導語：如何才能寫好一篇漢服的傳統文化內涵，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

    【論文摘要】中國傳統服飾的文化內涵極其豐富,具有明快的風格與和諧統一的心理追求,其獨特的五色體系和風格表現形式成為中國傳統服飾文化的基調。中國傳統服飾具有適中、和諧的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。現代中國服裝設計要繼承中國傳統服飾“諧調”、“統一”的審美原則,把傳統服飾文化中的實用價值、文化價值、審美價值融入現代服裝設計,結合時尚理念和設計原則,在創新中實現傳統與時尚的完美融通。設計師只有在立足傳統的基礎上來把握時尚,才能真正拓展中國服飾文化的發展空間。

    人類作為智能化生命,一個重要特征就在于其永無止境的進取性,以自身創造的物質文明和精神文明來愉悅人世生活,促進每個人的充分自由發展,推動整個社會的進步,這是一個承傳延續的生命演繹歷程。作為人類文明重要組成部分的當代服飾文化理應遵循這種以人為本的人本主義精神。服飾的文化意義在于適應自然環境以滿足生存需要、方便生活日用以便利身體活動、美化身姿體態以娛悅身心健康、顯示社會身份以表征社會角色等。作為人體的延伸,服飾還能夠表現出穿著者的長處和特點,極富魅力地表現個性、欲望和心理特征。為此,服飾設計不僅要切合現時美觀大方的流行趨勢,使其富有突出的個性表現力,體認穿著者的心理特征和觀賞者的趨同心態,而且應將傳統服飾文化融入其中,凸顯其生命蘊涵和審美意蘊,將傳統與時尚有機融合。惟有如此,方能真正營造出有底蘊的時尚服飾文化。

    一、中國傳統服飾的文化內涵

    服飾是人類生活要素和人類文明的重要組成部分,它滿足人們物質生活的需要,并代表著一定時期的文化。服裝的款式設計、面料選用、顏色組合等,均記錄著特定時期的生產力水平和社會狀況,反映著人們的思想文化、宗教信仰、審美觀念。

    中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象,它是物質與精神的統一體,也是附著于物質載體之上的主體美的物化形態,既主張象征表意性又倡導審美愉悅性,既注重形式美的創造又崇尚情感意念的表達,使內涵意義與表現形式完美統一,以情景交融、意象統一之美來展示民族美學的生命藝術品位。f”以中國傳統服飾文化中的顏色為例,其文化內涵亦隨著社會的發展、時代的變遷而演變,并呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特征。中華傳統服飾文化的生活色彩濃郁,它以等級標識為主要體征,并被賦予特定的倫理意義,如商代將取于自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩,規定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用這些顏色,且“青與赤謂之文,赤與白謂之章,白與黑謂之髓,黑與青謂之獻,五彩備謂之繡”。此外,將五色與中國傳統文化的認知方式相結合,與五行等相對應,構成了所謂“五方正色”的圖式,并根據五行相生相克的原理推衍出“五德終始說”,將之與生命道德聯系在一起,如商以金德王、尚白色,周以火德王、尚紅色,秦以水德王、尚黑色等。先秦之后,到了等級森嚴的封建社會,服飾色彩作為政治倫理的外在形態直接被用來“別上下、明貴賤”,成為統治階級等級差別的標志性象征,而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象征。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下,色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義而被賦予了濃厚的政治倫理色彩。可見,中國傳統服飾的文化內涵極其豐富,它出干對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述而呈現出明快的色彩風格與和諧統一的心理追求,整體效果既賞心悅目又簡單大方,形成了自己獨特的五色體系和風格表現方式,成為中國傳統服飾文化的基調。

    人類創造的世界是一個文化的王國,文化伴隨著人類生命的進程而發展,并在社會的進步中發揮著巨大作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統一。一方面,服飾是文化重要的構成要素,文化的發展刺激著人們對服飾的需求;另一方面,人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵,把文化對自然的改造與人的自身培養及生命審美聯系在了一起,最終促進了社會的發展。著名人類學家佛朗慈·波阿斯在《原始藝術》中指出:“追求藝術表現和優雅的外觀,是人類的共性。可以說,在古代社會中,許多人已經感覺到美化生活的必要,他們的意識,要比文明了的后代敏銳得多,強烈得多。在人類歷史的演變進程中,服裝對于人類已不僅僅限于遮體御寒,還能滿足人們在其他方面的心理需要和生命體認,如中國古代的北方游牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在自己衣物上,以顯示其英勇無敵或地位崇高。隨著經濟社會的發展,人們衣服的質料、顏色、式樣及附屬裝飾越來越與整個社會心態和個性心理相呼應,服飾本身作為一種信息符號,能夠傳達時代風尚、文化特色以及個人的文化教養、知識水平、風度氣質與社會角色方面的信息。衣服被視為人的“第二皮膚”,它能夠反映出一個人尤其是女性的個性和心理狀態。美國服裝學家布蘭奇·佩尼在(世界服裝史》中寫道:“將一種鮮花戴在頭上,或者以酸梅果汁把雙唇染上紅色的第一位姑娘,必定有她自己的審美觀點……女性服裝的質料、色彩、縫制以及與服裝相匹配的佩飾能夠加強女性自身身份及在特定場合的自信心、風度、競爭力量。

    二、中國傳統服飾的審美意蘊

    1.適中、和諧的“情理美”

    中國傳統服飾的含蓄婉約與中國人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、華夏“中國”之“中”,皆強調“不過分而和諧”,這在中國傳統服飾文化中有明顯體現。中國傳統民族服裝既不像西服那般可精確勾勒人體,又不同于古希臘、古羅馬那樣用一塊布隨意地披掛或纏裹于身上,而是采取“半適體”的樣式,即倡導一種包藏又不局限人體的若即若離的含蓄美。究其原因,“平和性情”自古以來就作為一種美德為中華民族的先輩所推崇,所謂“人生但須果腹耳,此外盡屬奢靡”,追求幸福的真諦是“精神快樂休閑,勝干物質進步”。這反映在服飾文化中就是講究隨意、閑適、和諧,沒有過分的突出、夸張和刻意的造型,于恬淡之中給人一種含蓄、平和而神秘的美感。中國傳統服裝的制作者(裁縫)在設計和制作服裝的過程中憑借直覺與經驗,于“適體”中呈現的是一種含蓄的“情理美”,而非西方那種以數理為基礎的精確到尺寸的“理性美”。

    2.追求意境的“含蓄美”

    “含蓄”屬中國傳統文學藝術美的范疇,這一手法通常將作者的情感表達寓于作品的形象和意境之中,以達到啟發聯想、耐人回味之藝術效果,彰顯“情中有景,景外含情”的藝術境界。這類似于中國畫中的寫意手法,即不豺著于對事物的客觀再現,而強調欣賞某種朦朧的含蓄美,在虛實關系上偏重于對“虛”的張揚。引入到服飾文化的藝術創作中,就是設計者特別注重“不著跡象、超逸靈動”之美,不刻意追求數字上的精確性或純形式的客觀美感,而是崇尚用無窮的意象美含蓄地表現情感。如用寬衣大袍、中規中矩的樣式或寫實與變體相結合的動物、幾何紋樣、花草枝、藤蔓紋等具有抽象和寓意的服飾圖案來傳達一種與政治或倫理的關聯意向。

