導語：如何才能寫好一篇數字影視，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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[關鍵詞]數字化技術 影視數字化

隨著經濟全球化進程明顯的加快，對外開放不斷擴大，所帶來的思想觀念、價值取向和文化生活的多樣化，對于影視業產生了巨大的影響和推動力，日新月異的制作方式和傳播手段對影視藝術產生了深遠、全面的影響影視藝術的表達總是與媒介手段的發展緊密相關的；以數字技術為基礎的“新媒體”技術對電影、電視、動漫、攝影等視覺傳達的表現形式和消費習慣的形成和改變產生了很大的影響-數字化是指信息(計算機顆域的數字技術向人類生活各個領域全面推進的過程，包括通信領域、大眾傳播領域內的傳播技術手段以數字制式全面替代傳統模擬制式的轉變過程。

在這個高科技迅猛發展的時代，隨著大型計算機、數字化智能化攝像機、編輯機、視頻切換臺、數字三維特技機、非線性編輯系統、電腦燈控系統、MD音頻制作系統等先進的視頻制作設備的問世，為影視藝術的發展提供了強大的制作功能、電子技術的發展是影視事業騰飛的基礎，數字化技術也可以說是促進了影視藝術的不斷地提高和創新。帶動了視頻技術快速發展。

數字化技術使影視出現了一場數字化文藝復興運動。數字化的出現一方面讓我們看到計算機使影像創作得以復興；另一方面看到各種興起的市場，數字技術進入數字化使影視發生革命性變化，重新定義。計算機和軟件在影視各方面得到運用，提高了生產效率-用計算機改變、增強和重新造型影片原始畫畫的實踐活動穩步發展。計算機以數字方式和增強電影影像的方法創建出一個個神奇的畫面：用資科影視作數字式棚外場景、數字式彩色校正、濾光效果和繪畫、數字式影像的合成、數字式動畫制作、數字式影片修復、數字式線痕去除、數字化影像增強、數字化缺陷消除、計算機生成素材和膠片拍攝素材的集成。

影視數字化從根本上改變了影視的命運：數字化影視創造娛樂設施的新時代。當影視觀眾被其他傳媒所吸引的時候，影視只有進行再次革新才能有生存的可能。數字化運算創造出的多層合成的神氣場景、震撼人心的音響效果，加上無幕框的特大銀幕畫面所形成的影院放映的臨場感、真實感將是任何傳媒無法比擬的。各種特殊效果的娛樂節目、動感電影、虛擬現場以及各種新型節目都會為活動影像節目生產注入新鮮血液。影視節目的制作和播放，由于數字化方式的加入，而變得更加多元化、隨機化、全球化和可追求化。

數字化技術從多方面影響到電視和電影等活動影像的制作。首先影響到影視的前期拍攝及后期制作，不僅影響到制作工藝，同時也關系到整個播放再現系統和方式的變革。數字化技術的核心是多媒體數字處理技術，一種集圖像、聲音和文字于一體的相互式平臺。多媒體數字處理技術的應用給予了一種嶄新的處理活動聲畫影像的可能，拓寬了藝術家的天地，給影視工業注入活力。并且多項技術變革：膠片掃描輸入、計算機圖形和圖像設計以及處理、膠片輸出記錄等，膠片影像信號的數字化轉換和存儲問題。我們在計算機圖形圖像處理和計算機完成剪輯已經有所突破，數字化解決了影視制作的代損失問題，數字化技術進入圖像微觀世界，分解像素，可以達到隨心所欲的境地。帶來隨機改變時空的創作手段。數字化技術同時對影視活動中的特殊效果的造型和渲染、動畫的制作、影像的修復、影像的合成、游戲光盤的制作等方面。可以完成影像修復、制作特殊的造型、特殊的環境氣氛、場景合成、動畫、人―物的替換、虛擬環境等高難度效果的制作，數字化時代帶來了一個信息共存、共享、交互式工作的環境，這種以高功能的電子計算機為交互中心，以數字為共識符號的新系統，徹底革新了原來電影、電視、磁帶、光盤等之間的信息采集、處理、傳遞和顯示的作業方式，隨之也改變了影視技術的許多概念和內容。

影視的形式將更多地取決于藝術結構和內容，其觀看方式可由觀眾按個性化需求來隨機選擇。數字技術對于圖形處理的可能性更是無窮的，在電腦中，形象轉化威信息，而信息可以在電腦中進行注意處理和操控的，因此任何圖形轉成信息后便成為數據庫的信息單位，成為藝術的潛在資源。在數字化藝術中，視覺可混性不再局限于“對像”它必須與存在于電腦內流動的永遠變化的世界相溝通，從而構成一個互動的藝術世界、在這個世界中，現實可以被虛擬，而且與觀眾的參與保持著相互依賴的關系，數字化使影視藝術突破了實景拍攝的局限，走向更加廣闊的表現領域。影視藝術家的想象力得到空前發揮，只怕想不到，不怕做不到，電腦技術可以表現出一切人可以想象出來的東西。這就為電視形象的異彩紛呈創造了物質和技術條件。在世界范圍內，當技術手段的懸殊不再是制約創作的瓶頸時，個性特點的發揮便尤其主要。大眾化開始走向分眾化、小眾化-數字化時代，“集體創作、分工序負責”其實更多地被“集體策劃、個人實施”所取代。電視節目個人獨立完成的意識突出了制作人的才智和決斷，使得個性發揮有了廣闊的空間。數字化的歷史進程，構筑了張揚視覺文化傳播的新媒體平臺。

影視藝術有著難以預計的表現手段，數字功能有著難以估計的表現力，藝術和科技的結合會日新月異，創作人員的科技能力的提高也是非常重要的一個方面：在影視藝術的發展中技術也是不可缺少的因素-現有的設備已大大增強了表現主力，使觀眾的視聽有了極大的改變，所以技術的發展必會大大增強影視藝術的表現力-在所有高技術媒介的藝術實踐中，最有藝術生命力的作品是那些將技術的力量和藝術家的創造智慧完美結合起來的作品，它表現明藝術家有足夠的能力和智慧來駕駛這種新媒介，而且技術性語言能準確地傳達出藝術家的思想。

但在數字化時代，藝術創造與藝術欣賞將變得非常個性化，數字化技術將徹底改變藝術作品的存在方式及傳播方式，它將給藝術品的生產與銷售、藝術的創作與欣賞帶來前所未有的革命． 假如說，人類社會的政治變革主要引起藝術表現內容上的革命的話，那么，科學技術上的革命就不但引起藝術品存在方式、傳播方式及創造與欣賞方式的革命，同時也深刻地反映在藝術的內容中，從而部分地引起藝術內容的變革．可見，當我們說科學技術是生產力時，更應當看到科學技術也是推動藝術發展并導致藝術變革的巨大推動力，這一點在當今正發生的以數字化技術為代表的信息革命浪潮中，將得到越來越有力的證明

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關鍵詞 影視制作；數字特效；處理技術

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 1674-6708（2017）183-0048-03

1 影視特效的真正內涵

當前的影視特效（special effect）十分追求畫面特效的質量，大多所呈現出來的特效已達到以假亂真的程度，其效涉及太空世界、古代歷史、自然災害等方面，并且滲透進前期拍攝與后期制作的各個環節，即特效與實拍并駕齊驅、融為一體、難辨真偽。而事實上，影視特效的真正含義在于：誠信與誠意。特效制作人員利用計算機技術制作虛擬場景，令觀眾產生一種真實的假象，盡可能呈現給觀眾最為真實的感受。而誠意則體現在特效制作者們對畫面效果的不斷探索，為營造出最接近真實的畫面，而發掘出與數字技術相結合的計算機輔助手段。在營造逼真效果方面，可以追溯至世界上特效制作第一人――梅里愛，他所創作出的《貴婦人的失蹤》，可以發現特效的精髓就在于如何騙過觀眾的眼睛，如何產生最真實的感受。

2 影視特效的發展過程

特效伴隨著影視的出現而出現，當人們的視聽感官不再滿足于簡單而實際的普通剪輯效果，那么特效的出現則成為一種必然。在CG技術出現之前的傳統特效手段歸結為以下幾種：二次曝光、固定遮片、活動遮片、玻璃接景與模型接景、動畫臺與合成臺、鏡子合成與逐格攝影。然而伴隨著CG技術而來的影視特效較之于以往發生了巨大變革。

3 數字影視特效制作技術

3.1 模擬場景

模擬場景是指模擬出真實景物拍攝之外的由人工制作的場景，目的是創造出真實生活中所沒有的角色和環境，擴展現實的世界和實際的感官體驗。在使用方面模擬場景可以概括為兩大類：人物模擬、環境模擬。

