導語：如何才能寫好一篇一剪梅電視劇，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

[關鍵詞]現代性；傳統文化；審美

中國的現代性是在的隆隆炮聲中由西方傳人的，于是民主、科學思想在中國傳播并發展成一場聲勢浩大的啟蒙運動，綿延數千年的中國傳統文化受到了前所未有的沖擊，傳統文化不再占據社會意識的主導地位，現代意識與傳統文化之間長時間呈現為斷裂的狀態。然而外來文化并沒有真正滿足中國的精神需求，有識之士于是開始苦苦找尋中國人的精神家園。 “”后的20世紀70年代末，以汪曾祺、阿城、賈平凹為代表的“尋根小說”作家將關注的目光終于投向傳統文化，他們認為“文學有‘根’，文學之‘根’應深植于民族傳統文化的土壤里，根不深，則葉難茂”。傳統文化對每個中國人的影響是根深蒂固的，“我不僅生活在‘現在’，而且生活于‘過去’的‘現時’；‘過去’就在‘現時’里，不是已經逝去了而是還在活著，還依然存在。”這種尋根意識反映在電影藝術中則是《紅高梁》、《黃土地》等作品的問世。然而，隨著中國的進一步改革開放，西方后現念蜂擁而入，真理和價值的地位開始動搖，正因如此，其合理性隨即就受到理論家的懷疑。上世紀90年代后現論家哈桑就提出“后現代主義終結”的口號，其原因是，“當‘上帝之死’幾乎被人遺忘之跡在‘后現代’的圈子里又多次地宣告了‘現代性之死’。在察覺到現代性之死的這些人眼里，它死得其所，它標志著一次嚴重偏離、一種集體的癲狂、一種強迫機制、一種致命的幻象的終結。”于是一個嚴峻的事實擺放在眾人面前：既然后現代精神并不能反映時代的需求，那么民族應以怎樣的精神顯示其存在的合理性?21世紀的中國再次將重塑民族精神的希望寄托于傳統文化。這種追尋不僅體現在“百家講壇”中關于《莊子》、《論語》、《史記》等具體古代典籍的講述當中，而且散見于《京華煙云》等影視作品中，即便是戰爭題材的作品《亮劍》也包含著傳統審美因素，集中展示了傳統文化所具有的影響力。

一、“一個好漢三個幫”的人物安排

社會中的各種事物是普遍聯系的，個體無法面對錯綜復雜的社會關系，無法憑一己之力取得成績并成為英雄好漢，需要其他人的幫助。中國自古就認為“一個籬笆三根樁，一個好漢三個幫”，盡管這個“三”是虛指，但從作品中還是能給出“三”的痕跡。《亮劍》中的李云龍取得的功績離不開他人的幫助。從故事情節的安排上看，李云龍的獨立團、丁偉的新一團、孔捷的新二團、楚云飛的晉綏軍358團是劇本中出現的四個最主要的作戰單位，而丁偉、孔捷和楚云飛是李云龍的三個好友。丁偉和孔捷是李云龍時期的戰友，他們肝膽相照，在戰場上他們互相支持，組成晉西北赫赫有名的“鐵三角”；在軍事學院，他們互相幫助，共同進步。楚云飛是一個軍官，有職業軍人的正氣，為了民族的生存，毅然和李云龍并肩作戰，在聚仙樓他們聯手擊斃縣城日偽小隊長以上軍官，使敵人的掃蕩計劃付之東流。此三者聯袂“演出”平安縣一役，盡管他們并不知曉當時李云龍部的作戰計劃，但都毫不猶豫地投入戰斗，從而成就了一場“圍點打援”的經典戰例。

從內部來看，李云龍在團內也得到三個人的鼎力相助，他們分e是政委趙剛、警衛員魏和尚(后有段鵬)以及營長張大彪。趙剛是李云龍的搭檔，魏和尚和段鵬是李云龍的貼身護衛，張大彪則是李云龍手下的一員悍將，出場的每一個人物都有力地幫助李云龍解決了困難。這種“一個好漢三個幫”的人物安排符合中國傳統的審美觀，使得李云龍的傳奇故得真實可信。

二、“知音”模式的朋友關系

中國人傳統理想之一就是能得到知己，以追求心靈向往與精神契合 中國五倫之道，朋友一倫是很重要的。傳說中將俞伯牙和鐘子期的心靈應和的關系稱為知音，歷史上把管仲與鮑叔牙的交情比擬為知己之交，說明對知音的渴望。“有朋自遠方來，不亦樂乎”的“遠”字就是形容知己之難得，所以說“人生得一知己，足矣”。劉勰也感嘆道：“知音其難哉!音實難知，知實難逢，逢其知音，千載其一乎!”(《文心雕龍?知音第四十八》)

《亮劍》中的李云龍卻能擁有兩個知音：趙剛和楚云飛。趙剛是李云龍的政委，對這個搭檔，李云龍開始并不歡迎，因此在接到到獨立團擔任團長的任命時，就提出要求不派政委，“團長、政委一個人干了”。當趙剛來到獨立團時，李云龍對他不屑一顧，“又來了個白面秀才”，要他“少跟我咬文嚼字”；并挑剔說“不會喝酒到獨立團干什么來了”，到萬家鎮襲擊保安團的騎兵營也不愿讓趙剛知道，沒有得到攻擊山崎大隊的主攻任務對趙剛大發雷霆。然而在戰斗中趙剛的勇敢、冷靜和精準的槍法讓李云龍刮目相看，戰后兩人互相理解、互相尊敬。在趙家峪戰斗中受傷的趙剛向護士介紹李云龍時說“他有時兇，有時又挺憨，有時還很狡猾”，其中包含的更多是欣賞。此后李云龍來探望趙剛，他們傾心交流，趙剛承認自己性格有缺陷，李云龍感慨“你是我這輩子見到的最好的政委”。在李云龍受重傷并生命垂危的時候，趙剛深情呼喚“我趙剛離不開你呀”，其情其景所表現出的真摯情感讓人感慨萬千。

楚云飛和李云龍分屬不同的政治集團，但在抗日的大旗下他們站在了一起，伏擊日本軍事觀察團，血濺聚仙樓，阻截山本特工隊和支援平安縣城的日本援軍……他們互贈禮物以表示尊敬，即使是兩黨出現紛爭，楚云飛仍希望李云龍成為他的副手。在淮海戰場相遇卻毫不猶豫地向對方舉起槍口，但這些并不妨礙雙方的情感，昏迷中的楚云飛口中喃喃呼喚李云龍的名字，蘇醒后打聽李云龍的情況，他們之間“沒有個人恩怨”，只有惺惺相惜的理解與真情，這種超越集團利益的友誼讓人感慨欷g。這些都承載著中國人自古以來關于知音的期望。

篇2

評價最高的33部電視劇 1、《孝莊秘史》

2、《新白娘子》

3、《還珠格格》

4、《仙劍奇俠傳1》

5、《上錯花轎嫁對郎》

6、《神雕俠侶》(古天樂版)

7、《武林外史》

8、《康熙微服私訪記》

9、《天龍八部》TVB版

10、《鐵齒銅牙紀曉嵐》

1、《孝莊秘史》

簡介：這是一部由尤小剛和劉德凱聯合導演的古裝宮廷劇，這是一部細說孝莊皇太后大玉兒波瀾壯闊、纏綿悱惻的一生的故事的電視劇。

評價：該劇在第十三屆春燕獎獲得了最佳長篇電視劇，不同于同類型的清宮劇，這部劇故事有張有弛，情節緊湊而扣人心弦。

導演: 尤小剛

編劇: 楊海薇

主演: 寧靜 、 馬景濤 、 劉德凱 、 鄔倩倩 、 趙鴻飛

制片國家、地區: 中國大陸

首播: 2002-12-31集數: 38

2、《新白娘子》

簡介：這部電視劇是由夏祖輝、何麒導演有趙雅芝葉童主要的神話愛情傳說電視劇。劇情改編自玉山主人的《雷峰塔傳奇》和夢花館主的《白蛇全傳》。

評價：這是一部在國內重播次數最多的港臺電視劇之一。該劇無論是演員的精湛表演還是配樂以及創新都使得這部劇相當的唯美。

導演: 夏祖輝 、 何麒

主演: 趙雅芝 、 葉童 、 陳美琪 、 石乃文 、 夏光莉

制片國家、地區: 中國臺灣

首播: 1993-02-01

3、《還珠格格》

簡介：這是一部由孫樹培導演片愛上的古裝愛情偶像劇。該劇是根據瓊瑤的同名小說改編而成。故事主要圍繞兩個民間格格來展開敘述。

評價：這是一部故事切入點巧，主線清晰，懸念迭起。角色個性鮮明、演繹方式夸張而鮮活的電視劇。這部電視劇曾經轟動亞洲引起極大的反響。

導演: 孫樹培

主演: 蘇有朋 、 林心如 、 周杰 、 陳志朋

制片國家、地區: 中國臺灣 、 中國大陸

首播: 1998-10-28

4、《仙劍奇俠傳1》

簡介：這是一部由李國立、吳錦源、梁勝權、麥貫之等導演拍攝的古裝玄幻電視劇。該劇改編自大宇資訊同名單機游戲。故事主要圍繞著李逍遙、趙靈兒以及林月如三人之間的經歷以及感情糾葛展開敘述。

評價：這是一部畫面唯美，故事感人的電視劇，無論是武術還是音樂都非常的讓人眼前一亮，這部劇也是無法磨滅的經典回憶之一。

導演: 吳錦源 、 梁勝權 、 麥貫之 、 于建福

主演: 胡歌 、 劉亦菲 、 安以軒 、 劉品言 、 彭于晏

制片國家、地區: 中國大陸

首播: 2005-01-24

5、《上錯花轎嫁對郎》

簡介：這部電視劇是由張子恩導演拍攝的古裝言情喜劇。該劇改編自中國臺灣純情女作家席絹的小說《上錯花轎嫁對郎》和《請你將就一下》，講述的是一個非常有趣的古代民間故事。

評價：這部劇的梁大特點，一是養眼二是有趣。這是一部故事巧妙曲折、情節生動的電視劇，不僅好看還非常的賞心悅目。

導演: 張子恩

主演: 黃奕 、 李佳璘 、 聶遠 、 沙溢 、 師小紅

制片國家、地區: 中國大陸

首播: 2001-01-02

6、《神雕俠侶》(古天樂版)

簡介：電視劇《神雕俠侶》(古天樂版)是由李添勝導演拍攝的一部古裝愛情電視劇。該劇是根據金庸的同名武俠小說改編而成的。故事主要圍繞著楊過與小龍之間凄美的愛情故事展開敘述。