    漢初之“袍”被作為禮服,一般多為大袖,袖口部分收緊縮小,緊窄部分為“祛”,袖身寬大部分為“袂”,所謂“張袂成蔭”就是形象化的描述;而魏晉時期的“竹林七賢”,其畫像人物皆穿著寬敞的衣衫,衫領敞開,袒露胸懷,或赤足,或散發,無羈放蕩,張揚著崇尚虛無、輕蔑禮法的人生品性,給世人以高山流水般隨性自然的審美意境。中國傳統的女性服裝旗袍,是傳統服飾文化與現代時尚設計完美結合的典范,它造型完美、結構適體、內外和諧,是兼收并蓄中西服飾特色的近代中國女性的標準服裝,是中華服飾文化的代表,在女裝舞臺上有著不可替代的重要地位。旗袍的設計表面上不溫不火,實質上內涵豐富、意蘊幽遠,達到了形式與內容的完美融通。光滑的質感和簡潔的造型表現出流暢明快的線條與和諧一體的氣韻,展示出東方女子溫柔、典雅之美。這種氣韻不僅展于外表,而且沉于內心。穿上旗袍,既能襯托出東方女性優美的身段,又能顯示出其幽雅的心境和悠閑的生活節奏,充分展示出中國傳統服飾的含蓄美,呈現出一種宛若自然生命律動的朦朧佳境。

    三、中國服飾文化的承傳拓展

    1.繼承:拓展傳統服飾文化的基礎

    中國素有“衣冠王國”的美譽。縱觀華夏服飾文明的發展史可知,“諧調”、“統一”是中國傳統服飾文化的真諦。自中國服飾文化誕生伊始,就遵循著理物取暖與審美表現、標識顯示與象征表達、個性突出與喜慶吉祥相結合的制作原則,以最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人群的和諧統一,而情景交融、意象統一更是中國傳統服飾文化最珍貴的審美品質。比如,作為中國傳統服飾文化的基本元素,“標示突出文化”同主要應用于人們在生產和生活中對等級尊卑、行業職別、年齡性別的標示和意念表達上,從原始部落首領與狩獵功臣的服飾標示到封建帝王的官服標示,從文官武官的服飾標示到現代軍裝、職業裝、晚禮服的服飾標示等,均彰顯著其“標示突出文化”的審美底蘊。當然,中國傳統服飾文化承載著傳統儒家中庸觀,受政治因素的影響頗深;而20世紀中期的“綠色”服裝覆蓋全國,“軍干裝”及其灰色基調也使中國服飾呈現簡單劃一的窘況。然而,中國傳統服飾文化中占數千年發展主流的是“諧調”、“統一”的服飾文化,理應將之發揚光大,諸如以原色表現為主的大氣而豪放的色彩文化,以追求內涵意義與表現形式圓滿統一并最大限度地達到服飾與自然、社會、人群協調一致的完美原則,以民俗吉祥意象為特征的表現形式等,現代中國的服飾文化都應予以承傳拓展。

    2.創新:傳統與時尚的完美融通

篇2

關鍵詞：素質教育傳統文化社會主義核心價值觀

一.優秀傳統文化的瑰寶———漢服

漢服，即漢民族傳統服飾，又稱漢衣冠、漢裝、華服，是從黃帝即位到公元17世紀中葉（明末清初），在漢族的主要居住區，以“華夏－漢”文化為背景和主導思想，以華夏禮儀文化為中心，通過自然演化而形成的具有獨特漢民族風貌性格，明顯區別于其他民族的傳統服裝和配飾體系，是中國“衣冠上國”、“禮儀之邦”、“錦繡中華”、賽里斯國的體現，承載了漢族的染織繡等杰出工藝和美學，傳承了30多項中國非物質文化遺產以及受保護的中國工藝美術[1-4]。中國優秀傳統文化是中華民族上下五千年悠久歷史中文明與智慧、辛勤與汗水、自信與奮斗的偉大結晶,它包含許多博大精深的思想品質與價值寶貴的教育資源。中國古代優秀教育傳統是指對人的發展和社會的發展起促進作用,并具有合規律性、發展性和一定普遍意義的積極傳統。中華優秀傳統文化符合當代社會對人文素質的高要求，緊密貼合當代社會核心價值觀，傳統文化的教育，對大學生思想道德和人文素質的提升重大意義[6-8]。漢服本身也是我們文化的一部分，千絲萬縷的聯系無法斬斷，將漢服和中國優秀的傳統文化有機的結合起來，二者相互交融滲透，可以更好的傳播我國優秀的傳統文化，提升我們自己的文化自信和民族自豪感，有利于將中國優秀傳統文化的傳承和大學生的成長成才教育緊密結合,豐富和促進大學生思想道德教育的發展。我們幾千年歷史留下的文化瑰寶不能僅僅只是沉睡在歷史里，而是應該將其喚醒，弘揚出去，學習優秀的傳統文化，致敬先輩們，提升自我文化修養。

二.挖掘“泛文化”，倡導“云漢服”

時下青年學生當中，漢服熱逐漸升級，大街小巷不時能夠看到身著漢服的青年，且各類漢服秀活動層出不窮。漢服秀的流行，反映了青年學生對傳統文化的興趣回熱，也反映出傳統文化煥發新活力的契機，借鑒“云”概念，將漢服背后的所承載的文化價值、文化內涵進行深入挖掘，開展“泛漢服”活動，提出“云漢服”的概念。將漢服背后的教育內涵進行充分利用，既普及漢服的種類、常識、運用，又注重背后的文化內涵，以漢服所倡導的文明禮儀、責任擔當、人文素養等文化意義為教育內容，在大學生中進行推廣普及。以“著我漢家衣裳興我禮儀之邦”優秀傳統文化教育系列活動為載體，開展活動,線上線下雙線同時進行，相互促進，形成合力。當前大學生中，雖然存在漢服社等自發的組織，但其僅限于興趣小組的形式存在，對于漢服在文明禮儀、價值觀念、國學常識等方面的教育意義挖掘較少，對大學生的人文素質提升方面的研究較缺乏。在各種文獻調研中，并未搜索到相關資料。因此，通過開展中華優秀傳統文化研究與理論實踐，將“云漢服”的理論研究與活動開展相結合，將我國優秀傳統文化的傳承與當前時代的發展相結合，運用網絡新媒體或自媒體、直播、云概念、大數據等研究形式，進一步激活傳統文化的生命力，將漢服背后所代表的優秀傳統文化精髓以及民族精神彰顯出來。以漢服為載體，普及漢服知識、宣傳國學經典、推廣傳統文化，弘揚我國優秀傳統文化精髓，挖掘文化教育內涵，倡導文明校園創建，讓廣大學子感受華夏文明之美，倡導青年學子積極學習中華優秀傳統文化，踐行文明禮儀，磨礪敢于擔當，勇扛責任的品德，將校園文明落實到大學生的日常生活中，提升自我文明素養、人文素質，知行合一，踐行社會主義核心價值觀。著漢服，誦國學，重禮儀，塑品德，漢服既是幾千年文化的表現載體，更承載著歷史與民族的基因。“青青子衿悠悠我心”的衣袂飄飛，不僅寄托著國人心中對美好精神狀態與明媚氣質的無限向往，更是千年優秀傳統文化的集中彰顯，能夠喚醒我們華夏兒女的民族凝聚力，增強文化戰斗力，激發文化創造力，提高新時代中國特色社會主義文化自信。