3.1.1 人物模擬

人物模擬是指利用特殊手段，制作出現實生活當中不可能存在或不可能實現的人物形象。人物模擬的方式有兩種：一是化妝技術，在早期的影視作品中所呈現出來的妖魔鬼怪大多是由演員經過長時間的化妝扮演的，化妝師通過各種化妝材料與顏料的使用塑造出鬼怪的形象。

3.1.2 環境模擬

在環境模擬中，影視作品常用的手段有布景與實物模型，兩者皆由美術置景部門設計并完成制作。布景屬于正常的美術置景，是為滿足拍攝要求而建立的實物背景，而實物模型則屬于特效的范疇。布景一般是按照1：1的比例搭建起來的，不具有實際拍攝效果的背景，如攝影棚中常見的“藍背”與“綠背”。

3.2 合成技術

3.2.1 合成技術介紹

合成技術一直是影視作品中數字特效制作中的關鍵環節，由于早期影視作品制作年代計算機硬件軟件技術的不成熟，致使合成技術一直是數字特效制作中的瓶頸，而現在計算機合成技術與計算機3D技術的結合讓特效擺脫了低效率、低畫質的束縛。當下的合成技術對素材的門檻要求大大降低，并且合成（層、軌道、節點）次數幾乎沒有限制，所合成的影像也越來越精致。

3.2.2 二維合成技術

業內專業的合成技術軟件主要有Flame，Nuke，After Effects等，從軟件界面和操作方式來看，這些軟件區分出兩種截然不同的設計理念：基于節點和基于圖層。但不管是基于節點還是基于圖層，這些軟件在合成上都以摳像為主要手段。例如：通過直接調節不透明度（opacity）和直接嵌入Alpha通道實現最簡單的合成，通過具體的亮度摳像、色度摳像以及純手工摳像等具體的摳像手段可以實現中等難度的合成，通過遮罩（mask）或蒙版（matte）及其邊緣處理等細節的調整可以實現人物與環境的完美融合即實現復雜的合成。

3.3 三維動畫與特效技術

3.3.1 功能大的三維動畫軟件

業內知名的三維動畫軟件主要有3ds Max、Maya、Softimage XSI、Cinema 4D、Houdini、Realflow等，每種軟件的功能都很強大，都可以獨立完成從建模材質燈光動畫渲染的整個流程，但不同的軟件在功能上也有不同的側重。比如：3ds Max側重建筑動畫、環境藝術設計、游戲，Maya和Softimage XSI側重角色動畫和影視特效，Cinema 4D側重制作效率和簡便性主要用來完成電視后期包裝，Houdini則追求高端，不但能做三維還能做合成，Realflow能模擬逼真的流體動力學。三維動畫軟件在影視作品中的應用標志著導演們能夠對影視視聽語言中蒙太奇的最小單位“鏡頭”中的內容元素進行進一步的解構，即可以從平面化的二維視頻畫面繼續細分為三維場景和擺放布置在三維場景內的各個主體元素（模型）。

3.3.2 三維動畫與特效的制作流程

影視三維動畫與特效的制作流程主要有：

一是構建模型和場景，在建模之前根據任務和制作的便利性確定模型的種類，一般有polygon（多邊形）模型，NURBS（非均勻有理B樣條）模型以及subdivision surface（細分曲面）模型。多邊形建模一般由原始的基本幾何體開始通過不斷的細分、擠出、拉伸最后平滑得到最終的模型。NURBS建模一般遵循由點成線，由線成面，由面成體的建模思路，通過旋轉、放樣、平面化、擠出等命令得到的模型非常平滑。細分曲面建?？梢院喕瘡碗s物體的制作過程，它吸取了多邊形建模和NURBS建模兩種建模方式的技術優勢，不但擁有多邊形建模靈活多變的拓撲結構，而且還能像NURBS物體一樣保持模型的圓滑。當然直接通過3D掃描構建實物模型也是可以的。

二是添加材質紋理和燈光設置，選擇不同的材質來決定物體表面的基本屬性，包括顏色、透明、環境、自發光、凹凸、漫反射、高光、反射、折射等特性，以獲取更逼真的效果。

三是動畫處理，既?包括模型動畫和虛擬攝像機動畫這樣的基礎動畫，也包括骨骼踴、表情動畫、動力學這樣的高級動畫。模型動畫主要通過關鍵幀動畫和路徑動畫兩種方式來實現，虛擬攝像機動畫也叫場景動畫，除了要調整虛擬攝像機的機位方向高度、焦距、景深等參數以外，最關鍵的問題是要保證虛擬場景和真實拍攝場景在空間透視上的一致性，這可以通過對真實拍攝素材進行攝像機反求來實現，將反求得到的軌跡和運動數據綁定到虛擬攝像機，只有這樣才能達到以假亂真的效果，骨骼動畫和表情動畫則可以直接進行真實演員的動作捕捉以及面部表情捕捉，動力學主要涉及自然界中粒子、流體的模擬，如煙、火、水、風等。

四是渲染，在建模、材質燈光、動畫全部完成后可以對三維場景進行渲染輸出，一般是從三維動畫軟件中輸出帶有Alpha通道的圖片序列文件，再導入合成軟件中進行最終的合成，而不是直接輸出成視頻文件。

3.4 后期特效

3.4.1 后期特效簡述

后期特效主要包括剪輯流程中的影調和色彩調整，而影視作品中影調和色彩調整是通過美術置景、攝影攝像以及后期配光的綜合結果。

當前的后期技術可將后期配光分為膠片配光和數字調光。傳統膠片配光的反差關系固定不變，多數影視作品攝影師不需要依賴于后期洗印時的調整；而數字調光具有較強的靈活性，可以靈活地調整畫面的亮度、對比度、色彩，甚至還可以分暗部、中間部、亮部進行分區調節或局部二次色校正。

3.4.2 后期配光技術

對于膠片配光而言，主要是指將底片直接拷貝，底片翻正，以及翻底拷貝等工藝流程。在膠片配光中，部分攝影師會使用留銀工藝、前閃以及“加沖”“減沖”改變膠片洗印條件，以產生特殊的畫面效果。而在數字調光中，調光設備有兩種基本操作思路，一種來源于視頻領域，另一種來源于數字領域。利用調光師的判斷能力以及自身的創造性進行適當的影視作品基調的調整。如在配光中徹底去掉藍通道，用紅和綠加色混合再轉補色可得到一種新的藍通道，可產生特殊的基調感覺。

4 新的探索――立體影視

4.1 立體影視的發展

要獲得立體影像的核心是要拍攝一對有左右視差的影像，并讓觀眾的左右眼分別能看到這對影像。從1832年英國物理學家查爾斯發明了立體鏡，并證明了立體視覺的存在之后，有多位科學家借助早期照相技術做出了立體照片，并應用進影視作品中被做成左右一對圖片，用各種各樣的立體眼鏡進行觀看。

直到20世紀30年代偏振3D系統問世，使得影視作品的色彩保真度與雙眼視覺平衡都得到改善，即在提高技術的同時觀眾的觀看質量與舒適度也得到大幅度提高。一直到2009年立體電影《阿凡達》的問世，讓人們感受到立體影視作品的希望。

4.2 立體影視的前景

改善立體影視觀看的舒適度標志著當代立體影視技術的進步，也是制作技術人員不斷追求的目標。在這方面，要求電視標準負視差通常不超過顯示屏幕寬度的2%，而電影標準負視差不超過銀幕寬度的1.5%，屏幕越大，觀眾能夠獲得的舒適感的正負視差范圍越小。在立體影視作品的制作過程中，調整各種匹配、會聚、正負視差關系至適當的程度，觀眾才可獲得良好的觀影體驗。

5 特效制作的協調與配合

影視是通過視覺與聽覺來敘述故事的藝術，特效制作是使其高質量化、高效益化不可或缺的部分。在參與制作人員中，涉及工種眾多，接觸專業廣泛，將一個團隊結合起來并互相協調和配合顯得尤為重要，這將直接影響到特效制作的效率和最終畫面效果。例如在法國導演雅克?貝漢的紀錄片《遷徙的鳥》制作過程中，共有500多人先后參與了制作過程，其中包括3名導演、15名攝影師、12名飛行員以及6個常設的攝影隊，在4年的時間里奔赴世界各地400多次才完成制作。可以發現越是大制作的影視作品，團隊的合作就越顯得重要。在充分協調各自的能力、默契配合之下，整個團隊才能以高效率、高品質的態度完成影視作品的制作，以獲取精益求精的特效效果。