評價：這是最經典的一版《神雕俠侶》，也是最忠于原著的一版。在動作打斗上有獨到之處，電腦特技的運用也恰倒好處。

導演: 李添勝

主演: 古天樂 、 李若彤 、 李綺虹 、 張可頤 、 雪梨

制片國家、地區: 香港

首播: 1995-07-31

7、《武林外史》

簡介：這部電視劇是由夢繼導演拍攝的武俠愛情劇。劇情改編自古龍的同名武俠小說。故事主要圍繞著名動江湖的賞金獵人沈浪來展開敘述。

評價：這是一部改動比較大的電視劇，不像古龍的作品，到有幾分瓊瑤的味道。這部電視劇雖然不是一飛非常優秀的精品，但也是一部不可多得的佳作。

導演: 夢繼

主演: 黃海冰 、 王艷 、 朱宏嘉 、 張棪琰 、 史可

制片國家、地區: 中國大陸

語言: 普通話

首播: 2001

8、《康熙微服私訪記》

簡介：這是一部由張國立自導自演的古裝電視劇。故事主要圍繞著康熙皇帝微服出訪的故事展開敘述。這是一個系列電視劇。最好的是第一部，也是最經典的一部。

導演: 張國立 、 張子恩 、 孫樹培

主演: 張國立 、 鄧婕 、 趙亮 、 侯堃 、 蔣勤勤

制片國家、地區: 中國大陸

首播: 1997

9、《天龍八部》TVB版

簡介：這部電視劇是由李添勝導演拍攝的古裝言情武俠劇。劇情改編自金庸的我同名武俠小說。故事主要圍繞著蕭峰、虛竹、段譽三人在亂世中的經歷展開。

評價：這是一部大氣磅礴的電視劇也是一部不可多得的經典之作。尤其是黃日華飾演的喬峰更是獲得內地觀眾的一致認可。

導演: 李添勝

主演: 黃日華 、 陳浩民 、 樊少皇 、 李若彤 、 趙學而

制片國家、地區: 香港

首播: 1997-07-28

10、《鐵齒銅牙紀曉嵐》

簡介：這是一部由劉家成，張國立，羅長安導演拍攝的古裝輕喜劇。故事主要圍繞著鐵三角乾隆、紀曉嵐和珅之間的故事展開。

評價：這是一部改變正邪分明的創作模式的電視劇，尤其是第一部，獲得極高的收視率與口碑。

導演: 劉家成

主演: 張國立 、 王剛 、 張鐵林 、 袁立 、 趙敏芬

制片國家、地區: 中國大陸

首播: 2001-01-08

11、《西游記》

12、《紅樓夢》

13、《三國演義》

14、《偽裝者》

15、《懸崖》

16、《潛伏》

17、《黎明之前》

18、《無悔追蹤》

19、《暗算》

20、《一觸即發》

21、《誓言無聲》

22、《風云年代》

23、《生死臥底》

24、《大染坊》

25、《大宅門》

26、《雪花神劍》

27、《穿越時空的愛戀》

28、《我愛我家》

29、《漢武大帝》

30、《步步驚心》

31《甄嬛傳》

32、《封神榜》

篇3

國產劇市場也出現了從未有過的紅火景象,買方市場迅速松動,賣片人理直氣壯地上揚價格。中北中心的《欲望》,中山電視藝術中心等單位聯合攝制的《亂世英雄呂不韋》攝制期間引起各臺的收購大戰,《愛你》、《日紅》、《藍色妖姬》等熱門國產劇也賣了個好價錢。各省市購片人驚呼:國產劇賣出了天價!國產劇主流出品人昔日臉上的愁容一掃而光,于談笑間畫出了雄心勃勃的生產前景。

但是,問題也接踵而來。

一是能夠撐住黃金檔局面的國產劇,其數量嚴重不足,遠遠不能滿足中國電視劇偌大市場的需求。有的電視臺只好翻出兩三年前的壓庫作品暫且充數,一批瀕臨虧損的二線國產劇借機抬價拋售,黃金檔收視率的含金量面臨著大打折扣的危險。

二是引進劇、合拍劇會不會形成第二黃金收視檔?我們的電視制作人,如果不改變觀念,繼續墨守成規,躺在“政策保護”的大紅傘下“玩藝術”,黃金檔上缺黃金是遲早的事情。

三是何為黃金檔國產電視劇?黃金檔的一個主要標志是好看,我們需要的是具有中國特色的思想內涵、文化背景、敘事方式、題材走向的好看;是具有五千年歷史淵源積淀的帝王將相、才子佳人、金戈鐵馬式的好看;是具有改革開放新時期的生產方式、新的生活、人際關系、情感變遷式的好看,決不能是新港臺人操新港臺腔演繹新港臺事。

四是同一部引進劇不得在三個以上的省級電視臺播放的規定,實施起來有一定的難度。我國并沒有一個調控全國各省市臺節目播出的機構,各臺的播出的時間表各行其是,誰來協調?誰來評定處罰第四者?將成為有關部門的一個難題。

二思:“空前紅火”與“開端無序”

我國電視劇進入市場十分滯后,改革開放17年后,1995年的電視劇題材規劃會上才提出引入市場機制,1996年,廣電部在北京舉辦了全國第一屆電視節目交易會,在海外引起很大震動,海外媒體評介,中國政府出面搞電視節目交易會,標志著中國電視節目正式進入市場。即便如此,那時官方發出的聲音仍持謹慎態度,電視劇是意識形態的商品,還是要強調主旋律,強調喉舌,完全市場化是很難的。沒想到,不過三四年的時間,電視劇的商業潮洶涌而來,迅速席卷全國,賠錢的買賣,哪家電視臺也不愿做!

實際上,早在1992年,尤小剛便在北京香山團城搭建了一處曲折雅致的四合院和翰英街,采取一次性合成的操作方式,拍攝百集電視劇《京都紀事》,率先進行了市場運作。播出時收視率達47.6%,不但捧出了“親親八寶粥”等名牌產品,也捧出了電視劇能夠賺大錢的法寶,誕生了一個中北電視藝術中心——電視劇市場的大門,就這樣被尤小剛悄悄地打開了一條縫隙。電視臺以廣告時間為貨幣形式,開始購買國產電視劇,結束了各電視臺之間節目互換(以物換物)的市場計劃經濟的交換模式。再后來制作與播出分離,促成電視節目買賣市場的形成,電視劇作為電視節目的主力軍,在電視媒體上獨領,成為繼新聞聯播后人們的主要收視對象。

由于電視劇市場建立初期的自發性和盲目性,開端無序的狀態幾乎是必然的。拍電視劇可以一片成名,拍電視劇可以賺大錢,媒體的跟風炒作使無序漫延至混亂,曾一度紅火的國產劇哪曾料到日后不久便出現的簫條與危機?

1992年至1996年,國產電視劇空前紅火,一部《紅樓夢》、《三國演義》引發古裝片大戰,從東周、春秋戰國到唐宋元明清,其中的帝王將相、才子佳人一一被過了遍篩子;一部《北京人在紐約》,引發海外題材爭拍,國人在海外的種種境遇被翻了個底兒朝天;一部《劉羅鍋》引發了清宮戲大戰,最熱鬧的景象是北影廠明清一條街上有十部清宮戲在輪番作戰;一部《野火春風斗古城》引起名著改編熱,《敵后武功隊》、《鐵道游擊隊》、《青春之歌》等五六十年代名著瓜分一空。題材重復撞車現象愈演愈烈,終于導致國產電視劇生產過剩,供大于求,由賣方市場轉成買方市場,電視劇從能夠給人迅速帶來名和利的香餑餑變成了燙手的熱山芋。

內地電視劇市場每年對電視劇的需求量準確數字到底是多少?談起此話題,就連老資格的電視劇出品人和政府有關部門也是眾說紛紜,標準不一,差距甚大。從而難以形成對市場較為準確的宏觀調控,也就是說,實際上,這幾年的電視劇生產一直處在盲目和半盲目之間,政府部門的題材規劃也好,電視節目交易會也罷,離市場需求的實際情況相距甚遠,市場始終給人以撲朔迷離之感,令需求方與供求方都摸不著邊際,使得這幾年一直是在“打亂仗”。

三思:“藝術老湯”不合觀眾胃口

話題具有明顯的自嘲意味——港臺電視劇敗壞了收視人的胃口,培養了一大批愛看港臺劇的觀眾。與其說我們花費五十年的時間精心培養的電視市場,竟如此不堪一擊,被進入內地不足十五年的港臺劇輕松奪走的話,還不如說內地電視劇長期以來夜郎自大,對市場只知索取,不知適應并及時引導,長期漠視觀眾需求,坐失良機,拱手將大蛋糕與人分享,直致連自己的那塊蛋糕也得不到時,才餓著肚子開始呼吁政府對自己保護。

其次是對國產電視劇一次猛烈的沖擊。稍作回顧我們可以看到一條軌跡,內地播出的第一部港臺劇是1984年的《霍元甲》,以后陸陸續續有《一剪梅》、《星星知我心》、《戲說慈禧》、《戲說乾隆》、《家有仙妻》等。雖然那時對港臺劇的播出數量和劇目的選擇有嚴格的限制,但港臺劇敘事上單純輕松娛樂的風格,人物中蘊含著的濃濃的人情味,情節結構上徹底的娛樂性,細水長流地開始滋潤觀眾的心田。與此同時,優秀的國產劇始終在熒屏在觀眾心中占據主導位置,《末代皇帝》、《四世同堂》、《渴望》、《編輯部的故事》、《北京人在紐約》、《京都紀事》、《情滿珠江》、《孽債》、《劉羅鍋》,幾乎每隔一兩年就有一兩部國產劇產生轟動效應。

但是,國產劇的主導地位并沒有保持長久。1997年,國產電視劇市場開始滑坡,1998年港臺劇強勁勢頭大規模進入,各媒體將港臺劇作為收視王牌,以求生存。到了1999年,港臺劇橫掃千軍,占據了內地電視劇市場的主要份額,除中央電視臺外,各省市臺誰也沒能堅守住陣地,從各廣播電視報的播出表來看,內地電視劇幾盡被逐出黃金檔。過去我們靠政策調節的二八開(港臺劇二,國產劇八),港臺劇靠市場把它變成八二開,其諷刺意味不言而喻。

第三、“兩種沖撞”,即兩種娛樂觀念和審美觀念的大沖撞。對港臺娛樂及審美方式的強烈抵觸一是部分中老年觀眾,長期的教化審美培養使得他們習慣了國產劇傳達的“使命感”、“崇高感”、“英雄情結”、“憂患意識”、“社會責任感”、“愛國主義”、“哲理性”等等,當他們在港臺劇中無論如何也找不到上述感覺時,便采取了遠離的方式,任由年輕的兒女們將頻道換來換去,尋找著金庸、瓊瑤們創造出來的古代與現代的鬧哄哄的神話,在神話演繹的純情和真誠中尋找遠離市俗喧囂的慰籍。二是我們的電視藝術家,他們長期受中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院的傳統藝術

教育,在畢業后的藝術創作中形成了自己的風格,取得了社會承認的地位與名氣,讓他們放棄這鍋“藝術老湯”去屈就連一所正規的戲劇電影學院也沒有的港臺“藝術新湯”,是無論如何也不甘心情愿的事情。所以盡管他們也高喊走向市場,但只要導演大權一到他們手里,其作品一定是“藝術老湯”,其間硬著頭皮加入的商業性像漂浮在老湯上的一片片油花。 四思:為“制作業”扶貧?