篇3

關鍵詞 漢服元素 現代服裝設計 融合 創新

中圖分類號：TS941.7 文獻標識碼：A

1傳統漢服的設計特征

1.1款式結構特征

漢服的結構特征深受所謂的“天衣無縫”的啟發，對衣服的裁剪通常采用的是連裁的手法，使得衣服可以通體旋轉式包裹住身體，在衣服的底擺處形成松散的扇形垂于地面。這樣的外部輪廓被稱之為曲裾與之對應的直線形裁減結構則稱作直裾。寬大的長袖及其中套插的小袖是漢服袖子的明顯特征。這種結構上突出腰身的設計，十分適合展現女性的柔美曲線，簡約大方的氣質。自從有了漢服開始，便深受女子的喜愛而一直流傳，并作為出席重要場合是的禮服。領口寬敞斜襟右衽，也是漢服結構的一個獨特之處。豐富的疊加，使得領口層次感豐富，給人大氣沉穩，端莊婉約之感。而且寬廣的領口設計，給了頭頸部更多的空間，舒適度也有很好的保障。

1.2色彩圖案特征

周朝之后，漢服的制作水平尤其是在紡織技術的到大幅提升后，各種刺繡的手法，圖案繪制及紡織工藝的出現，使得漢服在圖案的表達上更加多樣。對于大自然的描繪，充滿意境的紋樣，開始出現于漢服的面料上。中國紋樣從最開始的以上下或左右為軸的對稱，到以中心為軸的對稱，二方連續的裝飾紋條，充滿韻律的展現出來。漢服的紋樣反映著同時期文化思想上的內涵，講究虛空的意境美，將祥云紋樣，流水紋樣，花卉紋樣等穿插于服飾中。使得整件衣服充滿了畫意，像一幅自由舒展的畫卷。

1.3面料特征

在不斷的改革演變中漢服在面料的選擇上也在不斷的增加。越來越多的面料豐富了進來，除了棉、麻、紗等常見的面料外，絲綢的加入使得漢服在華麗程度及色彩選擇上都更上一層，并迅速成為主要面料。綾羅綢緞，素，錦等也不斷的增加。

2現代“漢服”服飾設計特征

2.1中西方服飾融合特征

從服裝的結構特征看，我國傳統服飾在最初的結構設計上采用的是靜態及平面的設計。以深衣為例，將深衣的平面結構圖展開，可以看到是一個以中心為軸橫豎對等的衣片，是十分原始的簡單裁剪。這種裁剪符合古代人的穿衣習慣，只要保持站立姿態雙手展開將衣片套在身上，在身前裁開作為衣襟領口剪出圓形服裝就裁剪完成了。因此，裁制成的衣服是直線狀、整片式、平面型的。整件衣服可以平鋪于地，在晾曬、折疊、收藏都很方便。同時這種剪裁方便日常的勞作及抬腿、蹲坐等姿勢。在西方服裝常常強調如何符合人的體型，以人體結構的軀干、上肢、下肢的各個局部分別設計出領子、衣身、袖子、褲筒等各個主要部位，并加上一些附屬部件而構成整件衣和褲。通常采用立體裁剪方法，用分割裁剪的方法使服裝跟貼合身體曲線，從而讓服裝款式更加多變。與傳統中國服飾最大區別就是袖子分割裁剪和同側衣身分開裁剪，由多個衣片組成一件服裝而非一體式裁剪。

2.2現代“漢服”服飾組成的特征

“漢服”作為中國傳統服飾對其的審美展現了我國傳統文化中美的內涵。中國美學文化受傳統儒家思想及道家思想的影響，有著寧靜閑適、和諧共生、淡泊明志的思想追求，而這種思想很直接體現在了服飾的設計上，因此研究服飾設計的變遷必然要研究其變化的根本因素――服飾文化。我國漫長的歷史孕育出的不只是思想文化，服飾文化同樣是其重要的組成部分，傳遞出人們的思想，展現出文化的內涵。

“漢服”以莊重、含蓄、婉約、雅致，折射著中國千年文化的底蘊――和諧、隱喻、內斂。其以規矩、平穩、均衡、對稱、統一為美，追求服裝的精神寓意和文化品位，偏重藝術性和抒情性。和其他的傳統文化一樣，服飾文化作為祖先留下的寶貴的文化遺產――“漢服”元素的服裝將會影響我們的服飾生活。在中國與國際接軌的今天民族傳統和民族個性正越來越凸顯，只有民族的，才是世界的。 由此可見，在現代服飾設計中融入“漢服”元素可以展現濃厚的文化底蘊，可以用程式化的寬體式樣，平面化的裁剪結構、裝飾性的服飾材料、精致的服裝配件及含蓄美的社會理念來最簡化的形容。

3現代“漢服”服飾設計的創新發展

3.1“漢服”元素點睛之筆――民族風格的繼承

現代服飾對于民族服飾風格的繼承主要是將現代時尚元素與傳統形式融合，將漢服元素：款式、結構、色彩、圖案、裝飾工藝等運用與現代服飾設計中，由此將漢服的美與現代時尚的美融合在一起，使得現代服飾傳遞出古老文化的內涵。這種服飾本質上是繼承民族傳統服飾的風格，只是在此基礎上加入了現代時尚氣息。“漢服”民族風格的繼承主要體現在傳統漢服的創新繼承、傳承“漢服”服飾樣式繼承、 傳統手工及面料繼承、傳統染織工藝繼承、傳統裝飾工藝繼承。

3.2“漢服”元素的裝飾點綴――中西合璧融合

當談及有“漢服”元素的服飾款式外形時，很多人可能會更多地按照固定思維模式聯想到卦袍、襦裙、襖、袍服等，其實，“漢服”元素的新理念設計并不是單純地恢復傳統風格，而是把現代的生活理念貫穿其中，其主要表現為運用后現代的解構法，將傳統中的經典式樣、圖案、色彩等作為服裝的一個構成元素，對其采用抽取、混合、拼接等方法進行重新演繹，從而構成一種古今融合且中西合璧的手工與現代技術相結合的新型美。

參考文獻

篇4

關鍵詞：服飾起源；中韓服飾；共同；差異

中圖分類號：J523 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0081-02

一、服飾的起源

服飾文化不僅是人類社會進步發展而形成的產物體現，還是人類走向文明化進程的標志。不僅標志著原始人向文明人的過渡，同時也是人類對物質和精神追求的雙重產物。想要探究各個不同歷史時期就必定要先關注其時代的服裝。因此，人類的文明進步與服飾文化潮流是緊密相聯的。各種各樣的傳統服飾不僅體現出當代的文化品位，更對當代的經濟、政治、意識、文化等情況進行一定的對比和說明。

（一）漢服的由來

漢服，并不是漢朝的服飾而是漢族的傳統民族服飾。因此，漢服既可以稱作古裝也可當作現代服飾。關于服飾的由來必定要追溯于所處時代的政治、經濟、文化發展等背景因素。中國地域甚廣，歷史悠久、博大的中國文化精髓廣為流傳。不同的文化、政治背景對服飾的要求亦是多種多樣，不同時代其服飾特色也各不相同。從古人發明了骨針用來縫制出最古老、最簡單的的衣服開始，這一人類特有的文化現象標志著歷史邁入文明。服飾是中國文化發展的重要組成，尤其是古代不同朝代的服飾最能體現出朝代的替換以及每個朝代的文化特色。漢服的由來可追溯到三黃五帝，相傳始于“垂衣裳而天下治”的軒轅黃帝至明末這四千多年的歷史演變中，漢服有著普遍而又獨特的完整體系，凝聚著祖先的精明才智以及華夏民族的文化風貌。漢服在漢朝的應用達到鼎盛時期。漢服有著完整的的形成是一個偉大民族的魂魄，是一個偉大民族的縮影，漢服亦由此而來。