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[關鍵詞]數字技術；發展；影響

中圖分類號：J916 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2015）08-0401-01

一、前言

在科學技術飛速發展的今天，越來越多的新生代技術沖刷著人們的神經。就像大浪一樣卷走了傳統老舊的習慣，帶來了新的科學技術改革。而數字化改革就是這其中的一朵奇葩，以迅雷不掩耳之勢席卷了電影電視行業。給他們帶來了新的生機與活力。在數字技術出現后，觀眾更多的看到了數字的貼近人類、信息結構化、時效性強、可參與性強等優點。高清晰的電視節目，好萊塢大片似的驚心動魄的畫面無不讓受眾感受到了數字技術強大吸引力，數字技術必將是時代的新寵，是人類社會技術的爆炸性飛躍。

二、數字技術的概述

數字技術是一項與計算機相生的科學技術，它是指借助一定的設備將各種信息，包括：圖、文、聲、像等轉化為電子計算機能識別的二進制數字“0”和“1”后進行運算、加工、存儲、傳送、傳播、還原的技術。也被稱為數碼技術，計算機技術。核心內容就是把一系列的信息數字化。

數字技術具體以下四個特點：第一，數字技術中很多都采用二進制。第二，抗干擾能力強、準確度高。第三，數字信息能夠得以長期、大量的儲存。第四，通過一些加密處理能夠使信息資源不易被竊取。由于數字資源具有上述的特點，發展十分迅速，受到廣大群眾的認可。因此在各個行業以及領域中都獲得了廣泛的應用。

三、數字技術在影視制作發展中的方向

不知從何時起，我們的生活中越來越多的出現“數字化”這三個字，不知從何時起，我們看到的影視作品越來越豐富多彩。從無聲電影到有聲電影，再到彩，現在的數字電影。從黑白色的電視節目到彩色電視，現在的數字電視。這期間究竟發生了什么，讓我們感覺到世界的變化如此之大?，F代工業革命和計算機科學技術把我們的影視制作技術、藝術、手段和風格發展到了一個極致的狀態。他正在以一種潛移默化的的方式影響和改變著我們的觀念。

技術的每一次變革都會對人們的工作、生活產生極大的影響，但技術又有不同的分類，只有在其相應的領域內才能實現技術功能的有效發揮。數字技術的普及為影視作品的制作提供了更加便捷的途徑，還提高了影視作品的質量。數字技術在影視制作發展主要有以下幾個發展方向：

1、導演在影視作品制作過程中，通過數字技術對作品進行3D的影像處理，通過虛擬數字影像，不僅能夠實現人們對影視的想象空間，還能降低影視作品的成本投入，同時數字技術還為影視制作帶來了便利，如增加了剪貼畫修改的靈活度。數字技術在影視制作中的大量運用，使一些超高難度及超現實的表演手法呈現在人們面前，對于一些小成本的作品制作也具有重大意義。目前數字技術的運用已經改變了影視制作人員的工作環境，技術的革新極大程度地降低了人力需求，還減少了對外部自然環境的依賴，如震驚世界的第一部3D電影《阿凡達》就大量地運用了數字技術；

2、在影視制作數字技術中，影像跟蹤與修整也是其發展的重要產物。這種數字技術主要適用于三維數字技術與傳統拍攝的共同領域。Mokey是一個具有革命性意義的軟件，采用全新的技術手段完成影視制作的動態摳像，這種技術可以大大縮短影視制作的時間，是傳統技術不能比擬的；

3、使用MatchMoverPro4.0自動化3D追蹤工具，不僅能夠增強影視原始文件的處理功能，更能加強與三維數字技術的有效利用。近幾年這種數字技術在電影、廣告中被廣泛使用，呈現出了許多優秀作品。

四、數字技術對影視制作的影響

隨著影視數字技術的不斷進步，電視、電影行業呈現出百家齊放的現象。由此可見，數字技術對影視行業的發展具有至關重要的作用。影視作品的特點、風格、品質的好壞都受到拍攝技術的影響，隨著信息時代的到來，影視制作也呈現出多元化，進入了數字技術時代。

1、 數字技術貫穿于整個影視制作

隨著信息時代的到來，科技的進步，影視作品在制作過程中越來越多地利用到數字技術，在影視素材，影像儲存，影視合成等各個環節都有效地利用了數字技術，這些技術的運用，不僅提高了影視作品的質量，還減少了拍攝成本。

2、在影視素材創作過程中運用到的數字技術主要是數字化非線性編輯系統，非線性編輯技術的運用可以使影視鏡頭中的景物可以由無數個獨立拾取、記錄和處理的影像元素來合成，以此增加制作者的想象空間，增強創造力。目前大多數影視素材都是先通過拍攝，然后運用專業的采集技術轉化成數字素材進行特效加工，甚至有的影視作品整體都是編輯技術創作的。在這些影視素材中又分為不同的種類：靜態素材、動態素材、聲音素材等；

3、隨著計算機技術的革新，影視制作中的影視材料的存儲技術也有了極大的提升，從原來的膠片、磁帶存儲逐漸轉變為了數字硬盤存儲技術。目前常見的影視材料存儲設備主要有三種：磁存儲器、光盤存儲器、半導體存儲器。這些存儲技術的普及，極大地減少了影視制作的時間，為影視制作增添了便利；

4、影視制作過程中的合成技術在整個制作中顯得尤為重要，它的主要任務就是將多種原始素材通過數字技術的特效手段進行混合處理，主要包含對圖像的摳像、疊加等，這些技術手法在卡梅隆的《阿凡達》中，得到了廣泛的應用。

5、數字技術豐富了影視作品的內容

影視作品主要是通過圖像和聲音向受眾傳遞信息，從而激發受眾的情感。影視作品中的圖像是影視藝術的主要表現形式，傳統的圖像獲取主要是用攝像機，在加上一些模型技術等，隨著數字技術時代的到來，傳統技術已經跟不上時代的潮流，不能滿足人們對影視作品的需求，這些因素的存在迫使影視制作者必須轉變思維方式和思想觀念，積極融入到數字化時代。數字技術的運用

五、合理利用數字技術

宇宙中的事物沒有絕對的，任何一件事都有好壞之分?？茖W技術也是如此。近些年來，好萊塢大片中雖然有很多成功運用了數字技術，并創造了及其恢弘氣派的場面。但在此同時，電影的題材越來越脫離了大眾的現實體驗和現實生活，始終無法把作品的主題上升到精神層面上來。我國著名導演張藝謀的《英雄》，并沒有達到預期的票房，也沒有獲得獎項，主要是因為影片缺乏精神內涵，卻只顧追求了畫面的唯美，而且人物造型也不夠別致和新穎。這個例子告訴我們沒有深刻的思想主題，再華美的影像也索然無味。電影制作大師、影片《泰坦尼克號》的導演詹姆斯？喀麥隆講到：“部分危險在于認為數字技術任何問題都能夠解決。它的確能夠，但是只有經過我的創作計劃?！彼赃^分依賴科學技術勢必會造成創作行為的懶惰。數字技術是有用的，但是不能濫用。眉毛、胡子一把抓終究不會有好的結果。

六、結語

綜上所述，隨著信息時代的到來，科學技術的不斷進步，數字技術在影視制作中得到了廣泛的應用，這是時代的發展趨勢，也是人們對更高層次影視藝術追求的必然結果。數字技術的運用，讓影視制作更加高效、更加靈活簡便，同時還提高了影視作品的質量，豐富了作品的內容，開啟了影視制作的新篇章。

參考文獻

[1]李興亮.關于數字技術與影視創作觀念的冷思考[M].社會科學家，2011（5）.

[2]朵天林.數字技術對傳統影視鏡頭的挑戰[M].電影評介，2010（9）.

