導語：如何才能寫好一篇新港中學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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——赴某中學跟崗學習心得

古人云：“欲窮千里目，更上一層樓”,登高才能望遠。走進名校，切實地、多角度地了解名校，與名校的管理層深入的探討交流，才能開闊眼界，學得先進的管理經驗，從而集思廣益，創新方法，去粗取精，促進管理能力不斷提升。

溫熱繽紛的5月，我們一行20余人，共同走進巴蜀大地，來到天府成都，拜訪了成都市玉林中學、成都石室雙楠實驗學校，進行了為期一周的跟崗學習。

由三個校區組成的玉林中學，是四川省首批示范性高中，屬于六年制完全中學。該校立足“琢玉成器，育才成林”的教育理想和追求，堅持以人為本的辦學理念，努力構建和諧成長的發展空間。且不說該校琳瑯滿目的獎牌頭銜，置身于校園中，我感受到了校園環境建設外包式經營的優越性；在與學生和教師的親密交談和實地了解中，我感受到了學生良好的行為習慣，感受到了學校豐富多彩的社團運行，而激發學生興趣，進而演變成一種能夠成為玉林學子的高度的自豪感和幸福感；在與學校高中層干部的探討交流中，我感受到了玉林人樂觀向上的心態和敬業愛崗的精神。

學校校風端正，每一名學生講文明、懂禮貌，舉止優雅，集會、做操、就餐規范有序，各類比賽成績突出，可見德育處發揮了巨大作用，德育管理細膩、扎實。學校推行年級組組閣責任制，全校所有包括校長在內的員工，全部納入年級組管理?！霸鋈瞬辉鲑Y，減人不減資”，高度自主的薪資制度，使人人都勇挑重擔，和諧團結。各職能部門詳細的責任描述，讓管理層既各司其職，又通力協作，這些有效的做法都給我留下了極深的印象。

尤其令我感興趣的是該校的教研活動，雖然模式和內容都和我們學校大同小異。但有兩點我們做不到，一是教師在研討會上發言積極，態度誠懇，虛心，語言表達能力很強，隨便一人發言都條理清晰，層次分明，我想，這應該得益于他們教研活動長期有效的堅持。二是集體備課、研討時，備課組將該年級所有課文都拿出來，集體研討這一課的教學方法、模式、步驟，形成一份人人認同的、滿意的教學設計，先有一位老師按照此設計在一個班試講，大家都去聽，之后再對此教學設計打磨、糾正，成型后再在全年級鋪開。集體備課磨課的好處是課堂能夠高效，幫助青年教師迅速成長。否則，閉門造車、單打獨斗，眉毛胡子一把抓，方法單一，沒有新意，很難共同發展成長，也很難有高效的課堂。

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關鍵詞：鋼琴教學；內心聽覺；培養

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）09-0137-01

內心聽覺是指演奏者將其所聽過的音樂旋律在頭腦中進行再現，或者是將所其看到樂譜在頭腦中直接轉化成為音樂旋律的一種能力。鋼琴是一種聲音的藝術，演奏者要能夠彈奏出使欣賞者感到悅耳悅心、悅神悅志的樂音，自己首先就要有一雙善于“傾聽”的雙耳。鋼琴教師要重視對學生內心聽覺的培養和訓練，為學生今后的鋼琴演奏生涯奠定堅實的基礎。

一、在鋼琴教學中培養學生內心聽覺需要明確的幾個問題

內心聽覺是鋼琴演奏者在頭腦中的想象活動，是一種通過反復訓練得以強化音樂能力。教師在培養學生內心聽覺時，要明確以下幾個問題。

（一）內心聽覺屬于心理能力范疇

內心聽覺是演奏者的心理活動。教師只能從旁啟發、引導和促進學生這一能力的發展，要充分發揮學生在鋼琴演奏中的主體地位，促使學生真正重視內心聽覺能力，主動培養和完善內心聽覺。教師要尊重學生的個性特點，使其形成自己獨特的鋼琴演奏風格。最后，心理能力發展與藝術行為訓練密不可分，教師要引導學生進行演奏技巧訓練，以此來完善學生的內心聽覺能力。

（二）內心聽覺建立在對樂音準確記憶基礎上

內心聽覺主要建立在學生對標準樂音進行準確記憶基礎之上。首先，教師要為學生提供正確的范本，使學生明確什么是“標準”的樂音，這就需要教師鼓勵學生參加音樂欣賞活動，以便積累大量的音樂素材。其次，教師要訓練學生的音樂記憶能力。只有當學生將在音樂欣賞活動中所聽到的旋律、織體、和聲、音色、力度準確地記憶下來，并使之在頭腦中留下深刻的聽覺印象，他們才能不借助樂器或者人聲，在頭腦中輕松地再現音樂作品。

（三）內心聽覺能力應在音樂藝術實踐不斷強化

教師要引導學生在平時的學習中養成視譜之后主動將一個個音符在頭腦中轉化為音響的習慣。同時，學生還要學會將所彈奏出的音樂旋律同想象中的音樂片段進行比較，找出二者之間的差別，以不斷完善內心的音樂音響體系。

二、在鋼琴教學中培養學生內心聽覺的策略

（一）引導學生進行大量的音樂欣賞活動

音樂欣賞是學生在頭腦中建立音樂音響的重要活動。教師要重視音樂欣賞活動，為學生進行良好的音樂示范，并借助多媒體技術手段，為學生盡可能多的展示鋼琴大師們的演奏片段，使學生在頭腦中最大限度地搜集音樂音響元素。在音樂欣賞活動中，教師還應當幫助學生掌握音樂欣賞的要點，使學生對音樂音響形成高度的敏感，如音色之間的細微差別、彈奏力度的層次、音符的均勻、旋律的流暢等等，并能夠進行準確的判斷和把握。同時，教師還可以要求學生將鋼琴家的演奏錄音同自己的鋼琴演奏進行比較，使他們的演奏技巧提高地更快。

（二）開展提高學生音樂記憶能力的活動

良好的音樂記憶力是包括內心聽覺在內的音樂能力的重要基礎。教師要開展一些有效的音樂記憶訓練活動，提高學生的音樂記憶能力。例如，反復播放一段鋼琴演奏作品，要求學生盡可能地進行背唱和背寫；再如，要求學生看到一段樂譜之后，能夠在最短的時間內背著哼唱出來，等等。教師可以以小組競賽的形式，要求學生開展此類活動。通過訓練，學生的大腦對音樂要素的記憶和理解能力將最大限度地得到強化。

（三）促使學生積極參加鋼琴演奏實踐

內心聽覺是演奏者在大腦中再現和再造音響表象的能力，在鋼琴演奏活動之前，演奏者可以借助內心聽覺在沒有樂器和人聲的前提下對聲音進行預想和構想，想象出真實的演奏情境。在鋼琴演奏實踐中，學生的這種預想和構想得到印證或者否定，教師要引導學生依據這種印證或者否定對自己的內心聽覺和演奏實踐進行調整和規范。二者之間互相促進，共同發展。

三、結語

鋼琴藝術的本質屬性是聲音，演奏者是否能夠“聽”到優美的樂音并將其準確彈奏出來是完成演奏任務的重要因素。內心聽覺是鋼琴演奏者所必需具備的一項基本能力，它在鋼琴演奏活動中作用不容忽視。教師應當結合鋼琴演奏教學實踐，努力培養和提高學生的內心聽覺能力，以推動鋼琴教學的進一步發展。

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關鍵詞：認知心理學;高校鋼琴教學;應用

認知心理學是心理學的一個重要的分支學科，其主要是對在人們接收、加工以及記憶外部信息的過程中表現出來的行為以及心理特點展開深入的分析與研究，進而有效推動人類工作以及學習的順利開展。當前，隨著教育改革工作的深入開展，也使得心理學被廣泛應用在教育事業中。在高校鋼琴教育教學中科學地應用認知心理學，不但能夠有效地提升教學效率與教學效果，而且對學生聽覺能力以及鋼琴作品欣賞能力的提升都有極大的幫助。

