導語：如何才能寫好一篇個性語言，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：小學語文;個性表達;思維生長;課堂活力

中圖分類號：G623.2 文獻標志碼：A 文章編號：1673-9094（2015）06A-0076-04

兒童入學后，語文課成為語言專門訓練的主課。中小學的語文教學，不僅僅使兒童、青少年學會認字、寫字、讀書，更重要的是培養他們的語言能力，例如，聽話能力、口頭表達能力、閱讀能力和寫作能力，這些能力都是以思維能力為核心的綜合能力。但在傳統的語文教學模式中，升學壓力、思維定勢，讓學生們言不由衷地說著大話、假話、空話，或者一味地鸚鵡學舌，屬于自己個性的、童真的語言在整齊劃一的教條中，漸漸變得單一、成人化。個性飛揚的隨性表達、靈動智慧的創意表達、傾訴內心的真情表達嚴重缺失。

新課標指出：語文課程應激發和培育學生熱愛語文的思想感情，培育語感，發展思維。語文教學應該是師生與作者、文本，心與心的溝通，靈魂與靈魂的對話，這種穿越時空的思維碰撞、感情共鳴，會讓學生知識內存充實，人格境界提升，思維火花迸射。因此，我們的語文教學不能無視學生的主體地位，亟須尋找適合兒童語言發展的生長點。

那么，教師如何在教學中培養學生語言的獨創性、靈活性、批判性、深刻性呢？筆者作了以下幾方面的探索：

一、讓課堂煥發活力

課堂是打開學生思維的窗口，是激發學生個性表達的生發點。同時，教師要能把握課堂的生長點，激勵學生不斷迸發出思想的火花，架設起師生、生生、生本互動的平臺，形成人人參與、自由對話、真誠溝通的學習氛圍，開創學生思維任意馳騁、不斷創新的境界。

（一）角色體驗個性

維果茨基指出，教育的影響是通過學生心理特點的“中介”或“折射”而發生作用的。當學生有了真切的內心體驗，就能積極主動進入自己向往的角色體驗中，充當好“中介”角色，起到文本重新內化的“折射”效應。[1]學生一旦進入角色狀態，就能不知不覺地開啟生動創造的心扉。角色體驗，就是要努力尋求課堂中能激發學生個性表達的切入點。

怎樣進行角色體驗呢？筆者在課堂教學中利用“讀―演”形式，對學習內容進行創造性的處理。如教學《火星――地球的“孿生兄弟”》，學生充當小天文學家，以“宇宙探秘”為主題，召開記者招待會。學生根據課文內容，紛紛質疑，學得既有趣又深入。同時，也可以鼓勵學生以向往角色的身份去體驗教材內容：以學者身份給教材中人物寫一封信，給他一個忠告;以導演身份給課文內容策劃一個打斗動作，一場對白等;設想自己是一個超人，給不同課文中兩個人物一次巧遇。如讀孟郊《游子吟》，教師可要求學生以作家的身份，給“臨行密密縫”，描繪一個場面。教師還可讓學生以導演身份給《和他的大黑騾子》中的“向著斜倒下去的大黑騾子，緩緩地摘下軍帽……”配上幾句表現人物豐富情感的畫外音。

這種角色效應，渲染了高漲的教學氛圍，創設了引人入勝的課堂情境，激發了學生的學習動機，增強了學生創造性表達的內驅力。

（二）意外生成個性

精彩生成在亮點上。課堂上的一些“意外之舉”，其中不乏可貴的、積極的、創新的生成因素[2]。課堂中學生的提問和回答往往會不經意地出現一些亮點。這些亮點是學生學習的頓悟、靈感的萌發、瞬間的創造，稍縱即逝。教師必須善于抓住這些意外的生成，用最巧妙的方式利用這種意外的動態生成資源引導教學進程，讓教學最優化。

在《云房子》一課中，學生們在品讀云房子奇特多變之后，一位學生情不自禁說出自己想變成云朵的愿望，筆者以這個“閃光點”引導學生圍繞“假如我是一朵云”，展開豐富的想象，訴說自己的愿望，孩子們詩一般的語言就這樣誕生了：

假如我是一朵云，看到小朋友們放風箏時，就把風箏藏在云里，逗他們玩;

假如我是一朵云，我就飄到別人家看我喜歡的動畫片，想看哪家就哪家;

假如我是一朵云，早上跑到太陽下面曬太陽，晚上和月亮姐姐玩捉迷藏;

假如我是一朵云，白天我要遮住太陽，讓農民伯伯涼爽地在地里干活……

在動態生成的課堂教學中，抓住激發學生表達欲望的閃光點，學生的積極性會被喚醒，智慧被點燃，情感被激發，創造性得到最大限度的發揮。

（三）想象生發個性

教師要在課前精心預設，課中給予學生有效的價值引導和點撥，幫助學生進行抉擇，做學生思想的引導者，為課堂生成的學生智慧引路指航。通過“補敘情節”和“填補空白”等教學的生長點，教師進行多種語言訓練，開啟學生想象的翅膀，激發創造活力，收獲充滿個性色彩而富有創意的學習成果。

教學《望月》這一課，看著學生們沐浴在迷人月色中，沉醉在詩人的詩句中，佩服在小外甥的想象中時，筆者引導學生：“這么有趣的月亮在我們眼里像什么呢？讓我們也插上幻想的翅膀，想一想、說一說在你的眼里月亮像什么？”學生們的回答精彩紛呈：月亮像小嘴，生氣了就抿著嘴不說話，高興了就張大嘴巴笑個不停;月亮像調皮的孩子，一會兒爬上樹梢，一會兒又滾進草叢中不見了……筆者發現，如果以《月亮像什么》為題，孩子們精彩的表達就能成為一首兒童詩。課已終，意無窮，思無盡！

二、讓活動生成精彩

有效生動的課外活動對兒童動手、感覺、表達等各方面能力有積極作用。活動帶給孩子的體驗是最直觀、最深刻的，活動過程中培養孩子個性化語言是最具促發點的。老師應該主動設計兒童喜愛的活動形式，引導學生在活動中自然表達真實的體驗。

（一）跨界誘發個性

創造性的表達，不僅是課堂中一個語言訓練、課后一個寫話的延伸，它完完全全融合在生活中，所以創造性的表達，適合在任何領域、任何時間、任何地點去嘗試。看，學校舉辦了科技節活動，一年級就拉開了吹泡泡的比賽。教師激發學生對活動的過程進行觀察、探究、描述。活動中學生精彩的表達如下：

泡泡像小蝸牛爬在吸管上，可愛極了！

陽光下的泡泡像包著彩色的糖果一樣，真想舔一口。

為什么泡泡飛到了陽光下，就會變得五光十色？

我吹的泡泡就像無數閃亮的珍珠，多想送給媽媽。

陽光下，它越飛越高，好像在調皮地對我說：“嗨，你能追得上我嗎？”

我的泡泡越來越大，就像一個巨人，慢慢升高，好像要把我也帶到天上去了！

孩子們的觀察角度不同，感受不同，表達不同，語言就充滿了個性。教師應該擁有敏銳的洞察力，用發散性思維，發現活動將會給學生帶來哪些方面的刺激點，搭建起活動與說話的鏈接點，然后激起學生表達的欲望。

（二）聯想引發個性

小學生是思維最活躍的群體，想象力也是最豐富、最獨特，但往往有的學生表達時感到“無話可說”，其實并不是腦海中缺乏知識，而是因為聯想的“線路”沒有接通，處于未開啟的蒙昧狀態。因此，我們在引導中必須幫助學生找到聯想的基點，喚醒想象，允許虛構，并經常進行示范，盡力為學生創造一個富于想象力的良好環境和氛圍。平時，筆者經常寫一個字、一個詞，或畫一個圖形，讀一首小詩，啟發學生聯想。

我班孩子都擁有一本日本女作家金子美鈴寫的《向著明亮那方》，書里的每一首詩歌，就像開啟孩子們智慧的一把把鑰匙。詩人細膩純真的語言傳遞生命的樂章，給人帶來夢的遐想和心靈的頓悟。孩子們在誦讀中，找到了聯想的基點：夏天像什么，激起了無限的想象。

兒歌《夏天》是這樣描寫的：“夏天晚上是夜貓子，早上是大懶蟲……”