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影視片制作的后期就是將拍攝到的零散的素材通過一些特別的技術進行剪輯整合,并且添加聲音,最后形成一部完整的作品。影視作品的好壞,很大程度上取決于后期制作是否精美。傳統的電影剪輯是將拍攝得到的底板進行沖洗,制作成工作樣片,再在這套樣片的基礎上進行剪輯。剪輯師需要從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片,用剪刀剪開膠片,再用膠水黏在一起,再在剪輯臺上觀察剪輯的效果,反反復復,直到得到最終想要的理想效果。這種電影剪輯的方式,剪接師可以隨時將樣片剪開,然后插入或者剪掉一個畫面,但是卻無法在兩個鏡頭之間制作疊畫,也無法調整畫面的色彩,同時剪刀漿糊式的手工操作效率也是很低的。而計算機的數字非線性編輯技術極大地改善了剪輯手段,計算機程序可以全程控制洗印過程并調節畫面色彩。非線性編輯技術將各種拍攝到的原始素材輸入到計算機中,不需要考慮鏡頭的先后順序,只要將鏡頭按照長度編排好編號,計算機就可自動完成剪接。數字非線性編輯系統可以貫穿影視制作的每一個環節,通過非線性編輯軟件,對素材隨機調用查看、剪輯修改,還能方便地加入各種文字效果、動畫、聲音等。這種用鼠標和鍵盤代替剪刀加漿糊式的手工操作方式,極大地提高了制作效率。隨著數字技術的發展,后期制作又承擔了進行特技鏡頭制作的重要任務。傳統的特技制作,大多通過特技攝影、制作模型、光學合成等手段完成[4]。數字技術為特技制作提供了更好的手段,過去必須使用的攝影手段和模型,現在可以通過計算機制作完成,所以越來越多的特技效果就成為后期制作的工作。數字映像處理技術將攝影機實拍的影像根據影片需要進行加工處理,包括對影像色彩的處理、對畫面形狀和質感等處理等等。例如電影《辛德勒的名單》中的紅衣少女,就是通過影像處理技術將少女的紅衣在黑白色當中著重表現出來。目前,應用最廣泛的是數字合成技術。數字合成技術將多種不在同一空間的影像素材拼接在一起,然后渲染美化成一幅完整統一的畫面,這樣既豐富了畫面的層次,又增強了畫面的真實感,給影視作品帶來更多的視覺享受。理論上,數字合成技術進行影像合成的層次可以達到無限多層,這種效果是傳統的膠片洗印和電子特效進行合成的技術無法達到的。例如影片《阿甘正傳》中主人公阿甘和已故的美國總統肯尼迪握手交談的鏡頭就是通過數字合成技術完成的,這個鏡頭在當時,是數字合成技術視覺效果令觀眾驚嘆不已的一個經典例子。

2影視制作中數字技術有待改進之處

2.1制作效率可進一步提高

數字非線性編輯制作現在還無法脫離磁帶錄像機。磁帶的線性記錄載體的性質決定了素材采集和下載輸出節目的效率低下,即使采用高倍速上下載,也僅僅是治標不治本,上下載的速度仍然會影響著非線性編輯的工作效率。隨著數字技術的進步,一些視頻廠商開發并推出了一種數字硬盤攝像機,這種攝像機在拍攝完成后,將硬盤安裝在非線性編輯系統中,這樣就可以直接進行視頻編輯,從根本上解決了上下載的問題。但是由于JPEG壓縮算法的原因,視頻素材會衰減掉部分顏色,用硬盤里壓縮過的素材作為源信號再轉錄到磁帶中,畫面效果自然不如源磁帶上未壓縮過的素材畫面質量高。另外,非線性編輯系統容易受到外置硬盤存儲空間的限制,單位時間長度的存儲成本比較高,一個節目從完成編輯到審查通過再到播出,需要保留很長的一段時間,需要占用空間時間較長,這樣難免就會影響更多節目的制作和儲存[5]。

2.2系統的穩定性、可靠性需要增強

數字制作技術是建立在計算機技術的基礎上,計算機的硬件性能、圖像圖形處理軟件、多媒體非線性編輯軟件都能直接影響到影視的制作效率。由于軟件的兼容性問題和各種板卡的匹配問題,計算機平臺上的數字技術還存在著程序非法中斷、死機等瑕疵,這些都極大地影響了系統的穩定和可靠性。

3結語

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[關鍵詞]數字媒體；數字技術；影視動畫

中圖分類號：TP39 文獻標識碼：A 文章編號：1006-0278（2014）01-283-01

隨著信息化技術的快速發展，數值媒體技術得到了廣泛的應用，并推動影視動畫產業發生重大變化。數字媒體作為一門應用領域廣泛的新興學科，其主要以數字技術和信息科學為依托，在現代藝術、大眾傳媒等理論依據的指導下，將信息的傳播應用到商業、藝術、教育和文化等領域之中，是一門藝術與科學相結合的交叉學科。近幾年來，通過數字媒體技術為影視動畫作品創作出了許多震撼效果，在視覺上為觀眾帶來了強大的沖擊。文章在概述數字媒體技術的概念機特性的基礎之上，對數字媒體技術在影視中的應用做出簡要的探討。

一、數字媒體及數字媒體技術概述

數字媒體已經走進了我們的生活，在生活的各個方面均能感受到數字媒體帶來的變化。數字媒體指的是將計算機形式處理、傳播和儲存作為信息媒介，將數字化的內容通過網絡、電視等載體傳播，借助完善的體系，為用戶級分發的終端進行服務的過程。數字媒體的發展一方面增強了傳播媒體的趣味性和集成性，其將圖形、文字、聲音、影像等媒體結合在一起，通過數字電視、數字游戲、互聯網、移動傳媒等多種方式為人們提供娛樂空間。另一方面，開發出的數字媒體產品都是在技術專家、藝術家及設計師共同合作下完成的，真正實現了藝術與技術的融合。

數字媒體技術是以計算機技術為基礎，將以網絡通信技術作為主要的通訊手段，綜合處理聲音、文字、圖像和圖形等媒體信息，并實現數字媒體的記錄、表示、處理、傳輸、儲存、管理等，是一門將抽象信息具體化、可管理化的軟硬件技術。其涉及范圍廣泛，且運用一些新穎的技術，綜合了動漫設計、美術等多種技術領域，概括起來主要包含數字圖像處理技術、數字聲音處理技術、數字視頻處理技術、數字媒體信息輸出與獲取技術、數字媒體傳播技術及信息處理技術、數字媒體信息檢索與安全技術及數據庫技術、數字媒體信息儲存技術及計算機圖形技術。

二、數字媒體技術在影視動畫中的應用

（一）數字媒體技術在動畫制作中的應用

隨著計算機技術的進步和發展，動漫產業已經成為了一個重要的媒體產業，在動漫制作和設計的過程中，如果依然使用傳統的技術將會限制動漫市場的發展。而數字媒體技術作為一股新鮮力量，為動漫的設計和制作注入了新的動力，并在二維動漫和三維動漫的設計和制作中得到了廣泛的應用，使得動漫設計和制作變得更加省時、精致，特技效果、畫面質感等得到了明顯的提升。

在二維動漫的設計過程中，數字媒體技術具有很強的優勢。在動畫設計的過程中，采用數字媒體技術時，只需要通過自動處理圖像，理想的畫面就會在系統中自動生成，且大大提高了描線上色便捷性，使得整個操作變得簡單化。此外，數字媒體技術室以關鍵幀為特征的，在進行動漫設計和制作的過程中只要已經設置的關鍵幀，就可以實現畫面的自動生成，不僅可以生成清晰流暢的動漫，還能保證動漫具有特別快的速度。而三維動漫有著逼真的光線效果和視覺效果，因此在技術要求上比二維動漫更加嚴格，數字媒體技術也為三維動畫的制作和設計提供了強大的技術支撐，如對三維動畫的燈光設計、對象模型建造、關鍵幀設置、形象設計等，都在數字媒體的技術支持下可到了較為明顯的提高。

（二）數字媒體技術在影視中的應用

數字影視是在數字媒體的基礎之上發展出的一種全新領域，其主要包括數字電視、數字電影、手機電視、網絡媒體視頻等。數字媒體技術已經在影視的創作、制作及傳播等環節得到了廣泛的應用，不僅讓人們感受到了數字媒體技術帶來的娛樂性和便利性，還推動了影視的制作和傳播，其中主要體現在影視的制作環節、發行環節和上映環節。在影視的制作過程中，通過使用數字媒體技術，可以降低在影視制作過程中產生的費用，且為制作提供了便捷的技術，大大提高了影視制作的效率；而且，通過數字媒體技術可以模擬一些現實拍攝中無法完成的影像，由此提高了影視作品的藝術性和可視性。在影視發行的過程中，通過引用數字媒體技術，可以借助發達的通訊技術實現同步上映，同時降低了影視在發行過程中的成本，為影視的盈利提供更有利的保障。此外，在電影的發行過程中，通過數字化影視鏈發行電影，可以避免電影在拷貝過程中對畫質的破壞，并能實現電影的永久性保存，進而促進影視文化的傳播和發展。在影視的上映環節，通過構建數字化的影視終端可以實現影視的數字化放映，與傳統的模擬影視相比，不僅具有高清新的影視畫面，還能實現雙方互動，最大限度的為使用者提供方便。

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[關鍵詞]數字化時代；數字影像技術；影視藝術設計；人才水準