一、認知心理學概述

作為心理學中一項非常關鍵的組成部分，所謂的認知心理學即為通過對人們肉眼無法觀察到的記憶改變以及信息加工等內容展開的深入分析，從而了解個體在對待外界事物方面所存在的一些行為習慣以及心理特點。借助于認知心理學可以有效地培養學生的學習能力與學習興趣。當前，國外的許多國家已經將課堂教學活動與認知心理學有機地結合起來，并且獲得了良好的效果，特別是與鋼琴教育教學活動的聯系相對較為密切。在實際教學中，鋼琴教師就會在制定教學計劃的過程中合理地對鋼琴的曲目風格、彈奏模式以及知識理論等展開排序，之后再基于教學計劃開展相應的教育教學活動，進而在此過程中逐漸培養學生的鋼琴學習能力，提升教學效果。在通常狀況下，對于人們的認知而言，其是具有一定規律的，其往往都要經過四個過程，即為“注意、體驗、記憶以及思維”[1]。在高等院校鋼琴教育教學的過程中，教師也要充分分析教學點，通過一些充滿趣味的教學點來吸引學生的注意力，使其能夠集中注意力，可以全身心地投入到鋼琴教學活動中，進而在此過程中充分體會到鋼琴音樂作品美妙的旋律，幫助學生更好地理解與記憶相關的鋼琴知識，提升其學習效率與學習效果。

二、認知心理學在高校鋼琴教學中的應用策略

（一）結合大學生的認知特點

針對大學生來說，其在認知方面存在一定的特點，這主要體現在以下兩個方面：第一，生理認知方面。由于大學階段是學生青春期的末期，此時大學生的身體器官發育相對成熟，于是就會對其鋼琴學習產生極大的推動作用。在大學生的手部發育良好之后，就能夠幫助其得到充足的力量。然而，此時大學生的手部骨骼發育還不夠成熟，所以就會導致其手指缺乏足夠的靈活度，于是就會造成學生在彈奏鋼琴的時候無法充分地跟上節奏。第二，心理認知方面。在大學階段，學生的心理已經基本趨于成熟。同時也具有相對較強的觀察能力以及認知能力，而且記憶力也相對較強。不僅如此，對于大學生而言，其主觀意識較強，而且可以在極短的時間內轉換思維，可以很快地掌握新事物。雖然伴隨年齡的增長會造成大學生的身體素質慢慢降低，然而在此過程中，其認知能力卻在不斷的增強，其所掌握的知識也越來越豐富，并且也會慢慢產生較強的自主學習意識。所以，在此情況下開展高等院校鋼琴教學時，教師也要對學生的認知特點給予充分的重視，要科學地開展鋼琴教學活動，有效地發揮學生的較強的記憶能力以及對音樂的審美能力，只有如此才能更好地提升教學水平，幫助學生掌握更多更加豐富的鋼琴知識[2]。

（二）學生邏輯思維能力的培養

我們從認知心理學的層面分析可知，在開展高校鋼琴學的過程中，注重對學生邏輯思維能力的培養是十分關鍵的。其主要應體現在兩個方面：一是邏輯分析能力，二是邏輯記憶能力。對于這兩方面而言，其主要都是通過學習的形式進行的。從根本上而言，其都是對學生思維邏輯能力進行培養。在大學階段，學生的生理以及心理都是在初步成熟階段，邏輯思維能力以及想象能力也在逐漸提升。因此，在此階段鋼琴教師就要充分把握學生的認知特點，充分重視對學生邏輯思維的培養，使其能夠對音樂作品展開深入的分析以及良好的記憶。比如，對于《C大調回旋曲》這部音樂作品而言，其屬于一首比較純粹的娛樂性作品；而對于《帕格尼尼主題變奏曲》這一音樂作品而言，其屬于一首炫技類的音樂作品。在高等院校鋼琴教育教學中，教師也要基于不同曲目以及所體現出的特征，再充分結合音樂作品的時代背景，對音樂作品展開深入的分析，進而幫助學生能夠更好地理解以及掌握作品中所蘊含的思想情感，有效地培養學生的邏輯思維能力。

（三）集中學生的注意力

基于認知心理學層面的分析可知，對于信息與事物的認知前提即為人們可以對此內容給予充分的關注。因此，為了可以幫助人們更好地認知信息，那么首先就要激發人們對其的注意力，在人們積累相應的信息資料以后，那么其大腦就會對這些信息給予加工與處理，最終發展成為人們的記憶，這也是人類的最基本的認知特點。所以，為了能夠獲得某項技能，那么人們就要通過記憶對相關的信息給予提取與分析[3]。通過對這些信息的應用，進而幫助人們更好地掌握這一技能。所以，在高等院校教育教學中，為了可以幫助學生更好地學習鋼琴知識，那么教師就要激發學生的學習興趣，有效地吸引其注意力，使其能夠積極主動地參與到教育教學中。所以，教師就要采取相應的措施提升課堂的趣味性，使得課堂教學能夠比較活躍，提升學生的學習興趣。而且針對學生所取得的每一點進步，教師都要給予充分的肯定與認可，這樣可以使得學生的心理需求得到充分滿足，更好地提升其學習的積極性，使其更加集中注意力地學習相關知識。除此以外，教師也可采用彈奏演唱的教學模式，這樣能夠更好地幫助學生集中注意力，使其全身心地投入到鋼琴學習中。對于比較純粹的鋼琴演奏而言，要求學生要從觸覺、聽覺以及視覺等方面進行全身心的投入。但是在較短的時間內，學生可以非常集中注意力地進行演奏，然而假如彈奏時間相對較長，那么就會造成學生在演奏的時候比較機械化，導致其注意力不夠集中，極易發生分散。假如能夠將演奏以及演唱有機地結合起來，這樣就可使得學生更加集中注意力，全神貫注地完成彈奏演唱過程。

（四）學生聽覺能力的培養

對于一個優秀的表演者而言，其不但必須要具備高水平的演奏技藝，而且還要有著比較敏銳的聽覺能力。然而，通過對當前我國高等院校鋼琴教育教學的分析可知，目前高校的鋼琴教師只是比較重視對學生彈奏技能的培養，然而卻忽視了對其他能力的培養。如此一來，也就會導致在實際教學中，學生對教師存在較強的依賴性。僅僅是基于教師的指示才能夠發現其在彈奏的過程中所存在的不足，唯有借助于教師的指導才可以改掉自己的不足，進而提升彈奏水平，這樣就會阻礙了學生的發展與進步[4]。因此，在實際教學中，教師不但要對學生的彈奏能力進行訓練，而且要培養其聽覺能力，使其可以對自己的彈奏情況進行判斷，對其在彈奏中存在的不足進行及時調整。鋼琴教師不但要對學生的聽力展開訓練，而且要對其音樂欣賞與分析能力展開訓練與培養。在這方面，教師可以為學生播放一些比較優秀的世界名曲，使其能夠在欣賞的過程中提升其聽覺能力。在其欣賞的過程中，要引導學生能夠借助于自己所掌握的理論知識對其中蘊含的彈奏技巧進行深入的分析，幫助其學習良好的彈奏經驗，并且將這些經驗應用在個人的學習中，進而能夠使得個人的演奏技藝得到不斷的提升。

（五）學生自主學習能力的培養

由于音樂作品比較繁多，多種多樣。所以，在鋼琴教學中，教師無法將其所有的音樂作品都向學生進行介紹。那么，為了能夠豐富學生的音樂知識，幫助學生掌握高水平的音樂技能，那么教師就要為學生傳授一些學習方法以及學習技巧，進而使得學生能夠具備良好的自主學習能力。因此，在學習音樂作品以前，首先教師要引導學生對樂譜進行深入的解讀，對音樂作品的指法以及節奏等展開深入的分析。然后再帶領學生開展實踐活動，使其能夠充分體驗到作品中所蘊含的思想感情與彈奏技巧。在完成學習活動以后，教師還要引導學生能夠對學習過程展開深入的反思。要引導并且鼓勵學生可以將自己所學的知識更加科學、合理地運用在其他音樂作品當中，進而有效培養學生對知識的總結歸納以及對問題的獨立思考能力，有效地培養學生的自主學習能力。比如，對于《月光曲》這一音樂作品而言，其中蘊含的是一種淡然并且安靜的思想情感。所以，在對此音樂作品進行演奏的過程中，演奏者要盡可能地表現出一種比較平靜的狀態[5]；針對《命運交響曲》這一音樂作品而言，其主要表達的是頑強不屈的精神，所以在實際演奏的過程中，就必須要表現出一種充滿激情，比較樂觀、積極向上的狀態。如此一來，教師就可以幫助學生了解不同情感的特點，掌握其中所蘊含的思想情感，具有的不同風格，幫助學生能夠進行準確的分析，進而形成較強的自主學習能力。

總之，將認知心理學科學地應用在高等院校的鋼琴教育教學中，可以有效提升教學效果，提升學生的鋼琴學習能力與邏輯思維能力。所以，在實際教學中，鋼琴教師要充分地結合學生的心理認知特點，合理地總結教育教學規律，結合學生的實際情況展開相應的教育教學活動，進而有效推動高校鋼琴教育教學工作的順利開展。

作者:周勇 周婉儀 單位:1.湖南城市學院藝術學院 2.湖南師范大學

參考文獻：

[1]李春曉.認知心理學在高校鋼琴教學中的應用研究[J].內蒙古教育:C,2015,(04):61.