讀完，筆者驚問：“啊呀，這夏天在詩人眼里都成什么了？”小朋友爭先恐后說是小懶蟲，是夜貓子。繼而，筆者追問：“那夏天在你們的眼里是什么呀？”這回炸開鍋了，孩子們眼里的夏天是這樣的：夏天是重慶火鍋，飄滿了紅紅的辣椒，人們吃得大汗淋漓;夏天是一個調皮搗蛋的小朋友，一會下雨，一會天晴;夏天就是個大浴霸，熱乎乎的;夏天像爸爸在發火，漲得滿臉通紅，就像快要爆炸的氣球;夏天像剛出爐的熱面包，冒著騰騰的熱氣，人就裹在熱面包中。

在聯想的過程中，學生的個性語言能力得到發展。我們可以說：眾里尋她千百度，驀然回首，“精彩語言”盡在聯想“生成”中。

（三）夢想幻發個性

繆斯帶來的靈感也有其神秘的一面，那就是夢的靈感。夢帶來了許多創意靈感。夢往往具有個人意義，幫助做夢者獲得正在醞釀的問題解決方案。夢還可以呈現影像，吸引創作者完成創作。印度裔數學天才拉馬努金說，他的天才思想來源于女神的托夢。英格曼?伯格曼的電影都源自于他的夢境[3]。這樣的例子不勝枚舉。

筆者鼓勵學生與全班同學分享自己的一個夢。其實做夢就是精神的冒險。去春游的車上，孩子們交流昨晚夢的話題：“我晚上做了一個夢，夢到我采到了很多茶葉，泡了很多香香的茶水，老師一喝，嗓子就不疼了！”“我也做夢了……”其實這時，有些孩子就是根據第一個孩子夢的靈感，生發了自己夢的想象，至于夢見是什么不重要，重要的是我也做了一個獨一無二的夢。能夠帶領孩子一起做夢的教師也必定是一個好奇者、一個敢于讓課堂中的思考和行動突破常規的創造者、一個用心創設寬松平和“對話”場的藝術者。

總之，表達要構建開放、發散、鮮活的模式，不讓學生的思維成為他人踐踏的“跑馬場”，通過活動，誘導他們側面思、反面思、局部思、整體思、發散思、聚斂思，最大限度地擴展其有張力的思維空間，讓語言精彩紛呈。

三、讓生活綻放智慧

走出課堂，走出活動，我們終將走進生活，走進大自然。許多創意作品中都充滿了源于自然世界的靈感：高山、平原、動物、昆蟲等包羅萬象。創作者對于自然的贊美溢于言表。科學家試圖解決大自然的奧秘，數學家們尋求解決定力和抽象問題的靈感。浪漫主義作家的作品大量體現了源于自然的靈感，如華茲華斯、雪萊、拜倫等人的作品[4]。那么對于兒童來說，如何捕捉大自然的靈感呢？

（一）“直覺”觸發個性

晨讀時，陰沉的天空下起了春雨，一年級孩子的目光全被這沙沙的春雨吸引了，他們情不自禁地向窗外望去，似乎還想跑出去和春雨來個親密接觸。筆者讀懂了他們眼睛里閃爍的信息，立刻把話題引向了春雨，讓孩子們站到走廊，觀察、觸摸、感受春雨。孩子們被春雨親吻了，情緒變得歡快了，靈動的語言誕生了：

春雨悄悄落在我的臉上，就像媽媽撫摸著我，真舒服啊！

春雨好像在跟種子說：“種子們，快快長大吧！外面的世界可精彩了！”

小苗兒探出了腦袋，東瞅瞅，西瞧瞧，喝起了香噴噴的春雨。

“沙沙，沙沙！”誰在唱歌啊？那歌聲美妙極了！

這就是大自然帶給我們“觸發”的靈感。“觸發”是由一件事引發感悟，觸類旁通。“觸發”是需要長期培育與訓練的，而這樣的訓練本質上就是生命開發、提升的過程。面對自然，要常常用“長眼睛的手”“會畫畫的鼻子”“站在窗口看風景”，持久開發“五官”，感受、發現、傾聽、想象大自然，把外在的自然逐漸內化，“捕風捉影”中用文字凝固流動的自然美，達到人與自然兩種生命的“感動與交融”。[5]要不然，哪來“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的詩句誕生。

（二）“對話”自現個性

如果說“觸發”關注的是自我內在汲取、豐盈和飽滿，那么“對話”講究的是自我對外的表達、展現和承認。關注“傾訴”的方式，將兒童引向樂于“傾訴”，表達成為了一種精神需求，一種一吐為快的幸福。

雷雨過后，他們這樣自由對話：

小水珠躺在荷葉上，眨著眼睛說：“柔柔的荷葉是我的搖籃！”

青蛙跳到了荷葉上，呱呱呱地唱著歌：“大大的荷葉是我的舞臺！”

蜻蜓高興地說：“寬寬的荷葉是我的停機場！”

小魚也來湊熱鬧了：“綠綠的荷葉是我乘涼的大傘！”

這些大自然帶給我們的禮物看似很平常，但在發生的那一刻，孩子好奇的心理足夠讓他們神魂顛倒，真實的身體反應也足夠能勾起他們想要訴說的欲望，我們必須尊重他們的表達習慣，肯定、欣賞他們的“童話”。

課程在改革，課堂在變化。當我們用欣賞的眼光審視學生，用熱情的話語激發學生思考，用寬容的心態來“容忍”學生的“放縱”，語文課堂就會放飛個性的思維，充滿生命的活力。

參考文獻：

[1]王文強.淺談課堂教學設計的方法[J].教育革新，2013（2）.

[2]胡曉春.活力課堂，精彩生成――構建高中地理生成性課堂的教學策略研究[J].教學月刊，2009（12）.

[3][4][美]Ronald A.Beghetto，James C.Kaufman.培養學生的創造力[M].陳菲，周曄晗，李嫻，譯.上海：華東師范大學出版社，2012：145.143.

[5]楊艷.寫作情趣的“階梯式涵養”[J].江蘇教育，2013（7）.

Individualized Language and Thinking Development

HANG Qun-yan

（Yixing Experimental Primary School， Yixing 214200， China）

篇2

關鍵詞：油畫語言；個性化；表現形式；風格

油畫個性化語言

藝術語言的形式要素是構成藝術作品形象或物象的具體手段、媒介形式。它的視覺“語言”由繪畫的樣式構成，包含了形成特定的空間的點、線、面、肌理、色彩等結構性符號要素的構成，而“語言”則源于畫家對繪畫樣式所具有的獨特性的符號組合。沒有藝術語言，也就沒有藝術作品的存在。藝術家頭腦中意象，必須尋找恰當的語言表現形式，才能被人們所感知，畫家所選擇的形式語言，往往體現出當代人的關照特點和選擇定勢。

20世紀初葉，英國視覺藝術評論家克萊夫，貝爾在《藝術》一書中對油畫語言做了這樣的界定：“線條、色彩在特殊方式下組成某種形式或形式的關系。激起我們的審美感情。這種線、色的關系組合，這些審美的感人形式，我稱之為“有意味的形式”。他提出的“有意味的形式”不久遂成為了西方審美與藝術創作中最為流行的“術語”。事實上，我們在欣賞一件油畫作品時，往往是在分析畫家對造型、線條、色彩、構圖和肌理等視覺元素的形式選擇和運用來進行的審美判斷，這是因為畫家所運用的視覺語言在向觀者傳遞一種獨特的“意味”，并試圖打動和感染觀者。這種有“意味的形式”也是油畫藝術語言所具有的重要特征。歷史上，許多杰出的油畫家，之所以成就卓然，很大程度上是他們在探索和運用油畫的表現語言方面有著獨特的形式。印象派畫家莫奈的風景寫生《日出，印象》就表現了畫家對日出時轉瞬即逝的自然景色的鮮明印象，描繪了融化在晨曦和朝霧中的光和色，這種有意味形式語言曾推動了以后美術技法的革新與審美觀念的轉變。

藝術的發展經歷了古典、近代、現代幾個時期。不同的時期油畫也不例外，會受當時社會思想的影響和囿于技法的認識。藝術家創作的油畫作品也因之呈現出不同的藝術風格。如具有寫實傾向的古典主義繪畫，重視表現傾向的現代主義繪畫，以及喜用拼貼和挪用的后現代主義繪畫藝術等。可以說，油畫語言的探索因藝術家的創新而不斷的演變，這種演變也自然也成為了許多油畫藝術流派革新最為明顯的特征之一。美術史上，我們很容易看到每一次重要的藝術語言的轉變，幾乎都不同程度的豐富了油畫藝術的表現空間。因此，對油畫語言的研究，也成為了我們不斷認識和選擇表現方式的重要內容。從另一個角度講，畫家對油畫形式語言不斷開拓創新的過程，也是帶動油畫藝術發展和不斷延伸的過程。