電影和電視藝術都屬于動態媒體藝術。電影和電視藝術作品在拍攝、編輯、合成、三維特技等方面，使用數字藝術設計和制作的手段上來說是可以相提并論。所不同的是：在國內上世紀90年代以前，電影藝術作品是在電影院通過電影放影機在銀幕上進行播放，電視藝術作品是通過有線網絡在電視機屏幕上進行播放，各自傳媒載體的形式不一樣。由于科學技術的發展，計算機和網絡信息技術不斷成熟，電影藝術作品能夠在電子錄放設備和計算機上運用數字影像技術轉換成電視網絡、Inter網絡、移動網絡等載體上進行播放的數字影視格式，其通過有線或無線綱絡傳輸到電視機、計算機、手機等屏幕上進行播放，這是數字化時代使電影和電視在傳媒載體上共享兼容的偉大創舉。如今電視機、計算機、手機屏幕上播放影視藝術作品的現象，已經是人們習以為常的一種視覺享受。這種電影與電視共享傳媒載體現象的基本原理也是具有一定數碼知識人士的常識了。

影視藝術發展到今天，如此燦爛輝煌的業績是依賴科學技術與影視不斷交融匯聚的成果。隨著計算機視頻合成制作設計、非線性編輯系統、MD音頻制作系統、數字三維特技設計、數字化智能化攝像機、編輯機、電腦燈控系統等先進的數字影視制作設備和數字影像藝術設計技術的問世，改變了影視藝術傳統的制作模式,形成影視藝術與數字技術相結合的數字影視藝術。數字影視藝術所依賴的技術主要是計算機圖像生成技術，即CGI技術(Computer-Generated Images)，計算機成圖像技術可以用來創造在實際拍攝中無法創造或難以實現的影像。比如：數字影視藝術發展史上記載，盧卡斯創立的美國光幻公司在世界上最早運用了數字影視技術，1991年推出的《終結者2》是具有早期數字影視藝術意義的一部作品。針對數字影視技術的效果問題，美國數字影視技術專家科林?布朗指出：“有兩種特技效果存在，一種是展現在你面前的，可見的特技效果，產生震撼驚叫的效果，這就是《侏羅紀公園》的恐龍和《異形》的外星人等等?！逼鋵嵾@一類可見的電影特技效果屬于純數字電影，是通過計算機生成影視三維動畫，對影片的內容進行造型設計，創造出一種“虛擬現實”。這種亦真亦幻的三維空間，更多適用于科幻、魔幻、神話、動物等題材。這樣的三維動畫影視，“拍電影”的說法已不能成立，確切的說，是通過計算機工作站“做電影”。 科林?布朗又指出：“還有一種是不可見的、隱性的特技效果，為影片增加許多敘事成分”。那么，這一類看不見的電影特技效果適用面更廣，在各種常規題材中都有用武之地。比如：在《阿甘正傳》中，由1000名群眾演員出演的反越戰示威場面，被復制成有5萬人參加的浩大規模。又如：1997年獲得美國奧斯卡11項大獎的史詩巨片《泰坦尼克號》，以令人難以置信的電影數字特技再現了70年前的海上災難，標志著數字電影時代的來臨。雖然該電影仍然借助了膠片實拍、縮微模型制作和傳統電影特技等手段，但《泰坦尼克號》以其令人震撼的數字視覺特技再塑了冰海沉船的歷史鏡頭，堪稱數字電影的里程碑。這種產生震撼的數字視覺特技效果歸功于計算機圖形圖像學的仿真造型技術和數字影視藝術設計的優秀人才。

數字影視藝術是屬于典型的交叉學科，這就要求數字影視藝術設計人才必需具備計算機科學知識和人文社會科學知識。影視藝術在影片制作中使用數字設備、數字圖象造型技術和工業設計、數字影視藝術設計、信息設計有著密切的關系。再說，數字影視藝術設計是基于數字影視媒體，是視覺藝術、設計學、計算機圖形圖像學和數字媒體技術相互交叉的一門藝術。數字影視藝術設計的核心是影視藝術和計算機科學與技術的結合，所以培養數字影視藝術設計人才的重點是如何掌握數字影視藝術的創作工具，比如：Combustion、Adobe Premiere、Adobe After Effect、Macromedia Flash、Discreet、3ds max、Alias Maya、Avid Softimage xsi、Animo、Toonz、Axa、USAnimation、Lightwave等影視、動畫、三維設計和編輯軟件。數字影視藝術設計人才的專業培養目標，應該根據人們的需求和藝術設計規律來創作和表現具有視覺美感的數字影視藝術作品和數字影視商業服務類的創意產品，并基于數字影視藝術的發展來延伸和發展人類的藝術創造力和想像力。

我國數字影視藝術設計業發展的歷史已有20年之久，早期數字影視特技制作軟件主要應用于電視廣告、MTV、電視片頭等方面。在上世紀90年代初三維動畫制作開始成為數字影視廣告制作的新手段，可是數字影視藝術設計的設備性能較低，許多數字影視藝術設計公司的制作水平一般，技術水平和設備都比較落后，再說數字影視藝術設計人員在英語和計算機水平方面存在不足，阻礙了數字影視藝術設計業的發展，當時數字影視藝術設計業舉步艱難。那時一些電影和美術學院也開設了計算機課程和多媒體制作中心,但與三維動畫和影視制作對軟件水平的要求還有很大的距離，人才培養系統與數字影視藝術設計業的人才需求有脫節的現象。隨著科學技術的發展，如今計算機等數字影視設備性能迅速提高，數字影視藝術設計人才不斷涌出，數字影視藝術設計業的發展日新月異。

數字影視藝術設計人才是隨著數字化時代影視藝術的發展而不斷涌現。目前，數字影視藝術作品劃分為四個類型：含有“數轉膠”計算機特效的影視大片、純數字影視作品（包括3D動畫片）、數字化制作的Inter網影視作品、個人化制作的DV和手機攝像作品?？梢哉f這四類影視藝術作品在編輯和制作過程中進行數字特技效果的設計和加工是不可缺少手段，數字影視藝術設計人才顯得特別重要?，F在個人計算機的處理器、內存、顯示器等性能越來越強。數字攝影機、數字攝像機、個人DV機的性能和質量在不斷的提高，這三種影視攝錄設備之間的功能越來越接近，影像分辨率的差距在縮小。個人數字音樂MID系統等這些數字影視設備價格越來越便宜。這三種數字影視制作硬件條件成熟的情況下，如果個人具有一定的文學藝術水平，有獨特的影視藝術的創意題材，掌握了數字影視藝術設計的技能，都可以在自己的PC機上制作數字視頻和數字音樂，所以個人數字影視創作作品的不斷問世已經不足為奇了。這樣一來，就突破了制作影視節目企業化、集體化的陳規，從前拍攝到剪輯合成的過程，現在全部可以由創作者一個人獨立完成，揭開了DIY影像文化的新紀元。一小批從高校數字影視藝術設計專業畢業的人才和社會自學成才的敬業人士，他們已經具備數字影視藝術的創作素質，這一批新型人才只需添加些數字影視的制作設備就可以開展各種為社會服務的數字影視藝術設計的經營活動。比如：影視后期合成設計、影視廣告傳媒設計、影樓MTV制作設計、影視動漫制作設計、電視節目包裝設計、網絡數字影視制作設計、網絡游戲制作設計等影視藝術設計業。這些社會文化創意產業和數字藝術產業的繁榮和發展，今后必然成為我國經濟增長的熱點。社會需要數字影視藝術設計人才，這一點已經引起我國高校藝術設計教育的高度重視。

[參考文獻]

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數字影視是高科技的產物，最早出現在20世紀80年代。它通過數字影視設備拍攝、制作和儲存，用衛星、磁盤、光纖等物質媒介進行傳送，將數字信號還原成符合標準的圖像和聲音并傳輸到屏幕上，從數字視頻制作的流程、方法，到發行和傳播方式，全面實現了數字化。

目前，大學生的就業壓力越來越大，在職場中找到適合自己的工作比較困難，很多大學生都選擇自主創業來實現就業。大學生選擇以自身專業方向創業，既可以解決就業問題，又可以繼續對自身專業知識和技能作進一步的研究與拓展。利用對口專業進行自主創業是大學生的一大優勢，這需要學生建立一個強有力的創業團隊，制訂一個發展計劃書并分工協作。但是，在校大學生的技術和經驗都比較欠缺。所以大學生在創業初應由淺入深，從基礎做起，先承接一些簡單的數字影視項目，打下堅實的基礎后再進一步挑戰高層次的數字影視項目。