[2]王佳.認知心理學在高校鋼琴教學中的應用[J].黃河之聲,2016,(08):36.

[3]景雅哲.認知心理學在高校鋼琴教學中的應用[J].課程教育研究,2015,(22):191.

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作為一名鋼琴教師，如何才能進行成功的鋼琴教學呢?雖然鋼琴專業知識在我們的教學中是非常重要的，但我們往往忽視了一些鋼琴以外的因素，以至影響了鋼琴教學的質量。其實，成功的鋼琴教學還應適當地使用心理學方法，這是鋼琴教師有效工作的法寶。在教學工作中融入心理學方法，能得到各層次各類型學生的接受，并贏得支持與合作;能減少教學工作的障礙，提高學生的學習效率;并創造寬松、愉悅的學習環境和心境，調動學生的學習積極性，進而提高教學水平。

一、細心關愛，加強學生與教師心理相容

心理接觸是人與人之間的相互接受，將對方看做是值得尊敬、關心和真誠合作的朋友。在鋼琴教學中要利用觀察、提問等方式了解學生的想法，把握他們的個體心理活動特點。對他們在鋼琴學習中演奏方法、樂曲處理等思想傾向的肯定與否定，都采用和善、友好的態度來表達;對他們個人的演奏習慣、特長、愿望等表示理解和尊重，并給其創造發揮主觀能動性的機會。在與學生交流時，即使在指出其演奏上的缺點時，也要表現出一種平等友好的態度。這樣學生就會感到自己受到了真正的重視，從而達到心理接觸的目的，取得學生對自己的信任。在鋼琴教學過程中，無論教學對象是兒童還是成人，都要讓他們了解教師的德才學識，在教學上被肯定，在情感上接受，感受到教師對鋼琴的熱愛以及對教學工作的真誠投入而值得信賴，值得尊重。這時才可能有進一步更深的心理接觸，互通思想，贏得理解與支持。在心理接觸的過程中，教師尤其要注意表達對學生鉆研求知能力的信任以及對其優點、特長的贊賞。過分貶低一個學生的短處，在心理上是非常忌諱的，這容易引起學生的心理挫傷，使學生在不順的心境中學習，使學生由于被信任程度降低而與教師心理互不相容，降低學習效率。特別是對啟蒙階段的學生，當他們進步時應及時表揚和鼓勵，切不可在他們面前擺出高高在上的姿態，任何不屑一顧的態度都會讓學生喪失學習的熱情和動力。

二、注重情感施教，培養學生積極的學習心態

知識是力量，智慧是力量，但積極心態卻蘊涵著學習知識的巨大力量。積極的心態能煥發人的創造性，使人不知疲倦、信心倍增；積極的心態是獲取健康、成功的最重要的因素。培養學生的積極心態是教學的根本目標之一?，F在我們教的學生多數沒有鋼琴彈奏基礎，音樂節奏感、視譜能力、手的條件等均較差，而且絕大多數心理狀態不太好。如果學生沒有積極的心態，也就無力應對學習道路上的困難、矛盾、挫折、失敗等種種艱難。培養學生積極的學習心態，最重要的是讓他們更多地體驗成功，而這又需要科學設計教學要求。學生往往以教師的認同感來衡量自己學習的能力。如果教師總是對學生提出過高的要求，讓學生一次次體驗和證明自己的無能，必使學生產生自卑感；反之，適當把握教學要求，采用鼓勵性評價，讓學生每一次都能體驗成功，必能強化他們的自信心。

三、把握學生群體心理活動特點，接受學生興趣愛好

一個教師是否有胸襟，是否與學生心理相容，還表現在他是否接受或有能力面對各種學生的愛好。抵制任何非鋼琴教科書知識及流行娛樂信息的存在，斥之為不務正業，這似乎成為一些教師的思維定式。其實這也是心理相容能力差的一種表現。非課本知識及流行娛樂信息，它的產生是以時代為基礎的，其形成受志向性、興趣性、情緒性、社交性等因素的影響，往往在年輕一代中容易引起共鳴。其特點是在正式教學書籍上無法尋找，卻在電視、網絡等新興媒體中充斥。由于21世紀的學生易接受新生事物的特性，導致了此類知識和信息的普遍存在。在鋼琴教學上，不可以忽視非書本知識及流行娛樂信息的作用。當孩子希望彈首鋼琴教材以外的他們喜愛的歌曲或想和教師探討從網上下載的一首很優美的鋼琴曲時，作為身處信息時代的鋼琴教師要重視它、善于利用它，切不可嗤之以鼻、不屑一顧。了解現代學生群體心理，把握其心理傾向，因勢利導，化弊為利，加以利用，善于引導，這樣才能更好地進行鋼琴教學。

四、通過表揚、贊美激發樂學心理，培養學生音樂興趣

愛因斯坦曾經說過：“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過責任感?！睂W習音樂 也是如此，只有對音樂產生濃厚興趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音樂的最高境界，教育心理學指出，興趣對于人的學習、工作等一切活動都有明顯的促進作用，它可以成為學習與工作的巨大動力，又可激發一個人的創造性才能。對于學生來說，興趣的培養則更顯重要。因為學生時期心理發育尚不完全。缺乏意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，久而久之必然對枯燥的指法與音階練習等產生厭煩情緒。有些家長和教師不注意對孩子興趣愛好的培養，只是一味地逼迫孩子硬學，結果有的孩子不堪忍受而將鋼琴砸爛也曾有所聞。學生最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟學生學習音樂的興趣大門，教學中應采取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深學生對音樂的興趣。比如青少年喜歡形象思維，無論教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏敘事性樂曲時，教師在范奏前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內容、情境講給孩子。另外教師也可有意識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄像、觀看實際演出等。青少年多具有愛表現、喜歡得到贊揚的特點。教師平日可采用打分、貼小紅旗的方式鼓勵他們練琴。對于他們的點滴進步，也要充分肯定。 經常舉辦一些小型音樂會，讓學生們互相觀摩、互相找差距，既鍛煉了表演能力，又能產生競爭意識。通過以上方法，學生會逐漸對學習音樂產生濃厚興趣，并能自覺地完成教師布置的練習任務，成績會明顯提高。隨著成績的提高同時還會產生較強的自信心，會更加努力地學琴。

五、寓教于樂，增強教學的有效性

美國心理學家化樂特說：“教師的工作本質就是推銷工作。因為教師設法說服學生，使他們相信教師教的這一學科是有價值的，是值得學習的。”教師要當好“推銷員”，從滿足學生的求知需要出發，將自己的教學內容“推銷”給學生，使學生樂于接受。要做好教學工作，我認為關鍵是教師要知道學生現在最重要的是需要什么，學生有沒有接受的條件，學生怎樣才能接受自己推銷的東西，自己應該用什么樣的推銷方法，而不能憑自己一相情愿的主觀意志和習以為常的固定模式支配自己的教學過程。教師要了解學生的實際情況，也要客觀對待學生出現的問題。學生在課堂上反映出的問題，可能只是簡單的表象，在它的背后往往有著特定的、深刻的原因。比如，學生平時練琴少，存在的原因可能有學生懶惰、興趣低、有病痛、心情不好，對老師有意見或者有其他的活動和作業壓力等；學生的練琴效果不好，其原因可能有鋼琴作業過多過難、技巧要領不對、練習方法錯誤、練琴不專、知識水平不夠、心理素質偏差等。教師在教學中應該全面把握這些細節，深刻分析原因，并采取有針對性的工作措施。