油畫個性化語言的選擇和探索

寫實風格的油畫源自于歐洲的古典傳統。作為繪畫表現形式之一，幾百年來隨著社會歷史的變遷、物質文明的進步和人們審美觀念與趣味的改變，它的精神內涵和形式也在不斷地發生變化，它的形式語言以至技術、材質也由此出現了許多革新。它采用的藝術語言既是多元化的又是多樣化的，既可以采用古典主義的圖像形式，也可以是浪漫主義的表現技巧，甚至是象征主義的隱喻觀照。這些是藝術家主觀與客觀的交融，思想與情感的流露。寫實藝術的主題表達方式有很多種，有含蓄，有直接。各種風格的藝術都可以通過寫實主義表達出來。比如浪漫主義藝術偏重對藝術家內在情感的宣泄，表現主體的主觀想象和思想感受；現實主義藝術注重對客觀現實的描繪，強調對客觀世界的再現與真實；吳甲豐在《論西方寫實主義繪畫》一書中寫道：“寫實繪畫藝術的審美價值，在于對所表現的對象的結構美、精神之美，內含著一種新的審美特質”。寫實主義強調藝術真實的表現現實生活，反映現實生活的問題，包含著藝術家對現實生活炙熱情感的基本看法。因此，它不是對現實生活的照搬再現，而是經過了藝術家的再創造。研究中國寫實油畫的起步，需要探索西方藝術在傳入時依附于多種畫種的藝術方法及其藝術精神，注重“從眼中之竹到胸中之竹再到手中之竹”的藝術幻化。不僅透露出畫家的審美思想和藝術修養。還體現了他們的人生觀和價值觀。在圖像文化盛行的今天，寫實藝術作為一種表現方法仍然具有廣闊的前景和頑強的生命力，作為藝術家采用的表現方式固然重要，但更重要的是觀念與表現方式的切入以傳達出內在的精神實質。

油畫個性化語言在繪畫中的意義

人之所以有審美的需求，不僅來自于視覺感官的愉悅，而更多的是出自表達情感的一種內在需要。至于采用何種方式來創作藝術，在不同的歷史階段，不同的人會有不同的選擇，這主要取決于當時的文化背景和審美概念的表達。這樣的選擇有時是自覺的，有時又含有偶然性，甚至帶有一代人獨特的造型偏好和精神關照。我們知道，棄舊圖新是人類的天性，對藝術形式的轉換和自由表現也不例外。畫家總是期待藝術表現語言不受束縛，不希望停留在一種樣式、一種面貌上。藝術史反復證明，沒有形式語言上的創造與相對成熟，內容再好也無用，因此藝術家對繪畫語言形式及相應內涵的探索實際上從來沒有停止過。康定斯基在關于《藝術中的精神》一書中以一個“前進和上升的三角形”作為比喻，斷言“人類文明之車”必然從物質走向精神，藝術必然從表現外在的客觀物質性走向表現內在的精神性。他認為藝術已經發展到了一個表現“內在需要”的階段，這個“內在需要”只有通過“純粹形式好色彩語言”才能實現。對此，我認為，畫家在選擇表現形式上更多的傾向于“內在精神的表達”。正因為如此，表現主義對藝術語言的概括更能自由地去體悟內在的生命精神，其內涵正在于對藝術本質上的不斷接近。在某種程度上也是為了獲得油畫的表現自由和個性化的語言，以此追求藝術本體與自我心理的同一。

表現主義的藝術魅力就在于它是一種直覺、想象、情緒和意趣，而不僅是對具體事物或某種關系的記述和描寫，不再拘泥于技巧的精湛，更多的是需要重視思想內涵的表現。因此，它比具象繪畫語言更具有表現性、多義性和多樣性。中國畫筆墨審美中的無限意味遠遠超出了技巧，為我們提供了一種純粹自立的、用心來體驗的經驗方式，這種經驗方式將充分開啟我們對視覺內涵的解讀與闡釋的空間，從而構建出對傳統美學的話語表達和解讀范式。我們在表達客觀對象的同時，自己的心性是否得到顯現，這是一個有深度的東西，也是視覺活動最核心的東西。繪畫語言正是在這樣的方式中顯現其語言建構和精神建構的深層意義。在這方面不少藝術家的作品力圖表現直覺語言，從而在即興，甚至在無意識情況下進行創作。日本設計師深澤直人就將自己的設計理念概括為“無意識設計”，即“將無意識的行動轉化為可見之物”。純粹的繪畫語言同樣如此，它擺脫了現實世界中物象的原形似的東西，割斷了藝術的大眾圖式，使畫家更多的在自己的內心世界里尋找和創造一種感情符號的形式語言。這種感情符號的詞匯往往帶著這一代人獨特的造型偏好和精神關照。以我最近創作的油畫為例，我在構圖的時候，通常會選擇平面的色塊做背景與柔和的女生造型形成虛實的對比，使色彩彌漫著朦朧寧靜的調子與單純的空間結構感，想微妙地傳達一種都市女孩淡淡的虛無與木訥的氣質情緒，這些視覺語言既符合我作品要表達的空間要求又符合傳達都市女孩特有的情感目的，而畫境的審美取向更靠近唯美。我知道個性語言必不可少的要依賴于個人的審美意識、文化修養等多方面的不斷提升。我相信一個時代、一個文明，會接受與之相符的形象來適應，因為油畫語言的個性與表達方式，在每個歷史時期始終是藝術家們不斷追求和探索的目標，對繪畫表現語言的創新精神可以說是油畫藝術發展的內驅力。

結語

個性化的藝術語言是畫家自我生命與藝術歷程的記錄，也是畫家自我話語的方式與途徑。畫語形式的選擇成為畫家的自我情感與內在心理世界的宣泄。如何獲取和融合各種視覺語言演變的信息，包括藝術審美標準的提高和藝術觀念的圖式轉換，都可以成為畫家繪畫語言的表現空間和舞臺。在藝術走向多元化的今天，畫家用什么樣的繪畫語言來闡釋與表達，有著完全自由的選擇，關鍵是作品的形式能否把畫家所處的社會歷史背景聯系起來，顯露出個性化語言的本體意義和被觀者解讀的可行性。

參考文獻：

篇3

【關鍵詞】繪畫語言個性表現 題材選擇 空間形式 氣質體現

當今，中國社會的變革與發展使中國人的價值觀念出現了新舊差異，藝術的綜合、觀念的分離，已形成了多元格局，繪畫的形式與風格多變，品種繁多，雜亂無序，使中國水墨畫正處在一個異常復雜、前所未有的文化交匯期。很多人在談到繪畫藝術創作時，都把“個性”當做能通向風格的出發點，有個性，繪畫語言才會產生有風格面貌的作品，很多從事繪畫藝術創作的人多數都在努力尋找屬于自己特有的個性表現。繪畫藝術是一門視覺藝術，繪畫語言是藝術家表達思想情感的一種方式，通過色彩、形體、光色組成一件作品，作品就能呈現出符合人們的審美情趣，表達人內心情感，表現自己對世界的看法，讓精神意識得到升華，因此，把藝術創作的個性與作品相結合，對繪畫語言的個性表現的研究就成為追求藝術風格極為重要的工作。

一、情感表現

中國繪畫在世界美術領域中自成體系，可分為山水、人物、花卉等畫科；有工筆、寫意、半工半寫等技法形式；又有寫實、寫意、抽象之分。但事實沒有這么簡單，俗話說“畫如其人”。畫家的繪畫風格來源于其長期生活中的積累沉淀，形成最能表達自己情感的繪畫方式。從畫家的各幅畫中能展現出畫家的個性、心理狀態及個人修養。個人的觀念是繪畫的靈魂，手法則是軀體。倪瓚的畫境常常是一片沙洲，一個風雨縹緲的小亭，幾棵敗葉低頭倔強的冬樹，整個畫面一片蕭條寂寞。山人的畫，在他的畫筆下所呈現的形態幾乎都是變態、畸形的，幾個縮頭弓背的小鳥，表現自己的心境，具有獨特的個性情感。在現代畫家中，唐勇力喜歡用敦煌壁畫的色彩來表現現實中的人，把非時空上的人和事羅列在一起，加上一些裝飾性的因素，如《敦煌——人生行》就是這樣，把知識分子、陜北老農、西北人還有喇嘛等傳統人與現代人交織、錯雜在布局中，喜歡用鐵紅土黃色調，有著敦煌色彩情結，把頭發、身體的重要部位用薄厚不一的白色，用其稱之“脫落法”的技法來表現，使形與色相融，畫面呈現滿而密的風格。充分體現他的情感喜好，每個人從小接觸的人類文明文化、風俗習慣、倫理道德、法律人情等的教育與熏陶的不同，從而形成了不同的追求、不同的信仰、不同的個性，每個人都有著自己的特點和追求。因此，在繪畫創作過程中，創作者總是將自己的感受、追求融入到作品中，從而形成了自己的獨特情感表現。