在制作數字影視作品時，筆者認為應制訂一個創作計劃。從影視劇本開始，先創作一個完美的劇本，然后再根據劇本有計劃地完成視頻的創作。在現代影視制作中，創作者可以使用高清相機或攝像機直接獲得高清質量的數字影像，或者采用膠片拍攝，獲得高質量的膠片影像，然后通過膠片掃描轉換為數字影像。除了實景拍攝外，在拍攝時使用綠布或藍布拍攝、動態模型等手法越來越普遍，這對演員的表演功底和經驗是一個不小的挑戰。數字影視的拍攝工作對場景、道具、照明等要求與傳統攝制不同：燈光師要能有機地合成背景環境，包括風雨雷電、光線，合理布置影棚內的燈光；一些道具也會隱藏在藍布或綠布中，因此在制作的過程中創作者也要將合成的道具與環境天衣無縫地結合在一起，并在電腦中進行合成，以便在數字后期合成中運用。當數字前期的工作結束后，數字后期合成工作完全在電腦中進行，而遮片、疊影等傳統的特技方法將被電腦軟件的相應功能替代。

大學生自主創業缺少資金，購買專業設備的資金缺口較大。在這種情況下，創業團隊可以吸收外部資金或者采用租賃的方式。如在制作婚禮MV時，大眾對婚禮MV持有的是“需要則制”的態度，創作者要使婚禮MV成為面對面的銷售方式，就要在創意方面加倍努力。而且現代人已經逐漸接受了婚禮拍攝制作MV，其漸漸成了一種時尚，大致可被分為婚禮紀實MV與創意婚禮MV。婚禮紀實MV的拍攝具有一次性的特征，還有時間的限制，因此婚禮紀實MV是單次拍攝、沒有劇本的，事情發展不受劇本限制，這就需要創作者把握事情發展的進程，把握住關鍵鏡頭。創意婚禮MV與其他MV一樣，需要劇本來設計整個拍攝流程，對畫面的要求比較高。所以創業者在接到婚禮MV攝制項目后，應制訂拍攝計劃，并根據需要制作創意婚禮MV的劇本，努力提高拍攝技術和應變能力。錄像視頻作為動態素材之一，主要通過數字攝像機進行拍攝，之后用電腦軟件將影像截獲，并以合適的格式進行儲存，進而獲取可以利用的數字化視頻素材，這個過程一般被稱作視頻抓幀或捕獲。創作者可通過視頻處理軟件二次處理用抓幀得到的原始數字化素材，這為更好地達到創作要求提供了有利條件。這類軟件包括Premiere（PR）、AfterEffect（AE）和VideoStudio、DSP等。另外一種動態素材——三維片頭，它能完全不受時空限制，由創作人員利用計算機技術，根據影視劇本或拍攝計劃進行制作，大大提升了數字影視作品的審美感和技術含量，這類軟件有3dsMax、Maya和Software3D等。

影視后期制作是創作者利用實拍素材，通過后期合成手段制作完整影片。如在制作婚禮MV時，創作者可以根據婚禮進行的順序進行制作，并加以合適的配音，也可以打亂順序，采用藝術的手法來表現婚禮。比如，在制作企業宣傳片時，除了簡單的鏡頭合成之外，還需要加上一些特效豐富的電視畫面。隨著電腦硬件和軟件的發展，數字化的影視特效還把很多僅利用視頻無法表現的題材搬到了銀幕上面，建立起一種全新的視聽語言風格和樣式。不斷地創作出完美的影視作品是每位創作者的理想。所以，大學生需要不斷地創作與學習，制作出完美的數字影視作品，并使之適應市場，在推銷產品的同時推銷自己。當然，在進入社會并擁有立足之地后，大學生還應繼續對數字影視技術進行研究與創作。

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[論文摘要]分析了影視數字制作技術的優勢,特別提出了有待提高和改進之處。并結合軟件具體闡述了影視數字技術在計算機制作節目中的廣泛應用和發展前景。

在影視制作的發展歷程中,數字制作技術可謂起到劃時代的變革作用。它以計算機為核心,以數字技術為基礎,從根本上改變了影視節目的制作方式,也使電影、電視變得更為融合。在多年的實踐應用中,數字制作技術的進展給我們帶來了希望,帶來了契機,也帶來了壓力。面對數字技術的飛速發展,我們更需要認真冷靜地思考。筆者就數字技術在影視制作節目中的應用談幾點看法。

一、影視數字制作技術為影視節目制作提供了強大的技術支持

影視節目的制作分為編輯錄像機的制作和計算機的制作兩種方式。前者俗稱為線性編輯,后者俗稱為非線性計算機制作影視節目具備許多優勢。

一是價格便宜。計算機編輯集放像機、錄像機、特技機、時基校正器、字幕機、調音臺等設備于一體,價格便宜。二是圖像質量好。計算機編輯避免了機器對磁帶的磨損以及模擬信號復制的嚴重衰減現象。三是提高工作效率。計算機編輯可以任意地增加或刪除一段畫面或錄音,或任意顛倒位置,反復修改,非常方便。同時,計算機編輯集多種設備、多種功能于一身,提高了工作效率。四是便于資料的保管儲存。磁帶記錄資料占帶量大,保存時間短;光盤記錄資料容量大,無磨損,可永久保存。五是系統容易擴展。計算機硬件、軟件升級很快,日新月異。六是資源共享。通過計算機網絡服務器將分散系統互聯成網,實現節目資源共享。因此,利用計算機制作影視節目已得到了廣泛應用,有了這一技術,我們在制作節目時,像手中握了一管“神筆”一樣,把創意變成了現實。

計算機分為蘋果機和pc機,蘋果計算機制作影視節目常用的編輯軟件是medie-100,圖像質量好,性能穩定,為專業制造商選擇的款型。但其價格昂貴,不能升級,不便于交流,不能聯網。pc機價格便宜,升級快,使用廣泛,便于交流,方便聯網。因此,各單位普遍使用pc機制作影視節目。然而,大多數使用的編輯軟件是premiere,premiere是adobe公司推出的一款面向廣大視頻工作人員的非線性編輯軟件。它具有友好的操作界面以及強大的視頻編輯功能,不僅是影視制作專業人士的首選平臺,也是廣大電教工作人員制作影視教材作品的首選軟件。為了創建出具有專業水準的影視教材作品,必須逐步深入掌握用premiere進行影視制作的技巧。

二、影視數字制作技術充分保證影視節目的質量

在保證影視節目的質量方面,數字制作技術有其強大的優勢:①它以數字視音頻為編輯制作對象,數字信號抗干擾和修復能力強,在存儲、復制、傳輸過程中不容易產生失真,因此進行視音頻編輯時不會造成畫面和聲音信號質量的損失。②影視數字制作中編輯的實質只是一個鏡頭的播放順序清單,而并非源素材本身,因此反復的編輯修改不會對源素材產生任何影響。③影視數字制作一般以硬盤作為記錄載體。硬盤是一種非線性、非接觸式記錄設備,存取時無需反復搜索,記錄時磁頭與磁盤之間不直接接觸,從而避免了存儲介質與磁頭的磨損,有利于保證信號質量。

三、影視數字制作技術提高節目制作效率

影視數字制作技術采用的是靈活有效的非線性工作模式,這種非線性在影視編輯中主要體現在:素材選取和編輯兩方面。與磁帶相比,硬盤有它獨特的優勢:硬盤的磁頭可以在磁盤上任意跳躍式地移動,它可以即時在硬盤的任何存儲區域上存取信息,這決定了它可以以任意的非線性方式來存取信號。編輯時我們可以直接選取所需要的素材,不必像磁帶那樣來回反復搜索,節省了大量時間。利用影視數字制作技術所編輯的只是一個鏡頭播放次序表,各個鏡頭的組接表實質上就是一個素材的讀取地址表,在影片生成輸出之前,我們可以隨意改變影片中鏡頭的入出點、長度、排列順序等,而不影響其他的鏡頭和影片的結構,不需要像線性編輯那樣對其后的鏡頭重新編輯,從而大大地提高了編輯修改效率。通過聯網,我們還可以將一個多流程的工作分散到不同的工作站上完成,變單臺集中工作的模式為分散、同時工作,如:在不同的工作站上分別進行素材的制作、繪圖、畫面剪輯、特效制作、音頻合成、字幕和片頭制作等,這樣可以更快速、有效地進行影視節目的制作。

四、影視數字制作技術提供更多的影視創作手段,豐富影視的表現力

影視數字制作在計算機環境中使用幾十種甚至數百種視頻、音頻、繪畫、動畫和多媒體軟件,用于影視制作的各個方面——角色、場景的制作、圖像的繪制、動畫的制作加工、畫面剪輯、二維和三維特技的制作、特效合成、音頻效果處理與編輯合成、完整的字幕制作等。利用影視數字制作技術的強大功能,我們可以不受現實時空的限制,充分發揮我們的想像力,去獲取超凡的視聽效果。自20世紀80年代以來,數字特效被廣泛用于影視創作中,電影《侏羅紀公園》應用數字特效生動地再現了已絕種幾千年的恐龍、《阿甘正傳》中實現了阿甘與肯尼迪總統的歷史性會晤、《泰坦尼克號》中則再現了驚心動魄的歷史上最大的船難。