總之，心理學知識在鋼琴教學中，對學生積極性的調動、興趣的激發、強化學習的原動力、克服自卑與恐懼心理、克服急于求成心理都有積極作用。教師利用心理學方法能得到學生的接受,贏得支持與合作,并創造寬松的學習環境和心境,調動了學習積極性,提高教學水平，教師與學生間溝通交流,可以增進了解,增強教學中的凝聚力,減少隔閡,共同實現教學目標。

參考文獻：

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[關鍵詞]港澳臺；創新人才；資優教育；創造力教育

[中圖分類號]G62　[文獻標識碼]A　[文章編號]1672－1128(2012)09－0015－06

創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。美國哈佛大學校長普西認為，一個人是否具有創造力，是一流人才和三流人才的分水嶺。創造力就是創新的火苗。由此可見，創新對于一個民族、國家和個人的重要性。21世紀是一個知識經濟全球化的時代，創造力指數已成為最新的經濟指數，并成為一年一度的《全球競爭力報告》22項評估內容之一。為了應對挑戰，各國都在致力于創新人才的培養。

一、港澳臺中小學創新人才培養的發展概況

港澳臺地區早就致力于創新人才的培養，并且取得了相應的成效。2001年一項由世界經濟論壇和哈佛大學聯合進行的研究表明：香港創造力全球排名第五。這雖然離不開它的政治、文化等各個因素，但是教育無疑在其中扮演著相當重要的角色。在港澳臺地區，創新人才的培養主要是通過資優教育、創造力教育、創意教育進行的。資優教育的對象主要是中小學生；臺灣的創造力教育和創意教育面向所有學生，從幼兒園到大學，涵蓋了所有年級。臺灣早在民國50年代就萌芽了創造力教育，經歷了民國六七十年代的初期實驗階段、民國七八十年代的擴大推展階段。發展至今日成熟階段。已有50余年的歷史，各類教育文件中均提及學生創造力的培養，但是過去創造力教育只是優才教育的一環，直到20世紀末才擴展到一般教育、各階段教育、各領域教育及工商企業之中。2002年臺灣教育部頒布了《創造力教育白皮書》，明確提出了創造力教育的概念。2005～2008年，臺灣教育部又將“創意臺灣，全球布局”作為教育施政主軸，足見創造力在其教育史上的重要地位。香港的資優教育發展起步比較晚，由于香港一直致力于基本教育的普及，直至1990年《第四號報告書》的，才就資優兒童的定義及相關事項進行了探討。2000年，香港制定了現行的資優教育政策，2006年建立了香港資優教育學院，資優教育在香港開始步入了正軌。由于澳門復雜的歷史和社會背景，澳門政府于20世紀80年代才開始發展教育，但是其對于創新能力的重視我們可以從《澳門非高等教育發展十年規劃》(2011－2020)中窺見一斑。在規劃中明確提出了要發展學生的創新思維：培養學生主動學習和積極思考的態度，以及勇于創新的精神，發展他們的獨立思考和批判思維能力。可見，港澳臺地區對于創新人才的培養是十分重視的。

二、港澳臺中小學創新人才培養的實施

香港的資優教育和臺灣的創造力教育是港澳臺地區實施中小學創新人才培養的兩條主要途徑。它們的發展相對比較成熟，而且十分具有代表性。因此，下文將通過介紹香港的資優教育和臺灣的創造力教育來展示港澳臺地區中小學創新人才培養的實施與推進策略。

1.香港資優教育的實施

在地方層面，香港的教育行政部門發揮主力作用采取了很多措施。他們通過定期舉辦研討分享會、培訓講座等對校長、學校行政人員、教師及家長積極推廣資優教育的理念及政策；發展資優教育的教學資源庫，包括編制一些校本資源，如《校本資源課程培育指引》、《校本甄選學生原則及策略指引》，還有一系列網上課程資源，如創意思維、小學常識課及科學教育等；支援校本資優培育工作，為他們提供咨詢以及參與他們的評鑒；協助學校按照地域或學科發展群集網絡，以此來交流校本經驗，如籌劃“地域性資優教育中心”；加強中小學與大學的聯系，讓大學的研究推動中小學的發展；網絡社會資源尋求工商界合作，尋求他們的資金贊助和經驗贊助；舉辦各種比賽，如香港小學數學創意解難比賽、香港科學青苗獎、小學中國語文菁英計劃。通過各種途徑培訓教師，主要有教師專業培訓課程——采用工作坊、分享會、講座或密集式課程等形式展開。還有教師發展日、導師培訓等。

在學校層面，香港資優教育主要采用三層架構校本推行模式。該模式將資優教育在校本層面的實施分為三個層級。第一層級是在全班范圍內將資優三元素——高層次思維技巧、創造力、個人及社交能力滲入各個學習范疇；拓展所有科目的內容，按學生能力實施分組教學。第二層級是在正規課堂之外為在特定方面表現突出的學生開設一般性增潤課程和專門性課程，專門性課程按照學生的表現而定。第三層級是為特別卓越資優的學生提供個別化的教學安排或為其提供提早人讀大學的機會。對于特別資優學生香港專門有“特別資優學生培育支援計劃”，在香港，為特別資優生提供培訓服務的機構有私人機構、社區教育服務中心、民間團體、大專院校、資優教育學院等。而且，培訓的對象不僅是資優生本人，還包括其家長和教師，主要是通過工作坊、講座等形式讓他們更了解學生，并建立良好的溝通，促進學生的發展。該三層架構的校本模式的實施主要遵從三個維度：首先是由一般到專門，由正規課程的增潤擴展至專門的訓練；其次是由全班式到抽離式，先是在全班范圍內進行普及，然后再抽離出優質生，為其提供在一起學習的機會；最后是由校內到校外。前兩個層級是校本化的，依靠學校自身的力量就能夠完成，而第三個層級，對于特別資優生。則需要校外力量的資源。

2.臺灣創造力教育的實施

(1)宏觀層面——政策的制定

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在鋼琴教學中，學生的心理狀態應該是非常豐富和復雜的，而各種心理因素又是在一起相互作用，相互影響的，在鋼琴教學中能否創造出良好的心理環境，最主要取決于教師的教學方法，取決于學生對外界信息的感知方式是否能把一般認識感知、審美感知和藝術感知相結合，并通過理性的思考把這些感性材料加以提煉、概括和集中，凝結為自己的心理體驗。在此基礎上，學生以從社會生活中獲得的心理體驗和熟練的鋼琴演奏技巧為條件，通過音樂想象的形象思維活動，彈奏出鮮明生動、富于獨創性的音樂形象。

一、培養學生強烈的表現欲望

學生的表現欲望是需要教師來激發的。教師在教學中，既要通過生動的示范演奏具體譜例，并結合提示解釋來喚起學生的演奏熱情，還要在對鋼琴作品的彈奏手法的模仿分析練習上，引導學生加深對作品更直接的認識。無論是對作品中音樂主題形象的具體刻畫，還是對旋律彈奏中的音調處理，音色、音區力度的選用等，既要符合演奏的要求，又要能準確地刻畫樂曲所要表達的具體內容，并能形象明了地展示給學生，這樣也就能更直接地激發起學生的欲望，同時要十分注意他們非?？释约核鶑椬喑龅囊魳纷髌纺芰⒓吹玫絼e人的認可。他們的個性表現比較強烈，又不許別人干涉自己，有著極強的自尊心。也有的學生性格內向、沉靜、謹慎、反應緩慢，一遇到挫折便心灰意冷，以致使演奏水平得不到正常的提高和發揮。還有不少人介于這兩種性格之間，表現各異，所以鋼琴教師不僅要在學生的專業技術上進行教學，而且更要注意了解學生在性格上的不足和弱點，有針對性的，并有意識地加強學生對自我性格修養的調節，告訴他們，有了好的性格，對人生對事業來說，才能取得成功。