（二）韓服的由來

中國唐代時期，韓國與中國交往密切，政治、文化、經濟等都受到中國唐代的影響。因為，韓服也受到唐代服飾影響，穿著幾乎與唐朝一樣。早在史書中就有記載：“服制禮儀，生活起居，奚同中國”。而后，早期韓國長期作為中國附屬國，文化、政治、教育等背景深受中國影響。因此，韓服于明朝服飾是幾乎完全相同的，是明制漢服-襖裙演變而來的。一開始上衣是很長的？，裙子也并不是穿的很高，也沒有很龐大，很寬松。隨著歷史的不斷演變，體現政治、經濟、文化的背景，韓服的制作過程中把上衣變短同時領口也變成大“Y”，尺寸上也有寬松的變動，并把長袍裙提到了胸部，增強外形的美感。韓服的鼎盛時期追溯于李氏朝鮮中期，那時受到了鄰國漢服和蒙古服飾的影響，將更多民族色彩以及極具個性發展元素融入到韓服設計中。從那時起，從韓服中能夠看到更多的中國特色，韓服也由古裝演變到傳統服裝。

二、中韓服飾比較

漢服是中國上千年歷史文化中一顆璀璨的明珠，在歷史上一直綻放著奪目的光芒，影響了現今鄰國，近鄰的日本、韓國、等多個亞洲國家深受其文化影響。而漢服和韓服也以獨特的純樸、平淡的本質向世界展示著來自東方悠久文化中的古典美。

（一）共同處

受儒家思想的影響，韓服同漢服類似主題風格都以寬博修長、端莊穩重為美，體現各國濃郁的文化氣息，具有獨特的美學特點。中國漢服與韓國韓服不僅僅是一套簡單服裝，而是一套完整的、匯集各種不同風格、不同款式于一身的服飾。樣式多樣化、多多彩，針對不同的人群、不同的場合、不同的人根據喜好改變或選擇服飾風格。在儒家思想和傳統的保守背景影響下，其造型結構表現出莊重、含蓄之美，高腰、直線和寬松的款式風格來展示東方的傳統美。

1.和諧美

西方國家追求崇高的文化理想和藝術的追求，認為美的精髓在于“崇高文化”，中韓兩國民族深受儒家思想影響，對服飾以 “以和為貴”為設計觀念。和諧美主要表現在人們著裝與自然的和諧統一、表現在人們著裝不違反當下社會倫理并要求注意服飾自身搭配的協調性。最后，和諧美應該在強調和諧、對稱、統一、均衡的保守等造型方法的同時還應突出其服飾的結構特點，結合獨特的造型方法。中韓兩國對設計傳統服飾的要求基本相同，即反對不對稱、極端、不協調、等矛盾的造型方法。秉承和諧美的構造要求，由和諧美的角度出發，中韓傳統服飾都來源于以儒家思想為基準構造的主流哲學與美學思想。

2.含蓄美

與西方國家的“明喻文化”相對比，中韓兩國的傳統文化都賦予著東方神秘色彩屬于“隱喻文化”比較重視隱喻的精神美感側重抒情，重視主觀化的精神美感，突出內在意境。利用外形構造、顏色、花紋圖象等代表著抽象意義，給人展現出豐富的內蘊而不張揚的內在美。

3.神秘美

漢服和韓服的含蓄性還表現在隱性美方面。由于傳統的哲學、美學等傳統觀念的影響，中韓傳統服飾依舊保持著東方式的矜持和含蓄，肌膚嚴密包裹，既不顯露形體更不，使衣服與人體持有一定空間從而增加其神秘感。

（二）差異

韓服的產生雖然離不開中國古代傳統文化的影響，但和漢服又各有不同的民族特色，這主要表現在服飾的外在要素方面，如顏色、圖案、傳統的織造工藝等。其次是受到來自本土文化形成以及政治、經濟和傳統文化差異影響；最后是兩國傳統文化深受西方國家的影響，韓國被影響更多已致于部分文化理念、意識西方化。

1.服飾差異

蘊涵著東方古典審美觀的中韓兩國對傳統服飾的外觀上比較側重于其顏調和花紋圖案的設計。由于古代人們貧富貴賤的差異，在設計服飾時，對花紋、色調、版式上有不同的要求。

（1）漢服特點

漢服為了展現灑脫的形象，主要通過交領、右衽、束腰、帶系結、也兼用帶鉤設計等體現。傳統漢服的這個特點明顯有別于傳統韓服，形式主要有“上衣下裳”、“深衣”、“襦群”等類型。適合帝王百官最莊嚴、正式的禮服是上衣下裳的冕服；官僚及學者則以深衣為主，婦女一般穿著襦群，短衣長褲則為普通人的穿著。中國將傳統色彩綠色、蘭色、黃色等色彩融入到自然的色彩，通過刺繡、拼接、滾邊等方法體現了中國傳統服飾的魅力所在。

（2）韓服特點

韓服的輪廓線條自然、柔和，色彩分布和裝飾布料的協調變化，給人以放松的感覺。其特征是顏色分布、紋理、裝飾的極其隨意，儒家的“天人合一”思想在韓國傳統服飾中得以體現。朝鮮時期，皇帝穿著黃色服飾，其黃色象征著宇宙中心。而為了區分官吏合百姓，平民基本穿著白色服裝，看起來干凈淳樸，朝鮮民族之所以被稱之為“白衣民族”就來源于此。朝鮮女性最具有代表性的服裝是由短上衣、長裙組合而成，主要講究服飾直線與曲線結合的線條美，上衣短、右遼，在胸下側用寬帶打側結。韓服的種類也多種多樣：主要有周歲服、婚禮服等。

2.傳統的傳承與發展觀

為何有著悠久文化歷史背景的漢服當下的應用領域還趕不上韓服。在現實生活中已經很難看到穿著漢服穿梭在大街小巷的中國人。而在韓國，雖然傳統服飾著裝比現代服裝復雜。即使這么多復雜的講究，逢年過節或者有重大的節日，都能看到穿著韓服的影子。在韓國，尤其是過年時不穿韓服則被視為無禮。此外，穿著韓服的女人必然化妝，否則就會被認為是沒有禮貌修養的表現。由此可見，在韓國正式場合必須要穿著韓服已經成為每個人心中的一種規范，用來衡量他人道德情操的標準。即使是現在社會，不管韓國人走到哪里，韓服對韓國人都有著十分重要的意義。

三、結論

服飾作為一種鮮明的文化形態，貫穿了社會發展的各個時期。從服飾的變化可以看出歷史的變遷，經濟的發展和當時人們審美意識的嬗變。就中國而言，漢代文化是“百家爭鳴”的直接產物，它體現了多元文化基礎上的統一和統一條件下的文化多樣性，在這樣的文化氛圍中，漢服深刻體現并傳承著4000多年的文化信仰，而韓服最初深受中國傳統文化的影響，逐漸演變，在社會發展文化交融中逐漸展現出了新的內涵與風貌。

參考文獻：

[1]季勇.韓服與漢服之關系研究.絲綢，2012（11）.

[2]秦德清.中韓服飾文化比較.武漢科技學院學報學報，2004（10）.

[3]元裕盛.淺析中韓服飾的文化共享.科技風（上旬刊），2008（03）.

