上繡著幾朵白得沒有一絲瑕疵的云，風拂過臉龐，吹起幾縷碎發，麥子仿佛沖著我微笑呢。現在正值初夏，遠遠看去，麥子好像用丙烯顏料涂上了一層清清淺淺的綠，綠得柔和，綠得舒服。麥子看似弱不禁風，其實深入泥土的根莖是它們最堅強的后盾。它們像成千上萬個團結在一起的士兵，風的力量再大，也無法穿透它們堅不可摧的防線。輕輕撫摸麥子的葉片，透過粗糙的紋理，我仿佛感受到了麥子有力的心跳。

“淇淇，你知道麥子現在正處于什么階段嗎？”媽媽笑呵呵地問我，“我不知道，你告訴我吧。”見我一臉疑惑，媽媽又說：“或許，你可以問問農民伯伯哦。”我嘟起嘴，極不情愿地向前走著，邊走邊尋找。這時，一個身影進入了我的視線：一個老爺爺，穿著一件藍色的襯衣，一條西褲，干凈整潔，好像是來田野散步的樣子，十分悠閑地享受著陽光的潤澤。或許，可以問問這個老爺爺？

“爺爺好。”我走上前一步，問道，“請問，現在麥子在哪個生長階段呢？”

“呵呵，這個麥子嘛，現在是揚花期。”爺爺笑了笑，親切地回答。“你看，麥子已經出粉了，揚花期通常十天左右。在這期間，麥子最怕大風大雨，如果花粉被刮掉或淋掉，就不能授粉了。授了粉麥子就開始長粒了。過了揚花期就是灌漿期，灌漿期也是十幾天。再過半個月左右，麥子就成熟了。”

“謝謝爺爺。”學了點小知識，我心里美滋滋的。

篇9

我喜歡春天，喜歡萬物萌生的春天。在春天里，小草慢慢的蘇醒了，漸漸的伸了伸它的腰桿；花兒逐漸打了一個花苞，又漸漸的開放了，一時間山上五顏六色，花兒草兒競相開放，生機勃勃。垂柳的枝條上，長出了嫩綠的葉子，在風中隨風飄舞。

我喜歡夏天，烈日炎炎的夏天，在驕陽底下，夏日的樹木是蒼翠的。微風輕拂，垂柳扭動著它那婀娜的身姿，伸展著纖細的枝條，翩翩起舞；蜻蜓害怕強烈的陽光灼傷它們的翅膀，只好貼著樹蔭處飛……

我喜歡秋天，碩果累累的秋天。一顆顆玉米熟透了，黃燦燦的，把枝干壓彎了腰，麥子熟了，瑟瑟的秋風吹來，麥浪滾滾，散發出麥子的幽香。蘋果熟了，三個一伙，五個一群，唉唉嚷嚷的擠在一起，好像好兄弟一般。

我喜歡冬天，喜歡白雪皚皚的冬天。鵝毛般的大雪從空中飄飄悠悠的降落下來。近處，那些掉光了葉子的樹上積滿了白雪，像毛茸茸、亮晶晶雪球兒，蕭蕭的寒風一吹，樹上那些美麗的雪球兒簌簌落落的抖落下來，玉屑似的雪沫兒在陽光的照耀下閃現出五色燦爛的光芒，好似孩子們生活中的萬花筒，變幻出各種不同的顏色和圖案。

篇10

非年非節，為什么要麥收之前走娘家呢？這個現象，長大以后我才知道。這是因為麥收期間特別忙，閨女將會好長時間回不了娘家，只好利用麥收前的空閑時間去看老娘。

一年一度的小麥又快成熟了。千里大平原放眼望去，是無邊無際的麥海。燦爛的陽光下，滿目是耀眼的金黃。南風吹來，麥子搖擺起伏，形成一道道前仆后繼的麥浪。用不了幾天，就要進入緊張的麥收。我不禁想起小時候自己經歷的麥收活動，一幅幅難忘的場景從腦海里涌上來。

麥收，對農村人來講，是一個重要的活動，一個盛大的節日，一場全民戰爭。有人將這段時間叫做“三夏”，也就是“夏收、夏種、夏管”。搶收之后是搶種，搶種之后是秋苗管理。這時候，人恨不得有三頭六臂，一個人變成三個人用，閨女哪還有心思和時間回娘家呢？