五、軟件中的第三方插件

由于adobe公司奉行開放式的開發策略,公開它的編程接口,所以premiere擁有眾多的第三方插件,這些插件可以和premiere實現無縫連接,在過渡和過濾器功能上擴大和加強了premiere軟件處理視頻的編輯和創意設計能力。比較優秀的第三方插件主要有fimal effects和hollywood fx,該插件需要手工安裝,方法有如下幾種。

1.把所有的效果和過渡文件拷貝到premiere軟件的plugins文件夾中。

2.把所有附加的動態鏈接庫文件拷貝到premiere文件夾中。這樣就可以在premiere的過渡窗口和過濾器中分別看到增加的效果了。對于fimal effects軟件,可以在premiere的過渡和過濾鏡兩處功能區調用它,而hollywood fx可以脫離premiere單獨運行,在premiere中只有在過渡窗口能夠直接調用,且其中某些多窗口效果需要多條轉場軌道同時使用,必須到hollywood fx本身的獨立軟件easa fx里去制作,生成avi片段,再將avi片段輸入到premiere中處理。這兩個軟件的結合使用,必將使制作出的數字視頻作品獲得更豐富的特技效果。premiere軟件的內置和插件中的轉場都只能用在video1的轉場軌道中,并且都是事先設計好的,制作人員不能自己設計具有個性化的轉場效果。盡管如此,仍然可以利用pre-miere的motion功能來模擬制作自己巧妙設計的“運動轉場”效果。只需要對用于轉場的videol和video 2(甚至更多軌)中的素材都進行個性化運動屬性的設置,并調整它們恰當的視頻長度,這樣運行時就能在屏幕上同時看到兩個按自己設計的運動模式變化的視頻影像,猶如hollywood的“運動轉場”,但卻是富有自己想像力的個性化的“轉場”效果。

premiere區別于其他軟件的特點是它與adobe其他軟件的兼容性。photoshop的層文件可以直接調入premiere里面做動畫。premiere的項目文件可以調入合成軟件after effects(ae)里做動畫,ae是pc機上最早的合成軟件之一,現在已經開發到7.0版本,這個軟件非常適合做普通的影視節目,它同maya 3dmax結合得非常好。比如它可以非常方便地調入maya的tff文件、rgbz通道、攝像機等其他信息。ae的第三方插件非常多,比如shine、tingbox。一系列的重量級插件大大加強了ae的功能,使它更能快捷地制作出各種效果。眾所周知,shaek是一個非常強大的合成軟件,但用它來做影視就沒有ae方便,它更合適做對單個鏡頭的調色、摳像、跟蹤等處理。digital fusion也是一樣。上面講的就是adobe剛剛推出不久的vidio collection概念,它其實是一個包,包括tillistrator primere、photoshop、after effects這幾個軟件,所以如果使用了premiere,就可以使用它的配套軟件,以系統化、流程化的方式做影視節目,這樣制作節目的品質、效率將大大提高。

六、影視教材素材的生成與作品輸出

影視教材素材的生成通常是通過攝像機拍攝得到的,它可以是教師的課堂示范演講,也可以是實驗步驟的演示,以及各種教學實踐活動。隨著計算機技術在教學課堂上的大量應用,許多演示型影視教材的制作在素材上需要直接錄下屏幕動作過程,比如:計算機課程的課堂演示操作,理工科的計算機模擬實驗等等。為此,可以借助于屏幕錄像軟件,如常用的hypercam軟件,它能將屏幕上的影像、聲音、鼠標移動的軌跡等記錄下來,非常適合用來制作教學演示錄像。但它只能保存為256色的avi文件,如要在任何顏色模式中輕松地記錄屏幕動作,則可以采用camtasia軟件。它還具有及時播放和編輯壓縮的功能,可對視頻片段進行剪接、添加轉場效果,輸出avi、mov、rm、gif、wmv等多種格式文件。

[參考文獻]

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關鍵詞：影視制作  數字化  軟件  個人化  DV

“數字化影視”是一種將某些傳統制片技術通過計算機與數字、音像、處理盤式記錄以及網絡等技術集合而產生的新的影視制作方式下制作出的全新的影視類型，它是一個從前期到后期到發行完整的流程。

數字化的出現一方面讓我們看到計算機使影像創作得以復興；另一方面看到各種興起的市場，數字技術進入數字化使影視發生革命性變化，重新定義。計算機和軟件在影視各方面得到運用，提高了生產效率。用計算機改變、增強和重新造型影片原始畫面的實踐活動穩步發展。計算機以數字方式和增強電影影像的方法創建出一個個神奇的畫面:用資料影視作數字式棚外場景、數字式彩色校正、濾光效果和繪畫、數字式影像的合成、數字式動畫制作、數字式影片修復、數字式線痕去除、數字化影像增強、數字化缺陷消除、計算機生成素材和膠片拍攝素材的集成。

影視數字化從根本上改變了影視的命運:數字化影視創造娛樂設施的新時代。當影視觀眾被其他傳媒所吸引的時候，影視只有進行再次革新才能有生存的可能。數字化運算創造出的多層合成的神氣場景、震撼人心的音響效果，加上無幕框的特大銀幕畫面所形成的影院放映的臨場感、真實感將是任何傳媒無法比擬的。各種特殊效果的娛樂節目、動感電影、虛擬現場以及各種新型節目都會為活動影像節目生產注入新鮮血液。影視節目的制作和播放，由于數字化方式的加入，而變得更加多元化、隨機化、全球化和可追求化。

數字技術從誕生之日起便對影視制作方式產生革命性的影響，他不可思議地擴展了影視表現空間和變現能力，創造出人們聞所未聞，見所未見，甚至向所未想的視聽奇觀和虛擬現實。從而產生出新的敘事方式，并提出一整套新規則供我們理解，使用，突破。新的數字技術不僅產生了新的影像作品，更在培養著一代新的影像受眾。

一.改變了傳統影視制作方式

從制作層面來說，從劇本寫作的電子化，素材傳遞的數字化，布景搭建、照明設想的數字化模擬，以及電子化的場記，現場的數字化錄入，數字化編輯，都將大大提高影視視聽質量和效果的精度、強度和感染力。同時又有利于導演更好的思考創作。

影視后期制作系統逐步由模擬制作系統轉化為數字分量制作系統；數字信號的記錄媒體也由單一的磁帶記錄轉化為由磁帶、磁盤存儲的多元化的媒體存儲方式；計算機工作站的介入，打破了由切換臺、特技機、編輯控制器一統天下的制作模式；特別是以PC為核心的非線性編輯、2維動畫、3維動畫的逐步成熟，使影視后期的技術變得更加多樣。

影視后期軟件的操作界面越來越像電腦主機的配置，盡量做到板塊化、集成化，這樣看起來既美觀而不顯繁瑣。傳統的繁瑣的影視制作流程，如剪輯、繪圖、字幕、聲音、特技等，被越來越多地繼承到同一個后期制作軟件中。例如DIGITAL FUSION、AFTEREFFECTS、COMBUSTION等軟件比之間的版本相比，功能越來越多，越來越完善。而SOFTIMAGE DS則干脆把后期制作的幾乎所有方面都集中到一起，具剪輯、合成、繪圖、聲音、特技等于一身。由于這些顯而易見的優勢，軟件的集成化成了各大后期軟件供應商的共同追求目標，也許在不久的將來，主要的后期制作軟件都會集成各個制作階段的功能，形成一個完整的后期制作系統。有利于影視后期制作人員“舉一反三”掌握更多的影視后期軟件。

新的媒體格式不斷涌現。高清晰度電視HDTV的出現、網絡的飛速發展對影視后期制作提出了新的要求，為適應這些變化，各軟件廠商不斷完善軟件功能，緊給市場步伐。在AFTER EFFECTS后期的版本中已經支持HDVD、MPEG4及REAL MEDIA格式的制作、其他各種軟件也增加了新媒體格式的支持。伴隨經濟的發展，影視也在飛速發展，今后還會有許多新的音頻格式、視頻格式出現。

二.使影視進入個人化書寫時代.個人DV作品

數字設備價格的下降，大容量硬盤的普及，個人編輯軟件的大眾化應用，使個人工作站的構架成為現實，影視越來越成為一種平民行為。掌握這種技術，任何人都可以獨立拍出影片，而不需要過多的考慮資金的問題。時尚一族可以利用數碼科技來宣揚自己的個性。從來和影視毫無關系的人。也可以親自制作一部影視，過一會導演的癮。有了好的構思，再也不會因囊中羞澀而束之高閣。DV自誕生以來佳作不斷。穿入中國后也佳作不斷《老頭》、《鐵路沿線》、《北京風很大》、《北京彈匠》、《群眾演員》等都是一些錯的片子。