二、培養學生高度的激情

在鋼琴演奏的過程中，由于學生對作品曲式結構了解還不夠全面，把握全局的能力也不夠強，所以，在演奏中，常常容易產生結構松散的現象。雖然彈奏處理的旋律、技巧、音質也都不錯，但在整體性結構上，特別是句與句之間包括在旋律的連接上不太順暢，由于不太連貫，樂曲情緒始終得不到貫穿，而學生自己總感覺到良好。在遇到這種心理狀態時，教師首先要進行細致的分析，讓學生自己能夠認識到其中出現的問題在何處，是因為什么原因才出現此種情況，有哪些解決的方法，教師舉例說明，并彈出具體范例。另外，教師還可以讓學生多做一些準備工作，多聆聽名家彈奏的鋼琴音樂作品，引導孩子對樂曲的處理形成全面的考慮，讓學生在演奏時對如何連接過渡都要考慮得細致全面，考慮全面了，才能將樂曲的脈絡層次發展交代得清清楚楚。

在彈奏的過程中要進行思考，找好自己的最佳思路，并分析這種思路是否能體現出樂曲所具有的音樂形象。演奏中，對演奏手法的運用要恰當并做到有序推進，否則彈奏出來的作品是達不到好的效果的。每一個段落彈得符合要求了，才能繼續向下彈，切不可操之過急。要有多種體驗，這些體驗包括演奏家的演奏經歷，演奏家自己所受的教育，以及學生本人閱讀、旅行乃至與外界的接觸等所得來的體驗。這些都出于自己心靈的深處，包括無意識、潛意識中儲存的各種情緒、情感、本能沖動，也包括性情、童年的記憶等等。也有一些孩子，內心世界特別是想象力比較窄，思路反應比較封閉，在作品體驗上顯得不夠充分，在演奏作品的過程中就不那么容易很快地把思路展現出來。有些學生在學習演奏中，僅憑自己的興趣決定自己彈奏哪些樂曲，尤其喜歡自己崇拜的教師所彈的那些樂曲，其實這些現象都不利于鋼琴演奏課程的學習和掌握。

三、努力培養學生具有較強的毅力

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關 鍵 詞 ：教學對象　心理因素　理解力

鋼琴基礎課，是高等師范院校為音樂專業的學生設置的一門必修基本學科。鋼琴基礎課與鋼琴專業課的教學相比，有其自身的特點，主要表現為：學生年齡大，鋼琴基礎差；學習時間短，要求高。根據學生生理和心理兩方面因素在學生身上體現不平衡的特點，我們應當把教學的重點放在對生理的訓練方面，要完成這一任務，就必須充分調動學生的心理因素，利用它的相對優勢作為對生理因素的彌補。學生心理因素，包括理解力、音樂思維能力學習的自覺性和演奏心理等幾個方面。那么應如何積極調動和利用學生的心理因素來提高他們的鋼琴演奏技術呢？

正確理解實質，不做單純模仿

利用學生有較強的理解力這一心理因素的特點，啟發和要求學生對技術動作有所理解，而不能一味地要求學生對某個技術動作做機械、單純的模仿。教師要把具體的技術動作從生理上給予解釋，使學生清楚地了解每一個動作的實在意義，“知其所以然”。比如，力量的運用主要靠放松和相對的穩固。肩、肘、腕等身體各部位的放松是力量動作到指尖的前提，然而放松如果是在一定程度上的絕對放松，那就是“松懈”了。成年學生彈琴一般容易緊張、僵硬，可以讓他們體會走路時肩以下各部位的放松感覺。先在鋼琴前做走路時的自然擺臂動作，這時從肩到指關節都是放松的，再把手提到比琴鍵稍高的地方自然落下并懸掛在鍵盤上。這樣反復體會，手臂的自然下垂問題就會很快得到解決。同時在力量的運用上，各部位又要相對的穩固，也就是在觸鍵的一瞬間所呈現的相對緊張狀態。要使學生理解放松和穩固是生理上的動作過程，放松是前提，而有控制的穩固是力量通暢的保證。反之，只要求學生單純模仿動作，他們對于“松”和“懈”、“挺”和“僵”沒有一個明確的認識和理解，在短時間內就較難正確運用力量了。

理解是一個心理過程，學生對技術動作的掌握還有一個從理解到記憶的過程。課堂教學概念形成（即理解過程）；課下練習使概念鞏固（即記憶過程）。學生課后的每一次練習都在鞏固、強化著課堂上確立的概念。概念正確，練習所鞏固的也就正確。如果因沒有理解造成錯誤概念，也在練習中得到鞏固，這是教學中出現反復的一個主要原因。因此，理解是關鍵，教師在整個教學過程中都要充分調動學生的理解力這一心理因素。

利用音樂思維和音樂想象力豐富演奏內涵

在教學中，調動學生積極的音樂思維對于加強技術訓練有著重要意義。無論哪種技巧，是在積極的音樂思維中獲得，還是在機械的練習中獲得，意義是完全不同的。是否積極地調動學生的音樂思維，會在他們的學習進步幅度上有著明顯差別。

教師應通過示范和講解給學生以完整的音樂感受，使之了解音樂作品的內容、風格，并激發他們表現音樂的欲望。這種對于音樂表現的追求，會積極地促進他們技術的提高。學生對示范的模仿是必要的，但決不應要求他們做刻板的模仿，尤其是在音樂上，這是對學生音樂感受、理解和想象力的束縛。教師應鼓勵學生通過自身的理解，不斷積累和凝聚審美的感受和體驗，激發學生的創造熱情，以充滿激情的演奏去表現有感染力的作品。

學生在對于音樂的理解和對于音樂表現的追求中，會產生表現音樂的信心，從而增強他們在技術上的信心。著名鋼琴教育家涅高茲曾說過：“音樂上的信心越大，技術上缺乏信心的情況越少。”因此，教師要有意識地培養學生的音樂思維能力，注意保護他們表現音樂的熱情和信心。例如，學生在完整演奏時，即使他們由于技術的原因個別地方彈得不好，也不要輕易打斷來解決技術問題。否則長此下去，學生難以形成一個完整的樂思，會在音樂表現上缺乏信心，在技術上容易緊張，以至于演奏中斷。

在教學過程中，教師還要注意啟發學生的音樂想象力，因為想象力和具體技術動作之間存在著一定的聯系。例如《紅頭繩》是一首根據歌劇《白毛女》中喜兒的唱段改編而成的小曲。第一段旋律部分就是模仿喜兒唱歌亮麗、親切的人聲，要想象它的歌唱性和連貫性，左手的伴奏始終是輕快、跳躍的。如單純從動作上體會跳音感覺，這種感覺就比較抽象，要彈得有彈性是很不容易的。如果想象著喜兒跳著足尖舞歡快舞蹈的情景，手指就像足尖跳時的動作一樣輕快地在鍵盤上跳，這時的跳音感覺是具體的、生動的，就會容易獲得干凈、有彈性的跳音。從以上例子可以看出，某些技巧動作可以在豐富的音樂想象中不自覺地獲得。

只有當學生對音樂作品有著強烈的感受、豐富的想象和對音樂的追求充滿信心時，他所獲得的技巧才是理解和鞏固的。因此，在技術訓練中調動學生積極的音樂思維和想象力是十分有益的。

調動學習的自覺性，提高學習效率

自覺性是一個人對自身有著較全面和客觀的認識，從而對自身提出更高的要求時所具有的品格或特性。鋼琴是一門技術性、實踐性很強的課程，沒有高度的學習自覺性，很難獲得一定程度的演奏技術。學生能否主動和教師配合，按照科學的方法進行認真刻苦的練習，取決于他們的學習自覺性。因此，教師在教學過程中要充分調動和利用學生的自覺性來提高學習效率。