制作與播出分離后,各方都擁有自己的無形資產,制作方的無形資產一是有出品權,二是有制作品牌,電視臺的無形資產是頻道資源。出于各自的利益驅動,二者必然進行較量。電視臺巧妙地利用了買方市場,讓制作方互相競爭,原來是三部選一部,現在可以五部選一部,一是可以選更好的,二是可以將價格壓的低低的。制作方越來越被動,紛紛叫苦不疊。

? 各國的情形不同,制作與播出的格局亦不同。美國的政策是向制作方傾斜。有關法律規定,電視臺播出的廣告時間如果是12分鐘,其中兩分鐘是節目預告,6分鐘給制作方,而我國電視臺能夠給制作方一分半鐘,已經是很大的優惠了。所以,美國的電影公司,其實力可以購買任何一家電視臺。為什么這樣優厚制作業?一是制作業承擔了高風險,二是制作業有能力生產打入世界市場的影視作品,這也是美國影視產品風靡世界的一個重要原因。

我國香港地區的制作與播出合一,無線臺每年生產六千個小時的節目,因此無線的制作班底十分強大,其節目除自身消化外,必然瞄準內地市場及東南亞華語市場。由于其占據三個市場,制作經費比內地寬裕的多,還由于其在起步期就是商業制作,不需轉軌,所以只要內地政策松一松,便毫不客氣地長驅直入,輕輕松松取得較大份額。

內地重播出輕制作由來已久,國家投資大力發展播出產業,把電視臺等播出業視為喉舌,制作業作為附屬的思路沒有改變,電視節目走向市場便顯得頭重腳輕,步履蹣跚。電視臺無嘗占有播出頻道資源,廣告收入上的分配極不公平,播出方可以隨意延長時間,收視率高的劇目高達十幾分鐘,制作方僅得到一兩分鐘的殘羹剩飯,如此養胖了電視臺,餓瘦了制作業,皮之不存,毛將焉附。總不能等到內地的制作業餓垮了,我們的電視臺被海外節目填滿的那一天,再搞制作業的扶貧工程吧。

權威出品人指出,這幾年,國產劇能夠積蓄起這些力量,建立這樣一個市場機制很不容易,不去愛護保護它,反而打開閘門,肯定水淹七軍。應該有這樣的考慮,有幾部好的國產片的單位才有合拍片的資格。這個建議至少可以有效遏制假合拍,使廣電總局15號令得以有效執行。

五思:港臺劇哪兒香?

篇4

第一次拍打槍戲要喝酒壯膽，連拍五次爆炸戲被“炸傻”

《X女特工》是呂一的第一部動作戲，雖然在進組前就早早地進入封閉訓練中，但開拍后還是難免受傷。“有一場戲我要騎著老式的三輪車從臺階上下來，導演希望我能自己來。結果拍的時候整輛三輪車折了過來，我的腳別了進去，腳踝一下子就腫了，而且受傷的位置正好是我曾經骨裂的地方，當時就走不了了。為了不影響拍攝，我噴了點云南白藥，堅持接著拍。”這部戲也是呂一第一次接觸槍和炸彈，剛開始打槍需要喝酒壯膽，直到一個月后才動作自如。“第一天拍戲就拍了一個通宵的打槍戲，訓練室在一個倉庫里，打槍的回聲很大，我們幾個女生為了壯膽都要先喝點酒。一次在附近拍戲的好友、TVB的楊怡來探我班，跟我說：看你拍打搶戲真是太嚇人了。”在《X女特工》中還有不少爆炸戲，其中一個大場面把來探班的媒體記者都嚇跑了，而呂一卻被“炸”了五次。“有一天30多家媒體來探班，趕上我們拍爆炸戲，裝了30個汽油彈，記者們一開始很興奮，說趕上大場面了，都架好機器準備拍。結果剛炸了一半，女記者們就嚇跑了，等炸完，所有的記者都嚇跑了。我當時拍了五次，就被‘炸’了五遍，出來以后整個人都傻掉了。本來我的角色在這場戲里是快死掉的，我覺得都快被炸活了。”

林永健老笑場，掌扇張晞臨臉被打腫

對于譚睿玲這個角色，呂一給她的定位是“柔情特工”。的確，譚睿玲的柔情是她的一大武器。比如：扮成可憐的小寡婦林永健飾演的李大山。在北京衛視剛播完不久的電視劇《畢有財》中，林永健和呂一飾演了一對父女，賺足了觀眾的眼淚。此次二度合作，一個為了完成任務憑借自己的楚楚可憐博得同情，一個為了不惜鋌而走險進入圈套，精彩的對手戲讓觀眾大呼過癮。而在拍攝過程中，這對“父女”卻總忍不住笑場，“我他時腦海里老是想著畢有財，他也忍不住，結果老笑場。拍完以后，他對我的表演還是很認可的，我自己也挺滿意的。”除了這一段因為任務的大叔戀，譚睿玲還和上司高義山上演了一場全情投入的忘年戀。對于這段頗受爭議的感情，呂一表示與譚睿玲的生長環境有關，“她從小缺失父愛，缺乏安全感無人依靠，高義山在很多時候給予她的關照與鼓勵是她最需要的。我覺得高義山對譚睿玲是有真心的，但利益占了大半，其實到最后他自己也分不清對譚睿玲到底是什么樣的感情了。”

要和叔叔輩的男演員談情說愛，呂一并沒有什么壓力，“第一次跟叔叔哥哥級的男演員演情感戲是在電視劇《雪山飛狐》中，方中信演苗人鳳，我演南蘭，他比我大20多歲，當時我更小，但是在拍攝時我已經忘了年齡的差距了。”為了讓劇情更合理、觀眾更能接受，呂一和飾演高義山的張晞臨做了很多調整，“原來劇本里的親熱戲我們都給刪了，現在觀眾看到的彈鋼琴、喂餃子、扇巴掌的戲都是我們自己加的。特別是譚睿玲被孔維飾演的孫維君弄流產，氣得要去殺她，被高義山攔住，恨得沖他開了六槍、扇了四個巴掌，這是張晞臨自己提出的，而且要求我真打。這場戲演得很過癮，我用雙手扇，他的臉都被我打腫了。”因為這部戲，呂一和張晞臨私下里也成了好朋友，“我很幸運，一路上遇到了很多好演員，張晞臨就是其中之一，拍完‘女特工’后他笑談下部戲一定要演我舅舅。”

大二時被徐克挖掘觸電，到《七劍》劇組“打雜”半年后決定當演員

在《X女特工》中，譚睿玲執行任務時跳的印度舞曼妙動人，讓觀眾眼前一亮，這對于畢業于北京舞蹈學院的呂一來說是小菜一碟。“本來是要我表演印度棍法的，我覺得印度是歌舞之國，跳印度舞更合適，就跟導演商量了一下，導演也同意了。那段舞蹈我是現場即興跳的，開頭結尾的動作一樣，中間部分方位不變，但每一遍的具體動作都不一樣。”

早在北京舞蹈學院上大二的時候，呂一就被徐克看中，在他監制的電影《散打》中飾演殘疾女孩小虞，完成了生平第一次“觸電”。說起走上影視路，呂一用“純屬巧合、老天安排”來形容。“我一直想的就是畢業后當一名舞蹈老師，從沒想過當演員。大二上半學期，一天早上上課，老師讓我們自己練習，我還沒睡醒呢，就閉著眼打起了太極，沒想到有攝像機在拍我們。”對于演電影呂一并不怎么在意，況且第二天她的手機就丟了，“我問同學借了個手機，結果又丟了；第三天我腳受傷，骨裂了。當時我的狀況很窘迫，沒有錢再買手機。接連遇到了不順的事，我還想著是不是會有什么好事要發生呢。結果《散打》劇組通過我們班長最終找到了我。就在那一年的寒假，我背著書包去拍電影了。”

處在呂一這樣的情況，按照一般人的想法，要么繼續跳舞，要么接著拍戲。而呂一居然主動跑到徐克的《七劍》劇組去“打雜”，打掃衛生、劇務、場記、副導演……每天跑東跑西，忙得不亦樂乎。“《七劍》的演員里有一個是我那時候的偶像，其實我是沖著偶像去的。在新疆待了半年，從7月到12月，最熱和最冷的天都趕上了，真的是特別苦。記得我剛去的時候，導演問我想不想演戲，我很干脆地回答不想。等到殺青后，導演再問我同樣的問題，我的回答已經變成了想。”

想挑戰不一樣的角色，愛情希望簡淡

雖然拍了很多部戲，呂一只是在最近一兩年才認定自己是個演員，“我一直覺得自己在這一行力不從心，不自信。最近我才覺得自己是一個職業演員了。”如今，呂一正和聶遠拍攝愛情輕喜劇《負二代的幸福生活》，演一對80后小夫妻。“我在劇中演的妻子不是那種傳統的媳婦，有點二，有點不著調，為了生活負債累累，始終很愛自己的丈夫。可以說這是一部夫妻勵志劇。”對于未來的角色，身為慈文影視簽約藝人的呂一渴望嘗試，“《X女特工》是一個很好的轉折點，我想演些不同的角色，有可能的都嘗試一下。但我不會選擇能力范圍之外的，我喜歡挑戰，不喜歡探險。”

在熒屏上演繹著愛恨情仇的呂一生活中仍是單身，對于自己的愛情她的要求很簡單，“戲里的感情太激烈了，我希望自己的愛情簡淡。至于男友，我喜歡成熟一點的，但不喜歡老的。期待著屬于我的愛情早日到來。”

篇5

冷靜下來，我們對得起這數千年來難逢的新時代嗎？對得起這個時代生我養我的人嗎？這個時代有那么多振奮人心的事，又有那么多讓我困惑甚至令人憤怒的問題，我們關心了，回答了嗎？各種門類的藝術都在為這個時代的人心虔意誠，洗心革面，萬象更新。那些已被當代人接受的、肯定的新形式、新品種，黃梅戲應該如何與它們相處，相提能并論，相安能無事？黃梅特色怎樣保護？怎樣發展？問題太大太多，難以滿意，就還是不滿意。且讓我們從一個戲開始吧，那就是《李清照》。