篇5

七夕節，又稱乞巧節，是我國傳統節日中最為古老，浪漫，喜慶，熱鬧的節日之一。七夕起源最早可追溯到西周時期。《詩經·小雅》里記載“維天有漢，鑒亦有光；跤彼織女，終日七襄。”如今常被冠以東方情人節的色彩。事實上七夕是古代中國婦女節，古時姑娘們最為重視的節日。在這一天晚上，婦女們穿針乞巧、祈禱織女星宿賜給人間巧藝、而人間“年年乞得天上巧”便可以巧手巧藝和勤勞來獲得安居樂業，幸福吉祥，而姑娘們也因為“巧藝”“巧媳婦”可以獲得美好的因緣與婚姻。乞巧儀式虔誠而隆重，陳列的五子、花果、祭酒、焚香、祈禱。洋節越發活躍迷漫的當今中國回歸傳統勢在必行，人們越來越希望了解并獲得中國統節日如七夕節所蘊含的巨大文化內涵，七夕節正在回到中國人的生活中。

【七夕節活動內容】

云南著名演員王乙帆將攜話劇核心創作組以漢服形象亮相七夕節，為大家帶來濃濃中國味的演出。同時由其出演的云南首部原創都市舞臺劇《要么愛要么死》也將在七夕文化節當天以片段的形式與大家見面。據說其透露，都市劇以漢服形式演出并非穿越，而是以漢族的常態與大家見面，因為漢服復興才是一種真正的時尚。七夕節當晚有還有越劇，舞蹈，民樂，歌曲等傳統文藝演出和盛大的斗巧會，和百人現場拉紅線活動，更有話劇情侶門票送出。

據主辦方介紹，本次七夕文化節將于8月13日晚7點半在昆明金鷹廣場B座舉行，屆時男女老少將多匯于此，一同欣賞傳統的節目表演，共同享受美好時光。

【七夕節文化內容】

中國傳統七夕節婦女以積極向上，競爭，勤勞和巧藝來展現自己的風姿。所以七夕節又比現代的三八婦女節更具有積極的生活態度和社會意義。每年七夕節云南漢服協會都會組織以傳統的周代的祭禮來祭祀織女星，儀式莊重肅穆。儀式完成以后就舉行一年一度斗巧大會。斗巧大會圍繞紡織技術展開，有穿針、浮針、繡香包之類的競技。

七夕最好的象征物，就是針、紅線、蓮藕和荷花。傳統的斗巧競技中，最古老的一項是穿針。即在一個蓮藕上插上七顆針，用根七彩線穿過七個針眼，速度最快者為勝。

【復興傳統節日的理念】

我們提出三個概念，符合這三個概念，才能叫真正意義上的中國人。

第一要具有中國的文化素質。

第二要參加中國傳統的節日和民俗活動，中國每個節日都有其深刻的社會意義。以傳統的方式參加傳統的節日是最好的學習傳統文化的途徑，而傳統民俗對于社會人的公民性（如社會責任感，對傳統的尊重）的塑造有重要的作用。

篇6

關鍵詞：審美觀念；文化差異；民族服飾

服飾最初是人類為了對皮膚進行保護和遮羞所產生的，隨著人類社會的發展，人類開始出現審美觀念，并且通過服飾表現出來。據科學調查研究表明，我國境內的原始人已經學會了用各種寶石、獸皮、獸牙、羽毛對自身進行裝飾。這種原始而樸素的行為，在一定程度上表達了人類征服自然的喜悅之情。在服飾文化的發展歷程當中，人類開始學會在服飾當中表達自己的情感，大大增加了民族服飾所承載的文化內涵，各個國家、各個地區、各個民族開始形成了民族服飾的獨特風格。對于不同民族來說，地理上的距離越近，其服飾文化越具有相似性。中國和日本在地理上極為接近，文化在各具風格的同時，也具有一定的相似性，這一點在民族服飾上也有所體現。

一、國內外研究現狀

（一）研究背景

娜死嚳⒄溝慕嵌壤純矗中日兩國的經濟往來和文化交流已經有了很長的歷史，具體可以追溯到距今兩千年前。由于中國境內社會發展進程較快，在很長一段時間內，中國文化都影響甚至引領著日本文化。這種影響體現在方方面面，無論是從文字、語言、生活方式，還是服裝服飾。

無論是中國的漢服，還是日本的和服，都具有其自身的特點和優勢。代表我國民族服飾的漢服，磅礴大氣，具有莊嚴的氣質；代表日本民族服飾的和服，古樸典雅。兩者雖然在色彩上多采用明亮鮮艷的顏色，具有一定的共同點，但是仍然保持著自身的文化特色。對此，國內與國外的學者也展開過許多相關研究。

（二）國內研究現狀

目前，我國學術界有許多對中日兩國進行對比研究的研究成果，包括了經濟貿易、政治、文化、能源、國民素質等領域。但是，我國學者對兩國差異的研究，大部分集中在國民性格和民族心理方面，在民族服飾文化方面，展開的研究則比較匱乏。在數量極少的民族服飾相關研究當中，也只是對歷史上某一時段的兩國服飾進行比較，或者是漢服文化對和服產生的影響。這方面的代表作品有姜麗在2010年發表的《和服中的中國元素淺析》和李捷在2012年發表的的《看和服里的中國文化》等。

（三）國外研究現狀

在歐洲和美國學術界，也展開過很多有關于日本的研究，但是這些研究主要是從日本的文化風俗、民族性格和民族心理入手。而在日本國內，學者也展開過許多對中國的研究，研究重點與中國學者對日本的研究基本類似，主要著眼于兩國關系以及經濟發展狀況。缺乏對民族服飾文化的研究，沒有從宏觀上對兩國民族服飾的發展進行對比，這一缺陷在日本學者的研究當中也同樣存在。

二、中國民族服飾文化

（一）中國民族服飾的主要特征

我國民族服飾的主要代表就是漢服，漢服的歷史可以追溯到春秋戰國甚至三皇五帝時代。漢服具有幾千年的歷史，隨著周禮而產生，并且不斷完善，已經深深融入到傳統文化當中。“華夏衣冠”這一詞語就深刻說明了我國民族服飾與傳統文化密不可分的關系。漢服雖然產生于周朝，但是在漢朝定型下來，漢服的得名也是由此而來。漢服一般分為裙衣、深衣、襦裙等幾種類型，主要特點是寬袍大袖、峨冠博帶，給人一種莊重、大氣的感覺，與漢族文化莊重、磅礴、泰然自若的風格相符。

漢服一個很顯著的特點就是右衽，也就是在衣服的領口部位，前襟要向右掩，這是漢服自古以來都保留的特點。漢服這種特點的形成與我國自古崇尚右有關。右衽與漢族文化關系密切，甚至被認為漢族文化的象征之一。在我國，左衽一般代指異民族的統治，也可以用于代稱死者。

在漢族文化當中，不同場合、不同身份的人員的服飾也有所不同。“冕服”是一種重要的服飾類型，主要是帝王在各種莊重場合所穿戴的；而官員和學者經常穿戴的服飾則以“長袍”和“襦裙”為主；而一般的體力勞動者，服飾的主要特點是上衣和褲子分開，這也是基層人民服飾與統治階級服飾最明顯的區別。頭飾也是漢服的重要組成部分。古代男子多數以斤、冠、帽作為頭飾，而婦女則會在發髻上佩戴珠花和步搖等裝飾。