轉貼于

要使學生明確學習的目的。作為未來的中小學音樂教師，鋼琴是他們進行教學的主要教具，演奏鋼琴是他們必須具備的一項基本技能。同時，要使學生明確技術訓練的重要意義。作為表現音樂的一種手段，它的熟練程度影響著對音樂內容的表達。要完美地表現音樂內容，必須具有好的演奏技術。技術動作不熟練，思想意識就會完全放在如何操作上面；而技術動作越熟練，對動作的注意越少，才能更多地注意音樂表現。熟練的技術，只有靠自覺地、反復地練習才能獲得。在明確學習目的和技術訓練重要意義的同時，還要在教學過程中培養學生不斷增強自覺性。教師要在這一方面加以注意和引導，使學生自覺地養成注意力集中的學習習慣，把有意識的注意力貫穿在整個練琴過程中。

培養良好的演奏心理

對學生來說，學習鋼琴課的最大愿望，在于任何時候（考試、觀摩、演出）都能保持自己鋼琴演奏的最佳狀態，發揮演奏的最佳水平。演奏技術的三大要素，就是技術、心理、修養。

一個成功的鋼琴演奏者，除了要靠堅強的意志和百折不回的精神去攻克技術上、音樂表現上的難點，全面、準確、深入地把握音樂作品的內涵外，還必須充分做好演奏前的心理準備和演奏中的心理調節。

首先，教師要讓學生明白，演奏技巧的正常發揮，內心美感的準確展現，有賴于腦力、心力、視力、耳力及運動力各系統有機統一和互相配合，而這種身體整體動作的協調又要求演奏者的身心處于舒適、輕松、自然、協調的狀態。其次，讓學生樹立充分的自信和保持理智清醒的頭腦。自信心是預見自己奮斗目標一定能夠實現，并堅定地為之努力拼搏的心理狀態，是對自我力量的充分認識和肯定，是成功的演奏必不可少的心理保證。同時，學生在演奏時既要做到投入音樂，充分表現內心的美感體驗，又能客觀地傾聽自己的演奏，指揮自己的演奏。這就需要演奏者在演奏前保持理智、清醒的頭腦，以保證在演奏時能全面、合理地分配自己的“注意”。

除了做好演奏前的心理準備之外，當學生正式進入音樂會或考試時，還需做好演奏中的心理調節。臨場時，教師應當讓學生回避嘈雜的環境，選擇安靜的地方邊活動手指，邊讀譜。這樣的活動既可以保持手指肌肉的靈活自如，又可以緩解因激動、緊張而造成的大腦情緒中樞過度興奮。當學生坐到琴凳上之后，可以用調整座位或呼吸調節法穩定情緒，消除緊張心理，使自己處于平和、穩定的狀態。學生在奏響音樂之前，首先要讓思維進入音樂，內心歌唱所要演奏樂曲的開頭幾小節，然后再開始演奏。音樂會或考試時的演奏，從某種意義上說，就是平時練習的重復、再現。要教導學生在平時訓練中盡早地把譜子背下來。良好的背譜習慣有助于加深學生對樂曲的完整印象，使學生集中于音樂的表現和聽覺的要求，并有利于將注意力放在手和鍵盤上，克服演奏中的技術困難。 背譜要貫穿學習和演奏的始終，從而為學生演奏的完整性、邏輯性、音樂的記憶打下堅實的基礎，為學生的演奏信心提供有力的保證，使學生增強自身表演欲望和自信心，在考試或音樂會演奏時，演奏者的神經系統、知覺系統、運動系統處于最佳演奏狀態，以保證考試、演出活動順利圓滿。

理解、音樂思維、自覺性、演奏心理都是一種心理過程，而任何心理過程最終都要歸結到行動上，這正是調動學生心理因素的全部意義。心理因素的內容是極其廣泛的，它們的體現也是多方面的。對于這一問題的探討，還有待于在今后的教學工作中不斷地深入研究。

參考文獻 ：

[1]倪洪進等著《怎樣提高鋼琴演奏水平》.華樂出版社，2003年版。

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【關鍵詞】高中生物教學大綱特點

新大綱分為五部分，內容突出了“面向全體學生，面向21世紀”的總體要求。現從下列七個方面來淺析其特點。

一、知識體系作了較大調整

舊大綱對高中生物必修內容側重的是講述生命科學規律，對高三年級的選修內容則為復習高二年級的知識和初中的生理衛生內容，不僅知識體系重復，更體現出是為適應高考的需要而學（選修教材內容系高考所劃定的考試范圍）。新大綱將舊大綱的8個單元調整為10個單元，又將“生命活動的調節”內容移至“生物的生殖和發育”之前講述，體系略有修改，使內容順理成章，通過各單元間內在聯系使學生接受新知識。而選修內容體系則以全新的知識為主線，選取了與人類生存發展密切相關的內容，如“人體生命活動的調節和免疫”“細胞與細胞工程”“遺傳與基因工程”等。反映出新大綱有著適應21世紀現代化科學的特色。

二、明確提出了教學目標的三方面要求

舊大綱只是提出了教學內容，而無具體的教學目標要求。新大綱則在教學目標問題上，首次從知識、思想、能力3個方面提出了明確的要求。

知識教育方面：要在打好基礎知識的前提下，使學生知道如何運用生物學知識來解決生活、生產、科學技術發展和環境保護等方面的問題，并對現代生物科學的新成就和發展趨勢有所了解。

思想教育方面：要繼續進行辯證唯物主義和愛國主義教育，同時加強科學世界觀教育，以形成生物的進化觀點和生態學觀點；還要加強科學態度和科學價值觀方面的教育，促進對保護生物資源之重要性的認識。

能力培養方面：由于高中階段的學生，思維活動較活躍，思維方式即將定型，因而一方面要重視基本技能的訓練，培養學生的觀察能力、實驗能力、思維和自學能力，同時要培養學生的分析、綜合、比較、判斷和推理的科學研究能力以及創造能力。

三、教學的知識點有所更新

新大綱對教學的知識點有較多的更新。原則是：在突出基礎性，對基礎知識進行精選的前提下，要體現出知識的先進性，要加強知識的實用性，要考慮學生的可接受性，還要重視與九年義務教育知識的銜接性。

新大綱在教學目的中指出：“生物課程是普通高中開設的一門學科類基礎課程”，說明了高中仍應著眼于基礎教育。因此，新大綱對現行高中生物教材的知識點進行了選擇，刪去了當今學術界已經不用和使用價值不大的，諸如原生質概念和生命起源化學進化過程的內容等，保留了關于生命的物質基礎和生命結構的基本單位、關于生命活動的本質和生命活動的基本規律、關于生物進化和生物與環境關系等基礎性的知識，還增添了動物行為產生的生理基礎，加強了與九年義務教育知識的銜接。此外，新大綱還選擇了一些理論較淺且易被學生接受的反映現代生物科學水平的先進知識，如細胞的分化和衰老、細胞的癌變、無公害綠色食品、生物凈化等，填補了現行生物教材在知識先進性和實用性方面的不足。

四、重視理論聯系實際

新大綱選取補充的新知識點，普遍具有實用性。除重視教材內容與生產實際、生活實際的聯系外，更從理論聯系實際出發，在講解某個知識點后，配合安排了相應的學生實驗或實習。有利于實現“要使學生……知道這些知識在生產、生活和社會實踐等方面的應用”這一教學目的。例如，必修課中，在講“組成生物體的化合物”知識點后，配有“生物組織中可溶性糖、脂肪、蛋白質的鑒定”實驗；在講“人類遺傳病與優生”知識點后，安排有“調查人群中的遺傳病”實習；在講“環境污染對生物的不利影響”知識點后，配合了“調查或觀察環境污染對生物的影響”實習等。這些都為學生提供了理論在實踐應用上的示例。在選修課中聯系生產和生活的新知識則更多，如“生物固氮在農業生產中的應用”“自生固氮菌的分離實驗”“微生物的營養和生長”“學習細菌培養的基本技術實驗”“營養與健康的關系”和“幾種果蔬Vc含量的測定實驗”等，都是教給學生如何理論聯系實際的具體典例，體現了國際上“科學——技術——社會”（STS）的現代教育思想。

五、強調科學素質的培養

舊大綱在教學目的中僅提出了關于基礎知識、基本技能和能力培養的要求。新大綱則提出了科學素質的培養要求：“要使學生掌握生物科學的一些基本方法……提高科學素質”。在教學目標中更進一步明確提出了“養成實事求是的科學態度”“初步掌握基本的生物科學研究方法”的要求。