二、題材選擇

傳統水墨畫中的冷、淡、荒、野是表現的主要題材。可以說，我們普遍缺少熱和剛性的內容。這一點成為我們的局限。第一個較全面闡明文人畫理論的是宋代的蘇軾。首先，他提出了“士人畫”這一概念，表現出將文人畫家與職業畫家（畫工）分開來的愿望；再次，他倡導詩情畫意的文人畫風格，反對完全追求形似的畫工，開創了“枯木竹石”等文人畫題材。以水墨畫為代表的元代文人畫的形成與發展是中國繪畫美學發展的歷史轉折點。中國繪畫美學由此而實現了由“無我之境”向“有我之境”主觀表現的本質性美學境界的跨越。元代的畫家大都是身居高位的士大夫和在野的文人。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材的大量出現，表現了畫家自身的生活環境、情趣和理想，而以隱逸的思想為主，直接反映社會生活的題材較少。不是文人士大夫不想反映現實生活，而是封建文人社會地位太低，稍有不慎都可能危及性命；再者就是沒有反映現實生活的機會，當然只能隱居。

每個人的生活環境不一樣，所接觸的事物不一樣，對事物的感受也不一樣，因此，這些因素就決定了一個畫家所畫的生活題材。如齊白石畫蝦、徐悲鴻畫馬、李可染畫牛、黃胄畫驢等。每個畫家都有自己的生活環境，按照自己的觀察方法選擇熟悉的題材，才能夠表現得惟妙惟肖而獲得成功。當代水墨畫要突破自我，不僅要在思想上有所突破，更要在觀念上有所創新，就繪畫題材而言要反映生活、反映社會的當代性題材，怎樣突破自我、打開思路，怎樣表現人類復雜而豐富的情感是我們要思考的。

三、新材運用

新美工材料、新技法運用已經是繪畫語言表現的新趨勢。人們研究的方法有很多，如在畫面上撒鹽、撒洗衣粉等可以使畫面呈現另種肌理效果。撒鹽法是將水墨中摻入少量堿性的成分，洗衣粉可以發開水墨，出現較為豐富的效果，這種方法很具有裝飾性，運用得當會有新穎的感覺。受貴州布藝蠟染美麗的肌理、自然流暢的“冰紋”的啟發而產生的蠟染法，是將布藝蠟染的制作原理引進現代水墨畫中，使藝術作品的表現更具現代感。現在的中國畫除了寫意和工筆，還有半工半寫的畫法，畫這一類畫時就可以利用到膠礬水。除此以外，還可以把一幅畫先拓印出來，然后將自己想要的畫面裁剪下來，重新拼貼出來，這種拼貼作畫又是對新美工材料運用的體現。這些新美工材料的運用都使得繪畫語言變得豐富多彩。石魯的成功在于他對黃土高坡的感情，用膠墨加“丁頭鼠尾描”畫黃土高原，達到渾厚樸實、大氣磅礴的效果，創西安畫派。劉國松把筆墨的內涵擴展到紙上，用自制畫紙加上筆墨的新技法表現宇宙感的山水畫，新穎而宏觀，獲得成功。張大千用潑墨、潑彩的手法，表現群山的蒼茫，創潑墨山水。于志學意在表現北方冰天雪地，銀裝素裹，在筆墨應用上先用膠礬，然后用墨點染，創“冰雪山水”的畫風。

四、空間形式

空間表現在每幅畫中的表達是不一樣的。有些作品是根據照片或者某一瞬間的反應，這種反應就符合真實的具象空間。另外一種空間表現是在一個畫面上體現幾個不同的時空，這就是多時空概念。這種概念對中國畫將來的發展確定了新的平臺。后現代主義中就有很多反映一些荒誕的情節，把很多時空的東西放在一個畫面上，讓觀者不知作者是想表現什么概念，傳達什么思想。傳統中國畫的空間表現就是所見事物的真實表現，而現代多時空概念的產生改變了這一現狀，劉子健《無序的漂浮》《時間之迷》等作品的基調都是在黑色的背景上顯現出灰色與白色的抽象構成。黑色背景與朦朧狀態中的灰色塊形成一個深暗的空間。所有的圖像都是從這個空間中浮現出來的。顯然，黑的底色和處于黑白色之間的灰色體現出水墨美材特有的表現力。他的作品充分利用現代繪畫的設計意識，在一種純視覺的空間關系中實踐了富有韻律感的形式構成，他還運用近似拼貼和集合藝術的手法，充分體現出現代水墨抽象的張力。谷文達在20世紀80年代就開始了水墨抽象實驗，他把西方后現代藝術觀念性表達方式與中國現代水墨的表現手法結合起來，他的作品具有較強的哲理意味。他的貢獻在于通過對西方觀念符號的吸收，提供了水墨抽象話語現代空間轉換的突破口。同時，他也通過自己的水墨抽象實驗，證實了這種轉換的可能性，因此說空間表現是繪畫語言個性的一個重要方面。

五、氣質體現

繪畫風格來源于畫家在長期生活中的積累沉淀，形成最能表達自己氣質的繪畫方式。每個人從小接觸的文化、風俗習慣、倫理道德、法律人情等的教育與熏陶的不同，從而形成了不同的追求，每個人都有著不同的信仰、氣質。因此，在繪畫創作過程中，創作者總是將自己的氣質追求融入到作品中，從而形成了自己的繪畫風格。氣質表現實際上與地域文化有關，各個地方文化不僅在于它的山山水水等地理風貌，更體現于人格文化上的獨特性，由于北方遼闊的草原、凍土、黑土地帶有特殊的氣候與自然條件，那里的人們有著自己獨特的生活與心理氣質以及相對應的文化傳統。而苦寒的氣候，地廣人稀，容易造成粗獷豪邁、陽剛直烈的心理和性格，反映到語言、行為、繪畫藝術上就形成一種偏于壯美樸厚的東北畫派。這與南方人形成巨大反差。有“南黑北白，南虛北實”的學術觀點。黃土畫派則是扎根于黃土地、崛起于黃土地、輝煌于黃土地的美術畫派，嶺南畫派生動地再現了南國山川的秀麗多姿。作品多以水墨渲染，墨卷波濤，筆鎖云煙，深淺遠近，詩意盎然。金陵畫派多以江南水鄉為表現內容。其作品大多雄偉秀麗，朝陽夕照，風雨晦冥，煙霞云霧之景，表現強烈的人格特征的地域文化形態，這是個性氣質表現在地域文化上的典型反映。

筆者認為，一幅作品能不能引起觀者的共鳴，關鍵在于作品是不是運用了個性化的鮮明繪畫語言。在藝術創作實踐中，個性化繪畫語言無所不在。它像溶于水中的鹽，滲透到了創作實踐的每一個細微處。一方面，個性化繪畫語言決定了畫家題材的選擇志趣，反映的是畫家獨特的審美體驗。另一方面，畫家獨特的個性化繪畫語言，也必然要以這樣或那樣的方式滲透進藝術構思中去，從而獲得更為突出的表現。在這一過程中，個性化繪畫語言又成為畫家張揚藝術表現力、對其作品實現人格給予的符號載體。作為畫家，首先必須具有筆墨的基礎，然后建立繪畫語言的個性表現手法，深入生活，發揮個性氣質表現優勢，研究新材料新技法，選擇自我個性空間表現方式，才能獲得成功。只有個性化繪畫語言呈現多樣化局面，中國的繪畫藝術才能長盛不衰，千姿百態、日臻繁榮。

參考文獻：

[1]李澤厚.美的歷程[M].天津：天津社會科學院出版社，2001.

[2]周積寅.中國畫論輯要[M].南京：江蘇美術出版社，2005（7）.