關于唱腔

該劇的唱腔，絕大部分都是資深黃梅戲作曲家程學勤先生設計的。唱腔力求回歸黃梅本色。在這里，劇本決定了唱腔須以彩腔為主，兼用主調。主調尤其是?眼火工?演、?眼二行?演、?眼三行?演在核心唱段中，對推動戲劇發展和人物的塑造，起了很大的作用，顯示了黃梅戲有別于西方歌劇及國內其他劇種的特有表現力。此外還把“花腔”中的“瞧相調”、“菩薩調”等等用于劇中。

然而基于戲曲音樂創作的一曲多用的原則，容易“大同”有余而“小異”不足，容易分不清此黃梅戲和彼黃梅戲的區別，創新腔就顯得尤為必要了。為此作曲者一是吸取民歌。劇中《一剪梅》（紅藕香殘玉簟秋）的譜寫，采用了黃梅戲發祥地安慶民歌《十二條毛巾》，揉進黃梅音調，明朗優美，表現新婚小別幸福的憂愁倒也貼切。隨著人物命運的變化，又發展出另一段《行香子》（草際鳴蛩），這是《一剪梅》音樂的變奏，主題第一句節奏相同，旋律走向相同，加強了兩曲相通、一脈相承的關系，但明亮的徵調式變成了哀怨的商調式，同時揉進了黃梅戲?眼陰司腔?演的音調。兩者大同小異，但與其他黃梅戲唱段相比，則是“大異”而“小同”了。《生當做人杰》一曲，也是取自流傳江南的“搖籃歌”，讓李清照這首勝過七尺男兒般剛烈的鏗鏘之音，還她弱水清風女兒之情，外方內圓，外剛而內柔，似更符合曲作者心目中的李清照形象。這些都是有別“一曲多用”，而是“一劇一曲”的嘗試。其二便是創新作曲。主要就是主題歌《聲聲慢》的創作。

關于主題歌

宋詞譜曲難，成功少。原因之一是詞這一形式的含蓄精煉、可反復把玩的特點，與音樂的抒情性和不可停留的時間性特點之間有矛盾。我們幾經選擇，最后確定她的流傳最廣的《聲聲慢》作為主題歌詞。這里的“尋尋覓覓”，應該是她晚年回首人生旅途的尋覓。這里的“怎一個愁字了得”，已不同于“一種相思，兩處閑愁”的幸福的小愁，而是知識分子的人生無奈、無處可逃、無計可施、無形無狀卻又相承至今的憂國憂民，帶有終結關懷意義的大愁。大哉，李清照！

為此作者舍棄了開頭外部的、細部的描寫。這里著名的疊詞，形象動人，對作曲者來說極具誘惑力，我戲稱這里是個“陷阱”。跳開它而選取一種宏觀的，中性的敘事感。音樂從此開始，進而再作有起伏、有的發展。放在片尾，離開黃梅，讓觀眾走出情節重新咀嚼片中女詞人“尋尋覓覓”的深切含義。感謝李清照，是她讓這首并不出色的小歌，增加了難以言喻的深度。

描寫音樂又從此作為貫穿全劇的主要主題，伴隨女主角的曲折遭遇，聲畫結合，增加信息的容量。也使五集三個多小時的戲劇更加統一連貫。

為了增加這種人生愁苦的家國感、歷史感，伴奏采用了古箏加較大型的管弦樂隊，并加強了男性化的圓號等銅管樂器的作用。

主題歌演唱者萬玲媚，是安徽出色的歌唱家，在吸取戲曲演唱的顫音上，在行腔潤字上，在感情處理的層次上，都有她很多的創造，為作品增了色。這回她不會愧對她的恩師金鐵林老師了。

關于遺憾

我痛恨這種搶立項、縮預算、趕進度、趕播出的電視劇生產通病。說它是遺憾的藝術，并不能為作品的粗糙松散解脫，在進行藝術創作的時候，我們只能按照藝術生產規律辦。那就是質量，質量就是生命。這次雖然盡了努力，遺憾卻仍不可原諒。

首先因劇本而不能以?眼平詞?演為主的缺憾不能原諒。一路趕來跌跌碰碰，回頭一看沒有它或是不強調它，黃梅戲的風格特色就會大大減弱。前輩在二百多年實踐中，最終歸納為主調、彩腔與花腔幾部分。主調它的“主”，就是黃梅戲特色的主，夸張一點說，黃梅戲存在的合理性、合法性也主要在此。我們追求向前走，但必須站穩，為了獲得陌生化的效應，必須先熟悉化。我已經嘗到了?眼平詞?演等主調的厲害了！

其次難以原諒是，戲劇結構與音樂結構沒有形成高度統一。這個要求很高，要劇作家懂音樂，能提供讓音樂充分發揮作用的劇本基礎，作曲家也要懂劇本。這里只從音樂角度說，唱腔之間的對比映襯、相互依存不夠，場次布局匠心不夠，更重要的是人物性格發展、完成中，音樂的邏輯不夠清晰，音樂的結構作用沒有充分發揮，沒有達到水到渠成、瓜熟蒂落，給人以巨大的震撼。這樣的檢討好像已經超出戲曲的范疇，隱隱約約、追根溯源，大概就是因為曾經擁有一個夢。

一個夢

我想，我不懂意大利語、英語、德語、卻能很有興味地聽他們的歌劇，什么時候外國人聽中國戲曲，要能像我們聽他們的歌劇一樣就好了。我知道這是一個夢，咬咬手，還在疼。

我想，那樣的新戲曲，在劇情的引導下，一定是音樂在起主導作用。人物的性格發展、命運變化、劇情展開，主要靠音樂去說話。有的場次，尤其是在矛盾沖突的關口，甚至可以沒有一句道白，不同人物，不同群眾都用唱――用無國界的音樂語言――來展現。原來獨特性很強的戲曲，普適性將得到加強。

我想，那樣的新戲曲，以它十幾億人口、五千年文明的結晶，放在世界歌劇的博覽園中，一定是光彩照人的奇葩。它的體裁、結構、樂器、音色、唱腔、唱法等等，不僅要保留，還要發展。也就是說，它的普適性加強后，構成它生命線的獨特性不僅不能削弱，而且還須進一步加強。

我想，那樣的新戲曲，不僅要沿用“一曲多用”，保持特色的原則，“一劇一曲”的原則也將采用，不僅能保持它的地域特色的獨特審美的功能，也將發揮一劇種，一出戲劇，一個人物的獨特審美的功能。

篇6

最早的流行音樂與古詩詞

流行音樂誕生于近代開埠最早的上海，在人們的印象中，二十世紀上半葉的流行歌曲充滿西方的情調，是一種舶來品在中國的移植。所謂的現代流行歌曲在音樂上大量借鑒了西方現代音樂的元素，由此塑造“現代”感覺。如果仔細對歌詞進行研究，我們會發現，這種現代新興歌曲與古典詩詞之間有密切而復雜的關聯。現代流行歌曲中，中國傳統古詩詞匯集到一起，成為現代流行音樂取之不盡的資源。這種承續和汲取一直維持到當下，還常常令人有耳目一新之感。

20世紀初，在西風東漸的背景下，西方文化影響中國的傳統文化，先進的新文化代替原來的舊文化。上海作為最早對外開放的港口城市，出現了以黎錦暉創作的《毛毛雨》為開山之作的中國第一代流行歌曲。當時的流行樂壇還到處充斥著西方味道，這主要是因為當時的中國缺乏流行音樂元素。與此同時，較為流行的西方音樂形式不斷傳入中國，影響著中國流行樂壇。當時的流行樂壇多采用歐美流行的曲子，由中國文人“依聲填詞”。由于要考慮新思想的傳播和傳播形式的保守，古代詩詞的身影頻繁地出現在現代流行歌曲之中。

流行歌曲對古代詩詞的吸收和借鑒沒有固定的方式，最明顯的就是直接選用舊體詩詞作為歌詞。這類作品在當時流行歌曲中占比不是很大，但要超過新詩作歌詞的情況。20世紀二三十年代的作品有《淡白梅花》（納蘭性德《眼兒媚?詠梅》）、《長亭柳》（納蘭性德《臨江仙?寒柳》）、《湘江憶君》（盧仝《有所思》）、《良宵曲》（溫庭筠《更漏子》）等等。其中大部分都集中于流行歌曲的第一階段，反映了以黎錦暉為主的第一代詞人面對匱乏的新詩資源及自身并不成熟的創作能力，不得不轉向深厚的古代詩詞尋求支持。比如由黎錦暉創作、王人美演唱的《淡白梅花》，現在聽來充滿了濃重的老上海百老匯色彩，原詞的意境倒是淡了。

《淡白梅花》

詞曲：黎錦暉

莫把瓊花比淡妝/誰似白霓裳/別樣清幽/自然標格/莫近東墻/冰肌玉骨天分付/兼付與凄涼/可憐遙夜/冷煙和月/疏影橫窗

除了直接將古詩詞當作歌詞外，當時還通過點綴式或拼接式等方式借用古詩詞。點綴式是指在歌曲中僅選用一兩句古典詩詞作為點綴，比如：

《一封快信》

選用孟浩然《春曉》

春眠不覺曉/處處聞啼鳥/昨夜夢太長/醒來時不早/門外有人敲/綠衣郵差到/……

拼接式一般選用整首或至少半首古詩詞原作，和新歌詞拼接成一首完整的歌詞：

《我怎么舍得你》

借用宋代《生查子?元夕》

去年元夜時/花市燈如晝/月上柳梢頭/人約黃昏后/第一次相逢/約在黃昏后/你禮儀周到/你倜儻風流/……/你別離情偶/淚向內心流/我失去靈魂/比死還難受/今年元夜時/花市燈依舊/不見去年人/淚濕春衫袖。

在當時的歌詞創作中，古詩詞要明顯高于新詩借用頻率，可能主要由兩方面原因造成，一是由于新詩大多只宜讀，不宜唱，二是新詩有著作權的問題，詩人不愿作為歌詞材料推廣。

古詩詞本是那個時代的流行音樂歌詞

古詩詞在今天已經成為經典文學殿堂中光輝四射的文學體裁，而在其產生的當時，它正是流行于秦樓楚館鬧井酒肆的流行歌曲。從現在發現的敦煌詞中，我們大致還可以還原出其通俗而清新的原始面貌，也可以從中想象出歌女演唱的情形。“詞”在唐代的興起是文學發展到一定階段的產物，一方面是詩由盛轉衰形成新的文學形式的召喚，另一方面是新的音樂對歌詞的急切需求。從《詩經》《楚辭》和漢樂府到唐詩、宋詞、元曲等各種詩歌形式，在初期都可以入樂而歌，與今天的歌詞一樣自由靈活，但是，每當新的詩體從音樂中獨立出來，“遂變為文章之事，非復律呂之事”。我國的詩歌史，其實是一部歌詞的發展史。古人沒辦法記錄旋律，只有歌詞文本被記錄，古人稱之為詩，在唐宋時，才把歌詞與詩從形式到概念上加以區分。