科學素質的培養包括了科學知識、科學態度、科學方法、科學手段、科學精神、科學思維能力等方面。對于生物學科來說，通過實驗和實習，能夠兼顧多方面的科學素質培養，因而是培養科學素質的可行途徑。

從數量來看，舊大綱安排的學生實驗和實習，只有必修課的5個（選修課的實驗為初中生理衛生課和必修課的重復）。新大綱的必修課則安排有25個實驗和實習，選修課又安排有6個。各種不同實驗項目無疑是對各種科學方法、科學手段的培養。

從類型來看，舊大綱安排的學生實驗和實習只有一種定性的、驗證性的觀察實驗類型。新大綱的實驗類型除保留了觀察實驗，還增加了5種新實驗類型：定性分析類型（生物組織中可溶性糖、脂肪、蛋白質的鑒定）；定量分析類型（幾種果蔬Vc含量的測定）；模擬探究類型（性狀分離比例幾率的模擬，模擬通過分子雜交鑒定人與猿間的親緣關系）；自行設計類型（植物向性和感應性現象的實驗設計，設計并制作小生態瓶）；基本技術類型（細菌培養的基本技術和植物組織培養技術）。這些不同類型的實驗必然有利于科學思維能力的培養。

六、增加了靈活性

舊大綱對于每單元的知識點有較詳細且具體的規定，限制了教學內容的拓展。新大綱則是概括性地提出了應講的知識點，并未明確所包含的具體內容，在知識點的深度和廣度上有著較大的伸縮余地。例如，“高等動物的個體發育”問題，教材應涉及哪些卵裂階段和有關內容，新大綱不似舊大綱有詳盡規定，因而教師教到何種程度，就有了相當的靈活性。既有利于“一綱多本”的教材編寫實施，還可以適應不同地區的各類學校和不同學生學習情況的需要，進行靈活教學。

此外，對某些難度稍大的知識點（基因連鎖與互換規律、光合作用碳代謝類型簡介、酶工程簡介等），新大綱將之安排為選講內容，對某些需用時較長的實驗（動物激素飼喂小動物，用當地某種生物做有性雜交試驗等），新大綱又將之列為供學生選作的內容，充分顯示出新大綱有著彈性的特點。

七、完善了教學大綱的功能和作用

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[關鍵詞]鋼琴教學 心理活動 心理接觸 心理相容

作為一名鋼琴教師,如何才能進行成功的鋼琴教學呢?雖然鋼琴專業知識在我們的教學中是非常重要的,但我們往往忽視了一些鋼琴以外的因素,以至于影響了鋼琴教學的質量。其實,成功的鋼琴教學還應適當地使用心理方法,這是鋼琴教師有效工作的法寶。在教學工作中融入心理方法,能得到各層次各類型學生的接受,并贏得支持與合作;能減少教學工作的障礙,提高學生的學習效率;并創造寬松、愉悅的學習環境和心境,調動學生的學習積極性,進而提高教學水平。

一、正確發揮教師的職能,使學生與教師心理相容

1.在學生心目中建立教師的威信

教學是一個傳道授業解惑的過程。教師之所以能夠成功實現教學,其基礎是教師的威信。無論是兒童啟蒙鋼琴教學還是音樂院校專業學生的教學,沒有威信的教師是很難開展教學工作的。正式的威信是由學校任命的法定的地位和權力;非正式威信是指不依靠任命而靠教師自身在學生心目中的威望而產生的影響力。在某種意義上說,非正式權威比正式權威更重要,因為對學生來說,非正式權威是自愿的,而正式權威則往往是強制的。不要因為擁有正式的權威就對學生態度強硬,以為學生看見教師害怕就是建立了威信。其實,鋼琴教師要想在學生心中樹立自身的威信,不僅要用自己豐富的音樂專業知識,還要用自己的思想品德、工作作風、人格修養等各方面的優良品質觸動學生,這樣便可樹立教師威信。只有在學生心目中樹立起了威信,學生才能與教師心理相容,順利地進行鋼琴專業上的教學內容。

2.竭盡責任,擺正責任與義務的關系

教師有責任也有義務進行好教學工作。事實上教師的責任比義務更重要。作為一名鋼琴教師,即便擁有非常淵博的專業知識,但當面對學生只是勉強盡義務而不是盡心盡責、不負責任或怕負責任時,學生在心理上同樣不會接受,在他們心目中你也就不再是擁有極高威信的教師了。其實,鋼琴教師與其他學科的教師一樣是在教書育人,教師在傳授專業知識的同時也要教會學生做人的道理,因此教師自身的行為會直接影響到學生的行為。任何對學生放任自流、不聞不問或只想草草結束課堂教學的行為,都是沒有竭盡責任的表現。由此造成學生也會不盡其學生之責,不練琴,也不聽從你的指揮,這樣也就失去了教師的威信,就不能與學生心理相容,不能順利地展開教學工作。

二、通過心理接觸,贏得學生的理解與信任

1.把握學生的個體心理活動特點

心理接觸意味著人與人之間的相互接受,將對方看作是值得尊敬、關心和真誠合作的朋友。在鋼琴教學中要利用觀察、提問等方式了解學生的想法,把握他們的個體心理活動特點。對他們在鋼琴學習中演奏方法、樂曲處理等思想傾向的肯定與否定,都采用和善、友好的態度來表達;對他們個人的演奏習慣、特長、愿望等表示理解和尊重,并給其創造發揮主觀能動性的機會。在與學生交流時,即使在指出其演奏上的缺點時,也要表現出一種平等友好的態度。這樣學生就會感到自己受到了真正的重視,從而達到心理接觸的目的,取得學生對自己的信任。在鋼琴教學過程中,無論教學對象是兒童還是成人,都要讓他們了解教師的德才學識,在教學上被肯定,在情感上接受,感受到教師對鋼琴的熱愛以及對教學工作的真誠投入而值得信賴,值得尊重。這時才可能有進一步更深的心理接觸,互通思想,贏得理解與支持。在心理接觸的過程中,教師尤其要注意表達對學生鉆研求知能力的信任,以及對其優點、特長的贊賞。過分貶低一個學生的短處,在心理上是非常忌諱的,這容易引起學生的心理挫傷,使學生在不順的心境中學習,使學生由于被信任程度降低而與教師心理互不相容,降低學習效率。特別是對啟蒙階段的兒童,當他們進步時應及時表揚和鼓勵,切不可在他們面前擺出高高在上的姿態,任何不屑一顧的態度都會讓學生喪失學習的熱情和動力。

2.把握學生的群體心理活動特點,接受學生的興趣愛好

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關 鍵 詞：內心聽覺 音樂感知 鋼琴教學

音樂是聲音的藝術，它憑借音響來表現人的思想情感。同時，音樂又是一門聽覺藝術，人們通過聽覺器官來接受并欣賞音樂。

鋼琴演奏是為他人欣賞而演奏的，作為教師，要教好鋼琴，就要對鋼琴的聲音有著敏銳的聽覺，使內心有著明確的追求。所以，培養學生的聽覺和“內心聽覺”是教好鋼琴的基礎。

一、“內心聽覺”的概念及其特點

音樂的“內心聽覺”，意指“在內心進行的音樂活動，尤其是‘內心聽覺’活動而產生的音樂意象”。①“內心聽覺”是一種音樂能力，是構成內心音樂意象的能力，它對音樂活動具有先導性和創造性?！皟刃穆犛X”不同于一般音樂聽覺，人們常說的音樂聽覺多強調外部聽覺對音樂的感知與記憶，是依賴于某種實際音響而產生的聽覺意象。而“內心聽覺”則是以此為基礎，更加強調聲音在心理上的自如運用，它是對音樂整體產生的聽覺意象。“內心聽覺”是憑借記憶力和思維直接在意識里的想象，近似于某種實在的音樂聲音的音樂現象，它可以不借助實在的聲音，不受外在聲音的影響，而產生的音樂音像。