不僅僅是出嫁閨女，其他人也都在為麥收作準備：麥場造得平平的；鐮刀磨得快快的；救火的水缸灌得滿滿的；木杈、掃帚、揚場锨置辦得齊齊的，草帽、麻繩、磨刀石儲備得足足的。干部下鄉，學生放假。只待開鐮收割，收割開鐮！

農民看小麥的眼光是溫柔的。“一麥抵三秋”，他們對小麥有太多的期盼。從種到地里那一刻起，他們就像照看自己的兒子一樣照看著小麥。從冬到春，從春到夏，施肥、除草、澆水、打藥，付出多少勞動多少精力。現在，小麥成熟了，辛勤的汗水變成了飽滿的果實，他們感到無比驕傲無比幸福。有人輕輕掐一個麥穗，忘情地放在鼻子下面聞；有人將手放在麥穗上，讓小麥在手掌下輕輕滑過。麥子散發的清香多么叫人陶醉啊，麥子滑過的感覺多么使人舒服啊。

開鐮了，收割了，就像打仗一樣，男女老少齊上陣。壯勞力到地里割麥、運麥，老人在村里帶小孩、做飯，小學生則拾麥穗、送開水。平常散漫的農村立即進入緊張忙碌狀態。

割麥是緊張的。為了避開暑熱，天剛微明，星星還在眨眼，生產隊長就敲響了上工的鐘聲。男女老少踏著晶瑩的露珠吸著涼爽的晨風，一路興奮地嘰嘰嚓嚓著奔向麥地。來到地頭，往手心吐兩口唾沫，一字排開，彎下腰身，揮起鋒快的鐮刀，“嚓嚓”往前割起來。太陽升起來的時候，只見金黃的麥地里，五顏六色的頭巾時而升起時而沉下，特別鮮艷醒目。隨著人影起伏，一壟壟麥子被放倒，一鋪鋪麥子等間距地擺在人的身后。麥海逐漸消失，就像水突然被放干一樣。隨后，大車趕過來，將割倒的麥子運到場上。廣袤的原野上，到處是忙碌的人群，奔馳的車輛，“嚓嚓”的鐮刀聲。

割麥是辛苦的。太陽越升越高，天氣越來越熱，汗水越流越多。人們穿的長袖襯衣，如果在平常，早就將袖子挽起來了，但現在，為了不被麥芒扎傷，只好忍著酷熱仍舊將袖口扣得緊緊的。麥灰、塵土撲在人的臉上，又被汗水沖刷成一道道白印，人人都成了大花臉。只有割到地頭，人們才直起腰稍微休息一下，有的捶打著后背緩解腰酸背痛，有的扇動衣襟讓風吹拂汗濕的身體。

割麥是歡快的。集體勞動總少不了笑聲。如果這時有人搞競賽，便會掀起歡樂的。每個村里，總有幾個割麥好手。他們不僅割得快，還割得干凈，放得整齊。每年割麥時，他們總要競賽一番，用生產隊長的話說，要分出“公”、“母”。生產隊長一聲令下，他們便塌腰展臂，你不讓我，我不讓你地飛快割起來。這時，除了“刷刷”的鐮刀聲，還有叫好加油聲。歡聲笑語飄蕩在田野，氣氛頓時熱鬧起來。

如果麥地里竄出只兔子，會掀起另外一種。麥收對兔子是災難。這些野兔躲來躲去，隨著小麥大面積收割，最終還是失去藏身的地方。它們剛一露頭，就被小孩子們的尖叫聲淹沒，只好順著道路慌忙逃跑。無比興奮的小孩子們，人人成了百米沖刺的運動員，和兔子展開了奔跑競賽。往往一只兔子在前面跑，一群小孩在后面追，還有一群小孩在前面截。此呼彼應的吶喊聲、急速奔跑的腳步聲、或低沉或尖銳的狗叫聲，組成一曲快樂的大合唱。此時，大人會停止割麥，站起身笑著欣賞這場人兔追逐，如果兔子跑到自己跟前，也會自覺加入圍捕的行列。