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【關鍵詞】個性圖武 繪畫創作 視覺語言

“圖式”一詞最早是從德語翻譯過來的一個哲學概念，在英語中，“圖式”為“schema”，意為概要、略圖、圖表、圖式、模式。“圖式”一詞早在18世紀康德的哲學理論中，被主要定義為先驗的觀念構架，即認為在人的經驗之先，獨立于經驗之外，人就已經有了各種圖式的概念，先驗圖式的來源是人自身的想象力。而英國藝術史家貢布里希在其著作《藝術與錯覺》中，對“圖式”進行了這樣的闡述：人們通過教育、環境等經驗獲得的觀念化了的藝術風格樣式，這種形象的東西在人們的記憶中存留，成為它向外界作出視覺反應的知識基礎。他認為圖式是在經驗積累上的一種參與知覺活動的潛在經驗的心理形態。對造型藝術而言，主要指圖形的樣式，它是藝術家借以表達情感理念所必須使用的具體而獨特的個性符號，是個性化了的、凝固的媒介狀態，其演變、發展受時代、民族與地域的制約，它包含了藝術家的情感與精神意圖。總而言之，“圖式”是一個非常具有學理性的概念，它最初來源于人對自身以及客觀世界的認知方式，自身想象力無比豐富；客觀世界又無限繁復，我們應當建立起一個范疇去把握它，所以進入繪畫領域，我們就把這個范疇稱為“個性圖式”。

繪畫屬于二維平面的視覺藝術，而繪畫作品的創作就是個性圖式的建構和解構的視覺思維過程，以形狀、線條、明暗、色彩、質感及立體感等視覺要素組成的個性圖式作為一個藝術家最重要的話語特征，是藝術家對現實生活狀態的主觀闡釋。它既是客觀現實世界的個人經驗反映，又是每位藝術家自身所持觀點、理念的表達方式。而個性圖式中的“個性”，是指一個人在其生活、實踐活動中經常表現出來的、比較穩定的、帶有一定傾向性的個體心理特征的總和，是一個人區別于其他人的獨特的精神面貌和心理特征。由此，筆者為個性圖式做出了這樣一個定義：藝術家在繪畫創作的過程中，以個體的獨特思想、情感體驗以及知識經驗為基礎，并將以此形成的對客觀物象的認知通過思維的提煉、加工從而轉構為藝術圖形，進而形成具有獨特觀念意識和審美體驗的個性化的圖樣。

自我國二十世紀八十年代美術新潮以來，“個性圖式”的概念逐漸成為專業繪畫人士和評論界談論的一個熱點。個性圖式受到藝術家矚目的原因，大體上有兩個：第一，現代繪畫的發展要求繪畫的“自身界定”；第二，藝術家渴求被自我及他人認同的心態。無論繪畫的發展還是藝術家的自身需求，都要求現代繪畫作品具備個性化特征，因此個性圖式對于藝術家的繪畫創作具有無可替代的作用：從現代繪畫發展看，傳統意義上的圖式語言常為畫面最終所表現的情節等服務，因而往往畫面內容是第一位的，圖式只是為構成情節而服務；現代主義繪畫所關注的重心已經由畫面內容轉向繪畫獨有的形式、材質、表達觀念和表現狀態等因素，強調個性語言存在的必要性與合理性，因此個性圖式語言本身成為現代繪畫的必要前提和基礎。從藝術家的自身需求看，每位藝術家都需要有個人的鮮明的圖式語言，因為無論是畫作的欣賞者亦或評論家，他們都會傾向于首先認同那些在眾多的畫作中最獨特、最有深度的作品。因此，藝術家必須創造一種獨特的個性圖式語言來作為充分表達自我的方式和途徑。而他的藝術成就和地位，在很大程度上就取決于能否找尋到一個個性圖式語言的專屬空間，至于能達到怎樣的境界和高度，那就要看自身的修養、才華是否充分，是否具有非凡的思想深度和獨特的表現力了。

眾多因素影響藝術家在繪畫創作中運用個性圖式。主觀上，繪畫創作是藝術家構建自我內心世界的過程，在此基礎上，藝術家積極地創造和使用其個性語言。圖式的演變都是由極具個人特色而又充滿內在情感的個性語言所推進的。客觀上，正如之前貢布里希所說的，個人生活經歷和社會大環境的差異導致了藝術家觀念的差異，藝術家不可避免地要受到特定歷史時空的限制，由此產生了迥異的風格流派。所以，翻開美術史，我們既能感受到典型的個人圖式語言，又能看到藝術家所具有的鮮明的地域風格和時代風貌。除此以外，藝術家在追求個性圖式語言的過程中，會面臨認知領域的影響――也就是自識和共識的平衡問題。自識是藝術家對自身心理特征的感悟和認識，共識是可以引起公眾判斷和認定進而認同的圖式語言。藝術家應努力形成和確立的是既會被公眾認可而又區別于他人、傳達藝術家意圖的獨特個性圖式。

個性圖式語言作為藝術家主觀個性的視覺表達方式，只有形成外在視覺表現力與內在意識感染力的呼應，才能完成藝術家所欲表述的意愿。也就是說，每幅完整的畫作的個性圖式語言應該都包括了兩層含義，第一層是最基本的感受層，通過作品中的視覺元素構建的畫面所表現出的視覺效果，也就是我們通常所說的形式感、表現力；第二層是意象的喻指層，這是藝術家通過其個性圖式語言所表達的一定的喻指和隱喻，通過視覺語言構建的具象或是抽象圖式，將自己的想法、感受和觀念傳達出去。欣賞者則通過藝術形象或個性圖式的視覺感受去追溯或窺測藝術家的表現意圖。

尚輝說過：圖式個性是指畫面整體的結構、造型、空間、視角、色調、氛圍、意境上顯現的個性區別，它強調視覺感官上的節奏、韻律、張力和錯覺。圖式個性所呈現的藝術主體的個性往往是隱蔽的，它呈現的是視角與視覺的獨特性以及由此而引發的審美體驗的獨特性。因此，個性圖式對于藝術家繪畫創作的作用是毋庸置疑的。

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【關鍵詞】個性化包裝；設計語言；特點

引言

在市場經濟的大力發展下，消費者的購買力得到了一定的提高，人們對商品的質量有了更高的要求，這其中就包含了人們對商品包裝的要求，就目前市場發展的現狀來看，我國的商品包裝正朝著個性化的方向發展，下面我們就對此展開深入的探究工作。

1包裝設計的概述

所謂包裝，就是流通過程中保護產品、提供運輸方便、提高銷售量，并按照一定的技術方法而采用的容器、材料及輔助物等的總體名稱。在經濟飛速發展和人民生活水平不斷提高的條件下，商品的銷售越來越注重包裝的設計，個性化的包裝設計語言成為發展的潮流，下面我們就對包裝設計的類型和設計方法等進行闡述。

1.1包裝設計的類型

（1）包裝裝潢的設計。關于包裝裝潢的設計，它作為商業美術的重要組成部分，對保護商品、美化商品、傳達商品的含義具有重要的作用，同時包裝裝潢具有一定的實用價值和欣賞價值，除此之外包裝裝潢對包裝設計的個性化具有一定的促進作用。通常情況下，包裝裝潢的表現手法有兩種形式，一種是寫實、一種是抽象。寫實一般都是采用實際的繪畫、照片來表現，使得商品具有一定的形象性和質感，其制作的過程也很簡便，而抽象的表現手法通常是針對那些不太好描述的商品，展現出高質量、現代化的感受。（2）包裝造型的設計。在包裝造型的設計方面，主要是指各類包裝的外觀立體形態，包裝造型相對于包裝裝潢，是它的有效載體，一個良好的包裝造型可以為包裝的視覺設計起到了良好的奠基作用。在包裝造型設計的過程中，設計人員不僅要考慮到材料的特性，還要考慮到包裝的各個組成要素，在外觀設計上要與包裝裝潢相結合，體現包裝造型設計的審美性、趣味性以及實用性等。（3）包裝設計的方法。在對包裝設計的類型有一定的了解后，下面我們就對來討論一下包裝設計的方法，一般的包裝設計方法包括以下幾種：（4）系列法。在包裝設計的方法中，最常見的一種方法就是系列法，在包裝設計的過程中，對產品的形態、品名、色彩等方面進行統一的設計，形成一種系列化的狀態，在滿足了消費者的不同需求后，還可以通過系列化的形式，打破單一而單調的包裝形式，達到消費者的審美標準。（5）仿生法。仿生法，顧名思義就是將生物所具備的形象、功能、色彩、材料等進行仿照，使得包裝設計上具有生動性，與生物的形態等特征具有一定的相似性，給消費者帶來視覺上的沖擊，激發消費者購買的欲望，提高購買力。（6）仿古法。仿古法就是指在包裝設計的過程中，將一些古老的但是仍然具有積極意義的事物充分利用，將其表現在包裝的設計中，既表達了對古老事物的懷舊感，同時也是對現實社會的逆反和批判。（7）簡化法。由于當今社會的人們，越來越追求簡約與時尚，在價值觀念、心理需求、生產工藝等方面都越來越追求簡單大方的形式，因此在包裝設計上運用簡約的方法具有積極的促進作用。