我國自古就有“詩樂舞混沌不分”的傳統，《詩經》《楚辭》和樂府詩歌中的古詩大都吟唱，作為音樂性更強的詞在歷時性和共時性上均體現出歌曲的特征。

古詩詞潛伏在流行歌曲中的形式

流行歌曲在中國經歷了萌芽――發展――消失――復蘇――繁榮等時期，不論是二十世紀早期的流行歌曲還是當代流行歌曲的歌詞，我們都可以看到古詩詞在語言上對歌詞的影響。

流行歌曲的全面復蘇始于20世紀80年代的改革開放，這一時期港臺地區流行音樂不斷傳過來，其中以鄧麗君的影響最大。從鄧麗君演唱歌曲的歌詞中，有許多整段整段的古詩詞。她開創了歌詞借用整首古詩詞的先例。時至今日，在熱播的大型古裝劇《甄執》中的大量插曲也都來自古詩詞。

有些流行歌詞則將古詩詞同現代白話文相結合，即借用古詩詞的某一兩句，點綴其中――如家喻戶曉的瓊瑤，1981年為電影《卻上心頭》同名主題曲作詞，其中就有李清照《一剪梅?紅藕香殘玉簟秋》中“才下眉頭，卻上心頭”，電視劇《庭院深深》的同名主}曲借用了歐陽修《蝶戀花?庭院深深》中“庭園深深深幾許”。著名創作型藝人周傳雄的《寂寞沙洲冷》則是借用了蘇軾的《卜算子?缺月掛疏桐》。此外還有很多單純的借用詞牌名，其歌詞本身同詞牌沒有任何關系，如伊能靜《念奴嬌》、SHE《長相思》、費玉清《一剪梅》、張信哲《聲聲慢》《雨霖鈴》等。這些歌詞將白話文與古詩詞結合起來，迎合并引導大眾的審美取向，不但有利于流行歌曲的發展，增加歌詞的內涵，也有利于古詩詞的傳承。

有些流行歌曲不直接借用古詩詞的句子，而是化用古詩詞中的意境，借用古詩詞中的典故，這種傳承方式以方文山的作品最突出。《娘子》《上海一九四三》《雙截棍》《刀馬旦》《東風破》《敦煌》《千年之戀》等均將古詩詞中描述的情感和故事用白話文敘述，使古詩詞化為現代歌詞。

2009年，由李宇春演唱、郭敬明作詞的中國風歌曲《蜀繡》，堪稱近年流行歌曲借用或化用古詩詞的集大成者，據考察，整首歌曲竟然隱藏了至少十五首古詩詞，正是由于巧妙地借用了眾多的古詩詞，整首歌的古典唯美意境凸顯，聽者如沐古風。

結語

篇7

筆者分散訪談了若干古代文學教師，包括講師、副教授和教授，而從使用多媒體對教與學兩個方面的影響進行調查。使用多媒體對教的不良影響，意見大致包括:1.多媒體教學對配套設施的綜合要求較高，容易發生意外的教學情況。A教師舉例說:在一次古代文學課上，我本來是用多媒體的，但講解過程中屏幕突然不能顯示。雖然技術維修人員及時趕來排除了故障，但整個教學進程被打亂，課堂氣氛也被破壞。在多媒體技術未用于中國古代文學課堂之前，這種由現代視屏技術帶來的高級麻煩是不會出現的。2.B教師表示，對多媒體介入古代文學課堂應持謹慎態度。他認為，中國古代文學雖然內涵豐富，但本質樸素，筆墨書寫、口耳相傳是最好的傳播方式。可是，古代文學教師在課堂上所面對的，是一些守著電視、電腦和手機顯示屏長大的年輕學子，他們對多媒體教學顯得更為習慣;這讓我經常不得不違心地開展一些并無必要的多媒體教學。3.C教師是所在單位古代文學專業本科教學的負責人，他說出于工作需要，經常去聽同行的專業課。他發現教師們用多媒體進行教學時，有幾種心態需要反省，如:(1)被迫用，似乎不用多媒體的古代文學課堂就缺乏現代性。(2)為省事用，將講課內容在電腦里打出來，用U盤儲存起來，一勞永逸;拿到課堂的屏幕上放一放、讀一讀，省掉了許多麻煩。使用多媒體對學生學習的不良影響，意見大致包括:1.D教師認為，從使用多媒體進行課程教學以來，隨著學生生活“電子化”趨勢深化，聽課學生在課前課后要求教師提供課件拷貝服務的情況越發多見。相應地，學生參與課堂的積極性不斷降低，他們可能覺得，如果能得到教師的課件或講稿，可以自我學習、應付考試，那么有否參與課堂，就不是很要緊的事。中國古代文學作為一門關乎“國人心靈”的學科，不通過相互交流與討論，是難以學好的。而多媒體教學，正在沖淡中國古代文學課程的這一要義。2.E教師覺得，使用多媒體教學時，他總感到身旁那些機器對自己形成了心理干擾，教學的熱情、演講的欲望、與學生進行交流的興趣都會因此而消減。個人情緒的變化，自然會影響到學生。他認為，根據自己的教學經驗，使用多媒體的課堂，學生顯得沉悶壓抑，稍微放開些，學生又顯得浮泛。在沒有使用多媒體的情況下，課堂氣氛顯得更自然、更和諧，學生的學習狀態也較好。3.F教師表示，就古代文學課堂而言，師生共同面對文本成就“思接千載”、“視通萬里”的心靈交流過程，是最核心的任務。相較于傳統的古代文學課堂，多媒體教學提供了方便，但也增添了一些以光電技術為支撐的現代科技產品。師生如果想在古代文學課堂上完精神的教育過程，必須在意識深處淡化那些曾利用過的光電機器。他說根據觀察，在使用多媒體的古代文學課堂上，光電機器始終是讓人感到困擾的障礙，而學生對這些機器的干擾，也經常難以釋懷。

二、中文學科其他專業教師相關意見述要

筆者安排了一個聚會，對若干其他專業的大學教師進行了集體訪談，包括現當代文學專業、文學理論專業、古代漢語專業、外國文學專業的教師，同樣從使用多媒體對教、學兩個方面的影響進行調查。使用多媒體對教的不良影響，意見大致包括:1.G教師認為:中國古代文學基本上是記誦之學，其在幾千年的歷史長河中，已經形成了口耳相傳和筆墨書寫的良好慣性。我覺得，理想的中國古代文學老師應該“滿腹經綸”、“腹有詩書氣自華”，并能下筆生花、口若懸河的那種。古代文學課堂對于多媒體的依賴，使我感到這種優良的民族教育文化傳統將面臨危機。2.H教師認為:多媒體教學提升了現代大學課堂教學的高科技含量，使得教學活動高度程序化。中國古代文學教學的重點在掘發意志、通達人情，其基本指向是傳達心靈體驗。多媒體教學在很大程度上消解了中國古代文學課堂類似于“漫隨天外云卷云舒”的可能性詩意，而傾向于使教師變成傳授古代文學知識的理性工具。3.I教師認為:我想，中國古代文學課堂與古代漢語課堂有相似的地方。當我使用多媒體進行教學時，會經常產生“古今懸隔”的文化不協調感。我的課堂經常使用繁體字，當這些繁體字呈現在課件里的時候，我看著看著，會產生一種滑稽感，還是一筆一劃板書出來，心里感到踏實。4.J教師認為:漢語古代文學是具有“中國氣派”的文化資源，在很大程度上還蘊涵著民族自信心。而多媒體技術，在很大程度上可以說，是代表著西方先進文明的。中國古代文學教師利用多媒體從事教學時，難免會潛在地有著被西方文明征服的壓抑感。而當他們向電腦輸入文字時，那種筆畫書寫的傳統會被破壞，民族文化的自信心也就難免受到負面影響。使用多媒體對學生學習的不良影響，意見大致包括:1.K教師認為:以前“一張嘴、一本書、一支粉筆、一塊黑板”的教學環境，不致破壞中國古代文學課堂的整體氛圍。但如果多媒體被使用，根據我的理解，中國古代文學課堂頓時就會出現古今雜糅、難以融合的不和諧氣息，這對于學生接受中國古代文學知識而言，可能不是個良好的信號。2.L教師認為:與文學理論課堂不同，中國古代文學課堂應該以作品為主，通過教學活動努力使學生“直達作家心源”。這本來就是一個異常艱難的過程，其間橫亙著疏通文字、辯識誤解歧解、語言無法傳達等多重障礙。現在又來了一堆機器，這對于學生追求與古人“心通靈犀”而言，無疑是令人生厭的干擾因素。3.M教師認為:在古代文學和古代漢語課堂上，如果經常使用多媒體進行教學，至少會產生兩個明顯的不良效果:第一、學生主要關注的對象是屏幕，而不是教師，這樣教師通過修習中國古代文化而養成的素質和個性，就不容易得到重視。第二、鋪展的光電屏幕刺激了學生的眼球，這使得他們的課堂閱讀機會遠超過手寫，長期以降，將導致學生書寫能力下降。4.N教師認為:當多媒體過濾中國古代文學知識時，教師的個體形象也在不同程度上被淡化，其知識權威身份也會部分地讓位給機器。而且，多媒體被普遍使用的現象會讓學生感到，古代文學只是個別的知識領域，而多媒體則具有公共適用性，兩相比較，自然使中國古代文學課程的魅力消退。現在有很多學生不愛學習古代文學課程，這可能也是原因之一。