（二）中國民族服飾的發展歷程

在原始社會，服飾的主要原料來自于植物和動物，比如各種獸皮、藤條等。雖然經過幾千年的發展歷程，其形式和文化內涵都發生了極大變化，但是仍然有規律可循。總體來說，我國的民族服飾基本分為兩種形式：一種是上衣和褲子分開的形式，另一種是上下身連接在一起的長袍。在服裝的裝飾方面，我國民族服飾采用的主要是動物圖案、植物紋樣和幾何圖案。

漢服產生于夏商時期，在西周時代得到了初步完善。王室貴族為了維護統治，表明自身的尊貴，制定了一系列的禮儀制度，其中就包括了不同場合穿戴不同顏色、樣式和圖案的衣服。到了漢代，紡織技術出現了極大進步，絲綢逐漸成為了主要的服裝材料，并且一直沿用下來。除了服裝，人們還會利用玉石、金銀材質的首飾來進行裝飾。

三、日本民族服飾文化

（一）日本民族服飾的主要特征

日本和服的原始形態可以追溯到公元前八百年到公元前五百年的日本新石器時代。最原始的和服又被稱為“貫頭衣”，是一種套頭式的圓領衫。在布匹上挖一個洞，將頭伸進去，再將上衣和褲子用繩子拴在身體上，這就是最早的和服形式。隨著原始社會的繼續發展，服裝的形勢逐漸開始變得復雜，對襟式成為男士的主要服裝類型。這種衣服長度基本覆蓋到男子的膝蓋，具有圓筒形的袖子，采用左衽，用繩子系在腰間進行固定，下身著“F”，也就是綁腿褲。而同一時期的女子服裝，則采取全身連在一起的形式，類似現代的長裙。

在穿衣服的同時，日本人民還會搭配一些配飾，比如將長袖系起來的布，也有戴在脖子上的領巾。而于須比則是婦女用來包裹頭部的裝飾，這是為了避免男子看到自己的面貌。進入公元一世紀以后，日本的染色技術逐漸發達，日本人民開始大量使用染織品來作為衣服和飾物的主要原料。

（二）日本民族服飾的發展歷程

日本的民族服飾歷史始于奈良時代，也就是公元八世紀左右。這一時期，中國正處于對外開放、國力強盛的唐朝，日本派遣大批學者和僧侶到中國來進行學習，將中國的法令制度、民俗習慣帶回日本。在這一時期，日本頒布了“衣服令”，規定不同官位級別的人要穿戴不同的衣服，無官職級別的政府工作人員要統一穿著制服。

進入九世紀以后，也就是平安時代，日本民族服飾開始走上了獨立發展的道路，形成了自身獨特的風格。在平安時代，公卿、武士與平民的著裝區別進一步加大。對于平民服飾來說，袖口逐漸變成圓弧型的小袖，而對于公卿和武士階級，則采用小袖外套大袖的穿戴方式。進入鐮倉時代以后，武士文化開始興起，服飾文化開始向著簡約的方向發展，服飾風格開始趨于樸素，和服這一服飾類型也正式成型。進入桃山時代之后，日本得到了統一，繡箔、扎染等手工技術得到了飛速發展，和服上的花紋和圖案也越來越精美。這一時期的主要特點是，和服開始出現能功能分類，比如參加婚宴和茶會的“訪問裝”，參加慶典、相親、成人禮的“留袖裝”等等。

四、中日民族服飾文化的差異

（一）中日在民族服飾上的差異

雖然已經進入了科技高度發達的信息時代，但是在日本街道上穿著傳統和服的身影仍然很常見，和服并沒有隨著現代文化的發達而消亡。尤其是在日本傳統的“男孩節”和“女孩節”，更是隨處可見身著傳統和服的大人與兒童。兒童穿著的和服在裝飾上往往比成人穿著的和服要簡單，只有背后的花結和一件小小的配包，沒有其他裝飾。這種現象的產生一方面是因為家長要精心打扮孩子，烘托節日氣氛，另一方面因為和服文化在日本傳承。在日本街道上，隨處可見出售和服的商店，也有很多提供和服材料的布料店。在售賣和服的服裝店當中，也有一些身著和服的工作人員，就連大型商場當中也有穿著和服，腳踏木屐的模特。這是日本和服文化在居民日常生活中的自然流露和體現。

而在我國，由于我國歷史悠久，經歷過各種時期，對于我國民族服飾的認定上，至今仍然存在很大差異。“漢服”這一概念雖然被很多人認同，但是其界定范圍比較模糊，是經歷了漫長發展過程，在民族融合過程中形成的。另外，我國國土遼闊，包括了眾多的少數民族，少數民族也各有其特色的民族服飾。樹立一個鮮明的中國民族服飾形象，已經成了現代人迫切的文化訴求。近年來，我國民間對于“復興民族傳統，樹立漢服文化”的呼聲越來越強烈，這也是我國民族服飾文化振興的好兆頭。

（二）差異的形成原因

民族服飾文化在中日兩國的情況完全不同。日本國土面積比較小，屬于典型的島國。在古代，由于航海技術所限，日本很長一段時間內都只能在本國境內活動，環境相對封閉，這是傳統服飾形象可以輕易保留下來的一部分原因。另外，雖然日本在發展過程中也同中國一樣，經歷過許多朝代，但是本質上都是大和民族自身的衍變過程，基本沒有其他民族的參與，社會文化具有極高的單一性和純潔性，這也是日本民族服飾可以保留下來的原因之一。

從中國的角度來看，國土面積遼闊，自古便與蠻、夷、戎、狄等少數民族發生各種接觸，形成了我國多民族的特征。在不斷的經濟貿易往來、文化交流、軍事沖突和民族融合的過程中，我國文化吸收了大量少數民族的文化元素，文化成分相對復雜。而且，我國在歷史上強盛的時期，一直保持著對外交流，無論是通過絲綢之路還是海上航線，其中以漢、唐、明為代表。處于一種相對開放的環境當中，民族傳統服飾自然比較難以保存下來。

（三）漢服對和服的影響

在古代社會，日本四面環海，與外界溝通不便，很長一段時間內都處于經濟、政治、文化全方位落后的狀態。當我國在公元前三世紀進入封建社會之后，日本仍處于原始社會時期。隨著我國境內戰亂頻發，部分人民流往海外，將養蠶、紡織等技術流傳到日本，日本與中國的往來逐漸頻繁起來，并在唐朝達到了頂峰。在隋唐時期，日本派遣大量遣唐使來學習中國文化，全方位學習中國的文化，模仿中國的服飾制度。漢服對和服的影響，不僅體現在服裝樣式上，在色彩搭配、花紋圖樣和配飾方面也有所體現。比如木屐，就是我國傳統服飾當中的典型代表，這一點也被和服文化繼承下來，并沿用至今。

五、結語

服飾文化是中日民族文化的重要組成部分，也是兩國傳統文化的優秀成果。我國的漢服文化與日本的和服文化都是經歷過漫長發展階段形成的，各有各的優勢和長處。雖然我國在民族服飾歷史上比日本要長久，但是在文化保存和繼承上還需加大努力宣揚。我國應當積極對民族服飾文化進行繼承和發揚，以期擴大我國優秀的民族服飾的世界影響。

【參考文獻】

[1]竺小恩.彌生時代：中日服飾文化交流發展期[J].浙江紡織服裝職業技術學院學報，2014（01）：53-57.

[2]周鵬程，張春梅.從傳統服飾看中日文化的異同[J].科技視界，2014（09）：98+132.

[3]王祖兮.論唐朝服飾文化對日本的影響[J].長春教育學院學報，2014（12）：24+40.

[4]閆彩妮.旗袍與和服的文化比較[J].隴東學院學報，2014（04）：76-79.