1.2包裝設計個性化的含義

就包裝設計個性化的含義來看，是指在包裝中適當的注入企業文化的思想內涵，展現出企業的形象特點，形成一種提高競爭力的良好戰略。而這個性化的包裝設計中，可能會借助個性化的標識、整體的規劃情況以及設計中的視覺符號，來體現企業的獨特性，在體現企業的經營觀念、企業文化的良好作用下，提高企業在消費者中的地位，增加消費者對商品對企業的認可度。一個具有一定特點的包裝設計中，將實現商品價值與藝術價值的高效統一。

2個性化包裝設計語言方面的特點

個性化的商品包裝是借助獨具特色的產品標示來實現對產品競爭力的提高，在整體規劃和具體設計的條件下，形成一種獨特的個性化包裝設計語言，向消費者有效的傳遞商品的信息，當代個性化的包裝設計語言主要表現在視覺和觸覺兩個方面，下面我們對個性化包裝設計語言進行深入的闡述，分析其特點。

2.1個性化視覺設計語言的特點

（1）文字圖形化和圖形文字化。在包裝版式設計中，最重要的視覺設計語言是文字圖形化和圖形文字化，它最大的特點就是能夠向消費者提供最直接、最便捷的商品信息語言，實現消費者對商品的理解。文字圖形化和圖形文字化首先要對設計的內容、設計的版式等進行有效的整合，然后再對消費者的心理特征進行把握后，選擇合適的文字和語言，充分的展現文字和圖形的線條組合張力，體現個性化的設計風格，滿足人們在視覺方面的審美要求。在包裝設計中，充分的展現靈活性，在一些說明文字具有復雜性時，合理的運用圖形進行表達，在展現簡約性的同時，更進一步的展示商品的特征。（2）色彩語言的簡約時尚。在包裝設計的工作中，能夠最先引發消費者興趣的就屬色彩語言了，因為人們對色彩的視覺反應具有最敏感的特點，在某種程度上，甚至決定了產品包裝的質量與好壞，隨著社會的發展，簡約而時尚成為一種潮流和風向標，能夠在包裝設計中，運用簡約時尚的色彩語言，對發揮產品包裝的色彩潛能具有重要的作用。比如在五糧液的包裝設計中，選用水晶鼓瓶的造型，另外在包裝設計上選紅色作為主色調，并且以中國的元寶形鎖和金色的字體作為設計的要素，充分的體現了五糧液返璞歸真，傳承與發展的重要理念，提高了消費者對其的購買欲望。當代個性化的包裝設計在色彩語言上，追求自然色另外保留了原包裝的色彩，不通過刻意的加工，而是希望以一種最簡單最自然的狀態展現出對美的追求。（3）肌理質感方面的適宜性。隨著時代的不斷發展，單一的視覺感覺進行不能滿足消費者的需要，與此同時，肌理質感方面的適宜性凸現出來，在包裝設計中，注重對視覺和觸覺的雙向感知具有積極的意義。肌理質感的適宜性可以在體現包裝個性化和人文主義精神的過程中，為消費者提供一種真實、可靠、親切的感覺，通過一種樸實而自然的感受，達到一種與產品自然融合的狀態。

2.2個性化觸覺設計語言的特點

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水，鄭板橋的人文象是瘦石。”緣何大師們的語言都個性閃耀，熠熠生輝呢？個性化語言的生成需要哪些必要條件呢？

一、真情才能真性

“感人心者，莫先乎情”（白居易語）。“口者，心之門戶也，心者，神之主也”（王詡語）。語言不是箭，卻能穿透人心，穿透人心的語言源于情，人的志、意、喜、怒、思、虛、智、謀皆由此門戶出入。

我們不妨來回顧以下經典語言。1.“窗外有兩棵樹，一棵是棗樹，另一棵還是棗樹。”魯迅表現的是蒼涼、寂寞的情緒。2.“我又掬你入口，便是吻著她了。我送你一個名字，我從此叫你‘女兒綠’，好么？”朱自清表現的是欣喜、激贊的情緒。3.陶潛“采菊東籬下，悠然見南山。”表現的是一種遁世的閑適。上述三例的字面極其平淡，可由于它蘊涵了創作者當時當地特有的情感，所以能彰顯個性，為廣大讀者所贊賞。

二、出“格”才能出彩

出“格”，即大膽創新，不拘一格。“藝術是靠征服而存在的，它不是以迎合而可憐地活著。”（賈平凹語）要征服就要創造，創作之所以是創作，作是第二位

的，創是第一位的，一切無定式，一切皆“撲騰”，如夜間行走，如湖里蕩舟，創造必須自由，“隨心所欲不逾矩。”藝術的秉性是隨心所欲。錢鐘書就有許多精妙出“格”的比喻句。如：“她的臉黃而胖像剛擦油的黃皮

鞋。”“老頭一談戀愛，就像老房子著了火，燒起來就沒有救。”

三、獨立才能獨創

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《紅樓夢》詩詞曲賦個性化語言詩如其人各抒胸襟《隨園詩話》云：“凡作詩者各有身份，亦各有心胸。”詩歌能夠體現作詩者的個性、氣質和風格，許多隱秘的信息從詩中絲絲縷縷透露出來，所以說“詩如其人”。《紅樓夢》詩詞曲賦的個性化色彩十分強烈，符合每個寫詩人的性格特點。作者擬眾多人物的口吻來寫詩，將個性不同的人物復雜微妙的心態和精神境界表現得淋漓盡致，這是一個獨到之處。

黛玉《葬花吟》：“一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼，明媚鮮妍能幾時，一朝漂泊難尋覓。”這符合黛玉寄人籬下，憂郁、敏感的心理狀態。黛玉有絕世才貌，她與寶玉心心相印，但她的個性和她“離經叛道”的感情為世所不容。在嚴酷的環境中她感到壓抑，對不可知的命運她感到擔憂，她希望能隨花飛到天盡頭，尋找溫暖、光明、純凈的愛的天堂。這些詩句仿佛從她的心靈流淌出來，如泣如訴，如杜鵑啼血，字字句句都同黛玉不幸的命運和悲劇性的性格融合在一起，成為獨步古今的“黛玉詠嘆調”。這就是黛玉詩的典型風格，“瀟湘體”情致宛轉，清新絕俗，還有一種刻骨的悲哀，如微風過簫，如驚鴻照水，給人以深刻的印象，過目不忘。

此外，如《秋窗風雨夕》，以“秋花、秋草、秋燈、秋夜、秋窗、秋風、秋雨、秋夢、秋情、秋屏、秋院”等意象，使全詩籠罩著濃濃的悲涼沉悶的氣氛。只有那“曉風不散愁千點，宿雨又添淚一痕”的黛玉才會譜此哀音，也只有黛玉的詩才會有如此傷春悲秋的苦痛。再如《題帕三絕》中有“淚空垂、拋珠滾玉、面上珠、湘江舊跡”等意象，多愁多淚者如黛玉，才會將點點淚血化為字字珠璣。“半世浮萍隨逝水，一宵冷雨葬名花”，雪芹深刻地理解自己筆下的人物，才會將詩寫得如此動人。

與此相對照，寶釵的《柳絮詞》則又是一番風味。“白玉堂前春解舞，東風卷得均勻，蜂團蝶陣亂紛紛。幾曾隨逝水，豈必委芳塵，萬縷千絲終不改，任他隨聚隨分。韶華休笑本無根，好風頻借力，送我上青云！”寶釵詩風明顯迥異于黛玉，她性格溫柔敦厚，知書達理，平時不露鋒芒，圓融處世，故深得人心。她的詩自然不象黛玉般纏綿悲戚，而是含蓄、渾厚、典雅，甚至有藏也藏不住的春風得意。因為她在那個時代環境中是被認同的，她沒有黛玉“風刀霜劍嚴相逼”的感覺，反而是躊躇滿志，游刃有余。她的個性成就了她的“蘅蕪體”。她的海棠詩也有“珍重芳姿晝掩門”“淡極始知花更艷”之句，借花自喻，極寫豪門閨秀端莊矜持的儀態，故脂批說“寶釵詩全是自寫身分”，此語可謂一語中的。