三、中文專業學生意見述要

筆者分散采訪了多位中文專業(包括師范類、對外漢語類和商務秘書類)的本科生，包括二年級和四年級的學生若干，他們都上過《中國古代文學》這門課程。筆者也是從使用多媒體對教、學兩個方面的影響進行調查。使用多媒體對教的不良影響，意見大致包括:1.針對本科一年級課堂的看法:教材上說，從魏晉至南朝，文學史逐漸進入文學自覺的時代。我理解，所謂的“文”，就是用語言來華麗地裝飾心靈。所以這一時期“說”、“辯”的文化氛圍特別濃厚。教師上到這一段時，似乎不必用多媒體。如果教師上魏晉文學課而經常用多媒體，就未得要領了。2.針對本科二年級課堂的看法:類似于《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》這樣情意深長的唐詩，有必要將文本展現在一個畫有送別場面的多媒體屏幕上嗎?這可能反映了，教師專業自信心不足，對文字的魅力不夠放心，覺得應該用電子圖畫進行旁釋。3.針對本科三年級課堂的看法:有些教師喜歡放一些根據古典劇本、小說翻拍的電影、古裝劇甚至電視劇給學生看，或許他們以為這樣課堂就生動了。但我們對此未必感激，反而可能有些生疑:教師是否在偷懶?4.四年級學生的整體反思:我們已經不再有古代文學基礎課程了，在我們的印象里，多媒體教學讓教師的注意力主要集中于電腦與屏幕，教師在課堂上難得花些時間來瞧瞧我們。使用多媒體對學生學習的不良影響，意見大致包括:1.針對本科一年級課堂的看法:先秦文學作品中涉及到較多的名物，其中禮器尤其令人感到模糊。教師選擇多媒體展示一下相關的實物圖片，對學習很有幫助。如果實物展示過多，學生是否會感到，這似乎是歷史課、文物考古課，而不像是文學課。2.針對本科二年級課堂的看法:據說，多數宋詞是可以唱的，比如李清照詞。如果教師就根據這一點，配上卡拉OK廳里常用的伴奏帶給筆者配樂講解李清照的《一剪梅》。雖然聽了樂曲后學生對《一剪梅》的婉約風格有了一些具體認識，但如果不夠清醒的話，學生容易誤解為這是宋代的曲子。如果學生足夠清醒，就會敏銳地意識到該曲只是仿古作品，而回味李詞的興趣會因此大大降低。3.針對本科三年級課堂的看法:通過電影、古裝劇甚至電視劇來學習古代小說與戲劇，也許比較適合于藝術專業的課程教學。文學專業學生的學習對象主要是文本，影視作品干擾了學生對文本的鐘情，使之與文字、語言與文學書寫不斷疏遠。4.四年級學生的整體反思:回顧一下，用多媒體從事古代文學教學，也許只是讓我們在學習過程中感覺到輕松和方便了一些，其效果實際上未必比教師宣講、筆者埋頭記筆記更好。

四、對以上訪談意見的簡要分析

對于以上訪談意見，筆者作以下四點分析:1.多媒體教學在中國古代文學課堂所呈現的負面影響，在其它學科的多媒體教學過程中也同樣存在，這是帶有普遍性的問題。早在2004年，美國Educause應用研究中心在300所大學和幾家公司的資助下展開了一項全國性的調查，以研究高等教育的教學技術問題。調查的對象包括13所不同類型的大學生，內容也涉及到大學教師使用多媒體教學的問題，觀測和訪談的結果是，大學生們認為，某些使用多媒體技術的教師，比起原來將教學內容寫在黑板上，其教學效果要差。［1］Educause應用研究中心的調查結果在上述“同行聽課意見”、“其它專業教師的看法”和“聽課學生意見”中也可以得到明確印證。這說明，多媒體教學產生負面影響，是高等教育的全球性問題，中國古代文學的教授者沒有必要為此感到特別焦慮。2.古代文學多媒體教學產生負面影響，是新事物成長必然的經歷。按照教育界專業人士的界定，近年來盛行的多媒體教學，就是通過計算機、視頻展示臺、投影儀等設備，將圖形、圖像、聲音、文本、動畫等多種媒體有機結合在一起，將教師的教學內容以直觀、生動、優美的靜、動畫面或聲音展示給學生，為教師的講解提供更為便捷的輔助的教學方式。［2］但是，復雜的機器設備和光電組合形成的眩目圖景，對于以“口耳相傳”、“筆墨書寫”為載體的中國古代文學傳承系統而言，其必要性何在，至今仍然不能明了。正如“同行聽課意見”、“其它專業教師的看法”和“學生聽課意見”所述，多媒體教學正在解構中國古代文學的傳統教學方式，造成了教學主體的不適應性，包括教師對以往教學方式的留戀、學生對新技術背景下教學效果的質疑，以及教學環境和教學氛圍的重要變化。可能，多媒體的復合性之于文本、文字的單純性，是破壞的力量，作為一種推廣未久的課堂教學形式，多媒體教學對中國古代文學的負面影響也許會長期存在。3.從教人員樂于守成的文化立場，增加了中國古代文學多媒體教學的負面影響。關于大學課堂多媒體教學效果普遍出現負面影響的原因，美國Educause中心研究報告指出，“學生認為，教師不能很好地使用這些技術。”教師對多媒體教學技術不精通，這也同樣是古代文學多媒體教學效果不好的重要原因。這一點，在“同行意見”、“學生意見”中都有完整而明確的反映。在訪談過程中，筆者能夠感受到，比起其它專業的高校教師，中國古代文學的同行對多媒體教學似乎有著更廣泛、更深刻的抵觸情緒，這導致他們中的多數人不太情愿去深入鉆研多媒體教學技術。我經常聽到中國古代文學的同行抱怨說，他們在遇到多媒體教學故障時，是如何地手足無措。而從“同行意見”和“中文學科其它專業教師意見”所反映的情況看，中國古代文學的同行對多媒體教學的抵觸情緒，似乎還隱約地透露出維護民族傳統文化的崇高立場。從業教師的文化認同感不強，這導致多媒體教學對中國古代文學課堂應有的一些優勢難以發揮。4.中國古代文學多媒體教學容易產生負面影響，與其課程屬性有關。正如業內人士所周知的，中國古代文學是關乎情感與心靈體驗的學科，其人文精神的核心在“心”、“志”、“情”、“意”諸端，而理想的大學古代文學課堂，應是師生通過相互交流，理解和貼近古人心靈世界的教學空間。這正如其它專業教師所認為的，“才氣充盈”和“詩意空間”應是中國古代文學課堂的關鍵要素。但多媒體教學卻對中國古代文學課堂形成了“PPT騷擾”:在“同行意見”中，有教師抱怨“機器”對自己的心靈形成干擾;在“中文學科其它專業教師意見”中，也有教師認為堆積在講臺上的“設備”使師生達成“心有靈犀”的期望變得蒼白可笑;在“學生意見”中，學習者批評多媒體教學崇尚聲像文化的傾向，正在吞噬他們對文字和文本的固有感情。就中國古代文學課堂而言，多媒體教學在形式上顯得過于張揚，而情感心靈等內容實質被光電環境擠壓，導致形式為內容服務的教學原則被打破。可以說，多媒體教學助長了屏幕文化和便捷主義在大學課堂流行，而中國古代文學的學科特征和固有的人文精神正被不斷消解。

五、相關建議

篇8

下面結合自己參賽的教學實踐，試就多媒體技術在古詩詞閱讀教學中的作用作幾點闡述：

一、運用背景資料，創設良好的教學情境

心理學家羅杰斯所說“創造良好的教學氛圍，是保證有效地進行教學的重要條件。”那么，怎樣創設古詩詞教學的情境呢?這些優美的詩詞，與作者所處時代、生活經歷、文化底蘊密切相關，作為當代學生，理解起來有一定的障礙。采用多媒體手段提供有關時代背景的音像資料，能夠生動形象地展示彼時彼地的歷史狀況、社會動動態，既為教學傳遞信息、鋪墊知識，又使學生更好地貼近作者、理解作者。

我選擇的課題是《李清照“愁情詞”探究》。課前的情境導引，首先選用淡遠的畫面，讓人產生一種走近的欲望；同時選用背景音樂：洞簫曲《鳳凰臺上憶吹簫》，營造一種凄清蒼涼的氛圍。配以flash字幕，是一首小詩，作為這節課學習的引領：她把自己的縷縷愁思／細細地紡織成／絕美的詞篇／又幻化成清冷的雨滴／穿越千年的時空／滴進了我們的心里／當我們偶爾回望／千年前的風雨／總能看見那位／立于秋風黃花中／尋尋覓覓的／女神。教師在畫外動情地撩撥：盡管相隔九百多年，大家也可以用自己的方式走近李清照，甚至能體會到她的內心世界。

設置這樣的背景情境，再讓學生在教學網頁上閱讀相關的背景資料，不僅讓學生更全面、具體地了解了李清照特殊的人生經歷和社會背景，更拉近了學生與詩人的時空距離，幫助學生產生與詩人思想感情相契合的心理情緒，為本節課的探究學習開了個好頭。

二、描繪詩詞畫面，引導學生入情入境

別林斯基說：“詩歌不能容忍無形態的、光禿禿的抽象概念，必須體現在生動而美妙的形象中，思想滲透于形象，如同亮光滲透多面體的水晶一樣。”這正是中國歷代詩人、詞人所追的藝術境界，一首首好詩、好詞創造了我國古詩詞一個重要特色：“詩中有畫”。即使是很富有哲理的詩，也是思想包盈于形象之中，智慧閃爍于形象之上。

在這節參賽課中，我根據李清照前后作中愁情的不同內涵，設置相關的教學情景，每一首詞作，均配以貼近意境的畫面。用豐富的色形，優美的線條、整合的畫面，將無形的詩詞形象變幻成有形的視覺形象，在愉快的情境中，領悟文字的內涵，體會意境的高妙。

比如在品讀女詞人前期作品時，學生經過討論，統一意見，要重點閱讀鑒賞《一剪梅》，我引導學生對網頁上的畫面先進行描述，借助清麗優美的畫面形象，讓學生對詞人的情感先有了直觀的感受，接下去再進入文本的朗讀、賞析的教學過程。通過這些環節的教學，學生不僅理解了語言文字的表層意思，而且體會到了語言文字的深層含義及感彩。

三、精心選擇音頻資料，促進學生內化感悟

古詩詞節奏，韻律和諧，具有音樂美；音樂又是聽覺語言，是人類心靈的詩章，二者具有相通共融之處。通過音樂設置情境，能夠渲染氣氛，烘托詩境，更能幫助學生將閱讀鑒賞所得融入自己的內心。

在李清照的“愁情詞”中，《聲聲慢》當推榜首。詞中抒發的那種愁情深沉哀怨，但僅憑教師口頭講解，學生始終難以理解、體會。而恰如其分的視頻資料的運用就解決了這一難題。我根據安徽電視臺錄制的黃梅戲電視劇《李清照》的篇尾曲編輯了一曲《聲聲慢》，那反復詠嘆的歌詞，優美蒼涼的旋律，滲透到學生的心靈，讓學生深切體會出詩人半世飄零后的百結的愁腸。有了這樣的領悟了，學生對李清照愁情詞中的情感內涵的認識就漸趨明晰。這時，我順勢設計了一個教學環節；用一個比喻句評說李清照。學生的思維得到縱情放飛，有的把李清照比成孤雁，對她的不幸的遭遇深表同情，有的把李清照比成出淤泥而不染的蓮花，對她的人格精神無比崇敬。還有同學將李清照前后期作品不同的愁情分別比成春風和秋風。這個過程中，學生的自信心和表現欲都得以高漲，使課堂氣氛達到了。