[5]王宇倩.鶴紋樣在中日傳統服飾中的應用[J].藝術科技，2014（05）：129.

[6]竺小恩.朱舜水與明朝服飾文化在日本的傳播[J].浙江紡織服裝職業技術學院學報，2015（04）：46-52.

[7]徐竹君.20世紀前后中國和日本傳統服飾色彩異同分析――以旗袍與和服為例[J].藝苑，2016（02）：96-102.

[8]竺小恩.古墳時代：中日服飾文化交流形成第一次[J].浙江紡織服裝職業技術學院學報，2014（04）：47-52.

[9]竺小恩，潘彥葵.飛鳥奈良時代：日本服飾文化“唐風化”時代[J].浙江紡織服裝職業技術學院學報，2015（01）：65-70.

[10]金禹彤.論朝鮮通信使眼中的日本衣冠服飾禮俗――以《海行總載》記錄為例[J].東北師大學報（哲學社會科學版），2013（04）：87-93.

[11]李捷.看和服里的中國文化[J].群文天地，2012（07）：134-135.

[12]肖瓊瓊.從民族交融看中傳統服飾的流變[J].西南民族大學學報（人文社會科學版），2012（09）：47-52.

[13]陳佳.中華民族傳統服飾對周邊地區民族服飾的影響[J].大舞臺，2012（12）：256-257.

篇7

綜藝節目《國風美少年》首播時間是在2018年11月23日，每周五晚8點播出，該節目是愛奇藝打造的國產文化的一個選秀節目，用中國的傳統文化打造出最特別的綜藝節目，目前參賽的嘉賓有鞠婧祎、霍尊、張云雷三人。

因為最近歐美地區的歌聲流入國內，韓國的很多選秀節目也成為很多年輕一代的焦點話題，導致很過國產的傳統文化都已經被遺忘，像京劇、相聲等等，現在很多人都不知道這些，導演王寧和張云雷商量后，決定打造一個中國傳統的一個選秀節目《國風美少年》，該節目用年輕人最喜歡的方式呈現出國風音樂。除此之外，節目還宣傳了中國的傳統服飾漢服，還有刺繡、古代的一些樂器等等，展示中國的傳統內涵，韻味十足，讓他們能更加了解中國的文化。

節目已經籌備了很久了，之前也放出了幾張好看的國產風照片，在舞臺的設計上也非常符合節目的一些特色。

（來源：文章屋網 ）

篇8

關鍵詞：網絡游戲；民族風格；服裝造型

中圖分類號：J523 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）20-0076-01

十多年前網絡游戲還是新興概念，但隨著網絡游戲行業的發展，越來越多的網絡游戲走進了人們的生活。游戲角色人物也隨著游戲的發展不斷地增加，且網絡游戲人物服裝造型風格也從原來的簡單單一演變成今天的百花齊放。

網絡游戲人物服裝造型，逐漸趨向于民族風格，包括純民族盛裝華服、古代服飾、日常改良民族服裝。這些服裝以繡花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝特色，款式上具有民族風格，細節上帶有民族特征。目前流行的經典唐裝、改良旗袍等是主要款式，許多熱門的網絡游戲都運用了較多民族元素，如：水滸Q傳中的鳳凰套裝、三國策中諸葛亮的羽扇綸巾等。

角色是網絡游戲中的靈魂，如何塑造充滿魅力又讓人印象深刻的游戲角色是每一個角色設計師的課題。游戲人物的造型風格直接影響到游戲的受歡迎程度，如果在網絡游戲中，將本民族傳統文化里的人物實現轉換并且設計成游戲人物角色，從而讓玩家在進行網絡游戲娛樂的過程中除了體驗游戲自身帶來的感官刺激及其游戲性外，對宣揚和繼承傳統文化也有著十分積極的作用。換言之，那些服裝造型具有民族風格的網絡游戲人物角色往往都是符合本民族的審美認知和道德標準的，游戲玩家對其認可度一定會比那些陌生的角色來的快，自然接受這個游戲人物同樣也會快一些。

網絡游戲中知名度較高的《征途2》，其游戲人物服裝造型借鑒了國內近百部武俠大片中的服裝設計而成。設計師在采訪中笑言，“美術組所有成員在短時間內連續看了上百部的武俠電影和電視劇。一個個眼睛紅的，差點沒瞎掉……”對于借鑒武俠電影的本意，設計師表示 “這是一種精神的延續”。在人物服裝造型設計上，《征途2》設計團隊經過長時間的討論得出一個共識，認為玩家的武俠夢大部分是從兒時的記憶中延續而來，而兒時記憶中的武俠夢又是當時的電影、電視、書籍賦予的。因此設計團隊決意從武俠電影中尋找服裝造型的設計靈感，并希望玩家最終可以在《征途2》的視覺感觸中尋到兒時的夢。正如玩家所見，《征途2》的服裝造型大量運用民族風格和民族元素，如“上衣下裳，束發右衽”表現出漢服的基本特點，具體表現為不同時代的游戲人物要有相對應的漢服款式，在大致遵循漢服形制的前提下，將不同時代的漢服流行款式加入一些現代元素，在《征途2》中廣泛使用，成為古裝網絡游戲人物服裝造型風格的設計重要參照。

網絡游戲的人物角色創建界面清晰，人物的形象細節制作細膩，特別是服裝上的折射民族風格的小裝飾，如繡花、藍印花、中國結之類都凸顯在游戲的畫面上，對網絡游戲人物服裝造型風格的最終定位，有著推波助燃的重要作用；它將服裝造型的民族風格融入人物形象塑造，使之成為游戲劇情的重要組成部分，傳遞出與游戲主題相似的文化內涵。

現代社會存在幾個大的文化走向——“西化”、“現代化”、“全球化”，這與時下年輕人的喜好有關。筆者為此深有感觸，當不同國家的作品放在一起時，中國自己的特色在哪？很多作品僅從創意或造型上來看很完美，但是缺乏自己的特色，或者說缺乏具有原創性語言的表現。因此，最終落實在視覺語言上，視覺語言的表現要靠知識的積累、文化的積淀和藝術的表現，還有更重要的一點，民族的就是世界的。

目前，中國本土開發的大型網絡游戲比較少，網絡上運營的大都是歐美、日韓等國設計開發的。在眾多的進口游戲作品中，游戲人物服裝造型體現出大量的中國文化元素。中國歷史悠久，絢麗多彩的民族文化是重要組成部分，是各種藝術創作的源泉。中國的游戲設計師，應該有近水樓臺先得月的優越感，認真的揣摩應該如何做中國自己的游戲，讓中國的網絡游戲設計有自身的民族特色，將中國悠久的民族服裝展示在國內外玩家的面前，通過網絡游戲讓全世界的人們認識中國的民族文化，而不是讓外國設計師來展示中國的的文化。我們應該清楚的認識到對本民族優秀傳統文化的學習和深厚積累，對一個中國藝術設計師來說是何等的重要。

通過對網絡游戲人物服裝造型的民族風格的探究，我們認識到民族風格對網絡游戲服裝造型設計的影響的是有著深遠的意義的，其發展的關鍵在于要突破思維定勢，使社會效益和經濟效益形成良性互動，使服裝造型的民族風格在發展中既保持獨立又有所創新。

本文系江西省高校人文社會科學研究項目——《網絡境域下虛擬形象的文化融合》之重點支撐論文，項目編號：YS1128

參考文獻：

[1]曹耀明.設計美學概論[M].浙江大學出版社.2004.11.