最明顯的對比是黛玉魁奪詩，寶釵諷和螃蟹詠。黛玉才思蘊秀，“孤標傲世偕誰隱，一樣花開為底遲”，寫菊，也寫自己。菊，花中之隱逸者也。黛玉人淡如菊，清逸出塵，只有獨具菊之高情、菊之風神的瀟湘子才能寫好詠菊詩，這就是人詩合一。而寶釵的螃蟹詠：“眼前道路無經緯，皮里春秋空黑黃”中的“皮里春秋”一典似有所指。《晉書?褚裒傳》載：桓彝評褚裒的為人有“皮里春秋”，即表面上不露好惡而內心深藏褒貶。寶釵為人心機頗深，善藏愚守拙，若不是深諳人情世故，斷不會寫出這樣的食蟹絕唱。

這些詩，是曹雪芹以書中人物的身份、口吻代為擬寫的，精確地切合不同人物的思想志趣、文化素養、性格特征，是作者塑造典型形象的重要手段，和所刻畫人物的描述性文字互為表里，相得益彰，割舍了某些詩詞，就會有損于某個形象的完美。反之，紅樓十二釵等典型形象的塑造主要依靠描述文字的反復皴染，同時又用詩詞曲賦進行勾勒，才共同完成一幅幅栩栩如生的人物肖像。可以說，曹雪芹在塑造人物性格的同時，也創造了人物的個性化語言，各具特色，各抒胸襟，千人千面，絕不雷同，使詩詞在小說中具有了更豐富的內涵。

參考文獻：

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一、個性化語言有助于展示教師的人格魅力

教師的職責應該是傳道、授業、解惑。如果教師沒有淵博的學識，或者說茶壺里煮餃子――有口倒不出，就無法在學生面前樹立良好的形象，也沒法對學生進行春風化雨般的教育，更無法激發學生學習語文的興趣，學生們的語文素養就無法從根本上得到提升。衡量一堂語文課是否高效，關鍵還在于課堂上教師能否讓學生的知識得以豐富，能力得以提升，能否促使學生去感悟和思考。對于絕大多數兒童而言，語文課堂是學習語言、掌握語文知識、提升語文素養的主要陣地。教師個性化的課堂語言能夠幫助學生詮釋文本，調整學生的思維方向，引發學生內心的情感共鳴，幫助學生形成正確的價值觀，承載著如此眾多責任的語文教師的情感語言務必具備大容量的知識。學生知識的儲備和能力的提升需要吸收不同程度的養分，正如孩子身體的成長需要多種成分均衡的營養，如果一味的偏食，容易導致營養不良。知識的學習也是如此，充分涉獵各科知識有助于學生知識結構的均衡化發展，學生們能夠真切地感受到自身的不斷充實。當學生切身感受到變化的時候，學習興趣就會油然而生，高效課堂就會自然生成。基于此，教師需要對語文專業知識進行不斷的深入鉆研和吸收，力圖把教材鉆研透徹，和學生共同提煉文本的知識要點。信息化時代的到來，學生們獲取知識的渠道愈加廣泛，語文教材中的課文內容涉及很多科學知識，文本信息很容易引起學生們對于跨學科和課外知識的關注。比如《奇妙的克隆》就涉及生物學和醫學領域，《石頭書》關系到地質學等自然科學信息，《天火之謎》和天文學、物理學等方面的知識有密切的關聯，因此教師平時應該廣泛涉獵多方面的知識，確保自己在涉及某個具體問題的時候能夠隨手拈來。不僅如此，教師還應該力求以恰當的言語表達方式，準確而巧妙地進行表達，讓學生在教師妙語連珠的表述中感受到教師智慧的光芒，教師在學生面前就能樹立光輝的形象，同時也能做出榜樣，引導學生在語文學習的過程中遇到難題的時候能夠認真而準確地應對類似的每一個問題，讓學生們感覺到在語文課上能夠學到不少課外的知識。要做到這一點，教師就需要不斷提升自己的語文素養，使得自己的語文知識愈加豐富和扎實，讓豐富的知識通過自己個性化的表達得以展示。

二、個性化表達有助于營造情趣和諧的氛圍

語文教師在課堂教學的過程中除了應具備豐富的專業知識外，教學語言還必須具有趣味性，能夠引發學生的傾聽興趣和表達欲望，能夠和學生進行有效互動，否則教師口若懸河地唱獨角戲，學生卻游離在課堂之外，預期的學習效果就會在無形之中減弱。就一堂語文課而言，40分鐘雖然不長，但是對于不少學生來說，因為他們活潑好動，自制力弱，課堂上如果一味地聽老師講授，40分鐘仍然是個煎熬。針對這種狀況，教師一方面要圍繞市教科研中心提出的“限時講授、合作學習、踴躍展示”的要求及時調整教學程序，另一方面應該讓自己的語言變得更加生動有趣，讓教學內容變得富有吸引力。語文教學應該是富有詩情畫意的，借助幽默豐富的言語來讓學生們的審美需求得到豐富，讓他們的情感得以飛揚。教師應該根據教學內容、教學進程以及學生們的反應，適宜地穿插生動幽默的話語，從而調節課堂教學的節奏，讓課堂教學氣氛變得輕松，有助于學生們集中注意力，理解所學知識。心理學表明，學生心態越放松，學習效果就越好，過于緊張反而會適得其反。課文所包含的諸多信息中就蘊含了作者的情感內容。教師在引導學生研讀文本的過程中，語言表達要富有情感，只有幽默風趣，飽含感情的語言才能引發學生內心的共鳴，從而收到良好的教學效果。比如學習《高爾基和他的兒子》的過程中，我用飽含深情的語調講述自己小時候爸爸對自己的關愛，引發學生們內心的共鳴，學生們紛紛訴說父親對于自己的疼愛細節。又如學習《黃鶴樓送別》，教師可以用真切的語言講述和朋友之間發生的事情，充分激發學生的情趣和求知欲望，用個性化的語言形成樂學的氛圍。

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廣播專欄節目要求主持人帶著聽眾的熱門話題和思考進入主題，更直觀，更有針對性的把信息、知識、趣味送到聽眾面前，使節目內容成為主持人與聽眾交流的橋梁，那么，如何與聽眾更好的交流，使節目深入到聽眾的心里呢？這就給節目主持人提出了一個很值得思考的問題。

語言表達，是廣播向聽眾傳播信息的重要手段。所以，廣播專欄節目主持人語言的個性化是有利于與聽眾交流和被聽眾接受的重要環節。

下面，我就廣播專欄節目主持人語言的個性化談談自己的認識。

個性，是一個人的獨特性格。它是由人的氣質、素質和周圍環境所決定的。人們所處的環境不同，所受的教育程度不同，因而人們觀察問題的立場、觀點、方法、為人處世的哲學還有他的文化修養、氣質風度也不同。這些不同表現在一個人的言談舉止中，就形成了這個人與眾不同的個性。所以，“個性”也就是在一定的環境影響下，形成的一種比較穩定的特性。當這種特性表現在語言當中，就形成了語言的個性。

眾所周知，形象往往最先作用于人的感覺，感覺又影響到人的興趣，最后才能被人所接受。而個性化的事物是富于創新的，最具魅力的，它能直接影響到聽眾的興趣，所以最易于被接受。

廣播專欄節目與聽眾之間的交流媒介是主持人的語言。主持人語言能否被接受則決定交流能否成功，那么，主任的語言如何易于被聽眾感興趣并接受呢？那就要求主持人的語言具有鮮明的個性。

廣播專欄節目主持人的語言所表現出來的個性，既包涵節目在內容和形式上的特色，同時又包含主持人自身的個性。所以，廣播專欄節目主持人語言的個性化是欄目特色的和主持人自身個性的綜合反映。

因此，專欄節目主持人語言的個性化體現在兩個方面：一方面體現欄目的風格與特色，另一方面體現專欄節目主持人的自身個性特征。

首先，廣播專欄節目主持人語言的個性化體現欄目的風格與特色。

專欄節目主持人，從某種程度上講是欄目的化身。因此，專欄節目主持人就應使語言個性從辦欄目的宗旨出發，以欄目為基礎，與欄目的內容形式相適應，根據需要，將個性與欄目融為一體，通過語言把欄目特色體現出來。這種語言的個性當然不同于日常生活當中的語言個性。