數字化的DV已在世界范圍內形成了一條新的大眾傳播方式。不可否認，數字化為擴展影視的想象力和感染力提供了廣闊的技術和藝術潛力。但我們在正視數字技術給影視帶來的革命性影響時，不應丟掉藝術的想象力和創造力.，丟掉對本土生活的熱愛、體驗、思考和真誠。我們應該充分利用數字技術帶來的便捷，揚長避短，不應將數字技術用濫。我們需要數字技術，卻不能完全依靠數字技術。

技術從來就不是唯一，正如影視是人的影視一樣，電腦也是人的電腦。我們應該在注重技術的同時不忘對文化、現實的體驗關懷。使數字化和影視真正結合，影視藝術發展和科技進步并駕齊驅，使影視獲得更大發展。

參考文獻

[1]李昱，周進.數字影視后期制作高級教程[M].北京:中國青年出版社，1999

[2]李濤，郝兵.COMBUSTION2.0[M].北京:北京希望電子出版社，2002

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【關鍵字】數字技術影視制作素材存儲合成

前言

數字技術在影視制作中的介入和應用從根本上改變了影視作品的質量和特性，也使影視制作平臺發生了巨大的變化，促使影視制作產生了劃時代的變革。這場變革開始于美國，最先使用數字技術制作電影的著名導演詹姆士·A·卡梅倫認為:“視覺娛樂影像的制作和技術正在發生著一場革命，這場革命給我們制作電影和其他視覺媒體節目的方式帶來了如此深刻的變化，以至于我們只能用出現了一場數字化文藝復興運動來描述它?！敝麑а輪讨巍けR卡斯也認為:“我在發展數字技術方面的主要興趣在于能加快電影制作的過程，從而使我能夠以更有效的方式實現我的想法。我一直致力于改進我在電影制作方面的能力，因為主要的電影制作過程仍然停留在19世紀。數字技術可以節省大量的時間和能源，它可以使電影制作人員更富有創造力(無論是在特殊效果還是在后期制作方面)并且使電影制作工作更加輕松?！?/p>

在數字技術條件下，影視作品的制作工序大大簡化，制作人員可以比較容易地集導演、攝影、美工等于一身，能夠更好地表現自己的創作意圖，使影視作品更充分地表現創作人員的個性，從而為影視制作人員提供了更為廣闊的制作空間。

一、影視素材創作數字化

數字化非線性編輯系統以及計算機合成技術的普及和應用，使得影視鏡頭中的景物可以由無數個獨立拾取、記錄和處理的影像元素來合成，從而大大拓寬了制作人員的創作想象力。許多影視素材都是通過實拍，然后利用專門的采集設備轉化為數字影視素材的，再根據創作人員的實際需要，進行不同的特效處理;有的影像素材，從頭到尾都是創作人員通過不同的編輯軟件創作出來的。這些素材可以是圖形、圖像等靜態素材，也可以是動畫、錄像等動態素材，還可以是聲音素材。

圖形、圖像作為一種靜態素材在影視制作中是必不可少的。這些素材可以通過拍攝、采集或掃描等方式使其數字化，然后通過圖形、圖像處理軟件制作成各種效果。如果制作人員具有一定的繪畫功底和相關的圖形圖像處理軟件的知識，甚至可以自行創作，而且自行創作可以完全按照自己的設想去實現，并可充分利用所使用的圖形、圖像處理軟件的集成功能。常用的圖形、圖像處理軟件有Photoshop、Painter、PaintBrush、Illustrator、CorlDraw以及PhotoDraw等等。

作為動態素材的錄像視頻素材，主要是通過攝像機拍攝，然后利用計算機軟件或硬件，將呈現在屏幕上的影像截獲，并以一定的格式存儲起來，從而獲得可利用的數字化視頻素材，這一過程通常被稱為視頻捕獲或抓幀。通過抓幀得到的原始素材，可以通過視頻處理軟件做二次處理，從而為更好地實現制作人員的創作要求提供了條件。這類處理軟件有Premiere、AfterEffects以及VideoStudio、DSP等等。還有一種動態素材——動畫，它可以完全不受時間和空間的限制，由創作人員利用計算機技術，根據劇本或創意進行制作，大大提高了影視作品的美感和技術含量，這類軟件有Maya、3DSMAX以及Software3D等等。

近幾年，隨著音頻技術數字化的發展，數字音頻工作站(DAW)已經成為專門的計算機化硬盤錄音系統。該系統能夠實現音頻的編輯和處理功能，支持處理長樣本文件(文件大小只受硬盤大小的限制)，而且可以隨機存取編輯。音頻素材記錄在硬盤上，無損編輯不會影響原始錄音文件的效果，同時還支持DSP數字信號處理，可以將一個片斷或在整個音頻樣本實現編輯，不管是實時的還是非實時的，都不會影響信號的質量。

二、影視素材存儲數字化

隨著存儲技術、計算機技術以及網絡技術的發展，視頻、音頻等數字化影視素材的處理手段的不斷更新，原來記錄在電影膠片、磁帶上的聲音、視頻和圖像將逐漸被存儲在硬盤等數字存儲設備上，使常規的膠片、磁帶的存儲轉向數據硬盤存儲，視頻磁帶錄像機逐步被數字錄像機所取代，這將是數字化發展的又一個飛躍。

數字化存儲設備主要有磁存儲器(如硬盤存儲器)、光盤存儲器(如CD-ROM、DVD等等)以及半導體存儲器。這些存儲設備存儲的素材都是數字素材，使用起來非常方便。3種數字存儲器各有利弊，作為單個的存儲器都不能滿足影視級的存儲需要。目前許多影視素材(無論是高清的還是標清的)是以視頻、音頻、圖像等形式存儲在硬盤陣列系統中的。通過網絡技術將諸多影視編輯系統設備與硬盤陣列連接起來，各個編輯系統就可以通過網絡連接設備訪問硬盤陣列，從而形成在線數字素材庫。

例如，目前中央電視臺電影頻道所使用的S2A8000光纖磁盤陣列，不僅速度快、效率高，而且容量大、可擴展性強，并采用了先進的虛擬存儲技術，使數字素材的存儲看起來就像存儲在一個大存儲池中;而且采用了高寬帶和并行處理方式，使影視制作人員可以隨時根據自己的需求快捷地得到所需的數字素材。

三、影視合成數字化

在影視制作的過程中，影像合成占據著非常重要的地位，它是將多種原始素材通過特效混合處理的過程。如摳像、疊加以及色彩通道合成等多種合成手法都在影視制作中得到了應用。這些技法在喬治·盧卡斯的代表作《星球大戰》中，得到了非常成功的應用。

如今隨著計算機技術的發展，以及數字技術在影視制作過程中的廣泛應用，數字影視合成的手段和方法都得到了很大的擴展。它運用先進的計算機圖像學的原理和方法，將多種原始素材通過專門的采集設備數字化，并用計算機將這些數字化素材合成為最終作品，然后輸出到磁帶或膠片上。其畫面效果要比傳統的光學合成方式要好得多。例如曾轟動一時的影片《泰坦尼克》，就以數字化的合成技術實現了諸多驚人的視覺效果，其中最為經典的男主人公教女主人公在甲板上飛翔的鏡頭大家還記憶猶新。它就是通過在綠色背景下運用運動控制捕捉技術進行原始素材的拍攝，然后用三維軟件設計“泰坦尼克”號，通過虛擬攝像機拍攝一段輪船以及海水運動的畫面，最后在合成軟件中進行最終的效果合成。這些數字化的制作和合成手段及方式，都為影視作品的制作提供了新的思路，同時影視工作者在使用計算機進行數字合成的過程中，強烈地感受到數字合成技術的便利性和手段的多樣性;合成的作品比傳統的合成效果更加精美，更加不可思議。這成為了推動數字合成技術發展的巨大動力。

目前我國在影視制作方面對數字技術的應用能力也在逐步提高，逐漸擁有了世界水平的一些軟件、硬件設備，已具備了影視數字加工、數字特技制作的基本條件，并完成了諸如《緊急迫降》、《驚濤駭浪》、《極地營救》、《十面埋伏》等多部數字化技術含量較高的影視作品。當前根據我國影視制作的數字化的發展進程，最為重要的是要不斷地培養一批具有創作能力的復合型技術人才，以不斷提高我國數字化制作能力。

參考資料：

[1]《影視多媒體》，郭斌主編，2004年11月北京廣播學院出版社;

[2]《電視劇作藝術》，楊田村編著，北京廣播學院出版社;