篇9

這一輪“國學熱”有著多重原因：經濟發展、大國崛起催生文化自信的追求；多元化價值沖突下，很多人希冀從傳統文化中尋求立身之本、化解存在焦慮；官方倡導、民間及商業機構大力參與等。在這個大背景下，很多成人即使對國學并沒有多少了解，也熱衷于把孩子送去“讀經”。凡事總有一個深入的過程，當有些教育上的自覺者意識到“讀經”并非“背背古文、學學規矩”那么簡單，在現實中有可能偏了方向、走入誤區，對“國學熱”的冷思考也就成為必然。

有的國學教育徒有形式，沒有內涵，成為裝點門面之學。傳統文化博大精深，如潛心向學，于提升道德境界、培養審美感受、涵養人格魅力均有裨益。但無論從何入手，均應澆灌文化之“根”，而不是依樣學樣澆澆“葉子”了事。有些人對傳統文化缺乏深入的學習和了解，卻熱衷于穿漢服、行古禮，頗給人趕時髦、湊熱鬧的感覺。上海某學校舉辦“孝敬文化節”，幾百名學生齊刷刷地在父母面前三跪九叩行大禮，孝道有無發自內心、融于日常卻不得而知。河南一中學要求學生凌晨5點起來誦讀《道德經》，三九寒天跑到操場上跪拜孔圣人像，并美其名曰“讀經能上北大、清華”。如此實用主義心態恐怕與敬崇先賢、傳承經典南轅北轍。國學教育需要形式，怕就怕徒有形式、沒有內涵，或者形式異化、歪曲經典。這樣，不但起不到激發和熏陶的作用，反而讓人反感。

有的國學教育一味“好古”“復古”，精華、糟粕不分。傳統文化并非全是金玉良言，而是優劣互現，精華、糟粕并存。我們在尊重傳統文化的同時，還應該有一定的文化審視力。如幼兒園、小學必讀的《弟子規》里有大量關于長幼規范的內容，如“父母教，須敬聽；父母責，須順承”“親愛我，孝何難；親憎我，孝方賢”等。只強調子女對父母的順從，與健康人格相逆，更無獨立意識可言。有的地方將“二十四孝圖”畫上墻，全然不顧“埋兒奉母”“嘗糞憂心”等已不適合現代社會。有的企業將儒學引入企業管理，本是好事，卻忽略其“仁愛”本質而強調等級分明，甚至使之成為傳銷者的“洗腦”新利器。如果不采取古為今用的態度去其糟粕、取其精華，而是一味地對傳統文化頂禮膜拜，肯定培養不出兼具傳統文化與現代意識的公民。

篇10

我華夏五千年文明，孕育了燦爛輝煌的藝術文化，在室內設計領域亦有頗高成就，繼承與發揚中國特色，將中國傳統文化吸收、運用到現代室內設計領域，是我們中國設計師的責任與義務。

關鍵詞：

室內設計；中國傳統文化；文化載體

“中國傳統文化”博大精深，源遠流長，是我們中華民族共有的、以儒家思想文化為基礎、并包羅其他各種思想文化內容的有機組合，它具有豐富的想象力，神秘且浪漫的藝術精神，以及多樣性的表現形式等特征，是我們中華兒女幾千年來智慧的結晶，是我中華民族特有的文化。

一、中國傳統文化的載體體現

中國傳統文化是世界文化海洋不可或缺的重要組成部分，它題材廣泛、形式多樣、內涵豐富。以下羅列一些具有代表性的中國傳統文化：中國書法、中國紅、中國結、漢代婚禮、漢服、漢字、文房四寶、印章篆刻、竹簡、祥云紋、中國紡織、中國印染、如意及如意紋、中國漆器、中國瓷器、酒文化、彩陶、紫砂、唐裝、臉譜、皮影、甲骨文、風箏、剪紙、窗花、對聯、敦煌壁畫、秦磚漢瓦、石獅、筷子、八卦、風水學等。

二、中國傳統文化與現代室內設計的關系

我國傳統文化的完整性離不開室內設計的加入，我國傳統文化需要借助室內設計這個領域向外界推廣。同時室內設計也需要在我國傳統文化的土壤中汲取養分兩者互為表里。中式風格絕不是籠統隨意的對中國傳統文化元素的疊加，我個人認為它是對中國優秀傳統文化的理解、體會、探索與追求。并最終到達“以人為本“”天人合一“”道法自然”高度。另一方面，我國的傳統文化應是我們中式室內設計的基礎，因此，在我們的中式設計中，要能基本反映出我國的文化價值、文化風貌與審美觀念。現代設計是無法脫離傳統文化的影響的，無論是多么“反傳統”的設計大師，拋開設計的表面，追根溯源，其設計也是以某種“傳統”思想作為靈感來源去界說并展示自己的思維。因為設計從來就不是誰的個人行為，無論是語言、媒介、表現手法等顯性傳統，還是對設計認識的思維方式、審美觀點、文化心態等隱性傳統，均有意無意地影響著每一位室內設計師。

三、中國傳統文化元素在當今室內設計中的運用

當今的西方設計界認為：“缺乏中國元素，通常會缺乏貴氣”。當今一種流行的家居風格，就是以西方的裝飾風格和家具為主體，輔以幾件中式家具，往往能產生令人贊嘆的效果。有時想一想確實如此，經歷了數千年的風風雨雨，如今能看到的，早已成為大浪淘沙后萬眾矚目典范，極具融合性與審美需求。筆者認為，有時我們在關注某件中式家具的同時，不但要欣賞它光鮮亮麗外表，還更應去細細感悟其內在所呈現出的一種國人的家居智慧和對美的追求。

1.中國傳統元素符號

我國傳統文化元素，是我國人民委婉氣質的外在展現。我們的先輩常用一些植物和動物來代表某種寓意，并用這些來裝飾室內。例如：借用梅、蘭、竹、菊、松等植物的某些生態特征，來贊美人們高尚的情操與品德。竹有“節”，寓意人應有“氣節”；松、梅耐寒，寓意人應不懼強權、迎難而上。同理，松鶴寓意健康長壽；石榴代表多子多孫。

2.對中國傳統設計理念的理解

關鍵詞：對稱。傳統的室內設計采用對稱布局的形式，在顏色、尺度、裝飾等方面都會明確的劃分出明暗，高低、大小、繁簡的關系，以彰顯主次和秩序感。此外家具的擺放也頗有講究，通常使用成套或成組的家具對稱擺放，通常將臨窗迎門的桌案和前后檐炕當作布局的中心，輔以成組的幾、椅、柜、櫥、架等等，以做到嚴謹劃一。關鍵詞：含蓄。中國知識分子的審美情趣早在宋朝已經定型，含蓄，質樸、內斂，個人認為現代的室內設計者應學習這一點。關鍵詞：因景互借。營造出出彩的富有韻味的室內人工環境是我國傳統室內設計者的又一追求。他們提倡的“移天縮地”，其本質是通過提煉概括的方法，借助門、窗、盆栽、插花等，將山、石、花、草、樹、木引入室內空間，營造出一個富有自然氣息和藝術化的生活環境。關鍵詞：畫境。我國傳統室內布局的另一特色是將空間本身和裝修陳設放在一起進行較全面的斟酌，以空間為紙，以裝修陳設為筆，以“計白當黑”的理念為依據，將內部空間巧妙的結合起來，以實現在空間布置、立面造型和家具陳設上的拿捏掌控，可謂是畫家一種心境的體現。

四、總結