例如：新聞節目要求客觀準確。在批評社會不良現象時，語言的感彩要鮮明，有理有據，義正言辭地進行報道。

如：我臺每天早上有一檔直播的讀報節目《臺州晨報》，主持人就是把每天最鮮活的國際，國內和本地的新聞資訊用清新明快的方式，行云流水般的訴說給聽眾，每天的節目中還設有互動話題，可以是輕松的，可以是深刻的，也可以是一天的媒體、網絡中點擊量最高的。時下最受大家關注的深度新聞在這檔節目中同樣有所著重體現，而且是用互動話題的方式繼續延伸，和聽眾互動，和網友互動。這檔節目就像早餐，每天早晨都是必不可少的，這檔節目的收聽率一直是最高的。就像有聽眾給予的評價說：“每天最溫暖的聲音”。有專家則說：“她把熱情和恬靜融為一體。”一般來說，早晨新聞多為動態新聞為主，很少有深度報道。該當節目主持人的語言個性和風格，正確體現了早晨說新聞的特點，贏得了眾多聽眾的贊賞。

由此可見，專欄節目主持人的語言個性化必須符合欄目的語言，才能在欄目中體現出主持人的個性。脫離欄目，根本談不上任何主持人的語言個性。

其次，專欄節目主持人語言的個性化還體現著主持人的個性特征。

主持人的個性特征，是指自身的思想感情、語言特點、思維方式、氣質、修養等等。聽眾希望與之交流的主持人是一個有血有肉，有頭腦、有見解的人，這樣才能產生親近感。如果主持人在專欄節目中只說編輯好的話，而絲毫沒有自己的觀點的話，聽眾就會認為主持人缺乏獨立的思想，感到主持人同聽眾之間存在著很大的距離，主持人不是與聽眾面對面的交流，而只是一只傳聲筒，所主持的節目也缺乏吸引力，無個性而言。

舉一個大家熟知的例子，原中央電視臺《為您服務》主持人沈力非常注重在節目中體現鮮明的個性。在遇到編輯得安排與個人的性格不一致的時候，她決不盲從。

她在主持一場“青年歷史知識競賽”的時候，編輯的原稿是：

“主持人：觀眾朋友，你們好。

歷史老師：觀眾朋友好，今天我們繼續進行第二組的歷史知識競賽。哎，沈老師，你怎么忘了，上一次的獎品還沒來得及發呢。

主持人：哦，幸虧你提醒了我，要不真的忘了。好，請上一組獲一等獎的朋友上來領獎。”

沈力的形象一向以細心認真著稱，決不是粗心馬虎的，怎么會把上周的事情忘了呢？后來，沈力親自改寫了稿子。

沈力老師在她得文章中提到這件事時說：“我從不忽略看來似乎是很小的事，因為客觀對一個人的印象，就是從無數個一次逐漸加深而形成的。”

通過沈力老師的例子，我們可以看到，專欄節目的主持人要在欄目中體現自己的個性特征，必須親自參加節目的編排和制作。充分發揮主觀能動性，使節目中有自己的見解、思想、意見、態度、情趣和習慣，節目中融入了主持人的個性，節目的生活氣息、人情味才會更濃，主持人的個性和節目的特色才能更加鮮明生動。

專欄節目主持人語言的個性化，也還體現著許多方面的內容，像職業、年齡、文化素養和閱歷等等。

單純強調體現某一方面內容，都是不完全的。既不能不考慮主持人自身個性，一味表現節目形式；又不能不受節目內容和風格的制約，只依照個人意愿“為所欲為”。

篇10

節目主持人語言藝術修養

我現在也是從事電視工作，平時主要負責節目采、編、拍，對于節目主持人語言修養方面體會很深刻，主持人是當今社會備受關注的職業，也是很多年輕的朋友十分羨慕和向往的工作。當前，各種各樣的電視節目讓人眼花繚亂，如何才能讓節目脫穎而出呢？節目主持人的素質是關鍵，而對節目主持人來說，語言的表達能力又是重中之重。

一、淺談節目主持人的語言藝術修養

節目主持人的語言直接關系到節目的質量和播出的效果,并且對受眾的語言面貌和水平產生著耳濡目染的影響.廣播電視節目主持人在語言方面對大眾應該起著示范、引導、熏陶的作用。

做一名優秀的節目主持人僅漂亮就夠了嗎？答案當然不是，那么具有標準的語音和優美的音色就夠了嗎？答案也不是。大量的廣播電視節目，更需要節目主持人掌握大量、豐富的詞匯來準確的表情達意。可是，許多節目主持人修辭知識和手段的貧乏導致詞不達意的現象比比皆是。我們常可看到在直播節目中，由于節目主持人詞匯不夠豐富，上半句已出口，下半句還沒有組織好，不知用哪個詞表達好，舉個例子，前段時間新聞直播的“南澳1號”水下考古工作的一位外景主持人，他是這么說：“現在我們看到水下考古人員已經把瓷器緩緩的向清潔區運來，大家覺得這句話語病在哪里，應該是這么說：“現在我們看到水下的考古人員已經把瓷器運出水面，他們正小心翼翼的把瓷器抬到清潔區進行清理。在舉個例子一位綜藝主持人：他在采訪臺上的選手其實他想突出他的演出經驗很豐富，結果他說成了你是不是經常跑場子的，站在華麗的舞臺上用”用跑場子“一詞，顯得這個主持人很沒水平，雖然說觀眾都會明白，但是由于用詞的不規范，也會影響大眾的情緒，結果造成很多的觀眾在臺下大笑起來。

所以說語言修養是一名優秀主持人綜合能力的反映，尤其是主持人在節目中，無論是串聯、提問、應答，還是報道、采訪、評述，都需要主持人的話語脫口而出，容不得半點失誤，更不必說還有言語內容、表情達意，以至體態形象方面的要求。

那么對于主持人來說也不僅僅停留在聲音外殼的層面上了，而是從主持人在節目中的言語表現來判斷主持人的學識修養和能力。對于廣大受眾來說，主持人的語言，特別是即興口語，是洞察主持人“心智的最好窗口”。

二、如何提高主持人語言修養

如何提高主持人的語言藝術修養，我認為應加強以下幾個方面的修養：

1、提高業主水平，注重知識積累

特別是做綜藝節目的主持人，一定要注意多提高文化只是，因為綜藝節目主持人常常是臨場發揮的比較多，在用詞上一定要恰到好處，不能瞎比喻，良好的文化素質是節目主持人智慧的源泉、魅力的根本，是節目主持人職業常駐的秘密所在。節目主持人如果沒有一定的文化素質，其位子是斷然坐不穩的。

2、豐富人生閱歷，增加人生體驗

節目主持人不僅需要運用書本知識，還要將自己的人生體驗滲透其中。豐富的生活閱歷是主持人的財富，是知識構成的一個重要部分，是增加主持人的真實感、可信度的重要因素。比如說現在比較紅的相親節目《非誠勿擾》，節目主持人孟非和點評嘉賓樂嘉大家比較熟悉，首先說說孟非，他以前干過印刷工人，攝像、記者、南京零距離的主持人等等，正因為他有著豐富的閱歷，所以他在主持時很輕松自如的駕馭整個舞臺，還說說樂嘉老師他是中國性格色彩研究中心創辦人，而且也是一名卓越的演講者和培訓導師，以前在沒參加《非誠勿擾》這個時節目時他經常奔跑在各個城市進行演講，他的經歷也很豐富，所以基本上臺上的女嘉賓一出口他能斷定你是什么性格的女孩，一看就能看穿他想表達的什么意圖，而且對于女嘉賓一些稀奇古怪的問題也能速度的對答出來。

3、規范語言，提升美感

規范，一般人們只局限于字音的準確，而無視它應該作為審美的基礎。現在聽廣播有的主持人喜歡用港臺腔，嚴重影響了普通話的規范性，甚至造成有的年輕的90后還會學習港臺腔，還有的主持人家鄉方言太重，比如H和F分不是太清楚，或者有的時候有意說出一些方言，用方言主持雖然有個性，帶有很濃厚的地域色彩，那只是邊緣文化的一隅，不能作為語言的主流形態，不過普通話自身也有規范與否的問題，普通話并不拒絕“取其精華”。

4、形成語言風格，增添藝術魅力