二、“內心聽覺”在鋼琴教學以及演奏過程中的作用

周廣仁先生就音樂“內心聽覺”對演奏和教學所起的作用敘述了自己的親身體會：“我于1995年赴英國倫敦演出莫扎特所作A大調《鋼琴協奏曲》時，我不僅穩定了自己的情緒，而且對作品的典雅、流暢的感情，表現得更為自如。這種默唱就是一種音樂‘內心聽覺’活動。這種‘內心聽覺’活動，對演奏起到了良好的作用?！雹谝虼?，在演奏過程中應先在內心有一種對聲音的想象，然后在演奏時追求這種聲音，以達到自己想象的效果。演奏前把內心主要投入到演奏樂曲的情感中，兼以避免情緒上不必要的緊張，在演奏時對種種技巧先在內心提前想到，用“內心聽覺”來帶動各種技巧和感情來演奏，這樣才能使自己的演奏具有感染力。

三、在鋼琴教學中對“內心聽覺”的培養

一個好的演奏者會主動將“內心聽覺”所形成的音樂意象來主導他的演奏，而一個平庸的演奏者不僅不會主動地、有目的地形成音樂意象，而且還會任由自發形成的意象在演奏過程中消極地、被動地發揮作用。由此可見，意象內涵的目的性是區分“創造性演奏者”和“平庸演奏者”的關鍵所在。③因此，訓練主動聽覺意象是鋼琴教學成功與否的關鍵。

（一）“內心聽覺”以良好的音樂感知能力為基礎

無論是由“內心聽覺”所形成的音樂意象，還是由音樂意象作用于實踐活動，都是由感知作為中介來實現的。音樂感知是人們從整體上感受音樂的能力，我們頭腦中積累的知識、經驗越多，就越能更準確地演奏出音樂作品的內涵。

1.聆聽是培養良好音樂感知的關鍵

在聆聽音樂時，聲波的振動讓我們體會到強烈的聽覺感受，并進一步引緒、情感方面的共鳴。這是一個典型的音樂感知過程：它一方面讓我們感受到音響的物理刺激；另一方面是將這一刺激沉淀于大腦的記憶機制內。所以，我們聽得越多，大腦中所儲蓄的記憶也就越多，對音樂的感知能力就越強。通過長期、有目的地聆聽音樂，有意識地進行訓練聆聽，學生具有了對音樂的感受能力，這樣才能在演奏中打破只有肌肉操作表面音符的局限，來展現音樂，從而打動聽眾。

2.豐富音樂理論知識

音樂理論知識是演奏音樂的基礎，音樂理論知識越多對音樂的理解能力就越強，從而推出作曲家的創作意圖，準確地演奏出作品的內涵。

①精心研讀樂譜

樂譜是傳達音樂的載體。要演奏音樂作品，首先必須仔細地研究樂譜，才能盡快地領悟作曲家的意圖。我國著名鋼琴教育家朱工一曾說過：“精心研讀樂譜是窺探作者人心奧秘的重要途徑?！?/p>

A.表情術語及記號是研究樂譜的首要課題。從樂譜上的表情術語及記號可初步把握一首樂曲的基本情緒、速度和性質。

B.樂句的劃分也是一個重要的內容。樂句有連奏、斷奏還有跳奏，這就要靠豐富的音樂感知去劃分了。每個樂句中的音符都是根據音樂的發展及樂句的語氣串成的一條流動的曲線，形成了樂句上、下的“走向”。根據這些“語氣”的曲線，才能完美地表達出作品的情感變化，從而得到共鳴。

轉貼于 C.在鋼琴演奏中也需要呼吸，而呼吸有深有淺、有大有小，可由手的某些動作來表現，但根本還是靠對音樂的感覺和對音樂的理解。

D.分析曲式結構，可以使演奏者更加清晰整個作品的來龍去脈，這樣才能把作品的演奏組織在一個邏輯性的整體之中在理性與感性高度結合的基礎上，塑造出豐富的音樂形象。

E.調性的轉換與和聲的進行在作品中也起著很大的作用，作曲家對樂曲的調式、調性的選擇是從內容的需要出發的，和聲的進行對作品中的色彩變化起著極其微妙的作用。

然而，動聽的音樂并不是像打字機一樣，把譜面上的音符一個個“打”出來.而是在遵循作曲家寫在樂譜上的標記的基礎上，結合內心的音樂感知，才能真正把音樂表現出來，才能震撼人心。

②作品風格的把握

不同的時代、不同的國家、不同的民族、不同的流派、作曲家，都有不同的風格。這就需要我們多去聆聽、去彈奏大量的音樂作品，從而建立正確的“風格感”。還要對作品的時代背景、思想內容和對作曲家創作特點進行了解，去把握整個樂曲的風格，從而正確地彈奏，準確地表達作品的音樂思想。

（二）音樂記憶力是培養“內心聽覺”的手段

“內心聽覺”能力的培養、訓練及提高都受到音樂記憶力的影響。(轉第71頁）(接第81頁）音樂不僅是聲音藝術，也是時間藝術，稍縱即逝的特性使音樂記憶成為音樂表演活動的重要因素。

“聽”是記憶的基礎，良好的“傾聽”習慣，正確的聲音概念是避免許多弊病的保證，要認識辨別彈奏的“音質”。“音質”的好壞是檢驗演奏方法是否正確的重要標準。“聽”不僅能使學生感受到音樂的靈魂，而且能夠體會色彩的變化、曲調的起伏。因此，通過反復的聽辨才能提高自身的音樂記憶力。音樂的記憶能力包括大腦對整個樂曲的記憶，眼睛對各種不同音符的記憶，手指對指法與鍵盤位置的記憶。鋼琴演奏記憶主要由“聽”“看”“摸”等感覺因素和“音樂分析”能力構成。倘若完整地記憶這些東西，就能在享受美感的過程中提高對作品的感受力，極為自然地表露出音樂中真正含義。

正確地讀譜，正確地理解樂曲，為背譜訓練創下了牢固的基礎。背譜演奏的過程是音樂表現力全面提高的過程。當演奏者進行背譜演奏時，只有運用“內心聽覺”回憶旋律、音色、音質等，才能引導和控制自身的演奏，使腦、心、耳、眼、手這些器官完美配合，從而使思維、情感、聽覺、視覺、肌肉、神經等達到最理想的協調狀態。只有運用“內心聽覺”的回憶，才能使音樂達到質的變化。

（三）“內心聽覺”靠音樂想象力來完善

音樂想象是活躍的、發展的，是通過演奏者的聯想、想象與情感產生共鳴，然后以音響的方式表達出來的?！皟刃穆犛X”的形成離不開想象，音樂想象能力的提高會進一步的完善“內心聽覺”。

1.豐富文化修養，加強生活體驗

鋼琴演奏者的音樂形象是運用和聲的層次、音區的高低、速度的快慢、音色的變化等實際的音響效果與演奏中的各種技巧結合而成的。而音樂形象是作曲家在生活中對感情體驗的神情描繪。所以，演奏者要熱愛生活，積極主動地填充自己，才能演奏出作品的內涵。

當然，一個人在直接生活中體驗是有限的。比如，對于國外的異國風土人情、古代的人文歷史等，我們很難去直接體驗。所以，我們要從歷史、文學、美術等多種文化中去學習和了解，從中間接增強自身的生活體驗。

2.充分掌握音樂的表現手法

鋼琴曲《梅花三弄》是根據同名古琴曲改編而成的：“它時而凄美時而輕巧的旋律，描繪出梅花在漫天風雪中孤傲聳立的畫面，使人們腦海中產生了梅花不怕嚴寒、不怕風欺雪壓的音樂形象?！比玟撉俚目焖倥靡艉孟窳魉?，快速半音階下行又好像下雨的情景，長笛三度猶如鳥鳴，定音鼓的輪擊好似雷聲等。這就需要我們用心去聆聽，去感受，借此來激感的共鳴。④

結語

綜上所述，在鋼琴教學中，培養鋼琴演奏者的“內心聽覺”就是讓演奏者有較敏銳的聽覺感受能力，以優美的音色作保證，以廣博的文化修養為基礎，準確地把握音樂作品，是全面提高鋼琴演奏者的能力和素質的重要壞節。

注釋：

①③④童道錦，孫明珠編選.鋼琴教學與演奏技術[M].北京：人民音樂出版社，2003.

②熊旭，賀丹為.鋼琴教學中學生樂感的培養[J].音樂探索（四川音樂學院學報），2006(3)總第92期.第86、89頁.