四、甄別鑒賞相關信息，培養學生的探究精神

多媒體教室網絡具備大量儲存信息的優勢，為學生提供了大量豐富的學習材料，并能使資源共享，有助于培養學生通過信息獲取、信息處理、信息表達及發現問題、利用資源探究，提高探究和解決問題的能力。但是，在學科教學中，由于網絡資源的浩繁，即時的利用網絡信息會使信息處理具有一定的盲目性和不可預知性。因此，我認為，教師必須預先建立開放的學科教學資源庫，或者用具體有效的方法引導學生學會甄別大量的網絡信息的正誤、優劣。比如，在對李清照的前后期“愁情詞”中不同的感情內涵做了比較鑒賞后，我將相關的網絡資源做了鏈接，讓學生當堂閱讀，做出自己的選擇，并引導持不同意見的同學進行當堂辯論，引導他們在求同中存異，在爭鳴中發展自己，提高自己。

篇9

穆婷婷有著乖巧甜美的五官，她安靜得坐在陽光下的一隅，適度微笑，禮貌而周到。第二次專訪她，你忍不住會去猜度，時隔兩年，她有什么改變？隨著聊天的深入，我們漸漸才發現，她愈發成熟干練，在她乖乖女的表面之下藏著一顆波瀾壯闊的心，她懂生活，懂時尚，在紛繁復雜的娛樂圈，她知道自己要什么，她的路在哪里，而談及“走紅”那件事，她說，越努力，越幸運。

溫潤花旦 靜水流深

記住這個叫做穆婷婷的女演員是從2008年的《網球王子》開始，這部由經典日本動漫改編的電視劇，關注度頗高，穆婷婷飾演了她人生中的第一個女一號林櫻，彼時，她對演藝圈還是懵懵懂懂的，一如她飾演的角色，清純的校園女生，乖巧溫潤。

一過經年，她依然在電視熒屏里默默耕耘，只是那張驕人的成績單任誰也無法忽略。她是一個高產的女演員，2012年三部熱播劇里都有她俏麗的身影，《親愛的回家》中可愛淳樸的洗頭妹美美、《薛平貴與王寶釧》中毒辣的蛇蝎皇后、《鳳凰牡丹》中耿直善良的蘊兒。雖都不是女主角，但每個人物演繹起來都不那么簡單，對于正處于上升期的女演員來說，是挑戰也機遇，穆婷婷對于角色的用心亦可從成片中窺探一二，戲一部一部的磨，演技當然也越來越來好。

2013年，她已經有三部的女一號的待播劇。在《劉海戲金蟬》中，飾演一個任性、刁蠻的小狐貍精九妹，與陳浩明扮演的劉海是一對吵吵鬧鬧的歡喜冤家，攜手江湖斬妖除魔，最終有情人終成眷屬。對于演慣了悲情女的穆婷婷來說，這樣的轉型絕非易事，她自己也坦言：“一開始真的很難找到演喜劇的節奏，并且相對于悲情的東西的來說，喜劇需要你的腦子一直轉，這是相當耗費心力的事情。”不過好在她調整得很快，潛心揣摩，經過這部戲的洗禮與磨練，對于演喜劇她已不再陌生，并且相當有一套，這就有了后來的《土地公土地婆》。

掐著手指算，從第一部戲《楚留香傳奇》到現在，她已經出道7年，在演藝圈的7年冷暖自知，她從不起眼的小配角演起，一直到現在的部部女主角，從默默無聞的小演員到今天的新銳小花旦，她的每一步都走得很扎實也很堅定，但在讓人眼花繚亂的娛樂圈，這樣看似正統的發展路線反而也成了異類，個性低調幾乎沒有緋聞，只用作品和觀眾見面，她自己也笑稱像個圈子里的圈外人。對于一夜爆紅，穆婷婷說，我知道自己沒有這樣的運氣，所以從沒想過，只希望用一部一部的作品讓更多的觀眾知道我，了解我。

娛樂圈浮華喧囂，像穆婷婷這樣有小小執念的女演員真是很難得，那樣的奉信“靜水流深”，自是有堅韌的內心吧！兩次的專訪，看到她的事業越來越好，日臻成熟大氣，對于事業的考量也越來越周全，比如除了要顧好整個團隊，不僅僅只想著要演好自己的角色，對于避免不了的流言蜚語也能一笑置之。而未來也有無限的可能，比如去演電影，或去做像林青霞一樣的打女……

穿梭于悲劇與喜劇間

小資CHIC！：今天非常高興邀請到穆婷婷來做客到我們小資有約，這已經是穆婷婷第二次來做客小資有約了，你最近有一部戲《女人淚》還沒有上映，對你來說應該會是顛覆性的角色，顛覆性的造型，這部戲最大的看點是什么？

穆婷婷：對！首先這是一部非常有愛的戲，各種不同的人遇到了各種不同的困難，來到了一個餅屋，每一個人身上都有故事，大家互相幫助，最后大團圓的一個結局，是一個團結向上，很振奮人心，很積極的一個電視劇。

小資CHIC！：聽說這個角色的人物特別火爆？

穆婷婷：就像一個男孩一樣，從造型上，是非常短的頭發，她的家庭中，父母都沒有了，然后她就從小帶著她有智障的弟弟，就一直摸爬滾打，因為這樣子，她脾氣就挺火爆的，也不會被欺負的那樣一個個性。

小資CHIC！：我們了解婷婷是從《孔雀翎》包括《楚留香》，都是一些古裝戲，而且給大家感覺就是一個古裝美女，古裝戲特別深入人心，對于你自己來說，就是哪部古裝戲的造型和角色是你自己特別喜歡的？

穆婷婷：《孔雀翎》是我特別喜歡的，包括你剛剛說的《楚留香》，我也特別喜歡，《孔雀翎》我覺得那個人物真的有深入到我的內心去，就是她也有很火爆的一面，也有很可愛，很可憐的一面，她也有很悲慘的身世，所以那個我也很喜歡。去年拍的《劉海戲金蟬》里面的角色我也特別特別喜歡，她從一個特別貪玩任性的九公主狐貍精，逐漸愛上了一個人，陰差陽錯嫁給他，雖然是假結婚的，然后就在這個過程中打賭，產生了感情，然后再面對她的家庭，她的媽媽也失明了，又想辦法去治她的眼睛，最后女主人公又懷孕了，一步一步的從一個特別任性的小女孩變成了知道為愛付出，懂得付出懂得愛的女人。

小資CHIC！：這部是喜劇，我在想你演喜劇的時候是什么樣的一個狀態？

穆婷婷：那部是我第一部開始演有點喜劇的東西，一開始我也有點拿不準，但是我的搭檔陳浩明他的表演方式本身就是一個很好玩的，包括濟公啊，所以他會告訴我說喜劇的一些點，喜劇的一些表演方法，特別是節奏上的東西，所以在拍了一個星期之后，還好我的領悟能力還挺快的，然后我就覺得，哎，OK了，好像有感覺了，導演啊演員啊默契也越來越好，之后就非常的順，接下來又拍了一部《土地公土地婆》，也是挺喜劇的，我和譚耀文兩個人也是很多搞笑的東西，很多好玩的，那個就變得比較自如了，加了很多搞笑的元素進去。

小資CHIC！：你自己會笑點很低嗎？會演著演著就自己笑場嗎？

穆婷婷：會有，當對方特別搞笑，或是我們那個點特別好玩的時候，其實，我覺得演喜劇挺累的，因為你的腦筋很累，你要一直想這個點是怎樣，雖然你是在表演，但是你還是在不斷變換那個節奏，你要把握好那個節奏，而且你要適應好對方的節奏，因為很多情況下是即興的一些東西，突然出來一個點，排練的時候沒有，你要接得下去，或者對方也要接下去，就像爬樓梯，你要一格一格的上去，比哭戲比那些悲情的東西還要累，腦子要一直轉一直轉。

小資CHIC！：我印象里有一部戲《一剪梅》，你在里面演的是一個特別悲情的角色，你覺得喜劇和悲情劇哪個要耗費你更多的心力，會有那種出不來的感覺嗎？

穆婷婷：要說出不來肯定是那種悲情的東西，演悲情的東西肯定你的心很累，你要借助一些自己曾經不好的經歷去真的進入角色，在某些情況，比如我拍《亂世情緣》的時候，有一場戲，我演的是日本人，我的爸爸不準我跟男主角（中國的愛國青年）在一起，他就很兇的罵我，下最后通牒，你一定不能和這個男人在一起。雖然我的爸爸很嚴厲，但是他從來沒有這樣對過我，當時我第一條的時候，他說完那句話就走了，但是導演和我說。婷婷，我希望你這一場可以哭出來，放聲大哭，因為這個人物在這個戲里爆發，因為她總是一直忍著，是一個一直被壓抑的日本女人。第二條的時候，對手老師就在我面前說，雖然我在哭，但是我覺得我沒有爆發出來的內心的感情。我就和導演說，對不起，這個我們重新來吧，又開始，對手老師還是在前面講，但我覺得我自己再演的時候還是沒有那一種感覺，然后我就開始想，我爸爸小時候還是對我很嚴厲，就是我想一些他對我做的一些讓我現在想起來還是會很傷心的事情，結果真的OK了，有感覺了，就哭得特別傷心，我后來“啊”這樣哭蹲到地上，攝影師這樣跟著我下來，差不多了，導演喊“卡”，我整個人就倒在地上，“哇”很大聲的放聲大哭，然后他們所有人都嚇到了，導演就跑過來把我抱著，然后說，沒事吧，沒事吧？我說，我沒事，我哭完就好了（語氣哽咽）。其實我真的忍不住，會想起一些傷心的事情。我哭完再抬頭，我的整個眼睛腫得像一個熊貓眼一樣，特別腫。然后那天還有兩場戲，導演一看說，算了，婷婷你收吧，那兩場戲甩到以后再拍吧！就這樣我回去了，回到房間，我又哭了一個小時，導演收工還電話問我，有沒有事啊。所以我覺得悲情戲就是會讓你想到很多悲催的事情，很難過。

小資CHIC！：而且你是一個特別感性的人，就很多東西會喚醒你的記憶，本來深藏在你內心的。

穆婷婷：對對！你要把它挖出來么！像我們以前上表演課的時候，老師就說演員沒有隱私，就并不是說你的私生活怎樣，你要把你的隱私拿出來參與到創作中，因為只有這樣，你才是真正真切的，那我們讀這個角色，可以去想象她的生活，設身處地，你還是要放進你自己的真情實感，真實的經歷進去才會更加的生動，這一點對演員來說還是挺辛苦的。

小資CHIC！：現實中的狀況會影響到你嗎？比如說你在演喜劇，但是你今天心情并不是很好，就會影響你演喜劇的過程和發揮的狀態嗎？

穆婷婷：會。所以我覺得演員就是要學會忘記一些事情，當你走到那個場景中開始要拍攝的時候，你一定要忘記你今天不開心的事情，因為有兩天我真的有試過心情挺不好的，然后我到了現場看上去也很明顯心墻不好，你就不是“啊，好吧，來拍吧”（語氣興奮）而是“啊，好吧，來拍吧”（語氣低落），對手的演員也會感受到這一點，那你們兩個碰撞出來的東西就不如你很開心的時候出來的狀態好，所以我發現就算我不開心我也要調整那個狀態，因為你那樣的狀態，對對手也是非常不好的，特別是喜劇。

小資CHIC！：所以基本上你是面對鏡頭馬上會進入狀態，還是需要一段時間，導演讓你恢復一下才能進入狀態？

穆婷婷：已經練習到很快的就可以進入狀態。

我相信上帝已經為我安排好了一切

小資CHIC！：婷婷是2011年進入拉風娛樂，進入拉風娛樂之后也有很多的戲，從一開始是配角，到現在基本上每一部都是主角，對自己的演藝之路、對未來有什么養的期待？

穆婷婷：嗯，其實就是一步一步的這樣走過來，我還是覺得自己很幸運，我也特別感謝公司給我這么多表演的機會，我也特別的珍惜，倒也真的沒有想過會怎么樣，但是我只是想把我現在的戲拍好，我把我現在的工作做好，雖然很累，我也希望我是很好的狀態去拍攝，去展現在觀眾的面前，而且，就像我以前也說過的，我并不是很去期待未來會是什么樣子的，因為很多東西并不是我可以決定的，我相信上帝已經為我安排了我所有的一切。

小資CHIC！：在娛樂圈這條路其實挺不容易的，有時候也要面臨一些緋聞、一些不好的事件，那面對這些事件的話，你會用怎樣一種心態，有時候會影響自己的情緒嗎？

穆婷婷：會！確實會聽到一些關于自己的傳言，當你聽到這些可能你很好的朋友都來問你：真的嗎？是這樣嗎？的時候，你會覺得：啊，連你都不相信我，你都覺得是我的問題嗎？可是，我現在已經覺得那個不重要了，而且我現在發現我的一些很好的朋友他們也不會再來問我，而且我現在有一幫朋友，在他們聽到一些不好的事情之后，他們會站出來說，穆婷婷真的不是你說的那樣。然后我也會注意一下自己的言談舉止，就會更小心一點吧！有的人會說覺得我的脾氣不好啊，工作中我就換一種方式去解決這個問題，比如說頭發沒有弄好，可能我以前就會直接說：“啊，為什么我的頭發是這樣的！”我現在就會說：“不好意思，我這個地方是不是太低了或太高了，把它弄一下！”這樣子，就盡量控制吧。有的時候還是會控制不住，但盡量有這個意識去控制這個東西。

小資CHIC！：因為我知道你是基督徒，有時候會關心到別人的情緒和感受，有時候委屈到自己，會有這樣的狀態嗎？

穆婷婷：會！我覺得這種情況好像越來越多了。但一開始我會覺得，有一點委屈，但慢慢我覺得也沒有什么。本來這一刻我本來想發脾氣可是我忍下來了，可能之前我會想怎么是這個樣子，但現在我會覺得沒事沒事，算了不要想了，過了就過了，能怎么著啊，還能怎么著啊。

如果劇本有90分，我想演到100分

小資CHIC！：有時候大家也會說人紅是非多，也會要面對各種是是非非，那包括新接的一些戲，在那些戲沒有播出的時候，對后面的收視啊播出的情況有些很大的壓力？

穆婷婷：我覺得還是會。像以前我不會去想，在哪個臺播，觀眾會不會喜歡我的角色，造型是否好看。以前只是想，我這個戲演成這樣夠不夠，哭得夠不夠傷心，笑得夠不夠燦爛，現在回想如果這個劇本是這樣的結構，那么這個故事觀眾會不會喜歡，那我演的時候是不是可以加入我的東西進去，讓這個劇本更加豐富，像以前劇本會有90分，那我演到85分不是也已經很好，但現在我會覺得，我想通過我把它加到100分，作為演員，我希望我有這個能力可以為這個劇本增加光彩。也會想，播出的時候，這樣的題材，觀眾會不會喜歡，那現在流行一些什么東西我們可不可以加進去，去讓觀眾看到一些新鮮的東西，而不是搞笑就是這樣的套路，就會想更多。就比如，以前我也不會想，我的造型會不會更好看，更適合這個角色，現在就會。定妝的時候，會跟造型師溝通，劉海是高一點好還是低一點好，在那個時期，我們把頭發梳上去會更好。

小資CHIC！：不是說拍完一部戲你就把角色扔掉了，而是你的壓力很大在后面？

穆婷婷：對對！這個習慣一直都有，比如拍完這部戲，這部戲開始播的時候，我要看，因為我想看我自己的表演，因為我最清楚我當時想要展現出來的是什么，但有的時候，你想要展現的是這樣，但拍出來你的表情不夠，或者你的肢體語言不夠，你沒有表達你的那一種糾結，我看的時候會覺得原來是這種感覺，那我表演的時候可能再大一點夸一點。或者在默默流淚的時候，表情多了，可以再沒有表情一點。會去總結這些東西。

小資CHIC！：所以每一部戲都可以看到它可以再改進的地方？再給你一次機會你會覺得自己會演的更好更好。

穆婷婷：當然！其實我也不會覺得遺憾，覺得當時我應該這樣演，我也不會，我覺得當時我的人生閱歷，我的能力，狀態就是這樣的，我覺得我呈現出來的就是當時我最ok的狀態了，可能我后來看，覺得我可能這樣演會更好，我會把這個經驗挪到我下一部戲上去。

小資CHIC！：我聽說你特別想演東方不敗？穆婷婷演東方不敗會是什么樣子？

穆婷婷：我特別想演！因為我本身我覺得我性格挺像男孩的，我很喜歡林青霞，其實一開始我沒有看過香港的那么多電影，包括武俠的，但我拍《孔雀翎》，連著幾部打戲的時候，所有的武術指導都說，婷婷你去看一下林青霞吧，看下她演的，第一次說的時候我沒有在意，我覺得林青霞有什么好看的，因為我不知道，結果第二次又有武術指導這么跟我說，很多人跟我說，包括那些武行替身。我真的就去看了一下，我把林青霞所有的電影都去看了，凡是打的，我覺得她真是太棒了，她的那些架子真的擺得特別好。畢竟，以我們來說不可能像武術指導打得那么好，畢竟我們沒有從小練習。但是，就像他們說的，林青霞她也不會打，但是她的眼神，她的表情，她擺出來的那種架子，你看上去她真的是武林高手，而且她相信她是武林高手。我們一開始打得時候會不自信，不知道是不是打好了，對或不對，但是她不是，她可能也沒打對，但她的表情就是我就是這樣打的，我就是大俠，pose就是這樣擺。所以，我研究之后，她就是很牛，我看她自己在武術上也學到了很多，就是表情眼神。

小資CHIC！：我們現在也聽說你現在也是經常不用替身，好多時候喜歡自己上陣，還受過傷？

穆婷婷：受過受過！都是很正常的，就威亞呀，一些打戲，他們給我們也是在我們能力范圍之內的，包括威亞上的一些動作，你多練習，都是可以做到的。我們現在拍戲就是會有一些問題，就是時間緊。所以我也很想去拍電影，一天就拍一個鏡頭，三天就拍一個鏡頭。

小資CHIC！：電視劇的相對來說還是比較流水化的？

穆婷婷：對！因為它不像電影鏡頭要求的那么高，所以相對來說，我們能花時間自己來打，比如一個“翻”的動作，你可做的很好，可能現在就是，五個鏡頭之內你就要過，也許，沒有過呢，就替身幫你做了，所以我覺得能自己上，拍出來也好看的情況下，我都愿意自己去做。

時尚就是擁有自己的個性

小資CHIC！：你是是淘寶控嗎？停下來就就買東西？

穆婷婷：沒有，不過我很喜歡淘寶上的那種潮品店吶，去香港代購那些，因為拍戲的時候逛不到，在網上逛那些圖片看著也挺爽的，然后看到一些很好看的T恤啊，鞋啊，牛仔褲什么的，就會去淘回來，如果我收到包裹，我今天就會很開心，趕快試一下，看看穿上去好不好看。

小資CHIC！：你對自己的很多東西其實挺有要求的，包括很多的造型和時尚的東西，你有自己的想法，那么在你的眼里，你眼里的時尚是什么樣子啊？

穆婷婷：就是你一定要找到適合你的，像今年會流行一些流蘇的包包啊，像去年那種復古大喇叭的褲啊，復古的東西又回來了，在這樣大的前提下，你要去看適合你的東西，因為我經常很喜歡觀察周圍的人，看到一些演員她的打扮，因為她們知道今年流行這種尖頭的皮鞋，可是她把很多元素加添在一起，我覺得并不好，或者這個東西并不適合你。你是一個很乖巧的形象，你去穿那種很大片的豹紋，也許不適合，你也穿不出來那樣的氣質和個性。雖然我看很多的很多這樣時尚的書和圖片，但是我會去找適合我的東西，把它存下來，我以后會用到，例如這個包包，或者在這個搭配里，我可以把這個衣服加進去，或加這個帽子或好看。

小資CHIC！：所以時尚一定是自己的，不是別人的。

穆婷婷：一定要有自己的個性，我很喜歡看一些好萊塢明星的街拍，其實我發現他們穿的很隨意，但是她穿出她的個性，你會覺得她穿出來就是一條牛仔褲，一件T恤，沒有項鏈，也沒有耳環，但是你會覺得這個真的好看啊，其實就是衣服襯托人，這個人也可以襯托衣服的氣質。

小資CHIC！：其實也是有種標簽，就是你的時尚，也就是穆婷婷的時尚。

穆婷婷：而且我覺得我挺崇尚一些簡潔的東西，就像有一次我去一個頒獎禮，我當時就是帶了兩個耳釘，也沒有帶項鏈和其他配飾。后來采訪的時候有一個記者就說，你為什么只是帶一個耳釘？我說因為我覺得不需要，這樣已經很好看了，我覺得再帶項鏈反而讓我覺得很拖沓，我覺得時尚不是一定要帶很多，也許她適合這樣，但我覺得我的個性，我不適合這樣。